{"title":"ΓΚΑΛΕΡΙ","description":"\u003ch1 data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003eΓΚΑΛΕΡΙ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"285\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΈνας κοινός χώρος, όχι μια ακολουθία. Αντικείμενα, πίνακες, γλυπτά και τεχνουργήματα συνυπάρχουν σε διαφορετικούς ρυθμούς και προελεύσεις. Έντονα χρώματα συνυπάρχουν με σιωπηλή ιστορία· φρέσκες χειρονομίες αγγίζουν κατάλοιπα. Τίποτα δεν είναι τοποθετημένο ώστε να συμφωνεί. Το νόημα διαμορφώνεται μέσα από την τριβή - πράγματα που παραμένουν ενωμένα χωρίς ιεραρχία, αποκτώντας νόημα μέσω της εγγύτητας και όχι της τάξης.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e\u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galería Punto, Βαλένθια (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003eΤο σχέδιο ενσαρκώνει την εμβληματική οπτική γλώσσα του Tàpies — μια δραματική μαύρη πινελιά, πάνω από γήινες κόκκινες μορφές, αφηρημένα σύμβολα και χειρονομιακά σημάδια σε μια ανάγλυφη επιφάνεια.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003eΈνα συλλεκτικό κομμάτι της ισπανικής ιστορίας της τέχνης, από έναν από τους σημαντικότερους μεταπολεμικούς καλλιτέχνες της Ευρώπης, ιδανικό για κορνίζα και έκθεση.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"The Dream of the Fisherman’s Wife — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eΤο όνειρο της γυναίκας του ψαρά\u003c\/em\u003e — Κατσουσίκα Χοκουσάι — 1814 (ξαναχαραγμένο το 2018)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e\u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eΤο διαβόητο ξυλόγλυπτο έργο σούνγκα του Χοκουσάι – \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eξαναχαραγμένο και τυπωμένο από τον Γιούγια Σιμόι\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003eΜια γυναίκα, παραδομένη στην έκσταση, μπλεγμένη στα πλοκάμια της θάλασσας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003eΤυπωμένο τον 21ο αιώνα, αντηχεί ωστόσο το πυρετώδες πνεύμα της περιόδου Έντο.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eΑυτή η σπάνια επανεκτύπωση τιμά μία από τις πιο ανατρεπτικές στιγμές της ιαπωνικής τέχνης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e\u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eΤο όνειρο της γυναίκας του ψαρά (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας \/ Δημιουργός:\u003c\/strong\u003e Κατσουσίκα Χοκουσάι (1760–1849), ξαναχαραγμένο και τυπωμένο από τον Γιούγια Σιμόι (Ιαπωνία)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e\u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eΤεχνική \/ Μέσο:\u003c\/strong\u003e Ξυλογραφία σε ιαπωνικό χαρτί βάσι (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e\u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Σύγχρονη επανεκτύπωση\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e\u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eΥπογραφή:\u003c\/strong\u003e Ανυπόγραφο\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e\u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e Αρχικά 1814 \/ Επανεκτυπώθηκε τον Δεκέμβριο του 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e\u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Εξαιρετική\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e\u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e Μέγεθος φύλλου 22 × 28.5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e\u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eΠροέλευση \/ Ιστορικό:\u003c\/strong\u003e Εργαστήριο Σιμόι Γιούγια, Ιαπωνία\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón  - original artwork signed. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe great Spanish painter and illustrator Celedonio Perellón (1926-2015), was one of the great erotic artists of Spain, and has works in numerous museums and collections around the world. He worked in all the fields of art, painting, illustration, engraving, sculpture and also in the comic world with his excellent Bunda series, published in several European countries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLot composed of 3 catalogues and an original etching, hand numbered and signed by Spanish artist Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 1. Etching and aquatint engraving, colour print on 250 gram paper. Untitled. Edition of 69 copies. This is no. 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSigned in pencil by the artist. Year 1990 ca. Paper size: 28 x 25 cm Print size: 16 x 11 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 2. Catalogue of the artist's exhibition at the Kreisler Gallery in Madrid from 8th to 23rd January 1999. 15 pages and 8 colour photographs. One of the\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartist and the others of his work. Size: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Publication of Diccionario de Artistas Españoles. The issue for Celedonio Perellón. 1997. 12 pages. 13 photographs. One of the artist and\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ethe rest of his work. Size 30 x 21.5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 4. Catalogue of Perellón's exhibition at The Kreisler Gallery in March - April 2005. 10 pages and 6 colour photographs of the artist's work.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePerfectly packed, and additionally insured.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - The Observer Untitled (grey ear series)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eΟ Vladinsky γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1988 στην πόλη Ονέστι, μια πόλη που βρίσκεται στη μολδαβική περιοχή της Ρουμανίας. Από τα πρώτα σχολικά του χρόνια γοητευόταν από τις εικαστικές τέχνες, χάρη σε έναν καθηγητή καλλιτεχνικών. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΑντικείμενο: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eΠίνακας\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΚαλλιτέχνης: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΤίτλος έργου: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Observer Untitled (σειρά grey ear)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΤεχνική: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eΑκρυλικό σε καμβά\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΥπογραφή: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο ιδιοχείρως\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΈτος: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΠερίοδος: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2010-σήμερα\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΈκδοση: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΚατάσταση: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eΕξαιρετική κατάσταση\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΣυνολικές διαστάσεις: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eΒάρος: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1 κιλό\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observer Untitled (study with silver)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eΑκρυλικός διαλογισμός από τη μετακομμουνιστική μνήμη — ασήμι, σιωπή και συναισθηματική δύναμη\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003eΓεννημένο σε έναν τόπο όπου κάποτε η έκφραση ήταν απαγορευμένη, τώρα αποτυπώνεται με χειρονομίες τολμηρής απελευθέρωσης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003eΟ Vladinsky ζωγραφίζει όχι μόνο όσα βλέπει, αλλά και όσα κάποτε έμεναν αθέατα.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003eΜεγαλωμένος στη σκιά ενός καθεστώτος που κατέρρεε, το έργο του επιμένει στην παρουσία, την ελευθερία και το συναίσθημα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας \/ Δημιουργός:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (γ. 1988, Ονέστι, Ρουμανία)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eΤεχνική \/ Υλικό:\u003c\/strong\u003e Ακρυλικό σε καμβά\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Μοναδικό έργο\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e\u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eΥπογραφή:\u003c\/strong\u003e Ιδιόχειρη υπογραφή\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Εξαιρετική\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003eΒάρος:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e\u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eΠροέλευση \/ Ιστορικό:\u003c\/strong\u003e Εργαστήριο του καλλιτέχνη\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eΕλαιογραφία σε καμβά του Zhang Yue - μια συγκρατημένη χειρονομία απελευθέρωσης και στοχασμού\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eΔιακριτικό αλλά γεμάτο ένταση, αυτό το έργο ισορροπεί ανάμεσα στην ένταση και τη γαλήνη και φιλοτεχνήθηκε στο προσωπικό στούντιο του καλλιτέχνη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003eΟ Zhang Yue, γεννημένος στη Liaoning το 1978, ανήκει σε μια νέα γενιά Κινέζων καλλιτεχνών, το έργο των οποίων γεφυρώνει την παράδοση με τον ήσυχο στοχασμό. Με εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η καλλιτεχνική του πρακτική διερευνά την προσωπική χειραφέτηση μέσα από ακριβείς, υποτονικές επιφάνειες.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eΧειραφέτηση 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας \/ Δημιουργός:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (γ. 1978, επαρχία Liaoning, Κίνα)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eΤεχνική \/ Μέσο:\u003c\/strong\u003e Ελαιογραφία σε καμβά\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e\u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Μοναδικό έργο\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e\u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eΥπογραφή:\u003c\/strong\u003e Χειρόγραφη υπογραφή στην πίσω όψη\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e\u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e\u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Άριστη\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2.5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e\u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003eΒάρος:\u003c\/strong\u003e 0.5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e\u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eΠροέλευση \/ Ιστορικό προέλευσης:\u003c\/strong\u003e Στούντιο του καλλιτέχνη, Πεκίνο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Untitled Colored Engraving — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eΧωρίς τίτλο, έγχρωμη χαλκογραφία\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eΧειροχρωματισμένη χαλκογραφία από καλλιτέχνη με έδρα τη Μαδρίτη — περιορισμένη έκδοση, διακριτική αύρα της δεκαετίας του 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003eΤυπωμένο με φροντίδα και χρωματισμένο στο χέρι, αυτό το χαρακτικό αποπνέει τη διακριτική κομψότητα του χαρτιού, της χρωστικής και της πίεσης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003eΔημιουργημένο σε μικρή έκδοση 50 αντιτύπων, το έργο αυτό αντικατοπτρίζει την ακριβή αλλά προσωπική πινελιά του \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e, Ισπανού χαράκτη του 20ού αιώνα που εργαζόταν με παραδοσιακές τεχνικές βαθυτυπίας. Πρόκειται για το αντίτυπο Nº 12, υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη και τοποθετημένο σε προστατευτικό φύλλο στήριξης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e\u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eΧωρίς τίτλο, έγχρωμη χαλκογραφία\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας \/ Δημιουργός:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Μαδρίτη, Ισπανία)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e\u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eΤεχνική \/ Υλικό:\u003c\/strong\u003e Χειροχρωματισμένο χαρακτικό βαθυτυπίας σε βαρύ χαρτί\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e\u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Nº 12 από 50 — περιορισμένη έκδοση\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eΥπογραφή:\u003c\/strong\u003e Υπογεγραμμένο στο χέρι από τον καλλιτέχνη\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e\u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καλή — πολύ ελαφριά σημάδια παλαιότητας· υπάρχει κεντρική δίπλωση· τοποθετημένο σε πλευρικό φύλλο στήριξης\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eΠροέλευση \/ Ιστορικό ιδιοκτησίας:\u003c\/strong\u003e Ιδιωτική ισπανική συλλογή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"The patio - Anonymous","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e\u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eΜια οικεία μεσογειακή νεκρή φύση, αποτυπωμένη με ζεστασιά και ακρίβεια. Χρονολογούμενος περίπου στο 2000, αυτός ο ελαιογραφικός πίνακας προσφέρει μια φωτεινή μελέτη της τερακότας, της χλωρίδας και της γαλήνης του απογεύματος. Ο άγνωστος καλλιτέχνης παρουσιάζει την καθημερινότητα με αξιοπρέπεια και χαρά - έναν απτικό φόρο τιμής στο φως, τη σύνθεση και τον χρόνο.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e\u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eΑντικείμενο:\u003c\/strong\u003e Πίνακας ζωγραφικής\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e\u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Το \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003eΑίθριο\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eΚαλλιτέχνης:\u003c\/strong\u003e Άγνωστος\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e\u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eΤεχνική:\u003c\/strong\u003e Λάδι σε καμβά\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eΚορνίζα:\u003c\/strong\u003e Σε κορνίζα από αυθεντικό ξύλο\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e\u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eΧρονολογία:\u003c\/strong\u003e Περίπου 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eΕξαιρετική - χωρίς ζημιές, φθορές ή αποκατάσταση\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eΠροέλευση:\u003c\/strong\u003e Αποκτήθηκε από ιδιώτη συλλέκτη στη βόρεια Ιταλία\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiant and unapologetically joyful, this oil portrait celebrates Afro-Caribbean identity, femininity, and solar energy through a luminous harmony of textures, color, and gaze. A visual hymn to brightness, boldness, and beauty — captured in full bloom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e\u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObject:\u003c\/strong\u003e Painting\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Oil on canvas\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e\u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (framed)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e\u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e Early 21st century\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e\u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eMint – no marks, damage, or visible restoration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signed lower right\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Acquired from a private collection, Dominican Republic\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003eΑυτή η λιθογραφία του 1976 από τον Antonio Saura, δημιουργημένη σε συνεργασία με τον ποιητή José-Miguel Ullán και εκδοθείσα από την Galerie Maeght στο Παρίσι, αποτελεί ένα φωτεινό τεκμήριο της ισπανικής πολιτισμικής διασποράς μετά τον Φράνκο - εκεί όπου η εικαστική και η λογοτεχνική γλώσσα ενώθηκαν σε μια κοινή εξέγερση. Με τίτλο \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e, το έργο συνθέτει εννέα βινιέτες από το αυτόματο σχέδιο του Saura - πρόσωπα, σώματα, θραύσματα και γραμμές που κραυγάζουν - πλάι σε ένα τυπωμένο ποίημα του Ullán, όλα να αιωρούνται πάνω σε απαλές επιφάνειες ώχρας και φασκόμηλου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eΕδώ, το γραφιστικό ιδίωμα του Saura είναι στο πιο απελευθερωμένο του: γραμμικό, χειρονομιακό, μανιώδες, αλλά ελεγχόμενο από μια ακριβή αρχιτεκτονική τοποθέτησης. Οι μορφές διαλύονται σε σημεία· τα σημεία πάλλονται από ταραχή. Πλαισιωμένο σαν αρχειακή προθήκη ή πλακάτ διαμαρτυρίας, το χαρακτικό μετατρέπεται σε ένα πλέγμα οπτικών κραυγών - κάθε πλαίσιο μια παραλλαγή πάνω στον πόνο, την αντίληψη ή τη μνήμη. Το κείμενο του Ullán βρίσκεται ήρεμα στο κέντρο, προσφέροντας έναν λογοτεχνικό αντίρρυθμο στη βία των εικόνων, σχηματίζοντας όχι μια εξήγηση, αλλά έναν απόηχο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003eΤόσο ο Saura όσο και ο Ullán υπήρξαν κεντρικές μορφές της διανοητικής αντίστασης κατά του φρανκισμού, και το \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e διαβάζεται ως μια πράξη αντίστασης σε έντυπη μορφή - μια δίγλωσση διαμαρτυρία ανάμεσα στο βλέμμα και τη φωνή. Τυπωμένη σε εκλεκτό χαρτί vélin d’Arches και υπογεγραμμένη με μολύβι τόσο από τον καλλιτέχνη όσο και από τον ποιητή, αυτή η έκδοση των 500 αντιτύπων συνδέει δύο από τους πιο ξεχωριστούς μεταπολεμικούς ριζοσπάστες της Ισπανίας σε μία πυκνή και δυναμική σελίδα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eΤίτλος: Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Antonio Saura (σχέδιο), José-Miguel Ullán (κείμενο)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eΧρονολογία: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Λιθογραφία και τσινκογραφία\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μελάνι σε χαρτί vélin d’Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eΈκδοση: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eΥπογραφή: Ναι, υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη και τον ποιητή\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eΚορνίζα: Ξύλινη κορνίζα με μαύρο passe-partout\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Galerie Maeght, Παρίσι\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eΒιβλιογραφία: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e, Ed. Cramer, Γενεύη 2000, αρ. 219.2, σ.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"hand-painted-dowry-chest-rajasthan-gujarat-ca-1780-1850","title":"Hand-Painted Dowry Chest, Rajasthan \/ Gujarat, ca. 1780–1850","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕξαιρετικό χειροποίητα ζωγραφισμένο γαμήλιο σεντούκι από τη Βόρεια Ινδία, πιθανότατα από το Ρατζαστάν ή το Γκουτζαράτ, κατασκευασμένο από συμπαγές ξύλο τικ και πλούσια διακοσμημένο σε ύστερο μογγολικό ύφος.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚάθε πάνελ αφηγείται ένα κεφάλαιο της βασιλικής γαμήλιας πομπής: τον γαμπρό να ιππεύει έναν στολισμένο ελέφαντα, μουσικούς και ευγενείς να παρελαύνουν με λαμπερές ενδυμασίες, καθώς και αυλικές σκηνές με χορευτές να εμφανίζονται μέσα σε μεγαλόπρεπες αίθουσες. Το καπάκι και τα περιθώρια είναι διακοσμημένα με χρυσές φυλλώδεις αραβουργηματικές παραστάσεις, που παραπέμπουν στις πολυτελείς τοιχογραφίες και τα υφαντουργικά μοτίβα των αυλών των Ρατζπούτ του 18ου αιώνα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατασκευασμένο από πυκνό ανακυκλωμένο ξύλο τικ και εξοπλισμένο με τα αυθεντικά εξαρτήματα από σφυρήλατο σίδηρο, το σεντούκι παραμένει σε εξαιρετική κατάσταση, με τις χρωστικές του να διατηρούν αξιοσημείωτη ζωντάνια. Το έργο αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της σύνθεσης μεταξύ της μογγολικής φινέτσας και της αφηγηματικής τέχνης του Ρατζαστάν - τελετουργικό, λατρευτικό και βαθιά συμβολικό της ένωσης και της ευημερίας.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 29ʺ W × 17ʺ D × 15ʺ H\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥλικό: Συμπαγές ξύλο τικ, ζωγραφισμένο στο χέρι με φυσικές χρωστικές και επιχρυσωμένες λεπτομέρειες\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Ρατζαστάν \/ Γκουτζαράτ, Ινδία\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠερίοδος: Τέλη 18ου έως μέσα 19ου αιώνα\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική· μικρές φθορές ανάλογες με την ηλικία και τη χρήση\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΧρωματική παλέτα: Κιννάβαρι, ώχρα, σμαραγδί, υπερμαράν και πινελιές από φύλλο χρυσού\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51829483667794,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/406A59B9-979A-485F-A00E-B230A9755E45.jpg?v=1761821591"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Anonymous Artist — Virgin of Sorrows (Sevillian Baroque School, 17th Century)","description":"\u003cp\u003eΜια στοιχειωτική εικόνα ευλάβειας από τη Χρυσή Εποχή της ισπανικής θρησκευτικής ζωγραφικής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτός ο συναισθηματικά φορτισμένος ελαιογραφικός πίνακας σε καμβά, διαστάσεων 96 × 79 cm μαζί με την κορνίζα, αποδίδεται στη Σεβιλλιανή Σχολή του Μπαρόκ του 17ου αιώνα. Απεικονίζοντας την Παναγία των Θλίψεων (Dolorosa), παρουσιάζει την Παρθένο Μαρία διαπερασμένη από επτά ξίφη, που συμβολίζουν τις παραδοσιακές Επτά Θλίψεις της Παναγίας, πλαισιωμένη από πλήθος χερουβικών σεραφείμ, τα οποία αναδύονται από το σκοτάδι σαν πενθούντες μάρτυρες.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑποδοσμένη σε βαθιούς, δραματικούς τόνους, η έκφραση της Παναγίας είναι στραμμένη προς τα πάνω και γεμάτη πόνο, αντανακλώντας τη συναισθηματική ένταση και τη θεατρικότητα που χαρακτηρίζουν την ισπανική ευλάβεια του Μπαρόκ. Το συγκρατημένο φόντο και το λιτό σκηνικό εστιάζουν την προσοχή στη πνευματική βαρύτητα του μαρτυρίου της.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Εικόνα ευλάβειας\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Ανώνυμος\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eΠαναγία των Θλίψεων\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΧρονολογία: 17ος αιώνας\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά (με νέα φόδρα)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: Καμβάς: 80 × 63 cm \/ Με κορνίζα: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣχολή: Σεβιλλιανό Μπαρόκ (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕικονογραφία: Μαριανή ευλάβεια, Επτά Θλίψεις της Παναγίας\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Ύφος εποχής (μεταγενέστερη του καμβά), ξύλινη κορνίζα με σκαλιστή και χάντρινη διακόσμηση\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Καλή — ορατό κρακελάρισμα και φθορά που συνάδουν με την ηλικία· ο καμβάς έχει υποστεί νέα φοδράρισμα\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Ισπανία\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑξιοσημείωτη λεπτομέρεια: Η σύνθεση αποτελεί κλασική ερμηνεία της Dolorosa, παραπέμπει στις πρώιμες παραδόσεις των Σερβιτών και προοριζόταν για προσωπική ή εκκλησιαστική ευλάβεια.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA, \nAbatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA powerful expressionist linocut from the politically charged early career of one of Spain’s most socially engaged postwar artists.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCreated during Ibarrola’s years of activism and affiliation with Equipo 57, this linocut captures the desolation of Spanish emigrants through an austere composition of compressed faces and dark tonal contrasts. The work belongs to his period of militant realism, where form and ideology merge in protest against the social conditions of the 1960s.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarved with harsh, direct strokes and printed in stark black, the piece embodies the artist’s empathy toward the working class and displaced rural communities, standing as both document and denunciation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObject: Linocut on paper\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930–2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitle:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Despair of the Emigrants)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDate: c.1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium: Linocut, signed in pen and numbered\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition: 268\/500 (actual edition under 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions: Plate: 64.5 × 50 cm \/ Framed: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSchool \/ Movement: Basque Expressionism, Social Realism\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Spain\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNotable Detail: Produced during Ibarrola’s period of political repression and artistic activism; an early example of his socially committed printmaking, preceding his later environmental “Bosques” and “Cubos de la Memoria.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eThis screenprint by Antonio Saura, created circa 1970 and signed in pencil, is part of his defining \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e series—a brutal and necessary fragment of Spain’s postwar avant-garde. One of 125 impressions, it anchors a historical moment when figuration collapsed under psychological weight and political fracture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003eSaura, born in Huesca in 1930, emerged from the shadows of civil war and dictatorship, giving form to a raw internal landscape. A founding member of the El Paso group, he refused formal harmony in favour of something closer to psychic excavation. In \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e, the human head is reduced to a violent cluster—an eye, a mouth, a snarl—trapped in the language of black, white and grey. The figure is neither portrait nor mask, but a site of rupture. The flatness of the screenprint method intensifies the sense of compression, as if the image had been forced onto the paper with the same urgency as a cry.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eThe stark triangular mass of the body, emerging from the bottom edge like a shroud, evokes both monument and disappearance. Suspended in a grey field and framed with graphic restraint, the print feels both timeless and urgently present—an icon of expressionist resistance and a relic of interior struggle. This is Saura at his most distilled: wounded, articulate, and unflinching.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003eTitle: Cabeza (Head)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003eArtist \/ Author: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003eDate: c.1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Screenprint\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003eMedium \/ Materials: Ink on paper\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003eEdition: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003eSigned: Yes, signed and numbered in pencil\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003eFraming: Metal frame with white mount\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003eDimensions (cm): 76 × 56 cm (sheet) \/ c.100 × 80 cm (framed)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003eCondition: Excellent — slight age toning to mount\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈνα εντυπωσιακό πορτρέτο του 18ου αιώνα από τη Σεβιλλιανή Σχολή Ζωγραφικής, αυτό το έργο, φιλοτεχνημένο με λάδι σε καμβά, αποτυπώνει τη λεπτή παρουσία ενός νεαρού Σεβιλλιανού αριστοκράτη, ο οποίος παρουσιάζεται εδώ ως El Doncel del Arenal — ίσως μια αναφορά στην ιστορική παραποτάμια συνοικία της Σεβίλλης, που κάποτε φιλοξενούσε εμπόρους, ευγενείς και τεχνίτες.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ νεαρός εικονιζόμενος αποδίδεται με ήρεμη αξιοπρέπεια, φορώντας κομψή γραβάτα, γιλέκο και σκούρο παλτό, χαρακτηριστικά της ενδυμασίας των ανώτερων τάξεων στην Ισπανία της εποχής των Βουρβόνων. Το βλέμμα του, διακριτικά στραμμένο αλλού, και το απαλά φωτισμένο φόντο προσδίδουν μια αίσθηση εσωστρέφειας και διακριτικής επισημότητας. Το έργο αναδεικνύει χαρακτηριστικά της Σεβιλλιανής προσωπογραφίας του 18ου αιώνα: αυτοσυγκράτηση στη χειρονομία, γήινη χρωματική παλέτα και έμφαση στον χαρακτήρα περισσότερο παρά στη διακόσμηση.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ πίνακας στεγάζεται σε μια όμορφα σκαλισμένη ξύλινη κορνίζα, πιθανότατα κατασκευασμένη στις αρχές έως τα μέσα του 20ού αιώνα, με κλασικά μοτίβα που αντανακλούν τη σεμνή κομψότητα του καμβά. Αν και ανυπόγραφο, το έργο ανήκει σαφώς στην παράδοση των μετα-μπαρόκων, πρώιμων ακαδημαϊκών ζωγράφων που εργάζονταν στη Σεβίλλη εκείνη την εποχή.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑποδίδεται στη Σεβιλλιανή Σχολή Ζωγραφικής, 18ος αιώνας\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΛάδι σε καμβά\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαμβάς: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜε κορνίζα: περίπου 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eΠεριλαμβάνεται — επιχρυσωμένο ξύλο, σκαλισμένο στο χέρι, αρχές 20ού αιώνα, σε καλή vintage κατάσταση\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eΠολύ καλή — ελαφριά κρακελέ σύμφωνα με την ηλικία του έργου· χωρίς εμφανή αποκατάσταση· ο καμβάς είναι σταθερός και καλά διατηρημένος\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΙδιωτική συλλογή,  Σεβίλλη, Ισπανία\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΎφος \/ Σημειώσεις\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΙσπανική προσωπογραφία της περιόδου του Διαφωτισμού, πιθανότατα ενταγμένη σε μια ηθογραφική παράδοση, φιλοτεχνημένη με κλασικό τρόπο και ενδεχομένως παραγγελθείσα για μια ευγενή οικογένεια. Παρουσιάζει την επιρροή του ακαδημαϊκού ρεαλισμού που αναπτυσσόταν στην Ανδαλουσία κατά τον 18ο αιώνα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003eΑυτή η ελαιογραφία του J. Alarcón, που πιθανότατα φιλοτεχνήθηκε στη Σεβίλλη γύρω στο 1880–1890, ανήκει στο αρχείο Darwin επειδή αποτυπώνει τη συμπυκνωμένη θεατρικότητα και την κοινωνική λεπτότητα του κοστουμπρισμού του ύστερου 19ου αιώνα. Η καθιστή γυναίκα, τυλιγμένη σε ένα κρεμ μαντόν ντε Μανίλα κεντημένο με πράσινα φυτικά μοτίβα, στρέφεται μακριά από τον θεατή—απόμακρη, ίσως απογοητευμένη—στηριζόμενη σε μια καρέκλα δίπλα σε ένα μπουκάλι κρασί, ένα τασάκι και έναν δίσκο με κομμένα φρούτα. Η στάση της είναι μελετημένη αλλά αφύλακτη, το βλέμμα της αποστρέφεται σε μια στιγμή αφηγηματικής αμφισημίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eΟ Alarcón, μια λιγότερο τεκμηριωμένη μορφή της Σεβιλλιάνικης Σχολής, ζωγραφίζει με πυκνές, ρεαλιστικές πινελιές και οξυδερκή ματιά για την υφή: τα μεταξωτά κρόσσια, η αναψοκοκκινισμένη επιδερμίδα και οι στιλπνές επιφάνειες λάμπουν μπροστά σε ένα σκοτεινιασμένο φόντο. Το έργο δεν ηθικολογεί ούτε συναισθηματοποιεί· αντίθετα, μας προσκαλεί να παραμείνουμε στο κατώφλι ανάμεσα στη δημόσια χειρονομία και την ιδιωτική διάθεση. Δεν πρόκειται για πορτρέτο με την τυπική έννοια, αλλά για μια μελέτη της διάθεσης και της σύγχρονης θηλυκότητας—ταυτόχρονα σκηνοθετημένη και ανεπανάληπτη. Το πρόσωπο δεν είναι εξιδανικευμένο· έχει σταματήσει. Μέσα σε αυτή την παύση ζει ολόκληρο το ισπανικό fin de siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eΤίτλος\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eΓυναίκα με μαντόν\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Δημιουργός\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eΧρονολογία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eπερ. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eΕλαιογραφία\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eΤεχνική \/ Υλικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eΛάδι σε καμβά, κορνίζα από επιχρυσωμένο ξύλο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eΈκδοση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003eΜοναδικό\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eΥπογεγραμμένο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eΝαι, κάτω αριστερά\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eΚατάσταση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eΚαλή κατάσταση· μικρές ενδείξεις παλαιότητας συμβατές με την εποχή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003eΑυτή η χειροποίητη αφίσα, που φιλοτεχνήθηκε για μια πυγμαχική γιορτή στο Σαν Φερνάντο στις 30 Μαΐου 1941, ανήκει στο αρχείο Darwin επειδή συμπυκνώνει το οπτικό ιδίωμα του λαϊκού αθλητισμού και του δημόσιου θεάματος στην Ισπανία μετά τον Εμφύλιο. Η εκδήλωση, που διοργανώθηκε από τις μηχανικές δυνάμεις της τοπικής αρένας προς τιμήν του προστάτη αγίου τους, περιλαμβάνει έξι αγώνες σε διαφορετικές κατηγορίες βάρους - από την κατηγορία πετεινού έως την ελαφριά - καθένας από τους οποίους παρουσιάζεται με θεατρική έξαρση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eΤα χειρόγραφα γράμματα της αφίσας, η λαμπερή χρωματική παλέτα και ο ανατομικά σχηματοποιημένος πυγμάχος αντικατοπτρίζουν τόσο τη χειροτεχνική γοητεία της τοπικής επιγραφοποιίας όσο και την ηρωική εξιδανίκευση του αθλητή της εργατικής τάξης. Ονόματα όπως οι Toni Luis, Guasch και Herrerita (που εδώ εξυμνείται ως «destacada figura local») προβάλλονται με την ίδια γραφιστική ένταση όπως οι άγιοι ή οι στρατηγοί - πλαισιωμένα από κόκκινες κάθετες λωρίδες που γράφουν \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e και πλαισιώνουν τον κεντρικό μαχητή σε στάση. Με διαστάσεις 45 × 35 εκ. και εμφανή σημάδια φθοράς και ζημιών στην επιφάνεια, το έργο έχει τόσο αρχειακό όσο και ατμοσφαιρικό βάρος: είναι κατάλοιπο μιας περιφερειακής, εφήμερης κουλτούρας έντυπων μέσων πριν από την τυποποίηση της εκτύπωσης όφσετ. Δεν αποτελεί απλώς καταγραφή μιας αθλητικής βραδιάς, αλλά ένα φορτισμένο θραύσμα της τοπικής ταυτότητας και της αντίστασης της χειροποίητης δημιουργίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eΤίτλος\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eΆγνωστη\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eΗμερομηνία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eΧειροποίητη αφίσα\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eΜέσο \/ Υλικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eΧρώμα σε χαρτί\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eΈκδοση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003eΜοναδικό\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eΥπογεγραμμένο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eΌχι\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eΓλώσσα (βιβλία)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eΙσπανικά (κείμενο)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eΚατάσταση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003eΟρατή φθορά και φθορά της επιφάνειας· σταθερή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eΜια επιβλητική ξυλογραφία του Herrera από την Οαχάκα, που μεταμορφώνει τη lucha libre σε ιερή πράξη αντίστασης.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο AGUILA NEGRA συγκαταλέγεται στα πιο εμβληματικά έργα της εξάμερης σειράς του Irving Herrera με μασκοφόρες γυναικείες εικόνες. Σε αυτή τη μνημειακή ξυλογραφία, μια δυναμική μορφή - γυμνή, γεμάτη γραμμές τατουάζ από μελάνι και στεφανωμένη με σκουλαρίκια σε σχήμα κάκτων νοπάλες - αντικρίζει το είδωλό της κάτω από μια μάσκα lucha libre. Γύρω της, η φράση «UNA BATALLA CUERPO A CUERPO» ρέει σαν προσευχή ή επίκληση, τυλίγοντας το σώμα με κείμενο και νόημα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο έργο αυτό συνδυάζει τις αισθητικές στρατηγικές της παραδοσιακής μεξικανικής ξυλογραφίας - έντονα περιγράμματα, σκαλισμένες υφές και πολιτική πλαισίωση - με μια σύγχρονη ποιητική του σώματος. Η μορφή είναι ταυτόχρονα ευάλωτη και μαχητική, στολισμένη με σύμβολα (το αστέρι, τα αγκάθια, η μάσκα) που παραπέμπουν τόσο στον αγώνα όσο και στη θεότητα. Το κίτρινο φόντο μεταξοτυπίας, ανθισμένο και ακτινοβόλο, προσδίδει στη σκηνή μια αύρα ιερότητας.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤυπωμένο στην Οαχάκα το 2009, αυτό είναι το 5ο αντίτυπο μιας σπάνιας έκδοσης 10 αντιτύπων, υπογεγραμμένο στο χέρι και ανάγλυφα σφραγισμένο με τη σφραγίδα του εργαστηρίου του Herrera. Αποτελεί θεμέλιο της εικαστικής του γλώσσας - εν μέρει επαναστατική αφίσα, εν μέρει λατρευτική εικόνα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Ξυλογραφία (σε κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: AGUILA NEGRA\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Ξυλογραφία με χρώμα μεταξοτυπίας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μαύρο και κίτρινο μελάνι σε βαμβακερό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι (μολύβι, κάτω δεξιά)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Μαύρη ξύλινη κορνίζα με γυαλί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 112 × 76 cm (φύλλο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Οαχάκα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ , woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eΜια σπάνια εναλλακτική κατάσταση της εμβληματικής μασκοφόρου μορφής του Herrera, αποδοσμένη εδώ με ουράνια ψυχρότητα και αδιαφάνεια λουλουδιών.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτο QUIERO SER COMO TÚ, ο Irving Herrera επανεξετάζει το πλέον εμβληματικό μοτίβο της luchadora, με διακριτικές αλλά δυναμικές αλλαγές. Το φόντο μετατοπίζεται σε ένα απαλό τιρκουάζ, το floral μοτίβο γίνεται πιο διακριτικό και η συνολική παλέτα γέρνει προς το σεληνιακό αντί για το ηλιακό. Αυτό που παραμένει σταθερό είναι η επιβλητική παρουσία της κεντρικής μορφής — γυμνής, μασκοφόρου και κυρίαρχης του εαυτού της — πλαισιωμένης από τη χαραγμένη φράση που δίνει στο έργο το όνομά του.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚάθε χειρονομία μοιάζει τελετουργική: ο τρόπος με τον οποίο τα χέρια πλαισιώνουν το στήθος, η μάσκα με την αστεροειδή διακόσμησή της, ο τρόπος με τον οποίο οι γραμμές της χάραξης ακολουθούν τους μύες και τα οστά σαν ουλές και τοπογραφίες. Τυπωμένη στην Οαχάκα, αυτή η εναλλακτική εκδοχή διευρύνει το συναισθηματικό και συμβολικό εύρος του πιο προσωπικού και πολιτικά φορτισμένου έργου του Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤυπωμένη σε χοντρό βαμβακερό χαρτί και υπογεγραμμένη\/ανάγλυφα σφραγισμένη από τον καλλιτέχνη, αυτή η εκδοχή πιθανότατα ανήκει στην ίδια εξαιρετικά περιορισμένη έκδοση των 10 αντιτύπων.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Ξυλογραφική εκτύπωση (σε κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: QUIERO SER COMO TÚ (μπλε παραλλαγή)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Ξυλογραφία με φόντο μεταξοτυπίας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαύρο και τιρκουάζ μελάνι σε βαμβακερό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: όχι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 112 × 76 cm (φύλλο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Οαχάκα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA volcanic portrait of feminine force, printed in scarlet and black — Herrera’s Atalante as a modern combatant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis searing version of CIRCO PARA EL PUEBLO pushes Irving Herrera’s visual universe into a bolder register. The luchadora figure, bare and unrepentant, stares upward with clenched arms shielding her chest — a gesture equal parts defence, defiance and declaration. The surrounding inscription repeats: QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ — an invocation looping around the body like a spell of solidarity or desire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUnlike the cooler yellow or blue variants, this one is marked by its red backdrop — a vibrant explosion of floral forms, sharp like blood blossoms, contrasted with the stark black beneath. The composition holds tension between softness and resistance, graphic sharpness and curvilinear carving. Like all Herrera’s pieces in this series, the work evokes sacred imagery without surrendering its bodily or political urgency.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrinted on thick paper, signed and numbered 5\/10, this version bears Herrera’s hallmark graphic vocabulary: dense, anatomical linework; ritualistic framing; and a striking balance between indigenous print traditions and radical contemporary figuration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnical Sheet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Woodcut print (framed)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtist: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Printing Method: Woodcut with screen-printed background\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Black and red ink on cotton paper\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdition: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigned: Yes (pencil, lower left)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFraming: Black wooden frame with glass\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 112 × 76 cm (sheet)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Direct from artist’s studio, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜια βάναυση και ποιητική εικόνα σωματικής αντίστασης - το ATALANTE III του Herrera δένει και απογυμνώνει με τελετουργική καθαρότητα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜε το ATALANTE III, ο Irving Herrera ωθεί τη σειρά του σε πιο ωμό έδαφος: μια μασκοφόρα μορφή, γυμνόστηθη και με το βλέμμα στραμμένο προς τα πάνω, είναι δεμένη στο στήθος με μαύρες λωρίδες που παραμορφώνουν τη φράση CÁCHORRA DEL MAL - ένα πιθανό ψευδώνυμο ή alter ego, μεταμορφωμένο ταυτόχρονα σε ενδυμασία και περιορισμό. Η μάσκα εδώ θυμίζει κεραυνό: οδοντωτή, προκλητική, κοσμική.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο κείμενο που περιβάλλει το οβάλ πλαίσιο μετατοπίζεται ξανά, σαν ανακοίνωση αγώνα ή πολιτική κραυγή· η φράση επαναδιεκδικεί χώρο και δύναμη. Πίσω από τη μορφή, απαλά κίτρινα τριαντάφυλλα αιωρούνται σαν φαντάσματα πάνω σε ένα αυστηρό μαύρο πεδίο.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗ χάραξη του Herrera είναι πιο ακριβής από ποτέ: το δέρμα γίνεται χάρτης βίας και διεκδίκησης, κάθε γραμμή καταγράφει πίεση, ηλικία, ανυποχώρητη στάση. Η σύνθεση αγκυρώνεται στα χέρια του υποκειμένου - ροζιασμένα, μνημειακά - που σφίγγουν το περίγραμμα σαν να είναι έτοιμα να σκίσουν την κορνίζα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο και αριθμημένο 5\/10, τυπωμένο το 2009 σε βαμβακερό χαρτί, το έργο αυτό αποτελεί μέρος της πιο εμβληματικής και περιορισμένης σε έκταση ενότητας έργων του Herrera και αποκτήθηκε απευθείας από το εργαστήριό του στην Οαχάκα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Ξυλογραφία (σε κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Ξυλογραφία με φόντο μεταξοτυπίας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαύρη και ανοιχτοκίτρινη μελάνη σε βαμβακερό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι (μολύβι, κάτω περιθώριο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Μαύρη ξύλινη κορνίζα με γυαλί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 112 × 76 cm (φύλλο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Οαχάκα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\nHungarian Satirical Print","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜια χειροχρωματισμένη γελοιογραφία του 19ου αιώνα με ουγγρική μορφή που φέρει την ένδειξη «Király» («Βασιλιάς»), φιλοτεχνημένη με θεατρική υπερβολή και κεντροευρωπαϊκή γοητεία.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eΕκτενής περιγραφή\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτό το σπάνιο χαρακτικό, χρονολογημένο στο 1840 και με τίτλο Király—ουγγρική λέξη για τον «βασιλιά»—παρουσιάζει μια ευφάνταστη αλλά αιχμηρή γελοιογραφία της αγροτικής εξουσίας ή της ευγενικής προσποίησης. Η μορφή, ιδωμένη από πίσω, φορά μια μακριά ρόμπα με floral μοτίβο και ένα υπερβολικό καπέλο, ενώ ένα τουφέκι κρέμεται στην πλάτη της. Δίπλα της είναι σκυμμένος ένας μουστακαλής σύντροφος, με δίκρανο στο χέρι. Και οι δύο άνδρες αποδίδονται με στιλιζαρισμένα χαρακτηριστικά—επιμήκη άκρα, λοξές ματιές—που αντανακλούν μια σατιρική ματιά και όχι μια ντοκιμαντερίστικη προσέγγιση.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠιθανότατα δημιουργημένο κατά την άνθηση του λιθογραφικού χιούμορ του 19ου αιώνα στην Κεντρική Ευρώπη, το έργο εντάσσεται σε μια ευρύτερη παράδοση πολιτικής και κοινωνικής γελοιογραφίας που εξαπλώθηκε από τη Γαλλία στην Ουγγαρία, την Αυστρία και τη Γερμανία. Το ύφος θυμίζει λιθογραφίες της περιόδου Biedermeier, όπου η λαϊκή ενδυμασία και η περιφερειακή ταυτότητα αντιμετωπίζονταν τόσο με τρυφερή λεπτομέρεια όσο και με κωμική παραμόρφωση.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠαρά τις κηλίδες και την εμφανή παλαίωση του χαρτιού, η χειροχρωμία διατηρεί τη γοητεία και τη ζωντάνια της—ιδίως στο πράσινο-πορτοκαλί καπέλο και στις διάσπαρτες floral λεπτομέρειες του παλτού. Τοποθετημένο σε λεπτό επιχρυσωμένο πλαίσιο, το χαρακτικό αποτελεί ένα μικροσκοπικό θέατρο εξουσίας, ενδυμασίας και ειρωνείας.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Χειροχρωματισμένο σατιρικό χαρακτικό\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: Király\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Δημιουργός: Άγνωστος\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Πιθανώς λιθογραφία με χειροχρωμία\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μελάνι και υδατογραφία σε χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Άγνωστη\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογραφή: Όχι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠλαισίωση: Λεπτό επιχρυσωμένο πλαίσιο (σύγχρονο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 20 × 15 cm (με το πλαίσιο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Ουγγρικά (τίτλος)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εμφανείς κηλίδες και πατίνα ανάλογες με την ηλικία· τα χρώματα παραμένουν ακέραια\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indigeno dell’Isola Vanto Léle\n(Arcipelago V.V.) – ca. 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜια σπάνια, επιχρωματισμένη στο χέρι εθνογραφική χαρακτική από ευρωπαϊκή σειρά του 19ου αιώνα, που απεικονίζει κατοίκους του νησιού «Vanto Léle» - μιας αινιγματικής, πιθανότατα φανταστικής γεωγραφικής περιοχής, ριζωμένης στην αποικιακή φαντασία.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕκτενής περιγραφή\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτή η λεπτεπίλεπτη, επιχρωματισμένη στο χέρι χαρακτική - με τίτλο Indigeno dell’Isola Vanto Léle - ανήκει σε μια κατηγορία ευρωπαϊκών λιθογραφιών του 19ου αιώνα που επιδίωκαν να καταγράψουν το «εξωτικό» μέσω της οπτικής εθνογραφίας. Η μορφή, ένας ημίγυμνος άνδρας με τουρμπάνι, τόξο και δέσμη από δόρατα, στέκεται με αυτοπεποίθηση μπροστά σε ένα απλοποιημένο φυσικό τοπίο. Παρουσιάζεται ως κάτοικος του νησιού «Vanto Léle», μέρους του αινιγματικού «Arcipelago V.V.» - μιας ονομασίας που δεν αντιστοιχεί σε καμία γνωστή χαρτογραφική πραγματικότητα, γεγονός που υποδηλώνει είτε μια παραποιημένη τοπωνυμία είτε μια φανταστική επινόηση στο ύφος των ταξιδιωτικών αφηγήσεων και των ψευδοεπιστημονικών εκδόσεων της εποχής.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥφολογικά, η χαρακτική απηχεί τον τρόπο εργασίας Γάλλων και Ιταλών λιθογράφων της αποικιακής περιόδου - ιδίως εκείνων που ασχολούνταν με την ανθρωπολογική τεκμηρίωση ή τις μελέτες θεατρικών ενδυμασιών. Η χρήση ελάχιστου αλλά στοχευμένου χρώματος (μπλε βλάστηση, λευκό τουρμπάνι και απαλές φωτεινές πινελιές στο δέρμα) αποκαλύπτει μια προσπάθεια να αποδοθεί η διαφορετικότητα μέσω οπτικής κωδικοποίησης. Ωστόσο, η στάση και το βλέμμα της μορφής δεν είναι υποτακτικά ή παθητικά: αντίθετα, φαίνεται ζωηρός, αποφασιστικός, ακόμη και επιτελεστικός - ίσως στημένος για την περιέργεια ή τη φαντασίωση του θεατή.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτό που καθιστά το έργο συγκινητικό σήμερα είναι η διττή του κληρονομιά: τόσο ως όμορφο, επιμελημένα κατασκευασμένο αντικείμενο όσο και ως οπτικό αποτύπωμα της αυτοκρατορικής ματιάς της Ευρώπης. Το οξειδωμένο χαρτί, οι κηλίδες foxing και η χρυσή κορνίζα εντείνουν μόνο την αύρα του ως τεχνουργήματος - εν μέρει θεατρικού, εν μέρει εθνογραφικού και απόλυτα φανταστικού.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Επιχρωματισμένη στο χέρι εθνογραφική χαρακτική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: Indigeno dell’Isola Vanto Léle (Arcipelago V.V.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Ανώνυμος\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΧρονολογία: Περίπου 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Λιθογραφία με επιχρωματισμό στο χέρι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μελάνι και υδατογραφία σε χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Πιθανώς από δεμένο τόμο ή σειρά\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογραφή: Όχι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠλαισίωση: Σύγχρονη επιχρυσωμένη κορνίζα (γυαλί)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 20 × 15 cm (περίπου, με κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Ιταλικά\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Μέτριες κηλίδες foxing σε όλη την επιφάνεια· καλή σταθερότητα χρώματος και γραμμής\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975\nby Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜια ωμή, μπαρόκ απεικόνιση της οικειότητας - ταυτόχρονα εκτεθειμένης και αποξενωμένης - σχεδιασμένη με μεσογειακά χρώματα και αμείλικτη τρυφερότητα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕκτενής περιγραφή\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣε αυτή την άτιτλη λιθογραφία, ο Miguel Calderón Paredes προσφέρει μια καθηλωτική απεικόνιση του γυμνού ανθρώπινου σώματος, απαλλαγμένη από την εξιδανίκευση. Δημιουργημένη το 1975, η σύνθεση παρουσιάζει έναν άνδρα και μια γυναίκα ξαπλωμένους σε αυτό που φαίνεται να είναι ένα κοινό κρεβάτι - αν και οι στάσεις τους υποδηλώνουν τόσο τη μοναξιά όσο και την εγγύτητα. Με γραφική αμεσότητα και λεπτοδουλεμένες εκφραστικές γραμμές, ο Calderón Paredes αποτυπώνει τις πτυχώσεις, τις τρίχες και τις υφές πραγματικών σωμάτων, αποδίδοντάς τα ταυτόχρονα ως γκροτέσκα και οικεία.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗ εικαστική γλώσσα θυμίζει στοιχεία του Dubuffet ή της ισπανικής Nueva Figuración, με μια ψυχολογική διάσταση που παραπέμπει στην ένταση της οικιακής ζωής μετά τον Φράνκο. Το διακοσμητικό κεφαλάρι και η γήινη χρωματική παλέτα υποδηλώνουν ένα μεσογειακό εσωτερικό, όπου το γυμνό αποτελεί λιγότερο σύμβολο ερωτισμού και περισσότερο σύμβολο κοινής ζωής, ηλικίας και έκθεσης.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤυπωμένο σε περιορισμένη έκδοση 135 αντιτύπων, το συγκεκριμένο είναι το 93ο. Ένα σπάνιο και δυναμικό έργο ενός Ισπανού καλλιτέχνη, οι διερευνήσεις του οποίου γύρω από την παραστατικότητα και την πολιτική του σώματος παραμένουν επίκαιρες και σήμερα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Χαρακτικό\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: la pareja\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΧρονολογία: 1975\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Λιθογραφία\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μελάνι σε χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 93\/135\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογραφή: Ναι, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο με μολύβι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Χωρίς κορνίζα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 68 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική κατάσταση, με ελαφρά σημάδια χειρισμού\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Ιδιωτική συλλογή\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\nFrancisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτην Inmaculada, ο Francisco Quintanar επαναδιεκδικεί το ιερό με ήσυχη ανατροπή. Μια γυμνή γυναικεία μορφή - τυπωμένη σε ένα απόκοσμο μπλε που θυμίζει κυανοτυπία - στέκεται μέσα σε μια χρυσή μάντορλα, με το σώμα όρθιο, τα χέρια υψωμένα και τα μάτια στραμμένα προς τον ουρανό. Η αναφορά είναι unmistakable: η εμβληματική σιλουέτα της Παναγίας της Γουαδελούπης, επανασχεδιασμένη χωρίς πέπλα, δόγμα ή εξιδανίκευση.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤυπωμένη το 2019 στο Gabinete Gráfico, μια κολεκτίβα χαράκτες στην Oaxaca, γνωστή για το πολιτικά ενεργό έργο της, αυτή η ξυλογραφία αντιστέκεται στην εύκολη ταξινόμηση. Είναι θρησκευτική; Είναι φεμινιστική; Η δύναμη του έργου βρίσκεται ακριβώς σε αυτή την αμφισημία. Ο Quintanar αντικαθιστά τη μαριανή αγνότητα με τη σωματική αλήθεια και την αγιότητα με την κυριαρχία. Το φύλλο χρυσού λάμπει πάνω σε ένα βαθύ ιώδες-μαύρο φόντο, αναδεικνύοντας την κεντρική μορφή σε κάτι μυθικό - αρχαίο και απόλυτα σύγχρονο.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗ παρουσία της ανάγλυφης σφραγίδας Opus Eight και η υπογραφή του καλλιτέχνη επιβεβαιώνουν περαιτέρω την προέλευση του έργου από την καλλιτεχνική σκηνή του νότιου Μεξικού, όπου οι πνευματικές παραδόσεις συναντούν μια ριζοσπαστική οπτική γλώσσα. Ένα σπάνιο και φωτεινό έργο σε πολύ περιορισμένη έκδοση.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Ξυλογραφία με φύλλο χρυσού\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: Inmaculada, Ξυλογραφία\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Ξυλογραφία, χειροποίητη εκτύπωση, με εφαρμογή φύλλου χρυσού\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μελάνι σε βαμβακερό χαρτί, φύλλο χρυσού\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 4\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Χωρίς κορνίζα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, Hayter Engraving\nDaniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn this finely detailed metal engraving by Daniel Salazar, a mother armadillo cradles her young within a dreamlike geometry of scales, patterns, and protective curves. The composition — enclosed in a circle reminiscent of both a womb and a solar disc — merges scientific illustration with folk symbolism. Below, a flowering nopal anchors the scene in the natural world of Mexico, evoking both sustenance and resilience.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExecuted using the Hayter technique, a process developed at Atelier 17 that allows for rich tonal variations and layered textures, the work demonstrates a masterful command of line and depth. The artist’s hand is precise yet expressive — each dot, claw, and petal contributes to a narrative of tenderness and survival.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrinted on cotton paper and born from the vibrant printmaking community of Oaxaca, Madre Armadillo is a quiet ode to maternal care in the animal world, filtered through a visual language that is both local and universal. A work that invites close observation and rewards it with complexity.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnical Sheet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Metal engraving\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: Madre Armadillo, Hayter Engraving\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtist: Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 2023 (approx.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Printing Method: Hayter technique (metal engraving)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Ink on cotton paper\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdition: Not specified\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigned: Not visible\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFraming: Unframed\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Private Collection, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈνας εμβληματικός φόρος τιμής στον σπουδαίο οπτικό χρονικογράφο του Μεξικού, τυλιγμένος σε χρυσή ανάγλυφη διακόσμηση και εκδοτική ευλάβεια.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτή η έκδοση του 1963, που εκδόθηκε από το Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, αποτελεί έναν από τους πιο κομψούς φόρους τιμής στον José Guadalupe Posada - χαράκτη, σατιρικό καλλιτέχνη και ανώνυμη ψυχή του μεξικανικού λαού. Με πορφυρό υφασμάτινο εξώφυλλο διακοσμημένο με χρυσό πλέγμα και μια κεντρική φωτογραφία του εργαστηρίου του Posada, το βιβλίο λειτουργεί τόσο ως οπτική λειψανοθήκη όσο και ως εθνικό αφιέρωμα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτις σελίδες του ξεδιπλώνεται ο κόσμος του Posada: το καθημερινό και το τραγικό, το πολιτικό και το grotesque, όλα χαραγμένα με επείγουσα ένταση και τυπωμένα για τις λαϊκές μάζες. Πολύ πριν γίνει γνωστός για τις Calaveras του, ο Posada διαμόρφωσε τη γλώσσα της μεξικανικής ταυτότητας με αδυσώπητη απλότητα και βαθιά λαϊκή απήχηση. Ο τόμος αυτός, τυπωμένος με προσοχή υπό την αιγίδα σημαντικών μεξικανικών χρηματοπιστωτικών ιδρυμάτων, δεν είναι απλώς μια μονογραφία - είναι ένας μεταθανάτιος βωμός σε έναν από τους πιο επιδραστικούς, αλλά ιστορικά περιθωριοποιημένους, καλλιτέχνες της χώρας.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ εκδοτικός σχεδιασμός του βιβλίου αντανακλά τους αισθητικούς κώδικες της θεσμικής εκδοτικής παραγωγής των μέσων του 20ού αιώνα, ενώ διατηρεί την ακατέργαστη δύναμη των χαρακτικών του Posada - καθιστώντας το συλλεκτικό αντικείμενο, κόσμημα για βιβλιόφιλους και οπτικό αρχείο πολιτισμικής αντίστασης.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Βιβλίο\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με υφασμάτινη βιβλιοδεσία και χρυσή ανάγλυφη διακόσμηση\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή· ελάχιστα σημάδια χρήσης\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Ιδιωτική συλλογή\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"170\" data-end=\"684\"\u003eA rare visual archive of intimacy and survival across the Maghreb and the Orient. Drawing from photographs dating 1870–1960, this volume assembles studio portraits and documentary images of courtesans, dancers and prostitutes, tracing a parallel social history often excluded from official narratives. Published in a limited edition of 1,000 copies, it brings together 300 photographs with texts by Étienne Cance and Nicole Canet, forming a substantial 328-page study of desire, colonial fantasy and female agency.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"686\" data-end=\"1039\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eTitle: Le Voyage amoureux\u003cbr data-start=\"729\" data-end=\"732\"\u003eArtist \/ Author: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"761\" data-end=\"764\"\u003eDate: 2010\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eEdition: Limited edition of 1,000 copies\u003cbr data-start=\"817\" data-end=\"820\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover book\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eDimensions (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"884\" data-end=\"887\"\u003ePages: 328 pages, 300 photographs\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eLanguage: French\u003cbr data-start=\"939\" data-end=\"942\"\u003ePublisher \/ Editor: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003eISBN: 978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"1014\" data-end=\"1017\"\u003eCondition: Very good\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1041\" data-end=\"1247\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"WALL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο κείμενο ως πληγή, η σιωπή ως πορτρέτο.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eΑυτή η λιθογραφία του Jaume Plensa, μέρος της Serie Anónimos, φέρνει τον θεατή αντιμέτωπο με ένα στοιχειωτικό πρόσωπο, καλυμμένο από κάθετες ραβδώσεις μελανιού και διακοπτόμενο από μία και μοναδική τυπωμένη λέξη: WALL. Το πρόσωπο, ανώνυμο αλλά οικείο, κοιτάζει μέσα από το ημιδιαφανές χαρτί, σαν να προσπαθεί να το διαπεράσει. Η λέξη γίνεται ουλή. Ο τοίχος δεν είναι απλώς εξωτερικός - βρίσκεται μέσα στην εικόνα, διασχίζει την ταυτότητα και στέκεται ανάμεσα στη γλώσσα και την όραση.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤυπωμένο το 2006 από τον Grifoll (Rubí, Barcelona) σε φυτικό χαρτί, το έργο αντλεί από τα επανερχόμενα θέματα του Plensa: τη διαπερατότητα του σώματος, το βάρος των λέξεων και την ένταση ανάμεσα στη διαφάνεια και τον εγκλεισμό. Αρχικά διανεμήθηκε ως μια λιτή έκδοση, έκτοτε όμως έχει αποκτήσει σημασία όχι μόνο για την οπτική του δύναμη, αλλά και για τον τρόπο με τον οποίο συμπυκνώνει τη μνημειακή ποιητική του Plensa σε κάτι εύθραυστο, σχεδόν άυλο.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Λιθογραφία\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: WALL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Λιθογραφία όφσετ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μελάνι σε ημιδιαφανές φυτικό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Ανοιχτή έκδοση (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογραφή: Τυπωμένη αναφορά στο στούντιο (JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONA)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠλαισίωση: Τοποθετημένο σε αρχειακό χαρτόνι AlphaUWplus\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 30 × 22 cm (εικόνα), 39 × 28 cm (τοποθετημένο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"HUNGER – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜια σιωπηλή κραυγή πίσω από ένα πέπλο μελανιού.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτή η λιθογραφία του Jaume Plensa, από τη Serie Anónimos, απεικονίζει μια καλυμμένη γυναίκα με τη λέξη HUNGER τυπωμένη κάθετα πάνω στο πρόσωπό της. Αποδοσμένο με απαλό μαύρο μελάνι σε ημιδιαφανές φυτικό χαρτί, το πορτρέτο μοιάζει να διαλύεται και να κλαίει, σαν να θρηνεί το ίδιο το μελάνι. Η επανάληψη των κάθετων σταλαγμάτων δημιουργεί μια ρυθμική κάθοδο - σαν κάγκελα, βροχή ή μια πτώση στη σιωπή.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤυπωμένο το 2006 από τον Grifoll (Rubí, Barcelona), το έργο ανήκει σε μια σειρά χαρακτικών στα οποία ο Plensa μετατρέπει ανώνυμα πρόσωπα σε αρχέτυπα συλλογικής ευαλωτότητας. Ενώ τα γλυπτά του συχνά αποκτούν μνημειακή σιωπή, αυτά τα έργα σε χαρτί είναι οικεία, άμεσα και πολιτικά. Εδώ, η πείνα δεν είναι απλώς μια λέξη, αλλά μια κατάσταση γραμμένη πάνω στο σώμα - σωματική, συναισθηματική, παγκόσμια.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Λιθογραφία\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: ΠΕΙΝΑ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Λιθογραφία όφσετ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μελάνι σε ημιδιαφανές φυτικό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Ανοιχτή έκδοση (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογραφή: Όχι (πιθανότατα τυπωμένη αναφορά στο εργαστήριο στην πίσω όψη)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠλαισίωση: Τοποθετημένο σε βάση από χαρτόνι χωρίς οξέα (χωρίς κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 30 × 22 cm (εικόνα), 39 × 28 cm (τοποθετημένο σε βάση)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή (ελαφρές κυματώσεις στο χαρτί, τυπικές για το συγκεκριμένο μέσο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"HELL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn this piercing lithograph from the Serie Anónimos, Jaume Plensa confronts the viewer with a child’s solemn face, suspended in soft shadow and inscribed with the word HELL. The black ink streaks down like tears or wounds, invoking a stark emotional landscape that transcends the image. The features are delicate, yet the word — bold, cracked, inevitable — collapses the distance between viewer and subject.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrinted on translucent vegetal paper in 2006 by Grifoll (Rubí, Barcelona), this piece belongs to a limited yet widely dispersed series that explores human dignity under erasure. Where Plensa’s public sculptures invoke collective silence, these prints scream quietly. HELL is not metaphor, but declaration — the kind only a child’s stare can make unbearable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Lithograph\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: HELL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtist \/ Author: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset lithography\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Ink on translucent vegetal paper\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdition: Open edition (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigned: No (studio identification present)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFraming: Mounted on archival board (unframed)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (mounted)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BEAUTY – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePart of the Serie Anónimos, this lithograph by Jaume Plensa features the soft, steady gaze of a woman emerging from a veil of ink. The word BEAUTY, printed across her forehead, sits not as a compliment but as a provocation — blurred by vertical streaks that dissolve its clarity. Her headscarf, striped like a flag or shroud, gives the portrait a political and cultural resonance that complicates the word’s presence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrinted in 2006 by Grifoll (Rubí, Barcelona) on vegetal paper, the piece forms part of a series where Plensa compresses monumentality into fragility. Here, beauty is not ornament or consensus, but a question. Is it still beauty when obscured? When distressed? When inscribed on a body already marked? The result is an image of quiet resistance, at once intimate and urgent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Lithograph\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: BEAUTY\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtist \/ Author: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset lithography\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Ink on translucent vegetal paper\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdition: Open edition (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigned: No (studio-printed credit verso or on mount)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFraming: Mounted on neutral archival board (unframed)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (mounted)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FOUNTAIN – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτή η λιθογραφία από τη σειρά Serie Anónimos του Jaume Plensa παρουσιάζει το γαλήνιο πρόσωπο μιας φαλακρής μορφής, απεικονισμένης μετωπικά και σημαδεμένης από τη λέξη FOUNTAIN, η οποία κατεβαίνει. Τυπωμένος κάθετα, ο όρος παραπέμπει στην αγνότητα, τη ροή, την προέλευση - ωστόσο, το μαύρο μελάνι που ρέει από το πάνω άκρο διαταράσσει κάθε εξιδανίκευση. Όπως το νερό που μετατρέπεται σε μελάνι, η «κρήνη» γίνεται μεταφυσική: ένας τόπος ανάδυσης που είναι ταυτόχρονα συγκαλυμμένος, πληγωμένος, θολός.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο πορτρέτο - απαλό αλλά αμετακίνητο - αποκαλύπτει το διαρκές ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για μια ταυτότητα απαλλαγμένη από την αφήγηση. Η απουσία μαλλιών, κοσμημάτων ή σαφών ενδείξεων φύλου καθιστά το υποκείμενο αρχετυπικό. Τυπωμένο το 2006 σε διαφανές φυτικό χαρτί από την Grifoll (Rubí, Barcelona), το έργο αυτό, όπως και τα συνοδευτικά του, μετατρέπει την επιφάνεια του χαρτιού σε μεμβράνη προβολής και ενδοσκόπησης. Το FOUNTAIN είναι ένας τίτλος και μια προσφορά - μία λέξη που ρέει αδιάκοπα προς τα κάτω.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Λιθογραφία\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: FOUNTAIN\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Δημιουργός: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΧρονολογία: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ λιθογραφία\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μελάνι σε ημιδιαφανές φυτικό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Ανοιχτή έκδοση (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογραφή: Όχι (πιθανότατα αναφορά του στούντιο τυπωμένη στην πίσω όψη)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Τοποθετημένο σε αρχειακό χαρτόνι συντήρησης (χωρίς κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 30 × 22 cm (εικόνα), 39 × 28 cm (τοποθετημένο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Self-Portrait, Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑποδοσμένη με τρυφερότητα και ωμό χιούμορ, αυτή η μικρής κλίμακας αυτοπροσωπογραφία του Edward Cushenberry αποτυπώνει μια γυμνή, τατουαρισμένη μορφή να βγάζει selfie στον καθρέφτη του μπάνιου - μια καθημερινή χειρονομία που εδώ διαποτίζεται από ευαλωτότητα, παιχνιδιάρικη διάθεση και μορφολογική ακρίβεια. Τα πολυστρωματικά μέσα - Prismacolor, μελάνι, γραφίτης και ακρυλικό - μιμούνται την υφή μιας στιγμιαίας φωτογραφίας, αλλά με τις υφές και τις ατέλειες της χειροποίητης φροντίδας. Το έργο του Cushenberry συχνά κινείται στη λεπτή γραμμή μεταξύ τεκμηρίωσης και ημερολογιακής μυθοπλασίας, και σε αυτό το έργο, το σκηνικό (μαζί με το ρολό χαρτιού υγείας και την ροζ πετσέτα) τονίζει το καθημερινό με μια αλλόκοτη αίσθηση παρουσίας. Ταυτόχρονα σεμνό και μνημειώδες, το σχέδιο παραπέμπει στις παραδόσεις της αυτοπροσωπογραφίας, ενώ τις επανεφευρίσκει για την εποχή των μέσων κοινωνικής δικτύωσης - αλλά χωρίς οθόνη, χωρίς φίλτρο.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Σχέδιο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: Αυτοπροσωπογραφία\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΧρονολογία: περ. δεκαετία 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική: Prismacolor, μελάνι, γραφίτης και ακρυλικό χρώμα\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥλικό: Χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.5 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογραφή: Ναι, στην πίσω όψη\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή, με ελαφρές φθορές στις ακμές και επιφανειακά σημάδια, χαρακτηριστικά των υλικών του καλλιτέχνη\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Ιδιωτική συλλογή\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“Nah… I Don’t Want to Talk About It…” — Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜε τη συμπαγή κλίμακά του και το πλαίσιο που θυμίζει Polaroid, αυτό το υπογεγραμμένο έργο του Edward Cushenberry αποτυπώνει μια ακίνητη στιγμή γεμάτη συγκρατημένο συναίσθημα. Ένας μαύρος άνδρας — πιθανώς ένας σκέιτερ ή ένας τοπικός αντιήρωας — κάθεται σε προφίλ, πλαισιωμένος από το κάδρο, με το τσιγάρο του να καίει και τα χέρια του ενωμένα σε ένταση ή περισυλλογή. Φορά ένα ξεθωριασμένο ροζ πουκάμισο με ένα μυστηριώδες ασπρόμαυρο σήμα και, περιτριγυρισμένος από σχηματοποιημένη βλάστηση, κοιτάζει πέρα από τον θεατή με μια οξεία, αμφίσημη ηρεμία. Η φράση από κάτω — «Μπα… Δεν θέλω να μιλήσω γι’ αυτό…» — λειτουργεί τόσο ως λεζάντα όσο και ως ασπίδα, απηχώντας τη γλώσσα των zines, των κόμικς και των εξομολογητικών φωτογραφικών σειρών.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ Cushenberry, γνωστός για τη φωτογραφία του σε ύφος ντοκιμαντέρ και την βαθιά προσωπική σχεδιαστική πρακτική του, κινείται με άνεση μεταξύ διαφορετικών μέσων για να δημιουργήσει οπτικές βινιέτες με πραγματικό συναισθηματικό βάρος. Εδώ αποδίδει εξ ολοκλήρου με το χέρι την αμεσότητα ενός αναλογικού στιγμιότυπου — χρησιμοποιώντας μολύβι Prismacolor, γραφίτη, μελάνι και ακρυλικό — δημιουργώντας μια ένταση ανάμεσα στον αυθορμητισμό και την κατασκευή. Η γραμμή που θυμίζει κόμικς και η σχηματοποιημένη προοπτική παραπέμπουν στα ανεξάρτητα zines των αρχών της δεκαετίας του 2000 και σε καλλιτέχνες όπως ο Raymond Pettibon ή ο Ron Regé Jr., ενώ η έντονη, επίπεδη χρωματική παλέτα — πράσινα, ροζ, θαλασσί — προσδίδει στην εικόνα γραφική δύναμη χωρίς να εξαλείφει την ευαλωτότητά της.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπάρχει κάτι κινηματογραφικό στο κάδρο, κάτι από παγωμένο κινηματογραφικό καρέ ή από την ανείπωτη στιγμή ανάμεσα σε αγνώστους. Ωστόσο, είναι αναμφισβήτητα αντλημένο από τον βιωμένο πολιτισμό: το σκέιτμπορντ, τη φιλία, τη μοναξιά, τη φυλή, την αντίσταση. Η χρήση του μοτίβου Polaroid από τον Cushenberry δεν είναι νοσταλγική — είναι οικεία, συνειδητή και βαθιά σύγχρονη.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Πρωτότυπο σχέδιο σε χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: «Μπα… Δεν θέλω να μιλήσω γι’ αυτό…»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Δημιουργός: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος: Μολύβι Prismacolor, μελάνι, γραφίτης και ακρυλικό χρώμα\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Μοναδικό\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι, στην πίσω πλευρά\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική, με ορατές υφές στην επιφάνεια και τσακίσεις στις άκρες που ενισχύουν τη φυσική του παρουσία\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“You worry too much…” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eΈνα ωμό, προκλητικό πορτρέτο οικειότητας, σχεδιασμένο σαν ανάμνηση στο χείλος της εξαφάνισης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠλαισιωμένο μέσα στα εμβληματικά λευκά περιθώρια μιας Polaroid, αυτό το τολμηρό, ευάλωτο σχέδιο του Edward Cushenberry συνδυάζει την ημερολογιακή παρόρμηση της κουλτούρας των zine με το αφιλτράριστο βλέμμα των underground κόμικς. Μια γυμνή γυναίκα είναι ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι, με τα μαλλιά της να φλέγονται σε πορφυρό χρώμα, φορώντας μόνο ένα ανοιχτό κίτρινο καρό πουκάμισο - εξίσου ευάλωτη και ατάραχη. Η στάση της είναι χαλαρή, το βλέμμα της ευθύ. Παρακάτω, η χειρόγραφη φράση «Ανησυχείς υπερβολικά…» λειτουργεί τόσο ως λεζάντα όσο και ως συναισθηματική αντίστιξη - μια φράση διαποτισμένη από ειρωνεία, απόρριψη ή ήσυχη τρυφερότητα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ Cushenberry, γνωστός για το έργο του στη διασταύρωση της φωτογραφίας, της skate κουλτούρας και της γραφιστικής αφήγησης, προσεγγίζει τα θέματά του σαν καρέ από μια προσωπική ταινία. Εδώ, η παρουσία της μορφής είναι μαγνητική: η χρήση γραφίτη και Prismacolor προσδίδει στο σώμα της έναν απαλό αλλά αποφασιστικό όγκο, ενώ οι πινελιές ακρυλικού σμιλεύουν την ανάγλυφη επιφάνεια του περιβάλλοντός της - ροζ σεντόνια, ένα λιλά μαξιλάρι, τοίχοι που ταλαντεύονται ανάμεσα στην άνεση και την έκθεση. Υπάρχουν απόηχοι των DIY κόμικς της δεκαετίας του ’90, καλλιτεχνών όπως η Aline Kominsky-Crumb ή η Julie Doucet, φιλτραρισμένοι μέσα από την αδιαμφισβήτητη φωνή του Cushenberry: Αφροαμερικανική, πολυεπιστημονική, παρατηρητική και ατρόμητη απέναντι στις αντιφάσεις.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο έργο αποτελεί μέρος μιας σειράς πορτρέτων μικρού μεγέθους που αναπαράγουν τη γλώσσα της στιγμιαίας φωτογραφίας όχι μέσω της τεχνολογίας, αλλά μέσω της χειροποίητης μνήμης. Υπογεγραμμένη στην πίσω όψη, η εικόνα πάλλεται από ζωγραφικές ατέλειες - τσακίσεις, αυλακώσεις, υφές - ενισχύοντας την απτική, μοναδική παρουσία της.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Πρωτότυπο σχέδιο σε χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: «Ανησυχείς υπερβολικά…»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Δημιουργός: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος: Μολύβι Prismacolor, γραφίτης, μελάνι και ακρυλικό χρώμα\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υπόστρωμα: Χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Μοναδικό\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογραφή: Ναι, στην πίσω όψη\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική, με εκφραστικά σημάδια στην επιφάνεια και τσακίσεις εγγενείς στο έργο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“Only I Can Set the Pace!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cpΑυτή η οικεία σύνθεση του Edward Cushenberry επικεντρώνεται σε μια κομμένη, καθιστή φιγούρα — με τα πόδια ανοιχτά, το χέρι να ακουμπά με ήσυχη βεβαιότητα και το βλέμμα στραμμένο αλλού. Το κείμενο κάτω από το πλαίσιο, «Μόνο εγώ μπορώ να ορίσω τον ρυθμό!», λειτουργεί όχι απλώς ως διάλογος, αλλά ως μανιφέστο. Στη συνεχιζόμενη εξερεύνηση της ταυτότητας, της οικειότητας και του ελέγχου από τον καλλιτέχνη, το έργο αποτυπώνει μια στιγμή αυτοκυριαρχίας που αντιστέκεται στο θέαμα, παρά την άμεση, σαρκική του πλαισίωση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ Cushenberry, του οποίου η πρακτική συνδυάζει φωτογραφία, σχέδιο και αφήγηση, συνεχίζει τη χαρακτηριστική χρήση του πλαισίου τύπου Polaroid - όμως εδώ η εικόνα ξεπερνά τη νοσταλγία και μετατρέπεται σε δήλωση αυτενέργειας. Το σώμα, σχεδιασμένο σε βαθύ τερακότα-κόκκινο και διαβαθμισμένο με βιολετί σκιές, τοποθετείται πάνω σε ένα φόντο από μωβ και λιλά αποχρώσεις. Ένας κρεμ χιτώνας γλιστρά από τον ώμο. Η παλέτα είναι σκόπιμα πλούσια και επιβλητική, παραπέμποντας στο έργο παραστατικών ζωγράφων όπως η Emma Amos ή ο Henry Taylor, όπου το χρώμα και η στάση είναι αδιαχώριστα από το νόημα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕκτελεσμένο με Prismacolor, μελάνι, γραφίτη και ακρυλικό, το σχέδιο διατηρεί τον κόκκο και την απαλότητα της πίεσης του χεριού, καθώς και την υφή της ολίσθησης της χρωστικής πάνω στο χαρτί. Το λευκό πλαίσιο - ανομοιόμορφο, με εμφανείς πινελιές και υλικότητα - ενισχύει την ιδιότητά του ως απτού αντικειμένου και όχι ως ψηφιακής εικόνας. Υπογεγραμμένο στην πίσω όψη, το έργο καταλαμβάνει εκείνη τη σπάνια τομή μεταξύ ερωτισμού και άρνησης, παρουσίας και απόστασης. Μιλά σε πρώτο πρόσωπο, αλλά εκφράζει περισσότερα μέσω της χειρονομίας παρά μέσω του προσώπου.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Πρωτότυπο σχέδιο σε χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: «Μόνο εγώ μπορώ να ορίσω τον ρυθμό!»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος: Μολύβι Prismacolor, μελάνι, γραφίτης και ακρυλικό χρώμα\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υλικά: Χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Μοναδικό\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι, στην πίσω όψη\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική, με ορατή υφή, ελαφρές μουτζούρες και εκφραστικές διαφοροποιήσεις της επιφάνειας\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“I want to be vulnerable with you.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis small, electrifying portrait by Edward Cushenberry captures the exact moment where tenderness and exposure collide. A figure lies back, eyes shut, teeth clenched in an expression that could be pleasure, pain, or memory. Their skin, rendered in rich, earthy tones, carries a handwritten tattoo across the chest — beauté ténébreux — dark beauty. It’s both a declaration and a mark, anchoring the drawing in that space where desire, identity and vulnerability intertwine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe handwritten caption, “I want to be vulnerable with you,” is more than a phrase — it’s a frame for the entire image. Positioned beneath the figure like a Polaroid inscription, it infuses the work with confessional gravity, echoing zine aesthetics, personal journals, and the raw language of intimacy. Cushenberry, a photographer by training and skater by instinct, has a sharp eye for emotional texture. Here, he combines that instinct with comic-like flatness and deliberate color blocks — mint green sheets, lavender ovals, mustard florals — creating a cinematic atmosphere that recalls early David Wojnarowicz or even Jean-Michel Basquiat’s quiet\u003cimg\u003eer works.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe use of Prismacolor and graphite on Bristol gives the piece a layered, tactile quality. The white acrylic frame, with its smudges and ridges, refuses perfection — it insists on being touched, held, believed. Signed on the back, the work stands as a visual whisper: intimate, political, deeply human.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObject: Original drawing on Bristol paper\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitle: “I want to be vulnerable with you.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist \/ Author: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDate: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Method: Prismacolor pencil, graphite, ink, and acrylic paint\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Bristol paper\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition: Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigned: Yes, on reverse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent, with minor surface marks and expressive materiality\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“Bro, platitudes are lame!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eΈνα δωμάτιο, μια στιγμή, μια απόρριψη - ζωντανή, εκκεντρική και αναμφισβήτητα αληθινή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ Edward Cushenberry πλάθει άλλο ένα κινηματογραφικό θραύσμα σε αυτή τη σύνθεση σε ύφος Polaroid, όπου δύο γυναίκες - στη μέση μιας συζήτησης ή ενός μορφασμού απαξίωσης - μοιράζονται μια σκηνή φωτισμένη με αδυσώπητο χρώμα. Η μορφή στα δεξιά, καθισμένη σε μια νέον πορτοκαλί πολυθρόνα, κρατά μια κάμερα σαν καθρέφτη, ενώ η συνοδός της - με σταυρωμένα πόδια και διασκεδασμένο βλέμμα - κάθεται δίπλα σε μια λευκή γάτα, περιτριγυρισμένη από μπισκότα και κάτι που μοιάζει με πεταμένη φωτογραφία στιγμιαίας εκτύπωσης. Η λεζάντα από κάτω, «Φίλε, οι κοινοτοπίες είναι lame!», πέφτει σαν ατάκα-κατακλείδα μιας συζήτησης που έχει ήδη σχεδόν τελειώσει. Είναι χαλαρό, ξεκαρδιστικό, αιχμηρό - και παράξενα τρυφερό.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕκτελεσμένο με μολύβι Prismacolor, μελάνι, γραφίτη και ακρυλικό σε χαρτί Bristol, το έργο παίζει με την επιπεδότητα και τον συμβολισμό με τρόπο που θυμίζει τα πρώιμα street comics και τα zines της outsider σκηνής. Εδώ υπάρχει κάτι από τη συνομιλιακή ειλικρίνεια της Lynda Barry ή ακόμη και από τα συναισθηματικά χρωματικά πεδία του Chris Johanson, όμως ο Cushenberry το αγκυρώνει στη δική του αφροαμερικανική οπτική - ποιητική, παρατηρητική και ριζωμένη στη νεανική κουλτούρα. Το σχέδιο ακτινοβολεί από χρωστική: ο κορεσμένος φούξια τοίχος, τα καμένα πορτοκαλί έπιπλα, το βαθύ μωβ φόρεμα - όλα τοποθετημένα απέναντι στις τραχιές πινελιές του πλαισίου σε ύφος Polaroid. Είναι lo-fi οικειότητα, σχεδιασμένη με καθαρότητα υψηλής έντασης.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜέρος μιας ευρύτερης σειράς που εξερευνά την ευαλωτότητα, το χιούμορ και τον ιδιωτικό χώρο, αυτό το μικρών διαστάσεων έργο είναι παραπλανητικά πυκνό. Είναι ένα παγωμένο στιγμιότυπο φιλίας, αντίστασης και του δικαιώματος να μην παίρνουμε τα πράγματα υπερβολικά στα σοβαρά. Υπογεγραμμένο στην πίσω όψη, με πιτσιλιές και τραχιά υφή της επιφάνειας που ενισχύουν τον χειροποίητο χαρακτήρα του.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Πρωτότυπο σχέδιο σε χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: «Φίλε, οι κοινοτοπίες είναι lame!»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Δημιουργός: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος: Μολύβι Prismacolor, μελάνι, γραφίτης και ακρυλικό χρώμα\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υλικά: Χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Μοναδικό\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι, στην πίσω όψη\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική, με εκφραστικά σημάδια στην επιφάνεια και ελαφριές μουτζούρες χρωστικής\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“I’m aware of what the intention is.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈνας καθρέφτης, μια χειρονομία, μια στιγμή σε αναστολή — πολυεπίπεδη, σκόπιμη και απαλά προκλητική.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ Edward Cushenberry συνεχίζει τη σειρά του σε στιλ Polaroid με αυτή την οικεία σκηνή: μια γυναίκα εφαρμόζει ήρεμα eyeliner, με κλειστά μάτια και έκφραση που ισορροπεί κάπου ανάμεσα στη συγκέντρωση και την κόπωση. Πίσω της, οι αντανακλάσεις πολλαπλασιάζονται — χέρια, παλάμες και πρόσωπα που επιστρέφουν σαν ηχώ σε έναν κατακερματισμένο βρόχο, υποδηλώνοντας επανάληψη ή performance. Ο καθρεφτισμένος χώρος είναι ζεστός, με κίτρινους τόνους, όμως η ενέργεια παραμένει εσωτερική. Η χειρόγραφη λεζάντα γράφει: «Έχω επίγνωση του ποια είναι η πρόθεση.» — μια φράση που πάλλεται από αυτοκυριαρχία. Θα μπορούσε να είναι παραίτηση. Ή προειδοποίηση.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΦτιαγμένο με μολύβι Prismacolor, μελάνι, γραφίτη και ακρυλικό σε χαρτί Bristol, το σχέδιο χρησιμοποιεί επίπεδα χρωματικά πεδία και απαλή κοκκώδη υφή για να ανακαλέσει την αίσθηση μιας ανάμνησης που ήδη ξεθωριάζει. Οι πολυεπίπεδες αντανακλάσεις μοιάζουν με νεύμα στις φωτογραφικές ρίζες του Cushenberry — λιγότερο μια άσκηση τεχνικού ρεαλισμού και περισσότερο ψυχολογικού ρεαλισμού. Το πλαίσιο, που μιμείται ένα Polaroid με τη λευκή μπορντούρα ζωγραφισμένη με πινέλο και τη χειρόγραφη λεζάντα του, μετατρέπει το έργο σε ενθύμιο ή σε ένα σημείωμα που περνά από φίλο σε φίλο.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜέρος ενός ευρύτερου σώματος έργων που εξερευνά την οικειότητα, την ταυτότητα και την ήσυχη αντίσταση, αυτό το σχέδιο αποτελεί μια μικρής κλίμακας μελέτη της αυτογνωσίας. Μιλά για το ότι σε κοιτούν — και για την επιλογή του πώς θα σε δουν. Υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά, με απτά σημάδια της χειροποίητης διαδικασίας του — ελαφριές μουτζούρες, σύρσιμο χρωστικής και την περιστασιακή ατέλεια που το κάνει να μοιάζει ακόμη πιο αληθινό.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Πρωτότυπο σχέδιο σε χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: «Έχω επίγνωση του ποια είναι η πρόθεση.»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Δημιουργός: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος: Μολύβι Prismacolor, μελάνι, γραφίτης και ακρυλικό χρώμα\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Μοναδικό\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι, στην πίσω πλευρά\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική, με ορατές επιφανειακές υφές και στρώσεις χρωστικής\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Don’t make me regret my orgasm!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ Edward Cushenberry αποδίδει μια έντονα τρυφερή στιγμή σε αυτό το τολμηρό σχέδιο σε μορφή Polaroid. Μια γυναίκα είναι ξαπλωμένη ανάσκελα σε ένα κρεβάτι, με το ένα χέρι ακουμπισμένο πάνω στο σώμα της, ενώ το μπλουζάκι της είναι σηκωμένο, αποκαλύπτοντας τόσο ένα τυπωμένο πρόσωπο που θυμίζει μάσκα όσο και το γυμνό στήθος της. Τα μάτια της είναι κλειστά, τα χείλη μισάνοιχτα και τα πόδια σχεδιασμένα χαλαρά - κι όμως, η στάση της μοιάζει περισσότερο προστατευτική παρά χαλαρή. Από κάτω, η λεζάντα προσγειώνεται με ένταση και δισταγμό: «Μη με κάνεις να μετανιώσω για τον οργασμό μου!» Είναι μια φράση που θα μπορούσε να είναι αστεία, οργισμένη ή να έχει ειπωθεί ήδη πολύ αργά.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣχεδιασμένο με τη χαρακτηριστική τεχνική μικτών μέσων του Cushenberry - Prismacolor, μελάνι, γραφίτη και ακρυλικό - το έργο ωθεί την επιπεδότητα και την υφή στα άκρα. Τα χρώματα πάλλονται από συναισθηματικό κορεσμό: σκονισμένα μωβ, μελανιασμένα κόκκινα, απαλό μπλε, το σχεδόν νέον ροζ των κλινοσκεπασμάτων. Στο σχέδιο του μπλουζακιού υπάρχει μια σουρεαλιστική λεπτομέρεια, ένα στιλιζαρισμένο πρόσωπο με διπλά μάτια, σαν να αντηχεί την ένταση ανάμεσα στην εξωτερική ψυχραιμία και την εσωτερική πολλαπλότητα. Το σχέδιο μοιάζει να ανήκει στη γενεαλογία των underground κόμικς, των sex-positive zines και των κοκκωδών ταινιών που διαδραματίζονται σε υπνοδωμάτια, όμως ο τόνος του είναι απόλυτα του Cushenberry: παρατηρητικός, ασεβής και ήσυχα μαχητικός.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο έργο ανήκει στη συνεχιζόμενη σειρά στην οποία ο Cushenberry συνδυάζει ιδιωτικές στιγμές και δημόσια στάση, το σεξ και την αυτογνωσία, τη νεανική κουλτούρα και το συναισθηματικό κατάλοιπο. Μικρό σε κλίμακα αλλά μεγάλο σε φωνή, είναι ένα σχέδιο που μιλά στον χώρο μετά το τέλος της συζήτησης. Υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά, με ακατέργαστες άκρες και εμφανείς τσακίσεις που ενισχύουν την απολογητικά αμετανόητη παρουσία του.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Πρωτότυπο σχέδιο σε χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: «Μη με κάνεις να μετανιώσω για τον οργασμό μου!»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος: Μολύβι Prismacolor, μελάνι, γραφίτης και ακρυλικό χρώμα\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υλικά: Χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Μοναδικό\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι, στην πίσω πλευρά\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή, με εκφραστική φθορά στις άκρες και υφή στην επιφάνεια\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“Art school taught them well.” — Drawing on Bristol Paper","description":"\u003cp\u003eΜια διαφημιστική πινακίδα, ένα φλας, ένα ποτό, ένα φιλί - αυτό είναι το πάρτι και όσοι το παρακολουθούν.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτο «Η σχολή καλών τεχνών τούς δίδαξε καλά.», ο Edward Cushenberry απομακρύνεται από τα κοντινά πλάνα του με Polaroid και μας δίνει ένα μεγαλύτερο, πιο θορυβώδες κάδρο. Στο κέντρο: ένας κιτρινωπός τοίχος που θυμίζει αυλή, παιδιά με χαλαρά ρούχα, ποτά στο χέρι και βλέμματα λοξά να πετούν. Αριστερά, δύο κορίτσια φιλιούνται ενώ ένας άλλος έφηβος παρακολουθεί, παγιδευμένος ανάμεσα στην περιέργεια και την κριτική. Δεξιά, μια γυναίκα με κόκκινη μπλούζα εργασίας πίνει το ποτό της σαν να έχει κάνει διάλειμμα από το να νοιάζεται, πλαισιωμένη από ένα μηχάνημα αυτόματης πώλησης και τη δική της σιωπή. Και πάνω απ’ όλα: μια τεράστια πινακίδα που γράφει «Ο παππούς μου, ο Charlie», μαζί με μια αμήχανη οικογενειακή αγκαλιά. Τι είναι αυτή η σκηνή; Μια επανένωση; Ένα μπάρμπεκιου; Ένα καρέ από μια ανεξάρτητη ταινία που δεν γυρίστηκε ποτέ;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτό το έργο του 2017 ανταλλάσσει την οικειότητα του lo-fi με μια διάχυτη παρατηρητικότητα. Η γραμμή του Cushenberry είναι καθαρή και η παλέτα του υπερβολικά επίπεδη: ροζ τσιχλόφουσκας, κίτρινα στο χρώμα της μουστάρδας, ξεθωριασμένα μπλε - ένα είδος σουρεαλισμού εναλλακτικού καρτούν. Παραπέμπει στην αισθητική των zine και στις κριτικές της σχολής καλών τεχνών, αλλά παραμένει ριζωμένο στη ζεστασιά και την ιδιαιτερότητα. Κάθε έκφραση, κάθε χαμόγελο ή μορφασμός, μοιάζει βιωμένος. Δεν καταγράφει μόνο ανθρώπους, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο ποζάρουμε ο ένας απέναντι στον άλλον - με κουτάκια μπίρας, με τσακισμένα συναισθήματα, με γυρίσματα των ματιών που σημαίνουν «νοιάζομαι», ακόμη κι όταν λέμε πως δεν νοιαζόμαστε.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈνα από τα πρώιμα σχέδια μεγάλης κλίμακας με αφηγηματικό χαρακτήρα του Cushenberry, αυτό το έργο δείχνει την ικανότητά του να ισορροπεί το χιούμορ και την τρυφερότητα, τη σκιά και τη στοργή, χωρίς να εξηγεί υπερβολικά. Είναι σκέτη ατμόσφαιρα. Και σε παρακολουθεί κι αυτό.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Πρωτότυπο σχέδιο σε χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: «Η σχολή καλών τεχνών τούς δίδαξε καλά.»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος: Μολύβι Prismacolor, μελάνι και γραφίτης\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υλικά: Χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Μοναδικό\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι, στην πίσω όψη\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 35.6 × 27.9 cm (14 × 11 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική, με ελαφριά υφή επιφάνειας που συνάδει με το υλικό\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“The Unicorn Woman” — Original NYT Book Review Illustration","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑρχικά ανατέθηκε για το The New York Times Book Review, αυτό το έργο του Edward Cushenberry αποτελεί μια εικαστική απάντηση στο The Unicorn Woman της Gayl Jones - ένα μυθιστόρημα για τον μύθο, την ταυτότητα και την κατακερματισμένη μνήμη. Στα χέρια όμως του Cushenberry, ο μονόκερος γίνεται cyberpunk. Μια φιγούρα στα πράσινα (αναγνώστης; ονειροπόλος;) κρατά μια κουρελιασμένη φωτογραφία μιας γυναίκας, το πρόσωπο της οποίας είναι κυριολεκτικά σκισμένο στα δύο. Πίσω της: μια έκρηξη μωβ πάνω σε ταπετσαρία με ρίγες σαν καραμέλα. Η έκφρασή της έχει παγώσει στη μέση ενός χαμόγελου, στη μέση μιας κατάρρευσης - το ένα μάτι κλειστό, το άλλο καλυμμένο με κυκλώματα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕίναι ταυτόχρονα ανησυχητικό και τρυφερό. Το πορτρέτο δεν αφορά τόσο την ομορφιά όσο αυτό που επιβιώνει από αυτήν. Η στιλιζάρισμα - παχιά περιγράμματα, επίπεδα χρώματα, γραφιστική ένταση - θυμίζει την χαρακτηριστική, zine-adjacent αισθητική του Cushenberry, αλλά με αιχμηρή εκδοτική ματιά. Όπως μεγάλο μέρος του έργου του, δεν ενδιαφέρεται τόσο να εξηγήσει το κείμενο όσο να μεταφράσει το συναίσθημά του: εμμονή, απόσταση, βλάβη, λαχτάρα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔεν χρειάζεται να έχετε διαβάσει το μυθιστόρημα για να νιώσετε τον αντίκτυπο. Αυτή η εικόνα στέκει από μόνη της - εν μέρει κατάλοιπο επιστημονικής φαντασίας, εν μέρει καρτ-ποστάλ ραγισμένης καρδιάς.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Πρωτότυπη εικονογράφηση σε χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: “The Unicorn Woman” (Εικονογράφηση βιβλιοκριτικής)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑνατέθηκε από:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος: Μολύβι Prismacolor, μελάνι και γραφίτης\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπόστρωμα \/ Υλικά: Χαρτί Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Μοναδικό\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι, στην πίσω όψη\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: Περίπου 17.8 × 22.8 cm (7 × 9 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική, με ελαφρές φθορές στις άκρες\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"l-imprevu-alberto-lattuada-1961-french-film-poster-120-160-cm","title":"L’Imprévu — Alberto Lattuada, 1961 French Film Poster (120 × 160 cm)","description":"\u003cp data-start=\"178\" data-end=\"688\"\u003eΜια τεταμένη, γραφιστική σύνθεση που βασίζεται στο βλέμμα και την καταδίωξη. Δημιουργήθηκε για τη γαλλική κυκλοφορία του αστυνομικού δράματος του Alberto Lattuada του 1961 και αντιπαραθέτει ένα οικείο κοντινό πλάνο σε ύφος νουάρ με μια κίτρινη σκηνή στην άκρη του δρόμου, όπου η αστυνομία σταματά ένα όχημα. Οι κεντρικές μορφές - μια γυναίκα σε προφίλ και ένα άγρυπνο ανδρικό πρόσωπο που αναδύεται από τη σκιά - εντείνουν την ατμόσφαιρα καχυποψίας και αποπλάνησης της ταινίας. Η έντονη τυπογραφία και η δραματική εικονογράφηση αντικατοπτρίζουν την οπτική γλώσσα των ευρωπαϊκών κινηματογραφικών αφισών στις αρχές της δεκαετίας του 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1089\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003eΤίτλος: L’Imprévu\u003cbr data-start=\"724\" data-end=\"727\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Άγνωστος εικονογράφος\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003eΧρονολογία: 1961\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Λιθογραφία όφσετ\u003cbr data-start=\"825\" data-end=\"828\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Έντυπη χάρτινη αφίσα\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 120 × 160\u003cbr data-start=\"897\" data-end=\"900\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"916\" data-end=\"919\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Columbia Films S.A.\u003cbr data-start=\"958\" data-end=\"961\"\u003eΚατάσταση: Vintage διπλωμένη αφίσα με εμφανείς γραμμές διπλώματος, ελαφρές τσακίσεις, μικρά σκισίματα στις διασταυρώσεις των διπλωμάτων και μικρές φθορές στις άκρες.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52882822168914,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_b57f3431-84da-4943-a253-d444b6352540.jpg?v=1772871415"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/el-gr\/collections\/gallery.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}