{"title":"ΓΚΑΛΕΡΙ \/ Εκτύπωση \/ Ξυλογραφία \u0026 Χαλκογραφία","description":"\u003cp data-start=\"250\" data-end=\"569\"\u003eΜια συλλογή αφιερωμένη στην απτική ευφυΐα της χαρακτικής - από τις ιαπωνικές \u003cstrong data-start=\"326\" data-end=\"346\"\u003eξυλογραφίες\u003c\/strong\u003e έως τις τεχνικές \u003cstrong data-start=\"350\" data-end=\"365\"\u003eκιαροσκούρο\u003c\/strong\u003e, τις ευρωπαϊκές \u003cstrong data-start=\"387\" data-end=\"401\"\u003eγκραβούρες\u003c\/strong\u003e και το ανάγλυφο βάθος των χειροποίητων διαδικασιών εκτύπωσης. Αυτά τα έργα δεν είναι αναπαραγμένες εικόνες, αλλά αυθεντικές χειρονομίες αποτυπωμένες στο χαρτί - κομμένες, χαραγμένες και μελανωμένες με το χέρι.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"767\"\u003eΈργα που γεννιούνται από την επαφή ανάμεσα στο εργαλείο και την επιφάνεια: το σκαλισμένο ξύλο, το burin, η μελανωμένη μήτρα.\u003cbr data-start=\"681\" data-end=\"684\"\u003eΕδώ η τέχνη είναι σωματική - ένα ίχνος, ένα αποτύπωμα, μια πίεση που μετατρέπεται σε εικόνα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"769\" data-end=\"901\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eΑπό τις αρχαίες μεθόδους έως τη σύγχρονη δεξιοτεχνία, αυτή η ενότητα τιμά την τέχνη της αποτύπωσης ως μορφή αργής ακρίβειας και διαχρονικής ομορφιάς.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜια σπάνια, υπογεγραμμένη χαλκογραφία του Miquel Barceló. Μία από μόλις 35, από τη βαθιά προσωπική του σειρά Lanzarote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟι μορφές θολώνουν και συστρέφονται σαν καπνός - σώματα σχεδιασμένα περισσότερο με το ένστικτο παρά με το περίγραμμα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΦιλοτεχνημένη κατά τα χρόνια που έζησε στο ηφαιστειογενές νησί, αυτή η σειρά μεταφέρει την ακατέργαστη σωματικότητα της προϊστορικής τέχνης των σπηλαίων.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ Barceló εκφράζεται μέσα από την υφή, την κίνηση και τη σιωπή - περισσότερο τελετουργία παρά αναπαράσταση.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Miquel Barceló (γενν. το 1957, Μαγιόρκα)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική: Χαλκογραφία και ακουατίντα\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογραφή: Ιδιόχειρη υπογραφή και αρίθμηση\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία εκτύπωσης: 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Άριστη\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜέγεθος εικόνας: Περίπου 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜέγεθος φύλλου: Περίπου 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Σειρά Lanzarote (1999–2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Ιδιωτική συλλογή\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤιμή: €6.600 (συμπεριλαμβανομένου του φόρου)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"The Dream of the Fisherman’s Wife — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eΤο όνειρο της γυναίκας του ψαρά\u003c\/em\u003e — Κατσουσίκα Χοκουσάι — 1814 (ξαναχαραγμένο το 2018)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e\u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eΤο διαβόητο ξυλόγλυπτο έργο σούνγκα του Χοκουσάι – \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eξαναχαραγμένο και τυπωμένο από τον Γιούγια Σιμόι\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003eΜια γυναίκα, παραδομένη στην έκσταση, μπλεγμένη στα πλοκάμια της θάλασσας.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003eΤυπωμένο τον 21ο αιώνα, αντηχεί ωστόσο το πυρετώδες πνεύμα της περιόδου Έντο.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eΑυτή η σπάνια επανεκτύπωση τιμά μία από τις πιο ανατρεπτικές στιγμές της ιαπωνικής τέχνης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e\u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eΤο όνειρο της γυναίκας του ψαρά (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας \/ Δημιουργός:\u003c\/strong\u003e Κατσουσίκα Χοκουσάι (1760–1849), ξαναχαραγμένο και τυπωμένο από τον Γιούγια Σιμόι (Ιαπωνία)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e\u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eΤεχνική \/ Μέσο:\u003c\/strong\u003e Ξυλογραφία σε ιαπωνικό χαρτί βάσι (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e\u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Σύγχρονη επανεκτύπωση\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e\u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eΥπογραφή:\u003c\/strong\u003e Ανυπόγραφο\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e\u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e Αρχικά 1814 \/ Επανεκτυπώθηκε τον Δεκέμβριο του 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e\u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Εξαιρετική\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e\u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e Μέγεθος φύλλου 22 × 28.5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e\u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eΠροέλευση \/ Ιστορικό:\u003c\/strong\u003e Εργαστήριο Σιμόι Γιούγια, Ιαπωνία\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"woodblock-print-reprint-abuna-e-kikukawa-eizan-1787-1867-lovers-smoking-a-kiseru-pipe-1920s-japan","title":"Woodblock print (reprint), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Lovers Smoking a Kiseru Pipe - 1920s - Japan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eΞυλογραφία (επανεκτύπωση), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Εραστές που καπνίζουν πίπα Kiseru - δεκαετία του 1920 - Ιαπωνία\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eΕξαιρετική ξυλογραφία της δεκαετίας του 1920, αναπαραγωγή έργου που φιλοτεχνήθηκε μεταξύ 1800 και 1830 από τον Kikukawa Eizan (菊川英山), τον πιο παραγωγικό, μακροβιότερο και τελικά σημαντικότερο από τους όψιμους συνεχιστές του Kitagawa Utamaro (喜多川歌麿), ο οποίος προσπάθησε να συνεχίσει το ύφος του διάσημου καλλιτέχνη του ukiyo-e (浮世絵) μετά τον θάνατο του τελευταίου, το 1806.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eΗ χαρακτική που παρουσιάζεται εδώ, η οποία απεικονίζει ένα ζευγάρι εραστών να καπνίζει μια παραδοσιακή πίπα kiseru (煙管), είναι ένα «abuna-e» (あぶな絵), κυριολεκτικά «επικίνδυνη εικόνα», που δεν περιέχει το ρητό γυμνό των shunga (春画), αλλά ταυτόχρονα διατηρεί ένα εξαιρετικά άμεσο και υποβλητικό ερωτικό φορτίο.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eΤο έργο σε ιαπωνικό χαρτί washi (和紙), παρά την εμφανή πατίνα του χρόνου, βρίσκεται συνολικά σε πολύ καλή κατάσταση (βλ. φωτογραφίες).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754539417938,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/fcc0ce1f-34a5-465a-a297-49a1605f47fd.jpg?v=1761841294"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón  - original artwork signed. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe great Spanish painter and illustrator Celedonio Perellón (1926-2015), was one of the great erotic artists of Spain, and has works in numerous museums and collections around the world. He worked in all the fields of art, painting, illustration, engraving, sculpture and also in the comic world with his excellent Bunda series, published in several European countries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLot composed of 3 catalogues and an original etching, hand numbered and signed by Spanish artist Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 1. Etching and aquatint engraving, colour print on 250 gram paper. Untitled. Edition of 69 copies. This is no. 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSigned in pencil by the artist. Year 1990 ca. Paper size: 28 x 25 cm Print size: 16 x 11 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 2. Catalogue of the artist's exhibition at the Kreisler Gallery in Madrid from 8th to 23rd January 1999. 15 pages and 8 colour photographs. One of the\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartist and the others of his work. Size: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Publication of Diccionario de Artistas Españoles. The issue for Celedonio Perellón. 1997. 12 pages. 13 photographs. One of the artist and\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ethe rest of his work. Size 30 x 21.5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 4. Catalogue of Perellón's exhibition at The Kreisler Gallery in March - April 2005. 10 pages and 6 colour photographs of the artist's work.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePerfectly packed, and additionally insured.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Untitled Colored Engraving — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eΧωρίς τίτλο, έγχρωμη χαλκογραφία\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eΧειροχρωματισμένη χαλκογραφία από καλλιτέχνη με έδρα τη Μαδρίτη — περιορισμένη έκδοση, διακριτική αύρα της δεκαετίας του 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003eΤυπωμένο με φροντίδα και χρωματισμένο στο χέρι, αυτό το χαρακτικό αποπνέει τη διακριτική κομψότητα του χαρτιού, της χρωστικής και της πίεσης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003eΔημιουργημένο σε μικρή έκδοση 50 αντιτύπων, το έργο αυτό αντικατοπτρίζει την ακριβή αλλά προσωπική πινελιά του \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e, Ισπανού χαράκτη του 20ού αιώνα που εργαζόταν με παραδοσιακές τεχνικές βαθυτυπίας. Πρόκειται για το αντίτυπο Nº 12, υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη και τοποθετημένο σε προστατευτικό φύλλο στήριξης.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e\u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eΧωρίς τίτλο, έγχρωμη χαλκογραφία\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας \/ Δημιουργός:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Μαδρίτη, Ισπανία)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e\u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eΤεχνική \/ Υλικό:\u003c\/strong\u003e Χειροχρωματισμένο χαρακτικό βαθυτυπίας σε βαρύ χαρτί\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e\u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e Nº 12 από 50 — περιορισμένη έκδοση\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eΥπογραφή:\u003c\/strong\u003e Υπογεγραμμένο στο χέρι από τον καλλιτέχνη\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e\u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e Καλή — πολύ ελαφριά σημάδια παλαιότητας· υπάρχει κεντρική δίπλωση· τοποθετημένο σε πλευρικό φύλλο στήριξης\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eΠροέλευση \/ Ιστορικό ιδιοκτησίας:\u003c\/strong\u003e Ιδιωτική ισπανική συλλογή\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Franz Kafka’s Tagebücher — Saura  1988","description":"\u003cp\u003eΑυτή η λιθογραφία είναι ένα από τα 69 έργα που δημιούργησε ο Antonio Saura ως απάντηση στα \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003eΗμερολόγια\u003c\/em\u003e του Franz Kafka, τα οποία εκδόθηκαν το 1988 ως περιορισμένης έκδοσης καλλιτεχνικό βιβλίο. Τυπωμένη σε εκλεκτό \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003epapier vélin Bütten\u003c\/em\u003e, η εικόνα αποτελεί μέρος ενός οπτικού ημερολογίου, όπου ο Saura έρχεται αντιμέτωπος με τον εσωτερικό κόσμο του Kafka, μεταφράζοντας τον τρόμο, το παραλήρημα και τη σωματική αποσύνθεση σε γραφική μορφή.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eΗ σύνθεση είναι εκτεταμένη και σχεδόν ανατομική: άκρα, στήθη και πρόσωπα συστρέφονται βίαια μεταξύ τους, αποδοσμένα με σκιές που θυμίζουν αερογράφο και επείγουσα μαύρη γραμμή. Ένα γυναικείο γυμνό είναι πεπλατυσμένο, διαπερασμένο από εκφραστική πινελιά - λιγότερο μορφή παρά δοχείο άγχους. Στον τρόπο με τον οποίο σχεδιάζει εδώ ο Saura υπάρχει τόσο παιχνίδι όσο και τιμωρία: αγκαλιάζει το γκροτέσκο, αλλά με ελεγχόμενο ρυθμό. Η εικόνα χωρίζεται στη δίπλωση της σελίδας, ενισχύοντας την προέλευσή της σε μορφή βιβλίου - προορισμένη να ξεφυλλίζεται, όχι να πλαισιώνεται· να βιώνεται, όχι να απομονώνεται.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003eΗ ενασχόληση του Saura με τον Kafka δεν ήταν κυριολεκτική, αλλά ψυχική. Αυτό είναι το ημερολόγιο του Kafka όχι ως αφήγηση, αλλά ως εφιάλτης: ο καλλιτέχνης εισχωρεί σε μια άβυσσο ενοχής, καταπίεσης, παραλογισμού και σάρκας. Το αποτέλεσμα είναι ένας από τους πιο φιλόδοξους γραφιστικούς κύκλους της μεταπολεμικής εποχής - λιγότερο εικονογράφηση παρά αντιπαράθεση ανάμεσα σε δύο στοιχειωμένα μυαλά.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003eΤίτλος: 69 έργα, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003eΗμερομηνία: 1988\u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Λιθογραφία\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μελάνι σε χαρτί Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 33.5 × 25 × 4.5 cm (τόμος)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: (Δεν προσδιορίζεται — έκδοση του 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"eduardo-chillida-osasun-amp-homenage","title":"Eduardo Chillida — Osasun \u0026amp; Homenage","description":"\u003cp data-start=\"73\" data-end=\"327\"\u003e\u003cbr data-start=\"121\" data-end=\"124\"\u003e\u003cem data-start=\"124\" data-end=\"252\"\u003eΔύο γαλήνιοι φόροι τιμής στη μορφή και την ελευθερία — η χαρακτηριστική αλληλεπίδραση του βάρους και του κενού του Chillida, αποτυπωμένη σε καλλιτεχνική αναπαραγωγή.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e\u003cem data-start=\"255\" data-end=\"327\"\u003eΈκδοση που κυκλοφόρησε με φροντίδα, με τυπωμένη υπογραφή και διατηρημένη σε άριστη κατάσταση.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"329\" data-end=\"330\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"332\" data-end=\"994\"\u003e\u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"342\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"343\" data-end=\"351\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e (1974, μετά το πρωτότυπο ξυλόγλυπτο) \u0026amp; \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"395\" data-end=\"398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"409\"\u003eΚαλλιτέχνης:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"410\" data-end=\"440\"\u003eEduardo Chillida (1924–2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"440\" data-end=\"443\"\u003e\u003cstrong data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eΤεχνική \/ Μέσο:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"466\" data-end=\"469\"\u003e• \u003cem data-start=\"471\" data-end=\"479\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e: Τετραχρωμική εκτύπωση του πρωτότυπου ξυλόγλυπτου του 1974\u003cbr data-start=\"524\" data-end=\"527\"\u003e• \u003cem data-start=\"529\" data-end=\"539\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e: Fine Art εκτύπωση Giclée\u003cbr data-start=\"562\" data-end=\"565\"\u003e\u003cstrong data-start=\"565\" data-end=\"577\"\u003eΈκδοση:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"578\" data-end=\"622\"\u003eΑνοιχτή έκδοση (εκδότης: Hauser \u0026amp; Wirth)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003e\u003cstrong data-start=\"625\" data-end=\"639\"\u003eΥπογραφή:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"640\" data-end=\"673\"\u003eΤυπωμένη υπογραφή και στα δύο έργα\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003e\u003cstrong data-start=\"676\" data-end=\"685\"\u003eΧρονολογία:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"707\"\u003eΜεταθανάτιες εκδόσεις\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003e\u003cstrong data-start=\"710\" data-end=\"724\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"725\" data-end=\"787\"\u003eΕξαιρετική — δεν έχει κορνιζαριστεί ποτέ, φυλασσόμενη επίπεδη σε αρχειακές συνθήκες\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003e\u003cstrong data-start=\"790\" data-end=\"805\"\u003eΔιαστάσεις:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003e• \u003cem data-start=\"810\" data-end=\"818\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e: 50 × 50 cm\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e• \u003cem data-start=\"835\" data-end=\"845\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e: 63,5 × 43 cm\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"872\"\u003eΧαρτί:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"873\" data-end=\"913\"\u003eFine Art χαρτί Somerset Smooth 160g\/m²\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"913\" data-end=\"916\"\u003e\u003cstrong data-start=\"916\" data-end=\"940\"\u003eΠροέλευση \/ Ιστορικό:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"941\" data-end=\"994\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth (για το “Homenage”)· ιδιωτική συλλογή\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777172603218,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/46d00070-e100-4871-acd6-4de05230d7e5.jpg?v=1761824072"},{"product_id":"jaume-plensa-wall","title":"Jaume Plensa— Wall","description":"\u003cp data-start=\"72\" data-end=\"265\"\u003e\u003cbr data-start=\"103\" data-end=\"106\"\u003e\u003cem data-start=\"106\" data-end=\"265\"\u003eΜια λεπτή μεταθανάτια λιθογραφία σε φυτικό χαρτί, που απηχεί την εξερεύνηση της γλώσσας, της σιωπής και της ανθρώπινης μορφής από τον Plensa. Εκδόθηκε στο Ρουμπί της Βαρκελώνης το 2006.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"267\" data-end=\"268\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"270\" data-end=\"680\"\u003e\u003cstrong data-start=\"270\" data-end=\"281\"\u003eΑντικείμενο:\u003c\/strong\u003e Εκτύπωση\u003cbr data-start=\"287\" data-end=\"290\"\u003e\u003cstrong data-start=\"290\" data-end=\"301\"\u003eΚαλλιτέχνης:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"302\" data-end=\"326\"\u003eJaume Plensa (γ. 1955)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"326\" data-end=\"329\"\u003e\u003cstrong data-start=\"329\" data-end=\"339\"\u003eΤίτλος:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"340\" data-end=\"346\"\u003eWall\u003c\/em\u003e (Χωρίς τίτλο)\u003cbr data-start=\"357\" data-end=\"360\"\u003e\u003cstrong data-start=\"360\" data-end=\"383\"\u003eΤεχνική \/ Μέσο:\u003c\/strong\u003e Λιθογραφία σε φυτικό (χειροποίητο) χαρτί\u003cbr data-start=\"424\" data-end=\"427\"\u003e\u003cstrong data-start=\"427\" data-end=\"441\"\u003eΥπογραφή:\u003c\/strong\u003e Ανυπόγραφο (μεταθανάτια έκδοση)\u003cbr data-start=\"471\" data-end=\"474\"\u003e\u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"483\"\u003eΗμερομηνία:\u003c\/strong\u003e 2006\u003cbr data-start=\"488\" data-end=\"491\"\u003e\u003cstrong data-start=\"491\" data-end=\"505\"\u003eΚατάσταση:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"550\"\u003eΕξαιρετική - καθαρό, χωρίς φθορές ή σημάδια\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"550\" data-end=\"553\"\u003e\u003cstrong data-start=\"553\" data-end=\"589\"\u003eΔιαστάσεις (με πασπαρτού):\u003c\/strong\u003e 40 × 30 cm\u003cbr data-start=\"600\" data-end=\"603\"\u003e\u003cstrong data-start=\"603\" data-end=\"618\"\u003eΠροέλευση:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"619\" data-end=\"680\"\u003eΙδιωτική συλλογή, αρχικά εκδόθηκε στο Ρουμπί της Βαρκελώνης\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777187774802,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/d928e136-7093-4de0-b9f6-61ff537a2c8b.jpg?v=1761841148"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003eΑυτή η λιθογραφία του 1976 από τον Antonio Saura, δημιουργημένη σε συνεργασία με τον ποιητή José-Miguel Ullán και εκδοθείσα από την Galerie Maeght στο Παρίσι, αποτελεί ένα φωτεινό τεκμήριο της ισπανικής πολιτισμικής διασποράς μετά τον Φράνκο - εκεί όπου η εικαστική και η λογοτεχνική γλώσσα ενώθηκαν σε μια κοινή εξέγερση. Με τίτλο \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e, το έργο συνθέτει εννέα βινιέτες από το αυτόματο σχέδιο του Saura - πρόσωπα, σώματα, θραύσματα και γραμμές που κραυγάζουν - πλάι σε ένα τυπωμένο ποίημα του Ullán, όλα να αιωρούνται πάνω σε απαλές επιφάνειες ώχρας και φασκόμηλου.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eΕδώ, το γραφιστικό ιδίωμα του Saura είναι στο πιο απελευθερωμένο του: γραμμικό, χειρονομιακό, μανιώδες, αλλά ελεγχόμενο από μια ακριβή αρχιτεκτονική τοποθέτησης. Οι μορφές διαλύονται σε σημεία· τα σημεία πάλλονται από ταραχή. Πλαισιωμένο σαν αρχειακή προθήκη ή πλακάτ διαμαρτυρίας, το χαρακτικό μετατρέπεται σε ένα πλέγμα οπτικών κραυγών - κάθε πλαίσιο μια παραλλαγή πάνω στον πόνο, την αντίληψη ή τη μνήμη. Το κείμενο του Ullán βρίσκεται ήρεμα στο κέντρο, προσφέροντας έναν λογοτεχνικό αντίρρυθμο στη βία των εικόνων, σχηματίζοντας όχι μια εξήγηση, αλλά έναν απόηχο.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003eΤόσο ο Saura όσο και ο Ullán υπήρξαν κεντρικές μορφές της διανοητικής αντίστασης κατά του φρανκισμού, και το \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e διαβάζεται ως μια πράξη αντίστασης σε έντυπη μορφή - μια δίγλωσση διαμαρτυρία ανάμεσα στο βλέμμα και τη φωνή. Τυπωμένη σε εκλεκτό χαρτί vélin d’Arches και υπογεγραμμένη με μολύβι τόσο από τον καλλιτέχνη όσο και από τον ποιητή, αυτή η έκδοση των 500 αντιτύπων συνδέει δύο από τους πιο ξεχωριστούς μεταπολεμικούς ριζοσπάστες της Ισπανίας σε μία πυκνή και δυναμική σελίδα.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eΤεχνικό Δελτίο\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eΤίτλος: Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Antonio Saura (σχέδιο), José-Miguel Ullán (κείμενο)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eΧρονολογία: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Λιθογραφία και τσινκογραφία\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μελάνι σε χαρτί vélin d’Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eΈκδοση: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eΥπογραφή: Ναι, υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη και τον ποιητή\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eΚορνίζα: Ξύλινη κορνίζα με μαύρο passe-partout\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eΔιαστάσεις (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Galerie Maeght, Παρίσι\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eΒιβλιογραφία: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e, Ed. Cramer, Γενεύη 2000, αρ. 219.2, σ.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA, \nAbatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA powerful expressionist linocut from the politically charged early career of one of Spain’s most socially engaged postwar artists.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCreated during Ibarrola’s years of activism and affiliation with Equipo 57, this linocut captures the desolation of Spanish emigrants through an austere composition of compressed faces and dark tonal contrasts. The work belongs to his period of militant realism, where form and ideology merge in protest against the social conditions of the 1960s.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarved with harsh, direct strokes and printed in stark black, the piece embodies the artist’s empathy toward the working class and displaced rural communities, standing as both document and denunciation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObject: Linocut on paper\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930–2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitle:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Despair of the Emigrants)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDate: c.1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium: Linocut, signed in pen and numbered\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition: 268\/500 (actual edition under 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions: Plate: 64.5 × 50 cm \/ Framed: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSchool \/ Movement: Basque Expressionism, Social Realism\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Spain\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNotable Detail: Produced during Ibarrola’s period of political repression and artistic activism; an early example of his socially committed printmaking, preceding his later environmental “Bosques” and “Cubos de la Memoria.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eThis screenprint by Antonio Saura, created circa 1970 and signed in pencil, is part of his defining \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e series—a brutal and necessary fragment of Spain’s postwar avant-garde. One of 125 impressions, it anchors a historical moment when figuration collapsed under psychological weight and political fracture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003eSaura, born in Huesca in 1930, emerged from the shadows of civil war and dictatorship, giving form to a raw internal landscape. A founding member of the El Paso group, he refused formal harmony in favour of something closer to psychic excavation. In \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e, the human head is reduced to a violent cluster—an eye, a mouth, a snarl—trapped in the language of black, white and grey. The figure is neither portrait nor mask, but a site of rupture. The flatness of the screenprint method intensifies the sense of compression, as if the image had been forced onto the paper with the same urgency as a cry.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eThe stark triangular mass of the body, emerging from the bottom edge like a shroud, evokes both monument and disappearance. Suspended in a grey field and framed with graphic restraint, the print feels both timeless and urgently present—an icon of expressionist resistance and a relic of interior struggle. This is Saura at his most distilled: wounded, articulate, and unflinching.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003eTitle: Cabeza (Head)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003eArtist \/ Author: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003eDate: c.1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Screenprint\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003eMedium \/ Materials: Ink on paper\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003eEdition: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003eSigned: Yes, signed and numbered in pencil\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003eFraming: Metal frame with white mount\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003eDimensions (cm): 76 × 56 cm (sheet) \/ c.100 × 80 cm (framed)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003eCondition: Excellent — slight age toning to mount\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eΜια επιβλητική ξυλογραφία του Herrera από την Οαχάκα, που μεταμορφώνει τη lucha libre σε ιερή πράξη αντίστασης.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο AGUILA NEGRA συγκαταλέγεται στα πιο εμβληματικά έργα της εξάμερης σειράς του Irving Herrera με μασκοφόρες γυναικείες εικόνες. Σε αυτή τη μνημειακή ξυλογραφία, μια δυναμική μορφή - γυμνή, γεμάτη γραμμές τατουάζ από μελάνι και στεφανωμένη με σκουλαρίκια σε σχήμα κάκτων νοπάλες - αντικρίζει το είδωλό της κάτω από μια μάσκα lucha libre. Γύρω της, η φράση «UNA BATALLA CUERPO A CUERPO» ρέει σαν προσευχή ή επίκληση, τυλίγοντας το σώμα με κείμενο και νόημα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο έργο αυτό συνδυάζει τις αισθητικές στρατηγικές της παραδοσιακής μεξικανικής ξυλογραφίας - έντονα περιγράμματα, σκαλισμένες υφές και πολιτική πλαισίωση - με μια σύγχρονη ποιητική του σώματος. Η μορφή είναι ταυτόχρονα ευάλωτη και μαχητική, στολισμένη με σύμβολα (το αστέρι, τα αγκάθια, η μάσκα) που παραπέμπουν τόσο στον αγώνα όσο και στη θεότητα. Το κίτρινο φόντο μεταξοτυπίας, ανθισμένο και ακτινοβόλο, προσδίδει στη σκηνή μια αύρα ιερότητας.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤυπωμένο στην Οαχάκα το 2009, αυτό είναι το 5ο αντίτυπο μιας σπάνιας έκδοσης 10 αντιτύπων, υπογεγραμμένο στο χέρι και ανάγλυφα σφραγισμένο με τη σφραγίδα του εργαστηρίου του Herrera. Αποτελεί θεμέλιο της εικαστικής του γλώσσας - εν μέρει επαναστατική αφίσα, εν μέρει λατρευτική εικόνα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Ξυλογραφία (σε κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: AGUILA NEGRA\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Ξυλογραφία με χρώμα μεταξοτυπίας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μαύρο και κίτρινο μελάνι σε βαμβακερό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι (μολύβι, κάτω δεξιά)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Μαύρη ξύλινη κορνίζα με γυαλί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 112 × 76 cm (φύλλο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Οαχάκα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ , woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eΜια σπάνια εναλλακτική κατάσταση της εμβληματικής μασκοφόρου μορφής του Herrera, αποδοσμένη εδώ με ουράνια ψυχρότητα και αδιαφάνεια λουλουδιών.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτο QUIERO SER COMO TÚ, ο Irving Herrera επανεξετάζει το πλέον εμβληματικό μοτίβο της luchadora, με διακριτικές αλλά δυναμικές αλλαγές. Το φόντο μετατοπίζεται σε ένα απαλό τιρκουάζ, το floral μοτίβο γίνεται πιο διακριτικό και η συνολική παλέτα γέρνει προς το σεληνιακό αντί για το ηλιακό. Αυτό που παραμένει σταθερό είναι η επιβλητική παρουσία της κεντρικής μορφής — γυμνής, μασκοφόρου και κυρίαρχης του εαυτού της — πλαισιωμένης από τη χαραγμένη φράση που δίνει στο έργο το όνομά του.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΚάθε χειρονομία μοιάζει τελετουργική: ο τρόπος με τον οποίο τα χέρια πλαισιώνουν το στήθος, η μάσκα με την αστεροειδή διακόσμησή της, ο τρόπος με τον οποίο οι γραμμές της χάραξης ακολουθούν τους μύες και τα οστά σαν ουλές και τοπογραφίες. Τυπωμένη στην Οαχάκα, αυτή η εναλλακτική εκδοχή διευρύνει το συναισθηματικό και συμβολικό εύρος του πιο προσωπικού και πολιτικά φορτισμένου έργου του Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤυπωμένη σε χοντρό βαμβακερό χαρτί και υπογεγραμμένη\/ανάγλυφα σφραγισμένη από τον καλλιτέχνη, αυτή η εκδοχή πιθανότατα ανήκει στην ίδια εξαιρετικά περιορισμένη έκδοση των 10 αντιτύπων.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Ξυλογραφική εκτύπωση (σε κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: QUIERO SER COMO TÚ (μπλε παραλλαγή)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Ξυλογραφία με φόντο μεταξοτυπίας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαύρο και τιρκουάζ μελάνι σε βαμβακερό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: όχι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 112 × 76 cm (φύλλο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Οαχάκα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA volcanic portrait of feminine force, printed in scarlet and black — Herrera’s Atalante as a modern combatant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis searing version of CIRCO PARA EL PUEBLO pushes Irving Herrera’s visual universe into a bolder register. The luchadora figure, bare and unrepentant, stares upward with clenched arms shielding her chest — a gesture equal parts defence, defiance and declaration. The surrounding inscription repeats: QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ — an invocation looping around the body like a spell of solidarity or desire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUnlike the cooler yellow or blue variants, this one is marked by its red backdrop — a vibrant explosion of floral forms, sharp like blood blossoms, contrasted with the stark black beneath. The composition holds tension between softness and resistance, graphic sharpness and curvilinear carving. Like all Herrera’s pieces in this series, the work evokes sacred imagery without surrendering its bodily or political urgency.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrinted on thick paper, signed and numbered 5\/10, this version bears Herrera’s hallmark graphic vocabulary: dense, anatomical linework; ritualistic framing; and a striking balance between indigenous print traditions and radical contemporary figuration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnical Sheet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Woodcut print (framed)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtist: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Printing Method: Woodcut with screen-printed background\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Black and red ink on cotton paper\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdition: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigned: Yes (pencil, lower left)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFraming: Black wooden frame with glass\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 112 × 76 cm (sheet)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Direct from artist’s studio, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜια βάναυση και ποιητική εικόνα σωματικής αντίστασης - το ATALANTE III του Herrera δένει και απογυμνώνει με τελετουργική καθαρότητα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜε το ATALANTE III, ο Irving Herrera ωθεί τη σειρά του σε πιο ωμό έδαφος: μια μασκοφόρα μορφή, γυμνόστηθη και με το βλέμμα στραμμένο προς τα πάνω, είναι δεμένη στο στήθος με μαύρες λωρίδες που παραμορφώνουν τη φράση CÁCHORRA DEL MAL - ένα πιθανό ψευδώνυμο ή alter ego, μεταμορφωμένο ταυτόχρονα σε ενδυμασία και περιορισμό. Η μάσκα εδώ θυμίζει κεραυνό: οδοντωτή, προκλητική, κοσμική.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο κείμενο που περιβάλλει το οβάλ πλαίσιο μετατοπίζεται ξανά, σαν ανακοίνωση αγώνα ή πολιτική κραυγή· η φράση επαναδιεκδικεί χώρο και δύναμη. Πίσω από τη μορφή, απαλά κίτρινα τριαντάφυλλα αιωρούνται σαν φαντάσματα πάνω σε ένα αυστηρό μαύρο πεδίο.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗ χάραξη του Herrera είναι πιο ακριβής από ποτέ: το δέρμα γίνεται χάρτης βίας και διεκδίκησης, κάθε γραμμή καταγράφει πίεση, ηλικία, ανυποχώρητη στάση. Η σύνθεση αγκυρώνεται στα χέρια του υποκειμένου - ροζιασμένα, μνημειακά - που σφίγγουν το περίγραμμα σαν να είναι έτοιμα να σκίσουν την κορνίζα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο και αριθμημένο 5\/10, τυπωμένο το 2009 σε βαμβακερό χαρτί, το έργο αυτό αποτελεί μέρος της πιο εμβληματικής και περιορισμένης σε έκταση ενότητας έργων του Herrera και αποκτήθηκε απευθείας από το εργαστήριό του στην Οαχάκα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Ξυλογραφία (σε κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Ξυλογραφία με φόντο μεταξοτυπίας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαύρη και ανοιχτοκίτρινη μελάνη σε βαμβακερό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι (μολύβι, κάτω περιθώριο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Μαύρη ξύλινη κορνίζα με γυαλί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 112 × 76 cm (φύλλο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Οαχάκα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"atalante-rie-y-goza-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ RÍE Y GOZA , woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜια μασκοφόρα έκρηξη χαράς και ανυπακοής - η τελευταία χαρακτική της ριζοσπαστικής φεμινιστικής ενότητας του Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕκτενής περιγραφή\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτο RÍE Y GOZA, ο Irving Herrera ολοκληρώνει τη σειρά του με μια έκρηξη από δόντια, μελάνι και επιβεβαίωση. Μια γυναίκα με χαίτη από μπούκλες και μια μάσκα που θυμίζει καλαβέρα της Día de Muertos αποκαλύπτει το στήθος της, ενώ τραβά το φόρεμά της χαμηλά, αποκαλύπτοντας τα κομμένα γράμματα της φράσης του τίτλου: RÍE Y GOZA - μια δήλωση σωματικής αυτονομίας, ηδονής και δύναμης.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤο γέλιο εδώ δεν είναι ανέμελο - είναι άγριο, συνειδητοποιημένο και εξεγερτικό. Το πορτοκαλί φλοράλ φόντο πάλλεται πίσω της σαν φωτιά ή φιέστα, αντιπαρατιθέμενο στο σκούρο επίπεδο που χωρίζει τη σύνθεση στα δύο. Η μορφή, αποδοσμένη με την πλέον χαρακτηριστική πυκνότητα χαραγμένων γραμμών του Herrera, μοιάζει ταυτόχρονα γήινη και μυθική - η ενσάρκωση της επιβίωσης μέσω της χαράς.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜε αυτό το έργο, ο Herrera μάς επιστρέφει στο σώμα όχι ως πεδίο μάχης, αλλά ως θέατρο, αρχείο και γιορτή. Όπως και τα άλλα πέντε έργα της σειράς, τυπώθηκε σε περιορισμένη έκδοση 10 αντιτύπων σε βαμβακερό χαρτί, υπογράφηκε και ανάγλυφη σφραγίδα από τον καλλιτέχνη στην Οαχάκα το 2009.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Ξυλογραφία (σε κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: RÍE Y GOZA\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Ξυλογραφία με φόντο μεταξοτυπίας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαύρο και πορτοκαλί μελάνι σε βαμβακερό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση:  5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: ΟΧΙ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 112 × 76 cm (φύλλο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Οαχάκα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862429237586,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/EABCDCE3-7CDB-48C2-A1B4-19CB5D1C2D7A.jpg?v=1761474559"},{"product_id":"atalante-guardar-silencio-para-que-se-oigan-los-golpes-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE\/ GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈνας σιωπηλός φρουρός χαραγμένος με μελάνι — η πιο αινιγματική luchadora του Herrera ακούει μέσα από τις ουλές, όχι μέσα από την ομιλία.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτο GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES, ο Irving Herrera συμπυκνώνει τη φωνή της αντίστασης στην πιο ριζοσπαστική της μορφή: τη σιωπή. Η μασκοφόρα μορφή, με το κεφάλι γερμένο προς τα πίσω σε έναν σπασμό οδοντωτού γέλιου ή πόνου, είναι στολισμένη με φυλαχτά, οστά, καρδιές, αρχικά και νύχια. Τα στήθη της είναι εκτεθειμένα σαν ασπίδες. Το δέρμα της, χαραγμένο με τις πυρετώδεις γραμμές του Herrera, μοιάζει με γραφή.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτή η εκτύπωση σηματοδοτεί μια τονική μετατόπιση στη σειρά — λιγότερη αντιπαράθεση, περισσότερη απορρόφηση. Το dusty rose φόντο παραπέμπει σε μελανιασμένο δέρμα ή αποξηραμένα πέταλα. Η περιβάλλουσα επιγραφή, που τώρα έχει περιοριστεί σε αυτόν τον τίτλο, είναι ένας όρκος: να συγκρατήσει κανείς τη δική του κραυγή, ώστε τα χτυπήματα — των άλλων, των συντρόφων, των guerreras — να αντηχήσουν δυνατότερα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤυπωμένο στην Οαχάκα το 2009 και αποτελώντας μέρος μιας πολύ περιορισμένης έκδοσης 10 αντιτύπων, το έργο αυτό εισάγει την τελετουργική σιωπή στην αρένα. Η σιωπή του δεν είναι παθητική — είναι μια τακτική πράξη μαρτυρίας.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Ξυλογραφία (σε κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΧρονολογία: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Ξυλογραφία με φόντο μεταξοτυπίας\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μαύρη και dusty rose μελάνη σε βαμβακερό χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Μαύρη ξύλινη κορνίζα με γυαλί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 112 × 76 cm (φύλλο)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη, Οαχάκα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862430351698,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/D63E0A2F-24F1-4C23-8421-5DB49D2D9889.jpg?v=1761474710"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indigeno dell’Isola Vanto Léle\n(Arcipelago V.V.) – ca. 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΜια σπάνια, επιχρωματισμένη στο χέρι εθνογραφική χαρακτική από ευρωπαϊκή σειρά του 19ου αιώνα, που απεικονίζει κατοίκους του νησιού «Vanto Léle» - μιας αινιγματικής, πιθανότατα φανταστικής γεωγραφικής περιοχής, ριζωμένης στην αποικιακή φαντασία.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΕκτενής περιγραφή\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτή η λεπτεπίλεπτη, επιχρωματισμένη στο χέρι χαρακτική - με τίτλο Indigeno dell’Isola Vanto Léle - ανήκει σε μια κατηγορία ευρωπαϊκών λιθογραφιών του 19ου αιώνα που επιδίωκαν να καταγράψουν το «εξωτικό» μέσω της οπτικής εθνογραφίας. Η μορφή, ένας ημίγυμνος άνδρας με τουρμπάνι, τόξο και δέσμη από δόρατα, στέκεται με αυτοπεποίθηση μπροστά σε ένα απλοποιημένο φυσικό τοπίο. Παρουσιάζεται ως κάτοικος του νησιού «Vanto Léle», μέρους του αινιγματικού «Arcipelago V.V.» - μιας ονομασίας που δεν αντιστοιχεί σε καμία γνωστή χαρτογραφική πραγματικότητα, γεγονός που υποδηλώνει είτε μια παραποιημένη τοπωνυμία είτε μια φανταστική επινόηση στο ύφος των ταξιδιωτικών αφηγήσεων και των ψευδοεπιστημονικών εκδόσεων της εποχής.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΥφολογικά, η χαρακτική απηχεί τον τρόπο εργασίας Γάλλων και Ιταλών λιθογράφων της αποικιακής περιόδου - ιδίως εκείνων που ασχολούνταν με την ανθρωπολογική τεκμηρίωση ή τις μελέτες θεατρικών ενδυμασιών. Η χρήση ελάχιστου αλλά στοχευμένου χρώματος (μπλε βλάστηση, λευκό τουρμπάνι και απαλές φωτεινές πινελιές στο δέρμα) αποκαλύπτει μια προσπάθεια να αποδοθεί η διαφορετικότητα μέσω οπτικής κωδικοποίησης. Ωστόσο, η στάση και το βλέμμα της μορφής δεν είναι υποτακτικά ή παθητικά: αντίθετα, φαίνεται ζωηρός, αποφασιστικός, ακόμη και επιτελεστικός - ίσως στημένος για την περιέργεια ή τη φαντασίωση του θεατή.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτό που καθιστά το έργο συγκινητικό σήμερα είναι η διττή του κληρονομιά: τόσο ως όμορφο, επιμελημένα κατασκευασμένο αντικείμενο όσο και ως οπτικό αποτύπωμα της αυτοκρατορικής ματιάς της Ευρώπης. Το οξειδωμένο χαρτί, οι κηλίδες foxing και η χρυσή κορνίζα εντείνουν μόνο την αύρα του ως τεχνουργήματος - εν μέρει θεατρικού, εν μέρει εθνογραφικού και απόλυτα φανταστικού.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eΤεχνικό δελτίο\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Επιχρωματισμένη στο χέρι εθνογραφική χαρακτική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: Indigeno dell’Isola Vanto Léle (Arcipelago V.V.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: Ανώνυμος\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΧρονολογία: Περίπου 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Λιθογραφία με επιχρωματισμό στο χέρι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥλικό \/ Υλικά: Μελάνι και υδατογραφία σε χαρτί\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: Πιθανώς από δεμένο τόμο ή σειρά\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογραφή: Όχι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠλαισίωση: Σύγχρονη επιχρυσωμένη κορνίζα (γυαλί)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 20 × 15 cm (περίπου, με κορνίζα)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Ιταλικά\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Μέτριες κηλίδες foxing σε όλη την επιφάνεια· καλή σταθερότητα χρώματος και γραμμής\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\nFrancisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτην Inmaculada, ο Francisco Quintanar επαναδιεκδικεί το ιερό με ήσυχη ανατροπή. Μια γυμνή γυναικεία μορφή - τυπωμένη σε ένα απόκοσμο μπλε που θυμίζει κυανοτυπία - στέκεται μέσα σε μια χρυσή μάντορλα, με το σώμα όρθιο, τα χέρια υψωμένα και τα μάτια στραμμένα προς τον ουρανό. Η αναφορά είναι unmistakable: η εμβληματική σιλουέτα της Παναγίας της Γουαδελούπης, επανασχεδιασμένη χωρίς πέπλα, δόγμα ή εξιδανίκευση.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤυπωμένη το 2019 στο Gabinete Gráfico, μια κολεκτίβα χαράκτες στην Oaxaca, γνωστή για το πολιτικά ενεργό έργο της, αυτή η ξυλογραφία αντιστέκεται στην εύκολη ταξινόμηση. Είναι θρησκευτική; Είναι φεμινιστική; Η δύναμη του έργου βρίσκεται ακριβώς σε αυτή την αμφισημία. Ο Quintanar αντικαθιστά τη μαριανή αγνότητα με τη σωματική αλήθεια και την αγιότητα με την κυριαρχία. Το φύλλο χρυσού λάμπει πάνω σε ένα βαθύ ιώδες-μαύρο φόντο, αναδεικνύοντας την κεντρική μορφή σε κάτι μυθικό - αρχαίο και απόλυτα σύγχρονο.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΗ παρουσία της ανάγλυφης σφραγίδας Opus Eight και η υπογραφή του καλλιτέχνη επιβεβαιώνουν περαιτέρω την προέλευση του έργου από την καλλιτεχνική σκηνή του νότιου Μεξικού, όπου οι πνευματικές παραδόσεις συναντούν μια ριζοσπαστική οπτική γλώσσα. Ένα σπάνιο και φωτεινό έργο σε πολύ περιορισμένη έκδοση.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Ξυλογραφία με φύλλο χρυσού\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: Inmaculada, Ξυλογραφία\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης: Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤεχνική \/ Μέθοδος εκτύπωσης: Ξυλογραφία, χειροποίητη εκτύπωση, με εφαρμογή φύλλου χρυσού\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Μελάνι σε βαμβακερό χαρτί, φύλλο χρυσού\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΈκδοση: 4\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΥπογεγραμμένο: Ναι\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚορνίζα: Χωρίς κορνίζα\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΔιαστάσεις: 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Εξαιρετική\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, Hayter Engraving\nDaniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn this finely detailed metal engraving by Daniel Salazar, a mother armadillo cradles her young within a dreamlike geometry of scales, patterns, and protective curves. The composition — enclosed in a circle reminiscent of both a womb and a solar disc — merges scientific illustration with folk symbolism. Below, a flowering nopal anchors the scene in the natural world of Mexico, evoking both sustenance and resilience.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExecuted using the Hayter technique, a process developed at Atelier 17 that allows for rich tonal variations and layered textures, the work demonstrates a masterful command of line and depth. The artist’s hand is precise yet expressive — each dot, claw, and petal contributes to a narrative of tenderness and survival.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrinted on cotton paper and born from the vibrant printmaking community of Oaxaca, Madre Armadillo is a quiet ode to maternal care in the animal world, filtered through a visual language that is both local and universal. A work that invites close observation and rewards it with complexity.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnical Sheet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Metal engraving\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: Madre Armadillo, Hayter Engraving\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtist: Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 2023 (approx.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Printing Method: Hayter technique (metal engraving)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Ink on cotton paper\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdition: Not specified\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigned: Not visible\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFraming: Unframed\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Private Collection, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΈνας εμβληματικός φόρος τιμής στον σπουδαίο οπτικό χρονικογράφο του Μεξικού, τυλιγμένος σε χρυσή ανάγλυφη διακόσμηση και εκδοτική ευλάβεια.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΑυτή η έκδοση του 1963, που εκδόθηκε από το Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, αποτελεί έναν από τους πιο κομψούς φόρους τιμής στον José Guadalupe Posada - χαράκτη, σατιρικό καλλιτέχνη και ανώνυμη ψυχή του μεξικανικού λαού. Με πορφυρό υφασμάτινο εξώφυλλο διακοσμημένο με χρυσό πλέγμα και μια κεντρική φωτογραφία του εργαστηρίου του Posada, το βιβλίο λειτουργεί τόσο ως οπτική λειψανοθήκη όσο και ως εθνικό αφιέρωμα.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΣτις σελίδες του ξεδιπλώνεται ο κόσμος του Posada: το καθημερινό και το τραγικό, το πολιτικό και το grotesque, όλα χαραγμένα με επείγουσα ένταση και τυπωμένα για τις λαϊκές μάζες. Πολύ πριν γίνει γνωστός για τις Calaveras του, ο Posada διαμόρφωσε τη γλώσσα της μεξικανικής ταυτότητας με αδυσώπητη απλότητα και βαθιά λαϊκή απήχηση. Ο τόμος αυτός, τυπωμένος με προσοχή υπό την αιγίδα σημαντικών μεξικανικών χρηματοπιστωτικών ιδρυμάτων, δεν είναι απλώς μια μονογραφία - είναι ένας μεταθανάτιος βωμός σε έναν από τους πιο επιδραστικούς, αλλά ιστορικά περιθωριοποιημένους, καλλιτέχνες της χώρας.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΟ εκδοτικός σχεδιασμός του βιβλίου αντανακλά τους αισθητικούς κώδικες της θεσμικής εκδοτικής παραγωγής των μέσων του 20ού αιώνα, ενώ διατηρεί την ακατέργαστη δύναμη των χαρακτικών του Posada - καθιστώντας το συλλεκτικό αντικείμενο, κόσμημα για βιβλιόφιλους και οπτικό αρχείο πολιτισμικής αντίστασης.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eΤεχνικό δελτίο\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΑντικείμενο: Βιβλίο\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΤίτλος: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚαλλιτέχνης \/ Συγγραφέας: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΗμερομηνία: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΜέσο \/ Υλικά: Σκληρόδετο με υφασμάτινη βιβλιοδεσία και χρυσή ανάγλυφη διακόσμηση\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΕκδότης \/ Επιμελητής: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΓλώσσα: Ισπανικά\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΚατάσταση: Πολύ καλή· ελάχιστα σημάδια χρήσης\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eΠροέλευση: Ιδιωτική συλλογή\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/el-gr\/collections\/woodblock-lithography-engraving.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}