{"title":"GALERÍA","description":"\u003ch1 data-end=\"11\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"11\" data-start=\"0\"\u003eGALERÍA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-turn-id=\"request-WEB:ceb4869b-6332-40df-a140-459c90aa6642-4\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-model-slug=\"gpt-5-2\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" dir=\"auto\" data-message-id=\"50fce302-d441-4fcd-8294-183701c14437\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word dark markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"388\" data-start=\"13\"\u003ePintura, gráfica y grabado original conviven a distintas velocidades en nuestros estantes y paredes. El color estridente junto a lo histórico que susurra; El sentido aparece por fricción: obras que se sostienen sin jerarquía, que se complementan por proximidad más que por lógica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\" data-edge=\"true\" aria-hidden=\"true\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e \u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galería Punto, Valencia (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e El diseño encarna el lenguaje visual característico de Tàpies: una dramática pincelada negra superpuesta a formas de color rojo terroso, signos abstractos y marcas gestuales sobre un fondo texturizado.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003e Una pieza coleccionable de la historia del arte español de uno de los artistas de posguerra más influyentes de Europa, perfecta para enmarcar y exhibir.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"El sueño de la mujer del pescador — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\n \u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eEl sueño de la mujer del pescador\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (retallado en 2018)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e \u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eEl infame bloque de madera shunga de Hokusai –\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e retallado e impreso por Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003e Una mujer, a la deriva en éxtasis, enredada en las extremidades del mar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003e Impreso en el siglo XXI, pero haciendo eco del espíritu febril de Edo. \u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eEsta rara reedición rinde homenaje a uno de los momentos más transgresores del arte japonés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e \u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eEl sueño de la mujer del pescador (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e \u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), retallado e impreso por Yuuya Shimoi (Japón)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e \u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Impresión en madera sobre papel washi japonés (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e \u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Reimpresión contemporánea\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e \u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Sin firmar\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e \u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Originalmente 1814 \/ Reimpreso en diciembre de 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e \u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e \u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e Tamaño de la hoja 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e \u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Estudio Shimoi Yuuya, Japón\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón - obra original firmada. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEl gran pintor e ilustrador español Celedonio Perellón (1926-2015) fue uno de los grandes artistas eróticos de España y cuenta con obras en numerosos museos y colecciones de todo el mundo. Trabajó en todos los campos del arte: pintura, ilustración, grabado, escultura y también en el mundo del cómic con su excelente serie Bunda, publicada en varios países europeos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eLote compuesto por 3 catálogos y un grabado original, numerado a mano y firmado por el artista español Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 1. Grabado al aguafuerte y aguatinta, impresión a color sobre papel de 250 gramos. Sin título. Edición de 69 ejemplares. Este es el n.º 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFirmado a lápiz por el artista. Año 1990 aprox. Tamaño del papel: 28 x 25 cm. Tamaño de la impresión: 16 x 11 cm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 2. Catálogo de la exposición del artista en la Galería Kreisler de Madrid del 8 al 23 de enero de 1999. 15 páginas y 8 fotografías en color. Una de las\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eArtista y otras de sus obras. Tamaño: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Publicación del Diccionario de Artistas Españoles. El tema para Celedonio Perellón. 1997. 12 páginas. 13 fotografías. Uno de los artistas y\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEl resto de su obra. Tamaño 30 x 21,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 4. Catálogo de la exposición de Perellón en The Kreisler Gallery en marzo-abril de 2005. 10 páginas y 6 fotografías en color de la obra del artista.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e26 x 21 centímetros\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePerfectamente embalado y además asegurado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - El observador Sin título (serie de orejas grises)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eVladinsky nació en julio de 1988 en Onesti, ciudad de la región moldava de Rumanía. Desde sus primeros años de escuela, sintió fascinación por las artes visuales gracias a su profesor de Bellas Artes.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObjeto:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ePintura\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtista:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTítulo de la obra:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEl observador Sin título (serie de orejas grises)\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAcrílico sobre lienzo\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e \n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eFirma:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eFirmado a mano\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAño:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeriodo:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2010-presente\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdición:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEstado:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eExcelente estado\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensiones totales:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeso:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observador Sin título (estudio con plata)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObservador sin título (Estudio con plata)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e \u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eMeditación acrílica de la memoria poscomunista: plata, silencio y fuerza emocional\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003e Nacido de un lugar donde antes la expresión estaba prohibida, ahora vertido en gestos de audaz liberación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003e Vladinsky no sólo pinta lo que ve, sino también lo que antes no veía.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003e Criado a la sombra de un régimen en colapso, su obra insiste en la presencia, la libertad y el sentimiento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e \u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObservador Sin título (Estudio con plata)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e \u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtista \/ Autor \/ Creador:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (n. 1988, Onești, Rumania)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e \u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e \u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Única\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e \u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmado a mano \u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e \u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e \u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e \u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e \u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Estudio del artista\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipación 23 - Zhang Yue - 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e \u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eÓleo sobre lienzo de Zhang Yue: un gesto contenido de liberación y reflexión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003e Sutil pero cargada, esta obra se sitúa entre la tensión y la serenidad, pintada en el propio estudio del artista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003e Zhang Yue, nacido en Liaoning en 1978, forma parte de una nueva generación de artistas chinos cuya obra combina la tradición con la serena introspección. Con exposiciones por toda Europa y Asia, su práctica explora la emancipación personal a través de superficies precisas y discretas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e \u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipación 23\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (n. 1978, provincia de Liaoning, China)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e \u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e \u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Única\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e \u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmado a mano en el reverso\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e \u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e \u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e \u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2,5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e \u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 0,5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e \u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Estudio del artista, Pekín\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Grabado coloreado sin título — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eGrabado coloreado sin título\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eGrabado coloreado a mano por artista madrileño — edición limitada, trazo suave de la década de 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003e Prensada con cuidado y teñida a mano, esta impresión lleva la tranquila elegancia del papel, el pigmento y la presión.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003e Creada en una pequeña edición de 50 ejemplares, esta pieza refleja el toque preciso y personal de \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e , grabador español del siglo XX que trabajaba con técnicas tradicionales de huecograbado. Se trata del ejemplar n.º 12, firmado por el artista y montado sobre un soporte de folio protector.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e \u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eGrabado coloreado sin título\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e \u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eArtista \/ Autor \/ Realizador:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madrid, España)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e \u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Impresión calcográfica coloreada a mano sobre papel de gran gramaje.\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e \u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Nº 12 de 50 — edición limitada \u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmada a mano por el artista.\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e \u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e \u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Bueno — muy leves signos de antigüedad; pliegue central presente; montado en folio lateral\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Colección privada española\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"El patio - Anónimo","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e \u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eUn íntimo bodegón mediterráneo, capturado con calidez y precisión. Alrededor del año 2000, esta pintura al óleo ofrece un luminoso estudio de terracota, flora y la calma del atardecer. El artista desconocido presenta lo cotidiano con dignidad y deleite: un homenaje táctil a la luz, la disposición y el tiempo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e \u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eObjeto:\u003c\/strong\u003e Pintura\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e \u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e El \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003ePatio\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Desconocido\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e \u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eMedio:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e \u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e \u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eEnmarcado:\u003c\/strong\u003e Enmarcado en marco de madera original.\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e \u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Circa 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e \u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eExcelente, sin daños, desgaste ni restauración.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e \u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Adquirido de un coleccionista privado en el norte de Italia.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol ","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e \u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiante y alegre sin complejos, este retrato al óleo celebra la identidad afrocaribeña, la feminidad y la energía solar mediante una luminosa armonía de texturas, color y mirada. Un himno visual a la luminosidad, la audacia y la belleza, capturada en su máximo esplendor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e \u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObjeto:\u003c\/strong\u003e Pintura \u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e \u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e \u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedio:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e \u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (enmarcado)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e \u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e principios del siglo XXI\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e \u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eNuevo, sin marcas, daños ni restauraciones visibles.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e \u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmado abajo a la derecha\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e \u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Adquirido de una colección privada, República Dominicana\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Cartel — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003e Esta litografía de 1976 de Antonio Saura, creada en colaboración con el poeta José Miguel Ullán y publicada por la Galerie Maeght de París, es un reflejo luminoso de la diáspora cultural española posfranquista, donde el lenguaje visual y literario se enzarzaron en una rebelión compartida. Titulada \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e , la obra reúne nueve viñetas del dibujo automático de Saura —rostros, cuerpos, fragmentos y un verso que grita— junto con un poema impreso de Ullán, todo ello flotando sobre pálidos campos de ocre y salvia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eEl lenguaje gráfico de Saura se muestra aquí en su máxima expresión: lineal, gestual, frenético, pero controlado por una precisa arquitectura de colocación. Las figuras se disuelven en signos; estos se contraen con agitación. Enmarcada como un archivador o una pancarta de protesta, la impresión se transforma en una cuadrícula de protestas visuales: cada panel es una variación sobre el dolor, la percepción o la memoria. El texto de Ullán se sitúa serenamente en el centro, ofreciendo un contrarritmo literario a la violencia de las imágenes, formando no una explicación, sino un eco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003e Tanto Saura como Ullán fueron fundamentales en la resistencia intelectual contra el franquismo, y \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e se lee como un acto de desafío impreso: una protesta bilingüe entre la mirada y la voz. Impresa en fino vélin d'Arches y firmada a lápiz por el artista y el poeta, esta edición de 500 ejemplares conecta a dos de los radicales más singulares de la posguerra española en una página densa y dinámica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Título: Cartel \u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtista \/ Autor: Antonio Saura (dibujo), José-Miguel Ullán (texto)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Fecha: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Litografía y zincografía\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel vélin d'Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Edición: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e Firmado: Sí, firmado a lápiz por el artista y el poeta.\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003e Enmarcado: Marco de madera con soporte negro.\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003e Dimensiones (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e Editorial \/ Editor: Galerie Maeght, París\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Bibliografía: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e , Ed. Cramer, Ginebra 2000, nº 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003e Estado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"hand-painted-dowry-chest-rajasthan-gujarat-ca-1780-1850","title":"Cofre de dote pintado a mano, Rajastán\/Gujarat, ca. 1780-1850","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMagnífico cofre de bodas pintado a mano procedente del norte de la India, probablemente de Rajastán o Gujarat, elaborado en teca maciza y ricamente decorado al estilo mogol tardío.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCada panel narra un capítulo de la procesión nupcial real: el novio cabalgando sobre un elefante enjaezado, músicos y nobles marchando con brillantes atuendos, y escenas cortesanas de bailarines actuando en los salones palaciegos. La tapa y los bordes están adornados con arabescos dorados, que evocan los suntuosos murales y motivos textiles de las cortes rajput del siglo XVIII.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eConstruido con teca recuperada de alta densidad y equipado con herrajes originales de hierro forjado, el cofre se conserva en excelentes condiciones, con pigmentos de una intensidad extraordinaria. La obra ejemplifica la síntesis entre el refinamiento mogol y el arte narrativo rajastánico: ceremonial, devocional y profundamente simbólico de unión y prosperidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 29ʺ ancho × 17ʺ profundidad × 15ʺ alto\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMaterial: Teca maciza, pintada a mano con pigmentos naturales y detalles dorados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrigen: Rajastán \/ Gujarat, India\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePeriodo: Finales del siglo XVIII a mediados del siglo XIX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente; desgaste leve acorde con la edad y el uso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePaleta de colores: bermellón, ocre, esmeralda, ultramar y detalles en pan de oro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51829483667794,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/406A59B9-979A-485F-A00E-B230A9755E45.jpg?v=1761821591"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Artista anónimo — Virgen de los Dolores (Escuela Barroca Sevillana, siglo XVII)","description":"\u003cp\u003e Un inquietante icono devocional de la Edad de Oro de la pintura religiosa española.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEste óleo sobre lienzo, de gran carga emocional y con unas medidas de 96 × 79 cm incluyendo el marco, se atribuye a la escuela barroca sevillana del siglo XVII. Representa a la Virgen Dolorosa, atravesada por siete espadas, representando los tradicionales Siete Dolores de María, flanqueada por una multitud de serafines querubines que emergen de la oscuridad como testigos tristes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRepresentada en tonos profundos y dramáticos, la expresión de la Virgen, elevada y dolorida, evoca la intensidad emocional y la teatralidad características de la devoción barroca española. El fondo sobrio y la ambientación minimalista centran la atención en la gravedad espiritual de su sufrimiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Pintura devocional\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista: Anónimo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVirgen de los Dolores\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: siglo XVII\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio: Óleo sobre lienzo (reenmarcado)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: Lienzo: 80 × 63 cm \/ Enmarcado: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eColegio: Barroco Sevillano (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIconografía: Devoción mariana, Siete Dolores de María\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMarco: Estilo de época (posterior al lienzo), marco de madera tallada y con cuentas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Bueno — craquelado visible y desgaste acorde con su antigüedad; la lona ha sido revestida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: España\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDetalle notable: La composición es una interpretación clásica de la Dolorosa, que hace referencia a las primeras tradiciones servitas, y fue diseñada para la devoción personal o eclesiástica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA,\n Abatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn poderoso linograbado expresionista de la temprana carrera políticamente cargada de uno de los artistas de posguerra más comprometidos socialmente de España.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCreado durante los años de activismo de Ibarrola y su afiliación al Equipo 57, este linograbado captura la desolación de los emigrantes españoles mediante una composición austera de rostros comprimidos y oscuros contrastes tonales. La obra pertenece a su período de realismo militante, donde forma e ideología se fusionan en protesta contra las condiciones sociales de la década de 1960.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTallada con trazos duros y directos e impresa en negro absoluto, la pieza encarna la empatía del artista hacia la clase trabajadora y las comunidades rurales desplazadas, y funciona como documento y denuncia al mismo tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Linograbado sobre papel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930-2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Desesperación de los emigrantes)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: c.1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio: Linograbado, firmado a pluma y numerado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: 268\/500 (edición actual inferior a 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: Placa: 64,5 × 50 cm \/ Enmarcado: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEscuela\/Movimiento: Expresionismo Vasco, Realismo Social\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: España\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDetalle notable: Producido durante el período de represión política y activismo artístico de Ibarrola; un ejemplo temprano de su grabado socialmente comprometido, anterior a sus posteriores “Bosques” y “Cubos de la Memoria” ambientalistas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Serigrafía firmada c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eEsta serigrafía de Antonio Saura, creada alrededor de 1970 y firmada a lápiz, forma parte de su emblemática serie \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e : un fragmento brutal y necesario de la vanguardia española de posguerra. Una de sus 125 impresiones, ancla un momento histórico en el que la figuración se derrumbó bajo el peso psicológico y la fractura política.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003e Saura, nacido en Huesca en 1930, emergió de las sombras de la guerra civil y la dictadura, dando forma a un crudo paisaje interior. Miembro fundador del grupo El Paso, rechazó la armonía formal en favor de algo más cercano a la excavación psíquica. En \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e , la cabeza humana se reduce a un conjunto violento —un ojo, una boca, un gruñido— atrapado en el lenguaje del negro, el blanco y el gris. La figura no es ni retrato ni máscara, sino un lugar de ruptura. La planitud de la serigrafía intensifica la sensación de compresión, como si la imagen hubiera sido forzada sobre el papel con la misma urgencia que un grito.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa austera masa triangular del cuerpo, que emerge del borde inferior como un sudario, evoca tanto monumento como desaparición. Suspendida en un campo gris y enmarcada con una sobriedad gráfica, la impresión se percibe a la vez atemporal y de una presencia apremiante: un icono de la resistencia expresionista y una reliquia de la lucha interior. Este es Saura en su máxima expresión: herido, articulado e inquebrantable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003e Título: Cabeza\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003e Artista \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003e Fecha: c.1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Serigrafía\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003e Edición: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003e Firmado: Sí, firmado y numerado a lápiz.\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003e Enmarcado: Marco de metal con soporte blanco.\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003e Dimensiones (cm): 76 × 56 cm (hoja) \/ c.100 × 80 cm (enmarcado)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003e Estado: Excelente — ligero tono de la edad en el soporte\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn sorprendente retrato del siglo XVIII de la escuela sevillana de pintura, esta obra al óleo sobre lienzo captura la delicada presencia de un joven aristócrata sevillano, imaginado aquí como El Doncel del Arenal, quizás una referencia al histórico barrio ribereño de Sevilla, que alguna vez fue hogar de comerciantes, nobleza y artesanos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl joven retratado está retratado con serena dignidad, vestido con una elegante corbata, chaleco y abrigo oscuro, típicos del atuendo de la alta sociedad española de la época borbónica. Su mirada, sutilmente desviada, y el fondo suavemente iluminado le confieren un aire de introspección y sutil formalidad. La obra revela rasgos del retrato sevillano del siglo XVIII: sobriedad en el gesto, paleta de tonos terrosos y un enfoque en el carácter por encima de la decoración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura se encuentra en un marco de madera bellamente tallado, probablemente elaborado entre principios y mediados del siglo XX, con motivos clásicos que evocan la solemne elegancia del lienzo. Aunque no está firmada, el artista pertenecía claramente a la tradición de los pintores académicos posbarrocos que trabajaban en Sevilla en aquella época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAtribuido a la Escuela de Pintura Sevillana, siglo XVIII\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLienzo: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Aprox. 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMarco\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eincluido: madera dorada tallada a mano, principios del siglo XX, en buen estado vintage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eMuy bueno: ligeras grietas propias de su antigüedad; sin restauración visible; lona estable y bien conservada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eColección privada, Sevilla, España\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstilo \/ Notas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRetrato español de la Ilustración, probablemente de tradición costumbrista, pintado al estilo clásico y posiblemente encargado para una casa noble. Muestra la influencia del realismo académico emergente en Andalucía durante el siglo XVIII.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003e Este óleo de J. Alarcón, probablemente pintado en Sevilla alrededor de 1880-1890, forma parte del archivo Darwin porque captura la teatralidad saturada y los matices sociales del costumbrismo de finales del siglo XIX. La mujer sentada, envuelta en un mantón de Manila color crema bordado con flores verdes, se aleja del espectador —distante, quizás desencantada—, apoyada en una silla junto a una botella de vino, un cenicero y una bandeja de fruta cortada. Su pose es estudiada pero desprevenida, con la mirada desviada en un momento de ambigüedad narrativa.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, figura menos documentada de la Escuela Sevillana, pinta con pinceladas densas y realistas y un agudo sentido de la textura: los flecos de seda, la piel enrojecida y las superficies bruñidas brillan sobre un fondo oscuro. La obra no moraliza ni sentimentaliza; más bien, nos invita a detenernos en el umbral entre el gesto público y el estado de ánimo privado. No se trata de un retrato en el sentido formal, sino de un estudio sobre el estado de ánimo y la feminidad moderna, a la vez escenificado e irrepetible. La protagonista no está idealizada; está en pausa. En esa pausa reside todo el fin de siglo español.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e Mujer con Mantón\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e J. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e c. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Pintura al óleo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003e Óleo sobre lienzo, marco de madera dorada\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003e Único\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eFirmado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003e Sí, abajo a la izquierda\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e 110 × 88 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Bueno; signos leves de edad acordes con el período.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Gouache original pintado a mano","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003e Este cartel pintado a mano, realizado para una gala de boxeo en San Fernando el 30 de mayo de 1941, forma parte del archivo Darwin porque condensa la esencia visual del deporte popular y el espectáculo público en la España de la posguerra. Organizado por las fuerzas de ingeniería de la plaza local en honor a su santo patrón, el evento reúne seis combates de distintas categorías de peso, desde peso gallo hasta ligero, cada uno presentado con un toque teatral.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eLas letras hechas a mano, la paleta radiante y el boxeador anatómicamente estilizado del cartel reflejan tanto el encanto artesanal de la señalización local como la idealización heroica del atleta de clase trabajadora. Nombres como Toni Luis, Guasch y Herrerita (aclamados aquí como una \"destacada figura local\") se celebran con la misma urgencia gráfica que los santos o los generales, enmarcados por verticales rojas que dicen \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e , flanqueando al luchador central en posición. Con 45 × 35 cm, con signos de desgaste y daños en la superficie, la pieza tiene un peso tanto de archivo como atmosférico: una reliquia de una cultura de impresión regionalizada y efímera antes de la estandarización offset. No es solo un registro de una noche de deporte, sino un fragmento cargado de identidad cívica y resistencia pintada a mano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e GRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003e Desconocido\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e 1941\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003e Cartel pintado a mano\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003e Pintura sobre papel\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003e Único\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eFirmado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e No\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e 45 × 35 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Español (texto)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003e Desgaste visible y deterioro superficial; estable\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, xilografía, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e Un imponente grabado del oaxaqueño Herrera que transforma la lucha libre en un acto sagrado de resistencia.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eÁGUILA NEGRA es una de las obras más emblemáticas de la serie de seis partes de Irving Herrera sobre íconos femeninos enmascarados. En esta monumental xilografía, una figura poderosa —desnuda, tatuada con líneas de tinta y coronada con aretes en forma de nopales— se mira a sí misma bajo una máscara de lucha libre. A su alrededor, la frase «UNA BATALLA CUERPO A CUERPO» fluye como una plegaria o invocación, envolviendo el cuerpo de texto y significado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta pieza fusiona las estrategias estéticas de la xilografía tradicional mexicana —contornos marcados, texturas talladas y encuadre político— con una poética corporal contemporánea. La figura es a la vez vulnerable y militante, adornada con símbolos (una estrella, espinas, la máscara) que invocan tanto la lucha como la divinidad. El fondo amarillo serigrafiado, floral y radiante, confiere un aura de santidad a la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpreso en Oaxaca en 2009, este es el número 5 de una rara edición de 10 ejemplares, firmado a mano y grabado con el sello del estudio de Herrera. Se erige como una pieza clave de su lenguaje visual: en parte cartel revolucionario, en parte icono devocional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Grabado en madera (enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: ÁGUILA NEGRA\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Xilografía con color serigrafiado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta negra y amarilla sobre papel de algodón.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí (lápiz, abajo a la derecha)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco de madera negro con cristal.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 112 × 76 cm (hoja)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Directo del estudio del artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ, xilografía, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e Un raro estado alternativo de la icónica figura enmascarada de Herrera, representada aquí con una frescura celestial y una opacidad floral.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn QUIERO SER COMO TÚ, Irving Herrera retoma su ya icónico motivo de luchadora con cambios sutiles pero impactantes. El fondo se transforma en un turquesa suave, el estampado floral se vuelve más sobrio y la paleta general se inclina hacia lo lunar en lugar de lo solar. Lo que permanece constante es la presencia feroz de la figura central —desnuda, enmascarada y dueña de sí misma—, flanqueada por la frase inscrita que da nombre a la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCada gesto se percibe como un ritual: la forma en que las manos enmarcan los pechos, la máscara con su ornamentación de estrellas, la forma en que las líneas de la talla siguen músculos y huesos como cicatrices y topografías. Impresa en Oaxaca, esta versión alternativa amplía el alcance emocional y simbólico de la obra más personal y políticamente cargada de Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImpresa en papel de algodón grueso y firmada\/grabada por el artista, esta versión probablemente exista en la misma edición extremadamente limitada de 10.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Grabado en madera (enmarcado)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: QUIERO SER COMO TÚ (variante azul)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Xilografía con fondo serigrafiado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta negra y turquesa sobre papel de algodón\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: no\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 112 × 76 cm (hoja)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Directo del estudio del artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, xilografía, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn retrato volcánico de la fuerza femenina, impreso en escarlata y negro: Atalante de Herrera como combatiente moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta versión abrasadora de CIRCO PARA EL PUEBLO lleva el universo visual de Irving Herrera a un registro más audaz. La figura de la luchadora, desnuda e impenitente, mira hacia arriba con los brazos apretados protegiéndose el pecho, un gesto a partes iguales de defensa, desafío y declaración. La inscripción que la rodea repite: QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ, una invocación que rodea el cuerpo como un hechizo de solidaridad o deseo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eA diferencia de las variantes más frías en amarillo o azul, esta se distingue por su fondo rojo: una vibrante explosión de formas florales, nítidas como flores de sangre, que contrastan con el negro intenso que se esconde debajo. La composición mantiene una tensión entre suavidad y resistencia, nitidez gráfica y tallado curvilíneo. Como todas las piezas de Herrera en esta serie, la obra evoca imágenes sagradas sin renunciar a su urgencia corporal o política.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresa en papel grueso, firmada y numerada 5\/10, esta versión lleva el vocabulario gráfico distintivo de Herrera: líneas densas y anatómicas, encuadre ritualista y un sorprendente equilibrio entre las tradiciones de impresión indígenas y la figuración contemporánea radical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Grabado en madera (enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Xilografía con fondo serigrafiado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta negra y roja sobre papel de algodón\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí (lápiz, abajo a la izquierda)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco de madera negro con cristal.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 112 × 76 cm (hoja)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Directo del estudio del artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, xilografía, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna imagen brutal y poética de resistencia corporal: ATALANTE III de Herrera ata y desnuda con claridad ritual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCon ATALANTE III, Irving Herrera lleva su serie a un terreno más crudo: una figura enmascarada, con el torso desnudo y la mirada fija hacia arriba, se ciñe el pecho con bandas negras que distorsionan la frase CÁCHORRA DEL MAL, un posible alias o alter ego, convertido tanto en disfraz como en restricción. La máscara aquí se asemeja a un rayo: dentada, confrontativa, cósmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl texto que rodea el marco ovalado vuelve a cambiar, como el anuncio de un anillo o un grito político; la frase reclama espacio y poder. Tras la figura, suaves rosas amarillas flotan como fantasmas contra un campo negro y desolado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl tallado de Herrera es tan preciso como siempre: la piel se convierte en un mapa de violencia y asertividad, cada línea registra la presión, la edad, la rebeldía. La composición se ancla en las manos del sujeto —nudosas, monumentales— que se aferran al borde como si estuvieran listas para desgarrar el marco.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmada y numerada 5\/10, impresa en 2009 sobre papel de algodón, esta pieza es parte del trabajo más icónico y limitado de Herrera, adquirido directamente del estudio del artista en Oaxaca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Grabado en madera (enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Xilografía con fondo serigrafiado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta negra y amarillo pálido sobre papel de algodón\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí (lápiz, margen inferior)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco de madera negro con cristal.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 112 × 76 cm (hoja)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Directo del estudio del artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\n Estampa satírica húngara","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUna caricatura del siglo XIX, coloreada a mano, de un personaje húngaro llamado “Király” (“Rey”), ejecutada con exageración teatral y encanto centroeuropeo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Descripción extendida\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta rara estampa, fechada en 1840 y titulada Király (que en húngaro significa \"rey\"), ofrece una caricatura caprichosa pero mordaz de la autoridad rural o la pretensión noble. La figura, vista de espaldas, viste una larga túnica con estampado floral y un sombrero exagerado, con un rifle colgado a la espalda, y un compañero bigotudo agachado a su lado, con una horca en la mano. Ambos hombres están dibujados con rasgos estilizados —extremidades alargadas, miradas oblicuas— que reflejan una mirada satírica más que documental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProbablemente producida durante el auge del humor litográfico del siglo XIX en Europa Central, esta pieza se inscribe en una tradición más amplia de caricatura política y social que se extendió desde Francia hasta Hungría, Austria y Alemania. El estilo evoca las litografías del período Biedermeier, en las que el traje folclórico y la identidad regional se trataban con un detalle afectuoso y una distorsión cómica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eA pesar de las manchas y el visible envejecimiento del papel, la coloración a mano conserva su encanto y vitalidad, especialmente en el sombrero verde y naranja y los detalles florales dispersos del abrigo. Enmarcada por un fino borde dorado, la estampa es un teatro en miniatura de poder, vestuario e ironía.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Impresión satírica coloreada a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Király\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Desconocido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 1840\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Posiblemente litografía con coloración a mano.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta y acuarela sobre papel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Desconocida\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco fino dorado (moderno)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 20 × 15 cm (enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: húngaro (título)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Zorros visibles y pátina apropiada para su edad; colores intactos.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indígena de la Isla Vanto Léle\n (Arcipiélago VV) – ca. 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna rara impresión etnográfica coloreada a mano de una serie europea del siglo XIX que representa a los habitantes de la isla “Vanto Léle”, una geografía esquiva y probablemente ficticia, arraigada en la imaginación colonial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDescripción extendida\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta delicada estampa coloreada a mano, titulada Indigeno dell'Isola Vanto Léle, pertenece a una clase de litografías europeas del siglo XIX que buscaban catalogar lo \"exótico\" mediante la etnografía visual. La figura, un hombre semidesnudo con turbante, arco y un haz de lanzas, se yergue con seguridad sobre un fondo natural simplificado. Se le identifica como habitante de la isla \"Vanto Léle\", parte del enigmático \"Arcipelago VV\", un nombre que no está vinculado a ninguna realidad cartográfica conocida, lo que sugiere un topónimo erróneo o una invención ficticia al estilo de los diarios de viaje y las publicaciones pseudocientíficas de la época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstilísticamente, la estampa evoca la manera de los litógrafos franceses e italianos de la época colonial, en particular aquellos dedicados a la documentación antropológica o al estudio del vestuario teatral. El uso de un color mínimo pero intencional (vegetación azul, turbante blanco y reflejos pálidos en la piel) revela un esfuerzo por transmitir la diferencia mediante la codificación visual. Sin embargo, la postura y la mirada de la figura no son sumisas ni pasivas: en cambio, parece animada, asertiva, incluso performativa, quizás puesta en escena para la curiosidad o la fantasía del espectador.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLo que hace que esta pieza sea tan conmovedora hoy en día es su doble legado: como un bello objeto artesanal y como un rastro visual de la mirada imperial europea. El papel oxidado, las manchas de zorro y el marco dorado no hacen más que acentuar su aura como artefacto: en parte teatral, en parte etnográfico, completamente imaginado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ficha técnica\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Impresión etnográfica coloreada a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Indigeno dell'Isola Vanto Léle (Arcipelago VV)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista\/Autor: Anónimo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: Circa 1840\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía con coloración a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta y acuarela sobre papel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Posiblemente de un volumen encuadernado o una serie.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco contemporáneo dorado (vidrio)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 20 × 15 cm (aprox., enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: italiano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Zorros moderados en la superficie; buena estabilidad de color y línea.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975\n por Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna representación cruda y barroca de la intimidad, tanto expuesta como extrañada, dibujada con colores mediterráneos y una ternura inquebrantable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDescripción extendida\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEn esta litografía sin título, Miguel Calderón Paredes ofrece una impactante representación del cuerpo humano desnudo, desprovisto de idealización. Creada en 1975, la composición presenta a un hombre y una mujer reclinados en lo que parece una cama compartida, aunque sus posturas sugieren tanto soledad como intimidad. Con una inmediatez gráfica y un trazo finamente gestual, Calderón Paredes captura los pliegues, el cabello y las texturas de cuerpos reales, volviéndolos grotescos e íntimos a la vez.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl lenguaje visual evoca elementos de Dubuffet o de la Nueva Figuración española, con un matiz psicológico que evoca la tensión de la vida doméstica posfranquista. El cabecero ornamental y la paleta terrosa sugieren un interior mediterráneo, donde el desnudo simboliza menos el erotismo que el tiempo, la edad y la exposición compartidos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresa en una edición limitada de 135 ejemplares, esta es la número 93. Una obra rara y poderosa de un artista español cuyas exploraciones de la figuración y la política corporal siguen siendo relevantes hoy en día.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Impresión\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: la pareja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 1975\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método de impresión: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 93\/135\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, firmado a lápiz y fechado.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Sin marco\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 68 × 49 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente estado, leves señales de manipulación.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\n Francisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn Inmaculada, Francisco Quintanar reivindica lo sagrado con una discreta subversión. Una figura femenina desnuda, impresa en un azul evocador, similar al cianotipo, se yergue dentro de una mandorla dorada, con el cuerpo erguido, los brazos en alto y la mirada al cielo. La referencia es inconfundible: la icónica silueta de la Virgen de Guadalupe, reimaginada sin velos, dogmas ni idealizaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImpresa en 2019 en Gabinete Gráfico, un colectivo de grabadores de Oaxaca conocido por su obra políticamente comprometida, esta xilografía resiste cualquier clasificación fácil. ¿Es devocional? ¿Es feminista? El poder de la pieza reside en esa ambigüedad. Quintanar reemplaza la pureza mariana con la verdad corporal, la santidad con la soberanía. La hoja de oro brilla sobre un fondo violeta-negro intenso, elevando a la figura central a algo mítico, antiguo y absolutamente contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presencia del sello en relieve Opus Eight y la firma del artista reafirman el origen de la impresión en la escena artesanal del sur de México, donde las tradiciones espirituales se fusionan con un lenguaje visual radical. Una pieza excepcional y luminosa en una edición muy limitada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Impresión en madera con pan de oro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Inmaculada, Xilografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2019\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión en madera, tirada a mano, con pan de oro aplicado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel de algodón, pan de oro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 4\/22\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Sin marco\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, grabado de Hayter\n Daniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn este grabado en metal de Daniel Salazar, finamente detallado, una madre armadillo acuna a sus crías en una geometría onírica de escamas, patrones y curvas protectoras. La composición, encerrada en un círculo que evoca tanto un útero como un disco solar, fusiona la ilustración científica con el simbolismo popular. Debajo, un nopal en flor ancla la escena en el mundo natural de México, evocando tanto sustento como resiliencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRealizada con la técnica Hayter, un proceso desarrollado en el Atelier 17 que permite ricas variaciones tonales y texturas superpuestas, la obra demuestra un dominio magistral de la línea y la profundidad. La mano del artista es precisa y expresiva: cada punto, garra y pétalo contribuye a una narrativa de ternura y supervivencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresa en papel de algodón y nacida de la vibrante comunidad gráfica de Oaxaca, Madre Armadillo es una serena oda al cuidado maternal en el mundo animal, filtrada a través de un lenguaje visual a la vez local y universal. Una obra que invita a la observación atenta y la recompensa con su complejidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Grabado en metal\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Madre Armadillo, Grabado de Hayter\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023 (aprox.)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Técnica Hayter (grabado en metal)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel de algodón\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: No especificada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No visible\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Sin marco\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn homenaje icónico al gran cronista visual de México, envuelto en relieve dorado y reverencia editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta edición de 1963, publicada por el Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, se erige como uno de los homenajes más elegantes a José Guadalupe Posada, grabador, satírico y figura anónima del pueblo mexicano. Con su cubierta textil carmesí adornada con un enrejado dorado y una fotografía central del taller de Posada, el libro se lee como un relicario visual y una ofrenda nacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn sus páginas, se despliega el mundo de Posada: lo cotidiano y lo trágico, lo político y lo grotesco, todo tallado con urgencia e impreso para las masas. Mucho antes de la fama de sus Calaveras, Posada moldeó el lenguaje visual de la identidad mexicana con una sencillez feroz y una profunda resonancia popular. Este volumen, cuidadosamente impreso bajo el auspicio de importantes instituciones financieras mexicanas, no es solo una monografía, sino un altar póstumo a uno de los artistas más influyentes del país, aunque históricamente marginado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl diseño editorial del libro refleja los códigos estéticos de la publicación institucional de mediados de siglo, pero conserva el poder crudo de los grabados de Posada, lo que lo convierte en un objeto coleccionable, una joya de bibliófilo y un archivo visual de resistencia cultural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 1963\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura con encuadernación textil y relieve dorado.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: español\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno; mínimos signos de manipulación.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"1324\" data-end=\"1824\"\u003eUna exploración visual poco habitual sobre deseo, representación y poder en el Magreb y Oriente. Reúne fotografías realizadas entre 1870 y 1960 —retratos de estudio y escenas documentales— que muestran a cortesanas, bailarinas y prostitutas fuera del relato oficial. Editado en una tirada limitada de 1.000 ejemplares, el volumen presenta 300 imágenes acompañadas por textos de Étienne Cance y Nicole Canet, desplegando en 328 páginas una historia paralela entre fantasía colonial y agencia femenina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1826\" data-end=\"2187\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003eTítulo: Le Voyage amoureux\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003eArtista \/ Autor: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003eFecha: 2010\u003cbr data-start=\"1914\" data-end=\"1917\"\u003eEdición: Tirada limitada de 1.000 ejemplares\u003cbr data-start=\"1961\" data-end=\"1964\"\u003eFormato: Libro encuadernado en tapa dura\u003cbr data-start=\"2004\" data-end=\"2007\"\u003eDimensiones (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\"\u003ePáginas: 328 páginas, 300 fotografías\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003eIdioma: Francés\u003cbr data-start=\"2093\" data-end=\"2096\"\u003eEditorial: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"2133\" data-end=\"2136\"\u003eISBN: 978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"2159\" data-end=\"2162\"\u003eEstado: Muy buen estado\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"MURO ​​– Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl texto como herida, el silencio como retrato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta litografía de Jaume Plensa, parte de su Serie Anónimos, confronta al espectador con un rostro inquietante, velado por vetas verticales de tinta e interrumpido por una sola palabra impresa: PARED. El rostro, anónimo pero íntimo, mira a través del papel translúcido como si intentara atravesarlo. La palabra se convierte en cicatriz. El muro no es solo externo: está dentro de la imagen, a través de la identidad, entre el lenguaje y la visión.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresa en 2006 por Grifoll (Rubí, Barcelona) sobre papel vegetal, la pieza se inspira en los temas recurrentes de Plensa: la permeabilidad del cuerpo, el peso de las palabras y la tensión entre la transparencia y el encierro. Distribuida inicialmente en una edición modesta, ha cobrado relevancia no solo por su impacto visual, sino también por cómo condensa la monumental poética de Plensa en algo frágil, casi ingrávido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: MURO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Edición abierta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Crédito de estudio impreso (JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONA)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Montado sobre tablero de archivo AlphaUWplus\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 30 × 22 cm (imagen), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"HAMBRE – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn grito silencioso detrás de un velo de tinta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta litografía de Jaume Plensa, de su Serie Anónimos, retrata a una mujer con velo y la palabra HAMBRE impresa verticalmente sobre su rostro. Realizada en suave tinta negra sobre papel vegetal translúcido, el retrato parece disolverse y llorar, como si la propia tinta estuviera de luto. La repetición de gotas verticales crea un descenso rítmico, como si fueran barras, lluvia o una caída en el silencio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImpresa en 2006 por Grifoll (Rubí, Barcelona), la obra pertenece a un conjunto de grabados en los que Plensa convierte rostros anónimos en arquetipos de vulnerabilidad colectiva. Si bien sus esculturas a menudo se extienden hacia un silencio monumental, estas obras en papel son íntimas, directas y políticas. Aquí, el hambre no es solo una palabra, sino una condición inscrita en el cuerpo: física, emocional, global.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: HAMBRE\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Edición abierta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No (crédito del estudio probablemente impreso en el reverso)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Montado sobre tablero libre de ácido (sin marco)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 30 × 22 cm (imagen), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno (pequeñas ondulaciones en el papel, típicas del papel mediano)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"INFIERNO – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEn esta penetrante litografía de la Serie Anónimos, Jaume Plensa confronta al espectador con el rostro solemne de un niño, suspendido en una suave sombra y con la palabra INFIERNO inscrita. La tinta negra se desliza como lágrimas o heridas, evocando un paisaje emocional desolador que trasciende la imagen. Los rasgos son delicados, pero la palabra —negrita, agrietada, inevitable— derriba la distancia entre el espectador y el sujeto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImpresa en papel vegetal translúcido en 2006 por Grifoll (Rubí, Barcelona), esta pieza pertenece a una serie limitada pero ampliamente difundida que explora la dignidad humana bajo la sombra. Donde las esculturas públicas de Plensa invocan el silencio colectivo, estas impresiones gritan silenciosamente. HELL no es una metáfora, sino una declaración, de esas que solo la mirada de un niño puede volver insoportable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: INFIERNO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Edición abierta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No (identificación del estudio presente)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Montado sobre tablero de archivo (sin marco)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 30 × 22 cm (imagen), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BELLEZA – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eParte de la Serie Anónimos, esta litografía de Jaume Plensa presenta la mirada suave y firme de una mujer que emerge de un velo de tinta. La palabra BELLEZA, impresa en su frente, no es un cumplido, sino una provocación, difuminada por rayas verticales que disuelven su claridad. Su pañuelo, rayado como una bandera o un sudario, confiere al retrato una resonancia política y cultural que complica la presencia de la palabra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresa en 2006 por Grifoll (Rubí, Barcelona) sobre papel vegetal, la pieza forma parte de una serie donde Plensa condensa la monumentalidad en fragilidad. Aquí, la belleza no es ornamento ni consenso, sino una pregunta. ¿Sigue siendo belleza cuando está oculta? ¿Cuando está angustiada? ¿Cuando se inscribe en un cuerpo ya marcado? El resultado es una imagen de resistencia silenciosa, a la vez íntima y urgente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: BELLEZA\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Edición abierta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No (crédito impreso en el estudio en el reverso o en el soporte)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Montado sobre tablero de archivo neutro (sin marco)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 30 × 22 cm (imagen), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FUENTE – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta litografía de la Serie Anónimos de Jaume Plensa muestra el rostro sereno de una figura calva, de frente y marcada por la palabra FUENTE en sentido descendente. Impresa verticalmente, el término evoca pureza, fluidez, origen; sin embargo, la tinta negra que fluye desde el borde superior rompe cualquier idealización. Como el agua convertida en tinta, la «fuente» se vuelve metafísica: un lugar de emergencia que también está oscurecido, herido, desdibujado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl retrato, delicado pero firme, revela el interés constante del artista por una identidad desprovista de narrativa. La ausencia de cabello, joyas o indicios claros de género convierte al sujeto en un arquetipo. Impresa en 2006 en papel vegetal por Grifoll (Rubí, Barcelona), esta pieza, al igual que sus compañeras, convierte la superficie del papel en una membrana de proyección e introspección. FOUNTAIN es un título y una ofrenda: una sola palabra que fluye incesantemente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: FUENTE\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eFecha: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Edición abierta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No (crédito impreso en el estudio probablemente en el reverso)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Montado sobre tablero de conservación de archivo (sin marco)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 30 × 22 cm (imagen), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Autorretrato, Prismacolor y tinta","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRepresentado con ternura y humor crudo, este autorretrato a pequeña escala de Edward Cushenberry captura una figura desnuda y tatuada tomándose una selfi frente al espejo del baño, un gesto cotidiano impregnado aquí de vulnerabilidad, alegría y precisión formal. Los medios en capas —Prismacolor, tinta, grafito y acrílico— imitan la calidad superficial de una fotografía instantánea, pero con las texturas e imperfecciones del cuidado hecho a mano. La obra de Cushenberry a menudo se mueve entre la documentación y la ficción diarística, y en esta pieza, el entorno (con rollo de papel higiénico y toalla rosa incluidos) subraya lo cotidiano con una extraña sensación de presencia. A la vez modesto y monumental, el dibujo evoca las tradiciones del autorretrato, reinventándolas para la era de las redes sociales, pero sin la pantalla, sin el filtro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Dibujo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Autorretrato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: ca. década de 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio: papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,5 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno, con ligero desgaste en los bordes y marcas superficiales típicas de los materiales del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“No… No quiero hablar de eso…” — Prismacolor \u0026amp; Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon su tamaño compacto y un borde tipo Polaroid, esta pieza firmada por Edward Cushenberry captura un momento de quietud, rebosante de emoción contenida. Un hombre negro —posiblemente un skater o un antihéroe local— aparece de perfil, con el cigarrillo a punto de consumirse y las manos entrelazadas en tensión o reflexión. Vestido con una camisa rosa descolorida con una misteriosa insignia en blanco y negro, y rodeado de follaje estilizado, mira más allá del espectador con una calma aguda y ambigua. La frase debajo —\"No... No quiero hablar de eso...\"— sirve a la vez de pie de foto y escudo, evocando el lenguaje de fanzines, cómics y series fotográficas confesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, conocido por su fotografía de estilo documental y su dibujo profundamente personal, se mueve con fluidez entre distintos medios para crear viñetas visuales de gran carga emocional. Aquí, plasma la inmediatez de una instantánea analógica completamente a mano —con lápiz Prismacolor, grafito, tinta y acrílico—, creando una tensión entre la espontaneidad y la construcción. El trazo, de estilo cómico, y la perspectiva estilizada evocan a los fanzines independientes de principios de la década de 2000 y a artistas como Raymond Pettibon o Ron Regé Jr., mientras que la paleta de colores, audaz y plana —verdes, rosas, azules marinos—, confiere a la imagen una fuerza gráfica sin perder su vulnerabilidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHay algo cinematográfico en el encuadre, algo de la pausa de una película o del momento tácito entre desconocidos. Sin embargo, está inequívocamente inspirado en la cultura vivida: el skate, la amistad, la soledad, la raza, la resistencia. El uso que hace Cushenberry del motivo Polaroid no es nostálgico: es íntimo, deliberado y profundamente contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “No… No quiero hablar de eso…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con texturas superficiales visibles y pliegues en los bordes que refuerzan su presencia física.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“Te preocupas demasiado…” — Prismacolor \u0026amp; Acrylic","description":"\u003cp\u003e Un retrato crudo y desafiante de la intimidad, esbozado como un recuerdo al borde de desaparecer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEnmarcado dentro de los icónicos márgenes blancos de una Polaroid, este dibujo audaz y vulnerable de Edward Cushenberry fusiona el impulso diarístico de la cultura fanzine con la mirada sin filtro del cómic underground. Una mujer desnuda se recuesta sobre una cama, con el cabello rojo carmesí, vestida únicamente con una camisa amarilla a cuadros abierta, vulnerable y despreocupada a partes iguales. Su postura es informal, su mirada directa. Debajo, la línea manuscrita «Te preocupas demasiado…» funciona a la vez como pie de foto y contrapunto emocional: una frase con tintes de ironía, desdén o afecto silencioso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, conocido por su trabajo en la intersección de la fotografía, la cultura del skate y la narrativa gráfica, aborda a sus sujetos como fotogramas de una película personal. Aquí, la presencia de la figura es magnética: el uso del grafito y Prismacolor le otorga a su cuerpo un volumen suave pero firme, mientras que las pinceladas acrílicas esculpen la superficie texturizada de su entorno: sábanas rosas, una almohada lavanda, paredes que oscilan entre la comodidad y la exposición. Hay ecos de los cómics DIY de los 90, de artistas como Aline Kominsky-Crumb o Julie Doucet, filtrados por la inconfundible voz de Cushenberry: afroamericana, multidisciplinaria, observadora y sin miedo a las contradicciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta pieza forma parte de un conjunto de retratos de pequeño formato que replican el lenguaje de la fotografía instantánea no a través de la tecnología, sino de la memoria manual. Firmada en el reverso, la imagen vibra con imperfecciones pictóricas —pliegues, crestas, texturas— que refuerzan su presencia táctil y única.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “Te preocupas demasiado…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, grafito, tinta y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con expresivas marcas superficiales y pliegues propios de la pieza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“¡Solo yo puedo marcar el ritmo!” — Prismacolor y acrílico","description":"\u003cp\u003eEsta íntima composición de Edward Cushenberry se centra en una figura sentada y recortada: piernas separadas, una mano descansando con serena seguridad y la mirada perdida. El texto bajo el marco, \"¡Solo yo puedo marcar el ritmo!\", funciona no solo como diálogo, sino como manifiesto. En la continua exploración del artista sobre la identidad, la intimidad y el control, esta pieza captura un momento de autodominio que se resiste al espectáculo, a pesar de su encuadre directo y carnal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCushenberry, cuya práctica combina la fotografía, el dibujo y la narración, continúa con su característico uso del borde estilo Polaroid, pero aquí la imagen trasciende la nostalgia para convertirse en una declaración de voluntad. El cuerpo, dibujado en un rojo terracota intenso y con capas de sombras violetas, reposa sobre un lecho de malvas y lilas. Una túnica color crema se desliza desde el hombro. La paleta es intencionadamente rica y asertiva, evocando la obra de pintores figurativos como Emma Amos o Henry Taylor, donde el color y la pose son inseparables del significado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizado en Prismacolor, tinta, grafito y acrílico, el dibujo conserva la textura y la suavidad de la presión manual, la textura del pigmento sobre el papel. El marco blanco —irregular, marcado con pincel, físico— refuerza su condición de objeto tangible, no de imagen digital. Firmada en el reverso, la pieza ocupa esa rara intersección de erotismo y rechazo, presencia y distancia. Habla en primera persona, pero expresa más con el gesto que con el rostro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “¡Sólo yo puedo marcar el ritmo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con textura visible, pequeñas manchas y variación expresiva de la superficie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“Quiero ser vulnerable contigo.” — Prismacolor y Acrílico","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEste pequeño y electrizante retrato de Edward Cushenberry captura el momento exacto en que la ternura y la exposición se fusionan. Una figura yace de espaldas, con los ojos cerrados y los dientes apretados, en una expresión que podría ser de placer, dolor o recuerdo. Su piel, pintada en ricos tonos terrosos, lleva un tatuaje manuscrito en el pecho: «beauté ténébreux» (belleza oscura). Es a la vez una declaración y una marca, anclando el dibujo en ese espacio donde se entrelazan el deseo, la identidad y la vulnerabilidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa leyenda manuscrita, \"Quiero ser vulnerable contigo\", es más que una frase: enmarca toda la imagen. Ubicada debajo de la figura como una inscripción Polaroid, infunde a la obra una gravedad confesional, evocando la estética de los fanzines, los diarios personales y el lenguaje crudo de la intimidad. Cushenberry, fotógrafo de formación y patinador por instinto, tiene un ojo agudo para la textura emocional. Aquí, combina ese instinto con una monotonía cómica y bloques de color deliberados (sábanas verde menta, óvalos lavanda, flores mostaza), creando una atmósfera cinematográfica que recuerda a los primeros David Wojnarowicz o incluso a la quietud de Jean-Michel Basquiat.\u003cimg\u003e er funciona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl uso de Prismacolor y grafito sobre Bristol confiere a la pieza una cualidad táctil y estratificada. El marco acrílico blanco, con sus manchas y rugosidades, se niega a la perfección; insiste en ser tocado, sostenido, creído. Firmada en el reverso, la obra se yergue como un susurro visual: íntima, política, profundamente humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “Quiero ser vulnerable contigo”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, grafito, tinta y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con pequeñas marcas superficiales y materialidad expresiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“¡Hermano, las obviedades son patéticas!” — Prismacolor y acrílico","description":"\u003cp\u003e Una habitación, un momento, una despedida: vibrante, poco convencional e inconfundiblemente real.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry evoca otro fragmento cinematográfico en esta composición estilo Polaroid, donde dos mujeres, en plena conversación o con los ojos en blanco, comparten una escena iluminada con un color sin complejos. La figura de la derecha, sentada en un sillón naranja neón, sostiene una cámara como si fuera un espejo, mientras que su acompañante, con las piernas cruzadas y la mirada divertida, se sienta junto a un gato blanco, rodeado de galletas y lo que parece ser una foto instantánea tirada. El texto debajo, \"¡Tío, las obviedades son malas!\", suena como el remate de una conversación que ya está a medio terminar. Es informal, hilarante, mordaz y extrañamente tierno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada con lápiz Prismacolor, tinta, grafito y acrílico sobre papel Bristol, la pieza juega con la planitud y el simbolismo de una manera que evoca los primeros cómics callejeros y fanzines marginales. Hay algo de la honestidad conversacional de Lynda Barry, o incluso de los campos de color emocionales de Chris Johanson, pero Cushenberry la fundamenta en su propia perspectiva afroamericana: poética, observacional y arraigada en la cultura juvenil. El dibujo irradia pigmento: la pared fucsia saturada, los muebles naranja quemado, el vestido morado oscuro, todo ello contrasta con las pinceladas ásperas del marco estilo Polaroid. Es intimidad lo-fi, dibujada con una claridad excepcional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eParte de una serie más amplia que explora la vulnerabilidad, el humor y la intimidad, esta obra a pequeña escala es engañosamente densa. Es una imagen congelada de la amistad, la resistencia y el derecho a no tomarse las cosas demasiado en serio. Firmada en el reverso, con salpicaduras y arenilla superficial que realzan su carácter artesanal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: \"¡Hermano, los lugares comunes son aburridos!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con expresivas marcas superficiales y ligeras manchas de pigmento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“Soy consciente de cuál es la intención.” — Prismacolor \u0026amp; Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn espejo, un gesto, un momento suspendido: estratificado, deliberado y suavemente desafiante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry continúa su serie estilo Polaroid con esta escena íntima: una mujer se aplica el delineador con calma, con los ojos cerrados, y su expresión oscila entre la concentración y la fatiga. Tras ella, los reflejos se multiplican: brazos, manos y rostros que resuenan en un bucle fragmentado que sugiere repetición o actuación. El espacio reflejado es cálido, con tonos amarillos, pero la energía es interna. El texto manuscrito dice: «Soy consciente de cuál es la intención», una frase que resuena con serenidad. Podría ser resignación. O una advertencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizado con lápiz Prismacolor, tinta, grafito y acrílico sobre papel Bristol, el dibujo utiliza planos de color y grano suave para evocar la sensación de un recuerdo que ya se desvanece. Los reflejos superpuestos parecen un guiño a las raíces fotográficas de Cushenberry: menos realismo técnico, más realismo psicológico. El encuadre, que imita una Polaroid con su borde blanco pintado a pincel y su texto manuscrito, convierte la pieza en un recuerdo o en una nota compartida entre amigos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eParte de una obra más amplia que explora la intimidad, la identidad y la resistencia silenciosa, este dibujo es un estudio a pequeña escala sobre la autoconciencia. Trata sobre ser observado y elegir cómo ser visto. Firmado en el reverso, con signos táctiles de su proceso artesanal: ligeras manchas, pigmentos desprendidos y alguna imperfección ocasional que lo hace aún más real.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “Soy consciente de cuál es la intención”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con texturas superficiales visibles y capas de pigmento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"¡No me hagas arrepentirme de mi orgasmo!” — Prismacolor \u0026amp; Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry ofrece un momento de intensa ternura en este audaz dibujo en formato Polaroid. Una mujer yace boca arriba en una cama, con un brazo cruzado sobre el cuerpo y la camiseta levantada, revelando tanto un rostro impreso similar a una máscara como su propio pecho desnudo. Tiene los ojos cerrados, los labios separados y las piernas relajadas; sin embargo, la postura se percibe más como protectora que relajada. Debajo de ella, la leyenda aterriza con calor y vacilación: \"¡No hagas que me arrepienta de mi orgasmo!\". Es una frase que podría ser divertida, furiosa o demasiado tarde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDibujada con las técnicas mixtas características de Cushenberry (Prismacolor, tinta, grafito y acrílico), la obra lleva la planitud y la textura al límite. Los colores vibran con una saturación emocional: púrpuras polvorientos, rojos amoratados, azules apagados, el rosa casi neón de la ropa de cama. Hay un detalle surrealista en el diseño de la camisa, un rostro estilizado con los ojos entrecerrados, como si quisiera evocar la tensión entre la frialdad exterior y la multiplicidad interior. El dibujo parece pertenecer a la línea de los cómics underground, los fanzines sexistas y las películas de dormitorio con textura granulada, pero su tono es plenamente propio de Cushenberry: observacional, irreverente y discretamente feroz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta pieza pertenece a la serie en curso en la que Cushenberry combina momentos privados y posturas públicas, sexo y autoconciencia, cultura juvenil y residuos emocionales. De tamaño pequeño pero con una voz potente, es un dibujo que habla en el espacio después de terminar la conversación. Firmado en el reverso, con bordes sin rematar y pliegues visibles que realzan su presencia sin complejos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “¡No me hagas arrepentirme de mi orgasmo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno, con desgaste expresivo en los bordes y textura superficial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“La escuela de arte les enseñó bien.” — Dibujo sobre papel Bristol","description":"\u003cp\u003e Un cartel publicitario, un flash, una bebida, un beso: así es la fiesta y la gente mirándolo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \"La escuela de arte les enseñó bien\", Edward Cushenberry se aleja de sus primeros planos Polaroid y nos ofrece un encuadre más grande y ruidoso. En el centro: una pared amarilla que parece un patio trasero, niños con ropa informal, bebidas en mano, miradas de reojo. A la izquierda, dos chicas se besan mientras otro adolescente observa, dividido entre la curiosidad y el juicio. A la derecha, una mujer con un polo rojo de trabajo bebe su bebida como si estuviera en un descanso de su preocupación, enmarcada por una máquina expendedora y su propio silencio. Y sobre todo: un cartel gigante que dice \"Mi abuelo Charlie\", con un abrazo familiar incómodo incluido. ¿Qué es esta escena? ¿Una reunión? ¿Una barbacoa? ¿El fotograma de una película independiente que nunca se hizo?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra de 2017 cambia la intimidad lo-fi por una expansión observacional. El trazo de Cushenberry es limpio y su paleta hiperplana: rosas chicle, amarillos mostaza, azules deslavados, una especie de surrealismo de caricatura alternativa. Hace un guiño a la estética de fanzine y a las críticas de las escuelas de arte, pero se mantiene arraigada en la calidez y la especificidad. Cada expresión, cada sonrisa o mueca, parece vivida. Documenta no solo a las personas, sino también la forma en que nos comportamos unos con otros: con latas de cerveza, con emociones reprimidas, con gestos de desaprobación que significan \"me importa\", incluso cuando decimos que no.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUno de los primeros dibujos narrativos de gran formato de Cushenberry, esta pieza demuestra su capacidad para equilibrar humor y ternura, matices y afecto, todo ello sin sobreexplicar. Es pura vibra. Y te devuelve la mirada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “La escuela de arte les enseñó bien”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta y grafito.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 35,6 × 27,9 cm (14 × 11 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, textura superficial leve consistente con mediana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“La mujer unicornio” — Ilustración original de la reseña del libro del NYT","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOriginalmente encargada para The New York Times Book Review, esta pieza de Edward Cushenberry es una respuesta visual a La mujer unicornio de Gayl Jones, una novela sobre mitos, identidad y memoria fracturada. Pero en manos de Cushenberry, el unicornio se vuelve ciberpunk. Una figura vestida de verde (¿lectora? ¿soñadora?) sostiene una foto destrozada de una mujer con el rostro literalmente partido en dos. Detrás de ella: un estallido de púrpura sobre un papel pintado a rayas. Su expresión es una sonrisa, una crisis nerviosa: un ojo cerrado, el otro con un circuito cerrado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs inquietante y tierno a la vez. El retrato trata menos sobre la belleza y más sobre la belleza que sobrevive. La estilización —contornos gruesos, colores planos, tensión gráfica— evoca el estilo característico de Cushenberry, propio de los fanzines, pero con un marcado toque editorial. Como gran parte de su obra, se trata menos de explicar el texto que de traducir su emoción: obsesión, distancia, daño, anhelo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eNo es necesario haber leído la novela para sentir el impacto. Esta imagen se sostiene por sí sola: mitad reliquia de ciencia ficción, mitad postal de desamor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Ilustración original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “La mujer unicornio” (Ilustración de reseña de libro)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEncargado por:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEl New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta y grafito.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensiones: Aprox. 17,8 × 22,8 cm (7 × 9 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con ligero desgaste en los bordes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"l-imprevu-alberto-lattuada-1961-french-film-poster-120-160-cm","title":"L’Imprévu — Alberto Lattuada, 1961 French Film Poster (120 × 160 cm)","description":"\u003cp data-start=\"1391\" data-end=\"1966\"\u003eUn cartel cinematográfico construido sobre tensión visual y contraste gráfico. Diseñado para el estreno francés del drama criminal de Alberto Lattuada en 1961, la composición contrapone un primer plano noir con una escena amarilla de carretera donde la policía detiene un vehículo. El perfil femenino y el rostro masculino que emerge de la sombra refuerzan la atmósfera de sospecha y seducción propia del cine europeo de la época. La tipografía contundente y la ilustración dramática reflejan el lenguaje visual del cartelismo cinematográfico a comienzos de los años sesenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1968\" data-end=\"1981\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1983\" data-end=\"2386\"\u003eTítulo: L’Imprévu\u003cbr data-start=\"2000\" data-end=\"2003\"\u003eArtista \/ Autor: Ilustrador desconocido\u003cbr data-start=\"2042\" data-end=\"2045\"\u003eFecha: 1961\u003cbr data-start=\"2056\" data-end=\"2059\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003cbr data-start=\"2107\" data-end=\"2110\"\u003eMedio \/ Materiales: Cartel impreso en papel\u003cbr data-start=\"2153\" data-end=\"2156\"\u003eDimensiones (cm): 120 × 160\u003cbr data-start=\"2183\" data-end=\"2186\"\u003eIdioma: Francés\u003cbr data-start=\"2201\" data-end=\"2204\"\u003eEditor \/ Productor: Columbia Films S.A.\u003cbr data-start=\"2243\" data-end=\"2246\"\u003eCondición: Cartel vintage plegado con pliegues visibles, ligeras arrugas, pequeños desgarros en cruces de pliegue y leve desgaste en bordes.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52882822168914,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_b57f3431-84da-4943-a253-d444b6352540.jpg?v=1772871415"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es-es\/collections\/gallery.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}