{"title":"ΒΙΒΛΙΑ \/ Αρχιτεκτονική \u0026 Σχεδιασμός","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΜια ευρεία αλλά προσεκτικά επιλεγμένη συλλογή βιβλίων για την αρχιτεκτονική και τον σχεδιασμό - από τον ιαπωνικό Μεταβολισμό, τον ισπανικό μοντερνισμό και τη σκανδιναβική λιτότητα έως τον νοτιοαμερικανικό ριζοσπαστισμό. Από το εμβληματικό έργο των Mies van der Rohe και Tadao Ando έως μελέτες για τον βιομηχανικό σχεδιασμό, τα έπιπλα και τον υλικό πολιτισμό, αυτή η ενότητα χαρτογραφεί τον τρόπο με τον οποίο οι χώροι συλλαμβάνονται, κατασκευάζονται και βιώνονται. Μια πηγή για αρχιτέκτονες, σχεδιαστές και όσους γοητεύονται από τη νοημοσύνη της μορφής.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp\u003eΈνα από τα πιο επιδραστικά φωτογραφικά βιβλία του εικοστού αιώνα, το Uncommon Places αποτέλεσε σημείο καμπής για την έγχρωμη φωτογραφία και για την οπτική γλώσσα του αμερικανικού χώρου. Εκδόθηκε το 1982 από την Aperture και πρόκειται για τη δυσεύρετη πρώτη έκδοση με σκληρό εξώφυλλο και το αρχικό, άκοπο προστατευτικό κάλυμμα - την οριστική μορφή ενός βιβλίου που άλλαξε τα πάντα. Χρησιμοποιώντας φωτογραφική μηχανή μεγάλου φορμά, ο Stephen Shore φωτογράφισε ανώνυμες διασταυρώσεις, δωμάτια μοτέλ, επιγραφές και τις παρυφές πόλεων στην Αμερική της δεκαετίας του 1970.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Uncommon Places\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Stephen Shore\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 1982\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Εκτύπωση όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρό εξώφυλλο με προστατευτικό κάλυμμα, μπορντό ύφασμα\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 24.3 x 28.3 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 64\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Aperture, Millerton, New York\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 0893811017\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Συνολικά άριστη· το εσωτερικό άψογο, το προστατευτικό κάλυμμα ελαφρώς ξεθωριασμένο από τον ήλιο, αλλά πλήρες και άκοπο\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture, Millerton, New York","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"esprit-wabi-axel-vervoordt","title":"Esprit wabi — Axel Vervoordt","description":"\u003cp\u003eΑνακάλυψα για πρώτη φορά αυτό το βιβλίο στο Κιότο, μέσω ενός φίλου που κατανοεί τον χώρο όπως ένας μοναχός κατανοεί τη σιωπή. Εκείνη η μέρα άλλαξε τα πάντα. Μέσα από αυτές τις σελίδες, ανακάλυψα τον Axel Vervoordt - όχι απλώς έναν σχεδιαστή, αλλά έναν στοχαστή, έναν συνθέτη του φωτός, του κενού και του χρόνου. Το Wabi Sabi είναι, για μένα, το πιο ουσιαστικό έργο του Vervoordt. Συμπυκνώνει την ιαπωνική φιλοσοφία του wabi-sabi - την ομορφιά της ατέλειας, της παροδικότητας και του μέτρου - σε εσωτερικούς χώρους που πάλλονται από ζωή.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e esprit wabi\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Axel Vervoordt, with Tatsuro Miki and photography by Laziz Hamani\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2010\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Γαλλική έκδοση, πρώτη εκτύπωση\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Εκτύπωση offset\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e περίπου 28.5 × 22 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 256\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Γαλλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Flammarion\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9782080301451\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"Flammarion","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875936371026,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_1084c709-11ff-4c84-b2b0-4c754f0e47bd.jpg?v=1768031455"},{"product_id":"artesanos-el-buen-hacer-espanol","title":"Artesanos — El buen hacer español","description":"\u003cp\u003eΑυτό το βιβλίο, που εκδόθηκε από την Turner στη Μαδρίτη, αποτελεί φωτογραφικό και κειμενικό φόρο τιμής στις διαχρονικές παραδόσεις χειροτεχνίας της Ισπανίας, παρουσιασμένο με την απτική οικειότητα ενός αντικειμένου δεμένου με λινό. Το \u003cem\u003eArtesanos — El buen hacer español\u003c\/em\u003e αναδεικνύει την ήσυχη αυστηρότητα και την ομορφιά της τεχνουργικής εργασίας σε ολόκληρη την Ιβηρική χερσόνησο, καταγράφοντας εργαστήρια, εργαλεία, χέρια και κινήσεις με μια ευαισθησία που είναι ταυτόχρονα εθνογραφική και ποιητική.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Artesanos — El buen hacer español\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e El buen hacer español\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Εκτύπωση όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο με τυπωμένο ύφασμα και επικολλημένη εικόνα\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e Περίπου 240\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Ισπανικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Turner Libros\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788417554252\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"Turner Libros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956963115346,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/NewTemplate_1.jpg?v=1768030086"},{"product_id":"project-japan-metabolism-talks","title":"Project Japan — Metabolism Talks","description":"\u003cp\u003eΑυτό το βιβλίο των Rem Koolhaas και Hans Ulrich Obrist, \u003cem\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e, που εκδόθηκε από την Taschen, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, επειδή αποτυπώνει ένα μοναδικό αρχιτεκτονικό κίνημα που αναδύθηκε στο μεταπολεμικό Τόκιο με ριζοσπαστικό όραμα και παγκόσμια επιρροή. Μέσα από εκτενείς προφορικές μαρτυρίες και αρχειακή έρευνα, οι Koolhaas και Obrist ανασυνθέτουν την ιστορία του Μεταβολισμού - του μοναδικού σημαντικού πρωτοποριακού κινήματος στην αρχιτεκτονική που αναδύθηκε εκτός Δύσης.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Project Japan: Metabolism Talks\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e χ.χ.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Εκτύπωση όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Μαλακό εξώφυλλο με περιτυλιγμένη ταινία\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 17 x 23.3 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 720\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Taschen\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9783836525084\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474980204882,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c05f19ce-8c8a-413d-9baf-066ee7cf5523.jpg?v=1768379008"},{"product_id":"angola-cinemas-concrete-dreams-of-a-postcolonial-stage","title":"Angola Cinemas — Concrete Dreams of a Postcolonial Stage, Steidl 2015","description":"\u003cp\u003eΑυτό το φωτογραφικό λεύκωμα των Walter Fernandes και Miguel Hurst, \u003cem\u003eAngola Cinemas\u003c\/em\u003e, που εκδόθηκε το 2015 από τον Steidl σε συνεργασία με το Goethe-Institut, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, επειδή καταγράφει ένα από τα πιο απροσδόκητα και οραματικά κεφάλαια της σύγχρονης αρχιτεκτονικής ιστορίας. Σε ολόκληρη την Αγκόλα, από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1970, κατασκευάστηκαν δεκάδες κινηματογράφοι - όχι μόνο ως λειτουργικά κτίρια, αλλά ως μνημειώδεις εκφράσεις του φουτουρισμού, της ουτοπίας και της νεωτερικότητας από σκυρόδεμα.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eAngola Cinemas\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Walter Fernandes (φωτογραφίες), Miguel Hurst (επιμελητής)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Έγχρωμη εκτύπωση offset\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e Περίπου 25 x 32 cm (οριζόντιος προσανατολισμός)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e Δεν προσδιορίζονται (εκτίμηση ~200–250)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Πολύγλωσσο (περιλαμβάνει αγγλικά, πορτογαλικά και πιθανότατα γερμανικά)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Steidl \/ Goethe-Institut\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9783869307947\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl \/ Goethe-Institut","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475578777938,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_656c1743-5a26-4dd8-a6b7-84ae0dc1ad17.jpg?v=1768386871"},{"product_id":"the-art-and-soul-of-blade-runner-2049-tanya-lapointe","title":"The Art and Soul of Blade Runner 2049 — Tanya Lapointe","description":"\u003cp\u003eΑυτό το επίσημο συνοδευτικό βιβλίο του Blade Runner 2049 είναι ταυτόχρονα αρχείο και βωμός - μια πλούσια εικονογραφημένη μονογραφία που καταγράφει την οπτική γένεση μιας από τις πιο φιλόδοξες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας. Γραμμένο από την Tanya Lapointe, με πρόλογο του σκηνοθέτη Denis Villeneuve, το βιβλίο αποτελεί μια εις βάθος εξερεύνηση της δημιουργίας της ταινίας: τα εννοιολογικά σκίτσα, τον σχεδιασμό κοστουμιών και σκηνικών, τα εικονογραφημένα σενάρια, τα οπτικά εφέ και τις φωτογραφίες από τα γυρίσματα.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Η τέχνη και η ψυχή του Blade Runner 2049\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Tanya Lapointe\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2017\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Εκτύπωση όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 30 x 23 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e Δεν αναφέρεται\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Alcon Entertainment\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e Δεν αναφέρεται\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"Alcon Entertainment","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561700585810,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7d37ae1b-0dd8-4885-8720-425cf05cd0e5.jpg?v=1769356526"},{"product_id":"favorite-tv-shows-jurgen-muller","title":"Favorite TV Shows — Jürgen Müller","description":"\u003cp\u003eΑυτός ο τολμηρός και γυαλιστερός τόμος του Jürgen Müller, που εκδόθηκε από την TASCHEN το 2015, καταγράφει την πολιτισμική εξέλιξη της τηλεόρασης μέσα από τις πιο πρωτοποριακές σειρές των τελευταίων 25 ετών. Στο εξώφυλλο, το πορτρέτο της Laura Palmer από τον χορό αποφοίτησης στο Twin Peaks κοιτάζει τον αναγνώστη, περιτριγυρισμένο από τρόπαια σαν ιερό αφιερωμένο στη χρυσή εποχή της τηλεόρασης - το βιβλίο δηλώνει ξεκάθαρα την πρόθεσή του: η τηλεόραση δεν είναι απλώς ψυχαγωγία, είναι μορφή τέχνης.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Οι αγαπημένες τηλεοπτικές σειρές της TASCHEN\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Jürgen Müller\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Όφσετ εκτύπωση\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 24 x 19 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e Δεν αναφέρεται\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e TASCHEN\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9783836542753\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561757274450,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e0a40737-4e84-4b36-b806-7f1d7eb269e3.jpg?v=1769357352"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura — Cesura Publish — 2022","description":"\u003cp\u003eΤο βιβλίο του Kanta Nomura συνδυάζει περισσότερα από δέκα χρόνια φωτογραφιών από την αυτοδιοικούμενη φοιτητική εστία Yoshida του Πανεπιστημίου του Κιότο με καθημερινές εικόνες που συγκεντρώθηκαν από τα αρχεία του πανεπιστημίου και τις συλλογές αποφοίτων. Το αποτέλεσμα είναι τόσο μια εσωτερική ματιά σε μια ζωντανή φοιτητική κοινότητα όσο και μια πολυεπίπεδη ιστορία ενός ιδρύματος που διαμορφώθηκε από την αυτονομία, την πολιτιστική δραστηριότητα και τη σύγκρουση με τη διοίκηση του πανεπιστημίου. Η επιμέλεια έγινε από τη Yumi Goto, το έργο κέρδισε την πρώτη υποτροφία Andy Rocchelli και εκδόθηκε από την Cesura Publish.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Η ιστορία των φοιτητών της εστίας Yoshida\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Kanta Nomura\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2022\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Πρώτη έκδοση, τυπώθηκε τον Νοέμβριο του 2022\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Μαλακό εξώφυλλο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 16 × 23 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 230\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕικόνες:\u003c\/strong\u003e 130\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά και Ιαπωνικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Cesura Publish\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788894561197\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"Cesura Publish","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"tokyo-ghost-busters-by-yoshiyuki-uchibori-2023","title":"Tokyo Ghost Busters by Yoshiyuki Uchibori, 2023","description":"\u003cp\u003eΤο Tokyo Ghost Busters είναι ένας ανησυχητικός οπτικός εξορκισμός του Yoshiyuki Uchibori - ενός καλλιτέχνη που στρέφει τον φωτογραφικό φακό στις στοιχειωμένες υφές της αστικής Ιαπωνίας. Το βιβλίο, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2023 από τις εκδόσεις Kinkan Publishing, συνδυάζει τη φωτογραφία δρόμου, την περφόρμανς και θολές ονειρικές καταστάσεις σε μια σκοτεινή ψυχογεωγραφία των σκιών του Τόκιο. Ο Uchibori κινείται στην πόλη με ένα σχεδόν μεντιουμιστικό ένστικτο, αποτυπώνοντας ανώνυμες μορφές, αντανακλάσεις σε καθρέφτες, παραμορφωμένες χειρονομίες και απόκοπα διπλά που μοιάζουν να αιωρούνται ανάμεσα στους ζωντανούς και τους νεκρούς.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Tokyo Ghost Busters\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Yoshiyuki Uchibori\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e περίπου 22 × 30\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e Δεν αναφέρεται\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά \/ Ιαπωνικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Kinkan Publishing\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788991340703\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"Kinkan Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566381494610,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_91b41913-8abf-45e7-9712-3bb05ca84052.jpg?v=1769429562"},{"product_id":"tokyo-nobody-by-masataka-nakano-2000-first-edition","title":"Tokyo Nobody by Masataka Nakano, 2000 first edition","description":"\u003cp\u003eΤο Tokyo Nobody είναι το αθόρυβα μνημειώδες όραμα του Masataka Nakano για την απουσία - ένα απόκοσμο, στοχαστικό πορτρέτο της πιο πολυπληθούς μητρόπολης του κόσμου, αποδοσμένης εντελώς άδειας. Το βιβλίο, που εκδόθηκε το 2000 από τον εκδοτικό οίκο Little More, παρουσιάζει φωτογραφίες τραβηγμένες σε διάστημα μεγαλύτερο της δεκαετίας, απεικονίζοντας τις πιο εμβληματικές τοποθεσίες του Τόκιο - Shibuya, Ginza, Shinjuku - χωρίς ανθρώπους. Κάθε εικόνα είναι ένα παράδοξο: ακίνητη και αλλόκοτη, οικεία αλλά απόκοσμη. Για να πετύχει αυτές τις σκηνές, ο Nakano περίμενε υπομονετικά σύντομες στιγμές κατά τη διάρκεια αργιών, νωρίς το πρωί και σπάνιων καιρικών φαινομένων, όταν η ανθρώπινη παρουσία εξαφανιζόταν.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Tokyo Nobody\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Masataka Nakano\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2000\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Offset\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e περίπου 23 × 18\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e Δεν αναφέρεται\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Ιαπωνικά \/ Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Little More\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 4898150314\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"Little More","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566816719186,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_92b3ed32-12be-4882-9f14-f072b34b3ba6.jpg?v=1769433444"},{"product_id":"the-architecture-of-japan-museum-of-modern-art-1955","title":"The Architecture of Japan — Museum of Modern Art, 1955","description":"\u003cp\u003eΤο 1955, το MoMA εξέδωσε το \u003cem\u003eThe Architecture of Japan\u003c\/em\u003e ως μέρος της επιδραστικής σειράς του για την παγκόσμια αρχιτεκτονική, παρουσιάζοντας στο δυτικό κοινό την τυπική και πνευματική λογική των ιαπωνικών οικοδομικών παραδόσεων. Το βιβλίο αποτελεί σημαντικό τεκμήριο της γοητείας που ασκούσε η ιαπωνική αισθητική στον αμερικανικό μοντερνισμό των μέσων του 20ού αιώνα, όπως προωθήθηκε από προσωπικότητες όπως ο Philip Johnson και ο Pietro Belluschi, τα ονόματα των οποίων εμφανίζονται στην Επιτροπή Αρχιτεκτονικής του μουσείου.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Η αρχιτεκτονική της Ιαπωνίας\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Museum of Modern Art, 1955\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 1955\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο με τυπωμένο προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 21 × 28.5\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e περίπου 120\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καλή, με εμφανή φθορά στο προστατευτικό κάλυμμα και στις γωνίες\u003c\/p\u003e","brand":"Museum of Modern Art, New York","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576490586450,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_2f734c18-3090-489f-bd49-ffd036d31d9a.jpg?v=1769547554"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, signed","description":"\u003cp\u003eΤυλιγμένο σε ροζ ύφασμα με μοτίβο από ανθισμένες κερασιές και λευκά κουνέλια, το \u003cem\u003eSento\u003c\/em\u003e είναι ο τρυφερός, ηδονοβλεπτικός φόρος τιμής του Masayuki Yoshinaga στην κουλτούρα των ιαπωνικών δημόσιων λουτρών. Εκδόθηκε το 2011 και σχεδιάστηκε από τον Satoshi Machiguchi. Το βιβλίο καταγράφει το sentō όχι μόνο ως αρχιτεκτονικό κατάλοιπο, αλλά και ως μια σκηνή ανθρώπινης οικειότητας και τελετουργίας που εξαφανίζεται. Οι φωτογραφίες του Yoshinaga αποδίδουν τον ατμό, τα πλακάκια, το δέρμα και τη σήμανση με αισθησιακή καθαρότητα - κάθε καρέ είναι μια ελεγεία για έναν χώρο όπου τα σώματα συναντιούνταν κάποτε χωρίς προσποίηση.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Sento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Masayuki Yoshinaga\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2011\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Offset\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο, επενδεδυμένο με ύφασμα (ροζ μοτίβο με κουνέλια και άνθη κερασιάς)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 18.7 × 26.4\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 76\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Ιαπωνικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Tokyo-kirara sha\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Πολύ καλή, υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη\u003c\/p\u003e","brand":"Tokyo-kirara sha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576504414546,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_503a1cad-25cd-475d-a2da-2498373b7030.jpg?v=1769548590"},{"product_id":"magnum-photobook-the-catalogue-raisonne-fred-ritchin-carole-naggar-2016","title":"Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné — Fred Ritchin \u0026 Carole Naggar, 2016","description":"\u003cp\u003eΕκδόθηκε από την Phaidon το 2016, το Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné είναι το πρώτο ολοκληρωμένο έργο αναφοράς αφιερωμένο στα φωτογραφικά βιβλία που δημιούργησαν φωτογράφοι του Magnum σε διάστημα σχεδόν εβδομήντα ετών. Σε επιμέλεια των Fred Ritchin και Carole Naggar, το βιβλίο συγκεντρώνει περισσότερους από 500 τίτλους σε ένα πυκνό οπτικό ευρετήριο, με κάθε καταχώριση να πλαισιώνεται από εκδοτικά στοιχεία, κριτικές σημειώσεις και αναπαραγωγές δισέλιδων. Ο σχεδιασμός του εξωφύλλου - που θυμίζει πολυστρωματικό συρτάρι αρχείου με κλασικά εξώφυλλα βιβλίων - παραπέμπει στην απτική και αρχειακή γοητεία της μορφής.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Fred Ritchin \u0026amp; Carole Naggar, 2016\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2016\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e περίπου 20 × 27\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e [δεν αναφέρεται, περίπου 500+]\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Phaidon Press\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9780714872117\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576531513682,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_749855c8-0b17-4c66-be31-5446c5ffa2ad.jpg?v=1769549007"},{"product_id":"au-long-cours-marc-riboud-2023","title":"Au long cours — Marc Riboud, ATELIER EXB 2023","description":"\u003cp\u003eΚυκλοφόρησε για να τιμήσει την εκατονταετηρίδα από τη γέννηση του Marc Riboud, το \u003cem\u003eAu long cours\u003c\/em\u003e παρουσιάζει 132 ασπρόμαυρες φωτογραφίες από μια ζωή αδιάκοπης κίνησης - πέρα από σύνορα, μέσα από συγκρούσεις, τελετουργίες και επαναστάσεις. Το βιβλίο λειτουργεί τόσο ως μονογραφία όσο και ως ταξίδι, ακολουθώντας το περιπλανώμενο βλέμμα του Riboud από την Ασία έως την Αφρική, από την Τεχεράνη έως το Τόκιο, πάντα με ήρεμη διαύγεια και ανθρωπιστική αποστασιοποίηση. Το εξώφυλλο, με τις επάλληλες αρχιτεκτονικές μορφές και τις σκιώδεις σιλουέτες του, σηματοδοτεί το χάρισμα του Riboud να δομεί τον χώρο ως μεταφορά.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Au long cours\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Marc Riboud\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Offset\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 23 × 31\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 232\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Γαλλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Atelier EXB\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9782365113595\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576793198930,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9_addf4b11-0170-43a5-bb41-e93e0905dadc.jpg?v=1769551489"},{"product_id":"ghost-stories-federico-clavarino-trilingual-edition","title":"Ghost Stories — Federico Clavarino, EDICIONES ANOMALAS, 2023","description":"\u003cp\u003eΜια ελλειπτική ακολουθία, όπου οι εικόνες λειτουργούν ως ίχνη και όχι ως δηλώσεις. Ο Clavarino συνθέτει θραύσματα - αρχιτεκτονική, χειρονομίες, φως - σε μια ρευστή δομή που αντιστέκεται στο αφηγηματικό κλείσιμο. Το έργο ξεδιπλώνεται ως μια αντιληπτική κατάσταση, όπου η μνήμη και η παρουσία αλληλεπικαλύπτονται χωρίς επίλυση. Στην εκτεταμένη του μορφή, η επανάληψη και η παραλλαγή δημιουργούν μια ήσυχη ένταση. Σχεδιασμένο από την Underbau και δημοσιευμένο σε τρίγλωσση έκδοση, το βιβλίο ενισχύει την εννοιολογική του ακρίβεια μέσω υλικής λιτότητας, τοποθετώντας την πρακτική του Clavarino στο πλαίσιο μιας σύγχρονης διερεύνησης της φωτογραφίας ως ενδοσκόπησης.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Ιστορίες φαντασμάτων\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Federico Clavarino\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e περ. 2023\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 24 × 19\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 192\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά, Ισπανικά, Καταλανικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Συνεκδόθηκε με το Consell de Mallorca\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788409303076\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"Co-published with Consell de Mallorca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607420006738,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_efc98fe9-38a5-4fa8-b90b-182b0615c5c1.jpg?v=1769948667"},{"product_id":"bonavista-david-mocha","title":"Bonavista — David Mocha, EDICIONES ANOMALAS","description":"\u003cp\u003eΈνας μετρημένος περίπατος στην αστική περιφέρεια, όπου η προσοχή αντικαθιστά το θέαμα. Ο Mocha δημιουργεί μια ήσυχη τοπογραφία των ορίων - προσόψεις, άδεια οικόπεδα, κατώφλια - συναρμολογημένη μέσα από τον ρυθμό και όχι την αφήγηση. Οι εικόνες συσσωρεύονται με αυτοσυγκράτηση, αποκαλύπτοντας ένα βιωμένο περιβάλλον μέσα από θραύσματα και παύσεις. Φωτογραφημένο στην Ταραγόνα και διαμορφωμένο από το βλέμμα ενός πεζού, το έργο δίνει προτεραιότητα στην εγγύτητα και τη διάρκεια. Σχεδιασμένο από την Underbau, η συμπαγής, σκληρόδετη με υφασμάτινη επένδυση μορφή του ενισχύει μια ακριβή και οικεία ανάγνωση του τόπου στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής πρακτικής του φωτογραφικού βιβλίου.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Bonavista\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e David Mocha\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e περ. 2015–2016\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετη βιβλιοδεσία με υφασμάτινη επένδυση και εξώφυλλο-περιτύλιγμα\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 23 × 16.5\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 80\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Δεν προσδιορίζεται\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Ediciones Anómalas\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788461733996\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Anómalas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607434490194,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_6c187ecd-8842-463d-a50b-4953e680a483.jpg?v=1769949698"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp\u003eΑυτή η μονογραφία συγκεντρώνει τις αυστηρές, υπομονετικές και ψυχολογικά φορτισμένες εικόνες του γεννημένου στην Αργεντινή φωτογράφου Ουμπέρτο Ρίβας, του οποίου το έργο, από τα τέλη του 20ού αιώνα, διαμόρφωσε έναν αυστηρό και μορφολογικά συγκρατημένο χώρο στον ισπανικό φωτογραφικό κανόνα. Εκδόθηκε από το Fundación MAPFRE το 2018 και αποτελεί τόσο εισαγωγή όσο και μια καθυστερημένη αποτίμηση ενός καλλιτέχνη, το βλέμμα του οποίου μετέτρεψε προσόψεις, δρόμους και ανώνυμα πρόσωπα σε τόπους σιωπηλής αντιπαράθεσης.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Ουμπέρτο Ρίβας\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Ουμπέρτο Ρίβας\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2018\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο, με υφασμάτινη βιβλιοδεσία\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 24 × 28 × 2\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 284\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Ισπανικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Fundación MAPFRE\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ (σφραγισμένο)\u003c\/p\u003e","brand":"Fundación MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp\u003eΤο Anarene είναι το μυθοπλαστικό road trip του Mikel Bastida μέσα από τα ερείπια της αμερικανικής μυθολογίας, φωτογραφημένο όχι από τον αυτοκινητόδρομο, αλλά από την ήσυχη, καμένη άκρη του ίδιου του μύθου. Σε αυτές τις στοιχειωμένες, συγκρατημένες φωτογραφίες, ο Bastida επιστρέφει στις πόλεις-φαντάσματα και στα κινηματογραφικά τοπία που κάποτε σκηνοθετούσαν το όνειρο του έθνους για τον εαυτό του - αλλά τώρα μοιάζουν μισοαδειασμένα, ακατοίκητα, εκτός κάδρου. Ο τίτλος αναφέρεται στην πόλη του Τέξας στο The Last Picture Show, ήδη αδειασμένη το 1971, ήδη μια μυθοπλασία.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Anarene\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Mikel Bastida\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Offset\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜορφή \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 23 × 28.8\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 116\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Comunidad de Madrid, Editorial RM\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"Comunidad de Madrid, Editorial RM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"terramare-miquel-barcelo-actes-sud-collection-lambert-2010","title":"Terramare — Miquel Barceló (Actes Sud \/ Collection Lambert, 2010)","description":"\u003cp\u003eΤο Terramare είναι ο μνημειώδης κατάλογος που εκδόθηκε με αφορμή την αναδρομική έκθεση του Miquel Barceló το 2010 σε δύο ιστορικούς χώρους της Αβινιόν: τη Collection Lambert και το Palais des Papes. Έκδοση των Actes Sud, ο τόμος αυτός αποτυπώνει όλο το εύρος του υλικού σύμπαντος του Barceló - πηλός, θάλασσα, οστά, στάχτη - φιλτραρισμένο μέσα από μια μεσογειακή ευαισθησία που είναι ταυτόχρονα μυθική και βάναυσα σύγχρονη.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Terramare\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Miquel Barceló\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2010\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜορφή \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e Περίπου 24 × 30\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 379\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά \/ Γαλλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Actes Sud \/ Collection Lambert en Avignon\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9782742791445\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e ΠΟΛΥ ΚΑΛΗ\u003c\/p\u003e","brand":"Actes Sud \/ Collection Lambert en Avignon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659051725138,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_731c8f63-c93a-428a-b5dc-33e599d7775a.jpg?v=1770561837"},{"product_id":"桂離宮-katsura-imperial-villa-yasuhiro-ishimoto","title":"桂離宮 Katsura Imperial Villa — Yasuhiro Ishimoto","description":"\u003cp\u003eΗ \u003cem\u003eKatsura Imperial Villa\u003c\/em\u003e του Yasuhiro Ishimoto αποτελεί σημείο αναφοράς στη φωτογραφική αναπαράσταση της αρχιτεκτονικής, όπου οι αρχαίοι ρυθμοί του αυτοκρατορικού καταφυγίου του Κιότο συναντούν την ακρίβεια του μοντερνιστικού φωτογραφικού βλέμματος. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1950 και διευρύνθηκε με μια δεύτερη σειρά το 1981. Η παρούσα έκδοση, που κυκλοφόρησε από το Kochi Prefectural Museum of Art το 2010, επαναβεβαιώνει τη σημασία του εγχειρήματος του Ishimoto με άψογη μονόχρωμη εκτύπωση και επανασχεδιασμένη σελιδοποίηση.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Katsura Imperial Villa (桂離宮)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Yasuhiro Ishimoto\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2010 (Πρώτη εκτύπωση: 20 Μαΐου 2010· Δεύτερη εκτύπωση: 25 Ιουνίου 2014)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Μονόχρωμη όφσετ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Μαλακό εξώφυλλο με διαφανές προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e Περίπου 30 x 22\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e Δεν αναφέρεται (εκτενές)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Ιαπωνικά (με κάποια κείμενα στα αγγλικά)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Kochi Prefectural Museum of Art \/ Tsukuba Photo Center\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9784990252923\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e MINT\u003c\/p\u003e","brand":"Kochi Prefectural Museum of Art \/ Tsukuba Photo Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660208337234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_40da29bb-8549-40e1-9917-732ef0a2ef00.jpg?v=1770575314"},{"product_id":"laetitia-casta-dominique-issermann-first-edition-2011","title":"Laetitia Casta — Dominique Issermann (First edition, ATELIER EXB 2011)","description":"\u003cp\u003eΈνα είδωλο που διαλύεται μέσα στην αρχιτεκτονική. Τραβηγμένες στα ιαματικά λουτρά του Vals του Peter Zumthor, αυτές οι εικόνες μοιάζουν μετέωρες ανάμεσα στην πέτρα, το νερό και το δέρμα. Η Casta εμφανίζεται λιγότερο ως μοντέλο και περισσότερο ως παρουσία απορροφημένη από τον χώρο - άλλοτε άγαλμα, άλλοτε σκιά, άλλοτε απλώς ένα ίχνος θερμότητας πάνω σε ψυχρές ορυκτές επιφάνειες. Η Issermann φωτογραφίζει την ομορφιά σε κατάσταση διάβρωσης, όπου η αίγλη ξεθωριάζει και γίνεται ατμόσφαιρα, ενώ το σώμα μετατρέπεται σε μέρος ενός ευρύτερου, σιωπηλού τοπίου.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Laetitia Casta\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Dominique Issermann\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2011 (δημοσιεύτηκε το 2012)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Πρώτη έκδοση, περιορισμένη σε 5000 αντίτυπα (200 υπογεγραμμένα \u0026amp; αριθμημένα)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Φωτογκραβούρα, εκτύπωση offset\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Φωτογραφικό βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο, χαρτί Phoenix Motion Xantur 170 g\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 28 × 34.5\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 72\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Γαλλικά \/ Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Éditions Xavier Barral, Παρίσι\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9782365110044\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"Éditions Xavier Barral, Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691938640210,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_227a8813-aa13-4b6c-b329-0534abba1cac.jpg?v=1770894952"},{"product_id":"le-corbusier-und-die-macht-der-fotografie-1st-edition-2012-deutscher-kunstverlag","title":"Le Corbusier und die Macht der Fotografie — 1st Edition 2012, Deutscher Kunstverlag","description":"\u003cp\u003eΑρχιτεκτονική που διαμορφώνεται μέσα από εικόνες. Αυτός ο κατάλογος έκθεσης εξετάζει πώς ο Le Corbusier χρησιμοποίησε τη φωτογραφία όχι απλώς για να τεκμηριώσει τα κτίριά του, αλλά και για να διαμορφώσει την παγκόσμια πρόσληψή τους. Από προσεκτικά σκηνοθετημένες όψεις έως στρατηγικές διατάξεις δημοσιεύσεων, το βιβλίο αποκαλύπτει πώς η μοντέρνα αρχιτεκτονική διαμεσολαβήθηκε, επιμελήθηκε και ενισχύθηκε μέσω της έντυπης κουλτούρας. Εκδόθηκε με αφορμή τις εκθέσεις στη La Chaux-de-Fonds και στις Βρυξέλλες (2012–2013) και επαναπλαισιώνει τον Le Corbusier ως αρχιτέκτονα και δημιουργό εικόνων στο πλαίσιο της οπτικής στρατηγικής του 20ού αιώνα.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Le Corbusier und die Macht der Fotografie\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e 1η έκδοση 2012, Deutscher Kunstverlag\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 8 Οκτωβρίου 2012\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Πρώτη έκδοση\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 23.7 × 28.5 × 2.8\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 256\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Γερμανικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Deutscher Kunstverlag\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9783422071582\u003c\/p\u003e","brand":"Deutscher Kunstverlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52733686907218,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7a70a9d3-52d8-4511-b9e5-ad462013a860.jpg?v=1771487618"},{"product_id":"stories-guillermo-srodek-hart-2015-prestel","title":"Stories — Guillermo Srodek-Hart, 2015, Prestel","description":"\u003cp\u003eΔωμάτια ως μάρτυρες. Στο \u003cem\u003eStories\u003c\/em\u003e, ο Guillermo Srodek-Hart φωτογραφίζει αγροτικά καταστήματα, ταβέρνες και οικιακούς εσωτερικούς χώρους σε ολόκληρη την Αργεντινή και την Κεντρική Ευρώπη, δημιουργώντας μετωπικές, σχολαστικά λεπτομερείς συνθέσεις όπου κάθε αντικείμενο κουβαλά τον χρόνο. Τα ράφια λυγίζουν κάτω από δεκαετίες σκόνης· οι πάγκοι, τα πορτρέτα και οι χειρόγραφες πινακίδες παραμένουν ανέγγιχτα από την ανακαίνιση. Δουλεύοντας τόσο σε ασπρόμαυρο όσο και σε έγχρωμο, μετατρέπει τους λαϊκούς χώρους σε σιωπηλές βιογραφίες.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Stories\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Guillermo Srodek-Hart\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 26.5 × 30.8\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 144\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Prestel, Μόναχο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9783791381442\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel, Munich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52733820764498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_de39634c-deb7-4407-89bc-c7c08119af6e.jpg?v=1771488684"},{"product_id":"cccp-cosmic-communist-constructions-photographed-frederic-chaubin","title":"CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed – Frédéric Chaubin","description":"\u003cp\u003eΜια εντυπωσιακή οπτική καταγραφή της ύστερης σοβιετικής αρχιτεκτονικής, φωτογραφημένη από τον Frédéric Chaubin σε δεκατέσσερις πρώην δημοκρατίες της ΕΣΣΔ. Μεταξύ 2003 και 2010, ο Chaubin κατέγραψε μια γενιά εξαιρετικών κτιρίων που κατασκευάστηκαν μεταξύ 1970 και 1990 - κατασκευές που μοιάζουν φουτουριστικές, ουτοπικές και ενίοτε σχεδόν σουρεαλιστικές. Μακριά από τον τυποποιημένο σοβιετικό μοντερνισμό, αυτά τα έργα αποκαλύπτουν τολμηρούς πειραματισμούς: σανατόρια που θυμίζουν ιπτάμενους δίσκους, μπρουταλιστικά δημόσια μνημεία, ερευνητικά ινστιτούτα διαστημικής αισθητικής και μνημειακά πολιτιστικά κέντρα.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e CCCP - Κοσμικές κομμουνιστικές κατασκευές φωτογραφημένες\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Frédéric Chaubin\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜορφή \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e TASCHEN\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Πολύ καλή κατάσταση· ελαφριά σημάδια φθοράς στα εξώφυλλα.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52784151200082,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_bf3ada23-9eea-45ea-8ecd-588d26545e48.jpg?v=1771928967"},{"product_id":"l-album-de-l-arquitecte-02-denise-scott-brown-ediciones-posibles-2025-1st-edition","title":"L’album de l’arquitecte 02 — Denise Scott Brown, Ediciones Posibles, 2025 (1st edition)","description":"\u003cp\u003eΈνα προσωπικό αρχείο που μετατράπηκε αθόρυβα σε ριζοσπαστικό έργο. Μέσα από 51 έγχρωμες φωτογραφίες, η Denise Scott Brown δημιουργεί μια υποκειμενική καταγραφή, όπου η παρατήρηση, η μνήμη και η αρχιτεκτονική συναντώνται. Απομακρυνόμενο από τον κανονιστικό λόγο, το έργο αποκαλύπτει την καθημερινότητα ως πεδίο προσοχής - αστικά θραύσματα, στοιχεία της τοπικής αρχιτεκτονικής, βιωμένα περιβάλλοντα. Σχεδιασμένο τόσο ως τεκμήριο όσο και ως στοχασμός, επεκτείνει την κριτική πρακτική της στη μορφή της εικόνας. Παραγόμενο σε περιορισμένη έκδοση 800 αντιτύπων, αποτελεί ένα σπάνιο, οικείο αντίβαρο στην αρχιτεκτονική ιστορία.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e L’album de l’arquitecte 02\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Denise Scott Brown\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2025\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Πρώτη έκδοση (800 αντίτυπα)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Μαλακό εξώφυλλο με εμφανή ράχη και υφασμάτινη θήκη\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 16.5 × 22.5\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 144\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά \/ Ισπανικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Ediciones Posibles\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Posibles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53182814159186,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_47a084ee-ebe6-4b29-b94a-0e9c24e0c809.jpg?v=1775982540"},{"product_id":"l-album-de-l-arquitecte-01-sigurd-lewerentz-ediciones-posibles-2022","title":"L’àlbum de l’arquitecte 01 — Sigurd Lewerentz, Ediciones Posibles, 2022","description":"\u003cp\u003eΤο βλέμμα ενός αρχιτέκτονα, αποκαλυπτόμενο μέσα από τα ταξίδια, επαναπροσδιορίζει τη φωτογραφία ως εργαλείο σκέψης. Προερχόμενες από προσωπικά άλμπουμ, αυτές οι εικόνες των αρχών του 20ού αιώνα καταγράφουν διαμορφωτικές διαδρομές στην Ιταλία, όπου η παρατήρηση γίνεται μέθοδος. Η αλληλουχία αναδεικνύει την προσοχή στη λεπτομέρεια, το υλικό και την ατμόσφαιρα - αντανακλώντας μια πρακτική που βασίζεται στο να κοιτά κανείς πριν χτίσει. Τυπωμένη σε περιορισμένη έκδοση 250 αντιτύπων, προσφέρει σπάνια πρόσβαση στην οπτική κουλτούρα πίσω από μία από τις πιο δυσεύρετες μορφές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e L’àlbum de l’arquitecte 01\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Sigurd Lewerentz\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2022\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Πρώτη έκδοση, 250 αντίτυπα\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Έντυπο βιβλίο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 16.5 x 22.5\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 88\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Καταλανικά \/ Ισπανικά \/ Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Ediciones Posibles\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Posibles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53204160086354,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_473a6d84-e54c-4c96-ac2d-be3abbc12805.jpg?v=1776230921"},{"product_id":"no-signal-brice-portolano-2022","title":"No Signal — Brice Portolano, 2022","description":"\u003cp\u003eΗ σκόπιμη απομάκρυνση από την υπερσυνδεσιμότητα γίνεται το ίδιο το θέμα. Τραβηγμένα μεταξύ 2015 και 2020, αυτά τα πορτρέτα ακολουθούν δέκα ανθρώπους που εγκατέλειψαν την αστική ζωή για να κατοικήσουν σε απομακρυσμένα τοπία - από την Αλάσκα έως την Παταγονία και από τη Λαπωνία έως το Ιράν. Οι εικόνες ισορροπούν ανάμεσα στην ακινησία και την απομόνωση, με μια ήσυχη αίσθηση αποφασιστικότητας, αποφεύγοντας τον ρομαντισμό, ενώ αναγνωρίζουν το βάρος τέτοιων επιλογών. Αυτό που αναδύεται δεν είναι η διαφυγή, αλλά ένας επαναπροσδιορισμός της παρουσίας, διαμορφωμένος από την απόσταση, τη σιωπή και τους ρυθμούς που καθορίζει κανείς ο ίδιος.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e No Signal\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Brice Portolano\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2022\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 23.5 x 30\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 272\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Γερμανικά, Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e teNeues\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9783961714056\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"teNeues","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53208192483666,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_1dba6225-5361-41bc-a5a1-774a3c310711.jpg?v=1776253672"},{"product_id":"luigi-ghirri-felicita-alessio-bolzoni-luca-guadagnino-mack-2026","title":"Luigi Ghirri Felicità — Alessio Bolzoni \u0026 Luca Guadagnino — MACK — 2026","description":"\u003cp\u003eΟι ήσυχες εικόνες του Ghirri γίνονται η πρώτη ύλη για μια νέα οπτική ακολουθία. Με σύλληψη του φωτογράφου Alessio Bolzoni και του σκηνοθέτη Luca Guadagnino, αυτό το βιβλίο επιστρέφει στο αρχείο του Ghirri μέσα από μια συνειρμική επιλογή και επεξεργασία εικόνων, διαμορφωμένη από το χρώμα, τη χειρονομία, την αρχιτεκτονική και τις καθημερινές συναντήσεις. Αντί να παρουσιάζουν μια αναδρομική έκθεση, οι δύο δημιουργοί συνθέτουν έναν προσωπικό διάλογο με τον τρόπο που έβλεπε ο Ghirri - έναν τρόπο όπου τα συνηθισμένα τοπία μπορούν να μοιάζουν θεατρικά, μυστηριώδη ή απροσδόκητα τρυφερά.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Luigi Ghirri Felicità\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Luigi Ghirri \/ Alessio Bolzoni \/ Luca Guadagnino\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2026\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο βιβλίο με υφασμάτινη επένδυση\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά \/ Ιταλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e MACK\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660233167186,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cf7fb62c-b96f-48fc-ad16-8a9c45ea2933.jpg?v=1789067940"},{"product_id":"the-images-of-luis-barragan-roger-willems-mark-manders","title":"The Images of Luis Barragán — Roger Willems \u0026 Mark Manders — Roma Publications — 2024","description":"\u003cp\u003eΜια επιλογή από το αρχείο εικόνων που ο Luis Barragán διατηρούσε πάνω σε ένα αναλόγιο στο σπίτι του. Φωτογραφημένο από τους Roger Willems και Mark Manders, το υλικό που έχει διασωθεί αποκαλύπτει τις οπτικές αναφορές, τις σχέσεις και τις τυπικές εμμονές του αρχιτέκτονα, ως έναν εξελισσόμενο ιδιωτικό άτλαντα.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Οι εικόνες του Luis Barragán\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Roger Willems \u0026amp; Mark Manders\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Περιορισμένη έκδοση 500 αντιτύπων\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 28 × 21 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 80\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Roma Publications\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9789464460711\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54832375464274,"sku":null,"price":24.3,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_49ea9af4-76b8-4f2b-ada4-a2acf7508bcb.jpg?v=1791131801"},{"product_id":"scampia-massimo-pellone-89books","title":"Scampia — Massimo Pellone — 89books","description":"\u003cp\u003eΟ Massimo Pellone φωτογραφίζει τη Scampia πέρα από την αρχιτεκτονική και την εγκληματική μυθολογία που έχουν κυριαρχήσει στις αναπαραστάσεις της βόρειας συνοικίας της Νάπολης. Οι δρόμοι, οι κατοικίες και οι κάτοικοι αντιμετωπίζονται ως μέρη του ίδιου κοινωνικού τοπίου, επιτρέποντας στην καθημερινή ζωή να περιπλέξει μια περιοχή που συνήθως περιορίζεται σε σύμβολο. Το βιβλίο, που εκδίδεται από τις 89books, θεμελιώνεται στην εγγύτητα με τον τόπο και την κοινότητα, χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία για να συνδέσει το δομημένο περιβάλλον, την περιφερειακή γεωγραφία και τους ανθρώπους που συνεχίζουν να κατοικούν εκεί.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Scampia\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Massimo Pellone\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e 89books\u003c\/p\u003e","brand":"89books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54832554082642,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7_3fbec132-b5ec-47e2-9f3f-c4b5741b3096.jpg?v=1790619042"},{"product_id":"charomushki-odyssey-andrei-loginov-89books","title":"Charomushki Odyssey — Andrei Loginov — 89books","description":"\u003cp\u003eΟ Αντρέι Λογκίνοφ ξεκίνησε το Charomushki Odyssey αφού ανακάλυψε κουτιά με γυάλινες φωτογραφικές πλάκες κάτω από το κρεβάτι ενός εγκαταλελειμμένου φωτογράφου χωριού στη Λευκορωσία. Οι κατεστραμμένες προσωπογραφίες, που δημιουργήθηκαν μεταξύ της δεκαετίας του 1930 και της δεκαετίας του 1950, αποτέλεσαν τη βάση για έναν διάλογο με το παρόν: ο Λογκίνοφ ανέκτησε το φόντο του στούντιο και φωτογράφισε σύγχρονους κατοίκους του χωριού μπροστά του. Ιστορικά αρνητικά, ευρήματα και νέες φωτογραφίες συμπλέκουν διαφορετικές εποχές, συνδέοντας την ατομική μνήμη με την κολεκτιβοποίηση, τον πόλεμο, τη σοβιετική ιστορία και τους πολιτικούς μετασχηματισμούς που ακολούθησαν.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Charomushki Odyssey\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Αντρέι Λογκίνοφ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e 89books\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9791280423597\u003c\/p\u003e","brand":"89books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54832557752658,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_4_944ff605-5e47-4b99-9e45-9fcccf22dc84.jpg?v=1790794920"},{"product_id":"chongqing-sur-les-quatre-rives-du-temps-qui-passe-cyrus-cornut-atelier-exb","title":"Chongqing sur les quatre rives du temps qui passe — Cyrus Cornut — Atelier EXB","description":"\u003cp\u003eΟ Cyrus Cornut φωτογραφίζει το Τσονγκτσίνγκ με μια κάμερα 4 × 5, ένα σκόπιμα αργό όργανο σε μια πόλη που μεταμορφώνεται με εξαιρετική ταχύτητα. Γέφυρες, ουρανοξύστες, όχθες ποταμών και κατοικημένοι δρόμοι καταγράφουν την πίεση της κατασκευής πάνω σε ένα αστικό τοπίο με περισσότερους από τριάντα εκατομμύρια κατοίκους. Ο τίτλος υποδηλώνει, με τις τέσσερις όχθες του, μια πόλη συναρμολογημένη πάνω από το νερό και τον χρόνο. Τα μετρημένα κάδρα του Cornut επιτρέπουν στην κλίμακα της ανάπτυξης και στην επιμονή της καθημερινής ζωής να συνυπάρχουν στην ίδια εικόνα.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Chongqing sur les quatre rives du temps qui passe\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Cyrus Cornut\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Atelier EXB\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9782365112925\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54891160600914,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_841dd7c1-629c-4a0b-9bef-fe337e1224cd.jpg?v=1791483965"},{"product_id":"noticings-patrick-sansone-sansonica-books-2025","title":"Noticings (2019–2021) — Patrick Sansone — Sansonica Books — 2025","description":"\u003cp\u003eΤο \u003cem\u003eNoticings (2019–2021)\u003c\/em\u003e είναι η δεύτερη φωτογραφική μονογραφία του Patrick Sansone, που συγκεντρώνει φωτογραφίες τραβηγμένες από τον χειμώνα του 2019 έως το καλοκαίρι του 2021. Γνωστός ως μουσικός των Wilco και The Autumn Defense, ο Sansone στρέφει το υπομονετικό του βλέμμα προς τον αμερικανικό Νότο: ξεθωριασμένες πινακίδες, κλειστά καταστήματα, άδεια οικόπεδα και τις συνηθισμένες κατασκευές μέσα από τις οποίες ένας τόπος αποκαλύπτει την ιστορία του. Τραβηγμένες σε φιλμ 35 mm και μεσαίου φορμά, οι φωτογραφίες συνεχίζουν την αναλογική πρακτική του προηγούμενου βιβλίου του, \u003cem\u003e100 Polaroids\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eNoticings (2019–2021)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Patrick Sansone\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2025\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e σκληρόδετη έκδοση με υφασμάτινη επένδυση και φωτογραφία στο εξώφυλλο\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 160, σύμφωνα με το επίσημο κατάστημα της Wilco και την The Photographers’ Gallery\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Sansonica Books\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9798218631369\u003c\/p\u003e","brand":"Sansonica Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54962866585938,"sku":"9798218631369","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_4_7c2318cb-5ac0-42fc-bede-fa63b7f81484.jpg?v=1791307932"},{"product_id":"sedimentaciones-ingrid-hernandez","title":"Sedimentaciones — Ingrid Hernández — Los Sumergidos — 2026","description":"\u003cp\u003eΠρόχειρες κατασκευές, μπαλωμένοι μουσαμάδες και αυτοσχέδια καταφύγια μετατρέπονται σε ένα οπτικό αρχείο του τρόπου με τον οποίο ο χώρος καταλαμβάνεται και αναδιαμορφώνεται. Η Ingrid Hernández φωτογραφίζει τα υλικά ίχνη της επισφαλούς κατοίκησης, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο χρώμα, την υφή και το όριο ανάμεσα στον ιδιωτικό και τον δημόσιο χώρο. Με επιμέλεια και σελιδοποίηση του Fernando Gallegos, αυτή η τρίτη έκδοση τυπώθηκε το 2026 σε 1.000 αντίτυπα, με κείμενα στα ισπανικά και τα αγγλικά.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eΤίτλος: Sedimentaciones\u003cbr\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Ingrid Hernández\u003cbr\u003eΗμερομηνία: 2026\u003cbr\u003eΈκδοση: Τρίτη έκδοση\u003cbr\u003eΤιράζ: 1.000 αντίτυπα\u003cbr\u003eΓλώσσα: Ισπανικά και αγγλικά\u003cbr\u003eΕκδότης: Los Sumergidos\u003cbr\u003eISBN: 9798989122042\u003c\/p\u003e","brand":"Los Sumergidos","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54994736316754,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b56a72af-191a-4b39-ad1c-81749808d1b9.jpg?v=1791490281"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/el-gr\/collections\/architecture-design.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}