{"title":"FOTOBÜCHER \/ JAPAN","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003eFOTOBÜCHER \/ JAPAN\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"428\"\u003e\u003cstrong\u003eBesessene Aufmerksamkeit für Papier, Tinte und Bindung\u003c\/strong\u003e. Sequenzierung als Verdichtung. Kameras, eingesetzt, um den Konsens zu zersplittern und sichtbar zu machen, was sich der Übersetzung widersetzt - Begehren, Gewalt, Langeweile, Hingabe. Kontrolle und Exzess in derselben Hand. Von der Stille zur Überlastung ohne Übergang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"430\" data-end=\"647\"\u003eDies ist eine Kultur, die sich von null auf eintausend bewegen kann, um dann auf einer einzigen Seite innezuhalten. Erotische Spannung ohne Erklärung. Disziplin ohne Moralismus. Für einen fremden Blick ist Opazität kein Hindernis, sondern eine Methode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"649\" data-end=\"1146\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFotobücher über Japan könnten das gesamte Archiv verschlingen. Darwin nimmt dieses Risiko an und ediert dann durch Zusammenarbeit. Neben kanonischen Figuren - \u003cstrong data-start=\"791\" data-end=\"832\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"834\" data-end=\"875\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"877\" data-end=\"918\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"920\" data-end=\"961\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTakuma Nakahira\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"963\" data-end=\"1004\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eShomei Tomatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e - besteht Darwin auf kleinen Büchern, frühen Versuchen und übersehenen Ausgaben. Risiko, Wiederholung, informelle Zirkulation. Das Fotobuch als Welt, nicht als Objekt.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eDies ist die Ausgabe von \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e des Kehrer Verlags aus dem Jahr 2014, eine wegweisende Monografie über Shomei Tomatsus Werk, die das Nachkriegsjapan anhand seiner widersprüchlichsten und unbeständigsten Entwicklungen dokumentiert. Schon der Titel selbst – süß, vergänglich, fremd – verweist auf die Spannung im Zentrum von Tomatsus Bildern: ein besetztes, amerikanisiertes, wirtschaftlich aufblühendes und zugleich spirituell verunsichertes Japan. Das Buch präsentiert ein Schwarz-Weiß-Archiv, das zwischen Dokumentation und Surrealismus oszilliert und in der Zerrissenheit Schönheit findet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eAuf seinen Seiten konzentriert sich Tomatsu auf Okinawa und die Folgen des Krieges, die Präsenz des US-Militärs und das sich wandelnde Gesicht der japanischen Identität. Straßenporträts selbstbewusst auftretender Jugendlicher, gezeichneter Veteranen, militärischer Hinterlassenschaften und Liebender in schummrigen Innenräumen entfalten sich mit ruhiger, präziser Dringlichkeit. Seine Kamera ist nicht voyeuristisch, sondern involviert – auf Oberflächen ausgerichtet und zugleich von hoher politischer Spannung durchdrungen. Das Titelbild, ein junger Mann in einem weißen Anzug in Koza, Okinawa (1976–80), fängt eine hybridisierte, gefasste Auflehnung ein: eine stilvolle Behauptung von Individualität innerhalb der größeren Szenerie kultureller Besatzung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eTomatsu gehört in Darwin zu den zentralen Figuren der japanischen fotografischen Nachkriegsavantgarde – neben Zeitgenossen wie Daidō Moriyama oder Nobuyoshi Araki, jedoch deutlich politischer. Während Moriyamas Bilder sich in Körnung und Begehren auflösen, kristallisieren sich in Tomatsus Arbeiten historische Erfahrungen zu Form. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e ist sowohl ein ästhetisches Statement als auch eine historische Abrechnung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eTitel: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eKünstler \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eDatum: Ausgabe von 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, bedruckter Einband\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eMaße (cm): ca. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eSprache: Deutsch\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Red Hot","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003e2009 in einer limitierten Auflage von 1.500 Exemplaren veröffentlicht, ist \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e Araki in reiner Geste: ein Buch mit Polaroids, die vom Künstler selbst ausgewählt und angeordnet wurden, in Zusammenarbeit mit der inzwischen geschlossenen Red Hot Gallery in Paris herausgegeben und in Japan von Huboya gedruckt. Der weiße, markante Einband trägt Arakis Handschrift – eine kühne, gestische Typografie, die auf die Intimität und Unmittelbarkeit der darin enthaltenen Bilder schließen lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003eAraki ist für seinen umfangreichen Einsatz von Sofortbildfilm bekannt und nutzte das Polaroid nicht nur als Kamera, sondern als diaristisches Werkzeug – sinnlich, direkt, obsessiv. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e verdichtet diese Praxis zu einem sorgfältig rhythmisierten Fluss von Polaroid-Arbeiten, losgelöst von der Chronologie und durch einen einheitlichen Ton verbunden. Dies sind keine Studioaufnahmen, sondern Fragmente von Zuneigung, Begehren und Abwesenheit – emotionale Momentaufnahmen, angeordnet mit dem Gespür eines Künstlers für Rhythmus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eDas Buch ist zugleich Archiv und eigenständiges Objekt: Mit beeindruckender technischer Präzision gedruckt (von Dai Nippon Printing), ist es ein bedeutendes Artefakt aus Arakis später Schaffensperiode und ein Zeugnis seines fortdauernden Dialogs mit der Form des Fotobuchs. Ein Muss für Sammler japanischer Fotografie, seltener Editionen und der flüchtigen Sprache des Polaroids.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003eTitel: Polart\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003eKünstler \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003eDatum: 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck (in Japan gedruckt)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003eAuflage: Limitierte Auflage von 1.500 Exemplaren\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003eSigniert: Nein\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003eMaße (cm): Ca. 19,5 × 30\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003eSprache: Keine \/ bildbasiert\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Paris \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata, AKAAKA 2017","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003eDieses Fotobuch des französischen Fotografen Antoine d’Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eRotes Loch\u003c\/em\u003e), das 2017 bei Akaaka Art Publishing erschien, ist Teil des Darwin Bookshop, weil es mit unerbittlicher Intensität in die erotische und existenzielle Leere vordringt. Über Jahre des Eintauchens in Tokios Unterwelt in Japan aufgenommen, dokumentiert das Buch keinen Ort, sondern einen Abstieg – in Sex, Fieber, Rauschgift und fotografischen Zusammenbruch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eD’Agatas Arbeit in \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e verbindet tagebuchartige Selbstdarstellung mit inszenierten und oft gemeinschaftlich vollzogenen Akten der Intimität. Körper verschwimmen, lösen sich auf und verbrennen unter rotem Licht. Die Fotografien sind körnig, gesättigt und immersiv, im herkömmlichen Sinn oft unlesbar – und doch in ihrer körperlichen und emotionalen Wucht vollkommen verständlich. Das Cover selbst ist ein Schleier: eine teilweise verdeckte nackte Gestalt, in deren Oberfläche die beiden Kanji des Titels – 赤 (rot) und 穴 (Loch) – wie Wunden oder Öffnungen direkt eingeschnitten sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003eDiese japanische Ausgabe besticht durch ihre Herstellung: schweres mattes Papier, satte Druckfarben und die präzise Gewalt des gestanzten Schutzumschlags. Das in Arles von d’Agata signierte Buch trägt die Spur einer der radikalsten Präsenzen der zeitgenössischen Fotografie. Bei Darwin gilt \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e als Schlüsselwerk im Kanon des Fotobuchs über verkörperte Erfahrung und radikale Entblößung – dort, wo Sex nicht länger Gegenstand, sondern Zustand ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003eTitel: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003eKünstler \/ Autor: Antoine d’Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003eDatum: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck, gestanzter Umschlag\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit bedrucktem Schutzumschlag\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003eMaße: ca. 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003eSprache: Japanisch, Englisch, Französisch\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003eSeiten: Unpaginiert\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003eISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003eSigniert: Ja (in Arles signiert)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003eZustand: NEUWERTIG\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"monica maffioli – japanese dream","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEine leuchtende Reverie aus Fotogeschichte und kultureller Nuanciertheit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAusgehend von Felice Beatos frühen fotografischen Arbeiten im Japan des 19. Jahrhunderts vereint Japanese Dream kunstvoll handkolorierte Porträts von Geishas, Samurai und Sumōringern sowie Landschaften aus einem Land im rasanten Modernisierungsprozess. Maffioli kuratiert diese visuellen Fragmente, um die ästhetische und symbolische Kraft der Fotografie im Übergang Japans von der Edo-Zeit zur Moderne hervorzuheben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Buch beschwört die raffinierten Bildcodes der Yokohama-Schule und traditioneller Holzschnitte herauf, präsentiert in einem monumentalen Hardcover-Format, das das Werk zu einem musealen Objekt erhebt. Mit üppigen Reproduktionen und einer durchdachten Abfolge bietet Japanese Dream einen seltenen Einblick in die traumartige, performative Welt, die das Kameraobjektiv in einer Zeit des Umbruchs festhielt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Buch\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAutorin: Monica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJapanischer Traum\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVerlag: Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJahr: 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSprache: Englisch \/ Deutsch\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEinband: Hardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSeiten: 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 33,7 × 48,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"japonais-et-japonaises-dans-l-atelier-photographique-de-felice-beato-a-yokohama","title":"Japonais et Japonaises — Dans l’atelier photographique de Felice Beato à Yokohama","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAls Ausgabe Nr. 12 von Le Cabinet de l’Amateur, herausgegeben vom Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, bietet dieser schmale, exquisite Band einen seltenen Einblick in das Japan des 19. Jahrhunderts, gesehen durch das theatralische, oft mythisierende Objektiv von Felice Beato. Als einer der ersten westlichen Fotografen, die in Ostasien arbeiteten, entwarf Beato ein Bild Japans, das bis heute im westlichen Vorstellungsbild nachhallt – geprägt von Anmut, Stille und stilisiertem Exotismus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese 60 Fotografien – einige handkoloriert, andere in strenger Monochromie – sind weit mehr als eine neutrale Reportage: Sie fangen die Eleganz von Gesten, die Symbolik der Kimonos und die Inszenierung von Identität ein. Krieger, Tänzer, Handwerker und Frauen in häuslichen Szenen erscheinen nicht nur als Motive, sondern als Archetypen – gefiltert durch Beatos Objektiv und geprägt von der Faszination der Kolonialzeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Ausstellungskatalog \/ Fotografisches Heft\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Japaner und Japanerinnen — Im fotografischen Atelier von Felice Beato in Yokohama\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutor \/ Herausgeber: Thierry Laps\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFotograf: Felice Beato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Reproduktionen handkolorierter und schwarz-weißer Albuminabzüge\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Broschur, fadengeheftet mit bedrucktem Papierband\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Französisch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten: 16\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIllustrationen: 60\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Musées de la Ville de Strasbourg\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9782351251423\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: NEU\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880311292242,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_10.jpg?v=1768030971"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin meditativer Fotoband, der sich aus einer konzeptuellen Perspektive von Joan Fontcuberta mit Bruch und Reparatur auseinandersetzt und dabei an die japanische Kunst des Reparierens mit Gold erinnert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn KINTSUGI verwandelt Joan Fontcuberta die Metapher zerbrochener, mit Gold reparierter Keramik in eine visuelle und philosophische Untersuchung. Ausgehend von der traditionellen japanischen Technik, die den Bruch als Teil der Geschichte eines Objekts zelebriert, versteht Fontcuberta das fotografische Medium neu – als Ort der Heilung und Verwandlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Buch geht aus einem vom Fürstentum Andorra unterstützten Projekt hervor und entfaltet sich wie ein reflektierender Essay aus Bildern und Texten. Jeder Riss, jede Naht wird zum Zeugnis von Überleben und Neuerfindung – mit tiefem Widerhall in einer von persönlichen und kollektiven Verletzlichkeiten geprägten Welt. Die Publikation ist mit einer filigranen japanischen Bindung und einem Einband gestaltet, der die goldgeäderte Oberfläche von Kintsugi-Keramik nachahmt, und verwischt die Grenzen zwischen Dokumentation, Künstlerbuch und skulpturalem Objekt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit Beiträgen von Xavier Antich, Céline Fribourg und Montserrat Ronchera sowie Übersetzungen von Graham Thomson würdigt diese Ausgabe von Editorial RM das kontemplative Tempo der Reparatur. Sie lädt die Leser nicht nur zum Betrachten ein, sondern auch dazu, die stille Widerstandskraft zu spüren, die der Schönheit des Zerbrochenen innewohnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Künstlerbuch \/ Ausstellungskatalog\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: KINTSUGI\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTexte: Xavier Antich, Joan Fontcuberta, Céline Fribourg, Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Papier, japanische Bindung\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: #401\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: ca. 29 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Mehrsprachig (vermutlich Katalanisch, Spanisch, Englisch)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: Editorial RM (Barcelona \u0026amp; Mexiko-Stadt), Ministerium für Kultur und Sport, Regierung von Andorra\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole — Araki’s Black Hole of Desire","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"728\"\u003eDieses Fotobuch von Nobuyoshi Araki, das 2016 bei Taschen als Teil der Reihe Bibliotheca Universalis veröffentlicht wurde, gehört zum Sortiment der Darwin Bookshop, weil es ein erschwinglicher Klassiker ist, der eine der schonungslosesten erotischen Fotoserien des späten 20. Jahrhunderts dokumentiert – ein visuelles Zeugnis der Tokioter Sexindustrie in ihrer intimsten, rohesten und performativsten Form. Ursprünglich Anfang der 1980er-Jahre aufgenommen und erstmals 1997 zusammengestellt, erkundet \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"524\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e die unterirdischen Sexclubs von Shinjuku durch Arakis kühle monochrome Linse – in einem Moment kurz bevor Japans sexuelle Freizügigkeit durch veränderte Gesetze und eine wachsende konservative Welle eingeschränkt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"730\" data-end=\"1558\"\u003eArakis Projekt – zugleich diaristisch und dokumentarisch – bewegt sich durch die durchlässige Grenze zwischen Pornografie und Fotografie. Mit dem uneingeschränkten Einverständnis seiner Modelle hält er nicht nur Handlungen, sondern auch Atmosphären fest: intime Begegnungen in Lovehotels, verspiegelte Räume, rote Laternen, die Codes von Kostümierung und Unterwerfung, die Architektur der Erregung. Jedes Bild, ob zärtlich oder anzüglich, ist Teil seines charakteristischen obsessiven Projekts – Erotik als Theater von Leben und Tod. Mit Textbeiträgen von Akira Suei und Akiyoshi Yasumi ist dies nicht nur ein Dokument von Körpern, sondern auch einer verschwindenden Welt, einer vor Aids und vor dem digitalen Zeitalter liegenden, hyperlokalen Szene des kommerzialisierten Begehrens. Die kompakte Ausgabe von Taschen bewahrt die gesamte Serie mit sorgfältiger Reproduktion und bringt eines von Arakis berüchtigtsten Werken wieder in Umlauf – ungemildert und unsaniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1890\"\u003eTitel: Tokyo Lucky Hole\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eKünstler \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eDatum: 2016 (Originalausgabe 1997)\u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003eMaße: 14 x 19,5 cm\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\" data-is-only-node=\"\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eSeiten: 512\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Taschen\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eISBN: 978-3-8365-5638-5\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Bondage — Araki","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"687\"\u003eDieses Fotobuch von Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"156\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e, veröffentlicht von Taschen, inszeniert die erotischen und psychologischen Rituale des Kinbaku – der japanischen Seilfesselung – als formale und obsessive Kunst. Erstmals in den 1980er-Jahren durch Arakis Linse eingefangen und hier in kräftigen Farben erneut präsentiert, wird der schwebende und gefesselte weibliche Körper zu einem Tableau: nicht der Gewalt, sondern der Choreografie, des Kostüms und der Kontrolle. In Arakis Welt ist Bondage nicht bloß Einschränkung – es ist Ausdruck, ästhetisiertes Leiden, eine Sprache der Berührung, die Fotografie und Performance miteinander verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"689\" data-end=\"1202\"\u003eDie in traditionellen Tatami-Räumen aufgenommenen Fotografien zeigen Frauen in Shibari-Konfigurationen, schwebend in der Luft oder ausgestreckt vor Schiebetüren aus Papier. Ihre Gesichter bleiben gefasst, ihre Körper angespannt, eingebettet in üppig gestaltete Innenräume, die an erotische Holzschnitte aus der Edo-Zeit erinnern. Das Zusammenspiel von Kimono, Seil und Blick erzeugt eine hochgradig codierte Bildwelt – theatralisch, intim, surreal. In der Ecke erscheint Arakis vertrauter Plastikdinosaurier, ein seltsames Spielzeug, das die ansonsten sakral-erotische Szene aufbricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1538\"\u003eDiese großformatige Ausgabe reproduziert die Bilder in Originalgröße und lässt ihre grafische Intensität und kompositorische Präzision auf jeder Seite zur Entfaltung kommen. Für alle, die sich für die visuelle Logik von Macht und die Inszenierung von Sexualität in der japanischen visuellen Kultur interessieren, bleibt \u003cem data-start=\"1468\" data-end=\"1477\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e eine von Arakis provokantesten und nachhaltigsten Serien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1866\"\u003eTitel: Bondage\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003eKünstler \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eDatum: 2024\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Farb-Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Leinenrücken\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003eMaße: 26,5 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1778\" data-end=\"1781\"\u003eSeiten: 288\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Taschen\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eISBN: 978-3-8365-7741-0\u003cbr data-start=\"1847\" data-end=\"1850\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"project-japan-metabolism-talks","title":"Project Japan — Metabolism Talks","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"758\"\u003eDieses Buch von Rem Koolhaas und Hans Ulrich Obrist, \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"170\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e, erschienen bei Taschen, ist Teil der Darwin Bookshop, weil es eine einzigartige architektonische Bewegung festhält, die im Nachkriegstokio mit radikaler Vision und globaler Wirkung entstand. Anhand umfangreicher Oral-History-Interviews und archivarischer Recherchen rekonstruieren Koolhaas und Obrist die Geschichte des Metabolismus – der einzigen bedeutenden avantgardistischen Bewegung in der Architektur, die außerhalb des Westens entstand. Sie entwarf Gebäude, die wie Organismen wachsen konnten, Städte, die schweben konnten, und Urbanismus als lebendiges System – eine optimistische architektonische Antwort auf die Zerstörung des Krieges und die Anforderungen des modernen Lebens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"760\" data-end=\"1285\"\u003eMehr als eine Übersicht ist \u003cem data-start=\"780\" data-end=\"795\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e ein investigatives Archiv. Durch Interviews mit Schlüsselfiguren wie Kiyonori Kikutake und Kisho Kurokawa sowie mit Planern, Bürokraten und Kritikern zeichnet das Buch das komplexe Zusammenspiel von politischer Utopie, nationaler Identität und architektonischer Form nach. Das Buch ist mit der visuellen Dichte eines AMO-Projekts gestaltet und enthält Hunderte von Fotografien, Plänen, Zeitungsausschnitten und bislang unveröffentlichten Materialien. Das Layout selbst wird zum Medium – es übermittelt Geschichte nicht nur, sondern inszeniert sie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1560\"\u003eDieses Buch handelt von Architektur, aber auch vom letzten Moment, in dem die Architektur noch glaubte, das öffentliche Leben gestalten zu können. Es ist unverzichtbar für Leserinnen und Leser, die sich für Japans globalen Einfluss, Design als Ideologie und die Art und Weise interessieren, wie architektonische Träume zu politischen Dokumenten werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1583\" data-end=\"1963\"\u003eTitel: Project Japan: Metabolism Talks\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eKünstler \/ Autor: Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eHerausgeber: Kayoko Ota mit James Westcott\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eDatum: o. D.\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1775\" data-end=\"1778\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover mit umlaufender Banderole\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003eMaße: 17 x 23,3 cm\u003cbr data-start=\"1855\" data-end=\"1858\"\u003eSeiten: 720\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Taschen\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eISBN: 978-3-8365-2508-4\u003cbr data-start=\"1924\" data-end=\"1927\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1944\" data-end=\"1947\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474980204882,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c05f19ce-8c8a-413d-9baf-066ee7cf5523.jpg?v=1768379008"},{"product_id":"rethink-beato-from-italy-to-burma-1832-1909-lukas-birk-2024","title":"Rethink Beato: From Italy to Burma 1832–1909 — Lukas Birk, 2024","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"535\"\u003eDieser 2024 erschienene Band von Lukas Birk und dem Myanmar Photo Archive beleuchtet das Vermächtnis des Fotografen Felice Beato aus dem 19. Jahrhundert aus einer zeitgenössischen, dekolonialen Perspektive neu. Im Auftrag der italienischen Botschaft in Myanmar und in Yangon produziert, zeichnet \u003cem data-start=\"373\" data-end=\"388\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e die Bewegungen des Fotografen durch Asien nach und konzentriert sich auf seine Ankunft und seine fotografische Arbeit in Birma während der Hochphase der britischen imperialen Expansion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"1055\"\u003eStatt Beatos Bilder lediglich als statische historische Dokumente zu präsentieren, hinterfragt das Buch ihre Urheberschaft, ihren Kontext und ihre Wirkung – und rückt dabei Fragen nach Macht, Repräsentation und Exotisierung in den Vordergrund. Es stellt Beatos Ansichten des kolonialen Birma der lokalen visuellen Kultur gegenüber und überdenkt, was es bedeutet, aus der Perspektive des Imperiums zu „dokumentieren“. Das Ergebnis ist teils Archiv, teils Intervention – ein ungebundener, roh gehefteter Band mit zweisprachigem Text und sorgfältiger visueller Dramaturgie, der physisch in dem Ort verankert ist, den er kritisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1057\" data-end=\"1464\"\u003eWie auch andere Publikationen des MPA legt das Buch Wert auf lokale Produktion, sprachliche Einbeziehung und visuelle Gegenerzählungen und steht damit für die dringendsten und ethischsten Strömungen im globalen Fotobuchwesen. \u003cem data-start=\"1266\" data-end=\"1281\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e ist keine Feier, sondern eine notwendige Unterbrechung – eine Arbeit, die neben Werken von Vartan Avakian, Akram Zaatari und anderen Künstlern steht, die das Archiv als umkämpften Ort neu fassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1466\" data-end=\"1475\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e: Rethink Beato: From Italy to Burma 1832–1909\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Lukas Birk\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1558\" data-end=\"1566\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e: 2024\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1606\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e: Digitaldruck\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1627\" data-end=\"1649\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e: Softcover mit freiliegender Rückenbindung\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1690\" data-end=\"1709\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e: ca. 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1732\" data-end=\"1752\"\u003eSprache (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Englisch und Birmanisch\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1806\" data-end=\"1836\"\u003eVerlag \/ Herausgeber (Bücher)\u003c\/strong\u003e: Myanmar Photo Archive \/ Fraglich Publishing\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-3-9504079-8-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483818946898,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_206f4a94-bab6-41a9-925c-bcdda4f86f5d.jpg?v=1768469825"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (First edition, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003eZwischen 1975 und den frühen 1980er-Jahren richtete Keizo Kitajima seine Linse auf Koza City auf Okinawa - einen Ort, der von den Nachwirkungen des Vietnamkriegs und der überwältigenden Präsenz des US-Militärs geprägt war. \u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e, 2015 in einer limitierten Auflage von 1000 Exemplaren veröffentlicht, versammelt dieses bedeutende und spannungsgeladene Werk. Das Buch taucht tief in einen momenthaften kulturellen Bruch ein, bei dem japanische und afroamerikanische Subkulturen in der chaotischen, euphorischen Nachkriegszeit aufeinanderprallten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003eKitajimas Bilder, aufgenommen in grobkörnigen Duotönen und Tritonen mit starkem Blitz, explodieren vor Gesten und Schatten: Nachtleben, Körper, Begegnungen, aufgelöste Grenzen. Koza wird zur Bühne für eine lärmende Aufführung von Besatzung, Einfluss, Identität und Begehren. Nostalgie gibt es hier nicht - nur eine rohe, ungefilterte Klarheit. Kitajimas Blick ist nicht sentimental, sondern chirurgisch präzise, der Fotografie als Akt der Verfremdung verpflichtet. Seine Bildsprache dringt hinter die Oberfläche vor und gelangt zu etwas Instabilerem, Dringlicherem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003eAuf mattem Gardapat gedruckt und mit einem schwarzen Leinenrücken versehen, ist dieser Band ebenso sehr ein haptisches wie ein fotografisches Objekt - gestaltet mit derselben schonungslosen Intensität wie seine Bilder. \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e ist ein unverzichtbarer Eintrag im Darwin-Katalog und steht in Resonanz zu Tomatsus und Moriyamas Ansichten des Nachkriegsjapans, trägt jedoch seinen eigenen brutalen Rhythmus - einen Rhythmus aus Schock, Verführung und dem Aufflackern des kulturellen Zusammenbruchs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003eTitel: Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003eKünstler \/ Autor: Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eDatum: 2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Duotone und Tritone\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, schwarzer Leinenrücken, Fadenheftung\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eAuflage: Erstausgabe, nummeriert 478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eSigniert: Nein\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eMaße (cm): 24 x 17,5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003eSprache: Japanisch \/ Englisch\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eSeiten: 136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eISBN: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"the-world-through-my-eyes-daido-moriyama-2010","title":"The World through My Eyes — Daido Moriyama (2010)","description":"\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"605\"\u003eEin rastloses Tagebuch in Silberkorn. Dieser Band zeichnet Jahrzehnte von Daido Moriyamas roher, kontrastreicher Bildsprache nach – Tokios Straßen, anonyme Körper, flüchtige Gesten –, zusammengestellt als persönliche Kartografie des urbanen Lebens der Nachkriegszeit. Zwischen ikonischen Bildern und selten gezeigten Arbeiten offenbart er den obsessiven Rhythmus, der sein Schaffen prägt. Herausgegeben von Skira, versteht er Fotografie nicht als Dokument, sondern als Instinkt: unmittelbar, fragmentarisch und unerbittlich subjektiv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"858\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003eTitel: Daido Moriyama: Die Welt durch meine Augen\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003eKünstler \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"739\" data-end=\"742\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"759\" data-end=\"762\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Skira\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003eISBN: 978-88-572-0061-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562160812370,"sku":null,"price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_88794566-3939-4f34-bc0b-ae29be47ec97.jpg?v=1771159704"},{"product_id":"random-walk-daido-moriyama-limited-edition-signed-2021","title":"Random Walk — Daido Moriyama (Limited Edition, Signed, 2021)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"591\"\u003e\u003cem data-start=\"121\" data-end=\"134\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e ist sowohl ein Fotobuch als auch eine Einladung – eine Gelegenheit, gemeinsam mit Daido Moriyama durch eine wandelbare, selbst gestaltete Stadtlandschaft zu gehen. 2021 von IBASHO und the(M) éditions herausgegeben, enthält dieses Objekt in einer Schachtel 100 Polaroid-Aufkleber – 62 in Schwarz-Weiß und 38 in Farbe –, die vom Betrachter in den beiliegenden Hardcover-Band eingeklebt werden. Das Ergebnis ist nicht festgelegt, sondern wird komponiert: Jeder Leser wird zum Redakteur, Flaneur und Komplizen von Moriyamas fotografischem Treiben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"593\" data-end=\"1094\"\u003eDas Format ist intim, beinahe filmisch – lang und schmal wie ein Kontaktabzug. Die allesamt als Polaroids aufgenommenen Bilder schärfen Moriyamas lebenslanges Spiel zwischen rauem Realismus und visueller Abstraktion. Seine Schwarz-Weiß-Fotografien bieten einen von ihm als „symbolisch abstrakt“ bezeichneten Traumzustand, während die Farbbilder paradoxerweise den im Wesen der Realität selbst verborgenen Surrealismus offenbaren. Ob körnig oder hyperreal – jedes Bild ist eine Schwelle, ein Einblick in das, was Moriyama als die „außerirdische Welt“ bezeichnet, die sich im Alltäglichen verbirgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1096\" data-end=\"1357\"\u003eAls limitierte Auflage von 1000 nummerierten und signierten Exemplaren ist \u003cem data-start=\"1150\" data-end=\"1163\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e ein haptisches, partizipatives Objekt, das in Darwin nicht als traditionelle Monografie, sondern als visuelles Experiment seinen Platz findet. Moriyama als Methode – fotografisches Gehen als Ritual der Verfremdung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1380\" data-end=\"1841\"\u003eTitel: Random Walk\u003cbr data-start=\"1398\" data-end=\"1401\"\u003eKünstler \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eDatum: 2021\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Gedruckte Polaroid-Aufkleber, im Offsetdruck gedrucktes Buch\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover-Buch in einer Pappschachtel mit 100 losen, selbstklebenden Polaroidbildern\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eAuflage: Limitierte Auflage von 1000 Exemplaren, nummeriert und signiert\u003cbr data-start=\"1672\" data-end=\"1675\"\u003eSigniert: Ja\u003cbr data-start=\"1686\" data-end=\"1689\"\u003eMaße (cm): 12 x 24\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eSprache: Japanisch \/ Englisch\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eSeiten: 64\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: IBASHO \u0026amp; the(M) éditions\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003eISBN: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1822\" data-end=\"1825\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563623706962,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5.jpg?v=1769376241"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-gallimard-musee-guimet-2016","title":"Araki Nobuyoshi — Gallimard \/ Musée Guimet (2016)","description":"\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"587\"\u003eAnlässlich der ersten großen französischen Retrospektive von Nobuyoshi Araki veröffentlicht, bietet diese großformatige Monografie einen fünfzigjährigen Einblick in das Werk eines der provokantesten und produktivsten Fotografen Japans. Von seiner frühen Serie \u003cem data-start=\"329\" data-end=\"349\"\u003eThéâtre de l’amour\u003c\/em\u003e (1965) über ikonische Studien des Kinbaku (japanische erotische Fesselkunst) bis hin zu \u003cem data-start=\"440\" data-end=\"455\"\u003eTokyo Tombeau\u003c\/em\u003e legt dieses Buch Arakis Werk nicht einfach als erotisch oder subversiv dar, sondern als lebenslanges Tagebuch – obsessiv, blumig und von Trauer durchdrungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"589\" data-end=\"1045\"\u003eDer zwischen Blumenmotiven gebundene Einband, der zugleich an Leben und Verfall erinnert, spiegelt Arakis eigene Verschmelzung von Sinnlichkeit und Sterblichkeit wider. Begleittexte von Tadao Ando, Philippe Forest, Jérôme Ghesquière und anderen bieten interpretativen Halt und verorten Araki im größeren Gefüge der japanischen Kultur und Kunstgeschichte. Doch die Fotografien entziehen sich jeder Einordnung: erotisch, alltäglich, barock und brutal – jedes Bild ist teils Bekenntnis, teils Inszenierung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1323\"\u003eDiese französische Ausgabe von Gallimard, gedruckt für das Musée national des arts asiatiques – Guimet, ist zugleich wissenschaftlich und sinnlich. Für Darwin bleibt Arakis Werk ein unverzichtbarer Knotenpunkt – eine Verbindung zwischen der japanischen Nachkriegsfotografie und Performance, Ritual, Trauer sowie dem Archiv des Körpers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1346\" data-end=\"1713\"\u003eTitel: Araki Nobuyoshi\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003eKünstler \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eDatum: 2016\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit bedrucktem Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eMaße (cm): ca. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Gallimard \/ Musée Guimet\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eISBN: 9782070179558\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003eZustand: Sehr gut (leichte Gebrauchsspuren an den Kanten des Schutzumschlags)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563672006994,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c52e8f11-a8c9-44fc-a43f-43381576ee1f.jpg?v=1769377042"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003eDies ist die erste umfassende fotografische und archivbasierte Chronik des Yoshida-Wohnheims, des ältesten noch funktionierenden Studentenwohnheims Japans und einer historischen Keimzelle der autonomen Jugendkultur. Kanta Nomura fotografierte und kompilierte sie über einen Zeitraum von mehr als einem Jahrzehnt. \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eDie Geschichte der Bewohner des Yoshida-Wohnheims\u003c\/em\u003e verbindet gelebte Dokumentation mit einer tiefgehenden historischen Aufarbeitung – zeitgenössische Bilder werden mit privaten Fotografien aus dem Archiv der Universität Kyoto und aus Alumni-Sammlungen zusammengeführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eYoshida wurde als selbstverwaltetes Wohnheim innerhalb der Universität Kyoto gegründet und ist seit Langem ein Zentrum des radikalen Studentenlebens – ein Ort der Musik, des Theaters, des Widerstands und gemeinschaftlich genutzter Infrastruktur. In den vergangenen Jahren geriet seine Existenz durch die Universitätsverwaltung unter Druck, die unter Verweis auf das Alter des Gebäudes rechtliche Schritte einleitete, um die verbliebenen Bewohner zu vertreiben. Im Jahr 2023 dauert der Rechtsstreit an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003eDas Buch ist zugleich Dokumentation und Akt des Widerstands – ein visueller Erinnerungspalast aus mit Graffiti bedeckten Wänden, handgeschriebenen Manifesten und vergänglichen Körpern. Nomuras Blick ist nicht nostalgisch, sondern engagiert, und auch die Publikation ist in diesem Geist gestaltet: Softcover, rohe Kanten, dicht. Eine wichtige Ergänzung zu Darwins Archiv des gegeninstitutionellen Lebens, der Druckkultur und des architektonischen Widerstands.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003eTitel: Die Geschichte der Bewohner des Yoshida-Wohnheims\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eKünstler \/ Autor: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eDatum: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003eMaße (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eSeiten: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"写狂人色日記-shakyojin-iro-nikki-by-nobuyoshi-araki-1992-first-edition","title":"写狂人色日記 \/ Shakyōjin Iro Nikki by Nobuyoshi Araki, 1992 first edition","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"600\"\u003eEines der visuell hektischsten und typografisch ausgelassensten Fotobücher von Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"245\"\u003eShakyōjin Iro Nikki\u003c\/em\u003e (写狂人色日記), lässt sich ungefähr mit \u003cem data-start=\"277\" data-end=\"312\"\u003eDas erotische Tagebuch eines Fotomanen\u003c\/em\u003e übersetzen – ein selbst erklärter Fiebertraum aus Bildern, Begehren und tagebuchartiger Überfülle. Das 1992 auf dem Höhepunkt von Arakis Kultbekanntheit veröffentlichte Buch ist ein chromatischer, handschriftlicher und handschriftlich bearbeiteter Strom collagierter Fotografien und täglicher Obsessionen, der sich in lebendigen, chaotischen Doppelseiten über den gesamten Bildraum ergießt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1035\"\u003eSchon das Cover – ein grell oranges Feld, über das sich kalligrafische Tusche, Pinselstriche und eine markante „92“ ziehen – gibt den Ton für das Innere vor: eine ungefilterte Übertragung aus Arakis zwanghaftem Blick, der Erotik, Straßenschnappschüsse, Essen, Frauen, Puppen, Himmel und Selbstporträts zu einer einzigartigen visuellen Syntax verschmilzt. Jede Seite funktioniert wie eine Art performativer Akt, als versuche Araki, jeden flüchtigen Moment festzuhalten, bevor er verschwindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1498\"\u003eAnders als die kontrollierte Gewalt von \u003cem data-start=\"1071\" data-end=\"1092\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e oder die schwermütige Schönheit von \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1136\"\u003eWinter Journey\u003c\/em\u003e ist der Ton hier beinahe manisch – Araki als verrückter Mönch des Tokioter Alltags. Das Design des Buches verstärkt diese Instabilität: Markierungen, Pinselkaligrafie, aufgeklebte Elemente und Kritzeleien verwandeln das Fotobuch in ein großformatiges, hyperaktives persönliches Zine. Es gehört ins Darwin-Archiv als maximalistisches Araki-Objekt – unordentlich, exzessiv, dringlich und trotzig lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1500\" data-end=\"1836\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eTitel: 写狂人色日記 (Shakyōjin Iro Nikki)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eKünstler \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eDatum: 1992\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eMaße (cm): ca. 21 × 30\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eSprache: Japanisch\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Switch Corporation\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003eZustand: Sehr gut mit originalem Schutzumschlag\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565296742738,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_74cb0df2-3d6c-4c83-ba67-e35c6d0df7c1.jpg?v=1769423892"},{"product_id":"hokkaido-by-daido-moriyama-2008-limited-edition","title":"Hokkaido by Daido Moriyama, 2008 limited edition","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"526\"\u003eDaido Moriyamas \u003cem data-start=\"134\" data-end=\"144\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e ist ein monumentales Fotobuch – sowohl physisch als auch emotional – und zählt zu den persönlichsten und elegischsten Werken seines umfangreichen Schaffens. Das 2008 von der Rat Hole Gallery in einer limitierten Auflage von 1500 Exemplaren veröffentlichte Buch versammelt mehr als 280 Aufnahmen, die während mehrerer Aufenthalte auf Japans nördlichster Insel entstanden. Dieser Ort ist für Moriyama, dessen Mutter dort starb, tief mit persönlicher Erinnerung und Verlust verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"528\" data-end=\"1064\"\u003eIn körnigem Schwarzweiß aufgenommen und üppig sowie dunkel gedruckt, tauscht \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"593\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e die dichte urbane Reibung Tokios gegen etwas Langsameres und Kargeres ein – schneebedeckte Straßen, leere Landschaften, Gegenlichtsilhouetten, gesprungenes Glas, müde Architektur. Die Oberflächenstrukturen wirken geisterhaft, verschwommen und zerkratzt, als wären sie von Wind oder Trauer verwittert. Menschen sind zu sehen, doch oft wenden sie sich ab oder verschwinden im Schatten. Moriyamas charakteristische Bildsprache – nah, fragmentarisch und taktil – wird hier introspektiv und suchend, weniger umherschweifend als verweilend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1330\"\u003eWenn \u003cem data-start=\"1069\" data-end=\"1091\"\u003eFarewell Photography\u003c\/em\u003e ein Aufschrei war, ist \u003cem data-start=\"1104\" data-end=\"1114\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e eher ein Flüstern: elegisch, roh und tief empfunden. Es ist ein Buch, das ins Darwin-Archiv gehört – als Dokument eines Fotografen, der zurückkehrt und ein Terrain nachzeichnet, das sowohl geografisch als auch emotional ist. Ein spätes Meisterwerk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1682\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1347\" data-end=\"1350\"\u003eTitel: Hokkaido\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003eKünstler \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003eDatum: 2008\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eMaße (cm): ca. 26 × 36\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003eSprache: Japanisch \/ minimaler Text\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eSeiten: 282\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Rat Hole Gallery\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003eAuflage: Limitierte Auflage von 1500 Exemplaren\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003eZustand: Nahezu neuwertig\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1685\" data-end=\"1743\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565369160018,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_54fe79f6-880d-45fc-a01e-0630f2a1d76e.jpg?v=1769424411"},{"product_id":"badafoto-by-daisuke-ichiba-2012","title":"Badafoto by Daisuke Ichiba, 2012","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"592\"\u003eEin Kultobjekt aus den dunkelsten Randbereichen der Tokioter Underground-Kunstszene: \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"184\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e ist eine manische, fluoreszierende Kollision aus Fotografie, Zeichnung und grotesker Figuration von Daisuke Ichiba – Japans Hohepriester des „Badaismus“. Das 2012 vom französischen Experimentalverlag Le Dernier Cri veröffentlichte, schmale, wilde Buch verbindet fotokopierte Schnappschüsse mit handgezeichneter Gewalt, erotischer Hysterie und surrealem Body-Horror und führt Ichibas selbstmythologisierte Obsession mit Müttern, Jungfrauen und psychischem Trauma fort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"594\" data-end=\"1095\"\u003eAus derselben postdadaistischen Anti-Kunst-Tradition hervorgegangen wie Kei Nemoto, jedoch mit weitaus geringerer Einbindung in Japans Mainstream- oder kommerzielle Kreise, hat Ichibas Werk in Europa besonders starken Fuß gefasst, wo es für seine Rohheit und seine Formverweigerung verehrt wird. Seine Welt ist von konvulsivischen Archetypen bevölkert – nackten Jungen, schreienden Frauen, mütterlichen Ikonen –, dargestellt in Tusche, Körnung und Xerografie-Flimmern. \u003cem data-start=\"980\" data-end=\"990\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e mag sich als Fotobuch tarnen, doch es funktioniert eher wie ein Ritual: Jede Seite ein Zauberspruch, jedes Bild eine Wunde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1097\" data-end=\"1490\"\u003eIchiba begann Anfang der 1990er-Jahre, Zines im Selbstverlag herauszugeben, inspiriert von seiner eigenen Biografie und einem Bekenntnis zur Nonkonformität. \u003cem data-start=\"1218\" data-end=\"1228\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e gehört zu den konzentriertesten Ausdrucksformen dieses Ethos: schreiende Körper, säurehaltiger Überdruck, keinerlei Kompromisse. Im Darwin-Archiv steht es zugleich als Artefakt und Warnung – als Beweis dafür, was geschieht, wenn Fotografie und Zeichnung gemeinsam in einem verschlossenen Raum sich selbst überlassen werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"1798\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTitel: Badafoto\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eKünstler \/ Autor: Daisuke Ichiba\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eDatum: 2012\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset- \/ Siebdruck-Hybrid\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover, fadengeheftet\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003eMaße (cm): 21 × 15\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eSprache: Japanisch \/ Französisch\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Le Dernier Cri\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566104768850,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8.jpg?v=1769425553"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e ist die maßgebliche US-amerikanische Monografie der radikalen okinawanischen Fotografin Mao Ishikawa, die in den von ihr festgehaltenen Szenen selbst lebte. Die zwischen 1975 und 1977 aufgenommenen Bilder dokumentieren Frauen, die in Bars nahe US-Militärstützpunkten in Koza und Kin arbeiteten - Orte voller Spannung, Begehren und Überlebenskampf. Ishikawa fotografierte diese Frauen nicht nur - sie arbeitete mit ihnen, freundete sich mit ihnen an, feierte, lebte und hörte ihnen zu. Das Ergebnis ist ein Porträt von widerständiger Freude und komplexer Intimität unter Besatzung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eUrsprünglich in ihrem seltenen und zensierten Buch von 1982, \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e, veröffentlicht, wurden die Bilder in \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e von Session Press neu zusammengestellt - im Großformat und mit randabfallender Intensität. Die Sequenz gliedert sich in fünf lose Kapitel: Mädchen beim Tratschen, bei der Arbeit, mit Liebhabern, mit Kindern, am Strand. Durchgehend ist Ishikawas Blick klar und direkt - niemals romantisierend, niemals wertend. Ihre Empathie ist geerdet, politisch und lokal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003eObwohl Okinawa seit Langem große japanische Fotografen fasziniert - Tomatsu, Moriyama, Araki -, bleibt \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e in seiner Urheberschaft einzigartig: in Okinawa geboren, weiblich, eingebettet. Es ist der Grundpfeiler von Ishikawas lebenslangem Schaffen und eines der dringlichsten feministischen Fotobücher aus dem Japan der Nachkriegszeit. Darwin führt es als einen wesentlichen Akt fotografischen Widerstands - ehrlich, leuchtend und lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eTitel: Red Flower: Die Frauen von Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eDatum: 2022 (Fotografien 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eMaße (cm): 33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003eSprache: Englisch \/ Japanisch\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eSeiten: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eAusgabe: Zweite Ausgabe\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"tokyo-ghost-busters-by-yoshiyuki-uchibori-2023","title":"Tokyo Ghost Busters by Yoshiyuki Uchibori, 2023","description":"\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"446\"\u003e\u003cem data-start=\"116\" data-end=\"137\"\u003eTokyo Ghost Busters\u003c\/em\u003e ist ein verstörender visueller Exorzismus von Yoshiyuki Uchibori – einem Künstler, der die fotografische Linse auf die heimgesuchten Texturen des urbanen Japans richtet. Das im Dezember 2023 bei Kinkan Publishing erschienene Buch verbindet Straßenfotografie, Performance und verschwommene Traumzustände zu einer düsteren Psychogeografie der Schatten Tokios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"448\" data-end=\"925\"\u003eUchibori bewegt sich mit einem beinahe medialen Instinkt durch die Stadt und hält anonyme Gestalten, Spiegelungen, verzerrte Gesten und geisterhafte Doppelgänger fest, die zwischen den Lebenden und den Toten zu schweben scheinen. Das Werk ist nicht im gotischen Sinne spektral – es ist rau, verschmiert und körperlich, als wären die Geister direkt in das Papier eingebrannt. In kontrastreichem Schwarz-Weiß gedruckt und von einer starken redaktionellen Gestaltung geprägt, verbindet das Buch visuelle Intensität mit unheimlicher Zurückhaltung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"927\" data-end=\"1403\"\u003eWährend der Titel spielerisch auf die Popkultur anspielt, steht Uchiboris Projekt eher in der Nähe von Daido Moriyama auf dem Weg über Georges Bataille – besessen vom Unsichtbaren, Vergänglichen und gesellschaftlich Verdrängten. Das Buch erscheint bei Kinkan in einem ebenso verfeinerten wie rohen Format. Der in Tokio ansässige Verlag ist auf zeitgenössische japanische Fotografie mit subkultureller Bissigkeit spezialisiert. In Darwin steht es als neu entstandenes Objekt aus Tokios fotografischem Untergrund – rastlos, unruhig und voller Geister.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1741\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003eTitel: Tokyo Ghost Busters\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eKünstler \/ Autor: Yoshiyuki Uchibori\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003eDatum: 2023\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1538\" data-end=\"1541\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eAbmessungen (cm): ca. 22 × 30\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eSprache: Englisch \/ Japanisch\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Kinkan Publishing\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eISBN: 978-8-9913407-0-3\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566381494610,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_91b41913-8abf-45e7-9712-3bb05ca84052.jpg?v=1769429562"},{"product_id":"adrenamix-by-ryuichi-ishikawa-2015","title":"adrenamix by Ryuichi Ishikawa, 2015","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"468\"\u003e\u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eadrenamix\u003c\/em\u003e ist Ryuichi Ishikawas eindringliches, flackerndes Porträt der risikoreichen Jugendkultur Okinawas – ein Buch, das von Straßenenergie, Schweiß und der Grenze zum Wilden pulsiert. 2015 von Akaaka veröffentlicht, markiert es einen entscheidenden Moment in Ishikawas Aufstieg zu einem der intensivsten Fotografen Japans: roh, intuitiv und vollkommen präsent in den Welten, die er dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"470\" data-end=\"905\"\u003eMit Blitzaufnahmen aus nächster Nähe und unmittelbarem Vertrauen fotografiert, zeigen die Bilder eine Gruppe von Boxern, Punks, Außenseitern und Einzelgängern am Rand des japanischen Mainstreams. Zerschundene und lachende Gesichter, Tattoos, Tankstellen, illegale Autorennen, nackte Haut und brennende Nächte – dies ist eine Gemeinschaft, zusammengehalten von Adrenalin und Überlebenswillen. Ishikawa ist kein Außenstehender: Er fotografiert aus dem Inneren heraus, und das ist spürbar. Jedes Bild wirkt teils wie ein Geständnis, teils wie eine Feier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1280\"\u003eDas Design des Buches greift seinen Inhalt auf: handgeschriebener Titel auf dem Umschlag, offene Bindung, unverfälschte Drucktexturen. Wie Moriyama, aber mit größerer Intimität, wie Nan Goldin ohne Nostalgie, handelt \u003cem data-start=\"1090\" data-end=\"1101\"\u003eadrenamix\u003c\/em\u003e von den Unterströmungen Okinawas – ungefiltert, unsentimental und zutiefst menschlich. Im Darwin-Archiv ist dies unverzichtbarer Ishikawa: kompromisslos, elektrisierend und emotional unmittelbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1643\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003eTitel: adrenamix\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eKünstler \/ Autor: Ryuichi Ishikawa\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eDatum: 2015\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur mit offenem Rücken\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eMaße (cm): ca. 18 × 26\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003eSprache: Japanisch \/ minimales Englisch\u003cbr data-start=\"1528\" data-end=\"1531\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eISBN: 978-4-86541-037-0\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566424224082,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_bbfef48f-2e10-4719-82e0-10f1454e5fa0.jpg?v=1769429995"},{"product_id":"marvelous-tales-of-black-ink-by-nobuyoshi-araki-2014-edition-of-1000","title":"Marvelous Tales of Black Ink by Nobuyoshi Araki, 2014 edition of 1000","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"570\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"168\"\u003eWundersame Geschichten in schwarzer Tusche\u003c\/em\u003e ist eine seltene Meditation aus Nobuyoshi Arakis Spätwerk – weniger skandalös, elementarer. Das 2014 von MÖREL in einer limitierten Auflage von 1000 Exemplaren veröffentlichte Buch präsentiert eine Folge von Pinselzeichnungen, die Kalligrafie, Erotik und Trauer zu einer unheimlichen grafischen Sprache verschmelzen. Hier legt Araki die Kamera beiseite und verwendet Tusche, um auf seine eigene Sterblichkeit, seinen Verlust und seine Obsession mit der weiblichen Form hinzuweisen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"572\" data-end=\"987\"\u003eDie Zeichnungen sind unmittelbar und fließend – Frauenkörper lösen sich in Pinselstriche auf, Genitalien zerfließen zu Gesten, und schwarze Tintenlachen scheinen zwischen Orgasmus und Elegie zu schweben. Dies sind keine Illustrationen oder Studien, sondern rituelle Zeichen: ein Trauerprozess auf Papier, ausgeführt mit Arakis unverkennbarer emotionaler Intensität. Die Frau des Künstlers, Yoko, war Jahrzehnte zuvor gestorben, und der Schatten der Abwesenheit zieht sich durch jede Seite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1282\"\u003eBegleitet von einem kurzen Text von Simon Baker und in London mit Unterstützung von Imitate Modern veröffentlicht, wirkt das Buch wie ein leiser Aufschrei – elegant, konfrontativ und zutiefst persönlich. In Darwins Archiv ist dies ein bedeutendes Araki-Objekt: postfotografisch, rituell und von tiefem Gefühl tintenschwarz durchdrungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eTitel: Wundersame Geschichten in schwarzer Tusche\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003eKünstler \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eDatum: 2014\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eMaße (cm): ca. 21 × 26\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: MÖREL, London\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eISBN: 978-1-907071-44-7\u003cbr data-start=\"1609\" data-end=\"1612\"\u003eAuflage: 1000 Exemplare\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eZustand: Nahezu neuwertig\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1718\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566576955730,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_acb1470e-9e8b-4b35-a93c-29415a9d3515.jpg?v=1769430883"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eDies ist die bedeutende europäische Monografie über Shomei Tomatsu, einen der kompromisslosesten und poetischsten Fotografen des Japan der Nachkriegszeit. Das 2018 von der Fundación MAPFRE in Madrid veröffentlichte Buch begleitete eine wegweisende Retrospektive und versammelt eine umfassende Auswahl von Tomatsus Bildern - von seinen eindringlichen frühen Arbeiten über die Dokumentation der US-Militärpräsenz und des atomaren Traumas bis hin zu surrealen, symbolischen Studien über Okinawa, Nagasaki und das Straßenleben Tokios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eKlar und zugleich tiefgründig gestaltet, führt das Buch durch zentrale Serien wie \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eKaugummi und Schokolade\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eBesatzung\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e und \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e. Sichtbar wird das Porträt eines rastlosen Bildschöpfers, der sich von der klassischen Reportage abwandte und eine visuelle Sprache aus Metapher, Textur und Bruch entwickelte. Tomatsus Fotografie ist zugleich dokumentarisch und traumähnlich - Muschelfragmente, vernarbte Haut, zerbrochene Uhren, Zigaretten, Soldaten, Schülerinnen, Meer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003eIm Gegensatz zu Zeitgenossen wie Araki oder Moriyama trug Tomatsu eine leisere, politischere Dringlichkeit in sich, wodurch sein Werk für jedes Verständnis der japanischen Identität der Nachkriegszeit unverzichtbar ist. Die Ausgabe der Fundación MAPFRE rückt dieses Vermächtnis für neue Zielgruppen in den scharfen Fokus, mit großzügigen Reproduktionen und seltenem Material. Sie gehört als Grundpfeiler in das Darwin-Archiv - elegant, radikal und historisch präzise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eTitel: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eKünstler \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eDatum: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Leinenrücken\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eMaße (cm): ca. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eSprache: Erhältlich auf Spanisch \/ Englisch \/ Katalanisch\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"sentimental-journey-by-nobuyoshi-araki-2016-reprint-edition","title":"Sentimental Journey by Nobuyoshi Araki, 2016 reprint edition","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"688\"\u003eUrsprünglich 1971 im Selbstverlag veröffentlicht und hier 2016 von Kawade Shobo Shinsha als Faksimile neu herausgegeben, ist \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"248\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e Nobuyoshi Arakis grundlegendes Werk – ein rohes, intimes und inzwischen legendäres Fototagebuch seiner Hochzeitsreise mit seiner Frau Yoko. Über fünf Tage in den ersten Monaten ihrer Ehe aufgenommen, dokumentiert das Buch alles: ihr Hotelzimmer, Zugfahrten, Mahlzeiten, Sex, Langeweile und Zärtlichkeit. Die Fotografien sind klein, körnig und unmittelbar – zusammengehalten von einer radikalen, bekenntnishaften Aufrichtigkeit, die die japanische Fotokultur über Jahrzehnte hinweg prägen sollte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1158\"\u003eAnders als in Arakis späteren Arbeiten, in denen Erotik häufig theatralisch oder provokativ wirkt, ist \u003cem data-start=\"772\" data-end=\"793\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e zurückhaltend und emotional vollkommen ungeschützt. Die Fotografien wirken, als seien sie nicht zum Betrachten, sondern zum Bewahren gemacht worden – als würde der Betrachter behutsam in eine private Welt eindringen. Es ist nicht nur eine Liebesgeschichte, sondern der Beginn einer lebenslangen fotografischen Trauer, die in seinem späteren, nach Yoko’s Tod entstandenen Buch \u003cem data-start=\"1094\" data-end=\"1132\"\u003eSentimental Journey \/ Winter Journey\u003c\/em\u003e schmerzlich nachhallen sollte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1443\"\u003eDiese Ausgabe von 2016 reproduziert das ursprüngliche Format mit großer Genauigkeit, bis hin zum Umschlag aus Kraftpapier und der Abfolge von 108 Bildern. Im Darwin-Archiv steht \u003cem data-start=\"1314\" data-end=\"1335\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e als Primärdokument der japanischen Fotografie des 20. Jahrhunderts – still, verletzlich und unerschütterlich ehrlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1445\" data-end=\"1784\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003eTitel: Sentimental Journey\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003eKünstler \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eDatum: 2016 (ursprünglich 1971)\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur mit Obi-Banderole\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003eMaße (cm): ca. 21 × 18\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eSprache: Japanisch\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eSeiten: 108 Bilder\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Kawade Shobo Shinsha\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003eZustand: Nahezu neuwertig\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1845\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566718284114,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_ca77c830-3d52-49a3-af20-b7a53fec481f.jpg?v=1769432739"},{"product_id":"tokyo-nobody-by-masataka-nakano-2000-first-edition","title":"Tokyo Nobody by Masataka Nakano, 2000 first edition","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"535\"\u003e\u003cem data-start=\"120\" data-end=\"134\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e ist Masataka Nakanos stillschweigend monumentale Vision der Abwesenheit – ein unheimliches, kontemplatives Porträt der bevölkerungsreichsten Metropole der Welt, vollkommen menschenleer dargestellt. Das 2000 bei Little More veröffentlichte Buch versammelt Fotografien, die über mehr als ein Jahrzehnt hinweg entstanden und Tokios ikonischste Orte – Shibuya, Ginza, Shinjuku – menschenleer zeigen. Jedes Bild ist ein Paradox: still und unheimlich, vertraut und doch jenseitig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"936\"\u003eUm diese Szenen einzufangen, wartete Nakano geduldig auf flüchtige Momente während Feiertagen, in den frühen Morgenstunden und bei seltenen Wetterereignissen, wenn die Menschen verschwanden. Das Ergebnis ist kein dystopisches Tokio, sondern ein poetisches: Leuchtreklamen strahlen weiterhin, Ampeln blinken nach wie vor, und doch wirkt die Stadt angehalten und wartend. Es ist eine fotografische Meisterleistung aus Geduld und Präzision – zutiefst konzeptionell und zugleich emotional aufgeladen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1334\"\u003eWas \u003cem data-start=\"949\" data-end=\"963\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e besonders macht, ist sein Gefühl einer ausgesetzten Zeit. Anders als postapokalyptische Bilder vermitteln diese Fotografien den Eindruck, Tokio liege gleich um die Ecke – lebendig, aber hinter der Bühne. Das Buch wirkt heute, nach 2020, noch eindringlicher, als globale Städte plötzlich zur Ruhe kamen. In Darwins Archiv gilt es als Klassiker der japanischen urbanen Fotografie – minimalistisch, metaphysisch und meisterhaft umgesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1336\" data-end=\"1658\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eTitel: Tokyo Nobody\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eKünstler \/ Autor: Masataka Nakano\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eDatum: 2000\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eMaße (cm): ca. 23 × 18\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eSprache: Japanisch \/ Englisch\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1577\" data-end=\"1580\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Little More\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eISBN: 4-89815-031-4\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566816719186,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_92b3ed32-12be-4882-9f14-f072b34b3ba6.jpg?v=1769433444"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e\u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e war kein Magazin – es war ein Bruch. Die drei zwischen 1968 und 1969 in Japan veröffentlichten Ausgaben von \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e stellten die fotografische Sprache grundlegend neu auf und führten die radikale Ästhetik des \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003eare-bure-boke\u003c\/em\u003e ein: körnige, verwackelte, unscharfe Bilder, aufgeladen mit politischer Dringlichkeit und poetischer Instabilität. Geschaffen vom Kritiker Koji Taki, den Fotografen Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi und Daido Moriyama (ab Ausgabe 2) sowie dem Dichter Takahiko Okada, wurde \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e zu einem Untergrundmanifest des visuellen Widerstands der Nachkriegszeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eDieser originalgetreue Nachdruck von Nitesha stellt alle drei Originalbände als Faksimile wieder her und reproduziert Papier, Format, Gestaltung und Reihenfolge. Ebenfalls enthalten ist ein viertes Begleitheft mit vollständigen englischen und chinesischen Übersetzungen aller ursprünglichen Essays und Gedichte – damit ist dies die bislang zugänglichste Ausgabe von \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003eDie Originalausgaben sind heute nahezu unmöglich zu bekommen. Dieser Nachdruck bringt eines der wichtigsten und mythologisierten fotografischen Projekte wieder in Umlauf – dorthin, wo es hingehört. Im Darwin-Archiv als Eckpfeiler abgelegt: ein Werk, das die Grenzen zwischen Sprache und Bild, Theorie und Instinkt, Körper und Film auflöste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eTitel: PROVOKE: Vollständiger Nachdruck von 3 Bänden\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eKünstler \/ Autoren: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eDatum: Nachdruck von Nitesha (Originale 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset-Faksimile\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eMedium \/ Materialien: 3 Broschüren mit Softcover + 1 Übersetzungsheft\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eMaße (cm): Entsprechen den Originalausgaben (unterschiedliche Formate)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eSprache: Japanisch (Originale), Englisch \u0026amp; Chinesisch (Übersetzungsheft)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eHerausgeber \/ Redakteur: Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":76.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"},{"product_id":"原色の街-primary-color-streets-nobuyoshi-araki","title":"原色の街 (Primary Color Streets) — Nobuyoshi Araki","description":"\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"1231\"\u003eEin seltenes Fotobuch von Nobuyoshi Araki aus den 1980er-Jahren: \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"177\"\u003eGenshoku no Machi\u003c\/em\u003e fängt Osaka in der Hitze und im Neonlicht des Sommers ein, dargestellt in dichten, gesättigten Chromfarben. Das während des Höhepunkts seiner kommerziellen und tagebuchartigen Schaffensphase in Auftrag gegebene Werk verbindet Straßenfotografie mit erotischer Fiktion und stellt grelle Szenerien der Innenstadt einem Text gegenüber, der die Grenzen zwischen Bekenntnis und Schundliteratur verwischt. Das Design des Schutzumschlags – eine Weiß-auf-Weiß-Prägung über einem Filmstreifen aus grellen Leuchtreklamen und halb im Schatten liegenden Passanten – inszeniert diese Spannung perfekt: eine Stadt, die zugleich hell erleuchtet und undurchsichtig, erotisch und alltäglich ist. In Arakis Händen ist Farbe niemals neutral. Seine Kodachrome-Palette verwandelt das banale Spektakel von Dōtonbori in etwas Mythisches und Karnevaleskes, das vor hormoneller Spannung vibriert. Dies ist derselbe Araki wie in \u003cem data-start=\"887\" data-end=\"905\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e, aber freier und spielerischer – weniger an Inszenierung interessiert als am Eintauchen; er lässt die Stadt durch das Aufblitzen ihrer Lichter und Körper sprechen. Eine Zeitkapsel der Dekadenz im Kansai der 1980er-Jahre und ein wichtiger Vorläufer späterer Farbfotografen der Straße wie Daido Moriyama und Anders Petersen, die ebenfalls an der Grenze zwischen Lust und Reportage arbeiteten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1233\" data-end=\"1252\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003eTitel: 原色の街 (Genshoku no Machi \/ Straßen in Primärfarben)\u003cbr data-start=\"1310\" data-end=\"1313\"\u003eKünstler \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eDatum: 1986\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur mit Schutzumschlag und Obi\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003eMaße (cm): 18 × 25,7\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eSprache: Japanisch\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003eSeiten: 108\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Shinchosha\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eISBN: 4-10-380004-6\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eZustand: Sehr gut, mit leichten Gebrauchsspuren an den Kanten\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576464437586,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_a75c23ca-5936-4179-81a9-8907f97397a7.jpg?v=1769546759"},{"product_id":"包茎亭日乗-hokeitei-nichijo-nobuyoshi-araki-1994","title":"包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō) — Nobuyoshi Araki, 1994","description":"\u003cp data-start=\"1969\" data-end=\"2949\"\u003e1994 veröffentlicht, ist \u003cem data-start=\"1988\" data-end=\"2006\"\u003eHōkeitei Nichijō\u003c\/em\u003e – wörtlich „Tägliche Aufzeichnungen aus dem Vorhautpavillon“ – Nobuyoshi Araki in seiner performativsten, perversesten und tagebuchartigsten Form. Das Buch versammelt mehr als sieben Jahre monatlicher Fotokolumnen, die ursprünglich in dem Klatschmagazin \u003cem data-start=\"2231\" data-end=\"2248\"\u003eUwasa no Shinso\u003c\/em\u003e (1987–1994) erschienen, und verbindet erotische Schnappschüsse, Straßenbilder und handschriftliche Notizen zu einer chaotischen persönlichen Chronik. Der Titel ist ein Witz, der rosafarbene Schutzumschlag eine Provokation, und das Buch selbst ein Theater der Selbstentblößung. Araki inszeniert sich in Wort und Bild als ausschweifenden Künstlermönch, besessen von Frauen, Sex, Trauer und Fotografie. Jede Seite ist eine Kollision von Wahrheit und Erfindung. Der Ton – intim, aber grotesk, komisch, aber melancholisch – legt den Grundstein für Arakis spätere Bücher der Selbstmythologisierung. Visuell verbindet das Werk rohen Blitz mit volkstümlichem Kitsch und lässt Hoch- und Populärkultur in einem einzigen erotischen Pulp-Register verschmelzen. Ein Kultobjekt und ein entscheidender Beleg für Arakis Übergang vom Dokumentaristen zur eigenen Marke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2951\" data-end=\"3301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2951\" data-end=\"2970\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2970\" data-end=\"2973\"\u003eTitel: 包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō)\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003eKünstler \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003eDatum: 1994\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"3139\" data-end=\"3142\"\u003eMaße (cm): 18.3 × 25.8\u003cbr data-start=\"3170\" data-end=\"3173\"\u003eSprache: Japanisch\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003eSeiten: 263\u003cbr data-start=\"3204\" data-end=\"3207\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: East Press\u003cbr data-start=\"3237\" data-end=\"3240\"\u003eISBN: 4-87257-031-6\u003cbr data-start=\"3259\" data-end=\"3262\"\u003eZustand: Sehr gut, geringfügige Gebrauchsspuren an den Kanten\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576472695122,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_19555704-2dc1-4985-ba36-3c6cef0cd6a1.jpg?v=1769547235"},{"product_id":"the-architecture-of-japan-museum-of-modern-art-1955","title":"The Architecture of Japan — Museum of Modern Art, 1955","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"1226\"\u003e1955 vom MoMA als Teil seiner einflussreichen Reihe zur Weltarchitektur veröffentlicht, führte \u003cem data-start=\"206\" data-end=\"233\"\u003eDie Architektur Japans\u003c\/em\u003e das westliche Publikum in die formale und spirituelle Logik japanischer Bautraditionen ein. Das Buch ist ein wichtiges Zeugnis für die Faszination des amerikanischen Modernismus der Mitte des 20. Jahrhunderts für die japanische Ästhetik, die von Persönlichkeiten wie Philip Johnson und Pietro Belluschi gefördert wurde, deren Namen im Ausschuss für Architektur des Museums erscheinen. Das Cover – rasterartig verschachtelt und minimalistisch, mit dem angeschnittenen Bild einer Tempelwand – nimmt die Spannung des Buches zwischen Oberfläche und Tiefe vorweg. Im Inneren werden Tempel, Schreine, Gärten und volkstümliche Bauwerke mit einem Schwerpunkt auf Geometrie, Ritual und der Poetik des Materials vorgestellt. Dies ist keine japanische Publikation, sondern eine westliche Perspektive, die sich um Ehrfurcht bemüht – die Projektion von Ordnung des MoMA auf das, was es als spirituelle Klarheit wahrnimmt. Ihr Vermächtnis zeigt sich darin, wie Architekten und Designer von Charlotte Perriand bis George Nakashima japanische Formen in eine globale modernistische Sprache übersetzten. Ein luzides frühes Beispiel institutioneller interkultureller Rahmung – teils Bewunderung, teils Aneignung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1228\" data-end=\"1665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1228\" data-end=\"1247\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eTitel: Die Architektur Japans\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eAutor \/ Herausgeber: Museum of Modern Art\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eDatum: 1955\u003cbr data-start=\"1335\" data-end=\"1338\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit bedrucktem Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1430\" data-end=\"1433\"\u003eMaße (cm): 21 × 28,5\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1479\" data-end=\"1482\"\u003eSeiten: ca. 120\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Museum of Modern Art, New York\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eLibrary-of-Congress-Katalogkartennummer: 55-5987\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eZustand: Gut, mit sichtbaren Gebrauchsspuren am Schutzumschlag und an den Ecken\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576490586450,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_2f734c18-3090-489f-bd49-ffd036d31d9a.jpg?v=1769547554"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, signed","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"986\"\u003eIn rosa Stoff gehüllt und mit Kirschblüten und weißen Kaninchen gemustert, ist \u003cem data-start=\"181\" data-end=\"188\"\u003eSento\u003c\/em\u003e Masayuki Yoshinagas einfühlsame, voyeuristische Hommage an die Kultur der japanischen Badehäuser. Das 2011 veröffentlichte und von Satoshi Machiguchi gestaltete Buch dokumentiert das Sentō nicht nur als architektonisches Relikt, sondern auch als verschwindende Bühne menschlicher Intimität und Rituale. Yoshinagas Fotografien geben Dampf, Fliesen, Haut und Beschilderungen mit sinnlicher Klarheit wieder – jedes Bild eine Elegie auf einen Ort, an dem Körper einst vorbehaltlos aufeinandertrafen. Zusammen mit einem Text des Kritikers Minoru Shimizu geht \u003cem data-start=\"659\" data-end=\"666\"\u003eSento\u003c\/em\u003e über Nostalgie hinaus und inszeniert eine leise Spannung zwischen Beobachtung und Erotik. Die Atmosphäre ist feucht, privat und präzise. Dieses signierte Exemplar – selten in seiner ursprünglichen Bindung im Stil eines Furoshiki mit Kaninchen- und Sakura-Muster – ist sowohl ein Fotobuch als auch ein Objekt kultureller Erinnerung und hält die Wärme von Räumen fest, die nun langsam in die Geschichte abkühlen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"988\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"988\" data-end=\"1007\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003eTitel: Sento\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003eKünstler \/ Autor: Masayuki Yoshinaga\u003cbr data-start=\"1060\" data-end=\"1063\"\u003eAutor (Text): Minoru Shimizu\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\" data-is-only-node=\"\"\u003eGestaltung: Satoshi Machiguchi\u003cbr data-start=\"1121\" data-end=\"1124\"\u003eDatum: 2011\u003cbr data-start=\"1134\" data-end=\"1137\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, leinengebunden (rosa Kaninchen- \u0026amp; Sakura-Muster)\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003eMaße (cm): 18.7 × 26.4\u003cbr data-start=\"1279\" data-end=\"1282\"\u003eSprache: Japanisch\u003cbr data-start=\"1300\" data-end=\"1303\"\u003eSeiten: 76\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Tokyo-kirara sha\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eZustand: Sehr gut, vom Künstler signiert\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1401\" data-end=\"1459\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576504414546,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_503a1cad-25cd-475d-a2da-2498373b7030.jpg?v=1769548590"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDies ist die definitive Ausgabe von Kohei Yoshiyukis berüchtigter Serie. Sie vereint das originale \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e von 1980 mit \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e, einem neu gestalteten Faksimile, das das Archiv eines der umstrittensten und in der Kunstszene kultisch verehrten fotografischen Werke Japans wieder zugänglich macht. Die in den 1970er-Jahren in den Parks von Tokios Stadtteilen Shinjuku, Yoyogi und Aoyama mit 35-mm-Infrarotfilm und Blitz aufgenommenen Bilder Yoshiyukis enthüllen ein verborgenes nächtliches Ökosystem aus Liebespaaren, Voyeuren und umherschweifenden Menschen aller sexuellen Orientierungen und Altersgruppen. Die Anwesenheit des Fotografen ist niemals neutral – seine Kamera richtet sich auf jene, die anonyme Paare im Dunkeln beobachteten oder sich ihnen bisweilen anschlossen. Mit ihrer schonungslosen, rohen Komposition bewegen sich diese Fotografien in einem spannungsgeladenen Raum zwischen Dokumentation und Grenzüberschreitung und erinnern an Brassaïs \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e, Weegees blitzlichtbeleuchtete Kinos und Sophie Calles Meditationen über das Schauen und das Gesehenwerden. Was sie letztlich offenlegen, ist nicht einfach geheimes Verhalten, sondern die gemeinsame Komplizenschaft des Begehrens. Diese auf 500 Exemplare limitierte Ausgabe im Schuber enthält sowohl das Faksimile von \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e als auch eine neue Monografie mit bislang unveröffentlichtem Material und kontextualisierenden Texten, die Yoshiyukis Werk als Linse für Voyeurismus, urbane Anonymität und die Melancholie der Überwachung positioniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eTitel: The Park + Document Koen (limitierte Ausgabe)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eKünstler \/ Autor: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eDatum: 2023 (Faksimile), ursprünglich 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eAuflage: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Reproduktion eines Silbergelatineabzugs, Schuberbox\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eMaße (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eSprache: Japanisch, Englisch\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eSeiten: 112 (The Park), Faksimile des Originals \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"kuroyami-sakiko-nomura-signed","title":"黒闇 \/ Kuroyami — Sakiko Nomura 野村佐紀子 — Akio Nagasawa Publishing — 2008","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDunkelheit ist hier das eigentliche Thema. Über die Aktaufnahmen von Männern hinaus, für die Nomura bereits bekannt war, versammelt dieses großformatige Buch Schwarz-Weiß-Akte, Stadtansichten, Stillleben und bislang unveröffentlichte Beobachtungen des Alltags. Jede Fotografie nimmt eine eigene Seite ein, sodass Körper und Orte langsam aus dichtem Schwarz und gedämpften Grautönen hervortreten. Im selben Jahr wie \u003cem\u003eNight Flight\u003c\/em\u003e veröffentlicht, verdichtet das Buch die nächtliche Atmosphäre, die für Nomuras Werk zentral ist, sowie ihren unverwechselbaren Umgang mit Intimität, Schatten und dem Verschwinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTitel: 黒闇 \/ Kuroyami \/ Schwarze Dunkelheit\u003cbr\u003eKünstlerin \/ Autorin: Sakiko Nomura 野村佐紀子\u003cbr\u003eDatum: 2008\u003cbr\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003cbr\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr\u003eMaße: 37,5 × 25,6 cm\u003cbr\u003eSeiten: 128\u003cbr\u003eSprache: Japanisch\u003cbr\u003eVerlag: Akio Nagasawa Publishing\u003cbr\u003eISBN: 978-4-904883-28-0\u003cbr\u003eZustand: Neu \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604863283538,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e7d034f0-ff5c-450b-ab44-36c49f1dc24d.jpg?v=1769891058"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eDiese umfangreiche Monografie widmet sich erneut der rastlosen, charismatischen Vision des niederländischen Fotografen Ed van der Elsken, dessen Straßenporträts und tagebuchartigen Bildsequenzen eine rohe, filmische Sprache der Nachkriegsfotografie prägten. Das Buch erschien anlässlich einer großen Retrospektive in der Fundación MAPFRE, die gemeinsam mit dem Stedelijk Museum und Steidl produziert wurde, und verfolgt van der Elskens transkontinentale Reisen – von Amsterdam nach Paris, von Tokio nach Hongkong – anhand seiner ikonischen Bilder von Beatniks, Punks, Liebenden und Einzelgängern. Seine Kamera ist unübersehbar präsent, emotional aufgeladen und stets in die Szene verstrickt. Das Titelbild, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eMädchen in der U-Bahn, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e, verdichtet seinen Ansatz: städtisches Licht, Begehren, Bewegung und Unmittelbarkeit. Mit kritischen Texten und Archivmaterialien fängt dieser Katalog von 2017 sowohl van der Elskens visuelle Wucht als auch seinen nachhaltigen Einfluss auf Generationen von Straßenfotografen und Filmemachern ein. Er gehört nach Darwin – wegen seines Gleichgewichts zwischen Rauheit und Lyrik und als Zeugnis dafür, wie sich ein Leben durch Präsenz statt durch Pose erzählen lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eTitel: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eKünstler \/ Autor: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eDatum: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003eMaße (cm): Ca. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eSprache: Spanisch\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003eSeiten: Ca. 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eZustand: GEBRAUCHT – nahezu neuwertig\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase-mack-2017-edition","title":"Ravens — Masahisa Fukase, MACK 2017 Edition","description":"\u003cp data-end=\"1214\" data-start=\"112\"\u003eNur wenige Fotobücher sind so mythisch, obsessiv oder endgültig wie Masahisa Fukases \u003cem data-end=\"194\" data-start=\"186\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e. Erstmals 1986 veröffentlicht und hier von MACK mit einem neu in Auftrag gegebenen Essay von Tomo Kosuga neu aufgelegt, stellt diese zweisprachige Ausgabe die Intensität und den Kontext eines Werkkomplexes wieder her, der seit Langem zu den bedeutendsten der Fotogeschichte zählt. Zwischen 1975 und 1986 im Gefolge von Fukases Scheidung aufgenommen, entfaltet sich \u003cem data-end=\"504\" data-start=\"496\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e in der Küstendunkelheit Hokkaidos, wo Schwärme von Krähen – verschwommen, glitzernd, verwildert – zu Allegorien von Verlust, Wahnsinn und einsamer Vision werden. Berichten zufolge begann alles mit einer melancholischen Zugfahrt. Was folgte, war nicht nur ein Dokument existenzieller Isolation, sondern der Zusammenbruch der Grenze zwischen Autor und Motiv: Fukase wurde zum Raben, wie Kosuga schreibt, „von seiner Kamera eingefroren und auf dem Umschlag seines berühmtesten Buches verewigt“. Die Ausgabe von 2017 verortet das Werk neu im Kontext von Fukases Biografie – seines Zusammenbruchs 1992, seines zwei Jahrzehnte währenden Komas und seiner posthumen Kanonisierung –, während sie die Bilder mit einer stillen, unverminderten Gewalt reproduziert. Dies ist nicht nur ein Fotobuch; es ist ein Nachleben in Buchseiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1620\" data-start=\"1216\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1235\" data-start=\"1216\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eTitel: Ravens\u003cbr data-end=\"1254\" data-start=\"1251\"\u003eKünstler \/ Autor: Masahisa Fukase\u003cbr data-end=\"1289\" data-start=\"1286\"\u003eDatum: Ursprünglich 1986, diese Ausgabe 2017\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1332\" data-start=\"1329\"\u003eAusgabe: MACK-Faksimile mit neuem Material\u003cbr data-end=\"1376\" data-start=\"1373\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-end=\"1414\" data-start=\"1411\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schuber\u003cbr data-end=\"1460\" data-start=\"1457\"\u003eAbmessungen (cm): Ca. 24 × 26\u003cbr data-end=\"1495\" data-start=\"1492\"\u003eSprache: Englisch, Japanisch\u003cbr data-end=\"1525\" data-start=\"1522\"\u003eSeiten: [Bitte bestätigen]\u003cbr data-end=\"1551\" data-start=\"1548\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: MACK\u003cbr data-end=\"1578\" data-start=\"1575\"\u003eISBN: 978-1-910164-83-9\u003cbr data-end=\"1604\" data-start=\"1601\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605004284242,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0e786b1e-5772-46e0-b98d-c504b84f069a.jpg?v=1769893107"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003eEin Kultdokument der Entfremdung, des Überlebens im Punk und des transnationalen Aufbegehrens der Jugend: \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e ist Joji Hashiguchis schonungslose und ungeschönte Aufzeichnung der Subkulturen der frühen 1980er-Jahre – aufgenommen in Liverpool, London, West-Berlin, New York und Tokio. 1982 erstmals veröffentlicht und nun in dieser 2020 von Session Press herausgegebenen Neuauflage wieder erhältlich, wirkt das Werk wie ein schwarz-weißes Aufheulen aus den Randbereichen, in denen Verletzlichkeit und Trotz ineinander verschwimmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eHashiguchis Porträts sind einfühlsam und zugleich unbarmherzig. Mit seltener psychologischer Nähe fotografiert er Ausreißer, Hausbesetzer, Punks, Skinheads und Einzelgänger. Das in Liverpool aufgenommene Titelbild gibt den Ton vor: eine einsame Gestalt in Bomberjacke und Stiefeln, die in einem mit Graffiti gezeichneten Hauseingang sitzt, eingerahmt von Backstein, Schatten und Distanz. Hashiguchi moralisiert oder ästhetisiert nicht; stattdessen blickt er direkt, aufmerksam und klar darauf, wie Isolation über Städte und Grenzen hinweg Gestalt annimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003eDas Vorwort des Künstlers Yoshitomo Nara, der selbst von Punk und Entfremdung geprägt wurde, stellt das Buch in einen größeren kulturellen Resonanzraum – zwischen Fotografie und Zeichnung, Lärm und Bild. Vergleichbar mit Anders Petersens \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e oder Jim Goldbergs \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e ist dies ein Schlüsselwerk der japanischen dokumentarischen Fotografie mit einem anhaltenden, untergründigen Puls.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eTitel: We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eKünstler \/ Autor: Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eDatum: 2020 (Erstausgabe: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset, Duotone\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): ca. 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eSprache: Englisch, Japanisch\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eSeiten: Unnummeriert\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Session Press, New York\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003eAuflage: 1000 Exemplare\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"childhood-miki-hasegawa","title":"CHILDHOOD — Miki Hasegawa","description":"\u003cp data-start=\"94\" data-end=\"524\"\u003eMiki Hasegawas \u003cem data-start=\"110\" data-end=\"121\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch über scharfe Stille und subtile Verwüstungen. Das Buch ist in einen unmarkierten, cremefarbenen Hardcover-Einband gebunden, der nur den Titel trägt, und widersteht jeder Effekthascherei. Stattdessen bietet es eine Folge von Bildern, die sich wie erinnerte Fragmente entfalten – zugleich gewöhnlich und undurchdringlich. Pferde im Schnee, ein gefrorenes Meer, das Spielzeug eines Kindes, lange Schatten in Innenräumen: Jede Fotografie trägt eine gespenstische Stille in sich, ein Gefühl für Dinge, die unausgesprochen bleiben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"526\" data-end=\"960\"\u003eObwohl in den meisten Bildern keine Menschen zu sehen sind, sind ihre Spuren überall präsent – im abgewetzten Boden, in den Möbeln in der Ferne, in den Körperhaltungen der Tiere, im Licht, das durch die Fenster fällt. Es gibt keine Bildunterschriften, keine offenkundige Erzählung, doch die emotionale Wirkung ist unverkennbar. In ihrer Gesamtheit machen die Bilder Abwesenheit sichtbar: eine zarte und zugleich schonungslose Meditation über Kindheitstraumata und darüber, wie sich Erinnerungen in Räumen und Gegenständen festsetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1182\"\u003eWie Rinko Kawauchi, der man jede Lyrik entzogen hat, oder Raymond Meeks mit schärferen Konturen bewegt sich Hasegawas Werk in jenem seltenen Grenzbereich zwischen poetischer Abstraktion und psychologischem Realismus. \u003cem data-start=\"1138\" data-end=\"1149\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e ist nicht nostalgisch. Es ist forensisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1184\" data-end=\"1549\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eTitel: CHILDHOOD\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003eKünstler \/ Autorin: Miki Hasegawa\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003eDatum: Nicht ausdrücklich datiert (wahrscheinlich 2010er-Jahre)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, mattes Papier\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): ca. 18 × 12 (Querformat)\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eSprache: Keine \/ ausschließlich visuelle Erzählung\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003eSeiten: Unnummeriert\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eZustand: Nahezu neuwertig\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605204529490,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2cbe3f81-b2a5-428e-8dc5-330df6fea359.jpg?v=1769894903"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (So We May Touch) — Yoshie Ikemoto, 1974–1990, first edition 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003eEine seltene und emotional eindringliche posthum veröffentlichte Sammlung: \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003eSo We May Touch\u003c\/em\u003e vereint Fotografien, die Yoshie Ikemoto zwischen 1974 und 1990 aufgenommen hat – ein Œuvre, das sich leise zwischen Freundschaft, Intimität und der flüchtigen Wärme des Alltags bewegt. Kurz nach dem frühen Tod der Künstlerin in Tokio veröffentlicht, fungiert das Buch zugleich als Retrospektive und Hommage. Die Bilder wirken tagebuchartig und dennoch komponiert, spontan und zugleich zutiefst menschlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003eDer in sanftem Monochrom und bescheidenem Format gedruckte Fotoband eröffnet eine private Welt aus Gesten und Gesichtern – vermutlich von Freunden, Geliebten und Familienangehörigen –, die mit einer in der japanischen Fotografie des 20. Jahrhunderts seltenen Leichtigkeit eingefangen sind. Während Araki oder Moriyama sich stärker der Erotik oder der Härte zuwandten, verweilt Ikemotos Werk in Momenten der Freude, des Vertrauens und der stillen Verbundenheit. Die Sanftheit dieses Buches ist nicht sentimental, sondern wirklich – eher eine Ethik der Präsenz als eine Zurschaustellung von Stil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003eDas schmale Format und die zurückhaltende Gestaltung verstärken die persönliche, beinahe handgefertigte Aura des Buches. Von G.I.P. Tokyo vertrieben und in limitierter Auflage gedruckt, ist es außerhalb Japans weitgehend unbekannt geblieben. Ein kostbares Dokument eines Lebens in Bildern und ein wichtiger Gegenpol zu den kanonischen Erzählungen der japanischen Fotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003eTechnische Angaben\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eTitel: そしてふれあうも (So We May Touch)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003eDatum: 1993 (Fotografien 1974–1990)\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): ca. 21 × 25\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eSprache: Japanisch\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eSeiten: Unpaginiert\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: G.I.P. Tokyo\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"utsushie-katsuhisa-ogawa-1991","title":"UTSUSHIE — Katsuhisa Ogawa, 1991","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"663\"\u003eEine meditative Erkundung von Form, Textur und Atmosphäre: \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"169\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e von Katsuhisa Ogawa ist ein still kraftvolles Fotobuch, das Anfang der 1990er-Jahre veröffentlicht wurde und einen persönlichen, abstrahierten Blick auf die natürliche Welt eröffnet. Mit seinem markanten Einband, auf dem Birkenstämme monochrom dargestellt sind, macht das Buch seine eigene materielle Sprache sichtbar: Wiederholung, Rhythmus und das Fragment als Portal. Ogawa, ein 1945 geborener japanischer Fotograf, arbeitete überwiegend im redaktionellen und Studio-Kontext, bevor er eine unverwechselbare Bildsprache entwickelte, die auf formaler Zurückhaltung und poetischem Minimalismus beruht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"665\" data-end=\"1079\"\u003eIm Inneren bewegen sich die Fotografien zwischen Dokumentation und Abstraktion und isolieren Oberflächen – Bäume, Landschaften, Texturen – in einer beinahe filmischen Stille. Anders als Moriyamas visuelle Aggressivität oder Fukases emotionale Dichte sind Ogawas Kompositionen nahezu lautlos und stehen der meditativen Tradition der Tuschemalerei oder der Ästhetik des Wabi-Sabi näher. Hier wirkt eine tiefe, langsame Aufmerksamkeit – Bilder, bei denen es nicht um das „Was“, sondern um das „Wie“ geht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1081\" data-end=\"1332\"\u003eMit seinem minimalistischen Text und der sorgfältigen Bildfolge wirkt \u003cem data-start=\"1132\" data-end=\"1142\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e wie ein bewusster Akt des Sehens. Seine Seltenheit außerhalb Japans verstärkt seine Wirkung: ein stilles Meisterwerk in der Tradition japanischer Fotobücher, die genaues Betrachten und lange Verweilzeiten belohnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1334\" data-end=\"1648\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003eTitel: UTSUSHIE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003eKünstler \/ Autor: Katsuhisa Ogawa\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003eDatum: 1991\u003cbr data-start=\"1415\" data-end=\"1418\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1502\" data-end=\"1505\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): ca. 25 × 26\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003eSprache: Japanisch\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Rikuyosha Publishing\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eISBN: 4-89737-129-5\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607813484882,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_35805c91-27a1-4ba2-b7db-537ac23e9ee4.jpg?v=1769958620"},{"product_id":"1a-la-tomari-first-edition-2009","title":"1ā — LA Tomari, first edition, 2009","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"582\"\u003e\u003cem data-start=\"104\" data-end=\"108\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e ist ein ruhiges und lichtvolles Fotobuch des japanischen Fotografen LA Tomari, das 2009 in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren bei WALL veröffentlicht wurde. Sein minimalistischer, matter Umschlag trägt lediglich eine kleine Ansammlung globaler Zeitzonen und eine einzige, langgezogene Silbe – „1ā“ –, die auf eine Poetik der Distanz, des Driftens und der Gleichzeitigkeit hindeutet. Die Fotografien im Inneren entfalten sich als ein in der Zeit schwebendes visuelles Reisetagebuch: weder Reportage noch Tagebuch, sondern etwas dazwischen – kühl, still und ohne festen Anker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"990\"\u003eÜber mehrere geografische Räume hinweg aufgenommen, jedoch nie an einen bestimmten Ort gebunden, spiegelt Tomaris Arbeit einen sanften Kosmopolitismus wider – einen Blick, der Oberflächen leicht berührt und Licht, Textur sowie vorübergehende Gesten wahrnimmt. Von Masami Fuseya gestaltet und von Miles Yebisu übersetzt, ist das Buch ein mit Sorgfalt hergestelltes materielles Objekt. Sein Papier mit rauer Haptik und die zurückhaltende Typografie beschwören die unabhängige Druckkultur des Tokio der frühen 2000er-Jahre herauf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1288\"\u003eHier gibt es kein Spektakel, keine harten Kanten – nur eine fotografische Sprache, die auf Schlussfolgerung, Echo und zurückhaltendem Rhythmus beruht. \u003cem data-start=\"1115\" data-end=\"1119\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e gehört in Darwin, weil es sich sowohl den Klischees der Reisefotografie als auch konzeptioneller Übertreibung widersetzt und stattdessen eine atmosphärische und zutiefst haptische Erfahrung des Betrachtens bietet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1290\" data-end=\"1665\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003eTitel: 1ā\u003cbr data-start=\"1317\" data-end=\"1320\"\u003eKünstler \/ Autor: LA Tomari\u003cbr data-start=\"1346\" data-end=\"1349\"\u003eDatum: 2009\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1397\" data-end=\"1400\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover, strukturierter Umschlag\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): ca. 21 × 29,7 (A4)\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003eSprache: Japanisch, mit englischer Übersetzung\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003eSeiten: Unnummeriert\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: WALL\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eAuflage: Erstausgabe, 500 Exemplare\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003eISBN: 4-9902835-7-0\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607820661074,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_8b286eb0-73c1-48ae-995a-91c57df5238e.jpg?v=1769959597"},{"product_id":"espana-oculta-cristina-garcia-rodero-japan-edition-1994","title":"España Oculta — Cristina García Rodero, Japan edition, 1994","description":"\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"868\"\u003eDieser seltene japanische Ausstellungskatalog von 1994 bringt Cristina García Rodéros \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e in einen neuen kulturellen Kontext – einen, der sich ebenso der Ritualität, dem Tod und der Geste widmet wie die Bilder selbst. Ursprünglich in den 1980er-Jahren in Spanien veröffentlicht, ist \u003cem data-start=\"455\" data-end=\"470\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e Rodéros wegweisende fotografische Bestandsaufnahme traditioneller religiöser und heidnischer Feste im ländlichen Spanien – Momente, in denen Hingabe auf Delirium, Kostüm auf Katharsis trifft. In dieser für die Mitaka City Gallery of Art produzierten Ausgabe bewahren ihre Schwarz-Weiß-Fotografien ihre ganze Fremdartigkeit: Ein Kommunionsmädchen steht wie eine spektrale Ikone auf einem Friedhof; Körper verschwimmen im Prozessionszug; die Zeit verdichtet sich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"870\" data-end=\"1328\"\u003eBevor Rodero das Werk in einer kürzlich erschienenen, erweiterten Ausgabe neu herausgab, war dieser japanische Katalog für viele die einzige Möglichkeit, Zugang zu der Serie zu erhalten. Er bleibt eine elegante und intime Version des Projekts – kompakt, handlich, mit starken Reproduktionen und durchdachten Ergänzungen wie der Karte, die anzeigt, wo jedes Bild aufgenommen wurde. Ein stilles Juwel des kulturübergreifenden Verlagswesens und nach wie vor eine der unaufdringlich schönsten Möglichkeiten, in eines der ikonischsten Fotobücher Spaniens einzusteigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1733\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1330\" data-end=\"1349\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003eTitel: España Oculta\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eDatum: 1994\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eAusgabe: Japanischer Ausstellungskatalog\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eMaße (cm): ca. 25 × 26\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eSprache: Japanisch \/ Spanisch\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Mitaka City Gallery of Art, Tokio\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eDrucker: Uniphoto Press Inc.\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624371253586,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0d208ea1-1f92-498f-9335-8f70ef9d035b.jpg?v=1770125800"},{"product_id":"桂離宮-katsura-imperial-villa-yasuhiro-ishimoto","title":"桂離宮 Katsura Imperial Villa — Yasuhiro Ishimoto","description":"\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"894\"\u003eYasuhiro Ishimotos \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"248\"\u003eKatsura Imperial Villa\u003c\/em\u003e ist ein Meilenstein in der fotografischen Darstellung von Architektur, in dem die alten Rhythmen des kaiserlichen Rückzugsorts von Kyoto auf die Präzision einer modernistischen fotografischen Vision treffen. Erstmals in den 1950er-Jahren produziert und 1981 durch eine zweite Serie erweitert, bekräftigt diese 2010 vom Kochi Prefectural Museum of Art veröffentlichte Ausgabe die Aktualität von Ishimotos Projekt mit makellosem monochromem Druck und neu gestalteter Aufmachung. Ishimoto, der am Institute of Design in Chicago unter Moholy-Nagys Bauhaus-Tradition ausgebildet wurde, brachte eine einzigartige doppelte Perspektive nach Katsura – die Fähigkeit, japanischen Raum sowohl durch einheimische Erinnerung als auch durch fremde Abstraktion zu sehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"896\" data-end=\"1490\"\u003eDie daraus hervorgegangenen Bilder sind luzide Studien von Schatten, Zwischenräumen und Proportionen – der Shoji-Schirm, der Engawa-Korridor, die Neigung der Ziegeldächer –, wiedergegeben mit einer beinahe spirituellen Distanziertheit. Dies ist keine Dokumentation im konventionellen Sinn, sondern ein visuelles Essay über strukturelle Anmut. Das seit Langem vergriffene und inzwischen schwer auffindbare Buch ist ein unverzichtbares Objekt für Leserinnen und Leser japanischer Ästhetik, der architektonischen Moderne und der Verschmelzung visueller Sprachen von Ost und West. Es steht neben den architektonischen Visionen von Ezra Stoller und der räumlichen Poetik von Guido Guidi, entwickelt jedoch entschieden sein eigenes Vokabular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"2007\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1511\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eTitel: Katsura Imperial Villa (桂離宮)\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eKünstler \/ Autor: Yasuhiro Ishimoto\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eDatum: 2010 (Erstdruck: 20. Mai 2010; Zweitdruck: 25. Juni 2014)\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Monochromer Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur mit transparentem Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): Ca. 30 x 22\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eSprache: Japanisch (mit etwas Englisch)\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003eSeiten: Nicht angegeben (umfangreich)\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Kochi Prefectural Museum of Art \/ Tsukuba Photo Center\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 978-4-9902529-2-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1788\"\u003eZustand: NEUWERTIG\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660208337234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_40da29bb-8549-40e1-9917-732ef0a2ef00.jpg?v=1770575314"},{"product_id":"daido-tokyo-by-daido-moriyama-2016","title":"Daido Tokyo by Daido Moriyama, 2016","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"604\"\u003eEin eindrucksvoller Hardcover-Band, der 2016 von der Fondation Cartier veröffentlicht wurde: \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"256\"\u003eDaido Tokyo\u003c\/em\u003e zeigt Moriyamas kraftvollen Aufbruch in die Farbe und versammelt auf 248 Seiten 377 Bilder – sowohl Farb- als auch Schwarz-Weiß-Aufnahmen. Bekannt für seinen rauen, fragmentarischen Blick auf die Straßen Tokios, wendet sich Moriyama hier einer intensiven Farbsättigung zu, ohne die Härte zu verlieren: Netzstrümpfe, Neon, Straßenschilder und Vinyltexturen leuchten vor schwarzem Asphalt und anonymer Haut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1123\"\u003eAusgehend von seinen Serien „Dog and Mesh Tights“ und „Shinjuku“ dokumentiert das Buch eine Stadt, in der sich Begehren und Beschilderung vermischen, in der Detail zu Abstraktion wird und die Oberfläche alles ist. Trotz des Wechsels zur Farbe bleiben Moriyamas Instinkte unverändert: Erotik, Wiederholung, der Geruch der Straße, das Gedränge der Körper. Diese zweisprachige französisch-englische Ausgabe spiegelt das tiefe Engagement der Fondation Cartier für die japanische fotografische Moderne wider. Eine unverzichtbare Ergänzung zu Arakis Chaos von Tokio und Anders Petersens Stadt-Tagebüchern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1125\" data-end=\"1518\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003eTitel: Daido Tokyo\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003eKünstler \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eDatum: Februar 2016\u003cbr data-start=\"1217\" data-end=\"1220\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1255\" data-end=\"1258\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003eAbmessungen (cm): 18 × 27\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003eSprache: Französisch, Englisch\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eSeiten: 248\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eBilder: 377 Farb- und Schwarz-Weiß-Aufnahmen\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eHerausgeber \/ Verlag: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eISBN: 978-2-86925-122-9\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eZustand: Gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660413202770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_af05c094-aea4-49c4-96d3-c816a48744fc.jpg?v=1770577672"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase by Tomo Kosuga (ed.) — French edition, ATELIER EXB 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003eDiese bedeutende Monografie, die 2018 bei Éditions Xavier Barral erschienen ist, ist der erste umfassende Band, der das gesamte Spektrum von Masahisa Fukases radikalem und wandelbarem Œuvre abdeckt. Anlässlich der FOAM-Retrospektive in Amsterdam und im Anschluss an Arles 2017 veröffentlicht, zeichnet das Buch den zutiefst persönlichen und experimentellen Werdegang des japanischen Fotografen über sein ikonisches Werk \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003eSolitude of Ravens\u003c\/em\u003e hinaus nach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003eAufgebaut rund um 26 fotografische Serien, zeigt der Band die zahlreichen Facetten von Fukases Schaffen – von markanten Schwarz-Weiß-Abzügen bis zu Polaroids, von grotesken und intimen Selbstporträts bis zu überzeichneten Fotografien und theatralischen Inszenierungen. Werke wie \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003eMemories of Father\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003eBukubuku\u003c\/em\u003e und \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003eBerobero\u003c\/em\u003e stehen neben den obsessiven Katzenstudien von Sasuke und verwischen die Grenzen zwischen Trauer, Humor und Performance. Mit Texten von Simon Baker und Tomo Kosuga ist dieser reich illustrierte Band ein Meilenstein der japanischen Fotogeschichte – eine Dokumentation eines Lebens voller Einsamkeit, Erotik und formaler Wagnisse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003eTitel: Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eHerausgeber \/ Autor: Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eMitwirkende: Simon Baker (Vorwort), Anne Testut \u0026amp; Corinne Atlan (Übersetzerinnen)\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003eDatum: 4. Oktober 2018\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover, illustriert\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eAbmessungen (cm): Ca. 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003eSeiten: 416\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eISBN: 978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima","title":"vocalise — Kotori Kawashima","description":"\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"516\"\u003e2020 erschienen, ist \u003cem data-start=\"115\" data-end=\"125\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e Kotori Kawashimas zärtliche Rückkehr in die Kindheit, gesehen durch die Linse seiner charakteristischen Sanftheit – eine Art visuelles Murmeln. Bekannt für sein frühes virales Werk \u003cem data-start=\"284\" data-end=\"296\"\u003eMirai-chan\u003c\/em\u003e, führt Kawashima diese Bildsprache hier mit derselben leuchtenden Farbpalette und dem unmittelbar emotionalen Ton fort. Das Porträt auf dem Cover gibt die Stimmung vor: Ein Mädchen in einem Bus fängt mit ihrem Finger einen Regenbogenreflex ein, halb im Licht, halb im Traum gerahmt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"518\" data-end=\"977\"\u003eJede Seite in \u003cem data-start=\"531\" data-end=\"541\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e vermittelt eine Stimmung der Stille – Nahporträts, flüchtiges Licht, kleine häusliche Rituale – und greift damit den musikalischen Titel des Buches auf. Dies sind nicht einfach Fotografien eines Kindes, sondern Bilder des Zusammenseins, einer über die Zeit gewachsenen Intimität. Das Ergebnis ist ein trügerisch schlichtes Buch, präzise in seiner Zurückhaltung und voller leiser Zwischentöne. Eine Fortführung des Kawaii-Realismus, für den Kawashima bekannt ist, und ein visuelles Gegenstück zu den flüchtigen Lauten früher Erinnerungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"979\" data-end=\"1295\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"280\" data-end=\"299\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"299\" data-end=\"302\"\u003eTitel: vocalise\u003cbr data-start=\"317\" data-end=\"320\"\u003eKünstler \/ Autor: Kotori Kawashima\u003cbr data-start=\"353\" data-end=\"356\"\u003eDatum: 2020\u003cbr data-start=\"366\" data-end=\"369\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"404\" data-end=\"407\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"453\" data-end=\"456\"\u003eAbmessungen (cm): ca. 19 × 13\u003cbr data-start=\"488\" data-end=\"491\"\u003eSprache: Japanisch\u003cbr data-start=\"509\" data-end=\"512\"\u003eSeiten: 80\u003cbr data-start=\"521\" data-end=\"524\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"565\" data-end=\"568\"\u003eISBN: 978-4-86732-028-0\u003cbr data-start=\"591\" data-end=\"594\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686153941330,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_08bde74d-96dc-42d2-8ca1-50585e6f334f.jpg?v=1770840779"},{"product_id":"rafu-michael-kenna-2018","title":"Rafu — Michael Kenna, 2018","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"896\"\u003eEine seltene Abweichung von seinen ikonischen monochromen Landschaften: \u003cem data-start=\"148\" data-end=\"154\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e ist Michael Kennas zutiefst intime Studie des weiblichen Akts, die über beinahe ein Jahrzehnt in Japan entstand. In Zusammenarbeit mit Tänzerinnen, Büroangestellten, Schauspielerinnen und Fotografinnen entwickelt Kenna eine Sprache aus Gesten und Konturen – Körper lösen sich in Schatten auf und erinnern zugleich an Ukiyo-e und Surrealismus. Von Zeit und Identität losgelöst, wird jedes Bild in \u003cem data-start=\"489\" data-end=\"495\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e zu einer Meditation über Stille, Intimität und Abstraktion. Die elegante dreiteilige Bindung und das zweisprachige englisch-japanische Format lassen diesen Band ebenso sehr wie eine Künstlerkassette wie ein Buch erscheinen – präzise, still und von tiefer Ehrfurcht erfüllt. Als einer von Kennas rätselhaftesten Titeln und ein wichtiger Gegenpol zu seinem Landschaftswerk gehört \u003cem data-start=\"808\" data-end=\"814\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e aufgrund seiner tonalen Strenge und seines Gefühls fotografischer Hingabe in Darwin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1181\" data-end=\"1200\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1200\" data-end=\"1203\"\u003eTitel: Rafu\u003cbr data-start=\"1214\" data-end=\"1217\"\u003eKünstler \/ Autor: Michael Kenna\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eDatum: 2018\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eMedium \/ Materialien: Rückstichheftung in dreiteiligem Einband\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): 29.8 × 20.5\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eSprache: Englisch, Japanisch\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eSeiten: 64 (41 Abbildungen)\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Shuppan Kyodosha\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"Shuppan Kyodosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686329577810,"sku":null,"price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2a8f8ad-f32b-4893-a31d-d35acfc5b87f.jpg?v=1770841993"},{"product_id":"楽屋の顔-gakuya-no-kao-金神徴三","title":"楽屋の顔 (Gakuya no Kao) — 金神徴三","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"649\"\u003eEine schonungslose, verstörende Studie über Aufführung und Identität an den Rändern des japanischen Theaters. Dieses Fotobuch zeigt Schauspieler isoliert hinter der Bühne und fängt maskierte Gesichter, starkes Make-up sowie Momente des psychischen Übergangs vor oder nach dem Auftritt ein. Die im Nachkriegszeitraum entstandenen und in den 1970er-Jahren veröffentlichten Aufnahmen stehen im Einklang mit dem damaligen Interesse an Underground-Kultur und körperlichem Ausdruck. Der enge Bildausschnitt und die harten Kontraste machen jedes Porträt zu einer Konfrontation, in der Ritual, Verkleidung und Verletzlichkeit zu einem einzigen Bild verschmelzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"651\" data-end=\"888\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"666\" data-end=\"669\"\u003eTitel: 楽屋の顔 (Gesichter hinter der Bühne)\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eKünstler \/ Autor: 金神徴三\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003eDatum: 1975\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003eMedium \/ Materialien: Fotobuch (Offsetdruck)\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003eSprache: Japanisch\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: 日本カメラ社\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eZustand: Gut (leichte Gebrauchsspuren am Einband, altersbedingte Vergilbung der Seiten)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"890\" data-end=\"1055\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052961128786,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_83835d50-e0b6-482f-974d-da91f55e81c9.jpg?v=1774821845"},{"product_id":"esprits-du-japon-charles-freger-et-la-collection-japonaise-du-musee-des-confluences-2018","title":"Esprits du Japon — Charles Fréger et la collection japonaise du Musée des Confluences, 2018","description":"\u003cp data-start=\"194\" data-end=\"727\"\u003eEine eindringliche Begegnung zwischen zeitgenössischer Fotografie und rituellem Erbe: Dieses Buch zeigt Japan durch seine lebendigen Geister. Charles Frégers inszenierte Porträts maskierter Gestalten führen seine typologische Arbeitsweise in die Folklore weiter und erinnern an Serien wie \u003cem data-start=\"437\" data-end=\"450\"\u003eWilder Mann\u003c\/em\u003e. In Zusammenarbeit mit dem Musée des Confluences entstanden, verbindet es Fotografien mit ethnografischen Objekten und schlägt eine Brücke zwischen Bild und Archiv. Das Ergebnis ist präzise und verstörend: eine Untersuchung von Verkleidung, Identität und Überlieferung, in der Tradition weder eingefroren noch exotisiert, sondern aktiv aufgeführt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"729\" data-end=\"1010\"\u003e\u003cstrong data-start=\"729\" data-end=\"748\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"748\" data-end=\"751\"\u003eTitel: Esprits du Japon\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eKünstler \/ Autor: Charles Fréger\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003eDatum: 2018\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover-Buch\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eSeiten: 25\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Bernard Chauveau Édition \/ Musée des Confluences\u003cbr data-start=\"959\" data-end=\"962\"\u003eISBN: 978-2-36306-246-8\u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53062734152018,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5ff6c82e-3242-4f13-a81d-f4e3bbaa5c32.jpg?v=1774893402"},{"product_id":"farewell-photography-daido-moriyama-2023-reprint","title":"Farewell Photography — Daido Moriyama, 2023 reprint","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"609\"\u003eDieser Band markiert einen entscheidenden Bruch in der Geschichte der Fotografie und treibt das Medium bis zum Zusammenbruch. Entstanden an einem Wendepunkt in Moriyamas Karriere, lehnt seine abrasive Bildfolge – Körnung, Unschärfe, Überbelichtung – die Darstellung zugunsten von Intensität ab. Dieser Nachdruck von Getsuyosha aus dem Jahr 2023 folgt der Ausgabe von 2019, bietet ein kompakteres Format und eine neue Bindung und enthält das vollständige Gespräch im Hilltop Hotel mit Takuma Nakahira. Fünfzig Jahre später ist seine konfrontative Energie ungebrochen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"611\" data-end=\"994\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"630\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"630\" data-end=\"633\"\u003eTitel: Abschied von der Fotografie\u003cbr data-start=\"660\" data-end=\"663\"\u003eKünstler \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"694\" data-end=\"697\"\u003eDatum: 2023\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003eAusgabe: Nachdruck (basierend auf der Ausgabe von 2019 \/ Originalausgabe von 1972)\u003cbr data-start=\"766\" data-end=\"769\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"804\" data-end=\"807\"\u003eFormat \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"836\" data-end=\"839\"\u003eAbmessungen (cm): 25,7 × 18,2\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003eSeiten: 316\u003cbr data-start=\"880\" data-end=\"883\"\u003eSprache: Japanisch, Englisch\u003cbr data-start=\"910\" data-end=\"913\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Getsuyosha\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eISBN: 978-4-86503-174-4\u003cbr data-start=\"969\" data-end=\"972\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"996\" data-end=\"1159\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53142923116882,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_ed17a21d-1890-4bd1-8bb2-065b82d72a70.jpg?v=1775585851"},{"product_id":"exposure-takashi-homma-editorial-rm-2000","title":"Exposure — , Kazuma Obara, Editorial RM, 2000","description":"\u003cp data-start=\"290\" data-end=\"838\"\u003eEine eindringliche Rekonstruktion eines unsichtbaren Lebens, geprägt von einer nuklearen Katastrophe. Aus gefundenen Negativen, die in Pripjat geborgen wurden, entwickelt sich eine Arbeit, die die ersten dreißig Lebensjahre eines Mädchens nachzeichnet, das mit den unsichtbaren Folgen von Tschernobyl lebt. Als Teil eines größeren dreiteiligen Projekts – zwei Fotobücher und eine Faksimile-Zeitung – lehnt sie konventionellen Fotojournalismus zugunsten einer narrativen Schichtung und materiellen Form ab. Entstanden nach Obaras Recherchen in der Ukraine (2015–2016), ist sie eine präzise und zutiefst bewegende Meditation über Erinnerung, Strahlung und die Folgen über Generationen hinweg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"840\" data-end=\"1151\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"855\" data-end=\"858\"\u003eTitel: Exposure\u003cbr data-start=\"873\" data-end=\"876\"\u003eKünstler \/ Autor: Kazuma Obara\u003cbr data-start=\"905\" data-end=\"908\"\u003eDatum: 2017\u003cbr data-start=\"918\" data-end=\"921\"\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eMedium \/ Materialien: Gedrucktes Fotobuch (aus gefundenen Negativen)\u003cbr data-start=\"1006\" data-end=\"1009\"\u003eMaße (cm): 18,9 × 23,9\u003cbr data-start=\"1037\" data-end=\"1040\"\u003eSeiten: 149\u003cbr data-start=\"1050\" data-end=\"1053\" data-is-only-node=\"\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1070\" data-end=\"1073\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Editorial RM\u003cbr data-start=\"1105\" data-end=\"1108\"\u003eISBN: 978-84-17047-33-7\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181239099730,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26ddc0af-150e-495f-bebf-54a972e8321d.jpg?v=1775926354"},{"product_id":"shima-no-ama-kusukazu-uraguchi-atelier-exb","title":"Shima no Ama — Kusukazu Uraguchi, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"650\"\u003eEine ganze Lebensweise tritt durch Körper, Arbeit und Ritual zutage. Über drei Jahrzehnte hinweg, beginnend in den 1950er-Jahren, fotografiert, dokumentiert dieses Werk die Ama – japanische Freitaucherinnen – im Spannungsfeld von Tradition und Wandel. Die größtenteils unveröffentlichten Bilder stammen aus einem Archiv mit fast 40.000 Negativen und bewegen sich zwischen Unterwasseraufnahmen, Porträts und Küstenlandschaften. Uraguchis scharfe Kontraste und sein intuitives Gespür für den Bildausschnitt erfassen sowohl die körperliche Intensität ihrer Arbeit als auch die stille Eigenständigkeit, die diese Gemeinschaft prägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"652\" data-end=\"894\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"667\" data-end=\"670\"\u003eTitel: Shima no Ama\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003eKünstler \/ Autor: Kusukazu Uraguchi\u003cbr data-start=\"726\" data-end=\"729\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover-Buch\u003cbr data-start=\"773\" data-end=\"776\"\u003eAbmessungen (cm): 22 x 28\u003cbr data-start=\"800\" data-end=\"803\"\u003eSeiten: 168\u003cbr data-start=\"813\" data-end=\"816\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258743087442,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_277e05db-1473-4530-978b-534f004f8bf3.jpg?v=1776798308"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/de-de\/collections\/japanese.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}