{"title":"DOKUMENTARFILM","description":"","products":[{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"The Pulse of Life — Photo portraits XXI century, Aperture 2021","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"634\"\u003eDieser präzise Überblick über die Porträtfotografie in ihrer wachsten Form zeigt, wie die Fotografie der menschlichen Präsenz begegnet. Ausgehend von wegweisenden Persönlichkeiten aus mehreren Jahrzehnten versammelt der Band über hundert Arbeiten, in denen Intimität, Distanz und Beobachtung aufeinandertreffen. Statt stilistischer Einheit schlägt er ein gemeinsames Bekenntnis zur gelebten Wirklichkeit vor – Gesichter als Orte von Spannung, Verletzlichkeit und Wiedererkennen. Sorgfältig zusammengestellt, liest er sich weniger wie ein Katalog als vielmehr wie eine fortlaufende Reflexion über die dokumentarische Kraft der Fotografie und ihre ungelösten ethischen und emotionalen Fragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"636\" data-end=\"936\"\u003e\u003cstrong data-start=\"636\" data-end=\"655\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003eTitel: Der Puls des Lebens\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eKünstler \/ Autor: Verschiedene\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003eDatum: 2021\u003cbr data-start=\"722\" data-end=\"725\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Leinenrücken\u003cbr data-start=\"818\" data-end=\"821\"\u003eAbmessungen (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"845\" data-end=\"848\"\u003eSeiten: 280\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1172\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eDies ist die Ausgabe von \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e des Kehrer Verlags aus dem Jahr 2014, eine wegweisende Monografie über Shomei Tomatsus Werk, die das Nachkriegsjapan anhand seiner widersprüchlichsten und unbeständigsten Entwicklungen dokumentiert. Schon der Titel selbst – süß, vergänglich, fremd – verweist auf die Spannung im Zentrum von Tomatsus Bildern: ein besetztes, amerikanisiertes, wirtschaftlich aufblühendes und zugleich spirituell verunsichertes Japan. Das Buch präsentiert ein Schwarz-Weiß-Archiv, das zwischen Dokumentation und Surrealismus oszilliert und in der Zerrissenheit Schönheit findet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eAuf seinen Seiten konzentriert sich Tomatsu auf Okinawa und die Folgen des Krieges, die Präsenz des US-Militärs und das sich wandelnde Gesicht der japanischen Identität. Straßenporträts selbstbewusst auftretender Jugendlicher, gezeichneter Veteranen, militärischer Hinterlassenschaften und Liebender in schummrigen Innenräumen entfalten sich mit ruhiger, präziser Dringlichkeit. Seine Kamera ist nicht voyeuristisch, sondern involviert – auf Oberflächen ausgerichtet und zugleich von hoher politischer Spannung durchdrungen. Das Titelbild, ein junger Mann in einem weißen Anzug in Koza, Okinawa (1976–80), fängt eine hybridisierte, gefasste Auflehnung ein: eine stilvolle Behauptung von Individualität innerhalb der größeren Szenerie kultureller Besatzung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eTomatsu gehört in Darwin zu den zentralen Figuren der japanischen fotografischen Nachkriegsavantgarde – neben Zeitgenossen wie Daidō Moriyama oder Nobuyoshi Araki, jedoch deutlich politischer. Während Moriyamas Bilder sich in Körnung und Begehren auflösen, kristallisieren sich in Tomatsus Arbeiten historische Erfahrungen zu Form. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e ist sowohl ein ästhetisches Statement als auch eine historische Abrechnung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eTitel: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eKünstler \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eDatum: Ausgabe von 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, bedruckter Einband\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eMaße (cm): ca. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eSprache: Deutsch\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003eIm Auftrag des Festivals ImageSingulières entstand \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e, Anders Petersens intimes und chaotisches Porträt der südfranzösischen Hafenstadt Sète. 2008 aufgenommen und im Rahmen des jährlichen Residenzprogramms des Festivals veröffentlicht, überträgt das Buch Petersens charakteristische Bildsprache – körnig, nah und beinahe fiebrig – auf einen Ort, der oft durch mediterrane Klischees dargestellt wird. Stattdessen entsteht eine düstere, unmittelbare und zutiefst menschliche Straßenoper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen bewegt sich durch Bars, Märkte, Hinterhöfe, Strände und private Räume und fotografiert Gesichter und Gesten mit schonungsloser Nähe. Jedes Bild trägt seine klassische emotionale Spannung in sich: Zärtlichkeit ohne Sentimentalität, Konfrontation ohne Spektakel. Wie in seinen Arbeiten \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e oder \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e zeigt \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e Petersens unnachgiebiges Streben nach Nähe – danach, mitten in der Szene zu sein, statt sie aus der Distanz zu beobachten. Als Teil einer Reihe, an der unter anderem Jacob Aue Sobol und Klavdij Sluban beteiligt waren, zeichnet sich \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e durch seine tastbare, nächtliche Intensität und seine Weigerung aus, zu romantisieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003eTitel: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eKünstler \/ Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003eDatum: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eMaße (cm): Ca. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eSeiten: Ca. 80\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Le Bec en l’air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Bibliothek von Antoine D'Agata (Stempel auf der Rückseite)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eDiese kompakte französische Ausgabe von \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e von Jacob Aue Sobol verdichtet eine der intensivsten fotografischen Liebesgeschichten der frühen 2000er-Jahre auf 24 Seiten voller konzentrierter, emotionaler Spannung. 2018 von Polka Editions in einer Auflage von nur 200 Exemplaren veröffentlicht und vom Künstler signiert, bietet sie ein seltenes zweisprachiges Echo der ursprünglichen Monografie von 2004 – heute ein Klassiker unter den zeitgenössischen Fotobüchern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eDie Bilder zeichnen Sobols Leben in Tiniteqilaaq nach, einem abgelegenen grönländischen Dorf, in dem er fast drei Jahre lang mit Sabine lebte, der Frau, die dem Buch seinen Namen gab. Geprägt von seiner frühen Auseinandersetzung mit der dokumentarischen Fotografie an der Fatamorgana und geschärft durch die filmischen Sensibilitäten seiner Zeit am European Film College, ist Sobols Bildsprache unverkennbar: körnig, unmittelbar und emotional aufgeladen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eDie kleinere Ausgabe schwächt die Wirkung nicht ab – im Gegenteil: Sie verstärkt das Gefühl der Verdichtung, wie eine durch den Nebel geflüsterte Liebesgeschichte. Als Sammlerstück bietet sie einen seltenen Einblick in den rohen Kern der frühen Vision eines bedeutenden Magnum-Fotografen, neu formuliert für ein französischsprachiges Publikum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eTitel: Sabine (Französische Version)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eKünstler \/ Autor: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eDatum: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eAusgabe: Limitierte Auflage von 200 Exemplaren, signiert\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eMaße (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eSeiten: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eEines der einflussreichsten Fotobücher des 20. Jahrhunderts, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e, markierte einen Wendepunkt für die Farbfotografie und die Bildsprache des amerikanischen Raums. 1982 von Aperture veröffentlicht, handelt es sich hier um die seltene Hardcover-Erstausgabe mit dem originalen, unbeschnittenen Schutzumschlag – die maßgebliche Form eines Buches, das alles veränderte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eMit einer Großformatkamera fotografierte Stephen Shore in den 1970er-Jahren anonyme Kreuzungen, Motelzimmer, Beschilderungen und Stadtränder in ganz Amerika. Daraus entstand eine neue Art der Fotografie: frei von Erzählung, strahlend klar, formal präzise und im Banalen verwurzelt. Dies sind keine entscheidenden Augenblicke, sondern anhaltende Momente – still, frontal und von unterschwelliger Unruhe erfüllt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eDie hier präsentierte, in weinrotes Leinen gebundene Ausgabe enthält auf 64 Seiten 61 Farbtafeln. Sie wurde von Wendy Byrne gestaltet und mit einer für die damalige Zeit außergewöhnlichen Farbtreue zu Shores Kodachrome-Palette gedruckt. Wie von Martin Parr und Gerry Badger in \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (S. 35) zitiert, gilt sie als ein „fantastisches, sehr wichtiges Farbfotobuch“ – grundlegend für die New Topographics und den Aufstieg der Farbe zu einer ernstzunehmenden fotografischen Ausdrucksform.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eDieses Exemplar besitzt noch den originalen Schutzumschlag, vollständig und frisch, mit lediglich leichter Ausbleichung durch Sonnenlicht und feinen äußeren Gebrauchsspuren. Ein Grundpfeiler jeder ernsthaften Fotobuchsammlung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eTitel: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eKünstler \/ Autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eDatum: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag, weinrotes Leinen\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eMaße: 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eSeiten: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003eTafeln: 61 Farbfotografien\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eZustand: Insgesamt sehr gut; Innenteil makellos, Schutzumschlag leicht sonnengebleicht, aber vollständig und unbeschnitten\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eDiese signierte Taschenbuchausgabe von \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, 1985 bei Schirmer\/Mosel veröffentlicht, ist Anders Petersens selbst bevorzugte Version seines ikonischsten Buches. Ursprünglich 1978 erschienen, begründete \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e Petersens Karriere und definierte die Bildsprache der dokumentarischen Fotografie neu. Die zwischen 1968 und 1970 in einer Arbeiterkneipe auf der Reeperbahn in Hamburg entstandene Arbeit ist das unverfälschte, liebevolle Porträt eines Ortes, an dem alle Regeln außer Kraft gesetzt sind: Sexarbeiterinnen und Sexarbeiter, Betrunkene, Liebende, Einzelgänger – alle im selben intimen Bildausschnitt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen beobachtet nicht aus der Distanz. Er trinkt, berührt Menschen, bleibt über Nacht. Die Bilder sind körnig, nah, chaotisch, voller Blitzlicht und Emotionen. Es gibt keine moralische Hierarchie, nur körperliche Nähe und gemeinsam verbrachte Zeit. Was \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e so nachhaltig macht, ist das Fehlen jeder Inszenierung – das Vertrauen ist echt, und die Kamera wirkt wie ein Teil der Einrichtung. Es ist ein Buch, das die Bedingungen für spätere Fotografen wie Nan Goldin oder Antoine d’Agata veränderte und bewies, dass dokumentarische Fotografie persönlich, chaotisch und von brutaler Zärtlichkeit sein kann. Ein Grundpfeiler der europäischen Fotografie der Nachkriegszeit, bis heute unerreicht in seiner Aufrichtigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTitel: Café Lehmitz (signierte Taschenausgabe)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eKünstler \/ Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eDatum: Ausgabe von 1985 (ursprünglich 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eAusgabe: Signiert\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eMaße (cm): Ca. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eSprache: Deutsch\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eSeiten: Ca. 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"The Lines of My Hand — Robert Frank, First Parkett \/ Der Alltag Edition","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Franks intimstes und elliptischstes Buch, hier in der seltenen Parkett-\/Der-Alltag-Ausgabe, die 1989 in der Schweiz veröffentlicht wurde. Ursprünglich 1972 in Japan erschienen und 1989 in den USA überarbeitet, ist diese Ausgabe ein eigenständiges Objekt - klar gestaltet, streng sequenziert und mit der kühlen Neutralität des europäischen Verlagswesens der späten 1980er-Jahre gedruckt. Wenn \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003eThe Americans\u003c\/em\u003e das Buch war, das den Rahmen sprengte, ist \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003eThe Lines of My Hand\u003c\/em\u003e das Buch, das ihn auflöste. Dies ist eine Autobiografie in Form fotografischer Erinnerung: fragmentarisch, zurückgenommen, handschriftlich und zutiefst persönlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eDas Cover mit seiner geisterhaften Kohlezeichnung einer erhobenen Handfläche signalisiert eine Abkehr von der traditionellen Erzählstruktur. Im Inneren verknüpft Frank Fotografien aus seinem gesamten Leben: seine Kinder, seine Reisen, seine Verluste, das flache Winterlicht Nova Scotias, den Asphaltnebel Amerikas. Die Abfolge ist poetisch und assoziativ, durchsetzt mit handschriftlichen Notizen und reproduzierten Kontaktabzügen. Das Werk wirkt eher wie ein Filmtagebuch oder Skizzenbuch als wie eine Monografie - eher Jonas Mekas als Cartier-Bresson. Ein essenzielles Objekt in der Entwicklungslinie der Künstlerfotobücher, mit großem Einfluss auf spätere diaristische Arbeiten von Nan Goldin, Jim Goldberg oder Collier Schorr. In dieser Ausgabe selten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eTitel: The Lines of My Hand\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eKünstler \/ Autor: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eDatum: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eMedium \/ Materialien: Fotobuch mit Hardcover\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eMaße: 23,5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eSeiten: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"ANOTHER DAY OF LIFE in Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003eDieses Fotobuch von Johan Lundberg, 2005 von Journal (Schweden) veröffentlicht, bietet einen direkten, ungefilterten Blick auf Roma-Gemeinschaften auf dem Balkan – nicht durch die Linse der Distanz, sondern durch Zeit, Präsenz und eine langsame, geduldige Form des Beobachtens. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003eAnother Day of Life in Romanipen\u003c\/em\u003e ist ein seltenes Werk eingebetteter Fotografie, das auf langfristigem Engagement beruht und mit tiefem Respekt vor der Würde und den alltäglichen Rhythmen seiner Protagonisten geschaffen wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003eDie zwischen Ende der 1990er- und Anfang der 2000er-Jahre aufgenommenen Bilder Lundbergs fangen die Intimität des Alltags ein – Räume im gedämpften natürlichen Schatten, Familien versammelt in fragilen häuslichen Umgebungen, Blicke, die der Kamera ohne Inszenierung begegnen. Das Titelbild, eine zurückgelehnte und beobachtende junge Frau in einem von Stoffwänden geprägten Innenraum, gibt den Ton des Buches vor: kontemplativ, nah und zutiefst menschlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003eDer Einband aus naturbelassenem Leinen mit einem aufkaschierten Druck spiegelt den Inhalt des Buches wider – ruhig, haptisch und schmucklos. Das Buch vermeidet sowohl Exotisierung als auch Sentimentalität und verzichtet darauf, zu kommentieren oder übermäßig zu erklären. Hier werden Leben von innen heraus sichtbar, geprägt durch Romanipen, den unsichtbaren Kodex der Identität und Tradition der Roma, der nur selten aus dieser Nähe und mit dieser Sorgfalt dargestellt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eUnterstützt vom Olof Palme International Center und Sida und mit Integrität in Verona gedruckt, zeugt diese Erstausgabe davon, was geschieht, wenn ein Fotograf mehr zuhört, als er schaut. Sie gehört als Dokument kulturellen Widerstands, visueller Zärtlichkeit und ethischer fotografischer Praxis in die Sammlung von Darwin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003eTitel: Another Day of Life in Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eKünstler \/ Autor: Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003eDatum: 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit aufkaschiertem Bild, Leineneinband\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003eMaße (cm): ca. 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003eSprache: Englisch, Romani\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003eSeiten: ca. 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Journal, Stockholm\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003eISBN: 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Hurricane Season - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eDieses Fotobuch der schwedischen Fotografin Hannah Modigh, herausgegeben von Max Ström, ist Teil des Darwin Bookshop, weil es den amerikanischen Süden mit einer Intimität darstellt, die Klischees vermeidet. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e führt durch Louisiana und Mississippi mit einer dokumentarischen Sanftheit – Bilder von häuslichen Randbereichen, Schatten am Straßenrand, improvisierten Friseursalons, jungen Mädchen im Gespräch und der müden Würde des Ausruhens. Modighs Kamera verweilt auf dem Alltäglichen und lässt es dadurch schärfer hervortreten: Eine Frau im gelben Bandeau-Top hockt unter einer Autobahnüberführung, von asphaltfarbenem Licht umgeben; eine andere sitzt zwischen streunenden Katzen und kaputten Möbeln und bleibt trotzig reglos. Hier gibt es kein Spektakel – nur eine stetige menschliche Wärme, die in die langsame Gewalt von Armut, Geografie und Zeit eingebettet ist. Der Süden ist in Modighs Sicht keine Geschichte, die gelöst werden muss, sondern ein Klima, das man fühlen soll. Dies ist Amerika, wie es auf Bodenhöhe lebt: mit Schönheit, mit Schwere und ohne jeden Erklärungsbedarf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003eTitel: \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003eDatum: 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Farb-Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materialien: Fotobuch mit Hardcover\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eSeiten: 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eISBN: 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"polar-night-mark-mahaney","title":"Polar Night — Mark Mahaney","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"1197\"\u003eDieses Fotobuch von Mark Mahaney, das 2021 in seiner zweiten Auflage bei Trespasser veröffentlicht wurde, ist Teil des Darwin Bookshop, weil es mit filmischer Ruhe und präziser Dunkelheit die letzten Tage von Polar Night in Utqiaġvik, Alaska – der nördlichsten Stadt Amerikas – dokumentiert. Die im Januar 2019 aufgenommenen Fotografien entfalten sich in den langen Schatten der andauernden Dämmerung, in der die Sonne über zwei Monate lang nicht aufgeht. Mahaneys Fotografien widersetzen sich Klischees: Es gibt kein anthropologisches Theater, keine Romantisierung. Stattdessen sind die Bilder still, minimalistisch und ehrfürchtig – sie machen verschneite Landschaften und stille Innenräume zu metaphysischen Schwellenräumen. Die Oberfläche des Buches selbst – tiefmatt schwarz, mit POLAR und NIGHT wie ein Code eingeprägt – spiegelt die Stimmung des Buches aus grenzenloser Stille wider. In Zusammenarbeit mit Cody Haltom gestaltet und in der Türkei von Offset Yapimevi gedruckt, vereint das Objekt das Poetische mit dem Prozessorischen. Adam Popescus einleitender Text und Mahaneys eigene Schlussworte rahmen die Bilder mit einer überlegten Stimme, doch die eigentliche Geschichte handelt hier von der Verweigerung des Lichts und davon, wie Menschen, Häuser und Schneemobile in ihm weiterleuchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1199\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1199\" data-end=\"1208\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1208\" data-end=\"1211\"\u003ePolar Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1258\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1224\" data-end=\"1243\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1243\" data-end=\"1246\"\u003eMark Mahaney\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1292\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1268\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e2021 (zweite Auflage)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1294\" data-end=\"1325\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eOffsetdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1344\" data-end=\"1422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1344\" data-end=\"1366\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eFotobuch als Softcover, matt schwarzer Einband mit Folientext\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1424\" data-end=\"1452\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1424\" data-end=\"1435\"\u003eAuflage\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003eZweite Auflage\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1471\" data-end=\"1511\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1490\"\u003eAbmessungen (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003eCa. 28 × 22 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1513\" data-end=\"1533\"\u003eSprache (Bücher)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1533\" data-end=\"1536\"\u003eEnglisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1545\" data-end=\"1573\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1545\" data-end=\"1562\"\u003eSeiten (Bücher)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eNicht angegeben\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1626\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1605\"\u003eVerlag \/ Herausgeber (Bücher)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eTrespasser, Austin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1628\" data-end=\"1656\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1636\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e978-0-578-58133-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1658\" data-end=\"1677\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1658\" data-end=\"1671\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eNeu\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"1742\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451164356946,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_cfb2f355-0213-4887-8fb5-e55e2d26999c.jpg?v=1768070828"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN  -  Monograph","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Buch ist mit Abstand die umfangreichste Monografie über Petersen und sein künstlerisches Schaffen. Die Arbeit umfasst mehr als 250 seiner wichtigsten Bilder, die aus all seinen bisherigen Projekten stammen – von seinem Debüttitel Gröna Lund über Cafe Lehmitz bis zu The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eHerausgegeben von Bokförlaget Max Ström, versammelt der Band ein Lebenswerk aus Bildern, die die europäische Fotografie seit den 1970er-Jahren neu geprägt haben. Vom ikonischen Café Lehmitz bis zu den intimen City Diaries bleibt Petersens Kamera unerschütterlich nah, angezogen von Verletzlichkeit, Verbundenheit und den Ritualen des Alltags.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eDie Gestaltung dieses Bandes ist zurückhaltend und großzügig und lässt seiner visuellen Syntax Raum zum Atmen: zerwühlte Betten, zusammengepresste Kiefer, offene Hemden, Augen, die sprechen, bevor es die Lippen tun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003eTitel: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003eKünstler \/ Autor: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003eDatum: 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Leinenrücken\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eSprache: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003eSeiten: Ca. 280 (unpaginiert)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003eISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"exodus-sebastiao-salgado","title":"Exodus - Sebastião Salgado","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"637\"\u003eDieses Buch, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"128\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e von Sebastião Salgado, herausgegeben von Taschen, ist Teil des Darwin Bookshop, weil es nach wie vor eines der umfassendsten und schonungslosesten visuellen Dokumente erzwungener Migration darstellt, die je zu Papier gebracht wurden. Erstmals zur Jahrtausendwende veröffentlicht und nun als Hardcover-Ausgabe im Schuber neu aufgelegt, versammelt \u003cem data-start=\"422\" data-end=\"430\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e Salgados über ein Jahrzehnt entstandene fotografische Chronik von Exil, Staatenlosigkeit und Überleben – von Flüchtlingslagern in Ruanda bis zu den Slums von Jakarta, von schiffbrüchigen Albanern bis zu den Vertriebenen Lateinamerikas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"639\" data-end=\"1272\"\u003eDiese vollständig in Schwarz-Weiß aufgenommenen Bilder sind nicht bloß dokumentarisch – sie sind skulptural, ehrfürchtig und erschütternd. Salgados Kamera, berühmt für ihre Geduld und ihr Eintauchen in das Geschehen, zeigt die menschliche Existenz nicht als Spektakel, sondern als Beweis. Dieses Buch handelt nicht allein von Krisen, sondern von Strukturen: davon, wie Politik, Armut, Krieg und Klima die Landkarte dessen neu zeichnen, wo ein Körper existieren kann. Jedes Bild ist ein Protokoll von Präsenz und Beharrlichkeit. Mit einem beiliegenden Booklet und einem Design, das die monumentale Schwere seines Themas verstärkt, ist \u003cem data-start=\"1159\" data-end=\"1167\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e unverzichtbar für alle, die Fotografie nicht nur als Zeugenschaft, sondern als moralische Architektur verstehen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1631\"\u003eTitel: Exodus\u003cbr data-start=\"1308\" data-end=\"1311\"\u003eKünstler \/ Autor: Sebastião Salgado\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eDatum: o. D. (Neuauflage)\u003cbr data-start=\"1376\" data-end=\"1379\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Schwarz-Weiß-Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Booklet im Schuber\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003eMaße: 24,8 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\" data-is-only-node=\"\"\u003eSeiten: 432\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eHerausgeber \/ Verlag: Taschen\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eISBN: 978-3-8365-6130-3\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1612\" data-end=\"1615\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475168653650,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_70f8a1bf-2805-4fdd-8153-47d63d1abfd6.jpg?v=1768385772"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monograph, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003eDiese Monografie ist ein glänzendes Kompendium der Farbfotografie des spanischen Pioniers Carlos Pérez Siquier, veröffentlicht von der Fundación MAPFRE im Jahr 2020. Allein das Cover – eine unter der andalusischen Sonne bronzierte und lackierte Frau, geschmückt mit blauem Lidschatten und passender geblümter Badekleidung – inszeniert die satten Codes der Nachkriegsmoderne, die Pérez Siquier zu seinen eigenen machte. Die größtenteils im Küstenviertel La Chanca in Almería und in den umliegenden Touristengebieten aufgenommenen Bilder verbinden ethnografische Präzision mit überschwänglicher Pop-Ästhetik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003ePérez Siquier gehörte zu den Ersten in Spanien, die sich ernsthaft der Farbfotografie zuwandten. In ihr fand er nicht nur ästhetisches Vergnügen, sondern auch eine Möglichkeit, die Kollision des traditionellen Lebens mit der synthetischen Moderne sichtbar zu machen. Sein Objektiv erfasst eine visuelle Alltagssprache des Übergangs – die Fassaden bescheidener Häuser in lichtreflektierenden Farbtönen, den Glanz künstlichen Glamours vor sonnengebleichten Landschaften. Dieser Band dokumentiert nicht bloß ein Spanien der 1960er- und 1970er-Jahre – durch die Linse der Farbe erfindet er es zugleich neu: liebevoll und ironisch, dabei stets präzise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003eNeben Künstlern wie Luigi Ghirri und William Eggleston nimmt Pérez Siquier einen wichtigen Platz in der Genealogie der Farbmoderne ein – jedoch mit einem deutlich mediterranen Puls im Geiste Martin Parrs. Dieses Buch bietet sowohl eine Retrospektive als auch ein lebendiges Eintauchen in seine emblematischsten visuellen Strategien: Flächigkeit, Gestik, Kostüm, Fassade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e: Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e: 2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e: Farb-Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e: Hardcover, Leinenrücken mit bedruckten Buchdeckeln\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003eAbmessungen (cm)\u003c\/strong\u003e: ca. 24 x 28 cm\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003eSprache (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Spanisch\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003eVerlag \/ Herausgeber (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483733913938,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7475df01-5a0e-4493-be72-6fed45cd5947.jpg?v=1768467340"},{"product_id":"wires-crossed-ed-templeton-2023","title":"Wires Crossed — Ed Templeton, Aperture 2023","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"600\"\u003e\u003cem data-start=\"103\" data-end=\"118\"\u003eWires Crossed\u003c\/em\u003e ist Ed Templetons intimste Auseinandersetzung mit der Skateboard-Subkultur, die er sowohl dokumentierte als auch verkörperte. Das 2023 bei Aperture erschienene Buch ist ein visuelles Erinnerungswerk über Templetons zwei Jahrzehnte umfassende Laufbahn zwischen sportlicher Leistung, Punkästhetik und tagebuchartiger Fotografie. Der Titel, der einem wiederkehrenden Motiv in Templetons grafischer Bildsprache entnommen ist, steht für Störung, Verbindung und Fehlschaltung – eine passende Metapher für den spannungsgeladenen, nichtlinearen Weg eines Skateboarderlebens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1048\"\u003eAnhand von Fotografien, persönlichen Kommentaren und Archivmaterial zeichnet Templeton das Drahtseil zwischen Chaos und Anmut, öffentlichem Image und privatem Zusammenbruch, Jugend als Inszenierung und Jugend als Gewalt nach. Wir sehen körnige Motelzimmer, aufgeschürfte Haut, unverstellte Begegnungen mit Sex, Substanzen, Langeweile und Freude. Es ist eine gelebte Anthropologie, gefiltert durch die Augen eines Menschen, der sich zugleich im Bild und hinter der Kamera befindet – stets beobachtend, stets ausgeliefert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1050\" data-end=\"1418\"\u003eDies ist nicht einfach nur ein Skateboardbuch. Es ist ein fragmentierter Bildungsroman, der an Larry Clarks schonungslose Verletzlichkeit, Jim Goldbergs Heimsuchungen der Vorstädte und Nan Goldins unmittelbare Offenheit erinnert. Von Templeton selbst gestaltet und mit einem an Linolschnitt erinnernden Leineneinband versehen, wirkt das Objekt zugleich dringlich und sorgfältig ausgearbeitet – eine haptische Hommage an das Handgemachte, das Verkorkste, das Echte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1420\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1420\" data-end=\"1429\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e: Wires Crossed\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1447\" data-end=\"1466\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Ed Templeton\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1483\" data-end=\"1491\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e: 2023\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1500\" data-end=\"1531\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1551\" data-end=\"1573\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e: Hardcover mit Leineneinband\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1617\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e: ca. 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1640\" data-end=\"1660\"\u003eSprache (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Englisch\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1702\" data-end=\"1732\"\u003eVerlag \/ Herausgeber (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Aperture\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1753\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-1-59711-536-0\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1788\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483772776786,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_00c652bf-5423-46a7-9aa1-b303d97047aa.jpg?v=1768468652"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos-2024","title":"BEWARE — Ari Marcopoulos, 2024","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"563\"\u003e\u003cem data-start=\"99\" data-end=\"107\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e ist der neueste Band aus Ari Marcopoulos’ unermüdlichem visuellen Tagebuch – eine Publikation, die anlässlich seiner Ausstellung 2024 im Musée d’Art Moderne de Paris erschienen ist. In Zusammenarbeit mit Roger Willems gestaltet und von Roma Publications veröffentlicht, versammelt das Buch Marcopoulos’ charakteristisch rohe Bilder aus Skateboarding, Straße, Studio und Stille. Sein Titel ist zugleich Warnung und Einladung: eine Welt zu betreten, in der Nähe alles ist und nichts inszeniert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"565\" data-end=\"1015\"\u003eGedruckt in Schwarz-Weiß auf weichem, ungestrichenem Papier, pulsiert das Buch mit der Körnung und Unschärfe der Echtzeit – skatende Kinder, bewegte Körper, Künstler in ihren Räumen, Dunkelheit, Blitzlicht, Schweiß, Stadt. Es erklärt nichts. Es kuratiert nichts. Es geht einfach weiter – als Fortsetzung von Marcopoulos’ langjähriger Methode des Mitlebens und Betrachtens: vom New Yorker Underground der 1980er-Jahre bis zu den generationsübergreifenden, disziplinübergreifenden Freundschaften, die seine Gegenwart prägen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1017\" data-end=\"1348\"\u003eWie immer liegt die Stärke des Buches in seiner Zurückhaltung. Keine Bildunterschriften, keine Künstlichkeit. Nur Aris Blick und das Vertrauen seiner Motive. Teilweise von Supreme finanziert und im Dialog mit Künstlern wie Kara Walker und Matthew Barney entstanden, wirkt \u003cem data-start=\"1238\" data-end=\"1246\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e wie ein zum Ritual erhobenes Zine – ein ehrfürchtiges Low-Fi-Zeugnis für Präsenz, Risiko und Zugehörigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1726\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1359\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e: BEWARE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1370\" data-end=\"1389\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Ari Marcopoulos\u003cbr data-start=\"1406\" data-end=\"1409\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1417\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e: 2024\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1426\" data-end=\"1457\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e: Schwarz-Weiß-Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1493\" data-end=\"1515\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e: Softcover\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e: ca. 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1591\"\u003eSprache (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Englisch\u003cbr data-start=\"1600\" data-end=\"1603\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1603\" data-end=\"1620\"\u003eSeiten (Bücher)\u003c\/strong\u003e: 266\u003cbr data-start=\"1625\" data-end=\"1628\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1658\"\u003eVerlag \/ Herausgeber (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Roma Publications\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1688\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 9789464460575\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1706\" data-end=\"1719\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483794764114,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f790aacd-e3cb-489a-8c92-786bb4597910.jpg?v=1768469182"},{"product_id":"lee-friedlander-fundacion-mapfre-2020","title":"Lee Friedlander — Fundación Mapfre, 2020","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"804\"\u003eEine umfassende retrospektive Monografie über Lee Friedlanders weit ausgreifende fotografische Bildsprache, 2020 von der Fundación Mapfre anlässlich seiner großen Ausstellung in Madrid veröffentlicht. Mit dem markanten Porträt auf dem Cover – Friedlander im weißen Unterhemd, die Augen geschlossen, eingefangen in einem Spiel aus grellem Tageslicht und Schatten – bekräftigt das Buch sofort sein charakteristisches Interesse an geschichteten Bildebenen, Selbstreflexion und der zufälligen Poesie des Alltags. Dieser Band gibt einen Überblick über Jahrzehnte des Schaffens einer Persönlichkeit, die den amerikanischen fotografischen Modernismus von innen heraus neu prägte – durch seine schonungslose Aufmerksamkeit für überfüllte Stadtlandschaften, fragmentierte Selbstporträts und alltägliche Momente anonymer menschlicher Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"806\" data-end=\"1513\"\u003eFriedlanders Werk verfolgt keinen einzigen kohärenten Stil, sondern lebt vom Widerspruch: humorvoll und zugleich melancholisch, formal dicht, aber niemals didaktisch. Das Buch zeigt seinen sich im Laufe der Zeit wandelnden Blick – frühe Straßenszenen aus den 1960er- und 1970er-Jahren, formalistische Studien von Denkmälern und Landschaften sowie die späteren, beinahe tagebuchartigen Selbstporträts, die den amerikanischen häuslichen Raum heimsuchen. Sein Einfluss auf Fotografen wie Garry Winogrand, Stephen Shore oder Paul Graham ist indirekt, aber unverkennbar. Diese Ausgabe, hochwertig als Halbleineneinband produziert und mit Essays in spanischer Sprache versehen, lädt dazu ein, Friedlander nicht nur als Straßenfotografen, sondern als ruhelosen Chronisten des amerikanischen visuellen Bewusstseins zu betrachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1536\" data-end=\"1816\"\u003eTitel: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003eKünstler \/ Autor: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eDatum: 2020\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eMedium \/ Materialien: Halbleineneinband\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003eSprache: Spanisch\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eHerausgeber \/ Redakteur: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484197187922,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7ff35128-5cf4-4a41-909f-1ee9f93b2562.jpg?v=1768472346"},{"product_id":"bruce-davidson-fundacion-mapfre-2016","title":"Bruce Davidson —Fundación Mapfre, 2016","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"573\"\u003eDiese 2016 von der Fundación Mapfre veröffentlichte Monografie versammelt die ganze Bandbreite von Bruce Davidsons Werk in einem einzigen, gewichtigen Band – ein unverzichtbares Dokument der intimsten Chronisten der amerikanischen Fotografie der Mitte des 20. Jahrhunderts. Allein das Titelbild – zwei junge Liebende an einem Strand, sein tätowierter Arm um ihren geschlungen, eine Zigarette in der Hand – verkörpert Davidsons rauhe Zärtlichkeit, sein anhaltendes Bekenntnis zur Nähe und die emotionale Schwere des Alltags.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"575\" data-end=\"957\"\u003eDavidsons Objektiv hat stets die Ränder des Geschehens gesucht: Harlem in den 1960er-Jahren, die New Yorker U-Bahn in den 1980er-Jahren oder das Leben von Jugendbanden, in Zirkussen und in der Bürgerrechtsbewegung. Was all dies jedoch zusammenhält, ist sein unerschütterliches Einfühlungsvermögen. Er beobachtet nicht einfach; er taucht ein. Seine Motive – oft übersehen, aber immer zutiefst menschlich – werden zu Mitwirkenden an einem still und radikal wirkenden dokumentarischen Akt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"959\" data-end=\"1326\"\u003eDiese englischsprachige Ausgabe wurde anlässlich seiner Retrospektive bei der Fundación Mapfre produziert und bietet einen schlüssigen, chronologischen Überblick über seine wichtigsten Serien. Sie zeigt Davidson nicht nur als Dokumentarfotografen, sondern auch als Porträtisten sozialer Spannungen und Zärtlichkeit – in ihrer Wirkung und Zielsetzung vergleichbar mit Diane Arbus, Anders Petersen oder Danny Lyon, jedoch stets mit seiner eigenen lyrischen Schwere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1349\" data-end=\"1701\"\u003eTitel: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003eKünstler \/ Autor: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eDatum: 2016\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Halbleineneinband\u003cbr data-start=\"1498\" data-end=\"1501\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1518\" data-end=\"1521\"\u003eSeiten: Ca. 320 (Schätzung anhand visueller Hinweise)\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eHerausgeber: Victoria del Val Hernández, Paloma Castellanos, Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484217635154,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0887bdb6-c636-471f-a297-5c9f1f47cf42.jpg?v=1768474550"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"This Is What Hatred Did — Cristina de Middel, first edition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003eCristina de Middels \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003eThis Is What Hatred Did\u003c\/em\u003e ist eine eindringliche visuelle Übertragung von Amos Tutuolas Yoruba-Folkloreroman \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/em\u003e aus dem Jahr 1954, neu interpretiert durch Fotografie, Fiktion und Reportage in der konfliktreichen urbanen Landschaft von Makoko, einem schwimmenden Slum in Lagos. Zugleich Allegorie und Dokumentation bewegt sich das Buch zwischen Mythos und Wirklichkeit und greift Tutuolas Erzählstil mit inszenierten Bildern, satten Farbtönen und lebhaftem Druckmaterial auf, das direkt aus der Unterwelt aufzutauchen scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel überträgt den Surrealismus von Tutuolas Prosa auf die gelebten Komplexitäten des postkolonialen Nigeria, wo traditionelle Kosmologien und moderne Gewalt aufeinanderprallen. Das Ergebnis ist ein traumartiges und desorientierendes Foto-Text-Buch, in dem jede Seite die Spannung zwischen Halluzination und Wahrheit trägt. Teils Fotobuch, teils Objekt, beginnt die Ausgabe mit einem üppigen botanischen Vorsatzpapier – üppig und wild, als Hinweis auf den folgenden seelischen Dschungel. Im Darwin-Archiv steht es neben Arbeiten von Pieter Hugo und Samuel Fosso für das Bestreben, den Blick zu verunsichern und das visuelle Vokabular des afrikanischen Urbanismus zu erweitern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTitel: This Is What Hatred Did\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eKünstler \/ Autorin: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eDatum: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eMedium \/ Materialien: Gebundenes Fotobuch mit Farbtafeln und illustrierten Vorsatzpapieren\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eSigniert: Nein\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eMaße (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003eSeiten: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eGestaltung: Natalia, N2 Estudio Gráfico\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Codex. México 1986–2016 — Antoine d’Agata,  Editorial RM, 2017","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"754\"\u003eDieses schonungslose visuelle Tagebuch, über drei Jahrzehnte hinweg entstanden, lotet die Grenzen der dokumentarischen Fotografie aus. Aus wiederholten Reisen durch Mexiko hervorgegangen, verbindet es Fotografien, Fragmente und Text zu einer fragmentierten Erzählung von Gewalt, Begehren und Entwurzelung. In sechs Bewegungen gegliedert, spiegelt es einen langsamen Abstieg – sowohl auf persönlicher als auch auf kollektiver Ebene –, bei dem die Präsenz des Fotografen untrennbar mit der von ihm festgehaltenen Welt verschmilzt. Im Dialog mit Persönlichkeiten wie \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTina Modotti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e und \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e destabilisiert es radikal die Ethik und Sprache des Zeugnisablegens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"756\" data-end=\"775\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eTitel: Codex. México 1986–2016\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eDatum: 2017\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eAusgabe: Sammlerausgabe, signiert\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eMedium \/ Materialien: Fotobuch, Softcover\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eMaße (cm): 21.5 x 32\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eSeiten: 228\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eSprache: Englisch \/ Spanisch \/ Französisch\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003eDieses Buch ist Ricky Dávilas schonungsvoll-texturiertes Porträt Spaniens, in kräftigem Schwarz-Weiß umgesetzt und wie ein politisches Plakat gestaltet, das in die Form eines Fotobuchs gehüllt ist. 2008 von Gran Sol veröffentlicht, versammelt \u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e Dávilas Fotografien zu einem visuellen Essay, der den Mythos des modernen Spaniens zurücknimmt, um etwas Brutaleres, Elementareres und Industrielleres sichtbar zu machen. Der Einband aus rohen grauen Buchbinderpappen mit einem schweren schwarzen Rücken erinnert an die Ästhetik einer Druckerpresse oder eines militanten Kommuniqués. Im Inneren richtet Dávila den Blick nach außen: auf Werften, ländliche Paraden und von Arbeit und Zeit gezeichnete Gesichter. Sein Spanien ist weder romantisch noch folkloristisch – es ist ungelöst, körperlich und historisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003eDie gemeinsam mit MAD Design entwickelte Gestaltung unterstreicht diese Kraft. Jede Seite trägt das Gewicht des Fotojournalismus, gefiltert durch eine poetische Linse, während sich ein literarischer Text von Antonio Soler wie ein Mollakkord durch das Buch zieht. Obwohl Dávilas Arbeit hier häufig der lyrischeren spanischen Dokumentarfotografie zugerechnet wird, erinnert sie an die Intensität des frühen Anders Petersen oder den politisierten Formalismus von Miguel Rio Branco. \u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e ist ein Dokument des Widerstands – sowohl kulturell als auch visuell – und bleibt eine der eindringlichsten Artikulationen der fotografischen Sprache nach Franco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003eTitel: Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eKünstler \/ Autor: Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eDatum: 2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, Leinenrücken\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eMaße: 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eVerleger \/ Herausgeber: Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eISBN: 978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003eSprache: Spanisch\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003eDies ist die erste umfassende fotografische und archivbasierte Chronik des Yoshida-Wohnheims, des ältesten noch funktionierenden Studentenwohnheims Japans und einer historischen Keimzelle der autonomen Jugendkultur. Kanta Nomura fotografierte und kompilierte sie über einen Zeitraum von mehr als einem Jahrzehnt. \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eDie Geschichte der Bewohner des Yoshida-Wohnheims\u003c\/em\u003e verbindet gelebte Dokumentation mit einer tiefgehenden historischen Aufarbeitung – zeitgenössische Bilder werden mit privaten Fotografien aus dem Archiv der Universität Kyoto und aus Alumni-Sammlungen zusammengeführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eYoshida wurde als selbstverwaltetes Wohnheim innerhalb der Universität Kyoto gegründet und ist seit Langem ein Zentrum des radikalen Studentenlebens – ein Ort der Musik, des Theaters, des Widerstands und gemeinschaftlich genutzter Infrastruktur. In den vergangenen Jahren geriet seine Existenz durch die Universitätsverwaltung unter Druck, die unter Verweis auf das Alter des Gebäudes rechtliche Schritte einleitete, um die verbliebenen Bewohner zu vertreiben. Im Jahr 2023 dauert der Rechtsstreit an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003eDas Buch ist zugleich Dokumentation und Akt des Widerstands – ein visueller Erinnerungspalast aus mit Graffiti bedeckten Wänden, handgeschriebenen Manifesten und vergänglichen Körpern. Nomuras Blick ist nicht nostalgisch, sondern engagiert, und auch die Publikation ist in diesem Geist gestaltet: Softcover, rohe Kanten, dicht. Eine wichtige Ergänzung zu Darwins Archiv des gegeninstitutionellen Lebens, der Druckkultur und des architektonischen Widerstands.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003eTitel: Die Geschichte der Bewohner des Yoshida-Wohnheims\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eKünstler \/ Autor: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eDatum: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003eMaße (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eSeiten: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Modern Color — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eDiese wegweisende Monografie erfasst die gesamte chromatische Kraft von Fred Herzogs bahnbrechender Straßenfotografie – Jahrzehnte bevor Farbe zu einer anerkannten Ausdrucksform in der Kunstfotografie wurde. Seit den 1950er-Jahren arbeitete Herzog fast ausschließlich mit Kodachrome und schuf damit ein leuchtendes dokumentarisches Porträt des Lebens der Arbeiterklasse in Vancouver: Leuchtreklamen, pastellfarbene Ladenfronten, heruntergekommene Autos, Männer mit Hüten, Frauen mit Lockenwicklern, ziehende Wolken und scharfes Licht. Sein Blick, stets aufmerksam, aber niemals klinisch, entdeckt im Alltäglichen stille Dramatik und eine eigentümliche Eleganz. Erst mit dem Aufkommen hochwertiger Pigmentdrucke konnte Herzogs Archiv, das einst im Diaformat gefangen war, seine vollständige tonale Bandbreite und Intensität offenbaren. Mit über 230 Abbildungen, viele davon erstmals veröffentlicht, sowie Essays von David Campany und Hans-Michael Koetzle gibt \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e Herzog seinen rechtmäßigen Platz als einer der prägenden Vertreter in der Entwicklungsgeschichte der Farbfotografie zurück. Mit seiner klaren und satten Sicht auf die nordamerikanische Alltagskultur nahm er William Eggleston und Stephen Shore vorweg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003eTitel: Modern Color\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eKünstler \/ Autor: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eDatum: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Archivfester Pigmentdruck von Kodachrome-Originalen\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eSprache: Englisch, Deutsch\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003eSeiten: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e ist die maßgebliche US-amerikanische Monografie der radikalen okinawanischen Fotografin Mao Ishikawa, die in den von ihr festgehaltenen Szenen selbst lebte. Die zwischen 1975 und 1977 aufgenommenen Bilder dokumentieren Frauen, die in Bars nahe US-Militärstützpunkten in Koza und Kin arbeiteten - Orte voller Spannung, Begehren und Überlebenskampf. Ishikawa fotografierte diese Frauen nicht nur - sie arbeitete mit ihnen, freundete sich mit ihnen an, feierte, lebte und hörte ihnen zu. Das Ergebnis ist ein Porträt von widerständiger Freude und komplexer Intimität unter Besatzung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eUrsprünglich in ihrem seltenen und zensierten Buch von 1982, \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e, veröffentlicht, wurden die Bilder in \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e von Session Press neu zusammengestellt - im Großformat und mit randabfallender Intensität. Die Sequenz gliedert sich in fünf lose Kapitel: Mädchen beim Tratschen, bei der Arbeit, mit Liebhabern, mit Kindern, am Strand. Durchgehend ist Ishikawas Blick klar und direkt - niemals romantisierend, niemals wertend. Ihre Empathie ist geerdet, politisch und lokal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003eObwohl Okinawa seit Langem große japanische Fotografen fasziniert - Tomatsu, Moriyama, Araki -, bleibt \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e in seiner Urheberschaft einzigartig: in Okinawa geboren, weiblich, eingebettet. Es ist der Grundpfeiler von Ishikawas lebenslangem Schaffen und eines der dringlichsten feministischen Fotobücher aus dem Japan der Nachkriegszeit. Darwin führt es als einen wesentlichen Akt fotografischen Widerstands - ehrlich, leuchtend und lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eTitel: Red Flower: Die Frauen von Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eDatum: 2022 (Fotografien 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eMaße (cm): 33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003eSprache: Englisch \/ Japanisch\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eSeiten: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eAusgabe: Zweite Ausgabe\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eDies ist die bedeutende europäische Monografie über Shomei Tomatsu, einen der kompromisslosesten und poetischsten Fotografen des Japan der Nachkriegszeit. Das 2018 von der Fundación MAPFRE in Madrid veröffentlichte Buch begleitete eine wegweisende Retrospektive und versammelt eine umfassende Auswahl von Tomatsus Bildern - von seinen eindringlichen frühen Arbeiten über die Dokumentation der US-Militärpräsenz und des atomaren Traumas bis hin zu surrealen, symbolischen Studien über Okinawa, Nagasaki und das Straßenleben Tokios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eKlar und zugleich tiefgründig gestaltet, führt das Buch durch zentrale Serien wie \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eKaugummi und Schokolade\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eBesatzung\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e und \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e. Sichtbar wird das Porträt eines rastlosen Bildschöpfers, der sich von der klassischen Reportage abwandte und eine visuelle Sprache aus Metapher, Textur und Bruch entwickelte. Tomatsus Fotografie ist zugleich dokumentarisch und traumähnlich - Muschelfragmente, vernarbte Haut, zerbrochene Uhren, Zigaretten, Soldaten, Schülerinnen, Meer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003eIm Gegensatz zu Zeitgenossen wie Araki oder Moriyama trug Tomatsu eine leisere, politischere Dringlichkeit in sich, wodurch sein Werk für jedes Verständnis der japanischen Identität der Nachkriegszeit unverzichtbar ist. Die Ausgabe der Fundación MAPFRE rückt dieses Vermächtnis für neue Zielgruppen in den scharfen Fokus, mit großzügigen Reproduktionen und seltenem Material. Sie gehört als Grundpfeiler in das Darwin-Archiv - elegant, radikal und historisch präzise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eTitel: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eKünstler \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eDatum: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Leinenrücken\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eMaße (cm): ca. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eSprache: Erhältlich auf Spanisch \/ Englisch \/ Katalanisch\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"magnum-photobook-the-catalogue-raisonne-fred-ritchin-carole-naggar-2016","title":"Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné — Fred Ritchin \u0026 Carole Naggar, 2016","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"1151\"\u003eDas 2016 von Phaidon veröffentlichte \u003cem data-start=\"176\" data-end=\"218\"\u003eMagnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003c\/em\u003e ist das erste umfassende Nachschlagewerk zu den Fotobüchern, die Magnum-Fotografen über einen Zeitraum von nahezu siebzig Jahren produziert haben. Herausgegeben von Fred Ritchin und Carole Naggar, versammelt das Buch mehr als 500 Titel in einem dicht bestückten visuellen Index; jeder Eintrag wird durch Publikationsdaten, kritische Anmerkungen und Faksimile-Doppelseiten kontextualisiert. Die Gestaltung des Einbands – die an eine geschichtete Ablage mit klassischen Buchumschlägen erinnert – beschwört die haptischen, archivischen Reize dieses Mediums. Dies ist nicht nur eine Bibliografie, sondern eine parallele Geschichte der Bildproduktion des 20. Jahrhunderts, betrachtet durch die Linse dessen, was Magnum in Buchform veröffentlichte: von Kriegsreportagen und Straßenfotografie bis hin zu persönlichen Essays und Retrospektiven aus späteren Schaffensphasen. Das von Melanie Mues gestaltete Buch ist anspruchsvoll und zugleich zugänglich, wissenschaftlich fundiert und sinnlich – ideal für Sammler, Forschende und alle, die sich für das Fotobuch sowohl als Objekt als auch als Medium interessieren. Ein Grundlagenband für jede ernsthafte fotografische Bibliothek.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1578\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eTitel: Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003eAutoren \/ Herausgeber: Fred Ritchin \u0026amp; Carole Naggar\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eDatum: 2016\u003cbr data-start=\"1285\" data-end=\"1288\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eMaße (cm): ca. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003eSeiten: [nicht angegeben, ca. 500+]\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Phaidon Press\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eISBN: 978-0-7148-7211-7\u003cbr data-start=\"1508\" data-end=\"1511\"\u003eGestaltung: Melanie Mues (Mues Design, London)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1639\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576531513682,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_749855c8-0b17-4c66-be31-5446c5ffa2ad.jpg?v=1769549007"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter and Agata, signed second edition, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e\u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch über eine junge Frau, die einen Fotografen nutzt, um sich selbst zu finden – und über einen Fotografen, der eine junge Frau nutzt, um das Wesen der Urheberschaft zu hinterfragen. Das Ergebnis ist kein Porträt, sondern eine Doppelbelichtung von Identität, Projektion und Kontrolle. Über drei Jahre hinweg inszenierten Bieke Depoorter und Agata eine lang andauernde, instabile Zusammenarbeit, die ständig zwischen Komplizenschaft und Konfrontation wechselte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003eAls chronologische Abfolge von Fotografien, handgeschriebenen Briefen, Randnotizen und inszenierten Szenen strukturiert, lädt das Buch die Lesenden dazu ein, selbst zu entscheiden, ob sie die versiegelten Seiten öffnen und die darin verborgenen Gegenerzählungen enthüllen. Die japanische Bindung mit ihren perforierten Falzungen wird zu einer physischen Metapher: Was bleibt verschlossen, was wird enthüllt und wer entscheidet darüber? Hier gibt es keine feststehende Wahrheit – nur sich überlagernde Interpretationen, Brüche und Misstrauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003eDiese signierte zweite Ausgabe, 2022 von Des Palais im Selbstverlag mit einem zusätzlichen Addendum herausgegeben, ist bereits vergriffen. Im Darwin-Archiv steht \u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e neben Werken von Sophie Calle und Nan Goldin – nicht als Dokumentation, sondern als zeitbasierte Performance: ein Werk, in dem die Bildproduktion sowohl eine Methode des Sehens als auch ein Ort des Konflikts ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTitel: Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eMitarbeiterin: Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003eDatum: 2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003eAusgabe: Zweite Ausgabe mit Addendum, von der Künstlerin signiert\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck, japanische Bindung mit perforierten Falzungen\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): 32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003eSeiten: 424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eHerausgeber \/ Verlag: Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003eISBN: 978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDies ist die definitive Ausgabe von Kohei Yoshiyukis berüchtigter Serie. Sie vereint das originale \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e von 1980 mit \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e, einem neu gestalteten Faksimile, das das Archiv eines der umstrittensten und in der Kunstszene kultisch verehrten fotografischen Werke Japans wieder zugänglich macht. Die in den 1970er-Jahren in den Parks von Tokios Stadtteilen Shinjuku, Yoyogi und Aoyama mit 35-mm-Infrarotfilm und Blitz aufgenommenen Bilder Yoshiyukis enthüllen ein verborgenes nächtliches Ökosystem aus Liebespaaren, Voyeuren und umherschweifenden Menschen aller sexuellen Orientierungen und Altersgruppen. Die Anwesenheit des Fotografen ist niemals neutral – seine Kamera richtet sich auf jene, die anonyme Paare im Dunkeln beobachteten oder sich ihnen bisweilen anschlossen. Mit ihrer schonungslosen, rohen Komposition bewegen sich diese Fotografien in einem spannungsgeladenen Raum zwischen Dokumentation und Grenzüberschreitung und erinnern an Brassaïs \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e, Weegees blitzlichtbeleuchtete Kinos und Sophie Calles Meditationen über das Schauen und das Gesehenwerden. Was sie letztlich offenlegen, ist nicht einfach geheimes Verhalten, sondern die gemeinsame Komplizenschaft des Begehrens. Diese auf 500 Exemplare limitierte Ausgabe im Schuber enthält sowohl das Faksimile von \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e als auch eine neue Monografie mit bislang unveröffentlichtem Material und kontextualisierenden Texten, die Yoshiyukis Werk als Linse für Voyeurismus, urbane Anonymität und die Melancholie der Überwachung positioniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eTitel: The Park + Document Koen (limitierte Ausgabe)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eKünstler \/ Autor: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eDatum: 2023 (Faksimile), ursprünglich 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eAuflage: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Reproduktion eines Silbergelatineabzugs, Schuberbox\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eMaße (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eSprache: Japanisch, Englisch\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eSeiten: 112 (The Park), Faksimile des Originals \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Voyage vers le centre du monde — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eCristina de Middels jüngstes Buch ist ein surrealistischer Reisebericht und ein fragmentiertes Epos – teils Jules Verne, teils Migrantentagebuch, teils halluzinatorischer Roadtrip-Roman. \u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e dokumentiert die jahrelange Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Migrationsroute durch Mexiko, die von den Menschen, die sie nutzen, oft „La Bestia“ genannt wird. Anstatt journalistische Neutralität anzustreben, arbeitet de Middel in Schichten: Dokumentarische Fragmente, Zeichnungen, Collagen und nachgestellte Fiktionen verbinden sich zu einem leuchtenden und verstörenden Traumatlas. Monarchfalter ziehen Routen über Karten nach; Totenköpfe und Pyramiden schweben neben Lastwagen, Heiligen und Soldaten; eine einsame Gestalt steht bis zur Hüfte in einem See unter einem abgestorbenen Baum. Das illustrierte Cover des Buches ahmt ein Skizzenbuch für Kinder nach, verbirgt jedoch eine weitaus aufgeladenere Geschichte über die Gewalt, Fantasie und Widerstandskraft, die die zeitgenössische Migration prägen. Gemeinsam mit Amnesty International veröffentlicht und mit Texten von Pedro Anza sowie Zitaten aus Vernes \u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre\u003c\/em\u003e versehen, zeigt dieses Werk de Middel in ihrer schärfsten Form – sie verwandelt Mythos in Reportage und Reportage in Mythos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003eTitel: Voyage vers le centre du monde\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eDatum: 2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset, Heliogravüre\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eMaße (cm): Ca. 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003eISBN: 978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eDiese umfangreiche Monografie widmet sich erneut der rastlosen, charismatischen Vision des niederländischen Fotografen Ed van der Elsken, dessen Straßenporträts und tagebuchartigen Bildsequenzen eine rohe, filmische Sprache der Nachkriegsfotografie prägten. Das Buch erschien anlässlich einer großen Retrospektive in der Fundación MAPFRE, die gemeinsam mit dem Stedelijk Museum und Steidl produziert wurde, und verfolgt van der Elskens transkontinentale Reisen – von Amsterdam nach Paris, von Tokio nach Hongkong – anhand seiner ikonischen Bilder von Beatniks, Punks, Liebenden und Einzelgängern. Seine Kamera ist unübersehbar präsent, emotional aufgeladen und stets in die Szene verstrickt. Das Titelbild, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eMädchen in der U-Bahn, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e, verdichtet seinen Ansatz: städtisches Licht, Begehren, Bewegung und Unmittelbarkeit. Mit kritischen Texten und Archivmaterialien fängt dieser Katalog von 2017 sowohl van der Elskens visuelle Wucht als auch seinen nachhaltigen Einfluss auf Generationen von Straßenfotografen und Filmemachern ein. Er gehört nach Darwin – wegen seines Gleichgewichts zwischen Rauheit und Lyrik und als Zeugnis dafür, wie sich ein Leben durch Präsenz statt durch Pose erzählen lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eTitel: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eKünstler \/ Autor: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eDatum: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003eMaße (cm): Ca. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eSprache: Spanisch\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003eSeiten: Ca. 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eZustand: GEBRAUCHT – nahezu neuwertig\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"the-chinese-photobook-from-the-1900s-to-the-present-edited-by-martin-parr-and-wassinklundgren","title":"The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present — Edited by Martin Parr and WassinkLundgren","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"611\"\u003eEine umfassende visuelle Anthologie, die über ein Jahrhundert fotografischer Publikationen in China nachzeichnet, ist \u003cem data-start=\"254\" data-end=\"277\"\u003eThe Chinese Photobook\u003c\/em\u003e zugleich Archiv und Provokation – herausgegeben von Martin Parr und dem niederländischen Duo WassinkLundgren, mit Beiträgen bedeutender Wissenschaftler wie Gu Zheng und Stephanie H. Tung. Dieser Band zeigt, wie Fotobücher in China nicht nur als ästhetische Objekte, sondern auch als ideologische Werkzeuge, Gemeinschaftsaufzeichnungen und Vehikel des Widerstands fungiert haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1135\"\u003eVom Piktorialismus der späten Qing-Zeit über maoistische Propaganda und den individuellen Ausdruck der Reformära bis hin zu den globalisierten Experimenten der 2000er-Jahre entfaltet dieses Buch eine polyphone Erzählung Chinas anhand seiner gedruckten Erzeugnisse. Mehr als 250 Fotobücher werden reproduziert, viele davon erstmals außerhalb Chinas, und jedes wird in seinen spezifischen politischen und visuellen Kontext eingeordnet. Nüchterne Dokumentarfotografie, inszenierte Bilder, volkstümliche Alben – die Materialien prallen aufeinander, überschneiden sich und widersprechen einander; so werden die Spannungen und Brüche hinter dem staatlich abgesegneten Bild sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1137\" data-end=\"1527\"\u003eDiese von Aperture veröffentlichte und auf der wegweisenden Wanderausstellung basierende zweite Ausgabe (2016) ist heute ein unverzichtbares Nachschlagewerk für alle, die den Verflechtungen von Fotografie, Druckkultur und Macht nachgehen. Sie gehört neben \u003cem data-start=\"1367\" data-end=\"1397\"\u003eThe Latin American Photobook\u003c\/em\u003e und Parrs früherem Werk \u003cem data-start=\"1417\" data-end=\"1443\"\u003eThe Photobook: A History\u003c\/em\u003e zu einer bewussten Neufassung fotografischer Kanones aus der globalen Peripherie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1998\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eTitel: The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eHerausgeber: Martin Parr, WassinkLundgren\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eDatum: Zweite Ausgabe, 2016\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eTexte von: Gu Zheng, Raymond Lum, Ruben Lundgren, Stephanie H. Tung, Gerry Badger\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck, Hardcover\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materialien: Papier, leinengebunden\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eMaße (cm): ca. 22 × 28\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003eSprache: Englisch, Chinesisch\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eSeiten: 448\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Aperture\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 9781597113755\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605040951634,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_d55788a9-a3c0-4ce2-a4f3-4e67ad2a4222.jpg?v=1769893610"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003eEin Kultdokument der Entfremdung, des Überlebens im Punk und des transnationalen Aufbegehrens der Jugend: \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e ist Joji Hashiguchis schonungslose und ungeschönte Aufzeichnung der Subkulturen der frühen 1980er-Jahre – aufgenommen in Liverpool, London, West-Berlin, New York und Tokio. 1982 erstmals veröffentlicht und nun in dieser 2020 von Session Press herausgegebenen Neuauflage wieder erhältlich, wirkt das Werk wie ein schwarz-weißes Aufheulen aus den Randbereichen, in denen Verletzlichkeit und Trotz ineinander verschwimmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eHashiguchis Porträts sind einfühlsam und zugleich unbarmherzig. Mit seltener psychologischer Nähe fotografiert er Ausreißer, Hausbesetzer, Punks, Skinheads und Einzelgänger. Das in Liverpool aufgenommene Titelbild gibt den Ton vor: eine einsame Gestalt in Bomberjacke und Stiefeln, die in einem mit Graffiti gezeichneten Hauseingang sitzt, eingerahmt von Backstein, Schatten und Distanz. Hashiguchi moralisiert oder ästhetisiert nicht; stattdessen blickt er direkt, aufmerksam und klar darauf, wie Isolation über Städte und Grenzen hinweg Gestalt annimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003eDas Vorwort des Künstlers Yoshitomo Nara, der selbst von Punk und Entfremdung geprägt wurde, stellt das Buch in einen größeren kulturellen Resonanzraum – zwischen Fotografie und Zeichnung, Lärm und Bild. Vergleichbar mit Anders Petersens \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e oder Jim Goldbergs \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e ist dies ein Schlüsselwerk der japanischen dokumentarischen Fotografie mit einem anhaltenden, untergründigen Puls.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eTitel: We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eKünstler \/ Autor: Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eDatum: 2020 (Erstausgabe: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset, Duotone\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): ca. 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eSprache: Englisch, Japanisch\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eSeiten: Unnummeriert\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Session Press, New York\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003eAuflage: 1000 Exemplare\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"estudio-archivo-cordero-bolivia-1900-1961-turner-publicaciones-2004","title":"Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961 — Turner Publicaciones, 2004","description":"\u003cp data-start=\"140\" data-end=\"569\"\u003e2004 von Turner veröffentlicht, bietet \u003cem data-start=\"169\" data-end=\"213\"\u003eEstudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003c\/em\u003e einen wegweisenden fotografischen Überblick über Boliviens visuelle Identität des 20. Jahrhunderts, zusammengestellt aus dem außergewöhnlichen Archiv des Estudio Cordero. Über mehr als sechs Jahrzehnte hinweg präsentiert diese 164 Seiten umfassende Sammlung eine präzise und zugleich poetische Zusammenstellung von Porträts, Militärparaden, bürgerlichen Ritualen und Alltagsszenen – jede davon ein Fragment eines umfassenderen nationalen Bildes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"909\"\u003eZwischen Dokumentation und Theatralik angesiedelt, zeichnet das Archiv des Estudio Cordero den Wandel der visuellen Codes Boliviens nach – von kolonialen Nachwirkungen über republikanische Förmlichkeit bis hin zu modernem Selbstbewusstsein. Uniformen, Pferde, Hintergründe, Blicke: Jedes Element ist sorgfältig komponiert und verleiht dem Akt des Fotografiertwerdens als Form historischer Einschreibung besonderes Gewicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"911\" data-end=\"1185\"\u003eDiese englischsprachige Ausgabe im Softcover und mit großzügigem Druckformat ist ebenso sehr ein Kunstobjekt wie ein historisches Dokument. Ein unverzichtbarer Titel für Leser, die sich für lateinamerikanische Fotografie, visuelle Anthropologie und die Inszenierung nationaler Identität im Studio interessieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1512\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003eTitel: Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003cbr data-start=\"1254\" data-end=\"1257\"\u003eKünstler \/ Autor: Estudio Cordero\u003cbr data-start=\"1289\" data-end=\"1292\"\u003eDatum: 2004\u003cbr data-start=\"1302\" data-end=\"1305\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset\u003cbr data-start=\"1340\" data-end=\"1343\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): 24.13 × 22.23 × 1.91\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eSeiten: 164\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Turner Publicaciones S.L.\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1519\" data-end=\"1581\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607682937170,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b2c048fd-4d20-4a14-9c08-cf99f7f0eb05.jpg?v=1769956027"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003eDiese Monografie versammelt die schroffen, geduldigen und psychologisch aufgeladenen Bilder des in Argentinien geborenen Fotografen Humberto Rivas, dessen Werk in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts einen rigorosen, formal zurückhaltenden Raum im spanischen fotografischen Kanon schuf. Der 2018 von Fundación MAPFRE veröffentlichte Band dient zugleich als Einführung und als längst überfällige Auseinandersetzung mit einem Künstler, dessen Blick Fassaden, Straßen und anonyme Porträtierte in Orte stiller Konfrontation verwandelte. Das Titelbild mit seiner strengen Komposition aus Wand und Schatten wirkt wie ein Manifest: Rivas’ Kamera isoliert, extrahiert und erstarrt die Welt mit unheimlicher Klarheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003eNachdem er in den 1970er-Jahren nach Spanien emigriert war, hielt Rivas die Urbanität nach Franco mit einer von Unheimlichkeit geprägten Intimität fest. Seine Porträts sind direkt, aber niemals übergriffig; seine Architekturfotografien wirken wie Fossilien der postindustriellen Ära. Oft mit Walker Evans wegen ihrer nüchternen Oberfläche und mit Boltanski wegen ihres erinnernden Impulses verglichen, bleibt Rivas einzigartig darin, Spannung im Schweigen zu verorten. Das quadratische, in Leinen gebundene Format – nüchtern und schmucklos – spiegelt die fotografische Ethik im Inneren wider: eine Poetik der Abwesenheit, der Architektur und anonymer Präsenzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003eUnverzichtbar für Leserinnen und Leser der europäischen Nachkriegsfotografie sowie für alle, die den psychischen Nachhall von Moderne, Exil und Erinnerung in der fotografischen Oberfläche verfolgen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003eTitel: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eKünstler \/ Autor: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003eDatum: 2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, Leineneinband\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003eAbmessungen (cm): 24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eSprache: Spanisch\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003eSeiten: 284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003eHerausgeber \/ Redakteur: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eZustand: NEU (versiegelt)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"The Outlands — William Eggleston, first edition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003eEine wegweisende Publikation der zeitgenössischen Farbfotografie: \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e versammelt über 400 bislang unveröffentlichte Aufnahmen von William Eggleston – eine erhellende Erweiterung seines bahnbrechenden Schaffens aus den Jahren 1969 bis 1974. Von Steidl als dreibändige Kassette herausgegeben, liegt diese Erstausgabe vollständig mit dem originalen Versandkarton des Verlags und dem Katalogeinleger vor – ein makelloses Exemplar für Sammler, unberührt und ungelesen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eHerausgegeben von Mark Holborn, William Eggleston III und Winston Eggleston, nimmt \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e dasselbe Archiv in den Blick, das \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003eChromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) und \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015) geprägt hat, doch jedes Bild ist hier erstmals zu sehen. Die Sequenz beginnt an jener Vorstadtstraße in Memphis, in der Eggleston berühmt das rote Dreirad fotografierte, und führt südwärts in die verblassenden Ortschaften und Landschaften Mississippis – der amerikanische Süden im Wandel. Farbe wird mit Egglestons charakteristischer Klarheit und Intuition eingesetzt, knapp über der Wirklichkeit schwebend, und verwandelt Tankstellen, Wohnzimmer und Straßenszenen in chromatische Offenbarungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003eUntergebracht in einem mit Leinen bezogenen Schuber, entspricht die Ausstattung dem Umfang und dem Gewicht der Arbeit – kein Supplement, sondern eine Vollendung. Als vollständiges Objekt, einschließlich des seltenen originalen Versandkartons, ist dieses Set zugleich visuelles Archiv und Artefakt: ein letztes Kapitel jener Geschichte, die 1976 mit \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003eWilliam Eggleston’s Guide\u003c\/em\u003e begann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eTitel: The Outlands\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003eKünstler \/ Autor: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eHerausgeber: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eDatum: Erstausgabe, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materialien: Drei gebundene Bände im Schuber, mit originalem Versandkarton des Verlags und Katalogeinleger\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003eMaße (cm): 31,5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003eSeiten: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eBilder: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003eZustand: NEU \/ neuwertig \/ ungelesen\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"outside-inside-bruce-davidson-first-edition-steidl-2010","title":"Outside Inside — Bruce Davidson, first edition, Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"144\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e ist die maßgebliche Retrospektive von Bruce Davidson – eine immersive Reise in drei Bänden durch mehr als fünf Jahrzehnte des Schaffens eines der großen humanistischen Fotografen des 20. Jahrhunderts. 2010 von Steidl veröffentlicht und fast 10 kg schwer, vereint dieses monumentale Schuber-Set dreiundfünfzig fotografische Essays auf 942 Seiten, jeweils eingeleitet durch einen kurzen persönlichen Text von Davidson selbst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"546\" data-end=\"1108\"\u003eVon seinen frühen studentischen Arbeiten aus dem Jahr 1954 bis zu seinen urbanen Studien in Los Angeles von 2009 ist Davidsons visuelle Welt von tiefer Empathie, politischem Engagement und formaler Meisterschaft geprägt. Als langjähriges Mitglied von Magnum Photos trugen seine ikonischen Serien – \u003cem data-start=\"782\" data-end=\"797\"\u003eBrooklyn Gang\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"799\" data-end=\"818\"\u003eEast 100th Street\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"820\" data-end=\"828\"\u003eSubway\u003c\/em\u003e – mit ihrer schonungslosen Intimität und filmischen Präsenz dazu bei, die dokumentarische Fotografie neu zu definieren. Doch \u003cem data-start=\"931\" data-end=\"947\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e geht noch weiter: eine persönliche Erkundung seines eigenen Archivs, in dem vergessene Aufnahmen neben den vertrauten Bildern auftauchen und eine autobiografische Landkarte des Fotografierens bilden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1375\"\u003eAls Trilogie gestaltet – jeder Band in Leinen gebunden und in einem Schuber untergebracht –, ist diese Ausgabe zugleich ein Werk der Redaktion und ein Vermächtnis. Sie zeigt Davidsons Leben durch seine Kamera – ein Lebenswerk, das die Kraft der Fotografie bekräftigt, Zeugnis abzulegen und menschlich zu bleiben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1760\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003eTitel: Outside Inside\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003eKünstler \/ Autor: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eDatum: Erstausgabe, März 2010\u003cbr data-start=\"1484\" data-end=\"1487\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eMedium \/ Materialien: Drei leinengebundene Bände im Schuber\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eSeiten: 942\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Steidl\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eISBN: 978-3-86521-908-4\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eZustand: NEU (bitte beachten: Versandgewicht ca. 10 kg)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608374473042,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_067d882d-f0cf-4524-8494-ac9b3412f626.jpg?v=1769970189"},{"product_id":"adventures-of-guille-and-belinda-and-the-illusion-of-an-everlasting-summer-alessandra-sanguinetti-2020","title":"Adventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer — Alessandra Sanguinetti, 2020","description":"\u003cp data-start=\"322\" data-end=\"1547\"\u003eÜber zwei Jahrzehnte hinweg verfolgte Alessandra Sanguinetti im ländlichen Argentinien das Heranwachsen von Guille und Belinda – zwei Cousinen, die sie als Mädchen kennenlernte und bis ins Erwachsenenalter fotografierte. \u003cem data-start=\"493\" data-end=\"532\"\u003eThe Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e ist der zweite und umfangreichste Band dieser fortlaufenden Chronik. Hier versammelt MACK die Fotografien in einem leinengebundenen Buch, das zugleich zart und gewaltig wirkt – wie die Leben, die es in sich trägt. Vom kindlichen Rollenspiel bis zur Mutterschaft ist dies ein Dokument des Vergehens der Zeit – und davon, wie die Kamera weniger zur Beobachterin als zur Begleiterin wird. Sanguinettis Blick ist lyrisch, aber niemals sentimental; aufmerksam verfolgt er, wie Mädchen lernen, sich selbst darzustellen, und die Bühne schließlich hinter sich lassen. Jedes Bild bewegt sich zwischen Offenbarung und Alltag, durchdrungen vom staubigen Licht der Pampa, in einer Welt, in der nichts episch ist außer der stillen Tatsache des Bleibens. Guille und Belinda werden nicht einfach erwachsen – sie verändern ihre Gestalt, wie wir alle –, und Sanguinetti passt sich ihnen an, nicht mit Kontrolle, sondern mit Fürsorge. Wenn der erste Band die Mädchenzeit als Mythos entwarf, lauscht dieser Band, wie der Mythos aufbricht und Komplexität und Erwachsensein Einzug halten. Es ist eine der stillsten und zugleich radikalsten Langzeitkooperationen der zeitgenössischen Fotografie, und dieses Buch bildet ihr leuchtendes Zentrum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1925\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003eTitel: \u003cem data-start=\"1578\" data-end=\"1654\"\u003eAdventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Alessandra Sanguinetti\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eDatum: 2020 (Erstausgabe, zweiter Druck)\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003eVerlag: MACK\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eISBN: 978-1-912339-97-6\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eMedium \/ Format: Hardcover aus geprägtem Seidenleinen mit aufmontiertem Bild\u003cbr data-start=\"1856\" data-end=\"1859\"\u003eSeiten: 144\u003cbr data-start=\"1869\" data-end=\"1872\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003eGewicht: 1314 g\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617973825874,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7bc099da-a613-4b74-bc3d-138bd0b21f21.jpg?v=1770057555"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-end=\"1155\" data-start=\"98\"\u003eAnarene ist Mikel Bastidas fiktive Reise durch die Ruinen der amerikanischen Mythologie, aufgenommen nicht von der Autobahn aus, sondern vom stillen, verbrannten Randstreifen des Mythos selbst. In diesen unheimlichen, zurückhaltenden Fotografien kehrt Bastida in die Geisterstädte und filmischen Landschaften zurück, die einst den amerikanischen Traum von sich selbst inszenierten – heute jedoch halb abgelegt, unbewohnt und aus dem Bild gerückt wirken. Der Titel bezieht sich auf die texanische Stadt aus \u003cem data-end=\"532\" data-start=\"509\"\u003eThe Last Picture Show\u003c\/em\u003e, die bereits 1971 entleert und schon damals eine Fiktion war. Bastidas Ansatz ist eher forensisch als nostalgisch: Langsame Blicke auf Beschilderungen, verwaiste Parkplätze, müde Flaggen und mitten im Gespräch erstarrte Gesten zeigen Amerika nicht als Erzählung, sondern als Überrest. Die Sequenzierung, das von Grégoire Pujade-Lauraine gestaltete Buch und die zurückhaltende Farbpalette weisen deutliche Bezüge zu Alec Soth und Justine Kurland auf, doch Bastidas Ton ist härter und in seiner Distanziertheit europäischer. \u003cem data-end=\"1016\" data-start=\"1007\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e, gemeinsam mit der Comunidad de Madrid herausgegeben, ist ein fotografischer Roman über das Nachbild des Westens, die Infrastruktur des Vergessens und das, was bleibt, wenn der Mythos das Interesse verliert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1465\" data-start=\"1157\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-end=\"1175\" data-start=\"1172\"\u003eTitel: Anarene\u003cbr data-end=\"1192\" data-start=\"1189\"\u003eKünstler \/ Autor: Mikel Bastida\u003cbr data-end=\"1225\" data-start=\"1222\"\u003eDatum: 2023\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-end=\"1276\" data-start=\"1273\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-end=\"1308\" data-start=\"1305\"\u003eMaße (cm): 23 × 28,8\u003cbr data-end=\"1337\" data-start=\"1334\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-end=\"1357\" data-start=\"1354\"\u003eSeiten: 116\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Comunidad de Madrid,  Editorial RM\u003cbr data-end=\"1412\" data-start=\"1409\"\u003eGestaltung: Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-end=\"1449\" data-start=\"1446\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"the-sartorialist-india-scott-schuman-2019-r-edition","title":"The Sartorialist: India — Scott Schuman, 2019, R edition","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"1149\"\u003eIn \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"153\"\u003eThe Sartorialist: India\u003c\/em\u003e richtet der Modefotograf und Chronist des Streetstyles Scott Schuman seine Linse auf die alltägliche Eleganz der Städte und Dörfer Indiens und fängt eine Welt ein, in der Gestik, Textur und Farbe lauter sprechen als Marken. Entstanden während einer Reise durch mehrere Städte des Subkontinents, bietet das Buch eine unverwechselbare Sicht Schumans: weder journalistisch noch ethnografisch, sondern aufmerksam für Haltung, Ausstrahlung und persönlichen Stil als universelle Sprache. Vom makellos geschnittenen Anzug eines Geschäftsmanns in Delhi bis zur vielschichtigen Improvisation eines Straßenverkäufers aus Rajasthan heben Schumans Fotografien die Würde und Bedachtsamkeit hervor, mit der Menschen sich präsentieren – unabhängig von Wohlstand, Ruhm oder Modehauptstadt. Von Taschen im Großformat gedruckt, spiegelt diese „R edition“ eine verfeinerte Version der Veröffentlichung wider: in Leinen gebunden und mit Goldprägung versehen, passend zur stillen Förmlichkeit des Projekts selbst. Als Streetstyle-Monografie, die zugleich ein kulturelles Porträt ist, erweitert \u003cem data-start=\"1079\" data-end=\"1086\"\u003eIndia\u003c\/em\u003e die Grenzen dessen, was – und wo – Mode bedeuten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1151\" data-end=\"1574\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003eTitel: The Sartorialist: India\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eKünstler \/ Autor: Scott Schuman\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eDatum: 2019\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, Leinen mit Goldprägung\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eMaße (cm): Ca. 24,5 × 35 (unbestätigt)\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eSeiten: Ca. 200+\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Taschen\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eAusgabe: R edition\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eISBN: 978-3-8365-7707-6\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eZustand: Sehr gut, mit geringfügigen Gebrauchsspuren an den Kanten des Schutzumschlags\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1635\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629510914386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b86f4f8-0585-44cc-a680-c00d20a27a68.jpg?v=1770188594"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eDies ist Raymond Depardons \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e, erstmals 2013 bei Steidl veröffentlicht – ein schonungsloses und eindringliches Porträt der psychiatrischen Einrichtungen Italiens am Vorabend ihrer Auflösung. Über mehrere Besuche in den 1970er-Jahren aufgenommen, aber erst Jahrzehnte später veröffentlicht, enthält \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e einige von Depardons intimsten und zurückhaltendsten fotografischen Arbeiten – ein menschliches Dokument von Innenräumen und Menschen, die in der stillen Gewalt des institutionellen Lebens gefangen sind. Die Porträts sind frontal, meist im Sitzen und ohne Inszenierung aufgenommen; ihre Subjekte wirken aufmerksam, distanziert, verloren oder amüsiert und bleiben stets in ihrer physischen Umgebung verankert – zwischen rissigen Wänden, offenen Innenhöfen und mit geometrischer Sorgfalt angeordneten Betten. Das Buch ist eine Studie der Wiederholung und kleinen Variation, die sowohl den täglichen Rhythmus der Anstalt als auch die umfassendere politische Auslöschung ihrer Bewohner heraufbeschwört. \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e erscheint in einer dreisprachigen Ausgabe (Englisch, Französisch, Italienisch) nicht als Enthüllungsbericht, sondern als seltenes dokumentarisches Werk, das sich jeder Effekthascherei verweigert und stattdessen nah bei den dargestellten Menschen bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003eTitel: \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003eKünstler \/ Autor: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003eDatum: 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eMaße (cm): 29,5 × 20,3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eSprache: Englisch, Französisch, Italienisch\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003eSeiten: 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eZustand: Wie neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Now That You Are Mine — Trine Søndergaard， Signed First edition, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003eTrine Søndergaards \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e ist ein schonungsloses, intimes Porträt von Kopenhagens Rotlichtviertel Ende der 1990er-Jahre – ein Ort des Transits, der Nähe und brutaler Sichtbarkeit. Das zwischen 1997 und 2000 entstandene Werk dokumentiert Frauen, die auf den Straßen rund um die Skelbækgade und den Hauptbahnhof als Prostituierte arbeiten. Søndergaard, die selbst in diesem Viertel lebte, nutzt die Kamera, um eine Welt zu bezeugen, die viele nicht sehen wollen – nicht aus Voyeurismus, sondern aus der inneren Perspektive der allgegenwärtigen Spannung, die entsteht, wenn sich eine Frau im öffentlichen Raum bewegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eDie 33 Aufnahmen sind hart ausgeleuchtet, nächtlich und unmittelbar. Der Blitz brennt sich in den nassen Asphalt, Körper lehnen sich in wartende Autos, Pelzmäntel, Neonschilder, Oberschenkel unter Straßenlaternen. Sentimentalität oder Inszenierung gibt es hier nicht. Die Frauen blicken in die Kamera oder an ihr vorbei, stets jedoch mit der Wachsamkeit des Überlebens. Søndergaards Weigerung, das Geschehen zu ästhetisieren, verleiht der Arbeit ihre Kraft – die Erotik gehört der Welt außerhalb des Bildausschnitts, dem männlichen Blick, dem diese Frauen ausgesetzt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003eWas daraus entsteht, ist ein Liebesbuch in umgekehrter Form. Der Titel \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e könnte einem Kunden oder der Gesellschaft selbst gehören – dem Besitz an Körpern, der Illusion von Wahlfreiheit. Das 2002 erstmals bei Steidl veröffentlichte und in schwarzes, geprägtes Kunstleder gebundene Buch ist ebenso haptisch und zurückhaltend wie sein Inhalt. Eine bedeutende frühe Arbeit in Søndergaards Karriere und ein seltenes Dokument der Sexarbeit in Nordeuropa, behandelt mit Genauigkeit, Mut und Nähe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eTitel: \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eDatum: 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit geprägtem Kunstleder\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eMaße (cm): 28.7 × 26.7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eSigniert\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003eSeiten: 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eAnzahl der Abbildungen: 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003eGestaltung: Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003eZustand: Wie neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"the-crick-by-jim-mangan-twin-palms-2023","title":"The Crick by Jim Mangan (Twin Palms, 2023)","description":"\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"623\"\u003eEin dunkelgrüner Bezug aus Kunstleder, geprägt mit dem Profil eines jungen Mannes im Cowboyhut und mit Bolo-Tie, gibt Jim Mangans reichhaltige und verstörende Dokumentation amerikanischer Kindheit am ländlichen Rand Utahs frei. \u003cem data-start=\"405\" data-end=\"416\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e ist eine fotografische Studie über eine Gemeinschaft im Schwebezustand – Nachkommen polygamer Pioniere, die nahe der Grenze zwischen Utah und Arizona netzunabhängig leben –, gefangen zwischen Grenzlandmythos, Armut und latenter Rebellion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"625\" data-end=\"1089\"\u003eÜber vier Jahre hinweg fotografiert, erinnern Mangans Porträts von Jungen in Tarnkleidung, Stetsons, Jeans oder beinahe nackt an Flussufern, in Lastwagen und leeren Innenräumen an die intime Spannung des frühen Larry Clark und den formalen Blick von Rineke Dijkstra, sprechen jedoch in ihrer eigenen unheimlichen, unverkennbar westlichen Bildsprache. Erwachsene sind kaum präsent. Stattdessen bewahrt das Buch eine aufgeladene Stille – Jungen spielen mit Waffen, raufen im Dreck oder sitzen in Zimmern mit Blumentapeten, mit leerem Blick und ohne Fürsorge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1417\"\u003eDie Gestaltung greift die eigentümliche Americana im Inneren auf: goldverzierte Buchkanten, kräftiges ungestrichenes Papier und das Andachtsformat einer Familienbibel. Mit der moralischen Schwere eines archivalischen Erinnerungsstücks gestaltet und gedruckt, verweigert sich \u003cem data-start=\"1292\" data-end=\"1303\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e jedem Urteil, ohne wegzusehen. Wie seine Protagonisten scheint es zwischen Adoleszenz und den Folgen danach gefangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1419\" data-end=\"1583\"\u003eDieses Werk gehört wegen der Art und Weise zu Darwin, wie es eine hyperlokale Welt durch eine schonungslose Linse bricht – ebenso zärtlich wie unerbittlich und ebenso sehr dem Mythos wie der Dokumentation verpflichtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1982\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1604\"\u003eTechnische Angaben\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eTitel: The Crick\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eKünstler \/ Autor: Jim Mangan\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003eDatum: 2023\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck, Dreiton- und Vierfarbplatten\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Kunstlederbezug, geprägtem Einband und vergoldeten Buchkanten\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003eMaße (cm): 25,4 × 33\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\" data-is-only-node=\"\"\u003eSeiten: 124\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1937\" data-end=\"1940\"\u003eISBN: 978-1-936611-22-5\u003cbr data-start=\"1963\" data-end=\"1966\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657372496210,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_24bbbe05-0b22-4435-8879-466c169a04e3.jpg?v=1770542669"},{"product_id":"looking-aside-pieter-hugo-2006","title":"Looking Aside — Pieter Hugo, 2006","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"662\"\u003eEin stiller Meilenstein der afrikanischen Fotografie des frühen 21. Jahrhunderts: \u003cem data-start=\"162\" data-end=\"177\"\u003eLooking Aside\u003c\/em\u003e versammelt Pieter Hugos zwischen 2003 und 2006 in Südafrika entstandene Studio­porträts – karge, formale und konfrontative Bilder von Menschen, die die Gesellschaft darauf trainiert ist, nicht anzusehen. Zu seinen Motiven gehören blinde Menschen, ältere Menschen, Menschen mit Albinismus und Mitglieder seiner eigenen Familie – alle mit einer Direktheit fotografiert, die Mitleid unmöglich und Aufmerksamkeit dringlich macht. Der Titel ist wörtlich und metaphorisch zugleich: „wegzusehen“ ist sowohl ein Akt der Vermeidung als auch eine politische Haltung. Hugo besteht darauf, dass wir beides nicht tun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"664\" data-end=\"1266\"\u003eDas Cover – ein geisterhaft blasses Kind mit Albinismus, das den Betrachter geradewegs anstarrt – fungiert zugleich als Torwächter und These. Hier gibt es keinen Zufluchtsort in der Abstraktion; die Porträts sind hochspezifisch, hochauflösend und voller visueller Spannung. 2006 von Punctum Editions veröffentlicht und von Damien Poulain gestaltet, deutet dieses frühe Buch bereits Hugos charakteristische Methode an: klinische Beleuchtung, ethisches Unbehagen und eine forensische Aufmerksamkeit für die Oberfläche. Als Vorläufer späterer Werke wie \u003cem data-start=\"1137\" data-end=\"1162\"\u003eThe Hyena and Other Men\u003c\/em\u003e bleibt dieser Band eines der psychologisch dichtesten und gesellschaftlich aufgeladensten Fotobücher seiner Zeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1268\" data-end=\"1608\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eTitel: Looking Aside\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\"\u003eKünstler \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003eDatum: 2006\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1388\" data-end=\"1391\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit fotografischer Tafel\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003eMaße (cm): Ca. 21 × 28 (geschätzt)\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eSeiten: 92\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Punctum Editions\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eISBN: 978-88-89412-20-8\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52664150720850,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_931a790b-2449-4896-b371-d1c183244a35.jpg?v=1770581136"},{"product_id":"messina-musina-pieter-hugo-2007","title":"Messina \/ Musina — Pieter Hugo, 2007","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"601\"\u003ePieter Hugo porträtiert die Grenzstadt Musina (ehemals Messina) zwischen Südafrika und Simbabwe mit derselben klaren Unruhe, die auch seine umfassendere Darstellung der Identität im Post-Apartheid-Zeitalter prägt. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1130\"\u003eAuf den Seiten begegnen wir Bewohnern, die in ihren Wohnungen fotografiert wurden: ein Schulmädchen, das ordentlich auf einem Hostelbett sitzt, dessen Wände mit aus Zeitschriften herausgerissenen Bildern geschmückt sind; eine fünfköpfige Familie mit ihrem Hund vor einem idyllischen Landschaftsgemälde; ein Paar, das in seiner Küche von einer Schar Katzen umgeben ist; ein Mann im Rollstuhl neben seiner Mutter – jede Figur mit feierlicher Klarheit komponiert. Dies sind keine dramatischen Szenen, sondern inszenierte Alltagsleben in Form von Tableaus, gestaltet mit Hugos charakteristischer tonaler Kontrolle – klinisch und zugleich zutiefst empathisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1612\"\u003eIn Hugos Objektiv wird das Private zugleich politisch und poetisch. Sein Ansatz ist weder feierlich noch anklagend; stattdessen lässt er die Strukturen persönlicher Räume – Vorhänge, Fotografien, Deckchen, Linoleumböden – die Schichten von Geschichte, Fürsorge und Spannung vermitteln, die diesem Grenzland innewohnen. Anklänge an August Sanders Typologien und Rineke Dijkstras intime Direktheit werden hier sichtbar, doch die Sensibilität bleibt unverkennbar Hugo: bedacht, unerschrocken und fest in der lokalen Wirklichkeit verankert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1983\"\u003eEin essenzielles Darwin-Objekt, \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1660\"\u003eMessina \/ Musina\u003c\/em\u003e steht neben anderen Porträts des Übergangs und des inneren Lebens – dort, wo der Bildausschnitt zum Gefäß für persönliche Erzählungen ebenso wie für strukturelle Unruhe wird. Man denke an Arakis häusliche Chroniken oder an die moralische Klarheit von Anders Petersens \u003cem data-start=\"1890\" data-end=\"1902\"\u003eCity Diary\u003c\/em\u003e – doch hier steht das langsame Brennen des postkolonialen Südafrikas im Zentrum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1985\" data-end=\"2295\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"2000\" data-end=\"2003\"\u003eTitel: Messina \/ Musina\u003cbr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003eKünstler \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eDatum: 2007\u003cbr data-start=\"2070\" data-end=\"2073\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"2140\" data-end=\"2143\"\u003eMaße (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"2167\" data-end=\"2170\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"2187\" data-end=\"2190\"\u003eSeiten: Unpaginiert\u003cbr data-start=\"2208\" data-end=\"2211\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Punctum Press\u003cbr data-start=\"2244\" data-end=\"2247\"\u003eISBN: 978-88-95410-03-6\u003cbr data-start=\"2270\" data-end=\"2273\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685630701906,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_12eff25b-4507-4f5f-b5de-7d405c6f75d6.jpg?v=1770837791"},{"product_id":"this-must-be-the-place-pieter-hugo-2012","title":"This Must Be The Place — Pieter Hugo, 2012","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"774\"\u003eEine Retrospektive in Buchform zur Mitte seiner Karriere: \u003cem data-start=\"154\" data-end=\"178\"\u003eThis Must Be The Place\u003c\/em\u003e gibt einen Überblick über nahezu ein Jahrzehnt von Pieter Hugos fotografischem Werk auf dem afrikanischen Kontinent und darüber hinaus – von seinen frühen Porträts an den Sets von Nigerias Nollywood und auf Ghanas Technikschrottplätzen bis hin zu den stillen, verstörenden Aufnahmen von Völkermordgedenkstätten in Ruanda und Innenräumen südafrikanischer Vorstadthäuser. Der anlässlich seiner großen Ausstellung 2012 im Hague Museum of Photography und im Musée de l’Elysée veröffentlichte Band fungiert zugleich als Monografie und Archiv – als präzise kuratierter Bildkörper, der Hugos wachsendes Interesse an postkolonialer Identität, Theatralität und den fragilen Architekturen der Macht nachzeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"776\" data-end=\"1280\"\u003eDas Titelbild, ein formelles Porträt der ehrenwerten Richterin Unity Dow in vollständiger richterlicher Amtstracht, gibt den Ton an: Hier zeigt sich Hugo in seiner schärfsten Form – er inszeniert koloniale Bildcodes neu und legt zugleich ihre zeitgenössische Resonanz offen. Im gesamten Buch erzeugen Hugos charakteristische Frontalität und die satte Farbpalette eine langsam anwachsende Spannung zwischen Motiv und Umgebung. Seine Bilder feiern weder noch klagen sie an. Stattdessen bewahren sie eine präzise, emotional ambivalente Distanz, die den Betrachter dazu einlädt, im Unbehagen zu verweilen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1855\"\u003eDie Abfolge des Buches widersetzt sich einer chronologischen Ordnung zugunsten affektiver Nähe. Auf einen liberianischen Jungen mit Gesichtsbemalung folgt ein Straßenkünstler in Lagos, danach ein stilles häusliches Porträt in Kapstadt. Diese bewusste Gegenüberstellung von Gewalt und Banalität, Tradition und Hypermodernität lässt das Buch weniger wie einen Überblick als vielmehr wie ein Verzeichnis von Widersprüchen erscheinen. Hugo steht in der Tradition von Goldblatt und Dijkstra, doch dieses Buch bekräftigt seine einzigartige Position: nicht als Dokumentarist „Afrikas“, sondern als Künstler, der von dessen Verflechtungen, Illusionen und Oberflächen besessen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1857\" data-end=\"2211\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1872\" data-end=\"1875\"\u003eTitel: This Must Be The Place\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003eKünstler \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003eDatum: 2012\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): 29 × 29\u003cbr data-start=\"2062\" data-end=\"2065\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"2082\" data-end=\"2085\"\u003eSeiten: 224\u003cbr data-start=\"2095\" data-end=\"2098\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Prestel Verlag, München \/ London \/ New York\u003cbr data-start=\"2160\" data-end=\"2163\"\u003eISBN: 978-3-7913-4689-2\u003cbr data-start=\"2186\" data-end=\"2189\"\u003eZustand: Nahezu neuwertig\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685679198546,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9df91959-4ce5-433d-ac33-4a7353b87c16.jpg?v=1770838241"},{"product_id":"and-into-the-forest-i-go-alex-llovet-first-edition-500-copies-ediciones-posibles-2024","title":"And Into The Forest I Go — Alex Llovet, First Edition (500 copies), Ediciones Posibles, 2024","description":"\u003cp data-start=\"175\" data-end=\"682\"\u003eEine jahrzehntelange Auseinandersetzung, in der die Landschaft zum psychologischen Terrain wird. Entwickelt in den Wäldern von Collserola nahe Barcelona, bewegt sich diese Arbeit zwischen Dokumentation und Introspektion und zeichnet Leben nach, die in enger Nähe zum Wald geprägt wurden. Die Bilder wandeln sich von Beobachtung zu stiller Symbolik und offenbaren ein fragiles Gleichgewicht zwischen menschlicher Präsenz und ungezähmter Natur. In einer limitierten Erstausgabe von 500 Exemplaren erschienen, begreift sie den Wald zugleich als Zuflucht und Kraft – als etwas, das bewohnt, aber niemals vollständig kontrolliert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"684\" data-end=\"873\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"699\" data-end=\"702\"\u003eTitel: Und hinein in den Wald gehe ich\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003eKünstler\/in \/ Autor\/in: Alex Llovet\u003cbr data-start=\"764\" data-end=\"767\"\u003eDatum: 2024\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003eAuflage: Erstausgabe, 500 Exemplare\u003cbr data-start=\"814\" data-end=\"817\"\u003eSeiten: 156\u003cbr data-start=\"827\" data-end=\"830\"\u003eMaße (cm): 23 x 31\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"875\" data-end=\"1059\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53219669344594,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f7d39579-959a-4f7d-bac5-43fd4a7f9d30.jpg?v=1776357020"},{"product_id":"el-rastro-1976-1984-javier-campano-editorial-ojos-de-buey-2024","title":"El Rastro 1976–1984 — Javier Campano, Editorial Ojos de Buey 2024","description":"\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"651\"\u003eEin Straßenmarkt wird zur Bühne für ein Land im Wandel. Aufgenommen während Spaniens Übergang von der Diktatur zur Demokratie, halten diese Bilder El Rastro als einen Ort des Austauschs, der Improvisation und neu entstehender Freiheiten fest. Campano bewegt sich durch die dichten Menschenmengen und flüchtigen Begegnungen und registriert Gesten, Gegenstände und Atmosphären mit unmittelbarer Eindringlichkeit. Die erstmals aus Arbeiten zusammengestellte Serie, die Mitte der 1970er-Jahre begann, spiegelt einen Moment wider, in dem Gegenkultur, informelle Wirtschaft und öffentliches Leben zu einer neuen sozialen Landschaft zusammenfanden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"653\" data-end=\"918\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003eTitel: El Rastro 1976–1984\u003cbr data-start=\"697\" data-end=\"700\"\u003eKünstler \/ Autor: Javier Campano\u003cbr data-start=\"731\" data-end=\"734\"\u003eDatum: 2024\u003cbr data-start=\"744\" data-end=\"747\"\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eFormat \/ Materialien: Taschenbuch\u003cbr data-start=\"806\" data-end=\"809\"\u003eAbmessungen (cm): 16 x 21,3\u003cbr data-start=\"835\" data-end=\"838\"\u003eSeiten: 64\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eSprache: Spanisch\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237188952402,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_dfc25ced-a4c2-4a38-a475-6d4861b77d81.jpg?v=1776590748"},{"product_id":"deana-lawson-peter-eleey-eva-respini-eds-mack-2021","title":"Deana Lawson — Peter Eleey, Eva Respini (eds.), MACK, 2021","description":"\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"679\"\u003eIntimität wird zu einem Ort von Macht, Kontrolle und Repräsentation. In inszenierten Porträts und gefundenen Bildern definiert dieses Werk neu, wie Schwarze Identitäten gesehen und konstruiert werden. Über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren entstanden, verbinden die Fotografien häuslichen Raum, Ritual und Begehren, häufig durch direkte, konfrontative Blicke. Das Buch wurde anlässlich der ersten großen Museumsausstellung über Lawson veröffentlicht und vereint zentrale Werke mit persönlichen Archiven. Damit führt es ihre Auseinandersetzung mit Familie, Sexualität und spirituellem Leben über konventionelle fotografische Erzählformen hinaus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"977\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eTitel: Deana Lawson\u003cbr data-start=\"718\" data-end=\"721\"\u003eKünstlerin \/ Autor:innen: Deana Lawson; Peter Eleey; Eva Respini (Hrsg.)\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003eDatum: 2021\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, gebunden in Kunstleder\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eMaße (cm): 24 x 29\u003cbr data-start=\"874\" data-end=\"877\"\u003eSeiten: 144\u003cbr data-start=\"887\" data-end=\"890\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"907\" data-end=\"910\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: MACK\u003cbr data-start=\"934\" data-end=\"937\"\u003eISBN: 978-1-912339-98-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237200486738,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c00c326a-a0b4-402a-bbd9-0db675de34e3.jpg?v=1776591256"},{"product_id":"family-ties-tina-barney-atelier-exb","title":"Family Ties — Tina Barney, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"665\"\u003eIntimität wird innerhalb der Codes des Privilegs zur Choreografie. Über einen Zeitraum von mehr als vier Jahrzehnten sezieren diese großformatigen Porträts die Rituale, Spannungen und unausgesprochenen Hierarchien amerikanischer und europäischer Familien der Oberschicht. Zwischen Schnappschuss und inszeniertem Tableau angesiedelt, enthüllt jedes Bild durch Gesten, Körperhaltung und Blick subtile Brüche unter komponierten Oberflächen. Die für Barneys erste europäische Retrospektive zusammengestellte Auswahl verdichtet ihre kontinuierliche Auseinandersetzung mit Familie, Erbe und der stillen Komplexität sozialen Auftretens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"667\" data-end=\"931\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eTitel: Familienbande\u003cbr data-start=\"703\" data-end=\"706\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Tina Barney\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover-Buch\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003eMaße (cm): 29 x 24\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003eSeiten: 176\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Atelier EXB; Jeu de Paume\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eISBN: 978-2-36511-413-4\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258550608210,"sku":null,"price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_10c26f80-256d-430e-81bc-d1e0f40ba4c6.jpg?v=1776797358"},{"product_id":"entre-temps-raymond-depardon-atelier-exb-2023","title":"Entre-temps — Raymond Depardon — Atelier EXB — 2023","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"704\"\u003eEine präzise Meditation über die Zwischenzeit, in der das Alltägliche still und leise filmisch wird. Die aus fast drei Jahrzehnten Arbeit hervorgegangene Sequenz wendet sich von der Reportage ab und Momenten des Innehaltens zu – Pariser Straßen, Cafés, anonyme Figuren, die in ihrer eigenen Einsamkeit verharren. Depar­dons Stärke liegt darin, zufällige Begegnungen in eindringliche Bilder zu verwandeln, die von emotionaler Distanz und zurückhaltender Spannung geprägt sind. Diese Fotografien wirken wie Fragmente gelebter Zeit, in denen die Beobachtung die Erzählung ersetzt und sich jede Szene mit kontrollierter, filmischer Klarheit entfaltet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"706\" data-end=\"1006\"\u003e\u003cstrong data-start=\"706\" data-end=\"725\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"725\" data-end=\"728\"\u003eTitel: Entre-temps\u003cbr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003eDatum: 2023\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003eMedium \/ Materialien: Gedrucktes Buch\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eMaße (cm): 27 × 21.5\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003eSeiten: 140\u003cbr data-start=\"872\" data-end=\"875\"\u003eAbbildungen: 92 Schwarz-Weiß-Fotografien\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"961\" data-end=\"964\"\u003eISBN: 978-2-36511-347-2\u003cbr data-start=\"987\" data-end=\"990\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284937761106,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3bd79181-778e-44f9-96dd-5b4f995917f5.jpg?v=1777097525"},{"product_id":"message-to-the-future-danny-lyon-yale-university-press-2016","title":"Message to the Future – Danny Lyon – Yale University Press – 2016","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"716\"\u003eAls schonungslose Chronik des Nachkriegsamerikas aus der Ich-Perspektive bündelt dieser Band jahrzehntelange, tief verwurzelte Arbeit zu einer einzigen, maßgeblichen Aussage. Von Bürgerrechtsaktivismus über Bikerkulturen bis hin zum Gefängnisleben hebt Lyon die Distanz zwischen Beobachter und Subjekt auf. Als umfassende Werkschau konzipiert, zeichnet das Buch eine künstlerische Praxis nach, die auf Teilhabe statt auf Dokumentation beruht. Umfang und Bildfolge des Buches unterstreichen seine Dringlichkeit: ein anhaltender Blick von innen auf Gemeinschaften, denen nur selten die Deutungshoheit über ihr eigenes Bild zugestanden wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1026\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"737\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003eTitel: Botschaft an die Zukunft\u003cbr data-start=\"768\" data-end=\"771\"\u003eKünstler \/ Autor: Danny Lyon\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eDatum: 2016\u003cbr data-start=\"811\" data-end=\"814\"\u003eAusgabe: Illustriert\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover-Buch\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eAbmessungen (cm): 30.5 × 24.8\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003eSeiten: 288\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Yale University Press\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eISBN: 0300218834\u003cbr data-start=\"998\" data-end=\"1001\"\u003eZustand: Neu (versiegelt)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1028\" data-end=\"1274\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YALE UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289812263250,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cdcef246-78f0-437f-ae8f-fb3688140b6e.jpg?v=1777198456"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/de-de\/collections\/documentary.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}