{"title":"MUST-HAVE","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"626\"\u003eManche Fotobücher sind nicht nur Katalogartikel, sondern Grundlagen. Es sind Bücher, die eine Art des Sehens prägen, einen Maßstab für fotografische Sprache, Gestaltung und Intention setzen. Ihre Bedeutung beruht nicht auf Hype oder künstlicher Verknappung, sondern darauf, dass sie Fotograf:innen, Redakteur:innen und Sammler:innen noch Jahre nach ihrer Veröffentlichung beeinflussen. Es sind Bücher, die geistig und materiell gut altern und deren Relevanz nicht von Trends abhängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"628\" data-end=\"1095\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eWenn ein Buch auf dieser Website in diese Kategorie aufgenommen wird, dann, weil ich es für unverzichtbar halte: etwas, das ich immer behalten, bei Verlust ersetzen und anderen uneingeschränkt empfehlen würde. Diese Bücher zu besitzen bedeutet, einen soliden Bezugspunkt zu haben - nicht nur für das Sammeln, sondern auch für das Verständnis der Fotografie selbst. Wenn du eine Bibliothek mit langfristigem Anspruch aufbaust, sind dies die Titel, die du priorisieren solltest, sobald sie verfügbar sind. Es sind keine Vorschläge, sondern Anker.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eDiese kompakte französische Ausgabe von \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e von Jacob Aue Sobol verdichtet eine der intensivsten fotografischen Liebesgeschichten der frühen 2000er-Jahre auf 24 Seiten voller konzentrierter, emotionaler Spannung. 2018 von Polka Editions in einer Auflage von nur 200 Exemplaren veröffentlicht und vom Künstler signiert, bietet sie ein seltenes zweisprachiges Echo der ursprünglichen Monografie von 2004 – heute ein Klassiker unter den zeitgenössischen Fotobüchern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eDie Bilder zeichnen Sobols Leben in Tiniteqilaaq nach, einem abgelegenen grönländischen Dorf, in dem er fast drei Jahre lang mit Sabine lebte, der Frau, die dem Buch seinen Namen gab. Geprägt von seiner frühen Auseinandersetzung mit der dokumentarischen Fotografie an der Fatamorgana und geschärft durch die filmischen Sensibilitäten seiner Zeit am European Film College, ist Sobols Bildsprache unverkennbar: körnig, unmittelbar und emotional aufgeladen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eDie kleinere Ausgabe schwächt die Wirkung nicht ab – im Gegenteil: Sie verstärkt das Gefühl der Verdichtung, wie eine durch den Nebel geflüsterte Liebesgeschichte. Als Sammlerstück bietet sie einen seltenen Einblick in den rohen Kern der frühen Vision eines bedeutenden Magnum-Fotografen, neu formuliert für ein französischsprachiges Publikum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eTitel: Sabine (Französische Version)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eKünstler \/ Autor: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eDatum: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eAusgabe: Limitierte Auflage von 200 Exemplaren, signiert\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eMaße (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eSeiten: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"signed-pieter-hugo-la-cucaracha-2019","title":"La Cucaracha - Pieter Hugo (Signed; First edition),  Editorial RM","description":"\u003cp data-start=\"415\" data-end=\"945\"\u003eDiese großformatige, signierte Ausgabe von \u003cem data-start=\"445\" data-end=\"459\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e von Pieter Hugo ist für die Darwin Bookshop von besonderer Bedeutung, da sie sich eindringlich mit dem Aufeinandertreffen von Mythos, Ritual und gesellschaftlicher Realität im globalen Süden auseinandersetzt. Hugos Werk durchquert Landschaften von Tradition und Wandel – von Westafrika bis in die Karibik – und zeigt, wie Glaube, Inszenierung und Macht im zeitgenössischen Leben ineinandergreifen. Der Titel \u003cem data-start=\"798\" data-end=\"812\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e beschwört Überleben und Beharrlichkeit herauf; Hugos Bilder verleihen diesen Begriffen visuelle Kraft und inszenieren Begegnungen, die zugleich dokumentarisch und offenbarend sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"947\" data-end=\"1595\"\u003eAuf großzügigem Papier gedruckt und in einen markanten, rot mit Stoff bezogenen Hardcover-Einband mit goldgeprägter Schrift gebunden, entfaltet sich \u003cem data-start=\"1046\" data-end=\"1060\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e als choreografierte Erkundung quasi-religiöser Spektakel, codierter Gesten und verkörperter Präsenz. Die Fotografien verweben Szenen von Ritualen, Prozessionen, Maskeraden und alltäglichem Widerstand; jedes Bild ist von Hugos charakteristischer formaler Strenge geprägt. Dieses vom Künstler persönlich signierte Exemplar trägt eine zusätzliche Ebene von Provenienz und verlegerischer Bedeutung. Mit Texten und kontextualisierenden Einordnungen positioniert das Buch Hugo nicht nur als Chronisten, sondern als Mitwirkenden an den visuellen Sprachen von Widerstand und Verzauberung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1638\"\u003eTitel\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1640\" data-end=\"1669\"\u003eKünstler \/ Autor\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003ePieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1671\" data-end=\"1682\"\u003eDatum\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1684\" data-end=\"1729\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eOffsetdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1731\" data-end=\"1796\"\u003eMedium \/ Materialien\u003cbr data-start=\"1749\" data-end=\"1752\"\u003eHardcover, Leineneinband mit goldgeprägter Schrift\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1830\"\u003eAuflage\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003eErstausgabe (signiert)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1832\" data-end=\"1881\"\u003eSigniert\u003cbr data-start=\"1838\" data-end=\"1841\"\u003eJa (Signatur des Künstlers auf dem vorderen Vorsatzblatt)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1883\" data-end=\"1931\"\u003eMaße (cm)\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eCa. 35 × 32 (Großformat)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1933\" data-end=\"1951\"\u003eSprache\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eEnglisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1953\" data-end=\"1972\"\u003eSeiten\u003cbr data-start=\"1958\" data-end=\"1961\"\u003eCa. 200\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1974\" data-end=\"2028\"\u003eVerlag \/ Herausgeber\u003cbr data-start=\"1992\" data-end=\"1995\"\u003eRM, Mexiko \/ RM Verlag, Barcelona\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2030\" data-end=\"2054\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e978‑84‑17975‑15‑9\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2056\" data-end=\"2086\"\u003eZustand\u003cbr data-start=\"2065\" data-end=\"2068\"\u003eSehr gut – signiert\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754766500178,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_70fc3774-a90e-40fa-a722-97c6b9a58574.jpg?v=1768294669"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d’Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e\u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d’Agata (Einzelband aus einer Sammelausgabe)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003eDieser signierte Band von \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e von Antoine d’Agata, der 2017 als Teil eines sechsteiligen internationalen Verlagsprojekts gemeinsam herausgegeben wurde, gehört zum Darwin Bookshop, weil er ein radikales Experiment in gemeinschaftlichem Publizieren, transgressiver Ästhetik und der Ethik des Zeugenschaft-Ablegens verkörpert. Jeder der sechs Verlage in Lateinamerika und Europa produzierte seine eigene, unverwechselbare Version von \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e und verwendete dabei eine gemeinsame Struktur – gleicher Titel, gleiche Abmessungen und gleicher zentraler Text –, ließ jedoch unterschiedliche materielle und visuelle Interpretationen zu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eDas hier vorliegende Exemplar ist ein eigenständiger Band aus diesem Ensemble, gedruckt auf tiefschwarzem Papier mit goldener handgeschriebener Typografie und mit d’Agatas eindringlichen monochromen Fotografien von Sex, Trance und Widerstand. Unter der Leitung von Pakito Bolino von \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e in Marseille gestaltet und gedruckt, verbindet er Underground-Grafik mit d’Agatas fiebriger Bildsprache. Jede Fotografie ist eine Konfrontation, kein Dokument – Körper verschwimmen unter Zwang, Licht wird zur Substanz, und Gewalt und Intimität koexistieren innerhalb desselben dunklen Bildausschnitts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eObwohl dieser Band Teil eines umfassenderen sechsbändigen Projekts ist, steht diese Ausgabe als eigenständiges, in sich geschlossenes Objekt für sich und wurde außerdem in einer seltenen Kassette herausgegeben. Dieses besondere Exemplar wurde \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003e2021 in Arles von d’Agata signiert\u003c\/strong\u003e und verankert es damit im performativen Kontinuum seines Werks. Bei Darwin gilt \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e als ein bedeutendes Artefakt in der Landschaft des experimentellen Fotobuchverlags, der kollektiven Urheberschaft und der verkörperten Fotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003eTitel: Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003eKünstler \/ Autor: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eDatum: 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck, Goldfarbe auf schwarzem Papier\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover, geheftet\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eAbmessungen: ca. 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eSeiten: Unpaginiert\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Le Dernier Cri (Frankreich), Teil des \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e-Kollektivs aus sechs Verlagen\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003eSigniert: Ja (2021 in Arles signiert)\u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eAusgabe: Einer von sechs eigenständigen Bänden des \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e-Projekts\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003eZustand: Nahezu neuwertig\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eEines der einflussreichsten Fotobücher des 20. Jahrhunderts, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e, markierte einen Wendepunkt für die Farbfotografie und die Bildsprache des amerikanischen Raums. 1982 von Aperture veröffentlicht, handelt es sich hier um die seltene Hardcover-Erstausgabe mit dem originalen, unbeschnittenen Schutzumschlag – die maßgebliche Form eines Buches, das alles veränderte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eMit einer Großformatkamera fotografierte Stephen Shore in den 1970er-Jahren anonyme Kreuzungen, Motelzimmer, Beschilderungen und Stadtränder in ganz Amerika. Daraus entstand eine neue Art der Fotografie: frei von Erzählung, strahlend klar, formal präzise und im Banalen verwurzelt. Dies sind keine entscheidenden Augenblicke, sondern anhaltende Momente – still, frontal und von unterschwelliger Unruhe erfüllt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eDie hier präsentierte, in weinrotes Leinen gebundene Ausgabe enthält auf 64 Seiten 61 Farbtafeln. Sie wurde von Wendy Byrne gestaltet und mit einer für die damalige Zeit außergewöhnlichen Farbtreue zu Shores Kodachrome-Palette gedruckt. Wie von Martin Parr und Gerry Badger in \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (S. 35) zitiert, gilt sie als ein „fantastisches, sehr wichtiges Farbfotobuch“ – grundlegend für die New Topographics und den Aufstieg der Farbe zu einer ernstzunehmenden fotografischen Ausdrucksform.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eDieses Exemplar besitzt noch den originalen Schutzumschlag, vollständig und frisch, mit lediglich leichter Ausbleichung durch Sonnenlicht und feinen äußeren Gebrauchsspuren. Ein Grundpfeiler jeder ernsthaften Fotobuchsammlung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eTitel: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eKünstler \/ Autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eDatum: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag, weinrotes Leinen\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eMaße: 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eSeiten: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003eTafeln: 61 Farbfotografien\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eZustand: Insgesamt sehr gut; Innenteil makellos, Schutzumschlag leicht sonnengebleicht, aber vollständig und unbeschnitten\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"pieter-hugo-kin-first-edition","title":"KIN — Pieter Hugo (First Edition), Aperture 2005","description":"\u003cp data-start=\"39\" data-end=\"1251\"\u003e\u003cem data-start=\"39\" data-end=\"44\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e ist eine wegweisende Monografie von Pieter Hugo, die das komplexe Gefüge des zeitgenössischen Lebens in unterschiedlichen Gemeinschaften und Identitäten einfängt. Für alle, die sich für Fotografie interessieren, die Intimität und Weite mit gleicher Präzision auslotet, ist sie ein Eckpfeiler der Darwin-Sammlung. Als Hugos erstes bedeutendes Buch veröffentlicht, vereint \u003cem data-start=\"353\" data-end=\"358\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e das frühe Werk des Fotografen – Porträts von \u003cem data-start=\"428\" data-end=\"439\"\u003eNollywood\u003c\/em\u003e über \u003cem data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eThe Hyena \u0026amp; Other Men\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"507\"\u003eBetween the Devil \u0026amp; the Deep Blue Sea\u003c\/em\u003e und \u003cem data-start=\"513\" data-end=\"530\"\u003ePermanent Error\u003c\/em\u003e – mit einem einzigartigen Blick, der die Würde und Komplexität seiner Motive in den Vordergrund rückt, ohne dem Spektakel nachzugeben. Was diese unterschiedlichen Werkgruppen verbindet, ist die rigorose Aufmerksamkeit für Präsenz: Hugos Motive werden in Momenten gezeigt, in denen Verletzlichkeit und Widerstandskraft nebeneinander bestehen, eingefasst von schlichten, schmucklosen Seiten, die ihre Menschlichkeit verstärken. Die Abfolge entfaltet sich in stiller Spannung, sodass jedes Porträt sein Gewicht behaupten kann, bevor es in eine umfassendere Betrachtung von Verwandtschaft, Andersartigkeit und den durchlässigen Grenzen zwischen dem Selbst und der Gesellschaft zurücktritt. In einer Erstausgabe, die zunehmend selten geworden ist, bleibt \u003cem data-start=\"1110\" data-end=\"1115\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e unverzichtbar für Leserinnen und Leser, die fotografische Arbeiten suchen, die einfache Antworten verweigern und stattdessen auf der anhaltenden Kraft des Betrachtens bestehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1617\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003eTitel: \u003cem data-start=\"1278\" data-end=\"1283\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003cbr data-start=\"1339\" data-end=\"1342\"\u003eDatum: ca. 2005 (erste Veröffentlichung)\u003cbr data-start=\"1381\" data-end=\"1384\"\u003eMedium \/ Materialien: Fotobuch, Hardcover\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eMaße (cm): ca. 30 × 38 (Großformat)\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003eSeiten: ca. 180\u003cbr data-start=\"1501\" data-end=\"1504\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Aperture \/ Chris Boot\u003cbr data-start=\"1545\" data-end=\"1548\"\u003eISBN: (je nach Druck variierend)\u003cbr data-start=\"1574\" data-end=\"1577\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759326265682,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1c917d3a-cad2-4fb9-8d82-1832edbbfa09.jpg?v=1768160250"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eDiese signierte Taschenbuchausgabe von \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, 1985 bei Schirmer\/Mosel veröffentlicht, ist Anders Petersens selbst bevorzugte Version seines ikonischsten Buches. Ursprünglich 1978 erschienen, begründete \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e Petersens Karriere und definierte die Bildsprache der dokumentarischen Fotografie neu. Die zwischen 1968 und 1970 in einer Arbeiterkneipe auf der Reeperbahn in Hamburg entstandene Arbeit ist das unverfälschte, liebevolle Porträt eines Ortes, an dem alle Regeln außer Kraft gesetzt sind: Sexarbeiterinnen und Sexarbeiter, Betrunkene, Liebende, Einzelgänger – alle im selben intimen Bildausschnitt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen beobachtet nicht aus der Distanz. Er trinkt, berührt Menschen, bleibt über Nacht. Die Bilder sind körnig, nah, chaotisch, voller Blitzlicht und Emotionen. Es gibt keine moralische Hierarchie, nur körperliche Nähe und gemeinsam verbrachte Zeit. Was \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e so nachhaltig macht, ist das Fehlen jeder Inszenierung – das Vertrauen ist echt, und die Kamera wirkt wie ein Teil der Einrichtung. Es ist ein Buch, das die Bedingungen für spätere Fotografen wie Nan Goldin oder Antoine d’Agata veränderte und bewies, dass dokumentarische Fotografie persönlich, chaotisch und von brutaler Zärtlichkeit sein kann. Ein Grundpfeiler der europäischen Fotografie der Nachkriegszeit, bis heute unerreicht in seiner Aufrichtigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTitel: Café Lehmitz (signierte Taschenausgabe)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eKünstler \/ Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eDatum: Ausgabe von 1985 (ursprünglich 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eAusgabe: Signiert\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschur\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eMaße (cm): Ca. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eSprache: Deutsch\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eSeiten: Ca. 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-valley-larry-sultan-2004","title":"The Valley — Larry Sultan (2004)","description":"\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"990\"\u003eDies ist Larry Sultans \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"279\"\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e, ein Buch, für dessen Aufnahme er fünf Jahre brauchte und dessen Gestaltung ein ganzes Leben visueller Intelligenz erforderte. 2004 von Scalo veröffentlicht, zeigt es eine seltsame und zutiefst amerikanische Schnittstelle von Häuslichkeit und Inszenierung — das San Fernando Valley, Epizentrum der Erwachsenenfilmindustrie, nicht als Spektakel, sondern als liminales Theater der Sehnsucht, Langeweile, Macht und des Zerfalls. Mit einer Großformatkamera arbeitend, fügt sich Sultan in die Privathäuser ein, die als Filmkulissen dienen, und porträtiert Momente zwischen den Takes oder vollständig inszenierte Szenen mit bewusster Mehrdeutigkeit. Das Ergebnis ist verstörend: Bademäntel, falsche Tränen, Tonangeln, gleichgültige Ehemänner, nackte Darsteller unter grellem häuslichem Licht — die unglamouröse Infrastruktur des Begehrens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1733\"\u003eJede Fotografie ist üppig, präzise und melancholisch. Sultans Palette tendiert zu tiefen Samtpurpur-Tönen, beigefarbenen Teppichen, überbelichtetem Fleisch und Holzimitat-Verkleidungen. Wenn Araki uns den erotischen Verfall und Moriyama die Körnigkeit des Hungers gibt, schenkt uns Sultan Stillstand — Begehren ohne Höhepunkt, bei dem alles zugleich überbelichtet und ausgelaugt wirkt. Das ist Kalifornien, aber nicht als Fantasie: Es ist das Valley als Bühne, Erinnerung und Gefängnis. Sultan, der im Valley aufwuchs und zuvor seine eigenen Eltern mit ähnlicher Zärtlichkeit und Unruhe fotografiert hatte (\u003cem data-start=\"1511\" data-end=\"1531\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e), führt sein Projekt familiärer Entfremdung in ein öffentliches Theater fort. Ein Buch für alle, die den verschwimmenden Grenzen von Inszenierung, der Maschinerie des Sex und dem unvergänglichen Schmerz des Vorstadtlichts nachspüren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1735\" data-end=\"2024\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1735\" data-end=\"1754\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003eTitel: The Valley\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003eKünstler \/ Autor: Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003eDatum: 2004\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1915\" data-end=\"1918\"\u003eMaße: 30,5 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003eSeiten: 128\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Scalo\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 3-908247-79-9\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eZustand: Gebraucht. Guter Zustand\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2031\" data-end=\"2093\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777110016338,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8c6bb6ea-c6c2-45a7-8d6d-6b6ae5003da2.jpg?v=1769295001"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d’Agata — Antoine d’Agata (signed)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese zweibändige Publikation von Antoine d’Agata, die 2020 bei The Eyes erschien, ist Teil der Darwin Bookshop, weil sie eine unmittelbare Begegnung zwischen zwei Künstlern inszeniert, die den Körper zu einem Ort des Bruchs, der Obsession und der metaphysischen Unruhe machen. In schwarze Einbände mit markanter roter Beschriftung gebunden – ein Band trägt d’Agatas Namen, der andere Bacons –, bildet das Set ein düsteres Duett aus Gewalt und Intimität, Malerei und Fotografie, Fleisch und Schatten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eD’Agatas Fotografien verschieben die Grenzen der Sichtbarkeit: verschwommene, überbelichtete Bilder, inmitten des Geschehens verdrehte Gliedmaßen, seine Motive halb versunken in narkotischer oder erotischer Entrückung. Die Kamera wird zu einer Erweiterung des Körpers und verwickelt sowohl den Autor als auch den Betrachter in Handlungen, die moralische Eindeutigkeit zurückweisen. Gedruckt auf schwerem Munken-Lynx-Papier werden diese Bilder Werken von Francis Bacon gegenübergestellt, die nach Vorlagen der ISC Modern Art Gallery reproduziert wurden und ähnliche Krämpfe widerhallen lassen – von Spiegeln gespaltene Torsi, zu Möbeln zusammensinkende menschliche Körper, grotesk dargestelltes Begehren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003eDiese zweite Auflage enthält außerdem Essays von Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec und Léa Bismuth, die über die Verbindungen zwischen diesen beiden visuellen Vokabularen des Schmerzes nachdenken. Es handelt sich um eine seltene verlegerische Gegenüberstellung, die nicht nur vergleichend, sondern dialogisch ist. D’Agata interpretiert Bacon nicht – er verkörpert ihn und treibt die Fotografie dazu, der Fähigkeit des Malers zu existenzieller Gewalt gerecht zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003eTitel\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003eFrancis Bacon \/ Antoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eKünstler \/ Autor\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eAntoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003eDatum\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e2020 (zweite Auflage 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eOffsetdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003eMedium \/ Materialien\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eSoftcover, zweibändiges Set im Schuber\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003eAuflage\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eZweite Auflage\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003eSigniert\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eJa (von d’Agata signiert, datiert 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003eMaße (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eJeder Band ca. 24 × 17 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003eSprache\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eFranzösisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003eSeiten\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003eNicht angegeben (ca. 100+ pro Band)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003eVerlag \/ Herausgeber\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003eThe Eyes Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003eZustand\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eNeu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"seydou-keita-photographs-bamako-mali-1948-1963","title":"Seydou Keïta — Photographs, Bamako, Mali 1948–1963, Steidl 2011","description":"\u003cp data-start=\"59\" data-end=\"135\"\u003e\u003cem data-start=\"59\" data-end=\"135\"\u003eEine Porträtkammer einer Stadt, eines Kontinents und des Versprechens von Möglichkeiten.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"456\"\u003e\u003cstrong data-start=\"137\" data-end=\"179\"\u003eSeydou Keïta (1921–2001, Bamako, Mali)\u003c\/strong\u003e richtete seine Kamera in den 1950er- und 1960er-Jahren auf das Herz der Innenstadt von Bamako und schuf vielleicht Westafrikas bedeutendstes Porträtstudio. Mit einer Kodak Brownie, die ihm sein Onkel im Alter von vierzehn Jahren schenkte, baute Keïta ein visuelles Archiv wie kein anderes auf.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"458\" data-end=\"846\"\u003eDieser monumentale Band bietet mehr als 400 Porträts - viele davon unveröffentlicht - aus Keïtas erweitertem Archiv. Junge Migranten, Ladenbesitzer, Kommunalbeamte, Intellektuelle, elegant gekleidete Menschen vor üppig gemusterten Hintergründen: Jede Sitzung ist zugleich Pose und Proklamation. Seine Modelle stilisierten sich selbst; sie bewohnten den Raum, den der Künstler geschaffen hatte.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1213\"\u003eDas Buch ist übergroß - ungefähr 28.4 × 36 cm groß, umfasst mehr als 400 Seiten und wiegt etwa 4.8 kg - und damit ein physisches Objekt, das ebenso eindrucksvoll ist wie sein Inhalt. Seine Größe behauptet Präsenz; seine Porträts fordern Aufmerksamkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1213\"\u003e\u003cbr data-start=\"1048\" data-end=\"1051\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1051\" data-end=\"1065\"\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e Steidl, Göttingen, 2011 (Erstausgabe) \u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1146\" data-end=\"1155\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978‑3‑86930‑301‑7\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1560\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1215\" data-end=\"1234\"\u003eWarum es wichtig ist:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1234\" data-end=\"1237\"\u003eKeïtas Werk schreibt neu, was wir unter „Dokumentarfotografie“ verstehen. Sein Studio wird zur Bühne für Würde, Selbstinszenierung und Streben. In der Zeit zwischen dem kolonialen Afrika und dem unabhängigen Malawi (sic) halten diese Bilder einen Wandel von Staat, Stil und Begehren fest. Heute für die globale Bühne gerahmt, bleiben sie zutiefst malisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1562\" data-end=\"1577\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1562\" data-end=\"1577\"\u003eBuchdaten:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1580\" data-end=\"1602\"\u003eAutor: Seydou Keïta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1605\" data-end=\"1651\"\u003eTitel: \u003cem data-start=\"1612\" data-end=\"1649\"\u003ePhotographs, Bamako, Mali 1948–1963\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1676\"\u003eAusgabe: Erstausgabe, 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1741\"\u003eEinband \/ Material: Hardcover, Leinen (Variante), Großformat\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1744\" data-end=\"1765\"\u003eSeiten: Ca. 400+\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1768\" data-end=\"1795\"\u003eMaße: ~28.4 × 36 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1833\"\u003eZustand: Sehr gut \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1836\" data-end=\"1855\"\u003eSprache: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1858\" data-end=\"1909\"\u003eExtra: Mit Porträts, Essays und Archivtexten\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1916\" data-end=\"1957\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821563117906,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/FCB6CE39-05CD-4D82-9B9E-C35D46C21584.jpg?v=1768137553"},{"product_id":"malick-sidibe-mali-twist","title":"Malick Sidibé — Mali Twist, ATELIER EXB 2017","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"482\"\u003eDiese bedeutende Monografie über Malick Sidibé, die 2017 von Éditions Xavier Barral und der Fondation Cartier pour l’art contemporain veröffentlicht wurde, ist Teil der Darwin Bookshop, weil sie bis heute den maßgeblichsten und umfassendsten Einblick in das Archiv des Fotografen bietet – mit Studio-Porträts, Reportagen und bislang ungesehenen Kontaktabzügen aus den elektrisierenden Jahren nach Malis Unabhängigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"484\" data-end=\"1063\"\u003e\u003cem data-start=\"484\" data-end=\"510\"\u003eMalik Sidibé: Mali Twist\u003c\/em\u003e erschien begleitend zur wegweisenden Retrospektive in der Fondation Cartier, und das Buch vermittelt dieselbe kuratorische Klarheit und denselben visuellen Rhythmus wie die Ausstellung. Von Jungen, die in den Niger springen, bis hin zu präzise komponierten Studioaufnahmen elegant gekleideter junger Malier, die mit Radios, Motorrädern oder ungeschütztem Selbstbewusstsein posieren – die Fotografien pulsieren vor Optimismus, Anmut und entstehenden Identitäten. Dies ist keine Nostalgie, sondern ein Zeugnis. Jugendkultur, Musik, Tanz, Freundschaft und Eleganz: Alles wird in Sidibés präzisem Schwarzweiß lebendig, erfüllt von Licht und Charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1065\" data-end=\"1366\"\u003eMit einem Einband aus türkisfarbenem Leinen und einer ganzseitigen Fotografie auf dem Umschlag ist dieses Objekt zugleich archivalisch und voller Freude. Auf über 270 Seiten bietet es einen tiefen Einblick in das Werk eines der eigenwilligsten fotografischen Blicke des 20. Jahrhunderts – und ist ein unverzichtbarer Grundpfeiler jeder Bibliothek zur afrikanischen Fotografie oder zu postkolonialen Modernen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1389\" data-end=\"1760\"\u003eTitel: Malick Sidibé — Mali Twist\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eKünstler \/ Autor: Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003eDatum: 2017\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover-Buch mit Leineneinband\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eMaße: 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\" data-is-only-node=\"\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003eSeiten: 288\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Éditions Xavier Barral \/ Fondation Cartier pour l’art contemporain\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eISBN: 978-2-36511-156-7\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1763\" data-end=\"1825\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854904426834,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b1e7f6e1-bcd9-491b-ba83-f9aa4443369d.jpg?v=1768036073"},{"product_id":"malick-sidibe-retrats-fundacio-palma-espai-d-art-2009","title":"Retrats — Malick Sidibé – 2009","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"604\"\u003eDer Puls des Bamako nach der Unabhängigkeit, in Silber festgehalten. Anlässlich der Ausstellung von Malick Sidibé 2009 in Palma de Mallorca veröffentlicht, verdichtet dieser prägnante Katalog seine Studio-Porträts zu einer präzisen, eng gefassten Abfolge. Jugendkultur, maßgeschneiderte Anzüge, gemusterte Kleider, Motorräder und Radios – jedes Bild inszeniert die Moderne als Ausdruck und Stolz. Ein seltenes Ausstellungsbuch, das Sidibés leuchtende Schwarz-Weiß-Bildsprache in ihrer intimsten und gesellschaftlich elektrisierendsten Form einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"955\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"621\" data-end=\"624\"\u003eTitel: Retrats — malick sidibé\u003cbr data-start=\"654\" data-end=\"657\"\u003eKünstler \/ Autor: Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"687\" data-end=\"690\"\u003eDatum: 2009\u003cbr data-start=\"700\" data-end=\"703\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"747\" data-end=\"750\"\u003eMedium \/ Materialien: Broschiertes Buch\u003cbr data-start=\"784\" data-end=\"787\"\u003eMaße (cm): ca. 20 × 25\u003cbr data-start=\"819\" data-end=\"822\"\u003eSeiten: 64\u003cbr data-start=\"831\" data-end=\"834\"\u003eSprache: Katalanisch, Spanisch\u003cbr data-start=\"860\" data-end=\"863\"\u003eHerausgeber \/ Redaktion: Fundació Palma Espai d’Art\u003cbr data-start=\"909\" data-end=\"912\"\u003eZustand: Gute und makellose Exemplare verfügbar\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"957\" data-end=\"1145\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854922744146,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_2125d795-d97d-45be-9e67-751be1ea451f.jpg?v=1768035246"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEine ikonische Hommage an Mexikos großen visuellen Chronisten, eingebunden in Goldprägung und editorische Wertschätzung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Ausgabe von 1963, veröffentlicht vom Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, gilt als eine der elegantesten Würdigungen von José Guadalupe Posada – Graveur, Satiriker und anonyme Seele des mexikanischen Volkes. Mit ihrem karmesinroten Textileinband, verziert mit einem goldenen Gittermuster und einer zentralen Fotografie von Posadas Werkstatt, erscheint das Buch zugleich als visuelles Reliquiar und nationales Opfer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuf seinen Seiten entfaltet sich Posadas Welt: das Alltägliche und das Tragische, das Politische und das Groteske – alles mit Dringlichkeit graviert und für die Massen gedruckt. Lange vor dem Ruhm seiner Calaveras prägte Posada mit kompromissloser Einfachheit und starker Resonanz im Volk die visuelle Sprache der mexikanischen Identität. Dieser unter der Schirmherrschaft bedeutender mexikanischer Finanzinstitutionen sorgfältig gedruckte Band ist nicht bloß eine Monografie – er ist ein posthumer Altar für einen der einflussreichsten und zugleich historisch marginalisierten Künstler des Landes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas redaktionelle Design des Buches spiegelt die ästhetischen Codes institutioneller Publikationen der Mitte des 20. Jahrhunderts wider, bewahrt jedoch die rohe Kraft von Posadas Druckgrafiken – und macht es zu einem sammelwürdigen Objekt, einem Juwel für Bibliophile und einem visuellen Archiv kulturellen Widerstands.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnische Daten\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Buch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Textileinband und Goldprägung\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Spanisch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut; minimale Gebrauchsspuren\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Privatsammlung\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"miquel-barcelo-1987-1997","title":"Miquel Barceló 1987–1997","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin Jahrzehnt aus rohem Pigment, Licht und mediterranem Exil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieser umfangreiche Retrospektivband zeichnet zehn prägende Jahre in Miquel Barcelós Karriere nach – eine Zeit, die von materieller Experimentierfreude, Reisen und zunehmender Einsamkeit geprägt war. Das anlässlich der Ausstellung von 1998 im MACBA veröffentlichte Buch versammelt kritische Texte von John Berger, Pep Subirós, Hervé Landry und anderen und ordnet Barcelós Werk in einen weiteren Kontext zeitgenössischer Malerei, poetischer Forschung und existenzieller Geste ein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Ausgabe dokumentiert über 170 Werke mit ganzseitigen Farbtafeln, darunter Gemälde, Notizbücher und Keramiken. Die Gestaltung von Actar folgt der Klarheit europäischer Kataloge der 1990er-Jahre: großzügige Ränder, robustes Papier und ein sorgfältig abgestimmter Rhythmus zwischen Text und Bild. In seinem physischen und konzeptuellen Gewicht steht das Buch als vollständige künstlerische Aussage da – nicht nur als Dokumentation einer Ausstellung, sondern als Studie über die sich wandelnde Präsenz eines Künstlers, der sich in diesen Jahren zugleich entfernte und zurückkehrte, sich in der Materie auflöste und in ihr neu konstituierte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Ausstellungskatalog\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Miquel Barceló 1987–1997\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autoren: Miquel Barceló, John Berger, Pep Subirós, Hervé Landry, Bernard Gay\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 1998\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Softcover, bedruckter Karton\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: 27 × 21 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSprache: Mehrsprachig (Spanisch, Katalanisch, Französisch)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSeiten: 276\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 174\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag \/ Herausgeber: MACBA \/ Actar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 84-89698-81-3\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Gut (sichtbare Abriebstellen an den Einbandkanten)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956909637970,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_4.jpg?v=1768030463"},{"product_id":"pieter-hugo-between-the-devil-and-the-deep-blue-sea","title":"Pieter Hugo: Between the Devil and the Deep Blue Sea","description":"\u003cp data-end=\"962\" data-start=\"483\"\u003eDiese umfangreiche Monografie zeichnet die Karriere des südafrikanischen Fotografen Pieter Hugo anhand einer Reihe seiner ikonischsten und umstrittensten Projekte nach – jedes davon untersucht die sich wandelnden Landschaften von Rasse, Repräsentation und performativer Identität in einer globalisierten Welt. \u003cem data-end=\"821\" data-start=\"780\"\u003eZwischen Teufel und tiefblauem Meer\u003c\/em\u003e umfasst mehr als ein Jahrzehnt seines Schaffens, wurde anlässlich der großen Retrospektive des Künstlers im Kunstmuseum Wolfsburg veröffentlicht und offenbart die ganze Wucht Hugos verstörender Bildsprache.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1508\" data-start=\"964\"\u003eMit Projekten aus Nigeria, Ghana, Ruanda, Liberia, Südafrika, China und den Vereinigten Staaten bestechen Hugos Bilder durch ihre Direktheit und Mehrdeutigkeit. Seine Protagonisten begegnen dem Blick der Kamera mit einer schonungslosen, oft konfrontativen Intensität – Hyänen und ihre Führer, maskierte Darsteller, Kinder auf Mülldeponien oder stilisierte Porträts, die die Grenze zwischen Dokumentarischem und Theatralischem verwischen. Das Titelbild – aus seiner in China entstandenen Serie – verkörpert diese Spannung: prächtig geschmückt, trotzig posierend, zugleich verführerisch und beunruhigend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1819\" data-start=\"1510\"\u003eDurch Essays und Interviews reflektiert das Buch über das ethische Gewicht der Darstellung in Hugos Schaffen, das sich auf einem schmalen Grat zwischen Empathie und Spektakel bewegt. Dies ist kein Katalog von Projekten, sondern eine anhaltende Meditation über die zentrale Frage des Künstlers: Wie sehen wir, und wie lassen wir uns sehen?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2307\" data-start=\"1821\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1840\" data-start=\"1821\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1843\" data-start=\"1840\"\u003eObjekt: Fotobuch\u003cbr data-end=\"1863\" data-start=\"1860\"\u003eTitel: Zwischen Teufel und tiefblauem Meer\u003cbr data-end=\"1912\" data-start=\"1909\"\u003eKünstler \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-end=\"1943\" data-start=\"1940\"\u003eDatum: 2017\u003cbr data-end=\"1956\" data-start=\"1953\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-end=\"2003\" data-start=\"2000\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover mit Klappen\u003cbr data-end=\"2046\" data-start=\"2043\"\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003cbr data-end=\"2071\" data-start=\"2068\"\u003eSigniert: Nein\u003cbr data-end=\"2100\" data-start=\"2097\"\u003eMaße (cm): Ca. 29,5 × 24 cm\u003cbr data-end=\"2140\" data-start=\"2137\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-end=\"2168\" data-start=\"2165\"\u003eSeiten: 240\u003cbr data-end=\"2181\" data-start=\"2178\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Prestel \/ Kunstmuseum Wolfsburg\u003cbr data-end=\"2235\" data-start=\"2232\"\u003eISBN: 9783791356539\u003cbr data-end=\"2257\" data-start=\"2254\"\u003eZustand: Sehr gut\u003cbr data-end=\"2275\" data-start=\"2272\"\u003eHerkunft: Privatsammlung\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52427338678610,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b30f61e5-9723-4ded-9cb5-1dff9558c72f.jpg?v=1768209327"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN  -  Monograph","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Buch ist mit Abstand die umfangreichste Monografie über Petersen und sein künstlerisches Schaffen. Die Arbeit umfasst mehr als 250 seiner wichtigsten Bilder, die aus all seinen bisherigen Projekten stammen – von seinem Debüttitel Gröna Lund über Cafe Lehmitz bis zu The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eHerausgegeben von Bokförlaget Max Ström, versammelt der Band ein Lebenswerk aus Bildern, die die europäische Fotografie seit den 1970er-Jahren neu geprägt haben. Vom ikonischen Café Lehmitz bis zu den intimen City Diaries bleibt Petersens Kamera unerschütterlich nah, angezogen von Verletzlichkeit, Verbundenheit und den Ritualen des Alltags.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eDie Gestaltung dieses Bandes ist zurückhaltend und großzügig und lässt seiner visuellen Syntax Raum zum Atmen: zerwühlte Betten, zusammengepresste Kiefer, offene Hemden, Augen, die sprechen, bevor es die Lippen tun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003eTitel: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003eKünstler \/ Autor: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003eDatum: 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Leinenrücken\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eSprache: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003eSeiten: Ca. 280 (unpaginiert)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003eISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPS — Antoine d’Agata, ATELIER EXB 2013","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e\u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e umfasst zwölf Jahre in d’Agatas Leben und Schaffen – ein Abstieg in die Schattenseiten von Begehren, Sucht und nächtlichem Überleben, bei dem die Kamera zugleich als Waffe und Zeugin dient. Es ist ein Buch, das blutet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003eAufgenommen in Motelzimmern, Bordellen, Crack-Höhlen und den verschwommenen Randzonen der Städte, widersteht \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e sowohl formal als auch inhaltlich jeder Eindeutigkeit. Die Bilder zerfallen in Körnung, Unschärfe, Überbelichtung, Fleisch und Schatten – dort, wo der Körper weniger als Motiv denn als Schlachtfeld erscheint. D’Agatas visuelle Sprache, beeinflusst von Araki, Moriyama und der radikalen Randgruppe von Magnum (deren Mitglied er ist), verweigert sich jeder Distanz und Unbeteiligtheit. Dies sind keine Porträts, sondern Invasionen – in das eigene Selbst und in das der anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eDer schwarze Einband gibt nichts preis. Im Inneren brechen mehr als 700 Seiten mit Fotografien und Texten über die Sinne herein: tagebuchartig, konfrontativ, bisweilen gewaltsam intim. Es ist ein Werk fotografischer Maßlosigkeit – ambitioniert, erschöpfend und ethisch unbequem. Dies ist kein Buch, das dem Auge schmeichelt; es verwickelt die Betrachtenden und zieht sie in eine Welt, in der Sprache und Bild unter der Last gelebter Erfahrung zu versagen beginnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003e\u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e bleibt eines der bedeutendsten Fotobücher des 21. Jahrhunderts – ein Artefakt radikaler Subjektivität und körperlicher Entblößung, ein Buch, das ins Archiv gehört, nicht wegen dessen, was es zeigt, sondern wegen dessen, was es zu durchleben wagt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTitel: Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eKünstler \/ Autor: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003eDatum: 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003eMedium \/ Materialien: Fotobuch mit Hardcover\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eMaße (cm): ca. 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003eSeiten: 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN: 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003eZustand: vorsichtig gebraucht\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"the-ballad-of-sexual-dependency-nan-goldin-2012","title":"The Ballad of Sexual Dependency — Nan Goldin, Aperture 2012","description":"\u003cdiv class=\"relative basis-auto flex-col -mb-(--composer-overlap-px) [--composer-overlap-px:28px] grow flex\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm\"\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:e4714c92-5f87-4f38-ade8-a0f50a77fa49-61\" data-testid=\"conversation-turn-16\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"ea354bf4-49c3-4c1c-9c48-b5cf60d4998a\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-4o\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word dark markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"602\"\u003eNan Goldins \u003cem data-start=\"144\" data-end=\"177\"\u003eThe Ballad of Sexual Dependency\u003c\/em\u003e bleibt eines der eindringlichsten und einflussreichsten Fotobücher des späten 20. Jahrhunderts - ein schonungsloses visuelles Tagebuch über Intimität, Sucht, Liebe und Verletzung. Es wurde erstmals 1986 bei Aperture veröffentlicht und hier 2012 neu aufgelegt. Es versammelt Goldins rohe 35-mm-Schnappschüsse ihrer erweiterten Wahlfamilie: Künstlerinnen und Künstler, Liebhaberinnen und Liebhaber, Dragqueens, Süchtige und Außenseiter, die sich in den Downtown-Szenen von New York und Boston der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre bewegten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"604\" data-end=\"1122\"\u003eDas Buch liest sich wie eine private Diashow, die öffentlich gemacht wurde - eine Abfolge aus Verletzlichkeit, blauen Flecken, Partys, Verlust und Überleben, deren Rhythmus dem Kino oder einem Geständnis nahekommt. Die Farben sind blitzartig grell und unmittelbar, körnig und intim. Goldin erscheint im gesamten Buch nicht nur als Fotografin, sondern auch als Figur - sie dokumentiert ihre eigenen Beziehungen mit schonungsloser Zärtlichkeit. Das Titelbild \u003cem data-start=\"984\" data-end=\"1026\"\u003eNan and Brian in bed, New York City 1983\u003c\/em\u003e ist zu einem der bekanntesten und emotional aufgeladensten Porträts der modernen Fotografie geworden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1124\" data-end=\"1365\"\u003eDies ist die Hardcover-Neuauflage von Aperture aus dem Jahr 2012 - originalgetreu in Gestaltung und emotionaler Kraft, mit aktualisiertem Produktionsdesign und derselben unvergesslichen Dramaturgie. Ein wegweisender Titel, der über Generationen von Bildschaffenden und Tagebuchautorinnen und -autoren hinweg nach wie vor nachhallt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1367\" data-end=\"1718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1367\" data-end=\"1386\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1386\" data-end=\"1389\"\u003eTitel: The Ballad of Sexual Dependency\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eKünstler \/ Autorin: Nan Goldin\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eDatum: Neuauflage von 2012 (ursprünglich 1986)\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1543\" data-end=\"1546\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße: 24.5 x 28.5 cm\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eSeiten: Ca. 150\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Aperture\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eISBN: 978-1-59711-208-6\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"thread-bottom-container\" class=\"sticky bottom-0 group\/thread-bottom-container relative isolate z-10 w-full basis-auto has-data-has-thread-error:pt-2 has-data-has-thread-error:[box-shadow:var(--sharp-edge-bottom-shadow)] md:border-transparent md:pt-0 dark:border-white\/20 md:dark:border-transparent print:hidden content-fade single-line flex flex-col\"\u003e\n\u003cdiv id=\"thread-bottom\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base mx-auto [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 mb-4\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pointer-events-auto relative z-1 flex h-(--composer-container-height,100%) max-w-full flex-(--composer-container-flex,1) flex-col\"\u003e\u003cform class=\"group\/composer w-full\" data-type=\"unified-composer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"bg-token-bg-primary corner-superellipse\/1.1 cursor-text overflow-clip bg-clip-padding p-2.5 contain-inline-size motion-safe:transition-colors motion-safe:duration-200 motion-safe:ease-in-out dark:bg-[#303030] grid grid-cols-[auto_1fr_auto] [grid-template-areas:'header_header_header'_'leading_primary_trailing'_'._footer_.'] group-data-expanded\/composer:[grid-template-areas:'header_header_header'_'primary_primary_primary'_'leading_footer_trailing'] shadow-short\" data-composer-surface=\"true\"\u003e\n\u003cdiv class=\"-my-2.5 flex min-h-14 items-center overflow-x-hidden px-1.5 [grid-area:primary] group-data-expanded\/composer:mb-0 group-data-expanded\/composer:px-2.5\"\u003e\n\u003cdiv class=\"wcDTda_prosemirror-parent text-token-text-primary max-h-[max(30svh,5rem)] max-h-52 min-h-[var(--deep-research-composer-extra-height,unset)] flex-1 overflow-auto [scrollbar-width:thin] default-browser vertical-scroll-fade-mask\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52557833929042,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_10e6ea6a-99e8-448c-8b9d-6e3326482987.jpg?v=1769296853"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e\u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e war kein Magazin – es war ein Bruch. Die drei zwischen 1968 und 1969 in Japan veröffentlichten Ausgaben von \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e stellten die fotografische Sprache grundlegend neu auf und führten die radikale Ästhetik des \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003eare-bure-boke\u003c\/em\u003e ein: körnige, verwackelte, unscharfe Bilder, aufgeladen mit politischer Dringlichkeit und poetischer Instabilität. Geschaffen vom Kritiker Koji Taki, den Fotografen Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi und Daido Moriyama (ab Ausgabe 2) sowie dem Dichter Takahiko Okada, wurde \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e zu einem Untergrundmanifest des visuellen Widerstands der Nachkriegszeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eDieser originalgetreue Nachdruck von Nitesha stellt alle drei Originalbände als Faksimile wieder her und reproduziert Papier, Format, Gestaltung und Reihenfolge. Ebenfalls enthalten ist ein viertes Begleitheft mit vollständigen englischen und chinesischen Übersetzungen aller ursprünglichen Essays und Gedichte – damit ist dies die bislang zugänglichste Ausgabe von \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003eDie Originalausgaben sind heute nahezu unmöglich zu bekommen. Dieser Nachdruck bringt eines der wichtigsten und mythologisierten fotografischen Projekte wieder in Umlauf – dorthin, wo es hingehört. Im Darwin-Archiv als Eckpfeiler abgelegt: ein Werk, das die Grenzen zwischen Sprache und Bild, Theorie und Instinkt, Körper und Film auflöste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eTitel: PROVOKE: Vollständiger Nachdruck von 3 Bänden\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eKünstler \/ Autoren: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eDatum: Nachdruck von Nitesha (Originale 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset-Faksimile\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eMedium \/ Materialien: 3 Broschüren mit Softcover + 1 Übersetzungsheft\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eMaße (cm): Entsprechen den Originalausgaben (unterschiedliche Formate)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eSprache: Japanisch (Originale), Englisch \u0026amp; Chinesisch (Übersetzungsheft)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eHerausgeber \/ Redakteur: Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":76.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/de-de\/collections\/must-have.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}