{"title":"Moda y diseño","description":"\u003ch1\u003e Moda y diseño\u003c\/h1\u003e","products":[{"product_id":"dior-lindbergh-new-york-archives","title":"Dior \/ Lindbergh — Archivos de Nueva York","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"1214\"\u003eEste volumen monumental combina las siluetas atemporales de Dior con la mirada cinematográfica de Peter Lindbergh, en contraste con la energía caótica e icónica de Nueva York. Encargado como homenaje al legado visual de Dior, el libro recopila una vasta obra realizada entre 2018 y 2019, en la que Lindbergh fotografió más de 70 años de alta costura de Dior en las calles de Manhattan, colocando la elegancia del taller directamente en el flujo de la vida cotidiana. En una imagen, una mujer con un traje escultural se detiene junto a un taxi amarillo; en otra, la mirada de una modelo atraviesa el desenfoque de neón de Times Square. La lente humanista de Lindbergh atempera la grandeza de la alta costura, aportando suavidad, movimiento y carácter a prendas que a menudo solo se ven en las pasarelas. Coproducida por Dior y Taschen, esta edición se lanzó en múltiples formatos; Esta es la versión con etiqueta Dior, encuadernada en tela con imagen de portada insertada y papel sin estucar, evocando la reverencia de archivo del proyecto. El resultado es a la vez un homenaje y una cápsula del tiempo: una carta de amor visual tanto a la moda como a la vibrante y luminosa ciudad que la enmarca.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1216\" data-end=\"1673\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1231\" data-end=\"1234\"\u003e Título: Dior \/ Lindbergh — Archivos de Nueva York\u003cbr data-start=\"1277\" data-end=\"1280\"\u003e Artista \/ Autor: Peter Lindbergh\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Fecha: 2019\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1363\" data-end=\"1366\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, encuadernado en tela con imagen insertada\u003cbr data-start=\"1428\" data-end=\"1431\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 29 × 39 (sin confirmar)\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e Páginas: Aprox. 200+ (sin confirmar)\u003cbr data-start=\"1533\" data-end=\"1536\"\u003e Editorial \/ Editor: Dior \/ Taschen\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e ISBN: 978-3-8365-3902-4 (edición Dior)\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Estado: Muy bueno, ligera decoloración en la cubierta de tela.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629487550802,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_20309e9c-1479-479a-aa7a-bf4ddfcbe91a.jpg?v=1770188010"},{"product_id":"the-sartorialist-india-scott-schuman-2019-r-edition","title":"The Sartorialist: India — Scott Schuman, 2019, edición R","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"1149\"\u003eEn \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"153\"\u003eThe Sartorialist: India\u003c\/em\u003e , el fotógrafo de moda y cronista de street style Scott Schuman enfoca su lente en la elegancia cotidiana de las ciudades y pueblos de la India, capturando un mundo donde el gesto, la textura y el color hablan más que las marcas. Realizado durante un viaje por varias ciudades del subcontinente, el libro ofrece una visión distintivamente Schuman: ni periodística ni etnográfica, sino en sintonía con el aplomo, la actitud y el estilo personal como lenguaje universal. Desde la impecable sastrería de un empresario de Delhi hasta la improvisación con múltiples matices de un vendedor ambulante de Rajastán, las fotografías de Schuman resaltan la dignidad y la intención con la que las personas se presentan, independientemente de su riqueza, fama o capital de la moda. Impresa en gran formato por Taschen, esta \"edición R\" refleja una versión refinada del lanzamiento, encuadernada en lino y repujada en oro, a juego con la discreta formalidad del proyecto. Una monografía de street style que también funciona como retrato cultural, \u003cem data-start=\"1079\" data-end=\"1086\"\u003eIndia\u003c\/em\u003e expande los límites de lo que —y dónde— puede significar la moda.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1151\" data-end=\"1574\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003e Título: El Sartorialista: India\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Artista\/Autor: Scott Schuman\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Fecha: 2019\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, lino con relieve dorado.\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 24,5 × 35 (sin confirmar)\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Páginas: Aprox. 200+\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003e Editorial\/Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Edición: Edición R\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e ISBN: 978-3-8365-7707-6\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003e Estado: Muy bueno, con ligero desgaste en los bordes de la sobrecubierta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1635\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629510914386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b86f4f8-0585-44cc-a680-c00d20a27a68.jpg?v=1770188594"},{"product_id":"revue-eugenio-recuenco","title":"Revista — Eugenio Recuenco","description":"\u003cp data-end=\"1152\" data-start=\"93\"\u003e\u003cem data-end=\"100\" data-start=\"93\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e es el gran volumen teatral de Eugenio Recuenco: un mundo onírico decadente y construido que se lee como una producción teatral surrealista. Conocido por sus editoriales de moda elaboradamente escenificadas, Recuenco aquí lleva la forma a algo mucho más inmersivo: una ópera visual compuesta de alegoría, cuadro y artificio cinematográfico. Cada imagen es una pieza escenográfica, cargada de referencias a la pintura clásica, la estética totalitaria, el cine mudo, los cuentos de hadas y el espectáculo político. Las modelos se convierten en personajes —reinas, soldados, musas— que representan narrativas fragmentadas en entornos meticulosamente iluminados. Lo que emerge es una pantomima surrealista, a menudo oscura, de poder y belleza, con Recuenco operando menos como fotógrafo que como director, escenógrafo y creador de mitos. La escala de la producción es operística; el tono, barroco; el humor, impregnado de amenaza. Publicado por teNeues en un formato grande y exuberante, \u003cem data-end=\"986\" data-start=\"979\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e no es solo un fotolibro: es un archivo febril de la imagen performativa, que revela cómo la moda, la historia y la fantasía chocan en el escenario construido de la lente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1548\" data-start=\"1154\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-end=\"1172\" data-start=\"1169\"\u003e Título: Revista\u003cbr data-end=\"1187\" data-start=\"1184\"\u003e Artista \/ Autor: Eugenio Recuenco\u003cbr data-end=\"1223\" data-start=\"1220\"\u003e Fecha: 2013\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1236\" data-start=\"1233\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-end=\"1274\" data-start=\"1271\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-end=\"1323\" data-start=\"1320\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 29 × 38 (sin confirmar)\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003e Idioma: Multilingüe (inglés, alemán, francés, español)\u003cbr data-end=\"1432\" data-start=\"1429\"\u003e Páginas: Aprox. 236\u003cbr data-end=\"1453\" data-start=\"1450\"\u003e Editorial: teNeues Publishing Group\u003cbr data-end=\"1500\" data-start=\"1497\"\u003e ISBN: 978-3-8327-9728-7\u003cbr data-end=\"1526\" data-start=\"1523\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1609\" data-start=\"1551\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629546041682,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9353e952-b060-45e3-8f0c-347b4669a866.jpg?v=1770189419"},{"product_id":"louis-vuitton-fashion-photography-rizzoli-2014","title":"Fotografía de moda de Louis Vuitton — Rizzoli, 2014","description":"\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"1131\"\u003e\u003cem data-start=\"118\" data-end=\"153\"\u003eLouis Vuitton Fashion Photography\u003c\/em\u003e es una opulenta antología que abarca casi un siglo del lenguaje visual de la maison: un archivo curado de más de 200 fotografías de moda que revelan cómo el lujo, la identidad y la imagen se han construido a través del lente de los fotógrafos más icónicos del mundo. Desde Helmut Newton hasta Annie Leibovitz, Juergen Teller hasta Jean Larivière, el libro rastrea cómo Louis Vuitton se ha posicionado constantemente en la intersección de la cultura, la celebridad y la vanguardia. Campañas editoriales, documentación de pasarela y encargos experimentales se encuentran uno al lado del otro, destacando tanto la continuidad como la reinvención de los códigos de la casa Vuitton a lo largo de las décadas. Editado por Charlotte Cotton y publicado por Rizzoli en colaboración con Louis Vuitton, este volumen de gran formato fue lanzado como un título de edición limitada, originalmente disponible solo a través de las tiendas Vuitton: más un objeto de arte que un mero libro de marca. Es una cápsula de coleccionista de la historia de la moda, vista a través de los ojos de aquellos que la moldearon.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1133\" data-end=\"1505\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1148\" data-end=\"1151\"\u003e Título: Fotografía de moda de Louis Vuitton\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003e Editora: Charlotte Cotton\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003e Fecha: 2014\u003cbr data-start=\"1231\" data-end=\"1234\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 25 × 34 (sin confirmar)\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Páginas: Aprox. 400\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Editorial\/Editor: Rizzoli\/Louis Vuitton\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003e ISBN: 978-0-8478-4373-0\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1508\" data-end=\"1566\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629573337426,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0cae92f0-dac7-42d9-b1cc-961b4ae56d08.jpg?v=1770189979"},{"product_id":"ukrzaliznytsia-julie-poly","title":"UKRZALIZNYTSIA – Julie Poly","description":"\u003cp data-start=\"364\" data-end=\"846\"\u003e Un delirante nocturno a bordo del ferrocarril estatal ucraniano, \u003cem data-start=\"417\" data-end=\"433\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e es el fotolibro de culto de Julie Poly sobre el deseo, el uniforme y el tránsito, publicado por primera vez en 2019 en una pequeña edición clandestina. Antes de convertirse en artista, Poly trabajó como auxiliar de tren, un hecho que impregna cada imagen de precisión e intuición desde dentro. Su cámara no documenta el ferrocarril; lo recorre como un sueño febril, donde la carga erótica, la fatiga, el humor y la jerarquía se codean en los pasillos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1404\"\u003eLos retratos son nítidos y absurdos, la puesta en escena está llena de la pátina de la era soviética —paredes metálicas, cortinas color melocotón, compartimentos con espejos—, un lenguaje visual que los ucranianos suelen pasar por alto, pero que, a través del lente de Poly, se carga de tensión y glamour. Hay ironía y sinceridad: en su forma de posar, en su juego con el uniforme y la identidad, y en la evocadora presencia de los jóvenes soldados, apenas alerta, ya preparados para una guerra que aún no ha comenzado oficialmente. En un fotograma, miran fijamente tras la presencia de una mujer, opacados por la proximidad del combate.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1406\" data-end=\"1883\"\u003eLo que hace singular a este libro reside en su origen: no fue creado para la exportación ni para el espectáculo. Las imágenes se mostraron por primera vez en estaciones de tren, un gesto de arte público que se sentía arraigado en la vida cotidiana, y profundamente ucraniano en su humor y resiliencia. De mentalidad occidental, sin sentimentalismos y con una postura radical, \u003cem data-start=\"1709\" data-end=\"1725\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e se erige como una de las obras más impactantes de la Ucrania anterior a la invasión: no es solo un documento fotográfico, sino un registro vivo de cómo un país se percibe a sí mismo, incluso en tránsito.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1885\" data-end=\"2209\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1885\" data-end=\"1904\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1914\" data-end=\"1930\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1930\" data-end=\"1933\"\u003e Artista \/ Autor: Julie Poly\u003cbr data-start=\"1960\" data-end=\"1963\"\u003e Fecha: 2020\u003cbr data-start=\"1973\" data-end=\"1976\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Offset con tinta metálica\u003cbr data-start=\"2029\" data-end=\"2032\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 21 × 28\u003cbr data-start=\"2096\" data-end=\"2099\"\u003e Idioma: ucraniano, inglés\u003cbr data-start=\"2127\" data-end=\"2130\"\u003e Páginas: Sin numerar\u003cbr data-start=\"2147\" data-end=\"2150\"\u003e Editorial\/Editor: Autopublicado\u003cbr data-start=\"2184\" data-end=\"2187\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629920153938,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c7a9a0bb-f281-42f1-9d62-9050dc3795dc.jpg?v=1770194320"},{"product_id":"feeling-seen-the-photographs-of-campbell-addy-campbell-addy","title":"Feeling Seen: The Photographs of Campbell Addy – Campbell Addy","description":"\u003cp data-start=\"1336\" data-end=\"1856\"\u003eUna declaración clara sobre visibilidad y autoría. Este volumen reúne las imágenes clave de Campbell Addy, donde la fotografía de moda se convierte en espacio de autorrepresentación negra, intimidad y control de la propia imagen. A lo largo de 150 fotografías, retratos de estudio y encargos editoriales despliegan una presencia escultórica y un color intenso. Con textos de Edward Enninful y Ekow Eshun, y diseño de Loose Joints Studio junto a Grégoire Pujade-Lauraine, fija un cambio generacional en la cultura visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1858\" data-end=\"2223\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eTítulo: Feeling Seen: The Photographs of Campbell Addy\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003eAutor: Campbell Addy\u003cbr data-start=\"1951\" data-end=\"1954\"\u003eFecha: 2022\u003cbr data-start=\"1965\" data-end=\"1968\"\u003eEncuadernación: Tapa dura laminada con relieve, encuadernación en cuarto, papeles múltiples\u003cbr data-start=\"2059\" data-end=\"2062\"\u003eDimensiones (mm): 240 × 300\u003cbr data-start=\"2089\" data-end=\"2092\"\u003ePáginas: 200\u003cbr data-start=\"2104\" data-end=\"2107\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2121\" data-end=\"2124\"\u003eEditorial: Prestel Publishing\u003cbr data-start=\"2153\" data-end=\"2156\"\u003eISBN: 9783791388465\u003cbr data-start=\"2175\" data-end=\"2178\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52707616227666,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_a978123b-71e9-49b6-983b-651c91178f89.jpg?v=1771156911"},{"product_id":"bonkers-bettina-rheims-2014-first-edition","title":"Bonkers! — Bettina Rheims, 2014, first edition, Steidl 2014","description":"\u003cp data-start=\"1237\" data-end=\"1739\"\u003eTras París y Shanghái, Bettina Rheims se sumerge en la energía excéntrica de Londres, fotografiando modelos y actrices entre desfiles, conciertos y fiestas. Vestuarios y accesorios de Vivienne Westwood intensifican una atmósfera donde moda, erotismo y puesta en escena se entrelazan. Publicado por Steidl en 2014, con un papel de agraable tacto mate, el libro construye un espacio oscuro y teatral de autoexpresión femenina, prolongando su investigación sobre identidad y deseo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"2004\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003eTítulo: Bonkers!\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003eArtista \/ Autor: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eFecha: 2014\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eEdición: Primera edición\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003eEditorial: Steidl\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003ePáginas: 95\u003cbr data-start=\"1882\" data-end=\"1885\"\u003eDimensiones (cm): 22,2 × 29,2 cm\u003cbr data-start=\"1917\" data-end=\"1920\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eISBN-10: 3869308036\u003cbr data-start=\"1956\" data-end=\"1959\"\u003eISBN-13: 978-3869308036\u003cbr data-start=\"1982\" data-end=\"1985\"\u003eEstado: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2006\" data-end=\"2078\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52721590665554,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/yellowback_2.jpg?v=1771334623"},{"product_id":"persona-models-at-home-hadley-hudson-2016-first-edition","title":"Persona: Models at Home — Hadley Hudson, 2016, first edition","description":"\u003cp data-start=\"163\" data-end=\"663\"\u003eFashion stripped of the runway and returned to the living room. Hadley Hudson photographs top models in their private spaces—amid toys, laundry, partners, pets—collapsing the distance between constructed glamour and domestic reality. Shot with direct flash and unvarnished clarity, the images expose the tension between persona and person. Published by Hatje Cantz in 2016, this 128-page volume reframes the fashion body as both commodity and individual, poised between performance and everyday life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"665\" data-end=\"934\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"680\" data-end=\"683\"\u003eTitle: Persona: Models at Home\u003cbr data-start=\"713\" data-end=\"716\"\u003eArtist \/ Author: Hadley Hudson\u003cbr data-start=\"746\" data-end=\"749\"\u003eDate: 2016\u003cbr data-start=\"759\" data-end=\"762\"\u003eEdition: First edition\u003cbr data-start=\"784\" data-end=\"787\"\u003ePublisher: Hatje Cantz Verlag\u003cbr data-start=\"816\" data-end=\"819\"\u003ePages: 128\u003cbr data-start=\"829\" data-end=\"832\"\u003eDimensions (cm): 29.5 × 22.4 cm\u003cbr data-start=\"863\" data-end=\"866\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"883\" data-end=\"886\"\u003eISBN-13: 978-3775742467\u003cbr data-start=\"909\" data-end=\"912\"\u003eCondition: Very good\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"936\" data-end=\"1146\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52722971443538,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_06d9a757-8b25-42f1-a476-50068aa5514c.jpg?v=1771351253"},{"product_id":"car-girls-jacqueline-hassink-2009-aperture","title":"Car Girls — Jacqueline Hassink, 2009, Aperture","description":"\u003cp data-start=\"1164\" data-end=\"1705\"\u003eUn estudio incisivo del deseo convertido en espectáculo. En \u003cem data-start=\"1224\" data-end=\"1235\"\u003eCar Girls\u003c\/em\u003e, Jacqueline Hassink retrata a las modelos promocionales en salones internacionales del automóvil, capturando el punto en que cuerpo y máquina se confunden. Realizada en siete ciudades, la serie analiza cómo la feminidad se coreografía dentro de la exhibición corporativa. Las imágenes, frontales y precisas, hablan menos de seducción que de sistemas de representación. Diseñado por Irma Boom Office, el libro convierte el salón del automóvil en teatro de poder y marca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1707\" data-end=\"1722\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1724\" data-end=\"1889\"\u003eTítulo: Car Girls\u003cbr data-start=\"1741\" data-end=\"1744\"\u003eArtista \/ Autor: Jacqueline Hassink\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eEditorial: Aperture\u003cbr data-start=\"1801\" data-end=\"1804\"\u003eFecha: 2009\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eDiseño: Irma Boom Office\u003cbr data-start=\"1842\" data-end=\"1845\"\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1870\" data-end=\"1873\"\u003eIdioma: Inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1891\" data-end=\"1963\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52732179054930,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_a7eb76ec-0a01-47c7-a7d4-23c20b446967.jpg?v=1771451178"},{"product_id":"locations-david-bailey-2003-steidl","title":"Locations:  David Bailey, 2003, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"1297\" data-end=\"1786\"\u003eTras definir la estética glamourosa de los años sesenta, David Bailey recorrió el mundo en los setenta para las principales revistas de moda, alternando escenarios espectaculares con una creciente atención a la realidad social. India, México, Japón, Brasil o Nueva Guinea se suman a retratos de Andy Warhol, Bob Marley, Salvador Dalí y la escena punk londinense. Una visión completa de una década donde moda y reportaje se entrecruzan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1788\" data-end=\"1803\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1805\" data-end=\"2120\"\u003eTítulo: Locations: Die siebziger Jahre\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003eArtista \/ Autor: David Bailey\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eEditor: Martin Harrison\u003cbr data-start=\"1901\" data-end=\"1904\"\u003eContribuciones: Martin Harrison\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003eEditorial: Steidl\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003eFecha: Octubre 2003\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003eEdición: Primera edición\u003cbr data-start=\"2004\" data-end=\"2007\"\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003ePáginas: 256\u003cbr data-start=\"2047\" data-end=\"2050\"\u003eDimensiones (cm): 26 × 33\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003eIdioma: Alemán\u003cbr data-start=\"2092\" data-end=\"2095\"\u003eISBN: 978-3-88243-949-6\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52733582934354,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_d4a12410-3ca9-4424-9665-44f27e2daac2.jpg?v=1771486517"},{"product_id":"esther-s-world-esther-haase-first-edition-2018","title":"Esther’s World – Esther Haase (First Edition, 2018)","description":"\u003cp data-start=\"1605\" data-end=\"1842\"\u003eUn universo poético y teatral definido por el inconfundible lenguaje visual de Esther Haase. \u003cem data-start=\"1698\" data-end=\"1714\"\u003eEsther’s World\u003c\/em\u003e reúne su trabajo en moda y retrato en una secuencia visual donde la elegancia se combina con una puesta en escena casi onírica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"2201\"\u003eReconocida por sus colaboraciones con importantes casas de moda y revistas internacionales, Haase fusiona composición clásica y sensibilidad cinematográfica. Sus imágenes evocan atmósferas de cuento, nostalgia refinada y una sutil ironía, equilibrando precisión técnica y fantasía. Este volumen presenta su obra como un relato visual coherente y envolvente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2203\" data-end=\"2218\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2220\" data-end=\"2540\"\u003eTítulo: Esther’s World\u003cbr data-start=\"2242\" data-end=\"2245\"\u003eFotógrafa: Esther Haase\u003cbr data-start=\"2268\" data-end=\"2271\"\u003eEditorial: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"2293\" data-end=\"2296\"\u003eEdición: Primera edición\u003cbr data-start=\"2320\" data-end=\"2323\"\u003eFecha de publicación: 23 enero 2018\u003cbr data-start=\"2358\" data-end=\"2361\"\u003eIdioma: Alemán\u003cbr data-start=\"2375\" data-end=\"2378\"\u003ePáginas: 176\u003cbr data-start=\"2390\" data-end=\"2393\"\u003eFormato: Tapa dura\u003cbr data-start=\"2411\" data-end=\"2414\"\u003eDimensiones: 10 x 0.9 x 13.5 pulgadas\u003cbr data-start=\"2451\" data-end=\"2454\"\u003eISBN-10: 3775743545\u003cbr data-start=\"2473\" data-end=\"2476\"\u003eISBN-13: 978-3775743549\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52787524632914,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2ca8fc06-81d8-4e41-8ee8-71a7b5ec3e81.jpg?v=1771943502"},{"product_id":"moshe-brakha-l-a-babe-the-real-women-of-los-angeles-1975-1988-rizzoli-2017","title":"Moshe Brakha – L.A. Babe: The Real Women of Los Angeles 1975–1988 — Rizzoli, 2017","description":"\u003cp data-start=\"1240\" data-end=\"1728\"\u003eEste libro reúne las imágenes que Moshe Brakha realizó entre 1975 y 1988 a mujeres de Los Ángeles, desde el brillo de Beverly Hills hasta la energía cruda del Sunset Strip. Antes de que la cultura celebrity se consolidara, sus retratos combinan glamour y franqueza, alternando figuras conocidas y presencias anónimas. Editado por Rizzoli en 2017, recupera una mirada incisiva y lúdica sobre la feminidad californiana en plena efervescencia setentera y ochentera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1730\" data-end=\"2034\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eTítulo: Moshe Brakha – L.A. Babe: The Real Women of Los Angeles 1975–1988\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003eArtista \/ Autor: Moshe Brakha\u003cbr data-start=\"1851\" data-end=\"1854\"\u003eFecha: 2017\u003cbr data-start=\"1865\" data-end=\"1868\"\u003eMedio \/ Materiales: Libro impreso en offset, tapa dura\u003cbr data-start=\"1922\" data-end=\"1925\"\u003eDimensiones (cm): 21,1 × 26,2 cm\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003ePáginas: 208\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1989\" data-end=\"1992\"\u003eEditorial: Rizzoli\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52788105970002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2fb9c1e3-aa4b-419d-a2b6-7d7fc461e23e.jpg?v=1771945188"},{"product_id":"juergen-teller-donkey-man-and-other-stories-rizzoli-2021","title":"Juergen Teller: Donkey Man and Other Stories, Rizzoli 2021","description":"\u003cp data-start=\"1012\" data-end=\"1476\"\u003eUn manifiesto desde dentro de la moda más irreverente. A lo largo de 30 años, este volumen combina encargos editoriales, imágenes personales y comentarios manuscritos en una narrativa deliberadamente cruda. Con su flash directo y rechazo del glamour, Teller reconfigura la celebridad y la moda. Incluye descartes inéditos y colaboraciones clave —de Marc Jacobs a retratos de figuras culturales— revelando la mecánica, el absurdo y la intimidad detrás de la imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1478\" data-end=\"1761\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eTítulo: Juergen Teller: Donkey Man and Other Stories\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eArtista \/ Autor: Juergen Teller\u003cbr data-start=\"1580\" data-end=\"1583\"\u003eFecha: 2021\u003cbr data-start=\"1594\" data-end=\"1597\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1626\" data-end=\"1629\"\u003eDimensiones (cm): 28 x 21.5 cm\u003cbr data-start=\"1659\" data-end=\"1662\"\u003ePáginas: 608\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003eEditorial \/ Editor: Rizzoli\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 9780847870776\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1763\" data-end=\"2228\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53290045243730,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_db13fb17-4d75-4927-ba55-78896f0e2cc3.jpg?v=1777205870"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es-es\/collections\/fashion-design.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}