{"title":"FOTOLIBRO \/ EUROPA","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eFOTOLIBROS \/ EUROPA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e En Darwin, \u003cstrong data-start=\"11\" data-end=\"21\"\u003eEuropa\u003c\/strong\u003e no hace referencia al origen ni al pasaporte. Puede ser el fotógrafo o el lugar donde se tomo la fotografía. Un lugar de acumulación y contradicción, donde las historias colisionan, se fracturan y persisten a través de puntos de vista contrapuestos y cambiantes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"eamonn-doyle","title":"Eamonn Doyle — Fundación Mapfre, 2019 ","description":"\u003cp data-start=\"1275\" data-end=\"1765\"\u003eUna ciudad vista desde arriba, por la espalda y al borde de desvanecerse. Este volumen condensa la relectura radical de Dublín a través de encuadres inclinados, cuerpos fragmentados y color saturado. Articulado en torno a la trilogía \u003cem data-start=\"1509\" data-end=\"1522\"\u003ei, ON, End.\u003c\/em\u003e y la posterior serie \u003cem data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eK\u003c\/em\u003e, fija un momento clave de la fotografía urbana europea de la década de 2010. Editado con motivo de la exposición en Fundación Mapfre (2019), sitúa su trabajo entre la tensión documental y la aparición casi escénica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1767\" data-end=\"2042\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eTítulo: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003eArtista \/ Autor: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"1835\" data-end=\"1838\"\u003eFecha: 2019\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eMedio \/ Materiales: Libro impreso en offset, tapa dura\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003eDimensiones (cm): 25 × 30,8 cm\u003cbr data-start=\"1939\" data-end=\"1942\"\u003ePáginas: 287\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\"\u003eIdioma: Español\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"2002\" data-end=\"2005\"\u003eISBN: 978-84-9844-730-9\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614812504402,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a925bfb3-ab70-48c4-9430-9f209c88026a.jpg?v=1771944389"},{"product_id":"brassai","title":"Brassaï – Fundación Mapfre, 2018","description":"\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1611\"\u003eLas noches de París encuentran aquí su mirada más precisa. Este catálogo de Fundación Mapfre revisa el universo nocturno de Brassaï—burdeles, cafés, amantes y calles envueltas en niebla—desde una perspectiva curatorial rigurosa. Publicado con motivo de la exposición de 2018, sitúa su obra entre el surrealismo y el documento social, subrayando su papel en la construcción del imaginario del Montparnasse de los años treinta. Una edición cuidada, con encuadernación en tela, que confirma la vigencia de su fotografía urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1792\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1626\" data-end=\"1629\"\u003eTítulo: Brassaï\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eArtista \/ Autor: Brassaï\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eFecha: 2018\u003cbr data-start=\"1685\" data-end=\"1688\"\u003eEncuadernación: Tapa dura entelada\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eIdioma: Disponible en Castellano y Catalán\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614907138386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_194eb30a-a83f-43e1-b9ff-349dce4eaa7e.jpg?v=1771143428"},{"product_id":"paulo-nozolino-far-cry-2005","title":"Grito lejano - Paulo Nozolino, 2005","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"541\"\u003e Publicado con motivo de su exposición de 2005 en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves en Oporto, \u003cem data-start=\"210\" data-end=\"219\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e es la obra más depurada y devastadora de Paulo Nozolino: un crudo compendio de imágenes realizadas entre 1977 y 2003 en varios continentes. El libro está impreso en el negro intenso característico de Nozolino, donde las sombras dominan y los detalles se disuelven. La muerte, el silencio y el abandono no son temas aquí, sino la atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"543\" data-end=\"1160\"\u003eCon fotografías tomadas desde Marruecos hasta Sarajevo, desde El Cairo hasta Lisboa, este no es un documento de un lugar, sino de una cosmovisión: trágica, inflexible y forjada en el dolor. La secuencia se mueve como una procesión: cuerpos envueltos en sábanas, baldosas de hospital ensangrentadas, paisajes calcinados, habitaciones de hormigón desnudo. No es un reportaje ni arte para consolar. \u003cem data-start=\"883\" data-end=\"892\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e se lee como un testamento visual, una concentración de la vida de Nozolino. Esta copia, procedente de la biblioteca personal de Antoine d'Agata (sello en la portada), lleva el aura de otro fotógrafo que trabaja en la misma línea, donde la oscuridad no es estilo, sino sustancia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1559\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1177\" data-end=\"1180\"\u003e Título: Far Cry\u003cbr data-start=\"1194\" data-end=\"1197\"\u003e Artista \/ Autor: Paulo Nozolino\u003cbr data-start=\"1228\" data-end=\"1231\"\u003e Fecha: 2005\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Exposición: Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Oporto\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1341\" data-end=\"1344\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 23 × 30\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003e Páginas: 96\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Editorial\/Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e Estado: Muy bueno \u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eProcedencia: Biblioteca Antoine d'Agata (sellada)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754560225618,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1.jpg?v=1770109830"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Septiembre 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003e Encargado para el festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e es el retrato íntimo y caótico de Anders Petersen de la ciudad portuaria de Sète, en el sur de Francia. Filmado en 2008 y publicado como parte del programa anual de residencias del festival, el libro aplica la gramática visual característica de Petersen —granulada, cercana, casi febril— a un lugar a menudo retratado a través de clichés mediterráneos. Lo que emerge, en cambio, es una ópera callejera oscura, visceral y profundamente humana.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen recorre bares, mercados, callejones, playas y salones privados, fotografiando rostros y gestos con una proximidad cruda. Cada fotograma lleva su clásica carga emocional: ternura sin sentimentalismo, confrontación sin espectáculo. Al igual que su trabajo en \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e o \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e muestra el compromiso inquebrantable de Petersen con la proximidad: estar dentro de la escena, no observar desde la distancia. Parte de una serie que ha presentado a artistas como Jacob Aue Sobol y Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e destaca por su intensidad táctil y nocturna, y su rechazo a la idealización.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003e Título: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003e Fecha: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003e Páginas: Aprox. 80 \u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eEditor \/ Editor: Le Bec en l'air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Biblioteca Antoine D'Agata (sello en la página posterior)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Firmado, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eEsta concisa edición francesa de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e , de Jacob Aue Sobol, condensa una de las historias de amor fotográficas más viscerales de principios de la década de 2000 en 24 páginas de intensa tensión emocional. Publicada por Polka Editions en 2018 con tan solo 200 ejemplares, firmada por el artista, ofrece una excepcional reminiscencia bilingüe de la monografía original de 2004, ahora un icono del fotolibro contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003e Las imágenes retratan la vida de Sobol en Tiniteqilaaq, una aldea aislada de Groenlandia donde vivió casi tres años con Sabine, la mujer que dio nombre al libro. Inspiradas en su temprana inmersión en la fotografía documental en Fatamorgana y agudizadas por la sensibilidad cinematográfica de su época en la Escuela de Cine Europeo, el lenguaje de Sobol es inconfundible: granulado, cercano y emocionalmente saturado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eEsta edición de formato reducido no diluye el impacto; al contrario, intensifica la sensación de compresión, como una historia de amor susurrada entre la niebla. Como pieza de colección, ofrece una mirada excepcional a la esencia misma de la visión inicial de un importante fotógrafo de Magnum, reinterpretada para el público francófono.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Título: Sabine (Versión francesa)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Artista \/ Autor: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e Fecha: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Edición: Edición limitada de 200, firmada.\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e Dimensiones (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Páginas: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Editorial\/Editor: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"signed-antoine-dagata-praxis-2021","title":"Firmado; Antoine d'Agata - Praxis - 2021","description":"\u003cp data-start=\"258\" data-end=\"713\"\u003eEste ejemplar firmado de \u003cem data-start=\"278\" data-end=\"286\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e , publicado en 2022 por Studio Vortex, forma parte de la Librería Darwin porque no es un libro sobre fotografía, sino una coreografía teórica, textual y visual de la fotografía como trance, resistencia y ruptura. Concebido por Antoine d'Agata con la dirección artística de Tania Bohórquez, el libro abarca más de treinta años de movimiento, encarcelamiento, creación de imágenes y escritura, construyéndose como un manifiesto fragmentado y militante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"715\" data-end=\"1285\"\u003eDiseñado con tipografía densa y de archivo y mínimo ruido gráfico, \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"791\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e reúne entrevistas, notas de campo, listas personales, cartas, textos carcelarios, declaraciones y documentos visuales, junto con citas de más de 80 autores, desde Agamben y Blanchot hasta Genet, Duras, Artaud y Wittgenstein. El libro también incorpora xilografías, grabados y murales producidos en México y Francia por colectivos como Le Dernier Cri y el Taller de Gráfica Siqueiros en Oaxaca. Cada decisión formal del libro contribuye a disolver las nociones tradicionales de autoría y documental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1639\"\u003e Impreso en Estambul por MAS Matbaa y publicado en una primera edición de 800 ejemplares (más 50 ejemplares de una edición especial), este volumen, firmado por d'Agata, funciona a la vez como teoría y reliquia: un manual práctico para la vida fotográfica vivida al límite. En Darwin, \u003cem data-start=\"1546\" data-end=\"1554\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e se utiliza como herramienta: no como una retrospectiva, sino como una gramática del desglose fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1662\" data-end=\"2091\"\u003e Título: PRAXIS\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Textos: Yannick Haenel\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e Fecha: 2022\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensiones: aprox. 16,5 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Páginas: 432\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003e Editorial\/Editor: Studio Vortex\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003e Impreso por: MAS Matbaa, Estambul\u003cbr data-start=\"1964\" data-end=\"1967\"\u003e Edición: Primera edición de 800 ejemplares\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e ISBN: 978-2-9570325-2-5\u003cbr data-start=\"2060\" data-end=\"2063\"\u003e Firmado: Sí\u003cbr data-start=\"2074\" data-end=\"2077\"\u003e Estado: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754757620050,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6_0a23d1e9-051d-44f1-b857-c47fab7298d7.jpg?v=1768069016"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e \u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d'Agata (Volumen único de la edición colectiva)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003e Este volumen firmado de \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e por Antoine d'Agata, copublicado en 2017 como parte de un proyecto editorial internacional de seis partes, forma parte de la Librería Darwin porque encarna un experimento radical de publicación colaborativa, estética transgresora y la ética del testimonio. Cada una de las seis editoriales de Latinoamérica y Europa produjo su propia versión de \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e , utilizando una estructura compartida —mismo título, dimensiones y texto central—, pero permitiendo diferentes interpretaciones materiales y visuales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eEl ejemplar que aquí se exhibe es un volumen independiente de esta constelación, impreso en papel negro intenso con tipografía manuscrita dorada, que presenta las inquietantes fotografías monocromáticas de d'Agata sobre sexo, trance y resistencia. Diseñado e impreso por \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e en Marsella, bajo la dirección de Pakito Bolino, fusiona gráficos underground con el lenguaje visual febril de d'Agata. Cada fotografía es una confrontación, no un documento: los cuerpos se difuminan bajo presión, la luz se convierte en sustancia, y la violencia y la intimidad coexisten en un mismo marco oscuro.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eAunque forma parte de un proyecto más amplio de seis volúmenes, esta edición se presenta como un objeto independiente y también se publicó en una rara caja. Este ejemplar en particular está \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003efirmado por d'Agata en Arlés en 2021\u003c\/strong\u003e , lo que lo enmarca en el continuo performativo de su obra. En Darwin, \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e se considera un artefacto clave en el panorama de la publicación experimental de fotolibros, la autoría colectiva y la fotografía corporal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003e Título: Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset, tinta dorada sobre papel negro\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, encuadernado con grapas\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensiones: aprox. 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003e Editor \/ Editor: Le Dernier Cri (Francia), parte del colectivo de seis editores \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003e Firmado: Sí (firmado en Arles, 2021) \u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eEdición: Uno de los seis volúmenes distintos del proyecto \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d'Agata y Rafael Garido (firmado) ","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003e Esta copia firmada de \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e , una colaboración entre el fotógrafo Antoine d'Agata y el escritor Rafael Garido, publicada en 2003 por Actes Sud y Atelier de Visu, es parte de Darwin Bookshop porque marca una convergencia temprana e intensamente física de texto e imagen, donde el lenguaje se rompe bajo el peso de lo fotográfico y viceversa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003e Encuadernado en polipiel negra con una tipografía blanca minimalista, el objeto evoca un expediente o un archivo de morgue. En su interior, las imágenes de d'Agata se despliegan con una textura febril: cuerpos desdibujados por el movimiento, consumidos por la sombra, iluminados por la tensión narcótica o sexual. El texto de Garido —poético, encantador, destrozado— se hace eco de este descenso, no como comentario, sino como cómplice. Este no es un libro que explica, sino que sufre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePublicada en Marsella y parte de la producción experimental del Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e se inscribe en el período de principios de la década de 2000 de d'Agata, cuando su obra dejó atrás la narrativa y se sumergió en una oscuridad corpórea. Las decisiones formales —esquinas redondeadas, cubierta negra brillante y bloques de texto sin encuadernar— amplifican la sensación de erosión e intimidad. Firmada por d'Agata, esta copia se conserva en Darwin como un raro objeto de umbral: el momento en que la fotografía deja de ser observacional para volverse existencial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003e Título: Agonía\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003e Artistas \/ Autores: Antoine d'Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Fecha: 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, cubierta de polipiel, esquinas redondeadas\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Dimensiones: aprox. 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Páginas: 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003e Editorial \/ Editor: Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Firmado: Sí\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-jazz-2007","title":"Ed van der Elsken - Jazz (facsímil, 2007)","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"698\"\u003e Este fotolibro de Ed van der Elsken, reimpreso en 2007 a partir de la edición holandesa original de 1959, forma parte de la Librería Darwin porque transpone la urgencia y la sensualidad del jazz en vivo a formato fotográfico, capturando una época en la que la música latía con fuerza en los clubes de la Rive Gauche y Ámsterdam. Realizadas entre 1950 y 1954, en una época en la que van der Elsken estaba inmerso en la cultura beat de Saint-Germain-des-Prés, estas imágenes funcionan como riffs visuales: fragmentos de luz, gestos y sudor, sincopados y rítmicos, que evocan las improvisaciones de los mismos músicos que retratan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"700\" data-end=\"1345\"\u003eEste no es un libro \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"726\"\u003esobre\u003c\/em\u003e jazz, \u003cem data-start=\"736\" data-end=\"740\"\u003ees\u003c\/em\u003e jazz. Filmado con una Leica y diseñado con un ritmo casi cinematográfico, las páginas se mueven a través de combinaciones de dos, cuatro y seis imágenes por página, sincopadas como las teclas de una trompeta, aumentando en intensidad emocional con un fraseo visual que refleja la estructura musical. Aquí aparecen Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Chet Baker, Duke Ellington, Ella Fitzgerald y muchos más, vistos no como íconos, sino como parte de un paisaje sonoro vivo y efervescente. Publicada originalmente en Ámsterdam por De Bezige Bij, esta edición facsímil conserva su diseño radical y su textura expresiva, funcionando no como un documento, sino como el eco de una noche vivida.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1347\" data-end=\"1727\"\u003eLa portada, en profundo contraste en blanco y negro, presenta a Armstrong en el centro de la nota —con el rostro tenso y la trompeta en alto—, anunciando la intensidad que alberga. Van der Elsken, enfant terrible de la fotografía callejera holandesa y autor de \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1576\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"1581\" data-end=\"1593\"\u003eSweet Life\u003c\/em\u003e , ofrece aquí una carta de amor fotográfica no solo al jazz, sino también a la interpretación, la energía y la belleza de la improvisación capturada en el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1729\" data-end=\"2145\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1729\" data-end=\"1748\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\"\u003e Título: Jazz\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003e Artista \/ Autor: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Fecha: 2007 (facsímil de la edición de 1959)\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset, a partir del diseño original en rotograbado\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones: aprox. 22,5 × 22,5 cm\u003cbr data-start=\"1991\" data-end=\"1994\"\u003e Idioma: francés (introducción), holandés (colofón)\u003cbr data-start=\"2036\" data-end=\"2039\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003e Editorial \/ Editor: Steidl \/ De Bezige Bij\u003cbr data-start=\"2102\" data-end=\"2105\"\u003e ISBN: 978-3-86521-443-0\u003cbr data-start=\"2128\" data-end=\"2131\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758388871506,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6ff418df-3f2e-4331-a0bd-6329134657f1.jpg?v=1768300274"},{"product_id":"leni-riefenstahl-die-nuba-1976","title":"Die Nuba: el ojo ritual de Riefenstahl","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"655\"\u003eEste libro de Leni Riefenstahl, \u003cem data-start=\"139\" data-end=\"149\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e , publicado en esta reedición de 2002 por Komet Verlag, forma parte de la Librería Darwin porque sigue siendo uno de los documentos con mayor carga visual y mayor carga ética de la historia de la fotografía del siglo XX. Publicado por primera vez en la década de 1970, \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e es el resultado de las extensas visitas de Riefenstahl a los pueblos nuba del sur de Sudán, donde produjo un registro fotográfico sumamente estilizado y coreografiado de rituales, pintura corporal, lucha libre y masculinidad, plasmado en una rica coloración y una forma idealizada.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"657\" data-end=\"1293\"\u003eEl libro está saturado de tensión: entre etnografía y performance, admiración y apropiación. Riefenstahl, conocida por su propaganda cinematográfica durante el Tercer Reich, aportó la misma estética de perfección física y composición mítica a estas imágenes, que la crítica ha debatido durante mucho tiempo como una celebración de la belleza y una extensión de la lógica visual fascista. En \u003cem data-start=\"1037\" data-end=\"1047\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e , los cuerpos se ofrecen no como individuos, sino como arquetipos, enmarcados por el sol, la arena y la mirada del forastero. Es un objeto inquietante y esencial para cualquiera que rastree las intersecciones de la imagen, la raza, el poder y la política de la visión.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1316\" data-end=\"1706\"\u003e Título: Die Nuba\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003e Artista \/ Autor: Leni Riefenstahl\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Fecha: Originalmente 1976; esta edición 2002\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset a color\u003cbr data-start=\"1464\" data-end=\"1467\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003e Dimensiones: Aprox. 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: No especificadas \u003cbr data-start=\"1550\" data-end=\"1553\"\u003eEditorial \/ Editor: Komet Verlag (originalmente Riefenstahl Produktion)\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e ISBN: 3-933366-41-0\u003cbr data-start=\"1643\" data-end=\"1646\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Estado: Bueno (basado en el desgaste visible)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758397522258,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_61907c60-8a19-431e-bc49-ae43f664b3bc.jpg?v=1768386280"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Edición de bolsillo firmada) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003e Esta edición de bolsillo firmada de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e , publicada en 1985 por Schirmer\/Mosel, es la versión predilecta de Anders Petersen de su libro más emblemático. Publicada originalmente en 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e impulsó la carrera de Petersen y redefinió el lenguaje de la fotografía documental. Filmada en un bar popular de la Reeperbahn de Hamburgo entre 1968 y 1970, la obra es un retrato crudo y afectuoso de un lugar donde las reglas se desmoronan: trabajadoras sexuales, borrachos, amantes, solitarios, todos enmarcados en un mismo marco íntimo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen no observa desde la distancia. Bebe, toca, se queda a pasar la noche. Las imágenes son granulosas, cercanas, desordenadas, llenas de destellos y emoción. No hay jerarquía moral, solo proximidad física y tiempo compartido. Lo que hace perdurar a \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e es su falta de representación: la confianza es real y la cámara se siente como parte del mobiliario. Es un libro que cambió las reglas para fotógrafos posteriores como Nan Goldin o Antoine d'Agata, demostrando que el documental podía ser personal, caótico y brutalmente tierno. Una piedra angular de la fotografía europea de posguerra, aún sin parangón en su sinceridad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e Título: Café Lehmitz (Edición de bolsillo firmada)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Fecha: Edición de 1985 (originalmente de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Edición: Firmada\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Páginas: Aprox. 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Editorial \/ Editor: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) - Antoine d'Agata ","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) - Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003e Este fotolibro del fotógrafo francés Antoine d'Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003ealias Ana\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eAgujero Rojo\u003c\/em\u003e ), publicado en 2017 por Akaaka Art Publishing, forma parte de la Librería Darwin porque se adentra en el vacío erótico y existencial con una intensidad implacable. Filmado en Japón durante años de inmersión en el submundo de Tokio, el libro documenta no un lugar, sino un descenso hacia el sexo, la fiebre, los narcóticos y el colapso fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eLa obra de D'Agata en \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e fusiona la autorrepresentación diarística con actos de intimidad performativos y a menudo colaborativos. Los cuerpos se difuminan, se disuelven, se queman bajo la luz roja. Las fotografías son granuladas, saturadas e inmersivas, a menudo ilegibles en el sentido convencional, pero totalmente legibles en su carga física y emocional. La propia portada es un velo: una figura desnuda parcialmente oculta, con los dos kanji del título —赤 (rojo) y 穴 (agujero)— ​​cortados directamente en la superficie como heridas o aberturas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003e Esta edición japonesa destaca por su producción: papel mate grueso, tintas ricas y la precisa violencia de la sobrecubierta troquelada. Firmado por d'Agata en Arlés, el libro lleva la huella de una de las presencias más transgresoras de la fotografía contemporánea. En Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e se considera una obra fundamental en el canon del fotolibro de experiencia corpórea y exposición radical, donde el sexo ya no es sujeto, sino condición.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003e Título: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Impresión offset, cubierta troquelada\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta impresa\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003e Dimensiones: aprox. 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003e Idioma: japonés, inglés, francés\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003e Editor \/ Editor: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003e ISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003e Firmado: Sí (firmado en Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003e Estado: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"pornografie-klaus-staeck-1971","title":"Pornografía – Klaus Staeck, 1971","description":"\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"86\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"529\"\u003e Este libro de artista de Klaus Staeck, finalizado en 1970 y publicado en 1971 por Anabas Verlag, forma parte de la Librería Darwin porque ofrece una redefinición cáustica y políticamente cargada de la pornografía: no del sexo, sino de la violencia, los medios de comunicación y el poder estatal. El título, \u003cem data-start=\"363\" data-end=\"376\"\u003ePornografie,\u003c\/em\u003e es una provocación: lo que se despliega en su interior no es erótico en absoluto, sino un denso ensayo visual sobre la obscenidad de la autoridad y el espectáculo masivo de la represión.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1020\"\u003eStaeck, figura clave del arte político alemán de posguerra, reúne una avalancha de fotografías de prensa, imágenes de protesta, brutalidad policial y fragmentos de tabloides. Policías antidisturbios con cascos se convierten en motivos recurrentes, con sus viseras pixeladas como genitales censurados. El lenguaje gráfico es austero: fondos negros, recortes agresivos y un estilo de montaje con influencias del dadaísmo y el situacionismo. Se lee como un dossier, una pieza de resistencia forense contra los hipócritas códigos morales del Estado de Alemania Occidental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1375\"\u003e Publicada en un momento de profunda agitación —poco después de 1968, en medio de los juicios a la RAF y la violenta represión de las protestas—, \u003cem data-start=\"1126\" data-end=\"1139\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e no es un fotolibro en el sentido clásico, sino un objeto crítico. Arma el diseño para preguntarse: ¿Qué tipo de imágenes se permiten circular y cuáles se suprimen? ¿Qué violencia se considera aceptable y qué cuerpos se castigan?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1495\"\u003e Una rara obra temprana de uno de los creadores de imágenes más radicales de Alemania y un escalofriante documento de autoritarismo mediado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1537\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Pornografía\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1569\"\u003e Artista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Klaus Staeck\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1582\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e 1971\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1584\" data-end=\"1629\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1631\" data-end=\"1661\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1649\" data-end=\"1652\"\u003e De tapa blanda\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1663\" data-end=\"1695\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e 29,5 x 23,5 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1697\" data-end=\"1714\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003e Alemán\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1716\" data-end=\"1749\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003e Sin paginar (aprox. 120)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1751\" data-end=\"1810\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e Anabas Verlag \/ HC Schmolck (Redactor)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1812\" data-end=\"1832\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003e 3-87038-020-9\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1834\" data-end=\"1889\"\u003e Condición\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003e Usado: la cubierta tiene daños y algunas páginas están desprendidas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777156972882,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_ecc19558-ee61-4f7e-ae3b-860d3ef56606.jpg?v=1768213758"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d'Agata — Antoine d'Agata (firmado)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta publicación en dos volúmenes de Antoine d'Agata, publicada por The Eyes en 2020, forma parte de la Librería Darwin porque presenta un encuentro visceral entre dos artistas que trabajan el cuerpo como un espacio de ruptura, obsesión e inquietud metafísica. Encuadernada en tapas negras con títulos en rojo intenso —un volumen lleva el nombre de d'Agata, el otro el de Bacon—, la colección es un dúo oscuro de violencia e intimidad, pintura y fotografía, carne y sombra.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLas fotografías de D'Agata traspasan los límites de la visibilidad: borrosas, sobreexpuestas, con las extremidades contorsionadas en plena acción, sus sujetos medio sumergidos en un delirio narcótico o erótico. La cámara se convierte en una extensión del cuerpo, implicando tanto al autor como al espectador en actos que rechazan la claridad moral. Impresas en denso papel Munken Lynx, estas imágenes se contrastan con obras de Francis Bacon, reproducidas de la Galería de Arte Moderno del ISC, que evocan convulsiones similares: torsos pintados divididos por espejos, formas humanas desplomándose en muebles, el deseo convertido en grotesco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003e Esta segunda edición también incluye ensayos de Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec y Léa Bismuth, quienes reflexionan sobre los vínculos entre estos dos vocabularios visuales del dolor. Se trata de una inusual combinación editorial, no solo comparativa, sino dialógica. D'Agata no interpreta a Bacon, sino que lo habita, impulsando la fotografía para que coincida con la capacidad del pintor para la violencia existencial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003e Francis Bacon \/ Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Antonio de Ágata\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e 2020 (segunda edición 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Tapa blanda, conjunto de dos volúmenes alojado en estuche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003e Edición\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Segunda edición\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003e Firmado\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Sí (firmado por d'Agata, fechado 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Cada volumen mide aproximadamente 24 x 17 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Francés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e No indicado (aprox. 100+ por volumen)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003e La editorial Eyes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e 979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003e Condición\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003e Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"OTRO DÍA DE VIDA en Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003e Este fotolibro de Johan Lundberg, publicado en 2005 por Journal (Suecia), ofrece una mirada directa y sin filtros a las comunidades romaníes de los Balcanes, no a través de la distancia, sino a través del tiempo, la presencia y una forma de testimonio pausado y paciente. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003e«Otro día de vida en Romanipen»\u003c\/em\u003e es una obra excepcional de fotografía integrada, arraigada en un compromiso a largo plazo y elaborada con profundo respeto por la dignidad y los ritmos cotidianos de sus protagonistas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003eTomadas entre finales de los 90 y principios de los 2000, las imágenes de Lundberg capturan la intimidad de la vida cotidiana: habitaciones tenuemente iluminadas con sombra natural, familias reunidas en un frágil espacio doméstico, miradas fijas en la cámara sin actuación. La fotografía de portada, una joven reclinada observando, enmarcada en un interior con paredes de tela, define el tono del libro: contemplativo, cercano y profundamente humano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003e Encuadernado en lino crudo con una impresión en relieve, el diseño del libro refleja su contenido: sobrio, táctil y sin adornos. Evita tanto el exotismo como el sentimentalismo, negándose a editorializar o a sobreexplicar. Estas son vidas vistas desde dentro, estructuradas por el Romanipen, el código invisible de la identidad y la tradición romaní, rara vez representado desde esta posición de proximidad y cuidado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eCon el apoyo del Centro Internacional Olof Palme y Sida, e impresa con integridad en Verona, esta primera edición es un testimonio de lo que sucede cuando un fotógrafo escucha más que mira. Pertenece a Darwin como un documento de resistencia cultural, ternura visual y práctica fotográfica ética.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003e Título: Otro día de vida en Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Artista\/Autor: Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Fecha: 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con imagen insertada, encuadernado en lino\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003e Idioma: inglés, romaní\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e Páginas: Aprox. 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Editorial\/Editor: Revista, Estocolmo\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003e ISBN: 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"alfonso-publio-lopez-mondejar","title":"ALFONSO — Publio López Mondéjar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste volumen, profusamente ilustrado, documenta la notable producción de la agencia fotográfica “Alfonso”, fundada por Alfonso Sánchez García y continuada por sus hijos, quienes documentaron la sociedad, la cultura y la política españolas a lo largo de cinco décadas. El editor e historiador Publio López Mondéjar selecciona las imágenes para crear una narrativa convincente de las transformaciones de la España del siglo XX, desde las monarquías y las repúblicas hasta la guerra civil y más allá. La edición actual presenta un formato generoso (aprox. 29 × 29 cm) y presenta una amplia gama de imágenes que dan vida a la calle, el estudio, el evento y el momento de tranquilidad. Una referencia clave para historiadores de la fotografía, la cultura visual y la historia social española.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: ALFONSO: cincuenta años de historia de España\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAutor \/ Editor: Publio López Mondéjar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2002 (primera edición)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura (o tapa blanda de gran formato según la edición)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Primera edición 2002, existen reimpresiones\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: N\/A\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: aproximadamente 29 × 29 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: español\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 241 páginas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Lunwerg Editores \/ Círculo de Bellas Artes \/ Obra Social Caja Madrid, Madrid\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 84‑7782‑922‑5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eCondición: DISPONIBLE NUEVO Y USADO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875864969554,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c9ba374c-f149-40e2-b30a-cec94430d9be.jpg?v=1768031633"},{"product_id":"frenchkiss-anders-petersen","title":"beso francés – Anders Petersen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon Frenchkiss, el maestro de la fotografía sueca Anders Petersen construye un diario visual suspendido entre la ternura salvaje y la inquietud nocturna. El título, un susurro de provocación sensual, marca el tono de un libro donde el afecto y el distanciamiento colisionan constantemente. Famoso por su fotografía inmersiva en blanco y negro con gran riqueza de grano, Petersen enfoca su lente en las criaturas, tanto humanas como animales, que acechan los márgenes de la sociedad. Su gato, con ojos brillantes como espejos gemelos, observa desde la portada como centinela y símbolo a la vez: esquivo, independiente, herido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublicado originalmente en 2008 por Images En Manœuvres Éditions de Marsella, este volumen es el tipo de fotolibro íntimo y compacto que invita a la lectura. Se siente como un cuaderno del inframundo, lleno de imágenes arrancadas de la piel de la vida: fugaces, táctiles, instintivas. Sin pies de foto, sin anclas. Solo instinto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte de una coedición paneuropea que incluyó a Dewi Lewis Publishing (Reino Unido), La Fábrica (España), Peliti Associati (Italia) y Kehrer Verlag (Alemania), frenchkiss es un testimonio de la influencia duradera de Petersen en el lenguaje fotográfico: visceral, nada sentimental y extrañamente tierna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Fotolibro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: beso francés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Anders Petersen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2008\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura con tablas impresas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Primera edición\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 19 x 12,5 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: Inglés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 116\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Images En Manœuvres Éditions (Francia), con Dewi Lewis Publishing (Reino Unido), La Fábrica Editorial (España), Peliti Associati (Italia), Kehrer Verlag (Alemania)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 978-2-8499-5088-8\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: nuevo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51896016634194,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_8.jpg?v=1768030819"},{"product_id":"manila-ricky-davila-alberto-garcia-alix-2005","title":"Manila,\n Ricky Dávila y Alberto García-Alix, 2005","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eManila es un fotolibro que te cautiva. En su portada, un joven boxeador, con casco y desafiante, encarna la intensidad cruda que define este viaje visual. Creado por el fotógrafo español Ricky Dávila y acompañado por la prosa de Alberto García-Alix, esta edición de 2005 se adentra en el alma urbana de la capital filipina con una intimidad inquebrantable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl libro se desarrolla como una secuencia de lucha: momentos de quietud seguidos de abruptos estallidos de emoción. Los retratos en blanco y negro de Dávila —crueles, tiernos, inmediatos— dibujan una Manila de paradojas, moldeada por la supervivencia, la masculinidad y la gracia fugaz. La inclusión de boxeadores, niños de la calle e íconos religiosos canaliza tanto la atención etnográfica como la inmediatez poética, en el espíritu de la fotografía documental humanista clásica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl texto de García-Alix da voz a las imágenes: introspectivo, dislocado, lleno de un lirismo oscuro. Juntas, las narrativas visuales y escritas construyen un retrato de la distancia —geográfica, emocional, existencial— vista a través del filtro de un forastero que no se muestra distante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublicado por Gran Sol Comunicación Visual, este libro acompañó una exposición comisariada por Alejandro Castellote y sigue siendo un testimonio convincente del poder de la narración visual más allá de las fronteras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Fotolibro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Manila, Fotolibro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAutores: Ricky Dávila (fotografías), Alberto García-Alix (texto)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2005\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel, tapa dura\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Gran Sol Comunicación Visual SL\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: español\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 84-609-5412-9\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: No especificadas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: No especificadas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942948897106,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1.jpg?v=1767990865"},{"product_id":"cartas-al-director-cristina-de-middel","title":"Cartas al Director – Cristina de Middel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn impactante catálogo de gesto periodístico e investigación fotográfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En esta obra monumental, Cristina de Middel reinterpreta el acto de escribir \"cartas al editor\" como una potente herramienta de subversión narrativa y narrativa fotográfica. Concebida como libro y complemento de la exposición, esta caja se despliega con la lógica gráfica de un periódico, evocando la estética de los medios de comunicación masivos y desafiando sus convenciones. Dentro de la caja se encuentran cuatro obras distintas: Journey to the Center, Gentlemen's Club, The Kabuler y Vida y milagros de Paula P., cada una un fragmento de su larga investigación sobre el poder, el género, el conflicto y las realidades construidas.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDe Middel reúne papel de periódico, fotografía y ensayos visuales en un formato escultural de gran tamaño, invitando al lector a explorar las zonas intercaladas entre la información y la ficción. La pieza evoca sus inicios como fotoperiodista, a la vez que desafía los límites del formato documental. Diseñada con tipografías atrevidas, pliegues envolventes y diversos formatos de impresión, Cartas al Director se convierte en una carta en sí misma: abierta, concisa y profundamente personal.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003e\u003cimg\u003eObjeto: Libro de artista \/ Caja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Cartas al Director\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Cristina de Middel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método de impresión: Offset, inserciones plegadas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel, cartón, caja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: No especificada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 32 × 22 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: Español \/ Inglés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: Aprox. 120–190 (varía según el componente)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Consejería de Cultura, Turismo y Deporte (Madrid)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-451-4066-6\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956902330706,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_5.jpg?v=1768030535"},{"product_id":"viviane-sassen-phosphor-art-fashion-1990-2023","title":"VIVIANE SASSEN — FÓSFORO: Arte y moda 1990–2023","description":"\u003cp data-end=\"585\" data-start=\"123\"\u003eEsta monografía de Viviane Sassen, publicada por Prestel en 2023, forma parte de la Librería Darwin porque captura tres décadas de una de las voces fotográficas más influyentes del arte y la moda contemporáneos. Sin una línea clara entre ambos, \u003cem data-end=\"385\" data-start=\"375\"\u003ePhosphor\u003c\/em\u003e se mueve entre lo editorial, lo personal y lo experimental, fusionando encargos de moda con retratos profundamente surrealistas, performances e intervenciones fotográficas que recortan, enmascaran y duplican la imagen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1122\" data-start=\"587\"\u003eDesde los austeros monocromos de su trabajo de los años 90 para \u003cem data-end=\"644\" data-start=\"636\"\u003ePurple\u003c\/em\u003e hasta los cuerpos y sombras vívidamente saturados de pigmento de sus posteriores series africanas, Sassen se muestra en su faceta más audaz, explorando la forma fotográfica a través de campos de color, luz intensa y gestos inquietantes. Sus mujeres se inclinan hacia atrás sobre la piedra o se funden en la impresión como alucinaciones; los reflejos se multiplican en espejos destrozados; el color nunca es ilustrativo, sino constitutivo. A lo largo de todo el proceso, Sassen rescata la imagen femenina de la exhibición pasiva, permitiéndole volverse abstracta, rítmica y eruptiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1443\" data-start=\"1124\"\u003e \u003cem data-end=\"1198\" data-start=\"1188\"\u003ePhosphor\u003c\/em\u003e no es una antología de grandes éxitos, sino un archivo artístico en constante evolución. Presenta un lenguaje visual inquieto, moldeado por la superficie de la moda y las exigencias internas del arte. La obra de Sassen se resiste a la frontera entre la imagen aplicada y la indagación conceptual, disolviendo la fotografía de moda en algo más extraño y electrizante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1464\" data-start=\"1445\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1464\" data-start=\"1445\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1787\" data-start=\"1466\"\u003eTítulo: \u003cem data-end=\"1525\" data-start=\"1473\"\u003eViviane Sassen — Fósforo: Arte y moda 1990-2023\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"1528\" data-start=\"1525\"\u003e Artista \/ Autor: Viviane Sassen\u003cbr data-end=\"1562\" data-start=\"1559\"\u003e Fecha: 2023\u003cbr data-end=\"1575\" data-start=\"1572\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Fotografía en color y blanco y negro, técnica mixta, collage.\u003cbr data-end=\"1667\" data-start=\"1664\"\u003e Medio \/ Materiales: Monografía de tapa dura\u003cbr data-end=\"1708\" data-start=\"1705\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-end=\"1728\" data-start=\"1725\"\u003e Páginas: 320\u003cbr data-end=\"1741\" data-start=\"1738\"\u003e Editorial\/Editor: Prestel\u003cbr data-end=\"1771\" data-start=\"1768\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52431974957394,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_d5d915b4-a196-42eb-8dbe-58a70ef6e3c6.jpg?v=1768213242"},{"product_id":"sketches-viviane-sassen-polaroids-made-in-africa-2002-2010","title":"Bocetos — Viviane Sassen: Polaroids hechas en África 2002–2010","description":"\u003cp data-start=\"134\" data-end=\"583\"\u003e Este fotolibro de Viviane Sassen, publicado en 2015 por Kominek Books, forma parte del archivo Darwin porque abre una ventana cruda e íntima a la obra africana temprana de la artista y a su proceso visual. \u003cem data-start=\"335\" data-end=\"345\"\u003eSketches\u003c\/em\u003e no es una retrospectiva, sino una constelación suelta de ideas —fugaces, sensuales, casi oídas— extraídas de Polaroids tomadas durante sus viajes por el continente entre 2002 y 2010, durante el periodo de la emblemática serie \u003cem data-start=\"565\" data-end=\"575\"\u003eFlamboya\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"585\" data-end=\"1029\"\u003eSassen utiliza el medio instantáneo no por nostalgia, sino por inmediatez: las composiciones son experimentales, táctiles, estratificadas. Las imágenes —niños con flores en la boca, brazos entrelazados bajo el sol de la playa, cuerpos atrapados en patrones de sombras y pigmentos— no llegan como obras resueltas, sino como pensamiento visual en movimiento. Reproducido como pilas y superposiciones de imágenes, el libro evoca la sensación de un escritorio de artista o una hoja de contactos que cobra vida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1031\" data-end=\"1320\"\u003e Diseñada por Sybren Kuiper con una materialidad sobria pero sensorial —cubierta de cartón repujado, costuras de hilo negro—, la publicación se siente como un objeto escultórico. Es un libro pequeño en el mejor sentido de la palabra: modesto, inquisitivo y elemental. Un cuaderno de bocetos físico de visión, forma y gesto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1697\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1350\" data-end=\"1413\"\u003eBocetos — Viviane Sassen: Polaroids hechas en África 2002-2010\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Artista \/ Autor: Viviane Sassen\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e Fecha: 2015 \u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Fotografía Polaroid, reproducción digital\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa de cartón gofrado, encuadernación cosida\u003cbr data-start=\"1599\" data-end=\"1602\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003e Páginas: No especificadas\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Editorial \/ Editor: Kominek Books\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432019259730,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6a8e81e1-3535-467b-8385-d57f0945d7f5.jpg?v=1768211367"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Temporada de huracanes - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eEste fotolibro de la fotógrafa sueca Hannah Modigh, publicado por Max Ström, forma parte de Darwin Bookshop porque retrata el sur de Estados Unidos con una intimidad que evita los clichés. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003eLa temporada de huracanes\u003c\/em\u003e recorre Luisiana y Misisipi con una suavidad documental: imágenes de límites domésticos, sombras en la carretera, salones improvisados, chicas jóvenes conversando y la cansada dignidad del descanso. La cámara de Modigh se detiene en lo cotidiano de maneras que lo agudiza: una mujer con un top amarillo de tubo se agacha bajo una autopista, rodeada por la luz del asfalto; otra se sienta entre gatos callejeros y muebles rotos, desafiantemente quieta. No hay espectáculo aquí, solo una calidez humana constante presionada contra la lenta violencia de la pobreza, la geografía y el tiempo. El Sur, en la visión de Modigh, no es una historia por resolver, sino un clima por sentir. Esta es la América tal como vive a ras de suelo: con belleza, con peso y sin necesidad de explicarse.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eTemporada de huracanes\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003e Artista \/ Autor: Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003e Fecha: 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Offset color\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Páginas: 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003e Editor \/ Editor: Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e ISBN: 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"bagara-ed-van-der-elsken","title":"Bagara — Ed van der Elsken","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"136\"\u003eBagara\u003c\/em\u003e es un impactante fotolibro de 1958 del legendario fotógrafo holandés Ed van der Elsken, que captura sus impresiones visuales del África ecuatorial durante un período de extensos viajes. Fotografiada principalmente en el entonces Congo Belga y sus alrededores, la obra ofrece un retrato crudo, profundamente personal y, en ocasiones, controvertido, de la vida africana, filtrado a través de la lente cinematográfica y humanística característica de van der Elsken.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"546\" data-end=\"921\"\u003eLejos de ser un documental en el sentido tradicional, \u003cem data-start=\"595\" data-end=\"603\"\u003eBagara\u003c\/em\u003e se inclina hacia una forma sensual y altamente subjetiva de crear imágenes. Las fotografías, a menudo dramáticas e íntimas, se centran en el gesto, el movimiento y la presencia física de las personas con las que se encontró, en particular las jóvenes africanas, lo que ha generado admiración por su fuerza visual y críticas por su mirada colonial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"923\" data-end=\"1161\"\u003e Publicado por La Guilde du Livre (Suiza) en un formato grande ahora icónico con una cubierta tipográfica audaz, \u003cem data-start=\"1029\" data-end=\"1037\"\u003eBagara\u003c\/em\u003e se considera uno de los primeros libros más coleccionables de van der Elsken y una piedra angular de la historia del fotolibro europeo de posguerra.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"1168\" data-end=\"1191\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-start=\"1193\" data-end=\"1644\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1193\" data-end=\"1214\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1214\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1195\" data-end=\"1205\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Bagara \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1215\" data-end=\"1257\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1217\" data-end=\"1257\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1217\" data-end=\"1237\"\u003eArtista \/ Autor:\u003c\/strong\u003e Ed van der Elsken \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1258\" data-end=\"1276\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1276\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1269\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1958\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1277\" data-end=\"1324\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1324\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1279\" data-end=\"1293\"\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e La Guilde du Livre, Lausana \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1325\" data-end=\"1355\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1327\" data-end=\"1355\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1327\" data-end=\"1339\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Primera edición \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1356\" data-end=\"1406\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1358\" data-end=\"1406\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1358\" data-end=\"1369\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e Tapa dura con sobrecubierta impresa \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1407\" data-end=\"1447\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1409\" data-end=\"1447\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1424\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e aprox. 27,5 × 21 cm \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1448\" data-end=\"1472\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1450\" data-end=\"1472\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1450\" data-end=\"1463\"\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e francés \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1473\" data-end=\"1505\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1475\" data-end=\"1505\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1475\" data-end=\"1485\"\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 110 (sin paginar) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1506\" data-end=\"1531\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1508\" data-end=\"1531\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1508\" data-end=\"1521\"\u003eImpresión:\u003c\/strong\u003e Huecograbado \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1532\" data-end=\"1611\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1534\" data-end=\"1611\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1534\" data-end=\"1548\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e (rellenar: Muy bueno \/ Bueno+ \/ desgaste en los bordes \/ chaqueta desgastada, etc.)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451151577426,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_8_70d0c0e0-5887-4085-b2fe-4e82d4278581.jpg?v=1768070242"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN - Monografía","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eEste libro es, sin duda, la monografía más extensa sobre Petersen y su arte. La obra comprende más de 250 de sus imágenes más importantes, tomadas de todos sus proyectos hasta la fecha, desde su primer título, Gröna Lund, pasando por Café Lehmitz, hasta The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e Publicado por Bokförlaget Max Ström, reúne toda una vida de imágenes que ayudaron a redefinir la fotografía europea desde la década de 1970. Desde el icónico Café Lehmitz hasta los íntimos Diarios de la Ciudad, la cámara de Petersen permanece inquebrantablemente cercana, atraída por la fragilidad, la conexión y los rituales de lo cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e La disposición de este volumen es sobria y generosa, dejando respirar su sintaxis visual: camas desordenadas, mandíbulas apretadas, camisas abiertas, ojos que hablan antes que los labios.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003e Título: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003e Fecha: 2003\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con lomo de tela\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003e Idioma: Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003e Páginas: Aprox. 280 (sin paginar)\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eEditorial \/ Editor: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003e ISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPIOS — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e \u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e abarca doce años de la vida y obra de d'Agata, un viaje a las profundidades del deseo, la adicción y la supervivencia nocturna, donde la cámara sirve tanto de arma como de testigo. Es un libro que sangra.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003e Fotografiado en habitaciones de motel, burdeles, fumaderos de crack y las periferias borrosas de las ciudades, \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e se resiste a la claridad tanto en la forma como en el contenido. Las imágenes se desmoronan en grano, desenfoque, sobreexposición, carne y sombras, donde el cuerpo aparece menos como sujeto que como campo de batalla. El lenguaje visual de D'Agata, influenciado por Araki, Moriyama y la corriente radical de Magnum (de la que forma parte), rechaza la distancia y el desapego. No son retratos, son invasiones, de uno mismo y de los demás.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eLa cubierta negra no revela nada. En su interior, más de 700 páginas de fotografías y textos explotan en los sentidos: con un toque diarístico, confrontativo y, a veces, violentamente íntimo. Es una obra de exceso fotográfico: ambiciosa, agotadora y éticamente incómoda. Este no es un libro que halague la vista; implica al espectador, arrastrándolo a un mundo donde el lenguaje y la imagen empiezan a fallar bajo el peso de la experiencia vivida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003e \u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e sigue siendo uno de los fotolibros más importantes del siglo XXI: un artefacto de subjetividad radical y exposición física, un libro que pertenece al archivo no por lo que muestra, sino por lo que se atreve a vivir.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Título: Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e Fecha: 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003e Páginas: 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003e Editorial \/ Editor: Édiciones Xavier Barral \u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN: 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003e Estado: Poco uso\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton — Legado","description":"\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"648\"\u003e Este fotolibro, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"170\"\u003eHelmut Newton: Legacy\u003c\/em\u003e , publicado por Taschen, condensa el lenguaje visual inflexible de uno de los fotógrafos más controvertidos e influyentes del siglo XX. Compilado en colaboración con la Fundación Helmut Newton, el libro abarca cinco décadas de trabajo —desde los pulidos desnudos de estudio de Newton hasta sus atrevidos editoriales de moda y sus cinematográficos retratos callejeros—, revelando cómo su mirada moldeó los códigos eróticos y estéticos de la creación de imágenes modernas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"650\" data-end=\"1186\"\u003eLa fotografía de Newton se basa en la tensión: entre el control y el abandono, el glamour y la amenaza, la intimidad y el espectáculo. Creó mujeres monumentales, a menudo armadas con cigarrillos, tacones de aguja o miradas descaradas. Ya fuera fotografiando para \u003cem data-start=\"876\" data-end=\"883\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e o en las calles de Montecarlo, convirtió la figura femenina en una fuerza escultural y peligrosa, erotizada pero nunca decorativa. Este volumen, dedicado a su legado, presenta páginas icónicas junto a obras menos conocidas, conformando una retrospectiva que gira tanto en torno a la creación de imágenes como al poder y la representación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1188\" data-end=\"1432\"\u003e Diseñado a una escala acorde con las audaces composiciones de Newton, el libro sumerge al lector en su mundo intensamente estilizado. No es solo un homenaje, sino una provocación: un recordatorio de que la fotografía aún puede inquietar, seducir y desafiar el encuadre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1799\"\u003e Título: Helmut Newton: Legado\u003cbr data-start=\"1483\" data-end=\"1486\"\u003e Artista \/ Autor: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Fecha: nd \u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset en blanco y negro y color\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003e Dimensiones: 24 x 34 cm\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003e Páginas: 424\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e Editorial\/Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e ISBN: 978-3-8365-8458-6\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e Idioma: Multilingüe (inglés, francés, alemán)\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475071758674,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0f44b14c-b3f1-462a-8fc3-e1a811fad79b.jpg?v=1768380302"},{"product_id":"helmut-newton-legacy-copy","title":"SUMO — El monumento a la mirada de Newton","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"678\"\u003e Este libro, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"141\"\u003eHelmut Newton: SUMO\u003c\/em\u003e , publicado por Taschen en su edición del 20.º aniversario, sigue siendo uno de los proyectos más audaces en la edición de fotolibros, no solo por su escala, sino también por su intención cultural. Concebido inicialmente en 1999 como una monografía de tamaño museo, \u003cem data-start=\"398\" data-end=\"404\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e fue la última provocación de Newton: una retrospectiva de su propia carrera impresa a un tamaño tan grande que requirió su propio soporte. Esta edición, revisada por June Newton, conserva la ambición y la extravagancia del original, a la vez que la hace accesible a quienes no tienen una mesa de centro reforzada.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"680\" data-end=\"1331\"\u003eEn su interior se encuentran 464 páginas de las icónicas fotografías de Newton: desnudos en blanco y negro, amazonas con elegantes vestidos, erótica de alta costura, retratos de celebridades y socialités, representados con la misma mirada implacable. La escala es más que un truco; revela la fuerza formal de las composiciones de Newton. Cada fotograma es una confrontación. La imagen de portada —una mujer desnuda, desafiante y de frente a la cámara— se convierte en una tesis: no se trata de desnudez, sino de postura, de lo que una fotografía se atreve a mostrar. \u003cem data-start=\"1178\" data-end=\"1184\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e no es simplemente un libro de fotografía, sino una autobiografía visual y un monumento al legado de Newton: nítido, estilizado, descaradamente voyeurista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1354\" data-end=\"1734\"\u003e Título: Helmut Newton: SUMO\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e Artista \/ Autor: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Fecha: Edición 20 Aniversario\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con folleto en estuche\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Dimensiones: 26,7 x 37,4 cm\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: 464\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003e Editorial\/Editor: Taschen \u003cbr data-start=\"1638\" data-end=\"1641\"\u003eISBN: 978-3-8365-7819-6\u003cbr data-start=\"1664\" data-end=\"1667\"\u003e Idioma: Multilingüe (inglés, francés, alemán)\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475072151890,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_ad837a38-0f6b-4f37-8636-14d56250594e.jpg?v=1768380723"},{"product_id":"cult-of-boys-androgyny-intimacy-icon","title":"Culto a los chicos: androginia, intimidad, icono","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"576\"\u003e Este fotolibro de Toyin Ibidapo, \u003cem data-start=\"146\" data-end=\"160\"\u003eCult of Boys\u003c\/em\u003e , publicado por teNeues en 2011, forma parte de la Librería Darwin porque destila una visión particular de la masculinidad que rara vez se ve en el retrato contemporáneo: íntima, andrógina y desprevenida. El objetivo de Ibidapo se centra en una generación de chicos que aún no se han curtido en la actuación. Muchos son músicos, artistas, vagabundos, con delineador de ojos o sin maquillaje, con la mirada fija en un punto intermedio entre la seducción y la fragilidad.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"578\" data-end=\"1099\"\u003eLa obra evoca el espíritu de las escenas juveniles —glam, punk, indie— pero elimina el ruido, la pose, el escenario. Lo que queda es un erotismo silencioso: los chicos como musa, como autoinvención, como arquetipo. El prólogo de Tim Walker sitúa el libro en la línea del glamour subcultural, pero es el lenguaje fotográfico propio de Ibidapo —grano suave, piel desnuda, sombras como tela— el que construye su mundo. \u003cem data-start=\"965\" data-end=\"979\"\u003eCult of Boys\u003c\/em\u003e merece un lugar en el archivo como tesis visual sobre los códigos cambiantes de género, belleza y estilo a principios del siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1466\"\u003e Título: Culto a los chicos\u003cbr data-start=\"1141\" data-end=\"1144\"\u003e Artista \/ Autor: Toyin Ibidapo\u003cbr data-start=\"1174\" data-end=\"1177\"\u003e Prólogo: Tim Walker\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003e Fecha: 2011\u003cbr data-start=\"1210\" data-end=\"1213\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset a color\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1296\" data-end=\"1299\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones: Aprox. 25 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e Páginas: No especificadas\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Editorial: teNeues Verlag GmbH + Co. KG\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003e ISBN: 978-3-8327-9531-3\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475598078290,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c4200294-c252-463e-b599-ea013e9c2239.jpg?v=1768387351"},{"product_id":"love-on-the-left-bank-ed-van-der-elsken-2011","title":"Amor en la orilla izquierda - Ed van der Elsken (2011)","description":"\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"864\"\u003eEste facsímil de \u003cem data-start=\"386\" data-end=\"409\"\u003e\"Amor en la orilla izquierda\u003c\/em\u003e \" de Ed van der Elsken resucita una de las fotonarrativas más cinematográficas y míticas de la Europa de posguerra. Publicado por primera vez en 1956, el libro fusiona fotoperiodismo, ficción pulp y mitos románticos en un retrato de estilo noir de la vida bohemia en el barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés. Estructurado como un diario semificticio, sigue la historia de Ann, una bailarina errante, inspirada libremente en la musa de la vida real Vali Myers, que recorre cafés, sótanos y camas con languidez y rebeldía opiáceas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"866\" data-end=\"1476\"\u003eLas imágenes de Van der Elsken —crudas, suaves y vulgares— capturan una generación entre la desesperación y el deseo, en una ciudad que aún se recupera de la guerra. Lo que hace perdurar el libro es su mezcla de teatralidad y reportaje: escenificada pero viva, guionada pero accidental. Su fotografía callejera no se limita a registrar; inventa un mundo donde la rebelión, la belleza y la ruina se entrelazan. Antepasado directo de la obra europea posterior de Anders Petersen o Christer Strömholm, y hermano espiritual de los diarios ficticios de Araki, \u003cem data-start=\"1375\" data-end=\"1398\"\u003eAmor en la Orilla Izquierda\u003c\/em\u003e aún resulta sorprendentemente contemporáneo en su intimidad y realismo construido.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1478\" data-end=\"1758\"\u003e Esta reedición de 2011, producida con la colaboración del Nederlands Fotoarchief y Anneke van der Elsken, se mantiene fiel al original de 1956 en cuanto a diseño y tono. Con 200 fotografías bitono y diseño de Jurriaan Schrofer, sigue siendo una pieza clave en la historia del fotolibro narrativo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1760\" data-end=\"2193\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1760\" data-end=\"1769\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e : Amor en la orilla izquierda \u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1795\" data-end=\"1814\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e : Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1833\" data-end=\"1836\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1836\" data-end=\"1844\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e : Original 1956, esta edición facsímil se reimprimió en 2011 (primer facsímil 1999)\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1924\" data-end=\"1955\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e : Reproducción duotono\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1980\" data-end=\"2002\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e : Libro de tapa blanda\u003cbr data-start=\"2018\" data-end=\"2021\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2021\" data-end=\"2040\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e : 27,5 x 19,5\u003cbr data-start=\"2053\" data-end=\"2056\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2056\" data-end=\"2068\"\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e : Inglés\u003cbr data-start=\"2077\" data-end=\"2080\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2080\" data-end=\"2089\"\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e : 112\u003cbr data-start=\"2094\" data-end=\"2097\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2097\" data-end=\"2119\"\u003eEditorial\u003c\/strong\u003e : Dewi Lewis Publishing\u003cbr data-start=\"2142\" data-end=\"2145\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2145\" data-end=\"2153\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-1-899235-22-3\u003cbr data-start=\"2172\" data-end=\"2175\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2175\" data-end=\"2188\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e : NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484766826834,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c6d92ffd-4294-4ea0-b1cb-125325e0391e.jpg?v=1768481757"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"Esto es lo que hizo el odio — Cristina de Middel, primera edición","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003e\"Esto es lo que el odio hizo\",\u003c\/em\u003e de Cristina de Middel, es una conmovedora transcripción visual de la novela folclórica yoruba de Amos Tutuola de 1954 \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003e, \"Mi vida en la maleza de los fantasmas\"\u003c\/em\u003e , reimaginada mediante fotografía, ficción y reportaje en el tenso paisaje urbano de Makoko, un barrio marginal flotante de Lagos. Alegoría y documental a la vez, el libro oscila entre el mito y la realidad, evocando el estilo narrativo de Tutuola con imágenes escenificadas, tonos saturados y vibrantes materiales impresos que parecen surgir directamente del inframundo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel proyecta el surrealismo de la prosa de Tutuola sobre las complejidades vividas de la Nigeria poscolonial, donde las cosmologías tradicionales y la violencia moderna colisionan. El resultado es un fototexto onírico y desconcertante, en el que cada página transmite la tensión de la alucinación y la verdad. Mitad fotolibro, mitad objeto, la edición se abre con una exuberante guarda botánica, exuberante y salvaje, que presagia la jungla psíquica que se avecina. En el archivo Darwin, se encuentra junto a obras de Pieter Hugo y Samuel Fosso en su compromiso de perturbar la mirada y expandir el vocabulario visual del urbanismo africano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Título: Esto es lo que hizo el odio\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Fecha: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e Medio \/ Materiales: Libro de fotografías de tapa dura con láminas en color y guardas ilustradas.\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e Edición: Primera edición\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Firmado: No\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Dimensiones (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003e Páginas: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e Editorial: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Diseño: Natalia, N2 Estudio Gráfico \u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"México 1986–2016 — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"355\" data-end=\"1045\"\u003e Este inquietante fotolibro de Antoine d'Agata recorre tres décadas del descenso del fotógrafo al corazón de la noche mexicana. Impreso en 2017 por Editorial RM, \u003cem data-start=\"516\" data-end=\"534\"\u003eMéxico 1986-2016\u003c\/em\u003e no es simplemente un estudio, sino una visión resuelta, casi alucinatoria, del país a través del lente de d'Agata, obsesionado con los cuerpos, las fronteras, la violencia y el deseo. La portada, envuelta en un púrpura jaspeado texturizado con una imagen estampada en dorado de dos gallos peleando, insinúa la brutalidad ritualizada en su interior. Las imágenes de d'Agata son famosamente inflexibles: borrosas, saturadas de grano, como arrancadas del inframundo. Entra en burdeles, casas de seguridad, habitaciones de hotel y zonas de narcóticos, dando testimonio sin distancia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1571\"\u003eEste libro pertenece al archivo de Darwin como un contrapunto brutal a artistas como Moriyama o Anders Petersen, artistas igualmente inmersos en lo erótico y lo nocturno, pero donde d'Agata profundiza en la entropía personal. El México de este libro no es geográfico, sino psíquico: un sueño febril de trauma, resistencia y compulsión. La obra se imprime en España y se presenta tanto en español como en inglés, con su objetualidad tan cuidadosamente considerada como su contenido: un artefacto devocional de oscuridad, envuelto en la piel de la violencia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1926\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1592\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e Título: México 1986–2016\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con ilustración estampada en dorado\u003cbr data-start=\"1776\" data-end=\"1779\"\u003e Dimensiones: 24 x 17 cm\u003cbr data-start=\"1801\" data-end=\"1804\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Editorial\/Editor: Editorial RM\u003cbr data-start=\"1854\" data-end=\"1857\"\u003e ISBN: 978-84-17047-17-7\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Idioma: Español, Inglés\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Condición: Usado - Mint\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"lust-for-life-ed-van-der-elsken-in-colour-dewi-lewis-2019","title":"Lujuria por la vida: Ed van der Elsken en color (Dewi Lewis, 2019)","description":"\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"556\"\u003e\u003cem data-start=\"131\" data-end=\"146\"\u003eLust for Life\u003c\/em\u003e es la primera gran retrospectiva dedicada íntegramente a la fotografía en color de Ed van der Elsken: una celebración vibrante, desafiante y esperada de uno de los creadores de imágenes más idiosincrásicos de Europa. Si bien van der Elsken se hizo conocido por sus retratos en blanco y negro de bohemios, amantes y desconocidos, este volumen lo replantea como un pionero del color: exuberante, crudo y siempre en sintonía con la vida de las personas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"558\" data-end=\"1003\"\u003e Extraídas de toda una vida de encuentros callejeros en Ámsterdam, Tokio, París y más allá, estas fotografías son espontáneas e íntimas, revelando a un fotógrafo más interesado en la energía que en la perfección. Ya sea una mujer rubia oxigenada paseando a tres caniches blancos en el Ámsterdam de los 80 o un punk de pelo de punta bajo las luces nocturnas de Tokio, la mirada de van der Elsken es siempre curiosa, nunca clínica: una mezcla de afecto, teatro y reportaje punk.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1005\" data-end=\"1426\"\u003ePublicado en 2019 por Dewi Lewis con motivo de una importante exposición en el Nederlands Fotomuseum, \u003cem data-start=\"1105\" data-end=\"1120\"\u003eLust for Life\u003c\/em\u003e reposiciona a van der Elsken dentro del linaje de la fotografía callejera en color: menos pulida que Eggleston o Meyerowitz, pero más impulsiva, con un estilo más europeo. Para Darwin, este libro lleva la intensidad y el ruido de la experiencia vivida al archivo. No se trata de formalismo, sino de estar vivo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1447\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1428\" data-end=\"1447\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1449\" data-end=\"1775\"\u003e Título: Lust for Life — Ed van der Elsken en color\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003e Artista \/ Autor: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Fecha: 2019\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1587\" data-end=\"1590\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e Páginas: 242\u003cbr data-start=\"1690\" data-end=\"1693\"\u003e Editorial: Dewi Lewis Publishing\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e ISBN: 9781911306504\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563367428434,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_65e35a77-6935-49c9-a66d-c7a1c59fd1dd.jpg?v=1769375579"},{"product_id":"sketch-of-paris-jh-engstrom-2013","title":"Boceto de París — JH Engström, 2013","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"1072\"\u003eEste es el París de JH Engström: lápiz labial corrido, cortinas rotas, azulejos sucios y miradas privadas. Tomado entre 1991 y 2012, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"244\"\u003eSketch of Paris\u003c\/em\u003e no es un retrato de la ciudad sino de una vida vivida en ella: dislocada, bohemia y sin filtros. A lo largo de 250 imágenes en blanco y negro y color saturado, Engström documenta no solo un lugar, sino un estado de ánimo: el delirio de las noches y las madrugadas, de los cuerpos perdidos y encontrados, de la exposición emocional. Con su ojo instintivo y diarístico, el fotógrafo sueco ofrece un contraarchivo a los clichés románticos de la capital francesa, algo más cercano al \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"733\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e de Anders Petersen o \u003cem data-start=\"750\" data-end=\"758\"\u003ea la Balada\u003c\/em\u003e de Nan Goldin, pero más errático, más fracturado. El diseño del libro en sí, alojado en un estuche utilitario con tipos prensados ​​en cartón crudo, resiste el pulido, a juego con el rudo lirismo de la visión de Engström. Este es París en fragmentos, en el recuerdo, en la ruina y el deseo. Es también el testimonio de un artista que se transforma en sí mismo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1074\" data-end=\"1093\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1074\" data-end=\"1093\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1095\" data-end=\"1350\"\u003e Título: Boceto de París\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003e Artista\/Autor: JH Engström\u003cbr data-start=\"1148\" data-end=\"1151\"\u003e Fecha: 2013\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con estuche\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1265\" data-end=\"1268\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: 250\u003cbr data-start=\"1278\" data-end=\"1281\"\u003e Editorial\/Editor: Aperture\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003e ISBN: 9781597112358\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563748258130,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8101c417-4d67-483d-ad43-a4cc1fc23de3.jpg?v=1769379267"},{"product_id":"rue-des-lombards-jane-evelyn-atwood-xavier-barral-edition","title":"Rue des Lombards — Jane Evelyn Atwood, edición Xavier Barral","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1177\"\u003eA finales de 1975, recién llegada a París con 28 años, Jane Evelyn Atwood comenzó a fotografiar a las mujeres que trabajaban en un edificio de la Rue des Lombards. Lo que comenzó como el retrato de una prostituta se convirtió en una inmersión prolongada en un mundo cerrado: un lugar de intimidad, performance, resiliencia y feminidad en clave. La cámara de Atwood entra en este espacio no como voyeur, sino como testigo. Su estilo característico —inmersivo, paciente y discretamente intenso— ya está presente aquí en toda su plenitud. Las imágenes resultantes son en blanco y negro, primeros planos, impasibles, pero siempre respetuosas. Cepillos, espejos, pelucas, cigarrillos, risas: este no es un documento de sexo, sino de espera, vestimenta, conversación, supervivencia. Publicado décadas después por Éditions Xavier Barral en tapa dura, \u003cem data-start=\"906\" data-end=\"924\"\u003eRue des Lombards\u003c\/em\u003e reúne 156 páginas de la obra temprana de Atwood, que definiría su trayectoria como una de las fotoperiodistas más rigurosas y empáticas de su generación. Un libro fundamental, durante mucho tiempo en la sombra, que finalmente ha cobrado la forma que merece.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1487\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1179\" data-end=\"1198\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1198\" data-end=\"1201\"\u003e Título: Rue des Lombards\u003cbr data-start=\"1224\" data-end=\"1227\"\u003e Artista \/ Autora: Jane Evelyn Atwood\u003cbr data-start=\"1262\" data-end=\"1265\"\u003e Fecha: 2011\u003cbr data-start=\"1275\" data-end=\"1278\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1313\" data-end=\"1316\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura en estuche\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e Dimensiones (cm): 22 × 33\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003e Páginas: 156\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003e Editorial \/ Editor: Édiciones Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576754041170,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5edf5f31-dedc-4f04-8e6b-b5e5cabd906d.jpg?v=1769550404"},{"product_id":"au-long-cours-marc-riboud-2023","title":"A lo largo del curso — Marc Riboud, 2023","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"1091\"\u003ePublicado para conmemorar el centenario del nacimiento de Marc Riboud, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"173\"\u003eAu long cours\u003c\/em\u003e presenta 132 fotografías en blanco y negro extraídas de una vida en constante movimiento, a través de fronteras, conflictos, rituales y revoluciones. El libro funciona a la vez como monografía y viaje, rastreando la mirada itinerante de Riboud de Asia a África, de Teherán a Tokio, siempre con una claridad serena y un distanciamiento humano. La portada, con sus formas arquitectónicas en capas y siluetas sombrías, señala el talento de Riboud para estructurar el espacio como metáfora. Su obra se resiste al espectáculo, prefiriendo el momento oblicuo: un gesto en una multitud, una figura solitaria en una escalera, un rostro medio girado. Con un texto de Éric Fottorino y el apoyo de Pascal Duhamel, este volumen de gran formato coincide con la gran retrospectiva \u003cem data-start=\"869\" data-end=\"915\"\u003eMarc Riboud – 100 photographies pour 100 ans\u003c\/em\u003e en el Musée des Confluences en Lyon. Como libro de fotografía, es a la vez elegante y esencial: una visión amplia y a la vez destilada de uno de los grandes humanistas del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1093\" data-end=\"1410\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1093\" data-end=\"1112\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1112\" data-end=\"1115\"\u003e Título: Au long cours\u003cbr data-start=\"1135\" data-end=\"1138\"\u003e Artista \/ Autor: Marc Riboud\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003e Texto: Éric Fottorino\u003cbr data-start=\"1189\" data-end=\"1192\" data-is-only-node=\"\"\u003e Fecha: 2023\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e Dimensiones (cm): 23 × 31\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Páginas: 232\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003e Editorial\/Editor: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003e ISBN: 978-2-36511-359-5\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1471\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576793198930,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9_addf4b11-0170-43a5-bb41-e93e0905dadc.jpg?v=1769551489"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter y Agata, segunda edición firmada, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e es un fotolibro sobre una joven que se vale de un fotógrafo para encontrarse a sí misma, y ​​un fotógrafo que se vale de una joven para cuestionar la naturaleza de la autoría. El resultado no es un retrato, sino una doble exposición de identidad, proyección y control. Durante tres años, Bieke Depoorter y Agata protagonizaron una colaboración prolongada e inestable que oscilaba constantemente entre la complicidad y la confrontación.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003eEstructurado como una secuencia cronológica de fotografías, cartas manuscritas, notas al margen y escenas escenificadas, el libro invita al lector a elegir si abre las páginas selladas y revela las contranarrativas ocultas en su interior. La encuadernación japonesa, con sus pliegues perforados, se convierte en una metáfora física: qué permanece cerrado, qué se revela y quién decide. No hay una verdad inamovible aquí, solo interpretaciones superpuestas, rupturas y desconfianza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003e Esta segunda edición firmada, autoeditada por Des Palais en 2022 con una adenda adicional, ya está agotada. En el archivo Darwin, \u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e se encuentra junto a obras de Sophie Calle y Nan Goldin, no como documentación, sino como performance duracional: donde la creación de imágenes es a la vez un método de observación y un espacio de conflicto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Título: Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Artista \/ Autor: Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e Colaborador: Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003e Fecha: 2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003e Edición: Segunda edición con adenda, firmada por el artista. \u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eTécnica\/Método de impresión: Offset, encuadernación japonesa con pliegues perforados\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003e Páginas: 424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003e Editorial \/ Editor: Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003e ISBN: 978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"cikani-josef-koudelka-torst-2011-first-czech-edition","title":"Cikáni — Josef Koudelka, Torst, 2011 (Primera edición checa)","description":"\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"716\"\u003e \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"309\"\u003eCikáni,\u003c\/em\u003e de Josef Koudelka, es uno de los fotolibros más completos jamás creados. Publicado inicialmente en Francia como \u003cem data-start=\"389\" data-end=\"397\"\u003eGitans\u003c\/em\u003e , esta edición de Torst de 2011 devuelve la obra a su origen, recuperando el título y la voz checos de un proyecto que definió los inicios de la carrera de Koudelka. Tomadas entre 1962 y 1971 en Checoslovaquia, Hungría, Rumanía, Francia y España, las imágenes siguen a familias romaníes a través de una vida de movimiento, rituales, supervivencia y gracia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1075\"\u003eAquí todo es exacto: las imágenes en blanco y negro, renderizadas en un profundo bitono mate, el papel de textura gruesa, el formato extragrande que se abre como una puerta a otro mundo. Los negros se mantienen como Moriyama en su máxima expresión, pero la mirada es solo de Koudelka: cinematográfica, humana, despojada de todo exceso. El diseño es amplio y generoso. Los rostros brillan. El tiempo respira.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1077\" data-end=\"1216\"\u003e Este es uno de nuestros libros más recomendados en Darwin, no por ser raro, sino por ser esencial. Un diez sobre diez, en todos los aspectos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1686\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1218\" data-end=\"1237\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1237\" data-end=\"1240\"\u003e Título: Cikáni\u003cbr data-start=\"1253\" data-end=\"1256\"\u003e Artista \/ Autor: Josef Koudelka\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003e Fecha: 2011 (Primera edición checa)\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset duotono\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 30 × 40\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003e Idioma: checo\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e Editorial\/Editor: Torst, Praga\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e Texto: Will Guy\u003cbr data-start=\"1543\" data-end=\"1546\"\u003e Diseño: Aleš Najbrt y Josef Koudelka\u003cbr data-start=\"1584\" data-end=\"1587\"\u003e Impresión y escaneo: Gerhard Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003e ISBN: 978-80-7215-472-8\u003cbr data-start=\"1661\" data-end=\"1664\"\u003e Estado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52613658444114,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_cda22fbb-ab0f-460c-b29d-b74e5d5faf31.jpg?v=1770022081"},{"product_id":"ukrzaliznytsia-julie-poly","title":"UKRZALIZNYTSIA – Julie Poly","description":"\u003cp data-start=\"364\" data-end=\"846\"\u003e Un delirante nocturno a bordo del ferrocarril estatal ucraniano, \u003cem data-start=\"417\" data-end=\"433\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e es el fotolibro de culto de Julie Poly sobre el deseo, el uniforme y el tránsito, publicado por primera vez en 2019 en una pequeña edición clandestina. Antes de convertirse en artista, Poly trabajó como auxiliar de tren, un hecho que impregna cada imagen de precisión e intuición desde dentro. Su cámara no documenta el ferrocarril; lo recorre como un sueño febril, donde la carga erótica, la fatiga, el humor y la jerarquía se codean en los pasillos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1404\"\u003eLos retratos son nítidos y absurdos, la puesta en escena está llena de la pátina de la era soviética —paredes metálicas, cortinas color melocotón, compartimentos con espejos—, un lenguaje visual que los ucranianos suelen pasar por alto, pero que, a través del lente de Poly, se carga de tensión y glamour. Hay ironía y sinceridad: en su forma de posar, en su juego con el uniforme y la identidad, y en la evocadora presencia de los jóvenes soldados, apenas alerta, ya preparados para una guerra que aún no ha comenzado oficialmente. En un fotograma, miran fijamente tras la presencia de una mujer, opacados por la proximidad del combate.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1406\" data-end=\"1883\"\u003eLo que hace singular a este libro reside en su origen: no fue creado para la exportación ni para el espectáculo. Las imágenes se mostraron por primera vez en estaciones de tren, un gesto de arte público que se sentía arraigado en la vida cotidiana, y profundamente ucraniano en su humor y resiliencia. De mentalidad occidental, sin sentimentalismos y con una postura radical, \u003cem data-start=\"1709\" data-end=\"1725\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e se erige como una de las obras más impactantes de la Ucrania anterior a la invasión: no es solo un documento fotográfico, sino un registro vivo de cómo un país se percibe a sí mismo, incluso en tránsito.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1885\" data-end=\"2209\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1885\" data-end=\"1904\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1914\" data-end=\"1930\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1930\" data-end=\"1933\"\u003e Artista \/ Autor: Julie Poly\u003cbr data-start=\"1960\" data-end=\"1963\"\u003e Fecha: 2020\u003cbr data-start=\"1973\" data-end=\"1976\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Offset con tinta metálica\u003cbr data-start=\"2029\" data-end=\"2032\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 21 × 28\u003cbr data-start=\"2096\" data-end=\"2099\"\u003e Idioma: ucraniano, inglés\u003cbr data-start=\"2127\" data-end=\"2130\"\u003e Páginas: Sin numerar\u003cbr data-start=\"2147\" data-end=\"2150\"\u003e Editorial\/Editor: Autopublicado\u003cbr data-start=\"2184\" data-end=\"2187\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629920153938,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c7a9a0bb-f281-42f1-9d62-9050dc3795dc.jpg?v=1770194320"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eEste es \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e de Raymond Depardon, publicado por primera vez en 2013 por Steidl, un retrato crudo e inmersivo de las instituciones psiquiátricas de Italia al borde de su disolución. Filmado en múltiples visitas en la década de 1970, pero publicado décadas después, \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e contiene algunas de las obras fotográficas más íntimas y contenidas de Depardon: un registro humano de interiores e individuos atrapados en la violencia silenciosa de la vida institucional. Los retratos son frontales, a menudo sentados, sin posar; sus sujetos parecen alerta, distantes, perdidos o divertidos, siempre arraigados en su entorno físico: paredes agrietadas, patios abiertos, camas dispuestas con cuidado geométrico. El libro es un estudio de la repetición y la pequeña variación, evocando tanto el ritmo diario del manicomio como la eliminación política más amplia de sus habitantes. Publicado en formato trilingüe (inglés, francés, italiano), \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e llega no como una exposición, sino como la rara obra documental que rechaza el espectáculo y, en cambio, se mantiene cerca de las personas que retrata.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003e Artista \/ Autor: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003e Fecha: 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Dimensiones (cm): 29,5 × 20,3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e Idioma: inglés, francés, italiano\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003e Páginas: 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003e Editorial\/Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e ISBN: 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003e Condición: Como nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Ahora que eres mía — Trine Søndergaard, Primera edición firmada","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003e \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003e«Now That You Are Mine»,\u003c\/em\u003e de Trine Søndergaard, es un retrato crudo e íntimo del barrio rojo de Copenhague a finales de los años 90, un lugar de tránsito, proximidad y exposición brutal. Realizada entre 1997 y 2000, la obra documenta a mujeres que ejercen la prostitución en las calles cercanas a Skelbækgade y la estación central de tren. Søndergaard, quien vivió en el barrio, usa la cámara para presenciar un mundo que muchos se niegan a ver, no por voyeurismo, sino desde la tensión ambiental de ser una mujer que se mueve por el espacio público.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eLas 33 imágenes presentan una iluminación intensa, nocturna y directa. El flash se refleja en el pavimento mojado, cuerpos apoyados en coches que esperan, abrigos de piel, letreros de neón, muslos bajo la luz de la calle. No hay aquí sentimentalismo ni performance. Las mujeres miran a la cámara, o más allá de ella, pero siempre con la vigilancia de la supervivencia. La negativa de Søndergaard a estetizar es lo que confiere a la obra su fuerza: el erotismo pertenece al mundo exterior, a la mirada masculina que estas mujeres soportan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003e El resultado es un libro de amor al revés. El título, \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003e«Ahora que eres mía»\u003c\/em\u003e , podría pertenecer a un cliente o a la sociedad misma: la posesión de cuerpos, la ilusión de la elección. Publicado por primera vez por Steidl en 2002 y encuadernado en piel sintética negra repujada, el libro es tan táctil y circunspecto como su contenido. Una obra temprana e importante en la carrera de Søndergaard y un documento excepcional sobre el trabajo sexual en el norte de Europa, abordado con rigor, valentía y proximidad.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eAhora que eres mía\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003e Artista \/ Autor: Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003e Fecha: 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con cuero artificial repujado\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Dimensiones (cm): 28,7 × 26,7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003e Firmado\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003e Páginas: 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003e Número de ilustraciones: 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003e Editorial\/Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003e Diseñador: Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003e Estado: Como nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"keepers-of-the-ocean-inuteq-storch-signed-copy-2022","title":"Guardianes del Océano — Inuteq Storch — ejemplar firmado, 2022","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1555\"\u003e\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"151\"\u003eKeepers of the Ocean\u003c\/em\u003e es un fotolibro del fotógrafo groenlandés Inuteq Storch, publicado en 2022 por Disko Bay, y pertenece al archivo de Darwin como una declaración discreta pero decisiva sobre la autoría, el territorio y la mirada desde dentro. El libro se despliega como un retrato personal y colectivo de la costa de Groenlandia, donde el mar no es un telón de fondo, sino una presencia estructurante: económica, espiritual y generacional. Las fotografías de Storch se resisten al espectáculo: hielo, agua, niebla, barcos y figuras aparecen con moderación, a menudo a distancia, dejando que el tiempo y el clima hagan el trabajo. La secuencia es espaciosa, con páginas en blanco y transiciones suaves, lo que da a las imágenes espacio para respirar en lugar de insistir en un cierre narrativo. El lenguaje se presenta con cuidado —groenlandés, danés, inglés— no como una traducción para un lector externo, sino como registros coexistentes de lugar y pertenencia. Este ejemplar está firmado, el gesto es sutil y se coloca en una página por lo demás vacía, en consonancia con el tono general del libro: la autoría presente, pero no impuesta. En contraste con la intimidad diarística de Araki o la cruda cercanía social de Anders Petersen, la postura de Storch es más discreta, más cercana a la posterior moderación de Moriyama: una fotografía que oculta tanto como muestra. \u003cem data-start=\"1387\" data-end=\"1409\"\u003eGuardianes del Océano\u003c\/em\u003e no trata de explicar Groenlandia; trata de crear un espacio para ella y para las personas cuyas vidas están estructuradas por el agua, el hielo y la continuidad.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1557\" data-end=\"1894\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1557\" data-end=\"1576\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1576\" data-end=\"1579\"\u003e Título: Guardianes del océano\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e Artista\/Autor: Inuteq Storch\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003e Fecha: 2022\u003cbr data-start=\"1652\" data-end=\"1655\" data-is-only-node=\"\"\u003e Edición: Primera edición de 666 ejemplares\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e Idioma: Groenlandés, danés, inglés\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Editorial: Disko Bay\u003cbr data-start=\"1825\" data-end=\"1828\"\u003e ISBN: 978-87-973526-0-1\u003cbr data-start=\"1851\" data-end=\"1854\"\u003e Estado: Firmado, muy buen estado.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52650804740434,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_02ca72f8-ccf8-40b3-af15-1f3efe806bc2.jpg?v=1770407178"},{"product_id":"newton-s-illustrated-nos-1-4-complete-edition-helmut-newton-schirmer-mosel-2000","title":"Newton's Illustrated Nos. 1–4 (Edición completa) — Helmut Newton (Schirmer\/Mosel, 2000)","description":"\u003cp data-start=\"156\" data-end=\"1299\"\u003eEntre 1987 y 1995, Helmut Newton publicó cuatro números de su propia revista de fotografía radical, \u003cem data-start=\"251\" data-end=\"280\"\u003eHelmut Newton's Illustrated\u003c\/em\u003e , cada uno de ellos una declaración de intención erótica, poder visual e ingenio iconográfico. Esta edición completa de 2000, producida por Schirmer\/Mosel bajo la dirección de June Newton, recopila los cuatro números raros en un volumen: \u003cem data-start=\"494\" data-end=\"509\"\u003eSex and Power\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"511\" data-end=\"540\"\u003ePictures from an Exhibition\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"542\" data-end=\"555\"\u003eI Was There\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"561\" data-end=\"576\"\u003eDr. Phantasms\u003c\/em\u003e . A lo largo de 134 imágenes, Newton ensambla un espectro completo de sus obsesiones: tacones altos, mujeres esculturales, retratos de celebridades, perversidad clínica, drama iluminado con flash y la fantasía de control. El retrato de Warhol en la portada es una cifra perfecta: impasible, camp, embalsamado en cuero. En el interior, el ojo de Newton es a la vez preciso y voyeurista, su mundo un teatro estilizado de dominio y espectáculo. Diseñado en Berlín e impreso en Italia, el libro posee la claridad cinematográfica y el humor negro que hicieron de Newton una figura singular de la fotografía de finales del siglo XX. Este volumen se sitúa en el archivo de Darwin, entre \u003cem data-start=\"1187\" data-end=\"1226\"\u003eel Viaje Sentimental de Nobuyoshi Araki\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"1231\" data-end=\"1259\"\u003eel Portafolio X de Mapplethorpe\u003c\/em\u003e : culto, controlado y completamente expuesto.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1301\" data-end=\"1667\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1301\" data-end=\"1320\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Título: Newton's Illustrated Nos. 1–4 (Edición completa)\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003e Artista \/ Autor: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Fecha: 2000\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Offset, color y duotono\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 23,5 × 30\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Páginas: 136\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e Editorial \/ Editor: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e ISBN: 3-88814-613-5\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Estado: MUY BUENO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659074433362,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_38a04674-cb7d-43a9-8ac5-ee166c6affc1.jpg?v=1770562481"},{"product_id":"bettina-rheims-taschen-2016-edition","title":"Bettina Rheims — TASCHEN (2016 edition)","description":"\u003cp data-start=\"1213\" data-end=\"1717\"\u003eUna coreografía del deseo donde nada es espontáneo. Aquí el cuerpo no aparece desnudo: aparece construido, iluminado, armado como una ficción perfectamente calculada. Rheims trabaja en la frontera incómoda entre seducción y exposición, donde mirar implica siempre una relación de poder. Sus modelos parecen conscientes de ser observadas, pero también parecen juzgar al espectador. No hay erotismo complaciente: hay teatralidad, tensión psicológica y una belleza que resulta, deliberadamente, inquietante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1719\" data-end=\"2116\"\u003eFICHA TÉCNICA:\u003cbr data-start=\"1733\" data-end=\"1736\"\u003eTítulo: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"1758\" data-end=\"1761\"\u003eArtista \/ Autor: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003eFecha: 2016\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003eEdición: edición reimpresa TASCHEN\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: impresión offset\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003eMateriales \/ Soporte: libro fotográfico en tapa dura\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003eDimensiones (cm): 24.5 × 31.5 aprox.\u003cbr data-start=\"1987\" data-end=\"1990\"\u003ePáginas: 512\u003cbr data-start=\"2002\" data-end=\"2005\"\u003eIdioma: inglés \/ francés \/ alemán\u003cbr data-start=\"2038\" data-end=\"2041\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditorial: TASCHEN, Cologne\u003cbr data-start=\"2068\" data-end=\"2071\"\u003eISBN: 978-3-8365-6887-6\u003cbr data-start=\"2094\" data-end=\"2097\"\u003eEstado: muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691759726930,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b55c0b1d-9238-4146-b91a-05abec218e3f.jpg?v=1770892917"},{"product_id":"laetitia-casta-dominique-issermann-first-edition-2011","title":"Laetitia Casta — Dominique Issermann (First edition, ATELIER EXB 2011)","description":"\u003cp data-start=\"1351\" data-end=\"1790\"\u003eUn cuerpo dentro de una estructura que parece devorarlo. Fotografiada en los baños termales de Vals de Peter Zumthor, Laetitia Casta deja de ser modelo para convertirse en una presencia mineral: piel contra piedra, vapor contra silencio. Issermann no construye glamour sino atmósfera. La belleza aquí no domina el espacio; se disuelve en él, como si el icono se volviera lentamente paisaje, frío, distante y sorprendentemente vulnerable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"2298\"\u003eFICHA TÉCNICA:\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003eTítulo: Laetitia Casta\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003eArtista \/ Autor: Dominique Issermann\u003cbr data-start=\"1870\" data-end=\"1873\"\u003eFecha: 2011 (publicado 2012)\u003cbr data-start=\"1901\" data-end=\"1904\"\u003eEdición: primera edición, tirada de 5000 ejemplares (200 firmados y numerados)\u003cbr data-start=\"1982\" data-end=\"1985\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: fotograbado e impresión offset\u003cbr data-start=\"2046\" data-end=\"2049\"\u003eMateriales \/ Soporte: libro fotográfico en tapa dura, papel Phoenix Motion Xantur 170 g\u003cbr data-start=\"2136\" data-end=\"2139\"\u003eDimensiones (cm): 28 × 34.5\u003cbr data-start=\"2166\" data-end=\"2169\"\u003ePáginas: 72\u003cbr data-start=\"2180\" data-end=\"2183\"\u003eIdioma: francés \/ inglés\u003cbr data-start=\"2207\" data-end=\"2210\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditorial: Éditions Xavier Barral, Paris\u003cbr data-start=\"2250\" data-end=\"2253\"\u003eISBN: 978-2-36511-004-4\u003cbr data-start=\"2276\" data-end=\"2279\"\u003eEstado: muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691938640210,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_227a8813-aa13-4b6c-b329-0534abba1cac.jpg?v=1770894952"},{"product_id":"belgicum-stephan-vanfleteren-first-edition-2016","title":"BELGICUM — Stephan Vanfleteren (First edition, 2016)","description":"\u003cp data-start=\"1220\" data-end=\"1706\"\u003eUna sola letra convertida en cicatriz histórica. Vanfleteren fotografía las placas “B” que marcaban las casas de colaboradores en Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial. Lo que vemos no es arquitectura sino memoria erosionada: metal oxidado, paredes heridas, tipografías convertidas en símbolos incómodos. No hay relato explícito, solo una presencia muda que obliga a mirar. Cada imagen funciona como un documento silencioso donde el tiempo no borra la culpa, solo la vuelve textura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1708\" data-end=\"2123\"\u003eFICHA TÉCNICA:\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eTítulo: B\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eArtista \/ Autor: Stephan Vanfleteren\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003eFecha: 2016\u003cbr data-start=\"1787\" data-end=\"1790\"\u003eEdición: primera edición (noviembre 2016)\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: impresión offset\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003eMateriales \/ Soporte: libro fotográfico en tapa dura\u003cbr data-start=\"1936\" data-end=\"1939\"\u003eDimensiones (cm): 30 × 30 aprox.\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003ePáginas: 160 aprox.\u003cbr data-start=\"1993\" data-end=\"1996\"\u003eIdioma: inglés \/ francés \/ neerlandés\u003cbr data-start=\"2033\" data-end=\"2036\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditorial: Hannibal Publishing, Belgium\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003eISBN: 978-94-9208-183-4\u003cbr data-start=\"2101\" data-end=\"2104\"\u003eEstado: muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691976585554,"sku":null,"price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_180c5317-7e84-41f4-86b5-a415241c6850.jpg?v=1770895471"},{"product_id":"i-am-erwin-olaf-first-german-english-edition-2019","title":"I Am — Erwin Olaf (Primera edición alemana, 2019)","description":"\u003cp data-start=\"1305\" data-end=\"1739\"\u003eLa identidad como escenografía clínica. En esta serie tardía, Olaf construye retratos donde todo parece detenido: interiores impecables, cuerpos rígidos, miradas que evitan cualquier contacto real. No hay narrativa clara, solo una tensión silenciosa, como si algo estuviera a punto de quebrarse fuera de campo. Más que mostrar personas, las imágenes muestran el peso de ser observado. La belleza aparece controlada, fría, inquietante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"2162\"\u003eFICHA TÉCNICA:\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003eTítulo: I Am\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eArtista \/ Autor: Erwin Olaf\u003cbr data-start=\"1800\" data-end=\"1803\"\u003eFecha: 2019\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003eEdición: primera edición en alemán\/inglés (primera impresión febrero 2019)\u003cbr data-start=\"1891\" data-end=\"1894\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: impresión offset\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eMateriales \/ Soporte: libro fotográfico en tapa dura\u003cbr data-start=\"1996\" data-end=\"1999\"\u003eDimensiones (cm): 28 × 30 aprox.\u003cbr data-start=\"2031\" data-end=\"2034\"\u003ePáginas: 192 aprox.\u003cbr data-start=\"2053\" data-end=\"2056\"\u003eIdioma: alemán \/ inglés\u003cbr data-start=\"2079\" data-end=\"2082\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditorial: Koenig Books, Cologne\u003cbr data-start=\"2114\" data-end=\"2117\"\u003eISBN: 978-3-96098-523-5\u003cbr data-start=\"2140\" data-end=\"2143\"\u003eEstado: muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691996606802,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_98da6d90-40af-4cde-a427-be2987425a2c.jpg?v=1770896102"},{"product_id":"the-family-of-dog-michael-ruetz-first-edition","title":"The Family of Dog — Michael Ruetz (First edition), Steidl 2005","description":"\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1728\"\u003eUn título irónico para una mirada poco complaciente. Ruetz invierte la promesa humanista y observa la relación entre individuos y estructuras de poder: formaciones militares, multitudes, animales solitarios, escenas donde el orden parece siempre frágil. No hay heroísmo ni sentimentalismo. Las imágenes funcionan como pequeñas disecciones del control social, mostrando cómo la disciplina colectiva convive con una vulnerabilidad constante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1730\" data-end=\"2172\"\u003eFICHA TÉCNICA:\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eTítulo: The Family of Dog\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003eArtista \/ Autor: Michael Ruetz\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003eFecha: 2005\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003eEdición: primera edición\u003cbr data-start=\"1846\" data-end=\"1849\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: impresión offset\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eMateriales \/ Soporte: libro fotográfico en tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1969\" data-end=\"1972\"\u003eDimensiones (cm): 30 × 30 aprox.\u003cbr data-start=\"2004\" data-end=\"2007\"\u003ePáginas: 160 aprox.\u003cbr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003eIdioma: inglés \/ alemán\u003cbr data-start=\"2052\" data-end=\"2055\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditorial: Steidl Publishers, Göttingen\u003cbr data-start=\"2094\" data-end=\"2097\"\u003eISBN: 978-3-86521-575-2\u003cbr data-start=\"2120\" data-end=\"2123\"\u003eEstado: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52692164313426,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26fc644b-1fe8-4d1e-adf7-98ba620e1024.jpg?v=1770897235"},{"product_id":"desert-un-homme-sans-l-occident-raymond-depardon-2003","title":"DÉSERT, Un homme sans l’Occident – Raymond Depardon – 2003","description":"\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1617\"\u003eUna meditación sobre la distancia y el silencio. Este volumen sobrio reúne las fotografías de Raymond Depardon en torno al desierto como paisaje y como condición existencial. La figura solitaria cruzando las dunas marca el tono: mínimo, suspendido, despojado de espectáculo. Publicado por Seuil en 2003, sitúa el Sahara fuera de los marcos narrativos occidentales habituales. Un fotolibro silencioso y preciso entre el documental y la introspección.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1619\" data-end=\"1865\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eTítulo: DÉSERT, Un homme sans l’Occident\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eAutor: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1701\" data-end=\"1704\"\u003eFecha: 2003\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eEncuadernación: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1745\" data-end=\"1748\"\u003eIdioma: Francés\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eEditorial: Seuil\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003eISBN: 2-02-058071-3\u003cbr data-start=\"1804\" data-end=\"1807\"\u003eEstado: Bueno (ligero desgaste en bordes de la cubierta)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52707941351762,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_405e1a10-8ca8-49c3-bb01-2f67c5fe1fd2.jpg?v=1771163400"},{"product_id":"relaxing-chamber-aleksei-kazantsev-2022-dienatch-edition-of-500","title":"Relaxing Chamber — Aleksei Kazantsev, 2022, Dienatch edition of 500","description":"\u003cp data-start=\"1419\" data-end=\"1910\"\u003eLa imagen emerge desde la oscuridad absoluta. Este trabajo se mueve en el límite de lo visible, donde textura y forma rozan la abstracción y sugieren un espacio casi orgánico. La impresión en doble negro intensifica la profundidad y convierte cada página en una superficie densa, casi física. El terciopelo, el gofrado en seco y los cantos teñidos prolongan esa atmósfera fuera del papel. Una edición limitada de 500 ejemplares concebida como objeto total, no solo como libro de fotografías.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1912\" data-end=\"1927\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1929\" data-end=\"2333\"\u003eTítulo: Relaxing Chamber\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eArtista \/ Autor: Aleksei Kazantsev\u003cbr data-start=\"1990\" data-end=\"1993\"\u003eFecha: 2022\u003cbr data-start=\"2004\" data-end=\"2007\"\u003eEdición: 500 ejemplares\u003cbr data-start=\"2030\" data-end=\"2033\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Offset, duotono (doble negro)\u003cbr data-start=\"2093\" data-end=\"2096\"\u003eMateriales: Cartoné forrado en terciopelo, gofrado en seco, estampación en foil, estuche\u003cbr data-start=\"2184\" data-end=\"2187\"\u003eDimensiones (cm): 20 × 28\u003cbr data-start=\"2212\" data-end=\"2215\"\u003ePáginas: 172\u003cbr data-start=\"2227\" data-end=\"2230\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2244\" data-end=\"2247\"\u003eEditorial: dienacht Publishing, Leipzig\u003cbr data-start=\"2286\" data-end=\"2289\"\u003eISBN: 978-3-946099-21-5\u003cbr data-start=\"2312\" data-end=\"2315\"\u003eCondición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52709599478098,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fe91aabd-acbe-4235-96fe-4553d8358b02.jpg?v=1771181380"},{"product_id":"bonkers-bettina-rheims-2014-first-edition","title":"Bonkers! — Bettina Rheims, 2014, first edition, Steidl 2014","description":"\u003cp data-start=\"1237\" data-end=\"1739\"\u003eTras París y Shanghái, Bettina Rheims se sumerge en la energía excéntrica de Londres, fotografiando modelos y actrices entre desfiles, conciertos y fiestas. Vestuarios y accesorios de Vivienne Westwood intensifican una atmósfera donde moda, erotismo y puesta en escena se entrelazan. Publicado por Steidl en 2014, con un papel de agraable tacto mate, el libro construye un espacio oscuro y teatral de autoexpresión femenina, prolongando su investigación sobre identidad y deseo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"2004\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003eTítulo: Bonkers!\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003eArtista \/ Autor: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eFecha: 2014\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eEdición: Primera edición\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003eEditorial: Steidl\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003ePáginas: 95\u003cbr data-start=\"1882\" data-end=\"1885\"\u003eDimensiones (cm): 22,2 × 29,2 cm\u003cbr data-start=\"1917\" data-end=\"1920\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eISBN-10: 3869308036\u003cbr data-start=\"1956\" data-end=\"1959\"\u003eISBN-13: 978-3869308036\u003cbr data-start=\"1982\" data-end=\"1985\"\u003eEstado: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2006\" data-end=\"2078\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52721590665554,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/yellowback_2.jpg?v=1771334623"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es-es\/collections\/european-photobooks.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}