{"title":"ΦΩΤΟΛΕΥΚΩΜΑΤΑ \/ ΙΑΠΩΝΙΑ","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003eΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ \/ ΙΑΠΩΝΙΑ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"428\"\u003e\u003cstrong\u003eΕμμονική προσοχή στο χαρτί, το μελάνι, τη βιβλιοδεσία\u003c\/strong\u003e. Η αλληλουχία ως συμπύκνωση. Οι κάμερες χρησιμοποιούνται για να θρυμματίσουν τη συναίνεση, να αναδείξουν ό,τι αντιστέκεται στη μετάφραση - την επιθυμία, τη βία, την ανία, την αφοσίωση. Ο έλεγχος και η υπερβολή κρατημένα στο ίδιο χέρι. Από τη σιωπή στην υπερφόρτωση χωρίς μετάβαση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"430\" data-end=\"647\"\u003eΠρόκειται για μια κουλτούρα ικανή να κινηθεί από το μηδέν στο χίλια και ύστερα να σταθεί σε μία μόνο σελίδα. Ερωτική φόρτιση χωρίς δήλωση. Πειθαρχία χωρίς ηθικολογία. Για ένα ξένο βλέμμα, η αδιαφάνεια δεν είναι εμπόδιο αλλά μέθοδος.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"649\" data-end=\"1146\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eΤα φωτογραφικά βιβλία για την Ιαπωνία θα μπορούσαν να καταναλώσουν ολόκληρο το αρχείο. Ο Darwin αποδέχεται αυτό το ρίσκο και έπειτα επιμελείται μέσα από τη συνεργασία. Δίπλα σε κανονικούς εκπροσώπους -\u003cstrong data-start=\"791\" data-end=\"832\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"834\" data-end=\"875\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"877\" data-end=\"918\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"920\" data-end=\"961\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTakuma Nakahira\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"963\" data-end=\"1004\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eShomei Tomatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e - ο Darwin επιμένει σε μικρά βιβλία, πρώιμες δοκιμές, παραμελημένες εκδόσεις. Ρίσκο, επανάληψη, ανεπίσημη κυκλοφορία. Το φωτογραφικό βιβλίο ως κόσμος, όχι ως αντικείμενο.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eΑυτή είναι η έκδοση του 2014 από τον Kehrer Verlag του \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, μιας μονογραφίας-σταθμού στην καριέρα του Shomei Tomatsu, που καταγράφει τη μεταπολεμική Ιαπωνία μέσα από τις πιο ταραχώδεις αντιφάσεις της. Ο ίδιος ο τίτλος - γλυκός, αναλώσιμος, ξένος - σηματοδοτεί την ένταση στην καρδιά των εικόνων του Tomatsu: μια Ιαπωνία υπό κατοχή, αμερικανοποιημένη, οικονομικά αναπτυσσόμενη και πνευματικά ανήσυχη. Το βιβλίο παρουσιάζει ένα ασπρόμαυρο αρχείο που κινείται από το ντοκουμέντο στο σουρεαλιστικό, εντοπίζοντας την ομορφιά στη ρήξη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eΣτις σελίδες του, ο Tomatsu εστιάζει στην Οκινάουα και στον απόηχο του πολέμου, στην παρουσία του αμερικανικού στρατού και στη μεταβαλλόμενη όψη της ιαπωνικής ταυτότητας. Πορτρέτα στον δρόμο με νεαρούς που επιδεικνύουν την αυτοπεποίθησή τους, σημαδεμένους βετεράνους, στρατιωτικά συντρίμμια και εραστές σε σκιερούς εσωτερικούς χώρους ξεδιπλώνονται με μια ήρεμη, στοχευμένη αίσθηση επείγοντος. Η κάμερά του δεν είναι ηδονοβλεπτική, αλλά εμπλεκόμενη - συντονισμένη με τις επιφάνειες, yet πυκνή σε πολιτική ένταση. Η εικόνα του εξωφύλλου, ένας νεαρός άνδρας με λευκό κοστούμι στην Κόζα της Οκινάουα (1976–80), αποτυπώνει μια υβριδική, αγέρωχη ανυπακοή, μια κομψή διεκδίκηση της ατομικότητας μέσα στο ευρύτερο σκηνικό της πολιτισμικής κατοχής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eΟ Tomatsu ανήκει στο Ντάργουιν ως κεντρική μορφή της ιαπωνικής μεταπολεμικής φωτογραφικής πρωτοπορίας - μαζί με σύγχρονους όπως ο Daidō Moriyama ή ο Nobuyoshi Araki, αλλά με πιο άμεσο πολιτικό προσανατολισμό. Αν οι εικόνες του Moriyama διαλύονται μέσα στον κόκκο και την επιθυμία, εκείνες του Tomatsu αποκρυσταλλώνουν την ιστορία σε μορφή. Το \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e είναι ταυτόχρονα μια αισθητική δήλωση και ένας ιστορικός απολογισμός.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eΤίτλος: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eΗμερομηνία: έκδοση του 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο, τυπωμένες πινακίδες\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eΓλώσσα: Γερμανικά\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Red Hot","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003eΔημοσιευμένο το 2009 σε περιορισμένη έκδοση 1.500 αντιτύπων, το \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e είναι ο Araki σε καθαρή χειρονομία: ένα βιβλίο Polaroid που επιλέχθηκε και οργανώθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, επιμελήθηκε σε συνεργασία με την πλέον κλειστή Red Hot Gallery στο Παρίσι και τυπώθηκε στην Ιαπωνία από τη Huboya. Το εξώφυλλο, λευκό και απότομο, φέρει έντονα τη χειρόγραφη γραφή του Araki - μια τολμηρή, χειρονομιακή τυπογραφία που υποδηλώνει την οικειότητα και την αμεσότητα των εικόνων στο εσωτερικό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003eΓνωστός για την εκτεταμένη χρήση φιλμ άμεσης εμφάνισης, ο Araki χρησιμοποίησε το Polaroid όχι μόνο ως φωτογραφική μηχανή αλλά και ως ημερολογιακό εργαλείο - αισθησιακό, άμεσο, εμμονικό. Το \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e συμπυκνώνει αυτή την πρακτική σε μια προσεκτικά ρυθμισμένη ροή έργων Polaroid, αποδεσμευμένη από τη χρονολογία και ενοποιημένη από τον τόνο. Δεν πρόκειται για στούντιο εικόνες, αλλά για θραύσματα στοργής, επιθυμίας και απουσίας - συναισθηματικά στιγμιότυπα που έχουν τοποθετηθεί με την αίσθηση του καλλιτέχνη για τον ρυθμό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eΤο βιβλίο είναι ταυτόχρονα αρχείο και αντικείμενο με δική του υπόσταση: τυπωμένο με εντυπωσιακή τεχνική ακρίβεια (από τη Dai Nippon Printing), αποτελεί σημαντικό τεκμήριο της ύστερης περιόδου του Araki και μαρτυρία του διαρκούς διαλόγου του με τη μορφή του φωτογραφικού βιβλίου. Απαραίτητο για συλλέκτες ιαπωνικής φωτογραφίας, σπάνιων εκδόσεων και της εφήμερης γλώσσας του Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003eΤίτλος: Polart\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003eΗμερομηνία: 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset (τυπωμένο στην Ιαπωνία)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρόδετο με προστατευτικό κάλυμμα\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003eΈκδοση: Περιορισμένη έκδοση 1.500 αντιτύπων\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003eΥπογεγραμμένο: Όχι\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003eΔιαστάσεις (cm): Περίπου 19.5 × 30\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003eΓλώσσα: Καμία \/ Βασισμένο σε εικόνες\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Παρίσι \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata, AKAAKA 2017","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003eΑυτό το φωτογραφικό βιβλίο του Γάλλου φωτογράφου Antoine d’Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eΚόκκινη Τρύπα\u003c\/em\u003e), που εκδόθηκε το 2017 από την Akaaka Art Publishing, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, επειδή εισέρχεται στο ερωτικό και υπαρξιακό κενό με αμείωτη ένταση. Φωτογραφημένο στην Ιαπωνία έπειτα από χρόνια βύθισης στον υπόκοσμο του Τόκιο, το βιβλίο δεν καταγράφει έναν τόπο αλλά μια κάθοδο - στο σεξ, τον πυρετό, τα ναρκωτικά και τη φωτογραφική κατάρρευση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eΤο έργο του D’Agata στο \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e συνδυάζει την ημερολογιακή αυτοαναπαράσταση με επιτελεστικές και συχνά συνεργατικές πράξεις οικειότητας. Τα σώματα θολώνουν, διαλύονται, καίγονται κάτω από το κόκκινο φως. Οι φωτογραφίες είναι κοκκώδεις, κορεσμένες και καθηλωτικές, συχνά δυσανάγνωστες με τη συμβατική έννοια - κι όμως απολύτως κατανοητές ως προς τη σωματική και συναισθηματική τους ένταση. Το ίδιο το εξώφυλλο είναι ένα πέπλο: μια γυμνή μορφή εν μέρει κρυμμένη, με τα δύο κάντζι του τίτλου - 赤 (κόκκινο) και 穴 (τρύπα) - κομμένα απευθείας στην επιφάνεια σαν πληγές ή ανοίγματα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003eΑυτή η ιαπωνική έκδοση ξεχωρίζει για την παραγωγή της: βαρύ ματ χαρτί, πλούσια μελάνια και την ακριβή βία του εξωφύλλου με κοπή καλουπιού. Υπογεγραμμένο από τον d’Agata στην Αρλ, το βιβλίο φέρει το ίχνος μιας από τις πιο παραβατικές παρουσίες της σύγχρονης φωτογραφίας. Στο Darwin, το \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e θεωρείται θεμελιώδες έργο στον κανόνα των φωτογραφικών βιβλίων της ενσώματης εμπειρίας και της ριζοσπαστικής έκθεσης - όπου το σεξ δεν είναι πλέον θέμα αλλά συνθήκη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003eΤίτλος: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Antoine d’Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003eΗμερομηνία: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ, εξώφυλλο με κοπή καλουπιού\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με τυπωμένο προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003eΔιαστάσεις: περίπου 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά, Αγγλικά, Γαλλικά\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003eΣελίδες: Χωρίς αρίθμηση\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003eISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι (υπογεγραμμένο στην Αρλ)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003eΚατάσταση: ΑΡΙΣΤΗ\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"monica maffioli – japanese dream","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜια φωτεινή ονειροπόληση πάνω στην ιστορία της φωτογραφίας και τις πολιτισμικές αποχρώσεις.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντλώντας από το πρώιμο φωτογραφικό έργο του Felice Beato στην Ιαπωνία του 19ου αιώνα, το Ιαπωνικό όνειρο συγκεντρώνει εξαιρετικά χειροχρωματισμένα πορτρέτα γκεϊσών, σαμουράι, παλαιστών σούμο και τοπίων από μια χώρα που εκσυγχρονιζόταν με ταχύ ρυθμό. Η Maffioli επιμελείται αυτά τα οπτικά θραύσματα, αναδεικνύοντας την αισθητική και συμβολική δύναμη της φωτογραφίας στη μετάβαση της Ιαπωνίας από την περίοδο Έντο στη νεωτερικότητα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο βιβλίο ανακαλεί τους εκλεπτυσμένους οπτικούς κώδικες της Σχολής της Γιοκοχάμα και των παραδοσιακών ξυλογραφιών, παρουσιασμένο σε μια επιβλητική σκληρόδετη έκδοση που αναβαθμίζει το έργο σε αντικείμενο μουσειακής ποιότητας. Με πλούσιες αναπαραγωγές και προσεγμένη αλληλουχία, το Ιαπωνικό όνειρο προσφέρει μια σπάνια ματιά στον ονειρικό, επιτελεστικό κόσμο που απαθανάτισε ο φωτογραφικός φακός σε μια εποχή μεταμόρφωσης.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Βιβλίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣυγγραφέας: Monica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eΙαπωνικό όνειρο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕκδότης: Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈτος: 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Αγγλικά \/ Γερμανικά\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΒιβλιοδεσία: Σκληρόδετο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣελίδες: 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 33.7 × 48.8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"japonais-et-japonaises-dans-l-atelier-photographique-de-felice-beato-a-yokohama","title":"Japonais et Japonaises — Dans l’atelier photographique de Felice Beato à Yokohama","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση ως το τεύχος αρ. 12 του Le Cabinet de l’Amateur από το Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης του Στρασβούργου, αυτός ο λεπτός αλλά εξαιρετικά καλαίσθητος τόμος προσφέρει μια σπάνια ματιά στην Ιαπωνία του 19ου αιώνα, όπως την είδε ο θεατρικός και συχνά μυθοποιητικός φακός του Felice Beato. Ένας από τους πρώτους δυτικούς φωτογράφους που εργάστηκαν στην Ανατολική Ασία, ο Beato κατασκεύασε μια εικόνα της Ιαπωνίας που εξακολουθεί να αντηχεί στη δυτική φαντασία μέχρι σήμερα - αποτελούμενη από χάρη, σιωπή και στιλιζαρισμένο εξωτισμό.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜακριά από μια ουδέτερη φωτογραφική καταγραφή, αυτές οι 60 φωτογραφίες -άλλες χειροχρωματισμένες και άλλες αυστηρά μονόχρωμες- αποτυπώνουν την κομψότητα των χειρονομιών, τον συμβολισμό των κιμονό και την επιτελεστικότητα της ταυτότητας. Πολεμιστές, χορευτές, τεχνίτες και γυναίκες σε οικιακές σκηνές εμφανίζονται όχι απλώς ως θέματα, αλλά ως αρχέτυπα - φιλτραρισμένα μέσα από τον φακό του Beato και χρωματισμένα από τη γοητεία της αποικιακής εποχής.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Κατάλογος έκθεσης \/ Φωτογραφικό φυλλάδιο\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: Ιάπωνες και Γιαπωνέζες — Στο φωτογραφικό εργαστήριο του Felice Beato στη Γιοκοχάμα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΣυγγραφέας \/ Επιμελητής: Thierry Laps\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΦωτογράφος: Felice Beato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική: Αναπαραγωγές χειροχρωματισμένων και ασπρόμαυρων εκτυπώσεων λευκώματος\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜορφή \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο, δεμένο με συρραφή στη ράχη και χάρτινη ταινία με εκτύπωση\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΣελίδες: 16\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΕικονογράφηση: 60\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Μουσεία της Πόλης του Στρασβούργου\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9782351251423\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Ντάργουιν\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880311292242,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_10.jpg?v=1768030971"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈνα διαλογιστικό φωτογραφικό βιβλίο που αγκαλιάζει τη ρήξη και την αποκατάσταση, παραπέμποντας στην ιαπωνική τέχνη της επιδιόρθωσης με χρυσό μέσα από την εννοιολογική ματιά του Joan Fontcuberta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτο KINTSUGI, ο Joan Fontcuberta μετατρέπει τη μεταφορά των σπασμένων κεραμικών που επισκευάζονται με χρυσό σε μια οπτική και φιλοσοφική διερεύνηση. Αντλώντας έμπνευση από την παραδοσιακή ιαπωνική τεχνική που αναδεικνύει το ράγισμα ως μέρος της ιστορίας ενός αντικειμένου, ο Fontcuberta επαναπροσδιορίζει το φωτογραφικό μέσο ως πεδίο ίασης και μεταμόρφωσης.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο βιβλίο προέκυψε από ένα έργο που υποστηρίχθηκε από την Κυβέρνηση της Ανδόρας και ξεδιπλώνεται σαν ένα στοχαστικό δοκίμιο με εικόνες και κείμενα. Κάθε ρωγμή, κάθε ένωση, γίνεται μαρτυρία επιβίωσης και επανεφεύρεσης - αντηχώντας βαθιά σε έναν κόσμο που σημαδεύεται από προσωπικές και συλλογικές ευθραυστότητες. Σχεδιασμένη με λεπτή ιαπωνική βιβλιοδεσία και εξώφυλλο που μιμείται την επιφάνεια αγγείων kintsugi με φλέβες χρυσού, η έκδοση θολώνει τα όρια ανάμεσα στην τεκμηρίωση, το καλλιτεχνικό βιβλίο και το γλυπτικό αντικείμενο.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜε συνεισφορές των Xavier Antich, Céline Fribourg και Montserrat Ronchera, και μεταφράσεις του Graham Thomson, αυτή η έκδοση της Editorial RM τιμά τον στοχαστικό ρυθμό της αποκατάστασης. Προσκαλεί τους αναγνώστες όχι μόνο να παρατηρήσουν, αλλά και να αισθανθούν τη σιωπηλή ανθεκτικότητα που είναι ενσωματωμένη στην ομορφιά των ρωγμών.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Καλλιτεχνικό βιβλίο \/ Κατάλογος έκθεσης\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: KINTSUGI\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚείμενα: Xavier Antich, Joan Fontcuberta, Céline Fribourg, Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Χαρτί, ιαπωνική βιβλιοδεσία\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: #401\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Όχι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: περίπου 29 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Πολύγλωσσο (πιθανότατα καταλανικά, ισπανικά, αγγλικά)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΣελίδες: Δεν προσδιορίζονται\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Editorial RM (Βαρκελώνη \u0026amp; Πόλη του Μεξικού), Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, Κυβέρνηση της Ανδόρας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Άριστη\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole — Araki’s Black Hole of Desire","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"728\"\u003eΑυτό το φωτογραφικό βιβλίο του Nobuyoshi Araki, που εκδόθηκε από την Taschen το 2016 ως μέρος της σειράς Bibliotheca Universalis, ανήκει στο Darwin Bookshop επειδή είναι ένα προσιτό κλασικό έργο που καταγράφει μία από τις πιο αμείλικτες ερωτικές φωτογραφικές σειρές του ύστερου 20ού αιώνα - ένα οπτικό αρχείο της σεξουαλικής βιομηχανίας του Τόκιο στην πιο προσωπική, ωμή και επιτελεστική της μορφή. Φωτογραφημένο αρχικά στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και συγκεντρωμένο για πρώτη φορά το 1997, το \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"524\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e εξερευνά τα υπόγεια σεξ κλαμπ του Σιντζούκου μέσα από τον αυστηρό μονόχρωμο φακό του Araki, σε μια στιγμή λίγο πριν ο σεξουαλικός φιλελευθερισμός της Ιαπωνίας περιοριστεί από τις μεταβαλλόμενες νομοθεσίες και το ανερχόμενο συντηρητικό ρεύμα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"730\" data-end=\"1558\"\u003eΤο εγχείρημα του Araki - ταυτόχρονα ημερολογιακό και ντοκιμαντερίστικο - κινείται μέσα από την πορώδη γραμμή ανάμεσα στην πορνογραφία και τη φωτογραφία. Με την πλήρη συγκατάθεση των υποκειμένων του, καταγράφει όχι μόνο πράξεις αλλά και ατμόσφαιρες: ιδιωτικές συναντήσεις σε love hotels, καθρεφτισμένα δωμάτια, κόκκινα φανάρια, τους κώδικες της ενδυμασίας και της υποταγής, την αρχιτεκτονική της διέγερσης. Κάθε καρέ, είτε τρυφερό είτε προκλητικό, συμμετέχει στο χαρακτηριστικό εμμονικό του εγχείρημα - τον ερωτισμό ως θέατρο της ζωής και του θανάτου. Με κείμενα των Akira Suei και Akiyoshi Yasumi, αυτό δεν είναι απλώς μια καταγραφή σωμάτων αλλά ενός κόσμου που εξαφανίζεται, μιας υπερτοπικής σκηνής εμπορευματοποιημένης επιθυμίας πριν από το AIDS και την ψηφιακή εποχή. Η συμπαγής έκδοση της Taschen διατηρεί ολόκληρη τη σειρά με προσεκτική αναπαραγωγή, επαναφέροντας σε κυκλοφορία ένα από τα πιο διαβόητα έργα του Araki - αμβλύ και χωρίς εξωραϊσμούς.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1890\"\u003eΤίτλος: Tokyo Lucky Hole\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eΗμερομηνία: 2016 (πρωτότυπη έκδοση 1997)\u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετη έκδοση\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003eΔιαστάσεις: 14 x 19.5 cm\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\" data-is-only-node=\"\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eΣελίδες: 512\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Taschen\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eISBN: 978-3-8365-5638-5\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Bondage — Araki","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"687\"\u003eΑυτό το φωτογραφικό βιβλίο του Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"156\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e, που εκδόθηκε από την Taschen, παρουσιάζει τα ερωτικά και ψυχολογικά τελετουργικά του kinbaku - του ιαπωνικού δεσίματος με σχοινιά - ως μια τυπική και εμμονική μορφή τέχνης. Αποτυπωμένο για πρώτη φορά μέσα από τον φακό του Araki τη δεκαετία του 1980 και επιστρέφοντας εδώ σε έντονα χρώματα, το αιωρούμενο και περιορισμένο γυναικείο σώμα μετατρέπεται σε tableau: όχι βίας, αλλά χορογραφίας, κοστουμιού και ελέγχου. Στον κόσμο του Araki, το bondage δεν είναι απλώς περιορισμός - είναι έκφραση, αισθητικοποιημένο πάθος, μια γλώσσα αφής που συνδέει τη φωτογραφία με την περφόρμανς.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"689\" data-end=\"1202\"\u003eΤραβηγμένες σε παραδοσιακά δωμάτια με τατάμι, οι φωτογραφίες παρουσιάζουν γυναίκες σε στάσεις shibari, αιωρούμενες στον αέρα ή απλωμένες μπροστά σε συρόμενα χάρτινα παραβάν. Τα πρόσωπά τους παραμένουν ανέκφραστα, τα σώματά τους τεντωμένα, μέσα σε πλούσια διαμορφωμένους εσωτερικούς χώρους που παραπέμπουν στα ερωτικά ξυλόγλυπτα της περιόδου Έντο. Η αντιπαράθεση κιμονό, σχοινιού και βλέμματος δημιουργεί έναν εξαιρετικά κωδικοποιημένο κόσμο εικόνων - θεατρικό, οικείο, σουρεαλιστικό. Στη γωνία εμφανίζεται ο χαρακτηριστικός πλαστικός δεινόσαυρος του Araki, ένα παράξενο παιχνίδι που διαταράσσει την κατά τα άλλα ιερή ερωτική σκηνή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1538\"\u003eΑυτή η έκδοση μεγάλου σχήματος αναπαράγει τις εικόνες σε φυσικό μέγεθος, επιτρέποντας στη γραφιστική τους ένταση και τη συνθετική τους ακρίβεια να ξεδιπλωθούν σε κάθε σελίδα. Για όσους ενδιαφέρονται για την οπτική λογική της εξουσίας και την επιτέλεση της σεξουαλικότητας στην ιαπωνική οπτική κουλτούρα, το \u003cem data-start=\"1468\" data-end=\"1477\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e παραμένει μία από τις πιο προκλητικές και διαχρονικές σειρές του Araki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1866\"\u003eΤίτλος: Bondage\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eΗμερομηνία: 2024\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Έγχρωμη εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με υφασμάτινη ράχη\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003eΔιαστάσεις: 26.5 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1778\" data-end=\"1781\"\u003eΣελίδες: 288\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Taschen\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eISBN: 978-3-8365-7741-0\u003cbr data-start=\"1847\" data-end=\"1850\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"project-japan-metabolism-talks","title":"Project Japan — Metabolism Talks","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"758\"\u003eΑυτό το βιβλίο των Rem Koolhaas και Hans Ulrich Obrist, \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"170\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e, που εκδόθηκε από την Taschen, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, επειδή αποτυπώνει ένα μοναδικό αρχιτεκτονικό κίνημα που αναδύθηκε από το μεταπολεμικό Τόκιο με ριζοσπαστικό όραμα και παγκόσμιες επιπτώσεις. Μέσα από εκτενείς προφορικές μαρτυρίες και αρχειακή έρευνα, οι Koolhaas και Obrist ανασυνθέτουν την ιστορία του Μεταβολισμού - του μοναδικού σημαντικού πρωτοποριακού κινήματος στην αρχιτεκτονική που αναδύθηκε εκτός Δύσης. Πρότεινε κτίρια που θα μπορούσαν να αναπτύσσονται σαν οργανισμοί, πόλεις που θα μπορούσαν να επιπλέουν και την πολεοδομία ως ένα ζωντανό σύστημα - μια αισιόδοξη αρχιτεκτονική απάντηση στην καταστροφή του πολέμου και στις απαιτήσεις της σύγχρονης ζωής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"760\" data-end=\"1285\"\u003eΠερισσότερο από μια επισκόπηση, το \u003cem data-start=\"780\" data-end=\"795\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e είναι ένα ερευνητικό αρχείο. Μέσα από συνεντεύξεις με βασικές μορφές όπως οι Kiyonori Kikutake και Kisho Kurokawa, καθώς και με πολεοδόμους, γραφειοκράτες και κριτικούς, το βιβλίο χαρτογραφεί τη σύνθετη αλληλεπίδραση μεταξύ πολιτικής ουτοπίας, εθνικής ταυτότητας και αρχιτεκτονικής μορφής. Σχεδιασμένο με την οπτική πυκνότητα ενός έργου της AMO, περιλαμβάνει εκατοντάδες φωτογραφίες, σχέδια, αποκόμματα μέσων ενημέρωσης και υλικό που δεν είχε παρουσιαστεί ποτέ στο παρελθόν. Η ίδια η διάταξη γίνεται μέσο - όχι μόνο μεταδίδει την ιστορία, αλλά και τη σκηνοθετεί.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1560\"\u003eΠρόκειται για ένα βιβλίο σχετικά με την αρχιτεκτονική, αλλά και για την τελευταία στιγμή κατά την οποία η αρχιτεκτονική πίστευε ότι μπορούσε να διαμορφώσει τη δημόσια ζωή. Είναι απαραίτητο για τους αναγνώστες που ενδιαφέρονται για την παγκόσμια επιρροή της Ιαπωνίας, τον σχεδιασμό ως ιδεολογία και τον τρόπο με τον οποίο τα αρχιτεκτονικά όνειρα μετατρέπονται σε πολιτικά τεκμήρια.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1583\" data-end=\"1963\"\u003eΤίτλος: Project Japan: Metabolism Talks\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eΕπιμελητές: Kayoko Ota με τον James Westcott\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eΗμερομηνία: χ.χ.\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1775\" data-end=\"1778\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με περιμετρική ταινία\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003eΔιαστάσεις: 17 x 23.3 cm\u003cbr data-start=\"1855\" data-end=\"1858\"\u003eΣελίδες: 720\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Taschen\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eISBN: 978-3-8365-2508-4\u003cbr data-start=\"1924\" data-end=\"1927\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1944\" data-end=\"1947\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474980204882,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c05f19ce-8c8a-413d-9baf-066ee7cf5523.jpg?v=1768379008"},{"product_id":"rethink-beato-from-italy-to-burma-1832-1909-lukas-birk-2024","title":"Rethink Beato: From Italy to Burma 1832–1909 — Lukas Birk, 2024","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"535\"\u003eThis 2024 volume from Lukas Birk and the Myanmar Photo Archive reconsiders the legacy of 19th-century photographer Felice Beato through a contemporary, decolonial lens. Commissioned by the Embassy of Italy in Myanmar and produced in Yangon, \u003cem data-start=\"373\" data-end=\"388\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e traces the photographer’s movements across Asia, focusing on his arrival and visual work in Burma during the height of British imperial expansion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"1055\"\u003eRather than merely presenting Beato’s images as static historical documents, the book interrogates their authorship, context, and impact — foregrounding questions of power, representation, and exoticisation. It juxtaposes Beato’s views of colonial Burma with local visual culture, reconsidering what it means to \"document\" from the perspective of the empire. The result is part archive, part intervention — a raw sewn volume with bilingual text and careful visual pacing, physically grounded in the place it critiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1057\" data-end=\"1464\"\u003eAs with other MPA publications, the book prioritises local printing, language inclusion, and visual counter-narratives, aligning it with the most urgent and ethical currents in global photographic publishing. \u003cem data-start=\"1266\" data-end=\"1281\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e is not a celebration, but a necessary interruption — one that belongs alongside works by Vartan Avakian, Akram Zaatari, and other artists who reframe the archive as a contested site.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1466\" data-end=\"1475\"\u003eTitle\u003c\/strong\u003e: Rethink Beato: From Italy to Burma 1832–1909\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtist \/ Author\u003c\/strong\u003e: Lukas Birk\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1558\" data-end=\"1566\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 2024\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1606\"\u003eTechnique \/ Printing Method\u003c\/strong\u003e: Digital printing\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1627\" data-end=\"1649\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materials\u003c\/strong\u003e: Softcover with exposed spine binding\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1690\" data-end=\"1709\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e: approx. 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1732\" data-end=\"1752\"\u003eLanguage (books)\u003c\/strong\u003e: English and Burmese\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1806\" data-end=\"1836\"\u003ePublisher \/ Editor (books)\u003c\/strong\u003e: Myanmar Photo Archive \/ Fraglich Publishing\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-3-9504079-8-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eCondition\u003c\/strong\u003e: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483818946898,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_206f4a94-bab6-41a9-925c-bcdda4f86f5d.jpg?v=1768469825"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (First edition, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003eΜεταξύ του 1975 και των αρχών της δεκαετίας του 1980, ο Keizo Kitajima έστρεψε τον φακό του στην πόλη Koza της Okinawa - έναν τόπο φορτισμένο από τους απόηχους του πολέμου του Βιετνάμ και την overwhelming παρουσία του αμερικανικού στρατού. Το \u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e, που εκδόθηκε το 2015 σε περιορισμένη έκδοση 1.000 αντιτύπων, συγκεντρώνει αυτό το καίριο και εκρηκτικό σώμα έργου. Το βιβλίο αποτελεί μια βαθιά βουτιά σε μια στιγμιαία πολιτισμική ρήξη, όπου η ιαπωνική και η αφροαμερικανική υποκουλτούρα συγκρούστηκαν στο χαοτικό, ευφορικό απόηχο του πολέμου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003eΤραβηγμένες σε χονδρόκοκκες διτονικές και τριτονικές εκτυπώσεις με έντονο φλας, οι εικόνες του Kitajima εκρήγνυνται από χειρονομίες και σκιές: νυχτερινή ζωή, σώματα, συναντήσεις, καταρρεύσαντα όρια. Η Koza γίνεται σκηνή για μια ξέφρενη παράσταση κατοχής, επιρροής, ταυτότητας και επιθυμίας. Εδώ δεν υπάρχει νοσταλγία - μόνο μια ωμή, αφιλτράριστη διαύγεια. Το βλέμμα του Kitajima δεν είναι συναισθηματικό αλλά χειρουργικό, αφοσιωμένο στη φωτογραφία ως πράξη αποξένωσης. Η οπτική του γλώσσα ξεπερνά την επιφάνεια και εισέρχεται σε κάτι πιο ασταθές, πιο επείγον.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003eΤυπωμένος σε ματ χαρτί Gardapat, με μαύρη υφασμάτινη ράχη και ραφτή βιβλιοδεσία, ο τόμος είναι απτό αντικείμενο όσο και φωτογραφικό έργο - σχεδιασμένος με την ίδια ωμή ένταση με τις εικόνες του. Το \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e αποτελεί απαραίτητη προσθήκη στον κατάλογο της Darwin, συνομιλώντας με τις απόψεις του Tomatsu και του Moriyama για τη μεταπολεμική Ιαπωνία, ενώ διατηρεί τον δικό του βάναυσο ρυθμό - έναν ρυθμό σοκ, σαγήνης και της τρεμάμενης λάμψης της πολιτισμικής κατάρρευσης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003eΤίτλος: Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eΗμερομηνία: 2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Διτονική και τριτονική εκτύπωση\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο, μαύρη υφασμάτινη ράχη, ραφτή βιβλιοδεσία\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση, αριθμημένο 478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eΥπογεγραμμένο: Όχι\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 24 x 17.5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά \/ Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eΣελίδες: 136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eISBN: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003eΚατάσταση: ΝΕΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"the-world-through-my-eyes-daido-moriyama-2010","title":"The World through My Eyes — Daido Moriyama (2010)","description":"\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"605\"\u003eΈνα ανήσυχο ημερολόγιο σε ασημένιο κόκκο. Ο τόμος αυτός παρακολουθεί δεκαετίες της ωμής, υψηλής αντίθεσης ματιάς του Daido Moriyama - δρόμοι του Τόκιο, ανώνυμα σώματα, φευγαλέες χειρονομίες - συναρμολογημένες ως ένας προσωπικός χάρτης της μεταπολεμικής αστικής ζωής. Μετακινούμενο ανάμεσα σε εμβληματικές εικόνες και λιγότερο γνωστά έργα, αποκαλύπτει τον καταναγκαστικό ρυθμό που χαρακτηρίζει την πρακτική του. Έκδοση της Skira, πλαισιώνει τη φωτογραφία όχι ως τεκμήριο, αλλά ως ένστικτο: άμεσο, αποσπασματικό, αμείλικτα υποκειμενικό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"858\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003eΤίτλος: Daido Moriyama: Ο κόσμος μέσα από τα μάτια μου\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"739\" data-end=\"742\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"759\" data-end=\"762\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Skira\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003eISBN: 978-88-572-0061-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562160812370,"sku":null,"price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_88794566-3939-4f34-bc0b-ae29be47ec97.jpg?v=1771159704"},{"product_id":"random-walk-daido-moriyama-limited-edition-signed-2021","title":"Random Walk — Daido Moriyama (Limited Edition, Signed, 2021)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"591\"\u003e\u003cem data-start=\"121\" data-end=\"134\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e είναι ταυτόχρονα φωτογραφικό βιβλίο και πρόσκληση - μια ευκαιρία να περπατήσετε μαζί με τον Daido Moriyama μέσα σε ένα μεταβλητό αστικό τοπίο δικής σας δημιουργίας. Εκδόθηκε το 2021 από τις IBASHO και the(M) éditions, και αυτό το αντικείμενο σε κουτί περιέχει 100 αυτοκόλλητα Polaroid - 62 ασπρόμαυρα και 38 έγχρωμα - τα οποία ο θεατής καλείται να τοποθετήσει στον συνοδευτικό σκληρόδετο τόμο. Το αποτέλεσμα δεν είναι προκαθορισμένο, αλλά συντίθεται: κάθε αναγνώστης γίνεται επιμελητής, flâneur και συνεργός στη φωτογραφική περιπλάνηση του Moriyama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"593\" data-end=\"1094\"\u003eΗ μορφή είναι οικεία, σχεδόν κινηματογραφική - μακριά και στενή σαν φιλμ επαφής. Οι εικόνες, όλες Polaroid, οξύνουν το δια βίου παιχνίδι του Moriyama ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την οπτική αφαίρεση. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες του προσφέρουν αυτό που αποκαλεί μια «συμβολικά αφηρημένη» ονειρική κατάσταση, ενώ οι έγχρωμες εικόνες, παραδόξως, αποκαλύπτουν τον σουρεαλισμό που είναι ενσωματωμένος στην ίδια την πραγματικότητα. Είτε κοκκώδης είτε υπερρεαλιστική, κάθε εικόνα είναι ένα κατώφλι - μια ματιά σε αυτό που ο Moriyama αποκαλεί «ξένο κόσμο» που κρύβεται μέσα στην καθημερινότητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1096\" data-end=\"1357\"\u003eΠεριορισμένη έκδοση 1000 αριθμημένων και υπογεγραμμένων αντιτύπων, το \u003cem data-start=\"1150\" data-end=\"1163\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e είναι ένα απτό, συμμετοχικό αντικείμενο που ανήκει στη Darwin όχι ως παραδοσιακή μονογραφία, αλλά ως οπτικό πείραμα. Είναι ο Moriyama ως μέθοδος - η φωτογραφική περιπλάνηση ως τελετουργία αποξένωσης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1380\" data-end=\"1841\"\u003eΤίτλος: Random Walk\u003cbr data-start=\"1398\" data-end=\"1401\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eΗμερομηνία: 2021\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτυπώσεις αυτοκόλλητων Polaroid, βιβλίο εκτυπωμένο όφσετ\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο βιβλίο σε χάρτινο κουτί, με 100 χαλαρές αυτοκόλλητες εικόνες Polaroid\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eΈκδοση: Περιορισμένη έκδοση 1000 αριθμημένων και υπογεγραμμένων αντιτύπων\u003cbr data-start=\"1672\" data-end=\"1675\"\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι\u003cbr data-start=\"1686\" data-end=\"1689\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 12 x 24\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά \/ Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eΣελίδες: 64\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: IBASHO \u0026amp; the(M) éditions\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003eISBN: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1822\" data-end=\"1825\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563623706962,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5.jpg?v=1769376241"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-gallimard-musee-guimet-2016","title":"Araki Nobuyoshi — Gallimard \/ Musée Guimet (2016)","description":"\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"587\"\u003eΈκδοση για την πρώτη μεγάλη γαλλική αναδρομική έκθεση του Nobuyoshi Araki, αυτή η μεγάλου σχήματος μονογραφία προσφέρει μια πεντηκονταετή ματιά σε έναν από τους πιο προκλητικούς και παραγωγικούς φωτογράφους της Ιαπωνίας. Από την πρώιμη σειρά του \u003cem data-start=\"329\" data-end=\"349\"\u003eThéâtre de l’amour\u003c\/em\u003e (1965), μέσα από εμβληματικές μελέτες του kinbaku (ιαπωνική ερωτική δεσμευτική τέχνη με σχοινιά), έως το στοιχειωτικό \u003cem data-start=\"440\" data-end=\"455\"\u003eTokyo Tombeau\u003c\/em\u003e, το βιβλίο παρουσιάζει το έργο του Araki όχι απλώς ως ερωτικό ή ανατρεπτικό, αλλά ως ένα ημερολόγιο ζωής — εμμονικό, πληθωρικό, διαποτισμένο από το πένθος.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"589\" data-end=\"1045\"\u003eΔεμένος ανάμεσα σε ανθισμένα εξώφυλλα που παραπέμπουν ταυτόχρονα στη ζωή και τη φθορά, ο τόμος απηχεί την ίδια τη σύζευξη αισθησιασμού και θνητότητας του Araki. Τα συνοδευτικά κείμενα των Tadao Ando, Philippe Forest, Jérôme Ghesquière και άλλων προσφέρουν ερμηνευτικό πλαίσιο, τοποθετώντας τον Araki στο ευρύτερο πλαίσιο του ιαπωνικού πολιτισμού και της ιστορίας της τέχνης. Ωστόσο, οι φωτογραφίες αντιστέκονται στην οριοθέτηση: ερωτικές, καθημερινές, μπαρόκ και ωμές — κάθε εικόνα είναι εν μέρει εξομολόγηση και εν μέρει παράσταση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1323\"\u003eΤυπωμένη για το Musée national des arts asiatiques – Guimet, αυτή η γαλλική έκδοση της Gallimard είναι ταυτόχρονα επιστημονική και αισθησιακή. Για το Darwin, το έργο του Araki παραμένει ένας απαραίτητος κόμβος — γεφυρώνοντας τη μεταπολεμική ιαπωνική φωτογραφία με την περφόρμανς, το τελετουργικό, το πένθος και το αρχείο του σώματος.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1346\" data-end=\"1713\"\u003eΤίτλος: Araki Nobuyoshi\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eΗμερομηνία: 2016\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρόδετο με τυπωμένο προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Gallimard \/ Musée Guimet\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eISBN: 9782070179558\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή (ελαφρές φθορές στις άκρες του προστατευτικού καλύμματος)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563672006994,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c52e8f11-a8c9-44fc-a43f-43381576ee1f.jpg?v=1769377042"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003eThis is the first major photographic and archival chronicle of the Yoshida Dormitory, Japan’s oldest still-functioning student dorm and a historic cradle of autonomous youth culture. Shot and compiled by Kanta Nomura over a period of more than a decade, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eThe Yoshida Dormitory Students’ History\u003c\/em\u003e spans both lived documentation and deep historical excavation — blending contemporary images with vernacular photographs from the Kyoto University Archives and alumni collections.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eFounded as a self-governing dormitory within Kyoto University, Yoshida has long been a hub of radical student life — a place of music, theatre, resistance, and shared infrastructure. In recent years, its existence has come under threat from the university administration, who, citing the age of the building, initiated legal action to expel the remaining residents. As of 2023, the legal battle continues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003eThe book functions as both a documentary and an act of defiance — a visual memory palace of graffiti-covered walls, hand-written manifestos, and transient bodies. Nomura’s eye is not nostalgic but committed, and the publication is produced with the same spirit: softcover, raw-edged, dense. A critical addition to Darwin’s archive of counter-institutional living, printed culture, and architectural resistance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003eTitle: The Yoshida Dormitory Students’ History\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eArtist \/ Author: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eDate: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003eDimensions (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003ePages: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003ePublisher \/ Editor: Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"写狂人色日記-shakyojin-iro-nikki-by-nobuyoshi-araki-1992-first-edition","title":"写狂人色日記 \/ Shakyōjin Iro Nikki by Nobuyoshi Araki, 1992 first edition","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"600\"\u003eΈνα από τα πιο οπτικά φρενήρη και τυπογραφικά εκρηκτικά φωτογραφικά βιβλία του Nobuyoshi Araki, το \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"245\"\u003eShakyōjin Iro Nikki\u003c\/em\u003e (写狂人色日記) αποδίδεται κατά προσέγγιση ως \u003cem data-start=\"277\" data-end=\"312\"\u003eΤο ερωτικό ημερολόγιο ενός φωτομανούς\u003c\/em\u003e - ένα αυτοχαρακτηριζόμενο παραλήρημα εικόνων, επιθυμίας και ημερολογιακής υπερφόρτωσης. Εκδόθηκε το 1992, στο απόγειο της καλτ φήμης του Araki, και αποτελεί έναν χρωματικό, χειρόγραφο και γεμάτο χειροποίητες σημειώσεις χείμαρρο από κολάζ φωτογραφιών και καθημερινές εμμονές, τυπωμένο σε πλήρη ανάπτυξη σε ζωηρές, χαοτικές δισέλιδες συνθέσεις.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1035\"\u003eΜόνο το εξώφυλλο - ένα εκτυφλωτικό πορτοκαλί πεδίο γεμάτο καλλιγραφικό μελάνι, πινελιές και ένα έντονο ‘92 - θέτει τον τόνο για όσα περιέχονται μέσα: μια αφιλτράριστη μετάδοση από το καταναγκαστικό βλέμμα του Araki, που συνδυάζει τον ερωτισμό, στιγμιότυπα δρόμου, φαγητό, γυναίκες, κούκλες, ουρανούς και αυτοπορτρέτα σε μια μοναδική οπτική σύνταξη. Κάθε σελίδα λειτουργεί ως ένα είδος επιτελεστικής πράξης, σαν ο Araki να προσπαθούσε να απαθανατίσει κάθε φευγαλέα στιγμή πριν χαθεί.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1498\"\u003eΣε αντίθεση με την ελεγχόμενη βία του \u003cem data-start=\"1071\" data-end=\"1092\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e ή τη μελαγχολική ομορφιά του \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1136\"\u003eWinter Journey\u003c\/em\u003e, εδώ ο τόνος είναι σχεδόν μανιακός - ο Araki ως τρελός μοναχός της καθημερινότητας του Τόκιο. Ο σχεδιασμός του βιβλίου εντείνει αυτή την αστάθεια: σημειώσεις με μαρκαδόρο, καλλιγραφία με πινέλο, επικολλημένα στοιχεία και μουτζούρες μετατρέπουν το φωτογραφικό βιβλίο σε ένα υπερδραστήριο προσωπικό zine μεγάλης κλίμακας. Ανήκει στο αρχείο Darwin ως ένα μαξιμαλιστικό αντικείμενο του Araki - ακατάστατο, υπερβολικό, επείγον και προκλητικά ζωντανό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1500\" data-end=\"1836\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eΤίτλος: 写狂人色日記 (Shakyōjin Iro Nikki)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eΗμερομηνία: 1992\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρόδετο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 21 × 30\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Switch Corporation\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή, με το αυθεντικό προστατευτικό κάλυμμα\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565296742738,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_74cb0df2-3d6c-4c83-ba67-e35c6d0df7c1.jpg?v=1769423892"},{"product_id":"hokkaido-by-daido-moriyama-2008-limited-edition","title":"Hokkaido by Daido Moriyama, 2008 limited edition","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"526\"\u003eΤο \u003cem data-start=\"134\" data-end=\"144\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e του Daido Moriyama είναι ένα μνημειώδες φωτογραφικό βιβλίο - τόσο ως προς τη φυσική του υπόσταση όσο και ως προς τη συναισθηματική του ένταση - και αποτελεί μία από τις πιο προσωπικές και ελεγειακές καταγραφές στο vast έργο του. Εκδόθηκε το 2008 από τη Rat Hole Gallery σε περιορισμένη έκδοση 1.500 αντιτύπων και συγκεντρώνει περισσότερες από 280 εικόνες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια πολλαπλών επισκέψεων στο βορειότερο νησί της Ιαπωνίας, έναν τόπο βαθιά συνδεδεμένο με προσωπικές αναμνήσεις και την απώλεια για τον Moriyama, καθώς εκεί πέθανε η μητέρα του.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"528\" data-end=\"1064\"\u003eΤραβηγμένο σε κοκκώδες ασπρόμαυρο και τυπωμένο με πλούσιους, σκοτεινούς τόνους, το \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"593\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e ανταλλάσσει την πυκνή αστική τριβή του Τόκιο με κάτι πιο αργό και πιο αυστηρό - χιονισμένους δρόμους, άδεια τοπία, φιγούρες κόντρα στο φως, ραγισμένα τζάμια, κουρασμένη αρχιτεκτονική. Οι υφές της επιφάνειας μοιάζουν απόκοσμες, θολές, χαραγμένες, σαν να έχουν φθαρεί από τον άνεμο ή το πένθος. Υπάρχουν άνθρωποι, αλλά συχνά γυρίζουν την πλάτη ή χάνονται στη σκιά. Σε όλο το βιβλίο, η χαρακτηριστική οπτική γλώσσα του Moriyama - κοντινή, αποσπασματική, απτική - γίνεται εσωστρεφής και αναζητητική, λιγότερο καταδιωκτική και περισσότερο παρατεταμένη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1330\"\u003eΑν το \u003cem data-start=\"1069\" data-end=\"1091\"\u003eFarewell Photography\u003c\/em\u003e ήταν μια κραυγή, το \u003cem data-start=\"1104\" data-end=\"1114\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e πλησιάζει περισσότερο σε έναν ψίθυρο: ελεγειακό, ωμό και βαθιά συγκινημένο. Είναι ένα βιβλίο που ανήκει στο αρχείο Darwin, ως καταγραφή ενός φωτογράφου που επιστρέφει ξανά και ξανά, διατρέχοντας εκ νέου ένα τοπίο τόσο γεωγραφικό όσο και συναισθηματικό. Ένα ύστερο αριστούργημα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1682\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1347\" data-end=\"1350\"\u003eΤίτλος: Hokkaido\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003eΗμερομηνία: 2008\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρό εξώφυλλο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 26 × 36\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά \/ ελάχιστο κείμενο\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eΣελίδες: 282\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Rat Hole Gallery\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003eΈκδοση: Περιορισμένη έκδοση 1.500 αντιτύπων\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003eΚατάσταση: Σχεδόν άριστη\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1685\" data-end=\"1743\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565369160018,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_54fe79f6-880d-45fc-a01e-0630f2a1d76e.jpg?v=1769424411"},{"product_id":"badafoto-by-daisuke-ichiba-2012","title":"Badafoto by Daisuke Ichiba, 2012","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"592\"\u003eΈνα αντικείμενο λατρείας από τα πιο σκοτεινά περιθώρια της υπόγειας καλλιτεχνικής σκηνής του Τόκιο, το \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"184\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e είναι μια μανιακή, φθορίζουσα σύγκρουση φωτογραφίας, σχεδίου και γκροτέσκας εικονοποιίας από τον Daisuke Ichiba - τον αρχιερέα του «Badaism» στην Ιαπωνία. Εκδόθηκε το 2012 από τον γαλλικό πειραματικό εκδοτικό οίκο Le Dernier Cri. Αυτό το λεπτό, άγριο βιβλίο συνδυάζει φωτοτυπημένα στιγμιότυπα με χειροσχεδιασμένη βία, ερωτική υστερία και σουρεαλιστικό σωματικό τρόμο, συνεχίζοντας την αυτομυθοποιημένη εμμονή του Ichiba με τις μητέρες, τις παρθένες και το ψυχικό τραύμα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"594\" data-end=\"1095\"\u003eΠροερχόμενο από την ίδια μετα-ντανταϊστική γραμμή αντι-τέχνης με τον Kei Nemoto, αλλά με πολύ μικρότερη παρουσία στα mainstream ή εμπορικά κυκλώματα της Ιαπωνίας, το έργο του Ichiba έχει ριζώσει πιο δυναμικά στην Ευρώπη, όπου τιμάται για την ωμότητα και την άρνησή του να υποταχθεί στη φόρμα. Ο κόσμος του κατοικείται από σπασμωδικά αρχέτυπα - γυμνά αγόρια, γυναίκες που ουρλιάζουν, μητρικές εικόνες - αποδοσμένα με μελάνι, κόκκο και φωτοτυπική έκλαμψη. Το \u003cem data-start=\"980\" data-end=\"990\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e μπορεί να μεταμφιέζεται σε φωτογραφικό βιβλίο, αλλά λειτουργεί περισσότερο σαν τελετουργία: κάθε σελίδα ένα ξόρκι, κάθε εικόνα μια πληγή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1097\" data-end=\"1490\"\u003eΟ Ichiba άρχισε να αυτοεκδίδει zines στις αρχές της δεκαετίας του 1990, αντλώντας από τη δική του βιογραφία και από μια αφοσίωση στη μη συμμόρφωση. Το \u003cem data-start=\"1218\" data-end=\"1228\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e είναι μία από τις πιο συμπυκνωμένες εκφράσεις αυτού του ήθους: σώματα που ουρλιάζουν, όξινη επικάλυψη, μηδενικοί συμβιβασμοί. Στο αρχείο Darwin, στέκει τόσο ως τεκμήριο όσο και ως προειδοποίηση - απόδειξη του τι συμβαίνει όταν η φωτογραφία και το σχέδιο αφήνονται να σαπίσουν μαζί σε ένα κλειδωμένο δωμάτιο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"1798\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eΤίτλος: Badafoto\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Daisuke Ichiba\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eΧρονολογία: 2012\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Υβρίδιο offset \/ μεταξοτυπίας\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο, συρραφή με δίπλωμα\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 21 × 15\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά \/ Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Le Dernier Cri\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566104768850,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8.jpg?v=1769425553"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e είναι η οριστική αμερικανική μονογραφία της Μάο Ισικάουα, της ριζοσπαστικής φωτογράφου από την Οκινάουα, η οποία έζησε τις σκηνές που απαθανάτισε. Οι εικόνες, τραβηγμένες μεταξύ 1975 και 1977, καταγράφουν γυναίκες που εργάζονταν σε μπαρ κοντά σε αμερικανικές στρατιωτικές βάσεις στην Κόζα και το Κιν - χώρους φορτισμένους με ένταση, επιθυμία και αγώνα για επιβίωση. Η Ισικάουα δεν φωτογράφισε απλώς αυτές τις γυναίκες - εργάστηκε μαζί τους, έγινε φίλη τους, διασκέδασε, έζησε και άκουσε μαζί τους. Το αποτέλεσμα είναι ένα πορτρέτο ανυπότακτης χαράς και σύνθετης οικειότητας υπό κατοχή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eΟι εικόνες, που πρωτοεμφανίστηκαν στο σπάνιο και λογοκριμένο βιβλίο της του 1982 \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e, ανασυντέθηκαν πρόσφατα από τη Session Press σε μεγάλο σχήμα, με ένταση που καταλαμβάνει ολόκληρη τη σελίδα. Η ακολουθία κινείται σε πέντε χαλαρά κεφάλαια: κορίτσια που κουτσομπολεύουν, εργάζονται, με τους εραστές τους, με τα παιδιά τους, στην παραλία. Σε όλη τη διάρκεια, ο φακός της Ισικάουα είναι καθαρός και άμεσος - δεν εξιδανικεύει και δεν κρίνει ποτέ. Η ενσυναίσθησή της είναι θεμελιωμένη, πολιτική και τοπική.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003eΠαρότι η Οκινάουα γοήτευε ανέκαθεν σημαντικούς Ιάπωνες φωτογράφους - τον Τομάτσου, τον Μοριγιάμα, τον Αράκι - το \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e παραμένει μοναδικό ως προς την πατρότητά του: γεννημένο στην Οκινάουα, γυναικείο, βαθιά ενσωματωμένο στον τόπο. Αποτελεί τον ακρογωνιαίο λίθο της ισόβιας πρακτικής της Ισικάουα και ένα από τα πιο επείγοντα φεμινιστικά φωτογραφικά βιβλία της μεταπολεμικής Ιαπωνίας. Ο Darwin το κατατάσσει ως ουσιώδη πράξη φωτογραφικής αντίστασης - ειλικρινή, φωτεινή και ζωντανή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eΤίτλος: Red Flower: The Women of Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Μάο Ισικάουα\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eΗμερομηνία: 2022 (φωτογραφίες 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά \/ Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eΣελίδες: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eΈκδοση: Δεύτερη έκδοση\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"tokyo-ghost-busters-by-yoshiyuki-uchibori-2023","title":"Tokyo Ghost Busters by Yoshiyuki Uchibori, 2023","description":"\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"446\"\u003e\u003cem data-start=\"116\" data-end=\"137\"\u003eTokyo Ghost Busters\u003c\/em\u003e is a disquieting visual exorcism by Yoshiyuki Uchibori—an artist turning the photographic lens onto the haunted textures of urban Japan. Published in December 2023 by Kinkan Publishing, the book merges street photography, performance, and blurred dream states into a dark psychogeography of Tokyo’s shadows.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"448\" data-end=\"925\"\u003eUchibori moves through the city with an almost mediumistic instinct, capturing anonymous figures, mirror reflections, distorted gestures, and ghostlike doubles that seem to hover between the living and the dead. The work is not spectral in the gothic sense—it’s gritty, smeared, and corporeal, as if the ghosts are burned directly into the paper. Printed in high-contrast black and white with strong editorial direction, the book balances visual intensity with eerie restraint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"927\" data-end=\"1403\"\u003eWhile the title nods playfully to pop culture, Uchibori’s project is closer to Daido Moriyama by way of Georges Bataille—obsessed with the invisible, the ephemeral, and the socially repressed. The book is published in a refined yet raw format by Kinkan, a Tokyo-based imprint specialising in contemporary Japanese photography with subcultural bite. In Darwin, it stands as a newly emergent object from Tokyo’s photographic underground—restless, anxious, and alive with ghosts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1741\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003eTitle: Tokyo Ghost Busters\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eArtist \/ Author: Yoshiyuki Uchibori\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003eDate: 2023\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1538\" data-end=\"1541\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eDimensions (cm): approx. 22 × 30\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eLanguage: English \/ Japanese\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003ePages: Not stated\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003ePublisher \/ Editor: Kinkan Publishing\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eISBN: 978-8-9913407-0-3\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566381494610,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_91b41913-8abf-45e7-9712-3bb05ca84052.jpg?v=1769429562"},{"product_id":"adrenamix-by-ryuichi-ishikawa-2015","title":"adrenamix by Ryuichi Ishikawa, 2015","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"468\"\u003e\u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eadrenamix\u003c\/em\u003e είναι το σκληρό, σπινθηροβόλο πορτρέτο του Ryuichi Ishikawa για την κουλτούρα της νεολαίας υψηλού ρίσκου στην Οκινάουα - ένα βιβλίο που πάλλεται από ενέργεια του δρόμου, ιδρώτα και την αίσθηση κάποιου άγριου στοιχείου. Εκδόθηκε το 2015 από την Akaaka και σηματοδοτεί μια καθοριστική στιγμή στην άνοδο του Ishikawa ως ενός από τους πιο σπλαχνικούς φωτογράφους της Ιαπωνίας: ωμού, διαισθητικού και απόλυτα παρόντος στους κόσμους που καταγράφει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"470\" data-end=\"905\"\u003eΤραβηγμένες με φλας από κοντινή απόσταση και με άμεση εμπιστοσύνη, οι εικόνες καταγράφουν μια παρέα πυγμάχων, πανκ, απροσάρμοστων και μοναχικών ανθρώπων στο περιθώριο της ιαπωνικής κοινωνίας του mainstream. Μελανιασμένα και χαμογελαστά πρόσωπα, τατουάζ, πρατήρια καυσίμων, κόντρες ταχύτητας, γυμνό δέρμα και νύχτες που καίνε - αυτή είναι μια κοινότητα που συγκρατείται από την αδρεναλίνη και την επιβίωση. Ο Ishikawa δεν είναι εξωτερικός παρατηρητής: φωτογραφίζει εκ των έσω, και αυτό φαίνεται. Κάθε καρέ μοιάζει εν μέρει με εξομολόγηση και εν μέρει με γιορτή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1280\"\u003eΟ σχεδιασμός του βιβλίου αντανακλά το περιεχόμενό του: χειρόγραφος τίτλος στο εξώφυλλο, εκτεθειμένη βιβλιοδεσία, ακατέργαστες υφές εκτύπωσης. Σαν τον Moriyama αλλά με βαθύτερη οικειότητα, σαν τη Nan Goldin χωρίς νοσταλγία, το \u003cem data-start=\"1090\" data-end=\"1101\"\u003eadrenamix\u003c\/em\u003e αφορά τα υπόγεια ρεύματα της Οκινάουα - αφιλτράριστα, χωρίς συναισθηματισμούς και βαθιά ανθρώπινα. Στο αρχείο Darwin, πρόκειται για απαραίτητο Ishikawa: α uncompromising, ηλεκτρισμένο και συναισθηματικά άμεσο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1643\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003eΤίτλος: adrenamix\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Ryuichi Ishikawa\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eΗμερομηνία: 2015\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με εκτεθειμένη ράχη\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 18 × 26\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά \/ ελάχιστα Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1528\" data-end=\"1531\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eISBN: 978-4-86541-037-0\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566424224082,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_bbfef48f-2e10-4719-82e0-10f1454e5fa0.jpg?v=1769429995"},{"product_id":"marvelous-tales-of-black-ink-by-nobuyoshi-araki-2014-edition-of-1000","title":"Marvelous Tales of Black Ink by Nobuyoshi Araki, 2014 edition of 1000","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"570\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"168\"\u003eMarvelous Tales of Black Ink\u003c\/em\u003e είναι ένας σπάνιος, ύστερης περιόδου στοχασμός του Nobuyoshi Araki—λιγότερο σκανδαλώδης, περισσότερο στοιχειακός. Εκδόθηκε το 2014 από τη MÖREL σε περιορισμένη έκδοση 1000 αντιτύπων και παρουσιάζει μια σειρά σχεδίων με πινέλο, που συγχωνεύουν την καλλιγραφία, τον ερωτισμό και το πένθος σε μια στοιχειωμένη γραφιστική γλώσσα. Εδώ, ο Araki εγκαταλείπει τη φωτογραφική μηχανή για το μελάνι, χρησιμοποιώντας το sumi για να υπαινιχθεί τη δική του θνητότητα, την απώλεια και την εμμονή του με τη γυναικεία μορφή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"572\" data-end=\"987\"\u003eΤα σχέδια είναι άμεσα και ρευστά—τα γυναικεία σώματα καταρρέουν σε πινελιές, τα γεννητικά όργανα διαλύονται σε χειρονομία και μαύρες κηλίδες μελανιού μοιάζουν να αιωρούνται ανάμεσα στον οργασμό και τον θρήνο. Δεν πρόκειται για εικονογραφήσεις ή μελέτες, αλλά για τελετουργικά σημάδια: μια διαδικασία πένθους πάνω στο χαρτί, αποτυπωμένη με την αδιαμφισβήτητη συναισθηματική ένταση του Araki. Η σύζυγος του καλλιτέχνη, Yoko, είχε πεθάνει δεκαετίες νωρίτερα και το φάσμα της απουσίας διατρέχει κάθε σελίδα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1282\"\u003eΜε ένα σύντομο κείμενο του Simon Baker και έκδοση στο Λονδίνο με την υποστήριξη της Imitate Modern, το βιβλίο μοιάζει με ένα σιωπηλό ουρλιαχτό—κομψό, προκλητικό και βαθιά προσωπικό. Στο αρχείο της Darwin, αποτελεί ένα σημαντικό έργο του Araki: μετα-φωτογραφικό, τελετουργικό και μελανά μαύρο από συναίσθημα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eΤίτλος: Marvelous Tales of Black Ink\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eΗμερομηνία: 2014\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): περίπου 21 × 26\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: MÖREL, Λονδίνο\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eISBN: 978-1-907071-44-7\u003cbr data-start=\"1609\" data-end=\"1612\"\u003eΈκδοση: 1000 αντίτυπα\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eΚατάσταση: Σχεδόν άριστη\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1718\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566576955730,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_acb1470e-9e8b-4b35-a93c-29415a9d3515.jpg?v=1769430883"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eThis is the major European monograph on Shomei Tomatsu, one of the most uncompromising and poetic photographers of postwar Japan. Published by Fundación MAPFRE in Madrid in 2018, the book accompanied a landmark retrospective and gathers an expansive selection of Tomatsu’s images—from his searing early work documenting U.S. military presence and atomic trauma, to surreal, symbolic studies of Okinawa, Nagasaki, and Tokyo street life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eDesigned with clarity and depth, the book moves through key series such as \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOccupation\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e, and \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e. What emerges is a portrait of a restless image-maker who turned away from classical reportage toward a visual language of metaphor, texture, and rupture. Tomatsu’s photography is both documentary and dreamlike—shell fragments, scarred skin, broken watches, cigarettes, soldiers, schoolgirls, sea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003eIn contrast to contemporaries like Araki or Moriyama, Tomatsu carried a quieter, more political urgency, making his work essential to any understanding of postwar Japanese identity. The Fundación MAPFRE edition brings this legacy into sharp focus for new audiences, with generous reproductions and rare material. It belongs in the Darwin archive as a cornerstone—elegant, radical, and historically exacting.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eTitle: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eArtist \/ Author: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eDate: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover with cloth spine\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eDimensions (cm): approx. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eLanguage: Available in Spanish \/ English \/ Catalan\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003ePublisher \/ Editor: Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003eCondition: New\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"sentimental-journey-by-nobuyoshi-araki-2016-reprint-edition","title":"Sentimental Journey by Nobuyoshi Araki, 2016 reprint edition","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"688\"\u003eΑρχικά αυτοεκδόθηκε το 1971 και επανεκδόθηκε εδώ σε φαξίμιλε από την Kawade Shobo Shinsha το 2016, το \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"248\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e είναι το θεμελιώδες έργο του Nobuyoshi Araki - ένα ωμό, προσωπικό και πλέον θρυλικό φωτογραφικό ημερολόγιο του μήνα του μέλιτος με τη σύζυγό του, Yoko. Τραβηγμένο μέσα σε πέντε ημέρες, τους πρώτους μήνες του γάμου τους, το βιβλίο καταγράφει τα πάντα: το δωμάτιο του ξενοδοχείου τους, τις διαδρομές με το τρένο, τα γεύματα, το σεξ, την πλήξη, την τρυφερότητα. Οι φωτογραφίες είναι μικρές, κοκκώδεις και άμεσες - ενωμένες από μια ριζοσπαστική, εξομολογητική ειλικρίνεια που διαμόρφωσε την ιαπωνική φωτογραφική κουλτούρα για τις επόμενες δεκαετίες.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1158\"\u003eΣε αντίθεση με το μεταγενέστερο έργο του Araki, όπου ο ερωτισμός συχνά γίνεται θεατρικός ή προκλητικός, το \u003cem data-start=\"772\" data-end=\"793\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e είναι συγκρατημένο και συναισθηματικά απογυμνωμένο. Οι φωτογραφίες μοιάζουν να δημιουργήθηκαν όχι για να τις δουν, αλλά για να διατηρηθούν - σαν ο θεατής να εισβάλλει διακριτικά σε έναν ιδιωτικό κόσμο. Δεν είναι απλώς μια ιστορία αγάπης, αλλά η απαρχή ενός δια βίου φωτογραφικού πένθους, που θα αντηχήσει οδυνηρά στο μεταγενέστερο βιβλίο του \u003cem data-start=\"1094\" data-end=\"1132\"\u003eSentimental Journey \/ Winter Journey\u003c\/em\u003e, το οποίο δημιουργήθηκε μετά τον θάνατο της Yoko.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1443\"\u003eΗ έκδοση του 2016 αναπαράγει την αρχική μορφή με υψηλή πιστότητα, μέχρι και το εξώφυλλο από χαρτί κραφτ και τη σειρά των 108 εικόνων. Στο αρχείο Darwin, το \u003cem data-start=\"1314\" data-end=\"1335\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e αποτελεί πρωτογενές τεκμήριο της ιαπωνικής φωτογραφίας του 20ού αιώνα - ήσυχο, ευάλωτο και ακλόνητα ειλικρινές.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1445\" data-end=\"1784\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003eΤίτλος: Sentimental Journey\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eΗμερομηνία: 2016 (αρχικά 1971)\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με obi\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): περίπου 21 × 18\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eΣελίδες: 108 εικόνες\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Kawade Shobo Shinsha\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003eΚατάσταση: Σχεδόν άριστη\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1845\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566718284114,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_ca77c830-3d52-49a3-af20-b7a53fec481f.jpg?v=1769432739"},{"product_id":"tokyo-nobody-by-masataka-nakano-2000-first-edition","title":"Tokyo Nobody by Masataka Nakano, 2000 first edition","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"535\"\u003e\u003cem data-start=\"120\" data-end=\"134\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e είναι το αθόρυβα μνημειώδες όραμα του Masataka Nakano για την απουσία - ένα απόκοσμο, στοχαστικό πορτρέτο της πιο πολυπληθούς μητρόπολης του κόσμου, απολύτως άδειας. Το βιβλίο, που εκδόθηκε το 2000 από τη Little More, παρουσιάζει φωτογραφίες τραβηγμένες σε διάστημα περισσότερο από μία δεκαετία, αποτυπώνοντας τις πιο εμβληματικές τοποθεσίες του Τόκιο - Shibuya, Ginza, Shinjuku - χωρίς ανθρώπους. Κάθε εικόνα είναι ένα παράδοξο: ακίνητη και αλλόκοτη, οικεία αλλά απόκοσμη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"936\"\u003eΓια να πετύχει αυτές τις σκηνές, ο Nakano περίμενε υπομονετικά για φευγαλέες στιγμές κατά τη διάρκεια αργιών, νωρίς το πρωί και σπάνιων καιρικών φαινομένων, όταν η ανθρώπινη παρουσία εξαφανιζόταν. Το αποτέλεσμα δεν είναι ένα δυστοπικό Τόκιο, αλλά ένα ποιητικό Τόκιο: οι επιγραφές εξακολουθούν να λάμπουν, τα φανάρια συνεχίζουν να αναβοσβήνουν, κι όμως η πόλη μοιάζει να έχει σταματήσει, περιμένοντας. Πρόκειται για ένα φωτογραφικό επίτευγμα υπομονής και ακρίβειας - βαθιά εννοιολογικό, αλλά και συναισθηματικά φορτισμένο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1334\"\u003eΑυτό που κάνει το \u003cem data-start=\"949\" data-end=\"963\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e ξεχωριστό είναι η αίσθηση του χρόνου σε αναστολή. Σε αντίθεση με τις μετα-αποκαλυπτικές εικόνες, αυτές οι φωτογραφίες υποδηλώνουν ότι το Τόκιο βρίσκεται ακριβώς στη διπλανή γωνία, ζωντανό αλλά εκτός σκηνής. Το βιβλίο έχει ακόμη μεγαλύτερη απήχηση σήμερα, μετά το 2020, όταν οι πόλεις σε όλο τον κόσμο βίωσαν μια ξαφνική ακινησία. Στο αρχείο του Darwin, στέκει ως κλασικό έργο της ιαπωνικής αστικής φωτογραφίας - μινιμαλιστικό, μεταφυσικό και αριστοτεχνικά εκτελεσμένο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1336\" data-end=\"1658\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eΤίτλος: Tokyo Nobody\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Masataka Nakano\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eΗμερομηνία: 2000\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 23 × 18\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά \/ Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1577\" data-end=\"1580\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Little More\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eISBN: 4-89815-031-4\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566816719186,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_92b3ed32-12be-4882-9f14-f072b34b3ba6.jpg?v=1769433444"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e\u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e δεν ήταν περιοδικό - ήταν ρήξη. Πρωτοκυκλοφόρησε στην Ιαπωνία μεταξύ 1968 και 1969 και τα τρία τεύχη του \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e αναδιαμόρφωσαν ριζικά τη φωτογραφική γλώσσα, εισάγοντας τη ριζοσπαστική αισθητική \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003eare-bure-boke\u003c\/em\u003e: κοκκώδεις, θολές, εκτός εστίασης εικόνες, φορτισμένες με πολιτικό επείγον και ποιητική αστάθεια. Δημιουργήθηκε από τον κριτικό Koji Taki, τους φωτογράφους Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi και Daido Moriyama (από το τεύχος 2), καθώς και τον ποιητή Takahiko Okada, και το \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e έγινε ένα υπόγειο μανιφέστο μεταπολεμικής οπτικής αντίστασης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eΑυτή η πιστή ανατύπωση από τη Nitesha επαναφέρει και τους τρεις αρχικούς τόμους σε μορφή facsimile, αναπαράγοντας το χαρτί, το μέγεθος, τη διάταξη και τη σειρά τους. Περιλαμβάνεται επίσης ένα τέταρτο συνοδευτικό booklet με πλήρεις αγγλικές και κινεζικές μεταφράσεις όλων των αρχικών δοκιμίων και ποιημάτων, καθιστώντας αυτή την πιο προσβάσιμη έκδοση του \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e που έχει κυκλοφορήσει ποτέ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003eΤα αρχικά τεύχη είναι πλέον σχεδόν αδύνατο να βρεθούν. Αυτή η ανατύπωση επαναφέρει σε κυκλοφορία ένα από τα σημαντικότερα και πιο μυθοποιημένα φωτογραφικά εγχειρήματα - εκεί όπου ανήκει. Καταχωρισμένο στο αρχείο Darwin ως θεμέλιο: ένα έργο που διέλυσε τα όρια μεταξύ γλώσσας και εικόνας, θεωρίας και ενστίκτου, σώματος και φιλμ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eΤίτλος: PROVOKE: Πλήρης ανατύπωση 3 τόμων\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eΚαλλιτέχνες \/ Συγγραφείς: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eΗμερομηνία: Ανατύπωση από τη Nitesha (πρωτότυπα 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset facsimile\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: 3 φυλλάδια με μαλακό εξώφυλλο + 1 φυλλάδιο μετάφρασης\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eΔιαστάσεις (cm): Ίδιες με των αρχικών τευχών (ποικίλες μορφές)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά (πρωτότυπα), Αγγλικά \u0026amp; Κινεζικά (φυλλάδιο μετάφρασης)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":76.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"},{"product_id":"原色の街-primary-color-streets-nobuyoshi-araki","title":"原色の街 (Primary Color Streets) — Nobuyoshi Araki","description":"\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"1231\"\u003eΈνα σπάνιο φωτογραφικό βιβλίο της δεκαετίας του 1980 του Nobuyoshi Araki, το \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"177\"\u003eGenshoku no Machi\u003c\/em\u003e αποτυπώνει την Οσάκα μέσα στη ζέστη και τα νέον του καλοκαιριού, αποδοσμένη με πυκνά, κορεσμένα χρώματα. Παραγγελία από την περίοδο ακμής της εμπορικής και ημερολογιακής παραγωγής του, οι εικόνες του Araki εδώ συνδυάζουν τη φωτογραφία δρόμου με την ερωτική μυθοπλασία, αντιπαραθέτοντας κραυγαλέα αστικά σκηνικά με ένα κείμενο που θολώνει τα όρια ανάμεσα στην εξομολόγηση και τη λαϊκή λογοτεχνία. Ο σχεδιασμός του προστατευτικού καλύμματος - ανάγλυφο λευκό σε λευκό πάνω από ένα φιλμ με κραυγαλέες επιγραφές και περαστικούς μισοβυθισμένους στη σκιά - σκηνοθετεί τέλεια αυτή την ένταση: πρόκειται για μια πόλη ταυτόχρονα εκτυφλωτικά φωτισμένη και αδιαφανή, ερωτική και πεζή. Στα χέρια του Araki, το χρώμα δεν είναι ποτέ ουδέτερο. Η παλέτα Kodachrome μετατρέπει το μπανάλ θέαμα του Dōtonbori σε κάτι μυθικό και καρναβαλικό, που πάλλεται από ορμονική ένταση. Είναι ο ίδιος Araki του \u003cem data-start=\"887\" data-end=\"905\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e, αλλά πιο χαλαρός και παιχνιδιάρης - ενδιαφέρεται λιγότερο για τη σκηνοθεσία και περισσότερο για τη βύθιση, αφήνοντας την πόλη να μιλήσει μέσα από τη λάμψη των φώτων και των σωμάτων της. Μια χρονοκάψουλα της παρακμής του Κανσάι τη δεκαετία του 1980 και σημαντικός πρόδρομος μεταγενέστερων φωτογράφων δρόμου του χρώματος, όπως ο Daido Moriyama και ο Anders Petersen, που επίσης κινήθηκαν στη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη λαγνεία και το ρεπορτάζ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1233\" data-end=\"1252\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003eΤίτλος: 原色の街 (Genshoku no Machi \/ Δρόμοι σε βασικά χρώματα)\u003cbr data-start=\"1310\" data-end=\"1313\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eΗμερομηνία: 1986\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με προστατευτικό κάλυμμα και obi\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 18 × 25.7\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003eΣελίδες: 108\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Shinchosha\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eISBN: 4-10-380004-6\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή, με ελαφρές φθορές στις άκρες\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576464437586,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_a75c23ca-5936-4179-81a9-8907f97397a7.jpg?v=1769546759"},{"product_id":"包茎亭日乗-hokeitei-nichijo-nobuyoshi-araki-1994","title":"包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō) — Nobuyoshi Araki, 1994","description":"\u003cp data-start=\"1969\" data-end=\"2949\"\u003eΈκδοση του 1994, το \u003cem data-start=\"1988\" data-end=\"2006\"\u003eHōkeitei Nichijō\u003c\/em\u003e-κυριολεκτικά «Ημερολόγιο του Περιπτέρου της Ακροποσθίας»-παρουσιάζει τον Nobuyoshi Araki στην πιο επιτελεστική, διεστραμμένη και ημερολογιακή εκδοχή του. Το βιβλίο συγκεντρώνει περισσότερα από επτά χρόνια μηνιαίων φωτογραφικών στηλών, που δημοσιεύονταν αρχικά στο κουτσομπολίστικο περιοδικό \u003cem data-start=\"2231\" data-end=\"2248\"\u003eUwasa no Shinso\u003c\/em\u003e (1987-1994), συνδυάζοντας ερωτικά στιγμιότυπα, εικόνες δρόμου και χειρόγραφες σημειώσεις σε ένα χαοτικό προσωπικό χρονικό. Ο τίτλος είναι ένα αστείο, το ροζ εξώφυλλο-θήκη μια πρόκληση και το ίδιο το βιβλίο ένα θέατρο αυτοέκθεσης. Ο Araki σκηνοθετεί τον εαυτό του με λόγια και εικόνες ως έναν έκλυτο καλλιτέχνη-μοναχό, παθιασμένο με τις γυναίκες, το σεξ, το πένθος και τη φωτογραφία. Κάθε σελίδα είναι μια σύγκρουση αλήθειας και επινόησης. Ο τόνος-οικείος αλλά γκροτέσκος, κωμικός αλλά πένθιμος-θέτει τα θεμέλια για τα μεταγενέστερα βιβλία του Araki, στα οποία μυθοποιεί τον εαυτό του. Οπτικά, συνδυάζει ωμό φλας με κιτς λαϊκής αισθητικής, συμπτύσσοντας το υψηλό και το χαμηλό σε ένα ενιαίο ερωτικό-πολτώδες ιδίωμα. Ένα καλτ αντικείμενο και κρίσιμο τεκμήριο της μετάβασης του Araki από τον ντοκιμαντερίστα στον καλλιτέχνη-μάρκα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2951\" data-end=\"3301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2951\" data-end=\"2970\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2970\" data-end=\"2973\"\u003eΤίτλος: 包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō)\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003eΗμερομηνία: 1994\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με κάλυμμα-θήκη\u003cbr data-start=\"3139\" data-end=\"3142\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 18.3 × 25.8\u003cbr data-start=\"3170\" data-end=\"3173\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003eΣελίδες: 263\u003cbr data-start=\"3204\" data-end=\"3207\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: East Press\u003cbr data-start=\"3237\" data-end=\"3240\"\u003eISBN: 4-87257-031-6\u003cbr data-start=\"3259\" data-end=\"3262\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή, με μικρές φθορές στις ακμές\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576472695122,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_19555704-2dc1-4985-ba36-3c6cef0cd6a1.jpg?v=1769547235"},{"product_id":"the-architecture-of-japan-museum-of-modern-art-1955","title":"The Architecture of Japan — Museum of Modern Art, 1955","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"1226\"\u003eΕκδόθηκε το 1955 από το MoMA ως μέρος της επιδραστικής σειράς του για την παγκόσμια αρχιτεκτονική, το \u003cem data-start=\"206\" data-end=\"233\"\u003eΗ αρχιτεκτονική της Ιαπωνίας\u003c\/em\u003e σύστησε στο δυτικό κοινό την τυπική και πνευματική λογική των ιαπωνικών οικοδομικών παραδόσεων. Το βιβλίο αποτελεί σημαντικό τεκμήριο της γοητείας που ασκούσαν οι ιαπωνικές αισθητικές στον αμερικανικό μοντερνισμό των μέσων του 20ού αιώνα, όπως την προωθούσαν μορφές όπως ο Philip Johnson και ο Pietro Belluschi, τα ονόματα των οποίων εμφανίζονται στην Επιτροπή Αρχιτεκτονικής του μουσείου. Το εξώφυλλο - αυστηρά πλεγμένο σε κάνναβο και μινιμαλιστικό, με μια περικομμένη εικόνα ενός παραβάν ναού - προϊδεάζει για την ίδια την ένταση του βιβλίου ανάμεσα στην επιφάνεια και το βάθος. Στο εσωτερικό, παρουσιάζει ναούς, ιερά, κήπους και vernacular κατασκευές, εστιάζοντας στη γεωμετρία, το τελετουργικό και την ποιητική των υλικών. Δεν πρόκειται για ιαπωνική έκδοση, αλλά για έναν δυτικό φακό που επιχειρεί να προσεγγίσει το θέμα με σεβασμό - την προβολή της τάξης από το MoMA πάνω σε αυτό που αντιλαμβάνεται ως πνευματική διαύγεια. Η κληρονομιά του είναι ορατή στον τρόπο με τον οποίο αρχιτέκτονες και σχεδιαστές, από τη Charlotte Perriand έως τον George Nakashima, μετέφρασαν την ιαπωνική μορφή στη γλώσσα του παγκόσμιου μοντερνισμού. Ένα διαυγές, πρώιμο παράδειγμα θεσμικής διαπολιτισμικής πλαισίωσης - εν μέρει θαυμασμός, εν μέρει οικειοποίηση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1228\" data-end=\"1665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1228\" data-end=\"1247\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eΤίτλος: Η αρχιτεκτονική της Ιαπωνίας\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eΣυγγραφέας \/ Επιμελητής: Museum of Modern Art\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eΗμερομηνία: 1955\u003cbr data-start=\"1335\" data-end=\"1338\" data-is-only-node=\"\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με τυπωμένο προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"1430\" data-end=\"1433\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 21 × 28.5\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1479\" data-end=\"1482\"\u003eΣελίδες: περίπου 120\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Museum of Modern Art, New York\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eΑριθμός κάρτας καταλόγου της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου: 55-5987\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eΚατάσταση: Καλή, με εμφανή φθορά στο κάλυμμα και στις γωνίες\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576490586450,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_2f734c18-3090-489f-bd49-ffd036d31d9a.jpg?v=1769547554"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, signed","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"986\"\u003eWrapped in pink cloth patterned with cherry blossoms and white rabbits, \u003cem data-start=\"181\" data-end=\"188\"\u003eSento\u003c\/em\u003e is Masayuki Yoshinaga’s tender, voyeuristic homage to the culture of Japanese public bathhouses. Published in 2011 and designed by Satoshi Machiguchi, the book documents not just the sentō as architectural relic, but as a disappearing stage of human intimacy and ritual. Yoshinaga’s photographs render steam, tile, skin and signage with sensuous clarity—each frame an elegy to a space where bodies once met without pretense. Paired with a text by critic Minoru Shimizu, \u003cem data-start=\"659\" data-end=\"666\"\u003eSento\u003c\/em\u003e moves beyond nostalgia to stage a quiet tension between observation and eroticism. The atmosphere is humid, private, and precise. This signed copy—rare in its original bunny-and-sakura furoshiki-style binding—is both a photobook and an object of cultural memory, recording the warmth of spaces now cooling into history.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"988\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"988\" data-end=\"1007\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003eTitle: Sento\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003eArtist \/ Author: Masayuki Yoshinaga\u003cbr data-start=\"1060\" data-end=\"1063\"\u003eAuthor (text): Minoru Shimizu\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\" data-is-only-node=\"\"\u003eDesign: Satoshi Machiguchi\u003cbr data-start=\"1121\" data-end=\"1124\"\u003eDate: 2011\u003cbr data-start=\"1134\" data-end=\"1137\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover, cloth-bound (pink rabbit \u0026amp; sakura pattern)\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003eDimensions (cm): 18.7 × 26.4\u003cbr data-start=\"1279\" data-end=\"1282\"\u003eLanguage: Japanese\u003cbr data-start=\"1300\" data-end=\"1303\"\u003ePages: 76\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003ePublisher \/ Editor: Tokyo-kirara sha\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eCondition: Very good, signed by the artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1401\" data-end=\"1459\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576504414546,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_503a1cad-25cd-475d-a2da-2498373b7030.jpg?v=1769548590"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΑυτή είναι η οριστική έκδοση της διαβόητης σειράς του Kohei Yoshiyuki, που συνδυάζει το πρωτότυπο \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e του 1980 με το \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e, ένα νέο σχεδιασμένο φαξίμιλε που ανοίγει ξανά το αρχείο ενός από τα πιο αμφιλεγόμενα και μελετημένα ως έργο λατρείας φωτογραφικά έργα της Ιαπωνίας. Τραβηγμένες τη δεκαετία του 1970 στα πάρκα Shinjuku, Yoyogi και Aoyama του Τόκιο, με υπέρυθρο φιλμ 35 mm και φλας, οι εικόνες του Yoshiyuki αποκαλύπτουν ένα κρυφό νυχτερινό οικοσύστημα εραστών, ηδονοβλεψιών και περιπλανώμενων μορφών κάθε σεξουαλικότητας και ηλικίας. Η παρουσία του φωτογράφου δεν είναι ποτέ ουδέτερη - η κάμερά του ευθυγραμμίζεται με εκείνους που παρακολουθούσαν ή μερικές φορές συμμετείχαν σε ανώνυμα ζευγαρώματα μέσα στο σκοτάδι. Με τη σκληρή, ωμή σύνθεσή τους, αυτές οι φωτογραφίες καταλαμβάνουν έναν τεταμένο χώρο ανάμεσα στο ντοκουμέντο και την παραβατικότητα, θυμίζοντας το \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e του Brassaï, τους κινηματογράφους που φωτίζονται από το φλας του Weegee και τους στοχασμούς της Sophie Calle πάνω στο βλέπειν και το να σε βλέπουν. Αυτό που τελικά αποκαλύπτουν δεν είναι απλώς μια κρυφή συμπεριφορά, αλλά τη συλλογική συνενοχή της επιθυμίας. Αυτή η έκδοση σε θήκη, 500 αντιτύπων, περιλαμβάνει τόσο το φαξίμιλε του \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e όσο και μια νέα μονογραφία με αδημοσίευτο υλικό και κείμενα που παρέχουν το απαραίτητο πλαίσιο, τοποθετώντας το έργο του Yoshiyuki ως έναν φακό πάνω στην ηδονοβλεψία, την αστική ανωνυμία και τη μελαγχολία της επιτήρησης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eΤίτλος: The Park + Document Koen (Περιορισμένη έκδοση)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eΗμερομηνία: 2023 (φαξίμιλε), αρχικά 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eΈκδοση: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με αναπαραγωγή εκτύπωσης ζελατινοαργύρου, κουτί-θήκη\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά, Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eΣελίδες: 112 (The Park), φαξίμιλε του πρωτότυπου \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"kuroyami-sakiko-nomura-signed","title":"黒闇 \/ Kuroyami — Sakiko Nomura 野村佐紀子 — Akio Nagasawa Publishing — 2008","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eΤο σκοτάδι είναι το πραγματικό θέμα εδώ. Πέρα από τα ανδρικά γυμνά για τα οποία η Nomura ήταν ήδη γνωστή, αυτό το βιβλίο μεγάλου σχήματος συγκεντρώνει ασπρόμαυρα γυμνά, αστικά τοπία, νεκρές φύσεις και προηγουμένως αδημοσίευτες παρατηρήσεις της καθημερινότητας. Κάθε φωτογραφία καταλαμβάνει τη δική της σελίδα, επιτρέποντας στα σώματα και στους τόπους να αναδύονται αργά μέσα από πυκνά μαύρα και απαλούς γκρίζους τόνους. Εκδόθηκε την ίδια χρονιά με το \u003cem\u003eNight Flight\u003c\/em\u003e και συμπυκνώνει τη νυχτερινή ατμόσφαιρα που βρίσκεται στο επίκεντρο του έργου της Nomura, καθώς και τη χαρακτηριστική προσέγγισή της στην οικειότητα, τη σκιά και την εξαφάνιση. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eΤίτλος: 黒闇 \/ Kuroyami \/ Μαύρο σκοτάδι\u003cbr\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Sakiko Nomura 野村佐紀子\u003cbr\u003eΗμερομηνία: 2008\u003cbr\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση\u003cbr\u003eΜορφή \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr\u003eΔιαστάσεις: 37.5 × 25.6 cm\u003cbr\u003eΣελίδες: 128\u003cbr\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά\u003cbr\u003eΕκδότης: Akio Nagasawa Publishing\u003cbr\u003eISBN: 978-4-904883-28-0\u003cbr\u003eΚατάσταση: Καινούργιο \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604863283538,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e7d034f0-ff5c-450b-ab44-36c49f1dc24d.jpg?v=1769891058"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eThis substantial monograph revisits the restless, charismatic vision of Dutch photographer Ed van der Elsken, whose street portraits and diaristic sequences defined a raw, cinematic language of postwar photography. Published for a major retrospective at Fundación MAPFRE, co-produced with the Stedelijk Museum and Steidl, the book traces van der Elsken’s transcontinental journeys—from Amsterdam to Paris, Tokyo to Hong Kong—through his iconic images of beatniks, punks, lovers, and loners. His camera is unashamedly present, emotionally charged, and always entangled in the scene. The cover image, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e, condenses his approach: urban light, desire, movement, and immediacy. With critical texts and archival materials, this 2017 catalogue captures both van der Elsken’s visual ferocity and his enduring influence on generations of street photographers and filmmakers. It belongs in Darwin for its balance of grit and lyricism, and as a record of how a life can be told through presence, not posture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eTitle: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eArtist \/ Author: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eDate: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003eDimensions (cm): Approx. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eLanguage: Spanish\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003ePages: Approx. 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003ePublisher \/ Editor: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eCondition: USED – near fine\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase-mack-2017-edition","title":"Ravens — Masahisa Fukase, MACK 2017 Edition","description":"\u003cp data-end=\"1214\" data-start=\"112\"\u003eΛίγα φωτογραφικά βιβλία είναι τόσο μυθικά, εμμονικά ή τελεσίδικα όσο τα \u003cem data-end=\"194\" data-start=\"186\"\u003eΚοράκια\u003c\/em\u003e του Masahisa Fukase. Πρωτοεκδόθηκε το 1986 και επανεκδίδεται εδώ από τη MACK, με ένα νέο δοκίμιο ειδικά για την έκδοση από τον Tomo Kosuga. Αυτή η δίγλωσση έκδοση αποκαθιστά την ένταση και το πλαίσιο ενός έργου που θεωρείται εδώ και καιρό ένα από τα σημαντικότερα στην ιστορία της φωτογραφίας. Φωτογραφημένα μεταξύ 1975 και 1986, στον απόηχο του διαζυγίου του Fukase, τα \u003cem data-end=\"504\" data-start=\"496\"\u003eΚοράκια\u003c\/em\u003e ξεδιπλώνονται μέσα στο παράκτιο σκοτάδι του Χοκκάιντο, όπου σμήνη κορακιών—θολά, αστραφτερά, άγρια—γίνονται αλληγορίες της απώλειας, της τρέλας και της μοναχικής θέασης. Σύμφωνα με τις αναφορές, όλα ξεκίνησαν με ένα πένθιμο ταξίδι με τρένο. Αυτό που ακολούθησε δεν ήταν απλώς ένα τεκμήριο υπαρξιακής απομόνωσης, αλλά η κατάρρευση των ορίων ανάμεσα στον δημιουργό και το θέμα: ο Fukase έγινε το κοράκι, όπως γράφει ο Kosuga, «παγωμένος από τη φωτογραφική του μηχανή και απαθανατισμένος στο εξώφυλλο του πιο διάσημου βιβλίου του». Η έκδοση του 2017 επανεντάσσει το έργο στη βιογραφία του Fukase—την κατάρρευσή του το 1992, το εικοσαετές κώμα του και την υστερόθανη αγιοποίησή του—ενώ αναπαράγει τις εικόνες με μια ήσυχη, αμείωτη βιαιότητα. Αυτό δεν είναι απλώς ένα φωτογραφικό βιβλίο· είναι μια μεταθανάτια ζωή σε σελίδες.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1620\" data-start=\"1216\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1235\" data-start=\"1216\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eΤίτλος: Κοράκια\u003cbr data-end=\"1254\" data-start=\"1251\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Masahisa Fukase\u003cbr data-end=\"1289\" data-start=\"1286\"\u003eΗμερομηνία: Αρχικά το 1986, αυτή η έκδοση το 2017\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1332\" data-start=\"1329\"\u003eΈκδοση: Αναπαραγωγή facsimile της MACK με νέο υλικό\u003cbr data-end=\"1376\" data-start=\"1373\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-end=\"1414\" data-start=\"1411\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με θήκη\u003cbr data-end=\"1460\" data-start=\"1457\"\u003eΔιαστάσεις (cm): Περίπου 24 × 26\u003cbr data-end=\"1495\" data-start=\"1492\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά, Ιαπωνικά\u003cbr data-end=\"1525\" data-start=\"1522\"\u003eΣελίδες: [Παρακαλούμε επιβεβαιώστε]\u003cbr data-end=\"1551\" data-start=\"1548\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: MACK\u003cbr data-end=\"1578\" data-start=\"1575\"\u003eISBN: 978-1-910164-83-9\u003cbr data-end=\"1604\" data-start=\"1601\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605004284242,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0e786b1e-5772-46e0-b98d-c504b84f069a.jpg?v=1769893107"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003eΈνα καλτ ντοκουμέντο αποξένωσης, επιβίωσης του πανκ και διακρατικής νεανικής αναταραχής, το \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e είναι η ωμή και αμείλικτη καταγραφή του Joji Hashiguchi για τις υποκουλτούρες των αρχών της δεκαετίας του 1980 - αποτυπωμένες στο Λίβερπουλ, το Λονδίνο, το Δυτικό Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη και το Τόκιο. Πρωτοεκδόθηκε το 1982 και επανεκδίδεται τώρα σε αυτή την έκδοση του 2020 από τη Session Press. Το έργο μοιάζει με ασπρόμαυρη κραυγή από το περιθώριο, όπου η ευαλωτότητα και η ανυπακοή συγχέονται.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eΤα πορτρέτα του Hashiguchi είναι τρυφερά αλλά αμείλικτα· φωτογραφίζει δραπέτες, καταληψίες, πανκ, skinheads και μοναχικούς ανθρώπους με σπάνια ψυχολογική εγγύτητα. Η εικόνα του εξωφύλλου - τραβηγμένη στο Λίβερπουλ - θέτει τον τόνο: μια μοναχική φιγούρα με μπουφάν bomber και μπότες, καθισμένη σε μια πόρτα σημαδεμένη με γκράφιτι, πλαισιωμένη από τούβλα, σκιά και απόσταση. Ο Hashiguchi δεν ηθικολογεί ούτε εξιδανικεύει· αντίθετα, κοιτάζει άμεσα, με φροντίδα και καθαρότητα, το πώς η απομόνωση παίρνει μορφή σε πόλεις και σύνορα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003eΗ συμπερίληψη ενός προλόγου από τον καλλιτέχνη Yoshitomo Nara (ο ίδιος διαμορφωμένος από το πανκ και την αποξένωση) τοποθετεί το βιβλίο μέσα σε έναν ευρύτερο πολιτισμικό απόηχο - ανάμεσα στη φωτογραφία και το σχέδιο, τον θόρυβο και την εικόνα. Συγκρίσιμο με το \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e του Anders Petersen ή το \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e του Jim Goldberg, αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο της ιαπωνικής ντοκιμαντερίστικης φωτογραφίας, με διαρκή υπόγεια παλμικότητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eΤίτλος: We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eΗμερομηνία: 2020 (Πρώτη έκδοση: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ, διχρωμία\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): περίπου 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά, Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eΣελίδες: Χωρίς αρίθμηση\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Session Press, Νέα Υόρκη\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003eΈκδοση: 1000 αντίτυπα\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"childhood-miki-hasegawa","title":"CHILDHOOD — Miki Hasegawa","description":"\u003cp data-start=\"94\" data-end=\"524\"\u003eΤο \u003cem data-start=\"110\" data-end=\"121\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e της Miki Hasegawa είναι ένα φωτογραφικό βιβλίο από αιχμηρές σιωπές και διακριτικές συντριβές. Δεμένο σε σκληρό εξώφυλλο στο χρώμα της κρέμας, χωρίς κανένα διακριτικό στοιχείο και με μόνο τον τίτλο του, το βιβλίο αντιστέκεται στο θέαμα, προσφέροντας αντίθετα μια ακολουθία εικόνων που ξεδιπλώνονται σαν θραύσματα αναμνήσεων - ταυτόχρονα συνηθισμένα και αδιαφανή. Άλογα στο χιόνι, μια παγωμένη θάλασσα, ένα παιδικό παιχνίδι, μακριές σκιές εσωτερικών χώρων: κάθε φωτογραφία φέρει μια στοιχειωμένη ακινησία, μια αίσθηση πραγμάτων που δεν ειπώθηκαν.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"526\" data-end=\"960\"\u003eΑν και στις περισσότερες εικόνες δεν εμφανίζονται άνθρωποι, τα ίχνη τους βρίσκονται παντού - στο φθαρμένο πάτωμα, στα έπιπλα στο βάθος, στις στάσεις των ζώων, στο φως που πέφτει μέσα από τα παράθυρα. Δεν υπάρχει λεζάντα ούτε εμφανής αφήγηση, όμως η συναισθηματική φόρτιση είναι αναμφισβήτητη. Το συνολικό αποτέλεσμα είναι μια απουσία που γίνεται ορατή: ένας τρυφερός αλλά αμείλικτος στοχασμός πάνω στο παιδικό τραύμα και στον τρόπο με τον οποίο η μνήμη εγκαθίσταται στον χώρο και στα αντικείμενα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1182\"\u003eΌπως η Rinko Kawauchi απογυμνωμένη από τον λυρισμό ή ο Raymond Meeks με πιο αιχμηρές ακμές, το έργο της Hasegawa κινείται σε εκείνη τη σπάνια περιοχή ανάμεσα στην ποιητική αφαίρεση και τον ψυχολογικό ρεαλισμό. Το \u003cem data-start=\"1138\" data-end=\"1149\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e δεν είναι νοσταλγικό. Είναι εγκληματολογικό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1184\" data-end=\"1549\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eΤίτλος: CHILDHOOD\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Miki Hasegawa\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003eΧρονολογία: Δεν αναφέρεται ρητά (πιθανότατα δεκαετία του 2010)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρό εξώφυλλο, ματ χαρτί\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): περίπου 18 × 12 (οριζόντια μορφή)\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eΓλώσσα: Καμία \/ Μόνο οπτική αφήγηση\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003eΣελίδες: Χωρίς αρίθμηση\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eΚατάσταση: Σχεδόν άριστη\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605204529490,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2cbe3f81-b2a5-428e-8dc5-330df6fea359.jpg?v=1769894903"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (So We May Touch) — Yoshie Ikemoto, 1974–1990, first edition 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003eA rare and emotionally resonant posthumous collection, \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003eSo We May Touch\u003c\/em\u003e gathers photographs taken by Yoshie Ikemoto between 1974 and 1990 — a body of work that moves quietly between friendship, intimacy, and the fleeting warmth of everyday life. Published in Tokyo shortly after the artist’s untimely passing, the book functions both as retrospective and tribute, with images that feel diaristic yet composed, spontaneous yet deeply humane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003ePrinted in soft monochrome and modest in scale, the photobook opens a private world of gestures and faces — likely friends, lovers, and family — captured with a lightness of touch rarely seen in 20th-century Japanese photography. Where Araki or Moriyama leaned into eros or grit, Ikemoto’s work lingers in moments of joy, trust, and quiet solidarity. There is a softness here, not sentimental, but real — an ethics of presence more than a display of style.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003eThe slim format and understated design reinforce the book’s personal, almost handmade aura. Distributed by G.I.P. Tokyo and printed in a limited run, it remains largely unknown outside of Japan. A precious document from a life in pictures, and a vital counterpoint to the canonical narratives of Japanese photography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eTitle: そしてふれあうも (So We May Touch)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eArtist \/ Author: Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003eDate: 1993 (photographs 1974–1990)\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): approx. 21 × 25\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eLanguage: Japanese\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003ePages: Unnumbered\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003ePublisher \/ Editor: G.I.P. Tokyo\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eEdition: First edition\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003eCondition: Very good\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"utsushie-katsuhisa-ogawa-1991","title":"UTSUSHIE — Katsuhisa Ogawa, 1991","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"663\"\u003eΜια διαλογιστική εξερεύνηση της μορφής, της υφής και της ατμόσφαιρας, το \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"169\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e του Katsuhisa Ogawa είναι ένα αθόρυβα δυναμικό φωτογραφικό βιβλίο, που εκδόθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και προσφέρει μια προσωπική και αφαιρετική ματιά στον φυσικό κόσμο. Με το εντυπωσιακό εξώφυλλό του, όπου κορμοί σημύδας αποδίδονται σε μονόχρωμη παλέτα, το βιβλίο σηματοδοτεί τη δική του υλική γλώσσα: την επανάληψη, τον ρυθμό και το απόσπασμα ως πύλη. Ο Ogawa, Ιάπωνας φωτογράφος γεννημένος το 1945, εργάστηκε κυρίως σε εκδοτικά και στούντιο περιβάλλοντα, προτού αναπτύξει ένα ξεχωριστό οπτικό ιδίωμα, θεμελιωμένο στη μορφολογική λιτότητα και τον ποιητικό μινιμαλισμό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"665\" data-end=\"1079\"\u003eΣτο εσωτερικό, οι φωτογραφίες αιωρούνται ανάμεσα στο ντοκουμέντο και την αφαίρεση, απομονώνοντας επιφάνειες - δέντρα, τοπία, υφές - σε μια σχεδόν κινηματογραφική ακινησία. Σε αντίθεση με την οπτική επιθετικότητα του Moriyama ή την emotional πυκνότητα του Fukase, οι συνθέσεις του Ogawa είναι σχεδόν σιωπηλές, πιο κοντά στη διαλογιστική παράδοση της ζωγραφικής με μελάνι ή στην αισθητική του wabi-sabi. Εδώ λειτουργεί μια βαθιά, αργή προσοχή - εικόνες όχι για το «τι», αλλά για το «πώς».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1081\" data-end=\"1332\"\u003eΣχεδιασμένο με ελάχιστο κείμενο και προσεκτική διαδοχή, το \u003cem data-start=\"1132\" data-end=\"1142\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e μοιάζει με μια σκόπιμη πράξη θέασης. Η σπανιότητά του εκτός Ιαπωνίας ενισχύει την απήχησή του: ένα ήσυχο αριστούργημα στη γενεαλογία των ιαπωνικών φωτογραφικών βιβλίων που ανταμείβουν την προσεκτική παρατήρηση και τα μεγάλα διαστήματα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1334\" data-end=\"1648\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003eΤίτλος: UTSUSHIE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Katsuhisa Ogawa\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003eΗμερομηνία: 1991\u003cbr data-start=\"1415\" data-end=\"1418\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"1502\" data-end=\"1505\" data-is-only-node=\"\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 25 × 26\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Rikuyosha Publishing\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eISBN: 4-89737-129-5\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607813484882,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_35805c91-27a1-4ba2-b7db-537ac23e9ee4.jpg?v=1769958620"},{"product_id":"1a-la-tomari-first-edition-2009","title":"1ā — LA Tomari, first edition, 2009","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"582\"\u003e\u003cem data-start=\"104\" data-end=\"108\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e είναι ένα ήσυχο και φωτεινό φωτογραφικό βιβλίο του Ιάπωνα φωτογράφου LA Tomari, που κυκλοφόρησε σε περιορισμένη έκδοση 500 αντιτύπων από τη WALL το 2009. Το εξώφυλλό του, μινιμαλιστικό και ματ, φέρει μόνο ένα μικρό σύνολο παγκόσμιων ζωνών ώρας και μία μοναδική επιμηκυμένη συλλαβή - «1ā» - που υπαινίσσεται μια ποιητική της απόστασης, της περιπλάνησης και της ταυτοχρονίας. Οι φωτογραφίες στο εσωτερικό ξετυλίγονται ως ένα οπτικό οδοιπορικό μετέωρο στον χρόνο: ούτε ρεπορτάζ ούτε ημερολόγιο, αλλά κάτι ανάμεσα στα δύο - ψυχρό, ακίνητο και χωρίς άγκυρα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"990\"\u003eΤραβηγμένο σε πολλαπλές γεωγραφικές περιοχές, αλλά ποτέ δεμένο με έναν συγκεκριμένο τόπο, το έργο του Tomari αντανακλά έναν ήπιο κοσμοπολιτισμό - ένα βλέμμα που αγγίζει απαλά τις επιφάνειες, παρατηρώντας το φως, την υφή και τις φευγαλέες χειρονομίες. Σχεδιασμένο από τον Masami Fuseya και μεταφρασμένο από τον Miles Yebisu, το βιβλίο είναι ένα υλικό αντικείμενο φροντίδας, με το χαρτί με την τραχιά υφή και την απέριττη τυπογραφία του να παραπέμπουν στην ανεξάρτητη έντυπη κουλτούρα του Τόκιο των αρχών της δεκαετίας του 2000.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1288\"\u003eΕδώ δεν υπάρχει θέαμα, ούτε σκληρές ακμές - μόνο μια φωτογραφική γλώσσα χτισμένη πάνω στη συναγωγή, την ηχώ και τον διακριτικό ρυθμό. Το \u003cem data-start=\"1115\" data-end=\"1119\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e ανήκει στο Darwin επειδή αντιστέκεται τόσο στα κλισέ της ταξιδιωτικής φωτογραφίας όσο και στην εννοιολογική υπερβολή, προσφέροντας αντ’ αυτών μια ατμοσφαιρική και βαθιά απτική εμπειρία θέασης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1290\" data-end=\"1665\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003eΤίτλος: 1ā\u003cbr data-start=\"1317\" data-end=\"1320\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: LA Tomari\u003cbr data-start=\"1346\" data-end=\"1349\"\u003eΗμερομηνία: 2009\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1397\" data-end=\"1400\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο, περιτυλίγματα με υφή\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\" data-is-only-node=\"\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 21 × 29,7 (A4)\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά, με αγγλική μετάφραση\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003eΣελίδες: Χωρίς αρίθμηση\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: WALL\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση, 500 αντίτυπα\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003eISBN: 4-9902835-7-0\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607820661074,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_8b286eb0-73c1-48ae-995a-91c57df5238e.jpg?v=1769959597"},{"product_id":"espana-oculta-cristina-garcia-rodero-japan-edition-1994","title":"España Oculta — Cristina García Rodero, Japan edition, 1994","description":"\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"868\"\u003eΑυτός ο σπάνιος ιαπωνικός κατάλογος έκθεσης του 1994 φέρνει το \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e της Cristina García Rodero σε ένα νέο πολιτισμικό πλαίσιο - ένα πλαίσιο εξίσου αφοσιωμένο στο τελετουργικό, τον θάνατο και τη χειρονομία όσο και οι ίδιες οι εικόνες. Αρχικά δημοσιευμένο στην Ισπανία τη δεκαετία του 1980, το \u003cem data-start=\"455\" data-end=\"470\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e είναι η εμβληματική φωτογραφική καταγραφή της Rodero για τις παραδοσιακές θρησκευτικές και παγανιστικές γιορτές στην αγροτική Ισπανία - στιγμές όπου η αφοσίωση συναντά το παραλήρημα, το ένδυμα την κάθαρση. Σε αυτή την έκδοση, που δημιουργήθηκε για την Πινακοθήκη Τέχνης της Πόλης της Μιτάκα, οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες της διατηρούν όλη την παράδοξή τους: ένα κορίτσι που έχει μεταλάβει στέκεται σαν φασματική εικόνα σε ένα νεκροταφείο· σώματα θολώνουν μέσα στην πομπή· ο χρόνος πυκνώνει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"870\" data-end=\"1328\"\u003eΠριν η Rodero επανεκδώσει το έργο σε μια πρόσφατη, διευρυμένη έκδοση, αυτός ο ιαπωνικός κατάλογος ήταν για πολλούς ο μόνος τρόπος πρόσβασης στη σειρά. Παραμένει μια κομψή και οικεία εκδοχή του εγχειρήματος - συμπαγής, εύχρηστη, με εξαιρετικές αναπαραγωγές και προσεγμένες προσθήκες, όπως ο χάρτης που δείχνει πού τραβήχτηκε κάθε εικόνα. Ένα ήσυχο διαμάντι διαπολιτισμικής εκδοτικής παραγωγής, και ακόμη ένας από τους πιο διακριτικά όμορφους τρόπους προσέγγισης ενός από τα πιο εμβληματικά φωτογραφικά βιβλία της Ισπανίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1733\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1330\" data-end=\"1349\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003eΤίτλος: España Oculta\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eΗμερομηνία: 1994\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eΈκδοση: Ιαπωνικός κατάλογος έκθεσης\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 25 × 26\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά \/ Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Πινακοθήκη Τέχνης της Πόλης της Μιτάκα, Τόκιο\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eΤυπογράφος: Uniphoto Press Inc.\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624371253586,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0d208ea1-1f92-498f-9335-8f70ef9d035b.jpg?v=1770125800"},{"product_id":"桂離宮-katsura-imperial-villa-yasuhiro-ishimoto","title":"桂離宮 Katsura Imperial Villa — Yasuhiro Ishimoto","description":"\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"894\"\u003eΤο \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"248\"\u003eKatsura Imperial Villa\u003c\/em\u003e του Yasuhiro Ishimoto αποτελεί σημείο αναφοράς στη φωτογραφική αναπαράσταση της αρχιτεκτονικής, όπου οι αρχαίοι ρυθμοί της αυτοκρατορικής κατοικίας του Κιότο συναντούν την ακρίβεια της μοντερνιστικής φωτογραφικής ματιάς. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1950 και εμπλουτίστηκε με μια δεύτερη σειρά το 1981. Η έκδοση αυτή, που κυκλοφόρησε από το Kochi Prefectural Museum of Art το 2010, επαναβεβαιώνει τη σημασία του εγχειρήματος του Ishimoto με άψογη μονόχρωμη εκτύπωση και ανασχεδιασμένη σελιδοποίηση. Εκπαιδευμένος στο Institute of Design του Σικάγου, στο πλαίσιο της βαουχαουζικής παράδοσης του Moholy-Nagy, ο Ishimoto προσέγγισε την Katsura από μια μοναδική διττή οπτική - με την ικανότητα να βλέπει τον ιαπωνικό χώρο τόσο μέσα από τη γηγενή μνήμη όσο και μέσα από την ξένη αφαίρεση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"896\" data-end=\"1490\"\u003eΟι εικόνες που προέκυψαν είναι διαυγείς μελέτες της σκιάς, του διαστήματος και της αναλογίας - του παραπετάσματος shoji, του διαδρόμου engawa, της κλίσης των κεραμοσκεπών - αποδομένες με σχεδόν πνευματική αποστασιοποίηση. Δεν πρόκειται για ντοκουμέντο με τη συμβατική έννοια, αλλά για ένα οπτικό δοκίμιο δομικής χάρης. Το βιβλίο, που έχει εξαντληθεί εδώ και καιρό και πλέον είναι δύσκολο να εντοπιστεί, αποτελεί αντικείμενο-κλειδί για τους μελετητές της ιαπωνικής αισθητικής, του αρχιτεκτονικού μοντερνισμού και της σύγκλισης των οπτικών γλωσσών Ανατολής\/Δύσης. Στέκεται δίπλα στα αρχιτεκτονικά οράματα του Ezra Stoller και στη χωρική ποιητική του Guido Guidi, διατηρώντας ωστόσο ακλόνητα το δικό του λεξιλόγιο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"2007\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1511\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eΤίτλος: Katsura Imperial Villa (桂離宮)\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Yasuhiro Ishimoto\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eΗμερομηνία: 2010 (Πρώτη εκτύπωση: 20 Μαΐου 2010· Δεύτερη εκτύπωση: 25 Ιουνίου 2014)\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Μονόχρωμη offset\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με διαφανές προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\" data-is-only-node=\"\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): Περίπου 30 x 22\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά (με ορισμένα αγγλικά)\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρονται (εκτενές)\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Kochi Prefectural Museum of Art \/ Tsukuba Photo Center\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 978-4-9902529-2-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1788\"\u003eΚατάσταση: Άριστη\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660208337234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_40da29bb-8549-40e1-9917-732ef0a2ef00.jpg?v=1770575314"},{"product_id":"daido-tokyo-by-daido-moriyama-2016","title":"Daido Tokyo by Daido Moriyama, 2016","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"604\"\u003eΈνα ζωντανό σκληρόδετο βιβλίο που εκδόθηκε από το Fondation Cartier το 2016, το \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"256\"\u003eDaido Tokyo\u003c\/em\u003e αποτυπώνει με πλήρη ένταση τη στροφή του Moriyama στο χρώμα, συγκεντρώνοντας 377 εικόνες - έγχρωμες και ασπρόμαυρες - σε 248 σελίδες. Γνωστός για τη ωμή, αποσπασματική ματιά του στους δρόμους του Τόκιο, ο Moriyama στρέφεται εδώ προς τον υψηλό κορεσμό χωρίς να χάνει την τραχύτητα: δίχτυα, νέον, πινακίδες δρόμων και υφές βινυλίου λάμπουν πάνω στη μαύρη άσφαλτο και το ανώνυμο δέρμα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1123\"\u003eΑντλώντας από τις σειρές του «Dog and Mesh Tights» και «Shinjuku», το βιβλίο καταγράφει μια πόλη όπου η επιθυμία και η σήμανση συγχέονται, όπου η λεπτομέρεια γίνεται αφαίρεση και όπου η επιφάνεια είναι το παν. Παρά τη στροφή στο χρώμα, τα ένστικτα του Moriyama παραμένουν σταθερά: ερωτισμός, επανάληψη, η μυρωδιά του δρόμου, η πίεση των σωμάτων. Αυτή η δίγλωσση γαλλο-αγγλική έκδοση αντικατοπτρίζει τη βαθιά ενασχόληση του Fondation Cartier με τον ιαπωνικό φωτογραφικό μοντερνισμό. Ένα απαραίτητο συμπλήρωμα στο χάος του Τόκιο του Araki και στα αστικά ημερολόγια του Anders Petersen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1125\" data-end=\"1518\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003eΤίτλος: Daido Tokyo\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eΗμερομηνία: Φεβρουάριος 2016\u003cbr data-start=\"1217\" data-end=\"1220\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1255\" data-end=\"1258\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 18 × 27\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά, Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eΣελίδες: 248\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eΕικόνες: 377 έγχρωμες και ασπρόμαυρες\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Παρίσι\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eISBN: 978-2-86925-122-9\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eΚατάσταση: Καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660413202770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_af05c094-aea4-49c4-96d3-c816a48744fc.jpg?v=1770577672"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase by Tomo Kosuga (ed.) — French edition, ATELIER EXB 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003eΑυτή η σημαντική μονογραφία, που εκδόθηκε από τις Éditions Xavier Barral το 2018, είναι ο πρώτος ολοκληρωμένος τόμος που καλύπτει όλο το φάσμα του ριζοσπαστικού και διαρκώς μεταβαλλόμενου έργου του Masahisa Fukase. Κυκλοφόρησε με αφορμή την αναδρομική έκθεση στο FOAM του Άμστερνταμ, μετά την Arles 2017, και χαρτογραφεί την βαθιά προσωπική και πειραματική πορεία του Ιάπωνα φωτογράφου πέρα από το εμβληματικό του \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003eSolitude of Ravens\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003eΔομημένος γύρω από 26 φωτογραφικές σειρές, αποκαλύπτει τις πολλές εκφάνσεις της πρακτικής του Fukase - από αυστηρές ασπρόμαυρες εκτυπώσεις έως polaroid, από γκροτέσκες και προσωπικές αυτοπροσωπογραφίες έως φωτογραφίες με σχέδια και θεατρικά σκηνοθετημένες εικόνες. Έργα όπως τα \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003eMemories of Father\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003eBukubuku\u003c\/em\u003e και \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003eBerobero\u003c\/em\u003e συνυπάρχουν με τις εμμονικές μελέτες του Sasuke για τις γάτες, θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στο πένθος, το χιούμορ και την περφόρμανς. Με κείμενα των Simon Baker και Tomo Kosuga, αυτός ο πλούσια εικονογραφημένος τόμος αποτελεί ορόσημο στην ιστορία της ιαπωνικής φωτογραφίας - καταγράφοντας μια ολόκληρη ζωή μοναξιάς, ερωτισμού και μορφολογικού ρίσκου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003eΤίτλος: Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eΕπιμελητής \/ Συγγραφέας: Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eΣυνεργάτες: Simon Baker (Πρόλογος), Anne Testut \u0026amp; Corinne Atlan (Μεταφράστριες)\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003eΗμερομηνία: 4 Οκτωβρίου 2018\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο, εικονογραφημένο\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): Περίπου 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003eΣελίδες: 416\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eISBN: 978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima","title":"vocalise — Kotori Kawashima","description":"\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"516\"\u003eΔημοσιευμένο το 2020, το \u003cem data-start=\"115\" data-end=\"125\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e είναι η τρυφερή επιστροφή του Kotori Kawashima στην παιδική ηλικία, ιδωμένη μέσα από τον χαρακτηριστικό του απαλό ύφος - ένα είδος οπτικού ψιθύρου. Γνωστός για το πρώιμο, viral έργο του \u003cem data-start=\"284\" data-end=\"296\"\u003eMirai-chan\u003c\/em\u003e, ο Kawashima επεκτείνει εδώ αυτό το όραμα με την ίδια φωτεινή χρωματική παλέτα και τον άμεσο συναισθηματικό τόνο. Το πορτρέτο στο εξώφυλλο θέτει τη διάθεση: ένα κορίτσι σε ένα λεωφορείο πιάνει με το δάχτυλό του μια ανταύγεια ουράνιου τόξου, πλαισιωμένο από μισό φως και μισό όνειρο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"518\" data-end=\"977\"\u003eΚάθε σελίδα του \u003cem data-start=\"531\" data-end=\"541\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e αποπνέει μια αίσθηση σιωπής - κοντινά πορτρέτα, φευγαλέο φως, μικρές καθημερινές τελετουργίες - απηχώντας τον μουσικό τίτλο του βιβλίου. Δεν πρόκειται απλώς για φωτογραφίες ενός παιδιού, αλλά για εικόνες της συνύπαρξης, της οικειότητας που διαμορφώνεται με τον χρόνο. Το αποτέλεσμα είναι ένας απατηλά απλός τόμος, ακριβής στη συγκράτησή του και γεμάτος ελάσσονες συγχορδίες. Μια συνέχεια του kawaii-ρεαλισμού για τον οποίο είναι γνωστός ο Kawashima και ένα οπτικό ταίρι για τα φευγαλέα μουρμουρητά της πρώιμης μνήμης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"979\" data-end=\"1295\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"280\" data-end=\"299\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"299\" data-end=\"302\"\u003eΤίτλος: vocalise\u003cbr data-start=\"317\" data-end=\"320\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Kotori Kawashima\u003cbr data-start=\"353\" data-end=\"356\"\u003eΗμερομηνία: 2020\u003cbr data-start=\"366\" data-end=\"369\" data-is-only-node=\"\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"404\" data-end=\"407\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με κουβερτούρα\u003cbr data-start=\"453\" data-end=\"456\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 19 × 13\u003cbr data-start=\"488\" data-end=\"491\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"509\" data-end=\"512\"\u003eΣελίδες: 80\u003cbr data-start=\"521\" data-end=\"524\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"565\" data-end=\"568\"\u003eISBN: 978-4-86732-028-0\u003cbr data-start=\"591\" data-end=\"594\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686153941330,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_08bde74d-96dc-42d2-8ca1-50585e6f334f.jpg?v=1770840779"},{"product_id":"rafu-michael-kenna-2018","title":"Rafu — Michael Kenna, 2018","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"896\"\u003eΜια σπάνια απόκλιση από τα εμβληματικά μονόχρωμα τοπία του, το \u003cem data-start=\"148\" data-end=\"154\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e είναι η βαθιά προσωπική μελέτη του Michael Kenna πάνω στο γυναικείο γυμνό, δημιουργημένη σε διάστημα σχεδόν μιας δεκαετίας στην Ιαπωνία. Σε συνεργασία με χορεύτριες, υπαλλήλους γραφείου, ηθοποιούς και φωτογράφους, ο Kenna δημιουργεί μια γλώσσα χειρονομιών και περιγραμμάτων - σώματα που διαλύονται στη σκιά, παραπέμποντας τόσο στο ukiyo-e όσο και στον σουρεαλισμό. Απογυμνωμένη από τον χρόνο και την ταυτότητα, κάθε εικόνα στο \u003cem data-start=\"489\" data-end=\"495\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e γίνεται ένας διαλογισμός πάνω στην ακινησία, την οικειότητα και την αφαίρεση. Η κομψή βιβλιοδεσία τρίπτυχου και η δίγλωσση αγγλοϊαπωνική μορφή κάνουν αυτόν τον τόμο να μοιάζει εξίσου με κουτί καλλιτέχνη όσο και με βιβλίο - ακριβή, ήσυχη και γεμάτη ευλάβεια. Ένας από τους πιο δυσεύρετους τίτλους του Kenna και ένα ουσιαστικό αντίβαρο στο έργο του πάνω στα τοπία, το \u003cem data-start=\"808\" data-end=\"814\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e ανήκει στο Darwin για την τονική του αυστηρότητα και την αίσθηση φωτογραφικής αφοσίωσης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1181\" data-end=\"1200\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1200\" data-end=\"1203\"\u003eΤίτλος: Rafu\u003cbr data-start=\"1214\" data-end=\"1217\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Michael Kenna\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eΗμερομηνία: 2018\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Ραφή σε βιβλιοδεσία τρίπτυχου\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\" data-is-only-node=\"\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 29.8 × 20.5\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά, Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eΣελίδες: 64 (41 εικόνες)\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Shuppan Kyodosha\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"Shuppan Kyodosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686329577810,"sku":null,"price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2a8f8ad-f32b-4893-a31d-d35acfc5b87f.jpg?v=1770841993"},{"product_id":"楽屋の顔-gakuya-no-kao-金神徴三","title":"楽屋の顔 (Gakuya no Kao) — 金神徴三","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"649\"\u003eΜια ωμή, ανησυχητική μελέτη της επιτέλεσης και της ταυτότητας στο περιθώριο του ιαπωνικού θεάτρου. Αυτό το φωτογραφικό βιβλίο απομονώνει ηθοποιούς στα παρασκήνια, αποτυπώνοντας καλυμμένα πρόσωπα, έντονο μακιγιάζ και στιγμές ψυχολογικής μετάβασης πριν ή μετά τη σκηνική εμφάνιση. Φωτογραφημένο στη μεταπολεμική περίοδο και δημοσιευμένο τη δεκαετία του 1970, συνδέεται με το ενδιαφέρον της εποχής για την underground κουλτούρα και τη σωματική έκφραση. Το σφιχτό κάδρο και οι έντονες αντιθέσεις μετατρέπουν κάθε πορτρέτο σε μια αντιπαράθεση, όπου το τελετουργικό, η μεταμφίεση και η ευαλωτότητα συμπτύσσονται σε μία και μόνη εικόνα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"651\" data-end=\"888\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"666\" data-end=\"669\"\u003eΤίτλος: 楽屋の顔 (Το πρόσωπο στα παρασκήνια)\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: 金神徴三\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003eΗμερομηνία: 1975\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Φωτογραφικό βιβλίο (εκτύπωση όφσετ)\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: 日本カメラ社\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eΚατάσταση: Καλή (ελαφριά φθορά στο εξώφυλλο, παλαίωση στις σελίδες)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"890\" data-end=\"1055\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052961128786,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_83835d50-e0b6-482f-974d-da91f55e81c9.jpg?v=1774821845"},{"product_id":"esprits-du-japon-charles-freger-et-la-collection-japonaise-du-musee-des-confluences-2018","title":"Esprits du Japon — Charles Fréger et la collection japonaise du Musée des Confluences, 2018","description":"\u003cp data-start=\"194\" data-end=\"727\"\u003eΜια αιχμηρή συνάντηση της σύγχρονης φωτογραφίας με την τελετουργική κληρονομιά, αυτό το βιβλίο αποκαλύπτει την Ιαπωνία μέσα από τα ζωντανά πνεύματά της. Τα σκηνοθετημένα πορτρέτα μασκοφόρων μορφών του Charles Fréger επεκτείνουν την τυπολογική του πρακτική στη λαογραφία, παραπέμποντας σε σειρές όπως το \u003cem data-start=\"437\" data-end=\"450\"\u003eWilder Mann\u003c\/em\u003e. Παραγόμενο σε συνεργασία με το Musée des Confluences, συνδυάζει φωτογραφίες με εθνογραφικά αντικείμενα, γεφυρώνοντας την εικόνα με το αρχείο. Το αποτέλεσμα είναι ακριβές και ανησυχητικό: μια μελέτη της μεταμφίεσης, της ταυτότητας και της μετάδοσης, όπου η παράδοση δεν είναι ούτε παγωμένη ούτε εξωτικοποιημένη, αλλά επιτελείται ενεργά.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"729\" data-end=\"1010\"\u003e\u003cstrong data-start=\"729\" data-end=\"748\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"748\" data-end=\"751\"\u003eΤίτλος: Esprits du Japon\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Charles Fréger\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003eΗμερομηνία: 2018\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Βιβλίο με μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eΣελίδες: 25\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Bernard Chauveau Édition \/ Musée des Confluences\u003cbr data-start=\"959\" data-end=\"962\"\u003eISBN: 978-2-36306-246-8\u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53062734152018,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5ff6c82e-3242-4f13-a81d-f4e3bbaa5c32.jpg?v=1774893402"},{"product_id":"farewell-photography-daido-moriyama-2023-reprint","title":"Farewell Photography — Daido Moriyama, 2023 reprint","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"609\"\u003eΜια ρήξη-ορόσημο στην ιστορία της φωτογραφίας, αυτό το βιβλίο ωθεί το μέσο στην κατάρρευση. Φωτογραφημένο σε μια καμπή της καριέρας του Moriyama, το επιθετικό μοντάζ του - κόκκος, θόλωση, υπερέκθεση - απορρίπτει την αναπαράσταση προς όφελος της έντασης. Αυτή η ανατύπωση του 2023 από τις εκδόσεις Getsuyosha ακολουθεί την έκδοση του 2019, με πιο συμπαγή μορφή και νέα βιβλιοδεσία, και περιλαμβάνει ολόκληρη τη συνομιλία στο Hilltop Hotel με τον Takuma Nakahira. Πενήντα χρόνια αργότερα, η συγκρουσιακή του ενέργεια παραμένει ακέραιη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"611\" data-end=\"994\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"630\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"630\" data-end=\"633\"\u003eΤίτλος: Αποχαιρετισμός στη φωτογραφία\u003cbr data-start=\"660\" data-end=\"663\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"694\" data-end=\"697\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003eΈκδοση: Ανατύπωση (βασισμένη στην έκδοση του 2019 \/ πρωτότυπη έκδοση του 1972)\u003cbr data-start=\"766\" data-end=\"769\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"804\" data-end=\"807\"\u003eΜορφή \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"836\" data-end=\"839\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 25.7 × 18.2\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003eΣελίδες: 316\u003cbr data-start=\"880\" data-end=\"883\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά, Αγγλικά\u003cbr data-start=\"910\" data-end=\"913\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Getsuyosha\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eISBN: 978-4-86503-174-4\u003cbr data-start=\"969\" data-end=\"972\"\u003eΚατάσταση: ΝΕΟ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"996\" data-end=\"1159\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53142923116882,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_ed17a21d-1890-4bd1-8bb2-065b82d72a70.jpg?v=1775585851"},{"product_id":"exposure-takashi-homma-editorial-rm-2000","title":"Exposure — , Kazuma Obara, Editorial RM, 2000","description":"\u003cp data-start=\"290\" data-end=\"838\"\u003eΜια στοιχειωτική ανασύνθεση μιας αθέατης ζωής, διαμορφωμένης από την πυρηνική καταστροφή. Δημιουργημένο από φωτογραφικά αρνητικά που βρέθηκαν στο Πρίπιατ, το έργο παρακολουθεί τα πρώτα τριάντα χρόνια της ζωής ενός κοριτσιού που ζει με τις αόρατες συνέπειες του Τσερνόμπιλ. Μέρος ενός ευρύτερου τριαδικού έργου -δύο φωτογραφικά βιβλία και μια εφημερίδα-φαξίμιλε-, απορρίπτει τη συμβατική φωτοειδησεογραφία προς όφελος της αφηγηματικής διαστρωμάτωσης και της υλικής μορφής. Δημιουργήθηκε μετά την έρευνα του Obara στην Ουκρανία (2015–2016) και αποτελεί έναν ακριβή, βαθιά συγκινητικό στοχασμό πάνω στη μνήμη, τη ραδιενέργεια και τον απόηχο που περνά από γενιά σε γενιά.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"840\" data-end=\"1151\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"855\" data-end=\"858\"\u003eΤίτλος: Exposure\u003cbr data-start=\"873\" data-end=\"876\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Kazuma Obara\u003cbr data-start=\"905\" data-end=\"908\"\u003eΗμερομηνία: 2017\u003cbr data-start=\"918\" data-end=\"921\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Έντυπο φωτογραφικό βιβλίο (από φωτογραφικά αρνητικά που βρέθηκαν)\u003cbr data-start=\"1006\" data-end=\"1009\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 18.9 × 23.9\u003cbr data-start=\"1037\" data-end=\"1040\"\u003eΣελίδες: 149\u003cbr data-start=\"1050\" data-end=\"1053\" data-is-only-node=\"\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1070\" data-end=\"1073\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Editorial RM\u003cbr data-start=\"1105\" data-end=\"1108\"\u003eISBN: 978-84-17047-33-7\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181239099730,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26ddc0af-150e-495f-bebf-54a972e8321d.jpg?v=1775926354"},{"product_id":"shima-no-ama-kusukazu-uraguchi-atelier-exb","title":"Shima no Ama — Kusukazu Uraguchi, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"650\"\u003eΈνας ολόκληρος τρόπος ζωής αναδύεται μέσα από τα σώματα, την εργασία και το τελετουργικό. Φωτογραφημένο σε διάστημα τριών δεκαετιών, από τη δεκαετία του 1950, το έργο αυτό καταγράφει τις άμα - Γιαπωνέζες δύτριες ελεύθερης κατάδυσης - στο σημείο όπου η παράδοση συναντά την αλλαγή. Αντλώντας από ένα αρχείο σχεδόν 40.000 αρνητικών, στην πλειονότητά τους αδημοσίευτων, οι εικόνες κινούνται ανάμεσα σε υποβρύχιες σκηνές, πορτρέτα και παράκτια τοπία. Οι έντονες αντιθέσεις και το ενστικτώδες καδράρισμα του Uraguchi αποτυπώνουν τόσο τη σωματική ένταση της εργασίας τους όσο και τη σιωπηλή αυτονομία που χαρακτηρίζει αυτή την κοινότητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"652\" data-end=\"894\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"667\" data-end=\"670\"\u003eΤίτλος: Shima no Ama\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Kusukazu Uraguchi\u003cbr data-start=\"726\" data-end=\"729\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"773\" data-end=\"776\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 22 x 28\u003cbr data-start=\"800\" data-end=\"803\"\u003eΣελίδες: 168\u003cbr data-start=\"813\" data-end=\"816\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258743087442,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_277e05db-1473-4530-978b-534f004f8bf3.jpg?v=1776798308"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/el-gr\/collections\/japanese.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}