{"title":"FOTOBÜCHER \/ Subkultur \u0026 Unterwelt","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003eFOTOBÜCHER \/ Subkultur \u0026amp; Unterwelt\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDieser Abschnitt versammelt unkonventionelle Geschichten. Gezeichnete Körper, improvisierte Leben, Bilder, die in unmittelbarer Nähe zum Risiko entstanden. Diese Bücher gehen aus informellen Kreisläufen hervor - Zines, Kleinauflagen, kaum vertriebene Werke - und fungieren als Gegenarchive. \u003cstrong\u003eIntimität, Sichtbarkeit und Überleben\u003c\/strong\u003e zirkulieren jenseits der Legitimität, bewahren Material, das aus offiziellen Aufzeichnungen ausgeschlossen wurde, und erhalten Sichtweisen, die unter Druck statt mit Erlaubnis entstanden sind.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eDiese signierte Taschenbuchausgabe von \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, 1985 bei Schirmer\/Mosel veröffentlicht, ist Anders Petersens selbst bevorzugte Version seines ikonischsten Buches. Ursprünglich 1978 erschienen, begründete \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e Petersens Karriere und definierte die Bildsprache der dokumentarischen Fotografie neu. Die zwischen 1968 und 1970 in einer Arbeiterkneipe auf der Reeperbahn in Hamburg entstandene Arbeit ist das unverfälschte, liebevolle Porträt eines Ortes, an dem alle Regeln außer Kraft gesetzt sind: Sexarbeiterinnen und Sexarbeiter, Betrunkene, Liebende, Einzelgänger – alle im selben intimen Bildausschnitt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen beobachtet nicht aus der Distanz. Er trinkt, berührt Menschen, bleibt über Nacht. Die Bilder sind körnig, nah, chaotisch, voller Blitzlicht und Emotionen. Es gibt keine moralische Hierarchie, nur körperliche Nähe und gemeinsam verbrachte Zeit. Was \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e so nachhaltig macht, ist das Fehlen jeder Inszenierung – das Vertrauen ist echt, und die Kamera wirkt wie ein Teil der Einrichtung. Es ist ein Buch, das die Bedingungen für spätere Fotografen wie Nan Goldin oder Antoine d’Agata veränderte und bewies, dass dokumentarische Fotografie persönlich, chaotisch und von brutaler Zärtlichkeit sein kann. Ein Grundpfeiler der europäischen Fotografie der Nachkriegszeit, bis heute unerreicht in seiner Aufrichtigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTitel: Café Lehmitz (signierte Taschenausgabe)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eKünstler \/ Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eDatum: Ausgabe von 1985 (ursprünglich 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eAusgabe: Signiert\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eMaße (cm): Ca. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eSprache: Deutsch\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eSeiten: Ca. 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"pornografie-klaus-staeck-1971","title":"Pornografie – Klaus Staeck, 1971","description":"\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"86\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"529\"\u003eDieses Künstlerbuch von Klaus Staeck, 1970 fertiggestellt und 1971 vom Anabas Verlag veröffentlicht, ist Teil des Darwin Bookshop, weil es eine beißende, politisch aufgeladene Neudefinition von Pornografie bietet – nicht von Sex, sondern von Gewalt, Medien und staatlicher Macht. Der Titel \u003cem data-start=\"363\" data-end=\"376\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e ist eine Provokation: Was sich im Inneren entfaltet, ist keineswegs erotisch, sondern ein dichtes visuelles Essay über die Obszönität von Autorität und das Massenspektakel der Repression.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1020\"\u003eStaeck, eine Schlüsselfigur der politischen Kunst im Nachkriegsdeutschland, versammelt eine Flut von Pressefotografien, Protestbildern, Darstellungen polizeilicher Gewalt und Fragmenten aus der Boulevardpresse. Helmpolizisten werden zu wiederkehrenden Motiven, ihre Visiere verpixelt wie zensierte Genitalien. Die grafische Sprache ist schonungslos: schwarze Hintergründe, aggressive Ausschnitte und eine Montagetechnik, die Dada und dem Situationismus verpflichtet ist. Das Werk liest sich wie ein Dossier, wie ein forensischer Akt des Widerstands gegen die heuchlerischen moralischen Codes des westdeutschen Staates.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1375\"\u003eVeröffentlicht in einer Zeit tiefgreifender Unruhen – kurz nach 1968, im Umfeld der RAF-Prozesse und gewaltsamer Niederschlagungen von Protesten – ist \u003cem data-start=\"1126\" data-end=\"1139\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e kein Fotobuch im klassischen Sinn, sondern ein kritisches Objekt. Es setzt Gestaltung als Waffe ein und fragt: Welche Bilder dürfen zirkulieren, und welche werden unterdrückt? Welche Gewalt gilt als akzeptabel, und welche Körper werden bestraft?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1495\"\u003eEin frühes und seltenes Werk eines der radikalsten Bildmacher Deutschlands und ein erschütterndes Dokument vermittelten Autoritarismus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1537\"\u003eTitel\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003ePornografie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1569\"\u003eKünstler \/ Autor\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eKlaus Staeck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1582\"\u003eDatum\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e1971\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1584\" data-end=\"1629\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eOffsetdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1631\" data-end=\"1661\"\u003eMedium \/ Materialien\u003cbr data-start=\"1649\" data-end=\"1652\"\u003eSoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1663\" data-end=\"1695\"\u003eMaße (cm)\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e29.5 x 23.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1697\" data-end=\"1714\"\u003eSprache\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003eDeutsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1716\" data-end=\"1749\"\u003eSeiten\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eUnpaginiert (ca. 120)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1751\" data-end=\"1810\"\u003eVerlag \/ Herausgeber\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003eAnabas Verlag \/ H.C. Schmolck (Herausgeber)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1812\" data-end=\"1832\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003e3-87038-020-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1834\" data-end=\"1889\"\u003eZustand\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003eGebraucht – der Einband ist beschädigt, und einige Seiten sind lose \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777156972882,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_ecc19558-ee61-4f7e-ae3b-860d3ef56606.jpg?v=1768213758"},{"product_id":"lucha-libre-frederique-bangerter","title":"Lucha Libre – Frédérique Bangerter","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"620\"\u003eDieses Risografie-Buchobjekt der Schweizer Künstlerin und Herausgeberin Frédérique Bangerter gehört zum Darwin-Archiv, weil es eine Kollision von Körpern und Ideen inszeniert: Mexikanisches Maskenringen trifft in einem pulpig-roten, tiefblauen Zine auf aufklärerische und anarchistische Philosophie. Ohne eindeutige Verlagsangabe oder Datierung veröffentlicht, stellt \u003cem data-start=\"409\" data-end=\"422\"\u003eLucha Libre\u003c\/em\u003e ein surrealistisches und satirisches Turnier zusammen, in dem Immanuel Kant, Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau und Pierre-Joseph Proudhon als Luchadores in einem delirierenden spekulativen Theater neu inszeniert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"622\" data-end=\"1136\"\u003eDas Buch ist in kontrastreichem Halbton mit bewusst grafischer Rohheit gedruckt und übernimmt die Bildsprache von Vintage-Lucha-Libre-Flyern und Raubkopien aus dem Kinoephemera-Bereich. Fotomontagen echter maskierter Wrestler werden mit Fragmenten philosophischer Texte verwoben und laden zu einer Art metaphysischem Schlagabtausch zwischen Ordnung, Chaos, Freiheit und Fatalismus ein. Die Aufnahme vollständiger Credit-Zeilen („Dirección: Frédérique Bangerter. Producción: Elvis Miranda“) verstärkt den parodistischen Ton und präsentiert das Buch selbst zugleich als Film und Kampf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1138\" data-end=\"1359\"\u003eLucha Libre gehört als seltenes Objekt zu Darwin, weil es das instabile Terrain zwischen Künstlerbuch, Satire, politischem Détournement und volkstümlicher Druckkultur bewohnt. Es ist kein Pastiche – es ist ein Haltegriff um das westliche Denken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1361\" data-end=\"1380\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1361\" data-end=\"1380\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1382\" data-end=\"1650\"\u003eTitel: Lucha Libre\u003cbr data-start=\"1400\" data-end=\"1403\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Frédérique Bangerter\u003cbr data-start=\"1440\" data-end=\"1443\"\u003eDatum: Unbekannt (ca. 2010er-Jahre)\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Risografie\u003cbr data-start=\"1508\" data-end=\"1511\"\u003eMedium \/ Materialien: Zine mit Softcover\u003cbr data-start=\"1545\" data-end=\"1548\"\u003eMaße: ca. 21 × 15 cm\u003cbr data-start=\"1578\" data-end=\"1581\" data-is-only-node=\"\"\u003eSprache: Spanisch, Französisch\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eSeiten: Unpaginiert\u003cbr data-start=\"1627\" data-end=\"1630\"\u003eZustand: Nahezu neuwertig\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787288543570,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_adefb495-09e5-458a-b8f3-208b7cd6874d.jpg?v=1768035572"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-bikers","title":"Alberto García‑Alix — Bikers","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003e\u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003eBiker – Alberto García-Alix\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"529\"\u003eDiese Erstausgabe von \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"131\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e von Alberto García-Alix, 1993 bei La Tripulación erschienen, ist Teil der Darwin Bookshop, weil sie die reinste und ikonischste Verdichtung von García-Alix’ lebenslanger Obsession einfängt: das Motorrad als Spiegel, Waffe und Mythos. Das Buch dokumentiert die spanische Bikerszene der 1980er- und frühen 1990er-Jahre – nicht aus der Distanz, sondern von innen heraus, mit García-Alix sowohl als Chronist als auch als Beteiligtem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1108\"\u003eVollständig in Schwarz-Weiß aufgenommen, besteht \u003cem data-start=\"565\" data-end=\"573\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e aus Porträts, Stillleben sowie Momenten der Bewegung und Reparatur. Leder, Öl, Chrom, Tätowierungen, offene Straßen und zerlegte Motoren bevölkern seine Seiten, doch es ist die psychologische Spannung der Bilder, die das Werk bestimmt. Dies sind keine stilisierten Bilder von Freiheit – es sind harte, intime Fotografien einer Subkultur, in der Identität durch die Maschine entsteht. Das Buch enthält legendäre Porträts von García-Alix selbst, seinen Freunden, Geliebten und Motorrädern, die durch sein präzises Helldunkel und seine unmittelbare Nähe zum Erlebten zusammengehalten werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1437\"\u003eIn einem quadratischen Format mit glänzendem Schutzumschlag und markanter Serifentypografie veröffentlicht, ist \u003cem data-start=\"1188\" data-end=\"1196\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e zu einem der am schwersten auffindbaren und bedeutendsten frühen Fotobücher aus dem Spanien nach der Diktatur geworden. Bei Darwin wird diese Erstausgabe nicht nur als Kultobjekt bewahrt, sondern auch als Dokument analoger Obsession und subkultureller Zugehörigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1808\"\u003eTitel: Bikers\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003eKünstler \/ Autor: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eDatum: 1993\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eMaße: ca. 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\" data-is-only-node=\"\"\u003eSprache: Spanisch\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003eSeiten: Unpaginiert\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: La Tripulación\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eZustand: Sehr gut (leichte Gebrauchsspuren am Schutzumschlag)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821647462738,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_a3eb3067-90b2-477e-a46f-12d4cc554a68.jpg?v=1768065744"},{"product_id":"sin-nombre-28oct_16-59","title":"Mauvais Garçons : Portraits de Tatoués (1890‑1930) — Jérôme Pierrat \u0026 Éric Guillon","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIch fand dieses Buch und wusste schon vor dem Aufschlagen der ersten Seite, dass es in unsere Sammlung von Gegengeschichten gehörte. Mauvais Garçons ist nicht bloß ein Fotobuch – es ist ein visuelles Dossier der Marginalisierten, der Gebrandmarkten, der Gezeichneten. Zwischen 1890 und 1930 wurden in Frankreich Tausende Tätowierungen zu mehr als bloßem Körperschmuck. Sie wurden zu Codes, Narben, Stellungnahmen – in den Gefängnissen, in den Strafbataillonen Nordafrikas und in der kriminellen Unterwelt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese zweisprachige Ausgabe (Französisch\/Englisch) von Pierrat und Guillon ordnet über 175 eindrucksvolle Fotografien in ein kuratorisches Schema ein: Tätowierungen als Beschilderung, Tätowierungen als Stimme, Tätowierungen als Trotz.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eDie Sujets – die „bösen Buben“, die Gesetzlosen – stehen jeder Fassade entkleidet da; ihre Oberkörper sind ein Theater der Symbole. Das Buch entschlüsselt diese Zeichen: wilde Tiere, erotische Zeichnungen, Mottos wie tout me fait rire („alles bringt mich zum Lachen“), über eine Brust gekritzelt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInnerhalb unseres Regals „Subkultur und Unterwelt“ steht dieser Band an der Schnittstelle von Körperarchiv, Gegengeschichte und visuellem Widerstand. Er lädt die Lesenden dazu ein, zu untersuchen, wie das Tätowieren – einst abgetan – zu einer Sprache des Widerstands und der Identität wurde. Darwin besitzt dieses Buch, weil es den Dialekt der Randgebiete spricht, in monochromer Klarheit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Buch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Mauvais Garçons: Porträts Tätowierter (1890–1930)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutoren: Jérôme Pierrat \u0026amp; Éric Guillon\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2013 (ca.) \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover (zweisprachige Ausgabe)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAusgabe: Erstausgabe von La Manufacture de Livres\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: zweisprachig Französisch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten: ca. 178 Seiten \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: La Manufacture de Livres, Frankreich \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978‑2358870566 \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: neu \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51878365954386,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_23eddac9-cf4e-47b7-86d2-c4cbfc030b7c.jpg?v=1768120923"},{"product_id":"orient-express-co-editions-textuel","title":"Orient‑Express \u0026 Co — Éditions Textuel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn violetten Stoff und Geheimnis gebunden, öffnet sich Orient‑Express \u0026amp; Co wie die Tür eines Schlafwagens zu einer anderen Zeit. Dieses Buch versammelt Fotografien, Plakate und Ephemera aus den Archiven der Compagnie Internationale des Wagons-Lits und offenbart das goldene Zeitalter des transkontinentalen Zugreisens in all seiner intimen Grandeur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHier ist Luxus nicht nur ein Stil, sondern ein System: verspiegelte Abteile, Samtbankette, silberne Teeservices, Arbeiter in makellosen Uniformen hinter dem Vorhang der Opulenz. Es ist ein Buch, das durch seine Atmosphäre verführt – filmisch, zeitenthoben und bisweilen voyeuristisch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWas mich daran faszinierte, war nicht nur der Glamour, sondern auch die vielschichtige Erzählung darunter: die Logistik des Imperiums, die Mechanik der Klassengesellschaft, die Poesie des Aufbruchs. In Darwin steht es im Zusammenhang mit Geschichten über Subkulturen und Unterwelten – denn hinter jedem Luxuszug verbirgt sich eine Welt aus Schatten, Schlafenden und Bewegung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Buch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Orient‑Express \u0026amp; Co — Éditions Textuel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutor \/ Herausgeber: Eva Gravayat \u0026amp; Arthur Mettetal (Leitung des Archivs)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, mit Stoff bezogen und mit eingelegtem Bild\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: ca. 27 × 24,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Französische \/ englische zweisprachige Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten: 160\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: Éditions Textuel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9782845978232\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51879151731026,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2.jpg?v=1768029662"},{"product_id":"midcentury-memories-the-anonymous-project","title":"Midcentury Memories – The Anonymous Project","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMidcentury Memories ist eine visuelle Zeitkapsel, zusammengestellt aus einem der außergewöhnlichsten Archive gefundener Farbdias: The Anonymous Project. In diesem faszinierenden Band versammelt Taschen Hunderte von Amateurfotografien, die das private, ungefilterte Leben von Familien der Jahrhundertmitte festhalten – Picknicks, Nachmittage am Pool, unbeholfene Urlaubsaufnahmen, Autofahrten, Rituale in den Vorstädten – wiedergegeben in den warmen Farbtönen des frühen Farbfilms.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie große Wirkung dieser Bilder liegt in ihrer Alltäglichkeit. Von unbekannten Händen aufgenommen, umgehen sie die Künstlichkeit professioneller Fotografie und bieten stattdessen etwas Unmittelbareres: Freude, Unvollkommenheit, Melancholie und Intimität. Das Buch wird so nicht nur zu einer Sammlung von Vintage-Fotografien, sondern zu einem filmischen Porträt des Nachkriegsoptimismus, der Nostalgie und der Vergänglichkeit der Erinnerung selbst.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls sich die Gesellschaft von Schwarz-Weiß zu Kodachrome bewegte, zeigt dieses Buch, wie Farbe nicht nur das Bild, sondern auch die Art und Weise veränderte, wie wir uns selbst – und einander – sahen. Eine Würdigung des Anonymen, des Häuslichen und des ewig Menschlichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Fotobuch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Midcentury Memories\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: The Anonymous Project\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Reproduzierte Amateurfarbfotografie (Kodachrome-Dias)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, bedrucktes Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Englisch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten: 280 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: Taschen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9783836574201\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: NEU\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880287076690,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_11.jpg?v=1768031047"},{"product_id":"a-bastard-son-brian-sergio","title":"A Bastard Son — Brian Sergio","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA Bastard Son ist eine kompromisslose fotografische Erkundung von Männlichkeit, Gewalt und Überleben an den Rändern der zeitgenössischen philippinischen Gesellschaft. Brian Sergios vollständig in Schwarzweiß aufgenommenen Bilder sprühen vor ungefilterter Energie – Porträts von Jungen und jungen Männern, die in einem explosiven Gemisch aus Aggression, Verletzlichkeit und Spiel gefangen sind. Dies sind keine beschönigten Darstellungen urbaner Armut, sondern konfrontative Momente einer sich bewegenden Jugend, durchdrungen von Schweiß, Trotz und trotziger Schönheit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas von der Zen Foto Gallery in Tokio herausgegebene und von Koichi Ino mit minimalistischer Kraft gestaltete Buch rahmt mit seinem roten Leineneinband den eindringlichen Blick eines jungen Jungen – zugleich Motiv und Symbol einer Generation, die mangels Strukturen gezwungen ist, sich selbst zu erfinden. Sergios Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Dokumentation und psychologischem Theater und erinnert an die raue Direktheit von Nan Goldin und die subkulturelle Intimität des frühen Ryan McGinley, jedoch gefiltert durch die aufgeladenen Straßen Manilas.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA Bastard Son ist ein eindringliches visuelles Statement: politisch, ohne Parolen, poetisch, ohne Sentimentalität. Ein Zeugnis von Sergios mutiger, immersiver Arbeitsweise und eine wichtige Ergänzung des sich herausbildenden Kanons der zeitgenössischen südostasiatischen Fotografie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Fotobuch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: A Bastard Son\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Brian Sergio\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 1. November 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eText: Robin Titchener (englischer Text)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eGestaltung: Koichi Ino\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProjektmanagement: Bonnie Pong-Wai Ma\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: Zen Foto Gallery (Tokio, Japan)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDruck \u0026amp; Bindung: CGK Formaprint, Philippinen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Englisch \/ Japanisch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, rotes Leinen mit aufkaschiertem Foto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAusgabe: erste \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten:  80–100\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: . 25 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-4-905453-73-4\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Hervorragend\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880679571794,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1_86423150-eacd-4558-b237-f32ca44b9055.jpg?v=1767992826"},{"product_id":"mauvais-garcons-portraits-de-tatoues-1890-1930-25-postcards-set","title":"Mauvais Garçons — Portraits de Tatoués, 1890–1930 (25 Postcards set)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin seltenes visuelles Archiv der tätowierten Unterwelt, zusammengestellt aus französischen Polizeifotos von Verhafteten aus der Zeit um die Jahrhundertwende.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAusführliche Beschreibung\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses unter dem Titel Mauvais Garçons erschienene Postkartenset enthüllt eine geheime Galerie tätowierter Männer – Diebe, Anarchisten und Deserteure –, die zwischen 1890 und 1930 von der französischen Polizei in strengen Frontalposen fotografiert wurden. Was einst als forensischer Beweis diente, liest sich heute wie ein unbeabsichtigtes Kunstprojekt: eine Sammlung von Selbstporträts der Außenseiter, direkt in die Haut gestochen. Jedes Bild zeugt von einer Zeit, in der Tätowierungen Zeichen des Aufbegehrens, der Identität und der Codes der Unterwelt waren – eine visuelle Sprache, in die Herzen, Frauen, Dolche und mystische Symbole eingraviert sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Männer, abgehärtet und doch verletzlich, tragen ihr Leben in monochromen Bildern. Die rohen und formal direkten Kompositionen erinnern an die frühe anthropometrische Fotografie, unterlaufen sie jedoch durch eine unmittelbare Intimität. Diese von La Manufacture de Livres zusammengestellte und veröffentlichte Box enthält 25 Schwarz-Weiß-Postkarten, jede ein Zeugnis von Körpern, die zu Biografien wurden. Ob verschickt, gerahmt oder als Archivobjekt intakt aufbewahrt – das Set verbindet Kriminologie und Porträtkunst mit dunkler Lyrik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Postkartenset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Mauvais Garçons — Portraits de Tatoués, 1890–1930\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Anonyme Polizeifotografen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: Veröffentlicht 2021 (Bilder ca. 1890–1930)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Karton im Schuber\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAusgabe: Standardausgabe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 15 × 10,5 cm (je Postkarte)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Französisch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten: 25 Postkarten\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: La Manufacture de Livres\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Nahezu neuwertig\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51882983981394,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/0BD9D896-1EBA-4B59-BA5E-BF6EA2E676B7.png?v=1761717251"},{"product_id":"bomba-mga-litrato-ni-brian-sergio","title":"BOMBA —  photographic zine by Brian Sergio","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBOMBA wurde im Dezember 2015 vom unabhängigen Mazinger Zine veröffentlicht und ist ein fotografisches Zine des philippinischen Fotografen Brian Sergio, der für seinen ungeschönten Blick und seinen dokumentarischen Ansatz auf Straßenebene bekannt ist. Der Titel – Bomba, ein umgangssprachlicher philippinischer Begriff für Softcore-Erotikfilme – gibt den Ton für eine Publikation vor, die mit Grenzüberschreitung, Verletzlichkeit und inszenierter Sexualität kokettiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn hartem Schwarz-Weiß aufgenommen und auf ungestrichenem Papier gedruckt, sind die Bilder von einer rohen Unmittelbarkeit geprägt: Junge Frauen posieren in beengten Innenräumen, ihre Blicke trotzig oder distanziert, ihre Körper vom matten Schein häuslicher Neonbeleuchtung erhellt. Sergios Kamera beschönigt nichts – sie dokumentiert. Die Szenen lassen sowohl Selbstbestimmung als auch Einschränkung erkennen und verweisen auf einen gesellschaftspolitischen Hintergrund marginalisierter Ökonomien und informeller Glamourwelten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Fotografisches Zine\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: BOMBA — Mga Litrato ni Brian Sergio\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Brian Sergio\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: Dezember 2015\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Digitaldruck im Fotokopierstil\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Ungestrichenes Papier, Rückstichheftung\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAusgabe: Vermutlich unabhängige Kleinauflage (nicht angegeben)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: Ca. 28 x 21,5 cm (A4)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Englisch \/ Filipino\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten: Unnummeriert (geschätzt ca. 24)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Mazinger Zine\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Gut (leichte Oxidation an den Rändern sichtbar)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51882987782482,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_d1d0632a-7262-48c4-b5f5-13c9f0919543.jpg?v=1768034082"},{"product_id":"nollywood-pieter-hugo-edicion-especial-2009","title":"Nollywood — Pieter Hugo,  Special Edition (Signed + C print) , 2009","description":"\u003cp data-start=\"148\" data-end=\"719\"\u003eDiese Sonderausgabe von \u003cem data-start=\"172\" data-end=\"183\"\u003eNollywood\u003c\/em\u003e von Pieter Hugo, 2009 bei Prestel erschienen, ist Teil des Sortiments der Darwin Bookshop – wegen ihrer schonungslos-theatralischen Klarheit bei der Dokumentation der zweitgrößten Filmindustrie Afrikas und der von ihr hervorgebrachten imaginären Welten. Hugos inszenierte Porträts, die in Nigeria in Zusammenarbeit mit lokalen Schauspielern und Gemeinschaften entstanden, stellen die halluzinatorische Ikonografie des Nollywood-Kinos nach: rituelle Tötungen, Zombie-Bräute, korrupte Amtsträger, Geister mitten in einem Exorzismus. Das Ergebnis ist eine verstörende Taxonomie visueller Archetypen – hyperstilisiert und zugleich zutiefst lokal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"721\" data-end=\"1281\"\u003eDiese auf 150 Exemplare limitierte Sammlerausgabe enthält einen signierten und nummerierten C-Print mit dem Titel \u003cem data-start=\"816\" data-end=\"860\"\u003eSong Iyke with Ebube, Thank God and Mpompo\u003c\/em\u003e, Enugu, Nigeria, 2008. Das Foto ist typisch für Hugo – hartes Licht, eine verbrannte Landschaft und eine Gruppe von Jungen, die Mythen und Bedrohung mit der unbekümmerten Selbstsicherheit von Kindern verkörpern, die zwischen Geistern aufgewachsen sind. Das Buch selbst ist in schwarzes Kunstleder gebunden, mit vergoldetem Titel und einem eingelassenen Bild eines Mannes im Anzug, der über einer frisch geschlachteten, in Rot getränkten Kuh steht. Es ist ein hartes Objekt: sakral und filmisch, inszeniert und doch dokumentarisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1283\" data-end=\"1579\"\u003eMit Essays von Chris Abani, Stacy Hardy und Zina Saro-Wiwa ordnet dieser Band Hugos Werk in eine umfassendere Erzählung afrikanischer Selbstrepräsentation und der verführerischen Kraft der Fiktion ein. Jedes Foto legt nahe, dass Performance keine Flucht, sondern Überleben ist; keine Illusion, sondern kulturelle Selbstbehauptung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1600\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1581\" data-end=\"1600\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1602\" data-end=\"1637\"\u003eTitel\u003cbr data-start=\"1607\" data-end=\"1610\"\u003eNollywood (Sonderausgabe)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1639\" data-end=\"1668\"\u003eKünstler \/ Autor\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003ePieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1670\" data-end=\"1681\"\u003eDatum\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003e2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1683\" data-end=\"1760\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eOffsetdruck\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003eC-Print (signiert und nummeriert)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1762\" data-end=\"1888\"\u003eMedium \/ Materialien\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eHardcover, Kunstleder mit Goldprägung und aufgezogenem Bild\u003cbr data-start=\"1846\" data-end=\"1849\"\u003eBeiliegend: loser fotografischer Abzug\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1890\" data-end=\"1990\"\u003eAuflage\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003eSonderausgabe mit 150 Exemplaren (dies ist Nr. 129\/150)\u003cbr data-start=\"1951\" data-end=\"1954\"\u003eEnthält einen signierten und nummerierten C-Print\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1992\" data-end=\"2021\"\u003eSigniert\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eJa (Buch und Druck)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2023\" data-end=\"2081\"\u003eAbmessungen (cm)\u003cbr data-start=\"2038\" data-end=\"2041\"\u003eBuch: 29 x 29 cm\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eDruck: 27,5 x 27,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2083\" data-end=\"2101\"\u003eSprache\u003cbr data-start=\"2091\" data-end=\"2094\"\u003eEnglisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2103\" data-end=\"2114\"\u003eSeiten\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003e160\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2116\" data-end=\"2144\"\u003eVerlag \/ Herausgeber\u003cbr data-start=\"2134\" data-end=\"2137\"\u003ePrestel\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2146\" data-end=\"2161\"\u003eZustand\u003cbr data-start=\"2155\" data-end=\"2158\"\u003eNeu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51893767766354,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_f8deed02-3ee5-4ee3-89f8-d7d28d963a01.jpg?v=1768210682"},{"product_id":"frenchkiss-anders-petersen","title":"frenchkiss – Anders Petersen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit frenchkiss entwirft der schwedische Meisterfotograf Anders Petersen ein visuelles Tagebuch, das zwischen wilder Zärtlichkeit und nächtlicher Unruhe schwebt. Der Titel, ein Flüstern sinnlicher Provokation, gibt den Ton für ein Buch vor, in dem Zuneigung und Entfremdung ständig aufeinanderprallen. Bekannt für seine immersive, körnige Schwarz-Weiß-Fotografie richtet Petersen sein Objektiv auf die Geschöpfe – sowohl menschliche als auch tierische –, die an den Rändern der Gesellschaft ihr Unwesen treiben. Seine Katze, deren Augen wie zwei Spiegel leuchten, blickt vom Cover – zugleich Wächterin und Symbol: schwer fassbar, unabhängig, verletzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUrsprünglich 2008 von Images En Manœuvres Éditions in Marseille veröffentlicht, ist dieser Band die Art von intimem, physisch kompaktem Fotobuch, das zum In-die-Hand-Nehmen und erneuten Lesen einlädt. Es wirkt wie ein Notizbuch aus der Unterwelt, gefüllt mit Bildern, die aus der Haut des Lebens gerissen wurden – flüchtig, taktil, instinktiv. Es gibt keine Bildunterschriften, keine Anker. Nur Instinkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAls Teil einer gesamteuropäischen Co-Edition, an der Dewi Lewis Publishing (UK), La Fábrica (Spanien), Peliti Associati (Italien) und Kehrer Verlag (Deutschland) beteiligt waren, ist frenchkiss ein Zeugnis von Petersens anhaltendem Einfluss auf die fotografische Sprache – visceral, unsentimental und auf seltsame Weise zärtlich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnische Daten\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Fotobuch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: frenchkiss\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Anders Petersen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2008\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit bedruckten Einbanddecken\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 19 x 12.5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Englisch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten: 116\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: Images En Manœuvres Éditions (Frankreich), mit Dewi Lewis Publishing (UK), La Fábrica Editorial (Spanien), Peliti Associati (Italien), Kehrer Verlag (Deutschland)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-2-8499-5088-8\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: neu \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51896016634194,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_8.jpg?v=1768030819"},{"product_id":"maisons-closes-nicole-canet","title":"Maisons Closes – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2021","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"679\"\u003eEine dichte visuelle Geschichte der Bordelle und ihrer Darstellungen von 1860 bis 1946. Anhand von Gemälden, Fotografien und Zeichnungen rekonstruiert dieser 480 Seiten umfassende Band mithilfe von 327 Abbildungen und Archivmaterial die abgeschlossene Welt der staatlich regulierten Prostitution in Frankreich. Die nummerierte Auflage von 800 Exemplaren enthält Texte von Florent Paudeleux und Nicole Canet und verbindet wissenschaftliche Präzision mit dem Blick einer Sammlerin, indem sie Innenräume, Rituale und verschlüsselte Wirtschaftssysteme vor ihrem rechtlichen Verschwinden im Jahr 1946 kartiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"1070\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eTitel: Maisons Closes\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003eKünstler \/ Autorin: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"752\" data-end=\"755\"\u003eDatum: 2021\u003cbr data-start=\"765\" data-end=\"768\"\u003eAuflage: Limitierte Auflage von 800 nummerierten Exemplaren\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover-Buch\u003cbr data-start=\"852\" data-end=\"855\"\u003eMaße (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003eSeiten: 480 Seiten, 327 Abbildungen\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eSprache: Französisch (englische Übersetzung enthalten)\u003cbr data-start=\"970\" data-end=\"973\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003eISBN: 979-10-93837-08-6\u003cbr data-start=\"1045\" data-end=\"1048\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1072\" data-end=\"1248\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956954759506,"sku":null,"price":92.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3.jpg?v=1768030334"},{"product_id":"flash-bryan-sergio","title":"Flash — Brian Sergio, 2021, 1st Edition of 150, The Atelier Risographique \/ Editions Bessard","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"647\"\u003eDringlichkeit als Methode. In \u003cem data-start=\"217\" data-end=\"224\"\u003eFlash\u003c\/em\u003e hält Brian Sergio Porträts in Sekundenbruchteilen fest – und lädt seine Modelle ein, vor der Linse zu spielen, zu posieren oder einfach zu existieren. Die in Schwarz-Weiß aufgenommenen Bilder verzichten zugunsten von Unmittelbarkeit auf Perfektion und legen durch Geschwindigkeit und Instinkt ungeschützte Persönlichkeiten frei. Als 11. Ausgabe der Sammlung The Atelier Risographique veröffentlicht, ist diese Erstausgabe auf 150 Exemplare limitiert. Eine prägnante, rohe Sequenz, in der Spontaneität zur Struktur wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"649\" data-end=\"949\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"664\" data-end=\"667\"\u003eTitel: Flash\u003cbr data-start=\"679\" data-end=\"682\"\u003eKünstler \/ Autor: Brian Sergio\u003cbr data-start=\"711\" data-end=\"714\"\u003eDatum: 2021\u003cbr data-start=\"724\" data-end=\"727\"\u003eAusgabe: Erstausgabe; auf 150 Exemplare limitiert\u003cbr data-start=\"772\" data-end=\"775\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: The Atelier Risographique \/ Editions Bessard\u003cbr data-start=\"839\" data-end=\"842\" data-is-only-node=\"\"\u003eEinband: Softcover\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003eSeiten: 36\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eMaße (cm): 29,5 × 21\u003cbr data-start=\"900\" data-end=\"903\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eZustand: Wie neu \/ makellos\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"951\" data-end=\"1175\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451205972306,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_8b907cba-4163-4e8b-850d-6456675093d3.jpg?v=1768071157"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN  -  Monograph","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Buch ist mit Abstand die umfangreichste Monografie über Petersen und sein künstlerisches Schaffen. Die Arbeit umfasst mehr als 250 seiner wichtigsten Bilder, die aus all seinen bisherigen Projekten stammen – von seinem Debüttitel Gröna Lund über Cafe Lehmitz bis zu The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eHerausgegeben von Bokförlaget Max Ström, versammelt der Band ein Lebenswerk aus Bildern, die die europäische Fotografie seit den 1970er-Jahren neu geprägt haben. Vom ikonischen Café Lehmitz bis zu den intimen City Diaries bleibt Petersens Kamera unerschütterlich nah, angezogen von Verletzlichkeit, Verbundenheit und den Ritualen des Alltags.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eDie Gestaltung dieses Bandes ist zurückhaltend und großzügig und lässt seiner visuellen Syntax Raum zum Atmen: zerwühlte Betten, zusammengepresste Kiefer, offene Hemden, Augen, die sprechen, bevor es die Lippen tun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003eTitel: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003eKünstler \/ Autor: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003eDatum: 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Leinenrücken\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eSprache: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003eSeiten: Ca. 280 (unpaginiert)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003eISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPS — Antoine d’Agata, ATELIER EXB 2013","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e\u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e umfasst zwölf Jahre in d’Agatas Leben und Schaffen – ein Abstieg in die Schattenseiten von Begehren, Sucht und nächtlichem Überleben, bei dem die Kamera zugleich als Waffe und Zeugin dient. Es ist ein Buch, das blutet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003eAufgenommen in Motelzimmern, Bordellen, Crack-Höhlen und den verschwommenen Randzonen der Städte, widersteht \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e sowohl formal als auch inhaltlich jeder Eindeutigkeit. Die Bilder zerfallen in Körnung, Unschärfe, Überbelichtung, Fleisch und Schatten – dort, wo der Körper weniger als Motiv denn als Schlachtfeld erscheint. D’Agatas visuelle Sprache, beeinflusst von Araki, Moriyama und der radikalen Randgruppe von Magnum (deren Mitglied er ist), verweigert sich jeder Distanz und Unbeteiligtheit. Dies sind keine Porträts, sondern Invasionen – in das eigene Selbst und in das der anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eDer schwarze Einband gibt nichts preis. Im Inneren brechen mehr als 700 Seiten mit Fotografien und Texten über die Sinne herein: tagebuchartig, konfrontativ, bisweilen gewaltsam intim. Es ist ein Werk fotografischer Maßlosigkeit – ambitioniert, erschöpfend und ethisch unbequem. Dies ist kein Buch, das dem Auge schmeichelt; es verwickelt die Betrachtenden und zieht sie in eine Welt, in der Sprache und Bild unter der Last gelebter Erfahrung zu versagen beginnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003e\u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e bleibt eines der bedeutendsten Fotobücher des 21. Jahrhunderts – ein Artefakt radikaler Subjektivität und körperlicher Entblößung, ein Buch, das ins Archiv gehört, nicht wegen dessen, was es zeigt, sondern wegen dessen, was es zu durchleben wagt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTitel: Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eKünstler \/ Autor: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003eDatum: 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003eMedium \/ Materialien: Fotobuch mit Hardcover\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eMaße (cm): ca. 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003eSeiten: 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN: 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003eZustand: vorsichtig gebraucht\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"cult-of-boys-androgyny-intimacy-icon","title":"Cult of Boys — Androgyny, Intimacy, Icon","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"576\"\u003eDieses Fotobuch von Toyin Ibidapo, \u003cem data-start=\"146\" data-end=\"160\"\u003eCult of Boys\u003c\/em\u003e, das 2011 bei teNeues erschienen ist, gehört zum Darwin Bookshop, weil es eine besondere Vision von Männlichkeit verdichtet, wie man sie in der zeitgenössischen Porträtfotografie nur selten sieht — intim, androgyn und ungeschützt. Ibidapos Objektiv richtet sich auf eine Generation von Jungen, die noch nicht durch Inszenierung abgehärtet ist. Viele sind Musiker, Künstler oder Streuner, tragen Eyeliner oder gar nichts, ihr Blick irgendwo zwischen Verführung und Verletzlichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"578\" data-end=\"1099\"\u003eDas Werk beschwört den Geist jugendlicher Szenen — Glam, Punk, Indie —, zieht davon jedoch den Lärm, die Pose und die Bühne ab. Was bleibt, ist eine stille Erotik: Jungen als Musen, als Selbsterschaffung, als Archetyp. Tim Walkers Vorwort ordnet das Buch in die Tradition des subkulturellen Glamours ein, doch es ist Ibidapos eigene fotografische Sprache — weiches Korn, nackte Haut, Schatten wie Stoff —, die seine Welt erschafft. \u003cem data-start=\"965\" data-end=\"979\"\u003eCult of Boys\u003c\/em\u003e gehört ins Archiv als visuelle These über die sich wandelnden Codes von Geschlecht, Schönheit und Stil zu Beginn des 21. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1466\"\u003eTitel: Cult of Boys\u003cbr data-start=\"1141\" data-end=\"1144\"\u003eKünstler \/ Autor: Toyin Ibidapo\u003cbr data-start=\"1174\" data-end=\"1177\"\u003eVorwort: Tim Walker\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eDatum: 2011\u003cbr data-start=\"1210\" data-end=\"1213\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Farb-Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1296\" data-end=\"1299\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße: Ca. 25 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: teNeues Verlag GmbH + Co. KG\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eISBN: 978-3-8327-9531-3\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475598078290,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c4200294-c252-463e-b599-ea013e9c2239.jpg?v=1768387351"},{"product_id":"wires-crossed-ed-templeton-2023","title":"Wires Crossed — Ed Templeton, Aperture 2023","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"600\"\u003e\u003cem data-start=\"103\" data-end=\"118\"\u003eWires Crossed\u003c\/em\u003e ist Ed Templetons intimste Auseinandersetzung mit der Skateboard-Subkultur, die er sowohl dokumentierte als auch verkörperte. Das 2023 bei Aperture erschienene Buch ist ein visuelles Erinnerungswerk über Templetons zwei Jahrzehnte umfassende Laufbahn zwischen sportlicher Leistung, Punkästhetik und tagebuchartiger Fotografie. Der Titel, der einem wiederkehrenden Motiv in Templetons grafischer Bildsprache entnommen ist, steht für Störung, Verbindung und Fehlschaltung – eine passende Metapher für den spannungsgeladenen, nichtlinearen Weg eines Skateboarderlebens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1048\"\u003eAnhand von Fotografien, persönlichen Kommentaren und Archivmaterial zeichnet Templeton das Drahtseil zwischen Chaos und Anmut, öffentlichem Image und privatem Zusammenbruch, Jugend als Inszenierung und Jugend als Gewalt nach. Wir sehen körnige Motelzimmer, aufgeschürfte Haut, unverstellte Begegnungen mit Sex, Substanzen, Langeweile und Freude. Es ist eine gelebte Anthropologie, gefiltert durch die Augen eines Menschen, der sich zugleich im Bild und hinter der Kamera befindet – stets beobachtend, stets ausgeliefert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1050\" data-end=\"1418\"\u003eDies ist nicht einfach nur ein Skateboardbuch. Es ist ein fragmentierter Bildungsroman, der an Larry Clarks schonungslose Verletzlichkeit, Jim Goldbergs Heimsuchungen der Vorstädte und Nan Goldins unmittelbare Offenheit erinnert. Von Templeton selbst gestaltet und mit einem an Linolschnitt erinnernden Leineneinband versehen, wirkt das Objekt zugleich dringlich und sorgfältig ausgearbeitet – eine haptische Hommage an das Handgemachte, das Verkorkste, das Echte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1420\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1420\" data-end=\"1429\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e: Wires Crossed\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1447\" data-end=\"1466\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Ed Templeton\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1483\" data-end=\"1491\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e: 2023\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1500\" data-end=\"1531\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1551\" data-end=\"1573\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e: Hardcover mit Leineneinband\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1617\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e: ca. 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1640\" data-end=\"1660\"\u003eSprache (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Englisch\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1702\" data-end=\"1732\"\u003eVerlag \/ Herausgeber (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Aperture\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1753\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-1-59711-536-0\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1788\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483772776786,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_00c652bf-5423-46a7-9aa1-b303d97047aa.jpg?v=1768468652"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos-2024","title":"BEWARE — Ari Marcopoulos, 2024","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"563\"\u003e\u003cem data-start=\"99\" data-end=\"107\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e ist der neueste Band aus Ari Marcopoulos’ unermüdlichem visuellen Tagebuch – eine Publikation, die anlässlich seiner Ausstellung 2024 im Musée d’Art Moderne de Paris erschienen ist. In Zusammenarbeit mit Roger Willems gestaltet und von Roma Publications veröffentlicht, versammelt das Buch Marcopoulos’ charakteristisch rohe Bilder aus Skateboarding, Straße, Studio und Stille. Sein Titel ist zugleich Warnung und Einladung: eine Welt zu betreten, in der Nähe alles ist und nichts inszeniert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"565\" data-end=\"1015\"\u003eGedruckt in Schwarz-Weiß auf weichem, ungestrichenem Papier, pulsiert das Buch mit der Körnung und Unschärfe der Echtzeit – skatende Kinder, bewegte Körper, Künstler in ihren Räumen, Dunkelheit, Blitzlicht, Schweiß, Stadt. Es erklärt nichts. Es kuratiert nichts. Es geht einfach weiter – als Fortsetzung von Marcopoulos’ langjähriger Methode des Mitlebens und Betrachtens: vom New Yorker Underground der 1980er-Jahre bis zu den generationsübergreifenden, disziplinübergreifenden Freundschaften, die seine Gegenwart prägen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1017\" data-end=\"1348\"\u003eWie immer liegt die Stärke des Buches in seiner Zurückhaltung. Keine Bildunterschriften, keine Künstlichkeit. Nur Aris Blick und das Vertrauen seiner Motive. Teilweise von Supreme finanziert und im Dialog mit Künstlern wie Kara Walker und Matthew Barney entstanden, wirkt \u003cem data-start=\"1238\" data-end=\"1246\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e wie ein zum Ritual erhobenes Zine – ein ehrfürchtiges Low-Fi-Zeugnis für Präsenz, Risiko und Zugehörigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1726\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1359\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e: BEWARE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1370\" data-end=\"1389\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Ari Marcopoulos\u003cbr data-start=\"1406\" data-end=\"1409\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1417\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e: 2024\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1426\" data-end=\"1457\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e: Schwarz-Weiß-Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1493\" data-end=\"1515\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e: Softcover\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e: ca. 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1591\"\u003eSprache (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Englisch\u003cbr data-start=\"1600\" data-end=\"1603\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1603\" data-end=\"1620\"\u003eSeiten (Bücher)\u003c\/strong\u003e: 266\u003cbr data-start=\"1625\" data-end=\"1628\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1658\"\u003eVerlag \/ Herausgeber (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Roma Publications\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1688\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 9789464460575\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1706\" data-end=\"1719\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483794764114,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f790aacd-e3cb-489a-8c92-786bb4597910.jpg?v=1768469182"},{"product_id":"polaroid-kid-mike-brodie-50-facsimile-polaroids-box-set","title":"Polaroid Kid — Mike Brodie ( 50 facsimile polaroids box set)","description":"\u003cp data-start=\"55\" data-end=\"1205\"\u003e\u003cem data-start=\"55\" data-end=\"69\"\u003ePolaroid Kid\u003c\/em\u003e von Mike Brodie ist ein Punk-Reliquienschrein aus 50 Polaroid-Faksimiles, die nicht in einem traditionellen Buch gesammelt und gebunden sind, sondern in einer maßgefertigten Graupappschachtel, die im Siebdruckverfahren gestaltet und mit einem dicken Gummiband fest verschlossen ist – ein Design, das die unmittelbare Rohheit von Zines und DIY-Punk-Ephemera aufgreift. Brodie ist für seine eindringliche, autodidaktische Dokumentation junger amerikanischer Güterzugreisender bekannt. Hier ersetzt er die lineare Erzählweise von Fotobüchern durch etwas Lockereres und Haptischeres: eine Schachtel voller Bilder, die man in die Hand nehmen, durchmischen und mit sich leben lassen kann. Obwohl es sich nicht um originale Polaroids handelt, ist jeder Abzug eine sorgfältige Replik – im Offset- und Siebdruck gefertigt, um die Anmutung und Intimität von Sofortbildern nachzuempfinden, jedoch ohne deren Zerbrechlichkeit. Mit Schmutz bedeckte Gesichter, tätowierte Gliedmaßen, Graffiti auf Güterwaggons, zärtliche Blicke – das sind keine inszenierten Porträts, sondern die visuellen Überreste eines Lebens in Bewegung. Im Kontext von Darwin geht es bei \u003cem data-start=\"911\" data-end=\"925\"\u003ePolaroid Kid\u003c\/em\u003e weniger um Nostalgie als um Medium und Haltung: um die Verschmelzung einer obsoleten Bildtechnologie mit einer Ästhetik, die in der antiinstitutionellen Härte des Punks verwurzelt ist. Das Objekt behauptet sich zugleich als Dokument und Provokation – als hybride Form, die die Freiheit und das Chaos ehrt, die es darstellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1207\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1207\" data-end=\"1226\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1226\" data-end=\"1229\"\u003eTitel: \u003cem data-start=\"1236\" data-end=\"1250\"\u003ePolaroid Kid\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\"\u003eKünstler \/ Autor: Mike Brodie\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: CMYK-Offset- und Siebdruck\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eMedium \/ Materialien: 50 Polaroid-Faksimile-Abzüge in einer im Siebdruck gestalteten Graupappschachtel, mit einem dicken Gummiband gesichert\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003eMaße: 130×170 mm\u003cbr data-start=\"1597\" data-end=\"1600\"\u003eSeiten: 50 (Einzelabzüge)\u003cbr data-start=\"1667\" data-end=\"1670\"\u003eISBN: 978‑1‑913288‑52‑5\u003cbr data-start=\"1693\" data-end=\"1696\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484557701458,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7defd8e7-9d7e-4246-829d-2d2ca9653a7e.jpg?v=1768475784"},{"product_id":"polaroid-kid-mike-brodie-50-facsimile-polaroids-box-set-copy","title":"A Period of Juvenile Prosperity — Mike Brodie","description":"\u003cp data-start=\"85\" data-end=\"884\"\u003e\u003cem data-start=\"85\" data-end=\"288\"\u003eDies ist das Buch, das Mike Brodies Namen 2013 in der Kunst- und Fotografiewelt bekannt machte - ein rohes, mythisches Dokument amerikanischer Jugend auf Abwegen, herausgegeben von Twin Palms.\u003c\/em\u003e Brodie, der als Teenager durch die USA auf Güterzügen fuhr, nahm Tausende Bilder mit einer Nikon auf, die er auf einem Autositz gefunden hatte. Doch es war diese präzise editierte Folge aus 60 vierfarbigen Tafeln, die eine Bildsprache zwischen Nan Goldin und Jacob Holdt, Araki und Anders Petersen herauskristallisierte - voller Härte, Zärtlichkeit, Staub und Schmerz. Auf dem gezeigten Bild schlafen zwei Zugreisende eng zusammengerollt in etwas, das wie die Ladefläche eines Güterwagens aussieht - mit schmutzverkrusteter Haut, übereinandergestapelten Armbändern und vor Erschöpfung und Nähe geröteten Gesichtern. Das Foto wirkt zugleich forensisch und mythologisch - ein Porträt des Preises der Freiheit in Rost und Sonnenbrand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"886\" data-end=\"1359\"\u003eDas große \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e28 x 33 cm-Format lässt diesen Bildern Raum zum Atmen; jede Tafel ist reich an den Farbtönen des analogen Drucks: Rostrot, sonnenverblichenes Blau, Ölschwarz. Der Titel des Buches, \u003cem data-start=\"1055\" data-end=\"1088\"\u003eA Period of Juvenile Prosperity\u003c\/em\u003e, ist zugleich ironisch und wahr - dies ist ein Zeugnis der Jugend in ihrer prekärsten und elementarsten Form. Für Darwin besitzt diese Ausgabe als Primärdokument einer selten mit solcher Klarheit gesehenen Subkultur Wert - und als Meilenstein in der visuellen Geschichte der amerikanischen Wanderlust.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1361\" data-end=\"1746\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1361\" data-end=\"1380\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eTitel: \u003cem data-start=\"1390\" data-end=\"1423\"\u003eA Period of Juvenile Prosperity\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eKünstler \/ Autor: Mike Brodie\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\" data-is-only-node=\"\"\u003eDatum: Januar 2013\u003cbr data-start=\"1475\" data-end=\"1478\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Vierfarb-Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eMedium \/ Materialien: Fotobuch mit Hardcover\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eAbmessungen: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e28 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003eSeiten: 104\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003eTafeln: 60 vierfarbige\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eISBN: 978-1-936611-02-7\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eZustand: NEU \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484557832530,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_619e0371-b55a-4d8d-9cc8-e12fd15ff755.jpg?v=1768479947"},{"product_id":"love-on-the-left-bank-ed-van-der-elsken-2011","title":"Love on the Left Bank — Ed van der Elsken (2011)","description":"\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"864\"\u003eDieses Faksimile von Ed van der Elskens \u003cem data-start=\"386\" data-end=\"409\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e lässt eine der filmischsten und mythischsten fotografischen Erzählungen des Nachkriegseuropas wiederauferstehen. Das erstmals 1956 veröffentlichte Buch verbindet Fotojournalismus, Trivialliteratur und romantischen Mythos zu einem im Noir-Stil gehaltenen Porträt des Bohemelebens im Pariser Saint-Germain-des-Prés. Als halb-fiktionales Tagebuch angelegt, erzählt es die Geschichte von Ann, einer ziellos umherstreifenden Tänzerin, die lose auf der realen Muse Vali Myers basiert und sich mit opiatischer Lässigkeit und Trotz durch Cafés, Keller und Betten bewegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"866\" data-end=\"1476\"\u003eVan der Elskens Bilder – rau, weich, lasziv – fangen eine Generation zwischen Verzweiflung und Begehren in einer Stadt ein, die noch immer den Staub des Krieges abschüttelt. Was das Buch fortbestehen lässt, ist seine Verbindung von Theatralik und Reportage: inszeniert und doch lebendig, vorgegeben und doch zufällig. Seine Straßenfotografie dokumentiert nicht bloß; sie erfindet eine Welt, in der Rebellion, Schönheit und Verfall ineinander übergehen. Als direkter Vorläufer späterer europäischer Arbeiten von Anders Petersen oder Christer Strömholm und als geistiger Verwandter von Arakis fiktionalen Tagebüchern wirkt \u003cem data-start=\"1375\" data-end=\"1398\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e in seiner Intimität und seinem konstruierten Realismus noch immer erstaunlich zeitgenössisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1478\" data-end=\"1758\"\u003eDieser 2011 erschienene Nachdruck, der unter Mitwirkung des Nederlands Fotoarchief und Anneke van der Elsken entstand, bleibt dem Original von 1956 in Layout und Ton treu. Mit 200 Duotone-Fotografien und einer Gestaltung von Jurriaan Schrofer bleibt er ein Grundpfeiler der Geschichte des erzählerischen Fotobuchs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1760\" data-end=\"2193\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1760\" data-end=\"1769\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e: Love on the Left Bank\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1795\" data-end=\"1814\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1833\" data-end=\"1836\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1836\" data-end=\"1844\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e: Original 1956, diese Faksimile-Ausgabe 2011 nachgedruckt (erstes Faksimile 1999)\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1924\" data-end=\"1955\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e: Duotone-Reproduktion\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1980\" data-end=\"2002\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e: Taschenbuch\u003cbr data-start=\"2018\" data-end=\"2021\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2021\" data-end=\"2040\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e: 27.5 x 19.5\u003cbr data-start=\"2053\" data-end=\"2056\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2056\" data-end=\"2068\"\u003eSprache\u003c\/strong\u003e: Englisch\u003cbr data-start=\"2077\" data-end=\"2080\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2080\" data-end=\"2089\"\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e: 112\u003cbr data-start=\"2094\" data-end=\"2097\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2097\" data-end=\"2119\"\u003eVerlag \/ Herausgeber\u003c\/strong\u003e: Dewi Lewis Publishing\u003cbr data-start=\"2142\" data-end=\"2145\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2145\" data-end=\"2153\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-1-899235-22-3\u003cbr data-start=\"2172\" data-end=\"2175\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2175\" data-end=\"2188\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484766826834,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c6d92ffd-4294-4ea0-b1cb-125325e0391e.jpg?v=1768481757"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Codex. México 1986–2016 — Antoine d’Agata,  Editorial RM, 2017","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"754\"\u003eDieses schonungslose visuelle Tagebuch, über drei Jahrzehnte hinweg entstanden, lotet die Grenzen der dokumentarischen Fotografie aus. Aus wiederholten Reisen durch Mexiko hervorgegangen, verbindet es Fotografien, Fragmente und Text zu einer fragmentierten Erzählung von Gewalt, Begehren und Entwurzelung. In sechs Bewegungen gegliedert, spiegelt es einen langsamen Abstieg – sowohl auf persönlicher als auch auf kollektiver Ebene –, bei dem die Präsenz des Fotografen untrennbar mit der von ihm festgehaltenen Welt verschmilzt. Im Dialog mit Persönlichkeiten wie \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTina Modotti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e und \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e destabilisiert es radikal die Ethik und Sprache des Zeugnisablegens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"756\" data-end=\"775\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eTitel: Codex. México 1986–2016\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eDatum: 2017\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eAusgabe: Sammlerausgabe, signiert\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eMedium \/ Materialien: Fotobuch, Softcover\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eMaße (cm): 21.5 x 32\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eSeiten: 228\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eSprache: Englisch \/ Spanisch \/ Französisch\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (First edition, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003eZwischen 1975 und den frühen 1980er-Jahren richtete Keizo Kitajima seine Linse auf Koza City auf Okinawa - einen Ort, der von den Nachwirkungen des Vietnamkriegs und der überwältigenden Präsenz des US-Militärs geprägt war. \u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e, 2015 in einer limitierten Auflage von 1000 Exemplaren veröffentlicht, versammelt dieses bedeutende und spannungsgeladene Werk. Das Buch taucht tief in einen momenthaften kulturellen Bruch ein, bei dem japanische und afroamerikanische Subkulturen in der chaotischen, euphorischen Nachkriegszeit aufeinanderprallten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003eKitajimas Bilder, aufgenommen in grobkörnigen Duotönen und Tritonen mit starkem Blitz, explodieren vor Gesten und Schatten: Nachtleben, Körper, Begegnungen, aufgelöste Grenzen. Koza wird zur Bühne für eine lärmende Aufführung von Besatzung, Einfluss, Identität und Begehren. Nostalgie gibt es hier nicht - nur eine rohe, ungefilterte Klarheit. Kitajimas Blick ist nicht sentimental, sondern chirurgisch präzise, der Fotografie als Akt der Verfremdung verpflichtet. Seine Bildsprache dringt hinter die Oberfläche vor und gelangt zu etwas Instabilerem, Dringlicherem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003eAuf mattem Gardapat gedruckt und mit einem schwarzen Leinenrücken versehen, ist dieser Band ebenso sehr ein haptisches wie ein fotografisches Objekt - gestaltet mit derselben schonungslosen Intensität wie seine Bilder. \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e ist ein unverzichtbarer Eintrag im Darwin-Katalog und steht in Resonanz zu Tomatsus und Moriyamas Ansichten des Nachkriegsjapans, trägt jedoch seinen eigenen brutalen Rhythmus - einen Rhythmus aus Schock, Verführung und dem Aufflackern des kulturellen Zusammenbruchs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003eTitel: Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003eKünstler \/ Autor: Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eDatum: 2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Duotone und Tritone\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, schwarzer Leinenrücken, Fadenheftung\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eAuflage: Erstausgabe, nummeriert 478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eSigniert: Nein\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eMaße (cm): 24 x 17,5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003eSprache: Japanisch \/ Englisch\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eSeiten: 136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eISBN: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e\u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e war kein Magazin – es war ein Bruch. Die drei zwischen 1968 und 1969 in Japan veröffentlichten Ausgaben von \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e stellten die fotografische Sprache grundlegend neu auf und führten die radikale Ästhetik des \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003eare-bure-boke\u003c\/em\u003e ein: körnige, verwackelte, unscharfe Bilder, aufgeladen mit politischer Dringlichkeit und poetischer Instabilität. Geschaffen vom Kritiker Koji Taki, den Fotografen Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi und Daido Moriyama (ab Ausgabe 2) sowie dem Dichter Takahiko Okada, wurde \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e zu einem Untergrundmanifest des visuellen Widerstands der Nachkriegszeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eDieser originalgetreue Nachdruck von Nitesha stellt alle drei Originalbände als Faksimile wieder her und reproduziert Papier, Format, Gestaltung und Reihenfolge. Ebenfalls enthalten ist ein viertes Begleitheft mit vollständigen englischen und chinesischen Übersetzungen aller ursprünglichen Essays und Gedichte – damit ist dies die bislang zugänglichste Ausgabe von \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003eDie Originalausgaben sind heute nahezu unmöglich zu bekommen. Dieser Nachdruck bringt eines der wichtigsten und mythologisierten fotografischen Projekte wieder in Umlauf – dorthin, wo es hingehört. Im Darwin-Archiv als Eckpfeiler abgelegt: ein Werk, das die Grenzen zwischen Sprache und Bild, Theorie und Instinkt, Körper und Film auflöste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eTitel: PROVOKE: Vollständiger Nachdruck von 3 Bänden\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eKünstler \/ Autoren: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eDatum: Nachdruck von Nitesha (Originale 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset-Faksimile\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eMedium \/ Materialien: 3 Broschüren mit Softcover + 1 Übersetzungsheft\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eMaße (cm): Entsprechen den Originalausgaben (unterschiedliche Formate)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eSprache: Japanisch (Originale), Englisch \u0026amp; Chinesisch (Übersetzungsheft)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eHerausgeber \/ Redakteur: Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":76.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"},{"product_id":"rue-des-lombards-jane-evelyn-atwood-xavier-barral-edition","title":"Rue des Lombards — Jane Evelyn Atwood, ATELIER EXB","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1177\"\u003eEnde 1975, frisch in Paris angekommen und 28 Jahre alt, begann Jane Evelyn Atwood, die Frauen zu fotografieren, die in einem einzigen Gebäude in der Rue des Lombards arbeiteten. Was als Porträt einer Prostituierten begann, entwickelte sich zu einem intensiven Eintauchen in eine abgeschottete Welt – einen Ort der Intimität, Inszenierung, Widerstandskraft und codierten Weiblichkeit. Atwoods Kamera betritt diesen Raum nicht als Voyeurin, sondern als Zeugin. Ihr charakteristischer Stil – unmittelbar, geduldig und von stiller Intensität – ist hier bereits vollständig ausgeprägt. Die entstandenen Bilder sind schwarz-weiß, aus nächster Nähe aufgenommen und schonungslos, aber stets respektvoll. Haarbürsten, Spiegel, Perücken, Zigaretten, Lachen: Dies ist kein Dokument des Sex, sondern des Wartens, Ankleidens, Redens und Überlebens. Jahrzehnte später von Éditions Xavier Barral als hohes Hardcover im Schuber veröffentlicht, versammelt \u003cem data-start=\"906\" data-end=\"924\"\u003eRue des Lombards\u003c\/em\u003e auf 156 Seiten Atwoods frühe Arbeiten, die ihren weiteren Weg als eine der gründlichsten und empathischsten Fotojournalistinnen ihrer Generation prägen sollten. Ein wegweisendes Buch, das lange im Schatten stand und nun endlich die ihm angemessene Form erhalten hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1487\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1179\" data-end=\"1198\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1198\" data-end=\"1201\"\u003eTitel: Rue des Lombards\u003cbr data-start=\"1224\" data-end=\"1227\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Jane Evelyn Atwood\u003cbr data-start=\"1262\" data-end=\"1265\"\u003eDatum: 2011\u003cbr data-start=\"1275\" data-end=\"1278\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1313\" data-end=\"1316\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover im Schuber\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eMaße (cm): 22 × 33\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eSeiten: 156\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576754041170,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5edf5f31-dedc-4f04-8e6b-b5e5cabd906d.jpg?v=1769550404"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDies ist die definitive Ausgabe von Kohei Yoshiyukis berüchtigter Serie. Sie vereint das originale \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e von 1980 mit \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e, einem neu gestalteten Faksimile, das das Archiv eines der umstrittensten und in der Kunstszene kultisch verehrten fotografischen Werke Japans wieder zugänglich macht. Die in den 1970er-Jahren in den Parks von Tokios Stadtteilen Shinjuku, Yoyogi und Aoyama mit 35-mm-Infrarotfilm und Blitz aufgenommenen Bilder Yoshiyukis enthüllen ein verborgenes nächtliches Ökosystem aus Liebespaaren, Voyeuren und umherschweifenden Menschen aller sexuellen Orientierungen und Altersgruppen. Die Anwesenheit des Fotografen ist niemals neutral – seine Kamera richtet sich auf jene, die anonyme Paare im Dunkeln beobachteten oder sich ihnen bisweilen anschlossen. Mit ihrer schonungslosen, rohen Komposition bewegen sich diese Fotografien in einem spannungsgeladenen Raum zwischen Dokumentation und Grenzüberschreitung und erinnern an Brassaïs \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e, Weegees blitzlichtbeleuchtete Kinos und Sophie Calles Meditationen über das Schauen und das Gesehenwerden. Was sie letztlich offenlegen, ist nicht einfach geheimes Verhalten, sondern die gemeinsame Komplizenschaft des Begehrens. Diese auf 500 Exemplare limitierte Ausgabe im Schuber enthält sowohl das Faksimile von \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e als auch eine neue Monografie mit bislang unveröffentlichtem Material und kontextualisierenden Texten, die Yoshiyukis Werk als Linse für Voyeurismus, urbane Anonymität und die Melancholie der Überwachung positioniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eTitel: The Park + Document Koen (limitierte Ausgabe)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eKünstler \/ Autor: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eDatum: 2023 (Faksimile), ursprünglich 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eAuflage: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Reproduktion eines Silbergelatineabzugs, Schuberbox\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eMaße (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eSprache: Japanisch, Englisch\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eSeiten: 112 (The Park), Faksimile des Originals \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Now That You Are Mine — Trine Søndergaard， Signed First edition, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003eTrine Søndergaards \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e ist ein schonungsloses, intimes Porträt von Kopenhagens Rotlichtviertel Ende der 1990er-Jahre – ein Ort des Transits, der Nähe und brutaler Sichtbarkeit. Das zwischen 1997 und 2000 entstandene Werk dokumentiert Frauen, die auf den Straßen rund um die Skelbækgade und den Hauptbahnhof als Prostituierte arbeiten. Søndergaard, die selbst in diesem Viertel lebte, nutzt die Kamera, um eine Welt zu bezeugen, die viele nicht sehen wollen – nicht aus Voyeurismus, sondern aus der inneren Perspektive der allgegenwärtigen Spannung, die entsteht, wenn sich eine Frau im öffentlichen Raum bewegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eDie 33 Aufnahmen sind hart ausgeleuchtet, nächtlich und unmittelbar. Der Blitz brennt sich in den nassen Asphalt, Körper lehnen sich in wartende Autos, Pelzmäntel, Neonschilder, Oberschenkel unter Straßenlaternen. Sentimentalität oder Inszenierung gibt es hier nicht. Die Frauen blicken in die Kamera oder an ihr vorbei, stets jedoch mit der Wachsamkeit des Überlebens. Søndergaards Weigerung, das Geschehen zu ästhetisieren, verleiht der Arbeit ihre Kraft – die Erotik gehört der Welt außerhalb des Bildausschnitts, dem männlichen Blick, dem diese Frauen ausgesetzt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003eWas daraus entsteht, ist ein Liebesbuch in umgekehrter Form. Der Titel \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e könnte einem Kunden oder der Gesellschaft selbst gehören – dem Besitz an Körpern, der Illusion von Wahlfreiheit. Das 2002 erstmals bei Steidl veröffentlichte und in schwarzes, geprägtes Kunstleder gebundene Buch ist ebenso haptisch und zurückhaltend wie sein Inhalt. Eine bedeutende frühe Arbeit in Søndergaards Karriere und ein seltenes Dokument der Sexarbeit in Nordeuropa, behandelt mit Genauigkeit, Mut und Nähe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eTitel: \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eDatum: 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit geprägtem Kunstleder\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eMaße (cm): 28.7 × 26.7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eSigniert\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003eSeiten: 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eAnzahl der Abbildungen: 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003eGestaltung: Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003eZustand: Wie neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"ari-marcopoulos-not-yet-ari-marcopoulos-rizzoli-2016","title":"Ari Marcopoulos: Not Yet — Ari Marcopoulos, Rizzoli, 2016","description":"\u003cp data-start=\"160\" data-end=\"661\"\u003eEine rohe, ungefilterte Chronik der Jugendkultur, die dazu beigetragen hat, die visuelle Sprache der vergangenen vier Jahrzehnte zu prägen. Marcopoulos bewegt sich mühelos zwischen Skateboard-Szenen, Hip-Hop, Landschaften und intimen Porträts und hebt mit entwaffnender Direktheit die Grenzen zwischen Kunst und Leben auf. Diese Monografie, die von den 1980er-Jahren bis in die Gegenwart reicht und unveröffentlichtes Material enthält, gewinnt durch Kapitel, die von engen Weggefährten und Familienmitgliedern redigiert wurden, an Tiefe und unterstreicht damit die persönliche Dimension, die seinem nachhaltigen Einfluss zugrunde liegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"937\"\u003e\u003cstrong data-start=\"663\" data-end=\"682\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eTitel: Ari Marcopoulos: Not Yet\u003cbr data-start=\"716\" data-end=\"719\"\u003eKünstler \/ Autor: Ari Marcopoulos\u003cbr data-start=\"751\" data-end=\"754\"\u003eDatum: 2016\u003cbr data-start=\"764\" data-end=\"767\"\u003eMedium \/ Materialien: Buch, Hardcover\u003cbr data-start=\"802\" data-end=\"805\"\u003eMaße (cm): 21,6 x 28\u003cbr data-start=\"831\" data-end=\"834\"\u003eSeiten: 304\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Rizzoli\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003eISBN: 978-0-8478488-8-1\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53185098088786,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0e44a3a7-dec4-4227-be88-f017038c221f.jpg?v=1776027898"},{"product_id":"another-kind-of-life-photography-on-the-margins-prestel-2018","title":"Another Kind of Life — Photography on the Margins, Prestel, 2018","description":"\u003cp data-start=\"167\" data-end=\"697\"\u003eEine eindringliche Bestandsaufnahme der Fotografie, die am Rand der Sichtbarkeit entstanden ist. Anhand von Persönlichkeiten wie Bruce Davidson, Paz Errázuriz, Jim Goldberg, Mary Ellen Mark, Daidō Moriyama und Dayanita Singh zeichnet das Buch nach, wie sich Fotografen mit großer Nähe, Reibung und Würde dem Leben außerhalb gesellschaftlicher Normen genähert haben. Anstatt Unterschiede einzuebnen, zeigt es, wie Darstellungen Gewalt offenlegen, Empathie verkomplizieren und den Wandel gesellschaftlicher Einstellungen über Jahrzehnte hinweg festhalten können. Eine anspruchsvolle Anthologie über die soziale und ethische Wirkungskraft der Fotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"699\" data-end=\"976\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"714\" data-end=\"717\"\u003eTitel: Eine andere Art von Leben: Fotografie an den Rändern\u003cbr data-start=\"772\" data-end=\"775\"\u003eKünstler \/ Autorin: Alona Pardo\u003cbr data-start=\"803\" data-end=\"806\"\u003eDatum: 2018\u003cbr data-start=\"816\" data-end=\"819\"\u003eEinband: Hardcover\u003cbr data-start=\"837\" data-end=\"840\"\u003eSeiten: 288\u003cbr data-start=\"850\" data-end=\"853\"\u003eAbmessungen (cm): 22,5 x 27,5\u003cbr data-start=\"881\" data-end=\"884\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"901\" data-end=\"904\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Prestel\u003cbr data-start=\"931\" data-end=\"934\"\u003eISBN: 978-3-7913-8427-6\u003cbr data-start=\"957\" data-end=\"960\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53219754246482,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c45fd609-06ec-4aaf-b0f5-4b4bdddf9db0.jpg?v=1776357941"},{"product_id":"message-to-the-future-danny-lyon-yale-university-press-2016","title":"Message to the Future – Danny Lyon – Yale University Press – 2016","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"716\"\u003eAls schonungslose Chronik des Nachkriegsamerikas aus der Ich-Perspektive bündelt dieser Band jahrzehntelange, tief verwurzelte Arbeit zu einer einzigen, maßgeblichen Aussage. Von Bürgerrechtsaktivismus über Bikerkulturen bis hin zum Gefängnisleben hebt Lyon die Distanz zwischen Beobachter und Subjekt auf. Als umfassende Werkschau konzipiert, zeichnet das Buch eine künstlerische Praxis nach, die auf Teilhabe statt auf Dokumentation beruht. Umfang und Bildfolge des Buches unterstreichen seine Dringlichkeit: ein anhaltender Blick von innen auf Gemeinschaften, denen nur selten die Deutungshoheit über ihr eigenes Bild zugestanden wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1026\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"737\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003eTitel: Botschaft an die Zukunft\u003cbr data-start=\"768\" data-end=\"771\"\u003eKünstler \/ Autor: Danny Lyon\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eDatum: 2016\u003cbr data-start=\"811\" data-end=\"814\"\u003eAusgabe: Illustriert\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover-Buch\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eAbmessungen (cm): 30.5 × 24.8\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003eSeiten: 288\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Yale University Press\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eISBN: 0300218834\u003cbr data-start=\"998\" data-end=\"1001\"\u003eZustand: Neu (versiegelt)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1028\" data-end=\"1274\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YALE UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289812263250,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cdcef246-78f0-437f-ae8f-fb3688140b6e.jpg?v=1777198456"},{"product_id":"varietes-vv-aa-la-fabrica-2015","title":"VARIETÉS — VV.AA. — LA FABRICA — 2015","description":"\u003cp data-start=\"39\" data-end=\"448\"\u003eEin Archiv hinter den Kulissen des verschwindenden populären Spektakels Spaniens. Dieser Band, zusammengestellt aus Fotografien von Varietékünstlern und -aufführungen aus den 1920er- bis 1970er-Jahren, fängt eine Welt inszenierten Glamours, prekärer Körper und marginaler Unterhaltung ein, die sich oft außerhalb der offiziellen Kultur bewegte. Sein Wert liegt in der Spannung zwischen Fantasie und Entbehrung: Kostüme, Posen und Gesichter eines theatralischen Spaniens, das heute beinahe ausgelöscht ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"715\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"465\" data-end=\"468\"\u003eTitel: VARIETÉS\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003eKünstler \/ Autor: VV.AA.\u003cbr data-start=\"509\" data-end=\"512\"\u003eDatum: 2015\u003cbr data-start=\"522\" data-end=\"525\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover-Buch\u003cbr data-start=\"559\" data-end=\"562\"\u003eAbmessungen (cm): 24 × 17\u003cbr data-start=\"586\" data-end=\"589\"\u003eSeiten: 250\u003cbr data-start=\"599\" data-end=\"602\"\u003eSprache: Spanisch \/ Englisch\u003cbr data-start=\"629\" data-end=\"632\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: La Fábrica\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003eISBN: 978-84-16248-28-5\u003cbr data-start=\"688\" data-end=\"691\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LA FABRICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53292438618450,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_270debe1-54ef-46f3-ac27-dae987939d6c.jpg?v=1777228463"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/de-de\/collections\/books-photobooks-subculture-underworld.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}