{"title":"DOCUMENTARY","description":"","products":[{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"El Pulso de la Vida — Retratos fotográficos siglo XXI","description":"\u003cp data-end=\"629\" data-start=\"109\"\u003eEste libro, publicado por Aperture y Fundación MAPFRE, forma parte de la Librería Darwin porque reúne una de las colecciones de retratos más completas de la historia de la fotografía moderna: un conjunto de ojos, cuerpos, gestos y miradas que definen nuestra percepción del ser humano. \u003cem data-end=\"383\" data-start=\"364\"\u003eEl Pulso de la Vida\u003c\/em\u003e presenta más de cien obras que representan una brillante convergencia de maestros de los siglos XX y XXI: Diane Arbus, Garry Winogrand, Robert Frank, Graciela Iturbide, Paul Strand, Dayanita Singh y muchos otros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1102\" data-start=\"631\"\u003eLa imagen de la portada —tranquila, cercana y casi sagrada— marca el tono. Este libro trata sobre la introspección del rostro, el papel de la cámara en la proximidad y la extraña intimidad de ser observado. En el interior, cada retrato habla de forma diferente: los gestos callejeros de Joan Colom, las ensoñaciones familiares de Emmet Gowin, la ternura política de Fazal Sheikh o las agudas reflexiones de Lee Friedlander. Lo que une las imágenes no es la unidad estética, sino el compromiso con lo real, con la presencia humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1415\" data-start=\"1104\"\u003eEl diseño es discreto, con un lomo de tela naranja y una tipografía limpia, lo que permite que las fotografías respiren. Aunque técnicamente se trata de un catálogo, la secuencia se lee como un argumento a favor de la fotografía como la forma de arte documental esencial de nuestro tiempo: formalmente inventiva, éticamente irresoluta y emocionalmente perdurable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1436\" data-start=\"1417\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTítulo: The Pulse of Life\u003cbr data-start=\"1787\" data-end=\"1790\"\u003eArtista \/ Autor: Various\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003eFecha: 2021\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eSoporte \/ Materiales: Tapa dura con lomo de tela\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eDimensiones (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003ePáginas: 280\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1989\" data-end=\"1992\"\u003eEditorial: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"2019\" data-end=\"2022\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chicle y chocolate — Shomei Tomatsu (edición 2014)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003e Esta es la edición de 2014 de \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e de Kehrer Verlag, una monografía que definió la carrera de Shomei Tomatsu, quien narra el Japón de posguerra a través de sus contradicciones más volátiles. El título en sí —dulce, desechable, extranjero— evoca la tensión que se esconde tras las imágenes de Tomatsu: un Japón ocupado, americanizado, económicamente floreciente y espiritualmente inestable. El libro presenta un archivo en blanco y negro que oscila entre lo documental y lo surrealista, ubicando la belleza en la ruptura.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eA lo largo de sus páginas, Tomatsu se centra en Okinawa y las secuelas de la guerra, la presencia militar estadounidense y el rostro cambiante de la identidad japonesa. Retratos callejeros de jóvenes arrogantes, veteranos con cicatrices, restos militares y amantes en interiores sombríos se despliegan con una urgencia serena y directa. Su cámara no es voyerista, sino implicada: enfocada en las superficies pero cargada de temperatura política. La imagen de portada, un joven con traje blanco en Koza, Okinawa (1976-1980), captura un desafío híbrido y sereno, una elegante afirmación de la individualidad dentro del panorama más amplio de la ocupación cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003e Tomatsu se sitúa en el lugar de Darwin como figura central de la vanguardia fotográfica japonesa de posguerra, junto a contemporáneos como Daidō Moriyama o Nobuyoshi Araki, aunque de una postura más abiertamente política. Si las imágenes de Moriyama se disuelven en grano y deseo, las de Tomatsu cristalizan la historia en forma. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChicle y Chocolate\u003c\/em\u003e es tanto una declaración estética como un reconocimiento histórico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003e Título: Chicle y chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e Artista \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e Fecha: Edición 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, cartón impreso\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003e Editorial \/ Editor: Kehrer Verlag Heidelberg Berlín \/ Fundación Aperture\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e ISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Septiembre 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003e Encargado para el festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e es el retrato íntimo y caótico de Anders Petersen de la ciudad portuaria de Sète, en el sur de Francia. Filmado en 2008 y publicado como parte del programa anual de residencias del festival, el libro aplica la gramática visual característica de Petersen —granulada, cercana, casi febril— a un lugar a menudo retratado a través de clichés mediterráneos. Lo que emerge, en cambio, es una ópera callejera oscura, visceral y profundamente humana.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen recorre bares, mercados, callejones, playas y salones privados, fotografiando rostros y gestos con una proximidad cruda. Cada fotograma lleva su clásica carga emocional: ternura sin sentimentalismo, confrontación sin espectáculo. Al igual que su trabajo en \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e o \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e muestra el compromiso inquebrantable de Petersen con la proximidad: estar dentro de la escena, no observar desde la distancia. Parte de una serie que ha presentado a artistas como Jacob Aue Sobol y Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e destaca por su intensidad táctil y nocturna, y su rechazo a la idealización.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003e Título: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003e Fecha: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003e Páginas: Aprox. 80 \u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eEditor \/ Editor: Le Bec en l'air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Biblioteca Antoine D'Agata (sello en la página posterior)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Firmado, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eEsta concisa edición francesa de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e , de Jacob Aue Sobol, condensa una de las historias de amor fotográficas más viscerales de principios de la década de 2000 en 24 páginas de intensa tensión emocional. Publicada por Polka Editions en 2018 con tan solo 200 ejemplares, firmada por el artista, ofrece una excepcional reminiscencia bilingüe de la monografía original de 2004, ahora un icono del fotolibro contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003e Las imágenes retratan la vida de Sobol en Tiniteqilaaq, una aldea aislada de Groenlandia donde vivió casi tres años con Sabine, la mujer que dio nombre al libro. Inspiradas en su temprana inmersión en la fotografía documental en Fatamorgana y agudizadas por la sensibilidad cinematográfica de su época en la Escuela de Cine Europeo, el lenguaje de Sobol es inconfundible: granulado, cercano y emocionalmente saturado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eEsta edición de formato reducido no diluye el impacto; al contrario, intensifica la sensación de compresión, como una historia de amor susurrada entre la niebla. Como pieza de colección, ofrece una mirada excepcional a la esencia misma de la visión inicial de un importante fotógrafo de Magnum, reinterpretada para el público francófono.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Título: Sabine (Versión francesa)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Artista \/ Autor: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e Fecha: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Edición: Edición limitada de 200, firmada.\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e Dimensiones (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Páginas: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Editorial\/Editor: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, primera edición con sobrecubierta","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eUno de los fotolibros más influyentes del siglo XX, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e marcó un antes y un después en la fotografía a color y en el lenguaje visual del espacio estadounidense. Publicado en 1982 por Aperture, esta es la escasa primera edición en tapa dura con la sobrecubierta original sin recortar: la versión definitiva de un libro que lo cambió todo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003e Trabajando con una cámara de gran formato, Stephen Shore fotografió intersecciones anónimas, habitaciones de motel, señalización y límites urbanos en los Estados Unidos de la década de 1970. El resultado fue un nuevo tipo de fotografía: desprovista de narrativa, radiante en su claridad, formalmente precisa y arraigada en lo banal. No son momentos decisivos, sino prolongados: tranquilos, frontales y cargados de inquietud ambiental.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eLa edición encuadernada en tela granate que se presenta aquí cuenta con 61 láminas a color repartidas en 64 páginas, diseñadas por Wendy Byrne e impresas con la temprana fidelidad a la paleta Kodachrome de Shore. Como citan Martin Parr y Gerry Badger en \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (p. 35), se erige como un «fotolibro a color fantástico y muy importante», fundacional de la Nueva Topografía y del auge del color como forma fotográfica seria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003e Este ejemplar conserva la sobrecubierta original, completo y fresco, con solo leves marcas de sol y tenues marcas exteriores. Una pieza clave en cualquier colección de fotolibros seria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e Título: Lugares poco comunes\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Artista \/ Autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e Fecha: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta, tela granate\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Dimensiones: 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Páginas: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003e Láminas: 61 fotografías en color\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003e Editorial\/Editor: Aperture, Millerton, Nueva York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e ISBN: 0-89381-101-7 \u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eEstado: En general bien; interior impecable, sobrecubierta ligeramente bronceada pero completa y sin recortar.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Edición de bolsillo firmada) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003e Esta edición de bolsillo firmada de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e , publicada en 1985 por Schirmer\/Mosel, es la versión predilecta de Anders Petersen de su libro más emblemático. Publicada originalmente en 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e impulsó la carrera de Petersen y redefinió el lenguaje de la fotografía documental. Filmada en un bar popular de la Reeperbahn de Hamburgo entre 1968 y 1970, la obra es un retrato crudo y afectuoso de un lugar donde las reglas se desmoronan: trabajadoras sexuales, borrachos, amantes, solitarios, todos enmarcados en un mismo marco íntimo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen no observa desde la distancia. Bebe, toca, se queda a pasar la noche. Las imágenes son granulosas, cercanas, desordenadas, llenas de destellos y emoción. No hay jerarquía moral, solo proximidad física y tiempo compartido. Lo que hace perdurar a \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e es su falta de representación: la confianza es real y la cámara se siente como parte del mobiliario. Es un libro que cambió las reglas para fotógrafos posteriores como Nan Goldin o Antoine d'Agata, demostrando que el documental podía ser personal, caótico y brutalmente tierno. Una piedra angular de la fotografía europea de posguerra, aún sin parangón en su sinceridad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e Título: Café Lehmitz (Edición de bolsillo firmada)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Fecha: Edición de 1985 (originalmente de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Edición: Firmada\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Páginas: Aprox. 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Editorial \/ Editor: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"Las líneas de mi mano - Robert Frank, primera edición de Parkett \/ Der Alltag","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e El libro más íntimo y elíptico de Robert Frank, aquí en la excepcional edición Parkett \/ Der Alltag, publicada en Suiza en 1989. Publicada originalmente en Japón en 1972 y revisada en Estados Unidos en 1989, esta versión es un objeto en sí misma: diseño limpio, secuencias austeras e impresa con la serena neutralidad de la edición europea de finales de los ochenta. Si \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003e\"The Americans\"\u003c\/em\u003e fue el libro que rompió el marco, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003e\"The Lines of My Hand\"\u003c\/em\u003e es el libro que lo disolvió. Esta es una autobiografía a través de la memoria fotográfica: fragmentaria, retraída, manuscrita e intensamente personal.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eLa portada, con su fantasmal trazo al carboncillo de una palma alzada, señala una ruptura con la estructura narrativa tradicional. En su interior, Frank entrelaza fotografías de toda su vida: sus hijos, sus viajes, sus pérdidas, la tenue luz invernal de Nueva Escocia, la bruma asfaltada de Estados Unidos. La secuencia es poética y asociativa, intercalada con notas manuscritas y hojas de contacto reproducidas. Se asemeja más a un diario cinematográfico o un cuaderno de bocetos que a una monografía; más a Jonas Mekas que a Cartier-Bresson. Un objeto esencial en la línea de los fotolibros de artista, profundamente influyente en la obra diarística posterior de Nan Goldin, Jim Goldberg o Collier Schorr. Escaso en esta edición.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Título: Las líneas de mi mano\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Artista \/ Autor: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Fecha: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Dimensiones: 23,5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e Páginas: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003e Editorial \/ Editor: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003e ISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"OTRO DÍA DE VIDA en Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003e Este fotolibro de Johan Lundberg, publicado en 2005 por Journal (Suecia), ofrece una mirada directa y sin filtros a las comunidades romaníes de los Balcanes, no a través de la distancia, sino a través del tiempo, la presencia y una forma de testimonio pausado y paciente. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003e«Otro día de vida en Romanipen»\u003c\/em\u003e es una obra excepcional de fotografía integrada, arraigada en un compromiso a largo plazo y elaborada con profundo respeto por la dignidad y los ritmos cotidianos de sus protagonistas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003eTomadas entre finales de los 90 y principios de los 2000, las imágenes de Lundberg capturan la intimidad de la vida cotidiana: habitaciones tenuemente iluminadas con sombra natural, familias reunidas en un frágil espacio doméstico, miradas fijas en la cámara sin actuación. La fotografía de portada, una joven reclinada observando, enmarcada en un interior con paredes de tela, define el tono del libro: contemplativo, cercano y profundamente humano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003e Encuadernado en lino crudo con una impresión en relieve, el diseño del libro refleja su contenido: sobrio, táctil y sin adornos. Evita tanto el exotismo como el sentimentalismo, negándose a editorializar o a sobreexplicar. Estas son vidas vistas desde dentro, estructuradas por el Romanipen, el código invisible de la identidad y la tradición romaní, rara vez representado desde esta posición de proximidad y cuidado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eCon el apoyo del Centro Internacional Olof Palme y Sida, e impresa con integridad en Verona, esta primera edición es un testimonio de lo que sucede cuando un fotógrafo escucha más que mira. Pertenece a Darwin como un documento de resistencia cultural, ternura visual y práctica fotográfica ética.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003e Título: Otro día de vida en Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Artista\/Autor: Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Fecha: 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con imagen insertada, encuadernado en lino\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003e Idioma: inglés, romaní\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e Páginas: Aprox. 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Editorial\/Editor: Revista, Estocolmo\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003e ISBN: 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Temporada de huracanes - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eEste fotolibro de la fotógrafa sueca Hannah Modigh, publicado por Max Ström, forma parte de Darwin Bookshop porque retrata el sur de Estados Unidos con una intimidad que evita los clichés. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003eLa temporada de huracanes\u003c\/em\u003e recorre Luisiana y Misisipi con una suavidad documental: imágenes de límites domésticos, sombras en la carretera, salones improvisados, chicas jóvenes conversando y la cansada dignidad del descanso. La cámara de Modigh se detiene en lo cotidiano de maneras que lo agudiza: una mujer con un top amarillo de tubo se agacha bajo una autopista, rodeada por la luz del asfalto; otra se sienta entre gatos callejeros y muebles rotos, desafiantemente quieta. No hay espectáculo aquí, solo una calidez humana constante presionada contra la lenta violencia de la pobreza, la geografía y el tiempo. El Sur, en la visión de Modigh, no es una historia por resolver, sino un clima por sentir. Esta es la América tal como vive a ras de suelo: con belleza, con peso y sin necesidad de explicarse.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eTemporada de huracanes\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003e Artista \/ Autor: Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003e Fecha: 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Offset color\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Páginas: 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003e Editor \/ Editor: Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e ISBN: 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"polar-night-mark-mahaney","title":"Noche polar — Mark Mahaney","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"1197\"\u003eEste fotolibro de Mark Mahaney, publicado por Trespasser en su segunda edición en 2021, forma parte de Darwin Bookshop porque documenta, con quietud cinematográfica y oscuridad precisa, los últimos días de la Noche Polar en Utqiaġvik, Alaska, la ciudad más septentrional de Estados Unidos. Tomada en enero de 2019, la obra se desarrolla en las largas sombras del crepúsculo perpetuo, donde el sol no sale durante más de dos meses. Las fotografías de Mahaney se resisten al cliché: no hay teatro antropológico ni romanticismo. En cambio, las imágenes son silenciosas, minimalistas y reverentes, representando terrenos nevados e interiores silenciosos como umbrales metafísicos. La superficie del libro en sí misma, de un negro mate profundo con las palabras POLAR y NIGHT estampadas como un código, se hace eco de la atmósfera de vasto silencio del libro. Diseñado en colaboración con Cody Haltom e impreso en Turquía por Offset Yapimevi, el objeto equilibra lo poético con lo procesual. El texto inicial de Adam Popescu y las propias palabras finales de Mahaney enmarcan las imágenes con una voz meditada, pero la verdadera historia aquí es la del rechazo de la luz y de cómo los humanos, las casas y las máquinas de nieve siguen brillando en su interior.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1199\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1199\" data-end=\"1208\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1208\" data-end=\"1211\"\u003e Noche polar\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1258\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1224\" data-end=\"1243\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1243\" data-end=\"1246\"\u003e Mark Mahaney\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1292\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1268\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e 2021 (Segunda Edición)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1342\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1294\" data-end=\"1325\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1344\" data-end=\"1422\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1344\" data-end=\"1366\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Álbum de fotos de tapa blanda, cubierta negra mate con texto laminado\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1424\" data-end=\"1452\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1424\" data-end=\"1435\"\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003e Segunda edición\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1471\" data-end=\"1511\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1490\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e Aprox. 28 x 22 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1543\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1513\" data-end=\"1533\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1533\" data-end=\"1536\"\u003e Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1545\" data-end=\"1573\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1545\" data-end=\"1562\"\u003ePáginas (libros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003e No declarado\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1626\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1605\"\u003eEditorial \/ Editor (libros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003e Intruso, Austin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1628\" data-end=\"1656\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1636\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e 978-0-578-58133-0\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1658\" data-end=\"1677\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1658\" data-end=\"1671\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"1742\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451164356946,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_cfb2f355-0213-4887-8fb5-e55e2d26999c.jpg?v=1768070828"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN - Monografía","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eEste libro es, sin duda, la monografía más extensa sobre Petersen y su arte. La obra comprende más de 250 de sus imágenes más importantes, tomadas de todos sus proyectos hasta la fecha, desde su primer título, Gröna Lund, pasando por Café Lehmitz, hasta The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e Publicado por Bokförlaget Max Ström, reúne toda una vida de imágenes que ayudaron a redefinir la fotografía europea desde la década de 1970. Desde el icónico Café Lehmitz hasta los íntimos Diarios de la Ciudad, la cámara de Petersen permanece inquebrantablemente cercana, atraída por la fragilidad, la conexión y los rituales de lo cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e La disposición de este volumen es sobria y generosa, dejando respirar su sintaxis visual: camas desordenadas, mandíbulas apretadas, camisas abiertas, ojos que hablan antes que los labios.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003e Título: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003e Fecha: 2003\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con lomo de tela\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003e Idioma: Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003e Páginas: Aprox. 280 (sin paginar)\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eEditorial \/ Editor: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003e ISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"exodus-sebastiao-salgado","title":"Éxodo - Sebastião Salgado","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"637\"\u003e Este libro, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"128\"\u003eÉxodo\u003c\/em\u003e de Sebastião Salgado, publicado por Taschen, forma parte de la Librería Darwin porque sigue siendo uno de los documentos visuales más completos e inquebrantables sobre la migración forzada jamás plasmados en papel. Publicado por primera vez a principios del milenio y ahora reeditado en una edición de tapa dura con estuche, \u003cem data-start=\"422\" data-end=\"430\"\u003eÉxodo\u003c\/em\u003e recopila la crónica fotográfica de Salgado, que abarca una década, sobre el exilio, la apatridia y la supervivencia: desde los campos de refugiados de Ruanda hasta los barrios marginales de Yakarta, desde los náufragos albaneses hasta los desplazados de Latinoamérica.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"639\" data-end=\"1272\"\u003eFilmadas íntegramente en blanco y negro, estas imágenes no son solo documentales: son esculturales, reverentes y devastadoras. La cámara de Salgado, famosa por su paciencia e inmersión, retrata la condición humana no como espectáculo, sino como evidencia. Este no es un libro solo sobre la crisis, sino sobre la estructura: cómo la política, la pobreza, la guerra y el clima redibujan el mapa de dónde puede existir un cuerpo. Cada fotograma es un registro de presencia y persistencia. Con un folleto incluido y un diseño que amplifica la monumental gravedad de su tema, \u003cem data-start=\"1159\" data-end=\"1167\"\u003eÉxodo\u003c\/em\u003e es esencial para quienes buscan entender la fotografía no solo como testimonio, sino como arquitectura moral.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1631\"\u003e Título: Éxodo\u003cbr data-start=\"1308\" data-end=\"1311\"\u003e Artista \/ Autor: Sebastião Salgado\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003e Fecha: nd (edición reeditada)\u003cbr data-start=\"1376\" data-end=\"1379\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset en blanco y negro\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con folleto en estuche\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003e Dimensiones: 24,8 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: 432\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Editorial\/Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e ISBN: 978-3-8365-6130-3 \u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1612\" data-end=\"1615\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475168653650,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_70f8a1bf-2805-4fdd-8153-47d63d1abfd6.jpg?v=1768385772"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monografía, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003eEsta monografía es un deslumbrante compendio de fotografía en color del pionero español Carlos Pérez Siquier, publicado por Fundación MAPFRE en 2020. La portada —una mujer bronceada y lacada bajo el sol andaluz, con sombra de ojos azul y un traje de baño floral a juego— escenifica los saturados códigos de la modernidad de posguerra que Pérez Siquier hizo suyos. Tomadas principalmente en el barrio costero de La Chanca, Almería, y sus zonas turísticas circundantes, estas imágenes combinan la nitidez etnográfica con la exuberancia pop.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003ePérez Siquier fue uno de los primeros en España en abrazar la fotografía en color con seriedad, encontrando en ella no solo un deleite estético, sino también una forma de representar la colisión de la vida tradicional con la modernidad sintética. Su objetivo captura una esencia visual de transición: las fachadas de casas humildes pintadas en tonos que atrapan la luz, el destello de glamour artificial contra paisajes descoloridos por el sol. Este volumen no se limita a documentar la España de los años sesenta y setenta, sino que la reinventa a través de la lente del color, a la vez cariñosa e irónica, siempre exigente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003e Junto a figuras como Luigi Ghirri y William Eggleston, Pérez Siquier ocupa un lugar crucial en la línea del modernismo del color, pero con un marcado pulso mediterráneo inspirado en el espíritu de Martin Parr. Este libro ofrece tanto una retrospectiva como una vívida inmersión en sus estrategias visuales más emblemáticas: la planitud, el gesto, el vestuario, la fachada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e : Pérez Siquier \u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e : Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e : 2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003eTécnica \/ Método de impresión\u003c\/strong\u003e : Impresión en color offset\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e : Tapa dura, lomo de tela con tapas impresas\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e : aprox. 24 x 28 cm\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e : español\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003eEditorial \/ Editor (libros)\u003c\/strong\u003e : Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e : NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483733913938,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7475df01-5a0e-4493-be72-6fed45cd5947.jpg?v=1768467340"},{"product_id":"wires-crossed-ed-templeton-2023","title":"Cables cruzados — Ed Templeton, 2023","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"600\"\u003e\u003cem data-start=\"103\" data-end=\"118\"\u003eWires Crossed\u003c\/em\u003e es la reflexión más íntima de Ed Templeton sobre la subcultura del skate, que documentó y encarnó. Publicado por Aperture en 2023, el libro es una memoria visual de las dos décadas de carrera de Templeton, a caballo entre el rendimiento deportivo, la estética punk y la fotografía diarística. El título, tomado de un motivo recurrente en el lenguaje gráfico de Templeton, evoca disrupción, conexión y fracaso: una metáfora adecuada para la dinámica y no lineal trayectoria de la vida de un skater.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1048\"\u003e A través de fotografías, comentarios personales y material de archivo, Templeton traza la cuerda floja entre el caos y la gracia, la imagen pública y el colapso privado, la juventud como representación y la juventud como violencia. Vemos habitaciones de motel con grano, piel raspada, mandíbulas tensas, encuentros crudos con el sexo, la sustancia, el aburrimiento y la alegría. Es una antropología vivida, filtrada a través de la mirada de alguien tanto en el encuadre como detrás de la cámara, siempre observando, siempre expuesto.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1050\" data-end=\"1418\"\u003eEste no es solo un libro de skate. Es una novela de formación fragmentada que evoca la cruda vulnerabilidad de Larry Clark, las apariciones suburbanas de Jim Goldberg y la franqueza inmersiva de Nan Goldin. Diseñado por el propio Templeton con una cubierta de tela similar a un linograbado, el objeto se siente a la vez urgente y cuidadosamente elaborado: un homenaje táctil a lo hecho a mano, a lo caótico, a lo real.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1420\" data-end=\"1795\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1420\" data-end=\"1429\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e : Cables cruzados\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1447\" data-end=\"1466\"\u003eArtista\/Autor\u003c\/strong\u003e : Ed Templeton\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1483\" data-end=\"1491\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e : 2023\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1500\" data-end=\"1531\"\u003eTécnica \/ Método de impresión\u003c\/strong\u003e : Impresión offset\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1551\" data-end=\"1573\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e : Tapa dura encuadernada en tela\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1617\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e : aprox. 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1640\" data-end=\"1660\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e : inglés \u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1702\" data-end=\"1732\"\u003eEditorial \/ Editor (libros)\u003c\/strong\u003e : Aperture\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1753\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-1-59711-536-0\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1788\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e : NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483772776786,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_00c652bf-5423-46a7-9aa1-b303d97047aa.jpg?v=1768468652"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos-2024","title":"CUIDADO - Ari Marcopoulos, 2024","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"563\"\u003e \u003cem data-start=\"99\" data-end=\"107\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e es el último volumen del implacable diario visual de Ari Marcopoulos, una publicación lanzada con motivo de su exposición de 2024 en el Museo de Arte Moderno de París. Diseñado en colaboración con Roger Willems y publicado por Roma Publications, el libro recopila las imágenes crudas y características de Marcopoulos, que abarcan el skate, la calle, el estudio y el silencio. Su título es a la vez una advertencia y una invitación: adentrarse en un mundo donde la proximidad lo es todo y nada es una puesta en escena.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"565\" data-end=\"1015\"\u003eImpreso en blanco y negro sobre papel suave sin estucar, el libro vibra con la textura y la borrosidad del tiempo real: niños patinando, cuerpos en movimiento, artistas en sus espacios, oscuridad, destellos, sudor, ciudad. No explica. No cura. Simplemente se deja llevar: una continuación del método ancestral de Marcopoulos de vivir con y observar, desde el underground neoyorquino de los años 80 hasta las amistades multigeneracionales e interdisciplinarias que conforman su presente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1017\" data-end=\"1348\"\u003e Como siempre, la fuerza del libro reside en su sobriedad. Sin pies de foto, sin artificios. Solo la mirada de Ari y la confianza de sus protagonistas. Financiado en parte por Supreme y creado en diálogo con artistas como Kara Walker y Matthew Barney, \u003cem data-start=\"1238\" data-end=\"1246\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e se siente como un fanzine elevado a la categoría de liturgia: un reverente testimonio de baja fidelidad sobre la presencia, el riesgo y la pertenencia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1726\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1359\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e : CUIDADO\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1370\" data-end=\"1389\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e : Ari Marcopoulos \u003cbr data-start=\"1406\" data-end=\"1409\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1417\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e : 2024\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1426\" data-end=\"1457\"\u003eTécnica \/ Método de impresión\u003c\/strong\u003e : Impresión offset en blanco y negro\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1493\" data-end=\"1515\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e : Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e : aprox. 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1591\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e : inglés\u003cbr data-start=\"1600\" data-end=\"1603\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1603\" data-end=\"1620\"\u003ePáginas (libros)\u003c\/strong\u003e : 266\u003cbr data-start=\"1625\" data-end=\"1628\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1658\"\u003eEditorial \/ Editor (libros)\u003c\/strong\u003e : Roma Publications\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1688\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 9789464460575\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1706\" data-end=\"1719\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e : NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483794764114,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f790aacd-e3cb-489a-8c92-786bb4597910.jpg?v=1768469182"},{"product_id":"lee-friedlander-fundacion-mapfre-2020","title":"Lee Friedlander — Fundación Mapfre, 2020","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"804\"\u003eUna profunda monografía retrospectiva sobre el extenso lenguaje fotográfico de Lee Friedlander, publicada por la Fundación Mapfre en 2020 con motivo de su importante exposición en Madrid. Con su austero retrato en la portada —Friedlander en camiseta blanca, con los ojos cerrados, atrapado en un juego de luz y sombras intensas—, el libro afirma de inmediato su interés característico por los planos visuales en capas, la autorreflexión y la poesía accidental de lo cotidiano. Este volumen examina décadas de trabajo de una figura que transformó el modernismo fotográfico estadounidense desde dentro, a través de una atención inquebrantable a los paisajes urbanos desordenados, los autorretratos fragmentados y los momentos vernáculos de presencia humana anónima.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"806\" data-end=\"1513\"\u003eEn lugar de ofrecer un estilo único y coherente, la obra de Friedlander abraza la contradicción: humorística pero melancólica, formalmente densa pero nunca didáctica. El libro revela su mirada evolutiva a lo largo del tiempo: escenas callejeras tempranas de los años 60 y 70, estudios formalistas de monumentos y paisajes, y los posteriores autorretratos, casi diarísticos, que rondan la vida doméstica estadounidense. Su influencia en fotógrafos como Garry Winogrand, Stephen Shore o Paul Graham es indirecta pero inconfundible. Esta edición —elegantemente realizada en media tela con ensayos en español— invita a un acercamiento a Friedlander no solo como fotógrafo callejero, sino como un incansable cronista de la conciencia visual estadounidense.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1536\" data-end=\"1816\"\u003e Título: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003e Artista\/Autor: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003e Fecha: 2020\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura de media tela\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Editorial \/ Editor: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484197187922,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7ff35128-5cf4-4a41-909f-1ee9f93b2562.jpg?v=1768472346"},{"product_id":"bruce-davidson-fundacion-mapfre-2016","title":"Bruce Davidson —Fundación Mapfre, 2016","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"573\"\u003e Esta monografía, publicada por la Fundación Mapfre en 2016, reúne la vasta obra de Bruce Davidson en un único y denso volumen: un documento esencial del testimonio más íntimo de la fotografía estadounidense de mediados de siglo. La fotografía de portada —dos jóvenes amantes en la playa, él con el brazo tatuado abrazando al de ella, con un cigarrillo en la mano— encapsula la ternura pura de Davidson, su constante compromiso con la proximidad y la gravedad emocional de la vida cotidiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"575\" data-end=\"957\"\u003e La lente de Davidson siempre ha buscado la periferia de las cosas: Harlem en los 60, el metro de Nueva York en los 80, o la vida de las pandillas adolescentes, los circos y el movimiento por los derechos civiles. Pero lo que lo une todo es su inquebrantable empatía. No se limita a observar; se adentra. Sus sujetos —a menudo ignorados, siempre profundamente humanos— se convierten en colaboradores de un documental discretamente radical.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"959\" data-end=\"1326\"\u003eEsta edición en inglés se produjo para su retrospectiva en la Fundación Mapfre y ofrece un arco cronológico coherente de sus principales series. Muestra a Davidson no solo como documentalista, sino también como retratista de la tensión social y la ternura, comparable en afecto e intención a Diane Arbus, Anders Petersen o Danny Lyon, pero siempre con su propia gravedad lírica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1349\" data-end=\"1701\"\u003e Título: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003e Artista \/ Autor: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003e Fecha: 2016\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura de media tela\u003cbr data-start=\"1498\" data-end=\"1501\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1518\" data-end=\"1521\"\u003e Páginas: Aprox. 320 (estimación a partir de evidencia visual)\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e Editorial \/ Editor: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e Editores: Victoria del Val Hernández, Paloma Castellanos, Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484217635154,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0887bdb6-c636-471f-a297-5c9f1f47cf42.jpg?v=1768474550"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"Esto es lo que hizo el odio — Cristina de Middel, primera edición","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003e\"Esto es lo que el odio hizo\",\u003c\/em\u003e de Cristina de Middel, es una conmovedora transcripción visual de la novela folclórica yoruba de Amos Tutuola de 1954 \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003e, \"Mi vida en la maleza de los fantasmas\"\u003c\/em\u003e , reimaginada mediante fotografía, ficción y reportaje en el tenso paisaje urbano de Makoko, un barrio marginal flotante de Lagos. Alegoría y documental a la vez, el libro oscila entre el mito y la realidad, evocando el estilo narrativo de Tutuola con imágenes escenificadas, tonos saturados y vibrantes materiales impresos que parecen surgir directamente del inframundo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel proyecta el surrealismo de la prosa de Tutuola sobre las complejidades vividas de la Nigeria poscolonial, donde las cosmologías tradicionales y la violencia moderna colisionan. El resultado es un fototexto onírico y desconcertante, en el que cada página transmite la tensión de la alucinación y la verdad. Mitad fotolibro, mitad objeto, la edición se abre con una exuberante guarda botánica, exuberante y salvaje, que presagia la jungla psíquica que se avecina. En el archivo Darwin, se encuentra junto a obras de Pieter Hugo y Samuel Fosso en su compromiso de perturbar la mirada y expandir el vocabulario visual del urbanismo africano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Título: Esto es lo que hizo el odio\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Fecha: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e Medio \/ Materiales: Libro de fotografías de tapa dura con láminas en color y guardas ilustradas.\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e Edición: Primera edición\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Firmado: No\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Dimensiones (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003e Páginas: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e Editorial: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Diseño: Natalia, N2 Estudio Gráfico \u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"México 1986–2016 — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"355\" data-end=\"1045\"\u003e Este inquietante fotolibro de Antoine d'Agata recorre tres décadas del descenso del fotógrafo al corazón de la noche mexicana. Impreso en 2017 por Editorial RM, \u003cem data-start=\"516\" data-end=\"534\"\u003eMéxico 1986-2016\u003c\/em\u003e no es simplemente un estudio, sino una visión resuelta, casi alucinatoria, del país a través del lente de d'Agata, obsesionado con los cuerpos, las fronteras, la violencia y el deseo. La portada, envuelta en un púrpura jaspeado texturizado con una imagen estampada en dorado de dos gallos peleando, insinúa la brutalidad ritualizada en su interior. Las imágenes de d'Agata son famosamente inflexibles: borrosas, saturadas de grano, como arrancadas del inframundo. Entra en burdeles, casas de seguridad, habitaciones de hotel y zonas de narcóticos, dando testimonio sin distancia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1571\"\u003eEste libro pertenece al archivo de Darwin como un contrapunto brutal a artistas como Moriyama o Anders Petersen, artistas igualmente inmersos en lo erótico y lo nocturno, pero donde d'Agata profundiza en la entropía personal. El México de este libro no es geográfico, sino psíquico: un sueño febril de trauma, resistencia y compulsión. La obra se imprime en España y se presenta tanto en español como en inglés, con su objetualidad tan cuidadosamente considerada como su contenido: un artefacto devocional de oscuridad, envuelto en la piel de la violencia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1926\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1592\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e Título: México 1986–2016\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con ilustración estampada en dorado\u003cbr data-start=\"1776\" data-end=\"1779\"\u003e Dimensiones: 24 x 17 cm\u003cbr data-start=\"1801\" data-end=\"1804\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Editorial\/Editor: Editorial RM\u003cbr data-start=\"1854\" data-end=\"1857\"\u003e ISBN: 978-84-17047-17-7\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Idioma: Español, Inglés\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Condición: Usado - Mint\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f713af00-30d1-4ff4-8eae-5c322268e2ba.jpg?v=1769355419"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003eEste libro es el retrato crudo y texturizado de España realizado por Ricky Dávila, plasmado en un intenso blanco y negro y ensamblado como un póster político envuelto en un fotolibro. Publicado en 2008 por Gran Sol, \u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e reúne las fotografías de Dávila en un ensayo visual que despoja del mito de la España moderna para revelar algo más brutal, elemental e industrial. Encuadernado en tapas grises sin rematar con un grueso lomo negro, la cubierta evoca la estética de una imprenta o un comunicado militante. En su interior, Dávila mira hacia afuera: astilleros, desfiles rurales, rostros marcados por el trabajo y el tiempo. Su España no es romántica ni folclórica: es irresuelta, física e histórica.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003eEl diseño, realizado en colaboración con MAD Design, se apoya en esta fuerza. Cada página lleva la fuerza del fotoperiodismo, filtrada a través de una lente poética, con un texto literario de Antonio Soler que recorre el libro como un acorde menor. Aunque a menudo se agrupa dentro de la tradición documental española más lírica, la obra de Dávila aquí evoca la intensidad del primer Anders Petersen o el formalismo politizado de Miguel Rio Branco. \u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e es un documento de resistencia, tanto cultural como visual, y sigue siendo una de las expresiones más sólidas del lenguaje fotográfico posfranquista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003e Título: Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003e Artista \/ Autor: Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Fecha: 2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, lomo de tela\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Dimensiones: 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Editorial \/ Editor: Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e ISBN: 978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"Historia de los estudiantes de la residencia Yoshida — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003e Esta es la primera gran crónica fotográfica y de archivo del Dormitorio Yoshida, la residencia estudiantil más antigua de Japón aún en funcionamiento y cuna histórica de la cultura juvenil autónoma. Tomada y compilada por Kanta Nomura a lo largo de más de una década, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eLa Historia de los Estudiantes del Dormitorio Yoshida\u003c\/em\u003e abarca tanto la documentación en directo como una profunda excavación histórica, combinando imágenes contemporáneas con fotografías locales de los Archivos de la Universidad de Kioto y las colecciones de exalumnos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eFundada como residencia universitaria autónoma dentro de la Universidad de Kioto, Yoshida ha sido durante mucho tiempo un centro de vida estudiantil radical: un espacio de música, teatro, resistencia e infraestructura compartida. En los últimos años, su existencia se ha visto amenazada por la administración universitaria, que, alegando la antigüedad del edificio, inició acciones legales para expulsar a los residentes restantes. En 2023, la batalla legal continúa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003e El libro funciona a la vez como documental y acto de desafío: un palacio de la memoria visual con paredes cubiertas de grafitis, manifiestos manuscritos y cuerpos transitorios. La mirada de Nomura no es nostálgica, sino comprometida, y la publicación se produce con el mismo espíritu: tapa blanda, bordes crudos y denso. Una adición crucial al archivo de Darwin sobre la vida contrainstitucional, la cultura impresa y la resistencia arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003e Título: La historia de los estudiantes del dormitorio Yoshida\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Artista\/Autor: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e Fecha: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset \u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e Dimensiones (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Páginas: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003e Editorial \/ Editor: Publicación Cesura\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003e ISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Color moderno — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eEsta monografía emblemática captura toda la fuerza cromática de la fotografía callejera pionera de Fred Herzog, décadas antes de que el color se convirtiera en un lenguaje aceptado en la fotografía artística. Trabajando casi exclusivamente con Kodachrome desde la década de 1950 en adelante, Herzog construyó un luminoso registro de la vida de la clase trabajadora en Vancouver: letreros de neón, escaparates en tonos pastel, coches destartalados, hombres con sombreros, mujeres con rulos, nubes cambiantes y luz nítida. Su mirada, siempre observadora pero nunca clínica, encuentra un drama sereno y una extraña elegancia en lo cotidiano. Solo con la llegada de la impresión pigmentada de alta calidad, el archivo de Herzog, antes capturado en formato diapositiva, reveló toda su gama tonal e intensidad. Con más de 230 imágenes, muchas inéditas, y ensayos de David Campany y Hans-Michael Koetzle, \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e restaura el lugar que le corresponde a Herzog como figura fundacional en el linaje de los fotógrafos a color, anticipándose a William Eggleston y Stephen Shore con su visión lúcida y saturada de la lengua vernácula norteamericana.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003e Título: Color moderno\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003e Artista\/Autor: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Fecha: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Reproducción de pigmentos de archivo a partir de originales Kodachrome\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Idioma: inglés, alemán\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e Editor\/Editor: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e ISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"fujisaki-藤崎-bishin-jumonji-十文字美信-2020-edition","title":"Fujisaki 藤崎 Bishin Jumonji (十文字美信), edición 2020","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"503\"\u003e En \u003cem data-start=\"112\" data-end=\"122\"\u003eFujisaki\u003c\/em\u003e , Bishin Jumonji regresa al pueblo de su juventud, excavando en la memoria a través de la textura áspera de los retratos callejeros, los gestos y la inquietud nocturna. Originalmente filmado a principios de la década de 1970, pero publicado aquí en 2020 por Super Labo con una tirada corta de 700 ejemplares, este libro es un retrato desafiante de la adolescencia y la alienación, ambientado en un rincón rural de la prefectura de Aomori, en el norte de Japón.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"505\" data-end=\"958\"\u003eLas imágenes son impactantes e inmediatas, llenas de destellos crudos, bocas abiertas, humo de cigarrillo y una sensación de algo fuera del encuadre. Chicos con tupé, mujeres con rulos, clubes nocturnos, salas de juego, soledad en habitaciones abarrotadas. El tono visual se percibe a la vez performativo y documental, donde las personas son tanto personajes como sujetos. Jumonji apenas tenía veinte años cuando filmó esta obra; estaba lo suficientemente cerca de la escena como para sentirse implicado, no solo observando.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"960\" data-end=\"1247\"\u003e El título, \u003cem data-start=\"971\" data-end=\"981\"\u003eFujisaki\u003c\/em\u003e , es a la vez lugar y detonante: podría ser el Tokio de Araki sin neón, o el de Anders Petersen con más humo y silencio. No es nostalgia, sino confrontación. La encuadernación en negro sobre negro y el retrato de portada imponente marcan el tono: energía joven, suspendida en la textura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1249\" data-end=\"1583\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003e Título: Fujisaki\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Artista \/ Autor: Bishin Jumonji\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Fecha: 2020\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 22 × 30\u003cbr data-start=\"1434\" data-end=\"1437\"\u003e Idioma: japonés \/ inglés\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Edición: Primera edición de 700 ejemplares \u003cbr data-start=\"1504\" data-end=\"1507\"\u003eEditorial\/Editor: Super Labo\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003e ISBN: 978-4-908512-29-6\u003cbr data-start=\"1563\" data-end=\"1566\"\u003e Estado: Bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1586\" data-end=\"1644\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565394456914,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7.jpg?v=1769425095"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Flor roja: Las mujeres de Okinawa de Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e \u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eFlor Roja\u003c\/em\u003e es la monografía estadounidense definitiva de Mao Ishikawa, la fotógrafa radical okinawense que vivió las escenas que capturó. Tomadas entre 1975 y 1977, las imágenes documentan a mujeres que trabajan en bares cerca de las bases militares estadounidenses en Koza y Kin, espacios cargados de tensión, deseo y supervivencia. Ishikawa no solo fotografió a estas mujeres; trabajó con ellas, se hizo amiga de ellas, festejó, vivió y escuchó. El resultado es un retrato de alegría desafiante e intimidad compleja bajo la ocupación.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eLas imágenes de \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eFlor Roja\u003c\/em\u003e , publicadas originalmente en su raro y censurado libro de 1982, \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eDías Calientes en Campamento Hansen\u003c\/em\u003e , han sido recompuestas por Session Press en gran formato y con una intensidad a sangre completa. La secuencia se desarrolla en cinco capítulos sueltos: chicas cotilleando, trabajando, con amantes, con niños, en la playa. En todo momento, la mirada de Ishikawa es clara y directa, sin idealizar ni juzgar. Su empatía es realista, política y local.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003e Si bien Okinawa ha fascinado durante mucho tiempo a importantes fotógrafos japoneses —Tomatsu, Moriyama, Araki— \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003e, Flor Roja\u003c\/em\u003e sigue siendo singular en su autoría: nacida en Okinawa, mujer, arraigada. Es la piedra angular de la obra de toda la vida de Ishikawa y uno de los fotolibros feministas más urgentes del Japón de posguerra. Darwin lo presenta como un acto esencial de resistencia fotográfica: honesto, luminoso y vivo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e Título: Flor roja: Las mujeres de Okinawa \u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eArtista\/Autor: Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Fecha: 2022 (fotografías 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e Dimensiones (cm): 33 × 22,9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003e Idioma: inglés \/ japonés\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Páginas: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Editorial\/Editor: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Edición: Segunda edición\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eEsta es la principal monografía europea sobre Shomei Tomatsu, uno de los fotógrafos más intransigentes y poéticos del Japón de posguerra. Publicado por Fundación MAPFRE en Madrid en 2018, el libro acompañó una retrospectiva histórica y reúne una amplia selección de imágenes de Tomatsu, desde sus desgarradores primeros trabajos, que documentan la presencia militar estadounidense y el trauma atómico, hasta estudios surrealistas y simbólicos de la vida callejera en Okinawa, Nagasaki y Tokio.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eDiseñado con claridad y profundidad, el libro recorre series clave como \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eChicle y Chocolate\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOcupación\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003e¡Oh! Shinjuku\u003c\/em\u003e . Lo que emerge es el retrato de un creador de imágenes inquieto que se alejó del reportaje clásico hacia un lenguaje visual de metáfora, textura y ruptura. La fotografía de Tomatsu es a la vez documental y onírica: fragmentos de conchas, piel con cicatrices, relojes rotos, cigarrillos, soldados, colegialas, el mar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003e A diferencia de contemporáneos como Araki o Moriyama, Tomatsu poseía una urgencia política más discreta, lo que hacía que su obra fuera esencial para comprender la identidad japonesa de la posguerra. La edición de Fundación MAPFRE acerca este legado a nuevos públicos, con abundantes reproducciones y material excepcional. Pertenece al archivo Darwin como piedra angular: elegante, radical e históricamente riguroso.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Título: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e Artista \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e Fecha: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con lomo de tela\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Idioma: Disponible en Español \/ Inglés \/ Catalán\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e Editorial \/ Editor: Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e ISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"magnum-photobook-the-catalogue-raisonne-fred-ritchin-carole-naggar-2016","title":"Fotolibro Magnum: El catálogo razonado — Fred Ritchin y Carole Naggar, 2016","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"1151\"\u003ePublicado por Phaidon en 2016, \u003cem data-start=\"176\" data-end=\"218\"\u003eMagnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003c\/em\u003e es la primera referencia completa dedicada a los fotolibros producidos por los fotógrafos de Magnum durante casi setenta años. Editado por Fred Ritchin y Carole Naggar, el libro reúne más de 500 títulos en un denso índice visual, cada entrada contextualizada con datos de publicación, notas críticas y páginas facsímiles. El diseño de la cubierta, que se asemeja a un archivador en capas de portadas de libros clásicos, se hace eco de los placeres táctiles y de archivo de la forma. Esto no es solo una bibliografía, sino una historia paralela de la creación de imágenes del siglo XX, vista a través de la lente de lo que Magnum hizo público en formato de libro: desde reportajes de guerra y fotografía callejera hasta ensayos personales y retrospectivas de carreras tardías. Diseñado por Melanie Mues, el libro es riguroso pero accesible, académico pero sensual, ideal para coleccionistas, investigadores y cualquier persona interesada en el fotolibro como objeto y medio. Un volumen fundamental para cualquier biblioteca de fotografía seria.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1578\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e Título: Fotolibro Magnum: El catálogo razonado\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003e Autores\/Editores: Fred Ritchin y Carole Naggar\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e Fecha: 2016\u003cbr data-start=\"1285\" data-end=\"1288\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003e Páginas: [no se indica, aprox. 500+]\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Editorial\/Editor: Phaidon Press\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e ISBN: 978-0-7148-7211-7\u003cbr data-start=\"1508\" data-end=\"1511\"\u003e Diseño: Melanie Mues (Mues Design, Londres)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1639\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576531513682,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_749855c8-0b17-4c66-be31-5446c5ffa2ad.jpg?v=1769549007"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter y Agata, segunda edición firmada, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e es un fotolibro sobre una joven que se vale de un fotógrafo para encontrarse a sí misma, y ​​un fotógrafo que se vale de una joven para cuestionar la naturaleza de la autoría. El resultado no es un retrato, sino una doble exposición de identidad, proyección y control. Durante tres años, Bieke Depoorter y Agata protagonizaron una colaboración prolongada e inestable que oscilaba constantemente entre la complicidad y la confrontación.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003eEstructurado como una secuencia cronológica de fotografías, cartas manuscritas, notas al margen y escenas escenificadas, el libro invita al lector a elegir si abre las páginas selladas y revela las contranarrativas ocultas en su interior. La encuadernación japonesa, con sus pliegues perforados, se convierte en una metáfora física: qué permanece cerrado, qué se revela y quién decide. No hay una verdad inamovible aquí, solo interpretaciones superpuestas, rupturas y desconfianza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003e Esta segunda edición firmada, autoeditada por Des Palais en 2022 con una adenda adicional, ya está agotada. En el archivo Darwin, \u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e se encuentra junto a obras de Sophie Calle y Nan Goldin, no como documentación, sino como performance duracional: donde la creación de imágenes es a la vez un método de observación y un espacio de conflicto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Título: Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Artista \/ Autor: Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e Colaborador: Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003e Fecha: 2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003e Edición: Segunda edición con adenda, firmada por el artista. \u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eTécnica\/Método de impresión: Offset, encuadernación japonesa con pliegues perforados\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003e Páginas: 424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003e Editorial \/ Editor: Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003e ISBN: 978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"El parque + Documento Koen (Edición limitada) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsta es la edición definitiva de la famosa serie de Kohei Yoshiyuki, que combina el \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e original de 1980 con \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e , un facsímil de nuevo diseño que vuelve a abrir el archivo de una de las obras fotográficas más controvertidas y estudiadas de culto de Japón. Tomadas en la década de 1970 en los parques Shinjuku, Yoyogi y Aoyama de Tokio con película infrarroja de 35 mm y flash, las imágenes de Yoshiyuki revelan un ecosistema nocturno oculto de amantes, mirones y figuras a la deriva de todas las sexualidades y edades. La presencia del fotógrafo nunca es neutral: su cámara se alineó con quienes observaban, o a veces se unían, a acoplamientos anónimos en la oscuridad. Con su composición austera y cruda, estas fotografías ocupan un espacio tenso entre el documental y la transgresión, recordando \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eel Paris de Nuit\u003c\/em\u003e de Brassaï, los cines iluminados con flash de Weegee y las meditaciones de Sophie Calle sobre mirar y ser visto. Lo que finalmente exponen no es simplemente un comportamiento secreto, sino la complicidad compartida del deseo. Esta edición en estuche de 500 ejemplares incluye tanto el facsímil del \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocumento Koen\u003c\/em\u003e como una nueva monografía con material inédito y textos contextuales, que sitúan el trabajo de Yoshiyuki como una lente sobre el voyeurismo, el anonimato urbano y la melancolía de la vigilancia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Título: El Parque + Documento Koen (Edición Limitada)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Artista \/ Autor: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003e Fecha: 2023 (facsímil), originalmente 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003e Edición: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con reproducción impresa en gelatina de plata, caja con estuche.\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Dimensiones (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Idioma: japonés, inglés\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Páginas: 112 (El Parque), facsímil del \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocumento original Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003e Editorial\/Editor: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Viaje al centro del mundo — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eEl último libro de Cristina de Middel es un diario de viaje surrealista y una epopeya fragmentada: mitad Julio Verne, mitad diario de una migrante, mitad novela de carretera alucinatoria. \u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e documenta el compromiso de años de la artista con la ruta migratoria a través de México, a menudo llamada \"La Bestia\" por quienes la recorren. En lugar de intentar la neutralidad periodística, de Middel trabaja en capas: fragmentos documentales, dibujos, collages y ficciones recreadas se pliegan en un atlas de sueños luminoso y perturbador. Las mariposas monarca trazan rutas a través de mapas; calaveras y pirámides flotan junto a camiones, santos y soldados; una figura solitaria se encuentra con el agua hasta la cintura en un lago bajo un árbol muerto. La portada ilustrada del libro imita el cuaderno de bocetos de un niño, pero esconde una historia mucho más intensa sobre la violencia, la fantasía y la resiliencia que dan forma a la migración contemporánea. Publicado en colaboración con Amnistía Internacional, e incluyendo textos de Pedro Anza y citas del \u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre de\u003c\/em\u003e Verne, este libro muestra a De Middel en su faceta más aguda, transformando el mito en reportaje y el reportaje en mito.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003e Título: Viaje al centro del mundo\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003e Fecha: 2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset, fotograbado\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003e Editorial \/ Editor: Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e ISBN: 978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eEsta monografía sustancial revisa la visión inquieta y carismática del fotógrafo holandés Ed van der Elsken, cuyos retratos callejeros y secuencias diarísticas definieron un lenguaje crudo y cinematográfico de la fotografía de posguerra. Publicado para una gran retrospectiva en Fundación MAPFRE, coproducida con el Stedelijk Museum y Steidl, el libro rastrea los viajes transcontinentales de van der Elsken, de Ámsterdam a París, de Tokio a Hong Kong, a través de sus imágenes icónicas de beatniks, punks, amantes y solitarios. Su cámara está descaradamente presente, cargada de emoción y siempre enredada en la escena. La imagen de portada, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e , condensa su enfoque: luz urbana, deseo, movimiento e inmediatez. Con textos críticos y materiales de archivo, este catálogo de 2017 captura tanto la ferocidad visual de van der Elsken como su perdurable influencia en generaciones de fotógrafos y cineastas callejeros. Pertenece a Darwin por su equilibrio entre determinación y lirismo, y como registro de cómo una vida puede contarse a través de la presencia, no de la postura.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003e Título: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003e Artista \/ Autor: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003e Páginas: Aprox. 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e Editorial \/ Editor: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e ISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e Condición: USADO – casi bien\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"the-chinese-photobook-from-the-1900s-to-the-present-edited-by-martin-parr-and-wassinklundgren","title":"El fotolibro chino: desde la década de 1900 hasta la actualidad — Editado por Martin Parr y WassinkLundgren","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"611\"\u003e Una extensa antología visual que recorre más de un siglo de publicaciones fotográficas en China, \u003cem data-start=\"254\" data-end=\"277\"\u003eThe Chinese Photobook\u003c\/em\u003e es a la vez archivo y provocación. Editado por Martin Parr y el dúo holandés WassinkLundgren, cuenta con la colaboración de académicos clave como Gu Zheng y Stephanie H. Tung. Este volumen expone cómo los fotolibros en China han funcionado no solo como objetos estéticos, sino también como herramientas ideológicas, registros comunitarios y vehículos de resistencia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1135\"\u003eDesde el pictorialismo de finales de la dinastía Qing hasta la propaganda maoísta, desde la autoexpresión de la era reformista hasta la experimentación globalizada de la década de 2000, este libro despliega una narrativa polifónica de China a través de su material impreso. Se reproducen más de 250 fotolibros, muchos inéditos fuera de China, y cada uno se sitúa en su contexto político y visual específico. Documental crudo, imágenes escenificadas, álbumes vernáculos: los materiales colisionan, se superponen y se contradicen, revelando las tensiones y rupturas tras la imagen aprobada por el Estado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1137\" data-end=\"1527\"\u003e Publicada por Aperture y basada en la histórica exposición itinerante, esta segunda edición (2016) se ha convertido en una obra de referencia crucial para quienes investigan las intersecciones de la fotografía, la cultura impresa y el poder. Se une a \u003cem data-start=\"1367\" data-end=\"1397\"\u003eThe Latin American Photobook\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"1417\" data-end=\"1443\"\u003ea The Photobook: A History, la obra\u003c\/em\u003e anterior de Parr, como parte de una reformulación deliberada de los cánones fotográficos desde la periferia global.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1998\"\u003e Ficha técnica \u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eTítulo: El fotolibro chino: desde el siglo XX hasta la actualidad\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e Editor(es): Martin Parr, WassinkLundgren\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003e Fecha: Segunda edición, 2016\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e Textos de: Gu Zheng, Raymond Lum, Ruben Lundgren, Stephanie H. Tung, Gerry Badger\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset, tapa dura\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\" data-is-only-node=\"\"\u003e Medio \/ Materiales: Papel, encuadernado en tela\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 22 × 28\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003e Idioma: inglés, chino\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003e Páginas: 448\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003e Editorial\/Editor: Aperture\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003e ISBN: 9781597113755\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605040951634,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_d55788a9-a3c0-4ce2-a4f3-4e67ad2a4222.jpg?v=1769893610"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"No tenemos un lugar donde estar: 1980–1982 - Joji Hashiguchi, edición 2020 con prólogo de Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003e Un documento de culto sobre la alienación, la supervivencia del punk y el malestar juvenil transnacional, \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e es el registro crudo e inquebrantable de Joji Hashiguchi de las subculturas de principios de los 80, capturadas en Liverpool, Londres, Berlín Occidental, Nueva York y Tokio. Publicada por primera vez en 1982 y reeditada en esta edición de 2020 por Session Press, la obra se lee como un aullido en blanco y negro desde los márgenes, donde la vulnerabilidad y la rebeldía se difuminan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eLos retratos de Hashiguchi son tiernos pero implacables, retratando a fugitivos, okupantes, punks, skinheads y solitarios con una inusual proximidad psicológica. La imagen de portada, tomada en Liverpool, marca el tono: una figura solitaria con chaqueta bomber y botas, sentada en un portal marcado por grafitis, enmarcada por ladrillos, sombras y distancia. Hashiguchi no moraliza ni estetiza: en cambio, observa directamente, con cuidado y claridad, cómo el aislamiento se construye a través de ciudades y fronteras.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003e La inclusión de un prólogo del artista Yoshitomo Nara (influenciado por el punk y el descontento) sitúa el libro en una perspectiva cultural más amplia, entre la fotografía y el dibujo, el ruido y la imagen. Comparable con \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e de Anders Petersen o \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e de Jim Goldberg, este libro es una piedra angular del documental japonés con un pulso underground duradero.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003e Título: No tenemos dónde estar: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e Artista \/ Autor: Joji Hashiguchi \u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eFecha: 2020 (Primera edición: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset, duotono\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003e Idioma: inglés, japonés\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003e Páginas: Sin numerar\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003e Editorial\/Editor: Session Press, Nueva York\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003e ISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e Edición: 1000 ejemplares\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"estudio-archivo-cordero-bolivia-1900-1961-turner-publicaciones-2004","title":"Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961 — Turner Publicaciones, 2004","description":"\u003cp data-start=\"140\" data-end=\"569\"\u003ePublicado por Turner en 2004, \u003cem data-start=\"169\" data-end=\"213\"\u003eEstudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003c\/em\u003e ofrece un estudio fotográfico fundamental de la identidad visual de Bolivia en el siglo XX, extraído del extraordinario archivo del Estudio Cordero. A lo largo de seis décadas, esta colección de 164 páginas presenta un riguroso y poético conjunto de retratos, procesiones militares, rituales cívicos y escenas domésticas, cada uno de ellos un fragmento de una imagen nacional más amplia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"909\"\u003e Operando entre lo documental y lo teatral, el archivo Cordero traza los cambiantes códigos visuales de Bolivia, desde el residuo colonial hasta la formalidad republicana y la afirmación moderna. Uniformes, caballos, fondos, miradas: cada elemento está compuesto meticulosamente, dando peso al acto de ser fotografiado como una forma de inscripción histórica.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"911\" data-end=\"1185\"\u003eEsta edición en inglés, encuadernada en tapa blanda e impresa a gran escala, es tanto una obra de arte como un documento histórico. Un título esencial para los lectores interesados ​​en la fotografía latinoamericana, la antropología visual y la representación de la nacionalidad en el estudio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1512\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003e Título: Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003cbr data-start=\"1254\" data-end=\"1257\"\u003e Artista \/ Autor: Estudio Cordero\u003cbr data-start=\"1289\" data-end=\"1292\"\u003e Fecha: 2004\u003cbr data-start=\"1302\" data-end=\"1305\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1340\" data-end=\"1343\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 24,13 × 22,23 × 1,91\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Páginas: 164\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003e Editorial \/ Editor: Turner Publicaciones SL\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1519\" data-end=\"1581\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607682937170,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b2c048fd-4d20-4a14-9c08-cf99f7f0eb05.jpg?v=1769956027"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003eEsta monografía reúne las imágenes crudas, pacientes y de gran carga psicológica del fotógrafo argentino Humberto Rivas, cuya obra a finales del siglo XX se forjó un espacio riguroso y formalmente restringido en el canon fotográfico español. Publicado por Fundación MAPFRE en 2018, este volumen sirve tanto de introducción como de un esperado reconocimiento de un artista cuya mirada convirtió fachadas, calles y modelos anónimos en escenarios de silenciosa confrontación. La imagen de portada, con su austera composición de muro y sombra, funciona como un manifiesto: la cámara de Rivas aísla, extrae y detiene el mundo con una claridad inquietante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003eTras emigrar a España en la década de 1970, Rivas capturó la urbanidad posfranquista con una intimidad evocadora. Sus retratos son directos, pero nunca invasivos; sus vistas arquitectónicas parecen fósiles posindustriales. Comparado a menudo con Walker Evans por su inexpresividad superficial y con Boltanski por su afán conmemorativo, Rivas sigue siendo singular en su forma de localizar la tensión en el silencio. El formato cuadrado y encuadernado en tela del libro, sobrio y sin adornos, evoca la ética fotográfica que lo encierra: una poética de la ausencia, la arquitectura y las presencias anónimas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003e Imprescindible para los lectores de fotografía europea de posguerra y para aquellos que rastrean los residuos psíquicos del modernismo, el exilio y la memoria a través de la superficie fotográfica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003e Título: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e Artista \/ Autor: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003e Fecha: 2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, encuadernado en tela\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003e Páginas: 284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e Editorial \/ Editor: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003e Condición: NUEVO (sellado)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"Las Tierras Lejanas — William Eggleston, primera edición, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003e\u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e , una publicación fundamental en la fotografía en color contemporánea, reúne más de 400 imágenes inéditas de William Eggleston, una extensión reveladora de su trabajo pionero de 1969 a 1974. Publicada por Steidl como un conjunto en caja de tres volúmenes, esta primera edición viene completa con la caja de envío original del editor y el catálogo adjunto: una copia de coleccionista impecable, intacta y sin leer.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eEditada por Mark Holborn, William Eggleston III y Winston Eggleston, \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e retoma el mismo archivo que dio forma \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003ea Chromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) y \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015), aunque cada imagen aquí es inédita. La secuencia comienza en la calle suburbana de Memphis donde Eggleston fotografió el famoso triciclo rojo, y se extiende hacia el sur, hacia los pueblos y paisajes de Mississippi, que se desvanecen: el sur de Estados Unidos en transición. El color se maneja con la claridad e intuición características de Eggleston, flotando justo por encima de lo real, transformando gasolineras, salas de estar y escenas de carretera en epifanías cromáticas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003ePresentada en un estuche encuadernado en tela, la producción refleja la escala y la seriedad de la obra: no es un complemento, sino la culminación. Como objeto completo, incluyendo la excepcional caja de envío original, este conjunto es a la vez archivo visual y artefacto: un capítulo final de la historia que comenzó con \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003ela Guía de William Eggleston\u003c\/em\u003e en 1976.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003e Título: Las Tierras Lejanas\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Artista \/ Autor: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Editores: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003e Fecha: Primera edición, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003e Medio \/ Materiales: Tres volúmenes de tapa dura en estuche, con caja de envío original del editor y folleto del catálogo.\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003e Dimensiones (cm): 31,5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003e Páginas: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003e Imágenes: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003e Editorial \/ Editor: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003e ISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003e Condición: NUEVO \/ impecable \/ sin leer\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"outside-inside-bruce-davidson-first-edition-steidl-2010","title":"De afuera hacia adentro — Bruce Davidson, primera edición, Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"144\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e es la retrospectiva definitiva de Bruce Davidson: un viaje inmersivo en tres volúmenes a través de más de cinco décadas de uno de los grandes fotógrafos humanistas del siglo XX. Publicada por Steidl en 2010 y con un peso de casi 10 kg, esta monumental caja reúne cincuenta y tres ensayos fotográficos, impresos en 942 páginas, cada uno con un breve texto personal del propio Davidson.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"546\" data-end=\"1108\"\u003eDesde sus primeros trabajos estudiantiles en 1954 hasta sus estudios urbanos de Los Ángeles en 2009, el mundo visual de Davidson se caracteriza por su profunda empatía, compromiso político y maestría formal. Como miembro veterano de Magnum Photos, sus icónicas series —Brooklyn \u003cem data-start=\"782\" data-end=\"797\"\u003eGang\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"799\" data-end=\"818\"\u003eEast 100th Street\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"820\" data-end=\"828\"\u003eSubway—\u003c\/em\u003e contribuyeron a redefinir la fotografía documental con su intimidad inquebrantable y presencia cinematográfica. Pero \u003cem data-start=\"931\" data-end=\"947\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e va más allá: una excavación personal en su propio archivo, donde los fotogramas olvidados emergen junto a lo familiar, conformando un mapa autobiográfico de la creación de imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1375\"\u003e Diseñada como una trilogía —cada volumen encuadernado en tela y presentado en un estuche—, esta edición es a la vez un trabajo de edición y un testamento. Es la vida de Davidson vista a través de su cámara, un proyecto que reivindica el poder de la fotografía para dar testimonio y mantenerse humana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1760\"\u003e Ficha técnica \u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003eTítulo: Afuera, adentro\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003e Artista \/ Autor: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e Fecha: Primera edición, marzo de 2010\u003cbr data-start=\"1484\" data-end=\"1487\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e Medio \/ Materiales: Tres volúmenes encuadernados en tela en estuche.\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Páginas: 942\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Editorial\/Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003e ISBN: 978-3-86521-908-4\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e Estado: NUEVO (tenga en cuenta: peso de envío aprox. 10 kg)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608374473042,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_067d882d-f0cf-4524-8494-ac9b3412f626.jpg?v=1769970189"},{"product_id":"adventures-of-guille-and-belinda-and-the-illusion-of-an-everlasting-summer-alessandra-sanguinetti-2020","title":"Las aventuras de Guille y Belinda y La ilusión de un verano eterno — Alessandra Sanguinetti, 2020","description":"\u003cp data-start=\"322\" data-end=\"1547\"\u003eDurante más de dos décadas en la Argentina rural, Alessandra Sanguinetti rastreó las vidas en desarrollo de Guille y Belinda, dos primas que conoció de niñas y fotografió hasta la edad adulta. \u003cem data-start=\"493\" data-end=\"532\"\u003eLa ilusión de un verano eterno\u003c\/em\u003e es el segundo y más extenso volumen de esta crónica en curso. Aquí, MACK reúne estas fotografías en un libro encuadernado en lino que se siente a la vez tierno e inmenso, como las vidas que alberga. Desde la actuación infantil hasta la maternidad, este es un documento del paso del tiempo, de la cámara convirtiéndose menos en observadora y más en compañera. La lente de Sanguinetti es lírica pero nunca sentimental, atenta a cómo las niñas aprenden a actuar por sí mismas y luego superan el escenario. Cada imagen se mueve entre la revelación y la rutina, inmersa en la luz polvorienta de las pampas, en un mundo donde nada es épico excepto el hecho tranquilo de quedarse. Guille y Belinda no solo crecen, sino que cambian de forma, como todos lo hacemos, y Sanguinetti se adapta a ellas, no con control sino con cuidado. Si el primer volumen imaginaba la infancia como un mito, este escucha cómo el mito se desmorona, dando paso a la complejidad y la madurez. Es una de las colaboraciones a largo plazo más discretamente radicales de la fotografía contemporánea, y este libro es su luminosa pieza central.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1925\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1578\" data-end=\"1654\"\u003eLas aventuras de Guille y Belinda y la ilusión de un verano eterno\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e Artista \/ Autor: Alessandra Sanguinetti\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e Fecha: 2020 (Primera edición, segunda impresión)\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e Editorial: MACK\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e ISBN: 978-1-912339-97-6\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003e Medio\/Formato: Tapa dura de lino de seda repujado con imagen insertada\u003cbr data-start=\"1856\" data-end=\"1859\"\u003e Páginas: 144\u003cbr data-start=\"1869\" data-end=\"1872\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003e Peso: 1314 g\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617973825874,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7bc099da-a613-4b74-bc3d-138bd0b21f21.jpg?v=1770057555"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-start=\"98\" data-end=\"1155\"\u003eAnarene es el viaje ficticio por carretera de Mikel Bastida a través de las ruinas de la mitología estadounidense, filmado no desde la carretera, sino desde el tranquilo y abrasado hombro del mito mismo. En estas fotografías embrujadas y contenidas, Bastida regresa a los pueblos fantasmas y paisajes cinematográficos que una vez escenificaron el sueño de la nación sobre sí misma, pero que ahora se sienten medio despojados, deshabitados, fuera de marco. El título se refiere al pueblo de Texas en \u003cem data-start=\"509\" data-end=\"532\"\u003eThe Last Picture Show\u003c\/em\u003e , ya vaciado en 1971, ya una ficción. El enfoque de Bastida es más forense que nostálgico: tomas prolongadas de señalización, estacionamientos vacíos, banderas cansadas y gestos en medio de una conversación muestran a Estados Unidos no como una narrativa sino como un residuo. La secuencia, el diseño del libro de Grégoire Pujade-Lauraine y la paleta contenida trazan líneas claras con Alec Soth y Justine Kurland, pero el tono de Bastida es más austero, más europeo en su desapego. Coeditada con la Comunidad de Madrid, \u003cem data-start=\"1007\" data-end=\"1016\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e es una novela fotográfica sobre la imagen residual de Occidente, la infraestructura del olvido y lo que perdura cuando el mito pierde interés.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1157\" data-end=\"1465\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e Título: Anarene\u003cbr data-start=\"1189\" data-end=\"1192\"\u003e Artista \/ Autor: Mikel Bastida\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003e Fecha: 2023\u003cbr data-start=\"1235\" data-end=\"1238\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1273\" data-end=\"1276\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003e Dimensiones (cm): 23 × 28,8\u003cbr data-start=\"1334\" data-end=\"1337\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Páginas: 116\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Editorial \/ Editor: Comunidad de Madrid\u003cbr data-start=\"1409\" data-end=\"1412\"\u003e Diseñador: Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"the-sartorialist-india-scott-schuman-2019-r-edition","title":"The Sartorialist: India — Scott Schuman, 2019, edición R","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"1149\"\u003eEn \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"153\"\u003eThe Sartorialist: India\u003c\/em\u003e , el fotógrafo de moda y cronista de street style Scott Schuman enfoca su lente en la elegancia cotidiana de las ciudades y pueblos de la India, capturando un mundo donde el gesto, la textura y el color hablan más que las marcas. Realizado durante un viaje por varias ciudades del subcontinente, el libro ofrece una visión distintivamente Schuman: ni periodística ni etnográfica, sino en sintonía con el aplomo, la actitud y el estilo personal como lenguaje universal. Desde la impecable sastrería de un empresario de Delhi hasta la improvisación con múltiples matices de un vendedor ambulante de Rajastán, las fotografías de Schuman resaltan la dignidad y la intención con la que las personas se presentan, independientemente de su riqueza, fama o capital de la moda. Impresa en gran formato por Taschen, esta \"edición R\" refleja una versión refinada del lanzamiento, encuadernada en lino y repujada en oro, a juego con la discreta formalidad del proyecto. Una monografía de street style que también funciona como retrato cultural, \u003cem data-start=\"1079\" data-end=\"1086\"\u003eIndia\u003c\/em\u003e expande los límites de lo que —y dónde— puede significar la moda.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1151\" data-end=\"1574\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003e Título: El Sartorialista: India\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Artista\/Autor: Scott Schuman\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Fecha: 2019\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, lino con relieve dorado.\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 24,5 × 35 (sin confirmar)\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Páginas: Aprox. 200+\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003e Editorial\/Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Edición: Edición R\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e ISBN: 978-3-8365-7707-6\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003e Estado: Muy bueno, con ligero desgaste en los bordes de la sobrecubierta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1635\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629510914386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b86f4f8-0585-44cc-a680-c00d20a27a68.jpg?v=1770188594"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eEste es \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e de Raymond Depardon, publicado por primera vez en 2013 por Steidl, un retrato crudo e inmersivo de las instituciones psiquiátricas de Italia al borde de su disolución. Filmado en múltiples visitas en la década de 1970, pero publicado décadas después, \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e contiene algunas de las obras fotográficas más íntimas y contenidas de Depardon: un registro humano de interiores e individuos atrapados en la violencia silenciosa de la vida institucional. Los retratos son frontales, a menudo sentados, sin posar; sus sujetos parecen alerta, distantes, perdidos o divertidos, siempre arraigados en su entorno físico: paredes agrietadas, patios abiertos, camas dispuestas con cuidado geométrico. El libro es un estudio de la repetición y la pequeña variación, evocando tanto el ritmo diario del manicomio como la eliminación política más amplia de sus habitantes. Publicado en formato trilingüe (inglés, francés, italiano), \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e llega no como una exposición, sino como la rara obra documental que rechaza el espectáculo y, en cambio, se mantiene cerca de las personas que retrata.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003e Artista \/ Autor: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003e Fecha: 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Dimensiones (cm): 29,5 × 20,3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e Idioma: inglés, francés, italiano\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003e Páginas: 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003e Editorial\/Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e ISBN: 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003e Condición: Como nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Ahora que eres mía — Trine Søndergaard, Primera edición firmada","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003e \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003e«Now That You Are Mine»,\u003c\/em\u003e de Trine Søndergaard, es un retrato crudo e íntimo del barrio rojo de Copenhague a finales de los años 90, un lugar de tránsito, proximidad y exposición brutal. Realizada entre 1997 y 2000, la obra documenta a mujeres que ejercen la prostitución en las calles cercanas a Skelbækgade y la estación central de tren. Søndergaard, quien vivió en el barrio, usa la cámara para presenciar un mundo que muchos se niegan a ver, no por voyeurismo, sino desde la tensión ambiental de ser una mujer que se mueve por el espacio público.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eLas 33 imágenes presentan una iluminación intensa, nocturna y directa. El flash se refleja en el pavimento mojado, cuerpos apoyados en coches que esperan, abrigos de piel, letreros de neón, muslos bajo la luz de la calle. No hay aquí sentimentalismo ni performance. Las mujeres miran a la cámara, o más allá de ella, pero siempre con la vigilancia de la supervivencia. La negativa de Søndergaard a estetizar es lo que confiere a la obra su fuerza: el erotismo pertenece al mundo exterior, a la mirada masculina que estas mujeres soportan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003e El resultado es un libro de amor al revés. El título, \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003e«Ahora que eres mía»\u003c\/em\u003e , podría pertenecer a un cliente o a la sociedad misma: la posesión de cuerpos, la ilusión de la elección. Publicado por primera vez por Steidl en 2002 y encuadernado en piel sintética negra repujada, el libro es tan táctil y circunspecto como su contenido. Una obra temprana e importante en la carrera de Søndergaard y un documento excepcional sobre el trabajo sexual en el norte de Europa, abordado con rigor, valentía y proximidad.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eAhora que eres mía\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003e Artista \/ Autor: Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003e Fecha: 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con cuero artificial repujado\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Dimensiones (cm): 28,7 × 26,7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003e Firmado\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003e Páginas: 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003e Número de ilustraciones: 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003e Editorial\/Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003e Diseñador: Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003e Estado: Como nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"the-crick-by-jim-mangan-twin-palms-2023","title":"El Grito de Jim Mangan (Twin Palms, 2023)","description":"\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"623\"\u003eUna cubierta de cuero sintético verde oscuro, con el perfil de un joven con sombrero de vaquero y corbata bolo grabado en relieve, abre el camino al rico e inquietante documento de Jim Mangan sobre la infancia estadounidense en las afueras rurales de Utah. \u003cem data-start=\"405\" data-end=\"416\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e es un estudio fotográfico de una comunidad en el limbo —descendientes de pioneros polígamos, que viven aislados cerca de la frontera entre Utah y Arizona—, suspendida entre el mito fronterizo, la pobreza y la rebelión latente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"625\" data-end=\"1089\"\u003e Filmados a lo largo de cuatro años, los retratos de Mangan de niños con camuflaje, sombreros Stetson, vaqueros o semidesnudos en riberas, camiones e interiores vacíos evocan la tensión íntima del primer Larry Clark y la mirada formal de Rineke Dijkstra, pero hablan con su propia y atormentada jerga occidental. Casi no hay presencia adulta. En cambio, el libro alberga un silencio cargado: niños juegan con armas, luchan en la tierra o se sientan en habitaciones con papel tapiz floral, con la mirada vacía y sin nadie que los reclame.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1417\"\u003eLa producción evoca la peculiar cultura americana que la rodea: bordes dorados, papel grueso sin estucar y el formato devocional de una Biblia familiar. Diseñada e impresa con el peso moral de la memoria de archivo, \u003cem data-start=\"1292\" data-end=\"1303\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e resiste el juicio, pero no aparta la mirada. Al igual que sus protagonistas, parece atrapada entre la adolescencia y el desenlace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1419\" data-end=\"1583\"\u003e Esto es propio de Darwin por la forma en que refracta un mundo hiperlocal a través de una lente implacable, tan tierna como implacable, y que tiene tanto de mito como de documental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1982\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1604\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003e Título: El Crick\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e Artista \/ Autor: Jim Mangan\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e Fecha: 2023\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Offset, planchas tritono y cuatricromía\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura envuelta en cuero sintético con cubierta en relieve y bordes dorados.\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003e Dimensiones (cm): 25,4 × 33\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: 124\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003e Editorial\/Editor: Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1937\" data-end=\"1940\"\u003e ISBN: 978-1-936611-22-5\u003cbr data-start=\"1963\" data-end=\"1966\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657372496210,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_24bbbe05-0b22-4435-8879-466c169a04e3.jpg?v=1770542669"},{"product_id":"looking-aside-pieter-hugo-2006","title":"Mirando a un lado — Pieter Hugo, 2006","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"662\"\u003e Un hito discreto en la fotografía africana de principios del siglo XXI, \u003cem data-start=\"162\" data-end=\"177\"\u003e\"Mirando a un Lado\"\u003c\/em\u003e recopila los retratos de estudio de Pieter Hugo, tomados entre 2003 y 2006 en Sudáfrica: imágenes crudas, formales y confrontativas de personas que la sociedad está acostumbrada a no mirar. Sus sujetos incluyen personas ciegas, ancianos, personas con albinismo y miembros de su propia familia, todos fotografiados con una franqueza que hace imposible la compasión y urgente la atención. El título es literal y metafórico: \"Mirar a un Lado\" es tanto un acto de evasión como una postura política. Hugo insiste en que no hagamos ninguna de las dos cosas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"664\" data-end=\"1266\"\u003eLa portada, un niño con albinismo pálido como un fantasma que mira fijamente al espectador, actúa a la vez como guardián y tesis. Aquí no hay refugio en la abstracción; los retratos son hiperespecíficos, de alta resolución y llenos de tensión visual. Publicado por Punctum Editions en 2006 y diseñado por Damien Poulain, este primer libro ya señala el método característico de Hugo: iluminación clínica, incomodidad ética y una atención forense a la superficie. Precursor de sus obras posteriores, como \u003cem data-start=\"1137\" data-end=\"1162\"\u003eLa hiena y otros hombres\u003c\/em\u003e , este volumen sigue siendo uno de los fotolibros con mayor densidad psicológica y carga social de su época.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1268\" data-end=\"1608\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e Título: Mirando a un lado\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\"\u003e Artista \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003e Fecha: 2006\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1388\" data-end=\"1391\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con placa fotográfica\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 21 × 28 (estimado)\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Páginas: 92\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Editorial \/ Editor: Ediciones Punctum\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003e ISBN: 978-88-89412-20-8\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003e Estado: Bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52664150720850,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_931a790b-2449-4896-b371-d1c183244a35.jpg?v=1770581136"},{"product_id":"messina-musina-pieter-hugo-2007","title":"Messina \/ Musina — Pieter Hugo, 2007","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"601\"\u003ePieter Hugo captura la ciudad fronteriza de Musina (antes Messina), situada entre Sudáfrica y Zimbabwe, con la misma inquietud lúcida que define su retrato más amplio de la identidad post-apartheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1130\"\u003eA lo largo de sus páginas, encontramos a residentes fotografiados en sus hogares: una colegiala recostada pulcramente en una cama de albergue con las paredes adornadas con recortes de revista; una familia de cinco personas posando con su perro bajo un idílico paisaje; una pareja rodeada de una multitud de gatos en su cocina; un hombre en silla de ruedas junto a su madre, cada figura compuesta con solemne claridad. No se trata de escenas dramáticas, sino de vidas cotidianas escenificadas como cuadros, representadas con el control tonal distintivo de Hugo: clínico pero profundamente empático.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1612\"\u003eEn la perspectiva de Hugo, lo doméstico se vuelve político y poético. Su enfoque no es celebratorio ni acusatorio; en cambio, permite que las texturas del espacio personal —cortinas, fotografías, tapetes, suelos de linóleo— transmitan las capas de historia, cuidado y tensión que impregnan esta tierra fronteriza. Ecos de las tipologías de August Sander y la franqueza íntima de Rineke Dijkstra afloran aquí, pero la sensibilidad sigue siendo inconfundiblemente la de Hugo: mesurada, resuelta y arraigada en lo local.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1983\"\u003eUn objeto esencial de Darwin, \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1660\"\u003eMessina \/ Musina\u003c\/em\u003e se sitúa junto a otros retratos de transición y vida interior, donde el marco se convierte en un contenedor tanto de la narrativa personal como de la inquietud estructural. Piense en las crónicas domésticas de Araki o en la claridad moral del \u003cem data-start=\"1890\" data-end=\"1902\"\u003eDiario de la Ciudad\u003c\/em\u003e de Anders Petersen; pero aquí, es el lento ardor de la Sudáfrica poscolonial lo que ocupa el centro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1985\" data-end=\"2295\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"2000\" data-end=\"2003\"\u003eTítulo: Messina \/ Musina\u003cbr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003eArtista \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eFecha: 2007\u003cbr data-start=\"2070\" data-end=\"2073\"\u003eTécnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"2140\" data-end=\"2143\"\u003eDimensiones (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"2167\" data-end=\"2170\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2187\" data-end=\"2190\"\u003ePáginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"2208\" data-end=\"2211\"\u003eEditor \/ Editor: Punctum Press\u003cbr data-start=\"2244\" data-end=\"2247\"\u003eISBN: 978-88-95410-03-6\u003cbr data-start=\"2270\" data-end=\"2273\"\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685630701906,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_12eff25b-4507-4f5f-b5de-7d405c6f75d6.jpg?v=1770837791"},{"product_id":"this-must-be-the-place-pieter-hugo-2012","title":"This Must Be The Place — Pieter Hugo, 2012","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"774\"\u003eUna retrospectiva de mitad de carrera en formato libro, \u003cem data-start=\"154\" data-end=\"178\"\u003eThis Must Be The Place\u003c\/em\u003e recorre casi una década de la obra fotográfica de Pieter Hugo en el continente africano y más allá: desde sus primeros retratos en los sets de Nollywood de Nigeria y los desguaces tecnológicos de Ghana, hasta las imágenes estáticas e inquietantes de los memoriales del genocidio de Ruanda y los interiores suburbanos de Sudáfrica. Publicado con motivo de su importante exposición de 2012 en el Museo de Fotografía de La Haya y el Museo del Elíseo, el volumen funciona a la vez como monografía y archivo: un conjunto de imágenes cuidadosamente editadas que trazan el interés evolutivo de Hugo por la identidad poscolonial, la teatralidad y las frágiles arquitecturas del poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"776\" data-end=\"1280\"\u003e La imagen de portada, un retrato formal del Honorable Juez Unity Dow, sentado con su atuendo judicial, marca el tono: este es Hugo en su máxima expresión, reinterpretando códigos visuales coloniales y revelando su resonancia contemporánea. A lo largo del libro, la frontalidad característica de Hugo y su paleta saturada crean una tensión lenta entre el sujeto y el entorno. Sus imágenes no celebran ni acusan. En cambio, mantienen una distancia precisa y emocionalmente ambivalente que invita al espectador a la incomodidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1855\"\u003e La secuencia del libro se resiste a la cronología en favor de la proximidad afectiva. Un niño liberiano con la cara pintada aparece tras un artista callejero en Lagos, seguido de un tranquilo retrato doméstico en Ciudad del Cabo. Esta deliberada yuxtaposición —de violencia y banalidad, tradición e hipermodernidad— hace que el libro parezca menos un estudio y más un índice de contradicciones. Hugo pertenece a la línea de Goldblatt y Dijkstra, pero este libro reafirma su posición única: no como documentalista de «África», sino como un artista obsesionado con sus enredos, ilusiones y superficies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1857\" data-end=\"2211\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1872\" data-end=\"1875\"\u003e Título: Este debe ser el lugar\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003e Artista \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003e Fecha: 2012\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 29 × 29\u003cbr data-start=\"2062\" data-end=\"2065\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2082\" data-end=\"2085\"\u003e Páginas: 224\u003cbr data-start=\"2095\" data-end=\"2098\"\u003e Editorial \/ Editor: Prestel Verlag, Munich \/ Londres \/ Nueva York\u003cbr data-start=\"2160\" data-end=\"2163\"\u003e ISBN: 978-3-7913-4689-2\u003cbr data-start=\"2186\" data-end=\"2189\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685679198546,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9df91959-4ce5-433d-ac33-4a7353b87c16.jpg?v=1770838241"},{"product_id":"and-into-the-forest-i-go-alex-llovet-first-edition-500-copies-ediciones-posibles-2024","title":"And Into The Forest I Go — Alex Llovet, First Edition (500 copies), Ediciones Posibles, 2024","description":"\u003cp data-start=\"1136\" data-end=\"1667\"\u003eUna inmersión de diez años donde el paisaje se convierte en territorio psicológico. Desarrollado en los bosques de Collserola, en las afueras de Barcelona, el proyecto oscila entre lo documental y lo introspectivo, siguiendo vidas moldeadas por su proximidad al bosque. Las imágenes avanzan de la observación a una simbología silenciosa, revelando un equilibrio frágil entre presencia humana y entorno salvaje. Editado en una primera tirada de 500 copias, plantea el bosque como refugio y fuerza activa, nunca del todo domesticada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1669\" data-end=\"1865\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eTítulo: And Into The Forest I Go\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eArtista \/ Autor: Alex Llovet\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\"\u003eFecha: 2024\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003eEdición: Primera edición, 500 copias\u003cbr data-start=\"1801\" data-end=\"1804\"\u003ePáginas: 156\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003eDimensiones (cm): 23 x 31\u003cbr data-start=\"1844\" data-end=\"1847\"\u003eCondición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53219669344594,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f7d39579-959a-4f7d-bac5-43fd4a7f9d30.jpg?v=1776357020"},{"product_id":"el-rastro-1976-1984-javier-campano-editorial-ojos-de-buey-2024","title":"El Rastro 1976–1984 — Javier Campano, Editorial Ojos de Buey 2024","description":"\u003cp data-start=\"1173\" data-end=\"1663\"\u003eUn mercado callejero se convierte en escenario de un país en transformación. Realizadas durante la transición española, estas imágenes muestran El Rastro como un espacio de intercambio, improvisación y nuevas libertades. Campano recorre sus multitudes y encuentros fugaces, captando gestos, objetos y atmósferas con inmediatez. A partir de un trabajo iniciado a mediados de los años 70, la serie refleja el cruce entre contracultura, economía informal y vida pública en un momento decisivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1665\" data-end=\"1930\"\u003eFicha Técnica\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003eTítulo: El Rastro 1976–1984\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eArtista \/ Autor: Javier Campano\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003eFecha: 2024\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003eEdición: Primera edición\u003cbr data-start=\"1783\" data-end=\"1786\"\u003eMaterial \/ Soporte: Libro en tapa blanda\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eDimensiones (cm): 16 x 21,3\u003cbr data-start=\"1856\" data-end=\"1859\"\u003ePáginas: 64\u003cbr data-start=\"1870\" data-end=\"1873\"\u003eIdioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237188952402,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_dfc25ced-a4c2-4a38-a475-6d4861b77d81.jpg?v=1776590748"},{"product_id":"deana-lawson-peter-eleey-eva-respini-eds-mack-2021","title":"Deana Lawson — Peter Eleey, Eva Respini (eds.), MACK, 2021","description":"\u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1781\"\u003eLa intimidad se convierte en un espacio de construcción y poder. A través de retratos escenificados e imágenes encontradas, este trabajo replantea la representación de las identidades negras. Desarrolladas durante quince años, las fotografías combinan espacio doméstico, ritual y deseo, con miradas directas que confrontan al espectador. Publicado con motivo de la primera gran retrospectiva museística, el libro reúne obras clave junto a archivos personales, ampliando su exploración sobre familia, sexualidad y espiritualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1783\" data-end=\"2090\"\u003eFicha Técnica\u003cbr data-start=\"1796\" data-end=\"1799\"\u003eTítulo: Deana Lawson\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003eArtista \/ Autor: Deana Lawson; Peter Eleey; Eva Respini (eds.)\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003eFecha: 2021\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eMaterial \/ Soporte: Libro encuadernado en tapa dura (imitación piel)\u003cbr data-start=\"1969\" data-end=\"1972\"\u003eDimensiones (cm): 24 x 29\u003cbr data-start=\"1997\" data-end=\"2000\"\u003ePáginas: 144\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2029\" data-end=\"2032\"\u003eEditorial: MACK\u003cbr data-start=\"2047\" data-end=\"2050\"\u003eISBN: 978-1-912339-98-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237200486738,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c00c326a-a0b4-402a-bbd9-0db675de34e3.jpg?v=1776591256"},{"product_id":"family-ties-tina-barney-atelier-exb","title":"Family Ties — Tina Barney, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"665\"\u003eIntimacy becomes choreography within the codes of privilege. Spanning over four decades, these large-format portraits dissect the rituals, tensions, and unspoken hierarchies of upper-class American and European families. Positioned between snapshot and staged tableau, each image reveals subtle fractures beneath composed surfaces—through gesture, posture, and gaze. Produced for Barney’s first European retrospective, the selection distills her sustained inquiry into family, inheritance, and the quiet complexity of social performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"667\" data-end=\"931\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eTitle: Family Ties\u003cbr data-start=\"703\" data-end=\"706\"\u003eArtist \/ Author: Tina Barney\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover book\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003eDimensions (cm): 29 x 24\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003ePages: 176\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eLanguage: French\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003ePublisher \/ Editor: Atelier EXB; Jeu de Paume\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eISBN: 978-2-36511-413-4\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258550608210,"sku":null,"price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_10c26f80-256d-430e-81bc-d1e0f40ba4c6.jpg?v=1776797358"},{"product_id":"entre-temps-raymond-depardon-atelier-exb-2023","title":"Entre-temps — Raymond Depardon — Atelier EXB — 2023","description":"\u003cp data-start=\"1265\" data-end=\"1799\"\u003eUna meditación sobre el tiempo suspendido, donde lo cotidiano adquiere una dimensión cinematográfica. A partir de imágenes realizadas entre 1979 y 2006, la secuencia se aleja del reportaje para centrarse en momentos de pausa: calles parisinas, cafés, figuras anónimas suspendidas en su propia soledad. Depardon transforma encuentros aparentemente triviales en imágenes cargadas de distancia emocional y tensión contenida. Cada fotografía funciona como un fragmento de tiempo vivido, donde la observación sustituye al relato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1801\" data-end=\"2120\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1801\" data-end=\"1818\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eTítulo: Entre-temps\u003cbr data-start=\"1876\" data-end=\"1879\"\u003eFecha: 2023\u003cbr data-start=\"1890\" data-end=\"1893\"\u003eMedio \/ Materiales: Libro impreso\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003eDimensiones (cm): 27 × 21,5\u003cbr data-start=\"1956\" data-end=\"1959\"\u003ePáginas: 140\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003eIlustraciones: 92 fotografías en blanco y negro\u003cbr data-start=\"2021\" data-end=\"2024\"\u003eIdioma: Francés\u003cbr data-start=\"2073\" data-end=\"2076\"\u003eISBN: 978-2-36511-347-2\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003eCondición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284937761106,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3bd79181-778e-44f9-96dd-5b4f995917f5.jpg?v=1777097525"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es\/collections\/documentary.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}