{"title":"Galerie","description":"\u003ch1 data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003eGALERIE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"285\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEin gemeinsamer Raum, keine Abfolge. Objekte, Gemälde, Skulpturen und Artefakte existieren nebeneinander, mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Ursprüngen. Lautstarke Farbe trifft auf stille Geschichte; frische Gesten streifen Rückstände. Nichts ist so arrangiert, dass es übereinstimmt. Bedeutung entsteht durch Reibung - Dinge halten ohne Hierarchie zusammen und erschließen sich durch Nähe statt durch Ordnung.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e\u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galería Punto, Valencia (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003eDas Design verkörpert Tàpies’ charakteristische Bildsprache – ein dramatischer schwarzer Pinselstrich, überlagert von erdigen roten Formen, abstrakten Zeichen und gestischen Markierungen auf einem strukturierten Untergrund.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003eEin sammelwürdiges Stück spanischer Kunstgeschichte von einem der einflussreichsten europäischen Künstler der Nachkriegszeit, perfekt zum Einrahmen und Ausstellen.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"The Dream of the Fisherman’s Wife — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eDer Traum der Frau des Fischers\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (2018 neu geschnitzt)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e\u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eHokusais berüchtigter Shunga-Holzschnitt – \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eneu geschnitzt \u0026amp; gedruckt von Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003eEine Frau, entrückt im Rausch, verstrickt in den Gliedmaßen des Meeres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003eIm 21. Jahrhundert gedruckt und doch widerhallend vom fiebrigen Geist der Edo-Zeit.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eDieser seltene Nachdruck würdigt einen der transgressivsten Momente der japanischen Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e\u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eDer Traum der Frau des Fischers (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eKünstler \/ Autor \/ Hersteller:\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), neu geschnitzt \u0026amp; gedruckt von Yuuya Shimoi (Japan)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e\u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTechnik \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Holzschnitt auf japanischem Washi-Papier (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e\u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Zeitgenössischer Nachdruck\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e\u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Nicht signiert\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e\u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e Ursprünglich 1814 \/ Nachdruck Dezember 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e\u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Hervorragend\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e\u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Blattgröße 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e\u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eHerkunft \/ Provenienz:\u003c\/strong\u003e Atelier Shimoi Yuuya, Japan\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón  - original artwork signed. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDer große spanische Maler und Illustrator Celedonio Perellón (1926–2015) war einer der bedeutendsten erotischen Künstler Spaniens und ist mit Werken in zahlreichen Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Er arbeitete in allen Bereichen der Kunst: Malerei, Illustration, Druckgrafik und Skulptur. Außerdem war er in der Comicwelt tätig, mit seiner hervorragenden Bunda-Serie, die in mehreren europäischen Ländern veröffentlicht wurde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLos bestehend aus 3 Katalogen und einer originalen Radierung, von Hand nummeriert und vom spanischen Künstler Celedonio Perellón signiert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 1. Radierung und Aquatinta, Farbdruck auf 250-g-Papier. Ohne Titel. Auflage von 69 Exemplaren. Dies ist Nr. 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVom Künstler mit Bleistift signiert. Ca. 1990. Papierformat: 28 x 25 cm. Druckformat: 16 x 11 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 2. Katalog zur Ausstellung des Künstlers in der Galerie Kreisler in Madrid vom 8. bis 23. Januar 1999. 15 Seiten und 8 Farbfotografien. Eine zeigt den\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKünstler, die übrigen seine Werke. Format: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Veröffentlichung des Diccionario de Artistas Españoles. Die Ausgabe zu Celedonio Perellón. 1997. 12 Seiten. 13 Fotografien. Eine zeigt den Künstler und\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003edie übrigen seine Werke. Format: 30 x 21,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 4. Katalog zu Perellóns Ausstellung in der Galerie Kreisler im März und April 2005. 10 Seiten und 6 Farbfotografien der Werke des Künstlers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePerfekt verpackt und zusätzlich versichert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - The Observer Untitled (grey ear series)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVladinsky wurde im Juli 1988 in der Stadt Onești geboren, einer Stadt in der moldauischen Region Rumäniens. Seit den ersten Schuljahren war er aufgrund eines Kunstlehrers von der bildenden Kunst fasziniert. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObjekt: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGemälde\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eKünstler: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTitel des Kunstwerks: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Observer Untitled (Grey-Ear-Serie)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTechnik: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAcryl auf Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eSignatur: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHandsigniert\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eJahr: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eZeitraum: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2010–heute\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAusgabe: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAusgezeichneter Zustand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eGesamtmaße: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eGewicht: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observer Untitled (study with silver)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eAcrylmeditation aus postkommunistischer Erinnerung — Silber, Stille und emotionale Kraft\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003eEntstanden an einem Ort, an dem Ausdruck einst verboten war, nun in Gesten kraftvoller Befreiung auf die Leinwand gebracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003eVladinsky malt nicht nur, was er sieht, sondern auch, was einst unsichtbar war.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003eAufgewachsen im Schatten eines zusammenbrechenden Regimes, besteht sein Werk auf Präsenz, Freiheit und Gefühl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eKünstler \/ Autor \/ Urheber:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (geb. 1988, Onești, Rumänien)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTechnik \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Leinwand\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e Unikat\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e\u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Handsigniert\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003eGewicht:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e\u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eHerkunft \/ Provenienz:\u003c\/strong\u003e Atelier des Künstlers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eÖl auf Leinwand von Zhang Yue – eine zurückhaltende Geste des Loslassens und der Reflexion\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eSubtil und doch spannungsgeladen bewegt sich dieses Werk zwischen Anspannung und Gelassenheit und wurde im eigenen Atelier des Künstlers gemalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003eZhang Yue, 1978 in Liaoning geboren, gehört zu einer neuen Generation chinesischer Künstler, deren Werk Tradition und stille Introspektion verbindet. Seine in Europa und Asien ausgestellte künstlerische Praxis erforscht persönliche Emanzipation durch präzise, gedämpfte Oberflächen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipation 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eKünstler \/ Autor \/ Schöpfer:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (geb. 1978, Provinz Liaoning, China)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTechnik \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e\u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Unikat\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e\u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Auf der Rückseite handsigniert\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e\u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e\u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Hervorragend\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2,5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e\u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003eGewicht:\u003c\/strong\u003e 0,5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e\u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eHerkunft \/ Provenienz:\u003c\/strong\u003e Atelier des Künstlers, Peking\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Untitled Colored Engraving — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eUnbetitelter kolorierter Kupferstich\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eHandkolorierter Kupferstich eines in Madrid ansässigen Künstlers — limitierte Auflage, sanfte Spur der 1970er-Jahre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003eMit Sorgfalt gedruckt und von Hand koloriert, trägt dieses Blatt die stille Eleganz von Papier, Pigment und Druck.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003eDieses Werk entstand in einer kleinen Auflage von 50 Exemplaren und spiegelt die präzise und zugleich persönliche Handschrift von \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e wider, einem spanischen Druckgrafiker des 20. Jahrhunderts, der mit traditionellen Tiefdrucktechniken arbeitete. Dies ist Exemplar Nr. 12, vom Künstler signiert und auf einem schützenden Folio-Karton aufgezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e\u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eUnbetitelter kolorierter Kupferstich\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eKünstler \/ Autor \/ Hersteller:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madrid, Spanien)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e\u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTechnik \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Handkolorierter Tiefdruck auf schwerem Papier\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e\u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Nr. 12 von 50 — limitierte Auflage\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Vom Künstler handschriftlich signiert\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e\u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Gut — sehr leichte Alterszeichen; Mittelfalz vorhanden; auf seitlichem Folio-Karton aufgezogen\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eHerkunft \/ Provenienz:\u003c\/strong\u003e Spanische Privatsammlung\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"The patio - Anonymous","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e\u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eEin intimes mediterranes Stillleben, mit Wärme und Präzision eingefangen. Um 2000 entstanden, bietet dieses Ölgemälde eine leuchtende Studie in Terrakotta, Flora und der Ruhe des späten Nachmittags. Der unbekannte Künstler präsentiert das Alltägliche mit Würde und Freude – eine haptische Hommage an Licht, Anordnung und Zeit.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e\u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eObjekt:\u003c\/strong\u003e Gemälde\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e\u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Die \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003eTerrasse\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Unbekannt\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e\u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Im originalen Holzrahmen gerahmt\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e\u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e Um 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eAusgezeichnet – keine Schäden, Abnutzung oder Restaurierungen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Von einem Privatsammler in Norditalien erworben\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiant and unapologetically joyful, this oil portrait celebrates Afro-Caribbean identity, femininity, and solar energy through a luminous harmony of textures, color, and gaze. A visual hymn to brightness, boldness, and beauty — captured in full bloom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e\u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObject:\u003c\/strong\u003e Painting\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Oil on canvas\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e\u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (framed)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e\u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e Early 21st century\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e\u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eMint – no marks, damage, or visible restoration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signed lower right\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Acquired from a private collection, Dominican Republic\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003eDiese Lithografie von Antonio Saura aus dem Jahr 1976, entstanden in Zusammenarbeit mit dem Dichter José-Miguel Ullán und von der Galerie Maeght in Paris herausgegeben, ist ein leuchtendes Zeugnis der spanischen kulturellen Diaspora nach Franco – dort, wo sich visuelle und literarische Sprache zu gemeinsamem Widerstand verbanden. Unter dem Titel \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e versammelt das Werk neun Vignetten aus Sauras automatischem Zeichnen – Gesichter, Körper, Fragmente und schreiende Linien – neben einem gedruckten Gedicht von Ullán, die allesamt vor blassen ocker- und salbeifarbenen Flächen schweben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eSauras grafische Bildsprache zeigt sich hier so befreit wie kaum sonst: linear, gestisch, manisch und doch durch eine präzise Anordnung strukturiert. Die Figuren lösen sich in Zeichen auf; die Zeichen zucken vor Unruhe. Wie ein Archivschrank oder ein Protestplakat gerahmt, verwandelt sich der Druck in ein Raster visueller Aufschreie – jedes Feld eine Variation über Schmerz, Wahrnehmung oder Erinnerung. Ulláns Text steht ruhig im Zentrum und bildet einen literarischen Gegenrhythmus zur Gewalt der Bilder; er ist keine Erklärung, sondern ein Echo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003eSaura und Ullán gehörten beide zum intellektuellen Widerstand gegen den Franquismus, und \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e liest sich als gedruckter Akt des Widerstands – ein zweisprachiger Protest zwischen Auge und Stimme. Diese Auflage von 500 Exemplaren, auf feinem Vélin d’Arches gedruckt und von Künstler und Dichter mit Bleistift signiert, vereint zwei der eigenwilligsten radikalen Künstler Spaniens der Nachkriegszeit auf einer dichten und dynamischen Seite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eTitel: Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eKünstler \/ Autor: Antonio Saura (Zeichnung), José-Miguel Ullán (Text)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eDatum: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Lithografie und Zinkografie\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eMedium \/ Materialien: Tusche auf Vélin-d’Arches-Papier\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eAuflage: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eSigniert: Ja, mit Bleistift vom Künstler und Dichter signiert\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eRahmung: Holzrahmen mit schwarzem Passepartout\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eMaße (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eHerausgeber \/ Verleger: Galerie Maeght, Paris\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eBibliografie: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e, Ed. Cramer, Genf 2000, Nr. 219.2, S. 245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003eZustand: Hervorragend\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"hand-painted-dowry-chest-rajasthan-gujarat-ca-1780-1850","title":"Hand-Painted Dowry Chest, Rajasthan \/ Gujarat, ca. 1780–1850","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrächtige handbemalte Hochzeitstruhe aus Nordindien, vermutlich aus Rajasthan oder Gujarat, aus massivem Teakholz gefertigt und reich im spätmogulischen Stil verziert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJede Tafel erzählt ein Kapitel des königlichen Hochzeitszugs: der Bräutigam auf einem prächtig geschmückten Elefanten, Musiker und Adlige in farbenfroher Kleidung sowie höfische Szenen mit Tänzern in prachtvollen Sälen. Deckel und Bordüren sind mit goldenen Blattranken-Arabesken verziert, die an die üppigen Wandmalereien und Textilmotive der Rajputenhöfe des 18. Jahrhunderts erinnern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Truhe wurde aus dichtem, wiederverwendetem Teakholz gefertigt und mit originalen Beschlägen aus Schmiedeeisen versehen. Sie befindet sich in ausgezeichnetem Zustand, und ihre Pigmente sind bemerkenswert leuchtend erhalten. Das Werk veranschaulicht die Verbindung mogulischer Raffinesse mit der erzählerischen Kunst Rajasthans - zeremoniell, devotional und tief symbolisch für Verbundenheit und Wohlstand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 29ʺ B × 17ʺ T × 15ʺ H\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Massives Teakholz, handbemalt mit natürlichen Pigmenten und vergoldeten Details\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Rajasthan \/ Gujarat, Indien\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZeitraum: Spätes 18. bis mittleres 19. Jahrhundert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet; geringfügige Gebrauchsspuren entsprechend Alter und Nutzung\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFarbpalette: Zinnoberrot, Ocker, Smaragdgrün, Ultramarin und Akzente aus Blattgold\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51829483667794,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/406A59B9-979A-485F-A00E-B230A9755E45.jpg?v=1761821591"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Anonymous Artist — Virgin of Sorrows (Sevillian Baroque School, 17th Century)","description":"\u003cp\u003eEine eindringliche Andachtsikone aus dem Goldenen Zeitalter der spanischen religiösen Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses emotional aufgeladene Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 96 × 79 cm einschließlich Rahmen wird der sevillanischen Barockschule des 17. Jahrhunderts zugeschrieben. Es zeigt die Schmerzensmutter (Dolorosa): Die Jungfrau Maria ist von sieben Schwertern durchbohrt, die für die traditionellen Sieben Schmerzen Mariens stehen, und wird von zahlreichen cherubinischen Seraphim flankiert, die wie klagende Zeugen aus der Dunkelheit hervortreten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn tiefen, dramatischen Farbtönen ausgeführt, ist der Ausdruck der Jungfrau nach oben gerichtet und von Schmerz erfüllt – ein Echo der emotionalen Intensität und Theatralik, die für die spanische Barockfrömmigkeit charakteristisch sind. Der zurückhaltende Hintergrund und die sparsame Szenerie lenken die Aufmerksamkeit auf die geistliche Schwere ihres Leidens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Andachtsgemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Anonym\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVirgen de los Dolores\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatierung: 17. Jahrhundert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Öl auf Leinwand (doubliert)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: Leinwand: 80 × 63 cm \/ Gerahmt: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSchule: Sevillanischer Barock (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkonografie: Marienverehrung, Sieben Schmerzen Mariens\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRahmen: Zeitgenössischer Stil (später als die Leinwand), geschnitzter und perlenbesetzter Holzrahmen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Gut — sichtbare Krakelüren und altersgemäße Gebrauchsspuren; die Leinwand wurde doubliert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Spanien\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBesonderes Detail: Die Komposition ist eine klassische Interpretation der Dolorosa, nimmt Bezug auf frühe Traditionen des Servitenordens und wurde für die private oder kirchliche Andacht geschaffen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA, \nAbatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin kraftvoller expressionistischer Linolschnitt aus der politisch aufgeladenen frühen Schaffensphase eines der sozial engagiertesten spanischen Nachkriegskünstler.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntstanden während Ibarrolas Jahren des Aktivismus und seiner Zugehörigkeit zum Equipo 57, fängt dieser Linolschnitt die Trostlosigkeit spanischer Emigranten in einer strengen Komposition aus zusammengedrängten Gesichtern und dunklen tonalen Kontrasten ein. Das Werk gehört zu seiner Phase des militanten Realismus, in der Form und Ideologie im Protest gegen die gesellschaftlichen Verhältnisse der 1960er-Jahre verschmelzen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit harten, direkten Schnitten ausgeführt und in tiefem Schwarz gedruckt, verkörpert das Werk die Empathie des Künstlers für die Arbeiterklasse und vertriebene ländliche Gemeinschaften und steht zugleich als Dokument und Anklage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Linolschnitt auf Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930–2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Verzweiflung der Emigranten)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: um 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Linolschnitt, mit Kugelschreiber signiert und nummeriert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: 268\/500 (tatsächliche Auflage unter 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: Druckplatte: 64,5 × 50 cm \/ Gerahmt: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSchule \/ Bewegung: Baskischer Expressionismus, Sozialer Realismus\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Spanien\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBesonderes Detail: Entstanden während Ibarrolas Phase politischer Repression und künstlerischen Aktivismus; ein frühes Beispiel für sein sozial engagiertes druckgrafisches Schaffen, das seinen späteren Umweltwerken „Bosques“ und „Cubos de la Memoria“ vorausging.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eDieser Siebdruck von Antonio Saura, um 1970 entstanden und mit Bleistift signiert, gehört zu seiner wegweisenden \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e-Serie – einem brutalen und notwendigen Fragment der spanischen Nachkriegsavantgarde. Als eines von 125 Exemplaren verankert er einen historischen Moment, in dem die Figuration unter psychischer Last und politischer Zerrissenheit zusammenbrach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003eSaura, 1930 in Huesca geboren, trat aus dem Schatten des Bürgerkriegs und der Diktatur hervor und gab einer rohen inneren Landschaft Gestalt. Als Gründungsmitglied der Gruppe El Paso verweigerte er sich der formalen Harmonie zugunsten von etwas, das einer psychischen Ausgrabung näherkam. In \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e wird der menschliche Kopf auf ein gewaltsames Konglomerat reduziert – ein Auge, ein Mund, ein Zähnefletschen –, gefangen in der Sprache von Schwarz, Weiß und Grau. Die Figur ist weder Porträt noch Maske, sondern ein Ort des Bruchs. Die Flächigkeit der Siebdrucktechnik verstärkt das Gefühl der Verdichtung, als sei das Bild mit derselben Dringlichkeit wie ein Schrei auf das Papier gezwungen worden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eDie markante dreieckige Körperform, die wie ein Leichentuch aus dem unteren Bildrand hervortritt, beschwört zugleich Monument und Verschwinden herauf. In einem grauen Feld schwebend und mit grafischer Zurückhaltung gerahmt, wirkt der Druck zeitlos und zugleich dringlich gegenwärtig – eine Ikone des expressionistischen Widerstands und ein Relikt innerer Kämpfe. Hier zeigt sich Saura in seiner konzentriertesten Form: verwundet, ausdrucksstark und unerbittlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003eTitel: Cabeza (Kopf)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003eKünstler \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003eDatierung: ca. 1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Siebdruck\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003eMedium \/ Materialien: Tinte auf Papier\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003eAuflage: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003eSigniert: Ja, mit Bleistift signiert und nummeriert\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003eRahmung: Metallrahmen mit weißem Passepartout\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003eMaße (cm): 76 × 56 cm (Blatt) \/ ca. 100 × 80 cm (gerahmt)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003eZustand: Hervorragend – leichte altersbedingte Tönung des Passepartouts\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin eindrucksvolles Porträt aus dem 18. Jahrhundert aus der Sevillanischen Schule der Malerei: Dieses Öl auf Leinwand zeigt die zarte Erscheinung eines jungen sevillanischen Aristokraten, der hier als El Doncel del Arenal dargestellt ist – vielleicht eine Anspielung auf das historische Viertel am Flussufer von Sevilla, das einst Kaufleute, Adlige und Handwerker beherbergte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer junge Dargestellte ist mit stiller Würde gemalt und trägt eine feine Krawatte, eine Weste und einen dunklen Mantel – typische Kleidung der Oberschicht im Spanien der Bourbonenzeit. Sein leicht abgewandter Blick und der sanft beleuchtete Hintergrund verleihen dem Bild eine nachdenkliche und zugleich dezent formelle Atmosphäre. Das Werk zeigt typische Merkmale der sevillanischen Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts: zurückhaltende Gestik, eine erdige Farbpalette und die Konzentration auf den Charakter statt auf dekorative Elemente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Gemälde befindet sich in einem kunstvoll geschnitzten Holzrahmen, der vermutlich im frühen bis mittleren 20. Jahrhundert angefertigt wurde und dessen klassische Motive die würdevolle Eleganz der Leinwand widerspiegeln. Obwohl das Werk nicht signiert ist, gehörte der Künstler eindeutig zur Tradition der nachbarocken, frühakademischen Maler, die zu jener Zeit in Sevilla tätig waren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Sevillanischen Schule der Malerei zugeschrieben, 18. Jahrhundert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeinwand: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGerahmt: ca. 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRahmen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInbegriffen – handgeschnitztes, vergoldetes Holz, frühes 20. Jahrhundert, guter Vintage-Zustand\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSehr gut – leichte altersbedingte Craquelébildung; keine sichtbare Restaurierung; Leinwand stabil und gut erhalten\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrivatsammlung,  Sevilla, Spanien\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStil \/ Hinweise\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSpanische Porträtmalerei der Aufklärungszeit, vermutlich aus einer kostumbristischen Tradition, in klassischer Manier gemalt und möglicherweise für einen adeligen Haushalt in Auftrag gegeben. Das Werk zeigt den Einfluss des akademischen Realismus, der sich im Andalusien des 18. Jahrhunderts herausbildete.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003eDieses Ölgemälde von J. Alarcón, vermutlich um 1880–1890 in Sevilla entstanden, ist Teil des Darwin-Archivs, weil es die gesättigte Theatralik und die gesellschaftlichen Nuancen des Costumbrismo des späten 19. Jahrhunderts einfängt. Die sitzende Frau, gehüllt in einen cremefarbenen, mit grünen Blumen bestickten Mantón de Manila, wendet sich vom Betrachter ab – kühl distanziert, vielleicht desillusioniert – und lehnt an einem Stuhl neben einer Weinflasche, einem Aschenbecher und einem Tablett mit geschnittenem Obst. Ihre Pose wirkt einstudiert, aber unbefangen; ihr Blick ist in einem Moment erzählerischer Mehrdeutigkeit abgewandt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, eine weniger gut dokumentierte Persönlichkeit der Sevillaner Schule, arbeitet mit dichtem, realistischem Pinselstrich und einem ausgeprägten Gespür für Texturen: Die Seidenfransen, die gerötete Haut und die polierten Oberflächen leuchten vor einem abgedunkelten Hintergrund. Das Werk moralisiert oder sentimentalisiert nicht; vielmehr lädt es dazu ein, an der Schwelle zwischen öffentlicher Geste und privater Stimmung zu verweilen. Es handelt sich nicht im formalen Sinne um ein Porträt, sondern um eine Studie der Stimmung und der modernen Weiblichkeit – zugleich inszeniert und unwiederholbar. Die Dargestellte ist nicht idealisiert; sie hält inne. In diesem Innehalten liegt die gesamte spanische Fin-de-Siècle-Epoche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eFrau mit Mantón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eDatierung\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eum 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eÖlgemälde\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eÖl auf Leinwand, vergoldeter Holzrahmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eAuflage\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003eUnikat\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eSigniert\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eJa, unten links\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eGut; geringfügige, dem Entstehungszeitraum entsprechende Altersspuren\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003eDieses handgemalte Plakat, das für eine Boxgala in San Fernando am 30. Mai 1941 angefertigt wurde, gehört zum Darwin-Archiv, weil es die visuelle Alltagssprache des Volkssports und des öffentlichen Spektakels im Spanien der Nachkriegszeit destilliert. Die von den Ingenieurtruppen des örtlichen Platzes zu Ehren ihres Schutzheiligen organisierte Veranstaltung umfasst sechs Kämpfe in verschiedenen Gewichtsklassen – vom Bantamgewicht bis zum Leichtgewicht –, wobei jede Paarung mit theatralischem Flair angekündigt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eDie handgezeichnete Schrift des Plakats, die strahlende Farbpalette und der anatomisch stilisierte Boxer spiegeln sowohl den handwerklichen Charme lokaler Beschilderung als auch die heroische Idealisierung des Arbeitersportlers wider. Namen wie Toni Luis, Guasch und Herrerita, der hier als „destacada figura local“ gepriesen wird, werden mit derselben grafischen Dringlichkeit wie Heilige oder Generäle gefeiert – eingerahmt von roten Vertikalen mit der Aufschrift \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e, die den zentral posierenden Kämpfer flankieren. Mit 45 × 35 cm und sichtbaren Gebrauchsspuren und Oberflächenschäden besitzt das Werk sowohl archivisches als auch atmosphärisches Gewicht: ein Relikt einer regional geprägten, ephemeren Druckkultur aus der Zeit vor der Standardisierung des Offsetdrucks. Es ist nicht nur das Zeugnis einer Sportnacht, sondern ein aufgeladenes Fragment bürgerschaftlicher Identität und handgemalten Widerstands.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eUnbekannt\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eHandgemaltes Plakat\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eFarbe auf Papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eAusgabe\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003eEinzigartig\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eSigniert\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eNein\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eSprache (Bücher)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eSpanisch (Text)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003eSichtbare Gebrauchsspuren und Oberflächenbeschädigungen; stabil\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eEin eindrucksvoller Holzschnitt von Herrera aus Oaxaca, der Lucha Libre in einen heiligen Akt des Widerstands verwandelt.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAGUILA NEGRA gehört zu den emblematischsten Werken aus Irving Herreras sechsteiligem Zyklus maskierter weiblicher Ikonen. In diesem monumentalen Holzschnitt hält eine kraftvolle Figur – nackt, mit Tintenlinien tätowiert und mit Ohrringen in Form von Kakteen gekrönt – unter einer Lucha-Libre-Maske ihrem eigenen Blick stand. Um sie herum fließt der Satz „UNA BATALLA CUERPO A CUERPO“ wie ein Gebet oder eine Anrufung und hüllt den Körper in Text und Bedeutung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Werk verbindet die ästhetischen Strategien des traditionellen mexikanischen Holzschnitts – markante Konturen, geschnitzte Texturen und politische Rahmung – mit einer zeitgenössischen Poetik des Körpers. Die Figur ist zugleich verletzlich und kämpferisch, geschmückt mit Symbolen (einem Stern, Dornen und der Maske), die sowohl Kampf als auch Göttlichkeit beschwören. Der gelbe, floral gestaltete und strahlende Siebdruckhintergrund verleiht der Szene eine Aura der Heiligkeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieser 2009 in Oaxaca gedruckte Holzschnitt ist die Nummer 5 einer seltenen Auflage von 10 Exemplaren, von Hand signiert und mit dem Prägesiegel des Ateliers versehen. Er gilt als Eckpfeiler seiner Bildsprache – teils revolutionäres Plakat, teils Andachtsikone.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Holzschnitt (gerahmt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: AGUILA NEGRA\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Holzschnitt mit siebdruckfarben\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Schwarze und gelbe Tinte auf Baumwollpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja (Bleistift, unten rechts)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Schwarzer Holzrahmen mit Glas\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 112 × 76 cm (Blatt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Hervorragend\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Direkt aus dem Atelier des Künstlers in Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ , woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eEin seltener alternativer Zustand von Herreras ikonischer maskierter Figur, hier mit himmlisch-kühler Wirkung und floralem Opak-Effekt dargestellt.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn QUIERO SER COMO TÚ greift Irving Herrera sein inzwischen ikonisches Motiv der Luchadora mit subtilen, aber wirkungsvollen Veränderungen erneut auf. Der Hintergrund wechselt zu einem sanften Türkis, das Blumenmuster wird zurückhaltender und die Gesamtpalette neigt eher zum Lunar- als zum Solaren. Unverändert bleibt die kraftvolle Präsenz der zentralen Figur – nackt, maskiert und selbstbestimmt –, flankiert von der eingeschriebenen Phrase, die dem Werk seinen Namen gibt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJede Geste wirkt rituell: die Art, wie die Hände die Brüste umrahmen, die Maske mit ihrem sternförmigen Ornament und die Art, wie die Linien des Schnitts den Muskeln und Knochen wie Narben und Topografien folgen. Diese in Oaxaca gedruckte alternative Version erweitert die emotionale und symbolische Bandbreite von Herreras persönlichstem und politisch aufgeladenstem Werkkomplex.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese auf dickem Baumwollpapier gedruckte und vom Künstler signierte bzw. blindgeprägte Version stammt vermutlich aus derselben äußerst limitierten Auflage von 10 Exemplaren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Holzschnitt (gerahmt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: QUIERO SER COMO TÚ (blaue Variante)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Holzschnitt mit siebgedrucktem Hintergrund\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Schwarze und türkisfarbene Tinte auf Baumwollpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: 5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: nein\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 112 × 76 cm (Blatt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Direkt aus dem Atelier des Künstlers, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin vulkanisches Porträt weiblicher Kraft, in Scharlachrot und Schwarz gedruckt – Herreras Atalante als moderne Kämpferin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese glühende Version von CIRCO PARA EL PUEBLO führt Irving Herreras visuelles Universum in eine kühnere Richtung. Die Luchadora-Figur, unbekleidet und unerschrocken, blickt mit angewinkelten Armen, die ihre Brust schützen, nach oben – eine Geste, die gleichermaßen Verteidigung, Trotz und Bekenntnis ausdrückt. Die umlaufende Inschrift wiederholt sich: QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ – eine Anrufung, die den Körper wie ein Zauber der Solidarität oder des Begehrens umkreist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIm Gegensatz zu den kühleren gelben oder blauen Varianten ist diese Version durch ihren roten Hintergrund geprägt – eine leuchtende Explosion floraler Formen, scharf wie Blutblüten, kontrastiert mit dem harten Schwarz darunter. Die Komposition hält die Spannung zwischen Sanftheit und Widerstand, grafischer Schärfe und geschwungenem Schnitzwerk. Wie alle Arbeiten Herreras aus dieser Serie beschwört das Werk sakrale Bildwelten, ohne seine körperliche oder politische Dringlichkeit aufzugeben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuf dickem Papier gedruckt, signiert und mit 5\/10 nummeriert, trägt diese Version Herreras charakteristische Bildsprache: dichte anatomische Linienführung, ritualisierte Rahmung und ein markantes Gleichgewicht zwischen indigenen Drucktraditionen und radikaler zeitgenössischer Figuration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Holzschnitt (gerahmt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Holzschnitt mit siebgedrucktem Hintergrund\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Schwarze und rote Tinte auf Baumwollpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja (Bleistift, unten links)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Schwarzer Holzrahmen mit Glas\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 112 × 76 cm (Blatt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Hervorragend\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Direkt aus dem Atelier des Künstlers, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin brutales und poetisches Bild körperlichen Widerstands – Herreras ATALANTE III bindet und entblößt mit ritueller Klarheit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit ATALANTE III führt Irving Herrera seine Serie in raueres Terrain: Eine maskierte, oben ohne dargestellte und nach oben starrende Figur ist über der Brust mit schwarzen Bändern eingeschnürt, die den Schriftzug CÁCHORRA DEL MAL verzerren – möglicherweise ein Alias oder Alter Ego, verwandelt in Kostüm und Fessel zugleich. Die Maske erinnert hier an einen Blitz: zackig, konfrontativ, kosmisch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Text rund um den ovalen Rahmen verändert sich erneut, wie eine Ringansage oder ein politischer Aufschrei; die Formulierung erobert Raum und Macht zurück. Hinter der Figur schweben blassgelbe Rosen wie Geister vor einem schlichten schwarzen Feld.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHerreras Schnitzarbeit ist so präzise wie eh und je: Die Haut wird zu einer Landkarte der Gewalt und Selbstbehauptung, jede Linie zeichnet Druck, Alter und Trotz auf. Die Komposition wird von den Händen der Figur verankert – knotig und monumental –, die den Rand umklammern, als wären sie bereit, den Rahmen zu zerreißen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert und nummeriert 5\/10, 2009 auf Baumwollpapier gedruckt, gehört dieses Werk zu Herreras ikonischstem und streng limitiertem Œuvre und wurde direkt aus dem Atelier des Künstlers in Oaxaca erworben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Holzschnitt (gerahmt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Holzschnitt mit siebgedrucktem Hintergrund\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Schwarze und blassgelbe Tinte auf Baumwollpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja (Bleistift, unterer Rand)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Schwarzer Holzrahmen mit Glas\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 112 × 76 cm (Blatt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Direkt aus dem Atelier des Künstlers, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\nHungarian Satirical Print","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEine handkolorierte Karikatur einer ungarischen Figur aus dem 19. Jahrhundert mit der Bezeichnung „Király“ („König“), ausgeführt mit theatralischer Übertreibung und mitteleuropäischem Charme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErweiterte Beschreibung\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieser seltene Druck aus dem Jahr 1840 mit dem Titel „Király“ – ungarisch für „König“ – bietet eine humorvolle, zugleich pointierte Karikatur ländlicher Autorität oder adeliger Anmaßung. Die von hinten dargestellte Figur trägt ein langes Gewand mit Blumenmuster und einen übergroßen Hut; ein Gewehr hängt über ihrem Rücken. Neben ihr kauert ein schnurrbärtiger Begleiter mit einer Mistgabel in der Hand. Beide Männer sind mit stilisierten Gesichtszügen dargestellt – lang gezogenen Gliedmaßen und schrägen Blicken –, die eher einen satirischen als einen dokumentarischen Blick widerspiegeln.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk entstand wahrscheinlich während der Blütezeit des lithografischen Humors im Mitteleuropa des 19. Jahrhunderts und steht in einer umfassenderen Tradition politischer und sozialer Karikaturen, die sich von Frankreich nach Ungarn, Österreich und Deutschland verbreitete. Der Stil erinnert an Lithografien der Biedermeierzeit, in denen folkloristische Tracht und regionale Identität sowohl liebevoll detailliert als auch komisch verzerrt dargestellt wurden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTrotz Stockflecken und sichtbarer Alterung des Papiers bewahrt die Handkolorierung ihren Charme und ihre Lebendigkeit – besonders im grün-orangefarbenen Hut und in den verstreuten floralen Details des Gewands. In einem schmalen vergoldeten Rahmen gefasst, ist der Druck ein Miniaturtheater der Macht, der Kostümierung und der Ironie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Handkolorierter satirischer Druck\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Király\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Unbekannt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Vermutlich Lithografie mit Handkolorierung\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Tusche und Aquarell auf Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unbekannt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Schmaler vergoldeter Rahmen (modern)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 20 × 15 cm (gerahmt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Ungarisch (Titel)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sichtbare Stockflecken und altersgerechte Patina; Farben erhalten\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indigeno dell’Isola Vanto Léle\n(Arcipelago V.V.) – ca. 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin seltener handkolorierter ethnografischer Druck aus einer europäischen Serie des 19. Jahrhunderts, der Bewohner der Insel „Vanto Léle“ darstellt – einer schwer fassbaren, wahrscheinlich fiktiven Geografie, die in der kolonialen Vorstellungswelt verwurzelt ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAusführliche Beschreibung\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieser zarte, handkolorierte Druck mit dem Titel Indigeno dell’Isola Vanto Léle gehört zu einer Gruppe europäischer Lithografien des 19. Jahrhunderts, die das „Exotische“ durch visuelle Ethnografie zu katalogisieren suchten. Die Figur, ein halbnackter Mann mit Turban, Bogen und einem Bündel Speere, steht selbstbewusst vor einer vereinfachten Naturlandschaft. Er wird als Bewohner der Insel „Vanto Léle“ bezeichnet, die Teil des rätselhaften „Arcipelago V.V.“ ist – ein Name, der keiner bekannten kartografischen Realität zugeordnet werden kann und daher entweder auf eine fehlerhaft wiedergegebene Ortsbezeichnung oder eine im Stil der Reiseberichte und pseudowissenschaftlichen Publikationen jener Zeit erfundene Bezeichnung hindeutet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStilistisch erinnert der Druck an die Arbeitsweise französischer und italienischer Lithografen der Kolonialzeit – insbesondere jener, die sich mit anthropologischer Dokumentation oder Studien zu Theaterkostümen befassten. Der sparsame, jedoch gezielte Einsatz von Farbe (blaue Vegetation, ein weißer Turban und helle Akzente auf der Haut) zeugt von dem Versuch, Unterschiede durch visuelle Kodifizierung zu vermitteln. Die Haltung und der Blick der Figur wirken jedoch weder unterwürfig noch passiv: Vielmehr erscheint sie lebhaft, selbstbewusst, ja geradezu theatralisch – vielleicht für die Neugier oder Fantasie des Betrachters inszeniert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWas dieses Stück heute besonders berührend macht, ist sein doppeltes Vermächtnis: sowohl als kunstvoll gefertigtes Objekt als auch als visuelle Spur des imperialen Blicks Europas. Das oxidierte Papier, die Stockflecken und der goldene Rahmen verstärken nur seine Aura als Artefakt – teils theatralisch, teils ethnografisch, vollständig imaginiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Handkolorierter ethnografischer Druck\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Indigeno dell’Isola Vanto Léle (Arcipelago V.V.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Anonym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: Um 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Lithografie mit Handkolorierung\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Tinte und Aquarell auf Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Möglicherweise aus einem gebundenen Band oder einer Serie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Zeitgenössischer vergoldeter Rahmen (Glas)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 20 × 15 cm (ca., gerahmt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Italienisch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Mäßige Stockflecken auf der gesamten Oberfläche; gute Farb- und Liniensubstanz\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975\nby Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEine rohe, barocke Darstellung von Intimität – zugleich entblößt und entfremdet –, gezeichnet in mediterranen Farben und mit schonungsloser Zärtlichkeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eErweiterte Beschreibung\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn dieser unbetitelten Lithografie bietet Miguel Calderón Paredes eine eindringliche Darstellung des nackten menschlichen Körpers, befreit von jeder Idealisierung. Die 1975 entstandene Komposition zeigt einen Mann und eine Frau, die sich offenbar in einem gemeinsamen Bett zurücklehnen – ihre Körperhaltungen deuten jedoch ebenso sehr auf Einsamkeit wie auf Nähe hin. Mit grafischer Unmittelbarkeit und fein gestischer Linienführung hält Calderón Paredes die Falten, Haare und Texturen realer Körper fest und gibt sie zugleich grotesk und intim wieder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Bildsprache erinnert an Elemente Dubuffets oder der spanischen Nueva Figuración, mit einem psychologischen Unterton, der die Spannung des häuslichen Lebens im Spanien nach Franco heraufbeschwört. Das ornamentale Kopfteil und die erdige Farbpalette suggerieren ein mediterranes Interieur, in dem der Akt weniger ein Symbol der Erotik als vielmehr von gemeinsam verbrachter Zeit, Alter und Schutzlosigkeit ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn einer limitierten Auflage von 135 Exemplaren gedruckt, handelt es sich hier um die Nummer 93. Ein seltenes und kraftvolles Werk eines spanischen Künstlers, dessen Auseinandersetzung mit Figuration und Körperpolitik bis heute relevant ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Druckgrafik\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: das Paar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 1975\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Lithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Materialien: Tusche auf Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: 93\/135\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, mit Bleistift signiert und datiert\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Ungerahmt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 68 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Hervorragender Zustand, leichte Gebrauchsspuren\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Privatsammlung\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\nFrancisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Inmaculada eignet sich Francisco Quintanar das Sakrale durch stille Subversion neu an. Eine nackte weibliche Figur – in einem unheimlich wirkenden, cyanotypieartigen Blau gedruckt – steht in einer goldenen Mandorla, aufrecht, die Arme erhoben und den Blick zum Himmel gerichtet. Die Anspielung ist unverkennbar: die ikonische Silhouette der Jungfrau von Guadalupe, neu interpretiert ohne Schleier, Dogma oder Idealisierung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer 2019 im Gabinete Gráfico gedruckte Holzschnitt – einem für sein politisch engagiertes Schaffen bekannten Druckgrafik-Kollektiv in Oaxaca – entzieht sich einer eindeutigen Einordnung. Ist er Andachtskunst? Ist er feministisch? Die Kraft des Werks liegt in dieser Mehrdeutigkeit. Quintanar ersetzt die marianische Reinheit durch körperliche Wahrheit, Heiligkeit durch Selbstbestimmung. Das Blattgold leuchtet vor einem tief violett-schwarzen Hintergrund und hebt die zentrale Figur ins Mythische – uralt und zugleich vollkommen zeitgenössisch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Vorhandensein des geprägten Opus-Eight-Siegels und der Signatur des Künstlers bestätigt zusätzlich die Herkunft des Drucks aus der Kunsthandwerksszene im Süden Mexikos, wo spirituelle Traditionen auf eine radikale Bildsprache treffen. Ein seltenes und leuchtendes Werk in sehr limitierter Auflage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Holzschnitt mit Blattgold\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Inmaculada, Holzschnitt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Holzschnitt, von Hand abgezogen, mit aufgebrachtem Blattgold\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Tusche auf Baumwollpapier, Blattgold\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: 4\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Ungerahmt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, Hayter Engraving\nDaniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn dieser detailreichen Metallgravur von Daniel Salazar wiegt ein Gürteltierweibchen sein Junges in einer traumartigen Geometrie aus Schuppen, Mustern und schützenden Kurven. Die von einem Kreis eingefasste Komposition, der sowohl an einen Mutterleib als auch an eine Sonnenscheibe erinnert, verbindet wissenschaftliche Illustration mit volkstümlicher Symbolik. Darunter verankert ein blühender Nopal die Szene in der natürlichen Welt Mexikos und beschwört zugleich Nahrung und Widerstandskraft herauf.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie mit der Hayter-Technik ausgeführte Arbeit – einem im Atelier 17 entwickelten Verfahren, das nuancenreiche Tonabstufungen und geschichtete Texturen ermöglicht – zeigt eine meisterhafte Beherrschung von Linie und Tiefe. Die Hand des Künstlers ist präzise und zugleich ausdrucksstark; jeder Punkt, jede Kralle und jedes Blütenblatt trägt zu einer Erzählung von Zärtlichkeit und Überleben bei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMadre Armadillo wurde auf Baumwollpapier gedruckt und entstand in der lebendigen Druckgrafikszene Oaxacas. Das Werk ist eine stille Hommage an die mütterliche Fürsorge in der Tierwelt, gefiltert durch eine Bildsprache, die zugleich lokal und universell ist. Ein Werk, das zur genauen Betrachtung einlädt und diese mit großer Komplexität belohnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Metallgravur\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Madre Armadillo, Hayter-Gravur\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023 (ca.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Hayter-Technik (Metallgravur)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Tinte auf Baumwollpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Nicht angegeben\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSignatur: Nicht sichtbar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Ungerahmt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Privatsammlung, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEine ikonische Hommage an Mexikos großen visuellen Chronisten, eingebunden in Goldprägung und editorische Wertschätzung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Ausgabe von 1963, veröffentlicht vom Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, gilt als eine der elegantesten Würdigungen von José Guadalupe Posada – Graveur, Satiriker und anonyme Seele des mexikanischen Volkes. Mit ihrem karmesinroten Textileinband, verziert mit einem goldenen Gittermuster und einer zentralen Fotografie von Posadas Werkstatt, erscheint das Buch zugleich als visuelles Reliquiar und nationales Opfer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuf seinen Seiten entfaltet sich Posadas Welt: das Alltägliche und das Tragische, das Politische und das Groteske – alles mit Dringlichkeit graviert und für die Massen gedruckt. Lange vor dem Ruhm seiner Calaveras prägte Posada mit kompromissloser Einfachheit und starker Resonanz im Volk die visuelle Sprache der mexikanischen Identität. Dieser unter der Schirmherrschaft bedeutender mexikanischer Finanzinstitutionen sorgfältig gedruckte Band ist nicht bloß eine Monografie – er ist ein posthumer Altar für einen der einflussreichsten und zugleich historisch marginalisierten Künstler des Landes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas redaktionelle Design des Buches spiegelt die ästhetischen Codes institutioneller Publikationen der Mitte des 20. Jahrhunderts wider, bewahrt jedoch die rohe Kraft von Posadas Druckgrafiken – und macht es zu einem sammelwürdigen Objekt, einem Juwel für Bibliophile und einem visuellen Archiv kulturellen Widerstands.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnische Daten\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Buch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Textileinband und Goldprägung\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Spanisch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut; minimale Gebrauchsspuren\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Privatsammlung\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"170\" data-end=\"684\"\u003eEin seltenes visuelles Archiv über Intimität und Überleben im Maghreb und im Orient. Ausgehend von Fotografien aus den Jahren 1870–1960 versammelt dieser Band Atelierporträts und dokumentarische Aufnahmen von Kurtisaninnen, Tänzerinnen und Prostituierten und zeichnet eine parallele Sozialgeschichte nach, die in offiziellen Narrativen häufig ausgeblendet wird. Die limitierte Auflage von 1.000 Exemplaren vereint 300 Fotografien mit Texten von Étienne Cance und Nicole Canet und bildet eine umfangreiche, 328 Seiten starke Studie über Begehren, koloniale Fantasie und weibliche Handlungsmacht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"686\" data-end=\"1039\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eTitel: Le Voyage amoureux\u003cbr data-start=\"729\" data-end=\"732\"\u003eKünstler \/ Autorin: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"761\" data-end=\"764\"\u003eDatum: 2010\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eAusgabe: Limitierte Auflage von 1.000 Exemplaren\u003cbr data-start=\"817\" data-end=\"820\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover-Buch\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eAbmessungen (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"884\" data-end=\"887\"\u003eSeiten: 328 Seiten, 300 Fotografien\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"939\" data-end=\"942\"\u003eHerausgeber \/ Verleger: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003eISBN: 978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"1014\" data-end=\"1017\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1041\" data-end=\"1247\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"WALL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText als Wunde, Schweigen als Porträt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Lithografie von Jaume Plensa, Teil seiner Serie Anónimos, konfrontiert den Betrachter mit einem eindringlichen Gesicht, verschleiert von vertikalen Tintenstreifen und unterbrochen von einem einzigen gedruckten Wort: WALL. Das anonyme und doch intime Gesicht blickt durch das transparente Papier, als versuche es, hindurchzubrechen. Das Wort wird zur Narbe. Die Wand ist nicht nur äußerlich – sie befindet sich im Bild selbst, durch die Identität hindurch und zwischen Sprache und Sehen.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2006 von Grifoll (Rubí, Barcelona) auf Pflanzenpapier gedruckt, greift das Werk Plensas wiederkehrende Themen auf: die Durchlässigkeit des Körpers, das Gewicht der Worte und die Spannung zwischen Transparenz und Einschluss. Ursprünglich als bescheidene Auflage verbreitet, hat es seither nicht nur wegen seiner visuellen Wirkung an Bedeutung gewonnen, sondern auch, weil es Plensas monumentale Poetik in etwas Fragiles, beinahe Schwereloses verdichtet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Lithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: WALL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetlithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Tusche auf transparentem Pflanzenpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unlimitierte Auflage (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Gedruckter Ateliervermerk (JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONA)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Auf AlphaUWplus-Archivkarton montiert\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 30 × 22 cm (Bild), 39 × 28 cm (auf Karton montiert)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"HUNGER – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin stummer Schrei hinter einem Schleier aus Tusche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Lithografie von Jaume Plensa aus seiner Serie Anónimos zeigt eine verschleierte Frau, über deren Gesicht das Wort HUNGER vertikal geprägt ist. Das in weicher schwarzer Tusche auf transparentem Pflanzenpapier ausgeführte Porträt scheint sich aufzulösen und zu weinen, als würde die Tusche selbst trauern. Die Wiederholung der vertikalen Tropfen erzeugt einen rhythmischen Abstieg — wie Gitterstäbe, Regen oder ein Fallen in die Stille.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas 2006 von Grifoll (Rubí, Barcelona) gedruckte Werk gehört zu einer Gruppe von Drucken, in denen Plensa anonyme Gesichter in Archetypen kollektiver Verletzlichkeit verwandelt. Während seine Skulpturen oft in monumentale Stille anwachsen, sind diese Papierarbeiten intim, direkt und politisch. Hier ist Hunger nicht nur ein Wort, sondern ein Zustand, der auf den Körper geschrieben ist — körperlich, emotional, global.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Lithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: HUNGER\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetlithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Tusche auf transparentem Pflanzenpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unlimitierte Auflage (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein (Ateliervermerk vermutlich auf der Rückseite aufgedruckt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Auf säurefreiem Karton aufgezogen (ungerahmt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 30 × 22 cm (Bild), 39 × 28 cm (aufgezogen)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut (leichte Wellen im Papier, typisch für das Medium)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"HELL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn dieser eindringlichen Lithografie aus der Serie Anónimos konfrontiert Jaume Plensa den Betrachter mit dem ernsten Gesicht eines Kindes, das in sanftem Schatten schwebt und mit dem Wort HELL beschrieben ist. Die schwarze Tusche zieht sich wie Tränen oder Wunden nach unten und beschwört eine schonungslose emotionale Landschaft herauf, die über das Bild hinausweist. Die Gesichtszüge sind zart, doch das Wort – fett, rissig, unausweichlich – lässt die Distanz zwischen Betrachter und Motiv in sich zusammenfallen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Werk wurde 2006 von Grifoll (Rubí, Barcelona) auf lichtdurchlässigem Pflanzenpapier gedruckt und gehört zu einer limitierten, jedoch weit verbreiteten Serie, die sich mit der Auslöschung der menschlichen Würde auseinandersetzt. Während Plensas Skulpturen im öffentlichen Raum kollektives Schweigen heraufbeschwören, schreien diese Drucke leise. HELL ist keine Metapher, sondern eine Erklärung – eine, die nur der Blick eines Kindes unerträglich machen kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Lithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: HELL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetlithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Tusche auf lichtdurchlässigem Pflanzenpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Offene Auflage (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein (Atelierkennzeichnung vorhanden)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Auf Archivkarton aufgezogen (ungerahmt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 30 × 22 cm (Bild), 39 × 28 cm (aufgezogen)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BEAUTY – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAls Teil der Serie Anónimos zeigt diese Lithografie von Jaume Plensa den sanften, ruhigen Blick einer Frau, die aus einem Schleier aus Tinte hervortritt. Das Wort BEAUTY, quer über ihre Stirn gedruckt, erscheint nicht als Kompliment, sondern als Provokation – verwischt durch vertikale Streifen, die seine Eindeutigkeit auflösen. Ihr Kopftuch, gestreift wie eine Flagge oder ein Leichentuch, verleiht dem Porträt eine politische und kulturelle Resonanz, die die Präsenz des Wortes komplexer macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk wurde 2006 von Grifoll (Rubí, Barcelona) auf Pflanzenpapier gedruckt und ist Teil einer Serie, in der Plensa Monumentalität auf Fragilität verdichtet. Hier ist Schönheit weder Schmuck noch Konsens, sondern eine Frage. Ist es noch Schönheit, wenn sie verdeckt wird? Wenn sie beschädigt wird? Wenn sie auf einen bereits gezeichneten Körper geschrieben steht? Das Ergebnis ist ein Bild des stillen Widerstands, zugleich intim und dringlich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Lithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: BEAUTY\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset-Lithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Tinte auf lichtdurchlässigem Pflanzenpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unlimitierte Auflage (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein (Ateliervermerk auf der Rückseite oder auf der Montierung)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Auf neutralem Archivkarton montiert (ungerahmt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 30 × 22 cm (Bild), 39 × 28 cm (montiert)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FOUNTAIN – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Lithografie aus Jaume Plensas Serie Anónimos zeigt das ruhige Gesicht einer kahlköpfigen Figur, frontal komponiert und geprägt vom herabsteigenden Wort FOUNTAIN. Vertikal gedruckt, beschwört der Begriff Reinheit, Fluss und Ursprung herauf – doch die schwarze Tinte, die vom oberen Rand herabströmt, durchbricht jede Idealisierung. Wie zu Tinte gewordenes Wasser wird der „Brunnen“ metaphysisch: ein Ort des Hervortretens, der zugleich verhüllt, verletzt und verwischt ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Porträt – sanft und doch unbeirrbar – offenbart das anhaltende Interesse des Künstlers an einer von jeder Erzählung befreiten Identität. Das Fehlen von Haaren, Schmuck und eindeutigen Geschlechtsmerkmalen macht das Motiv archetypisch. Dieses Werk, 2006 von Grifoll (Rubí, Barcelona) auf vegetalischem Papier gedruckt, verwandelt – wie seine Begleitwerke – die Papieroberfläche in eine Membran der Projektion und Introspektion. FOUNTAIN ist Titel und Gabe – ein Wort, das endlos nach unten fließt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Lithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: FOUNTAIN\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset-Lithografie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Tinte auf transluzentem vegetalischem Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Offene Auflage (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein (Studiovermerk wahrscheinlich auf der Rückseite)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Auf säurefreiem Museumskarton montiert (ungerahmt)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 30 × 22 cm (Abbildung), 39 × 28 cm (montiert)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Hervorragend\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Self-Portrait, Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit Zärtlichkeit und schonungslosem Humor ausgeführt, zeigt dieses kleinformatige Selbstporträt von Edward Cushenberry eine nackte, tätowierte Figur, die ein Selfie im Badezimmerspiegel aufnimmt – eine alltägliche Geste, die hier von Verletzlichkeit, Verspieltheit und formaler Präzision geprägt ist. Die geschichteten Medien – Prismacolor, Tinte, Graphit und Acrylfarbe – ahmen die Oberflächenqualität eines Sofortfotos nach, jedoch mit den Texturen und Unvollkommenheiten sorgfältiger Handarbeit. Cushenberrys Werk bewegt sich häufig an der Grenze zwischen Dokumentation und tagebuchartiger Fiktion, und in diesem Stück unterstreicht das Setting (einschließlich Toilettenpapierrolle und rosafarbenem Handtuch) das Alltägliche mit einem unheimlichen Gefühl von Präsenz. Zugleich bescheiden und monumental, erinnert die Zeichnung an die Traditionen der Selbstporträtkunst und erfindet sie zugleich für das Zeitalter der sozialen Medien neu – jedoch ohne Bildschirm, ohne Filter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Zeichnung\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: Selbstporträt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatierung: ca. 2020er-Jahre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Prismacolor, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTrägermaterial: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,5 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut, mit geringfügigen Kantenabnutzungen und Oberflächenmarkierungen, wie sie für Künstlerutensilien typisch sind\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Privatsammlung\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“Nah… I Don’t Want to Talk About It…” — Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit seinem kompakten Format und dem Polaroid-ähnlichen Rahmen hält dieses signierte Werk von Edward Cushenberry einen stillen Moment voller zurückgehaltener Emotionen fest. Ein Schwarzer Mann – möglicherweise ein Skater oder lokaler Antiheld – sitzt im Profil, die Zigarette halb abgebrannt, die Hände angespannt oder nachdenklich ineinander verschränkt. In ein verblasstes rosafarbenes Hemd mit einem geheimnisvollen schwarz-weißen Abzeichen gekleidet und von stilisiertem Blattwerk umgeben, blickt er mit einer scharfen, ambivalenten Ruhe über den Betrachter hinweg. Der Satz unter ihm – „Nah … ich möchte nicht darüber sprechen …“ – dient zugleich als Bildunterschrift und Schutzschild und erinnert gleichermaßen an die Sprache von Zines, Comics und bekenntnishaften Fotoserien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, bekannt für seine dokumentarisch geprägte Fotografie und sein zutiefst persönliches zeichnerisches Schaffen, bewegt sich souverän zwischen verschiedenen Medien, um visuelle Vignetten von großer emotionaler Wirkung zu gestalten. Hier erzeugt er die Unmittelbarkeit einer analogen Momentaufnahme vollständig von Hand – mit Prismacolor-Buntstift, Graphit, Tinte und Acryl – und schafft so eine Spannung zwischen Spontaneität und Konstruktion. Die comicartige Linienführung und die stilisierte Perspektive erinnern an Indie-Zines der frühen 2000er-Jahre und an Künstler wie Raymond Pettibon oder Ron Regé Jr., während die kräftige, flächige Farbpalette aus Grün-, Rosa- und Meerblautönen dem Bild grafische Kraft verleiht, ohne seine Verletzlichkeit zu mindern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Rahmung hat etwas Filmisches, etwas vom angehaltenen Filmstill oder vom unausgesprochenen Moment zwischen Fremden. Zugleich ist das Bild unverkennbar aus gelebter Kultur heraus entstanden: Skateboarding, Freundschaft, Einsamkeit, Rassismus, Widerstand. Cushenberrys Verwendung des Polaroid-Motivs ist nicht nostalgisch – sie ist intim, bewusst gesetzt und zutiefst zeitgenössisch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Nah … ich möchte nicht darüber sprechen …“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit sichtbaren Oberflächenstrukturen und Knicken an den Rändern, die seine physische Präsenz betonen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“You worry too much…” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eEin rohes, aufsässiges Porträt von Intimität, skizziert wie eine Erinnerung am Rand des Verschwindens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEingefasst in die ikonischen weißen Ränder einer Polaroid-Aufnahme verbindet diese kühne, verletzliche Zeichnung von Edward Cushenberry den tagebuchartigen Impuls der Zine-Kultur mit dem ungefilterten Blick der Underground-Comics. Eine nackte Frau liegt quer über einem Bett, ihr Haar lodert karmesinrot, bekleidet nur mit einem offenen gelb karierten Hemd – gleichermaßen verletzlich und unbeeindruckt. Ihre Haltung ist lässig, ihr Blick direkt. Darunter fungiert die handgeschriebene Zeile „You worry too much…“ sowohl als Bildunterschrift als auch als emotionaler Kontrapunkt – eine von Ironie, Abweisung oder stiller Zuneigung gefärbte Aussage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, bekannt für seine Arbeit an der Schnittstelle von Fotografie, Skate-Kultur und grafischem Erzählen, nähert sich seinen Motiven wie Bildern aus einem persönlichen Film. Hier ist die Präsenz der Figur magnetisch: Der Einsatz von Graphit und Prismacolor verleiht ihrem Körper ein weiches und zugleich selbstbewusstes Volumen, während Acrylpinselstriche die strukturierte Oberfläche ihrer Umgebung modellieren – rosa Bettlaken, ein lavendelfarbenes Kissen, Wände, die zwischen Geborgenheit und Ausgesetztheit oszillieren. Es gibt Anklänge an die DIY-Comics der 90er-Jahre, an Künstlerinnen wie Aline Kominsky-Crumb oder Julie Doucet, gefiltert durch Cushenberrys unverwechselbare Stimme: afroamerikanisch, multidisziplinär, aufmerksam und ohne Angst vor Widersprüchen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Werk gehört zu einer Reihe kleinformatiger Porträts, die die Bildsprache der Sofortfotografie nicht durch Technologie, sondern durch manuelle Erinnerung nachbilden. Die auf der Rückseite signierte Arbeit pulsiert mit malerischen Unvollkommenheiten – Falten, Erhebungen, Texturen – und verstärkt so ihre haptische, einzigartige Präsenz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „You worry too much…“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Graphit, Tinte und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit ausdrucksstarken Oberflächenmerkmalen und Falten, die dem Werk eigen sind\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“Only I Can Set the Pace!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eDiese intime Komposition von Edward Cushenberry zeigt eine angeschnittene, sitzende Figur – die Beine gespreizt, die Hand mit ruhiger Gewissheit ruhend, der Blick abgewandt. Der Text unter dem Rahmen, „Nur ich kann das Tempo bestimmen!“, fungiert nicht nur als Dialog, sondern als Manifest. In seiner fortwährenden Auseinandersetzung mit Identität, Intimität und Kontrolle hält dieses Werk einen Moment der Selbstbehauptung fest, der sich trotz seiner direkten, körperlichen Inszenierung der Zurschaustellung verweigert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, dessen Praxis Fotografie, Zeichnung und Storytelling verbindet, setzt weiterhin auf den charakteristischen Polaroid-Rahmen – doch hier bricht das Bild aus der Nostalgie heraus und wird zur Aussage über Selbstbestimmung. Der Körper, in tiefem Terrakottarot gezeichnet und von violetten Schatten überlagert, hebt sich vor einem Bett aus Mauve- und Fliedertönen ab. Ein cremefarbener Morgenmantel rutscht von der Schulter. Die Farbpalette ist bewusst üppig und selbstbewusst gewählt und erinnert an das Werk figurativer Malerinnen und Maler wie Emma Amos oder Henry Taylor, bei denen Farbe und Pose untrennbar mit der Bedeutung verbunden sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie mit Prismacolor, Tinte, Graphit und Acryl ausgeführte Zeichnung bewahrt die Körnung und Weichheit des Handdrucks sowie den fühlbaren Widerstand des Pigments auf dem Papier. Der weiße Rahmen – unregelmäßig, von Pinselspuren geprägt und körperlich präsent – unterstreicht den Status des Werks als greifbares Objekt, nicht als digitales Bild. Auf der Rückseite signiert, nimmt das Werk die seltene Schnittstelle von Erotik und Verweigerung, Präsenz und Distanz ein. Es spricht in der ersten Person, sagt jedoch durch die Geste mehr als durch das Gesicht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Nur ich kann das Tempo bestimmen!“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit sichtbarer Textur, leichten Verschmierungen und ausdrucksstarken Variationen der Oberfläche\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“I want to be vulnerable with you.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses kleine, elektrisierende Porträt von Edward Cushenberry fängt den exakten Moment ein, in dem Zärtlichkeit und Verletzlichkeit aufeinandertreffen. Eine Figur liegt zurückgelehnt, die Augen geschlossen, die Zähne zusammengebissen in einem Ausdruck, der Lust, Schmerz oder Erinnerung sein könnte. Ihre Haut, in satten, erdigen Tönen dargestellt, trägt über der Brust ein handgeschriebenes Tattoo — beauté ténébreux — dunkle Schönheit. Es ist zugleich Bekenntnis und Kennzeichnung und verankert die Zeichnung in jenem Raum, in dem sich Begehren, Identität und Verletzlichkeit überschneiden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie handgeschriebene Bildunterschrift „I want to be vulnerable with you“ ist mehr als eine Phrase — sie bildet den Rahmen für das gesamte Bild. Unterhalb der Figur wie eine Polaroid-Beschriftung platziert, verleiht sie dem Werk eine bekenntnishafte Schwere und erinnert an die Ästhetik von Zines, persönliche Tagebücher und die unverfälschte Sprache der Intimität. Cushenberry, ausgebildeter Fotograf und seinem Instinkt nach Skater, besitzt ein scharfes Auge für emotionale Textur. Hier verbindet er diesen Instinkt mit comichaft flacher Darstellung und bewusst gesetzten Farbflächen — mintgrünen Laken, lavendelfarbenen Ovalen, senfgelben Blumen — und schafft eine filmische Atmosphäre, die an frühe Arbeiten von David Wojnarowicz oder sogar an die ruhigeren Werke von Jean-Michel Basquiat erinnert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Verwendung von Prismacolor und Graphit auf Bristolpapier verleiht dem Werk eine geschichtete, haptische Qualität. Der weiße Acrylrahmen mit seinen Verschmierungen und Rillen verweigert sich der Perfektion — er besteht darauf, berührt, gehalten und geglaubt zu werden. Auf der Rückseite signiert, steht das Werk als visuelles Flüstern da: intim, politisch, zutiefst menschlich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „I want to be vulnerable with you.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Graphit, Tinte und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit geringfügigen Oberflächenmarkierungen und ausdrucksstarker Materialität\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“Bro, platitudes are lame!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eEin Raum, ein Moment, eine Abfuhr – lebendig, eigenwillig und unverkennbar echt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry beschwört in dieser Komposition im Polaroid-Stil ein weiteres filmisches Fragment herauf: Zwei Frauen – mitten im Gespräch oder mitten im Augenrollen – teilen sich eine Szene, die in kompromisslos leuchtenden Farben erstrahlt. Die rechte Figur, auf einem neonorangenen Sessel sitzend, hält eine Kamera wie einen Spiegel hoch, während ihre Begleiterin – die Beine übereinandergeschlagen und mit amüsiertem Blick – neben einer weißen Katze sitzt, umgeben von Keksen und dem, was wie ein achtlos hingeworfenes Sofortbild aussieht. Die Bildunterschrift darunter, „Bro, Plattitüden sind lame!“, wirkt wie die Pointe eines Gesprächs, das längst halb verstummt ist. Lässig, urkomisch, scharfzüngig – und auf seltsame Weise zärtlich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk wurde mit Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acryl auf Bristolpapier ausgeführt und spielt auf eine Weise mit Flächigkeit und Symbolik, die an frühe Street-Comics und Zines aus der Outsider-Szene erinnert. Hier findet sich etwas von Lynda Barrys dialogischer Ehrlichkeit oder sogar von Chris Johansons emotionalen Farbfeldern, doch Cushenberry verankert das Werk in seiner eigenen afroamerikanischen Perspektive – poetisch, beobachtend und tief in der Jugendkultur verwurzelt. Die Zeichnung strahlt vor Pigment: die gesättigte fuchsiafarbene Wand, die burnt-orangefarbenen Möbel, das tiefviolette Kleid – alles vor dem Hintergrund der groben Pinselstriche des Rahmens im Polaroid-Stil. Es ist Low-Fi-Intimität, gezeichnet mit kristallklarer Direktheit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAls Teil einer größeren Serie, die Verletzlichkeit, Humor und privaten Raum erkundet, ist dieses kleinformatige Werk von trügerischer Dichte. Es ist ein eingefrorener Moment von Freundschaft, Widerstand und dem Recht, nicht alles zu ernst zu nehmen. Auf der Rückseite signiert; Spritzer und eine körnige Oberfläche unterstreichen seinen handgemachten Charakter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Bro, Plattitüden sind lame!“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Hervorragend, mit ausdrucksstarken Oberflächenspuren und leichten Pigmentverschmierungen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“I’m aware of what the intention is.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin Spiegel, eine Geste, ein schwebender Moment – geschichtet, bewusst gestaltet und sanft trotzig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry setzt seine Serie im Polaroid-Stil mit dieser intimen Szene fort: Eine Frau trägt ruhig Eyeliner auf, die Augen geschlossen, ihr Ausdruck irgendwo zwischen Konzentration und Erschöpfung. Hinter ihr vervielfachen sich die Spiegelungen – Arme, Hände und Gesichter hallen in einer fragmentierten Schleife wider, die an Wiederholung oder Performance denken lässt. Der verspiegelte Raum ist von warmen Gelbtönen erfüllt, doch die Energie bleibt nach innen gerichtet. Die handgeschriebene Bildunterschrift lautet: „Ich bin mir bewusst, worin die Absicht besteht.“ – ein Satz, der von Selbstbehauptung vibriert. Vielleicht ist es Resignation. Oder eine Warnung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Zeichnung wurde mit Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe auf Bristolpapier angefertigt und nutzt flache Farbflächen sowie eine weiche Körnung, um das Gefühl einer bereits verblassenden Erinnerung heraufzubeschwören. Die übereinandergelagerten Spiegelungen wirken wie eine Anspielung auf Cushenberrys fotografische Wurzeln – weniger technische Realitätstreue als psychologischer Realismus. Das Rahmenelement, das mit seinem pinselgemalten weißen Rand und der handgeschriebenen Bildunterschrift ein Polaroid imitiert, macht das Werk zu einem Erinnerungsstück oder einer zwischen Freunden weitergereichten Notiz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAls Teil eines größeren Werkkomplexes, der Intimität, Identität und stillen Widerstand untersucht, ist diese Zeichnung eine kleinformatige Studie über Selbstwahrnehmung. Es geht darum, betrachtet zu werden – und selbst zu entscheiden, wie man gesehen wird. Auf der Rückseite signiert, mit taktilen Spuren des handgefertigten Entstehungsprozesses – leichten Verwischungen, verriebenen Pigmenten und der gelegentlichen Unvollkommenheit, die das Werk umso wirklicher erscheinen lässt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Ich bin mir bewusst, worin die Absicht besteht.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Hervorragend, mit sichtbaren Oberflächenstrukturen und Pigmentschichten\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Don’t make me regret my orgasm!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry schafft in dieser kühnen Zeichnung im Polaroid-Format einen scharf zärtlichen Moment. Eine Frau liegt auf einem Bett zurückgelehnt, einen Arm über ihren Körper gelegt; ihr T-Shirt ist hochgeschoben und gibt sowohl ein aufgedrucktes, maskenartiges Gesicht als auch ihre eigene nackte Brust frei. Ihre Augen sind geschlossen, die Lippen leicht geöffnet, und ihre Beine sind locker gezeichnet – dennoch wirkt die Haltung eher schützend als entspannt. Unter ihr trifft die Bildunterschrift mit Hitze und Zögern auf den Betrachter: „Lass mich meinen Orgasmus nicht bereuen!“ Eine Zeile, die lustig, wütend oder bereits zu spät sein könnte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Arbeit ist in Cushenberrys charakteristischer Mischtechnik aus Prismacolor, Tinte, Graphit und Acryl ausgeführt und treibt Flächigkeit und Textur an ihre Grenzen. Die Farben vibrieren vor emotionaler Sättigung: staubige Violetttöne, gequetschte Rottöne, gedämpftes Blau und das fast neonpinke Bettzeug. Im Shirt-Design findet sich ein surrealistisches Detail: ein stilisiertes Gesicht mit doppelten Augen, als Echo der Spannung zwischen äußerer Gelassenheit und innerer Vielstimmigkeit. Die Zeichnung scheint aus der Tradition der Underground-Comics, sexpositiven Zines und körnigen Schlafzimmerfilme zu stammen, doch ihr Ton ist ganz und gar Cushenberrys: beobachtend, respektlos und still kämpferisch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Werk gehört zu der fortlaufenden Serie, in der Cushenberry private Momente und öffentliche Haltung, Sex und Selbstwahrnehmung, Jugendkultur und emotionale Rückstände miteinander verbindet. Klein im Format, aber groß in seiner Stimme, spricht diese Zeichnung in dem Raum, der entsteht, nachdem das Gespräch verstummt ist. Auf der Rückseite signiert, mit rohen Kanten und sichtbaren Faltungen, die ihre kompromisslose Präsenz noch verstärken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Lass mich meinen Orgasmus nicht bereuen!“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut, mit ausdrucksstarken Gebrauchsspuren an den Kanten und Oberflächenstruktur\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“Art school taught them well.” — Drawing on Bristol Paper","description":"\u003cp\u003eEine Plakatwand, ein Blitzlicht, ein Drink, ein Kuss – das ist die Party und die Menschen, die sie beobachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn „Art school taught them well.“ zieht sich Edward Cushenberry von seinen Polaroid-Nahaufnahmen zurück und gibt uns einen größeren, geräuschvolleren Bildausschnitt. Im Zentrum: eine gelbe, an einen Hinterhof erinnernde Wand, Kinder in lässigen Outfits, Drinks in der Hand, fliegende Seitenblicke. Links küssen sich zwei Mädchen, während ein anderer Teenager zusieht – irgendwo zwischen Neugier und Urteil gefangen. Rechts nippt eine Frau im roten Arbeits-Poloshirt an ihrem Drink, als hätte sie gerade Pause davon, sich um irgendetwas zu scheren – eingerahmt von einem Verkaufsautomaten und ihrem eigenen Schweigen. Und über allem: ein riesiges Schild mit der Aufschrift „My Grandpa Charlie“, samt unbeholfener Familienumarmung. Was ist das für eine Szene? Ein Wiedersehen? Eine Grillparty? Ein Standbild aus einem Independent-Film, der nie gedreht wurde?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Werk aus dem Jahr 2017 tauscht die intime Lo-fi-Atmosphäre gegen eine ausufernde Beobachtung. Cushenberrys Linie ist klar und seine Farbpalette radikal flach: Kaugummipink, Senfgelb, verwaschenes Blau – eine Art surrealer Alternative-Cartoon-Stil. Es erinnert an Zine-Ästhetik und Kunsthochschulkritiken, bleibt dabei aber warm und konkret. Jeder Gesichtsausdruck, jedes Grinsen und jede Grimasse wirkt erlebt. Er dokumentiert nicht nur Menschen, sondern auch die Art, wie wir uns umeinander herum aufspielen – mit Bierdosen, zerdrückten Gefühlen und Augenrollen, das „Ich kümmere mich“ bedeutet, selbst wenn wir sagen, dass es nicht so ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAls eine von Cushenberrys frühesten großformatigen erzählerischen Zeichnungen zeigt dieses Werk seine Fähigkeit, Humor und Zärtlichkeit, Schatten und Zuneigung auszubalancieren, ohne alles übererklären zu müssen. Es ist pures Gefühl. Und es beobachtet auch dich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Art school taught them well.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tusche und Graphit\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 35,6 × 27,9 cm (14 × 11 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, geringfügige Oberflächenstruktur, materialtypisch\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“The Unicorn Woman” — Original NYT Book Review Illustration","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUrsprünglich für The New York Times Book Review in Auftrag gegeben, ist dieses Werk von Edward Cushenberry eine visuelle Antwort auf Gayl Jones’ The Unicorn Woman – einen Roman über Mythos, Identität und bruchstückhafte Erinnerung. In Cushenberrys Händen wird das Einhorn jedoch cyberpunkig. Eine Gestalt in Grün (Leser? Träumer?) hält ein zerknittertes Foto einer Frau, deren Gesicht buchstäblich aufgespalten ist. Hinter ihr: ein violetter Ausbruch vor bonbonfarben gestreifter Tapete. Ihr Ausdruck ist zwischen Lächeln und Zusammenbruch eingefangen – ein Auge geschlossen, das andere mit Schaltkreisen versehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs ist zugleich verstörend und zärtlich. Bei dem Porträt geht es weniger um Schönheit als darum, was von Schönheit fortbesteht. Die Stilisierung – kräftige Konturen, flächige Farben, grafische Spannung – erinnert an Cushenberrys charakteristische, an Zines angelehnte Ästhetik, besitzt jedoch eine scharfe redaktionelle Note. Wie bei einem Großteil seiner Arbeiten geht es weniger darum, den Text zu erklären, als seine Emotionen zu übersetzen: Obsession, Distanz, Verletzung, Sehnsucht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMan muss den Roman nicht gelesen haben, um die Wirkung zu spüren. Dieses Bild steht für sich – teils Science-Fiction-Relikt, teils Postkarte des gebrochenen Herzens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalillustration auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „The Unicorn Woman“ (Illustration für eine Buchbesprechung)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Auftrag gegeben von:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tusche und Graphit\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: Ca. 17,8 × 22,8 cm (7 × 9 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit geringfügigen Gebrauchsspuren an den Rändern\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"l-imprevu-alberto-lattuada-1961-french-film-poster-120-160-cm","title":"L’Imprévu — Alberto Lattuada, 1961 French Film Poster (120 × 160 cm)","description":"\u003cp data-start=\"178\" data-end=\"688\"\u003eEine spannungsgeladene, grafische Komposition, die sich um Blicke und Verfolgung dreht. Das für den französischen Kinostart von Alberto Lattuadas Kriminaldrama aus dem Jahr 1961 geschaffene Design kontrastiert eine intime Noir-Nahaufnahme mit einer gelben Straßenszene, in der die Polizei ein Fahrzeug anhält. Die zentralen Figuren – eine Frau im Profil und ein wachsames Männergesicht, das aus dem Schatten auftaucht – verstärken die Atmosphäre des Films zwischen Misstrauen und Verführung. Kräftige Typografie und eine dramatische Illustration spiegeln die Bildsprache europäischer Filmplakate zu Beginn der 1960er-Jahre wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1089\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003eTitel: L’Imprévu\u003cbr data-start=\"724\" data-end=\"727\"\u003eKünstler \/ Autor: Unbekannter Illustrator\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003eDatum: 1961\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset-Lithografie\u003cbr data-start=\"825\" data-end=\"828\"\u003eMedium \/ Materialien: Gedrucktes Papierplakat\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003eMaße (cm): 120 × 160\u003cbr data-start=\"897\" data-end=\"900\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"916\" data-end=\"919\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Columbia Films S.A.\u003cbr data-start=\"958\" data-end=\"961\"\u003eZustand: Vintage-Faltplakat mit sichtbaren Faltlinien, leichten Knickspuren, kleinen Rissen an den Kreuzungspunkten der Falten und geringfügigen Gebrauchsspuren an den Rändern.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52882822168914,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_b57f3431-84da-4943-a253-d444b6352540.jpg?v=1772871415"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/de-de\/collections\/gallery.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}