{"title":"Atelier EXB","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΟ εκδοτικός οίκος Atelier EXB εκδίδει έργα που πραγματεύονται νέες μορφές φωτογραφίας, τη σύγχρονη τέχνη και τις επιστήμες. Ιδρύθηκε το 2002 από τον Xavier Barral και το 2020 πέρασε στα χέρια των πέντε μελών της ομάδας (Jordan Alves, Nathalie Chapuis, Yseult Chehata, Charlotte Debiolles και Perrine Somma). Ο εκδοτικός οίκος σχεδιάζει κάθε βιβλίο με μεγάλη προσοχή τόσο στο περιεχόμενο όσο και στη μορφή. Να διερευνά τις μορφές της φωτογραφίας, να αναδεικνύει καλλιτεχνικές φωνές, να προσεγγίζει μέσα από την εικόνα τα μεγάλα ζητήματα που διατρέχουν τις σύγχρονες κοινωνίες μας: το Atelier EXB είναι ταυτόχρονα ένας χώρος δημιουργίας, περιέργειας και ανοίγματος στον κόσμο. Η αισθητική αυστηρότητα και το εκδοτικό περιεχόμενο, που αναπτύσσονται σε στενή συνεργασία τόσο με σημαντικά ονόματα της σύγχρονης δημιουργίας όσο και με πιο ανερχόμενες μορφές, συνθέτουν εκπληκτικά έργα στα οποία συμμετέχουν πολλοί καλλιτέχνες και συγγραφείς από όλο τον κόσμο. Μέχρι σήμερα, ο κατάλογος περιλαμβάνει περισσότερα από 300 έργα που έχουν αποσπάσει την αναγνώριση των κριτικών.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"malick-sidibe-mali-twist","title":"Malick Sidibé — Mali Twist, ATELIER EXB 2017","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"482\"\u003eΑυτή η σημαντική μονογραφία για τον Malick Sidibé, που εκδόθηκε το 2017 από τις Éditions Xavier Barral και το Fondation Cartier pour l’art contemporain, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, καθώς προσφέρει έως σήμερα την πιο ολοκληρωμένη και εκτενή εικόνα του αρχείου του φωτογράφου - συγκεντρώνοντας πορτρέτα στο στούντιο, φωτορεπορτάζ και άγνωστα μέχρι πρότινος contact sheets από τα ηλεκτρισμένα χρόνια μετά την ανεξαρτησία του Μπαμακό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"484\" data-end=\"1063\"\u003e\u003cem data-start=\"484\" data-end=\"510\"\u003eMalik Sidibé: Mali Twist\u003c\/em\u003e κυκλοφόρησε παράλληλα με τη σημαντική αναδρομική έκθεση στο Fondation Cartier και το βιβλίο διαθέτει την ίδια επιμελητική σαφήνεια και τον ίδιο οπτικό ρυθμό με την έκθεση. Από αγόρια που βουτούν στον ποταμό Νίγηρα έως αυστηρά συνθετικά στούντιο πορτρέτα καλοντυμένων νεαρών Μαλινέζων που ποζάρουν με ραδιόφωνα, μηχανάκια ή απλώς με την αυτοπεποίθησή τους, οι φωτογραφίες πάλλονται από αισιοδοξία, χάρη και αναδυόμενες ταυτότητες. Δεν πρόκειται για νοσταλγία - είναι τεκμήριο. Νεανική κουλτούρα, μουσική, χορός, φιλία, κομψότητα: όλα αποδίδονται στο ακριβές μονόχρωμο ύφος του Sidibé, ζωντανά, γεμάτα φως και χαρακτήρα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1065\" data-end=\"1366\"\u003eΜε σκληρό εξώφυλλο επενδεδυμένο με πετρόλ ύφασμα και μια φωτογραφία σε ολόκληρη τη σελίδα του εξωφύλλου, το αντικείμενο είναι ταυτόχρονα αρχειακό και χαρμόσυνο. Με περισσότερες από 270 σελίδες, αποτελεί μια βαθιά εξερεύνηση του έργου ενός από τα πιο ξεχωριστά φωτογραφικά βλέμματα του 20ού αιώνα - και απαραίτητο θεμέλιο για κάθε βιβλιοθήκη αφιερωμένη στην αφρικανική φωτογραφία ή στις μεταποικιακές νεωτερικότητες.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1389\" data-end=\"1760\"\u003eΤίτλος: Malick Sidibé — Mali Twist\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003eΗμερομηνία: 2017\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο και υφασμάτινη βιβλιοδεσία\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eΔιαστάσεις: 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\" data-is-only-node=\"\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003eΣελίδες: 288\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Éditions Xavier Barral \/ Fondation Cartier pour l’art contemporain\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eISBN: 978-2-36511-156-7\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1763\" data-end=\"1825\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854904426834,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b1e7f6e1-bcd9-491b-ba83-f9aa4443369d.jpg?v=1768036073"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPS — Antoine d’Agata, ATELIER EXB 2013","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e\u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e καλύπτει δώδεκα χρόνια από τη ζωή και το έργο του d’Agata, μια κατάδυση στο υπογάστριο της επιθυμίας, του εθισμού και της νυχτερινής επιβίωσης, όπου η κάμερα λειτουργεί τόσο ως όπλο όσο και ως μάρτυρας. Είναι ένα βιβλίο που αιμορραγεί.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003eΦωτογραφημένο σε δωμάτια μοτέλ, οίκους ανοχής, κρησφύγετα κρακ και στις θολές παρυφές των πόλεων, το \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e αντιστέκεται στη σαφήνεια τόσο στη μορφή όσο και στο περιεχόμενο. Οι εικόνες καταρρέουν σε κόκκο, θόλωση, υπερέκθεση, σάρκα και σκιά - όπου το σώμα εμφανίζεται λιγότερο ως θέμα και περισσότερο ως πεδίο μάχης. Η οπτική γλώσσα του D’Agata, επηρεασμένη από τους Araki, Moriyama και τη ριζοσπαστική περιφέρεια του Magnum (του οποίου είναι μέλος), αρνείται την απόσταση ή την αποστασιοποίηση. Αυτά δεν είναι πορτρέτα, είναι εισβολές - στον εαυτό και στους άλλους.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eΤο μαύρο εξώφυλλο δεν αποκαλύπτει τίποτα. Στο εσωτερικό, περισσότερες από 700 σελίδες φωτογραφιών και κειμένων εκρήγνυνται πάνω στις αισθήσεις: ημερολογιακές, συγκρουσιακές, ενίοτε βίαια οικείες. Είναι ένα έργο φωτογραφικής υπερβολής - φιλόδοξο, εξαντλητικό και ηθικά άβολο. Δεν είναι ένα βιβλίο που κολακεύει το μάτι· εμπλέκει τον θεατή, παρασύροντάς τον σε έναν κόσμο όπου η γλώσσα και η εικόνα αρχίζουν να αποτυγχάνουν υπό το βάρος της βιωμένης εμπειρίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003eΤο \u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e παραμένει ένα από τα σημαντικότερα φωτογραφικά βιβλία του 21ου αιώνα - ένα τεκμήριο ριζοσπαστικής υποκειμενικότητας και σωματικής έκθεσης, ένα βιβλίο που ανήκει στο αρχείο όχι για όσα δείχνει, αλλά για όσα τολμά να βιώσει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eΤίτλος: Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003eΗμερομηνία: 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση offset\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Φωτογραφικό βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003eΣελίδες: 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN: 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003eΚατάσταση: Ελαφρώς χρησιμοποιημένο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"rue-des-lombards-jane-evelyn-atwood-xavier-barral-edition","title":"Rue des Lombards — Jane Evelyn Atwood, ATELIER EXB","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1177\"\u003eIn late 1975, newly arrived in Paris at the age of 28, Jane Evelyn Atwood began photographing the women working in a single building on the Rue des Lombards. What began as a portrait of one prostitute became an extended immersion into a closed world—a place of intimacy, performance, resilience, and coded femininity. Atwood’s camera enters this space not as voyeur but as witness. Her signature style—immersive, patient, and quietly intense—is already present here in full form. The resulting images are black-and-white, close-up, unflinching, but always respectful. Hairbrushes, mirrors, wigs, cigarettes, laughter: this is not a document of sex, but of waiting, dressing, talking, surviving. Published decades later by Éditions Xavier Barral in a tall, slipcased hardcover, \u003cem data-start=\"906\" data-end=\"924\"\u003eRue des Lombards\u003c\/em\u003e brings together 156 pages of Atwood’s earliest work, which would go on to define her trajectory as one of the most rigorous and empathetic photojournalists of her generation. A foundational book, long in the shadows, finally given the form it deserves.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1487\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1179\" data-end=\"1198\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1198\" data-end=\"1201\"\u003eTitle: Rue des Lombards\u003cbr data-start=\"1224\" data-end=\"1227\"\u003eArtist \/ Author: Jane Evelyn Atwood\u003cbr data-start=\"1262\" data-end=\"1265\"\u003eDate: 2011\u003cbr data-start=\"1275\" data-end=\"1278\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1313\" data-end=\"1316\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover in slipcase\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eDimensions (cm): 22 × 33\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003ePages: 156\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003ePublisher \/ Editor: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eCondition: Very good\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576754041170,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5edf5f31-dedc-4f04-8e6b-b5e5cabd906d.jpg?v=1769550404"},{"product_id":"au-long-cours-marc-riboud-2023","title":"Au long cours — Marc Riboud, ATELIER EXB 2023","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"1091\"\u003eΕκδόθηκε με αφορμή την εκατοστή επέτειο από τη γέννηση του Marc Riboud, το \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"173\"\u003eAu long cours\u003c\/em\u003e παρουσιάζει 132 ασπρόμαυρες φωτογραφίες από μια ζωή αδιάκοπης κίνησης - διασχίζοντας σύνορα, συγκρούσεις, τελετουργίες και επαναστάσεις. Το βιβλίο λειτουργεί τόσο ως μονογραφία όσο και ως ταξίδι, ακολουθώντας το περιπλανώμενο βλέμμα του Riboud από την Ασία έως την Αφρική, από την Τεχεράνη έως το Τόκιο, πάντα με ήρεμη διαύγεια και ανθρωπιστική αποστασιοποίηση. Το εξώφυλλο, με τις αλληλεπικαλυπτόμενες αρχιτεκτονικές μορφές και τις σκιώδεις σιλουέτες του, σηματοδοτεί το χάρισμα του Riboud να δομεί τον χώρο ως μεταφορά. Το έργο του αντιστέκεται στο θέαμα, προτιμώντας την πλάγια στιγμή: μια χειρονομία μέσα στο πλήθος, μια μοναχική φιγούρα σε μια σκάλα, ένα πρόσωπο γυρισμένο κατά το ήμισυ. Με κείμενο του Éric Fottorino και υποστήριξη από τον Pascal Duhamel, αυτός ο μεγάλου σχήματος τόμος συμπίπτει με τη μεγάλη αναδρομική έκθεση \u003cem data-start=\"869\" data-end=\"915\"\u003eMarc Riboud – 100 photographies pour 100 ans\u003c\/em\u003e στο Musée des Confluences της Λυών. Όσον αφορά τα φωτογραφικά βιβλία, είναι ταυτόχρονα κομψό και απαραίτητο - μια ευρεία αλλά συμπυκνωμένη ματιά σε ένα από τα σπουδαία ανθρωπιστικά βλέμματα του 20ού αιώνα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1093\" data-end=\"1410\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1093\" data-end=\"1112\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1112\" data-end=\"1115\"\u003eΤίτλος: Au long cours\u003cbr data-start=\"1135\" data-end=\"1138\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Marc Riboud\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003eΚείμενο: Éric Fottorino\u003cbr data-start=\"1189\" data-end=\"1192\" data-is-only-node=\"\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 23 × 31\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eΣελίδες: 232\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003eISBN: 978-2-36511-359-5\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1471\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576793198930,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9_addf4b11-0170-43a5-bb41-e93e0905dadc.jpg?v=1769551489"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase by Tomo Kosuga (ed.) — French edition, ATELIER EXB 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003eΑυτή η σημαντική μονογραφία, που εκδόθηκε από τις Éditions Xavier Barral το 2018, είναι ο πρώτος ολοκληρωμένος τόμος που καλύπτει όλο το φάσμα του ριζοσπαστικού και διαρκώς μεταβαλλόμενου έργου του Masahisa Fukase. Κυκλοφόρησε με αφορμή την αναδρομική έκθεση στο FOAM του Άμστερνταμ, μετά την Arles 2017, και χαρτογραφεί την βαθιά προσωπική και πειραματική πορεία του Ιάπωνα φωτογράφου πέρα από το εμβληματικό του \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003eSolitude of Ravens\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003eΔομημένος γύρω από 26 φωτογραφικές σειρές, αποκαλύπτει τις πολλές εκφάνσεις της πρακτικής του Fukase - από αυστηρές ασπρόμαυρες εκτυπώσεις έως polaroid, από γκροτέσκες και προσωπικές αυτοπροσωπογραφίες έως φωτογραφίες με σχέδια και θεατρικά σκηνοθετημένες εικόνες. Έργα όπως τα \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003eMemories of Father\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003eBukubuku\u003c\/em\u003e και \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003eBerobero\u003c\/em\u003e συνυπάρχουν με τις εμμονικές μελέτες του Sasuke για τις γάτες, θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στο πένθος, το χιούμορ και την περφόρμανς. Με κείμενα των Simon Baker και Tomo Kosuga, αυτός ο πλούσια εικονογραφημένος τόμος αποτελεί ορόσημο στην ιστορία της ιαπωνικής φωτογραφίας - καταγράφοντας μια ολόκληρη ζωή μοναξιάς, ερωτισμού και μορφολογικού ρίσκου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003eΤίτλος: Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eΕπιμελητής \/ Συγγραφέας: Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eΣυνεργάτες: Simon Baker (Πρόλογος), Anne Testut \u0026amp; Corinne Atlan (Μεταφράστριες)\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003eΗμερομηνία: 4 Οκτωβρίου 2018\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο, εικονογραφημένο\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): Περίπου 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003eΣελίδες: 416\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eISBN: 978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"laetitia-casta-dominique-issermann-first-edition-2011","title":"Laetitia Casta — Dominique Issermann (First edition, ATELIER EXB 2011)","description":"\u003cp data-start=\"93\" data-end=\"575\"\u003eΈνα είδωλο διαλύεται μέσα στην αρχιτεκτονική. Φωτογραφημένες στα ιαματικά λουτρά του Vals, σχεδιασμένα από τον Peter Zumthor, αυτές οι εικόνες μοιάζουν να αιωρούνται ανάμεσα στην πέτρα, το νερό και το δέρμα. Η Casta εμφανίζεται λιγότερο ως μοντέλο και περισσότερο ως μια παρουσία που έχει απορροφηθεί από τον χώρο - άλλοτε άγαλμα, άλλοτε σκιά, άλλοτε απλώς ένα ίχνος θερμότητας πάνω σε ψυχρές ορυκτές επιφάνειες. Η Issermann φωτογραφίζει την ομορφιά σε κατάσταση διάβρωσης, όπου η αίγλη σβήνει μέσα στην ατμόσφαιρα και το σώμα γίνεται μέρος ενός ευρύτερου, σιωπηλού τοπίου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"577\" data-end=\"1070\"\u003eΤΕΧΝΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ:\u003cbr data-start=\"593\" data-end=\"596\"\u003eΤίτλος: Laetitia Casta\u003cbr data-start=\"617\" data-end=\"620\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Dominique Issermann\u003cbr data-start=\"656\" data-end=\"659\"\u003eΗμερομηνία: 2011 (εκδόθηκε το 2012)\u003cbr data-start=\"686\" data-end=\"689\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση, περιορισμένη σε 5000 αντίτυπα (200 υπογεγραμμένα \u0026 αριθμημένα)\u003cbr data-start=\"759\" data-end=\"762\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Φωτογκραβούρα, εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"820\" data-end=\"823\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Φωτογραφικό βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο, χαρτί Phoenix Motion Xantur 170 g\u003cbr data-start=\"897\" data-end=\"900\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 28 × 34.5\u003cbr data-start=\"926\" data-end=\"929\"\u003eΣελίδες: 72\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά \/ Αγγλικά\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Éditions Xavier Barral, Παρίσι\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003eISBN: 978-2-36511-004-4\u003cbr data-start=\"1045\" data-end=\"1048\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1072\" data-end=\"1315\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691938640210,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_227a8813-aa13-4b6c-b329-0534abba1cac.jpg?v=1770894952"},{"product_id":"because-sophie-calle-atelier-exb-2018-english-edition","title":"Because — Sophie Calle, Atelier EXB, 2018 \/ English edition","description":"\u003cp data-start=\"163\" data-end=\"663\"\u003eΈνα βιβλίο βασισμένο στην καθυστέρηση, όπου το νόημα προηγείται της εικόνας. Εμπνευσμένη από τις παραστατικές διαλέξεις με διαφάνειες του Denis Roche, η Sophie Calle γράφει τους λόγους πίσω από κάθε φωτογραφία προτού την αποκαλύψει - κρυμμένη υλικά μέσα στις πτυχές μιας ιαπωνικής βιβλιοδεσίας. Κάθε «επειδή» πλαισιώνει την πράξη της θέασης ως συνέπεια και όχι ως πρόθεση. Εμπλουτισμένο με νέα κείμενα και εικόνες, το βιβλίο οξύνει τη διαρκή διερεύνησή της για την πατρότητα, τη μνήμη και την αφήγηση, μετατρέποντας τη διαδοχή σε εννοιολογικό εργαλείο εξίσου όσο και σε μορφολογικό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"665\" data-end=\"863\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"680\" data-end=\"683\"\u003eΤίτλος: Επειδή\u003cbr data-start=\"697\" data-end=\"700\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Sophie Calle\u003cbr data-start=\"729\" data-end=\"732\"\u003eΗμερομηνία: 2018\u003cbr data-start=\"742\" data-end=\"745\"\u003eΣελίδες: 84\u003cbr data-start=\"754\" data-end=\"757\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 17 x 24\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά \u003cbr data-start=\"810\" data-end=\"813\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"865\" data-end=\"1060\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1062\" data-end=\"1135\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53229740851538,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_daedfd62-626e-49da-bce4-8c608da18288.jpg?v=1776443440"},{"product_id":"harry-gruyaert-new-york-harry-gruyaert-atelier-exb","title":"Harry Gruyaert New York — Harry Gruyaert, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"659\"\u003eΜια ζωντανή, διαχρονική βύθιση στη Νέα Υόρκη ως θέαμα και επιφάνεια. Ο Gruyaert προσεγγίζει την πόλη μέσα από το χρώμα - το νέον, τη σκιά, την αντανάκλαση - συνθέτοντας σκηνές που αιωρούνται ανάμεσα στην παρατήρηση και τη σκηνοθεσία. Κάθε εικόνα, τυπωμένη μέχρι την άκρη σε δισέλιδα, δημιουργεί έναν κινηματογραφικό ρυθμό που παραπέμπει περισσότερο στο μοντάζ παρά στο ντοκουμέντο. Σχεδιασμένο ως οπτικό άλμπουμ και συνοδευόμενο από σύντομα κείμενα του Cédric Klapisch, το βιβλίο κινείται ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη μυθοπλασία, όπου οι περαστικοί γίνονται χαρακτήρες και ο δρόμος ξεδιπλώνεται ως αφήγηση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"993\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-start=\"676\" data-end=\"679\"\u003eΤίτλος: Harry Gruyaert Νέα Υόρκη\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Harry Gruyaert\u003cbr data-start=\"743\" data-end=\"746\"\u003eΚείμενο: Cédric Klapisch\u003cbr data-start=\"767\" data-end=\"770\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003eΤεχνική βιβλιοδεσίας \/ Υλικά: Ελβετική βιβλιοδεσία\u003cbr data-start=\"841\" data-end=\"844\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 23 × 31.1\u003cbr data-start=\"870\" data-end=\"873\"\u003eΣελίδες: 200\u003cbr data-start=\"883\" data-end=\"886\"\u003eΦωτογραφίες: 102 έγχρωμες φωτογραφίες\u003cbr data-start=\"921\" data-end=\"924\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"940\" data-end=\"943\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"974\" data-end=\"977\"\u003eΚατάσταση: ΝΕΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53229819265362,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_58190341-30de-4f3f-9a86-40fd3a0860c9.jpg?v=1776446186"},{"product_id":"haiti-bruce-gilden-atelier-exb-2022","title":"Haiti — Bruce Gilden, Atelier EXB 2022","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"632\"\u003eΜέσα από την εγγύτητα και την ένταση αναδύεται ένα ωμό, συγκρουσιακό πορτρέτο της Αϊτής. Το έργο, που φωτογραφήθηκε από το 1984 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1990 και επανεξετάστηκε μετά το 2010, αποτυπώνει μια χώρα διαμορφωμένη από την ανθεκτικότητα και την αστάθεια. Πρόσωπα, χειρονομίες και τελετουργίες του δρόμου εκτυλίσσονται σε εντυπωσιακά κοντινή απόσταση, φορτισμένα με ανησυχία και ένταση. Πρωτοεκδόθηκε το 1996 και εδώ εμπλουτίζεται με πολυάριθμες αδημοσίευτες εικόνες, ολοκληρώνοντας μια χαλαρή τριλογία. Ένα λογοτεχνικό κείμενο του Louis-Philippe Dalembert εμβαθύνει στην εμβύθιση, προσφέροντας ένα ποιητικό αντίστιγμα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"884\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"649\" data-end=\"652\"\u003eΤίτλος: Αϊτή\u003cbr data-start=\"664\" data-end=\"667\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Bruce Gilden\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eΗμερομηνία: 2022\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"746\" data-end=\"749\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 21.5 x 29\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eΣελίδες: 144\u003cbr data-start=\"788\" data-end=\"791\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"807\" data-end=\"810\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"841\" data-end=\"844\"\u003eISBN: 978-2-36511-371-7\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237058306386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_94e79c03-8532-4759-a83c-10b7c0f93da7.jpg?v=1776589465"},{"product_id":"radio-ballast-francois-xavier-gbre-atelier-exb","title":"Radio Ballast — François-Xavier Gbré, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"697\"\u003eΜια σιδηροδρομική γραμμή μετατρέπεται σε αρχείο της αποικιακής μνήμης και της αργής φθοράς. Ακολουθώντας τη γραμμή Αμπιτζάν–Νίγηρας για περισσότερο από έναν χρόνο, το έργο καταγράφει υποδομές που κατασκευάστηκαν κάποτε για την εξόρυξη πόρων και σήμερα έχουν εν μέρει εγκαταλειφθεί και καταληφθεί από τη βλάστηση. Σταθμοί, γραμμές και εργαστήρια μοιάζουν μετέωρα ανάμεσα στη χρήση και την εξαφάνιση. Οι ακριβείς, φωτεινές εικόνες του Gbré καταγράφουν τον χρόνο ως διάβρωση - επιφάνειες που ξεφλουδίζουν, σκουριασμένες κατασκευές, υγρό φως. Η σειρά, που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος του Fondation d’entreprise Hermès, ξεδιπλώνεται ως ένας σιωπηλός στοχασμός πάνω στην επιμονή της ιστορίας μέσα στο τοπίο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"699\" data-end=\"963\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"714\" data-end=\"717\"\u003eΤίτλος: Radio Ballast\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: François-Xavier Gbré\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"824\" data-end=\"827\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 22 x 26.3\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003eΣελίδες: 104\u003cbr data-start=\"866\" data-end=\"869\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"886\" data-end=\"889\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eISBN: 978-2-36511-459-2\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237162082642,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_915078fb-dae5-41f4-aa80-36521d0e29bf.jpg?v=1776590408"},{"product_id":"family-ties-tina-barney-atelier-exb","title":"Family Ties — Tina Barney, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"665\"\u003eΗ οικειότητα μετατρέπεται σε χορογραφία μέσα στους κώδικες των προνομιούχων. Εκτεινόμενα σε διάστημα τεσσάρων και πλέον δεκαετιών, αυτά τα πορτρέτα μεγάλου μεγέθους ανατέμνουν τις τελετουργίες, τις εντάσεις και τις ανείπωτες ιεραρχίες των ανώτερων κοινωνικών τάξεων της Αμερικής και της Ευρώπης. Τοποθετημένη ανάμεσα στο στιγμιότυπο και το σκηνοθετημένο tableau, κάθε εικόνα αποκαλύπτει λεπτές ρωγμές κάτω από τις επιμελημένες επιφάνειες - μέσα από τη χειρονομία, τη στάση του σώματος και το βλέμμα. Δημιουργημένη για την πρώτη ευρωπαϊκή αναδρομική έκθεση της Barney, η επιλογή συμπυκνώνει τη συνεχή διερεύνησή της γύρω από την οικογένεια, την κληρονομιά και την ήσυχη πολυπλοκότητα της κοινωνικής επιτέλεσης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"667\" data-end=\"931\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eΤίτλος: Οικογενειακοί δεσμοί\u003cbr data-start=\"703\" data-end=\"706\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Tina Barney\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο βιβλίο\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 29 x 24\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003eΣελίδες: 176\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB· Jeu de Paume\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eISBN: 978-2-36511-413-4\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258550608210,"sku":null,"price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_10c26f80-256d-430e-81bc-d1e0f40ba4c6.jpg?v=1776797358"},{"product_id":"shima-no-ama-kusukazu-uraguchi-atelier-exb","title":"Shima no Ama — Kusukazu Uraguchi, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"650\"\u003eΈνας ολόκληρος τρόπος ζωής αναδύεται μέσα από τα σώματα, την εργασία και το τελετουργικό. Φωτογραφημένο σε διάστημα τριών δεκαετιών, από τη δεκαετία του 1950, το έργο αυτό καταγράφει τις άμα - Γιαπωνέζες δύτριες ελεύθερης κατάδυσης - στο σημείο όπου η παράδοση συναντά την αλλαγή. Αντλώντας από ένα αρχείο σχεδόν 40.000 αρνητικών, στην πλειονότητά τους αδημοσίευτων, οι εικόνες κινούνται ανάμεσα σε υποβρύχιες σκηνές, πορτρέτα και παράκτια τοπία. Οι έντονες αντιθέσεις και το ενστικτώδες καδράρισμα του Uraguchi αποτυπώνουν τόσο τη σωματική ένταση της εργασίας τους όσο και τη σιωπηλή αυτονομία που χαρακτηρίζει αυτή την κοινότητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"652\" data-end=\"894\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"667\" data-end=\"670\"\u003eΤίτλος: Shima no Ama\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Kusukazu Uraguchi\u003cbr data-start=\"726\" data-end=\"729\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"773\" data-end=\"776\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 22 x 28\u003cbr data-start=\"800\" data-end=\"803\"\u003eΣελίδες: 168\u003cbr data-start=\"813\" data-end=\"816\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258743087442,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_277e05db-1473-4530-978b-534f004f8bf3.jpg?v=1776798308"},{"product_id":"vehiculaire-vernaculaire-stephen-shore-atelier-exb-2024","title":"Véhiculaire \u0026 Vernaculaire — Stephen Shore, Atelier EXB, 2024","description":"\u003cp data-start=\"145\" data-end=\"633\"\u003eΗ κίνηση γίνεται τρόπος θέασης. Από τη δεκαετία του 1960 έως τα πρόσφατα έργα με drone, αυτό το βιβλίο επαναπλαισιώνει ένα σημαντικό σώμα έργου μέσα από την ίδια την πράξη του ταξιδιού - με αυτοκίνητο, τρένο ή αεροπλάνο. Οι δρόμοι, οι στάσεις και τα τοπία που περνούν σχηματίζουν μια συνεχή οπτική γλώσσα, όπου το καθημερινό αποκαλύπτει ευρύτερες κοινωνικές δομές. Συγκεντρώνοντας βασικές σειρές, από το \u003cem data-start=\"477\" data-end=\"496\"\u003eAmerican Surfaces\u003c\/em\u003e έως το \u003cem data-start=\"500\" data-end=\"514\"\u003eTopographies\u003c\/em\u003e, το έργο τοποθετεί το ταξίδι τόσο ως θέμα όσο και ως εργαλείο, διαμορφώνοντας μια ακριβή παρατήρηση της αμερικανικής vernacular κουλτούρας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"635\" data-end=\"922\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"650\" data-end=\"653\"\u003eΤίτλος: Véhiculaire \u0026amp; Vernaculaire\u003cbr data-start=\"686\" data-end=\"689\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"719\" data-end=\"722\"\u003eΗμερομηνία: 2024\u003cbr data-start=\"732\" data-end=\"735\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 22 x 27\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003eΣελίδες: 190\u003cbr data-start=\"809\" data-end=\"812\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"828\" data-end=\"831\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB; Fondation Henri Cartier-Bresson\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258914234706,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b6d4d26e-8638-404c-8d1c-08e0765162f9.jpg?v=1776799569"},{"product_id":"entre-temps-raymond-depardon-atelier-exb-2023","title":"Entre-temps — Raymond Depardon — Atelier EXB — 2023","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"704\"\u003eΈνας ακριβής στοχασμός πάνω στον ενδιάμεσο χρόνο, όπου η καθημερινότητα μετατρέπεται αθόρυβα σε κινηματογραφική εμπειρία. Αντλώντας από σχεδόν τρεις δεκαετίες δουλειάς, αυτή η ενότητα απομακρύνεται από το ρεπορτάζ και στρέφεται σε στιγμές παύσης - παριζιάνικοι δρόμοι, καφέ, ανώνυμες μορφές μετέωρες στη δική τους μοναξιά. Η δύναμη του Depardon έγκειται στο ότι μετατρέπει τις τυχαίες συναντήσεις σε εικόνες με απήχηση, φορτισμένες με συναισθηματική απόσταση και διακριτική ένταση. Αυτές οι φωτογραφίες λειτουργούν ως θραύσματα βιωμένου χρόνου, όπου η παρατήρηση αντικαθιστά την αφήγηση και κάθε σκηνή ξεδιπλώνεται με συγκρατημένη, κινηματογραφική καθαρότητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"706\" data-end=\"1006\"\u003e\u003cstrong data-start=\"706\" data-end=\"725\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"725\" data-end=\"728\"\u003eΤίτλος: Entre-temps\u003cbr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Έντυπο βιβλίο\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 27 × 21,5\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003eΣελίδες: 140\u003cbr data-start=\"872\" data-end=\"875\"\u003eΕικονογράφηση: 92 ασπρόμαυρες φωτογραφίες\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"961\" data-end=\"964\"\u003eISBN: 978-2-36511-347-2\u003cbr data-start=\"987\" data-end=\"990\"\u003eΚατάσταση: Νέο\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284937761106,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3bd79181-778e-44f9-96dd-5b4f995917f5.jpg?v=1777097525"},{"product_id":"sans-lui-sophie-calle-atelier-exb-cent-pages-2023","title":"Sans lui Sophie Calle Atelier EXB \/ Cent pages 2023","description":"\u003cp data-start=\"53\" data-end=\"586\"\u003eΈνα μικροσκοπικό αρχείο επιθυμίας, απουσίας και διαπραγμάτευσης. Δημιουργημένο από αγγελίες συνοικεσίων που εκτείνονται από το 1895 έως το 2019, αυτό το μικρό βιβλίο μετατρέπει τον ιδιωτικό πόθο σε κοινωνική ιστορία. Ταξινομημένες ανά δεκαετία, οι αγγελίες αποκαλύπτουν τις μεταβαλλόμενες αντιλήψεις για το φύλο, τον έρωτα και την ευπρέπεια, μέσα από το στεγνό χιούμορ της Calle και την ακριβή αίσθηση της φόρμας. Αποσπώμενες vintage αγγελίες, καρτ-ποστάλ και εικόνες μεταφοράς προσκαλούν τον αναγνώστη να παρέμβει, καθιστώντας κάθε αντίτυπο ελαφρώς ασταθές. Σχεδιασμένο σε συνεργασία με τις Cent pages, το βιβλίο επεκτείνει επίσης τη μακρόχρονη εκδοτική συνενοχή της Calle με τον Xavier Barral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"588\" data-end=\"869\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"588\" data-end=\"869\"\u003eΤίτλος: Χωρίς αυτόν\u003cbr data-start=\"653\" data-end=\"656\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-start=\"666\" data-end=\"669\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με αναδιπλούμενο εξώφυλλο-αφίσα\u003cbr data-start=\"724\" data-end=\"727\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 17 × 11\u003cbr data-start=\"751\" data-end=\"754\"\u003eΣελίδες: 272\u003cbr data-start=\"764\" data-end=\"767\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB \/ Cent pages\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eISBN: 978-2-36511-253-6\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284948672850,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_859eefaf-3a4c-4344-b316-e34ba2bf8fd7.jpg?v=1777099127"},{"product_id":"gerard-petrus-fieret-atelier-exb-2021","title":"Gerard Petrus Fieret,  Atelier EXB, 2021","description":"\u003cp data-start=\"60\" data-end=\"628\"\u003eΈνα πυκνό, ασταθές σύμπαν όπου η φωτογραφία μετατρέπεται σε καταναγκασμό. Αυτή η σημαντική μονογραφία ξεδιπλώνει μια εμμονική πρακτική, κινητήρια δύναμη της οποίας είναι η εγγύτητα, η επιθυμία και ο αδιάκοπος πειραματισμός. Γυναίκες, δρόμοι και αυτοπροσωπογραφίες διαλύονται μέσα από γρατσουνιές, ηλιαζέ και διπλές εκθέσεις, ωθώντας το μέσο προς μια ωμή υποκειμενικότητα. Τυπωμένες σε λεπτό χαρτί, οι εικόνες διαρρέουν και αλληλεπικαλύπτονται, δημιουργώντας μια ανήσυχη οπτική ροή που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία του. Τα δοκίμια επανατοποθετούν το έργο του στο πλαίσιο της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής φωτογραφίας, αποκαλύπτοντας μια σθεναρά ανεξάρτητη μορφή που δρα στα περιθώρια της τέχνης και της ζωής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"908\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"645\" data-end=\"648\"\u003eΤίτλος: Gerard Petrus Fieret\u003cbr data-start=\"675\" data-end=\"678\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Gerard Petrus Fieret\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003eΗμερομηνία: 2021\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο σε θήκη\u003cbr data-start=\"772\" data-end=\"775\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 18 × 26\u003cbr data-start=\"799\" data-end=\"802\"\u003eΣελίδες: 592\u003cbr data-start=\"812\" data-end=\"815\"\u003eΓλώσσα: —\u003cbr data-start=\"826\" data-end=\"829\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB \/ LE BAL\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003eISBN: 978-2-36511-099-0\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53285765054802,"sku":null,"price":47.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_4b963e72-6879-4142-b022-8a6ed1ff005d.jpg?v=1777110900"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/el-gr\/collections\/atelier-exb.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}