{"title":"NEW ARRIVALS","description":"","products":[{"product_id":"espana-oculta","title":"España Oculta — Cristina García Rodero (2025)","description":"\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"841\"\u003e Esta es la edición revisada de \u003cem data-start=\"347\" data-end=\"362\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e de Cristina García Rodero, publicada recientemente bajo el sello de la artista, \u003cstrong data-start=\"438\" data-end=\"483\"\u003eEditorial Elvira\u003c\/strong\u003e , y forma parte de la Librería Darwin porque devuelve la autoría y el control editorial a una de las voces más esenciales de la fotografía documental. Publicado por primera vez en 1989, el libro sigue siendo el relato fotográfico más impactante jamás realizado sobre la España rural: sus rituales extáticos, coreografías sagradas y cuerpos atrapados en actos de trance colectivo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1277\"\u003eGarcía Rodero dedicó más de 15 años a fotografiar festivales, peregrinaciones y ceremonias populares por la campiña española entre 1973 y 1988, capturando escenas que oscilan entre lo católico, lo pagano y lo surrealista. El resultado no es una etnografía nostálgica, sino una intensa antropología visual de la fe, el sufrimiento y la alegría. Las imágenes son precisas, directas, a menudo sobrecogedoras. No explican España; la convulsionan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1736\"\u003e Esta edición de 2025 restaura la secuencia original, ampliando la selección y corrigiendo omisiones pasadas, ahora producida con la máxima calidad por la propia García Rodero. La portada, que muestra el ritual de \u003cem data-start=\"1493\" data-end=\"1505\"\u003eEl Colacho\u003c\/em\u003e —donde un hombre disfrazado de diablo salta sobre recién nacidos—, sigue siendo una de las imágenes más icónicas de la fotografía española. En Darwin, \u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1641\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e se considera un referente: un libro que define no solo un lugar o una época, sino una forma de ver.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"2114\"\u003e Título: España Oculta (Edición Revisada)\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003e Fecha: Segunda impresión, 2025\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, lomo de tela\u003cbr data-start=\"1945\" data-end=\"1948\"\u003e Dimensiones: aprox. 24 × 30 cm\u003cbr data-start=\"1978\" data-end=\"1981\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Páginas: 288\u003cbr data-start=\"2011\" data-end=\"2014\" data-is-only-node=\"\"\u003e Editorial\/Editor: Editorial Elvira\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003e ISBN: 9788409641475\u003cbr data-start=\"2097\" data-end=\"2100\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2117\" data-end=\"2179\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614630379858,"sku":null,"price":56.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_94c66ee9-952e-488a-a7ed-044c1bdb6906.jpg?v=1768065558"},{"product_id":"conjeturas-sobre-vasijas","title":"Conjeturas sobre Vasijas ","description":"\u003cdiv class=\"caja_tr\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"caja_t\"\u003e\n\n\u003cp class=\"titulo_indexh1\"\u003e \u003ci\u003eConjeturas sobre vasijas\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"titulo_indexh3\"\u003e Libro sobre las cerámicas del artista español Miquel Barceló, 2008. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"cuerpo_paginas\" id=\"t850\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"publicacion_contenedor\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"publicacion_texto\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Encargado por La Caixa\u003cbr\u003e Diseñado por Factum Arte\u003cbr\u003e 96 páginas, tapa dura, edición a todo color.\u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e Se llevó a cabo una edición estándar de diez mil ejemplares. Todas las obras incluidas en este libro provienen de la colección de Bruno Bischofberger, del propio artista o de otras colecciones privadas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAdemás, se realizó una edición especial de tres mil cuatrocientos ejemplares, cuya cubierta estaba grabada y venía acompañada de un segundo volumen, titulada Conjeturas sobre vasijas: Esculturas Cerámicas Españolas Entre los Siglos XII y XX de La Colección del Museo de Cerámica de Barcelona. Este incluye las últimas 20 láminas que destacan algunas de las obras más significativas del Museo de Cerámica de Barcelona, ​​seleccionadas por Adam Lowe y María Antonia Casanovas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La edición de coleccionista, de ciento ochenta ejemplares, está debidamente numerada. Cada ejemplar está grabado a fuego con la firma del artista, e incluye un grabado original. Además de estas tres ediciones, también hay veinticuatro pruebas numeradas, idénticas a los ejemplares de la edición de coleccionista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614778065234,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/f_40900952_05_master.jpg?v=1761841730"},{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"El Pulso de la Vida — Retratos fotográficos siglo XXI","description":"\u003cp data-end=\"629\" data-start=\"109\"\u003eEste libro, publicado por Aperture y Fundación MAPFRE, forma parte de la Librería Darwin porque reúne una de las colecciones de retratos más completas de la historia de la fotografía moderna: un conjunto de ojos, cuerpos, gestos y miradas que definen nuestra percepción del ser humano. \u003cem data-end=\"383\" data-start=\"364\"\u003eEl Pulso de la Vida\u003c\/em\u003e presenta más de cien obras que representan una brillante convergencia de maestros de los siglos XX y XXI: Diane Arbus, Garry Winogrand, Robert Frank, Graciela Iturbide, Paul Strand, Dayanita Singh y muchos otros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1102\" data-start=\"631\"\u003eLa imagen de la portada —tranquila, cercana y casi sagrada— marca el tono. Este libro trata sobre la introspección del rostro, el papel de la cámara en la proximidad y la extraña intimidad de ser observado. En el interior, cada retrato habla de forma diferente: los gestos callejeros de Joan Colom, las ensoñaciones familiares de Emmet Gowin, la ternura política de Fazal Sheikh o las agudas reflexiones de Lee Friedlander. Lo que une las imágenes no es la unidad estética, sino el compromiso con lo real, con la presencia humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1415\" data-start=\"1104\"\u003eEl diseño es discreto, con un lomo de tela naranja y una tipografía limpia, lo que permite que las fotografías respiren. Aunque técnicamente se trata de un catálogo, la secuencia se lee como un argumento a favor de la fotografía como la forma de arte documental esencial de nuestro tiempo: formalmente inventiva, éticamente irresoluta y emocionalmente perdurable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1436\" data-start=\"1417\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTítulo: The Pulse of Life\u003cbr data-start=\"1787\" data-end=\"1790\"\u003eArtista \/ Autor: Various\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003eFecha: 2021\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eSoporte \/ Materiales: Tapa dura con lomo de tela\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eDimensiones (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003ePáginas: 280\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1989\" data-end=\"1992\"\u003eEditorial: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"2019\" data-end=\"2022\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"eamonn-doyle","title":"Eamonn Doyle — Fundación Mapfre, 2019 ","description":"\u003cp data-start=\"1275\" data-end=\"1765\"\u003eUna ciudad vista desde arriba, por la espalda y al borde de desvanecerse. Este volumen condensa la relectura radical de Dublín a través de encuadres inclinados, cuerpos fragmentados y color saturado. Articulado en torno a la trilogía \u003cem data-start=\"1509\" data-end=\"1522\"\u003ei, ON, End.\u003c\/em\u003e y la posterior serie \u003cem data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eK\u003c\/em\u003e, fija un momento clave de la fotografía urbana europea de la década de 2010. Editado con motivo de la exposición en Fundación Mapfre (2019), sitúa su trabajo entre la tensión documental y la aparición casi escénica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1767\" data-end=\"2042\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eTítulo: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003eArtista \/ Autor: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"1835\" data-end=\"1838\"\u003eFecha: 2019\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eMedio \/ Materiales: Libro impreso en offset, tapa dura\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003eDimensiones (cm): 25 × 30,8 cm\u003cbr data-start=\"1939\" data-end=\"1942\"\u003ePáginas: 287\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\"\u003eIdioma: Español\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"2002\" data-end=\"2005\"\u003eISBN: 978-84-9844-730-9\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614812504402,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a925bfb3-ab70-48c4-9430-9f209c88026a.jpg?v=1771944389"},{"product_id":"lynne-cohen","title":"Lynne Cohen ","description":"\u003cdiv class=\"row\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Book\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-12\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-5 book__text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1207\" data-end=\"1744\"\u003eAquí el silencio adopta forma arquitectónica. Este volumen de Fundación Mapfre revisa las fotografías frontales de Lynne Cohen dedicadas a interiores institucionales—aulas, spas, laboratorios, salas de entrenamiento—espacios sin presencia humana pero cargados de autoridad latente. Publicado en 2014 y editado por Manuel Borja Burbano, Paloma Castellanos y Fernando Gaona, sitúa su práctica en el cruce entre fotografía conceptual y análisis del espacio. La encuadernación en tela refuerza la sobriedad y precisión que definen su mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"2002\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003eTítulo: Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"1781\" data-end=\"1784\"\u003eArtista \/ Autor: Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"1812\" data-end=\"1815\"\u003eFecha: 2014\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eEncuadernación: Tapa dura entelada\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003eIdioma: Español\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003eEditores: Manuel Borja Burbano; Paloma Castellanos; Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1980\" data-end=\"1983\"\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614828003666,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_eac4078c-a385-43c6-bd36-4ead07756c26.jpg?v=1771144961"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chicle y chocolate — Shomei Tomatsu (edición 2014)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003e Esta es la edición de 2014 de \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e de Kehrer Verlag, una monografía que definió la carrera de Shomei Tomatsu, quien narra el Japón de posguerra a través de sus contradicciones más volátiles. El título en sí —dulce, desechable, extranjero— evoca la tensión que se esconde tras las imágenes de Tomatsu: un Japón ocupado, americanizado, económicamente floreciente y espiritualmente inestable. El libro presenta un archivo en blanco y negro que oscila entre lo documental y lo surrealista, ubicando la belleza en la ruptura.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eA lo largo de sus páginas, Tomatsu se centra en Okinawa y las secuelas de la guerra, la presencia militar estadounidense y el rostro cambiante de la identidad japonesa. Retratos callejeros de jóvenes arrogantes, veteranos con cicatrices, restos militares y amantes en interiores sombríos se despliegan con una urgencia serena y directa. Su cámara no es voyerista, sino implicada: enfocada en las superficies pero cargada de temperatura política. La imagen de portada, un joven con traje blanco en Koza, Okinawa (1976-1980), captura un desafío híbrido y sereno, una elegante afirmación de la individualidad dentro del panorama más amplio de la ocupación cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003e Tomatsu se sitúa en el lugar de Darwin como figura central de la vanguardia fotográfica japonesa de posguerra, junto a contemporáneos como Daidō Moriyama o Nobuyoshi Araki, aunque de una postura más abiertamente política. Si las imágenes de Moriyama se disuelven en grano y deseo, las de Tomatsu cristalizan la historia en forma. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChicle y Chocolate\u003c\/em\u003e es tanto una declaración estética como un reconocimiento histórico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003e Título: Chicle y chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e Artista \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e Fecha: Edición 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, cartón impreso\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003e Editorial \/ Editor: Kehrer Verlag Heidelberg Berlín \/ Fundación Aperture\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e ISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"brassai","title":"Brassaï – Fundación Mapfre, 2018","description":"\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1611\"\u003eLas noches de París encuentran aquí su mirada más precisa. Este catálogo de Fundación Mapfre revisa el universo nocturno de Brassaï—burdeles, cafés, amantes y calles envueltas en niebla—desde una perspectiva curatorial rigurosa. Publicado con motivo de la exposición de 2018, sitúa su obra entre el surrealismo y el documento social, subrayando su papel en la construcción del imaginario del Montparnasse de los años treinta. Una edición cuidada, con encuadernación en tela, que confirma la vigencia de su fotografía urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1792\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1626\" data-end=\"1629\"\u003eTítulo: Brassaï\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eArtista \/ Autor: Brassaï\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eFecha: 2018\u003cbr data-start=\"1685\" data-end=\"1688\"\u003eEncuadernación: Tapa dura entelada\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eIdioma: Disponible en Castellano y Catalán\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614907138386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_194eb30a-a83f-43e1-b9ff-349dce4eaa7e.jpg?v=1771143428"},{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando a aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003e Este fotolibro de Alberto García-Alix, publicado en 2002 por La Fábrica, forma parte de la Librería Darwin porque recoge el realismo fantasmal, erótico y mítico de una de las voces fotográficas más singulares de España. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003eLlorando a\u003c\/em\u003e \u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003eaquella que creyó amarme\u003c\/em\u003e es un réquiem por el deseo y un retrato de la España de García-Alix: decadente, íntima, performativa y políticamente cruda.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eProducido con motivo de la retrospectiva de PHotoEspaña de 2002, tras recibir el Premio Nacional de Fotografía de España, el libro presenta una selección intensamente autobiográfica de tres décadas de trabajo. Presenta amantes, adictos, vagabundos, artistas trans, cines antiguos y letreros de neón, siempre representados en el monocromo de alto contraste característico de García-Alix. En una página, una pareja desnuda se abraza sobre un suelo de parqué como una ruina neoclásica. En otra, una mujer mira desafiante desde debajo de unas ramas enmarañadas, o yace en la cama mientras una mano-sombra gesticula como una pistola contra la pared. Cada imagen refleja la tensión entre la ternura y la amenaza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003e El título, tomado de una línea que se lee más como un tatuaje que como una frase, define el registro de la ruina romántica. Este es el Madrid de García-Alix: un lugar de noche, memoria, sexo y duelo. El libro está impreso y encuadernado en España con una cubierta oscura y cinematográfica y nítidos subtítulos bilingües, que une el documental y el drama con una fisicalidad sin complejos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e Llorando a aquella que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003e Artista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003e De tapa dura\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e 24,5 x 27,5 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003e Español, Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003e Aprox. 160 (sin paginar)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003e La Fábrica\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e 84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003e Condición: Disponible nuevo y en perfecto estado\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"the-afronauts-cristina-de-middel","title":"Cristina de Middel – Los Afronautas (Primera Edición, 2012)","description":"\u003cp data-start=\"286\" data-end=\"831\"\u003e\u003cem data-start=\"286\" data-end=\"301\"\u003eAfronautas\u003c\/em\u003e es un fotolibro fundamental de primera edición de la artista española Cristina de Middel, autopublicado en Madrid en 2012. El libro reimagina el programa espacial zambiano de la década de 1960, iniciado por Edward Makuka, combinando material documental con fotografía especulativa y escenificada para cuestionar y desmantelar las narrativas convencionales sobre África. Al integrar la imaginación en la historia, de Middel prioriza la ficción como herramienta crítica dentro de la práctica fotográfica, desafiando estereotipos y ampliando las posibilidades de la narrativa visual.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"833\" data-end=\"1357\"\u003eProducida en una tirada limitada de aproximadamente 1000 ejemplares, la primera edición se convirtió rápidamente en uno de los fotolibros más influyentes y coleccionables de la última década. Su impacto fue reconocido internacionalmente: \u003cem data-start=\"1041\" data-end=\"1056\"\u003eLos Afronautas\u003c\/em\u003e fue preseleccionado para el Premio Paris Photo–Aperture al Primer Libro y el Premio de Fotografía de la Deutsche Börse, y recibió el Premio ICP Infinity. La publicación es ampliamente aclamada por la crítica, fundaciones como la Fundación Martin Parr y coleccionistas como una obra clave de la fotografía del siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-start=\"1380\" data-end=\"2076\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1380\" data-end=\"1408\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1382\" data-end=\"1408\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1382\" data-end=\"1392\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Los Afronautas \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1409\" data-end=\"1452\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1411\" data-end=\"1452\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1411\" data-end=\"1431\"\u003eArtista \/ Autor:\u003c\/strong\u003e Cristina de Middel \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1453\" data-end=\"1471\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1471\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1464\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2012 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1472\" data-end=\"1518\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1474\" data-end=\"1518\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1474\" data-end=\"1486\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Primera edición, autoeditada\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1519\" data-end=\"1570\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1521\" data-end=\"1570\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1521\" data-end=\"1544\"\u003eEditorial\/Editor:\u003c\/strong\u003e Autopublicado (Madrid) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1571\" data-end=\"1623\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1623\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1605\"\u003eTécnica \/ Método de impresión:\u003c\/strong\u003e Impresión offset \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1624\" data-end=\"1671\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1626\" data-end=\"1671\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1626\" data-end=\"1649\"\u003eMedio \/ Materiales:\u003c\/strong\u003e Fotolibro de tapa blanda \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1672\" data-end=\"1717\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"1717\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1674\" data-end=\"1689\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e aprox. 24 × 30 cm \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1718\" data-end=\"1767\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1720\" data-end=\"1767\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1720\" data-end=\"1733\"\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Inglés (con narrativa visual) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1811\" data-end=\"1846\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1813\" data-end=\"1846\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1813\" data-end=\"1830\"\u003eTamaño de la edición:\u003c\/strong\u003e ~1.000 copias \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1847\" data-end=\"1968\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1849\" data-end=\"1968\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1849\" data-end=\"1865\"\u003eReconocimiento:\u003c\/strong\u003e finalista del premio Paris Photo–Aperture First Book; preseleccionado para el Premio Deutsche Börse; Premio ICP Infinito \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1969\" data-end=\"2033\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1971\" data-end=\"2033\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1971\" data-end=\"1985\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Mint \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"2034\" data-end=\"2076\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2036\" data-end=\"2076\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617604010322,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7_7ae18bc3-42db-4349-a326-9fe49bef34fe.jpg?v=1768070093"},{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn raro grabado firmado por Miquel Barceló. Uno de los 35 de su personalísima serie sobre Lanzarote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLas figuras se desdibujan y se retuercen como el humo: cuerpos dibujados más por el instinto que por el contorno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRealizada durante sus años en la isla volcánica, esta serie canaliza la cruda fisicalidad del arte rupestre prehistórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eBarceló habla a través de la textura, el movimiento y el silencio: un ritual más que una representación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista: Miquel Barceló (n. 1957, Mallorca)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Aguafuerte y aguatinta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirma: Firmada a mano y numerada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha de impresión: 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTamaño de la imagen: Aprox. 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTamaño de la hoja: Aprox. 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOrigen: Serie Lanzarote (1999-2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePrecio: 6.600 € (IVA incluido)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e \u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galería Punto, Valencia (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e El diseño encarna el lenguaje visual característico de Tàpies: una dramática pincelada negra superpuesta a formas de color rojo terroso, signos abstractos y marcas gestuales sobre un fondo texturizado.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003e Una pieza coleccionable de la historia del arte español de uno de los artistas de posguerra más influyentes de Europa, perfecta para enmarcar y exhibir.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"raven-mask","title":"Traje Ritual del \"Cuervo de la Milpa\"","description":"\u003cp data-start=\"141\" data-end=\"1330\"\u003eEste traje ritual de Guerrero, México, de 170 cm de alto y con el rostro multicéfalo del Cuervo de la Milpa, forma parte del archivo Darwin por su excepcional representación de la cosmovisión indígena, plasmada en un diseño escénico vernáculo. El traje, probablemente utilizado en danzas de máscaras o ritos agrícolas, representa un cuervo muy estilizado con múltiples cabezas picudas y plumas lacadas, pintado en repetición rítmica sobre un campo naranja carmesí. El tocado fusiona rasgos de pájaro y humano con hipnóticos ojos rojos, dientes geométricos y plumaje texturizado. El efecto general es a la vez teatral y animista: un lenguaje visual de duplicación, disfraz y posesión. Arraigado en las tradiciones mesoamericanas de transformación animal-humana, este traje habla de una relación viva entre la tierra, el espíritu y la mascarada, donde el traje no es simplemente un adorno, sino un vehículo para el devenir. Usada durante festividades estacionales o rituales comunitarios, probablemente desempeñaba un papel en la protección de las cosechas, la fertilidad y el retorno cíclico de la lluvia. Darwin incluye esta pieza como testimonio de la vitalidad de la cultura material mexicana y del poder ceremonial de la imagen hecha a mano.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1677\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1332\" data-end=\"1351\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e Título: Traje Ritual del Cuervo de la Milpa\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Fecha: Contemporánea (siglo XX)\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Pintado a mano, madera tallada, textil cosido.\u003cbr data-start=\"1540\" data-end=\"1543\"\u003e Medio \/ Materiales: Madera, textil, pintura\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e Dimensiones (cm): 170 (altura)\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003e Condición: Usado, desgastado por el paso del tiempo.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51657500787026,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MarcosWebproof_8of24_-2_2.jpg?v=1768423201"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"El sueño de la mujer del pescador — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\n \u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eEl sueño de la mujer del pescador\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (retallado en 2018)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e \u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eEl infame bloque de madera shunga de Hokusai –\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e retallado e impreso por Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003e Una mujer, a la deriva en éxtasis, enredada en las extremidades del mar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003e Impreso en el siglo XXI, pero haciendo eco del espíritu febril de Edo. \u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eEsta rara reedición rinde homenaje a uno de los momentos más transgresores del arte japonés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e \u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eEl sueño de la mujer del pescador (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e \u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), retallado e impreso por Yuuya Shimoi (Japón)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e \u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Impresión en madera sobre papel washi japonés (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e \u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Reimpresión contemporánea\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e \u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Sin firmar\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e \u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Originalmente 1814 \/ Reimpreso en diciembre de 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e \u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e \u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e Tamaño de la hoja 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e \u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Estudio Shimoi Yuuya, Japón\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"woodblock-print-reprint-abuna-e-kikukawa-eizan-1787-1867-lovers-smoking-a-kiseru-pipe-1920s-japan","title":"Grabado en madera (reimpresión), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Amantes fumando una pipa Kiseru - Década de 1920 - Japón","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eGrabado en madera (reimpresión), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Amantes fumando una pipa Kiseru - Década de 1920 - Japón\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFina impresión en madera de la década de 1920, reproducción de una obra realizada entre 1800 y 1830 por Kikukawa Eizan (菊川英山), el más prolífico, más longevo y, en definitiva, el mejor de los últimos seguidores de Kitagawa Utamaro (喜多川歌麿), que intentó continuar con el estilo del famoso ukiyo-e. (浮世絵) artista tras la muerte de este último, ocurrida en 1806.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEl grabado que aquí se presenta, que representa a una pareja de amantes fumando una pipa tradicional kiseru (煙管), es un \"abuna-e\" (あぶな絵), literalmente una \"imagen peligrosa\", que no tiene la desnudez explícita del shunga (春画) pero que, al mismo tiempo, mantiene una carga erótica extremadamente explícita y sugerente.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa obra sobre papel washi japonés (和紙), a pesar de la pátina evidente de la época, se encuentra en muy buen estado general (ver imágenes).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754539417938,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/fcc0ce1f-34a5-465a-a297-49a1605f47fd.jpg?v=1761841294"},{"product_id":"paulo-nozolino-far-cry-2005","title":"Grito lejano - Paulo Nozolino, 2005","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"541\"\u003e Publicado con motivo de su exposición de 2005 en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves en Oporto, \u003cem data-start=\"210\" data-end=\"219\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e es la obra más depurada y devastadora de Paulo Nozolino: un crudo compendio de imágenes realizadas entre 1977 y 2003 en varios continentes. El libro está impreso en el negro intenso característico de Nozolino, donde las sombras dominan y los detalles se disuelven. La muerte, el silencio y el abandono no son temas aquí, sino la atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"543\" data-end=\"1160\"\u003eCon fotografías tomadas desde Marruecos hasta Sarajevo, desde El Cairo hasta Lisboa, este no es un documento de un lugar, sino de una cosmovisión: trágica, inflexible y forjada en el dolor. La secuencia se mueve como una procesión: cuerpos envueltos en sábanas, baldosas de hospital ensangrentadas, paisajes calcinados, habitaciones de hormigón desnudo. No es un reportaje ni arte para consolar. \u003cem data-start=\"883\" data-end=\"892\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e se lee como un testamento visual, una concentración de la vida de Nozolino. Esta copia, procedente de la biblioteca personal de Antoine d'Agata (sello en la portada), lleva el aura de otro fotógrafo que trabaja en la misma línea, donde la oscuridad no es estilo, sino sustancia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1559\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1177\" data-end=\"1180\"\u003e Título: Far Cry\u003cbr data-start=\"1194\" data-end=\"1197\"\u003e Artista \/ Autor: Paulo Nozolino\u003cbr data-start=\"1228\" data-end=\"1231\"\u003e Fecha: 2005\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Exposición: Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Oporto\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1341\" data-end=\"1344\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 23 × 30\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003e Páginas: 96\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Editorial\/Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e Estado: Muy bueno \u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eProcedencia: Biblioteca Antoine d'Agata (sellada)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754560225618,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1.jpg?v=1770109830"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Septiembre 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003e Encargado para el festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e es el retrato íntimo y caótico de Anders Petersen de la ciudad portuaria de Sète, en el sur de Francia. Filmado en 2008 y publicado como parte del programa anual de residencias del festival, el libro aplica la gramática visual característica de Petersen —granulada, cercana, casi febril— a un lugar a menudo retratado a través de clichés mediterráneos. Lo que emerge, en cambio, es una ópera callejera oscura, visceral y profundamente humana.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen recorre bares, mercados, callejones, playas y salones privados, fotografiando rostros y gestos con una proximidad cruda. Cada fotograma lleva su clásica carga emocional: ternura sin sentimentalismo, confrontación sin espectáculo. Al igual que su trabajo en \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e o \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e muestra el compromiso inquebrantable de Petersen con la proximidad: estar dentro de la escena, no observar desde la distancia. Parte de una serie que ha presentado a artistas como Jacob Aue Sobol y Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e destaca por su intensidad táctil y nocturna, y su rechazo a la idealización.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003e Título: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003e Fecha: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003e Páginas: Aprox. 80 \u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eEditor \/ Editor: Le Bec en l'air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Biblioteca Antoine D'Agata (sello en la página posterior)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"lewis-baltz-common-objects-2014","title":"Lewis Baltz - Objetos comunes - 2014","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCommon Objects representa las series más continuas de Lewis Baltz, desde The Prototype Works (1967-1976) hasta Ronde de Nuit (1992-1995), e interroga para el estreno de la influencia del cine europeo (Antonioni, Godard, Hitchcock). Las series The Prototype Works, The Tract Houses (1969-1971), Candlestick Point (1987-1989), Sites of Technology (1989-1991) y Ronde de Nuit sont présentées en dialog avec des photogrammes de Psycho et Cinquième Colonne de Hitchcock, de Zabriskie Point, La Notte et Le Désert Rouge d'Antonioni, Además de Les Carabiniers de Godard.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eOuvrage broché en bon état (pochette plastique jaunie, ver fotos)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Bibliothèque Antoine D'Agata (tampon sur la page de garde)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754594468178,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/81046cd1-de08-4313-b345-65bc9dfdf92a.jpg?v=1760436826"},{"product_id":"signed-ata-kam-pulse-ex-n-3-4-2014","title":"PULSE — Ata Kam, 2014, firmada y numerada (3\/4)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"499\"\u003e \u003cem data-start=\"121\" data-end=\"128\"\u003ePULSE\u003c\/em\u003e es un excepcional fotolibro de artista hecho a mano por Ata Kam, producido en Ankara en 2014 en una edición de solo cuatro ejemplares. Encuadernado con hilo visto y envuelto con una estética de fotocopiadora, el libro presenta un lenguaje visual oscuro, corporal y fragmentario. Su cubierta rayada y en collage —un primer plano de formas arácnidas y extremidades humanas— crea el tono para un interior inquietante y sensual.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"501\" data-end=\"1058\"\u003eImpresas en un intenso blanco y negro, con grano y textura llevados al límite, las imágenes oscilan entre lo erótico, lo grotesco y lo ritual. La secuencia es cruda y rítmica, atrayendo al espectador a través de superficies de piel, sombras y la calle. Se trata de la publicación fotográfica como un conjuro de baja fidelidad, más cercano a la cultura fanzine o la poesía underground que al arte del fotolibro tradicional. Firmado \"Loves Cambodia 2014\", este ejemplar refleja la deriva global de Kam y sus obsesiones personales. Un objeto feroz y excepcional de la periferia posinternet y posnación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1060\" data-end=\"1415\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1075\" data-end=\"1078\"\u003e Título: PULSO\u003cbr data-start=\"1090\" data-end=\"1093\"\u003e Artista \/ Autor: Ata Kam\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003e Fecha: 2014\u003cbr data-start=\"1130\" data-end=\"1133\"\u003e Edición: Firmada y numerada, nº 3 de 4 ejemplares\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Xerox \/ libro de artista hecho a mano\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, encuadernación con hilo\u003cbr data-start=\"1288\" data-end=\"1291\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 21 × 28\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003e Editorial\/Editor: Autopublicado (ata-kam.com)\u003cbr data-start=\"1374\" data-end=\"1377\"\u003e Lugar: Ankara\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754633560402,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/b0c88355-fe83-470b-bd84-6fd2d2003937_1.jpg?v=1760437187"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Firmado, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eEsta concisa edición francesa de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e , de Jacob Aue Sobol, condensa una de las historias de amor fotográficas más viscerales de principios de la década de 2000 en 24 páginas de intensa tensión emocional. Publicada por Polka Editions en 2018 con tan solo 200 ejemplares, firmada por el artista, ofrece una excepcional reminiscencia bilingüe de la monografía original de 2004, ahora un icono del fotolibro contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003e Las imágenes retratan la vida de Sobol en Tiniteqilaaq, una aldea aislada de Groenlandia donde vivió casi tres años con Sabine, la mujer que dio nombre al libro. Inspiradas en su temprana inmersión en la fotografía documental en Fatamorgana y agudizadas por la sensibilidad cinematográfica de su época en la Escuela de Cine Europeo, el lenguaje de Sobol es inconfundible: granulado, cercano y emocionalmente saturado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eEsta edición de formato reducido no diluye el impacto; al contrario, intensifica la sensación de compresión, como una historia de amor susurrada entre la niebla. Como pieza de colección, ofrece una mirada excepcional a la esencia misma de la visión inicial de un importante fotógrafo de Magnum, reinterpretada para el público francófono.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Título: Sabine (Versión francesa)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Artista \/ Autor: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e Fecha: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Edición: Edición limitada de 200, firmada.\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e Dimensiones (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Páginas: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Editorial\/Editor: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"michael-ackerman-fiction-2001","title":"Michael Ackerman - Ficción - 2001","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eKehayoff Verlag, Múnich. 2001. Primera edición italiana, primera impresión.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFantástico y escaso libro de fotografías de uno de los fotógrafos más subestimados del mundo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eNuevo, sin leer, todavía envuelto originalmente en plástico de la editorial.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eRústica con solapas (tal como se publicó). 200 x 270 mm. 160 páginas. 91 fotos en blanco y negro. Fotos: Michael Ackerman. Entrevista con Ackerman y biografía. Texto en italiano.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGran libro de fotografías en perfecto estado.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePublicada simultánea e idénticamente a la primera edición en francés, inglés y alemán.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754722034002,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/A9F6459B-A924-4137-B39B-BB5000A43EA5.jpg?v=1768224125"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Al rojo vivo","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003e Publicado en 2009 en una edición limitada de 1500 ejemplares, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e es Araki en puro gesto: un libro de Polaroids seleccionadas y secuenciadas por el propio artista, editado en colaboración con la ya clausurada Red Hot Gallery de París e impreso en Japón por Huboya. La portada, blanca y abrupta, luce la caligrafía de Araki: una tipografía audaz y gestual que sugiere la intimidad e inmediatez de las imágenes que contiene.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003e Conocido por su prolífico uso de la película instantánea, Araki utilizó la Polaroid no solo como cámara, sino como herramienta para su diario: sensual, directa, obsesiva. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e condensa esa práctica en un flujo de obras Polaroid cuidadosamente sincronizadas, sin ataduras cronológicas, unificadas por un tono. No son imágenes de estudio, sino fragmentos de afecto, deseo y ausencia: instantáneas emotivas organizadas con la sensibilidad artística del ritmo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eEl libro es a la vez un archivo y un objeto en sí mismo: impreso con una precisión técnica sorprendente (por Dai Nippon Printing), es un importante artefacto de la última etapa de Araki y un testimonio de su constante diálogo con el formato del fotolibro. Imprescindible para coleccionistas de fotografía japonesa, ediciones raras y el lenguaje efímero de la Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003e Título: Polart\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003e Fecha: 2009\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset (impreso en Japón)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003e Edición: Edición limitada de 1.500\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003e Firmado: No\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 19,5 × 30\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003e Idioma: Ninguno \/ Basado en imágenes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003e Editor \/ Editor: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, París \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"signed-antoine-dagata-praxis-2021","title":"Firmado; Antoine d'Agata - Praxis - 2021","description":"\u003cp data-start=\"258\" data-end=\"713\"\u003eEste ejemplar firmado de \u003cem data-start=\"278\" data-end=\"286\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e , publicado en 2022 por Studio Vortex, forma parte de la Librería Darwin porque no es un libro sobre fotografía, sino una coreografía teórica, textual y visual de la fotografía como trance, resistencia y ruptura. Concebido por Antoine d'Agata con la dirección artística de Tania Bohórquez, el libro abarca más de treinta años de movimiento, encarcelamiento, creación de imágenes y escritura, construyéndose como un manifiesto fragmentado y militante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"715\" data-end=\"1285\"\u003eDiseñado con tipografía densa y de archivo y mínimo ruido gráfico, \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"791\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e reúne entrevistas, notas de campo, listas personales, cartas, textos carcelarios, declaraciones y documentos visuales, junto con citas de más de 80 autores, desde Agamben y Blanchot hasta Genet, Duras, Artaud y Wittgenstein. El libro también incorpora xilografías, grabados y murales producidos en México y Francia por colectivos como Le Dernier Cri y el Taller de Gráfica Siqueiros en Oaxaca. Cada decisión formal del libro contribuye a disolver las nociones tradicionales de autoría y documental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1639\"\u003e Impreso en Estambul por MAS Matbaa y publicado en una primera edición de 800 ejemplares (más 50 ejemplares de una edición especial), este volumen, firmado por d'Agata, funciona a la vez como teoría y reliquia: un manual práctico para la vida fotográfica vivida al límite. En Darwin, \u003cem data-start=\"1546\" data-end=\"1554\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e se utiliza como herramienta: no como una retrospectiva, sino como una gramática del desglose fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1662\" data-end=\"2091\"\u003e Título: PRAXIS\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Textos: Yannick Haenel\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e Fecha: 2022\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensiones: aprox. 16,5 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Páginas: 432\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003e Editorial\/Editor: Studio Vortex\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003e Impreso por: MAS Matbaa, Estambul\u003cbr data-start=\"1964\" data-end=\"1967\"\u003e Edición: Primera edición de 800 ejemplares\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e ISBN: 978-2-9570325-2-5\u003cbr data-start=\"2060\" data-end=\"2063\"\u003e Firmado: Sí\u003cbr data-start=\"2074\" data-end=\"2077\"\u003e Estado: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754757620050,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6_0a23d1e9-051d-44f1-b857-c47fab7298d7.jpg?v=1768069016"},{"product_id":"signed-pieter-hugo-la-cucaracha-2019","title":"La Cucaracha - Pieter Hugo (Firmado; Primera edición)","description":"\u003cp data-start=\"415\" data-end=\"945\"\u003eEsta gran edición firmada de \u003cem data-start=\"445\" data-end=\"459\"\u003eLa Cucaracha,\u003c\/em\u003e de Pieter Hugo, forma parte de la Librería Darwin por su profundo compromiso con la colisión del mito, el ritual y la realidad social en el Sur Global. La obra de Hugo recorre paisajes de tradición y transformación, desde África Occidental hasta el Caribe, revelando cómo la creencia, la performance y el poder se entrelazan en la vida contemporánea. El título, \u003cem data-start=\"798\" data-end=\"812\"\u003eLa Cucaracha,\u003c\/em\u003e evoca supervivencia y persistencia; las imágenes de Hugo le otorgan fuerza visual, escenificando encuentros que son a la vez documentales y reveladores.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"947\" data-end=\"1595\"\u003eImpresa en papel de alta calidad y encuadernada en una llamativa tapa dura de tela roja con letras doradas, \u003cem data-start=\"1046\" data-end=\"1060\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e se despliega como una exploración coreografiada del espectáculo casi religioso, el gesto codificado y la presencia corpórea. Las fotografías entrelazan escenas de rituales, procesiones, mascaradas y rebeldía cotidiana, cada fotograma articulado con el rigor formal característico de Hugo. Este ejemplar, firmado personalmente por el artista, aporta un toque adicional de procedencia y relevancia editorial. Con textos y encuadre contextual, el libro posiciona a Hugo no solo como cronista, sino como colaborador de los lenguajes visuales de la resistencia y el encantamiento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1638\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e La Cucaracha\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1640\" data-end=\"1669\"\u003e Artista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Pieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1671\" data-end=\"1682\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1684\" data-end=\"1729\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1731\" data-end=\"1796\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1749\" data-end=\"1752\"\u003e Tapa dura, encuadernación en tela con letras doradas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1830\"\u003e Edición\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003e Primera edición (firmada)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1832\" data-end=\"1881\"\u003e Firmado\u003cbr data-start=\"1838\" data-end=\"1841\"\u003e Sí (firma del artista en la guarda delantera)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1883\" data-end=\"1931\"\u003e Dimensiones (cm) \u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eAprox. 35 × 32 (formato grande)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1933\" data-end=\"1951\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003e Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1953\" data-end=\"1972\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1958\" data-end=\"1961\"\u003e Aprox. 200\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1974\" data-end=\"2028\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1992\" data-end=\"1995\"\u003e RM, México \/ RM Verlag, Barcelona\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2030\" data-end=\"2054\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e 978‑84‑17975‑15‑9\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2056\" data-end=\"2086\"\u003e Condición\u003cbr data-start=\"2065\" data-end=\"2068\"\u003e Muy bueno — firmado\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754766500178,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_70fc3774-a90e-40fa-a722-97c6b9a58574.jpg?v=1768294669"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-cuernavaca-mexique-2014","title":"Antoine D'Agata (1961) - Cuernavaca, México 2014","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImpresión fotográfica original de Antoine d'Agata. Firmada, titulada y fechada al dorso. Edición única.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn fragmento crudo del mundo sombrío de d'Agata: íntimo, fracturado y ardiente de presencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eParte del conjunto de trabajos 'White Noise', mostrados por primera vez en la Galerie Les Filles du Calvaire (París, 2016).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta pieza lleva su característica confusión entre documental y sueño febril, deseo y ausencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Pérou, 2015 (Ruido blanco)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista: Antoine d'Agata (n. 1961, Marsella)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTécnica: Impresión digital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: 1\/1 (Única)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirma: Firmado a mano, titulado y fechado en el reverso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha de impresión: 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bien (pequeños desgastes superficiales visibles)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e Imagen: 25 × 44 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Total: 28,5 × 48 × 48 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Origen\/Procedencia: Del archivo del estudio del artista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposición: 'Atlas' – Galerie Les Filles du Calvaire, París (2016)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754781213010,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/23d18e84-0752-4687-bb9e-6fe786f4f7ae_1.jpg?v=1760438824"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-perou-2015-white-noise","title":"Antoine D'Agata (1961) - Pérou, 2015 (ruido blanco)","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\n \u003cp\u003eImpresión artística realizada en 2016 para la exposición «ATLAS» en la Galerie Les Filles du Calvaire. Firmada, titulada, fechada y con la inscripción «ruido blanco» en el reverso. Ligeras rozaduras en la imagen (ver fotos). \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_seller-profile__kfZgs\"\u003e\n\n\u003ch3 class=\"c-heading medium\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_seller-profile-text__HySRU\"\u003e Origen: Taller del artista Antoine d'Agata. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtista:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAntoine D'Agata (1961)\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTítulo de la obra:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ePérou, 2015 (Ruido blanco)\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eImpresión digital\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdición:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1\/1\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eFirma:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eFirmado\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e \n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eFecha de impresión:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2016\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEstado:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eMuy bueno\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eImpresión vintage:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eImpresa posteriormente\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTamaño de la imagen:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e25×44 cm\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensiones totales:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e28,5×48×48 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754792616274,"sku":null,"price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/c009e771-4c64-4932-9995-b40b182fcee1.jpg?v=1760439269"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e \u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d'Agata (Volumen único de la edición colectiva)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003e Este volumen firmado de \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e por Antoine d'Agata, copublicado en 2017 como parte de un proyecto editorial internacional de seis partes, forma parte de la Librería Darwin porque encarna un experimento radical de publicación colaborativa, estética transgresora y la ética del testimonio. Cada una de las seis editoriales de Latinoamérica y Europa produjo su propia versión de \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e , utilizando una estructura compartida —mismo título, dimensiones y texto central—, pero permitiendo diferentes interpretaciones materiales y visuales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eEl ejemplar que aquí se exhibe es un volumen independiente de esta constelación, impreso en papel negro intenso con tipografía manuscrita dorada, que presenta las inquietantes fotografías monocromáticas de d'Agata sobre sexo, trance y resistencia. Diseñado e impreso por \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e en Marsella, bajo la dirección de Pakito Bolino, fusiona gráficos underground con el lenguaje visual febril de d'Agata. Cada fotografía es una confrontación, no un documento: los cuerpos se difuminan bajo presión, la luz se convierte en sustancia, y la violencia y la intimidad coexisten en un mismo marco oscuro.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eAunque forma parte de un proyecto más amplio de seis volúmenes, esta edición se presenta como un objeto independiente y también se publicó en una rara caja. Este ejemplar en particular está \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003efirmado por d'Agata en Arlés en 2021\u003c\/strong\u003e , lo que lo enmarca en el continuo performativo de su obra. En Darwin, \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e se considera un artefacto clave en el panorama de la publicación experimental de fotolibros, la autoría colectiva y la fotografía corporal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003e Título: Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset, tinta dorada sobre papel negro\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, encuadernado con grapas\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensiones: aprox. 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003e Editor \/ Editor: Le Dernier Cri (Francia), parte del colectivo de seis editores \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003e Firmado: Sí (firmado en Arles, 2021) \u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eEdición: Uno de los seis volúmenes distintos del proyecto \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d'Agata y Rafael Garido (firmado) ","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003e Esta copia firmada de \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e , una colaboración entre el fotógrafo Antoine d'Agata y el escritor Rafael Garido, publicada en 2003 por Actes Sud y Atelier de Visu, es parte de Darwin Bookshop porque marca una convergencia temprana e intensamente física de texto e imagen, donde el lenguaje se rompe bajo el peso de lo fotográfico y viceversa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003e Encuadernado en polipiel negra con una tipografía blanca minimalista, el objeto evoca un expediente o un archivo de morgue. En su interior, las imágenes de d'Agata se despliegan con una textura febril: cuerpos desdibujados por el movimiento, consumidos por la sombra, iluminados por la tensión narcótica o sexual. El texto de Garido —poético, encantador, destrozado— se hace eco de este descenso, no como comentario, sino como cómplice. Este no es un libro que explica, sino que sufre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePublicada en Marsella y parte de la producción experimental del Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e se inscribe en el período de principios de la década de 2000 de d'Agata, cuando su obra dejó atrás la narrativa y se sumergió en una oscuridad corpórea. Las decisiones formales —esquinas redondeadas, cubierta negra brillante y bloques de texto sin encuadernar— amplifican la sensación de erosión e intimidad. Firmada por d'Agata, esta copia se conserva en Darwin como un raro objeto de umbral: el momento en que la fotografía deja de ser observacional para volverse existencial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003e Título: Agonía\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003e Artistas \/ Autores: Antoine d'Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Fecha: 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, cubierta de polipiel, esquinas redondeadas\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Dimensiones: aprox. 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Páginas: 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003e Editorial \/ Editor: Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Firmado: Sí\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"signed-martin-parr-mexico-2006","title":"Firmado; Martin Parr - México - 2006","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eLibro de fotografía, primera edición Aperture 2006, edición original Chris Boot 2006, firmado en la guarda, aprox. 88 páginas, aprox. 80 láminas en color a toda página, tapa dura, 21,0 x 29,5 cm, inglés, muy buen estado.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste es el viaje de Martin Parr hacia dentro y más allá de los clichés culturales de México: una investigación fotográfica sobre la batalla que se libra en las calles de México entre las culturas visuales: la cultura vernácula mexicana versus las marcas e íconos de los Estados Unidos.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAño de publicación del artículo más antiguo:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2006\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdición:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1.ª edición\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eIdioma:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eInglés\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eIdioma original:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eSí\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEditorial:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAperture\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e \n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEncuadernación\/Material:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eExtras:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eFirmado\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eNúmero de páginas:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e88\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e21×29,5 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757860520274,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/18f37194-e15e-4f1a-8e05-9b5e14b345af.jpg?v=1760453662"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón - obra original firmada. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEl gran pintor e ilustrador español Celedonio Perellón (1926-2015) fue uno de los grandes artistas eróticos de España y cuenta con obras en numerosos museos y colecciones de todo el mundo. Trabajó en todos los campos del arte: pintura, ilustración, grabado, escultura y también en el mundo del cómic con su excelente serie Bunda, publicada en varios países europeos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eLote compuesto por 3 catálogos y un grabado original, numerado a mano y firmado por el artista español Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 1. Grabado al aguafuerte y aguatinta, impresión a color sobre papel de 250 gramos. Sin título. Edición de 69 ejemplares. Este es el n.º 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFirmado a lápiz por el artista. Año 1990 aprox. Tamaño del papel: 28 x 25 cm. Tamaño de la impresión: 16 x 11 cm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 2. Catálogo de la exposición del artista en la Galería Kreisler de Madrid del 8 al 23 de enero de 1999. 15 páginas y 8 fotografías en color. Una de las\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eArtista y otras de sus obras. Tamaño: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Publicación del Diccionario de Artistas Españoles. El tema para Celedonio Perellón. 1997. 12 páginas. 13 fotografías. Uno de los artistas y\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEl resto de su obra. Tamaño 30 x 21,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 4. Catálogo de la exposición de Perellón en The Kreisler Gallery en marzo-abril de 2005. 10 páginas y 6 fotografías en color de la obra del artista.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e26 x 21 centímetros\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePerfectamente embalado y además asegurado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, primera edición con sobrecubierta","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eUno de los fotolibros más influyentes del siglo XX, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e marcó un antes y un después en la fotografía a color y en el lenguaje visual del espacio estadounidense. Publicado en 1982 por Aperture, esta es la escasa primera edición en tapa dura con la sobrecubierta original sin recortar: la versión definitiva de un libro que lo cambió todo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003e Trabajando con una cámara de gran formato, Stephen Shore fotografió intersecciones anónimas, habitaciones de motel, señalización y límites urbanos en los Estados Unidos de la década de 1970. El resultado fue un nuevo tipo de fotografía: desprovista de narrativa, radiante en su claridad, formalmente precisa y arraigada en lo banal. No son momentos decisivos, sino prolongados: tranquilos, frontales y cargados de inquietud ambiental.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eLa edición encuadernada en tela granate que se presenta aquí cuenta con 61 láminas a color repartidas en 64 páginas, diseñadas por Wendy Byrne e impresas con la temprana fidelidad a la paleta Kodachrome de Shore. Como citan Martin Parr y Gerry Badger en \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (p. 35), se erige como un «fotolibro a color fantástico y muy importante», fundacional de la Nueva Topografía y del auge del color como forma fotográfica seria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003e Este ejemplar conserva la sobrecubierta original, completo y fresco, con solo leves marcas de sol y tenues marcas exteriores. Una pieza clave en cualquier colección de fotolibros seria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e Título: Lugares poco comunes\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Artista \/ Autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e Fecha: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta, tela granate\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Dimensiones: 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Páginas: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003e Láminas: 61 fotografías en color\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003e Editorial\/Editor: Aperture, Millerton, Nueva York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e ISBN: 0-89381-101-7 \u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eEstado: En general bien; interior impecable, sobrecubierta ligeramente bronceada pero completa y sin recortar.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-jazz-2007","title":"Ed van der Elsken - Jazz (facsímil, 2007)","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"698\"\u003e Este fotolibro de Ed van der Elsken, reimpreso en 2007 a partir de la edición holandesa original de 1959, forma parte de la Librería Darwin porque transpone la urgencia y la sensualidad del jazz en vivo a formato fotográfico, capturando una época en la que la música latía con fuerza en los clubes de la Rive Gauche y Ámsterdam. Realizadas entre 1950 y 1954, en una época en la que van der Elsken estaba inmerso en la cultura beat de Saint-Germain-des-Prés, estas imágenes funcionan como riffs visuales: fragmentos de luz, gestos y sudor, sincopados y rítmicos, que evocan las improvisaciones de los mismos músicos que retratan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"700\" data-end=\"1345\"\u003eEste no es un libro \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"726\"\u003esobre\u003c\/em\u003e jazz, \u003cem data-start=\"736\" data-end=\"740\"\u003ees\u003c\/em\u003e jazz. Filmado con una Leica y diseñado con un ritmo casi cinematográfico, las páginas se mueven a través de combinaciones de dos, cuatro y seis imágenes por página, sincopadas como las teclas de una trompeta, aumentando en intensidad emocional con un fraseo visual que refleja la estructura musical. Aquí aparecen Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Chet Baker, Duke Ellington, Ella Fitzgerald y muchos más, vistos no como íconos, sino como parte de un paisaje sonoro vivo y efervescente. Publicada originalmente en Ámsterdam por De Bezige Bij, esta edición facsímil conserva su diseño radical y su textura expresiva, funcionando no como un documento, sino como el eco de una noche vivida.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1347\" data-end=\"1727\"\u003eLa portada, en profundo contraste en blanco y negro, presenta a Armstrong en el centro de la nota —con el rostro tenso y la trompeta en alto—, anunciando la intensidad que alberga. Van der Elsken, enfant terrible de la fotografía callejera holandesa y autor de \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1576\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"1581\" data-end=\"1593\"\u003eSweet Life\u003c\/em\u003e , ofrece aquí una carta de amor fotográfica no solo al jazz, sino también a la interpretación, la energía y la belleza de la improvisación capturada en el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1729\" data-end=\"2145\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1729\" data-end=\"1748\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\"\u003e Título: Jazz\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003e Artista \/ Autor: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Fecha: 2007 (facsímil de la edición de 1959)\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset, a partir del diseño original en rotograbado\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones: aprox. 22,5 × 22,5 cm\u003cbr data-start=\"1991\" data-end=\"1994\"\u003e Idioma: francés (introducción), holandés (colofón)\u003cbr data-start=\"2036\" data-end=\"2039\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003e Editorial \/ Editor: Steidl \/ De Bezige Bij\u003cbr data-start=\"2102\" data-end=\"2105\"\u003e ISBN: 978-3-86521-443-0\u003cbr data-start=\"2128\" data-end=\"2131\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758388871506,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6ff418df-3f2e-4331-a0bd-6329134657f1.jpg?v=1768300274"},{"product_id":"leni-riefenstahl-die-nuba-1976","title":"Die Nuba: el ojo ritual de Riefenstahl","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"655\"\u003eEste libro de Leni Riefenstahl, \u003cem data-start=\"139\" data-end=\"149\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e , publicado en esta reedición de 2002 por Komet Verlag, forma parte de la Librería Darwin porque sigue siendo uno de los documentos con mayor carga visual y mayor carga ética de la historia de la fotografía del siglo XX. Publicado por primera vez en la década de 1970, \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e es el resultado de las extensas visitas de Riefenstahl a los pueblos nuba del sur de Sudán, donde produjo un registro fotográfico sumamente estilizado y coreografiado de rituales, pintura corporal, lucha libre y masculinidad, plasmado en una rica coloración y una forma idealizada.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"657\" data-end=\"1293\"\u003eEl libro está saturado de tensión: entre etnografía y performance, admiración y apropiación. Riefenstahl, conocida por su propaganda cinematográfica durante el Tercer Reich, aportó la misma estética de perfección física y composición mítica a estas imágenes, que la crítica ha debatido durante mucho tiempo como una celebración de la belleza y una extensión de la lógica visual fascista. En \u003cem data-start=\"1037\" data-end=\"1047\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e , los cuerpos se ofrecen no como individuos, sino como arquetipos, enmarcados por el sol, la arena y la mirada del forastero. Es un objeto inquietante y esencial para cualquiera que rastree las intersecciones de la imagen, la raza, el poder y la política de la visión.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1316\" data-end=\"1706\"\u003e Título: Die Nuba\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003e Artista \/ Autor: Leni Riefenstahl\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Fecha: Originalmente 1976; esta edición 2002\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset a color\u003cbr data-start=\"1464\" data-end=\"1467\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003e Dimensiones: Aprox. 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: No especificadas \u003cbr data-start=\"1550\" data-end=\"1553\"\u003eEditorial \/ Editor: Komet Verlag (originalmente Riefenstahl Produktion)\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e ISBN: 3-933366-41-0\u003cbr data-start=\"1643\" data-end=\"1646\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Estado: Bueno (basado en el desgaste visible)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758397522258,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_61907c60-8a19-431e-bc49-ae43f664b3bc.jpg?v=1768386280"},{"product_id":"pieter-hugo-kin-first-edition","title":"KIN — Pieter Hugo (Primera edición)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e¿Cómo asumir la responsabilidad de la Historia y hasta qué punto se debe intentar? ¿Cómo se cría una familia en una sociedad tan conflictiva? Esta obra intenta abordar estas preguntas y reflexiona sobre la naturaleza de las narrativas personales y colectivas conflictivas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKin se centra en la familia del fotógrafo, su comunidad y en sí mismo. El escritor John Mahoney la caracteriza como la primera obra importante del artista centrada exclusivamente en su experiencia personal en su Sudáfrica natal, un lugar definido por siglos de tensiones y contradicciones políticas, culturales y raciales. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHugo describe su serie como «una reflexión sobre el fracaso del experimento colonial sudafricano y mi sensación de ser un 'madera a la deriva colonial'. Sudáfrica es un lugar tan fracturado, esquizofrénico, herido y problemático...»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"642\" data-end=\"645\"\u003eTítulo: KIN\u003cbr data-start=\"656\" data-end=\"659\" data-is-only-node=\"\"\u003eArtista \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"687\" data-end=\"690\"\u003eFecha: 2005\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eEdición: Primera edición\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003eEditorial: Aperture (ed. Chris Boot)\u003cbr data-start=\"767\" data-end=\"770\"\u003eFormato: Tapa dura\u003cbr data-start=\"788\" data-end=\"791\"\u003ePáginas: Aprox. 180\u003cbr data-start=\"810\" data-end=\"813\"\u003eDimensiones (cm): Aprox. 30 × 38 cm\u003cbr data-start=\"848\" data-end=\"851\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"892\" data-end=\"895\"\u003eEstado: Nuevo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759326265682,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1c917d3a-cad2-4fb9-8d82-1832edbbfa09.jpg?v=1768160250"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - El observador Sin título (serie de orejas grises)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eVladinsky nació en julio de 1988 en Onesti, ciudad de la región moldava de Rumanía. Desde sus primeros años de escuela, sintió fascinación por las artes visuales gracias a su profesor de Bellas Artes.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObjeto:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ePintura\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtista:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTítulo de la obra:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEl observador Sin título (serie de orejas grises)\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAcrílico sobre lienzo\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e \n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eFirma:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eFirmado a mano\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAño:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeriodo:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2010-presente\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdición:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEstado:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eExcelente estado\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensiones totales:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeso:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observador Sin título (estudio con plata)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObservador sin título (Estudio con plata)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e \u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eMeditación acrílica de la memoria poscomunista: plata, silencio y fuerza emocional\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003e Nacido de un lugar donde antes la expresión estaba prohibida, ahora vertido en gestos de audaz liberación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003e Vladinsky no sólo pinta lo que ve, sino también lo que antes no veía.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003e Criado a la sombra de un régimen en colapso, su obra insiste en la presencia, la libertad y el sentimiento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e \u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObservador Sin título (Estudio con plata)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e \u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtista \/ Autor \/ Creador:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (n. 1988, Onești, Rumania)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e \u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e \u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Única\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e \u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmado a mano \u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e \u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e \u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e \u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e \u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Estudio del artista\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipación 23 - Zhang Yue - 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e \u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eÓleo sobre lienzo de Zhang Yue: un gesto contenido de liberación y reflexión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003e Sutil pero cargada, esta obra se sitúa entre la tensión y la serenidad, pintada en el propio estudio del artista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003e Zhang Yue, nacido en Liaoning en 1978, forma parte de una nueva generación de artistas chinos cuya obra combina la tradición con la serena introspección. Con exposiciones por toda Europa y Asia, su práctica explora la emancipación personal a través de superficies precisas y discretas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e \u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipación 23\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (n. 1978, provincia de Liaoning, China)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e \u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e \u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Única\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e \u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmado a mano en el reverso\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e \u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e \u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e \u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2,5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e \u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 0,5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e \u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Estudio del artista, Pekín\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"izas-rabizas-y-colipoterras-juan-colom-camilo-jose-cela-1964","title":"Izas, Rabizas y Colipoterras — Juan Colom \u0026amp; Camilo José Cela — 1964","description":"\u003cp data-start=\"225\" data-end=\"415\"\u003e \u003cstrong data-start=\"225\" data-end=\"311\"\u003eClásico español controvertido: las calles crudas de Barcelona a través del texto y la lente\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"311\" data-end=\"314\"\u003e Erótico, humano, nada sentimental: una colisión literario-fotográfica que escandalizó y definió una época.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"417\" data-end=\"728\"\u003eLa unión del \u003cstrong data-start=\"430\" data-end=\"465\"\u003epremio Nobel Camilo José Cela\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong data-start=\"470\" data-end=\"497\"\u003eel fotógrafo Joan Colom\u003c\/strong\u003e dio como resultado uno de los fotolibros más subversivos de España. Prohibido, venerado y citado en \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"618\"\u003eParr \u0026amp; Badger's Photobook: Vol. 1\u003c\/em\u003e , captura la cruda intimidad del \u003cstrong data-start=\"667\" data-end=\"683\"\u003eBarrio Chino\u003c\/strong\u003e de Barcelona, ​​el barrio rojo de la ciudad en la década de 1960.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"730\" data-end=\"731\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"733\" data-end=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-start=\"733\" data-end=\"743\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"744\" data-end=\"774\"\u003eIzas, Rabizas y Colipoterras\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e \u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"805\"\u003eArtista \/ Autor \/ Realizador:\u003c\/strong\u003e Fotografías de Juan (Joan) Colom; Texto de Camilo José Cela\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\"\u003e \u003cstrong data-start=\"867\" data-end=\"890\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Fotolibro — Primera edición, impresión offset, portada desplegable incluida\u003cbr data-start=\"951\" data-end=\"954\"\u003e \u003cstrong data-start=\"954\" data-end=\"966\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Primera edición, primera impresión (Editorial Lumen, 1964) \u003cbr data-start=\"1020\" data-end=\"1023\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1023\" data-end=\"1037\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Sin firmar\u003cbr data-start=\"1046\" data-end=\"1049\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1049\" data-end=\"1058\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1964\u003cbr data-start=\"1063\" data-end=\"1066\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1066\" data-end=\"1080\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente: interior excepcionalmente limpio y nítido, páginas desplegables casi impecables, signos leves de manipulación.\u003cbr data-start=\"1182\" data-end=\"1185\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1185\" data-end=\"1200\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 210 × 227 mm; 92 páginas; 34 fotografías en blanco y negro, incluida 1 desplegable.\u003cbr data-start=\"1274\" data-end=\"1277\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1277\" data-end=\"1301\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Colección privada; mencionado en \u003cem data-start=\"1331\" data-end=\"1364\"\u003eThe Photobook: A History Vol. I\u003c\/em\u003e de Martin Parr y Gerry Badger\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769041027410,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/d9c4e2e0-9b82-46f7-9ac3-94931c1db99c_1.jpg?v=1760535587"},{"product_id":"sex-steven-meisel-amp-madonna-1992","title":"Sexo — Madonna, fotografías de Steven Meisel, diseño de Fabien Baron — Primera edición, 1992","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"539\"\u003e El icónico libro erótico de los 90: encuadernado en aluminio, hiperproducido y agotado al instante. \u003cem data-start=\"189\" data-end=\"194\"\u003eEl sexo\u003c\/em\u003e es un objeto fetiche en sí mismo: brillante, frío al tacto e infame por diseño. Fotografiado por Steven Meisel, con dirección artística de Fabien Baron e interpretado por Madonna en su faceta más intocable, este libro es una cápsula cultural de 1992: provocador, sobreproducido y perfectamente sincronizado para reflejar el auge de la celebridad posmoderna y la provocación del mercado de masas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"541\" data-end=\"1170\"\u003eEnvuelto en una cubierta de aluminio en espiral y retractilado en Mylar, \u003cem data-start=\"612\" data-end=\"617\"\u003eSex\u003c\/em\u003e presenta un teatro saturado de deseo, con capas de perversión, ironía y el control preciso de la imagen. Sus páginas —con Naomi Campbell, Vanilla Ice, Isabella Rossellini y más— se mueven entre la dominación y la autointerpretación, la fantasía y la farsa, con Madonna como directora, objeto y mirada. Esta primera edición incluye el inusual encarte de cómic de ocho páginas, un gesto pulp que subraya la coreografía del libro entre la alta y la baja cultura. Para Darwin, \u003cem data-start=\"1056\" data-end=\"1061\"\u003eSex\u003c\/em\u003e es más que un escándalo: es una pieza clave en la historia visual del control de las celebridades y la representación erótica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1172\" data-end=\"1707\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003e Título: Sexo\u003cbr data-start=\"1204\" data-end=\"1207\"\u003e Artista\/Autor\/Creador: Madonna, fotografías de Steven Meisel, diseño de Fabien Baron\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Fecha: 1992\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica \/ Medio: Fotolibro encuadernado en anillas de aluminio con impresión offset a color y encarte de cómic. \u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eEdición: Primera edición, numerada (n.° 0703780)\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003e Dimensiones: 35 × 28 cm; 122 páginas + cómic de 8 páginas\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e Estado: Como nuevo — cubierta de aluminio original, páginas limpias, cómic presente\u003cbr data-start=\"1578\" data-end=\"1581\"\u003e Origen \/ Procedencia: Martin Secker \u0026amp; Warburg (edición Reino Unido\/EE. UU.)\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Envío: Envío certificado y seguro debido al formato y rareza.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769195397458,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_cea15ae8-2d7d-40d4-a67d-8ec00520f3d7.jpg?v=1770116985"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Grabado coloreado sin título — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eGrabado coloreado sin título\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eGrabado coloreado a mano por artista madrileño — edición limitada, trazo suave de la década de 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003e Prensada con cuidado y teñida a mano, esta impresión lleva la tranquila elegancia del papel, el pigmento y la presión.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003e Creada en una pequeña edición de 50 ejemplares, esta pieza refleja el toque preciso y personal de \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e , grabador español del siglo XX que trabajaba con técnicas tradicionales de huecograbado. Se trata del ejemplar n.º 12, firmado por el artista y montado sobre un soporte de folio protector.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e \u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eGrabado coloreado sin título\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e \u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eArtista \/ Autor \/ Realizador:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madrid, España)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e \u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Impresión calcográfica coloreada a mano sobre papel de gran gramaje.\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e \u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Nº 12 de 50 — edición limitada \u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmada a mano por el artista.\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e \u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e \u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Bueno — muy leves signos de antigüedad; pliegue central presente; montado en folio lateral\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Colección privada española\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Edición de bolsillo firmada) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003e Esta edición de bolsillo firmada de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e , publicada en 1985 por Schirmer\/Mosel, es la versión predilecta de Anders Petersen de su libro más emblemático. Publicada originalmente en 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e impulsó la carrera de Petersen y redefinió el lenguaje de la fotografía documental. Filmada en un bar popular de la Reeperbahn de Hamburgo entre 1968 y 1970, la obra es un retrato crudo y afectuoso de un lugar donde las reglas se desmoronan: trabajadoras sexuales, borrachos, amantes, solitarios, todos enmarcados en un mismo marco íntimo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen no observa desde la distancia. Bebe, toca, se queda a pasar la noche. Las imágenes son granulosas, cercanas, desordenadas, llenas de destellos y emoción. No hay jerarquía moral, solo proximidad física y tiempo compartido. Lo que hace perdurar a \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e es su falta de representación: la confianza es real y la cámara se siente como parte del mobiliario. Es un libro que cambió las reglas para fotógrafos posteriores como Nan Goldin o Antoine d'Agata, demostrando que el documental podía ser personal, caótico y brutalmente tierno. Una piedra angular de la fotografía europea de posguerra, aún sin parangón en su sinceridad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e Título: Café Lehmitz (Edición de bolsillo firmada)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Fecha: Edición de 1985 (originalmente de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Edición: Firmada\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Páginas: Aprox. 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Editorial \/ Editor: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"Las líneas de mi mano - Robert Frank, primera edición de Parkett \/ Der Alltag","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e El libro más íntimo y elíptico de Robert Frank, aquí en la excepcional edición Parkett \/ Der Alltag, publicada en Suiza en 1989. Publicada originalmente en Japón en 1972 y revisada en Estados Unidos en 1989, esta versión es un objeto en sí misma: diseño limpio, secuencias austeras e impresa con la serena neutralidad de la edición europea de finales de los ochenta. Si \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003e\"The Americans\"\u003c\/em\u003e fue el libro que rompió el marco, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003e\"The Lines of My Hand\"\u003c\/em\u003e es el libro que lo disolvió. Esta es una autobiografía a través de la memoria fotográfica: fragmentaria, retraída, manuscrita e intensamente personal.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eLa portada, con su fantasmal trazo al carboncillo de una palma alzada, señala una ruptura con la estructura narrativa tradicional. En su interior, Frank entrelaza fotografías de toda su vida: sus hijos, sus viajes, sus pérdidas, la tenue luz invernal de Nueva Escocia, la bruma asfaltada de Estados Unidos. La secuencia es poética y asociativa, intercalada con notas manuscritas y hojas de contacto reproducidas. Se asemeja más a un diario cinematográfico o un cuaderno de bocetos que a una monografía; más a Jonas Mekas que a Cartier-Bresson. Un objeto esencial en la línea de los fotolibros de artista, profundamente influyente en la obra diarística posterior de Nan Goldin, Jim Goldberg o Collier Schorr. Escaso en esta edición.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Título: Las líneas de mi mano\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Artista \/ Autor: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Fecha: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Dimensiones: 23,5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e Páginas: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003e Editorial \/ Editor: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003e ISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"american-photographs-walker-evans-2012","title":"Fotografías americanas — Walker Evans — 2012 ","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"348\"\u003e\u003cbr data-start=\"151\" data-end=\"154\"\u003e \u003cem data-start=\"154\" data-end=\"203\"\u003eLa edición alemana de un icono americano atemporal.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"203\" data-end=\"206\"\u003e Ochenta y siete golpes silenciosos al mito estadounidense: cada cuadro, un espejo, una ventana, una herida. Evans encontró poesía en gasolineras, escaparates, ojos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"469\"\u003e Esta reedición del MoMA, diseñada con moderación, captura el pulso quieto de un pasado que nunca dejó de acechar el presente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"472\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"1008\"\u003e \u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"484\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Fotografías americanas\u003cbr data-start=\"505\" data-end=\"508\"\u003e \u003cstrong data-start=\"508\" data-end=\"536\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e Walker Evans (1903, San Luis – 1975, New Haven)\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e \u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"611\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Fotolibro, tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"649\" data-end=\"652\"\u003e \u003cstrong data-start=\"652\" data-end=\"664\" data-is-only-node=\"\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Edición alemana de 2012 (primera impresión alemana), reimpresión del clásico del MoMA\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003e \u003cstrong data-start=\"740\" data-end=\"754\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Sin firmar\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003e \u003cstrong data-start=\"766\" data-end=\"775\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2012 \u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003e\u003cstrong data-start=\"783\" data-end=\"797\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Bueno, interior impecable, sobrecubierta con un pequeño desgarro y una leve mancha en la parte posterior.\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003e \u003cstrong data-start=\"874\" data-end=\"889\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 220 × 200 mm\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003e \u003cstrong data-start=\"905\" data-end=\"929\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Publicado por Schirmer y Mosel, Múnich y el Museo de Arte Moderno de Nueva York\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776969867602,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/72A2CB88-AF6E-4156-A139-B4579084F079.jpg?v=1768224322"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) - Antoine d'Agata ","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) - Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003e Este fotolibro del fotógrafo francés Antoine d'Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003ealias Ana\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eAgujero Rojo\u003c\/em\u003e ), publicado en 2017 por Akaaka Art Publishing, forma parte de la Librería Darwin porque se adentra en el vacío erótico y existencial con una intensidad implacable. Filmado en Japón durante años de inmersión en el submundo de Tokio, el libro documenta no un lugar, sino un descenso hacia el sexo, la fiebre, los narcóticos y el colapso fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eLa obra de D'Agata en \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e fusiona la autorrepresentación diarística con actos de intimidad performativos y a menudo colaborativos. Los cuerpos se difuminan, se disuelven, se queman bajo la luz roja. Las fotografías son granuladas, saturadas e inmersivas, a menudo ilegibles en el sentido convencional, pero totalmente legibles en su carga física y emocional. La propia portada es un velo: una figura desnuda parcialmente oculta, con los dos kanji del título —赤 (rojo) y 穴 (agujero)— ​​cortados directamente en la superficie como heridas o aberturas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003e Esta edición japonesa destaca por su producción: papel mate grueso, tintas ricas y la precisa violencia de la sobrecubierta troquelada. Firmado por d'Agata en Arlés, el libro lleva la huella de una de las presencias más transgresoras de la fotografía contemporánea. En Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e se considera una obra fundamental en el canon del fotolibro de experiencia corpórea y exposición radical, donde el sexo ya no es sujeto, sino condición.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003e Título: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Impresión offset, cubierta troquelada\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta impresa\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003e Dimensiones: aprox. 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003e Idioma: japonés, inglés, francés\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003e Editor \/ Editor: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003e ISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003e Firmado: Sí (firmado en Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003e Estado: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"the-valley-larry-sultan-2004","title":"El valle — Larry Sultan (2004)","description":"\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"990\"\u003eEste es \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"279\"\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e de Larry Sultan, un libro que tomó cinco años para filmar y toda una vida de inteligencia visual para enmarcar. Publicado en 2004 por Scalo, captura una extraña y distintivamente estadounidense intersección de lo doméstico y la actuación: el Valle de San Fernando, epicentro de la industria del cine para adultos, representado no como espectáculo, sino como un teatro liminal de anhelo, aburrimiento, poder y colapso. Trabajando con gran formato, Sultan se inserta en las casas privadas utilizadas como sets de filmación, retratando momentos entre tomas o completamente escenificados con deliberada ambigüedad. El resultado es inquietante: batas de baño, lágrimas falsas, micrófonos de pértiga, esposos indiferentes, actores desnudos capturados bajo una brillante iluminación doméstica: la infraestructura poco glamurosa del deseo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1733\"\u003eCada fotografía es exuberante, exigente y triste. La paleta de Sultan se inclina hacia profundos púrpuras aterciopelados, alfombras beige, piel sobreiluminada y paneles de imitación madera. Si Araki nos ofrece ruina erótica y Moriyama la pizca de hambre, Sultan nos ofrece estasis: deseo sin clímax, donde todo se siente a la vez sobreexpuesto y agotado. Esto es California, pero no como fantasía: es el Valle como escenario, recuerdo y prisión. Sultan, quien creció en el Valle y previamente fotografió a sus propios padres con similar ternura e inquietud ( \u003cem data-start=\"1511\" data-end=\"1531\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e ), extiende su proyecto de distanciamiento familiar a un teatro más público. Un libro para cualquiera que rastree las fronteras difusas de la actuación, la maquinaria del sexo y el dolor inmortal de la luz suburbana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1735\" data-end=\"2024\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1735\" data-end=\"1754\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003e Título: El Valle\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003e Artista \/ Autor: Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003e Fecha: 2004\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta \u003cbr data-start=\"1915\" data-end=\"1918\"\u003eDimensiones: 30,5 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003e Páginas: 128\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003e Editorial\/Editor: Scalo\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003e ISBN: 3-908247-79-9\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e Estado: Usado. Buen estado. \u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2031\" data-end=\"2093\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777110016338,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8c6bb6ea-c6c2-45a7-8d6d-6b6ae5003da2.jpg?v=1769295001"},{"product_id":"katherine-avenue-larry-sultan-2010","title":"Avenida Katherine – Larry Sultan, 2010 ","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"401\"\u003e\u003cbr data-start=\"133\" data-end=\"136\"\u003e \u003cem data-start=\"136\" data-end=\"198\"\u003eMemoria, suburbios y mito: un tríptico de la intimidad estadounidense\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"198\" data-end=\"201\"\u003e Tres series entrelazadas en un poderoso fotolibro: desde retratos familiares hasta sets pornográficos y trabajadores migrantes, la visión de Sultan es al mismo tiempo personal y política: una excavación de la fachada del sueño americano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"403\" data-end=\"469\"\u003e Aún sellado en su envoltorio original. Una edición impecable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"472\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"919\"\u003e \u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"484\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"485\" data-end=\"503\"\u003eAvenida Katherine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"503\" data-end=\"506\"\u003e \u003cstrong data-start=\"506\" data-end=\"534\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"535\" data-end=\"566\"\u003eLarry Sultan (1946–2009, EE. UU.)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"566\" data-end=\"569\"\u003e \u003cstrong data-start=\"569\" data-end=\"592\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"593\" data-end=\"639\"\u003eLibro de tapa dura con sobrecubierta, impresión offset\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"639\" data-end=\"642\"\u003e\u003cstrong data-start=\"642\" data-end=\"654\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"655\" data-end=\"670\"\u003ePrimera edición\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"670\" data-end=\"673\"\u003e \u003cstrong data-start=\"673\" data-end=\"687\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"688\" data-end=\"698\"\u003eSin firmar\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"698\" data-end=\"701\"\u003e \u003cstrong data-start=\"701\" data-end=\"710\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"711\" data-end=\"717\"\u003e2010\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"717\" data-end=\"720\"\u003e \u003cstrong data-start=\"720\" data-end=\"734\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"786\"\u003eNuevo, sin leer, aún en su envoltorio retráctil original.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"786\" data-end=\"789\"\u003e \u003cstrong data-start=\"789\" data-end=\"804\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"819\"\u003e274 × 269 mm\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"819\" data-end=\"822\"\u003e \u003cstrong data-start=\"822\" data-end=\"846\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"847\" data-end=\"919\"\u003eSteidl, Göttingen – publicado póstumamente como recopilación definitiva\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777118830930,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/9A293FA4-257F-43CA-AB89-9FBD58910E7B.jpg?v=1768224684"},{"product_id":"evidence-larry-sultan-amp-mike-mandel-2017","title":"Evidencia — Larry Sultan y Mike Mandel (Segunda edición, 2017)","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"316\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublicado originalmente en 1977,\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003ees un fotolibro fundamental de Mike Mandel y Larry Sultan, compuesto íntegramente por fotografías encontradas de los archivos de más de cien agencias gubernamentales, instituciones de investigación y corporaciones estadounidenses. Las imágenes se crearon originalmente como documentos de experimentos científicos, procedimientos industriales, investigaciones policiales e investigación técnica. Mandel y Sultan las despojaron de sus títulos y contextos originales, reordenándolas como declaraciones visuales autónomas, transformando así la imaginería utilitaria en arte enigmático, a menudo absurdo o inquietante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta edición, publicada por DAP \/ Distributed Art Publishers en 2017 (ISBN 9781942884149), es la\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003esegunda impresión\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ede la reedición facsímil de 2003. Conserva el diseño y la secuencia del libro original de 1977, con la producción supervisada por Working Dog Press y el diseño de Victor Mingovits. Las fotografías provienen de los archivos de instituciones como el Departamento de Policía de San José, los Laboratorios de Propulsión a Chorro, General Atomic Company y el Departamento del Interior de EE. UU.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Desde entonces, \u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003eha sido reconocida como una obra fundamental de la fotografía conceptual, que revoluciona las nociones tradicionales de autoría, documentación y narrativa. Su influencia abarca la fotografía, la historia del arte y la práctica archivística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eFicha técnica:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMike Mandel y Larry Sultan\u003cbr\u003e DAP \/ Distributed Art Publishers, Nueva York, 2017 (segunda impresión de la edición facsímil de 2003, publicada originalmente en 1977)\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eTapa blanda, 28 x 31,5 cm, sin paginar (aprox. 100 páginas)\u003cbr\u003e Diseño: Victor Mingovits\u003cbr\u003e Editora: Loni Waxman\u003cbr\u003e Producción: Working Dog Press\u003cbr\u003e ISBN: 978-1-942884-14-9\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777150878034,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_966a0afa-4068-4856-b35e-4b99037badf6.jpg?v=1768214610"},{"product_id":"pornografie-klaus-staeck-1971","title":"Pornografía – Klaus Staeck, 1971","description":"\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"86\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"529\"\u003e Este libro de artista de Klaus Staeck, finalizado en 1970 y publicado en 1971 por Anabas Verlag, forma parte de la Librería Darwin porque ofrece una redefinición cáustica y políticamente cargada de la pornografía: no del sexo, sino de la violencia, los medios de comunicación y el poder estatal. El título, \u003cem data-start=\"363\" data-end=\"376\"\u003ePornografie,\u003c\/em\u003e es una provocación: lo que se despliega en su interior no es erótico en absoluto, sino un denso ensayo visual sobre la obscenidad de la autoridad y el espectáculo masivo de la represión.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1020\"\u003eStaeck, figura clave del arte político alemán de posguerra, reúne una avalancha de fotografías de prensa, imágenes de protesta, brutalidad policial y fragmentos de tabloides. Policías antidisturbios con cascos se convierten en motivos recurrentes, con sus viseras pixeladas como genitales censurados. El lenguaje gráfico es austero: fondos negros, recortes agresivos y un estilo de montaje con influencias del dadaísmo y el situacionismo. Se lee como un dossier, una pieza de resistencia forense contra los hipócritas códigos morales del Estado de Alemania Occidental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1375\"\u003e Publicada en un momento de profunda agitación —poco después de 1968, en medio de los juicios a la RAF y la violenta represión de las protestas—, \u003cem data-start=\"1126\" data-end=\"1139\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e no es un fotolibro en el sentido clásico, sino un objeto crítico. Arma el diseño para preguntarse: ¿Qué tipo de imágenes se permiten circular y cuáles se suprimen? ¿Qué violencia se considera aceptable y qué cuerpos se castigan?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1495\"\u003e Una rara obra temprana de uno de los creadores de imágenes más radicales de Alemania y un escalofriante documento de autoritarismo mediado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1537\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Pornografía\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1569\"\u003e Artista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Klaus Staeck\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1582\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e 1971\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1584\" data-end=\"1629\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1631\" data-end=\"1661\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1649\" data-end=\"1652\"\u003e De tapa blanda\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1663\" data-end=\"1695\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e 29,5 x 23,5 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1697\" data-end=\"1714\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003e Alemán\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1716\" data-end=\"1749\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003e Sin paginar (aprox. 120)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1751\" data-end=\"1810\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e Anabas Verlag \/ HC Schmolck (Redactor)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1812\" data-end=\"1832\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003e 3-87038-020-9\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1834\" data-end=\"1889\"\u003e Condición\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003e Usado: la cubierta tiene daños y algunas páginas están desprendidas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777156972882,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_ecc19558-ee61-4f7e-ae3b-860d3ef56606.jpg?v=1768213758"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d'Agata — Antoine d'Agata (firmado)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta publicación en dos volúmenes de Antoine d'Agata, publicada por The Eyes en 2020, forma parte de la Librería Darwin porque presenta un encuentro visceral entre dos artistas que trabajan el cuerpo como un espacio de ruptura, obsesión e inquietud metafísica. Encuadernada en tapas negras con títulos en rojo intenso —un volumen lleva el nombre de d'Agata, el otro el de Bacon—, la colección es un dúo oscuro de violencia e intimidad, pintura y fotografía, carne y sombra.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLas fotografías de D'Agata traspasan los límites de la visibilidad: borrosas, sobreexpuestas, con las extremidades contorsionadas en plena acción, sus sujetos medio sumergidos en un delirio narcótico o erótico. La cámara se convierte en una extensión del cuerpo, implicando tanto al autor como al espectador en actos que rechazan la claridad moral. Impresas en denso papel Munken Lynx, estas imágenes se contrastan con obras de Francis Bacon, reproducidas de la Galería de Arte Moderno del ISC, que evocan convulsiones similares: torsos pintados divididos por espejos, formas humanas desplomándose en muebles, el deseo convertido en grotesco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003e Esta segunda edición también incluye ensayos de Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec y Léa Bismuth, quienes reflexionan sobre los vínculos entre estos dos vocabularios visuales del dolor. Se trata de una inusual combinación editorial, no solo comparativa, sino dialógica. D'Agata no interpreta a Bacon, sino que lo habita, impulsando la fotografía para que coincida con la capacidad del pintor para la violencia existencial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003e Francis Bacon \/ Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Antonio de Ágata\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e 2020 (segunda edición 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Tapa blanda, conjunto de dos volúmenes alojado en estuche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003e Edición\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Segunda edición\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003e Firmado\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Sí (firmado por d'Agata, fechado 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Cada volumen mide aproximadamente 24 x 17 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Francés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e No indicado (aprox. 100+ por volumen)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003e La editorial Eyes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e 979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003e Condición\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003e Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Tagebücher de Franz Kafka — Saura 1988","description":"\u003cp\u003e Esta litografía es una de las 69 obras creadas por Antonio Saura en respuesta a \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003elos Tagebücher\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003eDiarios\u003c\/em\u003e ) de Franz Kafka, publicados en 1988 como libro de artista de edición limitada. Impresa en fino \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003epapel vélin Bütten\u003c\/em\u003e , la imagen forma parte de un diario visual donde Saura confronta el mundo interior de Kafka, plasmando el terror, el delirio y la desintegración corporal en forma gráfica.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composición es extensa y casi anatómica: extremidades, pechos y rostros se entrelazan violentamente, plasmados en sombras que parecen de aerógrafo y una línea negra apremiante. Un desnudo femenino se aplana, atravesado por un trazo expresivo; menos una figura que un recipiente de ansiedad. Hay juego y castigo a la vez en la forma en que Saura dibuja aquí: abrazando lo grotesco, pero con un ritmo controlado. La imagen se desdobla en el pliegue de la página, reforzando su origen en el formato del libro: pensado para ser girado, no enmarcado; para vivir con él, no para aislarlo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003e El encuentro de Saura con Kafka no fue literal, sino psíquico. Este es el diario de Kafka no como narrativa, sino como pesadilla: el artista explorando un abismo de culpa, represión, absurdo y carnalidad. El resultado es uno de los ciclos gráficos más ambiciosos de la posguerra: menos una ilustración que una confrontación entre dos mentes atormentadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003e Título: 69 obras, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003e Artista \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003e Fecha: 1988 \u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003e Dimensiones (cm): 33,5 × 25 × 4,5 cm (volumen)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003e Editorial\/Editor: (No especificado — edición de 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003e Estado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"eduardo-chillida-osasun-amp-homenage","title":"Eduardo Chillida — Osasun \u0026amp; Homenaje ","description":"\u003cp data-start=\"73\" data-end=\"327\"\u003e\u003cbr data-start=\"121\" data-end=\"124\"\u003e \u003cem data-start=\"124\" data-end=\"252\"\u003eDos serenos homenajes a la forma y a la libertad: el juego de peso y vacío característico de Chillida, plasmado en una reproducción artística.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"327\"\u003ePublicado con cuidado, firmado en la impresión y conservado en perfecto estado.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"329\" data-end=\"330\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"332\" data-end=\"994\"\u003e \u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"342\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"343\" data-end=\"351\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e (1974, según xilografía original) y \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eHomenaje\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"395\" data-end=\"398\"\u003e \u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"409\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"410\" data-end=\"440\"\u003eEduardo Chillida (1924-2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"440\" data-end=\"443\"\u003e \u003cstrong data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-start=\"466\" data-end=\"469\"\u003e• \u003cem data-start=\"471\" data-end=\"479\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e : Impresión cuatricromía del xilografía original de 1974\u003cbr data-start=\"524\" data-end=\"527\"\u003e • \u003cem data-start=\"529\" data-end=\"539\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e : impresión Giclée de bellas artes\u003cbr data-start=\"562\" data-end=\"565\"\u003e \u003cstrong data-start=\"565\" data-end=\"577\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"578\" data-end=\"622\"\u003eEdición abierta (publicada por Hauser \u0026amp; Wirth)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003e \u003cstrong data-start=\"625\" data-end=\"639\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"640\" data-end=\"673\"\u003eFirma impresa en ambas obras.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003e \u003cstrong data-start=\"676\" data-end=\"685\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"707\"\u003eEdiciones póstumas\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003e \u003cstrong data-start=\"710\" data-end=\"724\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"725\" data-end=\"787\"\u003eExcelente — nunca enmarcado, almacenado en posición horizontal en condiciones de archivo.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003e \u003cstrong data-start=\"790\" data-end=\"805\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003e • \u003cem data-start=\"810\" data-end=\"818\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e : 50 × 50 cm\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e • \u003cem data-start=\"835\" data-end=\"845\"\u003eHomenaje\u003c\/em\u003e : 63,5 × 43 cm \u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"872\"\u003ePapel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"873\" data-end=\"913\"\u003ePapel de bellas artes Somerset Smooth de 160 g\/m²\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"913\" data-end=\"916\"\u003e \u003cstrong data-start=\"916\" data-end=\"940\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"941\" data-end=\"994\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth (por “Homenage”); colección privada\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777172603218,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/46d00070-e100-4871-acd6-4de05230d7e5.jpg?v=1761824072"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es-sa\/collections\/new-arrivals.oembed?page=4","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}