{"title":"ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΛΕΥΚΩΜΑ \/ ΙΣΠΑΝΙΑ","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003eΦΩΤΟΒΙΒΛΙΟ \/ ΙΣΠΑΝΙΑ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΑνθρωπιστικό τελετουργικό, εννοιολογική αναντιστοιχία και ωμή ενδοσκόπηση συνυπάρχουν χωρίς επίλυση. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΣτο Darwin, \u003cstrong\u003eη Ισπανία συγκρατείται μέσω της έντασης και όχι της αφήγησης\u003c\/strong\u003e.  \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCristina García Rodero\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eJoan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCristina de Middel\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAlberto García-Alix\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTxema Salvans\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e και άλλοι ανιχνεύουν τη μνήμη υπό πίεση - την παράδοση να καταρρέει, να αναδιαμορφώνεται και να επιμένει μέσα από τη ρήξη και όχι τη συνέχεια.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"espana-oculta","title":"España Oculta — Cristina García Rodero (2025)","description":"\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"841\"\u003eΑυτή είναι η αναθεωρημένη έκδοση του \u003cem data-start=\"347\" data-end=\"362\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e της Cristina García Rodero, που κυκλοφορεί για πρώτη φορά υπό τη δική της εκδοτική σφραγίδα, την \u003cstrong data-start=\"438\" data-end=\"483\"\u003eEditorial  Elvira\u003c\/strong\u003e, και αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, καθώς επαναφέρει την πλήρη πνευματική δημιουργία και τον εκδοτικό έλεγχο σε μία από τις σημαντικότερες φωνές της φωτογραφίας ντοκουμέντου. Το βιβλίο, που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1989, παραμένει η πιο δυνατή φωτογραφική καταγραφή της αγροτικής Ισπανίας που έχει δημιουργηθεί ποτέ - των εκστατικών τελετουργιών της, των ιερών χορογραφιών της και των σωμάτων που συλλαμβάνονται σε πράξεις συλλογικής έκστασης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1277\"\u003eΗ García Rodero πέρασε περισσότερα από 15 χρόνια φωτογραφίζοντας γιορτές, προσκυνήματα και λαϊκές τελετές στην ισπανική ύπαιθρο, από το 1973 έως το 1988, αποτυπώνοντας σκηνές που κινούνται ανάμεσα στο καθολικό, το παγανιστικό και το σουρεαλιστικό. Το αποτέλεσμα δεν είναι μια νοσταλγική εθνογραφία, αλλά μια σκληρή οπτική ανθρωπολογία της πίστης, του πόνου και της χαράς. Οι εικόνες είναι ακριβείς, άμεσες, συχνά συγκλονιστικές. Δεν εξηγούν την Ισπανία - πάλλονται μαζί της.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1736\"\u003eΗ έκδοση του 2025 επαναφέρει την αρχική αλληλουχία, διευρύνει την επιλογή και διορθώνει παραλείψεις του παρελθόντος, ενώ έχει παραχθεί από την ίδια τη García Rodero με τα υψηλότερα πρότυπα. Το εξώφυλλο του βιβλίου, που απεικονίζει το τελετουργικό του \u003cem data-start=\"1493\" data-end=\"1505\"\u003eEl Colacho\u003c\/em\u003e - όπου ένας άνδρας ντυμένος διάβολος πηδά πάνω από νεογέννητα - παραμένει μία από τις πιο εμβληματικές εικόνες της ισπανικής φωτογραφίας. Στο Darwin, το \u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1641\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e θεωρείται σημείο αναφοράς: ένα βιβλίο που ορίζει όχι μόνο έναν τόπο ή μια περίοδο, αλλά και έναν τρόπο θέασης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"2114\"\u003eΤίτλος: España Oculta (Αναθεωρημένη Έκδοση)\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003eΗμερομηνία: Δεύτερη εκτύπωση, 2025\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρόδετο, υφασμάτινη ράχη\u003cbr data-start=\"1945\" data-end=\"1948\"\u003eΔιαστάσεις: περίπου 24 × 30 cm\u003cbr data-start=\"1978\" data-end=\"1981\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eΣελίδες: 288\u003cbr data-start=\"2011\" data-end=\"2014\" data-is-only-node=\"\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Editorial Elvira\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003eISBN: 9788409641475\u003cbr data-start=\"2097\" data-end=\"2100\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2117\" data-end=\"2179\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614630379858,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_94c66ee9-952e-488a-a7ed-044c1bdb6906.jpg?v=1768065558"},{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando a aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003eThis photobook by Alberto García-Alix, published in 2002 by La Fábrica, is part of the Darwin Bookshop because it gathers the haunted, erotic and mythic realism of one of Spain’s most singular photographic voices. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003eLlorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/em\u003e—\u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003eWeeping for the One Who Thought She Loved Me\u003c\/em\u003e—is a requiem for desire and a portrait of García-Alix’s Spain: decadent, intimate, performative, and politically raw.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eProduced on the occasion of the 2002 PHotoEspaña retrospective following his receipt of Spain’s National Photography Prize, the book presents a fiercely autobiographical selection from three decades of work. It features lovers, addicts, drifters, trans performers, old cinemas, and neon signs—always rendered in García-Alix’s trademark high-contrast monochrome. In one spread, a naked couple clutch each other on a parquet floor like a neoclassical ruin. In another, a woman stares defiantly from under tangled branches, or lies in bed as a shadow-hand gestures like a pistol across the wall. Every image holds the tension between tenderness and threat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003eThe title, taken from a line that reads more like a tattoo than a sentence, sets the register of romantic ruin. This is García-Alix’s Madrid: a place of night, memory, sex and mourning. The book is printed and bound in Spain with a dark cinematic cover and crisp bilingual captions, bridging documentary and drama with unapologetic physicality.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003eTitle\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003eLlorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003eArtist \/ Author\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003eAlberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003eDate\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003eTechnique \/ Printing Method\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003eOffset printing\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003eMedium \/ Materials\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003eHardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003eDimensions (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e24.5 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003eLanguage\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003eSpanish, English\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003ePages\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003eApprox. 160 (unpaginated)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003ePublisher \/ Editor\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003eLa Fábrica\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003eCondition: Available New \u0026amp; Mint\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"the-afronauts-cristina-de-middel","title":"Cristina de Middel – The Afronauts (First Edition, 2012)","description":"\u003cp data-start=\"286\" data-end=\"831\"\u003e\u003cem data-start=\"286\" data-end=\"301\"\u003eΟι Αφροναύτες\u003c\/em\u003e είναι ένα εμβληματικό φωτογραφικό βιβλίο πρώτης έκδοσης της Ισπανίδας καλλιτέχνιδας Cristina de Middel, που εκδόθηκε ανεξάρτητα στη Μαδρίτη το 2012. Το βιβλίο αναπλάθει το πραγματικό διαστημικό πρόγραμμα της Ζάμπιας τη δεκαετία του 1960, το οποίο ξεκίνησε ο Edward Makuka, συνδυάζοντας τεκμηριωτικό αρχειακό υλικό με σκηνοθετημένη, υποθετική φωτογραφία, προκειμένου να αμφισβητήσει και να ανατρέψει τις συμβατικές αφηγήσεις για την Αφρική. Εντάσσοντας τη φαντασία στην ιστορία, η de Middel αναδεικνύει τη μυθοπλασία σε κρίσιμο εργαλείο της φωτογραφικής πρακτικής, αμφισβητώντας τα στερεότυπα και διευρύνοντας τις δυνατότητες της οπτικής αφήγησης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"833\" data-end=\"1357\"\u003eΜε περιορισμένη κυκλοφορία περίπου 1.000 αντιτύπων, η πρώτη έκδοση έγινε γρήγορα ένα από τα πιο επιδραστικά και συλλεκτικά φωτογραφικά βιβλία της τελευταίας δεκαετίας. Η επιρροή του αναγνωρίστηκε διεθνώς: \u003cem data-start=\"1041\" data-end=\"1056\"\u003eΟι Αφροναύτες\u003c\/em\u003e προκρίθηκαν στη βραχεία λίστα για το Paris Photo–Aperture First Book Award και το Deutsche Börse Photography Prize και τιμήθηκαν με το ICP Infinity Award. Η έκδοση επαινείται ευρέως από κριτικούς, ιδρύματα όπως το Martin Parr Foundation και συλλέκτες ως ένα έργο-ορόσημο της φωτογραφίας του 21ου αιώνα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"1380\" data-end=\"2076\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1380\" data-end=\"1408\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1382\" data-end=\"1408\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1382\" data-end=\"1392\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e Οι Αφροναύτες\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1409\" data-end=\"1452\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1411\" data-end=\"1452\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1411\" data-end=\"1431\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας:\u003c\/strong\u003e Cristina de Middel\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1453\" data-end=\"1471\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1471\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1464\"\u003eΧρονολογία:\u003c\/strong\u003e 2012\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1472\" data-end=\"1518\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1474\" data-end=\"1518\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1474\" data-end=\"1486\"\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Πρώτη έκδοση, ανεξάρτητη έκδοση\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1519\" data-end=\"1570\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1521\" data-end=\"1570\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1521\" data-end=\"1544\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής:\u003c\/strong\u003e Ανεξάρτητη έκδοση (Μαδρίτη)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1571\" data-end=\"1623\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1623\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1605\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης:\u003c\/strong\u003e Εκτύπωση όφσετ\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1624\" data-end=\"1671\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1626\" data-end=\"1671\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1626\" data-end=\"1649\"\u003eΜέσο \/ Υλικά:\u003c\/strong\u003e Φωτογραφικό βιβλίο με μαλακό εξώφυλλο\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1672\" data-end=\"1717\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"1717\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1674\" data-end=\"1689\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e περίπου 24 × 30 cm \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1718\" data-end=\"1767\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1720\" data-end=\"1767\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1720\" data-end=\"1733\"\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά (με οπτική αφήγηση)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1811\" data-end=\"1846\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1813\" data-end=\"1846\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1813\" data-end=\"1830\"\u003eΤιράζ:\u003c\/strong\u003e ~1.000 αντίτυπα\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1847\" data-end=\"1968\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1849\" data-end=\"1968\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1849\" data-end=\"1865\"\u003eΔιακρίσεις:\u003c\/strong\u003e φιναλίστ του Paris Photo–Aperture First Book Award· στη βραχεία λίστα για το Deutsche Börse Prize· ICP Infinity Award\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1969\" data-end=\"2033\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1971\" data-end=\"2033\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1971\" data-end=\"1985\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Άριστη\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2034\" data-end=\"2076\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2036\" data-end=\"2076\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617604010322,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7_7ae18bc3-42db-4349-a326-9fe49bef34fe.jpg?v=1768070093"},{"product_id":"izas-rabizas-y-colipoterras-juan-colom-camilo-jose-cela-1964","title":"Izas, Rabizas y Colipoterras — Juan Colom \u0026 Camilo José Cela — 1964","description":"\u003cp data-start=\"225\" data-end=\"415\"\u003e\u003cstrong data-start=\"225\" data-end=\"311\"\u003eControversial Spanish classic — the raw streets of Barcelona through text and lens\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"311\" data-end=\"314\"\u003eErotic, human, unsentimental — a literary-photographic collision that scandalized and defined an era.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"417\" data-end=\"728\"\u003eThe union of \u003cstrong data-start=\"430\" data-end=\"465\"\u003eNobel laureate Camilo José Cela\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong data-start=\"470\" data-end=\"497\"\u003ephotographer Joan Colom\u003c\/strong\u003e resulted in one of Spain’s most subversive photobooks. Banned, revered, and cited in \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"618\"\u003eParr \u0026amp; Badger’s Photobook: Vol. 1\u003c\/em\u003e, it captures the gritty intimacy of Barcelona’s \u003cstrong data-start=\"667\" data-end=\"683\"\u003eBarrio Chino\u003c\/strong\u003e, the city’s red-light district in the 1960s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"730\" data-end=\"731\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"733\" data-end=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-start=\"733\" data-end=\"743\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"744\" data-end=\"774\"\u003eIzas, Rabizas y Colipoterras\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"805\"\u003eArtist \/ Author \/ Maker:\u003c\/strong\u003e Photographs by Juan (Joan) Colom; Text by Camilo José Cela\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\"\u003e\u003cstrong data-start=\"867\" data-end=\"890\"\u003eTechnique \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Photobook — First edition, offset printed, gatefold included\u003cbr data-start=\"951\" data-end=\"954\"\u003e\u003cstrong data-start=\"954\" data-end=\"966\"\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e First edition, first printing (Editorial Lumen, 1964)\u003cbr data-start=\"1020\" data-end=\"1023\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1023\" data-end=\"1037\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Unsigned\u003cbr data-start=\"1046\" data-end=\"1049\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1049\" data-end=\"1058\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1964\u003cbr data-start=\"1063\" data-end=\"1066\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1066\" data-end=\"1080\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e Excellent — unusually clean and crisp interior, fold-out pages near-pristine, minor signs of handling\u003cbr data-start=\"1182\" data-end=\"1185\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1185\" data-end=\"1200\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 210 × 227 mm; 92 pages; 34 black \u0026amp; white photographs including 1 gatefold\u003cbr data-start=\"1274\" data-end=\"1277\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1277\" data-end=\"1301\"\u003eOrigin \/ Provenance:\u003c\/strong\u003e Private collection; noted in \u003cem data-start=\"1331\" data-end=\"1364\"\u003eThe Photobook: A History Vol. I\u003c\/em\u003e by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769041027410,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/d9c4e2e0-9b82-46f7-9ac3-94931c1db99c_1.jpg?v=1760535587"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-archivo-nomada-vol-1","title":"Archivo Nómada — Alberto García-Alix 1975–1981, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-end=\"375\" data-start=\"106\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"584\"\u003eThis photobook by Alberto García-Alix, published in 2023 by Editorial Cabeza de Chorlito, gathers previously unseen photographs from the artist’s early years into a raw, tactile volume — printed in risograph and bound in an exposed, hand-stitched spine. \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"385\"\u003eArchivo Nómada\u003c\/em\u003e is the first in a series of volumes that excavate García-Alix’s vast negative archive, focusing here on the formative period of 1975 to 1981: a Spain in transition, a photographer coming into focus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"991\"\u003eUnlike the more polished retrospective editions of García-Alix’s work, this book moves with a different rhythm. The photographs — intimate, urban, anonymous, private — are reproduced with a punk, almost fanzine-like energy: black-and-white risograph on coarse paper, punctuated by overprinted fluoro orange typography. The materials and format reflect the life they depict: marginal, nocturnal, in motion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"993\" data-end=\"1391\"\u003eDesigned and produced in Barcelona by a small independent team (with paper from Cyclus 250g and Arena Natural Rough 120g), this edition rejects the preciousness of the monograph and reclaims the archive as something living, physical, and insurgent. Every detail — from the visible binding to the choice of typefaces — builds a book that feels more like a portable exhibition than a finished object.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1414\" data-end=\"1458\"\u003eTitle: Archivo Nómada — Volume 1 (1975–1981)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1496\"\u003eArtist \/ Author: Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"1508\"\u003eDate: 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1510\" data-end=\"1548\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Risograph\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1647\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover, open spine binding, printed on Arena Natural Rough \u0026amp; Cyclus Offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1649\" data-end=\"1675\"\u003eDimensions (cm): 16.5 × 22\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1677\" data-end=\"1703\"\u003eLanguage: Spanish, English\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"1723\"\u003ePages (books): 240\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1725\" data-end=\"1784\"\u003ePublisher \/ Editor: Editorial Cabeza de Chorlito, Barcelona\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1786\" data-end=\"1809\"\u003eISBN: 978-84-122721-7-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1811\" data-end=\"1825\"\u003eCondition: New\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786315202898,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy.jpg?v=1768337720"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-moto","title":"Alberto García-Alix — Moto, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"313\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Αυτό το φωτογραφικό βιβλίο του Ισπανού φωτογράφου Alberto García-Alix, με τίτλο \u003cem data-start=\"166\" data-end=\"172\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e και έκδοση του 2015 από την Cabeza de Chorlito, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, επειδή συμπυκνώνει μια ισόβια εμμονή με τις μοτοσικλέτες σε μια οπτική αυτοβιογραφία της ταχύτητας, της μοναξιάς και της μηχανικής τελετουργίας. Γνωστός για τα τραχιά ασπρόμαυρα πορτρέτα της μετα-Φρανκικής αντικουλτούρας, ο García-Alix στρέφει εδώ τον φακό προς τα μέσα - στις μηχανές που τον έχουν τόσο μεταφέρει όσο και στοιχειώσει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1021\"\u003e\u003cem data-start=\"553\" data-end=\"559\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e δεν είναι ένα ντοκιμαντέρ για την κουλτούρα της μοτοσικλέτας. Είναι μια μεταφυσική μελέτη του χρωμίου και της σάρκας, της σκιάς και του κινητήρα. Οι μοτοσικλέτες εμφανίζονται όχι απλώς ως αντικείμενα, αλλά ως σύντροφοι, προεκτάσεις του σώματος και της ψυχής. Ο García-Alix φωτογραφίζει τα μέρη τους σαν λείψανα: τιμόνια, ρεζερβουάρ, βαλβίδες, πάντα με την υφή του γράσου και του σκοταδιού. Ανάμεσα σε αυτές τις εικόνες παρεμβάλλονται ποιητικά αποσπάσματα, γραμμένα με το δικό του χέρι, που χαρτογραφούν τη μνήμη, τον εθισμό, την αδελφοσύνη και την ταχύτητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1023\" data-end=\"1338\"\u003eΤυπωμένο εξ ολοκλήρου σε διχρωμία και δεμένο με ματ μαύρο εξώφυλλο και γυαλιστερά μαύρα γράμματα, το βιβλίο έχει μια απόκοσμη, απτική παρουσία - κομψή και βίαιη. Στο Darwin, το \u003cem data-start=\"1176\" data-end=\"1182\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e θεωρείται αντικείμενο λατρείας, όχι μόνο για τους συλλέκτες του García-Alix, αλλά και για όσους έλκονται από τη μυθολογία της κίνησης, της ανδρικής ευαλωτότητας και της αναλογικής τραχύτητας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1361\" data-end=\"1665\"\u003eΤίτλος: Moto\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eΗμερομηνία: 2015\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset διχρωμίας\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρόδετο με τυφλό ανάγλυφο\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eΔιαστάσεις: 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\" data-is-only-node=\"\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003eΣελίδες: 104\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Cabeza de Chorlito\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003eISBN: 978-84-941862-7-6\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786671194450,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_33b1e30e-4fdd-4138-8a3f-0989dff1cfea.jpg?v=1768467813"},{"product_id":"miguel-trillo-pablo-perez-minguez-ouka-leele-amp-alberto-garcia-alix-la-movida-cronica-de-una-agitacion","title":"La Movida: Crónica de una Agitación, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"473\"\u003eΑυτός ο κατάλογος έκθεσης, \u003cem data-start=\"135\" data-end=\"172\"\u003eLa Movida: Crónica de una Agitación\u003c\/em\u003e, που εκδόθηκε το 2016 από το Fundación Foto Colectania, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, επειδή αποτυπώνει την ωμή, ανυπότακτη ενέργεια της πολιτιστικής έκρηξης της Ισπανίας μετά τον Φράνκο μέσα από τους φακούς τεσσάρων από τους πιο ριζοσπαστικούς φωτογράφους της: Alberto García-Alix, Ouka Leele, Miguel Trillo και Pablo Pérez-Mínguez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"475\" data-end=\"961\"\u003eΗ La Movida Madrileña δεν ήταν κίνημα αλλά έκρηξη - μια οπτική και σεξουαλική εξέγερση που εκτυλισσόταν σε νυχτερινά κέντρα, υπνοδωμάτια, fanzines και δρόμους. Το βιβλίο αυτό προσφέρει ένα πυκνό, ζωντανό χρονικό εκείνης της αναταραχής, χαρτογραφώντας τους τρόπους με τους οποίους η φωτογραφία έγινε ταυτόχρονα μάρτυρας και όπλο. Τα πορτρέτα του García-Alix με τις νουάρ αποχρώσεις, οι τυπολογίες των υποκουλτούρων του Trillo, τα σουρεαλιστικά έγχρωμα tableau της Leele και το επιτελεστικό camp του Pérez-Mínguez προσφέρουν διαφορετικά παράθυρα σε μια Ισπανία που επινοούσε πυρετωδώς τον εαυτό της δημόσια.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"963\" data-end=\"1242\"\u003eΣχεδιασμένος με νέον τυπογραφία και τυπωμένος με κρυστάλλινη πιστότητα, ο κατάλογος διαβάζεται σαν χρονοκάψουλα που μόλις άνοιξε. Δεν εξηγεί τη La Movida - τη μεταδίδει. Στο Darwin, λειτουργεί ως βασικό οπτικό αρχείο για την αντικουλτούρα, το παιχνίδι με το φύλο, τη νυχτερινή ζωή και τη φωτογραφία ως απελευθέρωση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1244\" data-end=\"1263\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1244\" data-end=\"1263\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1265\" data-end=\"1624\"\u003eΤίτλος: La Movida: Crónica de una Agitación\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eΚαλλιτέχνες \/ Συγγραφείς: Alberto García-Alix, Ouka Leele, Miguel Trillo, Pablo Pérez-Mínguez\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eΗμερομηνία: 2016\u003cbr data-start=\"1409\" data-end=\"1412\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1456\" data-end=\"1459\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Βιβλίο με μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eΔιαστάσεις: περίπου 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\" data-is-only-node=\"\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eΣελίδες: 144\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Fundación Foto Colectania\u003cbr data-start=\"1607\" data-end=\"1610\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787128471890,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_298172fb-1beb-4a49-8fc8-aa1c0b4105fd.jpg?v=1768036716"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003eΑυτή η λιθογραφία του 1976 από τον Antonio Saura, δημιουργημένη σε συνεργασία με τον ποιητή José-Miguel Ullán και εκδοθείσα από την Galerie Maeght στο Παρίσι, αποτελεί ένα φωτεινό τεκμήριο της ισπανικής πολιτισμικής διασποράς μετά τον Φράνκο - εκεί όπου η εικαστική και η λογοτεχνική γλώσσα ενώθηκαν σε μια κοινή εξέγερση. Με τίτλο \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e, το έργο συνθέτει εννέα βινιέτες από το αυτόματο σχέδιο του Saura - πρόσωπα, σώματα, θραύσματα και γραμμές που κραυγάζουν - πλάι σε ένα τυπωμένο ποίημα του Ullán, όλα να αιωρούνται πάνω σε απαλές επιφάνειες ώχρας και φασκόμηλου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eΕδώ, το γραφιστικό ιδίωμα του Saura είναι στο πιο απελευθερωμένο του: γραμμικό, χειρονομιακό, μανιώδες, αλλά ελεγχόμενο από μια ακριβή αρχιτεκτονική τοποθέτησης. Οι μορφές διαλύονται σε σημεία· τα σημεία πάλλονται από ταραχή. Πλαισιωμένο σαν αρχειακή προθήκη ή πλακάτ διαμαρτυρίας, το χαρακτικό μετατρέπεται σε ένα πλέγμα οπτικών κραυγών - κάθε πλαίσιο μια παραλλαγή πάνω στον πόνο, την αντίληψη ή τη μνήμη. Το κείμενο του Ullán βρίσκεται ήρεμα στο κέντρο, προσφέροντας έναν λογοτεχνικό αντίρρυθμο στη βία των εικόνων, σχηματίζοντας όχι μια εξήγηση, αλλά έναν απόηχο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003eΤόσο ο Saura όσο και ο Ullán υπήρξαν κεντρικές μορφές της διανοητικής αντίστασης κατά του φρανκισμού, και το \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e διαβάζεται ως μια πράξη αντίστασης σε έντυπη μορφή - μια δίγλωσση διαμαρτυρία ανάμεσα στο βλέμμα και τη φωνή. Τυπωμένη σε εκλεκτό χαρτί vélin d’Arches και υπογεγραμμένη με μολύβι τόσο από τον καλλιτέχνη όσο και από τον ποιητή, αυτή η έκδοση των 500 αντιτύπων συνδέει δύο από τους πιο ξεχωριστούς μεταπολεμικούς ριζοσπάστες της Ισπανίας σε μία πυκνή και δυναμική σελίδα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eΤίτλος: Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Antonio Saura (σχέδιο), José-Miguel Ullán (κείμενο)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eΧρονολογία: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Λιθογραφία και τσινκογραφία\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μελάνι σε χαρτί vélin d’Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eΈκδοση: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eΥπογραφή: Ναι, υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη και τον ποιητή\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eΚορνίζα: Ξύλινη κορνίζα με μαύρο passe-partout\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Galerie Maeght, Παρίσι\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eΒιβλιογραφία: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e, Ed. Cramer, Γενεύη 2000, αρ. 219.2, σ.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-bikers","title":"Alberto García‑Alix — Bikers","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003e\u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003eΜοτοσικλετιστές — Alberto García-Alix\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"529\"\u003eΑυτή η πρώτη έκδοση του \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"131\"\u003eΜοτοσικλετιστές\u003c\/em\u003e του Alberto García-Alix, που εκδόθηκε το 1993 από τη La Tripulación, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop, επειδή αποτυπώνει την πιο αγνή και εμβληματική συμπύκνωση της δια βίου εμμονής του García-Alix: τη μοτοσικλέτα ως καθρέφτη, όπλο και μύθο. Το βιβλίο καταγράφει τη σκηνή των Ισπανών μοτοσικλετιστών της δεκαετίας του 1980 και των αρχών της δεκαετίας του 1990 - όχι από απόσταση, αλλά εκ των έσω, με τον García-Alix ταυτόχρονα χρονικογράφο και συμμετέχοντα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1108\"\u003eΤραβηγμένο εξ ολοκλήρου σε ασπρόμαυρο, το \u003cem data-start=\"565\" data-end=\"573\"\u003eΜοτοσικλετιστές\u003c\/em\u003e αποτελείται από πορτρέτα, νεκρές φύσεις και στιγμές κίνησης και επισκευής. Δέρμα, λάδι, χρώμιο, τατουάζ, ανοιχτοί δρόμοι και αποσυναρμολογημένοι κινητήρες γεμίζουν τις σελίδες του, όμως αυτό που ορίζει το έργο είναι το ψυχολογικό φορτίο των εικόνων. Δεν πρόκειται για στιλιζαρισμένες εικόνες ελευθερίας - είναι σκληρές, προσωπικές φωτογραφίες μιας υποκουλτούρας όπου η ταυτότητα χτίζεται μέσα από τη μηχανή. Το βιβλίο περιλαμβάνει εμβληματικά πορτρέτα του ίδιου του García-Alix, των φίλων του, των εραστών του και των μοτοσικλετών του, όλα ενωμένα από το ακριβές κιαροσκούρο του και την άμεση, βιωμένη εγγύτητά του.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1437\"\u003eΕκδομένο σε τετράγωνο σχήμα, με γυαλιστερό χιτώνιο και αυστηρή σερίφ γραφή στους τίτλους, το \u003cem data-start=\"1188\" data-end=\"1196\"\u003eΜοτοσικλετιστές\u003c\/em\u003e έχει γίνει ένα από τα πιο δυσεύρετα και σημαντικά πρώιμα φωτογραφικά βιβλία της Ισπανίας μετά τη δικτατορία. Στο Darwin, αυτή η πρώτη έκδοση διατηρείται όχι μόνο ως αντικείμενο λατρείας, αλλά και ως τεκμήριο αναλογικής εμμονής και συμμετοχής σε μια υποκουλτούρα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1808\"\u003eΤίτλος: Μοτοσικλετιστές\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eΗμερομηνία: 1993\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με χιτώνιο\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eΔιαστάσεις: περίπου 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\" data-is-only-node=\"\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003eΣελίδες: Χωρίς αρίθμηση\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: La Tripulación\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή (ελαφριά φθορά στο χιτώνιο)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821647462738,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_a3eb3067-90b2-477e-a46f-12d4cc554a68.jpg?v=1768065744"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eThis screenprint by Antonio Saura, created circa 1970 and signed in pencil, is part of his defining \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e series—a brutal and necessary fragment of Spain’s postwar avant-garde. One of 125 impressions, it anchors a historical moment when figuration collapsed under psychological weight and political fracture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003eSaura, born in Huesca in 1930, emerged from the shadows of civil war and dictatorship, giving form to a raw internal landscape. A founding member of the El Paso group, he refused formal harmony in favour of something closer to psychic excavation. In \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e, the human head is reduced to a violent cluster—an eye, a mouth, a snarl—trapped in the language of black, white and grey. The figure is neither portrait nor mask, but a site of rupture. The flatness of the screenprint method intensifies the sense of compression, as if the image had been forced onto the paper with the same urgency as a cry.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eThe stark triangular mass of the body, emerging from the bottom edge like a shroud, evokes both monument and disappearance. Suspended in a grey field and framed with graphic restraint, the print feels both timeless and urgently present—an icon of expressionist resistance and a relic of interior struggle. This is Saura at his most distilled: wounded, articulate, and unflinching.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003eTitle: Cabeza (Head)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003eArtist \/ Author: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003eDate: c.1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Screenprint\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003eMedium \/ Materials: Ink on paper\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003eEdition: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003eSigned: Yes, signed and numbered in pencil\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003eFraming: Metal frame with white mount\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003eDimensions (cm): 76 × 56 cm (sheet) \/ c.100 × 80 cm (framed)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003eCondition: Excellent — slight age toning to mount\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003eΑυτή η ελαιογραφία του J. Alarcón, που πιθανότατα φιλοτεχνήθηκε στη Σεβίλλη γύρω στο 1880–1890, ανήκει στο αρχείο Darwin επειδή αποτυπώνει τη συμπυκνωμένη θεατρικότητα και την κοινωνική λεπτότητα του κοστουμπρισμού του ύστερου 19ου αιώνα. Η καθιστή γυναίκα, τυλιγμένη σε ένα κρεμ μαντόν ντε Μανίλα κεντημένο με πράσινα φυτικά μοτίβα, στρέφεται μακριά από τον θεατή—απόμακρη, ίσως απογοητευμένη—στηριζόμενη σε μια καρέκλα δίπλα σε ένα μπουκάλι κρασί, ένα τασάκι και έναν δίσκο με κομμένα φρούτα. Η στάση της είναι μελετημένη αλλά αφύλακτη, το βλέμμα της αποστρέφεται σε μια στιγμή αφηγηματικής αμφισημίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eΟ Alarcón, μια λιγότερο τεκμηριωμένη μορφή της Σεβιλλιάνικης Σχολής, ζωγραφίζει με πυκνές, ρεαλιστικές πινελιές και οξυδερκή ματιά για την υφή: τα μεταξωτά κρόσσια, η αναψοκοκκινισμένη επιδερμίδα και οι στιλπνές επιφάνειες λάμπουν μπροστά σε ένα σκοτεινιασμένο φόντο. Το έργο δεν ηθικολογεί ούτε συναισθηματοποιεί· αντίθετα, μας προσκαλεί να παραμείνουμε στο κατώφλι ανάμεσα στη δημόσια χειρονομία και την ιδιωτική διάθεση. Δεν πρόκειται για πορτρέτο με την τυπική έννοια, αλλά για μια μελέτη της διάθεσης και της σύγχρονης θηλυκότητας—ταυτόχρονα σκηνοθετημένη και ανεπανάληπτη. Το πρόσωπο δεν είναι εξιδανικευμένο· έχει σταματήσει. Μέσα σε αυτή την παύση ζει ολόκληρο το ισπανικό fin de siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eΤίτλος\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eΓυναίκα με μαντόν\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Δημιουργός\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eΧρονολογία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eπερ. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eΕλαιογραφία\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eΤεχνική \/ Υλικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eΛάδι σε καμβά, κορνίζα από επιχρυσωμένο ξύλο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eΈκδοση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003eΜοναδικό\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eΥπογεγραμμένο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eΝαι, κάτω αριστερά\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eΚατάσταση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eΚαλή κατάσταση· μικρές ενδείξεις παλαιότητας συμβατές με την εποχή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003eΑυτή η χειροποίητη αφίσα, που φιλοτεχνήθηκε για μια πυγμαχική γιορτή στο Σαν Φερνάντο στις 30 Μαΐου 1941, ανήκει στο αρχείο Darwin επειδή συμπυκνώνει το οπτικό ιδίωμα του λαϊκού αθλητισμού και του δημόσιου θεάματος στην Ισπανία μετά τον Εμφύλιο. Η εκδήλωση, που διοργανώθηκε από τις μηχανικές δυνάμεις της τοπικής αρένας προς τιμήν του προστάτη αγίου τους, περιλαμβάνει έξι αγώνες σε διαφορετικές κατηγορίες βάρους - από την κατηγορία πετεινού έως την ελαφριά - καθένας από τους οποίους παρουσιάζεται με θεατρική έξαρση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eΤα χειρόγραφα γράμματα της αφίσας, η λαμπερή χρωματική παλέτα και ο ανατομικά σχηματοποιημένος πυγμάχος αντικατοπτρίζουν τόσο τη χειροτεχνική γοητεία της τοπικής επιγραφοποιίας όσο και την ηρωική εξιδανίκευση του αθλητή της εργατικής τάξης. Ονόματα όπως οι Toni Luis, Guasch και Herrerita (που εδώ εξυμνείται ως «destacada figura local») προβάλλονται με την ίδια γραφιστική ένταση όπως οι άγιοι ή οι στρατηγοί - πλαισιωμένα από κόκκινες κάθετες λωρίδες που γράφουν \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e και πλαισιώνουν τον κεντρικό μαχητή σε στάση. Με διαστάσεις 45 × 35 εκ. και εμφανή σημάδια φθοράς και ζημιών στην επιφάνεια, το έργο έχει τόσο αρχειακό όσο και ατμοσφαιρικό βάρος: είναι κατάλοιπο μιας περιφερειακής, εφήμερης κουλτούρας έντυπων μέσων πριν από την τυποποίηση της εκτύπωσης όφσετ. Δεν αποτελεί απλώς καταγραφή μιας αθλητικής βραδιάς, αλλά ένα φορτισμένο θραύσμα της τοπικής ταυτότητας και της αντίστασης της χειροποίητης δημιουργίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eΤίτλος\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eΆγνωστη\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eΗμερομηνία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eΧειροποίητη αφίσα\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eΜέσο \/ Υλικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eΧρώμα σε χαρτί\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eΈκδοση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003eΜοναδικό\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eΥπογεγραμμένο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eΌχι\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eΓλώσσα (βιβλία)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eΙσπανικά (κείμενο)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eΚατάσταση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003eΟρατή φθορά και φθορά της επιφάνειας· σταθερή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"alfonso-publio-lopez-mondejar","title":"ALFONSO — Publio López Mondéjar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτός ο πλούσια εικονογραφημένος τόμος τεκμηριώνει το αξιοσημείωτο έργο του φωτογραφικού πρακτορείου «Alfonso», το οποίο ιδρύθηκε από τον Alfonso Sánchez García και συνεχίστηκε από τους γιους του, καθώς κατέγραφαν την ισπανική κοινωνία, τον πολιτισμό και την πολιτική επί πέντε δεκαετίες. Ο επιμελητής και ιστορικός Publio López Mondéjar οργανώνει τις εικόνες σε μια συναρπαστική αφήγηση των μεταμορφώσεων της Ισπανίας κατά τον 20ό αιώνα - από τις μοναρχίες και τις δημοκρατίες, μέσω του εμφυλίου πολέμου και πέρα από αυτόν. Η παρούσα έκδοση έχει γενναιόδωρο σχήμα (περίπου 29 × 29 cm) και περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα εικόνων που ζωντανεύουν εξίσου τον δρόμο, το στούντιο, το γεγονός και τη σιωπηλή στιγμή. Σημαντικό σημείο αναφοράς για τους ιστορικούς της φωτογραφίας, του οπτικού πολιτισμού και της ισπανικής κοινωνικής ιστορίας.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Βιβλίο\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: ALFONSO: πενήντα χρόνια ιστορίας της Ισπανίας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΣυγγραφέας \/ Επιμελητής: Publio López Mondéjar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2002 (πρώτη έκδοση)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο (ή μεγάλο σχήμα με μαλακό εξώφυλλο, ανάλογα με την έκδοση)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση 2002, υπάρχουν επανεκδόσεις\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Όχι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Δ\/Υ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: περίπου 29 × 29 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΣελίδες: 241 σελίδες\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Lunwerg Editores \/ Círculo de Bellas Artes \/ Obra Social Caja Madrid, Μαδρίτη\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 84‑7782‑922‑5\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ \u0026amp; ΜΕΤΑΧΕΙΡΙΣΜΕΝΟ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875864969554,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c9ba374c-f149-40e2-b30a-cec94430d9be.jpg?v=1768031633"},{"product_id":"manila-ricky-davila-alberto-garcia-alix-2005","title":"Manila,\nRicky Dávila \u0026 Alberto García-Alix, 2005","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗ Μανίλα είναι ένα φωτογραφικό βιβλίο που σε κοιτάζει κατάματα. Στο εξώφυλλό του, ένας νεαρός πυγμάχος - με κράνος, προκλητικός - ενσαρκώνει την ωμή ένταση που καθορίζει αυτή την οπτική διαδρομή. Δημιουργημένη από τον Ισπανό φωτογράφο Ricky Dávila και συνοδευόμενη από την πρόζα του Alberto García-Alix, αυτή η έκδοση του 2005 βυθίζεται στην αστική ψυχή της πρωτεύουσας των Φιλιππίνων με αμείλικτη οικειότητα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο βιβλίο ξετυλίγεται σαν μια ακολουθία πυγμαχίας: στιγμές ακινησίας που ακολουθούνται από απότομα χτυπήματα συναισθήματος. Τα ασπρόμαυρα πορτρέτα του Dávila - τραχιά, τρυφερά, άμεσα - σκιαγραφούν μια Μανίλα αντιφάσεων, διαμορφωμένη από την επιβίωση, την αρρενωπότητα και τη φευγαλέα χάρη. Η παρουσία πυγμάχων, παιδιών του δρόμου και θρησκευτικών εικόνων συνδυάζει την εθνογραφική παρατήρηση με την ποιητική αμεσότητα, στο πνεύμα της κλασικής ανθρωπιστικής φωτογραφίας τεκμηρίωσης.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο κείμενο του García-Alix προσθέτει μια φωνή στις εικόνες: εσωστρεφή, αποπροσανατολισμένη, γεμάτη σκοτεινό λυρισμό. Μαζί, οι οπτικές και γραπτές αφηγήσεις συνθέτουν ένα πορτρέτο της απόστασης - γεωγραφικής, συναισθηματικής, υπαρξιακής - ιδωμένης μέσα από το φίλτρο ενός εξωτερικού παρατηρητή που κάθε άλλο παρά αποστασιοποιημένος είναι.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕκδοθέν από τη Gran Sol Comunicación Visual, το βιβλίο συνόδευε μια έκθεση σε επιμέλεια του Alejandro Castellote και παραμένει μια συναρπαστική μαρτυρία της δύναμης της οπτικής αφήγησης πέρα από τα σύνορα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Φωτογραφικό βιβλίο\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: Manila, Φωτογραφικό βιβλίο\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΣυγγραφείς: Ricky Dávila (φωτογραφίες), Alberto García-Alix (κείμενο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2005\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Χαρτί, σκληρόδετο\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Gran Sol Comunicación Visual S.L.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 84-609-5412-9\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΣελίδες: Δεν προσδιορίζονται\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: Δεν προσδιορίζονται\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Άριστη\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942948897106,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1.jpg?v=1767990865"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈνα διαλογιστικό φωτογραφικό βιβλίο που αγκαλιάζει τη ρήξη και την αποκατάσταση, παραπέμποντας στην ιαπωνική τέχνη της επιδιόρθωσης με χρυσό μέσα από την εννοιολογική ματιά του Joan Fontcuberta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτο KINTSUGI, ο Joan Fontcuberta μετατρέπει τη μεταφορά των σπασμένων κεραμικών που επισκευάζονται με χρυσό σε μια οπτική και φιλοσοφική διερεύνηση. Αντλώντας έμπνευση από την παραδοσιακή ιαπωνική τεχνική που αναδεικνύει το ράγισμα ως μέρος της ιστορίας ενός αντικειμένου, ο Fontcuberta επαναπροσδιορίζει το φωτογραφικό μέσο ως πεδίο ίασης και μεταμόρφωσης.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο βιβλίο προέκυψε από ένα έργο που υποστηρίχθηκε από την Κυβέρνηση της Ανδόρας και ξεδιπλώνεται σαν ένα στοχαστικό δοκίμιο με εικόνες και κείμενα. Κάθε ρωγμή, κάθε ένωση, γίνεται μαρτυρία επιβίωσης και επανεφεύρεσης - αντηχώντας βαθιά σε έναν κόσμο που σημαδεύεται από προσωπικές και συλλογικές ευθραυστότητες. Σχεδιασμένη με λεπτή ιαπωνική βιβλιοδεσία και εξώφυλλο που μιμείται την επιφάνεια αγγείων kintsugi με φλέβες χρυσού, η έκδοση θολώνει τα όρια ανάμεσα στην τεκμηρίωση, το καλλιτεχνικό βιβλίο και το γλυπτικό αντικείμενο.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜε συνεισφορές των Xavier Antich, Céline Fribourg και Montserrat Ronchera, και μεταφράσεις του Graham Thomson, αυτή η έκδοση της Editorial RM τιμά τον στοχαστικό ρυθμό της αποκατάστασης. Προσκαλεί τους αναγνώστες όχι μόνο να παρατηρήσουν, αλλά και να αισθανθούν τη σιωπηλή ανθεκτικότητα που είναι ενσωματωμένη στην ομορφιά των ρωγμών.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Καλλιτεχνικό βιβλίο \/ Κατάλογος έκθεσης\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: KINTSUGI\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚείμενα: Xavier Antich, Joan Fontcuberta, Céline Fribourg, Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Χαρτί, ιαπωνική βιβλιοδεσία\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: #401\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Όχι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: περίπου 29 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Πολύγλωσσο (πιθανότατα καταλανικά, ισπανικά, αγγλικά)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΣελίδες: Δεν προσδιορίζονται\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Editorial RM (Βαρκελώνη \u0026amp; Πόλη του Μεξικού), Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, Κυβέρνηση της Ανδόρας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Άριστη\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Συλλογή Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"cartas-al-director-cristina-de-middel","title":"Cartas al Director – Cristina de Middel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈνας εντυπωσιακός κατάλογος δημοσιογραφικής χειρονομίας και φωτογραφικής διερεύνησης.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eΣε αυτό το μνημειώδες έργο, η Cristina de Middel επανερμηνεύει την πράξη της συγγραφής «επιστολών προς τον διευθυντή» ως ένα ισχυρό εργαλείο αφηγηματικής ανατροπής και φωτογραφικής αφήγησης. Σχεδιασμένο τόσο ως βιβλίο όσο και ως συνοδευτικό έκθεσης, αυτό το σετ σε κουτί ξεδιπλώνεται με τη γραφιστική λογική μιας εφημερίδας, παραπέμποντας στην αισθητική των μέσων μαζικής ενημέρωσης, ενώ ταυτόχρονα αμφισβητεί τις συμβάσεις τους. Μέσα στο κουτί βρίσκονται τέσσερις διακριτές ενότητες έργων — Journey to the Center, Gentlemen’s Club, The Kabuler και Vida y milagros de Paula P. — καθεμία ένα απόσπασμα της μακρόχρονης διερεύνησής της γύρω από την εξουσία, το φύλο, τις συγκρούσεις και τις κατασκευασμένες πραγματικότητες.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eΗ De Middel συνδυάζει δημοσιογραφικό χαρτί, φωτογραφία και εικαστικά δοκίμια σε μια μεγάλων διαστάσεων, γλυπτική μορφή, προσκαλώντας τον αναγνώστη να περιηγηθεί στις πολυεπίπεδες ζώνες ανάμεσα στην πληροφορία και τη μυθοπλασία. Το έργο θυμίζει τα πρώτα χρόνια της καριέρας της ως φωτορεπόρτερ, ενώ ταυτόχρονα διευρύνει τα όρια της τεκμηριωτικής φόρμας. Σχεδιασμένο με έντονες τυπογραφίες, αναδιπλούμενα φύλλα και ποικίλες μορφές εκτύπωσης, το Cartas al Director γίνεται μια επιστολή από μόνο του: ανοιχτή, αιχμηρή και βαθιά προσωπική.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cimg\u003eΑντικείμενο: Καλλιτεχνικό βιβλίο \/ Σετ σε κουτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: Cartas al Director\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Cristina de Middel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ, αναδιπλούμενα ένθετα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Χαρτί, χαρτόνι, κουτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Δεν προσδιορίζεται\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Όχι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 32 × 22 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Ισπανικά \/ Αγγλικά\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΣελίδες: Περίπου 120–190 (διαφέρει ανά ενότητα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Consejería de Cultura, Turismo y Deporte (Madrid)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-451-4066-6\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956902330706,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_5.jpg?v=1768030535"},{"product_id":"artesanos-el-buen-hacer-espanol","title":"Artesanos — El buen hacer español","description":"\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"815\"\u003eΑυτό το βιβλίο, που εκδόθηκε από την Turner στη Μαδρίτη, αποτελεί ένα φωτογραφικό και κειμενικό αφιέρωμα στις διαχρονικές παραδόσεις χειροτεχνίας της Ισπανίας, παρουσιασμένο με την απτική οικειότητα ενός αντικειμένου δεμένου με λινό. \u003cem data-start=\"342\" data-end=\"377\"\u003eArtesanos — El buen hacer español\u003c\/em\u003e αναδεικνύει την ήσυχη αυστηρότητα και την ομορφιά της βιοτεχνικής εργασίας σε ολόκληρη την Ιβηρική, καταγράφοντας εργαστήρια, εργαλεία, χέρια και χειρονομίες με μια ευαισθησία που είναι ταυτόχρονα εθνογραφική και ποιητική. Η επιλογή περιλαμβάνει σχεδόν 20 εργαστήρια - από παραδοσιακούς κατασκευαστές υφασμάτων, όπως οι Mantas Ezcaray και Teixits Vicens, έως σύγχρονους δημιουργούς, όπως οι Apparatu και Seco Goldsmith - καθένας από τους οποίους διατηρεί μια ξεχωριστή σχέση με το υλικό, τον τόπο και τον χρόνο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"817\" data-end=\"1449\"\u003eΚαι μόνο η εικόνα του εξωφύλλου - νήμα βαμμένο σε φούξια να στεγνώνει πάνω σε έναν ξεφλουδισμένο τοίχο - φέρνει στην επιφάνεια τον συναισθητικό πυρήνα αυτού του έργου: υφή, χρώμα, επανάληψη, υπομονή. Τα κείμενα του Txema Ybarra και οι φωτογραφίες του Pablo Zamora αντιστέκονται στη νοσταλγία, προσφέροντας αντίθετα μια εμβύθιση στο παρόν, σε ζωντανά εργαστήρια όπου η λειτουργικότητα και η ομορφιά συναντώνται σε σεμνές μορφές. Αυτό που ενώνει αυτούς τους διαφορετικούς τεχνίτες είναι η φροντίδα για τη διαδικασία και η επιμονή ότι η βραδύτητα, η παράδοση και η ιδιαιτερότητα παραμένουν ζωτικής σημασίας σε έναν κόσμο μηχανοποιημένης ομοιομορφίας. Η Darwin περιλαμβάνει αυτόν τον τίτλο όχι απλώς ως βιβλίο για τη χειροτεχνία, αλλά ως χειροποίητο βιβλίο - ένα αντικείμενο που ενσαρκώνει το ίδιο το ήθος που καταγράφει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1451\" data-end=\"1470\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1451\" data-end=\"1470\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1472\" data-end=\"1789\"\u003eΤίτλος: Artesanos — El buen hacer español\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eΣυγγραφείς: Txema Ybarra (κείμενα), Pablo Zamora (φωτογραφίες)\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eΗμερομηνία: 2021\u003cbr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003eΤεχνική: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με τυπωμένο ύφασμα και επικολλημένη εικόνα\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\" data-is-only-node=\"\"\u003eΣελίδες: Περίπου 240\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eΕκδότης: Turner Libros\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eISBN: 9788417554252\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956963115346,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/NewTemplate_1.jpg?v=1768030086"},{"product_id":"rodrigo-gross-forms-that-hum","title":"Rodrigo Gross — Forms That Hum","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"619\"\u003eΑυτό το ζεύγος σχεδίων με γραφίτη, φιλοτεχνημένο γύρω στο 2008 από τον καλλιτέχνη Rodrigo Gross, με έδρα τη Μάλαγα, ανήκει σε μια πρώιμη περίοδο της πρακτικής του, κατά την οποία το σχέδιο λειτουργούσε τόσο ως δομική μελέτη όσο και ως σπλαχνική γλώσσα. Ο Gross, γνωστός κυρίως για τους συναισθηματικά φορτισμένους πίνακές του που ταλαντεύονται ανάμεσα στην παραστατικότητα και την εξπρεσιονιστική παραμόρφωση, χρησιμοποιεί εδώ και χρόνια το σχέδιο ως αυτόνομο πεδίο έρευνας. Αυτά τα έργα δεν είναι προσχέδια αλλά έντονα μικρόκοσμοι: πολυεπίπεδες, αργά κινούμενες εκρήξεις μορφής, αποδοσμένες με εμμονική επανάληψη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"621\" data-end=\"1151\"\u003eΕκτελεσμένα με πυκνό, πουαντιγιστικό γραφίτη, τα σχέδια παραπέμπουν σε ανατομικά συστήματα, πρωτόζωα σώματα ή φαντασμένο ιστό - κάτι ανάμεσα σε ακτινογραφία και παραίσθηση. Ενώ οι πίνακες του Gross τείνουν προς το κορεσμένο χρώμα και την ψυχική παραστατικότητα, αυτά τα έργα αποσύρονται στο απτικό και το εσωτερικό. Κάνουν ορατή τη σιωπηλή εργασία της μορφής και τον τρόπο με τον οποίο η δομή μπορεί να αναδυθεί μέσα από χιλιάδες μικρές χειρονομίες. Ιδανικά παρουσιάζονται ως δίπτυχο, με ένα κενό ανάμεσά τους· τα δύο σχέδια δημιουργούν ένα πεδίο έντασης που πάλλεται στον χώρο μεταξύ τους.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1174\" data-end=\"1200\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1174\" data-end=\"1183\"\u003eΤίτλος\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1183\" data-end=\"1186\"\u003eForms That Hum\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1202\" data-end=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1202\" data-end=\"1221\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1221\" data-end=\"1224\"\u003eRodrigo Gross\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1239\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1239\" data-end=\"1247\"\u003eΗμερομηνία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eπερ. 2008\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1337\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1290\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1290\" data-end=\"1293\"\u003eΣχέδιο με το χέρι, τεχνική πουαντιγιστικού γραφίτη\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1339\" data-end=\"1381\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1361\"\u003eΜέσο \/ Υλικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1361\" data-end=\"1364\"\u003eΓραφίτης σε χαρτί\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1383\" data-end=\"1428\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1383\" data-end=\"1402\"\u003eΔιαστάσεις (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003eΠερίπου 45 × 65 cm το καθένα\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1430\" data-end=\"1485\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1430\" data-end=\"1443\"\u003eΚατάσταση\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eΚαλή γενική κατάσταση, φύλλα χωρίς κορνίζα\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52476497363282,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at15.15.55_4.jpg?v=1768401381"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monograph, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003eΑυτή η μονογραφία είναι μια εντυπωσιακή ανθολογία έγχρωμης φωτογραφίας του Ισπανού πρωτοπόρου Carlos Pérez Siquier, που εκδόθηκε από το Fundación MAPFRE το 2020. Και μόνο το εξώφυλλο — μια γυναίκα μπρούντζινη και λακαρισμένη κάτω από τον ανδαλουσιανό ήλιο, στολισμένη με μπλε σκιά ματιών και ασορτί floral μαγιό — σκηνοθετεί τους κορεσμένους κώδικες της μεταπολεμικής νεωτερικότητας που ο Pérez Siquier έκανε δικούς του. Τραβηγμένες κυρίως στη θαλασσινή συνοικία La Chanca της Αλμερίας και στις γύρω τουριστικές ζώνες, αυτές οι εικόνες γεφυρώνουν την εθνογραφική οξυδέρκεια με την ποπ πληθωρικότητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003eΟ Pérez Siquier ήταν από τους πρώτους στην Ισπανία που αγκάλιασαν με συνέπεια την έγχρωμη φωτογραφία, βρίσκοντας σε αυτήν όχι μόνο αισθητική απόλαυση αλλά και έναν τρόπο να χαρτογραφήσει τη σύγκρουση της παραδοσιακής ζωής με το συνθετικό μοντέρνο. Ο φακός του αποτυπώνει μια οπτική καθομιλουμένη της μετάβασης — τις προσόψεις ταπεινών σπιτιών βαμμένες σε αποχρώσεις που αιχμαλωτίζουν το φως, τη λάμψη της τεχνητής γοητείας πάνω σε τοπία ξεθωριασμένα από τον ήλιο. Αυτός ο τόμος δεν τεκμηριώνει απλώς μια Ισπανία των δεκαετιών του 1960 και του 1970 — την επινοεί εκ νέου μέσα από τον φακό του χρώματος, ταυτόχρονα τρυφερά και ειρωνικά, πάντα με απαιτητική ακρίβεια.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003eΠαράλληλα με μορφές όπως ο Luigi Ghirri και ο William Eggleston, ο Pérez Siquier κατέχει κρίσιμη θέση στη γενεαλογία του χρωματικού μοντερνισμού — αλλά με έναν ξεχωριστά μεσογειακό παλμό στο πνεύμα του Martin Parr. Αυτό το βιβλίο προσφέρει τόσο μια αναδρομή όσο και μια ζωντανή εμβάπτιση στις πιο εμβληματικές οπτικές στρατηγικές του: επιπεδότητα, χειρονομία, ένδυμα, πρόσοψη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003eΤίτλος\u003c\/strong\u003e: Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας\u003c\/strong\u003e: Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003eΗμερομηνία\u003c\/strong\u003e: 2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης\u003c\/strong\u003e: Έγχρωμη εκτύπωση offset\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003eΜέσο \/ Υλικά\u003c\/strong\u003e: Σκληρόδετο, υφασμάτινη ράχη με τυπωμένα εξώφυλλα\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003eΔιαστάσεις (cm)\u003c\/strong\u003e: περίπου 24 x 28 cm\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003eΓλώσσα (βιβλία)\u003c\/strong\u003e: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής (βιβλία)\u003c\/strong\u003e: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eΚατάσταση\u003c\/strong\u003e: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483733913938,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7475df01-5a0e-4493-be72-6fed45cd5947.jpg?v=1768467340"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"This Is What Hatred Did — Cristina de Middel, first edition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003eCristina de Middel’s \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003eThis Is What Hatred Did\u003c\/em\u003e is a haunting visual transcription of Amos Tutuola’s 1954 Yoruba folklore novel \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/em\u003e, reimagined through photography, fiction and reportage in the fraught urban landscape of Makoko, a floating slum in Lagos. At once allegory and documentary, the book slips between myth and reality, echoing Tutuola’s narrative style with staged images, saturated hues and vivid printed matter that seem to emerge directly from the underworld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel maps the surrealism of Tutuola’s prose onto the lived complexities of postcolonial Nigeria, where traditional cosmologies and modern violence collide. The result is a dreamlike and disorienting photo-text in which each page carries the tension of hallucination and truth. Part photobook, part object, the edition opens with a lush botanical endpaper—lush and feral, signaling the psychic jungle to come. In the Darwin archive, it stands alongside works by Pieter Hugo and Samuel Fosso in its commitment to unsettling the gaze and expanding the visual vocabulary of African urbanism.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTitle: This Is What Hatred Did\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eArtist \/ Author: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eDate: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset printing\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover photobook with colour plates and illustrated endpapers\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eEdition: First edition\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eSigned: No\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eDimensions (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003ePages: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003ePublisher \/ Editor: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eDesign: Natalia, N2 Estudio Gráfico\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003eΑυτό το βιβλίο είναι το αυστηρό, πολυεπίπεδο πορτρέτο της Ισπανίας από τον Ricky Dávila, αποτυπωμένο σε έντονο ασπρόμαυρο και συναρμολογημένο σαν πολιτική αφίσα τυλιγμένη σε μορφή φωτογραφικού βιβλίου. Εκδόθηκε το 2008 από τη Gran Sol, και το \u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e συγκεντρώνει τις φωτογραφίες του Dávila σε ένα οπτικό δοκίμιο που απογυμνώνει τον μύθο της σύγχρονης Ισπανίας, αποκαλύπτοντας κάτι πιο βίαιο, στοιχειώδες και βιομηχανικό. Βιβλιοδετημένο με ακατέργαστα γκρι εξώφυλλα και βαριά μαύρη ράχη, το εξώφυλλο παραπέμπει στην αισθητική ενός τυπογραφείου ή μιας μαχητικής ανακοίνωσης. Στο εσωτερικό, ο Dávila στρέφει το βλέμμα προς τα έξω: σε ναυπηγεία, αγροτικές παρελάσεις, πρόσωπα σημαδεμένα από την εργασία και τον χρόνο. Η Ισπανία του δεν είναι ούτε ρομαντική ούτε φολκλορική - είναι άλυτη, υλική και ιστορική.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003eΟ σχεδιασμός, που έγινε σε συνεργασία με τη MAD Design, ενισχύει αυτή τη στιβαρότητα. Κάθε σελίδα φέρει το βάρος του φωτορεπορτάζ φιλτραρισμένου μέσα από έναν ποιητικό φακό, ενώ ένα λογοτεχνικό κείμενο του Antonio Soler διατρέχει το βιβλίο σαν ελάσσων συγχορδία. Αν και συχνά εντάσσεται στην πιο λυρική ισπανική παράδοση του ντοκιμαντέρ, το έργο του Dávila εδώ απηχεί την ένταση του πρώιμου Anders Petersen ή τον πολιτικοποιημένο φορμαλισμό του Miguel Rio Branco. Το \u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e είναι ένα τεκμήριο αντίστασης - τόσο πολιτισμικής όσο και οπτικής - και παραμένει μία από τις ισχυρότερες εκφράσεις της φωτογραφικής γλώσσας της μεταφρανκικής εποχής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003eΤίτλος: Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eΗμερομηνία: 2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο, υφασμάτινη ράχη\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eΔιαστάσεις: 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eISBN: 978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"la-gravetat-del-lloc-israel-arino","title":"La gravetat del lloc — Israel Ariño, EDICIONES ANOMALAS, 2019","description":"\u003cp data-start=\"144\" data-end=\"699\"\u003eΈνας επίμονος στοχασμός, όπου το τοπίο αποκτά συναισθηματική πυκνότητα. Οι εικόνες του Ariño, που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια μιας καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Kerguéhennec, κινούνται με αυτοσυγκράτηση, ανιχνεύοντας την πέτρα, την ομίχλη και τη σκιά ως φορείς μνήμης και όχι ως περιγραφή. Κάθε φωτογραφία μοιάζει να έχει ανασκαφεί, με προσοχή σε ό,τι παραμένει κάτω από την ορατότητα. Τυπωμένο με ιδιαίτερη φροντίδα και διαμορφωμένο από τον μινιμαλιστικό σχεδιασμό της Underbau, το βιβλίο ενσαρκώνει μια ήσυχη υλική ακρίβεια. Έκδοση των Ediciones Anómalas, αποτελεί σημαντικό έργο στην εξερεύνηση του τοπίου από τον Ariño ως αντιληπτικής και ποιητικής εμπειρίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"701\" data-end=\"1037\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"716\" data-end=\"719\"\u003eΤίτλος: Η βαρύτητα του τόπου\u003cbr data-start=\"746\" data-end=\"749\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Israel Ariño\u003cbr data-start=\"778\" data-end=\"781\"\u003eΗμερομηνία: 2019\u003cbr data-start=\"791\" data-end=\"794\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"838\" data-end=\"841\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"887\" data-end=\"890\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 24 × 17\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003eΓλώσσα: Καταλανικά, Γαλλικά, Ισπανικά\u003cbr data-start=\"951\" data-end=\"954\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Ediciones Anómalas\u003cbr data-start=\"992\" data-end=\"995\"\u003eISBN: 978-84-09-12882-2\u003cbr data-start=\"1018\" data-end=\"1021\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561646387538,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_846676c2-9807-43c0-a8f1-90e1e414ef31.jpg?v=1769355900"},{"product_id":"cuadernos-de-africa-by-miquel-barcelo-2004","title":"Cuadernos de África by Miquel Barceló, 2004","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"555\"\u003eΑυτό είναι το φωτεινό και απτικό χρονικό του Miquel Barceló από τα χρόνια του στο Μάλι - εν μέρει ταξιδιωτικό ημερολόγιο, εν μέρει μπλοκ σχεδίων, εν μέρει εσωτερικός μονόλογος. \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"265\"\u003eCuadernos de África\u003c\/em\u003e είναι ένας προσωπικός άτλαντας αποτυπωμένος με μελάνι, σκόνη και χρωστική, όπου σώματα, ζώα, αγορές και τελετουργίες διασχίζουν τη σελίδα με ακουαρέλα. Αυτά τα σημειωματάρια - αναπαραγμένα πιστά σε φαξίμιλε - καταγράφουν τις χειρονομίες ενός μεσογειακού ζωγράφου βυθισμένου στο Σαχέλ, που ταυτόχρονα παρατηρεί και αφομοιώνει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"557\" data-end=\"937\"\u003eΤυπωμένο από τη Galaxia Gutenberg το 2004, το βιβλίο συγκεντρώνει σχέδια, κείμενα και φωτογραφικά ίχνη από τις παρατεταμένες παραμονές του Barceló στη Χώρα των Ντόγκον, όπου η βάναυση ομορφιά του τοπίου και η καθημερινή ανθεκτικότητα μεταμόρφωσαν ριζικά την παλέτα και τον εικαστικό ρυθμό του. Αυτό που προκύπτει δεν είναι ούτε ταξιδιωτικό χρονικό ούτε αρχείο σχεδίων, αλλά μια ζωντανή γραμματική του ζωγράφου - ρευστή, οικεία και ανολοκλήρωτη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"939\" data-end=\"1350\"\u003eΟι σελίδες ακτινοβολούν θερμότητα και αμεσότητα: ώχρινες γραμμές, χρώματα που διαχέονται, μελανωμένες σιλουέτες ανδρών Τουαρέγκ, κατσικιών, γαϊδουριών και γυναικών που μεταφέρουν αγγεία. Είναι ένα βιβλίο παρουσίας περισσότερο παρά απόστασης, πιο κοντά στα βορειοαφρικανικά σημειωματάρια του Delacroix παρά σε οποιαδήποτε εθνογραφική ματιά. Στο αρχείο Darwin, αυτό το έργο ανήκει στα πιο προσωπικά βιβλία τέχνης - εκεί όπου το σχέδιο γίνεται σκέψη και η έρημος είναι ταυτόχρονα καθρέφτης και σελίδα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1748\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003eΤίτλος: Cuadernos de África\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Miquel Barceló\u003cbr data-start=\"1430\" data-end=\"1433\"\u003eΗμερομηνία: 2004\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με κουβερτούρα\u003cbr data-start=\"1530\" data-end=\"1533\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): περίπου 24 × 30\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται (αναπαραγωγή σε φαξίμιλε σε όλη την έκταση)\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Galaxia Gutenberg \/ Círculo de Lectores\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003eISBN: 84-8109-005-0\u003cbr data-start=\"1725\" data-end=\"1728\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565325119826,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_f27ed831-1d70-4172-af97-3b9feb6e019a.jpg?v=1769424195"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Voyage vers le centre du monde — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eΤο τελευταίο βιβλίο της Cristina de Middel είναι ένα σουρεαλιστικό ταξιδιωτικό χρονικό και ένα αποσπασματικό έπος - εν μέρει Jules Verne, εν μέρει ημερολόγιο μετανάστη, εν μέρει παραισθησιογόνο οδικό μυθιστόρημα. Το \u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e καταγράφει την πολυετή ενασχόληση της καλλιτέχνιδας με τη διαδρομή των μεταναστών στο Μεξικό, η οποία συχνά αποκαλείται από όσους τη διασχίζουν «La Bestia». Αντί να επιχειρήσει δημοσιογραφική ουδετερότητα, η de Middel δουλεύει σε στρώσεις: θραύσματα τεκμηρίωσης, σχέδια, κολάζ και αναπαραστάσεις μυθοπλαστικών σκηνών συγχωνεύονται σε έναν φωτεινό και ανησυχητικό ονειρικό άτλαντα. Πεταλούδες-μονάρχες χαράζουν διαδρομές πάνω σε χάρτες· κρανία και πυραμίδες αιωρούνται δίπλα σε φορτηγά, αγίους και στρατιώτες· μια μοναχική μορφή στέκεται μέχρι τη μέση μέσα σε μια λίμνη, κάτω από ένα νεκρό δέντρο. Το εικονογραφημένο εξώφυλλο του βιβλίου μιμείται το παιδικό μπλοκ ζωγραφικής, αλλά κρύβει μια πολύ πιο φορτισμένη ιστορία για τη βία, τη φαντασία και την ανθεκτικότητα που διαμορφώνουν τη σύγχρονη μετανάστευση. Έκδοση σε συνεργασία με τη Διεθνή Αμνηστία, με κείμενα του Pedro Anza και παραπομπές στο \u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre\u003c\/em\u003e του Verne, αυτό είναι το πιο αιχμηρό έργο της de Middel - μετατρέπει τον μύθο σε ρεπορτάζ και το ρεπορτάζ σε μύθο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003eΤίτλος: Voyage vers le centre du monde\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eΗμερομηνία: 2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset, φωτογκραβούρα\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): Περίπου 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003eISBN: 978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"miquel-barcelo-obra-sobre-papel-1979-1999-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-1999","title":"Miquel Barceló: Obra sobre papel 1979–1999 — Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1999","description":"\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"518\"\u003ePublished to accompany a major retrospective at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, this comprehensive volume surveys two prolific decades of Miquel Barceló’s works on paper. With 388 pages of full-colour reproductions, it traces the evolution of an artist who has turned drawing into an act of sedimentation—where time, gesture, and matter fuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"520\" data-end=\"911\"\u003eFrom the volcanic stains of ink to delicate watercolours, Barceló’s graphic work resists containment. His recurring motifs—beasts, bones, oceans, libraries—appear and mutate across formats, invoking both the primal and the cerebral. The book captures his shift from conceptual beginnings to an embodied figuration, where excess becomes structure, and where every mark is both ruin and bloom.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"913\" data-end=\"1196\"\u003eDesigned with the scale and clarity of a proper museum catalogue, \u003cem data-start=\"979\" data-end=\"997\"\u003eObra sobre papel\u003c\/em\u003e stands as the definitive reference on Barceló’s works on paper. Less a companion to the paintings than a parallel cosmos, it affirms drawing as a field of experimentation, intimacy, and myth-making.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1198\" data-end=\"1557\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1213\" data-end=\"1216\"\u003eTitle: Miquel Barceló: Obra sobre papel 1979–1999\u003cbr data-start=\"1265\" data-end=\"1268\"\u003eArtist \/ Author: Miquel Barceló\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eDate: 1999\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover\u003cbr data-start=\"1382\" data-end=\"1385\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): 28 × 30\u003cbr data-start=\"1409\" data-end=\"1412\"\u003eLanguage: Spanish\u003cbr data-start=\"1429\" data-end=\"1432\"\u003ePages: 388\u003cbr data-start=\"1442\" data-end=\"1445\"\u003ePublisher \/ Editor: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003eISBN: 978-84-8003-180-6\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eCondition: Very Good\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605377937746,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_2991b9f5-2693-4147-8cd9-c4751e37f57e.jpg?v=1769896408"},{"product_id":"ghost-stories-federico-clavarino-trilingual-edition","title":"Ghost Stories — Federico Clavarino, EDICIONES ANOMALAS, 2023","description":"\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"736\"\u003eAn elliptical sequence where images operate as traces rather than statements. Clavarino assembles fragments—architecture, gestures, light—into a drifting structure that resists narrative closure. The work unfolds as a perceptual state, where memory and presence overlap without resolution. Across its extended format, repetition and variation create a quiet tension. Designed by Underbau and published in a trilingual edition, the book reinforces its conceptual precision through material restraint, positioning Clavarino’s practice within a contemporary exploration of photography as introspection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"738\" data-end=\"1110\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"753\" data-end=\"756\"\u003eTitle: Ghost Stories\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003eArtist \/ Author: Federico Clavarino\u003cbr data-start=\"814\" data-end=\"817\"\u003eText: Federico Clavarino\u003cbr data-start=\"841\" data-end=\"844\"\u003eDate: c. 2023\u003cbr data-start=\"857\" data-end=\"860\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover\u003cbr data-start=\"927\" data-end=\"930\"\u003eDimensions (cm): 24 × 19\u003cbr data-start=\"954\" data-end=\"957\"\u003ePages: 192\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eLanguage: English, Spanish, Catalan\u003cbr data-start=\"1005\" data-end=\"1008\"\u003ePublisher \/ Editor: Co-published with Consell de Mallorca\u003cbr data-start=\"1065\" data-end=\"1068\"\u003eISBN: 978-84-09-30307-6\u003cbr data-start=\"1091\" data-end=\"1094\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1304\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607420006738,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_efc98fe9-38a5-4fa8-b90b-182b0615c5c1.jpg?v=1769948667"},{"product_id":"bonavista-david-mocha","title":"Bonavista — David Mocha, EDICIONES ANOMALAS","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"672\"\u003eΜια μετρημένη περιπλάνηση στην αστική περιφέρεια, όπου η προσοχή αντικαθιστά το θέαμα. Ο Mocha διαμορφώνει μια ήσυχη τοπογραφία των ορίων - προσόψεις, άδεια οικόπεδα, κατώφλια - που συντίθεται μέσω του ρυθμού και όχι της αφήγησης. Οι εικόνες συσσωρεύονται με αυτοσυγκράτηση, αποκαλύπτοντας ένα βιωμένο περιβάλλον μέσα από θραύσματα και παύσεις. Φωτογραφημένο στην Ταραγόνα και διαμορφωμένο από το βλέμμα του πεζού, το έργο δίνει προτεραιότητα στην εγγύτητα και τη διάρκεια. Σχεδιασμένο από την Underbau, η συμπαγής, υφασμάτινα επενδεδυμένη μορφή του ενισχύει μια ακριβή και οικεία ανάγνωση του τόπου στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής πρακτικής του φωτογραφικού βιβλίου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"674\" data-end=\"965\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003eΤίτλος: Bonavista\u003cbr data-start=\"708\" data-end=\"711\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: David Mocha\u003cbr data-start=\"739\" data-end=\"742\"\u003eΧρονολογία: περ. 2015–2016\u003cbr data-start=\"760\" data-end=\"763\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετη έκδοση με υφασμάτινη επένδυση και κουβερτούρα\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 23 × 16.5\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003eΣελίδες: 80\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003eΓλώσσα: Δεν προσδιορίζεται\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eISBN: 978-84-617-3399-6\u003cbr data-start=\"946\" data-end=\"949\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607434490194,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_6c187ecd-8842-463d-a50b-4953e680a483.jpg?v=1769949698"},{"product_id":"where-maps-fold-juan-valbuena-2020","title":"Where Maps Fold — Juan Valbuena, 2020","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"414\"\u003eΣτο \u003cem data-start=\"109\" data-end=\"126\"\u003eWhere Maps Fold\u003c\/em\u003e, ο Ισπανός φωτογράφος Juan Valbuena εξερευνά τις εύθραυστες τομές μεταξύ γεωγραφίας, αφήγησης και του ανήκειν. Αυτό το φωτογραφικό λεύκωμα με μαλακό εξώφυλλο - γενναιόδωρο σε κλίμακα και στοχαστικό σε τόνο - λειτουργεί ως οπτικό δοκίμιο για τον εκτοπισμό, τη διασπορά και τα όρια της χαρτογραφίας στην αποτύπωση της βιωμένης εμπειρίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"416\" data-end=\"841\"\u003eΟι εικόνες του Valbuena είναι ελλειπτικές και πολυεπίπεδες: προσωπικά αρχεία, θολές μορφές, διπλωμένοι χάρτες, αποκόμματα εφημερίδων και προσωπικά έγγραφα συνενώνονται σε έναν μη γραμμικό άτλαντα. Αντί να εντοπίζει έναν τόπο, το βιβλίο χαρτογραφεί την απουσία και την κίνηση - γεωγραφίες της μνήμης διαμορφωμένες από την αναγκαστική μετανάστευση και την πολιτισμική εξάλειψη. Το ισπανόφωνο κείμενο διατρέχει τη σειρά, εμφανιζόμενο και αποσυρόμενο, και προσφέρει θραύσματα ιστορίας αντί για σχολιασμό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1145\"\u003eΤο \u003cem data-start=\"862\" data-end=\"879\"\u003eWhere Maps Fold\u003c\/em\u003e, που εκδόθηκε το 2020, ανήκει σε ένα ευρύτερο σώμα έργου του Valbuena, το οποίο πραγματεύεται αόρατες ιστορίες και πολιτικά ίχνη στις καθημερινές εικόνες. Συνάδει με την ευαισθησία των Délio Jasse και Bouchra Khalili - φωτογράφων που συνυφαίνουν το ντοκουμέντο και την ποιητική σε μια νέα χαρτογραφία της αντίστασης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1147\" data-end=\"1439\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1162\" data-end=\"1165\"\u003eΤίτλος: Where Maps Fold\u003cbr data-start=\"1187\" data-end=\"1190\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Juan Valbuena\u003cbr data-start=\"1220\" data-end=\"1223\"\u003eΗμερομηνία: 2020\u003cbr data-start=\"1233\" data-end=\"1236\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1271\" data-end=\"1274\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\" data-is-only-node=\"\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 24 × 33\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eΣελίδες: 126\u003cbr data-start=\"1363\" data-end=\"1366\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1394\" data-end=\"1397\"\u003eISBN: 978-84-17975-40-1\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607486001490,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_3b228271-3db6-4da1-abad-61fac6cf0c8f.jpg?v=1769951570"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003eThis monograph gathers the stark, patient, and psychologically loaded images of Argentine-born photographer Humberto Rivas, whose work across the late 20th century carved out a rigorous, formally restrained space in the Spanish photographic canon. Published by Fundación MAPFRE in 2018, this volume serves both as an introduction and a long-overdue reckoning with an artist whose gaze turned façades, streets, and anonymous sitters into sites of quiet confrontation. The cover image, with its stark composition of wall and shadow, acts as a manifesto: Rivas’ camera isolates, extracts, and stills the world with eerie clarity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003eHaving emigrated to Spain in the 1970s, Rivas captured post-Franco urbanity with a haunted intimacy. His portraits are direct but never invasive; his architectural views feel like post-industrial fossils. Often compared to Walker Evans for his deadpan surface and to Boltanski for his memorializing impulse, Rivas remains singular in how he locates tension within silence. The book’s square, clothbound format — sober and unadorned — echoes the photographic ethic within: a poetics of absence, architecture, and anonymous presences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003eEssential for readers of European postwar photography and those tracing the psychic residues of modernism, exile, and memory through the photographic surface.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003eTitle: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eArtist \/ Author: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003eDate: 2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover, clothbound\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): 24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eLanguage: Spanish\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003ePages: 284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003ePublisher \/ Editor: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eCondition: NEW (sealed)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"on-nous-a-dit-qu-il-n-y-avait-rien-et-nous-sommes-alles-le-chercher-israel-arino-with-text-by-irma-estrada","title":"On nous a dit qu’il n’y avait rien et nous sommes allés le chercher — Israel Ariño, Ediciones Anomalas","description":"\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"721\"\u003eΜια φωτογραφική διερεύνηση της απουσίας, όπου αυτό που λείπει γίνεται το θέμα. Οι συγκρατημένες ασπρόμαυρες εικόνες του Ariño συγκεντρώνουν θραύσματα - κλαδιά, σκιές, ίχνη - που αντιστέκονται σε μια παγιωμένη σημασία, ξεδιπλώνοντας μια αργή, διαισθητική αναζήτηση. Η ακολουθία αποφεύγει τη γεωγραφία, δίνοντας προτεραιότητα στην αντίληψη έναντι του τόπου. Η έκδοση, που δημιουργήθηκε σε τρεις γλώσσες και σχεδιάστηκε από την Underbau, ενισχύει την ήσυχη υλική της παρουσία με την ψηλόλιγνη μορφή και το λινό εξώφυλλό της. Με κείμενο της Irma Estrada, εντάσσει τον Ariño σε μια παράδοση ποιητικής, αντιληπτικής φωτογραφίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"723\" data-end=\"1112\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"738\" data-end=\"741\"\u003eΤίτλος: Μας είπαν ότι δεν υπήρχε τίποτα και πήγαμε να το αναζητήσουμε\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Israel Ariño\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eΚείμενο: Irma Estrada\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003eΗμερομηνία: περ. 2022–2023\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"927\" data-end=\"930\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρόδετο, επενδεδυμένο με ύφασμα\u003cbr data-start=\"971\" data-end=\"974\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 24 × 31\u003cbr data-start=\"998\" data-end=\"1001\"\u003eΣελίδες: 144\u003cbr data-start=\"1011\" data-end=\"1014\"\u003eΓλώσσες: Ισπανικά, Γαλλικά, Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1048\" data-end=\"1051\"\u003eΣχεδιασμός: Underbau\u003cbr data-start=\"1067\" data-end=\"1070\"\u003eISBN: 978-84-09-44790-9\u003cbr data-start=\"1093\" data-end=\"1096\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1114\" data-end=\"1321\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607836029266,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_84bba050-4e0a-4ee0-84ae-fdc6887116dc.jpg?v=1769960004"},{"product_id":"voyage-en-pays-du-clermontois-israel-arino","title":"Voyage en pays du Clermontois — Israel Ariño, EDICIONES ANOMALAS, 2020","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"724\"\u003eΜια ήσυχη αλλά καθηλωτική ακολουθία, όπου το τοπίο διαλύεται μέσα στην αντίληψη. Αντί να καταγράψει μια περιοχή, ο Ariño συνθέτει ένα αισθητηριακό πεδίο που διαμορφώνεται από το φως, την ομίχλη και τη χρωματική συγκράτηση. Οι εικόνες αιωρούνται ανάμεσα στην παρουσία και την εξαφάνιση, δίνοντας προτεραιότητα στην ατμόσφαιρα έναντι της αφήγησης. Με τη διακριτική χρωματική επεξεργασία της Clara Gassull και τον ρευστό οριζόντιο σχεδιασμό της Underbau, το βιβλίο ξεδιπλώνεται κινηματογραφικά. Ενταγμένο στη σύγχρονη ευρωπαϊκή πρακτική του φωτογραφικού βιβλίου, επεκτείνει την εξερεύνηση της βραδύτητας και της αντίληψης από τον Ariño, μέσα από μια συγκρατημένη, βαθιά προσεκτική οπτική γλώσσα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"726\" data-end=\"1066\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"741\" data-end=\"744\"\u003eΤίτλος: Περιπλάνηση στη χώρα του Clermontois\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Israel Ariño\u003cbr data-start=\"812\" data-end=\"815\"\u003eΧρονολογία: περ. μετά το 2020\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"903\" data-end=\"906\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 31 × 24\u003cbr data-start=\"930\" data-end=\"933\"\u003eΣελίδες: 120\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eΓλώσσα: Δεν προσδιορίζεται\u003cbr data-start=\"969\" data-end=\"972\"\u003eΣχεδιασμός: Underbau\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003eΧρωματική επεξεργασία: Clara Gassull\u003cbr data-start=\"1021\" data-end=\"1024\"\u003eISBN: 978-84-09-12883-9\u003cbr data-start=\"1047\" data-end=\"1050\"\u003eΚατάσταση: ΝΕΟ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1068\" data-end=\"1266\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607857885522,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_15e75db1-81c3-4b9a-8980-a4c751b0ea7f.jpg?v=1769960729"},{"product_id":"mundos-perdidos-miguel-romero-signed-folder-holding-ten-original-works","title":"Mundos perdidos — Miguel Romero *signed (folder holding ten original works)","description":"\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"578\"\u003e\u003cem data-start=\"137\" data-end=\"154\"\u003eΧαμένοι κόσμοι\u003c\/em\u003e είναι μια περιορισμένη και ακριβής έκδοση: ένας φάκελος που περιέχει δέκα πρωτότυπα έργα του Miguel Romero, το καθένα υπογεγραμμένο, σε μια οικεία διάσταση 15 × 21 cm. Αντί να σχηματίζουν μια διαδοχική αφήγηση, οι εικόνες λειτουργούν σαν αρχαιολογικά θραύσματα - ίχνη τόπων, σωμάτων ή στιγμών που είτε έχουν χαθεί είτε ίσως δεν υπήρξαν ποτέ ολοκληρωμένα. Κάθε έργο υποδηλώνει έναν κλειστό κόσμο, αλλά όλα μαζί προκαλούν μια μετέωρη αφήγηση, μια απούσα μυθοπλασία.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"580\" data-end=\"960\"\u003eΟ φάκελος, σχεδιασμένος από την Underbau και χειροποίητα κατασκευασμένος από τη Mariya Alipieva, είναι τόσο αντικείμενο όσο και εννοιολογικό πλαίσιο. Εδώ υπάρχει μια οπτική και υλική λιτότητα που θυμίζει τα πειραματικά φωτογραφικά βιβλία της δεκαετίας του 1970, όμως η τελική επεξεργασία είναι αναμφίβολα σύγχρονη. Η αφαίρεση και ο χειρισμός κάθε εικόνας έξω από τη λογική μιας βιβλιοδετημένης σελίδας μετατρέπει τον θεατή σε επιμελητή, σε συνεργό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1203\"\u003eΔημοσιευμένο σε μια εξαιρετικά περιορισμένη έκδοση μόλις 25 αντιτύπων στην ισπανική γλώσσα (με παράλληλη αγγλική έκδοση), το \u003cem data-start=\"1070\" data-end=\"1087\"\u003eΧαμένοι κόσμοι\u003c\/em\u003e καταλαμβάνει τη σπάνια ζώνη όπου η φωτογραφία συναντά την έκδοση ως μορφή σκέψης - οικεία, απτική και στοχαστική.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1609\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1220\" data-end=\"1223\"\u003eΤίτλος: Χαμένοι κόσμοι (ισπανική έκδοση)\u003cbr data-start=\"1263\" data-end=\"1266\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Miguel Romero\u003cbr data-start=\"1296\" data-end=\"1299\"\u003eΧρονολογία: Άγνωστη\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Inkjet ή εναλλακτική εκτύπωση (πρωτότυπα)\u003cbr data-start=\"1383\" data-end=\"1386\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Φάκελος με 10 υπογεγραμμένες εκτυπώσεις\u003cbr data-start=\"1434\" data-end=\"1437\" data-is-only-node=\"\"\u003eΔιαστάσεις (cm): Εκτυπώσεις 15 × 21· φάκελος περίπου 17 × 23\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eΈκδοση: 25 αντίτυπα, υπογεγραμμένα\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eΣχεδιασμός: Underbau\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\"\u003eΠαραγωγή: Mariya Alipieva\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608169705810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_a96a80e2-4eac-4007-af6e-f712de0a5c7d.jpg?v=1769967130"},{"product_id":"de-donde-no-se-vuelve-alberto-garcia-alix","title":"DE DONDE NO SE VUELVE — Alberto García‑Alix","description":"\u003cp\u003e\u003cimg\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"224\" data-end=\"1439\"\u003e\u003cem data-start=\"224\" data-end=\"247\"\u003eΑπό όπου δεν επιστρέφει κανείς\u003c\/em\u003e είναι ένα μνημειώδες, αμείλικτο φωτογραφικό χρονικό του Alberto García‑Alix, ενός από τους πιο ξεχωριστούς και σπλαχνικούς δημιουργούς εικόνων της Ισπανίας. Πρωτοεκδόθηκε το 2010 από τη La Fábrica και αυτή η σκληρόδετη έκδοση 320 σελίδων αποτελεί μια ωμή μαρτυρία της ζωής του φωτογράφου, ριζωμένης στο περιθώριο της υποκουλτούρας, της οικειότητας, της παραβατικότητας και της αυτομαρτυρίας. Τυπωμένο σε γενναιόδωρο σχήμα 24 × 28 cm, το βιβλίο ξεδιπλώνει τη φωνή του García‑Alix στα ισπανικά, με δίγλωσση (αγγλική) υποστήριξη, προσκαλώντας τους αναγνώστες σε έναν κόσμο κιαροσκούρο, όπου το προσωπικό είναι πολιτικό και το σώμα αποτελεί πεδίο. Μέσα από πορτρέτα, αστικά τοπία και νυχτερινές συναντήσεις, η ασπρόμαυρη δουλειά του αποτυπώνει τον παλμό μιας αντισυμβατικής ύπαρξης - από φίλους και εραστές έως τα υπόγεια ρεύματα της επιθυμίας και της απώλειας - με μια αμεσότητα που μοιάζει βιωμένη και όχι παρατηρημένη. Η αλληλουχία και η επιμέλεια αφήνουν αυτές τις εντυπωσιακές, πλούσιες σε κόκκο φωτογραφίες να αναπνέουν και να συγκρούονται, μετατρέποντας τη μνήμη σε καταγραφή και την εμπειρία σε οπτική γλώσσα. Το \u003cem data-start=\"1211\" data-end=\"1234\"\u003eΑπό όπου δεν επιστρέφει κανείς\u003c\/em\u003e δεν είναι απλώς μια αναδρομική έκθεση· είναι μια βιωμένη ζωή εγγεγραμμένη στο χαρτί, ένα βιβλίο που στέκεται άνετα δίπλα σε εμβληματικά έργα που χαρτογραφούν την ταυτότητα μέσα από την απροκάλυπτη παρουσία και την άρνηση του εξωραϊσμού.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1441\" data-end=\"1786\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1441\" data-end=\"1460\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"1470\" data-end=\"1493\"\u003eΑπό όπου δεν επιστρέφει κανείς\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Alberto García‑Alix\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eΗμερομηνία: 2010 (πρώτη έκδοση)\u003cbr data-start=\"1561\" data-end=\"1564\"\u003eΈκδοση \/ ISBN: La Fábrica \/ 9788492841660\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eΜέσο \/ Μορφή: Φωτογραφικό βιβλίο, σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 24 × 28\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003eΣελίδες: 320\u003cbr data-start=\"1693\" data-end=\"1696\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά με δίγλωσση αγγλική έκδοση\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eΕκδότης \/ Τόπος: La Fábrica, Ισπανία\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617783640402,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy.jpg?v=1770056506"},{"product_id":"cucurrucucu-cristina-de-middel-2016","title":"CUCURRUCUCÚ — Cristina de Middel, Editorial RM, 2016","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"666\"\u003eΤο \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"141\"\u003eCucurrucucú\u003c\/em\u003e της Cristina de Middel είναι ένα υβριδικό φωτογραφικό βιβλίο και εννοιολογικό αντικείμενο που συνδυάζει μεξικανικές λαϊκές εικόνες με τους αισθητικούς κώδικες του pulp κινηματογράφου, της βίας και της μυθοπλασίας. Βασισμένο σε φωτογραφίες που βρέθηκαν στην υπαίθρια αγορά La Lagunilla στην Πόλη του Μεξικού το 2015, το βιβλίο αποτελεί μια σκηνοθετημένη ανάσταση - εν μέρει αστυνομική αφήγηση, εν μέρει οπτικό ποίημα, εν μέρει πολιτισμικό détournement. Ο άνδρας στο εξώφυλλο, ματωμένος και κρατώντας ένα πιστόλι, μιλά μέσα από ένα συννεφάκι διαλόγου σε στιλ κόμικ: «CUCURRUCUCÚ», παραπέμποντας στο τραγικό μπολερό που έγινε δημοφιλές από τον Tomás Méndez και τον Caetano Veloso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"1060\"\u003eΕκδομένο από την RM και επιμελημένο με δημιουργική ακρίβεια, το έργο θολώνει τα όρια ανάμεσα στο αρχείο και τη μυθοπλασία, ανάμεσα στην πολιτισμική κριτική και την οπτική σαγήνη. Η προσέγγιση της De Middel απηχεί το προγενέστερο έργο της \u003cem data-start=\"865\" data-end=\"876\"\u003eAfronauts\u003c\/em\u003e, διαστρεβλώνοντας τη γλώσσα του ντοκιμαντέρ μέχρι να αποκαλύψει μια νέα αλήθεια. Εδώ, το Μεξικό γίνεται ταυτόχρονα θέμα και παράσταση - μια χώρα που οπτικοποιείται μέσα από τα απομεινάρια της δικής της οικονομίας της εικόνας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1062\" data-end=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1062\" data-end=\"1081\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1081\" data-end=\"1084\"\u003eΤίτλος: Cucurrucucú\u003cbr data-start=\"1102\" data-end=\"1105\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003eΗμερομηνία: 2016\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1223\" data-end=\"1226\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 15 × 21\u003cbr data-start=\"1258\" data-end=\"1261\"\u003eΓλώσσα: Δίγλωσσο (Ισπανικά\/Αγγλικά)\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eΣελίδες: Χωρίς αρίθμηση\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: RM Verlag\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-84-16282-65-4\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624169238866,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_3153f62c-41f0-4abd-b787-8b5d8c5bcca3.jpg?v=1770122583"},{"product_id":"espana-oculta-cristina-garcia-rodero-japan-edition-1994","title":"España Oculta — Cristina García Rodero, Japan edition, 1994","description":"\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"868\"\u003eΑυτός ο σπάνιος ιαπωνικός κατάλογος έκθεσης του 1994 φέρνει το \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e της Cristina García Rodero σε ένα νέο πολιτισμικό πλαίσιο - ένα πλαίσιο εξίσου αφοσιωμένο στο τελετουργικό, τον θάνατο και τη χειρονομία όσο και οι ίδιες οι εικόνες. Αρχικά δημοσιευμένο στην Ισπανία τη δεκαετία του 1980, το \u003cem data-start=\"455\" data-end=\"470\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e είναι η εμβληματική φωτογραφική καταγραφή της Rodero για τις παραδοσιακές θρησκευτικές και παγανιστικές γιορτές στην αγροτική Ισπανία - στιγμές όπου η αφοσίωση συναντά το παραλήρημα, το ένδυμα την κάθαρση. Σε αυτή την έκδοση, που δημιουργήθηκε για την Πινακοθήκη Τέχνης της Πόλης της Μιτάκα, οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες της διατηρούν όλη την παράδοξή τους: ένα κορίτσι που έχει μεταλάβει στέκεται σαν φασματική εικόνα σε ένα νεκροταφείο· σώματα θολώνουν μέσα στην πομπή· ο χρόνος πυκνώνει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"870\" data-end=\"1328\"\u003eΠριν η Rodero επανεκδώσει το έργο σε μια πρόσφατη, διευρυμένη έκδοση, αυτός ο ιαπωνικός κατάλογος ήταν για πολλούς ο μόνος τρόπος πρόσβασης στη σειρά. Παραμένει μια κομψή και οικεία εκδοχή του εγχειρήματος - συμπαγής, εύχρηστη, με εξαιρετικές αναπαραγωγές και προσεγμένες προσθήκες, όπως ο χάρτης που δείχνει πού τραβήχτηκε κάθε εικόνα. Ένα ήσυχο διαμάντι διαπολιτισμικής εκδοτικής παραγωγής, και ακόμη ένας από τους πιο διακριτικά όμορφους τρόπους προσέγγισης ενός από τα πιο εμβληματικά φωτογραφικά βιβλία της Ισπανίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1733\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1330\" data-end=\"1349\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003eΤίτλος: España Oculta\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eΗμερομηνία: 1994\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eΈκδοση: Ιαπωνικός κατάλογος έκθεσης\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 25 × 26\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eΓλώσσα: Ιαπωνικά \/ Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Πινακοθήκη Τέχνης της Πόλης της Μιτάκα, Τόκιο\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eΤυπογράφος: Uniphoto Press Inc.\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624371253586,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0d208ea1-1f92-498f-9335-8f70ef9d035b.jpg?v=1770125800"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-end=\"1155\" data-start=\"98\"\u003eΤο \u003cem\u003eAnarene\u003c\/em\u003e είναι το μυθοπλαστικό οδικό ταξίδι του Mikel Bastida μέσα από τα ερείπια της αμερικανικής μυθολογίας, φωτογραφημένο όχι από τον αυτοκινητόδρομο, αλλά από την ήσυχη, πυρακτωμένη άκρη του ίδιου του μύθου. Σε αυτές τις στοιχειωμένες, συγκρατημένες φωτογραφίες, ο Bastida επιστρέφει στις πόλεις-φαντάσματα και στα κινηματογραφικά τοπία που κάποτε σκηνοθετούσαν το όνειρο του έθνους για τον ίδιο του τον εαυτό - αλλά τώρα μοιάζουν μισοαπογυμνωμένα, ακατοίκητα, εκτός κάδρου. Ο τίτλος αναφέρεται στην πόλη Anarene του Τέξας από την ταινία \u003cem data-end=\"532\" data-start=\"509\"\u003eThe Last Picture Show\u003c\/em\u003e, ήδη αδειασμένη το 1971, ήδη μια μυθοπλασία. Η προσέγγιση του Bastida είναι περισσότερο εγκληματολογική παρά νοσταλγική: παρατεταμένες λήψεις πινακίδων, άδειων χώρων στάθμευσης, κουρασμένων σημαιών και χειρονομιών στη μέση μιας συνομιλίας δείχνουν την Αμερική όχι ως αφήγηση, αλλά ως κατάλοιπο. Η αλληλουχία, ο σχεδιασμός του βιβλίου από τον Grégoire Pujade-Lauraine και η συγκρατημένη παλέτα παραπέμπουν ξεκάθαρα στον Alec Soth και την Justine Kurland, όμως ο τόνος του Bastida είναι πιο αυστηρός, πιο ευρωπαϊκός στην αποστασιοποίησή του. Συνεκδόθηκε με την Comunidad de Madrid, το \u003cem data-end=\"1016\" data-start=\"1007\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e είναι ένα φωτογραφικό μυθιστόρημα για το αποτύπωμα της Δύσης, τις υποδομές της λήθης και ό,τι παραμένει όταν ο μύθος χάνει το ενδιαφέρον του.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1465\" data-start=\"1157\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-end=\"1175\" data-start=\"1172\"\u003eΤίτλος: Anarene\u003cbr data-end=\"1192\" data-start=\"1189\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Mikel Bastida\u003cbr data-end=\"1225\" data-start=\"1222\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-end=\"1276\" data-start=\"1273\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-end=\"1308\" data-start=\"1305\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 23 × 28.8\u003cbr data-end=\"1337\" data-start=\"1334\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-end=\"1357\" data-start=\"1354\"\u003eΣελίδες: 116\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Comunidad de Madrid,  Editorial RM\u003cbr data-end=\"1412\" data-start=\"1409\"\u003eΣχεδιαστής: Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-end=\"1449\" data-start=\"1446\"\u003eΚατάσταση: ΝΕΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"revue-eugenio-recuenco","title":"Revue — Eugenio Recuenco","description":"\u003cp data-end=\"1152\" data-start=\"93\"\u003e\u003cem data-end=\"100\" data-start=\"93\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e είναι ο μεγαλειώδης θεατρικός τόμος του Eugenio Recuenco - ένας παρακμιακός, κατασκευασμένος ονειρικός κόσμος που μοιάζει με σουρεαλιστική σκηνική παραγωγή. Γνωστός για τα περίτεχνα σκηνοθετημένα φωτογραφικά αφιερώματα μόδας, ο Recuenco εδώ οδηγεί τη φόρμα σε κάτι πολύ πιο καθηλωτικό: μια οπτική όπερα αποτελούμενη από αλληγορίες, tableaux και κινηματογραφική τεχνητότητα. Κάθε εικόνα είναι ένα σκηνικό στιγμιότυπο, γεμάτο αναφορές στην κλασική ζωγραφική, την ολοκληρωτική αισθητική, τον βωβό κινηματογράφο, το παραμύθι και το πολιτικό θέαμα. Τα μοντέλα μεταμορφώνονται σε χαρακτήρες - βασίλισσες, στρατιώτες, μούσες - εκτυλίσσοντας κατακερματισμένες αφηγήσεις σε σχολαστικά φωτισμένα περιβάλλοντα. Αυτό που προκύπτει είναι μια σουρεαλιστική, συχνά σκοτεινή παντομίμα της εξουσίας και της ομορφιάς, με τον Recuenco να λειτουργεί λιγότερο ως φωτογράφος και περισσότερο ως σκηνοθέτης, σκηνογράφος και δημιουργός μύθων. Η κλίμακα της παραγωγής είναι οπερατική, ο τόνος μπαρόκ και το χιούμορ διαποτισμένο από απειλή. Εκδομένο από την teNeues σε μεγάλο, πολυτελή format, το \u003cem data-end=\"986\" data-start=\"979\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e δεν είναι απλώς ένα φωτογραφικό λεύκωμα - είναι ένα πυρετώδες αρχείο της επιτελεστικής εικόνας, που αποκαλύπτει πώς η μόδα, η ιστορία και η φαντασία συγκρούονται στην κατασκευασμένη σκηνή του φακού.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1548\" data-start=\"1154\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-end=\"1172\" data-start=\"1169\"\u003eΤίτλος: Revue\u003cbr data-end=\"1187\" data-start=\"1184\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Eugenio Recuenco\u003cbr data-end=\"1223\" data-start=\"1220\"\u003eΗμερομηνία: 2013\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1236\" data-start=\"1233\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-end=\"1274\" data-start=\"1271\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-end=\"1323\" data-start=\"1320\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): Περίπου 29 × 38 (μη επιβεβαιωμένες)\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003eΓλώσσα: Πολύγλωσσο (αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά, ισπανικά)\u003cbr data-end=\"1432\" data-start=\"1429\"\u003eΣελίδες: Περίπου 236\u003cbr data-end=\"1453\" data-start=\"1450\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: teNeues Publishing Group\u003cbr data-end=\"1500\" data-start=\"1497\"\u003eISBN: 978-3-8327-9728-7\u003cbr data-end=\"1526\" data-start=\"1523\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1609\" data-start=\"1551\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629546041682,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9353e952-b060-45e3-8f0c-347b4669a866.jpg?v=1770189419"},{"product_id":"barcelo-1973-1982-before-barcelo","title":"Barceló 1973–1982.  Before Barceló","description":"\u003cp data-start=\"360\" data-end=\"1496\"\u003eΑυτός ο κατάλογος έκθεσης καταγράφει τα χρόνια διαμόρφωσης του Miquel Barceló, αποτυπώνοντας την ένταση της προ-κανονικής περιόδου του μεταξύ 1973 και 1982, πριν από την ένταξή του στο θεσμικό καλλιτεχνικό κατεστημένο. Τυπωμένος σε εξαιρετικά λεπτό, σχεδόν σαν χαρτί Βίβλου, χαρτί - πιο κοντά σε τηλεφωνικό κατάλογο παρά σε βιβλίο τέχνης - η ίδια η υφή του σηματοδοτεί unmistakably ότι δεν πρόκειται για μια συμβατική μονογραφία. Η έντονη κίτρινη και μαύρη χρωματική παλέτα παραπέμπει unmistakably στις \u003cem data-start=\"788\" data-end=\"807\"\u003ePáginas Amarillas\u003c\/em\u003e, τον ισπανικό Χρυσό Οδηγό της προ-ψηφιακής εποχής, αγκυρώνοντας το βιβλίο σε μια συγκεκριμένη πολιτισμική μνήμη αναλογικής αναζήτησης και ανακάλυψης. Ορισμένες σελίδες έχουν ήδη μαλακώσει και λυγίσει στις γωνίες - αποτέλεσμα του εύθραυστου, χάρτινου βάρους τους - σαν το ίδιο το βιβλίο να είχε χρησιμοποιηθεί σε μια προηγούμενη ζωή. Αυτό είναι απολύτως ταιριαστό για έναν τόμο αφιερωμένο στο αντι-ακαδημαϊκό, παρορμητικό πρώιμο έργο του Barceló, που χαρακτηρίζεται από εννοιολογικές χειρονομίες, πανκ απομεινάρια και πειραματικές μορφές. Με κείμενα των Magalí Arriola και Alain Mousseigne και πλούσια αρχειακή φωτογραφία των Agustí Torres και Jean-Marie del Moral, ο κατάλογος ξεδιπλώνεται ως τεκμήριο ενός καλλιτέχνη πριν από τον μύθο, όταν όλα βρίσκονταν ακόμη σε ρευστότητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"2035\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1513\" data-end=\"1516\"\u003eΤίτλος: Barceló 1973–1982. Abans de Barceló \/ Antes de Barceló \/ Avant Barceló \/ Before Barceló\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Miquel Barceló\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eΗμερομηνία: 2009\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο, εξαιρετικά λεπτό χαρτί\u003cbr data-start=\"1745\" data-end=\"1748\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 23 × 30\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eΓλώσσα: Καταλανικά, Ισπανικά, Γαλλικά, Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eΣελίδες: Χωρίς αρίθμηση (περίπου 200)\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Galaxia Gutenberg \/ Círculo de Lectores; Fundació Pilar i Joan Miró, Les Abattoirs, Arts Santa Mònica\u003cbr data-start=\"1984\" data-end=\"1987\"\u003eISBN: 978-84-8109-823-5\u003cbr data-start=\"2010\" data-end=\"2013\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657197515090,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_1c0579ed-e34a-420a-ab14-4ce80e55de33.jpg?v=1770535552"},{"product_id":"garcia-alix-fotografias-1977-1998-alberto-garcia-alix","title":"García-Alix. Fotografías. 1977–1998 — Alberto García-Alix","description":"\u003cp data-end=\"1171\" data-start=\"126\"\u003eΑυτός ο εμβληματικός τόμος συγκεντρώνει δύο δεκαετίες ωμής, αμείλικτης φωτογραφικής δουλειάς του Alberto García-Alix - μια οπτική αυτοβιογραφία που εκτείνεται από τη \u003cem data-end=\"278\" data-start=\"270\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e της Μαδρίτης, την ηρωίνη, τις μοτοσικλέτες, τους εραστές και τα τατουάζ έως τις σκιές που ακολούθησαν. Έκδοση των Tf Editores και La Fábrica το 1998, το \u003cem data-end=\"422\" data-start=\"398\"\u003eFotografías. 1977–1998\u003c\/em\u003e είναι η πρώτη σημαντική μονογραφία του πρώιμου έργου του García-Alix και θέτει τον τόνο για όλα όσα θα ακολουθούσαν. Τετράγωνου σχήματος, αυστηρό και γενναιόδωρο ως προς την κλίμακα, το βιβλίο είναι μια παρέλαση ασημένιας έντασης: πρόσωπα φωτισμένα στη μέση της επιθυμίας, νεκρές φύσεις κατοικημένων χώρων και πορτρέτα που μοιάζουν περισσότερο με συναντήσεις παρά με συνθέσεις. Τα θέματά του - φίλοι, πανκ, εργαζόμενοι στο σεξ, σύντροφοι - δεν εξωτικοποιούνται ποτέ, αλλά κρατιούνται κοντά μέσα σε μια οπτική γλώσσα συνενοχής και αντιπαράθεσης. Η εκτύπωση είναι πλούσια, βελούδινη και κατάλληλα ακατέργαστη. Σημαντικό αντικείμενο της κουλτούρας των φωτογραφικών βιβλίων της Ισπανίας τη δεκαετία του 1990, παραμένει μία από τις πιο ουσιώδεις εκδόσεις του García-Alix - όχι μόνο ως τεκμήριο μιας υποπολιτισμικής εποχής, αλλά και ως τεχνούργημα της φωτογραφίας ως βιωμένης ζωής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1469\" data-start=\"1173\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-end=\"1191\" data-start=\"1188\"\u003eΤίτλος: García-Alix. Fotografías. 1977–1998\u003cbr data-end=\"1236\" data-start=\"1233\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Alberto García-Alix\u003cbr data-end=\"1275\" data-start=\"1272\"\u003eΗμερομηνία: 1998\u003cbr data-end=\"1288\" data-start=\"1285\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-end=\"1326\" data-start=\"1323\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-end=\"1358\" data-start=\"1355\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 27 × 27\u003cbr data-end=\"1385\" data-start=\"1382\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-end=\"1405\" data-start=\"1402\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Tf Editores \/ La Fábrica\u003cbr data-end=\"1452\" data-start=\"1449\"\u003eΚατάσταση: Καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657202037074,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_04fa7450-1aa2-4ac3-adf4-eda37efa8f70.jpg?v=1770536025"},{"product_id":"saura-x-saura-carlos-saura","title":"Saura x Saura — Carlos Saura","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1057\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΠερισσότερο από μια αναδρομική έκδοση, το \u003cem data-start=\"320\" data-end=\"335\"\u003eSaura x Saura\u003c\/em\u003e είναι ένας οικείος αδελφικός διάλογος - μια εικαστική συνομιλία ανάμεσα στον κινηματογραφιστή Carlos Saura και τον αδελφό του, τον ζωγράφο Antonio Saura. Το βιβλίο, που εκδόθηκε το 2005, κινείται ανάμεσα στη φωτογραφία και τη μνήμη, συγκεντρώνοντας φωτογραφικά αφιερώματα του Carlos και ανταποκρίσεις στη δυναμική, χειρονομιακή ζωγραφική του Antonio. Δεν πρόκειται απλώς για πορτρέτα ή τεκμηρίωση, αλλά για πράξεις θέασης - στατικές εικόνες φορτισμένες με συναισθηματική προσοχή και μορφολογική ακρίβεια. Η κάμερα του Carlos, συνήθως αφιερωμένη στην αποτύπωση των ψυχολογικών εντάσεων του ισπανικού κινηματογράφου, στρέφεται εδώ αθόρυβα προς τους καμβάδες του αδελφού του, διερευνώντας την υφή, την απουσία και το αφαιρεμένο σώμα με την οικειότητα ενός φωτογράφου και τη διαίσθηση ενός αδελφού. Το συγκεκριμένο αντίτυπο είναι ιδιαίτερα σπάνιο: φέρει την υπογραφή του Carlos Saura, μαζί με ένα χειρόγραφο γυμνό σχέδιο και αφιέρωση, μετατρέποντας το βιβλίο σε μοναδικό έργο. Το αποτέλεσμα δεν είναι ούτε μονογραφία ούτε απομνημονεύματα, αλλά μια διαμεσική πράξη αφοσίωσης - από τον έναν Saura στον άλλο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1059\" data-end=\"1485\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1074\" data-end=\"1077\"\u003eΤίτλος: Saura x Saura\u003cbr data-start=\"1097\" data-end=\"1100\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Carlos Saura\u003cbr data-start=\"1129\" data-end=\"1132\"\u003eΗμερομηνία: 2005\u003cbr data-start=\"1142\" data-end=\"1145\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): περίπου 21 × 24\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eΣελίδες: 215\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: La Fábrica \/ Fundación Antonio Saura \/ Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657219830098,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b8cfe66-49d6-471d-9c37-e406210ff2c2.jpg?v=1770536381"},{"product_id":"retratadas-fotografia-genero-y-modernidad-en-el-siglo-xix-espanol-stephany-onfray-2025","title":"Retratadas. Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español — Stéphany Onfray, 2025","description":"\u003cp data-start=\"160\" data-end=\"1203\"\u003eΈνας επίκαιρος και απαραίτητος τόμος, το \u003cem data-start=\"191\" data-end=\"203\"\u003eRetratadas\u003c\/em\u003e εμβαθύνει στην οπτική κατασκευή της θηλυκότητας στην Ισπανία του 19ου αιώνα, εστιάζοντας στον πολυεπίπεδο ρόλο που διαδραμάτισε η φωτογραφία στη διαμόρφωση του φύλου και της νεωτερικής υποκειμενικότητας. Γραμμένο από την ιστορικό και επιμελήτρια Stéphany Onfray και εκδομένο από την Cátedra το 2025, το βιβλίο αντλεί από ένα πλούσιο οπτικό αρχείο επισκεπτηρίων, φωτογραφικών πορτρέτων στούντιο και πρώιμων φωτογραφικών πειραμάτων, αναλύοντας πώς οι γυναίκες - ποζάροντας, μεταμφιεσμένες, ανώνυμες ή προκλητικές - αναδύθηκαν στα διαμορφωτικά χρόνια του μέσου. Το εξώφυλλο από μόνο του θέτει τον τόνο: μια αγέρωχη γυναίκα με ολόκληρο κρινολίνο, με το ένα δάχτυλο στα χείλη και το άλλο να δείχνει προς τα έξω - μια χειρονομία ταυτόχρονα παιχνιδιάρικη και κωδικοποιημένη, σαν θεατρικός ψίθυρος. Το έργο της Onfray είναι σχολαστικό αλλά και παραστατικό, γεφυρώνοντας τις οπτικές σπουδές, τη θεωρία του φύλου και τη φωτογραφική ιστοριογραφία με σαφήνεια και πεποίθηση. Το \u003cem data-start=\"993\" data-end=\"1005\"\u003eRetratadas\u003c\/em\u003e δεν καταγράφει απλώς εικόνες - επαναφέρει στη ζωή τα πολιτισμικά σενάρια που κρύβονται πίσω τους, αποκαλύπτοντας πώς η φωτογραφία λειτουργούσε τόσο ως μέσο κοινωνικού ελέγχου όσο και ως διακριτική μορφή αντίστασης στην πατριαρχική Ισπανία του 19ου αιώνα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1589\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-start=\"1220\" data-end=\"1223\"\u003eΤίτλος: Retratadas. Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Stéphany Onfray\u003cbr data-start=\"1332\" data-end=\"1335\"\u003eΗμερομηνία: 2025\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1383\" data-end=\"1386\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1415\" data-end=\"1418\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 15 × 20\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Ediciones Cátedra (Grupo Anaya)\u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eISBN: 978-84-376-4858-3\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657228546386,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_4152abd5-9ab1-4193-97bd-cdd7e184fc91.jpg?v=1770536638"},{"product_id":"autorretrato-self-portrait-alberto-garcia-alix-first-edition-2013","title":"Autorretrato \/ Self-Portrait — Alberto García-Alix (first edition, 2013)","description":"\u003cp data-start=\"141\" data-end=\"1201\"\u003eΈκδοση της La Fábrica το 2013, το \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"188\"\u003eAutorretrato\u003c\/em\u003e είναι η πιο συμπυκνωμένη και ψυχολογικά άμεση μονογραφία του Alberto García-Alix - μιας από τις σημαντικότερες μορφές της ισπανικής φωτογραφίας μετά τη δικτατορία. Αυτή η συμπαγής δίγλωσση έκδοση συμπυκνώνει δεκαετίες δουλειάς του García-Alix σε έναν και μόνο, εμμονικό άξονα: τον εαυτό. Μέσα από μια σειρά μετωπικών, οικείων και συχνά βάναυσων εικόνων, ο García-Alix παρουσιάζει τον εαυτό του ως θέμα, τεκμήριο, φάντασμα και μύθο. Τα πορτρέτα γίνονται θέατρο. Η σάρκα γίνεται αρνητικό. Κάθε καρέ αποτελεί μαρτυρία μιας ζωής που βιώθηκε σε πλήρη έκθεση, σημαδεμένης από την υποκουλτούρα, τον εθισμό, την ανυπακοή και την ερωτική μελαγχολία. Το πρόσωπό του είναι ένας χάρτης, το σώμα του ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο, στο οποίο επιστρέφει ξανά και ξανά, με διαφορετικά επίπεδα διαύγειας, παραμόρφωσης και ελέγχου. Όπως στους Anders Petersen ή Daido Moriyama, η κάμερα δεν είναι καθρέφτης αλλά εργαλείο ρήξης - ο εαυτός γίνεται ανοίκειος. Η έκδοση αυτή, με γραφιστικό σχεδιασμό του Nacho Lavernia και σελιδοποίηση του Miquel Fluxà, φέρνει τον θεατή σε άμεση επαφή με την οπτική γλώσσα του García-Alix: σκληρή, αμείλικτη και βαθιά ανθρώπινη.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1551\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1203\" data-end=\"1222\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003eΤίτλος: Autorretrato \/ Αυτοπροσωπογραφία\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eΗμερομηνία: 2013\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\" data-is-only-node=\"\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1382\" data-end=\"1385\"\u003eΔιαστάσεις (cm): Περίπου 20 × 25\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά \/ Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: La Fábrica\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eISBN: 978-84-15301-42-8\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eΚατάσταση: ΠΟΛΥ ΚΑΛΗ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1554\" data-end=\"1612\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659021742418,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_d1024204-c78a-4d3c-a59c-11d402265c11.jpg?v=1770561649"},{"product_id":"raza-tono-arias-2022-signed-numbered-edition","title":"RAZA — Tono Arias, 2022 (signed \u0026 numbered edition)","description":"\u003cp data-start=\"152\" data-end=\"614\"\u003eΜια δεκαετία στα βουνά της Γαλικίας συμπυκνωμένη σε εικόνες. Το RAZA εξερευνά τον δεσμό ανάμεσα στους ανθρώπους, τα ζώα και τον τόπο, με επίκεντρο τα άλογα ως παρουσία και σύμβολο. Κινούμενο ανάμεσα στη ντοκιμαντερίστικη παρατήρηση και την ατμοσφαιρική εμβύθιση, το βιβλίο στοχάζεται πάνω στη μνήμη, τη μοναξιά και τον μετασχηματισμό της υπαίθρου. Νικητής του Βραβείου Φωτογραφικού Βιβλίου Eloi Gimeno 2022 και επιλογή του Athens Photobook Festival, κυκλοφόρησε σε περιορισμένη έκδοση 500 υπογεγραμμένων και αριθμημένων αντιτύπων.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"616\" data-end=\"1059\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"631\" data-end=\"634\"\u003eΤίτλος: RAZA\u003cbr data-start=\"645\" data-end=\"648\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Tono Arias\u003cbr data-start=\"675\" data-end=\"678\"\u003eΗμερομηνία: 2022\u003cbr data-start=\"688\" data-end=\"691\"\u003eΈκδοση: Περιορισμένη έκδοση 500 αριθμημένων και υπογεγραμμένων αντιτύπων\u003cbr data-start=\"750\" data-end=\"753\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο, εξώφυλλο με βαθυτυπία\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"828\" data-end=\"831\"\u003eΣελίδες: 160 σελίδες, 109 φωτογραφίες\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\"\u003eΕκτύπωση: Τετραχρωμία όφσετ\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eΧαρτί: Munken Lynx Rough 150g \/ Coral Book 90g\u003cbr data-start=\"944\" data-end=\"947\"\u003eΒιβλιοδεσία: Σκληρόδετο με ραφτό δέσιμο και στρογγυλεμένη ράχη\u003cbr data-start=\"989\" data-end=\"992\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά \/ Γαλικιανά\u003cbr data-start=\"1020\" data-end=\"1023\"\u003eISBN: 9788494224591\u003cbr data-start=\"1042\" data-end=\"1045\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52766853235026,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f79c19eb-4af2-4e34-a347-53bc41aa3ed2.jpg?v=1771781023"},{"product_id":"perfect-day-txema-salvans-2020","title":"Perfect Day — Txema Salvans, 2020","description":"\u003cp data-start=\"134\" data-end=\"679\"\u003eΜια μελέτη για την αναψυχή υπό πίεση, λουσμένη στο φως του ήλιου. Τραβηγμένο κατά μήκος των ισπανικών ακτών της Μεσογείου, το έργο παρατηρεί παραθεριστές μετέωρους ανάμεσα σε αυτοκινητοδρόμους, εργοτάξια και αυτοσχέδιες παραλίες. Ο Salvans πλαισιώνει αυτές τις σκηνές με μετωπική καθαρότητα και στεγνή ακρίβεια, αποκαλύπτοντας πώς η απόλαυση επιμένει μέσα σε τοπία διαμορφωμένα από την κερδοσκοπία και τη διακίνηση. Η θάλασσα συχνά εξαφανίζεται· τη θέση της παίρνουν το σκυρόδεμα, τα κιγκλιδώματα και οι υποδομές. Κάτω από το χιούμορ κρύβεται ένα αιχμηρό πορτρέτο της σύγχρονης Ισπανίας, όπου η επιθυμία, η ανθεκτικότητα και το παράλογο συνυπάρχουν αθόρυβα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"946\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eΤίτλος: Τέλεια μέρα\u003cbr data-start=\"717\" data-end=\"720\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Txema Salvans\u003cbr data-start=\"750\" data-end=\"753\"\u003eΗμερομηνία: 2020\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Ανάγλυφο βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"809\" data-end=\"812\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 28 × 27.5\u003cbr data-start=\"838\" data-end=\"841\"\u003eΣελίδες: 144\u003cbr data-start=\"851\" data-end=\"854\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: MACK\u003cbr data-start=\"898\" data-end=\"901\"\u003eISBN: 978-1-913339-68-6\u003cbr data-start=\"924\" data-end=\"927\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52766918738258,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_bf0f8651-0e05-4d61-9104-95325486adba.jpg?v=1771782612"},{"product_id":"a-traves-del-umbral-salva-borrego-first-edition-2025","title":"A Través del Umbral — Salva Borrego, first edition, Ediciones posibles, 2025","description":"\u003cp data-start=\"62\" data-end=\"566\"\u003eΈνα ήσυχο σπίτι γίνεται το σκηνικό μιας ακριβούς, συναισθηματικά φορτισμένης μελέτης της αίσθησης του ανήκειν. Αποτελούμενο από 42 τρίτονα φωτογραφικά έργα, αυτό το πρώτο βιβλίο καταγράφει τη μεταβαλλόμενη ζωή του πατρικού σπιτιού του καλλιτέχνη, όπου πλέον κατοικεί μόνο η μητέρα του και όπου δωμάτια, αντικείμενα και απουσίες έχουν ίση βαρύτητα. Αντί για νοσταλγία, προσφέρει έναν διαυγή στοχασμό πάνω στην ωριμότητα, την κληρονομιά και την αμήχανη επικάλυψη μνήμης και παρόντος. Με περιορισμένο τιράζ 300 αντιτύπων, αποτελεί ένα δυναμικό ντεμπούτο, διαμορφωμένο μέσα από στενή εκδοτική συνεργασία.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"568\" data-end=\"925\"\u003e\u003cstrong data-start=\"568\" data-end=\"587\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"587\" data-end=\"590\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"597\" data-end=\"618\"\u003eA Través del Umbral\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"618\" data-end=\"621\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Salva Borrego\u003cbr data-start=\"651\" data-end=\"654\"\u003eΗμερομηνία: Μάιος 2025\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση, 300 αντίτυπα\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετη εκτύπωση\u003cbr data-start=\"753\" data-end=\"756\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Τρίτονα φωτογραφικά έργα\u003cbr data-start=\"804\" data-end=\"807\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 17 x 22 εκ.\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003eΣελίδες: 84\u003cbr data-start=\"846\" data-end=\"849\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Επιμέλεια των Alex Llovet και Salva Borrego\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003eΚατάσταση: Νέο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53140646429010,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c45db8dc-c63f-4ac0-bda5-5ebdb50a09ea.jpg?v=1775575849"},{"product_id":"tout-est-possible-maite-carames-first-edition-2025","title":"Tout est Possible — Maite Caramés, first edition, Ediciones posibles, 2025","description":"\u003cp data-start=\"60\" data-end=\"590\"\u003eΜια πραγματική απάτη ξετυλίγεται σαν μυθοπλασία σε αυτή τη διεισδυτική φωτογραφική έρευνα γύρω από την πίστη, την ψευδαίσθηση και τη δημιουργία εικόνων. Με αφετηρία την τολμηρή απόπειρα του Victor Lustig να πουλήσει τον Πύργο του Άιφελ το 1925, το έργο ακολουθεί ξανά τα βήματά του στο Παρίσι, συνδυάζοντας αρχειακά αποσπάσματα με διτονικές φωτογραφίες, όπου το μνημείο εμφανίζεται και χάνεται από το οπτικό πεδίο. Η αφήγηση κινείται ανάμεσα στο φιλμ νουάρ και τη μαρτυρία, με τον Lustig να επανεμφανίζεται ως φωνή. Δημοσιευμένο 100 χρόνια μετά το γεγονός, σε έκδοση 500 αντιτύπων, επανεξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η ιστορία σκηνοθετείται, γίνεται ορατή και αφηγείται εκ νέου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1032\"\u003e\u003cstrong data-start=\"592\" data-end=\"611\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"611\" data-end=\"614\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"640\"\u003eTout est Possible\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"640\" data-end=\"643\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Maite Caramés\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003eΗμερομηνία: Χειμώνας 2025\u003cbr data-start=\"693\" data-end=\"696\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση, 500 αντίτυπα\u003cbr data-start=\"730\" data-end=\"733\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Διτονικές φωτογραφίες, αρχειακές εικόνες\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eΜορφή \/ Υλικά: Σκληρόδετο με ασημί ακμές\u003cbr data-start=\"848\" data-end=\"851\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 14 x 23 cm\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003eΣελίδες: 128\u003cbr data-start=\"891\" data-end=\"894\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά, Γαλλικά, Αγγλικά\u003cbr data-start=\"928\" data-end=\"931\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Επιμέλεια των Alex Llovet, Josep Maria de Llobet και Maite Caramés\u003cbr data-start=\"1013\" data-end=\"1016\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1034\" data-end=\"1176\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53140835074386,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_c90a2941-5fbf-4d98-9451-b3f02d0d1cd7.jpg?v=1775576474"},{"product_id":"aftersun-pol-viladoms-first-edition-2025","title":"Aftersun — Pol Viladoms, first edition, Ediciones posibles2025","description":"\u003cp data-start=\"50\" data-end=\"582\"\u003eΤα εγκαταλελειμμένα υδάτινα πάρκα μετατρέπονται σε αδιάσειστα τεκμήρια ενός καταρρεύσαντος τουριστικού ονείρου. Βασισμένο σε 15 χρόνια έρευνας σε περισσότερες από 50 τοποθεσίες - από τη Μεσόγειο έως την Ιαπωνία και την Καλιφόρνια - το έργο χαρτογραφεί την άνοδο και την απαξίωση των υποδομών αναψυχής που συνδέονται με την εκμεταλλευτική ανάπτυξη των παράκτιων περιοχών. Ο Viladoms συνδυάζει 41 φωτογραφίες με vintage καρτ ποστάλ, επανενεργοποιώντας τις φωτεινές υποσχέσεις τους απέναντι στη σημερινή παρακμή. Το αποτέλεσμα είναι μια ελεγχόμενη, απαλλαγμένη από συναισθηματισμούς ανάγνωση του τοπίου ως προϊόντος, όπου η νοσταλγία και τα ερείπια συγκρούονται. Έκδοση 500 αντιτύπων.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1034\"\u003e\u003cstrong data-start=\"584\" data-end=\"603\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"603\" data-end=\"606\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"613\" data-end=\"623\"\u003eAftersun\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"623\" data-end=\"626\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Pol Viladoms\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003eΗμερομηνία: Ιούνιος 2025\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση, 500 αντίτυπα\u003cbr data-start=\"710\" data-end=\"713\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Έγχρωμες φωτογραφίες και αναπαραγωγές καρτ ποστάλ\u003cbr data-start=\"786\" data-end=\"789\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Ελβετική βιβλιοδεσία με εμφανή κλωστή, τυπωμένο σκληρό εξώφυλλο, πλαστικό προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 20 x 25 cm\u003cbr data-start=\"912\" data-end=\"915\"\u003eΣελίδες: 116\u003cbr data-start=\"925\" data-end=\"928\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά, Αγγλικά\u003cbr data-start=\"954\" data-end=\"957\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Επιμέλεια των Alex Llovet και Pol Viladoms\u003cbr data-start=\"1015\" data-end=\"1018\"\u003eΚατάσταση: Νέο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1036\" data-end=\"1183\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53141049999698,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_1dc8a35a-f20c-44e5-a118-9b65651d6eb8.jpg?v=1775576991"},{"product_id":"camaron-3-de-julio-1992-clemente-bernad-ediciones-ojo-de-buey-2023-2nd-edition","title":"Camarón 3 de julio 1992 — Clemente Bernad, Ediciones Ojo de Buey, 2023 (2nd edition)","description":"\u003cp data-start=\"189\" data-end=\"651\"\u003eΈνα ωμό, άμεσο ντοκουμέντο συλλογικού πένθους για τον θάνατο του μεγαλύτερου μύθου του φλαμένκο. Τραβηγμένες μέσα στο χάος της κηδείας του Camarón, αυτές οι εικόνες αποτυπώνουν μια φορτισμένη ατμόσφαιρα, όπου η αφοσίωση, η αταξία και το πένθος συγχωνεύονται σε ένα. Τραβηγμένες στις 3 Ιουλίου 1992 και δημοσιευμένες τρεις δεκαετίες αργότερα, οι φωτογραφίες του Bernad δεν επιτρέπουν την απόσταση - ο κόκκος, η εγγύτητα και η ένταση τοποθετούν τον θεατή μέσα στο πλήθος. Μια σπάνια μαρτυρία ενός πολιτισμικού ρήγματος, όπου το λαϊκό συναίσθημα γίνεται εικόνα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"653\" data-end=\"932\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003eΤίτλος: Camarón 3 de julio 1992\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Clemente Bernad\u003cbr data-start=\"736\" data-end=\"739\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-start=\"749\" data-end=\"752\"\u003eΈκδοση: Δεύτερη έκδοση\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eΜορφή \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"807\" data-end=\"810\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 16 × 21.3\u003cbr data-start=\"836\" data-end=\"839\"\u003eΣελίδες: 60\u003cbr data-start=\"848\" data-end=\"851\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Ediciones Ojo de Buey\u003cbr data-start=\"912\" data-end=\"915\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181453631826,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3e265748-9d46-4af1-918d-a58784f1e715.jpg?v=1775928818"},{"product_id":"presas-1976-1978-pilar-aymerich-ediciones-ojo-de-buey-2023-2nd-edition","title":"Presas 1976–1978 — Pilar Aymerich, Ediciones Ojo de Buey, 2023 (2nd edition)","description":"\u003cp data-start=\"241\" data-end=\"766\"\u003eΜια σπάνια ματιά στο εσωτερικό μιας φυλακής σε μετάβαση, όπου ο έλεγχος πέρασε για λίγο σε εκείνες που κρατούνταν μέσα σε αυτήν. Τραβηγμένες κατά τα τελευταία χρόνια της δημοκρατικής μετάβασης της Ισπανίας, αυτές οι εικόνες καταγράφουν μια στιγμή συλλογικής αυτοδιαχείρισης μέσα στη γυναικεία φυλακή της Βαρκελώνης, μετά την αιφνίδια αποχώρηση των θρησκευτικών αρχών της. Η Aymerich αποτυπώνει τόσο την ένταση όσο και την αλληλεγγύη με άμεση καθαρότητα. Αδημοσίευτο στο σύνολό του μέχρι σήμερα, το έργο αυτό αποτελεί βασικό οπτικό τεκμήριο του φεμινιστικού αγώνα και της θεσμικής ρήξης στη μεταφρανκική Ισπανία.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"768\" data-end=\"1049\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003eΤίτλος: Presas 1976–1978\u003cbr data-start=\"809\" data-end=\"812\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Pilar Aymerich\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eΈκδοση: Δεύτερη έκδοση\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003eΜορφή \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 16 × 21.3\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eΣελίδες: 52\u003cbr data-start=\"955\" data-end=\"958\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά \/ Καταλανικά\u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Ediciones Ojo de Buey\u003cbr data-start=\"1029\" data-end=\"1032\"\u003eΚατάσταση: Καλή\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1051\" data-end=\"1227\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181571203410,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_22e6266e-a10e-423f-b0dc-5d731fa2d512.jpg?v=1775932371"},{"product_id":"l-album-de-l-arquitecte-02-denise-scott-brown-ediciones-posibles-2025-1st-edition","title":"L’album de l’arquitecte 02 — Denise Scott Brown, Ediciones Posibles, 2025 (1st edition)","description":"\u003cp data-start=\"192\" data-end=\"725\"\u003eΈνα προσωπικό αρχείο που μετατρέπεται αθόρυβα σε ριζοσπαστικό έργο. Μέσα από 51 έγχρωμες φωτογραφίες, η Denise Scott Brown συγκροτεί μια υποκειμενική καταγραφή όπου η παρατήρηση, η μνήμη και η αρχιτεκτονική διασταυρώνονται. Απομακρυνόμενο από τον κανονιστικό λόγο, το έργο αναδεικνύει την καθημερινότητα ως πεδίο προσοχής - αστικά θραύσματα, vernacular λεπτομέρειες, βιωμένα περιβάλλοντα. Σχεδιασμένο τόσο ως τεκμήριο όσο και ως στοχασμός, επεκτείνει την κριτική της πρακτική στη μορφή της εικόνας. Παραγόμενο σε περιορισμένη έκδοση 800 αντιτύπων, αποτελεί ένα σπάνιο, προσωπικό αντίβαρο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"727\" data-end=\"1082\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"742\" data-end=\"745\"\u003eΤίτλος: L’album de l’arquitecte 02\u003cbr data-start=\"778\" data-end=\"781\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Denise Scott Brown\u003cbr data-start=\"816\" data-end=\"819\"\u003eΗμερομηνία: 2025\u003cbr data-start=\"829\" data-end=\"832\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση (800 αντίτυπα)\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με εκτεθειμένη ράχη και υφασμάτινη προστατευτική θήκη\u003cbr data-start=\"948\" data-end=\"951\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 16.5 × 22.5\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eΣελίδες: 144\u003cbr data-start=\"992\" data-end=\"995\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά \/ Ισπανικά\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Ediciones Posibles\u003cbr data-start=\"1063\" data-end=\"1066\"\u003eΚατάσταση: Νέο\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1084\" data-end=\"1290\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53182814159186,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_47a084ee-ebe6-4b29-b94a-0e9c24e0c809.jpg?v=1775982540"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/el-gr\/collections\/spain.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}