{"title":"GALERÍA \/ Obras Pintadas","description":"\u003ch1 data-start=\"217\" data-end=\"234\"\u003e \u003cstrong data-start=\"217\" data-end=\"234\"\u003eOBRAS PINTADAS\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-start=\"236\" data-end=\"461\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e En Darwin, la pintura es contacto. El pincel y el lápiz conllevan vacilación, presión y corrección. El color puede ser intenso o contenido, pero la mano siempre está presente. Diferentes épocas, estados de ánimo y temperamentos comparten espacio sin alinearse. Lo que los conecta es la superficie —el gesto sostenido en el tiempo— donde la mirada se convierte en fricción y el significado se forma a través del tacto, más que del estilo.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn raro grabado firmado por Miquel Barceló. Uno de los 35 de su personalísima serie sobre Lanzarote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLas figuras se desdibujan y se retuercen como el humo: cuerpos dibujados más por el instinto que por el contorno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRealizada durante sus años en la isla volcánica, esta serie canaliza la cruda fisicalidad del arte rupestre prehistórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eBarceló habla a través de la textura, el movimiento y el silencio: un ritual más que una representación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista: Miquel Barceló (n. 1957, Mallorca)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Aguafuerte y aguatinta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirma: Firmada a mano y numerada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha de impresión: 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTamaño de la imagen: Aprox. 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTamaño de la hoja: Aprox. 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOrigen: Serie Lanzarote (1999-2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePrecio: 6.600 € (IVA incluido)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - El observador Sin título (serie de orejas grises)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eVladinsky nació en julio de 1988 en Onesti, ciudad de la región moldava de Rumanía. Desde sus primeros años de escuela, sintió fascinación por las artes visuales gracias a su profesor de Bellas Artes.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObjeto:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ePintura\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtista:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTítulo de la obra:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEl observador Sin título (serie de orejas grises)\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAcrílico sobre lienzo\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e \n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eFirma:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eFirmado a mano\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAño:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeriodo:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2010-presente\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdición:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEstado:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eExcelente estado\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensiones totales:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeso:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observador Sin título (estudio con plata)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObservador sin título (Estudio con plata)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e \u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eMeditación acrílica de la memoria poscomunista: plata, silencio y fuerza emocional\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003e Nacido de un lugar donde antes la expresión estaba prohibida, ahora vertido en gestos de audaz liberación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003e Vladinsky no sólo pinta lo que ve, sino también lo que antes no veía.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003e Criado a la sombra de un régimen en colapso, su obra insiste en la presencia, la libertad y el sentimiento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e \u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObservador Sin título (Estudio con plata)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e \u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtista \/ Autor \/ Creador:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (n. 1988, Onești, Rumania)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e \u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e \u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Única\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e \u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmado a mano \u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e \u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e \u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e \u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e \u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Estudio del artista\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipación 23 - Zhang Yue - 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e \u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eÓleo sobre lienzo de Zhang Yue: un gesto contenido de liberación y reflexión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003e Sutil pero cargada, esta obra se sitúa entre la tensión y la serenidad, pintada en el propio estudio del artista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003e Zhang Yue, nacido en Liaoning en 1978, forma parte de una nueva generación de artistas chinos cuya obra combina la tradición con la serena introspección. Con exposiciones por toda Europa y Asia, su práctica explora la emancipación personal a través de superficies precisas y discretas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e \u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipación 23\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (n. 1978, provincia de Liaoning, China)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e \u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e \u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Única\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e \u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmado a mano en el reverso\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e \u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e \u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e \u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2,5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e \u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 0,5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e \u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Estudio del artista, Pekín\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"El patio - Anónimo","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e \u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eUn íntimo bodegón mediterráneo, capturado con calidez y precisión. Alrededor del año 2000, esta pintura al óleo ofrece un luminoso estudio de terracota, flora y la calma del atardecer. El artista desconocido presenta lo cotidiano con dignidad y deleite: un homenaje táctil a la luz, la disposición y el tiempo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e \u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eObjeto:\u003c\/strong\u003e Pintura\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e \u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e El \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003ePatio\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Desconocido\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e \u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eMedio:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e \u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e \u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eEnmarcado:\u003c\/strong\u003e Enmarcado en marco de madera original.\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e \u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Circa 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e \u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eExcelente, sin daños, desgaste ni restauración.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e \u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Adquirido de un coleccionista privado en el norte de Italia.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol ","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e \u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiante y alegre sin complejos, este retrato al óleo celebra la identidad afrocaribeña, la feminidad y la energía solar mediante una luminosa armonía de texturas, color y mirada. Un himno visual a la luminosidad, la audacia y la belleza, capturada en su máximo esplendor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e \u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObjeto:\u003c\/strong\u003e Pintura \u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e \u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e \u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedio:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e \u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (enmarcado)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e \u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e principios del siglo XXI\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e \u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eNuevo, sin marcas, daños ni restauraciones visibles.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e \u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmado abajo a la derecha\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e \u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Adquirido de una colección privada, República Dominicana\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Artista anónimo — Virgen de los Dolores (Escuela Barroca Sevillana, siglo XVII)","description":"\u003cp\u003e Un inquietante icono devocional de la Edad de Oro de la pintura religiosa española.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEste óleo sobre lienzo, de gran carga emocional y con unas medidas de 96 × 79 cm incluyendo el marco, se atribuye a la escuela barroca sevillana del siglo XVII. Representa a la Virgen Dolorosa, atravesada por siete espadas, representando los tradicionales Siete Dolores de María, flanqueada por una multitud de serafines querubines que emergen de la oscuridad como testigos tristes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRepresentada en tonos profundos y dramáticos, la expresión de la Virgen, elevada y dolorida, evoca la intensidad emocional y la teatralidad características de la devoción barroca española. El fondo sobrio y la ambientación minimalista centran la atención en la gravedad espiritual de su sufrimiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Pintura devocional\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista: Anónimo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVirgen de los Dolores\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: siglo XVII\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio: Óleo sobre lienzo (reenmarcado)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: Lienzo: 80 × 63 cm \/ Enmarcado: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eColegio: Barroco Sevillano (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIconografía: Devoción mariana, Siete Dolores de María\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMarco: Estilo de época (posterior al lienzo), marco de madera tallada y con cuentas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Bueno — craquelado visible y desgaste acorde con su antigüedad; la lona ha sido revestida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: España\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDetalle notable: La composición es una interpretación clásica de la Dolorosa, que hace referencia a las primeras tradiciones servitas, y fue diseñada para la devoción personal o eclesiástica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn sorprendente retrato del siglo XVIII de la escuela sevillana de pintura, esta obra al óleo sobre lienzo captura la delicada presencia de un joven aristócrata sevillano, imaginado aquí como El Doncel del Arenal, quizás una referencia al histórico barrio ribereño de Sevilla, que alguna vez fue hogar de comerciantes, nobleza y artesanos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl joven retratado está retratado con serena dignidad, vestido con una elegante corbata, chaleco y abrigo oscuro, típicos del atuendo de la alta sociedad española de la época borbónica. Su mirada, sutilmente desviada, y el fondo suavemente iluminado le confieren un aire de introspección y sutil formalidad. La obra revela rasgos del retrato sevillano del siglo XVIII: sobriedad en el gesto, paleta de tonos terrosos y un enfoque en el carácter por encima de la decoración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura se encuentra en un marco de madera bellamente tallado, probablemente elaborado entre principios y mediados del siglo XX, con motivos clásicos que evocan la solemne elegancia del lienzo. Aunque no está firmada, el artista pertenecía claramente a la tradición de los pintores académicos posbarrocos que trabajaban en Sevilla en aquella época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAtribuido a la Escuela de Pintura Sevillana, siglo XVIII\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÓleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLienzo: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Aprox. 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMarco\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eincluido: madera dorada tallada a mano, principios del siglo XX, en buen estado vintage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eMuy bueno: ligeras grietas propias de su antigüedad; sin restauración visible; lona estable y bien conservada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eColección privada, Sevilla, España\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstilo \/ Notas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRetrato español de la Ilustración, probablemente de tradición costumbrista, pintado al estilo clásico y posiblemente encargado para una casa noble. Muestra la influencia del realismo académico emergente en Andalucía durante el siglo XVIII.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003e Este óleo de J. Alarcón, probablemente pintado en Sevilla alrededor de 1880-1890, forma parte del archivo Darwin porque captura la teatralidad saturada y los matices sociales del costumbrismo de finales del siglo XIX. La mujer sentada, envuelta en un mantón de Manila color crema bordado con flores verdes, se aleja del espectador —distante, quizás desencantada—, apoyada en una silla junto a una botella de vino, un cenicero y una bandeja de fruta cortada. Su pose es estudiada pero desprevenida, con la mirada desviada en un momento de ambigüedad narrativa.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, figura menos documentada de la Escuela Sevillana, pinta con pinceladas densas y realistas y un agudo sentido de la textura: los flecos de seda, la piel enrojecida y las superficies bruñidas brillan sobre un fondo oscuro. La obra no moraliza ni sentimentaliza; más bien, nos invita a detenernos en el umbral entre el gesto público y el estado de ánimo privado. No se trata de un retrato en el sentido formal, sino de un estudio sobre el estado de ánimo y la feminidad moderna, a la vez escenificado e irrepetible. La protagonista no está idealizada; está en pausa. En esa pausa reside todo el fin de siglo español.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e Mujer con Mantón\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e J. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e c. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Pintura al óleo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003e Óleo sobre lienzo, marco de madera dorada\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003e Único\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eFirmado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003e Sí, abajo a la izquierda\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e 110 × 88 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Bueno; signos leves de edad acordes con el período.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Gouache original pintado a mano","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003e Este cartel pintado a mano, realizado para una gala de boxeo en San Fernando el 30 de mayo de 1941, forma parte del archivo Darwin porque condensa la esencia visual del deporte popular y el espectáculo público en la España de la posguerra. Organizado por las fuerzas de ingeniería de la plaza local en honor a su santo patrón, el evento reúne seis combates de distintas categorías de peso, desde peso gallo hasta ligero, cada uno presentado con un toque teatral.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eLas letras hechas a mano, la paleta radiante y el boxeador anatómicamente estilizado del cartel reflejan tanto el encanto artesanal de la señalización local como la idealización heroica del atleta de clase trabajadora. Nombres como Toni Luis, Guasch y Herrerita (aclamados aquí como una \"destacada figura local\") se celebran con la misma urgencia gráfica que los santos o los generales, enmarcados por verticales rojas que dicen \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e , flanqueando al luchador central en posición. Con 45 × 35 cm, con signos de desgaste y daños en la superficie, la pieza tiene un peso tanto de archivo como atmosférico: una reliquia de una cultura de impresión regionalizada y efímera antes de la estandarización offset. No es solo un registro de una noche de deporte, sino un fragmento cargado de identidad cívica y resistencia pintada a mano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e GRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003e Desconocido\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e 1941\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003e Cartel pintado a mano\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003e Pintura sobre papel\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003e Único\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eFirmado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e No\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e 45 × 35 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Español (texto)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003e Desgaste visible y deterioro superficial; estable\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"fotomatones-2009","title":"FOTOMATONES, 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoce rostros, seis tablas, lecturas infinitas. Estos dípticos al óleo —cada panel contiene dos retratos— componen un coro fragmentado de identidades masculinas. Creada alrededor de 1990 por un artista desconocido, la serie se mueve entre el reconocimiento y la desaparición. ¿Son autorretratos? ¿Prisioneros? ¿Fantasmas? La repetición es deliberada pero inestable, sugiriendo un proceso de devenir en lugar de ser.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl anonimato del artista profundiza la resonancia de la obra. Liberado de la narrativa biográfica, el espectador se encuentra con una tensión pura: entre el gesto y el silencio, la superficie y la psique. Algunas figuras devuelven la mirada con claridad; otras se disuelven en pinceladas crudas y ambigüedad tonal. La escala cromática oscila entre ocres oxidados y grises y verdes casi monocromáticos, cada díptico con un registro emocional distintivo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eAunque cada tablero se presenta de forma independiente (37,5 × 52,5 cm), la composición propuesta —dos paneles por fila, tres filas en total— transforma los seis en un único retrato modular. Instaladas juntas, las obras miden 112,5 × 105 cm. La exposición evoca el formato de una hoja de contactos, un fotomatón o un iconostasio fragmentado. Aún no están enmarcadas; la decisión permanece abierta, con un gran potencial curatorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEn Darwin los presentamos como una entidad completa, no resuelta: doce caras sin nombre que no forman un todo, sino algo más inquietante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Fotomatones (conjunto de 6 dípticos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Doce caras sin nombre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Desconocido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: c. 1990\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Pintura al óleo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Óleo sobre tabla\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Obras únicas (6 tablas \/ 12 retratos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Sin marco (ideal para colgar de forma unificada)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensiones: Cada panel 37,5 × 52,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones totales (disposición propuesta): 112,5 × 105 cm (3 filas de 2 dípticos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con variación superficial expresiva.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51874720055634,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_5.jpg?v=1768172501"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Autorretrato, Prismacolor y tinta","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRepresentado con ternura y humor crudo, este autorretrato a pequeña escala de Edward Cushenberry captura una figura desnuda y tatuada tomándose una selfi frente al espejo del baño, un gesto cotidiano impregnado aquí de vulnerabilidad, alegría y precisión formal. Los medios en capas —Prismacolor, tinta, grafito y acrílico— imitan la calidad superficial de una fotografía instantánea, pero con las texturas e imperfecciones del cuidado hecho a mano. La obra de Cushenberry a menudo se mueve entre la documentación y la ficción diarística, y en esta pieza, el entorno (con rollo de papel higiénico y toalla rosa incluidos) subraya lo cotidiano con una extraña sensación de presencia. A la vez modesto y monumental, el dibujo evoca las tradiciones del autorretrato, reinventándolas para la era de las redes sociales, pero sin la pantalla, sin el filtro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Dibujo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Autorretrato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: ca. década de 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio: papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,5 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno, con ligero desgaste en los bordes y marcas superficiales típicas de los materiales del artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“No… No quiero hablar de eso…” — Prismacolor \u0026amp; Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon su tamaño compacto y un borde tipo Polaroid, esta pieza firmada por Edward Cushenberry captura un momento de quietud, rebosante de emoción contenida. Un hombre negro —posiblemente un skater o un antihéroe local— aparece de perfil, con el cigarrillo a punto de consumirse y las manos entrelazadas en tensión o reflexión. Vestido con una camisa rosa descolorida con una misteriosa insignia en blanco y negro, y rodeado de follaje estilizado, mira más allá del espectador con una calma aguda y ambigua. La frase debajo —\"No... No quiero hablar de eso...\"— sirve a la vez de pie de foto y escudo, evocando el lenguaje de fanzines, cómics y series fotográficas confesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, conocido por su fotografía de estilo documental y su dibujo profundamente personal, se mueve con fluidez entre distintos medios para crear viñetas visuales de gran carga emocional. Aquí, plasma la inmediatez de una instantánea analógica completamente a mano —con lápiz Prismacolor, grafito, tinta y acrílico—, creando una tensión entre la espontaneidad y la construcción. El trazo, de estilo cómico, y la perspectiva estilizada evocan a los fanzines independientes de principios de la década de 2000 y a artistas como Raymond Pettibon o Ron Regé Jr., mientras que la paleta de colores, audaz y plana —verdes, rosas, azules marinos—, confiere a la imagen una fuerza gráfica sin perder su vulnerabilidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHay algo cinematográfico en el encuadre, algo de la pausa de una película o del momento tácito entre desconocidos. Sin embargo, está inequívocamente inspirado en la cultura vivida: el skate, la amistad, la soledad, la raza, la resistencia. El uso que hace Cushenberry del motivo Polaroid no es nostálgico: es íntimo, deliberado y profundamente contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “No… No quiero hablar de eso…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con texturas superficiales visibles y pliegues en los bordes que refuerzan su presencia física.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“Te preocupas demasiado…” — Prismacolor \u0026amp; Acrylic","description":"\u003cp\u003e Un retrato crudo y desafiante de la intimidad, esbozado como un recuerdo al borde de desaparecer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEnmarcado dentro de los icónicos márgenes blancos de una Polaroid, este dibujo audaz y vulnerable de Edward Cushenberry fusiona el impulso diarístico de la cultura fanzine con la mirada sin filtro del cómic underground. Una mujer desnuda se recuesta sobre una cama, con el cabello rojo carmesí, vestida únicamente con una camisa amarilla a cuadros abierta, vulnerable y despreocupada a partes iguales. Su postura es informal, su mirada directa. Debajo, la línea manuscrita «Te preocupas demasiado…» funciona a la vez como pie de foto y contrapunto emocional: una frase con tintes de ironía, desdén o afecto silencioso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, conocido por su trabajo en la intersección de la fotografía, la cultura del skate y la narrativa gráfica, aborda a sus sujetos como fotogramas de una película personal. Aquí, la presencia de la figura es magnética: el uso del grafito y Prismacolor le otorga a su cuerpo un volumen suave pero firme, mientras que las pinceladas acrílicas esculpen la superficie texturizada de su entorno: sábanas rosas, una almohada lavanda, paredes que oscilan entre la comodidad y la exposición. Hay ecos de los cómics DIY de los 90, de artistas como Aline Kominsky-Crumb o Julie Doucet, filtrados por la inconfundible voz de Cushenberry: afroamericana, multidisciplinaria, observadora y sin miedo a las contradicciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta pieza forma parte de un conjunto de retratos de pequeño formato que replican el lenguaje de la fotografía instantánea no a través de la tecnología, sino de la memoria manual. Firmada en el reverso, la imagen vibra con imperfecciones pictóricas —pliegues, crestas, texturas— que refuerzan su presencia táctil y única.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “Te preocupas demasiado…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, grafito, tinta y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con expresivas marcas superficiales y pliegues propios de la pieza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“¡Solo yo puedo marcar el ritmo!” — Prismacolor y acrílico","description":"\u003cp\u003eEsta íntima composición de Edward Cushenberry se centra en una figura sentada y recortada: piernas separadas, una mano descansando con serena seguridad y la mirada perdida. El texto bajo el marco, \"¡Solo yo puedo marcar el ritmo!\", funciona no solo como diálogo, sino como manifiesto. En la continua exploración del artista sobre la identidad, la intimidad y el control, esta pieza captura un momento de autodominio que se resiste al espectáculo, a pesar de su encuadre directo y carnal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCushenberry, cuya práctica combina la fotografía, el dibujo y la narración, continúa con su característico uso del borde estilo Polaroid, pero aquí la imagen trasciende la nostalgia para convertirse en una declaración de voluntad. El cuerpo, dibujado en un rojo terracota intenso y con capas de sombras violetas, reposa sobre un lecho de malvas y lilas. Una túnica color crema se desliza desde el hombro. La paleta es intencionadamente rica y asertiva, evocando la obra de pintores figurativos como Emma Amos o Henry Taylor, donde el color y la pose son inseparables del significado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizado en Prismacolor, tinta, grafito y acrílico, el dibujo conserva la textura y la suavidad de la presión manual, la textura del pigmento sobre el papel. El marco blanco —irregular, marcado con pincel, físico— refuerza su condición de objeto tangible, no de imagen digital. Firmada en el reverso, la pieza ocupa esa rara intersección de erotismo y rechazo, presencia y distancia. Habla en primera persona, pero expresa más con el gesto que con el rostro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “¡Sólo yo puedo marcar el ritmo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con textura visible, pequeñas manchas y variación expresiva de la superficie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“Quiero ser vulnerable contigo.” — Prismacolor y Acrílico","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEste pequeño y electrizante retrato de Edward Cushenberry captura el momento exacto en que la ternura y la exposición se fusionan. Una figura yace de espaldas, con los ojos cerrados y los dientes apretados, en una expresión que podría ser de placer, dolor o recuerdo. Su piel, pintada en ricos tonos terrosos, lleva un tatuaje manuscrito en el pecho: «beauté ténébreux» (belleza oscura). Es a la vez una declaración y una marca, anclando el dibujo en ese espacio donde se entrelazan el deseo, la identidad y la vulnerabilidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa leyenda manuscrita, \"Quiero ser vulnerable contigo\", es más que una frase: enmarca toda la imagen. Ubicada debajo de la figura como una inscripción Polaroid, infunde a la obra una gravedad confesional, evocando la estética de los fanzines, los diarios personales y el lenguaje crudo de la intimidad. Cushenberry, fotógrafo de formación y patinador por instinto, tiene un ojo agudo para la textura emocional. Aquí, combina ese instinto con una monotonía cómica y bloques de color deliberados (sábanas verde menta, óvalos lavanda, flores mostaza), creando una atmósfera cinematográfica que recuerda a los primeros David Wojnarowicz o incluso a la quietud de Jean-Michel Basquiat.\u003cimg\u003e er funciona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl uso de Prismacolor y grafito sobre Bristol confiere a la pieza una cualidad táctil y estratificada. El marco acrílico blanco, con sus manchas y rugosidades, se niega a la perfección; insiste en ser tocado, sostenido, creído. Firmada en el reverso, la obra se yergue como un susurro visual: íntima, política, profundamente humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “Quiero ser vulnerable contigo”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, grafito, tinta y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con pequeñas marcas superficiales y materialidad expresiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“¡Hermano, las obviedades son patéticas!” — Prismacolor y acrílico","description":"\u003cp\u003e Una habitación, un momento, una despedida: vibrante, poco convencional e inconfundiblemente real.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry evoca otro fragmento cinematográfico en esta composición estilo Polaroid, donde dos mujeres, en plena conversación o con los ojos en blanco, comparten una escena iluminada con un color sin complejos. La figura de la derecha, sentada en un sillón naranja neón, sostiene una cámara como si fuera un espejo, mientras que su acompañante, con las piernas cruzadas y la mirada divertida, se sienta junto a un gato blanco, rodeado de galletas y lo que parece ser una foto instantánea tirada. El texto debajo, \"¡Tío, las obviedades son malas!\", suena como el remate de una conversación que ya está a medio terminar. Es informal, hilarante, mordaz y extrañamente tierno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada con lápiz Prismacolor, tinta, grafito y acrílico sobre papel Bristol, la pieza juega con la planitud y el simbolismo de una manera que evoca los primeros cómics callejeros y fanzines marginales. Hay algo de la honestidad conversacional de Lynda Barry, o incluso de los campos de color emocionales de Chris Johanson, pero Cushenberry la fundamenta en su propia perspectiva afroamericana: poética, observacional y arraigada en la cultura juvenil. El dibujo irradia pigmento: la pared fucsia saturada, los muebles naranja quemado, el vestido morado oscuro, todo ello contrasta con las pinceladas ásperas del marco estilo Polaroid. Es intimidad lo-fi, dibujada con una claridad excepcional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eParte de una serie más amplia que explora la vulnerabilidad, el humor y la intimidad, esta obra a pequeña escala es engañosamente densa. Es una imagen congelada de la amistad, la resistencia y el derecho a no tomarse las cosas demasiado en serio. Firmada en el reverso, con salpicaduras y arenilla superficial que realzan su carácter artesanal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: \"¡Hermano, los lugares comunes son aburridos!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con expresivas marcas superficiales y ligeras manchas de pigmento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“Soy consciente de cuál es la intención.” — Prismacolor \u0026amp; Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn espejo, un gesto, un momento suspendido: estratificado, deliberado y suavemente desafiante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry continúa su serie estilo Polaroid con esta escena íntima: una mujer se aplica el delineador con calma, con los ojos cerrados, y su expresión oscila entre la concentración y la fatiga. Tras ella, los reflejos se multiplican: brazos, manos y rostros que resuenan en un bucle fragmentado que sugiere repetición o actuación. El espacio reflejado es cálido, con tonos amarillos, pero la energía es interna. El texto manuscrito dice: «Soy consciente de cuál es la intención», una frase que resuena con serenidad. Podría ser resignación. O una advertencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizado con lápiz Prismacolor, tinta, grafito y acrílico sobre papel Bristol, el dibujo utiliza planos de color y grano suave para evocar la sensación de un recuerdo que ya se desvanece. Los reflejos superpuestos parecen un guiño a las raíces fotográficas de Cushenberry: menos realismo técnico, más realismo psicológico. El encuadre, que imita una Polaroid con su borde blanco pintado a pincel y su texto manuscrito, convierte la pieza en un recuerdo o en una nota compartida entre amigos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eParte de una obra más amplia que explora la intimidad, la identidad y la resistencia silenciosa, este dibujo es un estudio a pequeña escala sobre la autoconciencia. Trata sobre ser observado y elegir cómo ser visto. Firmado en el reverso, con signos táctiles de su proceso artesanal: ligeras manchas, pigmentos desprendidos y alguna imperfección ocasional que lo hace aún más real.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “Soy consciente de cuál es la intención”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con texturas superficiales visibles y capas de pigmento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"¡No me hagas arrepentirme de mi orgasmo!” — Prismacolor \u0026amp; Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry ofrece un momento de intensa ternura en este audaz dibujo en formato Polaroid. Una mujer yace boca arriba en una cama, con un brazo cruzado sobre el cuerpo y la camiseta levantada, revelando tanto un rostro impreso similar a una máscara como su propio pecho desnudo. Tiene los ojos cerrados, los labios separados y las piernas relajadas; sin embargo, la postura se percibe más como protectora que relajada. Debajo de ella, la leyenda aterriza con calor y vacilación: \"¡No hagas que me arrepienta de mi orgasmo!\". Es una frase que podría ser divertida, furiosa o demasiado tarde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDibujada con las técnicas mixtas características de Cushenberry (Prismacolor, tinta, grafito y acrílico), la obra lleva la planitud y la textura al límite. Los colores vibran con una saturación emocional: púrpuras polvorientos, rojos amoratados, azules apagados, el rosa casi neón de la ropa de cama. Hay un detalle surrealista en el diseño de la camisa, un rostro estilizado con los ojos entrecerrados, como si quisiera evocar la tensión entre la frialdad exterior y la multiplicidad interior. El dibujo parece pertenecer a la línea de los cómics underground, los fanzines sexistas y las películas de dormitorio con textura granulada, pero su tono es plenamente propio de Cushenberry: observacional, irreverente y discretamente feroz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta pieza pertenece a la serie en curso en la que Cushenberry combina momentos privados y posturas públicas, sexo y autoconciencia, cultura juvenil y residuos emocionales. De tamaño pequeño pero con una voz potente, es un dibujo que habla en el espacio después de terminar la conversación. Firmado en el reverso, con bordes sin rematar y pliegues visibles que realzan su presencia sin complejos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “¡No me hagas arrepentirme de mi orgasmo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta, grafito y pintura acrílica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno, con desgaste expresivo en los bordes y textura superficial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“La escuela de arte les enseñó bien.” — Dibujo sobre papel Bristol","description":"\u003cp\u003e Un cartel publicitario, un flash, una bebida, un beso: así es la fiesta y la gente mirándolo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn \"La escuela de arte les enseñó bien\", Edward Cushenberry se aleja de sus primeros planos Polaroid y nos ofrece un encuadre más grande y ruidoso. En el centro: una pared amarilla que parece un patio trasero, niños con ropa informal, bebidas en mano, miradas de reojo. A la izquierda, dos chicas se besan mientras otro adolescente observa, dividido entre la curiosidad y el juicio. A la derecha, una mujer con un polo rojo de trabajo bebe su bebida como si estuviera en un descanso de su preocupación, enmarcada por una máquina expendedora y su propio silencio. Y sobre todo: un cartel gigante que dice \"Mi abuelo Charlie\", con un abrazo familiar incómodo incluido. ¿Qué es esta escena? ¿Una reunión? ¿Una barbacoa? ¿El fotograma de una película independiente que nunca se hizo?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra de 2017 cambia la intimidad lo-fi por una expansión observacional. El trazo de Cushenberry es limpio y su paleta hiperplana: rosas chicle, amarillos mostaza, azules deslavados, una especie de surrealismo de caricatura alternativa. Hace un guiño a la estética de fanzine y a las críticas de las escuelas de arte, pero se mantiene arraigada en la calidez y la especificidad. Cada expresión, cada sonrisa o mueca, parece vivida. Documenta no solo a las personas, sino también la forma en que nos comportamos unos con otros: con latas de cerveza, con emociones reprimidas, con gestos de desaprobación que significan \"me importa\", incluso cuando decimos que no.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUno de los primeros dibujos narrativos de gran formato de Cushenberry, esta pieza demuestra su capacidad para equilibrar humor y ternura, matices y afecto, todo ello sin sobreexplicar. Es pura vibra. Y te devuelve la mirada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Dibujo original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “La escuela de arte les enseñó bien”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta y grafito.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 35,6 × 27,9 cm (14 × 11 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, textura superficial leve consistente con mediana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“La mujer unicornio” — Ilustración original de la reseña del libro del NYT","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOriginalmente encargada para The New York Times Book Review, esta pieza de Edward Cushenberry es una respuesta visual a La mujer unicornio de Gayl Jones, una novela sobre mitos, identidad y memoria fracturada. Pero en manos de Cushenberry, el unicornio se vuelve ciberpunk. Una figura vestida de verde (¿lectora? ¿soñadora?) sostiene una foto destrozada de una mujer con el rostro literalmente partido en dos. Detrás de ella: un estallido de púrpura sobre un papel pintado a rayas. Su expresión es una sonrisa, una crisis nerviosa: un ojo cerrado, el otro con un circuito cerrado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs inquietante y tierno a la vez. El retrato trata menos sobre la belleza y más sobre la belleza que sobrevive. La estilización —contornos gruesos, colores planos, tensión gráfica— evoca el estilo característico de Cushenberry, propio de los fanzines, pero con un marcado toque editorial. Como gran parte de su obra, se trata menos de explicar el texto que de traducir su emoción: obsesión, distancia, daño, anhelo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eNo es necesario haber leído la novela para sentir el impacto. Esta imagen se sostiene por sí sola: mitad reliquia de ciencia ficción, mitad postal de desamor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Ilustración original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: “La mujer unicornio” (Ilustración de reseña de libro)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEncargado por:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEl New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método: Lápiz Prismacolor, tinta y grafito.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, en el reverso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensiones: Aprox. 17,8 × 22,8 cm (7 × 9 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente, con ligero desgaste en los bordes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"rodrigo-gross-forms-that-hum","title":"Rodrigo Gross — Formas que zumban","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"619\"\u003eEste par de dibujos a grafito del artista malagueño Rodrigo Gross, creados alrededor de 2008, pertenecen a una etapa temprana de su práctica, donde el dibujo funcionaba tanto como estudio estructural como lenguaje visceral. Gross, conocido por sus pinturas cargadas de emotividad que oscilan entre la figuración y la distorsión expresionista, ha utilizado el dibujo como un campo de investigación autónomo desde hace mucho tiempo. Estas obras no son bocetos, sino intensos microcosmos: explosiones de forma en capas y en lento movimiento, representadas mediante una repetición obsesiva.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"621\" data-end=\"1151\"\u003eRealizados en grafito denso y puntillista, los dibujos evocan sistemas anatómicos, cuerpos protozoarios o tejido imaginario: algo entre una radiografía y una alucinación. Mientras que las pinturas de Gross tienden al color saturado y a la figuración psíquica, estas obras se refugian en lo háptico e interno. Hacen visible el trabajo silencioso de la forma y cómo la estructura puede surgir de miles de pequeños gestos. Expuestos mejor como un díptico con una pausa entre ellos, los dos dibujos crean un campo de tensión que late en el espacio intermedio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1174\" data-end=\"1200\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1174\" data-end=\"1183\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1183\" data-end=\"1186\"\u003e Formas que zumban\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1202\" data-end=\"1237\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1202\" data-end=\"1221\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1221\" data-end=\"1224\"\u003e Rodrigo Gross\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1239\" data-end=\"1257\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1239\" data-end=\"1247\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003e c. 2008\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1337\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1290\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1290\" data-end=\"1293\"\u003e Dibujo a mano, técnica de grafito puntillista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1339\" data-end=\"1381\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1361\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1361\" data-end=\"1364\"\u003e Grafito sobre papel\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1383\" data-end=\"1428\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1383\" data-end=\"1402\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003e Cada uno aprox. 45 × 65 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1430\" data-end=\"1485\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1430\" data-end=\"1443\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003e Buen estado general, hojas sin enmarcar.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52476497363282,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at15.15.55_4.jpg?v=1768401381"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es-es\/collections\/painted-works.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}