{"title":"GALERÍA \/ IMPRESIÓN \/ Litografía","description":"\u003cp data-start=\"352\" data-end=\"401\"\u003e \u003cem data-start=\"352\" data-end=\"401\"\u003eArte, propaganda y la belleza de la reproducción\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1114\"\u003e Esta sección está dedicada a la impresión litográfica, una técnica nacida en el siglo XVIII que revolucionó la forma de compartir el arte y la información.\u003cbr data-start=\"572\" data-end=\"575\"\u003e Incluye tanto \u003cstrong data-start=\"592\" data-end=\"619\"\u003elitografías realizadas por artistas\u003c\/strong\u003e (ediciones limitadas ricas en gestos y superficies) como \u003cstrong data-start=\"673\" data-end=\"698\"\u003ecarteles producidos en masa\u003c\/strong\u003e que utilizaron el mismo proceso para promover movimientos políticos, combates de boxeo, películas y eventos públicos.\u003cbr data-start=\"799\" data-end=\"802\"\u003e Lo que los une es la calidad táctil de la litografía en sí: dibujada a mano, transferida sobre piedra o plancha e impresa con una textura en capas que ningún método digital puede replicar. \u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\"\u003eDesde el taller hasta la arena, estas obras revelan cómo una única técnica dio forma tanto a la innovación estética como a la cultura popular.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e \u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galería Punto, Valencia (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e El diseño encarna el lenguaje visual característico de Tàpies: una dramática pincelada negra superpuesta a formas de color rojo terroso, signos abstractos y marcas gestuales sobre un fondo texturizado.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003e Una pieza coleccionable de la historia del arte español de uno de los artistas de posguerra más influyentes de Europa, perfecta para enmarcar y exhibir.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Tagebücher de Franz Kafka — Saura 1988","description":"\u003cp\u003e Esta litografía es una de las 69 obras creadas por Antonio Saura en respuesta a \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003elos Tagebücher\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003eDiarios\u003c\/em\u003e ) de Franz Kafka, publicados en 1988 como libro de artista de edición limitada. Impresa en fino \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003epapel vélin Bütten\u003c\/em\u003e , la imagen forma parte de un diario visual donde Saura confronta el mundo interior de Kafka, plasmando el terror, el delirio y la desintegración corporal en forma gráfica.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composición es extensa y casi anatómica: extremidades, pechos y rostros se entrelazan violentamente, plasmados en sombras que parecen de aerógrafo y una línea negra apremiante. Un desnudo femenino se aplana, atravesado por un trazo expresivo; menos una figura que un recipiente de ansiedad. Hay juego y castigo a la vez en la forma en que Saura dibuja aquí: abrazando lo grotesco, pero con un ritmo controlado. La imagen se desdobla en el pliegue de la página, reforzando su origen en el formato del libro: pensado para ser girado, no enmarcado; para vivir con él, no para aislarlo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003e El encuentro de Saura con Kafka no fue literal, sino psíquico. Este es el diario de Kafka no como narrativa, sino como pesadilla: el artista explorando un abismo de culpa, represión, absurdo y carnalidad. El resultado es uno de los ciclos gráficos más ambiciosos de la posguerra: menos una ilustración que una confrontación entre dos mentes atormentadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003e Título: 69 obras, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003e Artista \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003e Fecha: 1988 \u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003e Dimensiones (cm): 33,5 × 25 × 4,5 cm (volumen)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003e Editorial\/Editor: (No especificado — edición de 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003e Estado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"eduardo-chillida-osasun-amp-homenage","title":"Eduardo Chillida — Osasun \u0026amp; Homenaje ","description":"\u003cp data-start=\"73\" data-end=\"327\"\u003e\u003cbr data-start=\"121\" data-end=\"124\"\u003e \u003cem data-start=\"124\" data-end=\"252\"\u003eDos serenos homenajes a la forma y a la libertad: el juego de peso y vacío característico de Chillida, plasmado en una reproducción artística.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"327\"\u003ePublicado con cuidado, firmado en la impresión y conservado en perfecto estado.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"329\" data-end=\"330\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"332\" data-end=\"994\"\u003e \u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"342\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"343\" data-end=\"351\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e (1974, según xilografía original) y \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eHomenaje\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"395\" data-end=\"398\"\u003e \u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"409\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"410\" data-end=\"440\"\u003eEduardo Chillida (1924-2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"440\" data-end=\"443\"\u003e \u003cstrong data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-start=\"466\" data-end=\"469\"\u003e• \u003cem data-start=\"471\" data-end=\"479\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e : Impresión cuatricromía del xilografía original de 1974\u003cbr data-start=\"524\" data-end=\"527\"\u003e • \u003cem data-start=\"529\" data-end=\"539\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e : impresión Giclée de bellas artes\u003cbr data-start=\"562\" data-end=\"565\"\u003e \u003cstrong data-start=\"565\" data-end=\"577\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"578\" data-end=\"622\"\u003eEdición abierta (publicada por Hauser \u0026amp; Wirth)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003e \u003cstrong data-start=\"625\" data-end=\"639\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"640\" data-end=\"673\"\u003eFirma impresa en ambas obras.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003e \u003cstrong data-start=\"676\" data-end=\"685\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"707\"\u003eEdiciones póstumas\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003e \u003cstrong data-start=\"710\" data-end=\"724\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"725\" data-end=\"787\"\u003eExcelente — nunca enmarcado, almacenado en posición horizontal en condiciones de archivo.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003e \u003cstrong data-start=\"790\" data-end=\"805\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003e • \u003cem data-start=\"810\" data-end=\"818\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e : 50 × 50 cm\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e • \u003cem data-start=\"835\" data-end=\"845\"\u003eHomenaje\u003c\/em\u003e : 63,5 × 43 cm \u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"872\"\u003ePapel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"873\" data-end=\"913\"\u003ePapel de bellas artes Somerset Smooth de 160 g\/m²\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"913\" data-end=\"916\"\u003e \u003cstrong data-start=\"916\" data-end=\"940\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"941\" data-end=\"994\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth (por “Homenage”); colección privada\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777172603218,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/46d00070-e100-4871-acd6-4de05230d7e5.jpg?v=1761824072"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Cartel — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003e Esta litografía de 1976 de Antonio Saura, creada en colaboración con el poeta José Miguel Ullán y publicada por la Galerie Maeght de París, es un reflejo luminoso de la diáspora cultural española posfranquista, donde el lenguaje visual y literario se enzarzaron en una rebelión compartida. Titulada \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e , la obra reúne nueve viñetas del dibujo automático de Saura —rostros, cuerpos, fragmentos y un verso que grita— junto con un poema impreso de Ullán, todo ello flotando sobre pálidos campos de ocre y salvia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eEl lenguaje gráfico de Saura se muestra aquí en su máxima expresión: lineal, gestual, frenético, pero controlado por una precisa arquitectura de colocación. Las figuras se disuelven en signos; estos se contraen con agitación. Enmarcada como un archivador o una pancarta de protesta, la impresión se transforma en una cuadrícula de protestas visuales: cada panel es una variación sobre el dolor, la percepción o la memoria. El texto de Ullán se sitúa serenamente en el centro, ofreciendo un contrarritmo literario a la violencia de las imágenes, formando no una explicación, sino un eco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003e Tanto Saura como Ullán fueron fundamentales en la resistencia intelectual contra el franquismo, y \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e se lee como un acto de desafío impreso: una protesta bilingüe entre la mirada y la voz. Impresa en fino vélin d'Arches y firmada a lápiz por el artista y el poeta, esta edición de 500 ejemplares conecta a dos de los radicales más singulares de la posguerra española en una página densa y dinámica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Título: Cartel \u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtista \/ Autor: Antonio Saura (dibujo), José-Miguel Ullán (texto)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Fecha: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Litografía y zincografía\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel vélin d'Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Edición: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e Firmado: Sí, firmado a lápiz por el artista y el poeta.\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003e Enmarcado: Marco de madera con soporte negro.\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003e Dimensiones (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e Editorial \/ Editor: Galerie Maeght, París\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Bibliografía: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e , Ed. Cramer, Ginebra 2000, nº 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003e Estado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA,\n Abatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn poderoso linograbado expresionista de la temprana carrera políticamente cargada de uno de los artistas de posguerra más comprometidos socialmente de España.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCreado durante los años de activismo de Ibarrola y su afiliación al Equipo 57, este linograbado captura la desolación de los emigrantes españoles mediante una composición austera de rostros comprimidos y oscuros contrastes tonales. La obra pertenece a su período de realismo militante, donde forma e ideología se fusionan en protesta contra las condiciones sociales de la década de 1960.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTallada con trazos duros y directos e impresa en negro absoluto, la pieza encarna la empatía del artista hacia la clase trabajadora y las comunidades rurales desplazadas, y funciona como documento y denuncia al mismo tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Linograbado sobre papel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930-2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Desesperación de los emigrantes)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: c.1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio: Linograbado, firmado a pluma y numerado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: 268\/500 (edición actual inferior a 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: Placa: 64,5 × 50 cm \/ Enmarcado: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEscuela\/Movimiento: Expresionismo Vasco, Realismo Social\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: España\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDetalle notable: Producido durante el período de represión política y activismo artístico de Ibarrola; un ejemplo temprano de su grabado socialmente comprometido, anterior a sus posteriores “Bosques” y “Cubos de la Memoria” ambientalistas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Serigrafía firmada c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eEsta serigrafía de Antonio Saura, creada alrededor de 1970 y firmada a lápiz, forma parte de su emblemática serie \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e : un fragmento brutal y necesario de la vanguardia española de posguerra. Una de sus 125 impresiones, ancla un momento histórico en el que la figuración se derrumbó bajo el peso psicológico y la fractura política.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003e Saura, nacido en Huesca en 1930, emergió de las sombras de la guerra civil y la dictadura, dando forma a un crudo paisaje interior. Miembro fundador del grupo El Paso, rechazó la armonía formal en favor de algo más cercano a la excavación psíquica. En \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e , la cabeza humana se reduce a un conjunto violento —un ojo, una boca, un gruñido— atrapado en el lenguaje del negro, el blanco y el gris. La figura no es ni retrato ni máscara, sino un lugar de ruptura. La planitud de la serigrafía intensifica la sensación de compresión, como si la imagen hubiera sido forzada sobre el papel con la misma urgencia que un grito.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa austera masa triangular del cuerpo, que emerge del borde inferior como un sudario, evoca tanto monumento como desaparición. Suspendida en un campo gris y enmarcada con una sobriedad gráfica, la impresión se percibe a la vez atemporal y de una presencia apremiante: un icono de la resistencia expresionista y una reliquia de la lucha interior. Este es Saura en su máxima expresión: herido, articulado e inquebrantable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003e Título: Cabeza\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003e Artista \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003e Fecha: c.1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Serigrafía\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003e Edición: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003e Firmado: Sí, firmado y numerado a lápiz.\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003e Enmarcado: Marco de metal con soporte blanco.\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003e Dimensiones (cm): 76 × 56 cm (hoja) \/ c.100 × 80 cm (enmarcado)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003e Estado: Excelente — ligero tono de la edad en el soporte\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\n Estampa satírica húngara","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUna caricatura del siglo XIX, coloreada a mano, de un personaje húngaro llamado “Király” (“Rey”), ejecutada con exageración teatral y encanto centroeuropeo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Descripción extendida\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta rara estampa, fechada en 1840 y titulada Király (que en húngaro significa \"rey\"), ofrece una caricatura caprichosa pero mordaz de la autoridad rural o la pretensión noble. La figura, vista de espaldas, viste una larga túnica con estampado floral y un sombrero exagerado, con un rifle colgado a la espalda, y un compañero bigotudo agachado a su lado, con una horca en la mano. Ambos hombres están dibujados con rasgos estilizados —extremidades alargadas, miradas oblicuas— que reflejan una mirada satírica más que documental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProbablemente producida durante el auge del humor litográfico del siglo XIX en Europa Central, esta pieza se inscribe en una tradición más amplia de caricatura política y social que se extendió desde Francia hasta Hungría, Austria y Alemania. El estilo evoca las litografías del período Biedermeier, en las que el traje folclórico y la identidad regional se trataban con un detalle afectuoso y una distorsión cómica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eA pesar de las manchas y el visible envejecimiento del papel, la coloración a mano conserva su encanto y vitalidad, especialmente en el sombrero verde y naranja y los detalles florales dispersos del abrigo. Enmarcada por un fino borde dorado, la estampa es un teatro en miniatura de poder, vestuario e ironía.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Impresión satírica coloreada a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Király\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Desconocido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 1840\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Posiblemente litografía con coloración a mano.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta y acuarela sobre papel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Desconocida\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco fino dorado (moderno)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 20 × 15 cm (enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: húngaro (título)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Zorros visibles y pátina apropiada para su edad; colores intactos.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975\n por Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna representación cruda y barroca de la intimidad, tanto expuesta como extrañada, dibujada con colores mediterráneos y una ternura inquebrantable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDescripción extendida\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEn esta litografía sin título, Miguel Calderón Paredes ofrece una impactante representación del cuerpo humano desnudo, desprovisto de idealización. Creada en 1975, la composición presenta a un hombre y una mujer reclinados en lo que parece una cama compartida, aunque sus posturas sugieren tanto soledad como intimidad. Con una inmediatez gráfica y un trazo finamente gestual, Calderón Paredes captura los pliegues, el cabello y las texturas de cuerpos reales, volviéndolos grotescos e íntimos a la vez.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl lenguaje visual evoca elementos de Dubuffet o de la Nueva Figuración española, con un matiz psicológico que evoca la tensión de la vida doméstica posfranquista. El cabecero ornamental y la paleta terrosa sugieren un interior mediterráneo, donde el desnudo simboliza menos el erotismo que el tiempo, la edad y la exposición compartidos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresa en una edición limitada de 135 ejemplares, esta es la número 93. Una obra rara y poderosa de un artista español cuyas exploraciones de la figuración y la política corporal siguen siendo relevantes hoy en día.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Impresión\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: la pareja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 1975\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método de impresión: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 93\/135\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí, firmado a lápiz y fechado.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Sin marco\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 68 × 49 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente estado, leves señales de manipulación.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"MURO ​​– Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl texto como herida, el silencio como retrato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta litografía de Jaume Plensa, parte de su Serie Anónimos, confronta al espectador con un rostro inquietante, velado por vetas verticales de tinta e interrumpido por una sola palabra impresa: PARED. El rostro, anónimo pero íntimo, mira a través del papel translúcido como si intentara atravesarlo. La palabra se convierte en cicatriz. El muro no es solo externo: está dentro de la imagen, a través de la identidad, entre el lenguaje y la visión.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresa en 2006 por Grifoll (Rubí, Barcelona) sobre papel vegetal, la pieza se inspira en los temas recurrentes de Plensa: la permeabilidad del cuerpo, el peso de las palabras y la tensión entre la transparencia y el encierro. Distribuida inicialmente en una edición modesta, ha cobrado relevancia no solo por su impacto visual, sino también por cómo condensa la monumental poética de Plensa en algo frágil, casi ingrávido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: MURO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Edición abierta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Crédito de estudio impreso (JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONA)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Montado sobre tablero de archivo AlphaUWplus\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 30 × 22 cm (imagen), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"HAMBRE – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn grito silencioso detrás de un velo de tinta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta litografía de Jaume Plensa, de su Serie Anónimos, retrata a una mujer con velo y la palabra HAMBRE impresa verticalmente sobre su rostro. Realizada en suave tinta negra sobre papel vegetal translúcido, el retrato parece disolverse y llorar, como si la propia tinta estuviera de luto. La repetición de gotas verticales crea un descenso rítmico, como si fueran barras, lluvia o una caída en el silencio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImpresa en 2006 por Grifoll (Rubí, Barcelona), la obra pertenece a un conjunto de grabados en los que Plensa convierte rostros anónimos en arquetipos de vulnerabilidad colectiva. Si bien sus esculturas a menudo se extienden hacia un silencio monumental, estas obras en papel son íntimas, directas y políticas. Aquí, el hambre no es solo una palabra, sino una condición inscrita en el cuerpo: física, emocional, global.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: HAMBRE\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Edición abierta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No (crédito del estudio probablemente impreso en el reverso)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Montado sobre tablero libre de ácido (sin marco)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 30 × 22 cm (imagen), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno (pequeñas ondulaciones en el papel, típicas del papel mediano)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"INFIERNO – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEn esta penetrante litografía de la Serie Anónimos, Jaume Plensa confronta al espectador con el rostro solemne de un niño, suspendido en una suave sombra y con la palabra INFIERNO inscrita. La tinta negra se desliza como lágrimas o heridas, evocando un paisaje emocional desolador que trasciende la imagen. Los rasgos son delicados, pero la palabra —negrita, agrietada, inevitable— derriba la distancia entre el espectador y el sujeto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImpresa en papel vegetal translúcido en 2006 por Grifoll (Rubí, Barcelona), esta pieza pertenece a una serie limitada pero ampliamente difundida que explora la dignidad humana bajo la sombra. Donde las esculturas públicas de Plensa invocan el silencio colectivo, estas impresiones gritan silenciosamente. HELL no es una metáfora, sino una declaración, de esas que solo la mirada de un niño puede volver insoportable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: INFIERNO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Edición abierta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No (identificación del estudio presente)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Montado sobre tablero de archivo (sin marco)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 30 × 22 cm (imagen), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BELLEZA – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eParte de la Serie Anónimos, esta litografía de Jaume Plensa presenta la mirada suave y firme de una mujer que emerge de un velo de tinta. La palabra BELLEZA, impresa en su frente, no es un cumplido, sino una provocación, difuminada por rayas verticales que disuelven su claridad. Su pañuelo, rayado como una bandera o un sudario, confiere al retrato una resonancia política y cultural que complica la presencia de la palabra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresa en 2006 por Grifoll (Rubí, Barcelona) sobre papel vegetal, la pieza forma parte de una serie donde Plensa condensa la monumentalidad en fragilidad. Aquí, la belleza no es ornamento ni consenso, sino una pregunta. ¿Sigue siendo belleza cuando está oculta? ¿Cuando está angustiada? ¿Cuando se inscribe en un cuerpo ya marcado? El resultado es una imagen de resistencia silenciosa, a la vez íntima y urgente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: BELLEZA\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Edición abierta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No (crédito impreso en el estudio en el reverso o en el soporte)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Montado sobre tablero de archivo neutro (sin marco)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 30 × 22 cm (imagen), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FUENTE – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta litografía de la Serie Anónimos de Jaume Plensa muestra el rostro sereno de una figura calva, de frente y marcada por la palabra FUENTE en sentido descendente. Impresa verticalmente, el término evoca pureza, fluidez, origen; sin embargo, la tinta negra que fluye desde el borde superior rompe cualquier idealización. Como el agua convertida en tinta, la «fuente» se vuelve metafísica: un lugar de emergencia que también está oscurecido, herido, desdibujado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl retrato, delicado pero firme, revela el interés constante del artista por una identidad desprovista de narrativa. La ausencia de cabello, joyas o indicios claros de género convierte al sujeto en un arquetipo. Impresa en 2006 en papel vegetal por Grifoll (Rubí, Barcelona), esta pieza, al igual que sus compañeras, convierte la superficie del papel en una membrana de proyección e introspección. FOUNTAIN es un título y una ofrenda: una sola palabra que fluye incesantemente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Litografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: FUENTE\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eFecha: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Edición abierta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No (crédito impreso en el estudio probablemente en el reverso)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Montado sobre tablero de conservación de archivo (sin marco)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 30 × 22 cm (imagen), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es-sa\/collections\/galler-print-lithography.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}