{"title":"Καθομιλουμένη","description":"\u003ch1\u003eΚαθομιλουμένη\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eΕικόνες που αντιστέκονται στην πατρότητα, ενώ επιμένουν στη διαδοχή. Ούτε ακριβώς ανώνυμες ούτε ακριβώς σκόπιμες. Αντηχούν την αποδεικτική διολίσθηση που συναντάται στα ιαπωνικά αστυνομικά αρχεία, σε οικογενειακά άλμπουμ υπό διαγραφή, σε εγχειρίδια που διολισθαίνουν στην εμμονή. Προκρίνουμε την αστάθειά τους - τον τρόπο με τον οποίο η κυκλοφορία, όχι η προέλευση, παράγει νόημα. Μια προτίμηση για βιβλία όπου η επιμέλεια μοιάζει τυχαία, αλλά ταυτόχρονα αναπόφευκτη.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eΈνα από τα πιο επιδραστικά φωτογραφικά βιβλία του εικοστού αιώνα, το \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e σηματοδότησε μια καμπή για την έγχρωμη φωτογραφία και για την οπτική γλώσσα του αμερικανικού χώρου. Εκδόθηκε το 1982 από την Aperture και πρόκειται για τη σπάνια πρώτη σκληρόδετη έκδοση με το αυθεντικό, άκοπο προστατευτικό κάλυμμα - την οριστική μορφή ενός βιβλίου που άλλαξε τα πάντα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eΧρησιμοποιώντας φωτογραφική μηχανή μεγάλου φορμά, ο Stephen Shore φωτογράφισε ανώνυμες διασταυρώσεις, δωμάτια μοτέλ, επιγραφές και παρυφές πόλεων σε ολόκληρη την Αμερική της δεκαετίας του 1970. Το αποτέλεσμα ήταν ένα νέο είδος φωτογραφίας: απαλλαγμένο από αφήγηση, λαμπερό στη διαύγειά του, μορφολογικά ακριβές και ριζωμένο στο τετριμμένο. Δεν πρόκειται για αποφασιστικές στιγμές, αλλά για διαρκείς - ήσυχες, μετωπικές και φορτισμένες με διάχυτη ανησυχία.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eΗ μπορντό, υφασμάτινη έκδοση που παρουσιάζεται εδώ περιλαμβάνει 61 έγχρωμες πλάκες σε 64 σελίδες, σχεδιασμένη από τη Wendy Byrne και τυπωμένη με πρώιμη πιστότητα στην παλέτα Kodachrome του Shore. Όπως αναφέρουν οι Martin Parr και Gerry Badger στο \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (σ.35), αποτελεί ένα «φανταστικό, εξαιρετικά σημαντικό έγχρωμο φωτογραφικό βιβλίο» - θεμελιώδες για τους New Topographics και για την ανάδειξη του χρώματος ως σοβαρής φωτογραφικής μορφής.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eΤο αντίτυπο διατηρεί το αυθεντικό προστατευτικό κάλυμμα, πλήρες και φρέσκο, με μόνο ελαφρύ ξεθώριασμα από τον ήλιο και αμυδρά εξωτερικά σημάδια. Ακρογωνιαίος λίθος κάθε σοβαρής συλλογής φωτογραφικών βιβλίων.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eΤίτλος: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eΗμερομηνία: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Εκτύπωση όφσετ\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με προστατευτικό κάλυμμα, μπορντό ύφασμα\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eΔιαστάσεις: 24.3 x 28.3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eΣελίδες: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003eΠλάκες: 61 έγχρωμες φωτογραφίες\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eΚατάσταση: Συνολικά πολύ καλή· το εσωτερικό άψογο, το προστατευτικό κάλυμμα ελαφρώς ξεθωριασμένο από τον ήλιο, αλλά πλήρες και άκοπο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"percevoir-thomas-sauvin-francois-durif-2022","title":"Percevoir — Thomas Sauvin \u0026 François Durif (2022)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"604\"\u003eΟ Sauvin, έχοντας μελετήσει επί μακρόν τη λαϊκή κινεζική φωτογραφία μέσα από το αρχείο του Beijing Silvermine, επιλέγει και χειρίζεται εδώ τις εικόνες με ιατροδικαστικό βλέμμα και ιατροδικαστικό κάψιμο. Οι φωτογραφίες δεν παρουσιάζονται απλώς, αλλά τραυματίζονται, υφίστανται χημική επεξεργασία, με τις επιφάνειές τους να φουσκώνουν, να οξειδώνονται, να εξαλείφονται.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1192\"\u003eΟ τόμος παρουσιάζει τις παρεμβάσεις του Sauvin ως στοχασμό πάνω στη μνήμη και την εξαφάνιση μέσα στο κινεζικό αστικό φαντασιακό. Το εξώφυλλο από μόνο του τα λέει όλα: ένας στρατιώτης ή φρουρός με γκριζογάλαζη στολή στέκεται μπροστά σε μια κατακόκκινη πύλη, σε κάτι που θα μπορούσε να είναι μια τουριστική φωτογραφία από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, όμως μόνο το πρόσωπο και ο κορμός του έχουν καεί μέσα σε ένα όξινο ουράνιο τόξο κενού. Το έτος «93» παραμένει στην άκρη του κάδρου. Το συνοδευτικό κείμενο του François Durif κινείται μέσα και γύρω από αυτά τα οπτικά φαντάσματα, υφαίνοντας ένα παράλληλο ποιητικό νήμα που δεν επιχειρεί να εξηγήσει τις εικόνες, αλλά μάλλον αντηχεί την παραφωνία τους.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1194\" data-end=\"1675\"\u003eΤυπωμένο το 2022 με ξεχωριστό ένθετο φυλλάδιο, το \u003cem data-start=\"1242\" data-end=\"1253\"\u003ePercevoir\u003c\/em\u003e είναι ένα αντικείμενο οξείας εκδοτικής πρόθεσης και υλικής παρουσίας - τραχύ στις ακμές, τακτοποιημένα βάναυσο, τοποθετημένο ανάμεσα στο αρχείο, το ατύχημα και τη δημιουργική υπογραφή. Συνομιλεί στη συλλογή Darwin με άλλους δημιουργούς της λαϊκής ανατροπής και της φθοράς της επιφάνειας - αρκεί να σκεφτούμε τα γδαρμένα polaroid του Araki ή το \u003cem data-start=\"1563\" data-end=\"1588\"\u003eIn Almost Every Picture\u003c\/em\u003e του Erik Kessels. Ο Sauvin, όμως, είναι λιγότερο ειρωνικός και περισσότερο ελεγειακός. Οι εικόνες δεν μοιάζουν να βρέθηκαν. Μοιάζουν χαμένες.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1677\" data-end=\"1998\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1677\" data-end=\"1696\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eΤίτλος: Percevoir\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Thomas Sauvin, François Durif\u003cbr data-start=\"1764\" data-end=\"1767\"\u003eΗμερομηνία: 2022\u003cbr data-start=\"1777\" data-end=\"1780\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο με περιτυλιγμένο ένθετο\u003cbr data-start=\"1870\" data-end=\"1873\" data-is-only-node=\"\"\u003eΓλώσσα: Γαλλικά\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003eΣελίδες: Δεν αναφέρεται\u003cbr data-start=\"1907\" data-end=\"1910\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Éditions de La Martinière\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003eISBN: 979-10-401-1114-6\u003cbr data-start=\"1981\" data-end=\"1984\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563715785042,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_8340a008-9a07-43d5-8476-43d72100c61b.jpg?v=1769378130"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Modern Color — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eΑυτή η εμβληματική μονογραφία αποτυπώνει την πλήρη χρωματική δύναμη της πρωτοποριακής φωτογραφίας δρόμου του Fred Herzog - δεκαετίες πριν το χρώμα γίνει αποδεκτή γλώσσα στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Δουλεύοντας σχεδόν αποκλειστικά με Kodachrome από τη δεκαετία του 1950 και έπειτα, ο Herzog δημιούργησε ένα φωτεινό χρονικό της ζωής της εργατικής τάξης στο Βανκούβερ: επιγραφές νέον, παστέλ προσόψεις καταστημάτων, ταλαιπωρημένα αυτοκίνητα, άνδρες με καπέλα, γυναίκες με ρόλεϊ στα μαλλιά, μεταβαλλόμενα σύννεφα και έντονο φως. Το βλέμμα του, πάντοτε παρατηρητικό αλλά ποτέ κλινικό, ανακαλύπτει ήσυχο δράμα και παράξενη κομψότητα στην καθημερινότητα. Μόνο με την εμφάνιση της υψηλής ποιότητας εκτύπωσης με χρωστικές ουσίες αποκαλύφθηκε όλο το τονικό εύρος και η ένταση του αρχείου του Herzog - που κάποτε ήταν παγιδευμένο σε μορφή διαφανειών. Με περισσότερες από 230 εικόνες, πολλές από τις οποίες δημοσιεύονται για πρώτη φορά, και δοκίμια των David Campany και Hans-Michael Koetzle, το \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e αποκαθιστά τη θέση του Herzog ως θεμελιώδους μορφής στη γενεαλογία των έγχρωμων φωτογράφων, καθώς με το διαυγές και κορεσμένο όραμά του για τη βορειοαμερικανική καθημερινότητα προανήγγειλε τον William Eggleston και τον Stephen Shore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003eΤίτλος: Modern Color\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eΗμερομηνία: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Αρχειακή αναπαραγωγή με χρωστικές ουσίες από πρωτότυπα Kodachrome\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eΜορφή \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά, Γερμανικά\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003eΣελίδες: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"louis-carlos-bernal-monograph-edited-by-elizabeth-ferrer-2024","title":"Louis Carlos Bernal — Monograph, Edited by Elizabeth Ferrer, Aperture 2024","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"630\"\u003eΜια εμβληματική έρευνα για έναν από τους σημαντικότερους Μεξικανοαμερικανούς φωτογράφους του 20ού αιώνα, το \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"260\"\u003eLouis Carlos Bernal: Monografía\u003c\/em\u003e προσφέρει την πρώτη σημαντική επιστημονική μελέτη ενός οραματιστή καλλιτέχνη, το έργο του οποίου κατέγραψε τη ζωή στις γειτονιές του αμερικανικού Νοτιοδυτικού με ριζοσπαστική τρυφερότητα και μορφολογικό βάθος. Με επιμέλεια της επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Elizabeth Ferrer, και σε συν-έκδοση των Aperture και Center for Creative Photography, αυτή η μονογραφία επιβεβαιώνει την κεντρική θέση του Bernal στην ιστορία της αμερικανικής φωτογραφίας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"632\" data-end=\"1062\"\u003eΔραστηριοποιούμενος στις δεκαετίες του 1970 και του ’80, ο Bernal απαθανάτισε εσωτερικούς οικιακούς χώρους και τους κατοίκους τους - δωμάτια γεμάτα καθολικές εικόνες, οικογενειακές φωτογραφίες, πλαστικά λουλούδια, βελούδινους πίνακες και την αόρατη βαρύτητα της καθημερινής επιβίωσης. Τα πορτρέτα του, τόσο σε ασπρόμαυρο όσο και σε πλούσιο έγχρωμο Kodachrome, τιμούν τη la vida cotidiana όχι ως τεκμήριο αλλά ως αφοσίωση. Η πίστη, η ιθαγένεια και η αισθητική της εργατικής τάξης διαπερνούν αθόρυβα κάθε εικόνα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1064\" data-end=\"1464\"\u003eΟ Bernal έβλεπε τη φωτογραφία ως πολιτικό και πνευματικό εργαλείο - έναν τρόπο να αποκαταστήσει την ορατότητα και την αξιοπρέπεια όσων είχαν περιθωριοποιηθεί από την κυρίαρχη κουλτούρα. Αυτός ο τόμος 220 σελίδων περιλαμβάνει 166 εικόνες και εκτενή αρχειακή έρευνα, τοποθετώντας το έργο του σε διάλογο τόσο με την οπτική κουλτούρα των Latinx όσο και με τον αμερικανικό μοντερνισμό. Ανήκει δίπλα στους Laura Aguilar, Roy DeCarava και Diane Arbus - παραμένοντας, ωστόσο, απόλυτα μοναδικό.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1895\"\u003eΤεχνικά χαρακτηριστικά\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eΤίτλος: Louis Carlos Bernal: Monografía\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Louis Carlos Bernal\u003cbr data-start=\"1561\" data-end=\"1564\"\u003eΕπιμελήτρια: Elizabeth Ferrer\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eΗμερομηνία: 2024\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\" data-is-only-node=\"\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Σκληρόδετο, επενδεδυμένο με ύφασμα\u003cbr data-start=\"1683\" data-end=\"1686\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 22 × 27 (8.7 × 10.7 ίντσες)\u003cbr data-start=\"1730\" data-end=\"1733\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eΣελίδες: 220\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eΕικόνες: 166\u003cbr data-start=\"1777\" data-end=\"1780\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Aperture \/ Center for Creative Photography, Tucson\u003cbr data-start=\"1850\" data-end=\"1853\"\u003eISBN: 978-1-59711-557-5\u003cbr data-start=\"1876\" data-end=\"1879\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607375507794,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_3a33abbe-d843-430a-a219-b25ca1cc46ac.jpg?v=1769936962"},{"product_id":"bonavista-david-mocha","title":"Bonavista — David Mocha, EDICIONES ANOMALAS","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"672\"\u003eΜια μετρημένη περιπλάνηση στην αστική περιφέρεια, όπου η προσοχή αντικαθιστά το θέαμα. Ο Mocha διαμορφώνει μια ήσυχη τοπογραφία των ορίων - προσόψεις, άδεια οικόπεδα, κατώφλια - που συντίθεται μέσω του ρυθμού και όχι της αφήγησης. Οι εικόνες συσσωρεύονται με αυτοσυγκράτηση, αποκαλύπτοντας ένα βιωμένο περιβάλλον μέσα από θραύσματα και παύσεις. Φωτογραφημένο στην Ταραγόνα και διαμορφωμένο από το βλέμμα του πεζού, το έργο δίνει προτεραιότητα στην εγγύτητα και τη διάρκεια. Σχεδιασμένο από την Underbau, η συμπαγής, υφασμάτινα επενδεδυμένη μορφή του ενισχύει μια ακριβή και οικεία ανάγνωση του τόπου στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής πρακτικής του φωτογραφικού βιβλίου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"674\" data-end=\"965\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003eΤίτλος: Bonavista\u003cbr data-start=\"708\" data-end=\"711\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: David Mocha\u003cbr data-start=\"739\" data-end=\"742\"\u003eΧρονολογία: περ. 2015–2016\u003cbr data-start=\"760\" data-end=\"763\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Όφσετ\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετη έκδοση με υφασμάτινη επένδυση και κουβερτούρα\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 23 × 16.5\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003eΣελίδες: 80\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003eΓλώσσα: Δεν προσδιορίζεται\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eISBN: 978-84-617-3399-6\u003cbr data-start=\"946\" data-end=\"949\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607434490194,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_6c187ecd-8842-463d-a50b-4953e680a483.jpg?v=1769949698"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (So We May Touch) — Yoshie Ikemoto, 1974–1990, first edition 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003eA rare and emotionally resonant posthumous collection, \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003eSo We May Touch\u003c\/em\u003e gathers photographs taken by Yoshie Ikemoto between 1974 and 1990 — a body of work that moves quietly between friendship, intimacy, and the fleeting warmth of everyday life. Published in Tokyo shortly after the artist’s untimely passing, the book functions both as retrospective and tribute, with images that feel diaristic yet composed, spontaneous yet deeply humane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003ePrinted in soft monochrome and modest in scale, the photobook opens a private world of gestures and faces — likely friends, lovers, and family — captured with a lightness of touch rarely seen in 20th-century Japanese photography. Where Araki or Moriyama leaned into eros or grit, Ikemoto’s work lingers in moments of joy, trust, and quiet solidarity. There is a softness here, not sentimental, but real — an ethics of presence more than a display of style.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003eThe slim format and understated design reinforce the book’s personal, almost handmade aura. Distributed by G.I.P. Tokyo and printed in a limited run, it remains largely unknown outside of Japan. A precious document from a life in pictures, and a vital counterpoint to the canonical narratives of Japanese photography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eTitle: そしてふれあうも (So We May Touch)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eArtist \/ Author: Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003eDate: 1993 (photographs 1974–1990)\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): approx. 21 × 25\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eLanguage: Japanese\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003ePages: Unnumbered\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003ePublisher \/ Editor: G.I.P. Tokyo\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eEdition: First edition\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003eCondition: Very good\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"The Outlands — William Eggleston, first edition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003eΜια εμβληματική έκδοση της σύγχρονης έγχρωμης φωτογραφίας, το \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e συγκεντρώνει περισσότερες από 400 εικόνες του William Eggleston που δεν είχαν δημοσιευτεί προηγουμένως - μια αποκαλυπτική διεύρυνση του πρωτοποριακού έργου του από το 1969 έως το 1974. Εκδόθηκε από τη Steidl ως τρίτομη κασετίνα, και αυτή η πρώτη έκδοση συνοδεύεται από το αυθεντικό κιβώτιο αποστολής του εκδότη και ένθετο καταλόγου - ένα άψογο αντίτυπο για συλλέκτες, ανέγγιχτο και αδιάβαστο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eΣε επιμέλεια των Mark Holborn, William Eggleston III και Winston Eggleston, το \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e επιστρέφει στο ίδιο αρχείο που διαμόρφωσε τα \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003eChromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) και \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015), ωστόσο κάθε εικόνα εδώ παρουσιάζεται για πρώτη φορά. Η ακολουθία ξεκινά από τον προαστιακό δρόμο του Μέμφις όπου ο Eggleston φωτογράφισε περίφημα το κόκκινο τρίκυκλο και ξεδιπλώνεται προς τα νότια, στις παρακμάζουσες πόλεις και τα τοπία του Μισισιπή - στον αμερικανικό Νότο σε μετάβαση. Το χρώμα αποδίδεται με τη χαρακτηριστική καθαρότητα και διαίσθηση του Eggleston, αιωρούμενο λίγο πάνω από το πραγματικό και μεταμορφώνοντας πρατήρια καυσίμων, σαλόνια και σκηνές στις άκρες των δρόμων σε χρωματικές επιφάνειες αποκάλυψης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003eΤοποθετημένη σε υφασμάτινη κασετίνα, η παραγωγή αντανακλά την κλίμακα και τη σοβαρότητα του έργου - όχι ένα συμπλήρωμα, αλλά μια κορύφωση. Ως ολοκληρωμένο αντικείμενο, συμπεριλαμβανομένου του σπάνιου αυθεντικού κιβωτίου αποστολής, αυτή η έκδοση είναι ταυτόχρονα οπτικό αρχείο και τεκμήριο: το τελευταίο κεφάλαιο της ιστορίας που ξεκίνησε με το \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003eWilliam Eggleston’s Guide\u003c\/em\u003e το 1976.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eΤίτλος: The Outlands\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eΕπιμελητές: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eΗμερομηνία: Πρώτη έκδοση, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Τρεις σκληρόδετοι τόμοι σε κασετίνα, με το αυθεντικό κιβώτιο αποστολής του εκδότη και ένθετο καταλόγου\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 31.5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003eΣελίδες: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eΕικόνες: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ \/ άριστο \/ αδιάβαστο\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"cucurrucucu-cristina-de-middel-2016","title":"CUCURRUCUCÚ — Cristina de Middel, Editorial RM, 2016","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"666\"\u003eΤο \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"141\"\u003eCucurrucucú\u003c\/em\u003e της Cristina de Middel είναι ένα υβριδικό φωτογραφικό βιβλίο και εννοιολογικό αντικείμενο που συνδυάζει μεξικανικές λαϊκές εικόνες με τους αισθητικούς κώδικες του pulp κινηματογράφου, της βίας και της μυθοπλασίας. Βασισμένο σε φωτογραφίες που βρέθηκαν στην υπαίθρια αγορά La Lagunilla στην Πόλη του Μεξικού το 2015, το βιβλίο αποτελεί μια σκηνοθετημένη ανάσταση - εν μέρει αστυνομική αφήγηση, εν μέρει οπτικό ποίημα, εν μέρει πολιτισμικό détournement. Ο άνδρας στο εξώφυλλο, ματωμένος και κρατώντας ένα πιστόλι, μιλά μέσα από ένα συννεφάκι διαλόγου σε στιλ κόμικ: «CUCURRUCUCÚ», παραπέμποντας στο τραγικό μπολερό που έγινε δημοφιλές από τον Tomás Méndez και τον Caetano Veloso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"1060\"\u003eΕκδομένο από την RM και επιμελημένο με δημιουργική ακρίβεια, το έργο θολώνει τα όρια ανάμεσα στο αρχείο και τη μυθοπλασία, ανάμεσα στην πολιτισμική κριτική και την οπτική σαγήνη. Η προσέγγιση της De Middel απηχεί το προγενέστερο έργο της \u003cem data-start=\"865\" data-end=\"876\"\u003eAfronauts\u003c\/em\u003e, διαστρεβλώνοντας τη γλώσσα του ντοκιμαντέρ μέχρι να αποκαλύψει μια νέα αλήθεια. Εδώ, το Μεξικό γίνεται ταυτόχρονα θέμα και παράσταση - μια χώρα που οπτικοποιείται μέσα από τα απομεινάρια της δικής της οικονομίας της εικόνας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1062\" data-end=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1062\" data-end=\"1081\"\u003eΤεχνικά στοιχεία\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1081\" data-end=\"1084\"\u003eΤίτλος: Cucurrucucú\u003cbr data-start=\"1102\" data-end=\"1105\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφέας: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003eΗμερομηνία: 2016\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Offset\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαλακό εξώφυλλο\u003cbr data-start=\"1223\" data-end=\"1226\"\u003eΔιαστάσεις (cm): περίπου 15 × 21\u003cbr data-start=\"1258\" data-end=\"1261\"\u003eΓλώσσα: Δίγλωσσο (Ισπανικά\/Αγγλικά)\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eΣελίδες: Χωρίς αρίθμηση\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: RM Verlag\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-84-16282-65-4\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eΚατάσταση: ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624169238866,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_3153f62c-41f0-4abd-b787-8b5d8c5bcca3.jpg?v=1770122583"},{"product_id":"archivo-para-no-desaparecer-carlota-visier-laura-c-vela-ediciones-comisura-2025","title":"Archivo para no desaparecer — Carlota Visier \u0026 Laura C. Vela — Ediciones Comisura — 2025","description":"\u003cp data-start=\"191\" data-end=\"725\"\u003eΘραύσματα που διασώθηκαν από την αφάνεια αποκαλύπτουν πώς οι καθημερινές εικόνες διαμορφώνουν αθόρυβα τη συλλογική μνήμη. Βασισμένο σε φωτογραφίες vernacular που συγκεντρώθηκαν στη La Umbría, το έργο αντιμετωπίζει το αρχείο ως μια ζωντανή πράξη και όχι ως ένα σταθερό αποθετήριο. Ανώνυμες οικογενειακές εικόνες - κάποτε προορισμένες να εξαφανιστούν - αποκτούν νέα απήχηση μέσα από την αλληλουχία και τα κείμενα συμφραζομένων. Με τη συμβολή των Alberto Conejero και María Sánchez, το βιβλίο στοχάζεται πάνω σε εύθραυστες ιστορίες, κοινές ταυτότητες και τους μεταβαλλόμενους τρόπους με τους οποίους οι κοινότητες αφηγούνται τον εαυτό τους από γενιά σε γενιά.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"727\" data-end=\"1025\"\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr data-start=\"742\" data-end=\"745\"\u003eΤίτλος: Archivo para no desaparecer\u003cbr data-start=\"779\" data-end=\"782\"\u003eΚαλλιτέχνις \/ Συγγραφείς: Carlota Visier \u0026amp; Laura C. Vela\u003cbr data-start=\"829\" data-end=\"832\"\u003eΗμερομηνία: 2025\u003cbr data-start=\"842\" data-end=\"845\"\u003eΜέσο \/ Υλικά: Έντυπο βιβλίο\u003cbr data-start=\"877\" data-end=\"880\"\u003eΔιαστάσεις (εκ.): 22.8 x 16\u003cbr data-start=\"906\" data-end=\"909\"\u003eΣελίδες: 312\u003cbr data-start=\"919\" data-end=\"922\"\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003cbr data-start=\"939\" data-end=\"942\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Ediciones Comisura\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eISBN: 978-84-09-81061-1\u003cbr data-start=\"1006\" data-end=\"1009\"\u003eΚατάσταση: Νέο\u003c\/p\u003e","brand":"COMISURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289876324690,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5d7a8c46-4f70-48bc-905c-ec8369dd5d7b.jpg?v=1777201268"},{"product_id":"luigi-ghirri-felicita-alessio-bolzoni-luca-guadagnino-mack-2026","title":"Luigi Ghirri Felicità — Alessio Bolzoni \u0026 Luca Guadagnino — MACK — 2026","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eΟι ήσυχες εικόνες του Ghirri γίνονται η πρώτη ύλη για μια νέα οπτική ακολουθία. Με σύλληψη του φωτογράφου Alessio Bolzoni και του σκηνοθέτη Luca Guadagnino, αυτό το βιβλίο επιστρέφει στο αρχείο του Ghirri μέσα από ένα συνειρμικό μοντάζ, διαμορφωμένο από το χρώμα, τη χειρονομία, την αρχιτεκτονική και τις καθημερινές συναντήσεις. Αντί να παρουσιάζουν μια αναδρομική έκθεση, οι δύο δημιουργοί συνθέτουν έναν προσωπικό διάλογο με τον τρόπο που έβλεπε - όπου τα συνηθισμένα τοπία μπορούν να μοιάζουν θεατρικά, μυστηριώδη ή απροσδόκητα τρυφερά. Το έργο υπογραμμίζει τη διαρκή επιρροή του Ghirri πέρα από τη φωτογραφία, ιδιαίτερα στον σύγχρονο κινηματογράφο και τη δημιουργία εικόνων, διατηρώντας παράλληλα την ελαφρότητα και την αμφισημία που βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου του.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eΤίτλος: Luigi Ghirri Felicità\u003cbr\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Luigi Ghirri \/ Alessio Bolzoni \/ Luca Guadagnino\u003cbr\u003eΗμερομηνία: 2026\u003cbr\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο εξώφυλλο με επένδυση υφάσματος\u003cbr\u003eΓλώσσα: Αγγλικά \/ Ιταλικά\u003cbr\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: MACK\u003cbr\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660233167186,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cf7fb62c-b96f-48fc-ad16-8a9c45ea2933.jpg?v=1789067940"},{"product_id":"an-attic-full-of-trains-alberto-di-lenardo-carlotta-di-lenardo-ed-mack-2024","title":"An Attic Full of Trains — Alberto di Lenardo \/ Carlotta di Lenardo (ed.) — MACK — 2024","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eΈνα ιδιωτικό αρχείο μετατρέπεται σε ένα απρόσμενα ζωντανό πορτρέτο της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής ζωής. Επιλεγμένες από χιλιάδες φωτογραφίες που ανακαλύφθηκαν μετά τον θάνατο του Alberto di Lenardo, αυτές οι εικόνες καταγράφουν οικογενειακές διακοπές, φιλίες, πάρτι, δρόμους και ήσυχες καθημερινές στιγμές από τη δεκαετία του 1950 και έπειτα. Ο Di Lenardo φωτογράφιζε εμμονικά, αλλά παρέμεινε σχεδόν άγνωστος όσο ζούσε· η εγγονή του Carlotta διαμόρφωσε το αρχείο σε αυτή την intimate ακολουθία. Τα θερμά χρώματα και το ενστικτώδες καδράρισμα τοποθετούν το έργο του κάπου ανάμεσα στο οικογενειακό άλμπουμ και τη φωτογραφία δρόμου, μετατρέποντας την καθημερινή απόλαυση, τα ταξίδια και τις φευγαλέες συναντήσεις σε κάτι αξιοσημείωτα κινηματογραφικό.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eΤίτλος: Μια σοφίτα γεμάτη τρένα\u003cbr\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Alberto di Lenardo\u003cbr\u003eΗμερομηνία: 2024\u003cbr\u003eΕπιμελήτρια: Carlotta di Lenardo\u003cbr\u003eΜορφή \/ Υλικά: Σκληρόδετο\u003cbr\u003eΓλώσσα: Αγγλικά\u003cbr\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: MACK\u003cbr\u003eΚατάσταση: Καινούργιο\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660515823954,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_300506ab-0017-4fec-9c29-ed079e2822d0.jpg?v=1789068595"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/el-gr\/collections\/vernacular.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}