{"title":"Steidl","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSteidl\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΗ Steidl εισέρχεται στο Darwin όχι ως ουδέτερος εκδότης, αλλά ως ένας τόπος όπου η αλληλουχία, το χαρτί και η αυθεντία αποτελούν αντικείμενο διαπραγμάτευσης. Ιδρύθηκε το 1968 και εδρεύει στο Γκέτινγκεν, ευθυγραμμίζεται με την εμμονή μας στο φωτογραφικό βιβλίο ως αντικείμενο υπό πίεση. Επιστρέφουμε σε αυτήν εκεί όπου η ακρίβεια συγκαλύπτει την εμμονή - απηχώντας την ιαπωνική σειριακότητα, τη σκανδιναβική αυτοσυγκράτηση και άλλες ζώνες όπου η εκτύπωση μετατρέπεται σε μορφή ελέγχου, οικειότητας και επιμονής.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"katherine-avenue-larry-sultan-2010","title":"Katherine Avenue – Larry Sultan,  Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"401\"\u003e\u003cbr data-start=\"133\" data-end=\"136\"\u003e\u003cem data-start=\"136\" data-end=\"198\"\u003eΜνήμη, προάστια και μύθος - ένα τρίπτυχο αμερικανικής οικειότητας\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"198\" data-end=\"201\"\u003eΤρεις σειρές συνυφασμένες σε ένα δυναμικό φωτογραφικό βιβλίο: από οικογενειακά πορτρέτα και σκηνικά πορνογραφικών ταινιών έως εργάτες μετανάστες, το όραμα του Sultan είναι ταυτόχρονα προσωπικό και πολιτικό - μια ανασκαφή στην πρόσοψη του αμερικανικού ονείρου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"403\" data-end=\"469\"\u003eΑκόμη σφραγισμένο στο αρχικό περιτύλιγμα του εκδότη. Άψογη έκδοση.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"472\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"919\"\u003e\u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"484\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"485\" data-end=\"503\"\u003eKatherine Avenue\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"503\" data-end=\"506\"\u003e\u003cstrong data-start=\"506\" data-end=\"534\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας \/ Δημιουργός:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"535\" data-end=\"566\"\u003eLarry Sultan (1946–2009, USA)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"566\" data-end=\"569\"\u003e\u003cstrong data-start=\"569\" data-end=\"592\"\u003eΤεχνική \/ Μέσο:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"593\" data-end=\"639\"\u003eΣκληρόδετο βιβλίο με dustjacket, εκτύπωση offset\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"639\" data-end=\"642\"\u003e\u003cstrong data-start=\"642\" data-end=\"654\"\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"655\" data-end=\"670\"\u003eΠρώτη έκδοση\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"670\" data-end=\"673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"673\" data-end=\"687\"\u003eΥπογραφή:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"688\" data-end=\"698\"\u003eΧωρίς υπογραφή\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"698\" data-end=\"701\"\u003e\u003cstrong data-start=\"701\" data-end=\"710\"\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"711\" data-end=\"717\"\u003e2010\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"717\" data-end=\"720\"\u003e\u003cstrong data-start=\"720\" data-end=\"734\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"786\"\u003eΆριστη - καινούργιο, αδιάβαστο, ακόμη στην αρχική συρρίκνωση\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"786\" data-end=\"789\"\u003e\u003cstrong data-start=\"789\" data-end=\"804\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"819\"\u003e274 × 269 mm\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"819\" data-end=\"822\"\u003e\u003cstrong data-start=\"822\" data-end=\"846\"\u003eΠροέλευση \/ Ιστορικό:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"847\" data-end=\"919\"\u003eSteidl, Göttingen - δημοσιευμένο μεταθανάτια ως οριστική συλλογή\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777118830930,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/9A293FA4-257F-43CA-AB89-9FBD58910E7B.jpg?v=1768224684"},{"product_id":"on-the-mines-david-goldblat","title":"On the Mines — David Goldblat, Steidl 2012","description":"\u003cp data-end=\"558\" data-start=\"153\"\u003eΣε αυτή την ανασχεδιασμένη έκδοση του 2012, ο διακεκριμένος Νοτιοαφρικανός φωτογράφος David Goldblatt επανεξετάζει το εμβληματικό έργο του από το 1973, εμπλουτίζοντάς το με νέο φωτογραφικό υλικό, στοχασμούς και σχεδιασμό. Μεγαλώνοντας στη μεταλλευτική πόλη Randfontein, ο Goldblatt ζούσε μέσα στην επιβλητική παρουσία των ορυχείων χρυσού - έτσι, όταν αυτά άρχισαν να παρακμάζουν στα μέσα της δεκαετίας του 1960, έστρεψε τον φακό του προς αυτά. \u003cspan data-state=\"closed\" class=\"\"\u003e\u003cspan data-testid=\"webpage-citation-pill\" class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1247\" data-start=\"560\"\u003e\u003cstrong data-end=\"570\" data-start=\"560\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"585\" data-start=\"571\"\u003eΣτα ορυχεία\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"588\" data-start=\"585\"\u003e\u003cstrong data-end=\"612\" data-start=\"588\"\u003eΚαλλιτέχνης\/Φωτογράφος:\u003c\/strong\u003e David Goldblatt\u003cbr data-end=\"631\" data-start=\"628\"\u003e\u003cstrong data-end=\"643\" data-start=\"631\"\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Πρώτη έκδοση της αναθεωρημένης έκδοσης Steidl (08\/2012\u003cbr data-end=\"738\" data-start=\"735\"\u003e\u003cstrong data-end=\"752\" data-start=\"738\"\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Steidl (Göttingen) \u003cbr data-end=\"812\" data-start=\"809\"\u003e\u003cstrong data-end=\"821\" data-start=\"812\"\u003eΈτος:\u003c\/strong\u003e 2012 (ανασχεδιασμένη έκδοση του πρωτότυπου βιβλίου του 1973) \u003cbr data-end=\"915\" data-start=\"912\"\u003e\u003cstrong data-end=\"928\" data-start=\"915\"\u003eΓλώσσα:\u003c\/strong\u003e Αγγλικά\u003cbr data-end=\"939\" data-start=\"936\"\u003e\u003cstrong data-end=\"962\" data-start=\"939\"\u003eΒιβλιοδεσία \/ Υλικό:\u003c\/strong\u003e Σκληρόδετο με υφασμάτινη επένδυση, μεγάλο σχήμα \u003cbr data-end=\"1038\" data-start=\"1035\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1048\" data-start=\"1038\"\u003eΣελίδες:\u003c\/strong\u003e 180 σελίδες (περίπου)\u003cbr data-end=\"1109\" data-start=\"1106\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1124\" data-start=\"1109\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 27.6 × 27.6 cm\u003cbr data-end=\"1180\" data-start=\"1177\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1189\" data-start=\"1180\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978‑3‑86930‑491‑5\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821545390418,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/yellowback.jpg?v=1771352931"},{"product_id":"seydou-keita-photographs-bamako-mali-1948-1963","title":"Seydou Keïta — Photographs, Bamako, Mali 1948–1963, Steidl 2011","description":"\u003cp data-start=\"59\" data-end=\"135\"\u003e\u003cem data-start=\"59\" data-end=\"135\"\u003eΈνας θάλαμος πορτρέτων μιας πόλης, μιας ηπείρου και της υπόσχεσης της δυνατότητας.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"456\"\u003e\u003cstrong data-start=\"137\" data-end=\"179\"\u003eSeydou Keïta (1921–2001, Μπαμακό, Μάλι)\u003c\/strong\u003e έστρεψε τον φακό του στην καρδιά του κέντρου του Μπαμακό τις δεκαετίες του 1950 και του ’60, δημιουργώντας ίσως το σημαντικότερο στούντιο πορτρέτων της Δυτικής Αφρικής. Με μια Kodak Brownie που του χάρισε ο θείος του σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο Keïta δημιούργησε ένα οπτικό αρχείο απαράμιλλο.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"458\" data-end=\"846\"\u003eΑυτός ο μνημειώδης τόμος περιλαμβάνει περισσότερα από 400 πορτρέτα—πολλά από τα οποία δεν είχαν δημοσιευτεί—αντλημένα από το διευρυμένο αρχείο του Keïta. Νεαροί μετανάστες, καταστηματάρχες, δημοτικοί υπάλληλοι, διανοούμενοι, καλοντυμένοι άνθρωποι μπροστά σε πλούσια μοτίβα φόντου: κάθε φωτογράφιση είναι ταυτόχρονα πόζα και διακήρυξη. Τα μοντέλα του διαμόρφωναν το στιλ τους· κατοικούσαν στον χώρο που δημιουργούσε ο καλλιτέχνης.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1213\"\u003eΤο βιβλίο είναι μεγάλου μεγέθους—περίπου 28.4 × 36 cm, 400+ σελίδες και βάρος περίπου 4.8 kg—καθιστώντας το ένα υλικό αντικείμενο εξίσου υποβλητικό με το περιεχόμενό του. Το μέγεθός του επιβάλλει την παρουσία του· τα πορτρέτα του απαιτούν προσοχή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1213\"\u003e\u003cbr data-start=\"1048\" data-end=\"1051\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1051\" data-end=\"1065\"\u003eΕκδότης:\u003c\/strong\u003e Steidl, Göttingen, 2011 (Πρώτη έκδοση) \u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1146\" data-end=\"1155\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978‑3‑86930‑301‑7\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1560\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1215\" data-end=\"1234\"\u003eΓιατί έχει σημασία:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1234\" data-end=\"1237\"\u003eΤο έργο του Keïta επαναπροσδιορίζει αυτό που θεωρούμε «ντοκιμαντέρ». Το στούντιό του γίνεται μια σκηνή αξιοπρέπειας, αυτοδιαμόρφωσης και φιλοδοξίας. Στην περίοδο ανάμεσα στην αποικιακή Αφρική και το ανεξάρτητο Μαλάουι (sic), αυτές οι εικόνες αποτυπώνουν έναν μετασχηματισμό του κράτους, του στιλ και της επιθυμίας. Τώρα πλαισιωμένες για την παγκόσμια σκηνή, παραμένουν βαθιά μαλιανές.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1562\" data-end=\"1577\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1562\" data-end=\"1577\"\u003eΧαρακτηριστικά βιβλίου:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1580\" data-end=\"1602\"\u003eΣυγγραφέας: Seydou Keïta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1605\" data-end=\"1651\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"1612\" data-end=\"1649\"\u003eΦωτογραφίες, Μπαμακό, Μάλι 1948–1963\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1676\"\u003eΈκδοση: Πρώτη, 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1741\"\u003eΒιβλιοδεσία \/ Υλικό: Σκληρόδετο, ύφασμα (παραλλαγή), μεγάλο σχήμα\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1744\" data-end=\"1765\"\u003eΣελίδες: Περίπου 400+\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1768\" data-end=\"1795\"\u003eΔιαστάσεις: ~28.4 × 36 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1833\"\u003eΚατάσταση: Άριστη \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1836\" data-end=\"1855\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1858\" data-end=\"1909\"\u003eΕπιπλέον: Περιλαμβάνει πορτρέτα, δοκίμια, αρχειακά κείμενα\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1916\" data-end=\"1957\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821563117906,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/FCB6CE39-05CD-4D82-9B9E-C35D46C21584.jpg?v=1768137553"},{"product_id":"angola-cinemas-concrete-dreams-of-a-postcolonial-stage","title":"Angola Cinemas — Concrete Dreams of a Postcolonial Stage, Steidl 2015","description":"\u003cp data-end=\"779\" data-start=\"129\"\u003eΑυτό το φωτογραφικό βιβλίο των Walter Fernandes και Miguel Hurst, \u003cem data-end=\"198\" data-start=\"182\"\u003eAngola Cinemas\u003c\/em\u003e, που εκδόθηκε το 2015 από τον Steidl σε συνεργασία με το Goethe-Institut, αποτελεί μέρος του Darwin Bookshop επειδή τεκμηριώνει ένα από τα πιο απρόσμενα και οραματικά κεφάλαια της σύγχρονης αρχιτεκτονικής ιστορίας. Σε όλη την Αγκόλα, από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1970, κατασκευάστηκαν δεκάδες κινηματογράφοι - όχι μόνο ως λειτουργικά κτίρια, αλλά ως μνημειακές εκφράσεις του φουτουρισμού, της ουτοπίας και της νεωτερικότητας από σκυρόδεμα. Οι φωτογραφίες του Fernandes, που τραβήχτηκαν το 2013, προσφέρουν μια τελευταία ματιά σε αυτές τις κατασκευές, πολλές από τις οποίες σήμερα βρίσκονται σε ερείπια, έχουν αποκτήσει άλλη χρήση ή έχουν εγκαταλειφθεί, εξακολουθώντας όμως να ακτινοβολούν τον παλιό συμβολισμό τους.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1464\" data-start=\"781\"\u003eΤα ίδια τα κτίρια - με τις σαρωτικές παραβολικές μορφές, τις μπρουταλιστικές προσόψεις και τις θεατρικές εισόδους - αντανακλούν την πολυεπίπεδη κληρονομιά της αποικιακής φιλοδοξίας, της αφρικανικής αστικής ταυτότητας και της κινηματογραφικής διαφυγής. Κάθε φωτογραφία αποτυπώνει κάτι περισσότερο από αρχιτεκτονική: αποτυπώνει μια σκηνή πολιτισμικής μνήμης, όπου οι αίθουσες προβολής, τα ταμεία και τα υπαίθρια μπαλκόνια παραμένουν στοιχειωμένα από τη συλλογική πράξη της παρακολούθησης. Η συνοδευτική έρευνα του Hurst εντάσσει τους κινηματογράφους στις πολιτικές και κοινωνικές μεταβολές της Αγκόλας, ιχνηλατώντας τον ρόλο τους τόσο στην αποικιακή προπαγάνδα όσο και στη φαντασία μετά την ανεξαρτησία. Αυτό το βιβλίο δεν αφορά μόνο τα κτίρια· αφορά όσα στέγασαν και όσα προσπάθησαν να υποσχεθούν.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1485\" data-start=\"1466\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1485\" data-start=\"1466\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1932\" data-start=\"1487\"\u003eΤίτλος: Κινηματογράφοι της Αγκόλας\u003cbr data-end=\"1511\" data-start=\"1508\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Walter Fernandes (φωτογραφίες), Miguel Hurst (επιμελητής)\u003cbr data-end=\"1584\" data-start=\"1581\"\u003eΗμερομηνία: 2015\u003cbr data-end=\"1597\" data-start=\"1594\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Έγχρωμη εκτύπωση offset\u003cbr data-end=\"1651\" data-start=\"1648\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-end=\"1683\" data-start=\"1680\"\u003eΔιαστάσεις: Περίπου 25 x 32 cm (οριζόντια μορφή)\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1735\" data-start=\"1732\"\u003eΣελίδες: Δεν προσδιορίζονται (εκτιμ. ~200–250)\u003cbr data-end=\"1772\" data-start=\"1769\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl \/ Goethe-Institut\u003cbr data-end=\"1819\" data-start=\"1816\"\u003eISBN: 978-3-86930-794-7\u003cbr data-end=\"1845\" data-start=\"1842\"\u003eΓλώσσα: Πολύγλωσσο (περιλαμβάνει αγγλικά, πορτογαλικά, πιθανώς γερμανικά)\u003cbr data-end=\"1916\" data-start=\"1913\"\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475578777938,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_656c1743-5a26-4dd8-a6b7-84ae0dc1ad17.jpg?v=1768386871"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eThis substantial monograph revisits the restless, charismatic vision of Dutch photographer Ed van der Elsken, whose street portraits and diaristic sequences defined a raw, cinematic language of postwar photography. Published for a major retrospective at Fundación MAPFRE, co-produced with the Stedelijk Museum and Steidl, the book traces van der Elsken’s transcontinental journeys—from Amsterdam to Paris, Tokyo to Hong Kong—through his iconic images of beatniks, punks, lovers, and loners. His camera is unashamedly present, emotionally charged, and always entangled in the scene. The cover image, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e, condenses his approach: urban light, desire, movement, and immediacy. With critical texts and archival materials, this 2017 catalogue captures both van der Elsken’s visual ferocity and his enduring influence on generations of street photographers and filmmakers. It belongs in Darwin for its balance of grit and lyricism, and as a record of how a life can be told through presence, not posture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eTitle: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eArtist \/ Author: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eDate: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003eDimensions (cm): Approx. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eLanguage: Spanish\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003ePages: Approx. 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003ePublisher \/ Editor: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eCondition: USED – near fine\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"The Outlands — William Eggleston, first edition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003eΜια εμβληματική έκδοση της σύγχρονης έγχρωμης φωτογραφίας, το \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e συγκεντρώνει περισσότερες από 400 εικόνες του William Eggleston που δεν είχαν δημοσιευτεί προηγουμένως - μια αποκαλυπτική διεύρυνση του πρωτοποριακού έργου του από το 1969 έως το 1974. Εκδόθηκε από τη Steidl ως τρίτομη κασετίνα, και αυτή η πρώτη έκδοση συνοδεύεται από το αυθεντικό κιβώτιο αποστολής του εκδότη και ένθετο καταλόγου - ένα άψογο αντίτυπο για συλλέκτες, ανέγγιχτο και αδιάβαστο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eΣε επιμέλεια των Mark Holborn, William Eggleston III και Winston Eggleston, το \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e επιστρέφει στο ίδιο αρχείο που διαμόρφωσε τα \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003eChromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) και \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015), ωστόσο κάθε εικόνα εδώ παρουσιάζεται για πρώτη φορά. Η ακολουθία ξεκινά από τον προαστιακό δρόμο του Μέμφις όπου ο Eggleston φωτογράφισε περίφημα το κόκκινο τρίκυκλο και ξεδιπλώνεται προς τα νότια, στις παρακμάζουσες πόλεις και τα τοπία του Μισισιπή - στον αμερικανικό Νότο σε μετάβαση. Το χρώμα αποδίδεται με τη χαρακτηριστική καθαρότητα και διαίσθηση του Eggleston, αιωρούμενο λίγο πάνω από το πραγματικό και μεταμορφώνοντας πρατήρια καυσίμων, σαλόνια και σκηνές στις άκρες των δρόμων σε χρωματικές επιφάνειες αποκάλυψης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003eΤοποθετημένη σε υφασμάτινη κασετίνα, η παραγωγή αντανακλά την κλίμακα και τη σοβαρότητα του έργου - όχι ένα συμπλήρωμα, αλλά μια κορύφωση. Ως ολοκληρωμένο αντικείμενο, συμπεριλαμβανομένου του σπάνιου αυθεντικού κιβωτίου αποστολής, αυτή η έκδοση είναι ταυτόχρονα οπτικό αρχείο και τεκμήριο: το τελευταίο κεφάλαιο της ιστορίας που ξεκίνησε με το \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003eWilliam Eggleston’s Guide\u003c\/em\u003e το 1976.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eΤίτλος: The Outlands\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eΕπιμελητές: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eΗμερομηνία: Πρώτη έκδοση, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Τρεις σκληρόδετοι τόμοι σε κασετίνα, με το αυθεντικό κιβώτιο αποστολής του εκδότη και ένθετο καταλόγου\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 31.5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003eΣελίδες: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eΕικόνες: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ \/ άριστο \/ αδιάβαστο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"outside-inside-bruce-davidson-first-edition-steidl-2010","title":"Outside Inside — Bruce Davidson, first edition, Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"144\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e is the definitive retrospective of Bruce Davidson — an immersive, three-volume journey through over five decades of one of the great humanist photographers of the 20th century. Published by Steidl in 2010 and weighing in at nearly 10 kg, this monumental box set brings together fifty-three photographic essays, printed across 942 pages, each introduced by a brief, personal text by Davidson himself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"546\" data-end=\"1108\"\u003eSpanning from his early student work in 1954 to his Los Angeles urban studies in 2009, Davidson’s visual world is one of deep empathy, political commitment, and formal mastery. As a longtime member of Magnum Photos, his iconic series — \u003cem data-start=\"782\" data-end=\"797\"\u003eBrooklyn Gang\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"799\" data-end=\"818\"\u003eEast 100th Street\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"820\" data-end=\"828\"\u003eSubway\u003c\/em\u003e — helped redefine documentary photography with their unflinching intimacy and cinematic presence. But \u003cem data-start=\"931\" data-end=\"947\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e goes further: a personal excavation from his own archive, where forgotten frames emerge alongside the familiar, forming an autobiographical map of image-making.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1375\"\u003eDesigned as a trilogy — each volume clothbound and housed in a slipcase — this edition is both a work of editing and a testament. It’s Davidson’s life as seen through his camera, a legacy project that asserts the power of photography to bear witness and stay human.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1760\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003eTitle: Outside Inside\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003eArtist \/ Author: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eDate: First edition, March 2010\u003cbr data-start=\"1484\" data-end=\"1487\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eMedium \/ Materials: Three clothbound volumes in slipcase\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003ePages: 942\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003ePublisher \/ Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eISBN: 978-3-86521-908-4\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eCondition: NEW (please note: shipping weight approx. 10 kg)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608374473042,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_067d882d-f0cf-4524-8494-ac9b3412f626.jpg?v=1769970189"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eΑυτό είναι το \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e του Raymond Depardon, που εκδόθηκε για πρώτη φορά το 2013 από τον Steidl: ένα σκληρό και καθηλωτικό πορτρέτο των ψυχιατρικών ιδρυμάτων της Ιταλίας, λίγο πριν από τη διάλυσή τους. Φωτογραφημένο κατά τη διάρκεια πολλαπλών επισκέψεων τη δεκαετία του 1970, αλλά δημοσιευμένο δεκαετίες αργότερα, το \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e περιλαμβάνει μερικά από τα πιο προσωπικά και συγκρατημένα φωτογραφικά έργα του Depardon - μια ανθρωπιστική καταγραφή εσωτερικών χώρων και ανθρώπων παγιδευμένων στη σιωπηλή βία της ιδρυματικής ζωής. Τα πορτρέτα είναι μετωπικά, συχνά με τα πρόσωπα καθιστά, χωρίς πόζα· τα θέματά τους εμφανίζονται σε εγρήγορση, απόμακρα, χαμένα ή διασκεδασμένα, πάντα ριζωμένα στο φυσικό τους περιβάλλον - ραγισμένοι τοίχοι, ανοιχτές αυλές, κρεβάτια τοποθετημένα με γεωμετρική ακρίβεια. Το βιβλίο αποτελεί μελέτη της επανάληψης και των μικρών παραλλαγών, ανακαλώντας τόσο τον καθημερινό ρυθμό του ασύλου όσο και την ευρύτερη πολιτική διαγραφή των τροφίμων του. Κυκλοφορώντας σε τρίγλωσση έκδοση (αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά), το \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e δεν παρουσιάζεται ως αποκάλυψη, αλλά ως το σπάνιο έργο ντοκιμαντέρ που αρνείται το θέαμα και, αντίθετα, παραμένει κοντά στους ανθρώπους που απεικονίζει.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003eΗμερομηνία: 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 29.5 × 20.3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003eΣελίδες: 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eΚατάσταση: Σαν καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Now That You Are Mine — Trine Søndergaard， Signed First edition, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003eΤο \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e της Trine Søndergaard είναι ένα αυστηρό, προσωπικό πορτρέτο της συνοικίας των κόκκινων φαναριών της Κοπεγχάγης στα τέλη της δεκαετίας του 1990 - ενός τόπου διέλευσης, εγγύτητας και ωμής έκθεσης. Δημιουργημένο μεταξύ 1997 και 2000, το έργο καταγράφει γυναίκες που εργάζονται ως εκδιδόμενες στους δρόμους γύρω από τη Skelbækgade και τον κεντρικό σιδηροδρομικό σταθμό. Η Søndergaard, που έμενε και η ίδια στη γειτονιά, χρησιμοποιεί τη φωτογραφική μηχανή για να γίνει μάρτυρας ενός κόσμου που πολλοί αρνούνται να δουν - όχι από ηδονοβλεψία, αλλά εκ των έσω, μέσα από τη διάχυτη ένταση του να κινείσαι ως γυναίκα στον δημόσιο χώρο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eΟι 33 εικόνες είναι σκληρά φωτισμένες, νυχτερινές και άμεσες. Το φλας καίει πάνω στο βρεγμένο οδόστρωμα, σώματα γέρνουν προς τα αυτοκίνητα που περιμένουν, γούνινα παλτά, επιγραφές νέον, μηροί κάτω από τον φωτισμό του δρόμου. Δεν υπάρχει εδώ ούτε συναισθηματισμός ούτε επιτέλεση. Οι γυναίκες κοιτούν τη φωτογραφική μηχανή ή πέρα από αυτήν, πάντοτε όμως με την εγρήγορση της επιβίωσης. Η άρνηση της Søndergaard να αισθητικοποιήσει είναι αυτή που προσδίδει στο έργο τη δύναμή του - ο ερωτισμός ανήκει στον κόσμο έξω από το κάδρο, στο ανδρικό βλέμμα που αυτές οι γυναίκες υφίστανται.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003eΑυτό που προκύπτει είναι ένα βιβλίο αγάπης αντεστραμμένο. Ο τίτλος, \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e, θα μπορούσε να ανήκει σε έναν πελάτη ή στην ίδια την κοινωνία - στην κατοχή των σωμάτων, στην ψευδαίσθηση της επιλογής. Πρωτοεκδόθηκε από τον Steidl το 2002 και είναι δεμένο με μαύρο ανάγλυφο τεχνητό δέρμα, ενώ το βιβλίο είναι τόσο απτικό και συγκρατημένο όσο και το περιεχόμενό του. Ένα σημαντικό πρώιμο έργο στην καριέρα της Søndergaard και ένα σπάνιο ντοκουμέντο για τη σεξουαλική εργασία στη Βόρεια Ευρώπη, αποδοσμένο με αυστηρότητα, θάρρος και εγγύτητα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eΤίτλος: \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eΗμερομηνία: 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με ανάγλυφο τεχνητό δέρμα\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 28.7 × 26.7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eΥπογεγραμμένο\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003eΣελίδες: 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eΑρ. εικονογραφήσεων: 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003eΣχεδιάστρια: Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003eΚατάσταση: Σαν καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"the-family-of-dog-michael-ruetz-first-edition","title":"The Family of Dog — Michael Ruetz (First edition), Steidl 2005","description":"\u003cp data-start=\"84\" data-end=\"557\"\u003eΜια ήσυχη πράξη φωτογραφικής ειρωνείας. Δανειζόμενος τον προφανή απόηχο του τίτλου, ο Ruetz απομακρύνεται από τον συναισθηματικό ανθρωπισμό και στρέφεται αντίθετα στην παράλογη χορογραφία ανάμεσα στην εξουσία, την πειθαρχία και την ευαλωτότητα. Στρατιώτες, πλήθη, ζώα και μοναχικές μορφές μοιάζουν παγιδευμένοι μέσα σε συστήματα που ελάχιστα μπορούν να ελέγξουν. Οι εικόνες δίνουν την αίσθηση της παρατήρησης, ενώ ταυτόχρονα προκαλούν ανησυχία - δεν αφορούν τόσο τις ατομικές ιστορίες όσο τις δομές, τις τελετουργίες και την παράξενη ευθραυστότητα της τάξης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"559\" data-end=\"998\"\u003eΤΕΧΝΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ:\u003cbr data-start=\"575\" data-end=\"578\"\u003eΤίτλος: Η οικογένεια του σκύλου\u003cbr data-start=\"602\" data-end=\"605\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Michael Ruetz\u003cbr data-start=\"635\" data-end=\"638\"\u003eΗμερομηνία: 2005\u003cbr data-start=\"648\" data-end=\"651\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Φωτογραφικό βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο και προστατευτικό κάλυμμα\u003cbr data-start=\"779\" data-end=\"782\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 30 × 30\u003cbr data-start=\"814\" data-end=\"817\"\u003eΣελίδες: περίπου 160\u003cbr data-start=\"835\" data-end=\"838\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά \/ Γερμανικά\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\" data-is-only-node=\"\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl Publishers, Göttingen\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003eISBN: 978-3-86521-575-2\u003cbr data-start=\"941\" data-end=\"944\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52692164313426,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26fc644b-1fe8-4d1e-adf7-98ba620e1024.jpg?v=1770897235"},{"product_id":"jamel-shabazz-albums","title":"Jamel Shabazz – Albums, Steidl 2022","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"650\"\u003eΕδώ, η κουλτούρα του δρόμου μετατρέπεται σε οικογενειακό αρχείο. Ο τόμος συγκεντρώνει τις πρώιμες φωτογραφίες του Jamel Shabazz όπως κυκλοφορούσαν αρχικά: μικρές εκτυπώσεις τοποθετημένες σε σειρά μέσα σε προσωπικά άλμπουμ από τη Νέα Υόρκη των δεκαετιών του 1970 και του 1980. Πριν φτάσουν στους τοίχους των γκαλερί, αυτές οι εικόνες ζούσαν μέσα σε πλαστικές θήκες - πορτρέτα φίλων, παρεών, ζευγαριών, στιλ και υπερηφάνειας - δημιουργώντας μια συλλογική μνήμη εκ των έσω της κοινότητας. Το βιβλίο αποκαθιστά αυτή τη λαϊκή μορφή, αναδεικνύοντας την αξιοπρέπεια, την αυτοδιαμόρφωση και την κοινωνική ζωή της φωτογραφίας στις γειτονιές του κέντρου και του Μπρούκλιν.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"652\" data-end=\"893\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"667\" data-end=\"670\"\u003eΤίτλος: Jamel Shabazz – Albums\u003cbr data-start=\"699\" data-end=\"702\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Jamel Shabazz\u003cbr data-start=\"732\" data-end=\"735\"\u003eΗμερομηνία: 2022\u003cbr data-start=\"745\" data-end=\"748\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"806\" data-end=\"809\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 19,5 × 29\u003cbr data-start=\"835\" data-end=\"838\"\u003eΣελίδες: 320\u003cbr data-start=\"848\" data-end=\"851\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52707393929554,"sku":null,"price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1d9f02e5-6593-4919-a6ce-314527b72cd8.jpg?v=1771147329"},{"product_id":"bonkers-bettina-rheims-2014-first-edition","title":"Bonkers! — Bettina Rheims, 2014, first edition, Steidl 2014","description":"\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"684\"\u003eΈνα πυρετώδες πορτρέτο της επιτελεστικής θηλυκότητας του Λονδίνου. Μετακινούμενη από το Παρίσι και τη Σαγκάη στη βρετανική πρωτεύουσα, η Bettina Rheims απαθανατίζει μοντέλα και ηθοποιούς ανάμεσα σε πασαρέλες, συναυλίες και πάρτι, σκηνοθετώντας σκηνές θεατρικής αυτοπαρουσίασης. Τα κοστούμια και τα αξεσουάρ της Vivienne Westwood εντείνουν μια φορτισμένη ατμόσφαιρα, όπου η μόδα, ο ερωτισμός και το παιχνίδι ρόλων συγκρούονται. Εκδόθηκε από τη Steidl το 2014, και αυτή η αυστηρά επιλεγμένη ακολουθία δημιουργεί έναν σκοτεινό, σουρεαλιστικό χώρο γυναικείας αυτοέκφρασης, συνεχίζοντας την εξερεύνηση της ταυτότητας και της επιθυμίας από τη Rheims.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"686\" data-end=\"950\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eΤίτλος: Bonkers!\u003cbr data-start=\"719\" data-end=\"722\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"753\" data-end=\"756\"\u003eΗμερομηνία: 2014\u003cbr data-start=\"766\" data-end=\"769\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση\u003cbr data-start=\"791\" data-end=\"794\"\u003eΕκδότης: Steidl\u003cbr data-start=\"811\" data-end=\"814\"\u003eΣελίδες: 95\u003cbr data-start=\"823\" data-end=\"826\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 22.2 × 29.2 cm\u003cbr data-start=\"857\" data-end=\"860\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"877\" data-end=\"880\"\u003eISBN-10: 3869308036\u003cbr data-start=\"899\" data-end=\"902\"\u003eISBN-13: 978-3869308036\u003cbr data-start=\"925\" data-end=\"928\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52721590665554,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/yellowback_2.jpg?v=1771334623"},{"product_id":"ex-offenders-at-the-scene-of-crime-david-goldblatt-2008-2016","title":"Ex Offenders at the Scene of Crime — David Goldblatt, 2008–2016, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"680\"\u003eΜια ήσυχη αντιπαράθεση με τη βία και την ανάληψη ευθύνης. Ο David Goldblatt φωτογράφισε πρώην παραβάτες στους ακριβείς τόπους των εγκλημάτων ή των συλλήψεών τους, συνοδεύοντας κάθε πορτρέτο με τη γραπτή μαρτυρία του ίδιου του εικονιζόμενου. Δημιουργημένο μεταξύ Νότιας Αφρικής και Αγγλίας, το έργο αντιστέκεται στο θέαμα και θέτει άμεσα ερωτήματα για την ενοχή, τις περιστάσεις και τις συνέπειες. Εκδομένος από τον Steidl, αυτός ο τρίτονος τόμος επεκτείνει τη διά βίου εξέταση της εξουσίας, της φυλής και της κοινωνικής δομής από τον Goldblatt σε μια αμείλικτη μελέτη της ευθύνης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"682\" data-end=\"1036\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"697\" data-end=\"700\"\u003eΤίτλος: Πρώην παραβάτες στον τόπο του εγκλήματος\u003cbr data-start=\"741\" data-end=\"744\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: David Goldblatt\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003eΗμερομηνία: 2020 (έργο 2008–2016)\u003cbr data-start=\"809\" data-end=\"812\"\u003eΕκδότης: Steidl\u003cbr data-start=\"829\" data-end=\"832\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eΣελίδες: 112\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003eΕικόνες: 48\u003cbr data-start=\"880\" data-end=\"883\"\u003eΕκτύπωση: Τρίτονο\u003cbr data-start=\"900\" data-end=\"903\"\u003eΜορφή: Σκληρόδετο \/ Πανόδετο\u003cbr data-start=\"933\" data-end=\"936\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 35.5 × 29 cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\"\u003eISBN-13: 978-3958295582\u003cbr data-start=\"1011\" data-end=\"1014\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1038\" data-end=\"1255\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52722906333522,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f214426e-2fa7-43e2-b57a-550e9e08ce01.jpg?v=1771359444"},{"product_id":"retinal-shift-mikhael-subotzky-2012","title":"Retinal Shift — Mikhael Subotzky, Steidl 2012","description":"\u003cp data-start=\"141\" data-end=\"695\"\u003eΤο να βλέπεις δεν είναι ποτέ ουδέτερο. Ξεπερνώντας κατά πολύ τα όρια ενός συμβατικού καταλόγου έκθεσης, αυτός ο τόμος των 488 σελίδων αποδομεί την αυθεντία της εικόνας μέσα από αρχεία, υλικό παρακολούθησης, φωτογραφίες που βρέθηκαν και το ίδιο το έργο του Subotzky, με επίκεντρο το Γκράχαμσταουν. Το αρχικό δισέλιδο - φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης των αμφιβληστροειδών του καλλιτέχνη - πλαισιώνει την όραση ως αντικείμενο και εργαλείο ταυτόχρονα. Σχεδιασμένη από τους Michael Aberman και Emmet Byrne και με επιμέλεια του Ivan Vladislavić, αυτή η έκδοση της Steidl αποτελεί μια αυστηρή διερεύνηση του τρόπου με τον οποίο οι εικόνες κατασκευάζουν τον τόπο, τη μνήμη και την εξουσία.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"697\" data-end=\"1051\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"712\" data-end=\"715\"\u003eΤίτλος: Retinal Shift\u003cbr data-start=\"735\" data-end=\"738\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Mikhael Subotzky\u003cbr data-start=\"771\" data-end=\"774\"\u003eΣυγγραφέας: Mikhael Subotzky\u003cbr data-start=\"799\" data-end=\"802\"\u003eΕπιμέλεια: Ivan Vladislavić\u003cbr data-start=\"826\" data-end=\"829\"\u003eΣχεδιασμός: Michael Aberman, Emmet Byrne\u003cbr data-start=\"865\" data-end=\"868\"\u003eΕκδότης: Steidl, Γκέτινγκεν\u003cbr data-start=\"896\" data-end=\"899\"\u003eΗμερομηνία: 2012\u003cbr data-start=\"909\" data-end=\"912\"\u003eΣελίδες: 488\u003cbr data-start=\"922\" data-end=\"925\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 21.5 × 28.5 εκ.\u003cbr data-start=\"956\" data-end=\"959\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"976\" data-end=\"979\"\u003eΧώρα: Νότια Αφρική\u003cbr data-start=\"1000\" data-end=\"1003\"\u003eISBN: 978-3-86930-539-4\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723297190226,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_9ca10a2a-b281-4548-b839-cd866db74f4b.jpg?v=1771359868"},{"product_id":"o-futuro-certo-guy-tillim-2015","title":"O Futuro Certo — Guy Tillim, Steidl 2015","description":"\u003cp\u003e\u003cimg\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΗ αρχιτεκτονική ως απόηχος. Εκτεινόμενη στην Αγκόλα, τη Μοζαμβίκη, το Κονγκό και τη Νότια Αφρική, αυτή η επισκόπηση 304 σελίδων συγκεντρώνει βασικές σειρές της τελευταίας δεκαετίας, καταγράφοντας τον τρόπο με τον οποίο οι μοντερνιστικές ουτοπίες μετασχηματίζονται σε μετααποικιακή πραγματικότητα. Κυβερνητικά κτίρια, άδειες πλατείες, οικιακοί εσωτερικοί χώροι - ο Tillim τα φωτογραφίζει με μετρημένη απόσταση, αντιστεκόμενος στο θέαμα και το συναίσθημα. Σε συν έκδοση με τη The Walther Collection και κυκλοφορία από τη Steidl το 2015, το βιβλίο συμπυκνώνει μια επίμονη διερεύνηση της εξουσίας, του χώρου και των καταλοίπων της ιδεολογίας σε ολόκληρη την αφρικανική ήπειρο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"675\" data-end=\"967\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"690\" data-end=\"693\"\u003eΤίτλος: O Futuro Certo\u003cbr data-start=\"714\" data-end=\"717\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Guy Tillim\u003cbr data-start=\"744\" data-end=\"747\"\u003eΕκδότης: Steidl (σε συν έκδοση με τη The Walther Collection)\u003cbr data-start=\"807\" data-end=\"810\"\u003eΗμερομηνία: 2015\u003cbr data-start=\"820\" data-end=\"823\"\u003eΜορφή: Σκληρόδετο με υφασμάτινη επένδυση\u003cbr data-start=\"851\" data-end=\"854\"\u003eΣελίδες: 304\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 27 × 23.5 cm\u003cbr data-start=\"896\" data-end=\"899\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"916\" data-end=\"919\"\u003eISBN: 978-3-86930-649-0\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723318456658,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_82f257ae-5275-4b5f-a720-9b352f5c3479.jpg?v=1771360409"},{"product_id":"gas-stop-david-freund-2016","title":"Gas Stop — David Freund, Steidl 2016","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"640\"\u003eΈνα αμερικανικό έπος της καθομιλουμένης σε 720 σελίδες. Μεταξύ 1978 και 1981, ο David Freund φωτογράφισε πρατήρια καυσίμων σε σαράντα οκτώ πολιτείες, χαρτογραφώντας μια αρχιτεκτονική των δρόμων που διαμόρφωσε την κινητικότητα, το εμπόριο και την ταυτότητα. Αντλίες, πινακίδες, υπάλληλοι, πελάτες - κάθε εικόνα παρατηρεί τον τρόπο με τον οποίο ο σχεδιασμός και το τοπίο συγχωνεύονται σε μια ξεχωριστά εθνική μυθολογία. Εκδόθηκε από τον Steidl το 2016 ως ογκώδης σκληρόδετη έκδοση σε διακοσμητική θήκη, το \u003cem data-start=\"547\" data-end=\"557\"\u003eGas Stop\u003c\/em\u003e μετατρέπει μια πανταχού παρούσα κατασκευή σε πολιτισμικό τεκμήριο κλίμακας και ακρίβειας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"642\" data-end=\"897\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003cbr data-start=\"657\" data-end=\"660\"\u003eΤίτλος: Gas Stop\u003cbr data-start=\"675\" data-end=\"678\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: David Freund\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003eΕκδότης: Steidl\u003cbr data-start=\"727\" data-end=\"730\"\u003eΗμερομηνία: 2016\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cbr data-start=\"740\" data-end=\"743\"\u003eΜορφή: Σκληρόδετη έκδοση σε διακοσμητική θήκη\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003eΣελίδες: 720\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 22 × 28 cm\u003cbr data-start=\"826\" data-end=\"829\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"846\" data-end=\"849\"\u003eISBN: 978-3-95829-173-7\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723418038610,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_da5469d4-ee14-4e2a-a7c4-3a8cba0a7b06.jpg?v=1771362142"},{"product_id":"rich-poor-jim-goldberg-2014","title":"Rich \u0026 Poor – Jim Goldberg, Steidl 2014","description":"\u003cp data-start=\"151\" data-end=\"591\"\u003eΈνα εμβληματικό πορτρέτο μιας Αμερικής διχασμένης από την κοινωνική τάξη. Δημιουργήθηκε μεταξύ 1977 και 1985 στο Σαν Φρανσίσκο και συνδυάζει πορτρέτα μεγάλου φορμά με χειρόγραφες μαρτυρίες πλουσίων και απόρων - ανθρώπων που έρχονται αντιμέτωποι με τη δική τους εικόνα. Πρωτοεκδόθηκε το 1985 και είχε εξαντληθεί για πολλά χρόνια· αυτή η έκδοση της Steidl αποκαθιστά ολόκληρη τη σειρά σε μια εκλεπτυσμένη μορφή. Η ένταση ανάμεσα στην εικόνα και τη φωνή παραμένει άμεση, ανησυχητική και δομικά ριζοσπαστική.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"593\" data-end=\"908\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003eΤίτλος: Πλούσιοι και φτωχοί\u003cbr data-start=\"629\" data-end=\"632\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Jim Goldberg\u003cbr data-start=\"661\" data-end=\"664\"\u003eΗμερομηνία: 06\/2014 \u003cbr data-start=\"691\" data-end=\"694\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Φωτογραφικό βιβλίο εκτυπωμένο όφσετ, σκληρόδετο \/ επενδεδυμένο με ύφασμα\u003cbr data-start=\"761\" data-end=\"764\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 21.6 × 27.4 cm\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003eΣελίδες: 222\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"828\" data-end=\"831\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl\u003cbr data-start=\"857\" data-end=\"860\"\u003eISBN: 978-3-86930-688-9\u003cbr data-start=\"883\" data-end=\"886\"\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52725470462290,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_8a2058c9-f19e-41ba-8243-ea6af5272216.jpg?v=1771404555"},{"product_id":"mystery-of-the-ordinary-william-eggleston-2023-steidl-c-o-berlin","title":"Mystery of the Ordinary — William Eggleston, 2023, Steidl \/ C\/O Berlin","description":"\u003cp data-start=\"173\" data-end=\"723\"\u003eΜια ήσυχη επανάσταση στο χρώμα. Πολύ πριν η έγχρωμη φωτογραφία αποκτήσει θεσμική αναγνώριση, ο William Eggleston έστρεψε τον φακό του προς καταψύκτες, πάγκους εστιατορίων και προαστιακούς δρόμους - αποκαλύπτοντας το ανοίκειο που κρύβεται μέσα στο καθημερινό. Αυτό που έμοιαζε τετριμμένο φορτίστηκε μέσα από τους κορεσμένους τόνους της εκτύπωσης dye-transfer και τις ριζοσπαστικές περικοπές. Ο τόμος παρακολουθεί την εξέλιξή του, από τα πειράματα σε ασπρόμαυρο στα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τα εμβληματικά έγχρωμα έργα που αναδιαμόρφωσαν τη φωτογραφική γλώσσα. Μια συνοπτική παρουσίαση ενός καλλιτέχνη που έκανε το συνηθισμένο να πάλλεται από ένταση και παρουσία.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"725\" data-end=\"976\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-start=\"740\" data-end=\"743\"\u003eΤίτλος: Το μυστήριο του συνηθισμένου\u003cbr data-start=\"773\" data-end=\"776\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: William Eggleston\u003cbr data-start=\"810\" data-end=\"813\"\u003eΕκδότης: Steidl \/ C\/O Berlin\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eΒιβλιοδεσία: Σκληρόδετο, επενδεδυμένο με ύφασμα\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eΣελίδες: 208\u003cbr data-start=\"901\" data-end=\"904\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"928\" data-end=\"931\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"948\" data-end=\"951\"\u003eISBN: 978-3-96999-220-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52732148482386,"sku":null,"price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_53fbce33-7e89-485e-a13a-0e2b2cb87453.jpg?v=1771449545"},{"product_id":"some-afrikaners-photographed-david-goldblatt-2020-1st-edition-steidl","title":"Some Afrikaners Photographed — David Goldblatt, 2020, 1st Edition, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"176\" data-end=\"750\"\u003eΜια θεμελιώδης μελέτη της εξουσίας, της ταυτότητας και της σιωπηρής συνενοχής. Πρωτοεκδόθηκε το 1975 και παρουσιάζεται ξανά εδώ, με τα πορτρέτα λευκών Αφρικάνερ του David Goldblatt να εξετάζουν την ψυχολογική και κοινωνική αρχιτεκτονική της Νότιας Αφρικής την εποχή του απαρτχάιντ. Αντί για το θέαμα, επέλεξε τον περιορισμό - φωτογραφίζοντας αγρότες, επιχειρηματίες και οικογένειες στους δικούς τους χώρους και αφήνοντας τη στάση του σώματος, τον χώρο και τη λεπτομέρεια να μιλήσουν. Αυτή η έκδοση της Steidl επιβεβαιώνει τη διαχρονική επικαιρότητα του έργου, ανιχνεύοντας τον τρόπο με τον οποίο η ιδεολογία κατοικεί στο καθημερινό. Ένα εμβληματικό έργο της φωτογραφίας ντοκουμέντου και του πολιτικού πορτρέτου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1055\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"767\" data-end=\"770\"\u003eΤίτλος: Φωτογραφίζοντας μερικούς Αφρικάνερ\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: David Goldblatt\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003eΕκδότης: Steidl Verlag\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003eΗμερομηνία: 21 Ιανουαρίου 2020\u003cbr data-start=\"891\" data-end=\"894\"\u003eΈκδοση: 1η έκδοση\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003eΣελίδες: 240\u003cbr data-start=\"927\" data-end=\"930\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 26.67 × 3.05 × 28.45\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"987\" data-end=\"990\"\u003eISBN-10: 3958295517\u003cbr data-start=\"1009\" data-end=\"1012\"\u003eISBN-13: 978-3958295513\u003cbr data-start=\"1035\" data-end=\"1038\"\u003eΒάρος: 1.86 kg\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52732175581522,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_daad43f9-b7fc-4435-ba77-b4e897674d6c.jpg?v=1771450968"},{"product_id":"a-life-in-a-sea-of-red-liu-heung-shing-2019-steidl","title":"A Life in a Sea of Red — Liu Heung Shing, 2019, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"157\" data-end=\"657\"\u003eΗ ιστορία παρατηρημένη εκ των έσω. Εκτεινόμενες από την Κίνα και τη Σοβιετική Ένωση, από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι φωτογραφίες του Liu Heung Shing καταγράφουν την αποσύνθεση και την επανεφεύρεση δύο κομμουνιστικών δυνάμεων. Από την επίμονη παρουσία του Μάο έως την Τιενανμέν και την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, το έργο κινείται ανάμεσα στο δημόσιο θέαμα και την προσωπική του επίδραση. Βραβευμένος με το Βραβείο Πούλιτζερ για την κάλυψή του, ο Liu συνδυάζει τη σαφήνεια με τη συγκράτηση. Ο τόμος αυτός συγκεντρώνει το νήμα μιας ζωής αφιερωμένης στην παρατήρηση της ιδεολογίας ως βιωμένης πραγματικότητας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"659\" data-end=\"888\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"674\" data-end=\"677\"\u003eΤίτλος: Μια ζωή σε μια θάλασσα κόκκινου\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Liu Heung Shing\u003cbr data-start=\"741\" data-end=\"744\"\u003eΕκδότης: Steidl\u003cbr data-start=\"761\" data-end=\"764\"\u003eΗμερομηνία: 2019\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eΒιβλιοδεσία: Υφασμάτινη\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003eΣελίδες: 288\u003cbr data-start=\"809\" data-end=\"812\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 30.5 × 32.8\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"860\" data-end=\"863\"\u003eISBN: 978-3-95829-545-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"890\" data-end=\"1080\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52732185346386,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3440f220-4ef0-4ff8-b8c0-7e2a2b0608f8.jpg?v=1771451607"},{"product_id":"locations-david-bailey-2003-steidl","title":"Locations:  David Bailey, 2003, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"162\" data-end=\"688\"\u003eΠέρα από το Swinging London, ένα ανήσυχο βλέμμα στραμμένο στον κόσμο. Τη δεκαετία του 1970, ο David Bailey μετακινήθηκε από την ελεγχόμενη αίγλη της μόδας στα ταξίδια, το ρεπορτάζ και την προσωπογραφία στην Ινδία, την Παπούα Νέα Γουινέα, το Μεξικό και αλλού. Διασημότητες εμφανίζονται πλάι σε ανώνυμες μορφές, σκηνές τελετουργιών και συναντήσεις στον δρόμο, διευρύνοντας τη φωτογραφική του γλώσσα από την ακρίβεια του στούντιο στην αμεσότητα της βιωμένης εμπειρίας. Ο τόμος συγκεντρώνει το έργο εκείνης της δεκαετίας σε μια πυκνή, κινηματογραφική ακολουθία - όπου το στιλ συναντά την ανθρωπολογία και ο φωτογράφος δοκιμάζει την απόστασή του από το θέαμα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"949\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003eΤίτλος: Locations: Η δεκαετία του εβδομήντα\u003cbr data-start=\"745\" data-end=\"748\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: David Bailey\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003eΕπιμελητής: Martin Harrison\u003cbr data-start=\"803\" data-end=\"806\"\u003eΕκδότης: Steidl\u003cbr data-start=\"823\" data-end=\"826\"\u003eΗμερομηνία: 2003\u003cbr data-start=\"836\" data-end=\"839\"\u003eΒιβλιοδεσία: Πανόδετο\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eΣελίδες: 256\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 26.2 × 33.3\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003eΓλώσσα: Γερμανικά\u003cbr data-start=\"921\" data-end=\"924\"\u003eISBN: 978-3-88243-949-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"951\" data-end=\"1144\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52733582934354,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_d4a12410-3ca9-4424-9665-44f27e2daac2.jpg?v=1771486517"},{"product_id":"heroes-of-labour-gleb-kosorukov-1st-edition-2018","title":"Heroes of Labour — Gleb Kosorukov, 1st edition, Steidl 2018","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"638\"\u003eΤο 1935 ένας ανθρακωρύχος έγινε παγκόσμιο σύμβολο παραγωγικότητας. Εβδομήντα τέσσερα χρόνια αργότερα, το έργο επιστρέφει σε αυτόν τον μύθο τη στιγμή της κατάρρευσής του. Φωτογραφημένα στην ανατολική Ουκρανία, σε ένα ορυχείο που φέρει το όνομα του Σταχάνοφ, 100 πορτρέτα αποτυπώνουν εργαζομένους κατά την αλλαγή βάρδιας, με μαυρισμένα πρόσωπα και ευθύ βλέμμα. Καθώς περισσότεροι από 100.000 ανθρακωρύχοι αντιμετώπιζαν την απόλυση, το βιβλίο έρχεται αντιμέτωπο με τη διάβρωση της βιομηχανικής εργασίας και τη μεταθανάτια ζωή του σοβιετικού ηρωισμού. Μια ακριβής, αυστηρή μελέτη της εικόνας, της ιδεολογίας και της εργασίας. Εκτός κυκλοφορίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"946\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003eΤίτλος: Ήρωες της Εργασίας\u003cbr data-start=\"681\" data-end=\"684\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Gleb Kosorukov\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003eΗμερομηνία: 2018\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση\u003cbr data-start=\"753\" data-end=\"756\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο, επενδεδυμένο με ύφασμα\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 24.5 × 34 εκ.\u003cbr data-start=\"828\" data-end=\"831\"\u003eΣελίδες: 160 (100 εικόνες)\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"874\" data-end=\"877\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl\u003cbr data-start=\"903\" data-end=\"906\"\u003eISBN: 978-3-86930-689-6\u003cbr data-start=\"929\" data-end=\"932\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52735284150610,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c3578e60-9d16-4c8e-8593-16247f90834b.jpg?v=1771494751"},{"product_id":"too-much-but-not-enough-yang-li-antoine-d-agata-1st-edition-2023","title":"Too Much But Not Enough — Yang Li \u0026 Antoine d’Agata, 1st edition, Steidl 2023","description":"\u003cp data-start=\"173\" data-end=\"627\"\u003eΗ μόδα φτάνει στα όρια της εξομολόγησης. Το έργο, σχεδιασμένο από τον Yang Li σε συνεργασία με τον Antoine d’Agata, εγκαταλείπει τα μοντέλα και στρέφεται σε 23 γυναίκες που εντοπίστηκαν στον δρόμο σε διάφορες περιοχές της Κίνας. Τα ωμά πορτρέτα συνοδεύονται από απομαγνητοφωνήσεις των φωνών τους, καταγράφοντας την ομορφιά, την επιθυμία, την απογοήτευση και την κοινωνική πίεση. Τα 23 βιβλιαράκια με μαλακό εξώφυλλο τοποθετούνται σε ξεχωριστές θήκες και σφραγίζονται μέσα σε μια φθαρμένη θήκη-κουτί - μια σκόπιμη χειρονομία ευθραυστότητας και αντίστασης. Περιορισμένη έκδοση 300 αντιτύπων.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"629\" data-end=\"1051\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"644\" data-end=\"647\"\u003eΤίτλος: Πάρα πολλά, αλλά όχι αρκετά\u003cbr data-start=\"677\" data-end=\"680\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Yang Li· Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"721\" data-end=\"724\"\u003eΕπιμελητής: Theseus Chan\u003cbr data-start=\"744\" data-end=\"747\"\u003eΗμερομηνία: 2023\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003eΈκδοση: Πρώτη έκδοση, περιορισμένη σε 300 αντίτυπα\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: 23 βιβλιαράκια με μαλακό εξώφυλλο σε ξεχωριστές θήκες, τοποθετημένα σε θήκη-κουτί\u003cbr data-start=\"891\" data-end=\"894\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 31.6 × 32 cm\u003cbr data-start=\"923\" data-end=\"926\"\u003eΣελίδες: 276 (198 εικόνες)\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά \/ Κινεζικά\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl\u003cbr data-start=\"1008\" data-end=\"1011\"\u003eISBN: 978-3-96999-211-1\u003cbr data-start=\"1034\" data-end=\"1037\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52735353422162,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_e638d97b-799a-4d5c-89d6-648c72c4937c.jpg?v=1771495338"},{"product_id":"a-vision-shared-hank-o-neal-ed-steidl-2017","title":"A Vision Shared — Hank O’Neal (ed.), Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"152\" data-end=\"678\"\u003eΜια θεμελιώδης εικόνα της Αμερικής, διαμορφωμένη μέσα από ένα συλλογικό όραμα. Συγκεντρώνοντας έντεκα φωτογράφους της Υπηρεσίας Ασφάλειας των Αγροκτημάτων, ο τόμος καθορίζει την οπτική γλώσσα της Μεγάλης Ύφεσης - όπου το ντοκουμέντο γίνεται ταυτόχρονα μαρτυρία και κατασκευή. Επιμελημένος με βάση τις επιλογές των ίδιων των φωτογράφων, κινείται ανάμεσα στη δημιουργική πατρότητα και το αρχείο. Πρωτοεκδόθηκε το 1976 και εδώ παρουσιάζεται διευρυμένος· παραμένει βασικό σημείο αναφοράς για την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η φωτογραφία πλαισίωσε την κοινωνική πραγματικότητα και την εθνική ταυτότητα στον 20ό αιώνα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"995\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"695\" data-end=\"698\"\u003eΤίτλος: Μια κοινή ματιά: Ένα κλασικό πορτρέτο της Αμερικής και του λαού της 1935–1943\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Hank O’Neal (επιμ.)\u003cbr data-start=\"813\" data-end=\"816\"\u003eΗμερομηνία: 2017\u003cbr data-start=\"826\" data-end=\"829\"\u003eΈκδοση: Έκδοση για την 40ή επέτειο\u003cbr data-start=\"862\" data-end=\"865\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετη έκδοση με υφασμάτινη επένδυση\u003cbr data-start=\"900\" data-end=\"903\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003eISBN: 978-3-95829-181-2\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181586211154,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_2f523113-b2c7-49f2-823c-ea1dc5a680ec.jpg?v=1775933351"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/el-gr\/collections\/steidl.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}