{"title":"FOTOLIBRO \/ ESPAÑA","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003eFOTOLIBRO \/ ESPAÑA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u0026nbsp;El ritual, el desajuste conceptual y la introspección cruda coexisten sin resolución. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEn Darwin, \u003cstrong\u003eEspaña se sostiene a través de la tensión más que de la narrativa\u003c\/strong\u003e . \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCristina García Rodero\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eJoan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCristina de Middel\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAlberto García-Alix\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTxema Salvans\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e y otros rastrean la memoria bajo presión: la ruptura de la tradición, la reforma, la persistencia a través de la fractura en lugar de la continuidad.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"espana-oculta","title":"España Oculta — Cristina García Rodero (2025)","description":"\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"841\"\u003e Esta es la edición revisada de \u003cem data-start=\"347\" data-end=\"362\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e de Cristina García Rodero, publicada recientemente bajo el sello de la artista, \u003cstrong data-start=\"438\" data-end=\"483\"\u003eEditorial Elvira\u003c\/strong\u003e , y forma parte de la Librería Darwin porque devuelve la autoría y el control editorial a una de las voces más esenciales de la fotografía documental. Publicado por primera vez en 1989, el libro sigue siendo el relato fotográfico más impactante jamás realizado sobre la España rural: sus rituales extáticos, coreografías sagradas y cuerpos atrapados en actos de trance colectivo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1277\"\u003eGarcía Rodero dedicó más de 15 años a fotografiar festivales, peregrinaciones y ceremonias populares por la campiña española entre 1973 y 1988, capturando escenas que oscilan entre lo católico, lo pagano y lo surrealista. El resultado no es una etnografía nostálgica, sino una intensa antropología visual de la fe, el sufrimiento y la alegría. Las imágenes son precisas, directas, a menudo sobrecogedoras. No explican España; la convulsionan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1736\"\u003e Esta edición de 2025 restaura la secuencia original, ampliando la selección y corrigiendo omisiones pasadas, ahora producida con la máxima calidad por la propia García Rodero. La portada, que muestra el ritual de \u003cem data-start=\"1493\" data-end=\"1505\"\u003eEl Colacho\u003c\/em\u003e —donde un hombre disfrazado de diablo salta sobre recién nacidos—, sigue siendo una de las imágenes más icónicas de la fotografía española. En Darwin, \u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1641\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e se considera un referente: un libro que define no solo un lugar o una época, sino una forma de ver.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"2114\"\u003e Título: España Oculta (Edición Revisada)\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003e Fecha: Segunda impresión, 2025\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, lomo de tela\u003cbr data-start=\"1945\" data-end=\"1948\"\u003e Dimensiones: aprox. 24 × 30 cm\u003cbr data-start=\"1978\" data-end=\"1981\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Páginas: 288\u003cbr data-start=\"2011\" data-end=\"2014\" data-is-only-node=\"\"\u003e Editorial\/Editor: Editorial Elvira\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003e ISBN: 9788409641475\u003cbr data-start=\"2097\" data-end=\"2100\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2117\" data-end=\"2179\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614630379858,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_94c66ee9-952e-488a-a7ed-044c1bdb6906.jpg?v=1768065558"},{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando a aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003e Este fotolibro de Alberto García-Alix, publicado en 2002 por La Fábrica, forma parte de la Librería Darwin porque recoge el realismo fantasmal, erótico y mítico de una de las voces fotográficas más singulares de España. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003eLlorando a\u003c\/em\u003e \u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003eaquella que creyó amarme\u003c\/em\u003e es un réquiem por el deseo y un retrato de la España de García-Alix: decadente, íntima, performativa y políticamente cruda.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eProducido con motivo de la retrospectiva de PHotoEspaña de 2002, tras recibir el Premio Nacional de Fotografía de España, el libro presenta una selección intensamente autobiográfica de tres décadas de trabajo. Presenta amantes, adictos, vagabundos, artistas trans, cines antiguos y letreros de neón, siempre representados en el monocromo de alto contraste característico de García-Alix. En una página, una pareja desnuda se abraza sobre un suelo de parqué como una ruina neoclásica. En otra, una mujer mira desafiante desde debajo de unas ramas enmarañadas, o yace en la cama mientras una mano-sombra gesticula como una pistola contra la pared. Cada imagen refleja la tensión entre la ternura y la amenaza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003e El título, tomado de una línea que se lee más como un tatuaje que como una frase, define el registro de la ruina romántica. Este es el Madrid de García-Alix: un lugar de noche, memoria, sexo y duelo. El libro está impreso y encuadernado en España con una cubierta oscura y cinematográfica y nítidos subtítulos bilingües, que une el documental y el drama con una fisicalidad sin complejos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e Llorando a aquella que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003e Artista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003e De tapa dura\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e 24,5 x 27,5 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003e Español, Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003e Aprox. 160 (sin paginar)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003e La Fábrica\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e 84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003e Condición: Disponible nuevo y en perfecto estado\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"the-afronauts-cristina-de-middel","title":"Cristina de Middel – Los Afronautas (Primera Edición, 2012)","description":"\u003cp data-start=\"286\" data-end=\"831\"\u003e\u003cem data-start=\"286\" data-end=\"301\"\u003eAfronautas\u003c\/em\u003e es un fotolibro fundamental de primera edición de la artista española Cristina de Middel, autopublicado en Madrid en 2012. El libro reimagina el programa espacial zambiano de la década de 1960, iniciado por Edward Makuka, combinando material documental con fotografía especulativa y escenificada para cuestionar y desmantelar las narrativas convencionales sobre África. Al integrar la imaginación en la historia, de Middel prioriza la ficción como herramienta crítica dentro de la práctica fotográfica, desafiando estereotipos y ampliando las posibilidades de la narrativa visual.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"833\" data-end=\"1357\"\u003eProducida en una tirada limitada de aproximadamente 1000 ejemplares, la primera edición se convirtió rápidamente en uno de los fotolibros más influyentes y coleccionables de la última década. Su impacto fue reconocido internacionalmente: \u003cem data-start=\"1041\" data-end=\"1056\"\u003eLos Afronautas\u003c\/em\u003e fue preseleccionado para el Premio Paris Photo–Aperture al Primer Libro y el Premio de Fotografía de la Deutsche Börse, y recibió el Premio ICP Infinity. La publicación es ampliamente aclamada por la crítica, fundaciones como la Fundación Martin Parr y coleccionistas como una obra clave de la fotografía del siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-start=\"1380\" data-end=\"2076\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1380\" data-end=\"1408\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1382\" data-end=\"1408\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1382\" data-end=\"1392\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Los Afronautas \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1409\" data-end=\"1452\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1411\" data-end=\"1452\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1411\" data-end=\"1431\"\u003eArtista \/ Autor:\u003c\/strong\u003e Cristina de Middel \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1453\" data-end=\"1471\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1471\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1464\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2012 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1472\" data-end=\"1518\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1474\" data-end=\"1518\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1474\" data-end=\"1486\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Primera edición, autoeditada\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1519\" data-end=\"1570\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1521\" data-end=\"1570\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1521\" data-end=\"1544\"\u003eEditorial\/Editor:\u003c\/strong\u003e Autopublicado (Madrid) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1571\" data-end=\"1623\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1623\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1605\"\u003eTécnica \/ Método de impresión:\u003c\/strong\u003e Impresión offset \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1624\" data-end=\"1671\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1626\" data-end=\"1671\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1626\" data-end=\"1649\"\u003eMedio \/ Materiales:\u003c\/strong\u003e Fotolibro de tapa blanda \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1672\" data-end=\"1717\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"1717\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1674\" data-end=\"1689\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e aprox. 24 × 30 cm \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1718\" data-end=\"1767\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1720\" data-end=\"1767\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1720\" data-end=\"1733\"\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Inglés (con narrativa visual) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1811\" data-end=\"1846\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1813\" data-end=\"1846\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1813\" data-end=\"1830\"\u003eTamaño de la edición:\u003c\/strong\u003e ~1.000 copias \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1847\" data-end=\"1968\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1849\" data-end=\"1968\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1849\" data-end=\"1865\"\u003eReconocimiento:\u003c\/strong\u003e finalista del premio Paris Photo–Aperture First Book; preseleccionado para el Premio Deutsche Börse; Premio ICP Infinito \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1969\" data-end=\"2033\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1971\" data-end=\"2033\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1971\" data-end=\"1985\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Mint \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"2034\" data-end=\"2076\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2036\" data-end=\"2076\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617604010322,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7_7ae18bc3-42db-4349-a326-9fe49bef34fe.jpg?v=1768070093"},{"product_id":"izas-rabizas-y-colipoterras-juan-colom-camilo-jose-cela-1964","title":"Izas, Rabizas y Colipoterras — Juan Colom \u0026amp; Camilo José Cela — 1964","description":"\u003cp data-start=\"225\" data-end=\"415\"\u003e \u003cstrong data-start=\"225\" data-end=\"311\"\u003eClásico español controvertido: las calles crudas de Barcelona a través del texto y la lente\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"311\" data-end=\"314\"\u003e Erótico, humano, nada sentimental: una colisión literario-fotográfica que escandalizó y definió una época.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"417\" data-end=\"728\"\u003eLa unión del \u003cstrong data-start=\"430\" data-end=\"465\"\u003epremio Nobel Camilo José Cela\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong data-start=\"470\" data-end=\"497\"\u003eel fotógrafo Joan Colom\u003c\/strong\u003e dio como resultado uno de los fotolibros más subversivos de España. Prohibido, venerado y citado en \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"618\"\u003eParr \u0026amp; Badger's Photobook: Vol. 1\u003c\/em\u003e , captura la cruda intimidad del \u003cstrong data-start=\"667\" data-end=\"683\"\u003eBarrio Chino\u003c\/strong\u003e de Barcelona, ​​el barrio rojo de la ciudad en la década de 1960.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"730\" data-end=\"731\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"733\" data-end=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-start=\"733\" data-end=\"743\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"744\" data-end=\"774\"\u003eIzas, Rabizas y Colipoterras\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e \u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"805\"\u003eArtista \/ Autor \/ Realizador:\u003c\/strong\u003e Fotografías de Juan (Joan) Colom; Texto de Camilo José Cela\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\"\u003e \u003cstrong data-start=\"867\" data-end=\"890\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Fotolibro — Primera edición, impresión offset, portada desplegable incluida\u003cbr data-start=\"951\" data-end=\"954\"\u003e \u003cstrong data-start=\"954\" data-end=\"966\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Primera edición, primera impresión (Editorial Lumen, 1964) \u003cbr data-start=\"1020\" data-end=\"1023\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1023\" data-end=\"1037\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Sin firmar\u003cbr data-start=\"1046\" data-end=\"1049\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1049\" data-end=\"1058\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1964\u003cbr data-start=\"1063\" data-end=\"1066\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1066\" data-end=\"1080\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente: interior excepcionalmente limpio y nítido, páginas desplegables casi impecables, signos leves de manipulación.\u003cbr data-start=\"1182\" data-end=\"1185\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1185\" data-end=\"1200\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 210 × 227 mm; 92 páginas; 34 fotografías en blanco y negro, incluida 1 desplegable.\u003cbr data-start=\"1274\" data-end=\"1277\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1277\" data-end=\"1301\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Colección privada; mencionado en \u003cem data-start=\"1331\" data-end=\"1364\"\u003eThe Photobook: A History Vol. I\u003c\/em\u003e de Martin Parr y Gerry Badger\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769041027410,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/d9c4e2e0-9b82-46f7-9ac3-94931c1db99c_1.jpg?v=1760535587"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-archivo-nomada-vol-1","title":"Archivo Nómada — Alberto García-Alix 1975–1981 ","description":"\u003cp data-end=\"375\" data-start=\"106\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"115\" data-end=\"584\"\u003eEste fotolibro de Alberto García-Alix, publicado en 2023 por Editorial Cabeza de Chorlito, reúne fotografías inéditas de los primeros años del artista en un volumen crudo y táctil, impreso en risografía y encuadernado con un lomo visto y cosido a mano. \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"385\"\u003eArchivo Nómada\u003c\/em\u003e es el primero de una serie de volúmenes que exploran el vasto archivo de negativos de García-Alix, centrándose aquí en el periodo formativo de 1975 a 1981: una España en transición, un fotógrafo en ciernes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"991\"\u003e A diferencia de las ediciones retrospectivas más refinadas de la obra de García-Alix, este libro se mueve a un ritmo diferente. Las fotografías —íntimas, urbanas, anónimas, privadas— se reproducen con una energía punk, casi fanzine: risografía en blanco y negro sobre papel grueso, acentuada por tipografía naranja fluor sobreimpresa. Los materiales y el formato reflejan la vida que retratan: marginal, nocturna, en movimiento.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"993\" data-end=\"1391\"\u003eDiseñada y producida en Barcelona por un pequeño equipo independiente (con papel Cyclus de 250 g y Arena Natural Rough de 120 g), esta edición rechaza la preciosidad de la monografía y reivindica el archivo como algo vivo, físico e insurgente. Cada detalle, desde la encuadernación visible hasta la elección de las tipografías, construye un libro que se siente más como una exposición portátil que como un objeto terminado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1414\" data-end=\"1458\"\u003e Título: Archivo Nómada — Volumen 1 (1975–1981)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1496\"\u003e Artista \/ Autor: Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"1508\"\u003e Fecha: 2023\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1510\" data-end=\"1548\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Risografía\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1647\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, encuadernación de lomo abierto, impreso en Arena Natural Rough y Cyclus Offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1649\" data-end=\"1675\"\u003e Dimensiones (cm): 16,5 × 22\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1677\" data-end=\"1703\"\u003e Idioma: Español, Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"1723\"\u003e Páginas (libros): 240\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1725\" data-end=\"1784\"\u003e Editorial \/ Editor: Editorial Cabeza de Chorlito, Barcelona\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1786\" data-end=\"1809\"\u003e ISBN: 978-84-122721-7-8\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1811\" data-end=\"1825\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786315202898,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy.jpg?v=1768337720"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-moto","title":"Alberto García-Alix — Moto, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"313\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEste fotolibro del fotógrafo español Alberto García-Alix, titulado \u003cem data-start=\"166\" data-end=\"172\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e y publicado en 2015 por Cabeza de Chorlito, forma parte de la Librería Darwin porque condensa su obsesión de toda la vida por las motocicletas en una autobiografía visual de velocidad, soledad y ritual mecánico. Conocido por sus crudos retratos en blanco y negro de la contracultura posfranquista, García-Alix dirige aquí la mirada hacia el interior, hacia las máquinas que lo han transportado y atormentado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1021\"\u003e \u003cem data-start=\"553\" data-end=\"559\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e no es un documental sobre la cultura motera. Es un estudio metafísico del cromo y la carne, la sombra y el motor. Las motocicletas aparecen no solo como objetos, sino como compañeras, extensiones del cuerpo y la psique. García-Alix fotografía sus partes como reliquias: manillares, depósitos de combustible, válvulas, siempre con la textura de la grasa y la oscuridad. Intercalados con estas imágenes, se encuentran fragmentos poéticos de su puño y letra, que trazan la memoria, la adicción, la hermandad y la velocidad.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1023\" data-end=\"1338\"\u003eImpreso íntegramente en bitono y encuadernado en negro mate con letras en negro brillante, el libro posee una presencia táctil y espectral, elegante y brutal. En Darwin, \u003cem data-start=\"1176\" data-end=\"1182\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e se considera un objeto de culto, no solo para los coleccionistas de García-Alix, sino también para quienes se sienten atraídos por la mitología del movimiento, la vulnerabilidad masculina y la crudeza analógica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1361\" data-end=\"1665\"\u003e Título: Moto\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Artista \/ Autor: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Fecha: 2015\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset duotono\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con relieve ciego\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Dimensiones: 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e Páginas: 104\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Editorial \/ Editor: Cabeza de Chorlito\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003e ISBN: 978-84-941862-7-6\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786671194450,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_33b1e30e-4fdd-4138-8a3f-0989dff1cfea.jpg?v=1768467813"},{"product_id":"miguel-trillo-pablo-perez-minguez-ouka-leele-amp-alberto-garcia-alix-la-movida-cronica-de-una-agitacion","title":"La Movida: Crónica de una Agitación, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"473\"\u003e Este catálogo de la exposición, \u003cem data-start=\"135\" data-end=\"172\"\u003eLa Movida: Crónica de una Agitación\u003c\/em\u003e , publicado en 2016 por la Fundación Foto Colectania, forma parte de la Librería Darwin porque captura la energía cruda y desafiante de la erupción cultural posfranquista en España a través de las lentes de cuatro de sus fotógrafos más radicales: Alberto García-Alix, Ouka Leele, Miguel Trillo y Pablo Pérez-Mínguez.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"475\" data-end=\"961\"\u003eLa Movida Madrileña no fue un movimiento, sino una explosión: una revuelta visual y sexual escenificada en clubes nocturnos, dormitorios, fanzines y calles. Este libro ofrece una crónica concisa y vívida de esa agitación, trazando cómo la fotografía se convirtió tanto en testigo como en arma. Los retratos con tintes noir de García-Alix, las tipologías subculturales de Trillo, los cuadros surrealistas a color de Leele y la arrogancia performativa de Pérez-Mínguez ofrecen diferentes perspectivas de una España que se reinventa febrilmente en público.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"963\" data-end=\"1242\"\u003e Diseñado con tipografía neón e impreso con una fidelidad nítida, el catálogo se lee como una cápsula del tiempo abierta. No explica La Movida, la transmite. En Darwin, se erige como un dossier visual clave sobre la contracultura, el juego de género, la vida nocturna y la fotografía como liberación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1244\" data-end=\"1263\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1244\" data-end=\"1263\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1265\" data-end=\"1624\"\u003e Título: La Movida: Crónica de una Agitación\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003e Artistas \/ Autores: Alberto García-Alix, Ouka Leele, Miguel Trillo, Pablo Pérez-Mínguez\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e Fecha: 2016 \u003cbr data-start=\"1409\" data-end=\"1412\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1456\" data-end=\"1459\"\u003e Medio \/ Materiales: Libro de tapa blanda\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e Dimensiones: aprox. 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Páginas: 144\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Editorial \/ Editor: Fundación Foto Colectania\u003cbr data-start=\"1607\" data-end=\"1610\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787128471890,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_298172fb-1beb-4a49-8fc8-aa1c0b4105fd.jpg?v=1768036716"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Cartel — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003e Esta litografía de 1976 de Antonio Saura, creada en colaboración con el poeta José Miguel Ullán y publicada por la Galerie Maeght de París, es un reflejo luminoso de la diáspora cultural española posfranquista, donde el lenguaje visual y literario se enzarzaron en una rebelión compartida. Titulada \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e , la obra reúne nueve viñetas del dibujo automático de Saura —rostros, cuerpos, fragmentos y un verso que grita— junto con un poema impreso de Ullán, todo ello flotando sobre pálidos campos de ocre y salvia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eEl lenguaje gráfico de Saura se muestra aquí en su máxima expresión: lineal, gestual, frenético, pero controlado por una precisa arquitectura de colocación. Las figuras se disuelven en signos; estos se contraen con agitación. Enmarcada como un archivador o una pancarta de protesta, la impresión se transforma en una cuadrícula de protestas visuales: cada panel es una variación sobre el dolor, la percepción o la memoria. El texto de Ullán se sitúa serenamente en el centro, ofreciendo un contrarritmo literario a la violencia de las imágenes, formando no una explicación, sino un eco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003e Tanto Saura como Ullán fueron fundamentales en la resistencia intelectual contra el franquismo, y \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e se lee como un acto de desafío impreso: una protesta bilingüe entre la mirada y la voz. Impresa en fino vélin d'Arches y firmada a lápiz por el artista y el poeta, esta edición de 500 ejemplares conecta a dos de los radicales más singulares de la posguerra española en una página densa y dinámica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Título: Cartel \u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtista \/ Autor: Antonio Saura (dibujo), José-Miguel Ullán (texto)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Fecha: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Litografía y zincografía\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel vélin d'Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Edición: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e Firmado: Sí, firmado a lápiz por el artista y el poeta.\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003e Enmarcado: Marco de madera con soporte negro.\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003e Dimensiones (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e Editorial \/ Editor: Galerie Maeght, París\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Bibliografía: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e , Ed. Cramer, Ginebra 2000, nº 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003e Estado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-bikers","title":"Alberto García‑Alix — Moteros","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003e \u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003eMoteros — Alberto García-Alix\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"529\"\u003e Esta primera edición de \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"131\"\u003eMoteros\u003c\/em\u003e de Alberto García-Alix, publicada en 1993 por La Tripulación, forma parte de la Librería Darwin porque captura la destilación más pura e icónica de la obsesión de toda la vida de García-Alix: la motocicleta como espejo, arma y mito. El libro documenta la escena motera española de los años 80 y principios de los 90, no desde la distancia, sino desde dentro, con García-Alix como cronista y participante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1108\"\u003eFilmada íntegramente en blanco y negro, \u003cem data-start=\"565\" data-end=\"573\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e se compone de retratos, bodegones y momentos de movimiento y reparación. Cuero, aceite, cromo, tatuajes, carreteras abiertas y motores desmontados pueblan sus páginas, pero es la carga psicológica de las imágenes lo que define la obra. No son imágenes estilizadas de libertad; son fotografías duras e íntimas de una subcultura donde la identidad se construye a través de la máquina. El libro incluye retratos legendarios del propio García-Alix, sus amigos, amantes y motocicletas, todos unidos por su preciso claroscuro y su proximidad vivida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1437\"\u003e Publicado en formato cuadrado con sobrecubierta brillante y títulos con serifa austera, \u003cem data-start=\"1188\" data-end=\"1196\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e se ha convertido en uno de los fotolibros tempranos más difíciles de encontrar y más importantes de la España posdictadura. En Darwin, esta primera edición se conserva no solo como un objeto de culto, sino como un documento de obsesión analógica y pertenencia subcultural.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1808\"\u003e Título: Bikers\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003e Artista \/ Autor: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003e Fecha: 1993\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Dimensiones: aprox. 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003e Editorial \/ Editor: La Tripulación\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003e Edición: Primera edición\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e Estado: Muy bueno (ligero desgaste en la sobrecubierta)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821647462738,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_a3eb3067-90b2-477e-a46f-12d4cc554a68.jpg?v=1768065744"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Serigrafía firmada c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eEsta serigrafía de Antonio Saura, creada alrededor de 1970 y firmada a lápiz, forma parte de su emblemática serie \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e : un fragmento brutal y necesario de la vanguardia española de posguerra. Una de sus 125 impresiones, ancla un momento histórico en el que la figuración se derrumbó bajo el peso psicológico y la fractura política.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003e Saura, nacido en Huesca en 1930, emergió de las sombras de la guerra civil y la dictadura, dando forma a un crudo paisaje interior. Miembro fundador del grupo El Paso, rechazó la armonía formal en favor de algo más cercano a la excavación psíquica. En \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e , la cabeza humana se reduce a un conjunto violento —un ojo, una boca, un gruñido— atrapado en el lenguaje del negro, el blanco y el gris. La figura no es ni retrato ni máscara, sino un lugar de ruptura. La planitud de la serigrafía intensifica la sensación de compresión, como si la imagen hubiera sido forzada sobre el papel con la misma urgencia que un grito.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa austera masa triangular del cuerpo, que emerge del borde inferior como un sudario, evoca tanto monumento como desaparición. Suspendida en un campo gris y enmarcada con una sobriedad gráfica, la impresión se percibe a la vez atemporal y de una presencia apremiante: un icono de la resistencia expresionista y una reliquia de la lucha interior. Este es Saura en su máxima expresión: herido, articulado e inquebrantable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003e Título: Cabeza\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003e Artista \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003e Fecha: c.1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Serigrafía\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003e Edición: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003e Firmado: Sí, firmado y numerado a lápiz.\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003e Enmarcado: Marco de metal con soporte blanco.\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003e Dimensiones (cm): 76 × 56 cm (hoja) \/ c.100 × 80 cm (enmarcado)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003e Estado: Excelente — ligero tono de la edad en el soporte\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003e Este óleo de J. Alarcón, probablemente pintado en Sevilla alrededor de 1880-1890, forma parte del archivo Darwin porque captura la teatralidad saturada y los matices sociales del costumbrismo de finales del siglo XIX. La mujer sentada, envuelta en un mantón de Manila color crema bordado con flores verdes, se aleja del espectador —distante, quizás desencantada—, apoyada en una silla junto a una botella de vino, un cenicero y una bandeja de fruta cortada. Su pose es estudiada pero desprevenida, con la mirada desviada en un momento de ambigüedad narrativa.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, figura menos documentada de la Escuela Sevillana, pinta con pinceladas densas y realistas y un agudo sentido de la textura: los flecos de seda, la piel enrojecida y las superficies bruñidas brillan sobre un fondo oscuro. La obra no moraliza ni sentimentaliza; más bien, nos invita a detenernos en el umbral entre el gesto público y el estado de ánimo privado. No se trata de un retrato en el sentido formal, sino de un estudio sobre el estado de ánimo y la feminidad moderna, a la vez escenificado e irrepetible. La protagonista no está idealizada; está en pausa. En esa pausa reside todo el fin de siglo español.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e Mujer con Mantón\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e J. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e c. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Pintura al óleo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003e Óleo sobre lienzo, marco de madera dorada\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003e Único\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eFirmado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003e Sí, abajo a la izquierda\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e 110 × 88 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Bueno; signos leves de edad acordes con el período.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Gouache original pintado a mano","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003e Este cartel pintado a mano, realizado para una gala de boxeo en San Fernando el 30 de mayo de 1941, forma parte del archivo Darwin porque condensa la esencia visual del deporte popular y el espectáculo público en la España de la posguerra. Organizado por las fuerzas de ingeniería de la plaza local en honor a su santo patrón, el evento reúne seis combates de distintas categorías de peso, desde peso gallo hasta ligero, cada uno presentado con un toque teatral.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eLas letras hechas a mano, la paleta radiante y el boxeador anatómicamente estilizado del cartel reflejan tanto el encanto artesanal de la señalización local como la idealización heroica del atleta de clase trabajadora. Nombres como Toni Luis, Guasch y Herrerita (aclamados aquí como una \"destacada figura local\") se celebran con la misma urgencia gráfica que los santos o los generales, enmarcados por verticales rojas que dicen \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e , flanqueando al luchador central en posición. Con 45 × 35 cm, con signos de desgaste y daños en la superficie, la pieza tiene un peso tanto de archivo como atmosférico: una reliquia de una cultura de impresión regionalizada y efímera antes de la estandarización offset. No es solo un registro de una noche de deporte, sino un fragmento cargado de identidad cívica y resistencia pintada a mano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e GRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003e Desconocido\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e 1941\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003e Cartel pintado a mano\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003e Pintura sobre papel\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003e Único\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eFirmado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e No\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e 45 × 35 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Español (texto)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003e Desgaste visible y deterioro superficial; estable\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"alfonso-publio-lopez-mondejar","title":"ALFONSO — Publio López Mondéjar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste volumen, profusamente ilustrado, documenta la notable producción de la agencia fotográfica “Alfonso”, fundada por Alfonso Sánchez García y continuada por sus hijos, quienes documentaron la sociedad, la cultura y la política españolas a lo largo de cinco décadas. El editor e historiador Publio López Mondéjar selecciona las imágenes para crear una narrativa convincente de las transformaciones de la España del siglo XX, desde las monarquías y las repúblicas hasta la guerra civil y más allá. La edición actual presenta un formato generoso (aprox. 29 × 29 cm) y presenta una amplia gama de imágenes que dan vida a la calle, el estudio, el evento y el momento de tranquilidad. Una referencia clave para historiadores de la fotografía, la cultura visual y la historia social española.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: ALFONSO: cincuenta años de historia de España\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAutor \/ Editor: Publio López Mondéjar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2002 (primera edición)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura (o tapa blanda de gran formato según la edición)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Primera edición 2002, existen reimpresiones\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: N\/A\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: aproximadamente 29 × 29 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: español\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 241 páginas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Lunwerg Editores \/ Círculo de Bellas Artes \/ Obra Social Caja Madrid, Madrid\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 84‑7782‑922‑5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eCondición: DISPONIBLE NUEVO Y USADO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875864969554,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c9ba374c-f149-40e2-b30a-cec94430d9be.jpg?v=1768031633"},{"product_id":"manila-ricky-davila-alberto-garcia-alix-2005","title":"Manila,\n Ricky Dávila y Alberto García-Alix, 2005","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eManila es un fotolibro que te cautiva. En su portada, un joven boxeador, con casco y desafiante, encarna la intensidad cruda que define este viaje visual. Creado por el fotógrafo español Ricky Dávila y acompañado por la prosa de Alberto García-Alix, esta edición de 2005 se adentra en el alma urbana de la capital filipina con una intimidad inquebrantable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl libro se desarrolla como una secuencia de lucha: momentos de quietud seguidos de abruptos estallidos de emoción. Los retratos en blanco y negro de Dávila —crueles, tiernos, inmediatos— dibujan una Manila de paradojas, moldeada por la supervivencia, la masculinidad y la gracia fugaz. La inclusión de boxeadores, niños de la calle e íconos religiosos canaliza tanto la atención etnográfica como la inmediatez poética, en el espíritu de la fotografía documental humanista clásica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl texto de García-Alix da voz a las imágenes: introspectivo, dislocado, lleno de un lirismo oscuro. Juntas, las narrativas visuales y escritas construyen un retrato de la distancia —geográfica, emocional, existencial— vista a través del filtro de un forastero que no se muestra distante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublicado por Gran Sol Comunicación Visual, este libro acompañó una exposición comisariada por Alejandro Castellote y sigue siendo un testimonio convincente del poder de la narración visual más allá de las fronteras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Fotolibro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Manila, Fotolibro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAutores: Ricky Dávila (fotografías), Alberto García-Alix (texto)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2005\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel, tapa dura\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Gran Sol Comunicación Visual SL\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: español\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 84-609-5412-9\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: No especificadas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: No especificadas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942948897106,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1.jpg?v=1767990865"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn fotolibro meditativo que abraza la ruptura y la reparación, haciéndose eco del arte japonés de remendar con oro a través de una lente conceptual de Joan Fontcuberta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEn KINTSUGI, Joan Fontcuberta transforma la metáfora de la cerámica rota remendada con oro en una indagación visual y filosófica. Inspirándose en la técnica tradicional japonesa que celebra la fractura como parte de la historia de un objeto, Fontcuberta reimagina el medio fotográfico como un espacio de sanación y transformación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl libro surge de un proyecto apoyado por el Gobierno de Andorra y se desarrolla como un ensayo reflexivo en imágenes y textos. Cada grieta, cada costura, se convierte en un testimonio de supervivencia y reinvención, con una profunda resonancia en un mundo marcado por las fragilidades personales y colectivas. Diseñado con una delicada encuadernación japonesa y una cubierta que imita la superficie dorada veteada de la cerámica kintsugi, la publicación difumina los límites entre documentación, libro de arte y objeto escultórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCon contribuciones de Xavier Antich, Céline Fribourg y Montserrat Ronchera, y traducciones de Graham Thomson, esta edición de Editorial RM rinde homenaje al ritmo contemplativo de la reparación. Invita a los lectores no solo a observar, sino también a sentir la silenciosa resiliencia que reside en la belleza fracturada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro de artista \/ Catálogo de la exposición\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: KINTSUGI\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTextos: Xavier Antich, Joan Fontcuberta, Céline Fribourg, Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eFecha: 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método de impresión: Offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel, encuadernación japonesa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: #401\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: aprox. 29 x 21 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: Multilingüe (probablemente catalán, español, inglés)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: No especificadas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Editorial RM (Barcelona y Ciudad de México), Ministerio de Cultura y Deportes, Gobierno de Andorra\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Bueno\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"cartas-al-director-cristina-de-middel","title":"Cartas al Director – Cristina de Middel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn impactante catálogo de gesto periodístico e investigación fotográfica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En esta obra monumental, Cristina de Middel reinterpreta el acto de escribir \"cartas al editor\" como una potente herramienta de subversión narrativa y narrativa fotográfica. Concebida como libro y complemento de la exposición, esta caja se despliega con la lógica gráfica de un periódico, evocando la estética de los medios de comunicación masivos y desafiando sus convenciones. Dentro de la caja se encuentran cuatro obras distintas: Journey to the Center, Gentlemen's Club, The Kabuler y Vida y milagros de Paula P., cada una un fragmento de su larga investigación sobre el poder, el género, el conflicto y las realidades construidas.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDe Middel reúne papel de periódico, fotografía y ensayos visuales en un formato escultural de gran tamaño, invitando al lector a explorar las zonas intercaladas entre la información y la ficción. La pieza evoca sus inicios como fotoperiodista, a la vez que desafía los límites del formato documental. Diseñada con tipografías atrevidas, pliegues envolventes y diversos formatos de impresión, Cartas al Director se convierte en una carta en sí misma: abierta, concisa y profundamente personal.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003e\u003cimg\u003eObjeto: Libro de artista \/ Caja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Cartas al Director\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Cristina de Middel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método de impresión: Offset, inserciones plegadas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel, cartón, caja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: No especificada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 32 × 22 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: Español \/ Inglés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: Aprox. 120–190 (varía según el componente)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Consejería de Cultura, Turismo y Deporte (Madrid)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-451-4066-6\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956902330706,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_5.jpg?v=1768030535"},{"product_id":"artesanos-el-buen-hacer-espanol","title":"Artesanos — El buen hacer español","description":"\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"815\"\u003e Este libro, publicado por Turner en Madrid, es un homenaje fotográfico y textual a las perdurables tradiciones artesanales de España, presentado con la intimidad táctil de un objeto encuadernado en lino. \u003cem data-start=\"342\" data-end=\"377\"\u003eArtesanos — El buen hacer español\u003c\/em\u003e celebra el rigor sereno y la belleza del trabajo artesanal en toda la península, documentando talleres, herramientas, manos y gestos con una sensibilidad a la vez etnográfica y poética. La selección incluye casi 20 estudios, desde artesanos textiles tradicionales como Mantas Ezcaray y Teixits Vicens hasta artesanos contemporáneos como Apparatu y Seco Goldsmith, cada uno de los cuales conserva una relación distintiva con el material, la localidad y el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"817\" data-end=\"1449\"\u003eLa imagen de portada por sí sola —hilo teñido de fucsia secándose contra una pared descascarillada— evoca el núcleo sinestésico de esta obra: textura, color, repetición, paciencia. Los textos de Txema Ybarra y las fotografías de Pablo Zamora se resisten a la nostalgia, ofreciendo en cambio una inmersión en tiempo presente en talleres vivos donde la función y la belleza se unen en formas modestas. Lo que une a estos diversos artesanos es el cuidado del proceso y la insistencia en que la lentitud, la tradición y la idiosincrasia siguen siendo vitales en un mundo de uniformidad mecanizada. Darwin incluye este título no solo como un libro sobre artesanía, sino como un libro artesanal, un artefacto del mismo ethos que documenta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1451\" data-end=\"1470\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1451\" data-end=\"1470\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1472\" data-end=\"1789\"\u003e Título: Artesanos — El buen hacer español\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003e Autores: Txema Ybarra (textos), Pablo Zamora (fotografías)\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e Fecha: 2021\u003cbr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003e Técnica: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con tela impresa e imagen en la punta.\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: Aprox. 240\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003e Editorial: Turner Libros\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003e ISBN: 9788417554252\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956963115346,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/NewTemplate_1.jpg?v=1768030086"},{"product_id":"rodrigo-gross-forms-that-hum","title":"Rodrigo Gross — Formas que zumban","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"619\"\u003eEste par de dibujos a grafito del artista malagueño Rodrigo Gross, creados alrededor de 2008, pertenecen a una etapa temprana de su práctica, donde el dibujo funcionaba tanto como estudio estructural como lenguaje visceral. Gross, conocido por sus pinturas cargadas de emotividad que oscilan entre la figuración y la distorsión expresionista, ha utilizado el dibujo como un campo de investigación autónomo desde hace mucho tiempo. Estas obras no son bocetos, sino intensos microcosmos: explosiones de forma en capas y en lento movimiento, representadas mediante una repetición obsesiva.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"621\" data-end=\"1151\"\u003eRealizados en grafito denso y puntillista, los dibujos evocan sistemas anatómicos, cuerpos protozoarios o tejido imaginario: algo entre una radiografía y una alucinación. Mientras que las pinturas de Gross tienden al color saturado y a la figuración psíquica, estas obras se refugian en lo háptico e interno. Hacen visible el trabajo silencioso de la forma y cómo la estructura puede surgir de miles de pequeños gestos. Expuestos mejor como un díptico con una pausa entre ellos, los dos dibujos crean un campo de tensión que late en el espacio intermedio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1174\" data-end=\"1200\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1174\" data-end=\"1183\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1183\" data-end=\"1186\"\u003e Formas que zumban\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1202\" data-end=\"1237\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1202\" data-end=\"1221\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1221\" data-end=\"1224\"\u003e Rodrigo Gross\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1239\" data-end=\"1257\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1239\" data-end=\"1247\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003e c. 2008\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1337\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1290\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1290\" data-end=\"1293\"\u003e Dibujo a mano, técnica de grafito puntillista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1339\" data-end=\"1381\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1361\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1361\" data-end=\"1364\"\u003e Grafito sobre papel\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1383\" data-end=\"1428\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1383\" data-end=\"1402\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003e Cada uno aprox. 45 × 65 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1430\" data-end=\"1485\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1430\" data-end=\"1443\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003e Buen estado general, hojas sin enmarcar.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52476497363282,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at15.15.55_4.jpg?v=1768401381"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monografía, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003eEsta monografía es un deslumbrante compendio de fotografía en color del pionero español Carlos Pérez Siquier, publicado por Fundación MAPFRE en 2020. La portada —una mujer bronceada y lacada bajo el sol andaluz, con sombra de ojos azul y un traje de baño floral a juego— escenifica los saturados códigos de la modernidad de posguerra que Pérez Siquier hizo suyos. Tomadas principalmente en el barrio costero de La Chanca, Almería, y sus zonas turísticas circundantes, estas imágenes combinan la nitidez etnográfica con la exuberancia pop.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003ePérez Siquier fue uno de los primeros en España en abrazar la fotografía en color con seriedad, encontrando en ella no solo un deleite estético, sino también una forma de representar la colisión de la vida tradicional con la modernidad sintética. Su objetivo captura una esencia visual de transición: las fachadas de casas humildes pintadas en tonos que atrapan la luz, el destello de glamour artificial contra paisajes descoloridos por el sol. Este volumen no se limita a documentar la España de los años sesenta y setenta, sino que la reinventa a través de la lente del color, a la vez cariñosa e irónica, siempre exigente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003e Junto a figuras como Luigi Ghirri y William Eggleston, Pérez Siquier ocupa un lugar crucial en la línea del modernismo del color, pero con un marcado pulso mediterráneo inspirado en el espíritu de Martin Parr. Este libro ofrece tanto una retrospectiva como una vívida inmersión en sus estrategias visuales más emblemáticas: la planitud, el gesto, el vestuario, la fachada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e : Pérez Siquier \u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e : Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e : 2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003eTécnica \/ Método de impresión\u003c\/strong\u003e : Impresión en color offset\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e : Tapa dura, lomo de tela con tapas impresas\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e : aprox. 24 x 28 cm\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e : español\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003eEditorial \/ Editor (libros)\u003c\/strong\u003e : Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e : NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483733913938,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7475df01-5a0e-4493-be72-6fed45cd5947.jpg?v=1768467340"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"Esto es lo que hizo el odio — Cristina de Middel, primera edición","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003e\"Esto es lo que el odio hizo\",\u003c\/em\u003e de Cristina de Middel, es una conmovedora transcripción visual de la novela folclórica yoruba de Amos Tutuola de 1954 \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003e, \"Mi vida en la maleza de los fantasmas\"\u003c\/em\u003e , reimaginada mediante fotografía, ficción y reportaje en el tenso paisaje urbano de Makoko, un barrio marginal flotante de Lagos. Alegoría y documental a la vez, el libro oscila entre el mito y la realidad, evocando el estilo narrativo de Tutuola con imágenes escenificadas, tonos saturados y vibrantes materiales impresos que parecen surgir directamente del inframundo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel proyecta el surrealismo de la prosa de Tutuola sobre las complejidades vividas de la Nigeria poscolonial, donde las cosmologías tradicionales y la violencia moderna colisionan. El resultado es un fototexto onírico y desconcertante, en el que cada página transmite la tensión de la alucinación y la verdad. Mitad fotolibro, mitad objeto, la edición se abre con una exuberante guarda botánica, exuberante y salvaje, que presagia la jungla psíquica que se avecina. En el archivo Darwin, se encuentra junto a obras de Pieter Hugo y Samuel Fosso en su compromiso de perturbar la mirada y expandir el vocabulario visual del urbanismo africano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Título: Esto es lo que hizo el odio\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Fecha: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e Medio \/ Materiales: Libro de fotografías de tapa dura con láminas en color y guardas ilustradas.\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e Edición: Primera edición\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Firmado: No\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Dimensiones (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003e Páginas: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e Editorial: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Diseño: Natalia, N2 Estudio Gráfico \u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003eEste libro es el retrato crudo y texturizado de España realizado por Ricky Dávila, plasmado en un intenso blanco y negro y ensamblado como un póster político envuelto en un fotolibro. Publicado en 2008 por Gran Sol, \u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e reúne las fotografías de Dávila en un ensayo visual que despoja del mito de la España moderna para revelar algo más brutal, elemental e industrial. Encuadernado en tapas grises sin rematar con un grueso lomo negro, la cubierta evoca la estética de una imprenta o un comunicado militante. En su interior, Dávila mira hacia afuera: astilleros, desfiles rurales, rostros marcados por el trabajo y el tiempo. Su España no es romántica ni folclórica: es irresuelta, física e histórica.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003eEl diseño, realizado en colaboración con MAD Design, se apoya en esta fuerza. Cada página lleva la fuerza del fotoperiodismo, filtrada a través de una lente poética, con un texto literario de Antonio Soler que recorre el libro como un acorde menor. Aunque a menudo se agrupa dentro de la tradición documental española más lírica, la obra de Dávila aquí evoca la intensidad del primer Anders Petersen o el formalismo politizado de Miguel Rio Branco. \u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e es un documento de resistencia, tanto cultural como visual, y sigue siendo una de las expresiones más sólidas del lenguaje fotográfico posfranquista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003e Título: Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003e Artista \/ Autor: Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Fecha: 2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, lomo de tela\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Dimensiones: 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Editorial \/ Editor: Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e ISBN: 978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"la-gravetat-del-lloc-israel-arino","title":"La tumba del lloc — Israel Ariño","description":"\u003cp data-start=\"1310\" data-end=\"1860\"\u003eUna meditación sostenida donde el paisaje adquiere densidad emocional. Realizado durante una residencia en Kerguéhennec, Ariño avanza con lentitud entre piedra, niebla y sombra, entendidas como huellas de memoria más que como descripción. Cada imagen parece extraída, atenta a lo que persiste bajo la superficie visible. Con diseño minimalista de Underbau y una impresión cuidada, el libro afirma una presencia material precisa. Publicado por Ediciones Anómalas, se sitúa como una obra clave en su exploración del paisaje como experiencia perceptiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1862\" data-end=\"2179\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eTítulo: La gravetat del lloc\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003eArtista \/ Autor: Israel Ariño\u003cbr data-start=\"1938\" data-end=\"1941\"\u003eFecha: 2019\u003cbr data-start=\"1952\" data-end=\"1955\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1992\" data-end=\"1995\"\u003eMateriales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"2036\" data-end=\"2039\"\u003eDimensiones (cm): 24 × 17\u003cbr data-start=\"2064\" data-end=\"2067\"\u003eIdioma: Catalán, francés, español\u003cbr data-start=\"2100\" data-end=\"2103\"\u003eEditorial: Ediciones Anómalas\u003cbr data-start=\"2132\" data-end=\"2135\"\u003eISBN: 978-84-09-12882-2\u003cbr data-start=\"2158\" data-end=\"2161\"\u003eCondición: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2181\" data-end=\"2253\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561646387538,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_846676c2-9807-43c0-a8f1-90e1e414ef31.jpg?v=1769355900"},{"product_id":"cuadernos-de-africa-by-miquel-barcelo-2004","title":"Cuadernos de África de Miquel Barceló, 2004","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"555\"\u003eEste es el registro luminoso y táctil de Miquel Barceló de sus años en Mali: mitad diario de viaje, mitad cuaderno de bocetos, mitad monólogo interior. \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"265\"\u003eCuadernos de África\u003c\/em\u003e es un atlas personal plasmado en tinta, polvo y pigmento, donde cuerpos, animales, mercados y rituales se deslizan por la página en acuarela. Estos cuadernos, fielmente reproducidos en facsímil, trazan los gestos de un pintor mediterráneo inmerso en el Sahel, observando y absorbiendo a la vez.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"557\" data-end=\"937\"\u003e Impreso por Galaxia Gutenberg en 2004, el libro reúne dibujos, textos y rastros fotográficos de las prolongadas estancias de Barceló en el País Dogón, donde la brutal belleza del paisaje y la resiliencia cotidiana alteraron radicalmente su paleta y ritmo pictórico. Lo que emerge no es un diario de viaje ni un archivo de bocetos, sino la gramática viva de un pintor: fluida, íntima e irresuelta.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"939\" data-end=\"1350\"\u003eLas páginas irradian calor e inmediatez: contornos ocres, colores sangrantes, siluetas entintadas de hombres, cabras, burros y mujeres tuareg portando vasijas. Es un libro de presencia más que de distancia, más cercano a los cuadernos norteafricanos de Delacroix que a cualquier mirada etnográfica. En el archivo Darwin, este libro se encuentra entre los libros de arte más personales, donde el dibujo se convierte en pensamiento y el desierto es a la vez espejo y página.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1748\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Título: Cuadernos de África\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e Artista \/ Autor: Miquel Barceló\u003cbr data-start=\"1430\" data-end=\"1433\"\u003e Fecha: 2004\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1530\" data-end=\"1533\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 24 × 30\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003e Páginas: No se indica (reproducción facsímil en todo el libro)\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Editorial \/ Editor: Galaxia Gutenberg \/ Círculo de Lectores\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e ISBN: 84-8109-005-0\u003cbr data-start=\"1725\" data-end=\"1728\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565325119826,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_f27ed831-1d70-4172-af97-3b9feb6e019a.jpg?v=1769424195"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Viaje al centro del mundo — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eEl último libro de Cristina de Middel es un diario de viaje surrealista y una epopeya fragmentada: mitad Julio Verne, mitad diario de una migrante, mitad novela de carretera alucinatoria. \u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e documenta el compromiso de años de la artista con la ruta migratoria a través de México, a menudo llamada \"La Bestia\" por quienes la recorren. En lugar de intentar la neutralidad periodística, de Middel trabaja en capas: fragmentos documentales, dibujos, collages y ficciones recreadas se pliegan en un atlas de sueños luminoso y perturbador. Las mariposas monarca trazan rutas a través de mapas; calaveras y pirámides flotan junto a camiones, santos y soldados; una figura solitaria se encuentra con el agua hasta la cintura en un lago bajo un árbol muerto. La portada ilustrada del libro imita el cuaderno de bocetos de un niño, pero esconde una historia mucho más intensa sobre la violencia, la fantasía y la resiliencia que dan forma a la migración contemporánea. Publicado en colaboración con Amnistía Internacional, e incluyendo textos de Pedro Anza y citas del \u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre de\u003c\/em\u003e Verne, este libro muestra a De Middel en su faceta más aguda, transformando el mito en reportaje y el reportaje en mito.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003e Título: Viaje al centro del mundo\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003e Fecha: 2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset, fotograbado\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003e Editorial \/ Editor: Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e ISBN: 978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"miquel-barcelo-obra-sobre-papel-1979-1999-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-1999","title":"Miquel Barceló: Obra sobre papel 1979–1999 — Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1999","description":"\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"518\"\u003e Publicado para acompañar una gran retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, este exhaustivo volumen recorre dos prolíficas décadas de obra sobre papel de Miquel Barceló. Con 388 páginas de reproducciones a todo color, traza la evolución de un artista que ha convertido el dibujo en un acto de sedimentación, donde el tiempo, el gesto y la materia se fusionan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"520\" data-end=\"911\"\u003e Desde las manchas volcánicas de tinta hasta las delicadas acuarelas, la obra gráfica de Barceló se resiste a la contención. Sus motivos recurrentes —bestias, huesos, océanos, bibliotecas— aparecen y mutan en distintos formatos, evocando tanto lo primitivo como lo cerebral. El libro captura su transición desde sus inicios conceptuales a una figuración encarnada, donde el exceso se transforma en estructura y donde cada marca es a la vez ruina y florecimiento.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"913\" data-end=\"1196\"\u003eDiseñada con la escala y la claridad de un auténtico catálogo de museo, \u003cem data-start=\"979\" data-end=\"997\"\u003eObra sobre papel\u003c\/em\u003e se erige como la referencia definitiva sobre la obra en papel de Barceló. Más que un complemento a las pinturas, un cosmos paralelo, afirma el dibujo como campo de experimentación, intimidad y creación de mitos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1198\" data-end=\"1557\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1213\" data-end=\"1216\"\u003e Título: Miquel Barceló: Obra sobre papel 1979–1999\u003cbr data-start=\"1265\" data-end=\"1268\"\u003e Artista \/ Autor: Miquel Barceló\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003e Fecha: 1999\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1382\" data-end=\"1385\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 28 × 30\u003cbr data-start=\"1409\" data-end=\"1412\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1429\" data-end=\"1432\"\u003e Páginas: 388\u003cbr data-start=\"1442\" data-end=\"1445\"\u003e Editorial \/ Editor: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003e ISBN: 978-84-8003-180-6\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605377937746,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_2991b9f5-2693-4147-8cd9-c4751e37f57e.jpg?v=1769896408"},{"product_id":"ghost-stories-federico-clavarino-trilingual-edition","title":"Historias de fantasmas — Federico Clavarino, Edición trilingüe","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"489\"\u003e\u003cem data-start=\"123\" data-end=\"138\"\u003eHistorias de Fantasmas\u003c\/em\u003e es el proyecto más introspectivo y complejo de Federico Clavarino hasta la fecha: un inventario elíptico y fantasmal de formas, recuerdos y ausencias. Coeditada con el Consell de Mallorca y diseñada por underbau, esta edición trilingüe (inglés, español, catalán) se despliega como una meditación visual y textual sobre lo que perdura tras la imagen y lo que se desvanece.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"491\" data-end=\"841\"\u003e A lo largo de 192 páginas, Clavarino construye una narrativa que se niega a manifestarse. Destellos de arquitectura, gestos, superficies y luz reaparecen como sueños medio olvidados. Las fotografías, tomadas con mesura y precisión, hablan menos de lugar que de presencia: de historias insertas en lo contemporáneo, de residuos emocionales que se resisten a la resolución.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1181\"\u003eEl texto que acompaña, escrito por el propio Clavarino, no explica, sino que profundiza la niebla. Lo que se documenta aquí no es un evento ni un lugar, sino un estado perceptivo, donde la fotografía se convierte en un ritual de conjuro, una forma de escuchar ecos. Tranquila, inquietante y exigente, \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1135\"\u003eHistorias de Fantasmas\u003c\/em\u003e invita al lector a habitar lo no resuelto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1183\" data-end=\"1573\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1198\" data-end=\"1201\"\u003e Título: Historias de fantasmas\u003cbr data-start=\"1221\" data-end=\"1224\"\u003e Artista \/ Autor: Federico Clavarino\u003cbr data-start=\"1259\" data-end=\"1262\"\u003e Texto de: Federico Clavarino\u003cbr data-start=\"1289\" data-end=\"1292\"\u003e Fecha: No especificada (probablemente 2023)\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Dimensiones (cm): 24 × 19\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003e Idioma: Inglés, Español, Catalán\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003e Páginas: 192\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e Editorial \/ Editor: Coeditado con el Consell de Mallorca\u003cbr data-start=\"1528\" data-end=\"1531\"\u003e ISBN: 978-84-09-30307-6\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607420006738,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_efc98fe9-38a5-4fa8-b90b-182b0615c5c1.jpg?v=1769948667"},{"product_id":"bonavista-david-mocha","title":"Bonavista — David Mocha, EDICIONES ANOMALAS","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"416\"\u003e\u003cem data-start=\"92\" data-end=\"103\"\u003eBonavista\u003c\/em\u003e es la silenciosa cartografía de la periferia de David Mocha: una exploración fotográfica lírica pero precisa del barrio de Bonavista en Tarragona, España. A través de una secuencia de imágenes sobria, Mocha construye un retrato del lugar que se resiste al dramatismo, optando en cambio por la observación, la atmósfera y el ritmo espacial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"418\" data-end=\"795\"\u003e Tomado con la mirada de un caminante más que de un topógrafo, el libro recorre fachadas, terrenos baldíos, umbrales y rastros de la vida cotidiana. Las fotografías se despliegan como fragmentos de un poema vernáculo: palmeras contra el hormigón, sombras sobre baldosas de cerámica, balcones sin testigos. No hay una narrativa evidente, solo la lenta acumulación de detalles que hace visible lo invisible.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"797\" data-end=\"1072\"\u003eDiseñado por Underbau y presentado en tapa dura encuadernada en tela con sobrecubierta, \u003cem data-start=\"871\" data-end=\"882\"\u003eBonavista\u003c\/em\u003e es compacto pero exigente. Pertenece a la línea de los fotolibros europeos sobrios que ofrecen intimidad, no espectáculo, donde el territorio se convierte en textura y la arquitectura en memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1074\" data-end=\"1437\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1089\" data-end=\"1092\"\u003e Título: Bonavista\u003cbr data-start=\"1108\" data-end=\"1111\"\u003e Artista \/ Autor: David Mocha\u003cbr data-start=\"1139\" data-end=\"1142\"\u003e Fecha: No especificada (probablemente 2015-2016)\u003cbr data-start=\"1175\" data-end=\"1178\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1213\" data-end=\"1216\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura encuadernada en tela con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 23 × 16,5\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003e Idioma: No especificado (probablemente mínimo o solo imágenes)\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003e Páginas: 80\u003cbr data-start=\"1361\" data-end=\"1364\"\u003e Editorial\/Editor: No declarado\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003e ISBN: 978-84-617-3399-6\u003cbr data-start=\"1418\" data-end=\"1421\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1444\" data-end=\"1506\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607434490194,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_6c187ecd-8842-463d-a50b-4953e680a483.jpg?v=1769949698"},{"product_id":"where-maps-fold-juan-valbuena-2020","title":"Donde se pliegan los mapas — Juan Valbuena, 2020","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"414\"\u003eEn \u003cem data-start=\"109\" data-end=\"126\"\u003eWhere Maps Fold\u003c\/em\u003e , el fotógrafo español Juan Valbuena explora las frágiles intersecciones de la geografía, la narrativa y la pertenencia. Este fotolibro de tapa blanda, de tamaño generoso y tono meditativo, funciona como un ensayo visual sobre el desplazamiento, la diáspora y los límites de la cartografía para capturar la experiencia vivida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"416\" data-end=\"841\"\u003e Las imágenes de Valbuena son elípticas y estratificadas: archivos personales, figuras borrosas, mapas plegados, recortes de periódico y documentos íntimos se fusionan en un atlas no lineal. En lugar de localizar un lugar, el libro cartografía la ausencia y el movimiento: geografías de la memoria moldeadas por la migración forzada y el borrado cultural. El texto en español se entrelaza con la secuencia, ofreciendo fragmentos de la historia en lugar de comentarios.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1145\"\u003ePublicado en 2020, \u003cem data-start=\"862\" data-end=\"879\"\u003eDonde se Pliegan los Mapas\u003c\/em\u003e forma parte de una obra más amplia de Valbuena que aborda historias invisibles y rastros políticos en la imaginería cotidiana. Se alinea con la sensibilidad de Délio Jasse o Bouchra Khalili, fotógrafos que integran documentos y poética en una nueva cartografía de la resistencia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1147\" data-end=\"1439\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1162\" data-end=\"1165\"\u003e Título: Dónde se pliegan los mapas\u003cbr data-start=\"1187\" data-end=\"1190\"\u003e Artista \/ Autor: Juan Valbuena\u003cbr data-start=\"1220\" data-end=\"1223\"\u003e Fecha: 2020\u003cbr data-start=\"1233\" data-end=\"1236\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1271\" data-end=\"1274\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 24 × 33\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Páginas: 126\u003cbr data-start=\"1363\" data-end=\"1366\"\u003e Editorial\/Editor: No declarado\u003cbr data-start=\"1394\" data-end=\"1397\"\u003e ISBN: 978-84-17975-40-1\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607486001490,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_3b228271-3db6-4da1-abad-61fac6cf0c8f.jpg?v=1769951570"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003eEsta monografía reúne las imágenes crudas, pacientes y de gran carga psicológica del fotógrafo argentino Humberto Rivas, cuya obra a finales del siglo XX se forjó un espacio riguroso y formalmente restringido en el canon fotográfico español. Publicado por Fundación MAPFRE en 2018, este volumen sirve tanto de introducción como de un esperado reconocimiento de un artista cuya mirada convirtió fachadas, calles y modelos anónimos en escenarios de silenciosa confrontación. La imagen de portada, con su austera composición de muro y sombra, funciona como un manifiesto: la cámara de Rivas aísla, extrae y detiene el mundo con una claridad inquietante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003eTras emigrar a España en la década de 1970, Rivas capturó la urbanidad posfranquista con una intimidad evocadora. Sus retratos son directos, pero nunca invasivos; sus vistas arquitectónicas parecen fósiles posindustriales. Comparado a menudo con Walker Evans por su inexpresividad superficial y con Boltanski por su afán conmemorativo, Rivas sigue siendo singular en su forma de localizar la tensión en el silencio. El formato cuadrado y encuadernado en tela del libro, sobrio y sin adornos, evoca la ética fotográfica que lo encierra: una poética de la ausencia, la arquitectura y las presencias anónimas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003e Imprescindible para los lectores de fotografía europea de posguerra y para aquellos que rastrean los residuos psíquicos del modernismo, el exilio y la memoria a través de la superficie fotográfica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003e Título: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e Artista \/ Autor: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003e Fecha: 2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, encuadernado en tela\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003e Páginas: 284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e Editorial \/ Editor: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003e Condición: NUEVO (sellado)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"on-nous-a-dit-qu-il-n-y-avait-rien-et-nous-sommes-alles-le-chercher-israel-arino-with-text-by-irma-estrada","title":"On nous a dit qu'il n'y avait rien et nous sommes allés le chercher — Israel Ariño, con texto de Irma Estrada","description":"\u003cp data-start=\"178\" data-end=\"695\"\u003e\u003cem data-start=\"193\" data-end=\"262\"\u003e\"On nous a dit qu'il n'y avait rien et nous sommes allés le chercher\"\u003c\/em\u003e (Nos dijeron que no había nada y fuimos a buscarlo), de Israel Ariño, es una expedición lírica hacia la ausencia: una búsqueda fotográfica de aquello que se resiste a ser visto. Ariño, conocido por su delicada pero rigurosa obra en blanco y negro, recorre un paisaje donde el vacío no es ni hostil ni vacío, sino lleno de potencial y presencia. El título, evocador y abierto, marca el tono de un proyecto construido sobre la lentitud, la incertidumbre y la intuición visual.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"697\" data-end=\"1151\"\u003eDiseñado por Underbau y elegantemente producido en una edición trilingüe (español, francés e inglés), el libro presenta 144 páginas de imágenes que se niegan a anclarse en un lugar o una narrativa. Evocan lo elemental: ramas, sombras, rastros, fragmentos, como si el fotógrafo estuviera recopilando lo olvidado o lo apenas presente. La cubierta de lino texturizado y el formato alto reflejan la discreta ambición del proyecto: cartografiar lo invisible, contener lo intangible.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1465\"\u003e El texto que acompaña a la obra, escrito por Irma Estrada, profundiza la resonancia sin sobreexplicar. Al igual que Raymond Meeks o Awoiska van der Molen, Ariño trabaja en la tradición del documental poético, donde la cámara se convierte en un instrumento para percibir, en lugar de mostrar. Este es un libro que pide tiempo y lo devuelve a cambio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1467\" data-end=\"1870\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e Título: On nous a dit qu'il n'y avait rien et nous sommes allés le chercher\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Artista \/ Autor: Israel Ariño\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003e Texto: Irma Estrada\u003cbr data-start=\"1612\" data-end=\"1615\"\u003e Fecha: Desconocida (probablemente 2022-2023)\u003cbr data-start=\"1647\" data-end=\"1650\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset \u003cbr data-start=\"1685\" data-end=\"1688\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura, encuadernado en tela\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e Dimensiones (cm): 24 × 31\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003e Idioma: español, francés, inglés\u003cbr data-start=\"1793\" data-end=\"1796\"\u003e Páginas: 144\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003e Diseño: Underbau\u003cbr data-start=\"1825\" data-end=\"1828\"\u003e ISBN: 978-84-09-44790-9\u003cbr data-start=\"1851\" data-end=\"1854\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607836029266,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_84bba050-4e0a-4ee0-84ae-fdc6887116dc.jpg?v=1769960004"},{"product_id":"voyage-en-pays-du-clermontois-israel-arino","title":"Viaje en el país de Clermontois — Israel Ariño","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"589\"\u003e \u003cem data-start=\"113\" data-end=\"144\"\u003eVoyage en pays du Clermontois\u003c\/em\u003e es la luminosa reflexión de Israel Ariño sobre una región rural del norte de Francia, un lugar que se descubre no a través de la topografía o la historia, sino a través de la intuición, el estado de ánimo y la vibración cromática. Trabajando con colores delicados y una secuencia narrativa suelta, Ariño representa a Clermontois no como sujeto, sino como una presencia cambiante. Sus fotografías, a menudo tomadas al final del día o a través de filtros de niebla, difuminan la frontera entre la documentación y la ensoñación.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"591\" data-end=\"928\"\u003eCon un trabajo de color de Clara Gassull y un diseño de Underbau, el libro es un objeto táctil de matices: de tapa blanda pero a gran escala, su diseño horizontal invita a una fluidez cinematográfica. En lugar de señalar puntos de referencia específicos, Ariño compone una atmósfera —campos, figuras, nubes, árboles—, un paisaje familiar y espectral a la vez.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1250\"\u003e No se trata de nostalgia pastoral. Es un viaje psicológico hacia la lentitud, hacia formas de ver que valoran la quietud por encima del espectáculo. Acompañando en tono a otras obras de Ariño como \u003cem data-start=\"1112\" data-end=\"1149\"\u003eOn nous a dit qu'il n'y avait rien…\u003c\/em\u003e , reafirma su lugar en el linaje de la fotografía poética europea: serena, inquisitiva y precisa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1252\" data-end=\"1652\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1267\" data-end=\"1270\"\u003e Título: Viaje en el país de Clermontois\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\"\u003e Artista \/ Autor: Israel Ariño\u003cbr data-start=\"1338\" data-end=\"1341\"\u003e Fecha: Desconocida (probablemente posterior a 2020)\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda (rústica)\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 31 × 24\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e Idioma: Desconocido (presumiblemente trilingüe o francés\/español)\u003cbr data-start=\"1542\" data-end=\"1545\"\u003e Páginas: 120\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e Diseño: Underbau \u003cbr data-start=\"1574\" data-end=\"1577\"\u003eTratamiento de color: Clara Gassull\u003cbr data-start=\"1607\" data-end=\"1610\"\u003e ISBN: 978-84-09-12883-9\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607857885522,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_15e75db1-81c3-4b9a-8980-a4c751b0ea7f.jpg?v=1769960729"},{"product_id":"mundos-perdidos-miguel-romero-signed-folder-holding-ten-original-works","title":"Mundos perdidos — Miguel Romero *firmado (carpeta con diez obras originales)","description":"\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"578\"\u003e \u003cem data-start=\"137\" data-end=\"154\"\u003eMundos perdidos\u003c\/em\u003e es una edición contenida y precisa: una carpeta que contiene diez obras originales de Miguel Romero, cada una firmada, en un formato íntimo de 15 × 21 cm. En lugar de formar una narrativa secuencial, las imágenes funcionan como fragmentos arqueológicos: rastros de lugares, cuerpos o momentos perdidos o quizás nunca existieron del todo. Cada pieza sugiere un mundo cerrado, pero juntas evocan una narrativa suspendida, una ficción ausente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"580\" data-end=\"960\"\u003e La carpeta, diseñada por Underbau y elaborada artesanalmente por Mariya Alipieva, es tanto un objeto como un marco conceptual. Su sobriedad visual y material recuerda a los fotolibros experimentales de los años 70, pero el acabado es decididamente contemporáneo. El acto de extraer y manipular cada imagen fuera de la lógica de una página encuadernada convierte al espectador en un editor, un cómplice.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1203\"\u003ePublicado en una tirada extremadamente limitada de sólo 25 copias en español (con una edición paralela en inglés), \u003cem data-start=\"1070\" data-end=\"1087\"\u003eMundos perdidos\u003c\/em\u003e ocupa la rara zona donde la fotografía se encuentra con la publicación como una forma de pensamiento: íntima, táctil y reflexiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1609\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1220\" data-end=\"1223\"\u003e Título: Mundos perdidos (edición en español)\u003cbr data-start=\"1263\" data-end=\"1266\"\u003e Artista \/ Autor: Miguel Romero\u003cbr data-start=\"1296\" data-end=\"1299\"\u003e Fecha: Desconocida\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Inyección de tinta o impresión alternativa (originales)\u003cbr data-start=\"1383\" data-end=\"1386\"\u003e Medio \/ Materiales: Carpeta con 10 láminas firmadas\u003cbr data-start=\"1434\" data-end=\"1437\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): Impresiones 15 × 21; carpeta aprox. 17 × 23\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003e Edición: 25 ejemplares, firmados.\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e Diseño: Underbau\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\"\u003e Producción: Mariya Alipieva\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608169705810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_a96a80e2-4eac-4007-af6e-f712de0a5c7d.jpg?v=1769967130"},{"product_id":"de-donde-no-se-vuelve-alberto-garcia-alix","title":"DE DONDE NO SE VUELVE — Alberto García‑Alix","description":"\u003cp\u003e\u003cimg\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"224\" data-end=\"1439\"\u003e\u003cem data-start=\"224\" data-end=\"247\"\u003eDe donde no se vuelve\u003c\/em\u003e es una crónica fotográfica monumental e inquebrantable de Alberto García-Alix, uno de los creadores de imágenes más singulares y viscerales de España. Publicado por primera vez en 2010 por La Fábrica, este libro de tapa dura de 320 páginas se erige como un testimonio crudo de la vida del fotógrafo incrustada en los márgenes de la subcultura, la intimidad, la transgresión y el autotestimonio. Impreso en un generoso formato de 24 × 28 cm, el libro despliega la voz de García-Alix en español con apoyo bilingüe (inglés), invitando a los lectores a un mundo de claroscuro donde lo personal es político y el cuerpo es terreno. A través de retratos, paisajes urbanos y encuentros nocturnos, su obra en blanco y negro captura el pulso de la contraexistencia, desde amigos y amantes hasta las corrientes subterráneas del deseo y la pérdida, con una franqueza que parece vivida más que observada. La secuenciación y la edición permiten que estas impactantes fotografías, ricas en grano, respiren y colisionen, convirtiendo la memoria en registro y la experiencia en lenguaje visual. \u003cem data-start=\"1211\" data-end=\"1234\"\u003e«De donde no se vuelve»\u003c\/em\u003e no es una simple retrospectiva; es una vida vivida inscrita en papel, un libro que se sitúa cómodamente junto a obras emblemáticas que trazan la identidad a través de una presencia despreocupada y la negación del embellecimiento.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1441\" data-end=\"1786\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1441\" data-end=\"1460\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1470\" data-end=\"1493\"\u003eDe donde no se vuelve\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e Artista \/ Autor: Alberto García‑Alix\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Fecha: 2010 (primera edición)\u003cbr data-start=\"1561\" data-end=\"1564\"\u003e Edición \/ ISBN: La Fábrica \/ 9788492841660\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e Medio\/Formato: Libro de fotografía, tapa dura\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e Dimensiones (cm): 24 × 28\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003e Páginas: 320\u003cbr data-start=\"1693\" data-end=\"1696\"\u003e Idioma: Español con edición bilingüe en inglés\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003e Editorial \/ Lugar: La Fábrica, España\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617783640402,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy.jpg?v=1770056506"},{"product_id":"cucurrucucu-cristina-de-middel-2016","title":"CUCURRUCUCÚ — Cristina de Middel, Editorial RM, 2016","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"666\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"141\"\u003eCucurrucucú,\u003c\/em\u003e de Cristina de Middel, es un híbrido entre fotolibro y artefacto conceptual que fusiona la imaginería vernácula mexicana con los códigos estéticos del cine pulp, la violencia y la creación de mitos. Creado a partir de fotografías encontradas en el mercadillo de La Lagunilla en la Ciudad de México en 2015, el libro es una resurrección escenificada: mitad narrativa policial, mitad poema visual, mitad desvío cultural. El hombre de la portada, ensangrentado y empuñando una pistola, habla desde un bocadillo de diálogo de estilo cómic: \"CUCURRUCUCÚ\", invocando el bolero trágico popularizado por Tomás Méndez y Caetano Veloso.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"668\" data-end=\"1060\"\u003ePublicada por RM y editada con precisión creativa, esta edición difumina la línea entre archivo y ficción, entre crítica cultural y seducción visual. El enfoque de De Middel evoca sus anteriores \u003cem data-start=\"865\" data-end=\"876\"\u003eAfronautas\u003c\/em\u003e , retorciendo el lenguaje documental hasta revelar una nueva verdad. Aquí, México se convierte en sujeto y performance a la vez: un país visualizado a través de los remanentes de su propia economía de la imagen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1062\" data-end=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1062\" data-end=\"1081\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1081\" data-end=\"1084\"\u003e Título: Cucurrucucú\u003cbr data-start=\"1102\" data-end=\"1105\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003e Fecha: 2016\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1223\" data-end=\"1226\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 15 × 21\u003cbr data-start=\"1258\" data-end=\"1261\"\u003e Idioma: Bilingüe (Español\/Inglés)\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003e Editorial: RM Verlag\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e ISBN: 978-84-16282-65-4\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624169238866,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_3153f62c-41f0-4abd-b787-8b5d8c5bcca3.jpg?v=1770122583"},{"product_id":"espana-oculta-cristina-garcia-rodero-japan-edition-1994","title":"España Oculta — Cristina García Rodero, edición Japón, 1994","description":"\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"868\"\u003eEste excepcional catálogo de la exposición japonesa de 1994 sitúa \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003ela obra España Oculta\u003c\/em\u003e de Cristina García Rodero en un nuevo contexto cultural, tan dedicado al ritual, la muerte y el gesto como las propias imágenes. Publicada originalmente en España en la década de 1980, \u003cem data-start=\"455\" data-end=\"470\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e es el emblemático estudio fotográfico de Rodero sobre las festividades religiosas y paganas tradicionales de la España rural: momentos donde la devoción se encuentra con el delirio, la indumentaria se encuentra con la catarsis. En esta edición, producida para la Galería de Arte de la Ciudad de Mitaka, sus fotografías en blanco y negro conservan toda su extrañeza: una niña en comunión se yergue como un icono espectral en un cementerio; los cuerpos se difuminan en la procesión; el tiempo se espesa.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"870\" data-end=\"1328\"\u003eAntes de que Rodero reeditara la obra en una edición reciente y ampliada, este catálogo japonés era para muchos la única forma de acceder a la serie. Sigue siendo una versión elegante e íntima del proyecto: compacta, fácil de manejar, con reproducciones impactantes y añadidos bien pensados, como el mapa que indica dónde se tomó cada imagen. Una joya discreta de la edición intercultural, y sigue siendo una de las formas más discretamente hermosas de acceder a uno de los fotolibros más emblemáticos de España.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1733\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1330\" data-end=\"1349\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003e Título: España Oculta\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003e Fecha: 1994\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e Edición: Catálogo de la exposición japonesa\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 25 × 26\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003e Idioma: japonés \/ español\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Editorial\/Editor: Mitaka City Gallery of Art, Tokio\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e Impresora: Uniphoto Press Inc.\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624371253586,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0d208ea1-1f92-498f-9335-8f70ef9d035b.jpg?v=1770125800"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-start=\"98\" data-end=\"1155\"\u003eAnarene es el viaje ficticio por carretera de Mikel Bastida a través de las ruinas de la mitología estadounidense, filmado no desde la carretera, sino desde el tranquilo y abrasado hombro del mito mismo. En estas fotografías embrujadas y contenidas, Bastida regresa a los pueblos fantasmas y paisajes cinematográficos que una vez escenificaron el sueño de la nación sobre sí misma, pero que ahora se sienten medio despojados, deshabitados, fuera de marco. El título se refiere al pueblo de Texas en \u003cem data-start=\"509\" data-end=\"532\"\u003eThe Last Picture Show\u003c\/em\u003e , ya vaciado en 1971, ya una ficción. El enfoque de Bastida es más forense que nostálgico: tomas prolongadas de señalización, estacionamientos vacíos, banderas cansadas y gestos en medio de una conversación muestran a Estados Unidos no como una narrativa sino como un residuo. La secuencia, el diseño del libro de Grégoire Pujade-Lauraine y la paleta contenida trazan líneas claras con Alec Soth y Justine Kurland, pero el tono de Bastida es más austero, más europeo en su desapego. Coeditada con la Comunidad de Madrid, \u003cem data-start=\"1007\" data-end=\"1016\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e es una novela fotográfica sobre la imagen residual de Occidente, la infraestructura del olvido y lo que perdura cuando el mito pierde interés.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1157\" data-end=\"1465\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e Título: Anarene\u003cbr data-start=\"1189\" data-end=\"1192\"\u003e Artista \/ Autor: Mikel Bastida\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003e Fecha: 2023\u003cbr data-start=\"1235\" data-end=\"1238\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1273\" data-end=\"1276\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003e Dimensiones (cm): 23 × 28,8\u003cbr data-start=\"1334\" data-end=\"1337\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Páginas: 116\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Editorial \/ Editor: Comunidad de Madrid\u003cbr data-start=\"1409\" data-end=\"1412\"\u003e Diseñador: Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"revue-eugenio-recuenco","title":"Revista — Eugenio Recuenco","description":"\u003cp data-end=\"1152\" data-start=\"93\"\u003e\u003cem data-end=\"100\" data-start=\"93\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e es el gran volumen teatral de Eugenio Recuenco: un mundo onírico decadente y construido que se lee como una producción teatral surrealista. Conocido por sus editoriales de moda elaboradamente escenificadas, Recuenco aquí lleva la forma a algo mucho más inmersivo: una ópera visual compuesta de alegoría, cuadro y artificio cinematográfico. Cada imagen es una pieza escenográfica, cargada de referencias a la pintura clásica, la estética totalitaria, el cine mudo, los cuentos de hadas y el espectáculo político. Las modelos se convierten en personajes —reinas, soldados, musas— que representan narrativas fragmentadas en entornos meticulosamente iluminados. Lo que emerge es una pantomima surrealista, a menudo oscura, de poder y belleza, con Recuenco operando menos como fotógrafo que como director, escenógrafo y creador de mitos. La escala de la producción es operística; el tono, barroco; el humor, impregnado de amenaza. Publicado por teNeues en un formato grande y exuberante, \u003cem data-end=\"986\" data-start=\"979\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e no es solo un fotolibro: es un archivo febril de la imagen performativa, que revela cómo la moda, la historia y la fantasía chocan en el escenario construido de la lente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1548\" data-start=\"1154\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-end=\"1172\" data-start=\"1169\"\u003e Título: Revista\u003cbr data-end=\"1187\" data-start=\"1184\"\u003e Artista \/ Autor: Eugenio Recuenco\u003cbr data-end=\"1223\" data-start=\"1220\"\u003e Fecha: 2013\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1236\" data-start=\"1233\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-end=\"1274\" data-start=\"1271\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-end=\"1323\" data-start=\"1320\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 29 × 38 (sin confirmar)\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003e Idioma: Multilingüe (inglés, alemán, francés, español)\u003cbr data-end=\"1432\" data-start=\"1429\"\u003e Páginas: Aprox. 236\u003cbr data-end=\"1453\" data-start=\"1450\"\u003e Editorial: teNeues Publishing Group\u003cbr data-end=\"1500\" data-start=\"1497\"\u003e ISBN: 978-3-8327-9728-7\u003cbr data-end=\"1526\" data-start=\"1523\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1609\" data-start=\"1551\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629546041682,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9353e952-b060-45e3-8f0c-347b4669a866.jpg?v=1770189419"},{"product_id":"barcelo-1973-1982-before-barcelo","title":"Barceló 1973–1982. Antes de Barceló","description":"\u003cp data-start=\"360\" data-end=\"1496\"\u003eEste catálogo de exposición recorre los años de formación de Miquel Barceló, capturando la intensidad de su período precanónico entre 1973 y 1982, antes de su entrada en la corriente institucional dominante. Producido en papel ultrafino, casi bíblico (más parecido a una guía telefónica que a un libro de arte), su textura por sí sola indica que no se trata de una monografía convencional. La vívida paleta de amarillo y negro evoca inequívocamente a las \u003cem data-start=\"788\" data-end=\"807\"\u003ePáginas Amarillas\u003c\/em\u003e , las Páginas Amarillas españolas de la era predigital, arraigando el libro en una memoria cultural específica de búsqueda y descubrimiento analógico. Algunas páginas llegan ya suavizadas y dobladas en las esquinas (resultado del frágil peso del papel), como si el libro mismo hubiera sido manipulado en una vida pasada. Esto es completamente apropiado para un volumen dedicado a la obra temprana antiacadémica e impulsiva de Barceló, marcada por gestos conceptuales, detritos punk y formas experimentales. Con textos de Magalí Arriola y Alain Mousseigne, y una rica fotografía de archivo de Agustí Torres y Jean-Marie del Moral, el catálogo se despliega como un documento de un artista antes del mito, cuando todo aún estaba en constante cambio.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"2035\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1513\" data-end=\"1516\"\u003e Título: Barceló 1973–1982. Abans de Barceló \/ Antes de Barceló \/ Avant Barceló \/ Antes de Barceló\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e Artista \/ Autor: Miquel Barceló\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003e Fecha: 2009\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, papel ultrafino\u003cbr data-start=\"1745\" data-end=\"1748\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 23 × 30\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Idioma: Catalán, Español, Francés, Inglés\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Páginas: Sin numerar (aprox. 200)\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003e Editorial \/ Editor: Galaxia Gutenberg \/ Círculo de Lectores; Fundació Pilar i Joan Miró, Les Abattoirs, Arts Santa Mònica\u003cbr data-start=\"1984\" data-end=\"1987\"\u003e ISBN: 978-84-8109-823-5\u003cbr data-start=\"2010\" data-end=\"2013\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657197515090,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_1c0579ed-e34a-420a-ab14-4ce80e55de33.jpg?v=1770535552"},{"product_id":"garcia-alix-fotografias-1977-1998-alberto-garcia-alix","title":"García-Alix. Fotografías. 1977–1998 - Alberto García-Alix","description":"\u003cp data-end=\"1171\" data-start=\"126\"\u003eEste volumen histórico reúne dos décadas de la obra fotográfica cruda e inquebrantable de Alberto García-Alix: una autobiografía visual que abarca \u003cem data-end=\"278\" data-start=\"270\"\u003ela Movida\u003c\/em\u003e madrileña, la heroína, las motocicletas, los amantes, los tatuajes y las sombras que le siguieron. Publicado por Tf Editores y La Fábrica en 1998, \u003cem data-end=\"422\" data-start=\"398\"\u003eFotografías. 1977–1998\u003c\/em\u003e es la primera gran monografía de la producción temprana de García-Alix, que marca la pauta para todo lo que vendría después. De formato cuadrado, austero y generoso en escala, el libro es una procesión de intensidad plateada: rostros iluminados en medio del deseo, naturalezas muertas de espacios habitados y retratos que parecen más encuentros que composiciones. Sus sujetos —amigos, punks, trabajadoras sexuales, camaradas— nunca son exotizados, sino que se mantienen cerca en un lenguaje visual de complicidad y confrontación. La impresión es rica, aterciopelada y apropiadamente sin pulir. Objeto clave de la cultura del fotolibro en España de los años 90, sigue siendo una de las publicaciones más esenciales de García-Alix, no solo como documento de una era subcultural, sino como artefacto de la fotografía como vida vivida.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1469\" data-start=\"1173\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-end=\"1191\" data-start=\"1188\"\u003e Título: García-Alix. Fotografías. 1977-1998\u003cbr data-end=\"1236\" data-start=\"1233\"\u003e Artista \/ Autor: Alberto García-Alix\u003cbr data-end=\"1275\" data-start=\"1272\"\u003e Fecha: 1998\u003cbr data-end=\"1288\" data-start=\"1285\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-end=\"1326\" data-start=\"1323\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-end=\"1358\" data-start=\"1355\"\u003e Dimensiones (cm): 27 × 27\u003cbr data-end=\"1385\" data-start=\"1382\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-end=\"1405\" data-start=\"1402\"\u003e Editorial \/ Editor: Tf Editores \/ La Fábrica\u003cbr data-end=\"1452\" data-start=\"1449\"\u003e Estado: Bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657202037074,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_04fa7450-1aa2-4ac3-adf4-eda37efa8f70.jpg?v=1770536025"},{"product_id":"saura-x-saura-carlos-saura","title":"Saura x Saura — Carlos Saura","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1057\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMás que una retrospectiva, \u003cem data-start=\"320\" data-end=\"335\"\u003eSaura x Saura\u003c\/em\u003e es un diálogo fraternal íntimo: una conversación visual entre el cineasta Carlos Saura y su hermano, el pintor Antonio Saura. Publicado en 2005, el libro se mueve entre la fotografía y la memoria, reuniendo los homenajes fotográficos de Carlos y las respuestas a la pintura feroz y gestual de Antonio. No se trata simplemente de retratos o documentación, sino de actos de mirada: imágenes fijas cargadas de atención emocional y precisión formal. La cámara de Carlos, habitualmente reservada para escenificar las tensiones psicológicas del cine español, gira aquí silenciosamente hacia los lienzos de su hermano, explorando la textura, la ausencia y el cuerpo abstracto con la intimidad de un fotógrafo y la intuición de un hermano. Este ejemplar es especialmente raro: firmado por Carlos Saura con un desnudo dibujado a mano y dedicatoria, transformando el libro en una obra única. El resultado no es una monografía ni unas memorias, sino un acto de devoción transmedia, de un Saura a otro.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1059\" data-end=\"1485\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1074\" data-end=\"1077\"\u003e Título: Saura x Saura\u003cbr data-start=\"1097\" data-end=\"1100\"\u003e Artista \/ Autor: Carlos Saura\u003cbr data-start=\"1129\" data-end=\"1132\"\u003e Fecha: 2005\u003cbr data-start=\"1142\" data-end=\"1145\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 21 × 24\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003e Páginas: 215\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003e Editorial \/ Editor: La Fábrica \/ Fundación Antonio Saura \/ Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657219830098,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b8cfe66-49d6-471d-9c37-e406210ff2c2.jpg?v=1770536381"},{"product_id":"retratadas-fotografia-genero-y-modernidad-en-el-siglo-xix-espanol-stephany-onfray-2025","title":"Retratadas. Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español — Stéphany Onfray, 2025","description":"\u003cp data-start=\"160\" data-end=\"1203\"\u003e Un volumen oportuno y necesario, \u003cem data-start=\"191\" data-end=\"203\"\u003eRetratadas\u003c\/em\u003e se adentra profundamente en la constancia visual\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e \u003cimg\u003eLa construcción de la feminidad en la España del siglo XIX, centrándose en el papel multidimensional que la fotografía desempeñó en la configuración del género y la subjetividad moderna. Escrito por la historiadora y curadora Stéphany Onfray, y publicado por Cátedra en 2025, el libro se nutre de un rico archivo visual de tarjetas de visita, retratos de estudio y experimentos fotográficos tempranos para analizar cómo las mujeres —posando, disfrazadas, anónimas o desafiantes— surgieron durante los años de formación del medio. La portada por sí sola marca el tono: una mujer serena con miriñaque, un dedo en los labios y el otro apuntando hacia afuera, un gesto a la vez lúdico y en clave, como un susurro escénico. La obra de Onfray es rigurosa pero vívida, conectando los estudios visuales, la teoría de género y la historiografía fotográfica con claridad y convicción. \u003cem data-start=\"993\" data-end=\"1005\"\u003eRetratadas\u003c\/em\u003e no se limita a catalogar imágenes, sino que reanima los guiones culturales tras ellas, revelando cómo la fotografía funcionó como control social y resistencia sutil en la España patriarcal del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1589\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1220\" data-end=\"1223\"\u003e Título: Retratadas. Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003e Artista \/ Autor: Stéphany Onfray\u003cbr data-start=\"1332\" data-end=\"1335\"\u003e Fecha: 2025\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1383\" data-end=\"1386\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1415\" data-end=\"1418\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 15 × 20\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003e Páginas: No indicadas\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e Editorial \/ Editor: Ediciones Cátedra (Grupo Anaya)\u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003e ISBN: 978-84-376-4858-3\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657228546386,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_4152abd5-9ab1-4193-97bd-cdd7e184fc91.jpg?v=1770536638"},{"product_id":"autorretrato-self-portrait-alberto-garcia-alix-first-edition-2013","title":"Autorretrato \/ Self-Portrait — Alberto García-Alix (primera edición, 2013)","description":"\u003cp data-start=\"141\" data-end=\"1201\"\u003ePublicado por La Fábrica en 2013, \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"188\"\u003eAutorretrato\u003c\/em\u003e es la monografía más destilada y psicológicamente directa de Alberto García-Alix, una de las figuras esenciales de la fotografía española posdictadura. Esta edición compacta y bilingüe pliega décadas de la obra de García-Alix en un único eje obsesivo: el yo. A través de una secuencia de imágenes frontales, íntimas y a menudo brutales, García-Alix se interpreta a sí mismo como sujeto, documento, fantasma y mito. Los retratos se convierten en teatro. La carne se vuelve negativa. Cada fotograma es un testimonio de una vida vivida a plena exposición, marcada por la subcultura, la adicción, el desafío y la melancolía erótica. Su rostro es un mapa, su cuerpo un motivo recurrente, al que se vuelve una y otra vez con distintos niveles de lucidez, distorsión y control. Como con Anders Petersen o Daido Moriyama, la cámara no es un espejo sino una herramienta de ruptura: el yo hecho extraño. Esta edición, con diseño gráfico de Nacho Lavernia y maquetación de Miquel Fluxà, pone al espectador en contacto directo con el lenguaje visual de García-Alix: crudo, implacable y profundamente humano.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1551\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1203\" data-end=\"1222\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003e Título: Autorretrato \/ Autorretrato\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003e Artista \/ Autor: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003e Fecha: 2013\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1382\" data-end=\"1385\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 20 × 25\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003e Idioma: Español \/ Inglés\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e Páginas: No indicadas\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e Editorial \/ Editor: La Fábrica\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003e ISBN: 978-84-15301-42-8\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e Estado: MUY BUENO\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1554\" data-end=\"1612\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659021742418,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_d1024204-c78a-4d3c-a59c-11d402265c11.jpg?v=1770561649"},{"product_id":"raza-tono-arias-2022-signed-numbered-edition","title":"RAZA — Tono Arias, 2022 (signed \u0026 numbered edition)","description":"\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1844\"\u003eUna década en los montes de Galicia convertida en relato visual. RAZA profundiza en la relación entre el ser humano, los animales y el territorio, tomando al caballo como figura central y simbólica. Entre observación documental e inmersión atmosférica, el libro reflexiona sobre memoria, soledad y transformación rural. Premio Eloi Gimeno de Fotolibro 2022 y seleccionado en Athens Photobook Festival, fue editado en una tirada limitada de 500 ejemplares firmados y numerados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1846\" data-end=\"1861\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1863\" data-end=\"2313\"\u003eTítulo: RAZA\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eArtista \/ Autor: Tono Arias\u003cbr data-start=\"1905\" data-end=\"1908\"\u003eFecha: 2022\u003cbr data-start=\"1919\" data-end=\"1922\"\u003eEdición: Tirada limitada de 500 ejemplares firmados y numerados\u003cbr data-start=\"1985\" data-end=\"1988\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura con golpe en seco\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\"\u003eDimensiones (cm): 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"2066\" data-end=\"2069\"\u003ePáginas: 160 páginas, 109 fotografías\u003cbr data-start=\"2106\" data-end=\"2109\"\u003eImpresión: Offset cuatricromía 4\/4\u003cbr data-start=\"2143\" data-end=\"2146\"\u003ePapel: Munken Lynx Rough 150 g \/ Coral Book 90 g\u003cbr data-start=\"2194\" data-end=\"2197\"\u003eEncuadernación: Tapa dura cosida con lomo redondeado\u003cbr data-start=\"2249\" data-end=\"2252\" data-is-only-node=\"\"\u003eIdioma: Español \/ Gallego\u003cbr data-start=\"2277\" data-end=\"2280\"\u003eISBN: 9788494224591\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52766853235026,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f79c19eb-4af2-4e34-a347-53bc41aa3ed2.jpg?v=1771781023"},{"product_id":"perfect-day-txema-salvans-2020","title":"Perfect Day — Txema Salvans, 2020","description":"\u003cp data-start=\"1261\" data-end=\"1766\"\u003eUna mirada implacable al ocio contemporáneo. A lo largo de la costa mediterránea española, veraneantes ocupan márgenes de autopistas, descampados y playas improvisadas. Con encuadres frontales y precisión seca, se revela cómo el deseo de descanso sobrevive en paisajes marcados por la especulación y el tránsito. El mar casi desaparece; el hormigón y las infraestructuras dominan la escena. Bajo el humor late un retrato agudo de la España reciente, donde resistencia y absurdo conviven con naturalidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1768\" data-end=\"2009\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1781\" data-end=\"1784\"\u003eTítulo: Perfect Day\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003eAutor: Txema Salvans\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eFecha: 2020\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003eEncuadernación: Tapa dura con relieve\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eDimensiones (cm): 28 × 27,5\u003cbr data-start=\"1910\" data-end=\"1913\"\u003ePáginas: 144\u003cbr data-start=\"1925\" data-end=\"1928\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003eEditorial: MACK\u003cbr data-start=\"1960\" data-end=\"1963\"\u003eISBN: 978-1-913339-68-6\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52766918738258,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_bf0f8651-0e05-4d61-9104-95325486adba.jpg?v=1771782612"},{"product_id":"a-traves-del-umbral-salva-borrego-first-edition-2025","title":"A Través del Umbral — Salva Borrego, first edition, Ediciones posibles, 2025","description":"\u003cp data-start=\"1092\" data-end=\"1602\"\u003eUna casa en silencio se convierte aquí en un estudio íntimo y preciso sobre la pertenencia. A través de 42 fotografías en tritono, este primer libro sigue la transformación del hogar familiar, hoy habitado solo por la madre del autor, donde habitaciones, objetos y ausencias adquieren el mismo peso. Más que un ejercicio de nostalgia, propone una reflexión nítida sobre madurez, herencia y la fricción entre memoria y presente. Edición de 300 copias, constituye un debut sólido y cuidadosamente construido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1604\" data-end=\"1960\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1604\" data-end=\"1621\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eTítulo: \u003cem data-start=\"1632\" data-end=\"1653\"\u003eA Través del Umbral\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003eArtista \/ Autor: Salva Borrego\u003cbr data-start=\"1686\" data-end=\"1689\"\u003eFecha: mayo 2025\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003eEdición: Primera edición, 300 copias\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Fotografías en tritono\u003cbr data-start=\"1800\" data-end=\"1803\"\u003eMateriales: Encuadernación con tapa dura impresa\u003cbr data-start=\"1851\" data-end=\"1854\"\u003eDimensiones (cm): 17 x 22 cm\u003cbr data-start=\"1882\" data-end=\"1885\"\u003ePáginas: 84\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eEditor \/ Edición: Alex Llovet y Salva Borrego\u003cbr data-start=\"1944\" data-end=\"1947\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53140646429010,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c45db8dc-c63f-4ac0-bda5-5ebdb50a09ea.jpg?v=1775575849"},{"product_id":"tout-est-possible-maite-carames-first-edition-2025","title":"Tout est Possible — Maite Caramés, first edition, Ediciones posibles, 2025","description":"\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1736\"\u003eUn engaño real se despliega como ficción en esta investigación visual sobre la ilusión y la construcción del relato. Partiendo del intento de vender la Torre Eiffel en 1925, la autora sigue las huellas de Lustig por París, entre imágenes en duotono y materiales de archivo donde el monumento aparece y se desvanece. La narración oscila entre cine negro y testimonio, con la voz del estafador reapareciendo en primera persona. A cien años del suceso, el libro replantea cómo miramos, contamos y volvemos a imaginar la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1738\" data-end=\"2188\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1738\" data-end=\"1755\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003eTítulo: \u003cem data-start=\"1766\" data-end=\"1785\"\u003eTout est Possible\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003eArtista \/ Autor: Maite Caramés\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eFecha: invierno 2025\u003cbr data-start=\"1841\" data-end=\"1844\"\u003eEdición: Primera edición, 500 copias\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Fotografías en duotono, imágenes de archivo\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eMateriales: Encuadernación en cartoné con cantos plateados\u003cbr data-start=\"2018\" data-end=\"2021\"\u003eDimensiones (cm): 14 x 23 cm\u003cbr data-start=\"2049\" data-end=\"2052\"\u003ePáginas: 128\u003cbr data-start=\"2064\" data-end=\"2067\"\u003eIdioma: español, francés, inglés\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003eEditor \/ Edición: Alex Llovet, Josep Maria de Llobet y Maite Caramés\u003cbr data-start=\"2170\" data-end=\"2173\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53140835074386,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_c90a2941-5fbf-4d98-9451-b3f02d0d1cd7.jpg?v=1775576474"},{"product_id":"aftersun-pol-viladoms-first-edition-2025","title":"Aftersun — Pol Viladoms, first edition, Ediciones posibles2025","description":"\u003cp data-start=\"1190\" data-end=\"1674\"\u003eUna arqueología visual del turismo revela aquí su reverso más preciso. Tras quince años de viajes y más de cincuenta localizaciones, el trabajo recorre parques acuáticos abandonados como vestigios de un modelo extractivo del territorio. Las 41 fotografías dialogan con postales coleccionadas, reactivando sus promesas de ocio frente a su presente en ruina. Sin caer en la nostalgia, el libro plantea una lectura clara del paisaje como producto y de su desgaste. Edición de 500 copias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1676\" data-end=\"2130\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1676\" data-end=\"1693\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1693\" data-end=\"1696\"\u003eTítulo: \u003cem data-start=\"1704\" data-end=\"1714\"\u003eAftersun\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1714\" data-end=\"1717\"\u003eArtista \/ Autor: Pol Viladoms\u003cbr data-start=\"1746\" data-end=\"1749\"\u003eFecha: junio 2025\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eEdición: Primera edición, 500 copias\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Fotografías en color y reproducciones de postales\u003cbr data-start=\"1888\" data-end=\"1891\"\u003eMateriales: Encuadernación suiza con hilo visto, tapa dura impresa y sobrecubierta de plástico impreso\u003cbr data-start=\"1993\" data-end=\"1996\"\u003eDimensiones (cm): 20 x 25 cm\u003cbr data-start=\"2024\" data-end=\"2027\"\u003ePáginas: 116\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003eIdioma: español, inglés\u003cbr data-start=\"2065\" data-end=\"2068\"\u003eEditor \/ Edición: Alex Llovet y Pol Viladoms\u003cbr data-start=\"2112\" data-end=\"2115\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53141049999698,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_1dc8a35a-f20c-44e5-a118-9b65651d6eb8.jpg?v=1775576991"},{"product_id":"camaron-3-de-julio-1992-clemente-bernad-ediciones-ojo-de-buey-2023-2nd-edition","title":"Camarón 3 de julio 1992 — Clemente Bernad, Ediciones Ojo de Buey, 2023 (2nd edition)","description":"\u003cp data-start=\"1111\" data-end=\"1613\"\u003eUn documento crudo y directo del duelo colectivo tras la muerte del mayor mito del flamenco. Tomadas en el caos del entierro de Camarón, estas imágenes capturan una atmósfera cargada donde devoción, agitación y dolor se confunden. Realizadas el 3 de julio de 1992 y publicadas tres décadas después, las fotografías de Bernad eliminan toda distancia: el grano, la proximidad y la tensión sitúan al espectador dentro de la multitud. Un testimonio excepcional de una ruptura cultural convertida en imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1853\"\u003eFicha Técnica\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eTítulo: Camarón 3 de julio 1992\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eArtista \/ Autor: Clemente Bernad\u003cbr data-start=\"1697\" data-end=\"1700\"\u003eFecha: 2023\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eEdición: Segunda edición\u003cbr data-start=\"1738\" data-end=\"1741\"\u003eMateriales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1764\" data-end=\"1767\"\u003eDimensiones (cm): 16 × 21.3\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003ePáginas: 60\u003cbr data-start=\"1808\" data-end=\"1811\"\u003eIdioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181453631826,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3e265748-9d46-4af1-918d-a58784f1e715.jpg?v=1775928818"},{"product_id":"presas-1976-1978-pilar-aymerich-ediciones-ojo-de-buey-2023-2nd-edition","title":"Presas 1976–1978 — Pilar Aymerich, Ediciones Ojo de Buey, 2023 (2nd edition)","description":"\u003cp data-start=\"1177\" data-end=\"1729\"\u003eUna mirada excepcional al interior de una prisión en pleno cambio, donde el control pasó momentáneamente a manos de las propias reclusas. Realizadas durante la Transición, estas imágenes documentan la autogestión colectiva en la cárcel de mujeres de Barcelona tras la salida abrupta de las órdenes religiosas. Aymerich registra con claridad la tensión y la solidaridad de ese momento. Inédito en su totalidad hasta ahora, el conjunto se afirma como un documento clave de la lucha feminista y la transformación institucional en la España postfranquista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1731\" data-end=\"1974\"\u003eFicha Técnica\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eTítulo: Presas 1976–1978\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eArtista \/ Autor: Pilar Aymerich\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003eFecha: 2023\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003eEdición: Segunda edición\u003cbr data-start=\"1846\" data-end=\"1849\"\u003eMateriales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1872\" data-end=\"1875\"\u003eDimensiones (cm): 16 × 21.3\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003ePáginas: 52\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003eIdioma: Castellano \/ Catalán\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181571203410,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_22e6266e-a10e-423f-b0dc-5d731fa2d512.jpg?v=1775932371"},{"product_id":"l-album-de-l-arquitecte-02-denise-scott-brown-ediciones-posibles-2025-1st-edition","title":"L’album de l’arquitecte 02 — Denise Scott Brown, Ediciones Posibles, 2025 (1st edition)","description":"\u003cp data-start=\"1385\" data-end=\"1930\"\u003eUn archivo personal convertido en gesto silenciosamente radical. A través de 51 fotografías en color, Denise Scott Brown construye un registro subjetivo donde observación, memoria y arquitectura se cruzan. Lejos del discurso canónico, la obra atiende a lo cotidiano: fragmentos urbanos, detalles vernaculares, entornos vividos. Concebido como documento y reflexión, prolonga su práctica crítica en forma de imagen. Editado en una tirada limitada de 800 ejemplares, se presenta como un contrapunto íntimo a la historia oficial de la arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1932\" data-end=\"2310\"\u003eFicha Técnica\u003cbr data-start=\"1945\" data-end=\"1948\"\u003eTítulo: L’album de l’arquitecte 02\u003cbr data-start=\"1982\" data-end=\"1985\"\u003eArtista \/ Autor: Denise Scott Brown\u003cbr data-start=\"2020\" data-end=\"2023\"\u003eFecha: 2025\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003eEdición: Primera edición (800 ejemplares)\u003cbr data-start=\"2078\" data-end=\"2081\"\u003eMateriales: Rústica con lomo visto y sobrecubierta forrada en tela\u003cbr data-start=\"2147\" data-end=\"2150\"\u003eDimensiones (cm): 16.5 × 22.5\u003cbr data-start=\"2179\" data-end=\"2182\"\u003ePáginas: 144\u003cbr data-start=\"2194\" data-end=\"2197\"\u003eIdioma: Inglés \/ Español\u003cbr data-start=\"2221\" data-end=\"2224\"\u003eEditorial: Denise Scott Brown, Josep Maria de Llobet, Alex Llovet\u003cbr data-start=\"2289\" data-end=\"2292\"\u003eCondición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53182814159186,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_47a084ee-ebe6-4b29-b94a-0e9c24e0c809.jpg?v=1775982540"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es-sa\/collections\/spain.oembed?page=3","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}