{"title":"ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ","description":"","products":[{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"The Pulse of Life — Photo portraits XXI century, Aperture 2021","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"634\"\u003eA precise survey of portraiture at its most alert, this volume captures how photography confronts the human presence. Drawing from key figures across decades, it assembles over a hundred works where intimacy, distance, and observation collide. Rather than stylistic unity, it proposes a shared commitment to lived reality—faces as sites of tension, vulnerability, and recognition. Carefully sequenced, it reads less as a catalogue than a sustained reflection on photography’s documentary force and its unresolved ethical and emotional stakes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"636\" data-end=\"936\"\u003e\u003cstrong data-start=\"636\" data-end=\"655\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003eTitle: The Pulse of Life\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eArtist \/ Author: Various\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003eDate: 2021\u003cbr data-start=\"722\" data-end=\"725\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset printing\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover with cloth spine\u003cbr data-start=\"818\" data-end=\"821\"\u003eDimensions (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"845\" data-end=\"848\"\u003ePages: 280\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003ePublisher \/ Editor: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003eCondition: New\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1172\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eΑυτή είναι η έκδοση του 2014 από τον Kehrer Verlag του \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, μιας μονογραφίας-σταθμού στην καριέρα του Shomei Tomatsu, που καταγράφει τη μεταπολεμική Ιαπωνία μέσα από τις πιο ταραχώδεις αντιφάσεις της. Ο ίδιος ο τίτλος - γλυκός, αναλώσιμος, ξένος - σηματοδοτεί την ένταση στην καρδιά των εικόνων του Tomatsu: μια Ιαπωνία υπό κατοχή, αμερικανοποιημένη, οικονομικά αναπτυσσόμενη και πνευματικά ανήσυχη. Το βιβλίο παρουσιάζει ένα ασπρόμαυρο αρχείο που κινείται από το ντοκουμέντο στο σουρεαλιστικό, εντοπίζοντας την ομορφιά στη ρήξη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eΣτις σελίδες του, ο Tomatsu εστιάζει στην Οκινάουα και στον απόηχο του πολέμου, στην παρουσία του αμερικανικού στρατού και στη μεταβαλλόμενη όψη της ιαπωνικής ταυτότητας. Πορτρέτα στον δρόμο με νεαρούς που επιδεικνύουν την αυτοπεποίθησή τους, σημαδεμένους βετεράνους, στρατιωτικά συντρίμμια και εραστές σε σκιερούς εσωτερικούς χώρους ξεδιπλώνονται με μια ήρεμη, στοχευμένη αίσθηση επείγοντος. Η κάμερά του δεν είναι ηδονοβλεπτική, αλλά εμπλεκόμενη - συντονισμένη με τις επιφάνειες, yet πυκνή σε πολιτική ένταση. Η εικόνα του εξωφύλλου, ένας νεαρός άνδρας με λευκό κοστούμι στην Κόζα της Οκινάουα (1976–80), αποτυπώνει μια υβριδική, αγέρωχη ανυπακοή, μια κομψή διεκδίκηση της ατομικότητας μέσα στο ευρύτερο σκηνικό της πολιτισμικής κατοχής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eΟ Tomatsu ανήκει στο Ντάργουιν ως κεντρική μορφή της ιαπωνικής μεταπολεμικής φωτογραφικής πρωτοπορίας - μαζί με σύγχρονους όπως ο Daidō Moriyama ή ο Nobuyoshi Araki, αλλά με πιο άμεσο πολιτικό προσανατολισμό. Αν οι εικόνες του Moriyama διαλύονται μέσα στον κόκκο και την επιθυμία, εκείνες του Tomatsu αποκρυσταλλώνουν την ιστορία σε μορφή. Το \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e είναι ταυτόχρονα μια αισθητική δήλωση και ένας ιστορικός απολογισμός.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eΤίτλος: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eΗμερομηνία: έκδοση του 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο, τυπωμένες πινακίδες\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eΓλώσσα: Γερμανικά\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003eΑνατέθηκε για το φεστιβάλ ImageSingulières, το \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e είναι το οικείο και χαοτικό πορτρέτο του Άντερς Πέτερσεν για τη νότια γαλλική λιμενική πόλη Sète. Φωτογραφημένο το 2008 και δημοσιευμένο στο πλαίσιο του ετήσιου προγράμματος φιλοξενίας του φεστιβάλ, το βιβλίο εφαρμόζει τη χαρακτηριστική οπτική γραμματική του Πέτερσεν - κοκκώδη, κοντινή, σχεδόν πυρετώδη - σε έναν τόπο που συχνά παρουσιάζεται μέσα από μεσογειακά στερεότυπα. Αυτό που αναδύεται είναι αντίθετα μια σκοτεινή, σπλαχνική και βαθιά ανθρώπινη όπερα του δρόμου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003eΟ Πέτερσεν κινείται μέσα σε μπαρ, αγορές, πίσω σοκάκια, παραλιακά μέτωπα και ιδιωτικά δωμάτια, φωτογραφίζοντας πρόσωπα και χειρονομίες με ωμή εγγύτητα. Κάθε κάδρο φέρει την κλασική συναισθηματική του ένταση: τρυφερότητα χωρίς μελοδραματισμό, αντιπαράθεση χωρίς θέαμα. Όπως και στο έργο του \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ή στο \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e, το \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e δείχνει την αδιάκοπη αφοσίωση του Πέτερσεν στην εγγύτητα - στο να βρίσκεται μέσα στη σκηνή και όχι να την παρατηρεί από απόσταση. Μέρος μιας σειράς στην οποία έχουν συμμετάσχει καλλιτέχνες όπως ο Γιάκομπ Άουε Σόμπολ και ο Κλάβντιτς Σλούμπαν, το \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e ξεχωρίζει για την απτική, νυχτερινή του ένταση και την άρνησή του να εξιδανικεύσει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003eΤίτλος: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Άντερς Πέτερσεν\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003eΗμερομηνία: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με κουβερτούρα\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eΔιαστάσεις (cm): Περίπου 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eΣελίδες: Περίπου 80\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Le Bec en l’air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Βιβλιοθήκη του Antoine D'Agata (σφραγίδα στην πίσω σελίδα)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eΑυτή η συνοπτική γαλλική έκδοση του \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e του Jacob Aue Sobol συμπυκνώνει μία από τις πιο σπλαχνικές φωτογραφικές ερωτικές ιστορίες των αρχών της δεκαετίας του 2000 σε 24 σελίδες πυκνής, συναισθηματικής έντασης. Κυκλοφόρησε από τις Polka Editions το 2018 σε μόλις 200 αντίτυπα και είναι υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη, προσφέροντας έναν σπάνιο, δίγλωσσο απόηχο της πρωτότυπης μονογραφίας του 2004 - που σήμερα θεωρείται εμβληματική στον χώρο των σύγχρονων φωτογραφικών βιβλίων.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eΟι εικόνες καταγράφουν τη ζωή του Sobol στο Tiniteqilaaq, ένα απομονωμένο χωριό της Γροιλανδίας, όπου έζησε σχεδόν τρία χρόνια με τη Sabine, τη γυναίκα που έδωσε το όνομά της στο βιβλίο. Αντλώντας από την πρώιμη ενασχόλησή του με τη φωτογραφία ντοκουμέντου στη Fatamorgana και εμπλουτισμένη από τις κινηματογραφικές ευαισθησίες που καλλιέργησε κατά τη φοίτησή του στο European Film College, η γλώσσα του Sobol είναι αδιαμφισβήτητη: κοκκώδης, κοντινή και συναισθηματικά κορεσμένη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eΑυτή η έκδοση μικρότερου μεγέθους δεν μετριάζει τον αντίκτυπο - αν μη τι άλλο, εντείνει την αίσθηση συμπύκνωσης, σαν μια ερωτική ιστορία που ψιθυρίζεται μέσα από την ομίχλη. Ως συλλεκτικό αντικείμενο, προσφέρει μια σπάνια ματιά στον ακατέργαστο πυρήνα του πρώιμου οράματος ενός σημαντικού φωτογράφου του Magnum, επαναδιατυπωμένου για το γαλλόφωνο κοινό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eΤίτλος: Sabine (Γαλλική έκδοση)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eΗμερομηνία: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eΈκδοση: Περιορισμένη έκδοση 200 υπογεγραμμένων αντιτύπων\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eΣελίδες: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eΈνα από τα πιο επιδραστικά φωτογραφικά βιβλία του εικοστού αιώνα, το \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e σηματοδότησε μια καμπή για την έγχρωμη φωτογραφία και για την οπτική γλώσσα του αμερικανικού χώρου. Εκδόθηκε το 1982 από την Aperture και πρόκειται για τη σπάνια πρώτη σκληρόδετη έκδοση με το αυθεντικό, άκοπο προστατευτικό κάλυμμα - την οριστική μορφή ενός βιβλίου που άλλαξε τα πάντα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eΧρησιμοποιώντας φωτογραφική μηχανή μεγάλου φορμά, ο Stephen Shore φωτογράφισε ανώνυμες διασταυρώσεις, δωμάτια μοτέλ, επιγραφές και παρυφές πόλεων σε ολόκληρη την Αμερική της δεκαετίας του 1970. Το αποτέλεσμα ήταν ένα νέο είδος φωτογραφίας: απαλλαγμένο από αφήγηση, λαμπερό στη διαύγειά του, μορφολογικά ακριβές και ριζωμένο στο τετριμμένο. Δεν πρόκειται για αποφασιστικές στιγμές, αλλά για διαρκείς - ήσυχες, μετωπικές και φορτισμένες με διάχυτη ανησυχία.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eΗ μπορντό, υφασμάτινη έκδοση που παρουσιάζεται εδώ περιλαμβάνει 61 έγχρωμες πλάκες σε 64 σελίδες, σχεδιασμένη από τη Wendy Byrne και τυπωμένη με πρώιμη πιστότητα στην παλέτα Kodachrome του Shore. Όπως αναφέρουν οι Martin Parr και Gerry Badger στο \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (σ.35), αποτελεί ένα «φανταστικό, εξαιρετικά σημαντικό έγχρωμο φωτογραφικό βιβλίο» - θεμελιώδες για τους New Topographics και για την ανάδειξη του χρώματος ως σοβαρής φωτογραφικής μορφής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eΤο αντίτυπο διατηρεί το αυθεντικό προστατευτικό κάλυμμα, πλήρες και φρέσκο, με μόνο ελαφρύ ξεθώριασμα από τον ήλιο και αμυδρά εξωτερικά σημάδια. Ακρογωνιαίος λίθος κάθε σοβαρής συλλογής φωτογραφικών βιβλίων.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eΤίτλος: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eΗμερομηνία: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με προστατευτικό κάλυμμα, μπορντό ύφασμα\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eΔιαστάσεις: 24.3 x 28.3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eΣελίδες: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003eΠλάκες: 61 έγχρωμες φωτογραφίες\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eΚατάσταση: Συνολικά πολύ καλή· το εσωτερικό άψογο, το προστατευτικό κάλυμμα ελαφρώς ξεθωριασμένο από τον ήλιο, αλλά πλήρες και άκοπο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eThis signed pocket edition of \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, published in 1985 by Schirmer\/Mosel, is Anders Petersen’s own preferred version of his most iconic book. Originally released in 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e launched Petersen’s career and redefined the language of documentary photography. Shot in a working-class bar on the Reeperbahn in Hamburg between 1968 and 1970, the work is a raw, affectionate portrait of a place where rules collapse: sex workers, drunks, lovers, loners — all held in the same intimate frame.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen doesn’t observe from a distance. He drinks, touches, stays the night. The images are grainy, close, messy, full of flash and emotion. There is no moral hierarchy, only physical proximity and shared time. What makes \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e endure is its lack of performance — the trust is real, and the camera feels like part of the furniture. It’s a book that changed the terms for later photographers like Nan Goldin or Antoine d’Agata, proving that documentary could be personal, chaotic, and brutally tender. A cornerstone of postwar European photography, still unmatched in its sincerity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTitle: Café Lehmitz (Signed Pocket Edition)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eArtist \/ Author: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eDate: 1985 edition (originally 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eEdition: Signed\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eDimensions (cm): Approx. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eLanguage: German\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003ePages: Approx. 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003ePublisher \/ Editor: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eCondition: Very good\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"The Lines of My Hand — Robert Frank, First Parkett \/ Der Alltag Edition","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eΤο πιο προσωπικό και ελλειπτικό βιβλίο του Robert Frank, εδώ στην σπάνια έκδοση Parkett \/ Der Alltag που κυκλοφόρησε στην Ελβετία το 1989. Αρχικά εκδόθηκε στην Ιαπωνία το 1972 και αναθεωρήθηκε στις ΗΠΑ το 1989· αυτή η εκδοχή αποτελεί ένα αυτόνομο αντικείμενο - με καθαρό σχεδιασμό, αυστηρή αλληλουχία και εκτύπωση που αποπνέει την ψυχρή ουδετερότητα των ευρωπαϊκών εκδόσεων στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Αν το \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003eThe Americans\u003c\/em\u003e ήταν το βιβλίο που έσπασε το πλαίσιο, το \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003eThe Lines of My Hand\u003c\/em\u003e είναι το βιβλίο που το διέλυσε. Πρόκειται για αυτοβιογραφία μέσα από τη φωτογραφική μνήμη: αποσπασματική, εσωστρεφής, χειρόγραφη και βαθιά προσωπική.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eΤο εξώφυλλο, με το απόκοσμο ανθρακί περίγραμμα μιας υψωμένης παλάμης, σηματοδοτεί την απομάκρυνση από την παραδοσιακή αφηγηματική δομή. Στο εσωτερικό, ο Frank συνυφαίνει φωτογραφίες από όλη του τη ζωή: τα παιδιά του, τα ταξίδια του, τις απώλειές του, το επίπεδο χειμωνιάτικο φως της Νέας Σκωτίας, την ασφάλτινη καταχνιά της Αμερικής. Η αλληλουχία είναι ποιητική και συνειρμική, διανθισμένη με χειρόγραφες σημειώσεις και αναπαραχθέντα contact sheets. Μοιάζει περισσότερο με κινηματογραφικό ημερολόγιο ή sketchbook παρά με μονογραφία - περισσότερο Jonas Mekas παρά Cartier-Bresson. Ένα απαραίτητο αντικείμενο στη γενεαλογία των καλλιτεχνικών φωτογραφικών βιβλίων, με βαθιά επιρροή στο μεταγενέστερο ημερολογιακό έργο των Nan Goldin, Jim Goldberg και Collier Schorr. Σπάνια διαθέσιμη σε αυτή την έκδοση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eΤίτλος: The Lines of My Hand\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eΗμερομηνία: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Φωτογραφικό βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eΔιαστάσεις: 23.5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eΣελίδες: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"ANOTHER DAY OF LIFE in Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003eΑυτό το φωτογραφικό βιβλίο του Johan Lundberg, που εκδόθηκε το 2005 από τον οίκο Journal (Σουηδία), προσφέρει μια άμεση, αφιλτράριστη ματιά στις κοινότητες των Ρομά στα Βαλκάνια - όχι μέσα από τον φακό της απόστασης, αλλά μέσα από τον χρόνο, την παρουσία και μια αργή, υπομονετική μορφή μαρτυρίας. Το \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003eAnother Day of Life in Romanipen\u003c\/em\u003e είναι ένα σπάνιο έργο συμμετοχικής φωτογραφίας, θεμελιωμένο σε μακροχρόνια ενασχόληση και δημιουργημένο με βαθύ σεβασμό για την αξιοπρέπεια και τους καθημερινούς ρυθμούς των ανθρώπων που απεικονίζει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003eΟι φωτογραφίες, τραβηγμένες από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 έως τις αρχές της δεκαετίας του 2000, αποτυπώνουν την οικειότητα της καθημερινής ζωής - δωμάτια λουσμένα στο φυσικό ημίφως, οικογένειες συγκεντρωμένες σε εύθραυστους οικιακούς χώρους, βλέμματα που συναντούν την κάμερα χωρίς επιτήδευση. Η φωτογραφία του εξωφύλλου, μιας ξαπλωμένης νεαρής γυναίκας που κοιτάζει, πλαισιωμένης από ένα εσωτερικό με τοίχους από ύφασμα, θέτει τον τόνο του βιβλίου: στοχαστικό, κοντινό και βαθιά ανθρώπινο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003eΒιβλιοδετημένο με ακατέργαστο λινό και με επικολλημένη εκτύπωση, το design του βιβλίου αντικατοπτρίζει το περιεχόμενό του - ήσυχο, απτικό και απαλλαγμένο από περιττά στολίδια. Αποφεύγει τόσο τον εξωτισμό όσο και τον συναισθηματισμό, αρνούμενο να επιβάλει ερμηνείες ή να εξηγεί υπερβολικά. Πρόκειται για ζωές ιδωμένες εκ των έσω, δομημένες από το Romanipen, τον αόρατο κώδικα της ταυτότητας και της παράδοσης των Ρομά, που σπάνια αναπαρίστανται από αυτή τη θέση εγγύτητας και φροντίδας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eΜε την υποστήριξη του Olof Palme International Center και της Sida, και τυπωμένη με ακεραιότητα στη Βερόνα, αυτή η πρώτη έκδοση αποτελεί μαρτυρία για όσα συμβαίνουν όταν ένας φωτογράφος ακούει περισσότερο απ' όσο κοιτάζει. Ανήκει στο Darwin ως τεκμήριο πολιτισμικής αντίστασης, οπτικής τρυφερότητας και ηθικής φωτογραφικής πρακτικής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003eΤίτλος: Another Day of Life in Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003eΗμερομηνία: 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με επικολλημένη εικόνα, βιβλιοδεσία με λινό\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά, Ρομανί\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003eΣελίδες: περίπου 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Journal, Στοκχόλμη\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003eISBN: 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Hurricane Season - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eΑυτό το φωτογραφικό βιβλίο της Σουηδής φωτογράφου Hannah Modigh, που εκδόθηκε από τον Max Ström, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, επειδή αποδίδει τον αμερικανικό Νότο με μια οικειότητα που αποφεύγει τα κλισέ. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003eΕποχή των Τυφώνων\u003c\/em\u003e περιπλανιέται στη Λουιζιάνα και το Μισισίπι με μια ντοκιμαντερίστικη απαλότητα - εικόνες από τα όρια της οικιακής ζωής, σκιά σε δρόμους, αυτοσχέδια κομμωτήρια, νεαρά κορίτσια που συνομιλούν και την κουρασμένη αξιοπρέπεια της ανάπαυσης. Η κάμερα της Modigh παραμένει στο καθημερινό με τρόπους που το κάνουν πιο έντονο: μια γυναίκα με κίτρινο τοπ χωρίς τιράντες είναι γονατισμένη κάτω από έναν αυτοκινητόδρομο, με το φως της ασφάλτου να σχηματίζει φωτοστέφανο γύρω της· μια άλλη κάθεται ανάμεσα σε αδέσποτες γάτες και σπασμένα έπιπλα, πεισματικά ακίνητη. Εδώ δεν υπάρχει θέαμα - μόνο μια σταθερή, ανθρώπινη ζεστασιά που αποτυπώνεται στη βραδεία βία της φτώχειας, της γεωγραφίας και του χρόνου. Ο Νότος, όπως τον βλέπει η Modigh, δεν είναι μια ιστορία που πρέπει να λυθεί, αλλά ένα κλίμα που πρέπει να το νιώσεις. Αυτή είναι η Αμερική όπως ζει στο επίπεδο του εδάφους: με ομορφιά, με βάρος και χωρίς καμία ανάγκη να εξηγήσει τον εαυτό της.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eΕποχή των Τυφώνων\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003eΗμερομηνία: 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος Εκτύπωσης: Έγχρωμη όφσετ\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Φωτογραφικό βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eΣελίδες: 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eISBN: 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"polar-night-mark-mahaney","title":"Polar Night — Mark Mahaney","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"1197\"\u003eΑυτό το φωτογραφικό βιβλίο του Mark Mahaney, που εκδόθηκε από την Trespasser στη δεύτερη έκδοσή του το 2021, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, επειδή καταγράφει, με κινηματογραφική ηρεμία και ακριβές σκοτάδι, τις τελευταίες ημέρες της Πολικής Νύχτας στο Ούτκιαγκβικ της Αλάσκας - της βορειότερης πόλης της Αμερικής. Φωτογραφημένο τον Ιανουάριο του 2019, το έργο ξεδιπλώνεται μέσα στις μακριές σκιές του αέναου λυκόφωτος, όπου ο ήλιος δεν ανατέλλει για περισσότερο από δύο μήνες. Οι φωτογραφίες του Mahaney αντιστέκονται στο κλισέ: δεν υπάρχει ανθρωπολογικό θέατρο, ούτε ρομαντισμός. Αντίθετα, οι εικόνες είναι σιωπηλές, μινιμαλιστικές και γεμάτες δέος - αποδίδοντας το χιονισμένο τοπίο και τους ήσυχους εσωτερικούς χώρους ως μεταφυσικά κατώφλια. Η επιφάνεια του ίδιου του βιβλίου - βαθύ ματ μαύρο, με τις λέξεις POLAR και NIGHT σφραγισμένες σαν κώδικας - αντανακλά τη διάθεση του βιβλίου, μια απεραντοσύνη σιωπής. Σχεδιασμένο σε συνεργασία με τον Cody Haltom και τυπωμένο στην Τουρκία από την Offset Yapimevi, το αντικείμενο ισορροπεί ανάμεσα στο ποιητικό και το διαδικαστικό. Το εισαγωγικό κείμενο του Adam Popescu και τα δικά του λόγια στο τέλος πλαισιώνουν τις εικόνες με μελετημένη φωνή, όμως η πραγματική ιστορία εδώ είναι η άρνηση του φωτός και ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι, τα σπίτια και τα εκχιονιστικά μηχανήματα συνεχίζουν να λάμπουν μέσα σε αυτήν.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1199\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1199\" data-end=\"1208\"\u003eΤίτλος\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1208\" data-end=\"1211\"\u003ePolar Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1258\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1224\" data-end=\"1243\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1243\" data-end=\"1246\"\u003eMark Mahaney\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1292\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1268\"\u003eΗμερομηνία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e2021 (Δεύτερη έκδοση)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1294\" data-end=\"1325\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eΤυπωμένο με όφσετ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1344\" data-end=\"1422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1344\" data-end=\"1366\"\u003eΥλικό \/ Υλικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eΦωτογραφικό βιβλίο με μαλακό εξώφυλλο, ματ μαύρο εξώφυλλο με κείμενο σε θερμοτυπία\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1424\" data-end=\"1452\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1424\" data-end=\"1435\"\u003eΈκδοση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003eΔεύτερη έκδοση\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1471\" data-end=\"1511\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1490\"\u003eΔιαστάσεις (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003eΠερίπου 28 x 22 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1513\" data-end=\"1533\"\u003eΓλώσσα (βιβλία)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1533\" data-end=\"1536\"\u003eΑγγλικά\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1545\" data-end=\"1573\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1545\" data-end=\"1562\"\u003eΣελίδες (βιβλία)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eΔεν αναφέρεται\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1626\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1605\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής (βιβλία)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eTrespasser, Austin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1628\" data-end=\"1656\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1636\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e978-0-578-58133-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1658\" data-end=\"1677\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1658\" data-end=\"1671\"\u003eΚατάσταση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eΚαινούργιο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"1742\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451164356946,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_cfb2f355-0213-4887-8fb5-e55e2d26999c.jpg?v=1768070828"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN  -  Monograph","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eΑυτό είναι μακράν το μεγαλύτερο μονογραφικό έργο για τον Petersen και την καλλιτεχνική του δημιουργία. Το έργο περιλαμβάνει περισσότερες από 250 από τις σημαντικότερες εικόνες του, επιλεγμένες από όλα τα έργα του μέχρι σήμερα, από τον πρώτο του τίτλο Gröna Lund, μέσω του Cafe Lehmitz, έως το The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eΈκδοση του Bokförlaget Max Ström, συγκεντρώνει μια ολόκληρη ζωή εικόνων που συνέβαλαν στον επαναπροσδιορισμό της ευρωπαϊκής φωτογραφίας από τη δεκαετία του 1970 και έπειτα. Από το εμβληματικό Café Lehmitz έως τα οικεία City Diaries, η κάμερα του Petersen παραμένει αταλάντευτα κοντά, ελκόμενη από την ευθραυστότητα, τη σύνδεση και τις τελετουργίες της καθημερινότητας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eΗ σελιδοποίηση αυτού του τόμου είναι λιτή και γενναιόδωρη, επιτρέποντας στη δική του οπτική σύνταξη να αναπνεύσει: ακατάστατα κρεβάτια, σφιγμένες γνάθοι, ανοιχτά πουκάμισα, μάτια που μιλούν πριν από τα χείλη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003eΤίτλος: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003eΗμερομηνία: 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με υφασμάτινη ράχη\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003eΣελίδες: Περίπου 280 (χωρίς αρίθμηση)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003eISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"exodus-sebastiao-salgado","title":"Exodus - Sebastião Salgado","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"637\"\u003eThis book, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"128\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e by Sebastião Salgado, published by Taschen, is part of the Darwin Bookshop because it remains one of the most expansive and unflinching visual documents of forced migration ever committed to paper. First released at the turn of the millennium and now reissued in a hardcover slipcase edition, \u003cem data-start=\"422\" data-end=\"430\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e gathers Salgado’s decade-long photographic chronicle of exile, statelessness, and survival — from Rwandan refugee camps to the slums of Jakarta, from shipwrecked Albanians to the displaced of Latin America.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"639\" data-end=\"1272\"\u003eShot entirely in black and white, these images are not just documentary — they are sculptural, reverent, and devastating. Salgado's camera, famously patient and immersive, renders the human condition not as spectacle but as evidence. This is not a book about crisis alone, but about structure: how politics, poverty, war, and climate redraw the map of where a body can exist. Each frame is a ledger of presence and persistence. With an included booklet and a design that amplifies the monumental gravity of its subject, \u003cem data-start=\"1159\" data-end=\"1167\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e is essential for those seeking to understand photography not only as witness, but as moral architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1631\"\u003eTitle: Exodus\u003cbr data-start=\"1308\" data-end=\"1311\"\u003eArtist \/ Author: Sebastião Salgado\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eDate: n.d. (reissue edition)\u003cbr data-start=\"1376\" data-end=\"1379\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Black-and-white offset printing\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover with booklet in slipcase\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003eDimensions: 24.8 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\" data-is-only-node=\"\"\u003ePages: 432\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003ePublisher \/ Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eISBN: 978-3-8365-6130-3\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1612\" data-end=\"1615\"\u003eCondition: New\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475168653650,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_70f8a1bf-2805-4fdd-8153-47d63d1abfd6.jpg?v=1768385772"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monograph, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003eΑυτή η μονογραφία είναι μια εντυπωσιακή ανθολογία έγχρωμης φωτογραφίας του Ισπανού πρωτοπόρου Carlos Pérez Siquier, που εκδόθηκε από το Fundación MAPFRE το 2020. Και μόνο το εξώφυλλο — μια γυναίκα μπρούντζινη και λακαρισμένη κάτω από τον ανδαλουσιανό ήλιο, στολισμένη με μπλε σκιά ματιών και ασορτί floral μαγιό — σκηνοθετεί τους κορεσμένους κώδικες της μεταπολεμικής νεωτερικότητας που ο Pérez Siquier έκανε δικούς του. Τραβηγμένες κυρίως στη θαλασσινή συνοικία La Chanca της Αλμερίας και στις γύρω τουριστικές ζώνες, αυτές οι εικόνες γεφυρώνουν την εθνογραφική οξυδέρκεια με την ποπ πληθωρικότητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003eΟ Pérez Siquier ήταν από τους πρώτους στην Ισπανία που αγκάλιασαν με συνέπεια την έγχρωμη φωτογραφία, βρίσκοντας σε αυτήν όχι μόνο αισθητική απόλαυση αλλά και έναν τρόπο να χαρτογραφήσει τη σύγκρουση της παραδοσιακής ζωής με το συνθετικό μοντέρνο. Ο φακός του αποτυπώνει μια οπτική καθομιλουμένη της μετάβασης — τις προσόψεις ταπεινών σπιτιών βαμμένες σε αποχρώσεις που αιχμαλωτίζουν το φως, τη λάμψη της τεχνητής γοητείας πάνω σε τοπία ξεθωριασμένα από τον ήλιο. Αυτός ο τόμος δεν τεκμηριώνει απλώς μια Ισπανία των δεκαετιών του 1960 και του 1970 — την επινοεί εκ νέου μέσα από τον φακό του χρώματος, ταυτόχρονα τρυφερά και ειρωνικά, πάντα με απαιτητική ακρίβεια.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003eΠαράλληλα με μορφές όπως ο Luigi Ghirri και ο William Eggleston, ο Pérez Siquier κατέχει κρίσιμη θέση στη γενεαλογία του χρωματικού μοντερνισμού — αλλά με έναν ξεχωριστά μεσογειακό παλμό στο πνεύμα του Martin Parr. Αυτό το βιβλίο προσφέρει τόσο μια αναδρομή όσο και μια ζωντανή εμβάπτιση στις πιο εμβληματικές οπτικές στρατηγικές του: επιπεδότητα, χειρονομία, ένδυμα, πρόσοψη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003eΤίτλος\u003c\/strong\u003e: Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας\u003c\/strong\u003e: Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003eΗμερομηνία\u003c\/strong\u003e: 2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης\u003c\/strong\u003e: Έγχρωμη εκτύπωση offset\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003eΜέσο \/ Υλικά\u003c\/strong\u003e: Σκληρόδετο, υφασμάτινη ράχη με τυπωμένα εξώφυλλα\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003eΔιαστάσεις (cm)\u003c\/strong\u003e: περίπου 24 x 28 cm\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003eΓλώσσα (βιβλία)\u003c\/strong\u003e: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής (βιβλία)\u003c\/strong\u003e: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eΚατάσταση\u003c\/strong\u003e: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483733913938,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7475df01-5a0e-4493-be72-6fed45cd5947.jpg?v=1768467340"},{"product_id":"wires-crossed-ed-templeton-2023","title":"Wires Crossed — Ed Templeton, Aperture 2023","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"600\"\u003e\u003cem data-start=\"103\" data-end=\"118\"\u003eWires Crossed\u003c\/em\u003e είναι ο πιο προσωπικός απολογισμός του Ed Templeton για την υποκουλτούρα του skateboarding, την οποία τόσο κατέγραψε όσο και ενσάρκωσε. Το βιβλίο, που κυκλοφόρησε από την Aperture το 2023, είναι ένα οπτικό αυτοβιογραφικό αφήγημα της εικοσαετούς πορείας του Templeton, στο μεταίχμιο ανάμεσα στην αθλητική επίδοση, την punk αισθητική και τη φωτογραφία ημερολογιακού χαρακτήρα. Ο τίτλος, παρμένος από ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στη γραφιστική γλώσσα του Templeton, σηματοδοτεί τη διατάραξη, τη σύνδεση, την αστοχία - μια ταιριαστή μεταφορά για την έντονη, μη γραμμική διαδρομή της ζωής ενός skateboarder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1048\"\u003eΜέσα από φωτογραφίες, προσωπικά σχόλια και αρχειακό υλικό, ο Templeton χαρτογραφεί το τεντωμένο σκοινί ανάμεσα στο χάος και τη χάρη, τη δημόσια εικόνα και την ιδιωτική κατάρρευση, τη νεότητα ως παράσταση και τη νεότητα ως βία. Βλέπουμε κοκκώδη δωμάτια μοτέλ, γδαρμένο δέρμα, σαγόνια δεμένα με σύρματα, ωμές συναντήσεις με το σεξ, τις ουσίες, την ανία και τη χαρά. Είναι μια βιωμένη ανθρωπολογία, φιλτραρισμένη μέσα από τα μάτια κάποιου που βρίσκεται τόσο μέσα στο κάδρο όσο και πίσω από την κάμερα - πάντα παρατηρώντας, πάντα εκτεθειμένος.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1050\" data-end=\"1418\"\u003eΑυτό δεν είναι απλώς ένα βιβλίο για το skateboarding. Είναι ένα θραυσματικό Bildungsroman που αντηχεί την ωμή ευαλωτότητα του Larry Clark, τα προαστιακά στοιχειώματα του Jim Goldberg και την καθηλωτική ειλικρίνεια της Nan Goldin. Σχεδιασμένο από τον ίδιο τον Templeton, με υφασμάτινο εξώφυλλο που θυμίζει λινόλεουμ, το αντικείμενο μοιάζει ταυτόχρονα επείγον και προσεκτικά κατασκευασμένο - ένας απτός φόρος τιμής στο χειροποίητο, το διαλυμένο, το αληθινό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1420\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1420\" data-end=\"1429\"\u003eΤίτλος\u003c\/strong\u003e: Wires Crossed\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1447\" data-end=\"1466\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας\u003c\/strong\u003e: Ed Templeton\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1483\" data-end=\"1491\"\u003eΗμερομηνία\u003c\/strong\u003e: 2023\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1500\" data-end=\"1531\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης\u003c\/strong\u003e: Εκτύπωση offset\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1551\" data-end=\"1573\" data-is-only-node=\"\"\u003eΜέσο \/ Υλικά\u003c\/strong\u003e: Σκληρόδετο με υφασμάτινη επένδυση\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1617\"\u003eΔιαστάσεις (cm)\u003c\/strong\u003e: περίπου 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1640\" data-end=\"1660\"\u003eΓλώσσα (βιβλία)\u003c\/strong\u003e: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1702\" data-end=\"1732\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής (βιβλία)\u003c\/strong\u003e: Aperture\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1753\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-1-59711-536-0\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1788\"\u003eΚατάσταση\u003c\/strong\u003e: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483772776786,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_00c652bf-5423-46a7-9aa1-b303d97047aa.jpg?v=1768468652"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos-2024","title":"BEWARE — Ari Marcopoulos, 2024","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"563\"\u003e\u003cem data-start=\"99\" data-end=\"107\"\u003eΠΡΟΣΟΧΗ\u003c\/em\u003e είναι ο τελευταίος τόμος του αδιάκοπου οπτικού ημερολογίου του Ari Marcopoulos — μια έκδοση που κυκλοφόρησε με αφορμή την έκθεσή του το 2024 στο Musée d’Art Moderne de Paris. Σχεδιασμένο σε συνεργασία με τον Roger Willems και εκδομένο από τη Roma Publications, το βιβλίο συγκεντρώνει τις χαρακτηριστικές ωμές εικόνες του Marcopoulos από το skate, τον δρόμο, το στούντιο και τη σιωπή. Ο τίτλος του είναι ταυτόχρονα προειδοποίηση και πρόσκληση: να εισέλθουμε σε έναν κόσμο όπου η εγγύτητα είναι το παν και τίποτα δεν είναι σκηνοθετημένο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"565\" data-end=\"1015\"\u003eΤυπωμένο ασπρόμαυρα σε απαλό χαρτί χωρίς επίστρωση, το βιβλίο πάλλεται από τον κόκκο και το θάμπωμα του πραγματικού χρόνου — παιδιά που κάνουν skate, σώματα σε κίνηση, καλλιτέχνες στους χώρους τους, σκοτάδι, φλας, ιδρώτας, πόλη. Δεν εξηγεί. Δεν επιμελείται. Απλώς προχωρά — μια συνέχεια της μακρόχρονης μεθόδου του Marcopoulos να ζει μαζί με και να κοιτάζει τους άλλους, από το underground της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980 έως τις φιλίες μεταξύ διαφορετικών γενεών και πεδίων που διαμορφώνουν το παρόν του.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1017\" data-end=\"1348\"\u003eΌπως πάντα, η δύναμη του βιβλίου βρίσκεται στη συγκράτησή του. Χωρίς λεζάντες, χωρίς τεχνάσματα. Μόνο το βλέμμα του Ari και η εμπιστοσύνη των υποκειμένων του. Χρηματοδοτημένο εν μέρει από τη Supreme και διαμορφωμένο μέσα από τον διάλογο με καλλιτέχνες όπως η Kara Walker και ο Matthew Barney, το \u003cem data-start=\"1238\" data-end=\"1246\"\u003eΠΡΟΣΟΧΗ\u003c\/em\u003e μοιάζει με zine ανυψωμένο σε λειτουργία — μια ευλαβική lo-fi μαρτυρία για την παρουσία, το ρίσκο και το αίσθημα του ανήκειν.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1726\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1359\"\u003eΤίτλος\u003c\/strong\u003e: ΠΡΟΣΟΧΗ\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1370\" data-end=\"1389\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας\u003c\/strong\u003e: Ari Marcopoulos\u003cbr data-start=\"1406\" data-end=\"1409\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1417\"\u003eΗμερομηνία\u003c\/strong\u003e: 2024\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1426\" data-end=\"1457\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης\u003c\/strong\u003e: Ασπρόμαυρη εκτύπωση offset\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1493\" data-end=\"1515\" data-is-only-node=\"\"\u003eΜέσο \/ Υλικά\u003c\/strong\u003e: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eΔιαστάσεις (cm)\u003c\/strong\u003e: περίπου 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1591\"\u003eΓλώσσα (βιβλία)\u003c\/strong\u003e: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1600\" data-end=\"1603\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1603\" data-end=\"1620\"\u003eΣελίδες (βιβλία)\u003c\/strong\u003e: 266\u003cbr data-start=\"1625\" data-end=\"1628\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1658\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής (βιβλία)\u003c\/strong\u003e: Roma Publications\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1688\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 9789464460575\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1706\" data-end=\"1719\"\u003eΚατάσταση\u003c\/strong\u003e: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483794764114,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f790aacd-e3cb-489a-8c92-786bb4597910.jpg?v=1768469182"},{"product_id":"lee-friedlander-fundacion-mapfre-2020","title":"Lee Friedlander — Fundación Mapfre, 2020","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"804\"\u003eΜια εκτενής αναδρομική μονογραφία για την ευρύτατη φωτογραφική γλώσσα του Lee Friedlander, που εκδόθηκε από το Fundación Mapfre το 2020, με αφορμή τη μεγάλη έκθεσή του στη Μαδρίτη. Με το αυστηρό πορτρέτο στο εξώφυλλο - ο Friedlander με λευκό φανελάκι, τα μάτια κλειστά, παγιδευμένος σε ένα παιχνίδι έντονου ημερήσιου φωτός και σκιών - το βιβλίο δηλώνει εξαρχής το χαρακτηριστικό του ενδιαφέρον για τα πολυεπίπεδα οπτικά επίπεδα, τον αναστοχασμό και την τυχαία ποίηση της καθημερινότητας. Ο τόμος αυτός παρουσιάζει έργα δεκαετιών ενός δημιουργού που αναμόρφωσε εκ των έσω τον αμερικανικό φωτογραφικό μοντερνισμό, μέσα από την αμείλικτη προσήλωσή του σε φορτωμένα αστικά τοπία, κατακερματισμένα αυτοπορτρέτα και στιγμές της καθημερινής ζωής, όπου εμφανίζονται ανώνυμες ανθρώπινες παρουσίες.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"806\" data-end=\"1513\"\u003eΑντί να υιοθετεί ένα ενιαίο, συνεκτικό ύφος, το έργο του Friedlander αγκαλιάζει την αντίφαση: είναι χιουμοριστικό αλλά και μελαγχολικό, τυπικά πυκνό αλλά ποτέ διδακτικό. Το βιβλίο αποκαλύπτει το εξελισσόμενο βλέμμα του στον χρόνο - από τις πρώιμες σκηνές δρόμου των δεκαετιών του ’60 και του ’70, στις φορμαλιστικές μελέτες μνημείων και τοπίων, και στα μεταγενέστερα, σχεδόν ημερολογιακά αυτοπορτρέτα που στοιχειώνουν την αμερικανική οικιακή σφαίρα. Η επιρροή του σε φωτογράφους όπως οι Garry Winogrand, Stephen Shore και Paul Graham είναι έμμεση αλλά αναμφισβήτητη. Η έκδοση αυτή - εξαιρετικά καλαίσθητη, με ημιυφασμάτινη βιβλιοδεσία και δοκίμια στα ισπανικά - προσκαλεί τον αναγνώστη να προσεγγίσει τον Friedlander όχι μόνο ως φωτογράφο δρόμου, αλλά και ως ανήσυχο χρονικογράφο της αμερικανικής οπτικής συνείδησης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1536\" data-end=\"1816\"\u003eΤίτλος: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eΗμερομηνία: 2020\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετη έκδοση με ημιυφασμάτινη βιβλιοδεσία\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eΚατάσταση: ΝΕΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484197187922,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7ff35128-5cf4-4a41-909f-1ee9f93b2562.jpg?v=1768472346"},{"product_id":"bruce-davidson-fundacion-mapfre-2016","title":"Bruce Davidson —Fundación Mapfre, 2016","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"573\"\u003eΑυτή η μονογραφία, που εκδόθηκε από τη Fundación Mapfre το 2016, συγκεντρώνει το εύρος του έργου του Bruce Davidson σε έναν ενιαίο, ογκώδη τόμο - ένα απαραίτητο τεκμήριο για τον πιο προσωπικό παρατηρητή της αμερικανικής φωτογραφίας του 20ού αιώνα. Και μόνο η φωτογραφία του εξωφύλλου - δύο νεαροί εραστές σε μια παραλία, το τατουάζ στο μπράτσο του τυλιγμένο γύρω από το δικό της, με το τσιγάρο έτοιμο - αποτυπώνει την ωμή τρυφερότητα του Davidson, την αδιάκοπη αφοσίωσή του στην εγγύτητα και τη συναισθηματική βαρύτητα της καθημερινής ζωής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"575\" data-end=\"957\"\u003eΟ φακός του Davidson αναζητούσε πάντοτε το περιθώριο των πραγμάτων: το Χάρλεμ της δεκαετίας του '60, το μετρό της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του '80 ή τις ζωές συμμοριών εφήβων, τσίρκων και του κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα. Αυτό που τα συνδέει όλα, όμως, είναι η αδιάλειπτη ενσυναίσθησή του. Δεν παρατηρεί απλώς· εισέρχεται. Τα θέματά του - συχνά παραγνωρισμένα, πάντοτε έντονα ανθρώπινα - γίνονται συνεργάτες σε μια αθόρυβα ριζοσπαστική πράξη ντοκιμαντέρ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"959\" data-end=\"1326\"\u003eΑυτή η αγγλόφωνη έκδοση δημιουργήθηκε για την αναδρομική έκθεση του στη Fundación Mapfre και παρουσιάζει μια συνεκτική, χρονολογική πορεία των σημαντικότερων σειρών του. Παρουσιάζει τον Davidson όχι μόνο ως ντοκιμαντερίστα, αλλά και ως προσωπογράφο της κοινωνικής έντασης και τρυφερότητας - συγκρίσιμο ως προς την αίσθηση και την πρόθεση με τους Diane Arbus, Anders Petersen ή Danny Lyon, αλλά πάντοτε με τη δική του λυρική βαρύτητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1349\" data-end=\"1701\"\u003eΤίτλος: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eΗμερομηνία: 2016\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετη έκδοση με ημιυφασμάτινη επένδυση\u003cbr data-start=\"1498\" data-end=\"1501\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1518\" data-end=\"1521\"\u003eΣελίδες: Περίπου 320 (εκτίμηση βάσει οπτικών στοιχείων)\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eΕπιμελητές: Victoria del Val Hernández, Paloma Castellanos, Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eΚατάσταση: ΝΕΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484217635154,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0887bdb6-c636-471f-a297-5c9f1f47cf42.jpg?v=1768474550"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"This Is What Hatred Did — Cristina de Middel, first edition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003eCristina de Middel’s \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003eThis Is What Hatred Did\u003c\/em\u003e is a haunting visual transcription of Amos Tutuola’s 1954 Yoruba folklore novel \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/em\u003e, reimagined through photography, fiction and reportage in the fraught urban landscape of Makoko, a floating slum in Lagos. At once allegory and documentary, the book slips between myth and reality, echoing Tutuola’s narrative style with staged images, saturated hues and vivid printed matter that seem to emerge directly from the underworld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel maps the surrealism of Tutuola’s prose onto the lived complexities of postcolonial Nigeria, where traditional cosmologies and modern violence collide. The result is a dreamlike and disorienting photo-text in which each page carries the tension of hallucination and truth. Part photobook, part object, the edition opens with a lush botanical endpaper—lush and feral, signaling the psychic jungle to come. In the Darwin archive, it stands alongside works by Pieter Hugo and Samuel Fosso in its commitment to unsettling the gaze and expanding the visual vocabulary of African urbanism.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTitle: This Is What Hatred Did\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eArtist \/ Author: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eDate: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset printing\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover photobook with colour plates and illustrated endpapers\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eEdition: First edition\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eSigned: No\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eDimensions (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003ePages: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003ePublisher \/ Editor: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eDesign: Natalia, N2 Estudio Gráfico\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Codex. México 1986–2016 — Antoine d’Agata,  Editorial RM, 2017","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"754\"\u003eΈνα αμείλικτο οπτικό ημερολόγιο που διαμορφώθηκε μέσα σε τρεις δεκαετίες, αυτό το βιβλίο ωθεί τη φωτογραφία-ντοκουμέντο στα όριά της. Βασισμένο σε επαναλαμβανόμενα ταξίδια στο Μεξικό, συνδυάζει στατικές εικόνες, αποσπάσματα και κείμενο σε μια κατακερματισμένη αφήγηση βίας, επιθυμίας και εκτοπισμού. Δομημένο σε έξι κινήσεις, αντικατοπτρίζει μια αργή κάθοδο - τόσο προσωπική όσο και συλλογική - όπου η παρουσία του φωτογράφου γίνεται αδιαχώριστη από τον κόσμο που καταγράφει. Σε διάλογο με μορφές όπως η \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTina Modotti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e και ο \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, αποσταθεροποιεί ριζικά την ηθική και τη γλώσσα της μαρτυρίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"756\" data-end=\"775\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eΤίτλος: Codex. México 1986–2016\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eΗμερομηνία: 2017\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eΈκδοση: Συλλεκτική έκδοση, υπογεγραμμένη\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Φωτογραφικό βιβλίο, μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 21.5 x 32\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eΣελίδες: 228\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά \/ Ισπανικά \/ Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003eΑυτό το βιβλίο είναι το αυστηρό, πολυεπίπεδο πορτρέτο της Ισπανίας από τον Ricky Dávila, αποτυπωμένο σε έντονο ασπρόμαυρο και συναρμολογημένο σαν πολιτική αφίσα τυλιγμένη σε μορφή φωτογραφικού βιβλίου. Εκδόθηκε το 2008 από τη Gran Sol, και το \u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e συγκεντρώνει τις φωτογραφίες του Dávila σε ένα οπτικό δοκίμιο που απογυμνώνει τον μύθο της σύγχρονης Ισπανίας, αποκαλύπτοντας κάτι πιο βίαιο, στοιχειώδες και βιομηχανικό. Βιβλιοδετημένο με ακατέργαστα γκρι εξώφυλλα και βαριά μαύρη ράχη, το εξώφυλλο παραπέμπει στην αισθητική ενός τυπογραφείου ή μιας μαχητικής ανακοίνωσης. Στο εσωτερικό, ο Dávila στρέφει το βλέμμα προς τα έξω: σε ναυπηγεία, αγροτικές παρελάσεις, πρόσωπα σημαδεμένα από την εργασία και τον χρόνο. Η Ισπανία του δεν είναι ούτε ρομαντική ούτε φολκλορική - είναι άλυτη, υλική και ιστορική.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003eΟ σχεδιασμός, που έγινε σε συνεργασία με τη MAD Design, ενισχύει αυτή τη στιβαρότητα. Κάθε σελίδα φέρει το βάρος του φωτορεπορτάζ φιλτραρισμένου μέσα από έναν ποιητικό φακό, ενώ ένα λογοτεχνικό κείμενο του Antonio Soler διατρέχει το βιβλίο σαν ελάσσων συγχορδία. Αν και συχνά εντάσσεται στην πιο λυρική ισπανική παράδοση του ντοκιμαντέρ, το έργο του Dávila εδώ απηχεί την ένταση του πρώιμου Anders Petersen ή τον πολιτικοποιημένο φορμαλισμό του Miguel Rio Branco. Το \u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e είναι ένα τεκμήριο αντίστασης - τόσο πολιτισμικής όσο και οπτικής - και παραμένει μία από τις ισχυρότερες εκφράσεις της φωτογραφικής γλώσσας της μεταφρανκικής εποχής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003eΤίτλος: Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eΗμερομηνία: 2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο, υφασμάτινη ράχη\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eΔιαστάσεις: 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eISBN: 978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003eThis is the first major photographic and archival chronicle of the Yoshida Dormitory, Japan’s oldest still-functioning student dorm and a historic cradle of autonomous youth culture. Shot and compiled by Kanta Nomura over a period of more than a decade, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eThe Yoshida Dormitory Students’ History\u003c\/em\u003e spans both lived documentation and deep historical excavation — blending contemporary images with vernacular photographs from the Kyoto University Archives and alumni collections.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eFounded as a self-governing dormitory within Kyoto University, Yoshida has long been a hub of radical student life — a place of music, theatre, resistance, and shared infrastructure. In recent years, its existence has come under threat from the university administration, who, citing the age of the building, initiated legal action to expel the remaining residents. As of 2023, the legal battle continues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003eThe book functions as both a documentary and an act of defiance — a visual memory palace of graffiti-covered walls, hand-written manifestos, and transient bodies. Nomura’s eye is not nostalgic but committed, and the publication is produced with the same spirit: softcover, raw-edged, dense. A critical addition to Darwin’s archive of counter-institutional living, printed culture, and architectural resistance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003eTitle: The Yoshida Dormitory Students’ History\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eArtist \/ Author: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eDate: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003eDimensions (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003ePages: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003ePublisher \/ Editor: Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Modern Color — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eΑυτή η εμβληματική μονογραφία αποτυπώνει την πλήρη χρωματική δύναμη της πρωτοποριακής φωτογραφίας δρόμου του Fred Herzog - δεκαετίες πριν το χρώμα γίνει αποδεκτή γλώσσα στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Δουλεύοντας σχεδόν αποκλειστικά με Kodachrome από τη δεκαετία του 1950 και έπειτα, ο Herzog δημιούργησε ένα φωτεινό χρονικό της ζωής της εργατικής τάξης στο Βανκούβερ: επιγραφές νέον, παστέλ προσόψεις καταστημάτων, ταλαιπωρημένα αυτοκίνητα, άνδρες με καπέλα, γυναίκες με ρόλεϊ στα μαλλιά, μεταβαλλόμενα σύννεφα και έντονο φως. Το βλέμμα του, πάντοτε παρατηρητικό αλλά ποτέ κλινικό, ανακαλύπτει ήσυχο δράμα και παράξενη κομψότητα στην καθημερινότητα. Μόνο με την εμφάνιση της υψηλής ποιότητας εκτύπωσης με χρωστικές ουσίες αποκαλύφθηκε όλο το τονικό εύρος και η ένταση του αρχείου του Herzog - που κάποτε ήταν παγιδευμένο σε μορφή διαφανειών. Με περισσότερες από 230 εικόνες, πολλές από τις οποίες δημοσιεύονται για πρώτη φορά, και δοκίμια των David Campany και Hans-Michael Koetzle, το \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e αποκαθιστά τη θέση του Herzog ως θεμελιώδους μορφής στη γενεαλογία των έγχρωμων φωτογράφων, καθώς με το διαυγές και κορεσμένο όραμά του για τη βορειοαμερικανική καθημερινότητα προανήγγειλε τον William Eggleston και τον Stephen Shore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003eΤίτλος: Modern Color\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eΗμερομηνία: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Αρχειακή αναπαραγωγή με χρωστικές ουσίες από πρωτότυπα Kodachrome\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eΜορφή \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά, Γερμανικά\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003eΣελίδες: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e είναι η οριστική αμερικανική μονογραφία της Μάο Ισικάουα, της ριζοσπαστικής φωτογράφου από την Οκινάουα, η οποία έζησε τις σκηνές που απαθανάτισε. Οι εικόνες, τραβηγμένες μεταξύ 1975 και 1977, καταγράφουν γυναίκες που εργάζονταν σε μπαρ κοντά σε αμερικανικές στρατιωτικές βάσεις στην Κόζα και το Κιν - χώρους φορτισμένους με ένταση, επιθυμία και αγώνα για επιβίωση. Η Ισικάουα δεν φωτογράφισε απλώς αυτές τις γυναίκες - εργάστηκε μαζί τους, έγινε φίλη τους, διασκέδασε, έζησε και άκουσε μαζί τους. Το αποτέλεσμα είναι ένα πορτρέτο ανυπότακτης χαράς και σύνθετης οικειότητας υπό κατοχή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eΟι εικόνες, που πρωτοεμφανίστηκαν στο σπάνιο και λογοκριμένο βιβλίο της του 1982 \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e, ανασυντέθηκαν πρόσφατα από τη Session Press σε μεγάλο σχήμα, με ένταση που καταλαμβάνει ολόκληρη τη σελίδα. Η ακολουθία κινείται σε πέντε χαλαρά κεφάλαια: κορίτσια που κουτσομπολεύουν, εργάζονται, με τους εραστές τους, με τα παιδιά τους, στην παραλία. Σε όλη τη διάρκεια, ο φακός της Ισικάουα είναι καθαρός και άμεσος - δεν εξιδανικεύει και δεν κρίνει ποτέ. Η ενσυναίσθησή της είναι θεμελιωμένη, πολιτική και τοπική.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003eΠαρότι η Οκινάουα γοήτευε ανέκαθεν σημαντικούς Ιάπωνες φωτογράφους - τον Τομάτσου, τον Μοριγιάμα, τον Αράκι - το \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e παραμένει μοναδικό ως προς την πατρότητά του: γεννημένο στην Οκινάουα, γυναικείο, βαθιά ενσωματωμένο στον τόπο. Αποτελεί τον ακρογωνιαίο λίθο της ισόβιας πρακτικής της Ισικάουα και ένα από τα πιο επείγοντα φεμινιστικά φωτογραφικά βιβλία της μεταπολεμικής Ιαπωνίας. Ο Darwin το κατατάσσει ως ουσιώδη πράξη φωτογραφικής αντίστασης - ειλικρινή, φωτεινή και ζωντανή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eΤίτλος: Red Flower: The Women of Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Μάο Ισικάουα\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eΗμερομηνία: 2022 (φωτογραφίες 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά \/ Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eΣελίδες: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eΈκδοση: Δεύτερη έκδοση\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eThis is the major European monograph on Shomei Tomatsu, one of the most uncompromising and poetic photographers of postwar Japan. Published by Fundación MAPFRE in Madrid in 2018, the book accompanied a landmark retrospective and gathers an expansive selection of Tomatsu’s images—from his searing early work documenting U.S. military presence and atomic trauma, to surreal, symbolic studies of Okinawa, Nagasaki, and Tokyo street life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eDesigned with clarity and depth, the book moves through key series such as \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOccupation\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e, and \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e. What emerges is a portrait of a restless image-maker who turned away from classical reportage toward a visual language of metaphor, texture, and rupture. Tomatsu’s photography is both documentary and dreamlike—shell fragments, scarred skin, broken watches, cigarettes, soldiers, schoolgirls, sea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003eIn contrast to contemporaries like Araki or Moriyama, Tomatsu carried a quieter, more political urgency, making his work essential to any understanding of postwar Japanese identity. The Fundación MAPFRE edition brings this legacy into sharp focus for new audiences, with generous reproductions and rare material. It belongs in the Darwin archive as a cornerstone—elegant, radical, and historically exacting.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eTitle: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eArtist \/ Author: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eDate: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover with cloth spine\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eDimensions (cm): approx. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eLanguage: Available in Spanish \/ English \/ Catalan\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003ePublisher \/ Editor: Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003eCondition: New\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"magnum-photobook-the-catalogue-raisonne-fred-ritchin-carole-naggar-2016","title":"Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné — Fred Ritchin \u0026 Carole Naggar, 2016","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"1151\"\u003eΕκδόθηκε από τον Phaidon το 2016, το \u003cem data-start=\"176\" data-end=\"218\"\u003eMagnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003c\/em\u003e είναι το πρώτο ολοκληρωμένο εγχειρίδιο αναφοράς αφιερωμένο στα φωτογραφικά βιβλία που δημιούργησαν οι φωτογράφοι του Magnum σε διάστημα σχεδόν εβδομήντα ετών. Σε επιμέλεια των Fred Ritchin και Carole Naggar, το βιβλίο συγκεντρώνει περισσότερους από 500 τίτλους σε ένα πυκνό οπτικό ευρετήριο, με κάθε καταχώριση να συνοδεύεται από εκδοτικά στοιχεία, κριτικές σημειώσεις και αναπαραγωγές δισέλιδων. Ο σχεδιασμός του εξωφύλλου -που θυμίζει πολυστρωματικό συρτάρι αρχείου με κλασικά εξώφυλλα βιβλίων- αντηχεί τις απτικές, αρχειακές απολαύσεις της μορφής. Δεν πρόκειται απλώς για βιβλιογραφία, αλλά για μια παράλληλη ιστορία της δημιουργίας εικόνων του 20ού αιώνα, ιδωμένη μέσα από όσα το Magnum έκανε δημόσια σε μορφή βιβλίου: από πολεμικά ρεπορτάζ και φωτογραφία δρόμου έως προσωπικά δοκίμια και αναδρομικές εκδόσεις της ύστερης περιόδου καριέρας. Σχεδιασμένο από τη Melanie Mues, το βιβλίο είναι αυστηρό αλλά προσιτό, ακαδημαϊκό αλλά αισθησιακό -ιδανικό για συλλέκτες, ερευνητές και οποιονδήποτε ενδιαφέρεται για το φωτογραφικό βιβλίο τόσο ως αντικείμενο όσο και ως μέσο. Ένας θεμελιώδης τόμος για κάθε σοβαρή βιβλιοθήκη φωτογραφίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1578\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eΤίτλος: Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003eΣυγγραφείς \/ Επιμελητές: Fred Ritchin \u0026amp; Carole Naggar\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eΗμερομηνία: 2016\u003cbr data-start=\"1285\" data-end=\"1288\" data-is-only-node=\"\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 20 × 27\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003eΣελίδες: [δεν αναφέρεται, περίπου 500+]\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Phaidon Press\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eISBN: 978-0-7148-7211-7\u003cbr data-start=\"1508\" data-end=\"1511\"\u003eΣχεδιασμός: Melanie Mues (Mues Design, Λονδίνο)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1639\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576531513682,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_749855c8-0b17-4c66-be31-5446c5ffa2ad.jpg?v=1769549007"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter and Agata, signed second edition, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e\u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e είναι ένα φωτογραφικό βιβλίο για μια νεαρή γυναίκα που χρησιμοποιεί μια φωτογράφο για να βρει τον εαυτό της - και για μια φωτογράφο που χρησιμοποιεί μια νεαρή γυναίκα για να αμφισβητήσει τη φύση της δημιουργίας. Το αποτέλεσμα δεν είναι ένα πορτρέτο, αλλά μια διπλή έκθεση ταυτότητας, προβολής και ελέγχου. Για τρία χρόνια, η Bieke Depoorter και η Agata διαμόρφωσαν μια παρατεταμένη, ασταθή συνεργασία που μετατοπιζόταν διαρκώς μεταξύ συνενοχής και αντιπαράθεσης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003eΔομημένο ως χρονολογική ακολουθία φωτογραφιών, χειρόγραφων επιστολών, σημειώσεων στο περιθώριο και σκηνοθετημένων σκηνών, το βιβλίο προσκαλεί τον αναγνώστη να επιλέξει αν θα ανοίξει τις σφραγισμένες σελίδες και θα αποκαλύψει τις κρυφές αντι-αφηγήσεις που περιέχουν. Η ιαπωνική βιβλιοδεσία, με τις διάτρητες διπλώσεις της, γίνεται μια υλική μεταφορά: τι παραμένει κλειστό, τι αποκαλύπτεται και ποιος αποφασίζει. Εδώ δεν υπάρχει μία σταθερή αλήθεια - μόνο επικαλυπτόμενες ερμηνείες, ρήξεις και δυσπιστία.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003eΑυτή η υπογεγραμμένη δεύτερη έκδοση, που εκδόθηκε ανεξάρτητα από τον Des Palais το 2022 με ένα πρόσθετο παράρτημα, έχει ήδη εξαντληθεί. Στο αρχείο Darwin, το \u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e βρίσκεται δίπλα σε έργα της Sophie Calle και της Nan Goldin, όχι ως τεκμηρίωση αλλά ως επιτελεστική πρακτική μεγάλης διάρκειας: όπου η δημιουργία εικόνων είναι ταυτόχρονα μέθοδος θέασης και πεδίο σύγκρουσης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eΤίτλος: Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eΣυνεργάτις: Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003eΗμερομηνία: 2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003eΈκδοση: Δεύτερη έκδοση με παράρτημα, υπογεγραμμένη από την καλλιτέχνιδα\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset, ιαπωνική βιβλιοδεσία με διάτρητες διπλώσεις\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003eΣελίδες: 424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003eISBN: 978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΑυτή είναι η οριστική έκδοση της διαβόητης σειράς του Kohei Yoshiyuki, που συνδυάζει το πρωτότυπο \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e του 1980 με το \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e, ένα νέο σχεδιασμένο φαξίμιλε που ανοίγει ξανά το αρχείο ενός από τα πιο αμφιλεγόμενα και μελετημένα ως έργο λατρείας φωτογραφικά έργα της Ιαπωνίας. Τραβηγμένες τη δεκαετία του 1970 στα πάρκα Shinjuku, Yoyogi και Aoyama του Τόκιο, με υπέρυθρο φιλμ 35 mm και φλας, οι εικόνες του Yoshiyuki αποκαλύπτουν ένα κρυφό νυχτερινό οικοσύστημα εραστών, ηδονοβλεψιών και περιπλανώμενων μορφών κάθε σεξουαλικότητας και ηλικίας. Η παρουσία του φωτογράφου δεν είναι ποτέ ουδέτερη - η κάμερά του ευθυγραμμίζεται με εκείνους που παρακολουθούσαν ή μερικές φορές συμμετείχαν σε ανώνυμα ζευγαρώματα μέσα στο σκοτάδι. Με τη σκληρή, ωμή σύνθεσή τους, αυτές οι φωτογραφίες καταλαμβάνουν έναν τεταμένο χώρο ανάμεσα στο ντοκουμέντο και την παραβατικότητα, θυμίζοντας το \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e του Brassaï, τους κινηματογράφους που φωτίζονται από το φλας του Weegee και τους στοχασμούς της Sophie Calle πάνω στο βλέπειν και το να σε βλέπουν. Αυτό που τελικά αποκαλύπτουν δεν είναι απλώς μια κρυφή συμπεριφορά, αλλά τη συλλογική συνενοχή της επιθυμίας. Αυτή η έκδοση σε θήκη, 500 αντιτύπων, περιλαμβάνει τόσο το φαξίμιλε του \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e όσο και μια νέα μονογραφία με αδημοσίευτο υλικό και κείμενα που παρέχουν το απαραίτητο πλαίσιο, τοποθετώντας το έργο του Yoshiyuki ως έναν φακό πάνω στην ηδονοβλεψία, την αστική ανωνυμία και τη μελαγχολία της επιτήρησης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eΤίτλος: The Park + Document Koen (Περιορισμένη έκδοση)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eΗμερομηνία: 2023 (φαξίμιλε), αρχικά 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eΈκδοση: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με αναπαραγωγή εκτύπωσης ζελατινοαργύρου, κουτί-θήκη\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά, Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eΣελίδες: 112 (The Park), φαξίμιλε του πρωτότυπου \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Voyage vers le centre du monde — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eΤο τελευταίο βιβλίο της Cristina de Middel είναι ένα σουρεαλιστικό ταξιδιωτικό χρονικό και ένα αποσπασματικό έπος - εν μέρει Jules Verne, εν μέρει ημερολόγιο μετανάστη, εν μέρει παραισθησιογόνο οδικό μυθιστόρημα. Το \u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e καταγράφει την πολυετή ενασχόληση της καλλιτέχνιδας με τη διαδρομή των μεταναστών στο Μεξικό, η οποία συχνά αποκαλείται από όσους τη διασχίζουν «La Bestia». Αντί να επιχειρήσει δημοσιογραφική ουδετερότητα, η de Middel δουλεύει σε στρώσεις: θραύσματα τεκμηρίωσης, σχέδια, κολάζ και αναπαραστάσεις μυθοπλαστικών σκηνών συγχωνεύονται σε έναν φωτεινό και ανησυχητικό ονειρικό άτλαντα. Πεταλούδες-μονάρχες χαράζουν διαδρομές πάνω σε χάρτες· κρανία και πυραμίδες αιωρούνται δίπλα σε φορτηγά, αγίους και στρατιώτες· μια μοναχική μορφή στέκεται μέχρι τη μέση μέσα σε μια λίμνη, κάτω από ένα νεκρό δέντρο. Το εικονογραφημένο εξώφυλλο του βιβλίου μιμείται το παιδικό μπλοκ ζωγραφικής, αλλά κρύβει μια πολύ πιο φορτισμένη ιστορία για τη βία, τη φαντασία και την ανθεκτικότητα που διαμορφώνουν τη σύγχρονη μετανάστευση. Έκδοση σε συνεργασία με τη Διεθνή Αμνηστία, με κείμενα του Pedro Anza και παραπομπές στο \u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre\u003c\/em\u003e του Verne, αυτό είναι το πιο αιχμηρό έργο της de Middel - μετατρέπει τον μύθο σε ρεπορτάζ και το ρεπορτάζ σε μύθο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003eΤίτλος: Voyage vers le centre du monde\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eΗμερομηνία: 2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset, φωτογκραβούρα\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): Περίπου 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003eISBN: 978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eThis substantial monograph revisits the restless, charismatic vision of Dutch photographer Ed van der Elsken, whose street portraits and diaristic sequences defined a raw, cinematic language of postwar photography. Published for a major retrospective at Fundación MAPFRE, co-produced with the Stedelijk Museum and Steidl, the book traces van der Elsken’s transcontinental journeys—from Amsterdam to Paris, Tokyo to Hong Kong—through his iconic images of beatniks, punks, lovers, and loners. His camera is unashamedly present, emotionally charged, and always entangled in the scene. The cover image, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e, condenses his approach: urban light, desire, movement, and immediacy. With critical texts and archival materials, this 2017 catalogue captures both van der Elsken’s visual ferocity and his enduring influence on generations of street photographers and filmmakers. It belongs in Darwin for its balance of grit and lyricism, and as a record of how a life can be told through presence, not posture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eTitle: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eArtist \/ Author: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eDate: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003eDimensions (cm): Approx. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eLanguage: Spanish\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003ePages: Approx. 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003ePublisher \/ Editor: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eCondition: USED – near fine\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"the-chinese-photobook-from-the-1900s-to-the-present-edited-by-martin-parr-and-wassinklundgren","title":"The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present — Edited by Martin Parr and WassinkLundgren","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"611\"\u003eΜια ευρεία οπτική ανθολογία που καταγράφει πάνω από έναν αιώνα φωτογραφικών εκδόσεων στην Κίνα, το \u003cem data-start=\"254\" data-end=\"277\"\u003eThe Chinese Photobook\u003c\/em\u003e είναι ταυτόχρονα αρχείο και πρόκληση - σε επιμέλεια του Martin Parr και του ολλανδικού διδύμου WassinkLundgren, με τη συμβολή σημαντικών μελετητών, όπως ο Gu Zheng και η Stephanie H. Tung. Ο τόμος αποκαλύπτει πώς τα φωτογραφικά βιβλία στην Κίνα λειτούργησαν όχι μόνο ως αισθητικά αντικείμενα, αλλά και ως ιδεολογικά εργαλεία, αρχεία κοινοτήτων και μέσα αντίστασης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1135\"\u003eΑπό τον εικονογραφικό πικτοριαλισμό της ύστερης περιόδου των Τσινγκ έως τη μαοϊκή προπαγάνδα, από την αυτοέκφραση της εποχής των μεταρρυθμίσεων έως τον παγκοσμιοποιημένο πειραματισμό της δεκαετίας του 2000, το βιβλίο ξεδιπλώνει μια πολυφωνική αφήγηση της Κίνας μέσα από το έντυπο υλικό της. Αναπαράγονται πάνω από 250 φωτογραφικά βιβλία, πολλά από τα οποία δεν είχαν παρουσιαστεί ποτέ στο παρελθόν εκτός Κίνας, και το καθένα εντάσσεται στο συγκεκριμένο πολιτικό και οπτικό του πλαίσιο. Ωμά ντοκουμέντα, σκηνοθετημένες εικόνες, λαϊκά άλμπουμ - το υλικό συγκρούεται, αλληλεπικαλύπτεται και αντιφάσκει, αποκαλύπτοντας τις εντάσεις και τις ρήξεις πίσω από την εικόνα που ενέκρινε το κράτος.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1137\" data-end=\"1527\"\u003eΈκδοση της Aperture και βασισμένη στη σημαντική περιοδεύουσα έκθεση, αυτή η δεύτερη έκδοση (2016) αποτελεί πλέον απαραίτητο έργο αναφοράς για όποιον εξετάζει τις διασταυρώσεις της φωτογραφίας, της έντυπης κουλτούρας και της εξουσίας. Τοποθετείται δίπλα στα \u003cem data-start=\"1367\" data-end=\"1397\"\u003eThe Latin American Photobook\u003c\/em\u003e και το προγενέστερο \u003cem data-start=\"1417\" data-end=\"1443\"\u003eThe Photobook: A History\u003c\/em\u003e του Parr, ως μέρος μιας συνειδητής αναδιαμόρφωσης των φωτογραφικών κανόνων από την παγκόσμια περιφέρεια.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1998\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eΤίτλος: The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eΕπιμελητής\/-ές: Martin Parr, WassinkLundgren\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eΗμερομηνία: Δεύτερη έκδοση, 2016\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eΚείμενα από: Gu Zheng, Raymond Lum, Ruben Lundgren, Stephanie H. Tung, Gerry Badger\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset, σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Χαρτί, βιβλιοδεσία με ύφασμα\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 22 × 28\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά, Κινεζικά\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eΣελίδες: 448\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Aperture\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 9781597113755\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605040951634,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_d55788a9-a3c0-4ce2-a4f3-4e67ad2a4222.jpg?v=1769893610"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003eΈνα καλτ ντοκουμέντο αποξένωσης, επιβίωσης του πανκ και διακρατικής νεανικής αναταραχής, το \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e είναι η ωμή και αμείλικτη καταγραφή του Joji Hashiguchi για τις υποκουλτούρες των αρχών της δεκαετίας του 1980 - αποτυπωμένες στο Λίβερπουλ, το Λονδίνο, το Δυτικό Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη και το Τόκιο. Πρωτοεκδόθηκε το 1982 και επανεκδίδεται τώρα σε αυτή την έκδοση του 2020 από τη Session Press. Το έργο μοιάζει με ασπρόμαυρη κραυγή από το περιθώριο, όπου η ευαλωτότητα και η ανυπακοή συγχέονται.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eΤα πορτρέτα του Hashiguchi είναι τρυφερά αλλά αμείλικτα· φωτογραφίζει δραπέτες, καταληψίες, πανκ, skinheads και μοναχικούς ανθρώπους με σπάνια ψυχολογική εγγύτητα. Η εικόνα του εξωφύλλου - τραβηγμένη στο Λίβερπουλ - θέτει τον τόνο: μια μοναχική φιγούρα με μπουφάν bomber και μπότες, καθισμένη σε μια πόρτα σημαδεμένη με γκράφιτι, πλαισιωμένη από τούβλα, σκιά και απόσταση. Ο Hashiguchi δεν ηθικολογεί ούτε εξιδανικεύει· αντίθετα, κοιτάζει άμεσα, με φροντίδα και καθαρότητα, το πώς η απομόνωση παίρνει μορφή σε πόλεις και σύνορα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003eΗ συμπερίληψη ενός προλόγου από τον καλλιτέχνη Yoshitomo Nara (ο ίδιος διαμορφωμένος από το πανκ και την αποξένωση) τοποθετεί το βιβλίο μέσα σε έναν ευρύτερο πολιτισμικό απόηχο - ανάμεσα στη φωτογραφία και το σχέδιο, τον θόρυβο και την εικόνα. Συγκρίσιμο με το \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e του Anders Petersen ή το \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e του Jim Goldberg, αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο της ιαπωνικής ντοκιμαντερίστικης φωτογραφίας, με διαρκή υπόγεια παλμικότητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eΤίτλος: We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eΗμερομηνία: 2020 (Πρώτη έκδοση: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ, διχρωμία\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): περίπου 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά, Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eΣελίδες: Χωρίς αρίθμηση\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Session Press, Νέα Υόρκη\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003eΈκδοση: 1000 αντίτυπα\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"estudio-archivo-cordero-bolivia-1900-1961-turner-publicaciones-2004","title":"Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961 — Turner Publicaciones, 2004","description":"\u003cp data-start=\"140\" data-end=\"569\"\u003ePublished by Turner in 2004, \u003cem data-start=\"169\" data-end=\"213\"\u003eEstudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003c\/em\u003e offers a landmark photographic survey of Bolivia’s 20th-century visual identity, drawn from the extraordinary archive of the Cordero Studio. Spanning over six decades, this collection of 164 pages presents a rigorous and poetic assembly of portraits, military processions, civic rituals, and domestic scenes—each one a fragment of a larger national image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"909\"\u003eOperating between documentary and theatricality, the Cordero archive charts Bolivia’s shifting visual codes—from the colonial residue to republican formality and modern assertion. Uniforms, horses, backdrops, gazes: each element is meticulously composed, giving weight to the act of being photographed as a form of historical inscription.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"911\" data-end=\"1185\"\u003eThis English-language edition, bound in softcover and printed at generous scale, is as much an art object as a historical document. An essential title for readers interested in Latin American photography, visual anthropology, and the performance of nationhood in the studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1512\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003eTitle: Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003cbr data-start=\"1254\" data-end=\"1257\"\u003eArtist \/ Author: Estudio Cordero\u003cbr data-start=\"1289\" data-end=\"1292\"\u003eDate: 2004\u003cbr data-start=\"1302\" data-end=\"1305\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1340\" data-end=\"1343\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): 24.13 × 22.23 × 1.91\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003ePages: 164\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003ePublisher \/ Editor: Turner Publicaciones S.L.\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1519\" data-end=\"1581\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607682937170,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b2c048fd-4d20-4a14-9c08-cf99f7f0eb05.jpg?v=1769956027"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003eThis monograph gathers the stark, patient, and psychologically loaded images of Argentine-born photographer Humberto Rivas, whose work across the late 20th century carved out a rigorous, formally restrained space in the Spanish photographic canon. Published by Fundación MAPFRE in 2018, this volume serves both as an introduction and a long-overdue reckoning with an artist whose gaze turned façades, streets, and anonymous sitters into sites of quiet confrontation. The cover image, with its stark composition of wall and shadow, acts as a manifesto: Rivas’ camera isolates, extracts, and stills the world with eerie clarity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003eHaving emigrated to Spain in the 1970s, Rivas captured post-Franco urbanity with a haunted intimacy. His portraits are direct but never invasive; his architectural views feel like post-industrial fossils. Often compared to Walker Evans for his deadpan surface and to Boltanski for his memorializing impulse, Rivas remains singular in how he locates tension within silence. The book’s square, clothbound format — sober and unadorned — echoes the photographic ethic within: a poetics of absence, architecture, and anonymous presences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003eEssential for readers of European postwar photography and those tracing the psychic residues of modernism, exile, and memory through the photographic surface.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003eTitle: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eArtist \/ Author: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003eDate: 2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover, clothbound\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): 24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eLanguage: Spanish\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003ePages: 284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003ePublisher \/ Editor: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eCondition: NEW (sealed)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"The Outlands — William Eggleston, first edition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003eΜια εμβληματική έκδοση της σύγχρονης έγχρωμης φωτογραφίας, το \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e συγκεντρώνει περισσότερες από 400 εικόνες του William Eggleston που δεν είχαν δημοσιευτεί προηγουμένως - μια αποκαλυπτική διεύρυνση του πρωτοποριακού έργου του από το 1969 έως το 1974. Εκδόθηκε από τη Steidl ως τρίτομη κασετίνα, και αυτή η πρώτη έκδοση συνοδεύεται από το αυθεντικό κιβώτιο αποστολής του εκδότη και ένθετο καταλόγου - ένα άψογο αντίτυπο για συλλέκτες, ανέγγιχτο και αδιάβαστο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eΣε επιμέλεια των Mark Holborn, William Eggleston III και Winston Eggleston, το \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e επιστρέφει στο ίδιο αρχείο που διαμόρφωσε τα \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003eChromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) και \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015), ωστόσο κάθε εικόνα εδώ παρουσιάζεται για πρώτη φορά. Η ακολουθία ξεκινά από τον προαστιακό δρόμο του Μέμφις όπου ο Eggleston φωτογράφισε περίφημα το κόκκινο τρίκυκλο και ξεδιπλώνεται προς τα νότια, στις παρακμάζουσες πόλεις και τα τοπία του Μισισιπή - στον αμερικανικό Νότο σε μετάβαση. Το χρώμα αποδίδεται με τη χαρακτηριστική καθαρότητα και διαίσθηση του Eggleston, αιωρούμενο λίγο πάνω από το πραγματικό και μεταμορφώνοντας πρατήρια καυσίμων, σαλόνια και σκηνές στις άκρες των δρόμων σε χρωματικές επιφάνειες αποκάλυψης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003eΤοποθετημένη σε υφασμάτινη κασετίνα, η παραγωγή αντανακλά την κλίμακα και τη σοβαρότητα του έργου - όχι ένα συμπλήρωμα, αλλά μια κορύφωση. Ως ολοκληρωμένο αντικείμενο, συμπεριλαμβανομένου του σπάνιου αυθεντικού κιβωτίου αποστολής, αυτή η έκδοση είναι ταυτόχρονα οπτικό αρχείο και τεκμήριο: το τελευταίο κεφάλαιο της ιστορίας που ξεκίνησε με το \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003eWilliam Eggleston’s Guide\u003c\/em\u003e το 1976.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eΤίτλος: The Outlands\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eΕπιμελητές: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eΗμερομηνία: Πρώτη έκδοση, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Τρεις σκληρόδετοι τόμοι σε κασετίνα, με το αυθεντικό κιβώτιο αποστολής του εκδότη και ένθετο καταλόγου\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 31.5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003eΣελίδες: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eΕικόνες: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ \/ άριστο \/ αδιάβαστο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"outside-inside-bruce-davidson-first-edition-steidl-2010","title":"Outside Inside — Bruce Davidson, first edition, Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"144\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e is the definitive retrospective of Bruce Davidson — an immersive, three-volume journey through over five decades of one of the great humanist photographers of the 20th century. Published by Steidl in 2010 and weighing in at nearly 10 kg, this monumental box set brings together fifty-three photographic essays, printed across 942 pages, each introduced by a brief, personal text by Davidson himself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"546\" data-end=\"1108\"\u003eSpanning from his early student work in 1954 to his Los Angeles urban studies in 2009, Davidson’s visual world is one of deep empathy, political commitment, and formal mastery. As a longtime member of Magnum Photos, his iconic series — \u003cem data-start=\"782\" data-end=\"797\"\u003eBrooklyn Gang\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"799\" data-end=\"818\"\u003eEast 100th Street\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"820\" data-end=\"828\"\u003eSubway\u003c\/em\u003e — helped redefine documentary photography with their unflinching intimacy and cinematic presence. But \u003cem data-start=\"931\" data-end=\"947\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e goes further: a personal excavation from his own archive, where forgotten frames emerge alongside the familiar, forming an autobiographical map of image-making.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1375\"\u003eDesigned as a trilogy — each volume clothbound and housed in a slipcase — this edition is both a work of editing and a testament. It’s Davidson’s life as seen through his camera, a legacy project that asserts the power of photography to bear witness and stay human.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1760\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003eTitle: Outside Inside\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003eArtist \/ Author: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eDate: First edition, March 2010\u003cbr data-start=\"1484\" data-end=\"1487\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eMedium \/ Materials: Three clothbound volumes in slipcase\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003ePages: 942\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003ePublisher \/ Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eISBN: 978-3-86521-908-4\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eCondition: NEW (please note: shipping weight approx. 10 kg)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608374473042,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_067d882d-f0cf-4524-8494-ac9b3412f626.jpg?v=1769970189"},{"product_id":"adventures-of-guille-and-belinda-and-the-illusion-of-an-everlasting-summer-alessandra-sanguinetti-2020","title":"Adventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer — Alessandra Sanguinetti, 2020","description":"\u003cp data-start=\"322\" data-end=\"1547\"\u003eΓια περισσότερες από δύο δεκαετίες στην αγροτική Αργεντινή, η Alessandra Sanguinetti κατέγραψε τη ζωή που εξελισσόταν για τη Guille και την Belinda - δύο ξαδέλφες που γνώρισε ως κορίτσια και φωτογράφισε μέχρι την ενηλικίωσή τους. \u003cem data-start=\"493\" data-end=\"532\"\u003eThe Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e είναι ο δεύτερος και πιο εκτενής τόμος αυτού του διαρκούς χρονικού. Εδώ, η MACK συγκεντρώνει αυτές τις φωτογραφίες σε ένα βιβλίο με λινόδετη βιβλιοδεσία, που μοιάζει ταυτόχρονα τρυφερό και απέραντο, όπως και οι ζωές που περικλείει. Από τα παιδικά παιχνίδια ρόλων μέχρι τη μητρότητα, πρόκειται για ένα τεκμήριο του χρόνου που περνά - του τρόπου με τον οποίο η κάμερα γίνεται λιγότερο παρατηρητής και περισσότερο σύντροφος. Ο φακός της Sanguinetti είναι λυρικός, αλλά ποτέ μελοδραματικός, και παρατηρεί προσεκτικά τον τρόπο με τον οποίο τα κορίτσια μαθαίνουν να υποδύονται τον εαυτό τους και στη συνέχεια ξεπερνούν τη σκηνή. Κάθε εικόνα κινείται ανάμεσα στην αποκάλυψη και τη ρουτίνα, βυθισμένη στο σκονισμένο φως των Πάμπας, σε έναν κόσμο όπου τίποτα δεν είναι επικό εκτός από το ήσυχο γεγονός της παραμονής. Η Guille και η Belinda δεν μεγαλώνουν απλώς - αλλάζουν μορφή, όπως όλοι μας - και η Sanguinetti προσαρμόζεται μαζί τους, όχι με έλεγχο αλλά με φροντίδα. Αν ο πρώτος τόμος φανταζόταν την κοριτσίστικη ηλικία ως μύθο, αυτός αφουγκράζεται τη στιγμή που ο μύθος ανοίγει και σπάει, επιτρέποντας στην πολυπλοκότητα και την ενηλικίωση να εισέλθουν. Πρόκειται για μία από τις πιο αθόρυβα ριζοσπαστικές μακροχρόνιες συνεργασίες στη σύγχρονη φωτογραφία, και αυτό το βιβλίο είναι το φωτεινό της επίκεντρο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1925\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"1578\" data-end=\"1654\"\u003eAdventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Alessandra Sanguinetti\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eΗμερομηνία: 2020 (Πρώτη έκδοση, δεύτερη εκτύπωση)\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003eΕκδότης: MACK\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eISBN: 978-1-912339-97-6\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eΜέσο \/ Μορφή: Σκληρό εξώφυλλο από ανάγλυφο μεταξωτό λινό με επικολλημένη εικόνα\u003cbr data-start=\"1856\" data-end=\"1859\"\u003eΣελίδες: 144\u003cbr data-start=\"1869\" data-end=\"1872\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003eΒάρος: 1314 g\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617973825874,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7bc099da-a613-4b74-bc3d-138bd0b21f21.jpg?v=1770057555"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-end=\"1155\" data-start=\"98\"\u003eΤο \u003cem\u003eAnarene\u003c\/em\u003e είναι το μυθοπλαστικό οδικό ταξίδι του Mikel Bastida μέσα από τα ερείπια της αμερικανικής μυθολογίας, φωτογραφημένο όχι από τον αυτοκινητόδρομο, αλλά από την ήσυχη, πυρακτωμένη άκρη του ίδιου του μύθου. Σε αυτές τις στοιχειωμένες, συγκρατημένες φωτογραφίες, ο Bastida επιστρέφει στις πόλεις-φαντάσματα και στα κινηματογραφικά τοπία που κάποτε σκηνοθετούσαν το όνειρο του έθνους για τον ίδιο του τον εαυτό - αλλά τώρα μοιάζουν μισοαπογυμνωμένα, ακατοίκητα, εκτός κάδρου. Ο τίτλος αναφέρεται στην πόλη Anarene του Τέξας από την ταινία \u003cem data-end=\"532\" data-start=\"509\"\u003eThe Last Picture Show\u003c\/em\u003e, ήδη αδειασμένη το 1971, ήδη μια μυθοπλασία. Η προσέγγιση του Bastida είναι περισσότερο εγκληματολογική παρά νοσταλγική: παρατεταμένες λήψεις πινακίδων, άδειων χώρων στάθμευσης, κουρασμένων σημαιών και χειρονομιών στη μέση μιας συνομιλίας δείχνουν την Αμερική όχι ως αφήγηση, αλλά ως κατάλοιπο. Η αλληλουχία, ο σχεδιασμός του βιβλίου από τον Grégoire Pujade-Lauraine και η συγκρατημένη παλέτα παραπέμπουν ξεκάθαρα στον Alec Soth και την Justine Kurland, όμως ο τόνος του Bastida είναι πιο αυστηρός, πιο ευρωπαϊκός στην αποστασιοποίησή του. Συνεκδόθηκε με την Comunidad de Madrid, το \u003cem data-end=\"1016\" data-start=\"1007\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e είναι ένα φωτογραφικό μυθιστόρημα για το αποτύπωμα της Δύσης, τις υποδομές της λήθης και ό,τι παραμένει όταν ο μύθος χάνει το ενδιαφέρον του.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1465\" data-start=\"1157\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-end=\"1175\" data-start=\"1172\"\u003eΤίτλος: Anarene\u003cbr data-end=\"1192\" data-start=\"1189\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Mikel Bastida\u003cbr data-end=\"1225\" data-start=\"1222\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-end=\"1276\" data-start=\"1273\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-end=\"1308\" data-start=\"1305\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 23 × 28.8\u003cbr data-end=\"1337\" data-start=\"1334\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-end=\"1357\" data-start=\"1354\"\u003eΣελίδες: 116\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Comunidad de Madrid,  Editorial RM\u003cbr data-end=\"1412\" data-start=\"1409\"\u003eΣχεδιαστής: Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-end=\"1449\" data-start=\"1446\"\u003eΚατάσταση: ΝΕΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"the-sartorialist-india-scott-schuman-2019-r-edition","title":"The Sartorialist: India — Scott Schuman, 2019, R edition","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"1149\"\u003eΣτο \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"153\"\u003eThe Sartorialist: India\u003c\/em\u003e, ο φωτογράφος μόδας και χρονικογράφος του street style Σκοτ Σούμαν στρέφει τον φακό του στην καθημερινή κομψότητα των πόλεων και των κωμοπόλεων της Ινδίας, αποτυπώνοντας έναν κόσμο όπου η χειρονομία, η υφή και το χρώμα μιλούν πιο δυνατά από τις μάρκες. Δημιουργημένο κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού σε πολλές πόλεις της υποηπείρου, το βιβλίο προσφέρει μια ξεχωριστά «σουμανική» ματιά: όχι δημοσιογραφική, ούτε εθνογραφική, αλλά συντονισμένη με το παράστημα, τη στάση και το προσωπικό στιλ ως παγκόσμια γλώσσα. Από την άψογη ραπτική ενός επιχειρηματία στο Δελχί έως τον πολυεπίπεδο αυτοσχεδιασμό ενός πλανόδιου πωλητή στο Ρατζαστάν, οι φωτογραφίες του Σούμαν αναδεικνύουν την αξιοπρέπεια και την πρόθεση με την οποία οι άνθρωποι παρουσιάζουν τον εαυτό τους - ανεξάρτητα από πλούτο, φήμη ή πρωτεύουσα της μόδας. Τυπωμένη σε μεγάλο σχήμα από τον οίκο Taschen, αυτή η «έκδοση R» αντικατοπτρίζει μια εκλεπτυσμένη εκδοχή της κυκλοφορίας, βιβλιοδετημένη με λινό και ανάγλυφη χρυσή διακόσμηση, σε αρμονία με τη διακριτική επισημότητα του ίδιου του εγχειρήματος. Μια μονογραφία για το street style που λειτουργεί παράλληλα ως πολιτιστικό πορτρέτο, το \u003cem data-start=\"1079\" data-end=\"1086\"\u003eIndia\u003c\/em\u003e διευρύνει τα όρια του τι - και του πού - μπορεί να σημαίνει η μόδα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1151\" data-end=\"1574\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003eΤίτλος: The Sartorialist: India\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Scott Schuman\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eΗμερομηνία: 2019\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρόδετο, λινό με χρυσή ανάγλυφη διακόσμηση\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eΔιαστάσεις (cm): Περίπου 24.5 × 35 (μη επιβεβαιωμένες)\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eΣελίδες: Περίπου 200+\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Taschen\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eΈκδοση: Έκδοση R\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eISBN: 978-3-8365-7707-6\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή, με ελαφρές φθορές στις άκρες του προστατευτικού εξωφύλλου\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1635\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629510914386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b86f4f8-0585-44cc-a680-c00d20a27a68.jpg?v=1770188594"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eΑυτό είναι το \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e του Raymond Depardon, που εκδόθηκε για πρώτη φορά το 2013 από τον Steidl: ένα σκληρό και καθηλωτικό πορτρέτο των ψυχιατρικών ιδρυμάτων της Ιταλίας, λίγο πριν από τη διάλυσή τους. Φωτογραφημένο κατά τη διάρκεια πολλαπλών επισκέψεων τη δεκαετία του 1970, αλλά δημοσιευμένο δεκαετίες αργότερα, το \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e περιλαμβάνει μερικά από τα πιο προσωπικά και συγκρατημένα φωτογραφικά έργα του Depardon - μια ανθρωπιστική καταγραφή εσωτερικών χώρων και ανθρώπων παγιδευμένων στη σιωπηλή βία της ιδρυματικής ζωής. Τα πορτρέτα είναι μετωπικά, συχνά με τα πρόσωπα καθιστά, χωρίς πόζα· τα θέματά τους εμφανίζονται σε εγρήγορση, απόμακρα, χαμένα ή διασκεδασμένα, πάντα ριζωμένα στο φυσικό τους περιβάλλον - ραγισμένοι τοίχοι, ανοιχτές αυλές, κρεβάτια τοποθετημένα με γεωμετρική ακρίβεια. Το βιβλίο αποτελεί μελέτη της επανάληψης και των μικρών παραλλαγών, ανακαλώντας τόσο τον καθημερινό ρυθμό του ασύλου όσο και την ευρύτερη πολιτική διαγραφή των τροφίμων του. Κυκλοφορώντας σε τρίγλωσση έκδοση (αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά), το \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e δεν παρουσιάζεται ως αποκάλυψη, αλλά ως το σπάνιο έργο ντοκιμαντέρ που αρνείται το θέαμα και, αντίθετα, παραμένει κοντά στους ανθρώπους που απεικονίζει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003eΗμερομηνία: 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 29.5 × 20.3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003eΣελίδες: 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eΚατάσταση: Σαν καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Now That You Are Mine — Trine Søndergaard， Signed First edition, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003eΤο \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e της Trine Søndergaard είναι ένα αυστηρό, προσωπικό πορτρέτο της συνοικίας των κόκκινων φαναριών της Κοπεγχάγης στα τέλη της δεκαετίας του 1990 - ενός τόπου διέλευσης, εγγύτητας και ωμής έκθεσης. Δημιουργημένο μεταξύ 1997 και 2000, το έργο καταγράφει γυναίκες που εργάζονται ως εκδιδόμενες στους δρόμους γύρω από τη Skelbækgade και τον κεντρικό σιδηροδρομικό σταθμό. Η Søndergaard, που έμενε και η ίδια στη γειτονιά, χρησιμοποιεί τη φωτογραφική μηχανή για να γίνει μάρτυρας ενός κόσμου που πολλοί αρνούνται να δουν - όχι από ηδονοβλεψία, αλλά εκ των έσω, μέσα από τη διάχυτη ένταση του να κινείσαι ως γυναίκα στον δημόσιο χώρο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eΟι 33 εικόνες είναι σκληρά φωτισμένες, νυχτερινές και άμεσες. Το φλας καίει πάνω στο βρεγμένο οδόστρωμα, σώματα γέρνουν προς τα αυτοκίνητα που περιμένουν, γούνινα παλτά, επιγραφές νέον, μηροί κάτω από τον φωτισμό του δρόμου. Δεν υπάρχει εδώ ούτε συναισθηματισμός ούτε επιτέλεση. Οι γυναίκες κοιτούν τη φωτογραφική μηχανή ή πέρα από αυτήν, πάντοτε όμως με την εγρήγορση της επιβίωσης. Η άρνηση της Søndergaard να αισθητικοποιήσει είναι αυτή που προσδίδει στο έργο τη δύναμή του - ο ερωτισμός ανήκει στον κόσμο έξω από το κάδρο, στο ανδρικό βλέμμα που αυτές οι γυναίκες υφίστανται.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003eΑυτό που προκύπτει είναι ένα βιβλίο αγάπης αντεστραμμένο. Ο τίτλος, \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e, θα μπορούσε να ανήκει σε έναν πελάτη ή στην ίδια την κοινωνία - στην κατοχή των σωμάτων, στην ψευδαίσθηση της επιλογής. Πρωτοεκδόθηκε από τον Steidl το 2002 και είναι δεμένο με μαύρο ανάγλυφο τεχνητό δέρμα, ενώ το βιβλίο είναι τόσο απτικό και συγκρατημένο όσο και το περιεχόμενό του. Ένα σημαντικό πρώιμο έργο στην καριέρα της Søndergaard και ένα σπάνιο ντοκουμέντο για τη σεξουαλική εργασία στη Βόρεια Ευρώπη, αποδοσμένο με αυστηρότητα, θάρρος και εγγύτητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eΗμερομηνία: 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με ανάγλυφο τεχνητό δέρμα\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 28.7 × 26.7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eΥπογεγραμμένο\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003eΣελίδες: 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eΑρ. εικονογραφήσεων: 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003eΣχεδιάστρια: Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003eΚατάσταση: Σαν καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"the-crick-by-jim-mangan-twin-palms-2023","title":"The Crick by Jim Mangan (Twin Palms, 2023)","description":"\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"623\"\u003eΈνα σκούρο πράσινο εξώφυλλο από συνθετικό δέρμα, ανάγλυφο με το προφίλ ενός νεαρού άνδρα με καουμπόικο καπέλο και bolo tie, ανοίγει σε ένα πλούσιο και ανησυχητικό ντοκουμέντο του Τζιμ Μάνγκαν για την αμερικανική αγορίστικη ηλικία στις αγροτικές παρυφές της Γιούτα. Το \u003cem data-start=\"405\" data-end=\"416\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e είναι μια φωτογραφική μελέτη μιας κοινότητας σε μετέωρη κατάσταση - απογόνων πολυγαμιστών πρωτοπόρων, που ζουν εκτός δικτύου κοντά στα σύνορα Γιούτα-Αριζόνα - αιωρούμενης κάπου ανάμεσα στον μύθο της μεθορίου, τη φτώχεια και την υποβόσκουσα εξέγερση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"625\" data-end=\"1089\"\u003eΦωτογραφημένα σε διάστημα τεσσάρων ετών, τα πορτρέτα του Μάνγκαν με αγόρια με ρούχα παραλλαγής, καπέλα Stetson, τζιν ή σχεδόν γυμνά στις όχθες ποταμών, σε φορτηγά και άδειους εσωτερικούς χώρους θυμίζουν την οικεία ένταση του πρώιμου Λάρι Κλαρκ και το φορμαλιστικό βλέμμα της Ρίνεκε Ντάικστρα, αλλά μιλούν με τη δική τους στοιχειωμένη, ξεχωριστά δυτική ιδιόλεκτο. Η παρουσία ενηλίκων είναι σχεδόν ανύπαρκτη. Αντί γι’ αυτό, το βιβλίο συγκρατεί μια φορτισμένη σιωπή - αγόρια παίζουν με όπλα, παλεύουν στο χώμα ή κάθονται σε δωμάτια με floral ταπετσαρία, με άδεια βλέμματα και χωρίς κανέναν να τα διεκδικεί.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1417\"\u003eΗ παραγωγή αντανακλά την παράξενη αμερικάνα που περιέχει: χρυσοποίκιλτες ακμές, χοντρό μη επιστρωμένο χαρτί και τη λατρευτική μορφή μιας οικογενειακής Βίβλου. Σχεδιασμένο και τυπωμένο με το ηθικό βάρος μιας αρχειακής μνήμης, το \u003cem data-start=\"1292\" data-end=\"1303\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e αντιστέκεται στην κριτική, αλλά δεν αποστρέφει το βλέμμα. Όπως και οι πρωταγωνιστές του, μοιάζει παγιδευμένο ανάμεσα στην εφηβεία και τα επακόλουθά της.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1419\" data-end=\"1583\"\u003eΑυτό ανήκει στο Darwin για τον τρόπο με τον οποίο διαθλά έναν υπερτοπικό κόσμο μέσα από έναν αμείλικτο φακό - τόσο τρυφερό όσο και αδυσώπητο, και εξίσου πολύ για τον μύθο όσο και για το ντοκουμέντο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1982\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1604\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eΤίτλος: The Crick\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Jim Mangan\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset, τρίχρωμες και τετράχρωμες πλάκες\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο εξώφυλλο επενδεδυμένο με συνθετικό δέρμα, με ανάγλυφο εξώφυλλο και επιχρυσωμένες ακμές\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 25.4 × 33\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\" data-is-only-node=\"\"\u003eΣελίδες: 124\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1937\" data-end=\"1940\"\u003eISBN: 978-1-936611-22-5\u003cbr data-start=\"1963\" data-end=\"1966\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657372496210,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_24bbbe05-0b22-4435-8879-466c169a04e3.jpg?v=1770542669"},{"product_id":"looking-aside-pieter-hugo-2006","title":"Looking Aside — Pieter Hugo, 2006","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"662\"\u003eΈνα ήσυχο ορόσημο της αφρικανικής φωτογραφίας των αρχών του 21ου αιώνα, το \u003cem data-start=\"162\" data-end=\"177\"\u003eLooking Aside\u003c\/em\u003e συγκεντρώνει τα πορτρέτα στούντιο του Pieter Hugo, που τραβήχτηκαν μεταξύ 2003 και 2006 στη Νότια Αφρική - αυστηρές, επίσημες και συγκρουσιακές εικόνες ανθρώπων τους οποίους η κοινωνία έχει μάθει να μην κοιτάζει. Στα θέματά του περιλαμβάνονται τυφλοί, ηλικιωμένοι, άνθρωποι με albinism και μέλη της ίδιας του της οικογένειας, όλοι φωτογραφημένοι με μια αμεσότητα που καθιστά αδύνατη τη λύπηση και επιτακτική την προσοχή. Ο τίτλος είναι κυριολεκτικός και μεταφορικός: το «look aside» είναι ταυτόχρονα μια πράξη υπεκφυγής και μια πολιτική στάση. Ο Hugo επιμένει να μην κάνουμε ούτε το ένα ούτε το άλλο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"664\" data-end=\"1266\"\u003eΤο εξώφυλλο, ένα παιδί με albinism, ωχρό σαν φάντασμα, που κοιτάζει κατάματα τον θεατή, λειτουργεί τόσο ως φύλακας της εισόδου όσο και ως κεντρική θέση του βιβλίου. Εδώ δεν υπάρχει καταφύγιο στην αφαίρεση· τα πορτρέτα είναι υπερβολικά συγκεκριμένα, υψηλής ανάλυσης και γεμάτα οπτική ένταση. Εκδόθηκε από τις Punctum Editions το 2006 και σχεδιάστηκε από τον Damien Poulain. Αυτό το πρώιμο βιβλίο προαναγγέλλει ήδη τη χαρακτηριστική μέθοδο του Hugo: κλινικός φωτισμός, ηθική αμηχανία και εγκληματολογική προσήλωση στην επιφάνεια. Πρόδρομος μεταγενέστερων έργων του, όπως το \u003cem data-start=\"1137\" data-end=\"1162\"\u003eThe Hyena and Other Men\u003c\/em\u003e, ο τόμος αυτός παραμένει ένα από τα ψυχολογικά πυκνότερα και κοινωνικά πιο φορτισμένα φωτογραφικά βιβλία της εποχής του.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1268\" data-end=\"1608\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eΤίτλος: Looking Aside\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003eΧρονολογία: 2006\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1388\" data-end=\"1391\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρόδετο με φωτογραφική πλάκα\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003eΔιαστάσεις (cm): Περίπου 21 × 28 (κατ’ εκτίμηση)\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eΣελίδες: 92\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Punctum Editions\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eISBN: 978-88-89412-20-8\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eΚατάσταση: Άριστη\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52664150720850,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_931a790b-2449-4896-b371-d1c183244a35.jpg?v=1770581136"},{"product_id":"messina-musina-pieter-hugo-2007","title":"Messina \/ Musina — Pieter Hugo, 2007","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"601\"\u003eΟ Pieter Hugo αποτυπώνει τη συνοριακή πόλη Musina (πρώην Messina), που βρίσκεται ανάμεσα στη Νότια Αφρική και τη Ζιμπάμπουε, με την ίδια διαυγή ανησυχία που χαρακτηρίζει το ευρύτερο πορτρέτο του για την ταυτότητα στη μετα-απαρτχάιντ εποχή. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1130\"\u003eΣτις σελίδες του συναντάμε κατοίκους φωτογραφημένους στα σπίτια τους: μια μαθήτρια καθισμένη με τάξη σε ένα κρεβάτι οικοτροφείου, με τους τοίχους στολισμένους με αποκόμματα περιοδικών· μια πενταμελής οικογένεια ποζάρει με τον σκύλο της κάτω από έναν ειδυλλιακό πίνακα τοπίου· ένα ζευγάρι περιβάλλεται από μια ολόκληρη συντροφιά γατών στην κουζίνα του· ένας άνδρας σε αναπηρικό αμαξίδιο δίπλα στη μητέρα του, κάθε μορφή αποδοσμένη με σοβαρή καθαρότητα. Δεν πρόκειται για δραματικές σκηνές, αλλά για καθημερινές ζωές στημένες ως τάμπλο, αποδοσμένες με τον χαρακτηριστικό τονικό έλεγχο του Hugo - κλινικό, αλλά βαθιά συμπονετικό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1612\"\u003eΜέσα από τον φακό του Hugo, το οικιακό γίνεται ταυτόχρονα πολιτικό και ποιητικό. Η προσέγγισή του δεν είναι ούτε πανηγυρική ούτε κατηγορητική· αντίθετα, αφήνει τις υφές του προσωπικού χώρου - κουρτίνες, φωτογραφίες, σεμεδάκια, δάπεδα από λινοτάπητα - να μεταφέρουν τα στρώματα ιστορίας, φροντίδας και έντασης που είναι ενσωματωμένα σε αυτή τη συνοριακή περιοχή. Εδώ αναδύονται απόηχοι των τυπολογιών του August Sander και της οικείας αμεσότητας της Rineke Dijkstra, όμως η ευαισθησία παραμένει αδιαμφισβήτητα του Hugo: μετρημένη, αμείλικτη και βαθιά ριζωμένη στον τόπο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1983\"\u003eΈνα απαραίτητο αντικείμενο για το Darwin, το \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1660\"\u003eMessina \/ Musina\u003c\/em\u003e στέκεται δίπλα σε άλλα πορτρέτα μετάβασης και εσωτερικής ζωής - εκεί όπου το κάδρο γίνεται δοχείο τόσο για την προσωπική αφήγηση όσο και για τη δομική ανησυχία. Σκεφτείτε τα οικιακά χρονικά του Araki ή την ηθική καθαρότητα του \u003cem data-start=\"1890\" data-end=\"1902\"\u003eCity Diary\u003c\/em\u003e του Anders Petersen - όμως εδώ είναι η αργή καύση της μετα-αποικιακής Νότιας Αφρικής που βρίσκεται στο επίκεντρο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1985\" data-end=\"2295\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"2000\" data-end=\"2003\"\u003eΤίτλος: Messina \/ Musina\u003cbr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eΧρονολογία: 2007\u003cbr data-start=\"2070\" data-end=\"2073\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"2140\" data-end=\"2143\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"2167\" data-end=\"2170\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"2187\" data-end=\"2190\"\u003eΣελίδες: Χωρίς αρίθμηση\u003cbr data-start=\"2208\" data-end=\"2211\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Punctum Press\u003cbr data-start=\"2244\" data-end=\"2247\"\u003eISBN: 978-88-95410-03-6\u003cbr data-start=\"2270\" data-end=\"2273\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685630701906,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_12eff25b-4507-4f5f-b5de-7d405c6f75d6.jpg?v=1770837791"},{"product_id":"this-must-be-the-place-pieter-hugo-2012","title":"This Must Be The Place — Pieter Hugo, 2012","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"774\"\u003eΜια αναδρομική έκδοση σε μορφή βιβλίου, στο μέσο της καριέρας του, το \u003cem data-start=\"154\" data-end=\"178\"\u003eThis Must Be The Place\u003c\/em\u003e παρουσιάζει σχεδόν μία δεκαετία φωτογραφικού έργου του Pieter Hugo σε ολόκληρη την αφρικανική ήπειρο και πέρα από αυτήν - από τα πρώιμα πορτρέτα του στα κινηματογραφικά πλατό του Nollywood στη Νιγηρία και στις τεχνολογικές χωματερές της Γκάνας, έως τα ακίνητα, ανησυχητικά καρέ των μνημείων μνήμης της γενοκτονίας στη Ρουάντα και των εσωτερικών χώρων των προαστίων της Νότιας Αφρικής. Εκδόθηκε με αφορμή τη σημαντική έκθεσή του το 2012 στο Μουσείο Φωτογραφίας της Χάγης και στο Musée de l’Elysée, και ο τόμος λειτουργεί τόσο ως μονογραφία όσο και ως αρχείο - ένα αυστηρά επιμελημένο σώμα εικόνων που αποτυπώνει το εξελισσόμενο ενδιαφέρον του Hugo για τη μεταποικιακή ταυτότητα, τη θεατρικότητα και τις εύθραυστες αρχιτεκτονικές της εξουσίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"776\" data-end=\"1280\"\u003eΗ εικόνα του εξωφύλλου, ένα επίσημο πορτρέτο της Αξιότιμης Δικαστού Unity Dow καθισμένης με πλήρη δικαστική τήβεννο, θέτει τον τόνο: εδώ ο Hugo βρίσκεται στην πιο αιχμηρή του εκδοχή - ανασυνθέτει τους αποικιακούς οπτικούς κώδικες, αποκαλύπτοντας παράλληλα τη σύγχρονη απήχησή τους. Σε όλο το βιβλίο, η χαρακτηριστική μετωπικότητα και η κορεσμένη παλέτα του Hugo δημιουργούν μια ένταση που σιγοκαίει ανάμεσα στο θέμα και το περιβάλλον. Οι εικόνες του ούτε εξυμνούν ούτε κατηγορούν. Αντίθετα, διατηρούν μια ακριβή, συναισθηματικά αμφίσημη απόσταση που προσκαλεί τον θεατή να παραμείνει μέσα στη δυσφορία.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1855\"\u003eΗ αλληλουχία του βιβλίου αντιστέκεται στη χρονολογική σειρά, προτιμώντας τη συναισθηματική εγγύτητα. Ένα αγόρι από τη Λιβερία με βαμμένο πρόσωπο εμφανίζεται μετά από έναν πλανόδιο καλλιτέχνη στο Λάγος, και ακολουθεί ένα ήσυχο οικιακό πορτρέτο στο Κέιπ Τάουν. Αυτή η σκόπιμη αντιπαράθεση - της βίας και της κοινοτοπίας, της παράδοσης και της υπερνεωτερικότητας - κάνει το βιβλίο να μοιάζει λιγότερο με επισκόπηση και περισσότερο με ευρετήριο αντιφάσεων. Ο Hugo εντάσσεται στη γενεαλογία των Goldblatt και Dijkstra, όμως το βιβλίο αυτό επιβεβαιώνει τη μοναδική του θέση: όχι ως ντοκιμαντερίστας της «Αφρικής», αλλά ως καλλιτέχνης παθιασμένος με τις διαπλοκές, τις ψευδαισθήσεις και τις επιφάνειές της.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1857\" data-end=\"2211\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1872\" data-end=\"1875\"\u003eΤίτλος: This Must Be The Place\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003eΗμερομηνία: 2012\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρόδετο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\" data-is-only-node=\"\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 29 × 29\u003cbr data-start=\"2062\" data-end=\"2065\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"2082\" data-end=\"2085\"\u003eΣελίδες: 224\u003cbr data-start=\"2095\" data-end=\"2098\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Prestel Verlag, Μόναχο \/ Λονδίνο \/ Νέα Υόρκη\u003cbr data-start=\"2160\" data-end=\"2163\"\u003eISBN: 978-3-7913-4689-2\u003cbr data-start=\"2186\" data-end=\"2189\"\u003eΚατάσταση: Σχεδόν άριστη\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685679198546,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9df91959-4ce5-433d-ac33-4a7353b87c16.jpg?v=1770838241"},{"product_id":"and-into-the-forest-i-go-alex-llovet-first-edition-500-copies-ediciones-posibles-2024","title":"And Into The Forest I Go — Alex Llovet, First Edition (500 copies), Ediciones Posibles, 2024","description":"\u003cp data-start=\"175\" data-end=\"682\"\u003eΜια δεκαετής εμβάθυνση, όπου το τοπίο μετατρέπεται σε ψυχολογικό πεδίο. Δημιουργημένο στα δάση της Κολλσερόλα, κοντά στη Βαρκελώνη, το έργο κινείται ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και την ενδοσκόπηση, καταγράφοντας ζωές διαμορφωμένες από τη στενή εγγύτητα με το δάσος. Οι εικόνες μετατοπίζονται από την παρατήρηση στον διακριτικό συμβολισμό, αποκαλύπτοντας μια εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην ανθρώπινη παρουσία και το αδάμαστο περιβάλλον. Παραγόμενο σε περιορισμένη πρώτη έκδοση 500 αντιτύπων, παρουσιάζει το δάσος τόσο ως καταφύγιο όσο και ως δύναμη - κάτι που κατοικείται, αλλά δεν ελέγχεται ποτέ πλήρως.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"684\" data-end=\"873\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"699\" data-end=\"702\"\u003eΤίτλος: Κι εμένα στο δάσος θα με βρεις\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Alex Llovet\u003cbr data-start=\"764\" data-end=\"767\"\u003eΗμερομηνία: 2024\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση, 500 αντίτυπα\u003cbr data-start=\"814\" data-end=\"817\"\u003eΣελίδες: 156\u003cbr data-start=\"827\" data-end=\"830\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 23 x 31\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eΚατάσταση: Καινούριο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"875\" data-end=\"1059\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53219669344594,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f7d39579-959a-4f7d-bac5-43fd4a7f9d30.jpg?v=1776357020"},{"product_id":"el-rastro-1976-1984-javier-campano-editorial-ojos-de-buey-2024","title":"El Rastro 1976–1984 — Javier Campano, Editorial Ojos de Buey 2024","description":"\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"651\"\u003eΜια υπαίθρια αγορά γίνεται σκηνή για μια χώρα σε μετάβαση. Τραβηγμένες κατά τη μετάβαση της Ισπανίας από τη δικτατορία στη δημοκρατία, αυτές οι εικόνες αποτυπώνουν το El Rastro ως έναν χώρο συναλλαγής, αυτοσχεδιασμού και αναδυόμενων ελευθεριών. Ο Campano κινείται ανάμεσα στα πυκνά πλήθη και τις φευγαλέες συναντήσεις του, καταγράφοντας με αμεσότητα χειρονομίες, αντικείμενα και ατμόσφαιρες. Η σειρά, που συγκεντρώθηκε για πρώτη φορά από έργα τα οποία ξεκίνησαν στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αντικατοπτρίζει μια στιγμή κατά την οποία η αντικουλτούρα, οι άτυπες οικονομίες και η δημόσια ζωή συνέκλιναν σε ένα νέο κοινωνικό τοπίο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"653\" data-end=\"918\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003eΤίτλος: El Rastro 1976–1984\u003cbr data-start=\"697\" data-end=\"700\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Javier Campano\u003cbr data-start=\"731\" data-end=\"734\"\u003eΗμερομηνία: 2024\u003cbr data-start=\"744\" data-end=\"747\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Βιβλίο με μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"806\" data-end=\"809\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 16 x 21.3\u003cbr data-start=\"835\" data-end=\"838\"\u003eΣελίδες: 64\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237188952402,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_dfc25ced-a4c2-4a38-a475-6d4861b77d81.jpg?v=1776590748"},{"product_id":"deana-lawson-peter-eleey-eva-respini-eds-mack-2021","title":"Deana Lawson — Peter Eleey, Eva Respini (eds.), MACK, 2021","description":"\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"679\"\u003eΗ οικειότητα μετατρέπεται σε πεδίο δύναμης, ελέγχου και αναπαράστασης. Μέσα από σκηνοθετημένα πορτρέτα και ευρήματα από αρχειακό υλικό, το έργο αυτό επαναπροσδιορίζει τον τρόπο με τον οποίο οι μαύρες ταυτότητες γίνονται αντιληπτές και διαμορφώνονται. Οι φωτογραφίες, καρπός δεκαπενταετούς εργασίας, συνδυάζουν τον οικιακό χώρο, το τελετουργικό και την επιθυμία, συχνά μέσα από άμεσα, αντιπαραθετικά βλέμματα. Παραγόμενο για την πρώτη μεγάλη μουσειακή αναδρομική έκθεση της Lawson, το βιβλίο συγκεντρώνει σημαντικά έργα μαζί με προσωπικά αρχεία, επεκτείνοντας τη διερεύνησή της γύρω από την οικογένεια, τη σεξουαλικότητα και την πνευματική ζωή πέρα από τις συμβατικές φωτογραφικές αφηγήσεις.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"977\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eΤίτλος: Deana Lawson\u003cbr data-start=\"718\" data-end=\"721\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφείς: Deana Lawson· Peter Eleey· Eva Respini (επιμ.)\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003eΗμερομηνία: 2021\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο βιβλίο με επένδυση από συνθετικό δέρμα\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 24 x 29\u003cbr data-start=\"874\" data-end=\"877\"\u003eΣελίδες: 144\u003cbr data-start=\"887\" data-end=\"890\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"907\" data-end=\"910\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: MACK\u003cbr data-start=\"934\" data-end=\"937\"\u003eISBN: 978-1-912339-98-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237200486738,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c00c326a-a0b4-402a-bbd9-0db675de34e3.jpg?v=1776591256"},{"product_id":"family-ties-tina-barney-atelier-exb","title":"Family Ties — Tina Barney, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"665\"\u003eΗ οικειότητα μετατρέπεται σε χορογραφία μέσα στους κώδικες των προνομιούχων. Εκτεινόμενα σε διάστημα τεσσάρων και πλέον δεκαετιών, αυτά τα πορτρέτα μεγάλου μεγέθους ανατέμνουν τις τελετουργίες, τις εντάσεις και τις ανείπωτες ιεραρχίες των ανώτερων κοινωνικών τάξεων της Αμερικής και της Ευρώπης. Τοποθετημένη ανάμεσα στο στιγμιότυπο και το σκηνοθετημένο tableau, κάθε εικόνα αποκαλύπτει λεπτές ρωγμές κάτω από τις επιμελημένες επιφάνειες - μέσα από τη χειρονομία, τη στάση του σώματος και το βλέμμα. Δημιουργημένη για την πρώτη ευρωπαϊκή αναδρομική έκθεση της Barney, η επιλογή συμπυκνώνει τη συνεχή διερεύνησή της γύρω από την οικογένεια, την κληρονομιά και την ήσυχη πολυπλοκότητα της κοινωνικής επιτέλεσης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"667\" data-end=\"931\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eΤίτλος: Οικογενειακοί δεσμοί\u003cbr data-start=\"703\" data-end=\"706\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Tina Barney\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο βιβλίο\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 29 x 24\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003eΣελίδες: 176\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB· Jeu de Paume\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eISBN: 978-2-36511-413-4\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258550608210,"sku":null,"price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_10c26f80-256d-430e-81bc-d1e0f40ba4c6.jpg?v=1776797358"},{"product_id":"entre-temps-raymond-depardon-atelier-exb-2023","title":"Entre-temps — Raymond Depardon — Atelier EXB — 2023","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"704\"\u003eΈνας ακριβής στοχασμός πάνω στον ενδιάμεσο χρόνο, όπου η καθημερινότητα μετατρέπεται αθόρυβα σε κινηματογραφική εμπειρία. Αντλώντας από σχεδόν τρεις δεκαετίες δουλειάς, αυτή η ενότητα απομακρύνεται από το ρεπορτάζ και στρέφεται σε στιγμές παύσης - παριζιάνικοι δρόμοι, καφέ, ανώνυμες μορφές μετέωρες στη δική τους μοναξιά. Η δύναμη του Depardon έγκειται στο ότι μετατρέπει τις τυχαίες συναντήσεις σε εικόνες με απήχηση, φορτισμένες με συναισθηματική απόσταση και διακριτική ένταση. Αυτές οι φωτογραφίες λειτουργούν ως θραύσματα βιωμένου χρόνου, όπου η παρατήρηση αντικαθιστά την αφήγηση και κάθε σκηνή ξεδιπλώνεται με συγκρατημένη, κινηματογραφική καθαρότητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"706\" data-end=\"1006\"\u003e\u003cstrong data-start=\"706\" data-end=\"725\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"725\" data-end=\"728\"\u003eΤίτλος: Entre-temps\u003cbr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Έντυπο βιβλίο\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 27 × 21,5\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003eΣελίδες: 140\u003cbr data-start=\"872\" data-end=\"875\"\u003eΕικονογράφηση: 92 ασπρόμαυρες φωτογραφίες\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"961\" data-end=\"964\"\u003eISBN: 978-2-36511-347-2\u003cbr data-start=\"987\" data-end=\"990\"\u003eΚατάσταση: Νέο\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284937761106,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3bd79181-778e-44f9-96dd-5b4f995917f5.jpg?v=1777097525"},{"product_id":"message-to-the-future-danny-lyon-yale-university-press-2016","title":"Message to the Future – Danny Lyon – Yale University Press – 2016","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"716\"\u003eΈνα ωμό, πρωτοπρόσωπο χρονικό της μεταπολεμικής Αμερικής, ο τόμος αυτός συμπυκνώνει δεκαετίες βαθιά ριζωμένης δουλειάς σε μια ενιαία, καθοριστική δήλωση. Από τον ακτιβισμό για τα πολιτικά δικαιώματα έως τις υποκουλτούρες των μοτοσικλετιστών και τη ζωή στις φυλακές, ο Lyon καταργεί την απόσταση ανάμεσα στον παρατηρητή και το υποκείμενο. Ως ολοκληρωμένη επισκόπηση, καταγράφει μια πρακτική που βασίζεται στη συμμετοχή και όχι στην τεκμηρίωση. Η κλίμακα και η διαδοχή του βιβλίου ενισχύουν τον επείγοντα χαρακτήρα του: μια συνεχιζόμενη, εκ των έσω ματιά σε κοινότητες στις οποίες σπάνια αναγνωρίζεται το δικαίωμα να διαμορφώνουν οι ίδιες την εικόνα τους.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1026\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"737\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003eΤίτλος: Μήνυμα προς το μέλλον\u003cbr data-start=\"768\" data-end=\"771\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Danny Lyon\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eΗμερομηνία: 2016\u003cbr data-start=\"811\" data-end=\"814\"\u003eΈκδοση: Εικονογραφημένη\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 30.5 × 24.8\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003eΣελίδες: 288\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Yale University Press\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eISBN: 0300218834\u003cbr data-start=\"998\" data-end=\"1001\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο (σφραγισμένο)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1028\" data-end=\"1274\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YALE UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289812263250,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cdcef246-78f0-437f-ae8f-fb3688140b6e.jpg?v=1777198456"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/el-gr\/collections\/documentary.oembed?page=3","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}