{"title":"BÜCHER \/ Architektur \u0026 Design","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEine umfassende und zugleich sorgfältig kuratierte Auswahl an Büchern über Architektur und Design - von japanischem Metabolismus und spanischer Moderne über skandinavische Zurückhaltung bis hin zum südamerikanischen Radikalismus. Von den kanonischen Werken von Mies van der Rohe und Tadao Ando bis hin zu Studien über Industriedesign, Möbel und materielle Kultur zeichnet dieser Abschnitt nach, wie Räume erdacht, gebaut und bewohnt werden. Eine Ressource für Architekten, Designer und alle, die sich für die Intelligenz der Form begeistern.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"esprit-wabi-axel-vervoordt","title":"Esprit wabi — Axel Vervoordt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIch entdeckte dieses Buch zum ersten Mal in Kyoto – durch einen Freund, der Raum so versteht, wie ein Mönch die Stille versteht. Dieser Tag veränderte alles. Auf diesen Seiten entdeckte ich Axel Vervoordt – nicht nur einen Designer, sondern einen Denker, einen Komponisten aus Licht, Leere und Zeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWabi Sabi ist für mich Vervoordts wesentlichstes Werk. Es bringt die japanische Philosophie des Wabi-Sabi – die Schönheit der Unvollkommenheit, Vergänglichkeit und Zurückhaltung – in Innenräume, die vor Leben atmen. Er besitzt eine einzigartige Gabe: eine antike Keramikschale neben ein Tàpies-Gemälde oder einen verwitterten Holzbalken neben eine moderne Skulptur zu stellen und jedem zu erlauben, für sich zu sprechen. Sein Blick ist zeitlos. Seine Handschrift unsichtbar.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn diesem Buch geht es nicht nur um Design, Architektur oder Antiquitäten. Es geht um Ehrfurcht. Darum, sehen zu lernen. Und es ist ohne Frage ein Muss – nicht nur für Sammler oder Ästheten, sondern für jeden, der sich nach Tiefe in den Räumen sehnt, in denen er lebt.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Buch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: esprit wabi\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutor: Axel Vervoordt, mit Tatsuro Miki und Fotografien von Laziz Hamani\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2010\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAusgabe: Französische Ausgabe, Erstdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaße: ca. 28,5 × 22 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSprache: Französisch\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten: 256\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: Flammarion\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9782080301451\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: NEU\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875936371026,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_1084c709-11ff-4c84-b2b0-4c754f0e47bd.jpg?v=1768031455"},{"product_id":"artesanos-el-buen-hacer-espanol","title":"Artesanos — El buen hacer español","description":"\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"815\"\u003eDieses von Turner in Madrid veröffentlichte Buch ist eine fotografische und textliche Hommage an die beständigen handwerklichen Traditionen Spaniens, präsentiert mit der haptischen Intimität eines leinengebundenen Objekts. \u003cem data-start=\"342\" data-end=\"377\"\u003eArtesanos — El buen hacer español\u003c\/em\u003e feiert die stille Strenge und Schönheit handwerklicher Arbeit auf der Iberischen Halbinsel und dokumentiert Werkstätten, Werkzeuge, Hände und Gesten mit einer zugleich ethnografischen und poetischen Sensibilität. Die Auswahl umfasst nahezu 20 Ateliers – von traditionellen Textilherstellern wie Mantas Ezcaray und Teixits Vicens bis hin zu zeitgenössischen Produzenten wie Apparatu und Seco Goldsmith –, die jeweils eine ausgeprägte Beziehung zu Material, Ort und Zeit bewahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"817\" data-end=\"1449\"\u003eAllein das Titelbild – fuchsiagefärbtes Garn, das an einer abblätternden Wand trocknet – beschwört den synästhetischen Kern dieses Werks herauf: Textur, Farbe, Wiederholung, Geduld. Die Texte von Txema Ybarra und die Fotografien von Pablo Zamora widerstehen der Nostalgie und bieten stattdessen ein unmittelbares Eintauchen in lebendige Werkstätten, in denen Funktion und Schönheit in bescheidenen Formen zusammentreffen. Was diese vielfältigen Handwerker verbindet, ist die Sorgfalt im Prozess und die Beharrlichkeit, dass Langsamkeit, Tradition und Eigenart in einer Welt mechanisierter Gleichförmigkeit lebendig bleiben. Darwin führt diesen Titel nicht einfach als Buch über Handwerk, sondern als handgefertigtes Buch – ein Artefakt genau jenes Ethos, das es dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1451\" data-end=\"1470\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1451\" data-end=\"1470\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1472\" data-end=\"1789\"\u003eTitel: Artesanos — El buen hacer español\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eAutoren: Txema Ybarra (Texte), Pablo Zamora (Fotografien)\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eDatum: 2021\u003cbr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003eTechnik: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit bedrucktem Leinen und aufkaschiertem Bild\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eSprache: Spanisch\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\" data-is-only-node=\"\"\u003eSeiten: Ca. 240\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eVerlag: Turner Libros\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eISBN: 9788417554252\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956963115346,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/NewTemplate_1.jpg?v=1768030086"},{"product_id":"project-japan-metabolism-talks","title":"Project Japan — Metabolism Talks","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"758\"\u003eDieses Buch von Rem Koolhaas und Hans Ulrich Obrist, \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"170\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e, erschienen bei Taschen, ist Teil der Darwin Bookshop, weil es eine einzigartige architektonische Bewegung festhält, die im Nachkriegstokio mit radikaler Vision und globaler Wirkung entstand. Anhand umfangreicher Oral-History-Interviews und archivarischer Recherchen rekonstruieren Koolhaas und Obrist die Geschichte des Metabolismus – der einzigen bedeutenden avantgardistischen Bewegung in der Architektur, die außerhalb des Westens entstand. Sie entwarf Gebäude, die wie Organismen wachsen konnten, Städte, die schweben konnten, und Urbanismus als lebendiges System – eine optimistische architektonische Antwort auf die Zerstörung des Krieges und die Anforderungen des modernen Lebens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"760\" data-end=\"1285\"\u003eMehr als eine Übersicht ist \u003cem data-start=\"780\" data-end=\"795\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e ein investigatives Archiv. Durch Interviews mit Schlüsselfiguren wie Kiyonori Kikutake und Kisho Kurokawa sowie mit Planern, Bürokraten und Kritikern zeichnet das Buch das komplexe Zusammenspiel von politischer Utopie, nationaler Identität und architektonischer Form nach. Das Buch ist mit der visuellen Dichte eines AMO-Projekts gestaltet und enthält Hunderte von Fotografien, Plänen, Zeitungsausschnitten und bislang unveröffentlichten Materialien. Das Layout selbst wird zum Medium – es übermittelt Geschichte nicht nur, sondern inszeniert sie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1560\"\u003eDieses Buch handelt von Architektur, aber auch vom letzten Moment, in dem die Architektur noch glaubte, das öffentliche Leben gestalten zu können. Es ist unverzichtbar für Leserinnen und Leser, die sich für Japans globalen Einfluss, Design als Ideologie und die Art und Weise interessieren, wie architektonische Träume zu politischen Dokumenten werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1583\" data-end=\"1963\"\u003eTitel: Project Japan: Metabolism Talks\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eKünstler \/ Autor: Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eHerausgeber: Kayoko Ota mit James Westcott\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eDatum: o. D.\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1775\" data-end=\"1778\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover mit umlaufender Banderole\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003eMaße: 17 x 23,3 cm\u003cbr data-start=\"1855\" data-end=\"1858\"\u003eSeiten: 720\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Taschen\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eISBN: 978-3-8365-2508-4\u003cbr data-start=\"1924\" data-end=\"1927\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1944\" data-end=\"1947\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474980204882,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c05f19ce-8c8a-413d-9baf-066ee7cf5523.jpg?v=1768379008"},{"product_id":"angola-cinemas-concrete-dreams-of-a-postcolonial-stage","title":"Angola Cinemas — Concrete Dreams of a Postcolonial Stage, Steidl 2015","description":"\u003cp data-end=\"779\" data-start=\"129\"\u003eDieses Fotobuch von Walter Fernandes und Miguel Hurst, \u003cem data-end=\"198\" data-start=\"182\"\u003eAngola Cinemas\u003c\/em\u003e, das 2015 von Steidl in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut veröffentlicht wurde, ist Teil des Darwin Bookshop, weil es eines der unerwartetsten und visionärsten Kapitel der modernen Architekturgeschichte dokumentiert. In ganz Angola wurden von den 1930er- bis zu den 1970er-Jahren Dutzende Kinos errichtet – nicht nur als funktionale Gebäude, sondern als monumentale Ausdrucksformen von Futurismus, Utopie und Moderne in Beton. Fernandes’ 2013 aufgenommene Fotografien bieten einen letzten Blick auf diese Bauwerke, von denen viele heute als Ruinen dastehen, umgenutzt oder verlassen sind und dennoch weiterhin ihre einstige Symbolik ausstrahlen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1464\" data-start=\"781\"\u003eDie Gebäude selbst – mit weit geschwungenen Parabelformen, brutalistischen Fassaden und theatralischen Eingängen – spiegeln das vielschichtige Erbe kolonialer Ambitionen, afrikanischer urbaner Identität und filmischer Flucht wider. Jede Fotografie hält mehr als Architektur fest: Sie fängt eine kulturelle Erinnerung ein, in der Projektionskabinen, Kassen und Freiluftbalkone noch vom gemeinschaftlichen Akt des Zuschauens zeugen. Hursts begleitende Recherche ordnet die Kinos in Angolas politische und gesellschaftliche Umbrüche ein und zeichnet ihre Rolle sowohl in der kolonialen Propaganda als auch in der Imagination nach der Unabhängigkeit nach. Dieses Buch handelt nicht nur von Gebäuden, sondern davon, was sie beherbergten und was sie zu versprechen versuchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1485\" data-start=\"1466\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1485\" data-start=\"1466\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1932\" data-start=\"1487\"\u003eTitel: Angola Cinemas\u003cbr data-end=\"1511\" data-start=\"1508\"\u003eKünstler \/ Autor: Walter Fernandes (Fotografien), Miguel Hurst (Herausgeber)\u003cbr data-end=\"1584\" data-start=\"1581\"\u003eDatum: 2015\u003cbr data-end=\"1597\" data-start=\"1594\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Farb-Offsetdruck\u003cbr data-end=\"1651\" data-start=\"1648\"\u003eMedium \/ Material: Hardcover\u003cbr data-end=\"1683\" data-start=\"1680\"\u003eAbmessungen: Ca. 25 x 32 cm (Querformat)\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1735\" data-start=\"1732\"\u003eSeiten: Nicht angegeben (geschätzt ca. 200–250)\u003cbr data-end=\"1772\" data-start=\"1769\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Steidl \/ Goethe-Institut\u003cbr data-end=\"1819\" data-start=\"1816\"\u003eISBN: 978-3-86930-794-7\u003cbr data-end=\"1845\" data-start=\"1842\"\u003eSprache: Mehrsprachig (einschließlich Englisch, Portugiesisch, vermutlich Deutsch)\u003cbr data-end=\"1916\" data-start=\"1913\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475578777938,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_656c1743-5a26-4dd8-a6b7-84ae0dc1ad17.jpg?v=1768386871"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003eDies ist die erste umfassende fotografische und archivbasierte Chronik des Yoshida-Wohnheims, des ältesten noch funktionierenden Studentenwohnheims Japans und einer historischen Keimzelle der autonomen Jugendkultur. Kanta Nomura fotografierte und kompilierte sie über einen Zeitraum von mehr als einem Jahrzehnt. \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eDie Geschichte der Bewohner des Yoshida-Wohnheims\u003c\/em\u003e verbindet gelebte Dokumentation mit einer tiefgehenden historischen Aufarbeitung – zeitgenössische Bilder werden mit privaten Fotografien aus dem Archiv der Universität Kyoto und aus Alumni-Sammlungen zusammengeführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eYoshida wurde als selbstverwaltetes Wohnheim innerhalb der Universität Kyoto gegründet und ist seit Langem ein Zentrum des radikalen Studentenlebens – ein Ort der Musik, des Theaters, des Widerstands und gemeinschaftlich genutzter Infrastruktur. In den vergangenen Jahren geriet seine Existenz durch die Universitätsverwaltung unter Druck, die unter Verweis auf das Alter des Gebäudes rechtliche Schritte einleitete, um die verbliebenen Bewohner zu vertreiben. Im Jahr 2023 dauert der Rechtsstreit an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003eDas Buch ist zugleich Dokumentation und Akt des Widerstands – ein visueller Erinnerungspalast aus mit Graffiti bedeckten Wänden, handgeschriebenen Manifesten und vergänglichen Körpern. Nomuras Blick ist nicht nostalgisch, sondern engagiert, und auch die Publikation ist in diesem Geist gestaltet: Softcover, rohe Kanten, dicht. Eine wichtige Ergänzung zu Darwins Archiv des gegeninstitutionellen Lebens, der Druckkultur und des architektonischen Widerstands.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003eTitel: Die Geschichte der Bewohner des Yoshida-Wohnheims\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eKünstler \/ Autor: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eDatum: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003eMaße (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eSeiten: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"tokyo-ghost-busters-by-yoshiyuki-uchibori-2023","title":"Tokyo Ghost Busters by Yoshiyuki Uchibori, 2023","description":"\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"446\"\u003e\u003cem data-start=\"116\" data-end=\"137\"\u003eTokyo Ghost Busters\u003c\/em\u003e ist ein verstörender visueller Exorzismus von Yoshiyuki Uchibori – einem Künstler, der die fotografische Linse auf die heimgesuchten Texturen des urbanen Japans richtet. Das im Dezember 2023 bei Kinkan Publishing erschienene Buch verbindet Straßenfotografie, Performance und verschwommene Traumzustände zu einer düsteren Psychogeografie der Schatten Tokios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"448\" data-end=\"925\"\u003eUchibori bewegt sich mit einem beinahe medialen Instinkt durch die Stadt und hält anonyme Gestalten, Spiegelungen, verzerrte Gesten und geisterhafte Doppelgänger fest, die zwischen den Lebenden und den Toten zu schweben scheinen. Das Werk ist nicht im gotischen Sinne spektral – es ist rau, verschmiert und körperlich, als wären die Geister direkt in das Papier eingebrannt. In kontrastreichem Schwarz-Weiß gedruckt und von einer starken redaktionellen Gestaltung geprägt, verbindet das Buch visuelle Intensität mit unheimlicher Zurückhaltung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"927\" data-end=\"1403\"\u003eWährend der Titel spielerisch auf die Popkultur anspielt, steht Uchiboris Projekt eher in der Nähe von Daido Moriyama auf dem Weg über Georges Bataille – besessen vom Unsichtbaren, Vergänglichen und gesellschaftlich Verdrängten. Das Buch erscheint bei Kinkan in einem ebenso verfeinerten wie rohen Format. Der in Tokio ansässige Verlag ist auf zeitgenössische japanische Fotografie mit subkultureller Bissigkeit spezialisiert. In Darwin steht es als neu entstandenes Objekt aus Tokios fotografischem Untergrund – rastlos, unruhig und voller Geister.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1741\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003eTitel: Tokyo Ghost Busters\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eKünstler \/ Autor: Yoshiyuki Uchibori\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003eDatum: 2023\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1538\" data-end=\"1541\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eAbmessungen (cm): ca. 22 × 30\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eSprache: Englisch \/ Japanisch\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Kinkan Publishing\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eISBN: 978-8-9913407-0-3\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566381494610,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_91b41913-8abf-45e7-9712-3bb05ca84052.jpg?v=1769429562"},{"product_id":"tokyo-nobody-by-masataka-nakano-2000-first-edition","title":"Tokyo Nobody by Masataka Nakano, 2000 first edition","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"535\"\u003e\u003cem data-start=\"120\" data-end=\"134\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e ist Masataka Nakanos stillschweigend monumentale Vision der Abwesenheit – ein unheimliches, kontemplatives Porträt der bevölkerungsreichsten Metropole der Welt, vollkommen menschenleer dargestellt. Das 2000 bei Little More veröffentlichte Buch versammelt Fotografien, die über mehr als ein Jahrzehnt hinweg entstanden und Tokios ikonischste Orte – Shibuya, Ginza, Shinjuku – menschenleer zeigen. Jedes Bild ist ein Paradox: still und unheimlich, vertraut und doch jenseitig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"936\"\u003eUm diese Szenen einzufangen, wartete Nakano geduldig auf flüchtige Momente während Feiertagen, in den frühen Morgenstunden und bei seltenen Wetterereignissen, wenn die Menschen verschwanden. Das Ergebnis ist kein dystopisches Tokio, sondern ein poetisches: Leuchtreklamen strahlen weiterhin, Ampeln blinken nach wie vor, und doch wirkt die Stadt angehalten und wartend. Es ist eine fotografische Meisterleistung aus Geduld und Präzision – zutiefst konzeptionell und zugleich emotional aufgeladen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1334\"\u003eWas \u003cem data-start=\"949\" data-end=\"963\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e besonders macht, ist sein Gefühl einer ausgesetzten Zeit. Anders als postapokalyptische Bilder vermitteln diese Fotografien den Eindruck, Tokio liege gleich um die Ecke – lebendig, aber hinter der Bühne. Das Buch wirkt heute, nach 2020, noch eindringlicher, als globale Städte plötzlich zur Ruhe kamen. In Darwins Archiv gilt es als Klassiker der japanischen urbanen Fotografie – minimalistisch, metaphysisch und meisterhaft umgesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1336\" data-end=\"1658\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eTitel: Tokyo Nobody\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eKünstler \/ Autor: Masataka Nakano\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eDatum: 2000\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eMaße (cm): ca. 23 × 18\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eSprache: Japanisch \/ Englisch\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1577\" data-end=\"1580\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Little More\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eISBN: 4-89815-031-4\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566816719186,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_92b3ed32-12be-4882-9f14-f072b34b3ba6.jpg?v=1769433444"},{"product_id":"the-architecture-of-japan-museum-of-modern-art-1955","title":"The Architecture of Japan — Museum of Modern Art, 1955","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"1226\"\u003e1955 vom MoMA als Teil seiner einflussreichen Reihe zur Weltarchitektur veröffentlicht, führte \u003cem data-start=\"206\" data-end=\"233\"\u003eDie Architektur Japans\u003c\/em\u003e das westliche Publikum in die formale und spirituelle Logik japanischer Bautraditionen ein. Das Buch ist ein wichtiges Zeugnis für die Faszination des amerikanischen Modernismus der Mitte des 20. Jahrhunderts für die japanische Ästhetik, die von Persönlichkeiten wie Philip Johnson und Pietro Belluschi gefördert wurde, deren Namen im Ausschuss für Architektur des Museums erscheinen. Das Cover – rasterartig verschachtelt und minimalistisch, mit dem angeschnittenen Bild einer Tempelwand – nimmt die Spannung des Buches zwischen Oberfläche und Tiefe vorweg. Im Inneren werden Tempel, Schreine, Gärten und volkstümliche Bauwerke mit einem Schwerpunkt auf Geometrie, Ritual und der Poetik des Materials vorgestellt. Dies ist keine japanische Publikation, sondern eine westliche Perspektive, die sich um Ehrfurcht bemüht – die Projektion von Ordnung des MoMA auf das, was es als spirituelle Klarheit wahrnimmt. Ihr Vermächtnis zeigt sich darin, wie Architekten und Designer von Charlotte Perriand bis George Nakashima japanische Formen in eine globale modernistische Sprache übersetzten. Ein luzides frühes Beispiel institutioneller interkultureller Rahmung – teils Bewunderung, teils Aneignung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1228\" data-end=\"1665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1228\" data-end=\"1247\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eTitel: Die Architektur Japans\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eAutor \/ Herausgeber: Museum of Modern Art\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eDatum: 1955\u003cbr data-start=\"1335\" data-end=\"1338\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit bedrucktem Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1430\" data-end=\"1433\"\u003eMaße (cm): 21 × 28,5\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1479\" data-end=\"1482\"\u003eSeiten: ca. 120\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Museum of Modern Art, New York\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eLibrary-of-Congress-Katalogkartennummer: 55-5987\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eZustand: Gut, mit sichtbaren Gebrauchsspuren am Schutzumschlag und an den Ecken\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576490586450,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_2f734c18-3090-489f-bd49-ffd036d31d9a.jpg?v=1769547554"},{"product_id":"terramare-miquel-barcelo-actes-sud-collection-lambert-2010","title":"Terramare — Miquel Barceló (Actes Sud \/ Collection Lambert, 2010)","description":"\u003cp data-start=\"134\" data-end=\"1286\"\u003e\u003cem data-start=\"134\" data-end=\"145\"\u003eTerramare\u003c\/em\u003e ist der monumentale Katalog, der anlässlich der Retrospektive von Miquel Barceló 2010 in zwei historischen Ausstellungsorten in Avignon veröffentlicht wurde: der Collection Lambert und dem Palais des Papes. Der von Actes Sud herausgegebene Band erfasst die ganze Bandbreite von Barcelós materiellem Universum – Ton, Meer, Knochen, Asche –, gefiltert durch eine mediterrane Sensibilität, die zugleich mythisch und schonungslos zeitgenössisch ist. Bereits das Cover mit einer grotesken, fischköpfigen Gestalt in kirchlicher Kleidung gibt den Ton an: zeremoniell, unheimlich und amphibisch. Im Inneren dokumentieren ganzseitige Fotografien und detailreiche Reproduktionen Werke in verschiedenen Medien – Skulptur, Keramik, Malerei – und spiegeln die Obsessionen des Künstlers mit Transformation, Verfall und tiefer Zeit wider. Der Katalog liest sich nicht nur als Dokumentation der Ausstellungen, sondern auch als eigenständiges Objekt – kuratorisch, poetisch und ausgesprochen haptisch. Mit einer rauen visuellen Sensibilität gestaltet und durch Texte von Alberto Manguel und anderen ergänzt, bietet \u003cem data-start=\"1109\" data-end=\"1120\"\u003eTerramare\u003c\/em\u003e einen wichtigen Zugang zu Barcelós fortwährender Ausgrabung von Material und Mythos. Ein zentraler Band in Darwins Sammlung zeitgenössischer Kunst und Ausstellungspublikationen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1288\" data-end=\"1635\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1288\" data-end=\"1307\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eTitel: Terramare\u003cbr data-start=\"1326\" data-end=\"1329\"\u003eKünstler \/ Autor: Miquel Barceló\u003cbr data-start=\"1360\" data-end=\"1363\"\u003eDatum: 2010\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eMaße (cm): Ca. 24 × 30\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eSprache: Englisch \/ Französisch\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eSeiten: 379\u003cbr data-start=\"1520\" data-end=\"1523\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Actes Sud \/ Collection Lambert en Avignon\u003cbr data-start=\"1584\" data-end=\"1587\"\u003eISBN: 978-2-7427-9144-5\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eZustand: SEHR GUT\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1638\" data-end=\"1696\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659051725138,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_731c8f63-c93a-428a-b5dc-33e599d7775a.jpg?v=1770561837"},{"product_id":"桂離宮-katsura-imperial-villa-yasuhiro-ishimoto","title":"桂離宮 Katsura Imperial Villa — Yasuhiro Ishimoto","description":"\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"894\"\u003eYasuhiro Ishimotos \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"248\"\u003eKatsura Imperial Villa\u003c\/em\u003e ist ein Meilenstein in der fotografischen Darstellung von Architektur, in dem die alten Rhythmen des kaiserlichen Rückzugsorts von Kyoto auf die Präzision einer modernistischen fotografischen Vision treffen. Erstmals in den 1950er-Jahren produziert und 1981 durch eine zweite Serie erweitert, bekräftigt diese 2010 vom Kochi Prefectural Museum of Art veröffentlichte Ausgabe die Aktualität von Ishimotos Projekt mit makellosem monochromem Druck und neu gestalteter Aufmachung. Ishimoto, der am Institute of Design in Chicago unter Moholy-Nagys Bauhaus-Tradition ausgebildet wurde, brachte eine einzigartige doppelte Perspektive nach Katsura – die Fähigkeit, japanischen Raum sowohl durch einheimische Erinnerung als auch durch fremde Abstraktion zu sehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"896\" data-end=\"1490\"\u003eDie daraus hervorgegangenen Bilder sind luzide Studien von Schatten, Zwischenräumen und Proportionen – der Shoji-Schirm, der Engawa-Korridor, die Neigung der Ziegeldächer –, wiedergegeben mit einer beinahe spirituellen Distanziertheit. Dies ist keine Dokumentation im konventionellen Sinn, sondern ein visuelles Essay über strukturelle Anmut. Das seit Langem vergriffene und inzwischen schwer auffindbare Buch ist ein unverzichtbares Objekt für Leserinnen und Leser japanischer Ästhetik, der architektonischen Moderne und der Verschmelzung visueller Sprachen von Ost und West. Es steht neben den architektonischen Visionen von Ezra Stoller und der räumlichen Poetik von Guido Guidi, entwickelt jedoch entschieden sein eigenes Vokabular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"2007\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1511\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eTitel: Katsura Imperial Villa (桂離宮)\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eKünstler \/ Autor: Yasuhiro Ishimoto\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eDatum: 2010 (Erstdruck: 20. Mai 2010; Zweitdruck: 25. Juni 2014)\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Monochromer Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur mit transparentem Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): Ca. 30 x 22\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eSprache: Japanisch (mit etwas Englisch)\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003eSeiten: Nicht angegeben (umfangreich)\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Kochi Prefectural Museum of Art \/ Tsukuba Photo Center\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 978-4-9902529-2-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1788\"\u003eZustand: NEUWERTIG\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660208337234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_40da29bb-8549-40e1-9917-732ef0a2ef00.jpg?v=1770575314"},{"product_id":"laetitia-casta-dominique-issermann-first-edition-2011","title":"Laetitia Casta — Dominique Issermann (First edition, ATELIER EXB 2011)","description":"\u003cp data-start=\"93\" data-end=\"575\"\u003eEine Ikone, die sich im Inneren der Architektur auflöst. Aufgenommen in Peter Zumthors Thermalbädern in Vals, wirken diese Bilder zwischen Stein, Wasser und Haut schwebend. Casta erscheint weniger als Model denn als eine von Raum aufgenommene Präsenz – manchmal Statue, manchmal Schatten, manchmal nur eine Spur von Wärme auf kalten mineralischen Oberflächen. Issermann fotografiert Schönheit in einem Zustand der Erosion, in dem Glamour in Atmosphäre übergeht und der Körper Teil einer größeren, stillen Landschaft wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"577\" data-end=\"1070\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT:\u003cbr data-start=\"593\" data-end=\"596\"\u003eTitel: Laetitia Casta\u003cbr data-start=\"617\" data-end=\"620\"\u003eKünstler \/ Autor: Dominique Issermann\u003cbr data-start=\"656\" data-end=\"659\"\u003eDatum: 2011 (veröffentlicht 2012)\u003cbr data-start=\"686\" data-end=\"689\"\u003eAusgabe: Erstausgabe, auf 5000 Exemplare limitiert (200 signiert \u0026amp; nummeriert)\u003cbr data-start=\"759\" data-end=\"762\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Fotogravüre, Offsetdruck\u003cbr data-start=\"820\" data-end=\"823\"\u003eMedium \/ Materialien: Fotobuch mit Hardcover, Phoenix-Motion-Xantur-Papier, 170 g\u003cbr data-start=\"897\" data-end=\"900\"\u003eAbmessungen (cm): 28 × 34,5\u003cbr data-start=\"926\" data-end=\"929\"\u003eSeiten: 72\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eSprache: Französisch \/ Englisch\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Éditions Xavier Barral, Paris\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003eISBN: 978-2-36511-004-4\u003cbr data-start=\"1045\" data-end=\"1048\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1072\" data-end=\"1315\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691938640210,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_227a8813-aa13-4b6c-b329-0534abba1cac.jpg?v=1770894952"},{"product_id":"le-corbusier-und-die-macht-der-fotografie-1st-edition-2012-deutscher-kunstverlag","title":"Le Corbusier und die Macht der Fotografie — 1st Edition 2012, Deutscher Kunstverlag","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"714\"\u003eArchitektur, die durch Bilder entsteht. Dieser Ausstellungskatalog untersucht, wie Le Corbusier die Fotografie nicht nur zur Dokumentation seiner Gebäude einsetzte, sondern auch dazu, deren weltweite Rezeption zu prägen. Von sorgfältig inszenierten Ansichten bis hin zu strategischen Publikationslayouts zeigt das Buch, wie moderne Architektur durch die Druckkultur vermittelt, bearbeitet und verstärkt wurde. Anlässlich der Ausstellungen in La Chaux-de-Fonds und Brüssel (2012–2013) erschienen, zeichnet es Le Corbusier sowohl als Architekten als auch als Bildgestalter im Rahmen visueller Strategien des 20. Jahrhunderts neu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"716\" data-end=\"984\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"731\" data-end=\"734\"\u003eTitel: Le Corbusier und die Macht der Fotografie\u003cbr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003eVerlag: Deutscher Kunstverlag\u003cbr data-start=\"817\" data-end=\"820\"\u003eDatum: 8. Oktober 2012\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003cbr data-start=\"865\" data-end=\"868\"\u003eSeiten: 256\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003eAbmessungen (cm): 23,7 × 28,5 × 2,8\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003eSprache: Deutsch\u003cbr data-start=\"934\" data-end=\"937\"\u003eISBN-10: 342207158X\u003cbr data-start=\"956\" data-end=\"959\"\u003eISBN-13: 978-3422071582\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52733686907218,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7a70a9d3-52d8-4511-b9e5-ad462013a860.jpg?v=1771487618"},{"product_id":"stories-guillermo-srodek-hart-2015-prestel","title":"Stories — Guillermo Srodek-Hart, 2015, Prestel","description":"\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"695\"\u003eRäume als Zeugen. In \u003cem data-start=\"172\" data-end=\"181\"\u003eStories\u003c\/em\u003e fotografiert Guillermo Srodek-Hart ländliche Geschäfte, Tavernen und häusliche Innenräume in Argentinien und Mitteleuropa. Dabei entstehen frontale, akribisch detaillierte Kompositionen, in denen jeder Gegenstand Zeit in sich trägt. Regale biegen sich unter jahrzehntelangem Staub; Tresen, Porträts und handgeschriebene Schilder bleiben von Renovierungen unberührt. In Schwarz-Weiß und Farbe verwandelt er volkstümliche Räume in stille Biografien. Dieser 2015 bei Prestel erschienene Band ist ein stilles Denkmal für die in der Architektur verankerte Erinnerung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"697\" data-end=\"954\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"712\" data-end=\"715\"\u003eTitel: Stories\u003cbr data-start=\"729\" data-end=\"732\"\u003eKünstler \/ Autor: Guillermo Srodek-Hart\u003cbr data-start=\"770\" data-end=\"773\"\u003eText: Anne Wilkes Tucker; Guillermo Srodek-Hart\u003cbr data-start=\"820\" data-end=\"823\"\u003eVerlag: Prestel, München\u003cbr data-start=\"849\" data-end=\"852\"\u003eDatum: 2015\u003cbr data-start=\"862\" data-end=\"865\"\u003eSeiten: 144\u003cbr data-start=\"875\" data-end=\"878\"\u003eMaße (cm): 26.5 × 30.8\u003cbr data-start=\"906\" data-end=\"909\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"926\" data-end=\"929\"\u003eISBN: 978-3-7913-8144-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"956\" data-end=\"1213\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52733820764498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_de39634c-deb7-4407-89bc-c7c08119af6e.jpg?v=1771488684"},{"product_id":"cccp-cosmic-communist-constructions-photographed-frederic-chaubin","title":"CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed – Frédéric Chaubin","description":"\u003cp data-start=\"173\" data-end=\"487\"\u003eEine eindrucksvolle visuelle Bestandsaufnahme der spät-sowjetischen Architektur, fotografiert von Frédéric Chaubin in vierzehn ehemaligen Sowjetrepubliken. Zwischen 2003 und 2010 dokumentierte Chaubin eine Generation außergewöhnlicher Gebäude, die zwischen 1970 und 1990 errichtet wurden – Bauwerke, die futuristisch, utopisch und bisweilen fast surreal erscheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"489\" data-end=\"800\"\u003eFernab von der standardisierten sowjetischen Moderne zeugen diese Projekte von kühnen Experimenten: fliegenden Untertassen ähnelnde Sanatorien, brutalistische Bürgerdenkmäler, Forschungsinstitute aus dem Weltraumzeitalter und monumentale Kulturzentren. Zwischen Ideologie und Vorstellungskraft angesiedelt, spiegeln sie den letzten kreativen Aufschwung eines zerfallenden Imperiums wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"802\" data-end=\"932\"\u003eVeröffentlicht von TASCHEN, \u003cem data-start=\"824\" data-end=\"830\"\u003eCCCP\u003c\/em\u003e ist zu einem wichtigen Referenzwerk für Liebhaber des Brutalismus, der sowjetischen Moderne und visionärer Architektur geworden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"934\" data-end=\"1251\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003eTitel: CCCP – Cosmic Communist Constructions Photographed\u003cbr data-start=\"1009\" data-end=\"1012\"\u003eFotograf: Frédéric Chaubin\u003cbr data-start=\"1042\" data-end=\"1045\"\u003eVerlag: TASCHEN\u003cbr data-start=\"1063\" data-end=\"1066\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1083\" data-end=\"1086\"\u003eFormat: Hardcover\u003cbr data-start=\"1103\" data-end=\"1106\"\u003eIllustrationen: Vollfarbe\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003eDokumentierter Zeitraum: 1970–1990 (fotografiert 2003–2010)\u003cbr data-start=\"1187\" data-end=\"1190\"\u003eZustand: Sehr guter Zustand; leichte Gebrauchsspuren an den Einbanddeckeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1497\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52784151200082,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_bf3ada23-9eea-45ea-8ecd-588d26545e48.jpg?v=1771928967"},{"product_id":"l-album-de-l-arquitecte-02-denise-scott-brown-ediciones-posibles-2025-1st-edition","title":"L’album de l’arquitecte 02 — Denise Scott Brown, Ediciones Posibles, 2025 (1st edition)","description":"\u003cp data-start=\"192\" data-end=\"725\"\u003eEin persönliches Archiv, das sich als still radikal erweist. In 51 Farbfotografien erstellt Denise Scott Brown eine subjektive Aufzeichnung, in der Beobachtung, Erinnerung und Architektur aufeinandertreffen. Abseits des kanonischen Diskurses offenbart das Werk den Alltag als einen Ort der Aufmerksamkeit – urbane Fragmente, volkstümliche Details, gelebte Umgebungen. Als Dokument und Reflexion zugleich konzipiert, überführt es ihre kritische Praxis in die Bildform. Die in einer limitierten Auflage von 800 Exemplaren produzierte Publikation bildet einen seltenen, intimen Gegenpol zur Architekturgeschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"727\" data-end=\"1082\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"742\" data-end=\"745\"\u003eTitel: L’album de l’arquitecte 02\u003cbr data-start=\"778\" data-end=\"781\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Denise Scott Brown\u003cbr data-start=\"816\" data-end=\"819\"\u003eDatum: 2025\u003cbr data-start=\"829\" data-end=\"832\"\u003eAusgabe: Erstausgabe (800 Exemplare)\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover mit offenem Buchrücken und staubschutzumschlag mit Stoffbezug\u003cbr data-start=\"948\" data-end=\"951\"\u003eMaße (cm): 16,5 × 22,5\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eSeiten: 144\u003cbr data-start=\"992\" data-end=\"995\"\u003eSprache: Englisch \/ Spanisch\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Ediciones Posibles\u003cbr data-start=\"1063\" data-end=\"1066\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1084\" data-end=\"1290\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53182814159186,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_47a084ee-ebe6-4b29-b94a-0e9c24e0c809.jpg?v=1775982540"},{"product_id":"l-album-de-l-arquitecte-01-sigurd-lewerentz-ediciones-posibles-2022","title":"L’àlbum de l’arquitecte 01 — Sigurd Lewerentz, Ediciones Posibles, 2022","description":"\u003cp data-start=\"172\" data-end=\"683\"\u003eDer Blick eines Architekten, durch Reisen geschärft, zeigt sich in diesem Band, der Fotografie als Werkzeug des Denkens neu fasst. Die persönlichen Alben entnommenen Aufnahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert zeichnen prägende Reisen durch Italien nach, bei denen Beobachtung zur Methode wird. Die Abfolge lenkt die Aufmerksamkeit auf Details, Material und Atmosphäre – und erinnert an eine Praxis, die im Schauen vor dem Bauen gründet. In einer limitierten Auflage von 250 Exemplaren gedruckt, eröffnet der Band seltene Einblicke in die visuelle Kultur hinter einer der rätselhaftesten Figuren der modernen Architektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"685\" data-end=\"1000\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"700\" data-end=\"703\"\u003eTitel: L’àlbum de l’arquitecte 01\u003cbr data-start=\"736\" data-end=\"739\"\u003eKünstler \/ Autor: Sigurd Lewerentz\u003cbr data-start=\"772\" data-end=\"775\"\u003eDatum: 2022\u003cbr data-start=\"785\" data-end=\"788\"\u003eAusgabe: Erstausgabe, 250 Exemplare\u003cbr data-start=\"822\" data-end=\"825\"\u003eMedium \/ Materialien: Gedrucktes Buch\u003cbr data-start=\"857\" data-end=\"860\"\u003eMaße (cm): 16,5 x 22,5\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eSeiten: 88\u003cbr data-start=\"900\" data-end=\"903\"\u003eSprache: Katalanisch \/ Spanisch \/ Englisch\u003cbr data-start=\"940\" data-end=\"943\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Ediciones Posibles\u003cbr data-start=\"981\" data-end=\"984\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1002\" data-end=\"1203\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53204160086354,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_473a6d84-e54c-4c96-ac2d-be3abbc12805.jpg?v=1776230921"},{"product_id":"no-signal-brice-portolano-2022","title":"No Signal — Brice Portolano, 2022","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"634\"\u003eEin bewusster Rückzug aus der Hypervernetzung wird zum eigentlichen Thema. Die zwischen 2015 und 2020 entstandenen Porträts zeigen zehn Menschen, die das städtische Leben aufgegeben haben, um in abgelegenen Landschaften zu leben – von Alaska bis Patagonien und von Lappland bis in den Iran. Die Bilder verbinden Ruhe und Abgeschiedenheit mit einem stillen Gefühl von Entschlossenheit. Sie vermeiden Romantisierung und erkennen zugleich die Tragweite solcher Entscheidungen an. Was sichtbar wird, ist keine Flucht, sondern eine Neudefinition von Präsenz, geprägt von Distanz, Stille und selbstbestimmten Rhythmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"636\" data-end=\"853\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"651\" data-end=\"654\"\u003eTitel: No Signal\u003cbr data-start=\"670\" data-end=\"673\"\u003eKünstler \/ Autor: Brice Portolano\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003eDatum: 2022\u003cbr data-start=\"718\" data-end=\"721\"\u003eSeiten: 272\u003cbr data-start=\"731\" data-end=\"734\"\u003eMaße (cm): 23,5 x 30\u003cbr data-start=\"760\" data-end=\"763\"\u003eSprache: Deutsch, Englisch\u003cbr data-start=\"788\" data-end=\"791\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: teNeues\u003cbr data-start=\"818\" data-end=\"821\"\u003eISBN: 978-3-96171-405-6\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"855\" data-end=\"1027\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53208192483666,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_1dba6225-5361-41bc-a5a1-774a3c310711.jpg?v=1776253672"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/de-de\/collections\/architecture-design.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}