{"title":"Volkssprache","description":"\u003ch1\u003eAlltagssprache\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBilder, die sich der Urheberschaft widersetzen und zugleich auf einer Abfolge bestehen. Nicht ganz anonym, nicht ganz absichtsvoll. Sie spiegeln die beweisführende Drift wider, die sich in japanischen Polizeiarchiven, in der Tilgung anheimfallenden Familienalben und in Handbüchern findet, die in Obsession abgleiten. Wir geben ihrer Instabilität den Vorrang - der Art und Weise, wie nicht der Ursprung, sondern die Zirkulation Bedeutung hervorbringt. Eine Vorliebe für Bücher, bei denen die Bearbeitung zufällig und doch unvermeidlich wirkt.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eEines der einflussreichsten Fotobücher des 20. Jahrhunderts, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e, markierte einen Wendepunkt für die Farbfotografie und die Bildsprache des amerikanischen Raums. 1982 von Aperture veröffentlicht, handelt es sich hier um die seltene Hardcover-Erstausgabe mit dem originalen, unbeschnittenen Schutzumschlag – die maßgebliche Form eines Buches, das alles veränderte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eMit einer Großformatkamera fotografierte Stephen Shore in den 1970er-Jahren anonyme Kreuzungen, Motelzimmer, Beschilderungen und Stadtränder in ganz Amerika. Daraus entstand eine neue Art der Fotografie: frei von Erzählung, strahlend klar, formal präzise und im Banalen verwurzelt. Dies sind keine entscheidenden Augenblicke, sondern anhaltende Momente – still, frontal und von unterschwelliger Unruhe erfüllt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eDie hier präsentierte, in weinrotes Leinen gebundene Ausgabe enthält auf 64 Seiten 61 Farbtafeln. Sie wurde von Wendy Byrne gestaltet und mit einer für die damalige Zeit außergewöhnlichen Farbtreue zu Shores Kodachrome-Palette gedruckt. Wie von Martin Parr und Gerry Badger in \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (S. 35) zitiert, gilt sie als ein „fantastisches, sehr wichtiges Farbfotobuch“ – grundlegend für die New Topographics und den Aufstieg der Farbe zu einer ernstzunehmenden fotografischen Ausdrucksform.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eDieses Exemplar besitzt noch den originalen Schutzumschlag, vollständig und frisch, mit lediglich leichter Ausbleichung durch Sonnenlicht und feinen äußeren Gebrauchsspuren. Ein Grundpfeiler jeder ernsthaften Fotobuchsammlung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eTitel: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eKünstler \/ Autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eDatum: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Schutzumschlag, weinrotes Leinen\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eMaße: 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eSeiten: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003eTafeln: 61 Farbfotografien\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eZustand: Insgesamt sehr gut; Innenteil makellos, Schutzumschlag leicht sonnengebleicht, aber vollständig und unbeschnitten\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"percevoir-thomas-sauvin-francois-durif-2022","title":"Percevoir — Thomas Sauvin \u0026 François Durif (2022)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"604\"\u003eSauvin, der sich durch sein Archiv Beijing Silvermine seit Langem intensiv mit der chinesischen Amateurfotografie beschäftigt, wählt und manipuliert hier Bilder mit forensischem Blick und forensischer Brennkunst. Fotografien werden nicht einfach gezeigt, sondern verletzt, chemisch behandelt, ihre Oberflächen blasig aufgeworfen, oxidiert, ausgelöscht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1192\"\u003eDieser Band präsentiert Sauvins Eingriffe als Meditation über Erinnerung und Verschwinden im chinesischen urbanen Imaginären. Schon das Cover erzählt alles: Ein Soldat oder Wachmann in graublauer Uniform steht vor einem karmesinroten Tor, möglicherweise auf einem Urlaubsschnappschuss aus den frühen 1990er-Jahren; nur sein Gesicht und Oberkörper sind in einen säurefarbenen Regenbogenschlund eingebrannt. Am Rand des Bildausschnitts verharrt die Jahreszahl „93“. François Durifs begleitender Text bewegt sich in und zwischen diesen visuellen Geistern und zieht einen parallelen poetischen Faden, der nicht versucht, die Bilder zu erklären, sondern vielmehr ihre Dissonanz widerhallen lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1194\" data-end=\"1675\"\u003e2022 mit einem separaten Broschürenbeileger gedruckt, ist \u003cem data-start=\"1242\" data-end=\"1253\"\u003ePercevoir\u003c\/em\u003e ein Objekt von scharfem redaktionellem Anspruch und materieller Präsenz – grobkörnig an den Rändern, präzise brutal, angesiedelt zwischen Archiv, Zufall und Autorschaft. Der Band steht in der Darwin-Sammlung neben anderen Vertreterinnen und Vertretern der subversiven Amateurfotografie und der Beschädigung von Oberflächen – man denke an Arakis zerkratzte Polaroids oder Erik Kessels’ \u003cem data-start=\"1563\" data-end=\"1588\"\u003eIn Almost Every Picture\u003c\/em\u003e. Sauvin ist jedoch weniger ironisch, dafür elegischer. Die Bilder wirken nicht gefunden. Sie wirken verloren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1677\" data-end=\"1998\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1677\" data-end=\"1696\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eTitel: Percevoir\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eKünstler \/ Autor: Thomas Sauvin, François Durif\u003cbr data-start=\"1764\" data-end=\"1767\"\u003eDatum: 2022\u003cbr data-start=\"1777\" data-end=\"1780\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offset\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover mit umlaufendem Beileger\u003cbr data-start=\"1870\" data-end=\"1873\" data-is-only-node=\"\"\u003eSprache: Französisch\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003eSeiten: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"1907\" data-end=\"1910\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Éditions de La Martinière\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003eISBN: 979-10-401-1114-6\u003cbr data-start=\"1981\" data-end=\"1984\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563715785042,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_8340a008-9a07-43d5-8476-43d72100c61b.jpg?v=1769378130"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Modern Color — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eDiese wegweisende Monografie erfasst die gesamte chromatische Kraft von Fred Herzogs bahnbrechender Straßenfotografie – Jahrzehnte bevor Farbe zu einer anerkannten Ausdrucksform in der Kunstfotografie wurde. Seit den 1950er-Jahren arbeitete Herzog fast ausschließlich mit Kodachrome und schuf damit ein leuchtendes dokumentarisches Porträt des Lebens der Arbeiterklasse in Vancouver: Leuchtreklamen, pastellfarbene Ladenfronten, heruntergekommene Autos, Männer mit Hüten, Frauen mit Lockenwicklern, ziehende Wolken und scharfes Licht. Sein Blick, stets aufmerksam, aber niemals klinisch, entdeckt im Alltäglichen stille Dramatik und eine eigentümliche Eleganz. Erst mit dem Aufkommen hochwertiger Pigmentdrucke konnte Herzogs Archiv, das einst im Diaformat gefangen war, seine vollständige tonale Bandbreite und Intensität offenbaren. Mit über 230 Abbildungen, viele davon erstmals veröffentlicht, sowie Essays von David Campany und Hans-Michael Koetzle gibt \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e Herzog seinen rechtmäßigen Platz als einer der prägenden Vertreter in der Entwicklungsgeschichte der Farbfotografie zurück. Mit seiner klaren und satten Sicht auf die nordamerikanische Alltagskultur nahm er William Eggleston und Stephen Shore vorweg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003eTitel: Modern Color\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eKünstler \/ Autor: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eDatum: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Archivfester Pigmentdruck von Kodachrome-Originalen\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eSprache: Englisch, Deutsch\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003eSeiten: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"louis-carlos-bernal-monograph-edited-by-elizabeth-ferrer-2024","title":"Louis Carlos Bernal — Monograph, Edited by Elizabeth Ferrer, Aperture 2024","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"630\"\u003eEine wegweisende Überblicksdarstellung über einen der bedeutendsten Chicano-Fotografen des 20. Jahrhunderts: \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"260\"\u003eLouis Carlos Bernal: Monografía\u003c\/em\u003e bietet die erste umfassende wissenschaftliche Betrachtung eines visionären Künstlers, dessen Werk das Leben im Barrio des amerikanischen Südwestens mit radikaler Zärtlichkeit und formaler Tiefe festhielt. Herausgegeben von der Kuratorin und Kunsthistorikerin Elizabeth Ferrer und gemeinsam veröffentlicht von Aperture und dem Center for Creative Photography, bekräftigt diese Monografie Bernals zentrale Bedeutung für die Geschichte der amerikanischen Fotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"632\" data-end=\"1062\"\u003eIn den 1970er- und 1980er-Jahren fotografierte Bernal Wohninterieurs und ihre Bewohner – Räume voller katholischer Ikonen, Familienfotos, Plastikblumen, Samtgemälde und der unsichtbaren Schwerkraft des alltäglichen Überlebens. Seine Porträts, sowohl in Schwarz-Weiß als auch in satten Kodachrome-Farben, würdigen la vida cotidiana nicht als Dokument, sondern als Hingabe. Glaube, indigene Identität und die Ästhetik der Arbeiterklasse klingen in jedem Bild leise an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1064\" data-end=\"1464\"\u003eBernal verstand Fotografie als politisches und spirituelles Werkzeug – als eine Möglichkeit, denjenigen Sichtbarkeit und Würde zurückzugeben, die von der dominierenden Kultur an den Rand gedrängt wurden. Dieser 220 Seiten umfassende Band enthält 166 Abbildungen und umfangreiche Archivrecherchen und stellt sein Werk sowohl in den Dialog mit der visuellen Latinx-Kultur als auch mit der amerikanischen Moderne. Er gehört neben Laura Aguilar, Roy DeCarava und Diane Arbus ins Regal – bleibt dabei jedoch vollkommen eigenständig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1895\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eTitel: Louis Carlos Bernal: Monografía\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eKünstler \/ Autor: Louis Carlos Bernal\u003cbr data-start=\"1561\" data-end=\"1564\"\u003eHerausgeberin: Elizabeth Ferrer\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eDatum: 2024\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\" data-is-only-node=\"\"\u003eFormat \/ Materialien: Hardcover, Leineneinband\u003cbr data-start=\"1683\" data-end=\"1686\"\u003eAbmessungen (cm): 22 × 27 (8,7 × 10,7 Zoll)\u003cbr data-start=\"1730\" data-end=\"1733\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eSeiten: 220\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eAbbildungen: 166\u003cbr data-start=\"1777\" data-end=\"1780\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Aperture \/ Center for Creative Photography, Tucson\u003cbr data-start=\"1850\" data-end=\"1853\"\u003eISBN: 978-1-59711-557-5\u003cbr data-start=\"1876\" data-end=\"1879\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607375507794,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_3a33abbe-d843-430a-a219-b25ca1cc46ac.jpg?v=1769936962"},{"product_id":"bonavista-david-mocha","title":"Bonavista — David Mocha, EDICIONES ANOMALAS","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"672\"\u003eEin bedächtiger Gang durch die städtische Peripherie, in der Aufmerksamkeit das Spektakel ersetzt. Mocha entwirft eine stille Topografie der Ränder – Fassaden, Brachflächen, Schwellen –, die eher durch Rhythmus als durch Erzählung zusammengefügt wird. Die Bilder sammeln sich mit Zurückhaltung und machen durch Fragmente und Pausen eine bewohnte Umgebung sichtbar. In Tarragona aufgenommen und von einem Fußgängersicht geprägt, legt die Arbeit den Schwerpunkt auf Nähe und Dauer. Von Underbau gestaltet, verstärkt die kompakte, leinengebundene Form eine präzise und intime Lektüre des Ortes im Rahmen der zeitgenössischen europäischen Fotobuchpraxis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"674\" data-end=\"965\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003eTitel: Bonavista\u003cbr data-start=\"708\" data-end=\"711\"\u003eKünstler \/ Autor: David Mocha\u003cbr data-start=\"739\" data-end=\"742\"\u003eDatum: ca. 2015–2016\u003cbr data-start=\"760\" data-end=\"763\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Leineneinband und Schutzumschlag\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003eAbmessungen (cm): 23 × 16,5\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003eSeiten: 80\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003eSprache: Nicht angegeben\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eISBN: 978-84-617-3399-6\u003cbr data-start=\"946\" data-end=\"949\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607434490194,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_6c187ecd-8842-463d-a50b-4953e680a483.jpg?v=1769949698"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (So We May Touch) — Yoshie Ikemoto, 1974–1990, first edition 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003eEine seltene und emotional eindringliche posthum veröffentlichte Sammlung: \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003eSo We May Touch\u003c\/em\u003e vereint Fotografien, die Yoshie Ikemoto zwischen 1974 und 1990 aufgenommen hat – ein Œuvre, das sich leise zwischen Freundschaft, Intimität und der flüchtigen Wärme des Alltags bewegt. Kurz nach dem frühen Tod der Künstlerin in Tokio veröffentlicht, fungiert das Buch zugleich als Retrospektive und Hommage. Die Bilder wirken tagebuchartig und dennoch komponiert, spontan und zugleich zutiefst menschlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003eDer in sanftem Monochrom und bescheidenem Format gedruckte Fotoband eröffnet eine private Welt aus Gesten und Gesichtern – vermutlich von Freunden, Geliebten und Familienangehörigen –, die mit einer in der japanischen Fotografie des 20. Jahrhunderts seltenen Leichtigkeit eingefangen sind. Während Araki oder Moriyama sich stärker der Erotik oder der Härte zuwandten, verweilt Ikemotos Werk in Momenten der Freude, des Vertrauens und der stillen Verbundenheit. Die Sanftheit dieses Buches ist nicht sentimental, sondern wirklich – eher eine Ethik der Präsenz als eine Zurschaustellung von Stil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003eDas schmale Format und die zurückhaltende Gestaltung verstärken die persönliche, beinahe handgefertigte Aura des Buches. Von G.I.P. Tokyo vertrieben und in limitierter Auflage gedruckt, ist es außerhalb Japans weitgehend unbekannt geblieben. Ein kostbares Dokument eines Lebens in Bildern und ein wichtiger Gegenpol zu den kanonischen Erzählungen der japanischen Fotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003eTechnische Angaben\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eTitel: そしてふれあうも (So We May Touch)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003eDatum: 1993 (Fotografien 1974–1990)\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße (cm): ca. 21 × 25\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eSprache: Japanisch\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eSeiten: Unpaginiert\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: G.I.P. Tokyo\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eAusgabe: Erstausgabe\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"The Outlands — William Eggleston, first edition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003eEine wegweisende Publikation der zeitgenössischen Farbfotografie: \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e versammelt über 400 bislang unveröffentlichte Aufnahmen von William Eggleston – eine erhellende Erweiterung seines bahnbrechenden Schaffens aus den Jahren 1969 bis 1974. Von Steidl als dreibändige Kassette herausgegeben, liegt diese Erstausgabe vollständig mit dem originalen Versandkarton des Verlags und dem Katalogeinleger vor – ein makelloses Exemplar für Sammler, unberührt und ungelesen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eHerausgegeben von Mark Holborn, William Eggleston III und Winston Eggleston, nimmt \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e dasselbe Archiv in den Blick, das \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003eChromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) und \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015) geprägt hat, doch jedes Bild ist hier erstmals zu sehen. Die Sequenz beginnt an jener Vorstadtstraße in Memphis, in der Eggleston berühmt das rote Dreirad fotografierte, und führt südwärts in die verblassenden Ortschaften und Landschaften Mississippis – der amerikanische Süden im Wandel. Farbe wird mit Egglestons charakteristischer Klarheit und Intuition eingesetzt, knapp über der Wirklichkeit schwebend, und verwandelt Tankstellen, Wohnzimmer und Straßenszenen in chromatische Offenbarungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003eUntergebracht in einem mit Leinen bezogenen Schuber, entspricht die Ausstattung dem Umfang und dem Gewicht der Arbeit – kein Supplement, sondern eine Vollendung. Als vollständiges Objekt, einschließlich des seltenen originalen Versandkartons, ist dieses Set zugleich visuelles Archiv und Artefakt: ein letztes Kapitel jener Geschichte, die 1976 mit \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003eWilliam Eggleston’s Guide\u003c\/em\u003e begann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eTitel: The Outlands\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003eKünstler \/ Autor: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eHerausgeber: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eDatum: Erstausgabe, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materialien: Drei gebundene Bände im Schuber, mit originalem Versandkarton des Verlags und Katalogeinleger\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003eMaße (cm): 31,5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eSprache: Englisch\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003eSeiten: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eBilder: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003eZustand: NEU \/ neuwertig \/ ungelesen\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"cucurrucucu-cristina-de-middel-2016","title":"CUCURRUCUCÚ — Cristina de Middel, Editorial RM, 2016","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"666\"\u003eCristina de Middels \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"141\"\u003eCucurrucucú\u003c\/em\u003e ist ein hybrides Fotobuch und konzeptionelles Artefakt, das volkstümliche mexikanische Bildwelten mit den ästhetischen Codes des Kinos der B-Movies, der Gewalt und der Mythenbildung verbindet. Das Buch, das aus 2015 auf dem Flohmarkt La Lagunilla in Mexiko-Stadt gefundenen Fotografien entstand, ist eine inszenierte Wiederauferstehung – teils Kriminalgeschichte, teils visuelles Gedicht, teils kulturelles Détournement. Der blutverschmierte Mann auf dem Cover, der eine Pistole umklammert, spricht aus einer Sprechblase im Comicstil: „CUCURRUCUCÚ“ – eine Anspielung auf den tragischen Bolero, der durch Tomás Méndez und Caetano Veloso bekannt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"1060\"\u003eDiese von RM veröffentlichte und mit kreativer Präzision redigierte Ausgabe verwischt die Grenze zwischen Archiv und Fiktion, zwischen Kulturkritik und visueller Verführung. De Mid­dels Ansatz erinnert an ihr früheres Werk \u003cem data-start=\"865\" data-end=\"876\"\u003eAfronauts\u003c\/em\u003e, indem sie die dokumentarische Sprache so lange verdreht, bis sich eine neue Wahrheit eröffnet. Hier wird Mexiko zugleich zum Gegenstand und zur Inszenierung – ein Land, das durch die Überreste seiner eigenen Bildökonomie sichtbar gemacht wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1062\" data-end=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1062\" data-end=\"1081\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1081\" data-end=\"1084\"\u003eTitel: Cucurrucucú\u003cbr data-start=\"1102\" data-end=\"1105\"\u003eKünstlerin \/ Autorin: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003eDatum: 2016\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eTechnik \/ Druckverfahren: Offsetdruck\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003eMedium \/ Materialien: Softcover\u003cbr data-start=\"1223\" data-end=\"1226\"\u003eMaße (cm): ca. 15 × 21\u003cbr data-start=\"1258\" data-end=\"1261\"\u003eSprache: Zweisprachig (Spanisch\/Englisch)\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eSeiten: Unpaginiert\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: RM Verlag\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-84-16282-65-4\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eZustand: NEU\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624169238866,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_3153f62c-41f0-4abd-b787-8b5d8c5bcca3.jpg?v=1770122583"},{"product_id":"archivo-para-no-desaparecer-carlota-visier-laura-c-vela-ediciones-comisura-2025","title":"Archivo para no desaparecer — Carlota Visier \u0026 Laura C. Vela — Ediciones Comisura — 2025","description":"\u003cp data-start=\"191\" data-end=\"725\"\u003eAus der Vergessenheit gerettete Fragmente zeigen, wie Alltagsbilder stillschweigend das kollektive Gedächtnis prägen. Dieses aus volkstümlichen Fotografien aus La Umbría entstandene Projekt versteht das Archiv nicht als festes Verzeichnis, sondern als lebendigen Akt. Anonyme Familienbilder, die einst zu verschwinden drohten, gewinnen durch ihre Anordnung und kontextualisierende Texte eine neue Bedeutung. Mit Beiträgen von Alberto Conejero und María Sánchez reflektiert das Buch über fragile Geschichten, gemeinsame Identitäten und die sich wandelnden Arten, wie Gemeinschaften sich über Generationen hinweg selbst erzählen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"727\" data-end=\"1025\"\u003eTechnische Daten\u003cbr data-start=\"742\" data-end=\"745\"\u003eTitel: Archiv, um nicht zu verschwinden\u003cbr data-start=\"779\" data-end=\"782\"\u003eKünstlerinnen \/ Autorinnen: Carlota Visier \u0026amp; Laura C. Vela\u003cbr data-start=\"829\" data-end=\"832\"\u003eDatum: 2025\u003cbr data-start=\"842\" data-end=\"845\"\u003eMedium \/ Materialien: Gedrucktes Buch\u003cbr data-start=\"877\" data-end=\"880\"\u003eMaße (cm): 22.8 x 16\u003cbr data-start=\"906\" data-end=\"909\"\u003eSeiten: 312\u003cbr data-start=\"919\" data-end=\"922\"\u003eSprache: Spanisch\u003cbr data-start=\"939\" data-end=\"942\"\u003eVerlag \/ Herausgeber: Ediciones Comisura\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eISBN: 978-84-09-81061-1\u003cbr data-start=\"1006\" data-end=\"1009\"\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"COMISURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289876324690,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5d7a8c46-4f70-48bc-905c-ec8369dd5d7b.jpg?v=1777201268"},{"product_id":"luigi-ghirri-felicita-alessio-bolzoni-luca-guadagnino-mack-2026","title":"Luigi Ghirri Felicità — Alessio Bolzoni \u0026 Luca Guadagnino — MACK — 2026","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eGhirris stille Bilder werden zum Rohmaterial für eine neue visuelle Sequenz. Konzipiert vom Fotografen Alessio Bolzoni und dem Filmemacher Luca Guadagnino, kehrt dieses Buch durch eine assoziative, von Farbe, Gestik, Architektur und alltäglichen Begegnungen geprägte Montage zu Ghirris Archiv zurück. Statt eine Retrospektive zu präsentieren, führen die beiden ein persönliches Gespräch mit seiner Art zu sehen - in der gewöhnliche Landschaften theatralisch, geheimnisvoll oder unerwartet zart wirken können. Das Projekt unterstreicht Ghirris anhaltenden Einfluss über die Fotografie hinaus, insbesondere auf das zeitgenössische Kino und die Bildgestaltung, und bewahrt zugleich die Leichtigkeit und Mehrdeutigkeit, die seinem Werk eigen sind.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTitel: Luigi Ghirri Felicità\u003cbr\u003eKünstler \/ Autoren: Luigi Ghirri \/ Alessio Bolzoni \/ Luca Guadagnino\u003cbr\u003eDatum: 2026\u003cbr\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover mit Leineneinband\u003cbr\u003eSprache: Englisch \/ Italienisch\u003cbr\u003eVerlag \/ Herausgeber: MACK\u003cbr\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660233167186,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cf7fb62c-b96f-48fc-ad16-8a9c45ea2933.jpg?v=1789067940"},{"product_id":"an-attic-full-of-trains-alberto-di-lenardo-carlotta-di-lenardo-ed-mack-2024","title":"An Attic Full of Trains — Alberto di Lenardo \/ Carlotta di Lenardo (ed.) — MACK — 2024","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eEin privates Archiv wird zu einem unerwartet lebendigen Porträt des europäischen Lebens der Nachkriegszeit. Diese aus Tausenden von Fotografien ausgewählten Bilder, die nach Alberto di Lenardos Tod entdeckt wurden, begleiten Familienurlaube, Freundschaften, Partys, Straßen und stille häusliche Momente ab den 1950er-Jahren. Di Lenardo fotografierte obsessiv, blieb zu Lebzeiten jedoch nahezu unbekannt; seine Enkelin Carlotta formte das Archiv zu dieser intimen Sequenz. Warme Farben und eine intuitive Bildkomposition verorten seine Arbeit irgendwo zwischen Familienalbum und Straßenfotografie und verwandeln alltägliche Freuden, Reisen und flüchtige Begegnungen in etwas bemerkenswert Filmisches.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnische Daten\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTitel: An Attic Full of Trains\u003cbr\u003eKünstler \/ Autor: Alberto di Lenardo\u003cbr\u003eDatum: 2024\u003cbr\u003eHerausgeber: Carlotta di Lenardo\u003cbr\u003eMedium \/ Materialien: Hardcover\u003cbr\u003eSprache: Englisch\u003cbr\u003eVerlag \/ Herausgeber: MACK\u003cbr\u003eZustand: Neu\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660515823954,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_300506ab-0017-4fec-9c29-ed079e2822d0.jpg?v=1789068595"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/de-de\/collections\/vernacular.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}