{"title":"GALERÍA \/ Impresión \/ Xilografía y grabado","description":"\u003cp data-start=\"250\" data-end=\"569\"\u003eUna colección dedicada a la inteligencia táctil de la impresión, desde \u003cstrong data-start=\"326\" data-end=\"346\"\u003elas xilografías\u003c\/strong\u003e japonesas hasta las técnicas \u003cstrong data-start=\"350\" data-end=\"365\"\u003ede claroscuro\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"387\" data-end=\"401\"\u003elos grabados\u003c\/strong\u003e europeos y la profundidad texturizada de los procesos de impresión manual. Estas obras no son imágenes reproducidas, sino gestos originales impresos en papel: cortados, grabados y entintados a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"767\"\u003e Obras que nacen del contacto entre herramienta y superficie: la madera tallada, el buril, la matriz entintada.\u003cbr data-start=\"681\" data-end=\"684\"\u003e Aquí el arte es físico: un rastro, una huella, una presión convertida en imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"769\" data-end=\"901\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e Desde los métodos antiguos hasta la maestría moderna, esta sección honra el arte de la impresión como una forma de precisión lenta y belleza duradera.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn raro grabado firmado por Miquel Barceló. Uno de los 35 de su personalísima serie sobre Lanzarote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLas figuras se desdibujan y se retuercen como el humo: cuerpos dibujados más por el instinto que por el contorno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRealizada durante sus años en la isla volcánica, esta serie canaliza la cruda fisicalidad del arte rupestre prehistórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eBarceló habla a través de la textura, el movimiento y el silencio: un ritual más que una representación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtista: Miquel Barceló (n. 1957, Mallorca)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Aguafuerte y aguatinta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFirma: Firmada a mano y numerada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha de impresión: 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTamaño de la imagen: Aprox. 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTamaño de la hoja: Aprox. 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOrigen: Serie Lanzarote (1999-2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePrecio: 6.600 € (IVA incluido)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"El sueño de la mujer del pescador — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\n \u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eEl sueño de la mujer del pescador\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (retallado en 2018)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e \u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eEl infame bloque de madera shunga de Hokusai –\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e retallado e impreso por Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003e Una mujer, a la deriva en éxtasis, enredada en las extremidades del mar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003e Impreso en el siglo XXI, pero haciendo eco del espíritu febril de Edo. \u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eEsta rara reedición rinde homenaje a uno de los momentos más transgresores del arte japonés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e \u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eEl sueño de la mujer del pescador (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e \u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), retallado e impreso por Yuuya Shimoi (Japón)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e \u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Impresión en madera sobre papel washi japonés (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e \u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Reimpresión contemporánea\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e \u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Sin firmar\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e \u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Originalmente 1814 \/ Reimpreso en diciembre de 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e \u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e \u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e Tamaño de la hoja 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e \u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Estudio Shimoi Yuuya, Japón\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"woodblock-print-reprint-abuna-e-kikukawa-eizan-1787-1867-lovers-smoking-a-kiseru-pipe-1920s-japan","title":"Grabado en madera (reimpresión), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Amantes fumando una pipa Kiseru - Década de 1920 - Japón","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eGrabado en madera (reimpresión), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Amantes fumando una pipa Kiseru - Década de 1920 - Japón\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFina impresión en madera de la década de 1920, reproducción de una obra realizada entre 1800 y 1830 por Kikukawa Eizan (菊川英山), el más prolífico, más longevo y, en definitiva, el mejor de los últimos seguidores de Kitagawa Utamaro (喜多川歌麿), que intentó continuar con el estilo del famoso ukiyo-e. (浮世絵) artista tras la muerte de este último, ocurrida en 1806.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEl grabado que aquí se presenta, que representa a una pareja de amantes fumando una pipa tradicional kiseru (煙管), es un \"abuna-e\" (あぶな絵), literalmente una \"imagen peligrosa\", que no tiene la desnudez explícita del shunga (春画) pero que, al mismo tiempo, mantiene una carga erótica extremadamente explícita y sugerente.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa obra sobre papel washi japonés (和紙), a pesar de la pátina evidente de la época, se encuentra en muy buen estado general (ver imágenes).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754539417938,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/fcc0ce1f-34a5-465a-a297-49a1605f47fd.jpg?v=1761841294"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón - obra original firmada. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEl gran pintor e ilustrador español Celedonio Perellón (1926-2015) fue uno de los grandes artistas eróticos de España y cuenta con obras en numerosos museos y colecciones de todo el mundo. Trabajó en todos los campos del arte: pintura, ilustración, grabado, escultura y también en el mundo del cómic con su excelente serie Bunda, publicada en varios países europeos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eLote compuesto por 3 catálogos y un grabado original, numerado a mano y firmado por el artista español Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 1. Grabado al aguafuerte y aguatinta, impresión a color sobre papel de 250 gramos. Sin título. Edición de 69 ejemplares. Este es el n.º 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFirmado a lápiz por el artista. Año 1990 aprox. Tamaño del papel: 28 x 25 cm. Tamaño de la impresión: 16 x 11 cm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 2. Catálogo de la exposición del artista en la Galería Kreisler de Madrid del 8 al 23 de enero de 1999. 15 páginas y 8 fotografías en color. Una de las\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eArtista y otras de sus obras. Tamaño: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Publicación del Diccionario de Artistas Españoles. El tema para Celedonio Perellón. 1997. 12 páginas. 13 fotografías. Uno de los artistas y\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEl resto de su obra. Tamaño 30 x 21,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 4. Catálogo de la exposición de Perellón en The Kreisler Gallery en marzo-abril de 2005. 10 páginas y 6 fotografías en color de la obra del artista.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e26 x 21 centímetros\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePerfectamente embalado y además asegurado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Grabado coloreado sin título — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eGrabado coloreado sin título\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eGrabado coloreado a mano por artista madrileño — edición limitada, trazo suave de la década de 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003e Prensada con cuidado y teñida a mano, esta impresión lleva la tranquila elegancia del papel, el pigmento y la presión.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003e Creada en una pequeña edición de 50 ejemplares, esta pieza refleja el toque preciso y personal de \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e , grabador español del siglo XX que trabajaba con técnicas tradicionales de huecograbado. Se trata del ejemplar n.º 12, firmado por el artista y montado sobre un soporte de folio protector.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e \u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eGrabado coloreado sin título\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e \u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eArtista \/ Autor \/ Realizador:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madrid, España)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e \u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Impresión calcográfica coloreada a mano sobre papel de gran gramaje.\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e \u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Nº 12 de 50 — edición limitada \u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmada a mano por el artista.\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e \u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e \u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Bueno — muy leves signos de antigüedad; pliegue central presente; montado en folio lateral\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Colección privada española\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Tagebücher de Franz Kafka — Saura 1988","description":"\u003cp\u003e Esta litografía es una de las 69 obras creadas por Antonio Saura en respuesta a \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003elos Tagebücher\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003eDiarios\u003c\/em\u003e ) de Franz Kafka, publicados en 1988 como libro de artista de edición limitada. Impresa en fino \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003epapel vélin Bütten\u003c\/em\u003e , la imagen forma parte de un diario visual donde Saura confronta el mundo interior de Kafka, plasmando el terror, el delirio y la desintegración corporal en forma gráfica.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composición es extensa y casi anatómica: extremidades, pechos y rostros se entrelazan violentamente, plasmados en sombras que parecen de aerógrafo y una línea negra apremiante. Un desnudo femenino se aplana, atravesado por un trazo expresivo; menos una figura que un recipiente de ansiedad. Hay juego y castigo a la vez en la forma en que Saura dibuja aquí: abrazando lo grotesco, pero con un ritmo controlado. La imagen se desdobla en el pliegue de la página, reforzando su origen en el formato del libro: pensado para ser girado, no enmarcado; para vivir con él, no para aislarlo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003e El encuentro de Saura con Kafka no fue literal, sino psíquico. Este es el diario de Kafka no como narrativa, sino como pesadilla: el artista explorando un abismo de culpa, represión, absurdo y carnalidad. El resultado es uno de los ciclos gráficos más ambiciosos de la posguerra: menos una ilustración que una confrontación entre dos mentes atormentadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003e Título: 69 obras, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003e Artista \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003e Fecha: 1988 \u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003e Dimensiones (cm): 33,5 × 25 × 4,5 cm (volumen)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003e Editorial\/Editor: (No especificado — edición de 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003e Estado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"eduardo-chillida-osasun-amp-homenage","title":"Eduardo Chillida — Osasun \u0026amp; Homenaje ","description":"\u003cp data-start=\"73\" data-end=\"327\"\u003e\u003cbr data-start=\"121\" data-end=\"124\"\u003e \u003cem data-start=\"124\" data-end=\"252\"\u003eDos serenos homenajes a la forma y a la libertad: el juego de peso y vacío característico de Chillida, plasmado en una reproducción artística.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"327\"\u003ePublicado con cuidado, firmado en la impresión y conservado en perfecto estado.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"329\" data-end=\"330\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"332\" data-end=\"994\"\u003e \u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"342\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"343\" data-end=\"351\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e (1974, según xilografía original) y \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eHomenaje\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"395\" data-end=\"398\"\u003e \u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"409\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"410\" data-end=\"440\"\u003eEduardo Chillida (1924-2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"440\" data-end=\"443\"\u003e \u003cstrong data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-start=\"466\" data-end=\"469\"\u003e• \u003cem data-start=\"471\" data-end=\"479\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e : Impresión cuatricromía del xilografía original de 1974\u003cbr data-start=\"524\" data-end=\"527\"\u003e • \u003cem data-start=\"529\" data-end=\"539\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e : impresión Giclée de bellas artes\u003cbr data-start=\"562\" data-end=\"565\"\u003e \u003cstrong data-start=\"565\" data-end=\"577\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"578\" data-end=\"622\"\u003eEdición abierta (publicada por Hauser \u0026amp; Wirth)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003e \u003cstrong data-start=\"625\" data-end=\"639\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"640\" data-end=\"673\"\u003eFirma impresa en ambas obras.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003e \u003cstrong data-start=\"676\" data-end=\"685\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"707\"\u003eEdiciones póstumas\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003e \u003cstrong data-start=\"710\" data-end=\"724\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"725\" data-end=\"787\"\u003eExcelente — nunca enmarcado, almacenado en posición horizontal en condiciones de archivo.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003e \u003cstrong data-start=\"790\" data-end=\"805\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003e • \u003cem data-start=\"810\" data-end=\"818\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e : 50 × 50 cm\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e • \u003cem data-start=\"835\" data-end=\"845\"\u003eHomenaje\u003c\/em\u003e : 63,5 × 43 cm \u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"872\"\u003ePapel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"873\" data-end=\"913\"\u003ePapel de bellas artes Somerset Smooth de 160 g\/m²\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"913\" data-end=\"916\"\u003e \u003cstrong data-start=\"916\" data-end=\"940\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"941\" data-end=\"994\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth (por “Homenage”); colección privada\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777172603218,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/46d00070-e100-4871-acd6-4de05230d7e5.jpg?v=1761824072"},{"product_id":"jaume-plensa-wall","title":"Jaume Plensa—Muro ","description":"\u003cp data-start=\"72\" data-end=\"265\"\u003e\u003cbr data-start=\"103\" data-end=\"106\"\u003e \u003cem data-start=\"106\" data-end=\"265\"\u003eUna delicada litografía póstuma sobre papel vegetal, que evoca la exploración de Plensa del lenguaje, el silencio y la forma humana. Publicada en Rubí, Barcelona, ​​2006.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"267\" data-end=\"268\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"270\" data-end=\"680\"\u003e \u003cstrong data-start=\"270\" data-end=\"281\"\u003eObjeto:\u003c\/strong\u003e Impresión\u003cbr data-start=\"287\" data-end=\"290\"\u003e \u003cstrong data-start=\"290\" data-end=\"301\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"302\" data-end=\"326\"\u003eJaume Plensa (n. 1955)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"326\" data-end=\"329\"\u003e \u003cstrong data-start=\"329\" data-end=\"339\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"340\" data-end=\"346\"\u003eMuro\u003c\/em\u003e (Sin título)\u003cbr data-start=\"357\" data-end=\"360\"\u003e \u003cstrong data-start=\"360\" data-end=\"383\"\u003eTécnica \/ Medio:\u003c\/strong\u003e Litografía sobre papel vegetal (hecho a mano)\u003cbr data-start=\"424\" data-end=\"427\"\u003e \u003cstrong data-start=\"427\" data-end=\"441\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Sin firmar (edición póstuma) \u003cbr data-start=\"471\" data-end=\"474\"\u003e\u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"483\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2006\u003cbr data-start=\"488\" data-end=\"491\"\u003e \u003cstrong data-start=\"491\" data-end=\"505\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"550\"\u003eExcelente, limpio, sin daños ni marcas.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"550\" data-end=\"553\"\u003e \u003cstrong data-start=\"553\" data-end=\"589\"\u003eDimensiones (con paspartú):\u003c\/strong\u003e 40 × 30 cm\u003cbr data-start=\"600\" data-end=\"603\"\u003e \u003cstrong data-start=\"603\" data-end=\"618\"\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"619\" data-end=\"680\"\u003eColección particular, publicada originalmente en Rubí, Barcelona\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777187774802,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/d928e136-7093-4de0-b9f6-61ff537a2c8b.jpg?v=1761841148"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Cartel — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003e Esta litografía de 1976 de Antonio Saura, creada en colaboración con el poeta José Miguel Ullán y publicada por la Galerie Maeght de París, es un reflejo luminoso de la diáspora cultural española posfranquista, donde el lenguaje visual y literario se enzarzaron en una rebelión compartida. Titulada \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e , la obra reúne nueve viñetas del dibujo automático de Saura —rostros, cuerpos, fragmentos y un verso que grita— junto con un poema impreso de Ullán, todo ello flotando sobre pálidos campos de ocre y salvia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eEl lenguaje gráfico de Saura se muestra aquí en su máxima expresión: lineal, gestual, frenético, pero controlado por una precisa arquitectura de colocación. Las figuras se disuelven en signos; estos se contraen con agitación. Enmarcada como un archivador o una pancarta de protesta, la impresión se transforma en una cuadrícula de protestas visuales: cada panel es una variación sobre el dolor, la percepción o la memoria. El texto de Ullán se sitúa serenamente en el centro, ofreciendo un contrarritmo literario a la violencia de las imágenes, formando no una explicación, sino un eco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003e Tanto Saura como Ullán fueron fundamentales en la resistencia intelectual contra el franquismo, y \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e se lee como un acto de desafío impreso: una protesta bilingüe entre la mirada y la voz. Impresa en fino vélin d'Arches y firmada a lápiz por el artista y el poeta, esta edición de 500 ejemplares conecta a dos de los radicales más singulares de la posguerra española en una página densa y dinámica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Título: Cartel \u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtista \/ Autor: Antonio Saura (dibujo), José-Miguel Ullán (texto)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Fecha: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Litografía y zincografía\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel vélin d'Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Edición: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e Firmado: Sí, firmado a lápiz por el artista y el poeta.\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003e Enmarcado: Marco de madera con soporte negro.\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003e Dimensiones (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e Editorial \/ Editor: Galerie Maeght, París\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Bibliografía: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e , Ed. Cramer, Ginebra 2000, nº 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003e Estado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA,\n Abatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn poderoso linograbado expresionista de la temprana carrera políticamente cargada de uno de los artistas de posguerra más comprometidos socialmente de España.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCreado durante los años de activismo de Ibarrola y su afiliación al Equipo 57, este linograbado captura la desolación de los emigrantes españoles mediante una composición austera de rostros comprimidos y oscuros contrastes tonales. La obra pertenece a su período de realismo militante, donde forma e ideología se fusionan en protesta contra las condiciones sociales de la década de 1960.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTallada con trazos duros y directos e impresa en negro absoluto, la pieza encarna la empatía del artista hacia la clase trabajadora y las comunidades rurales desplazadas, y funciona como documento y denuncia al mismo tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Linograbado sobre papel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930-2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Desesperación de los emigrantes)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFecha: c.1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMedio: Linograbado, firmado a pluma y numerado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: 268\/500 (edición actual inferior a 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: Placa: 64,5 × 50 cm \/ Enmarcado: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEscuela\/Movimiento: Expresionismo Vasco, Realismo Social\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: España\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDetalle notable: Producido durante el período de represión política y activismo artístico de Ibarrola; un ejemplo temprano de su grabado socialmente comprometido, anterior a sus posteriores “Bosques” y “Cubos de la Memoria” ambientalistas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Serigrafía firmada c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eEsta serigrafía de Antonio Saura, creada alrededor de 1970 y firmada a lápiz, forma parte de su emblemática serie \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e : un fragmento brutal y necesario de la vanguardia española de posguerra. Una de sus 125 impresiones, ancla un momento histórico en el que la figuración se derrumbó bajo el peso psicológico y la fractura política.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003e Saura, nacido en Huesca en 1930, emergió de las sombras de la guerra civil y la dictadura, dando forma a un crudo paisaje interior. Miembro fundador del grupo El Paso, rechazó la armonía formal en favor de algo más cercano a la excavación psíquica. En \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e , la cabeza humana se reduce a un conjunto violento —un ojo, una boca, un gruñido— atrapado en el lenguaje del negro, el blanco y el gris. La figura no es ni retrato ni máscara, sino un lugar de ruptura. La planitud de la serigrafía intensifica la sensación de compresión, como si la imagen hubiera sido forzada sobre el papel con la misma urgencia que un grito.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa austera masa triangular del cuerpo, que emerge del borde inferior como un sudario, evoca tanto monumento como desaparición. Suspendida en un campo gris y enmarcada con una sobriedad gráfica, la impresión se percibe a la vez atemporal y de una presencia apremiante: un icono de la resistencia expresionista y una reliquia de la lucha interior. Este es Saura en su máxima expresión: herido, articulado e inquebrantable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003e Título: Cabeza\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003e Artista \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003e Fecha: c.1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Serigrafía\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003e Edición: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003e Firmado: Sí, firmado y numerado a lápiz.\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003e Enmarcado: Marco de metal con soporte blanco.\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003e Dimensiones (cm): 76 × 56 cm (hoja) \/ c.100 × 80 cm (enmarcado)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003e Estado: Excelente — ligero tono de la edad en el soporte\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, xilografía, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e Un imponente grabado del oaxaqueño Herrera que transforma la lucha libre en un acto sagrado de resistencia.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eÁGUILA NEGRA es una de las obras más emblemáticas de la serie de seis partes de Irving Herrera sobre íconos femeninos enmascarados. En esta monumental xilografía, una figura poderosa —desnuda, tatuada con líneas de tinta y coronada con aretes en forma de nopales— se mira a sí misma bajo una máscara de lucha libre. A su alrededor, la frase «UNA BATALLA CUERPO A CUERPO» fluye como una plegaria o invocación, envolviendo el cuerpo de texto y significado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta pieza fusiona las estrategias estéticas de la xilografía tradicional mexicana —contornos marcados, texturas talladas y encuadre político— con una poética corporal contemporánea. La figura es a la vez vulnerable y militante, adornada con símbolos (una estrella, espinas, la máscara) que invocan tanto la lucha como la divinidad. El fondo amarillo serigrafiado, floral y radiante, confiere un aura de santidad a la escena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpreso en Oaxaca en 2009, este es el número 5 de una rara edición de 10 ejemplares, firmado a mano y grabado con el sello del estudio de Herrera. Se erige como una pieza clave de su lenguaje visual: en parte cartel revolucionario, en parte icono devocional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Grabado en madera (enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: ÁGUILA NEGRA\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Xilografía con color serigrafiado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta negra y amarilla sobre papel de algodón.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí (lápiz, abajo a la derecha)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco de madera negro con cristal.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 112 × 76 cm (hoja)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Directo del estudio del artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ, xilografía, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e Un raro estado alternativo de la icónica figura enmascarada de Herrera, representada aquí con una frescura celestial y una opacidad floral.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn QUIERO SER COMO TÚ, Irving Herrera retoma su ya icónico motivo de luchadora con cambios sutiles pero impactantes. El fondo se transforma en un turquesa suave, el estampado floral se vuelve más sobrio y la paleta general se inclina hacia lo lunar en lugar de lo solar. Lo que permanece constante es la presencia feroz de la figura central —desnuda, enmascarada y dueña de sí misma—, flanqueada por la frase inscrita que da nombre a la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCada gesto se percibe como un ritual: la forma en que las manos enmarcan los pechos, la máscara con su ornamentación de estrellas, la forma en que las líneas de la talla siguen músculos y huesos como cicatrices y topografías. Impresa en Oaxaca, esta versión alternativa amplía el alcance emocional y simbólico de la obra más personal y políticamente cargada de Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImpresa en papel de algodón grueso y firmada\/grabada por el artista, esta versión probablemente exista en la misma edición extremadamente limitada de 10.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Grabado en madera (enmarcado)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: QUIERO SER COMO TÚ (variante azul)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Xilografía con fondo serigrafiado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta negra y turquesa sobre papel de algodón\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: no\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 112 × 76 cm (hoja)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Directo del estudio del artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, xilografía, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn retrato volcánico de la fuerza femenina, impreso en escarlata y negro: Atalante de Herrera como combatiente moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta versión abrasadora de CIRCO PARA EL PUEBLO lleva el universo visual de Irving Herrera a un registro más audaz. La figura de la luchadora, desnuda e impenitente, mira hacia arriba con los brazos apretados protegiéndose el pecho, un gesto a partes iguales de defensa, desafío y declaración. La inscripción que la rodea repite: QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ, una invocación que rodea el cuerpo como un hechizo de solidaridad o deseo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eA diferencia de las variantes más frías en amarillo o azul, esta se distingue por su fondo rojo: una vibrante explosión de formas florales, nítidas como flores de sangre, que contrastan con el negro intenso que se esconde debajo. La composición mantiene una tensión entre suavidad y resistencia, nitidez gráfica y tallado curvilíneo. Como todas las piezas de Herrera en esta serie, la obra evoca imágenes sagradas sin renunciar a su urgencia corporal o política.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresa en papel grueso, firmada y numerada 5\/10, esta versión lleva el vocabulario gráfico distintivo de Herrera: líneas densas y anatómicas, encuadre ritualista y un sorprendente equilibrio entre las tradiciones de impresión indígenas y la figuración contemporánea radical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Grabado en madera (enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Xilografía con fondo serigrafiado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta negra y roja sobre papel de algodón\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí (lápiz, abajo a la izquierda)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco de madera negro con cristal.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 112 × 76 cm (hoja)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Directo del estudio del artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, xilografía, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna imagen brutal y poética de resistencia corporal: ATALANTE III de Herrera ata y desnuda con claridad ritual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCon ATALANTE III, Irving Herrera lleva su serie a un terreno más crudo: una figura enmascarada, con el torso desnudo y la mirada fija hacia arriba, se ciñe el pecho con bandas negras que distorsionan la frase CÁCHORRA DEL MAL, un posible alias o alter ego, convertido tanto en disfraz como en restricción. La máscara aquí se asemeja a un rayo: dentada, confrontativa, cósmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl texto que rodea el marco ovalado vuelve a cambiar, como el anuncio de un anillo o un grito político; la frase reclama espacio y poder. Tras la figura, suaves rosas amarillas flotan como fantasmas contra un campo negro y desolado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl tallado de Herrera es tan preciso como siempre: la piel se convierte en un mapa de violencia y asertividad, cada línea registra la presión, la edad, la rebeldía. La composición se ancla en las manos del sujeto —nudosas, monumentales— que se aferran al borde como si estuvieran listas para desgarrar el marco.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmada y numerada 5\/10, impresa en 2009 sobre papel de algodón, esta pieza es parte del trabajo más icónico y limitado de Herrera, adquirido directamente del estudio del artista en Oaxaca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Grabado en madera (enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Xilografía con fondo serigrafiado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta negra y amarillo pálido sobre papel de algodón\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí (lápiz, margen inferior)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco de madera negro con cristal.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 112 × 76 cm (hoja)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Directo del estudio del artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"atalante-rie-y-goza-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ RÍE Y GOZA, xilografía, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn alboroto enmascarado de alegría y desafío: la última impresión de la colección feminista radical de Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDescripción extendida\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn RÍE Y GOZA, Irving Herrera cierra su serie con una explosión de dientes, tinta y afirmación. Una mujer con una melena rizada y una máscara que recuerda a una calavera del Día de Muertos se desnuda el pecho mientras se baja el vestido, revelando las letras recortadas de la frase titular: RÍE Y GOZA, una declaración de autonomía corporal, placer y poder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLa risa aquí no es desenfadada, sino salvaje, cómplice e insurgente. El fondo floral naranja vibra tras ella como fuego o fiesta, presionando contra el plano oscuro que divide la composición en dos. La figura, representada con la densidad de líneas talladas, ahora característica de Herrera, se siente a la vez terrenal y mítica: la encarnación de la supervivencia a través de la alegría.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCon esta impresión, Herrera nos devuelve al cuerpo no como campo de batalla, sino como teatro, archivo y celebración. Al igual que las otras cinco obras de la serie, se imprime en una edición limitada de 10 ejemplares sobre papel de algodón, firmada y repujada por el artista en Oaxaca en 2009.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Grabado en madera (enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: RÍE Y GOZA\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Xilografía con fondo serigrafiado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta negra y naranja sobre papel de algodón\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: NO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 112 × 76 cm (hoja)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Directo del estudio del artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862429237586,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/EABCDCE3-7CDB-48C2-A1B4-19CB5D1C2D7A.jpg?v=1761474559"},{"product_id":"atalante-guardar-silencio-para-que-se-oigan-los-golpes-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE\/ GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES, xilografía, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn centinela silencioso tallado en tinta: la luchadora más enigmática de Herrera escucha a través de las cicatrices, no del habla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES, Irving Herrera destila la voz de la resistencia en su forma más radical: el silencio. La figura enmascarada, con la cabeza inclinada hacia atrás en un rictus de risa dentada o de dolor, está adornada con amuletos, huesos, corazones, iniciales y garras. Sus pechos están expuestos como escudos. Su piel, tallada con las líneas febriles de Herrera, se lee como una escritura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEste grabado marca un cambio tonal en la serie: menos confrontación, más concentración. El fondo rosa pálido evoca piel magullada o pétalos secos. La inscripción circundante, ahora reducida a este título, es un juramento: contener el propio grito para que los golpes —de otros, de camaradas, de guerreras— resuenen con más fuerza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImpresa en Oaxaca en 2009, y formando parte de una edición muy limitada de 10 ejemplares, esta obra trae la quietud ceremonial a la arena. Su silencio no es pasivo, sino un acto táctico de testimonio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Grabado en madera (enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Xilografía con fondo serigrafiado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta negra y rosa polvorienta sobre papel de algodón\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco de madera negro con cristal.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 112 × 76 cm (hoja)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Directo del estudio del artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862430351698,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/D63E0A2F-24F1-4C23-8421-5DB49D2D9889.jpg?v=1761474710"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indígena de la Isla Vanto Léle\n (Arcipiélago VV) – ca. 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna rara impresión etnográfica coloreada a mano de una serie europea del siglo XIX que representa a los habitantes de la isla “Vanto Léle”, una geografía esquiva y probablemente ficticia, arraigada en la imaginación colonial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDescripción extendida\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta delicada estampa coloreada a mano, titulada Indigeno dell'Isola Vanto Léle, pertenece a una clase de litografías europeas del siglo XIX que buscaban catalogar lo \"exótico\" mediante la etnografía visual. La figura, un hombre semidesnudo con turbante, arco y un haz de lanzas, se yergue con seguridad sobre un fondo natural simplificado. Se le identifica como habitante de la isla \"Vanto Léle\", parte del enigmático \"Arcipelago VV\", un nombre que no está vinculado a ninguna realidad cartográfica conocida, lo que sugiere un topónimo erróneo o una invención ficticia al estilo de los diarios de viaje y las publicaciones pseudocientíficas de la época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstilísticamente, la estampa evoca la manera de los litógrafos franceses e italianos de la época colonial, en particular aquellos dedicados a la documentación antropológica o al estudio del vestuario teatral. El uso de un color mínimo pero intencional (vegetación azul, turbante blanco y reflejos pálidos en la piel) revela un esfuerzo por transmitir la diferencia mediante la codificación visual. Sin embargo, la postura y la mirada de la figura no son sumisas ni pasivas: en cambio, parece animada, asertiva, incluso performativa, quizás puesta en escena para la curiosidad o la fantasía del espectador.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLo que hace que esta pieza sea tan conmovedora hoy en día es su doble legado: como un bello objeto artesanal y como un rastro visual de la mirada imperial europea. El papel oxidado, las manchas de zorro y el marco dorado no hacen más que acentuar su aura como artefacto: en parte teatral, en parte etnográfico, completamente imaginado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ficha técnica\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Impresión etnográfica coloreada a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Indigeno dell'Isola Vanto Léle (Arcipelago VV)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista\/Autor: Anónimo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: Circa 1840\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía con coloración a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta y acuarela sobre papel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Posiblemente de un volumen encuadernado o una serie.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Marco contemporáneo dorado (vidrio)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 20 × 15 cm (aprox., enmarcado)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: italiano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Zorros moderados en la superficie; buena estabilidad de color y línea.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\n Francisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn Inmaculada, Francisco Quintanar reivindica lo sagrado con una discreta subversión. Una figura femenina desnuda, impresa en un azul evocador, similar al cianotipo, se yergue dentro de una mandorla dorada, con el cuerpo erguido, los brazos en alto y la mirada al cielo. La referencia es inconfundible: la icónica silueta de la Virgen de Guadalupe, reimaginada sin velos, dogmas ni idealizaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImpresa en 2019 en Gabinete Gráfico, un colectivo de grabadores de Oaxaca conocido por su obra políticamente comprometida, esta xilografía resiste cualquier clasificación fácil. ¿Es devocional? ¿Es feminista? El poder de la pieza reside en esa ambigüedad. Quintanar reemplaza la pureza mariana con la verdad corporal, la santidad con la soberanía. La hoja de oro brilla sobre un fondo violeta-negro intenso, elevando a la figura central a algo mítico, antiguo y absolutamente contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presencia del sello en relieve Opus Eight y la firma del artista reafirman el origen de la impresión en la escena artesanal del sur de México, donde las tradiciones espirituales se fusionan con un lenguaje visual radical. Una pieza excepcional y luminosa en una edición muy limitada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Impresión en madera con pan de oro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Inmaculada, Xilografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2019\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión en madera, tirada a mano, con pan de oro aplicado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel de algodón, pan de oro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: 4\/22\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: Sí\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Sin marco\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, grabado de Hayter\n Daniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn este grabado en metal de Daniel Salazar, finamente detallado, una madre armadillo acuna a sus crías en una geometría onírica de escamas, patrones y curvas protectoras. La composición, encerrada en un círculo que evoca tanto un útero como un disco solar, fusiona la ilustración científica con el simbolismo popular. Debajo, un nopal en flor ancla la escena en el mundo natural de México, evocando tanto sustento como resiliencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRealizada con la técnica Hayter, un proceso desarrollado en el Atelier 17 que permite ricas variaciones tonales y texturas superpuestas, la obra demuestra un dominio magistral de la línea y la profundidad. La mano del artista es precisa y expresiva: cada punto, garra y pétalo contribuye a una narrativa de ternura y supervivencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresa en papel de algodón y nacida de la vibrante comunidad gráfica de Oaxaca, Madre Armadillo es una serena oda al cuidado maternal en el mundo animal, filtrada a través de un lenguaje visual a la vez local y universal. Una obra que invita a la observación atenta y la recompensa con su complejidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Grabado en metal\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Madre Armadillo, Grabado de Hayter\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista: Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2023 (aprox.)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Técnica Hayter (grabado en metal)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tinta sobre papel de algodón\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: No especificada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No visible\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Sin marco\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn homenaje icónico al gran cronista visual de México, envuelto en relieve dorado y reverencia editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEsta edición de 1963, publicada por el Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, se erige como uno de los homenajes más elegantes a José Guadalupe Posada, grabador, satírico y figura anónima del pueblo mexicano. Con su cubierta textil carmesí adornada con un enrejado dorado y una fotografía central del taller de Posada, el libro se lee como un relicario visual y una ofrenda nacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn sus páginas, se despliega el mundo de Posada: lo cotidiano y lo trágico, lo político y lo grotesco, todo tallado con urgencia e impreso para las masas. Mucho antes de la fama de sus Calaveras, Posada moldeó el lenguaje visual de la identidad mexicana con una sencillez feroz y una profunda resonancia popular. Este volumen, cuidadosamente impreso bajo el auspicio de importantes instituciones financieras mexicanas, no es solo una monografía, sino un altar póstumo a uno de los artistas más influyentes del país, aunque históricamente marginado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEl diseño editorial del libro refleja los códigos estéticos de la publicación institucional de mediados de siglo, pero conserva el poder crudo de los grabados de Posada, lo que lo convierte en un objeto coleccionable, una joya de bibliófilo y un archivo visual de resistencia cultural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 1963\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura con encuadernación textil y relieve dorado.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: español\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno; mínimos signos de manipulación.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección privada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es-sa\/collections\/woodblock-lithography-engraving.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}