{"title":"GALERIE \/ Gemalte Werke","description":"\u003ch1 data-start=\"217\" data-end=\"234\"\u003e\u003cstrong data-start=\"217\" data-end=\"234\"\u003eGEMALTE WERKE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"236\" data-end=\"461\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIn Darwin ist Malerei Kontakt. Pinsel und Bleistift tragen Zögern, Druck und Korrektur. Farbe kann laut oder zurückhaltend sein, doch die Hand ist stets präsent. Verschiedene Epochen, Stimmungen und Temperamente teilen sich den Raum, ohne sich aneinander auszurichten. Was sie verbindet, ist die Oberfläche - die in der Zeit festgehaltene Geste -, in der das Sehen zur Reibung wird und Bedeutung durch Berührung statt durch Stil entsteht.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEine seltene, signierte Radierung von Miquel Barceló. Eines von nur 35 Exemplaren aus seiner zutiefst persönlichen Lanzarote-Serie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFiguren verschwimmen und winden sich wie Rauch – Körper, die eher instinktiv als durch Konturen gezeichnet sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese während seiner Jahre auf der Vulkaninsel entstandene Serie vermittelt die rohe Körperlichkeit prähistorischer Höhlenkunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBarceló spricht durch Textur, Bewegung und Stille – eher Ritual als Darstellung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Miquel Barceló (geb. 1957, Mallorca)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Radierung und Aquatinta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSignatur: Handsigniert und nummeriert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDruckdatum: 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBildgröße: Ca. 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlattgröße: Ca. 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntstehung: Serie Lanzarote (1999–2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Privatsammlung\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePreis: 6.600 € (inklusive Steuern)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - The Observer Untitled (grey ear series)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVladinsky wurde im Juli 1988 in der Stadt Onești geboren, einer Stadt in der moldauischen Region Rumäniens. Seit den ersten Schuljahren war er aufgrund eines Kunstlehrers von der bildenden Kunst fasziniert. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObjekt: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGemälde\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eKünstler: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTitel des Kunstwerks: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Observer Untitled (Grey-Ear-Serie)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTechnik: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAcryl auf Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eSignatur: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHandsigniert\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eJahr: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eZeitraum: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2010–heute\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAusgabe: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAusgezeichneter Zustand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eGesamtmaße: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eGewicht: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observer Untitled (study with silver)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eAcrylmeditation aus postkommunistischer Erinnerung — Silber, Stille und emotionale Kraft\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003eEntstanden an einem Ort, an dem Ausdruck einst verboten war, nun in Gesten kraftvoller Befreiung auf die Leinwand gebracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003eVladinsky malt nicht nur, was er sieht, sondern auch, was einst unsichtbar war.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003eAufgewachsen im Schatten eines zusammenbrechenden Regimes, besteht sein Werk auf Präsenz, Freiheit und Gefühl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eKünstler \/ Autor \/ Urheber:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (geb. 1988, Onești, Rumänien)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTechnik \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Leinwand\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e Unikat\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e\u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Handsigniert\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Ausgezeichnet\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003eGewicht:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e\u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eHerkunft \/ Provenienz:\u003c\/strong\u003e Atelier des Künstlers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eÖl auf Leinwand von Zhang Yue – eine zurückhaltende Geste des Loslassens und der Reflexion\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eSubtil und doch spannungsgeladen bewegt sich dieses Werk zwischen Anspannung und Gelassenheit und wurde im eigenen Atelier des Künstlers gemalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003eZhang Yue, 1978 in Liaoning geboren, gehört zu einer neuen Generation chinesischer Künstler, deren Werk Tradition und stille Introspektion verbindet. Seine in Europa und Asien ausgestellte künstlerische Praxis erforscht persönliche Emanzipation durch präzise, gedämpfte Oberflächen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipation 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eKünstler \/ Autor \/ Schöpfer:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (geb. 1978, Provinz Liaoning, China)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTechnik \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e\u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e Unikat\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e\u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Auf der Rückseite handsigniert\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e\u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e\u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Hervorragend\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2,5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e\u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003eGewicht:\u003c\/strong\u003e 0,5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e\u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eHerkunft \/ Provenienz:\u003c\/strong\u003e Atelier des Künstlers, Peking\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"The patio - Anonymous","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e\u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eEin intimes mediterranes Stillleben, mit Wärme und Präzision eingefangen. Um 2000 entstanden, bietet dieses Ölgemälde eine leuchtende Studie in Terrakotta, Flora und der Ruhe des späten Nachmittags. Der unbekannte Künstler präsentiert das Alltägliche mit Würde und Freude – eine haptische Hommage an Licht, Anordnung und Zeit.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e\u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eObjekt:\u003c\/strong\u003e Gemälde\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e\u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Die \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003eTerrasse\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Unbekannt\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e\u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Im originalen Holzrahmen gerahmt\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e\u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e Um 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eAusgezeichnet – keine Schäden, Abnutzung oder Restaurierungen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Von einem Privatsammler in Norditalien erworben\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiant and unapologetically joyful, this oil portrait celebrates Afro-Caribbean identity, femininity, and solar energy through a luminous harmony of textures, color, and gaze. A visual hymn to brightness, boldness, and beauty — captured in full bloom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e\u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObject:\u003c\/strong\u003e Painting\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Oil on canvas\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e\u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (framed)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e\u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e Early 21st century\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e\u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eMint – no marks, damage, or visible restoration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signed lower right\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Acquired from a private collection, Dominican Republic\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Anonymous Artist — Virgin of Sorrows (Sevillian Baroque School, 17th Century)","description":"\u003cp\u003eEine eindringliche Andachtsikone aus dem Goldenen Zeitalter der spanischen religiösen Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses emotional aufgeladene Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 96 × 79 cm einschließlich Rahmen wird der sevillanischen Barockschule des 17. Jahrhunderts zugeschrieben. Es zeigt die Schmerzensmutter (Dolorosa): Die Jungfrau Maria ist von sieben Schwertern durchbohrt, die für die traditionellen Sieben Schmerzen Mariens stehen, und wird von zahlreichen cherubinischen Seraphim flankiert, die wie klagende Zeugen aus der Dunkelheit hervortreten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn tiefen, dramatischen Farbtönen ausgeführt, ist der Ausdruck der Jungfrau nach oben gerichtet und von Schmerz erfüllt – ein Echo der emotionalen Intensität und Theatralik, die für die spanische Barockfrömmigkeit charakteristisch sind. Der zurückhaltende Hintergrund und die sparsame Szenerie lenken die Aufmerksamkeit auf die geistliche Schwere ihres Leidens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Andachtsgemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Anonym\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVirgen de los Dolores\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatierung: 17. Jahrhundert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Öl auf Leinwand (doubliert)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: Leinwand: 80 × 63 cm \/ Gerahmt: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSchule: Sevillanischer Barock (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkonografie: Marienverehrung, Sieben Schmerzen Mariens\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRahmen: Zeitgenössischer Stil (später als die Leinwand), geschnitzter und perlenbesetzter Holzrahmen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Gut — sichtbare Krakelüren und altersgemäße Gebrauchsspuren; die Leinwand wurde doubliert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Spanien\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBesonderes Detail: Die Komposition ist eine klassische Interpretation der Dolorosa, nimmt Bezug auf frühe Traditionen des Servitenordens und wurde für die private oder kirchliche Andacht geschaffen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin eindrucksvolles Porträt aus dem 18. Jahrhundert aus der Sevillanischen Schule der Malerei: Dieses Öl auf Leinwand zeigt die zarte Erscheinung eines jungen sevillanischen Aristokraten, der hier als El Doncel del Arenal dargestellt ist – vielleicht eine Anspielung auf das historische Viertel am Flussufer von Sevilla, das einst Kaufleute, Adlige und Handwerker beherbergte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer junge Dargestellte ist mit stiller Würde gemalt und trägt eine feine Krawatte, eine Weste und einen dunklen Mantel – typische Kleidung der Oberschicht im Spanien der Bourbonenzeit. Sein leicht abgewandter Blick und der sanft beleuchtete Hintergrund verleihen dem Bild eine nachdenkliche und zugleich dezent formelle Atmosphäre. Das Werk zeigt typische Merkmale der sevillanischen Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts: zurückhaltende Gestik, eine erdige Farbpalette und die Konzentration auf den Charakter statt auf dekorative Elemente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Gemälde befindet sich in einem kunstvoll geschnitzten Holzrahmen, der vermutlich im frühen bis mittleren 20. Jahrhundert angefertigt wurde und dessen klassische Motive die würdevolle Eleganz der Leinwand widerspiegeln. Obwohl das Werk nicht signiert ist, gehörte der Künstler eindeutig zur Tradition der nachbarocken, frühakademischen Maler, die zu jener Zeit in Sevilla tätig waren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Sevillanischen Schule der Malerei zugeschrieben, 18. Jahrhundert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeinwand: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGerahmt: ca. 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRahmen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInbegriffen – handgeschnitztes, vergoldetes Holz, frühes 20. Jahrhundert, guter Vintage-Zustand\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSehr gut – leichte altersbedingte Craquelébildung; keine sichtbare Restaurierung; Leinwand stabil und gut erhalten\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrivatsammlung,  Sevilla, Spanien\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStil \/ Hinweise\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSpanische Porträtmalerei der Aufklärungszeit, vermutlich aus einer kostumbristischen Tradition, in klassischer Manier gemalt und möglicherweise für einen adeligen Haushalt in Auftrag gegeben. Das Werk zeigt den Einfluss des akademischen Realismus, der sich im Andalusien des 18. Jahrhunderts herausbildete.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003eDieses Ölgemälde von J. Alarcón, vermutlich um 1880–1890 in Sevilla entstanden, ist Teil des Darwin-Archivs, weil es die gesättigte Theatralik und die gesellschaftlichen Nuancen des Costumbrismo des späten 19. Jahrhunderts einfängt. Die sitzende Frau, gehüllt in einen cremefarbenen, mit grünen Blumen bestickten Mantón de Manila, wendet sich vom Betrachter ab – kühl distanziert, vielleicht desillusioniert – und lehnt an einem Stuhl neben einer Weinflasche, einem Aschenbecher und einem Tablett mit geschnittenem Obst. Ihre Pose wirkt einstudiert, aber unbefangen; ihr Blick ist in einem Moment erzählerischer Mehrdeutigkeit abgewandt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, eine weniger gut dokumentierte Persönlichkeit der Sevillaner Schule, arbeitet mit dichtem, realistischem Pinselstrich und einem ausgeprägten Gespür für Texturen: Die Seidenfransen, die gerötete Haut und die polierten Oberflächen leuchten vor einem abgedunkelten Hintergrund. Das Werk moralisiert oder sentimentalisiert nicht; vielmehr lädt es dazu ein, an der Schwelle zwischen öffentlicher Geste und privater Stimmung zu verweilen. Es handelt sich nicht im formalen Sinne um ein Porträt, sondern um eine Studie der Stimmung und der modernen Weiblichkeit – zugleich inszeniert und unwiederholbar. Die Dargestellte ist nicht idealisiert; sie hält inne. In diesem Innehalten liegt die gesamte spanische Fin-de-Siècle-Epoche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eFrau mit Mantón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eDatierung\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eum 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eÖlgemälde\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eÖl auf Leinwand, vergoldeter Holzrahmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eAuflage\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003eUnikat\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eSigniert\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eJa, unten links\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eGut; geringfügige, dem Entstehungszeitraum entsprechende Altersspuren\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003eDieses handgemalte Plakat, das für eine Boxgala in San Fernando am 30. Mai 1941 angefertigt wurde, gehört zum Darwin-Archiv, weil es die visuelle Alltagssprache des Volkssports und des öffentlichen Spektakels im Spanien der Nachkriegszeit destilliert. Die von den Ingenieurtruppen des örtlichen Platzes zu Ehren ihres Schutzheiligen organisierte Veranstaltung umfasst sechs Kämpfe in verschiedenen Gewichtsklassen – vom Bantamgewicht bis zum Leichtgewicht –, wobei jede Paarung mit theatralischem Flair angekündigt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eDie handgezeichnete Schrift des Plakats, die strahlende Farbpalette und der anatomisch stilisierte Boxer spiegeln sowohl den handwerklichen Charme lokaler Beschilderung als auch die heroische Idealisierung des Arbeitersportlers wider. Namen wie Toni Luis, Guasch und Herrerita, der hier als „destacada figura local“ gepriesen wird, werden mit derselben grafischen Dringlichkeit wie Heilige oder Generäle gefeiert – eingerahmt von roten Vertikalen mit der Aufschrift \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e, die den zentral posierenden Kämpfer flankieren. Mit 45 × 35 cm und sichtbaren Gebrauchsspuren und Oberflächenschäden besitzt das Werk sowohl archivisches als auch atmosphärisches Gewicht: ein Relikt einer regional geprägten, ephemeren Druckkultur aus der Zeit vor der Standardisierung des Offsetdrucks. Es ist nicht nur das Zeugnis einer Sportnacht, sondern ein aufgeladenes Fragment bürgerschaftlicher Identität und handgemalten Widerstands.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eUnbekannt\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eHandgemaltes Plakat\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eFarbe auf Papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eAusgabe\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003eEinzigartig\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eSigniert\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eNein\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eSprache (Bücher)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eSpanisch (Text)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003eSichtbare Gebrauchsspuren und Oberflächenbeschädigungen; stabil\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"fotomatones-2009","title":"FOTOMATONES, 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZwölf Gesichter, sechs Tafeln, unendliche Lesarten. Diese Öldiptychen – jede Tafel zeigt zwei Porträts – bilden einen fragmentierten Chor männlicher Identitäten. Die um 1990 von einem unbekannten Künstler geschaffene Serie bewegt sich am Rand von Erkennbarkeit und Verschwinden. Sind es Selbstporträts? Gefangene? Geister? Die Wiederholung ist beabsichtigt, bleibt jedoch instabil und deutet eher auf einen Prozess des Werdens als des Seins hin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Anonymität des Künstlers vertieft die Resonanz des Werks. Befreit von einer biografischen Erzählung bleibt dem Betrachter eine reine Spannung: zwischen Geste und Schweigen, Oberfläche und Psyche. Einige Figuren blicken mit Klarheit zurück; andere lösen sich in expressiver Pinselführung und tonaler Mehrdeutigkeit auf. Die chromatische Skala reicht von oxidierten Ockertönen bis zu nahezu monochromen Grau- und Grüntönen, wobei jedes Diptychon ein eigenes emotionales Register bildet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWährend jede Tafel für sich steht (37,5 × 52,5 cm), verwandelt die vorgeschlagene Anordnung – zwei Tafeln pro Reihe, insgesamt drei Reihen – die sechs zu einem einzigen modularen Porträt. Zusammen installiert misst das Werk 112,5 × 105 cm. Die Präsentation erinnert an das Format eines Kontaktbogens, einer Fotokabine oder einer fragmentierten Ikonostase. Noch verbindet kein Rahmen die Tafeln; die Entscheidung bleibt offen und birgt kuratorisches Potenzial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Darwin präsentieren wir sie als vollständige, ungelöste Einheit: zwölf namenlose Gesichter, die kein Ganzes bilden – sondern etwas Unheimlicheres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Fotomatones (Set aus 6 Diptychen)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitel: Zwölf Gesichter ohne Namen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Urheber: Unbekannt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: ca. 1990\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Ölmalerei\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Öl auf Holztafel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikate (6 Tafeln \/ 12 Porträts)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Nein\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRahmung: Ungerahmt (ideal für eine gemeinsame Hängung)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaße: Jede Tafel 37,5 × 52,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eGesamtmaße (vorgeschlagene Anordnung): 112,5 × 105 cm (3 Reihen mit jeweils 2 Diptychen)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit expressiver Oberflächenvariation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Privatsammlung\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51874720055634,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_5.jpg?v=1768172501"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Self-Portrait, Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit Zärtlichkeit und schonungslosem Humor ausgeführt, zeigt dieses kleinformatige Selbstporträt von Edward Cushenberry eine nackte, tätowierte Figur, die ein Selfie im Badezimmerspiegel aufnimmt – eine alltägliche Geste, die hier von Verletzlichkeit, Verspieltheit und formaler Präzision geprägt ist. Die geschichteten Medien – Prismacolor, Tinte, Graphit und Acrylfarbe – ahmen die Oberflächenqualität eines Sofortfotos nach, jedoch mit den Texturen und Unvollkommenheiten sorgfältiger Handarbeit. Cushenberrys Werk bewegt sich häufig an der Grenze zwischen Dokumentation und tagebuchartiger Fiktion, und in diesem Stück unterstreicht das Setting (einschließlich Toilettenpapierrolle und rosafarbenem Handtuch) das Alltägliche mit einem unheimlichen Gefühl von Präsenz. Zugleich bescheiden und monumental, erinnert die Zeichnung an die Traditionen der Selbstporträtkunst und erfindet sie zugleich für das Zeitalter der sozialen Medien neu – jedoch ohne Bildschirm, ohne Filter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Zeichnung\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: Selbstporträt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatierung: ca. 2020er-Jahre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Prismacolor, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTrägermaterial: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,5 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut, mit geringfügigen Kantenabnutzungen und Oberflächenmarkierungen, wie sie für Künstlerutensilien typisch sind\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Privatsammlung\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“Nah… I Don’t Want to Talk About It…” — Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit seinem kompakten Format und dem Polaroid-ähnlichen Rahmen hält dieses signierte Werk von Edward Cushenberry einen stillen Moment voller zurückgehaltener Emotionen fest. Ein Schwarzer Mann – möglicherweise ein Skater oder lokaler Antiheld – sitzt im Profil, die Zigarette halb abgebrannt, die Hände angespannt oder nachdenklich ineinander verschränkt. In ein verblasstes rosafarbenes Hemd mit einem geheimnisvollen schwarz-weißen Abzeichen gekleidet und von stilisiertem Blattwerk umgeben, blickt er mit einer scharfen, ambivalenten Ruhe über den Betrachter hinweg. Der Satz unter ihm – „Nah … ich möchte nicht darüber sprechen …“ – dient zugleich als Bildunterschrift und Schutzschild und erinnert gleichermaßen an die Sprache von Zines, Comics und bekenntnishaften Fotoserien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, bekannt für seine dokumentarisch geprägte Fotografie und sein zutiefst persönliches zeichnerisches Schaffen, bewegt sich souverän zwischen verschiedenen Medien, um visuelle Vignetten von großer emotionaler Wirkung zu gestalten. Hier erzeugt er die Unmittelbarkeit einer analogen Momentaufnahme vollständig von Hand – mit Prismacolor-Buntstift, Graphit, Tinte und Acryl – und schafft so eine Spannung zwischen Spontaneität und Konstruktion. Die comicartige Linienführung und die stilisierte Perspektive erinnern an Indie-Zines der frühen 2000er-Jahre und an Künstler wie Raymond Pettibon oder Ron Regé Jr., während die kräftige, flächige Farbpalette aus Grün-, Rosa- und Meerblautönen dem Bild grafische Kraft verleiht, ohne seine Verletzlichkeit zu mindern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Rahmung hat etwas Filmisches, etwas vom angehaltenen Filmstill oder vom unausgesprochenen Moment zwischen Fremden. Zugleich ist das Bild unverkennbar aus gelebter Kultur heraus entstanden: Skateboarding, Freundschaft, Einsamkeit, Rassismus, Widerstand. Cushenberrys Verwendung des Polaroid-Motivs ist nicht nostalgisch – sie ist intim, bewusst gesetzt und zutiefst zeitgenössisch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Nah … ich möchte nicht darüber sprechen …“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit sichtbaren Oberflächenstrukturen und Knicken an den Rändern, die seine physische Präsenz betonen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“You worry too much…” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eEin rohes, aufsässiges Porträt von Intimität, skizziert wie eine Erinnerung am Rand des Verschwindens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEingefasst in die ikonischen weißen Ränder einer Polaroid-Aufnahme verbindet diese kühne, verletzliche Zeichnung von Edward Cushenberry den tagebuchartigen Impuls der Zine-Kultur mit dem ungefilterten Blick der Underground-Comics. Eine nackte Frau liegt quer über einem Bett, ihr Haar lodert karmesinrot, bekleidet nur mit einem offenen gelb karierten Hemd – gleichermaßen verletzlich und unbeeindruckt. Ihre Haltung ist lässig, ihr Blick direkt. Darunter fungiert die handgeschriebene Zeile „You worry too much…“ sowohl als Bildunterschrift als auch als emotionaler Kontrapunkt – eine von Ironie, Abweisung oder stiller Zuneigung gefärbte Aussage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, bekannt für seine Arbeit an der Schnittstelle von Fotografie, Skate-Kultur und grafischem Erzählen, nähert sich seinen Motiven wie Bildern aus einem persönlichen Film. Hier ist die Präsenz der Figur magnetisch: Der Einsatz von Graphit und Prismacolor verleiht ihrem Körper ein weiches und zugleich selbstbewusstes Volumen, während Acrylpinselstriche die strukturierte Oberfläche ihrer Umgebung modellieren – rosa Bettlaken, ein lavendelfarbenes Kissen, Wände, die zwischen Geborgenheit und Ausgesetztheit oszillieren. Es gibt Anklänge an die DIY-Comics der 90er-Jahre, an Künstlerinnen wie Aline Kominsky-Crumb oder Julie Doucet, gefiltert durch Cushenberrys unverwechselbare Stimme: afroamerikanisch, multidisziplinär, aufmerksam und ohne Angst vor Widersprüchen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Werk gehört zu einer Reihe kleinformatiger Porträts, die die Bildsprache der Sofortfotografie nicht durch Technologie, sondern durch manuelle Erinnerung nachbilden. Die auf der Rückseite signierte Arbeit pulsiert mit malerischen Unvollkommenheiten – Falten, Erhebungen, Texturen – und verstärkt so ihre haptische, einzigartige Präsenz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „You worry too much…“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Graphit, Tinte und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit ausdrucksstarken Oberflächenmerkmalen und Falten, die dem Werk eigen sind\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“Only I Can Set the Pace!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eDiese intime Komposition von Edward Cushenberry zeigt eine angeschnittene, sitzende Figur – die Beine gespreizt, die Hand mit ruhiger Gewissheit ruhend, der Blick abgewandt. Der Text unter dem Rahmen, „Nur ich kann das Tempo bestimmen!“, fungiert nicht nur als Dialog, sondern als Manifest. In seiner fortwährenden Auseinandersetzung mit Identität, Intimität und Kontrolle hält dieses Werk einen Moment der Selbstbehauptung fest, der sich trotz seiner direkten, körperlichen Inszenierung der Zurschaustellung verweigert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, dessen Praxis Fotografie, Zeichnung und Storytelling verbindet, setzt weiterhin auf den charakteristischen Polaroid-Rahmen – doch hier bricht das Bild aus der Nostalgie heraus und wird zur Aussage über Selbstbestimmung. Der Körper, in tiefem Terrakottarot gezeichnet und von violetten Schatten überlagert, hebt sich vor einem Bett aus Mauve- und Fliedertönen ab. Ein cremefarbener Morgenmantel rutscht von der Schulter. Die Farbpalette ist bewusst üppig und selbstbewusst gewählt und erinnert an das Werk figurativer Malerinnen und Maler wie Emma Amos oder Henry Taylor, bei denen Farbe und Pose untrennbar mit der Bedeutung verbunden sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie mit Prismacolor, Tinte, Graphit und Acryl ausgeführte Zeichnung bewahrt die Körnung und Weichheit des Handdrucks sowie den fühlbaren Widerstand des Pigments auf dem Papier. Der weiße Rahmen – unregelmäßig, von Pinselspuren geprägt und körperlich präsent – unterstreicht den Status des Werks als greifbares Objekt, nicht als digitales Bild. Auf der Rückseite signiert, nimmt das Werk die seltene Schnittstelle von Erotik und Verweigerung, Präsenz und Distanz ein. Es spricht in der ersten Person, sagt jedoch durch die Geste mehr als durch das Gesicht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Nur ich kann das Tempo bestimmen!“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit sichtbarer Textur, leichten Verschmierungen und ausdrucksstarken Variationen der Oberfläche\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“I want to be vulnerable with you.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses kleine, elektrisierende Porträt von Edward Cushenberry fängt den exakten Moment ein, in dem Zärtlichkeit und Verletzlichkeit aufeinandertreffen. Eine Figur liegt zurückgelehnt, die Augen geschlossen, die Zähne zusammengebissen in einem Ausdruck, der Lust, Schmerz oder Erinnerung sein könnte. Ihre Haut, in satten, erdigen Tönen dargestellt, trägt über der Brust ein handgeschriebenes Tattoo — beauté ténébreux — dunkle Schönheit. Es ist zugleich Bekenntnis und Kennzeichnung und verankert die Zeichnung in jenem Raum, in dem sich Begehren, Identität und Verletzlichkeit überschneiden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie handgeschriebene Bildunterschrift „I want to be vulnerable with you“ ist mehr als eine Phrase — sie bildet den Rahmen für das gesamte Bild. Unterhalb der Figur wie eine Polaroid-Beschriftung platziert, verleiht sie dem Werk eine bekenntnishafte Schwere und erinnert an die Ästhetik von Zines, persönliche Tagebücher und die unverfälschte Sprache der Intimität. Cushenberry, ausgebildeter Fotograf und seinem Instinkt nach Skater, besitzt ein scharfes Auge für emotionale Textur. Hier verbindet er diesen Instinkt mit comichaft flacher Darstellung und bewusst gesetzten Farbflächen — mintgrünen Laken, lavendelfarbenen Ovalen, senfgelben Blumen — und schafft eine filmische Atmosphäre, die an frühe Arbeiten von David Wojnarowicz oder sogar an die ruhigeren Werke von Jean-Michel Basquiat erinnert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Verwendung von Prismacolor und Graphit auf Bristolpapier verleiht dem Werk eine geschichtete, haptische Qualität. Der weiße Acrylrahmen mit seinen Verschmierungen und Rillen verweigert sich der Perfektion — er besteht darauf, berührt, gehalten und geglaubt zu werden. Auf der Rückseite signiert, steht das Werk als visuelles Flüstern da: intim, politisch, zutiefst menschlich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „I want to be vulnerable with you.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Graphit, Tinte und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit geringfügigen Oberflächenmarkierungen und ausdrucksstarker Materialität\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“Bro, platitudes are lame!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eEin Raum, ein Moment, eine Abfuhr – lebendig, eigenwillig und unverkennbar echt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry beschwört in dieser Komposition im Polaroid-Stil ein weiteres filmisches Fragment herauf: Zwei Frauen – mitten im Gespräch oder mitten im Augenrollen – teilen sich eine Szene, die in kompromisslos leuchtenden Farben erstrahlt. Die rechte Figur, auf einem neonorangenen Sessel sitzend, hält eine Kamera wie einen Spiegel hoch, während ihre Begleiterin – die Beine übereinandergeschlagen und mit amüsiertem Blick – neben einer weißen Katze sitzt, umgeben von Keksen und dem, was wie ein achtlos hingeworfenes Sofortbild aussieht. Die Bildunterschrift darunter, „Bro, Plattitüden sind lame!“, wirkt wie die Pointe eines Gesprächs, das längst halb verstummt ist. Lässig, urkomisch, scharfzüngig – und auf seltsame Weise zärtlich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk wurde mit Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acryl auf Bristolpapier ausgeführt und spielt auf eine Weise mit Flächigkeit und Symbolik, die an frühe Street-Comics und Zines aus der Outsider-Szene erinnert. Hier findet sich etwas von Lynda Barrys dialogischer Ehrlichkeit oder sogar von Chris Johansons emotionalen Farbfeldern, doch Cushenberry verankert das Werk in seiner eigenen afroamerikanischen Perspektive – poetisch, beobachtend und tief in der Jugendkultur verwurzelt. Die Zeichnung strahlt vor Pigment: die gesättigte fuchsiafarbene Wand, die burnt-orangefarbenen Möbel, das tiefviolette Kleid – alles vor dem Hintergrund der groben Pinselstriche des Rahmens im Polaroid-Stil. Es ist Low-Fi-Intimität, gezeichnet mit kristallklarer Direktheit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAls Teil einer größeren Serie, die Verletzlichkeit, Humor und privaten Raum erkundet, ist dieses kleinformatige Werk von trügerischer Dichte. Es ist ein eingefrorener Moment von Freundschaft, Widerstand und dem Recht, nicht alles zu ernst zu nehmen. Auf der Rückseite signiert; Spritzer und eine körnige Oberfläche unterstreichen seinen handgemachten Charakter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Bro, Plattitüden sind lame!“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Hervorragend, mit ausdrucksstarken Oberflächenspuren und leichten Pigmentverschmierungen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“I’m aware of what the intention is.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin Spiegel, eine Geste, ein schwebender Moment – geschichtet, bewusst gestaltet und sanft trotzig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry setzt seine Serie im Polaroid-Stil mit dieser intimen Szene fort: Eine Frau trägt ruhig Eyeliner auf, die Augen geschlossen, ihr Ausdruck irgendwo zwischen Konzentration und Erschöpfung. Hinter ihr vervielfachen sich die Spiegelungen – Arme, Hände und Gesichter hallen in einer fragmentierten Schleife wider, die an Wiederholung oder Performance denken lässt. Der verspiegelte Raum ist von warmen Gelbtönen erfüllt, doch die Energie bleibt nach innen gerichtet. Die handgeschriebene Bildunterschrift lautet: „Ich bin mir bewusst, worin die Absicht besteht.“ – ein Satz, der von Selbstbehauptung vibriert. Vielleicht ist es Resignation. Oder eine Warnung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Zeichnung wurde mit Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe auf Bristolpapier angefertigt und nutzt flache Farbflächen sowie eine weiche Körnung, um das Gefühl einer bereits verblassenden Erinnerung heraufzubeschwören. Die übereinandergelagerten Spiegelungen wirken wie eine Anspielung auf Cushenberrys fotografische Wurzeln – weniger technische Realitätstreue als psychologischer Realismus. Das Rahmenelement, das mit seinem pinselgemalten weißen Rand und der handgeschriebenen Bildunterschrift ein Polaroid imitiert, macht das Werk zu einem Erinnerungsstück oder einer zwischen Freunden weitergereichten Notiz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAls Teil eines größeren Werkkomplexes, der Intimität, Identität und stillen Widerstand untersucht, ist diese Zeichnung eine kleinformatige Studie über Selbstwahrnehmung. Es geht darum, betrachtet zu werden – und selbst zu entscheiden, wie man gesehen wird. Auf der Rückseite signiert, mit taktilen Spuren des handgefertigten Entstehungsprozesses – leichten Verwischungen, verriebenen Pigmenten und der gelegentlichen Unvollkommenheit, die das Werk umso wirklicher erscheinen lässt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Ich bin mir bewusst, worin die Absicht besteht.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Hervorragend, mit sichtbaren Oberflächenstrukturen und Pigmentschichten\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Don’t make me regret my orgasm!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry schafft in dieser kühnen Zeichnung im Polaroid-Format einen scharf zärtlichen Moment. Eine Frau liegt auf einem Bett zurückgelehnt, einen Arm über ihren Körper gelegt; ihr T-Shirt ist hochgeschoben und gibt sowohl ein aufgedrucktes, maskenartiges Gesicht als auch ihre eigene nackte Brust frei. Ihre Augen sind geschlossen, die Lippen leicht geöffnet, und ihre Beine sind locker gezeichnet – dennoch wirkt die Haltung eher schützend als entspannt. Unter ihr trifft die Bildunterschrift mit Hitze und Zögern auf den Betrachter: „Lass mich meinen Orgasmus nicht bereuen!“ Eine Zeile, die lustig, wütend oder bereits zu spät sein könnte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Arbeit ist in Cushenberrys charakteristischer Mischtechnik aus Prismacolor, Tinte, Graphit und Acryl ausgeführt und treibt Flächigkeit und Textur an ihre Grenzen. Die Farben vibrieren vor emotionaler Sättigung: staubige Violetttöne, gequetschte Rottöne, gedämpftes Blau und das fast neonpinke Bettzeug. Im Shirt-Design findet sich ein surrealistisches Detail: ein stilisiertes Gesicht mit doppelten Augen, als Echo der Spannung zwischen äußerer Gelassenheit und innerer Vielstimmigkeit. Die Zeichnung scheint aus der Tradition der Underground-Comics, sexpositiven Zines und körnigen Schlafzimmerfilme zu stammen, doch ihr Ton ist ganz und gar Cushenberrys: beobachtend, respektlos und still kämpferisch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Werk gehört zu der fortlaufenden Serie, in der Cushenberry private Momente und öffentliche Haltung, Sex und Selbstwahrnehmung, Jugendkultur und emotionale Rückstände miteinander verbindet. Klein im Format, aber groß in seiner Stimme, spricht diese Zeichnung in dem Raum, der entsteht, nachdem das Gespräch verstummt ist. Auf der Rückseite signiert, mit rohen Kanten und sichtbaren Faltungen, die ihre kompromisslose Präsenz noch verstärken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Lass mich meinen Orgasmus nicht bereuen!“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tinte, Graphit und Acrylfarbe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut, mit ausdrucksstarken Gebrauchsspuren an den Kanten und Oberflächenstruktur\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“Art school taught them well.” — Drawing on Bristol Paper","description":"\u003cp\u003eEine Plakatwand, ein Blitzlicht, ein Drink, ein Kuss – das ist die Party und die Menschen, die sie beobachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn „Art school taught them well.“ zieht sich Edward Cushenberry von seinen Polaroid-Nahaufnahmen zurück und gibt uns einen größeren, geräuschvolleren Bildausschnitt. Im Zentrum: eine gelbe, an einen Hinterhof erinnernde Wand, Kinder in lässigen Outfits, Drinks in der Hand, fliegende Seitenblicke. Links küssen sich zwei Mädchen, während ein anderer Teenager zusieht – irgendwo zwischen Neugier und Urteil gefangen. Rechts nippt eine Frau im roten Arbeits-Poloshirt an ihrem Drink, als hätte sie gerade Pause davon, sich um irgendetwas zu scheren – eingerahmt von einem Verkaufsautomaten und ihrem eigenen Schweigen. Und über allem: ein riesiges Schild mit der Aufschrift „My Grandpa Charlie“, samt unbeholfener Familienumarmung. Was ist das für eine Szene? Ein Wiedersehen? Eine Grillparty? Ein Standbild aus einem Independent-Film, der nie gedreht wurde?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Werk aus dem Jahr 2017 tauscht die intime Lo-fi-Atmosphäre gegen eine ausufernde Beobachtung. Cushenberrys Linie ist klar und seine Farbpalette radikal flach: Kaugummipink, Senfgelb, verwaschenes Blau – eine Art surrealer Alternative-Cartoon-Stil. Es erinnert an Zine-Ästhetik und Kunsthochschulkritiken, bleibt dabei aber warm und konkret. Jeder Gesichtsausdruck, jedes Grinsen und jede Grimasse wirkt erlebt. Er dokumentiert nicht nur Menschen, sondern auch die Art, wie wir uns umeinander herum aufspielen – mit Bierdosen, zerdrückten Gefühlen und Augenrollen, das „Ich kümmere mich“ bedeutet, selbst wenn wir sagen, dass es nicht so ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAls eine von Cushenberrys frühesten großformatigen erzählerischen Zeichnungen zeigt dieses Werk seine Fähigkeit, Humor und Zärtlichkeit, Schatten und Zuneigung auszubalancieren, ohne alles übererklären zu müssen. Es ist pures Gefühl. Und es beobachtet auch dich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalzeichnung auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „Art school taught them well.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tusche und Graphit\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: 35,6 × 27,9 cm (14 × 11 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, geringfügige Oberflächenstruktur, materialtypisch\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“The Unicorn Woman” — Original NYT Book Review Illustration","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUrsprünglich für The New York Times Book Review in Auftrag gegeben, ist dieses Werk von Edward Cushenberry eine visuelle Antwort auf Gayl Jones’ The Unicorn Woman – einen Roman über Mythos, Identität und bruchstückhafte Erinnerung. In Cushenberrys Händen wird das Einhorn jedoch cyberpunkig. Eine Gestalt in Grün (Leser? Träumer?) hält ein zerknittertes Foto einer Frau, deren Gesicht buchstäblich aufgespalten ist. Hinter ihr: ein violetter Ausbruch vor bonbonfarben gestreifter Tapete. Ihr Ausdruck ist zwischen Lächeln und Zusammenbruch eingefangen – ein Auge geschlossen, das andere mit Schaltkreisen versehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs ist zugleich verstörend und zärtlich. Bei dem Porträt geht es weniger um Schönheit als darum, was von Schönheit fortbesteht. Die Stilisierung – kräftige Konturen, flächige Farben, grafische Spannung – erinnert an Cushenberrys charakteristische, an Zines angelehnte Ästhetik, besitzt jedoch eine scharfe redaktionelle Note. Wie bei einem Großteil seiner Arbeiten geht es weniger darum, den Text zu erklären, als seine Emotionen zu übersetzen: Obsession, Distanz, Verletzung, Sehnsucht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMan muss den Roman nicht gelesen haben, um die Wirkung zu spüren. Dieses Bild steht für sich – teils Science-Fiction-Relikt, teils Postkarte des gebrochenen Herzens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Originalillustration auf Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitel: „The Unicorn Woman“ (Illustration für eine Buchbesprechung)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKünstler \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatum: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Auftrag gegeben von:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnik \/ Methode: Prismacolor-Buntstift, Tusche und Graphit\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materialien: Bristolpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuflage: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert: Ja, auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße: Ca. 17,8 × 22,8 cm (7 × 9 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, mit geringfügigen Gebrauchsspuren an den Rändern\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienz: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"rodrigo-gross-forms-that-hum","title":"Rodrigo Gross — Forms That Hum","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"619\"\u003eDieses Paar Graphitzeichnungen des in Málaga ansässigen Künstlers Rodrigo Gross, entstanden um 2008, gehört zu einer frühen Phase seines Schaffens, in der die Zeichnung sowohl als strukturelle Studie als auch als viszerale Sprache fungierte. Gross, vor allem bekannt für seine emotional aufgeladenen Gemälde, die zwischen Figuration und expressionistischer Verzerrung oszillieren, nutzt die Zeichnung seit Langem als eigenständiges Forschungsfeld. Diese Arbeiten sind keine Skizzen, sondern intensive Mikrokosmen: geschichtete, sich langsam bewegende Formexplosionen, die durch obsessive Wiederholung entstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"621\" data-end=\"1151\"\u003eDie in dichter, pointillistischer Graphittechnik ausgeführten Zeichnungen evozieren anatomische Systeme, Protozoenkörper oder imaginierte Gewebestrukturen – etwas zwischen einer Röntgenaufnahme und einer Halluzination. Während Gross’ Gemälde zu gesättigten Farben und psychischer Figuration tendieren, ziehen sich diese Arbeiten ins Haptische und Innere zurück. Sie machen die stille Arbeit der Form sichtbar und zeigen, wie Struktur aus Tausenden winziger Gesten entstehen kann. Am besten als Diptychon mit einem Zwischenraum präsentiert, erzeugen die beiden Zeichnungen ein Spannungsfeld, das im Raum dazwischen pulsiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1174\" data-end=\"1200\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1174\" data-end=\"1183\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1183\" data-end=\"1186\"\u003eForms That Hum\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1202\" data-end=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1202\" data-end=\"1221\"\u003eKünstler \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1221\" data-end=\"1224\"\u003eRodrigo Gross\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1239\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1239\" data-end=\"1247\"\u003eDatum\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eca. 2008\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1337\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1290\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1290\" data-end=\"1293\"\u003eHandzeichnung, pointillistische Graphittechnik\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1339\" data-end=\"1381\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1361\"\u003eMedium \/ Materialien\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1361\" data-end=\"1364\"\u003eGraphit auf Papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1383\" data-end=\"1428\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1383\" data-end=\"1402\"\u003eMaße (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003eJeweils ca. 45 × 65 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1430\" data-end=\"1485\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1430\" data-end=\"1443\"\u003eZustand\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eGuter Allgemeinzustand, ungerahmte Blätter\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52476497363282,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at15.15.55_4.jpg?v=1768401381"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/de-de\/collections\/painted-works.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}