{"title":"FOTOLIBRO \/ Erótica","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUna selección de fotolibros que exploran la compleja conexión entre el deseo, la mirada y el control. Con figuras como \u003cstrong data-start=\"310\" data-end=\"327\"\u003eHelmut Newton\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"329\" data-end=\"348\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong data-start=\"354\" data-end=\"374\"\u003eTerry Richardson\u003c\/strong\u003e , esta sección se adentra en la estética del desnudo, el ritual del fetiche y la atracción transgresora de la imaginería erótica. Obras que difuminan la línea entre la seducción y la confrontación, donde la fotografía se convierte en un espejo de la fantasía, el poder y el cuerpo expuesto.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando a aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003e Este fotolibro de Alberto García-Alix, publicado en 2002 por La Fábrica, forma parte de la Librería Darwin porque recoge el realismo fantasmal, erótico y mítico de una de las voces fotográficas más singulares de España. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003eLlorando a\u003c\/em\u003e \u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003eaquella que creyó amarme\u003c\/em\u003e es un réquiem por el deseo y un retrato de la España de García-Alix: decadente, íntima, performativa y políticamente cruda.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eProducido con motivo de la retrospectiva de PHotoEspaña de 2002, tras recibir el Premio Nacional de Fotografía de España, el libro presenta una selección intensamente autobiográfica de tres décadas de trabajo. Presenta amantes, adictos, vagabundos, artistas trans, cines antiguos y letreros de neón, siempre representados en el monocromo de alto contraste característico de García-Alix. En una página, una pareja desnuda se abraza sobre un suelo de parqué como una ruina neoclásica. En otra, una mujer mira desafiante desde debajo de unas ramas enmarañadas, o yace en la cama mientras una mano-sombra gesticula como una pistola contra la pared. Cada imagen refleja la tensión entre la ternura y la amenaza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003e El título, tomado de una línea que se lee más como un tatuaje que como una frase, define el registro de la ruina romántica. Este es el Madrid de García-Alix: un lugar de noche, memoria, sexo y duelo. El libro está impreso y encuadernado en España con una cubierta oscura y cinematográfica y nítidos subtítulos bilingües, que une el documental y el drama con una fisicalidad sin complejos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e Llorando a aquella que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003e Artista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003e De tapa dura\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e 24,5 x 27,5 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003e Español, Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003e Aprox. 160 (sin paginar)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003e La Fábrica\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e 84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003e Condición: Disponible nuevo y en perfecto estado\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"signed-ata-kam-pulse-ex-n-3-4-2014","title":"PULSE — Ata Kam, 2014, firmada y numerada (3\/4)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"499\"\u003e \u003cem data-start=\"121\" data-end=\"128\"\u003ePULSE\u003c\/em\u003e es un excepcional fotolibro de artista hecho a mano por Ata Kam, producido en Ankara en 2014 en una edición de solo cuatro ejemplares. Encuadernado con hilo visto y envuelto con una estética de fotocopiadora, el libro presenta un lenguaje visual oscuro, corporal y fragmentario. Su cubierta rayada y en collage —un primer plano de formas arácnidas y extremidades humanas— crea el tono para un interior inquietante y sensual.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"501\" data-end=\"1058\"\u003eImpresas en un intenso blanco y negro, con grano y textura llevados al límite, las imágenes oscilan entre lo erótico, lo grotesco y lo ritual. La secuencia es cruda y rítmica, atrayendo al espectador a través de superficies de piel, sombras y la calle. Se trata de la publicación fotográfica como un conjuro de baja fidelidad, más cercano a la cultura fanzine o la poesía underground que al arte del fotolibro tradicional. Firmado \"Loves Cambodia 2014\", este ejemplar refleja la deriva global de Kam y sus obsesiones personales. Un objeto feroz y excepcional de la periferia posinternet y posnación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1060\" data-end=\"1415\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1075\" data-end=\"1078\"\u003e Título: PULSO\u003cbr data-start=\"1090\" data-end=\"1093\"\u003e Artista \/ Autor: Ata Kam\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003e Fecha: 2014\u003cbr data-start=\"1130\" data-end=\"1133\"\u003e Edición: Firmada y numerada, nº 3 de 4 ejemplares\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Xerox \/ libro de artista hecho a mano\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, encuadernación con hilo\u003cbr data-start=\"1288\" data-end=\"1291\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 21 × 28\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003e Editorial\/Editor: Autopublicado (ata-kam.com)\u003cbr data-start=\"1374\" data-end=\"1377\"\u003e Lugar: Ankara\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754633560402,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/b0c88355-fe83-470b-bd84-6fd2d2003937_1.jpg?v=1760437187"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Firmado, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eEsta concisa edición francesa de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e , de Jacob Aue Sobol, condensa una de las historias de amor fotográficas más viscerales de principios de la década de 2000 en 24 páginas de intensa tensión emocional. Publicada por Polka Editions en 2018 con tan solo 200 ejemplares, firmada por el artista, ofrece una excepcional reminiscencia bilingüe de la monografía original de 2004, ahora un icono del fotolibro contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003e Las imágenes retratan la vida de Sobol en Tiniteqilaaq, una aldea aislada de Groenlandia donde vivió casi tres años con Sabine, la mujer que dio nombre al libro. Inspiradas en su temprana inmersión en la fotografía documental en Fatamorgana y agudizadas por la sensibilidad cinematográfica de su época en la Escuela de Cine Europeo, el lenguaje de Sobol es inconfundible: granulado, cercano y emocionalmente saturado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eEsta edición de formato reducido no diluye el impacto; al contrario, intensifica la sensación de compresión, como una historia de amor susurrada entre la niebla. Como pieza de colección, ofrece una mirada excepcional a la esencia misma de la visión inicial de un importante fotógrafo de Magnum, reinterpretada para el público francófono.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Título: Sabine (Versión francesa)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Artista \/ Autor: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e Fecha: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Edición: Edición limitada de 200, firmada.\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e Dimensiones (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Páginas: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Editorial\/Editor: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Al rojo vivo","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003e Publicado en 2009 en una edición limitada de 1500 ejemplares, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e es Araki en puro gesto: un libro de Polaroids seleccionadas y secuenciadas por el propio artista, editado en colaboración con la ya clausurada Red Hot Gallery de París e impreso en Japón por Huboya. La portada, blanca y abrupta, luce la caligrafía de Araki: una tipografía audaz y gestual que sugiere la intimidad e inmediatez de las imágenes que contiene.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003e Conocido por su prolífico uso de la película instantánea, Araki utilizó la Polaroid no solo como cámara, sino como herramienta para su diario: sensual, directa, obsesiva. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e condensa esa práctica en un flujo de obras Polaroid cuidadosamente sincronizadas, sin ataduras cronológicas, unificadas por un tono. No son imágenes de estudio, sino fragmentos de afecto, deseo y ausencia: instantáneas emotivas organizadas con la sensibilidad artística del ritmo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eEl libro es a la vez un archivo y un objeto en sí mismo: impreso con una precisión técnica sorprendente (por Dai Nippon Printing), es un importante artefacto de la última etapa de Araki y un testimonio de su constante diálogo con el formato del fotolibro. Imprescindible para coleccionistas de fotografía japonesa, ediciones raras y el lenguaje efímero de la Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003e Título: Polart\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003e Fecha: 2009\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset (impreso en Japón)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003e Edición: Edición limitada de 1.500\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003e Firmado: No\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 19,5 × 30\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003e Idioma: Ninguno \/ Basado en imágenes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003e Editor \/ Editor: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, París \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d'Agata y Rafael Garido (firmado) ","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003e Esta copia firmada de \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e , una colaboración entre el fotógrafo Antoine d'Agata y el escritor Rafael Garido, publicada en 2003 por Actes Sud y Atelier de Visu, es parte de Darwin Bookshop porque marca una convergencia temprana e intensamente física de texto e imagen, donde el lenguaje se rompe bajo el peso de lo fotográfico y viceversa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003e Encuadernado en polipiel negra con una tipografía blanca minimalista, el objeto evoca un expediente o un archivo de morgue. En su interior, las imágenes de d'Agata se despliegan con una textura febril: cuerpos desdibujados por el movimiento, consumidos por la sombra, iluminados por la tensión narcótica o sexual. El texto de Garido —poético, encantador, destrozado— se hace eco de este descenso, no como comentario, sino como cómplice. Este no es un libro que explica, sino que sufre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePublicada en Marsella y parte de la producción experimental del Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e se inscribe en el período de principios de la década de 2000 de d'Agata, cuando su obra dejó atrás la narrativa y se sumergió en una oscuridad corpórea. Las decisiones formales —esquinas redondeadas, cubierta negra brillante y bloques de texto sin encuadernar— amplifican la sensación de erosión e intimidad. Firmada por d'Agata, esta copia se conserva en Darwin como un raro objeto de umbral: el momento en que la fotografía deja de ser observacional para volverse existencial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003e Título: Agonía\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003e Artistas \/ Autores: Antoine d'Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Fecha: 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, cubierta de polipiel, esquinas redondeadas\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Dimensiones: aprox. 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Páginas: 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003e Editorial \/ Editor: Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Firmado: Sí\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"sex-steven-meisel-amp-madonna-1992","title":"Sexo — Madonna, fotografías de Steven Meisel, diseño de Fabien Baron — Primera edición, 1992","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"539\"\u003e El icónico libro erótico de los 90: encuadernado en aluminio, hiperproducido y agotado al instante. \u003cem data-start=\"189\" data-end=\"194\"\u003eEl sexo\u003c\/em\u003e es un objeto fetiche en sí mismo: brillante, frío al tacto e infame por diseño. Fotografiado por Steven Meisel, con dirección artística de Fabien Baron e interpretado por Madonna en su faceta más intocable, este libro es una cápsula cultural de 1992: provocador, sobreproducido y perfectamente sincronizado para reflejar el auge de la celebridad posmoderna y la provocación del mercado de masas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"541\" data-end=\"1170\"\u003eEnvuelto en una cubierta de aluminio en espiral y retractilado en Mylar, \u003cem data-start=\"612\" data-end=\"617\"\u003eSex\u003c\/em\u003e presenta un teatro saturado de deseo, con capas de perversión, ironía y el control preciso de la imagen. Sus páginas —con Naomi Campbell, Vanilla Ice, Isabella Rossellini y más— se mueven entre la dominación y la autointerpretación, la fantasía y la farsa, con Madonna como directora, objeto y mirada. Esta primera edición incluye el inusual encarte de cómic de ocho páginas, un gesto pulp que subraya la coreografía del libro entre la alta y la baja cultura. Para Darwin, \u003cem data-start=\"1056\" data-end=\"1061\"\u003eSex\u003c\/em\u003e es más que un escándalo: es una pieza clave en la historia visual del control de las celebridades y la representación erótica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1172\" data-end=\"1707\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003e Título: Sexo\u003cbr data-start=\"1204\" data-end=\"1207\"\u003e Artista\/Autor\/Creador: Madonna, fotografías de Steven Meisel, diseño de Fabien Baron\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Fecha: 1992\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica \/ Medio: Fotolibro encuadernado en anillas de aluminio con impresión offset a color y encarte de cómic. \u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eEdición: Primera edición, numerada (n.° 0703780)\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003e Dimensiones: 35 × 28 cm; 122 páginas + cómic de 8 páginas\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e Estado: Como nuevo — cubierta de aluminio original, páginas limpias, cómic presente\u003cbr data-start=\"1578\" data-end=\"1581\"\u003e Origen \/ Procedencia: Martin Secker \u0026amp; Warburg (edición Reino Unido\/EE. UU.)\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Envío: Envío certificado y seguro debido al formato y rareza.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769195397458,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_cea15ae8-2d7d-40d4-a67d-8ec00520f3d7.jpg?v=1770116985"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Edición de bolsillo firmada) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003e Esta edición de bolsillo firmada de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e , publicada en 1985 por Schirmer\/Mosel, es la versión predilecta de Anders Petersen de su libro más emblemático. Publicada originalmente en 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e impulsó la carrera de Petersen y redefinió el lenguaje de la fotografía documental. Filmada en un bar popular de la Reeperbahn de Hamburgo entre 1968 y 1970, la obra es un retrato crudo y afectuoso de un lugar donde las reglas se desmoronan: trabajadoras sexuales, borrachos, amantes, solitarios, todos enmarcados en un mismo marco íntimo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen no observa desde la distancia. Bebe, toca, se queda a pasar la noche. Las imágenes son granulosas, cercanas, desordenadas, llenas de destellos y emoción. No hay jerarquía moral, solo proximidad física y tiempo compartido. Lo que hace perdurar a \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e es su falta de representación: la confianza es real y la cámara se siente como parte del mobiliario. Es un libro que cambió las reglas para fotógrafos posteriores como Nan Goldin o Antoine d'Agata, demostrando que el documental podía ser personal, caótico y brutalmente tierno. Una piedra angular de la fotografía europea de posguerra, aún sin parangón en su sinceridad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e Título: Café Lehmitz (Edición de bolsillo firmada)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Fecha: Edición de 1985 (originalmente de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Edición: Firmada\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Páginas: Aprox. 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Editorial \/ Editor: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) - Antoine d'Agata ","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) - Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003e Este fotolibro del fotógrafo francés Antoine d'Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003ealias Ana\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eAgujero Rojo\u003c\/em\u003e ), publicado en 2017 por Akaaka Art Publishing, forma parte de la Librería Darwin porque se adentra en el vacío erótico y existencial con una intensidad implacable. Filmado en Japón durante años de inmersión en el submundo de Tokio, el libro documenta no un lugar, sino un descenso hacia el sexo, la fiebre, los narcóticos y el colapso fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eLa obra de D'Agata en \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e fusiona la autorrepresentación diarística con actos de intimidad performativos y a menudo colaborativos. Los cuerpos se difuminan, se disuelven, se queman bajo la luz roja. Las fotografías son granuladas, saturadas e inmersivas, a menudo ilegibles en el sentido convencional, pero totalmente legibles en su carga física y emocional. La propia portada es un velo: una figura desnuda parcialmente oculta, con los dos kanji del título —赤 (rojo) y 穴 (agujero)— ​​cortados directamente en la superficie como heridas o aberturas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003e Esta edición japonesa destaca por su producción: papel mate grueso, tintas ricas y la precisa violencia de la sobrecubierta troquelada. Firmado por d'Agata en Arlés, el libro lleva la huella de una de las presencias más transgresoras de la fotografía contemporánea. En Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e se considera una obra fundamental en el canon del fotolibro de experiencia corpórea y exposición radical, donde el sexo ya no es sujeto, sino condición.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003e Título: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Impresión offset, cubierta troquelada\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta impresa\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003e Dimensiones: aprox. 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003e Idioma: japonés, inglés, francés\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003e Editor \/ Editor: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003e ISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003e Firmado: Sí (firmado en Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003e Estado: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d'Agata — Antoine d'Agata (firmado)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta publicación en dos volúmenes de Antoine d'Agata, publicada por The Eyes en 2020, forma parte de la Librería Darwin porque presenta un encuentro visceral entre dos artistas que trabajan el cuerpo como un espacio de ruptura, obsesión e inquietud metafísica. Encuadernada en tapas negras con títulos en rojo intenso —un volumen lleva el nombre de d'Agata, el otro el de Bacon—, la colección es un dúo oscuro de violencia e intimidad, pintura y fotografía, carne y sombra.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLas fotografías de D'Agata traspasan los límites de la visibilidad: borrosas, sobreexpuestas, con las extremidades contorsionadas en plena acción, sus sujetos medio sumergidos en un delirio narcótico o erótico. La cámara se convierte en una extensión del cuerpo, implicando tanto al autor como al espectador en actos que rechazan la claridad moral. Impresas en denso papel Munken Lynx, estas imágenes se contrastan con obras de Francis Bacon, reproducidas de la Galería de Arte Moderno del ISC, que evocan convulsiones similares: torsos pintados divididos por espejos, formas humanas desplomándose en muebles, el deseo convertido en grotesco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003e Esta segunda edición también incluye ensayos de Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec y Léa Bismuth, quienes reflexionan sobre los vínculos entre estos dos vocabularios visuales del dolor. Se trata de una inusual combinación editorial, no solo comparativa, sino dialógica. D'Agata no interpreta a Bacon, sino que lo habita, impulsando la fotografía para que coincida con la capacidad del pintor para la violencia existencial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003e Francis Bacon \/ Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Antonio de Ágata\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e 2020 (segunda edición 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Tapa blanda, conjunto de dos volúmenes alojado en estuche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003e Edición\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Segunda edición\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003e Firmado\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Sí (firmado por d'Agata, fechado 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Cada volumen mide aproximadamente 24 x 17 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Francés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e No indicado (aprox. 100+ por volumen)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003e La editorial Eyes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e 979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003e Condición\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003e Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Tagebücher de Franz Kafka — Saura 1988","description":"\u003cp\u003e Esta litografía es una de las 69 obras creadas por Antonio Saura en respuesta a \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003elos Tagebücher\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003eDiarios\u003c\/em\u003e ) de Franz Kafka, publicados en 1988 como libro de artista de edición limitada. Impresa en fino \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003epapel vélin Bütten\u003c\/em\u003e , la imagen forma parte de un diario visual donde Saura confronta el mundo interior de Kafka, plasmando el terror, el delirio y la desintegración corporal en forma gráfica.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composición es extensa y casi anatómica: extremidades, pechos y rostros se entrelazan violentamente, plasmados en sombras que parecen de aerógrafo y una línea negra apremiante. Un desnudo femenino se aplana, atravesado por un trazo expresivo; menos una figura que un recipiente de ansiedad. Hay juego y castigo a la vez en la forma en que Saura dibuja aquí: abrazando lo grotesco, pero con un ritmo controlado. La imagen se desdobla en el pliegue de la página, reforzando su origen en el formato del libro: pensado para ser girado, no enmarcado; para vivir con él, no para aislarlo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003e El encuentro de Saura con Kafka no fue literal, sino psíquico. Este es el diario de Kafka no como narrativa, sino como pesadilla: el artista explorando un abismo de culpa, represión, absurdo y carnalidad. El resultado es uno de los ciclos gráficos más ambiciosos de la posguerra: menos una ilustración que una confrontación entre dos mentes atormentadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003e Título: 69 obras, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003e Artista \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003e Fecha: 1988 \u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003e Medio \/ Materiales: Tinta sobre papel Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003e Dimensiones (cm): 33,5 × 25 × 4,5 cm (volumen)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003e Editorial\/Editor: (No especificado — edición de 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003e Estado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"bomba-mga-litrato-ni-brian-sergio","title":"BOMBA — revista fotográfica de Brian Sergio","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublicada en diciembre de 2015 por la revista independiente Mazinger Zine, BOMBA es una revista fotográfica del fotógrafo filipino Brian Sergio, conocido por su mirada inquebrantable y su enfoque documental desde la calle. El título —Bomba, término coloquial filipino para cine erótico suave— marca el tono de una publicación que flirtea con la transgresión, la vulnerabilidad y la sexualidad performativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFilmadas en un blanco y negro austero e impresas en papel sin estucar, las imágenes están cargadas de una cruda inmediatez: mujeres jóvenes posan en interiores estrechos, con miradas desafiantes o distantes, sus cuerpos iluminados por el tenue resplandor del neón doméstico. La cámara de Sergio no idealiza, sino que documenta. Las escenas sugieren tanto autonomía como restricción, evocando un contexto sociopolítico de economías marginales y glamour informal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Revista fotográfica\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: BOMBA — Mga Litrato ni Brian Sergio\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Brian Sergio\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: diciembre de 2015\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método de impresión: Impresión digital tipo fotocopia\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel sin estucar, cosido a caballete\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Probablemente edición independiente de tirada pequeña (no revelada)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: Aprox. 28 x 21,5 cm (A4)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: inglés \/ filipino\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: Sin numerar (estimado ~24)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial\/Editor: Mazinger Zine\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Bueno (ligera oxidación en los bordes visible)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51882987782482,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_d1d0632a-7262-48c4-b5f5-13c9f0919543.jpg?v=1768034082"},{"product_id":"big-nudes-myster-91-helmut-newton-for-conde-nast-italia","title":"Grandes desnudos — Conjunto de carteles de Helmut Newton de 1991","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUna rareza\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Conjunto de doce carteles grandes de Helmut Newton, de 82 × 56, extraídos de su serie fundamental Big Nudes y publicados en Italia como suplemento de 1991 de la revista Myster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cada cartel, impreso en un dramático blanco y negro sobre papel brillante, está diseñado como hojas sueltas (fogli sciolti) e invita al espectador a exhibirlas, archivarlas o enmarcarlas individualmente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLas fotografías son inequívocamente Newtonianas: mujeres posadas con una mezcla de quietud clásica y autonomía electrizante, miradas impasibles, cuerpos monumentales, a menudo tomadas con una luz de estudio austera o en entornos arquitectónicos minimalistas. El formato de calendario se vuelve irrelevante: lo que queda es una galería seleccionada de arquetipos newtonianos.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta edición pertenece a un momento clave de la cultura impresa europea, cuando la fotografía erótica se fusionó con la alta costura e irrumpió en el salón o el taller como un manifiesto visual. Su procedencia de Condé Nast la consolida como un legado editorial, pero su formato —grande, táctil y cinematográfico— la consolida como un objeto de arte coleccionable. En Darwin, la honramos no como algo efímero, sino como un testimonio de un fotógrafo que convirtió el desnudo en espectáculo y declaración.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Conjunto de carteles grandes de doce hojas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Grandes desnudos — Myster '91\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Helmut Newton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 1990 (para lanzamiento en 1991)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel brillante para póster, hojas sueltas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Suplemento de Myster n.º 3 (Condé Nast Italia)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Sin marco (hojas sueltas)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: Cada hoja mide aprox. 82 × 56 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: italiano (texto de portada)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy buen estado vintage; ligero desgaste en los bordes y marcas de manipulación.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889411588434,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_dcf08ac1-9c46-4bb6-8f63-b499545f3f2c.jpg?v=1768033798"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"1324\" data-end=\"1824\"\u003eUna exploración visual poco habitual sobre deseo, representación y poder en el Magreb y Oriente. Reúne fotografías realizadas entre 1870 y 1960 —retratos de estudio y escenas documentales— que muestran a cortesanas, bailarinas y prostitutas fuera del relato oficial. Editado en una tirada limitada de 1.000 ejemplares, el volumen presenta 300 imágenes acompañadas por textos de Étienne Cance y Nicole Canet, desplegando en 328 páginas una historia paralela entre fantasía colonial y agencia femenina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1826\" data-end=\"2187\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003eTítulo: Le Voyage amoureux\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003eArtista \/ Autor: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003eFecha: 2010\u003cbr data-start=\"1914\" data-end=\"1917\"\u003eEdición: Tirada limitada de 1.000 ejemplares\u003cbr data-start=\"1961\" data-end=\"1964\"\u003eFormato: Libro encuadernado en tapa dura\u003cbr data-start=\"2004\" data-end=\"2007\"\u003eDimensiones (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\"\u003ePáginas: 328 páginas, 300 fotografías\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003eIdioma: Francés\u003cbr data-start=\"2093\" data-end=\"2096\"\u003eEditorial: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"2133\" data-end=\"2136\"\u003eISBN: 978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"2159\" data-end=\"2162\"\u003eEstado: Muy buen estado\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"maisons-closes-nicole-canet","title":"Maisons Closes – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2021","description":"\u003cp data-start=\"1325\" data-end=\"1806\"\u003eUna cartografía visual de los burdeles franceses entre 1860 y 1946. A través de pinturas, fotografías y dibujos, el volumen reconstruye el universo reglamentado de la prostitución antes de su clausura legal. Con 327 ilustraciones y abundante material de archivo, despliega en 480 páginas interiores, rituales y economías discretas. Editado en una tirada numerada de 800 ejemplares, con textos de Florent Paudeleux y Nicole Canet, combina rigor documental y mirada de coleccionista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"2206\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eTítulo: Maisons Closes\u003cbr data-start=\"1846\" data-end=\"1849\"\u003eArtista \/ Autor: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eFecha: 2021\u003cbr data-start=\"1892\" data-end=\"1895\"\u003eEdición: Tirada limitada de 800 ejemplares numerados\u003cbr data-start=\"1947\" data-end=\"1950\"\u003eFormato: Libro encuadernado en tapa dura\u003cbr data-start=\"1990\" data-end=\"1993\"\u003eDimensiones (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"2021\" data-end=\"2024\"\u003ePáginas: 480 páginas, 327 ilustraciones\u003cbr data-start=\"2063\" data-end=\"2066\"\u003eIdioma: Francés (incluye traducción al inglés)\u003cbr data-start=\"2112\" data-end=\"2115\"\u003eEditorial: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"2152\" data-end=\"2155\"\u003eISBN: 979-10-93837-08-6\u003cbr data-start=\"2178\" data-end=\"2181\"\u003eEstado: Muy buen estado\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956954759506,"sku":null,"price":92.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3.jpg?v=1768030334"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPIOS — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e \u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e abarca doce años de la vida y obra de d'Agata, un viaje a las profundidades del deseo, la adicción y la supervivencia nocturna, donde la cámara sirve tanto de arma como de testigo. Es un libro que sangra.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003e Fotografiado en habitaciones de motel, burdeles, fumaderos de crack y las periferias borrosas de las ciudades, \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e se resiste a la claridad tanto en la forma como en el contenido. Las imágenes se desmoronan en grano, desenfoque, sobreexposición, carne y sombras, donde el cuerpo aparece menos como sujeto que como campo de batalla. El lenguaje visual de D'Agata, influenciado por Araki, Moriyama y la corriente radical de Magnum (de la que forma parte), rechaza la distancia y el desapego. No son retratos, son invasiones, de uno mismo y de los demás.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eLa cubierta negra no revela nada. En su interior, más de 700 páginas de fotografías y textos explotan en los sentidos: con un toque diarístico, confrontativo y, a veces, violentamente íntimo. Es una obra de exceso fotográfico: ambiciosa, agotadora y éticamente incómoda. Este no es un libro que halague la vista; implica al espectador, arrastrándolo a un mundo donde el lenguaje y la imagen empiezan a fallar bajo el peso de la experiencia vivida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003e \u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e sigue siendo uno de los fotolibros más importantes del siglo XXI: un artefacto de subjetividad radical y exposición física, un libro que pertenece al archivo no por lo que muestra, sino por lo que se atreve a vivir.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Título: Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e Fecha: 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003e Páginas: 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003e Editorial \/ Editor: Édiciones Xavier Barral \u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN: 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003e Estado: Poco uso\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"xx-x-antonioni-120x160-copy","title":"El demonio de las mujeres (1968) — Novak \/ Aldrich — 120x160","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"519\"\u003e Este póster cinematográfico francés original de \u003cem data-start=\"162\" data-end=\"183\"\u003e\"Le Démon des Femmes\"\u003c\/em\u003e , impreso para su estreno en Francia en 1968, captura el erotismo febril y el melodrama pulp del psicodrama estadounidense de Robert Aldrich, \u003cem data-start=\"323\" data-end=\"350\"\u003e\"La leyenda de Lylah Clare\"\u003c\/em\u003e . Diseñado en el formato estándar de gran affiche (120 x 160 cm), se trata de una pieza de publicidad cinematográfica preservada, plegada tal como se distribuyó originalmente en los cines franceses.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"521\" data-end=\"1128\"\u003eEl tratamiento visual es pura provocación: una sensual ilustración retocada de Kim Novak, con el pelo oxigenado y los labios entreabiertos, en tonos pictóricos de melocotón, carmesí y aguamarina. Es a la vez espeluznante y serena: la estética de la explotación clásica, realzada por la escala y un audaz control gráfico. Esta imagen no solo vende una película; la representa, escenificando la personalidad mítica de la estrella autodestructiva protagonista de la película de Aldrich. El nuevo título francés, « \u003cem data-start=\"987\" data-end=\"1008\"\u003eLe Démon des Femmes\u003c\/em\u003e », replantea la narrativa en términos psicológicos más agudos, sugiriendo posesión, peligro y seducción a partes iguales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1130\" data-end=\"1309\"\u003e Un ejemplo clásico del arte del cartel de finales de los años 60 en la intersección del erotismo, el trauma y el mito, y un documento perfecto de cómo el cine estadounidense se reinventó en el espacio cultural francés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1311\" data-end=\"1330\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1311\" data-end=\"1330\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1358\"\u003e Título: El demonio de las mujeres\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1360\" data-end=\"1402\"\u003e Artista\/Autor: Robert Aldrich (director)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1404\" data-end=\"1414\"\u003e Fecha: 1968\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1462\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1464\" data-end=\"1513\"\u003e Medio \/ Materiales: Póster de cine plegado sobre papel\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1541\"\u003e Dimensiones (cm): 120 x 160\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1543\" data-end=\"1559\"\u003e Idioma: francés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1616\"\u003e Estado: Vintage, pliegues originales, por lo demás excelente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1676\"\u003e Editorial: MGM \/ Metrocolor (distribución en Francia)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1678\" data-end=\"1727\"\u003e Impreso en Francia para su estreno en cines en 1968.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472715116882,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/postersetup_2.jpg?v=1768336248"},{"product_id":"xx-x-antonioni-120x160-copy-1","title":"Le Mépris (1963) — Bardot \/ Godard \/ Bleu blessé — 120x160","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"486\"\u003e Este póster cinematográfico francés original de \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"160\"\u003eLe Mépris\u003c\/em\u003e , impreso para el estreno en cines de la película en 1963, es un ejemplo representativo de la iconografía de la Nouvelle Vague. Con unas medidas de 120 x 160 cm, en el formato estándar de gran affiche, el póster llega plegado como se distribuyó originalmente en los cines; sus pliegues trazan la trayectoria de una película que se ha convertido en un referente del cine europeo moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"488\" data-end=\"967\"\u003eLa adaptación de Jean-Luc Godard de la novela de Alberto Moravia es un estudio sobre la desintegración —del amor, la autoría, el cine mismo— y este póster cristaliza esa fractura en una paleta austera de azul amoratado y fotomontaje superpuesto. Brigitte Bardot aparece dos veces: una desnuda, suave y distante; otra vestida con frialdad, dándose la vuelta, inalcanzablemente distante. Michel Piccoli con sombrero, Fritz Lang a distancia, el escenario cinematográfico dentro de la imagen: todos los elementos de la producción convertidos en símbolos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"969\" data-end=\"1208\"\u003e Aquí todo es superficie y signo, que es precisamente lo que pretendía \u003cem data-start=\"1028\" data-end=\"1039\"\u003eLe Mépris\u003c\/em\u003e . No es solo un póster, es una puesta en abismo: un póster sobre una película sobre la imposibilidad de las películas, presentado como una pieza de impecable diseño comercial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1231\" data-end=\"1247\"\u003e Título: El desprecio\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1249\" data-end=\"1292\"\u003e Artista \/ Autor: Jean-Luc Godard (director)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1304\"\u003e Fecha: 1963\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1352\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1354\" data-end=\"1403\"\u003e Medio \/ Materiales: Póster de cine plegado sobre papel\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1431\"\u003eDimensiones (cm): 120 x 160\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1433\" data-end=\"1449\"\u003e Idioma: francés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1451\" data-end=\"1506\"\u003e Estado: Vintage, pliegues originales, por lo demás excelente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1508\" data-end=\"1555\"\u003e Editorial: Forum (distribución en Francia)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1557\" data-end=\"1606\"\u003e Impreso en Francia para su estreno en cines en 1963.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472729698642,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/postersetup_3.jpg?v=1768336833"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole: el agujero negro del deseo de Araki","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublicada por la Galería Rat Hole en 2005, en conjunción con la exposición Polart 6000, \"Polart\" de Nobuyoshi Araki reúne una selección de las 6000 polaroids expuestas. Condensada en 512 páginas, la instalación a gran escala de las instantáneas polaroid de Araki se presenta en formato de cuatro tintas. En ella, se invita al espectador a contemplar los temas familiares de las obras de Araki, plasmados en la estética visual de la polaroid.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Esclavitud — Araki","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublicada por la Galería Rat Hole en 2005, en conjunción con la exposición Polart 6000, \"Polart\" de Nobuyoshi Araki reúne una selección de las 6000 polaroids expuestas. Condensada en 512 páginas, la instalación a gran escala de las instantáneas polaroid de Araki se presenta en formato de cuatro tintas. En ella, se invita al espectador a contemplar los temas familiares de las obras de Araki, plasmados en la estética visual de la polaroid.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"the-big-book-of-pussy-a-graphic-anatomy-of-desire","title":"El gran libro del coño: una anatomía gráfica del deseo","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"613\"\u003e Este libro de Dian Hanson, publicado por Taschen, combina pornografía, historia cultural y antropología visual en un volumen deliberadamente provocador. \u003cem data-start=\"318\" data-end=\"341\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e es a la vez una celebración y una confrontación: un extenso compendio fotográfico de la vulva a lo largo de décadas, géneros y estilos. Juguetón y explícito, absurdo y sincero, el libro se sitúa en la intersección de la creación de imágenes eróticas y el cuerpo gráfico en los medios contemporáneos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"615\" data-end=\"1138\"\u003eEl proyecto editorial de Hanson no se centra únicamente en la representación sexual, sino en la taxonomía visual. Las imágenes abarcan desde páginas vintage de pin-ups hasta fotos de estudio extremas, desde retratos naturalistas hasta montajes surrealistas con vestuario, peinado, atrezo y humor. El cuerpo femenino se convierte en una superficie controvertida y performativa: documentada, exagerada, adornada y expuesta. A lo largo del texto se intercalan ensayos y entrevistas que exploran cómo la representación de los genitales femeninos ha sido moldeada por la censura, el gusto, el poder y el deseo comercial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1140\" data-end=\"1440\"\u003e Presentado en un gran formato cuadrado, la magnitud del libro intensifica su confrontación: no es un objeto privado, sino una pieza visual, pensada para la exhibición y el debate. Ya sea visto como erótica kitsch, un manifiesto sex-positive o una crítica mediática, este volumen es abiertamente explícito e iconoclasta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1785\"\u003e Título: El gran libro del coño\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003e Artista \/ Autor: Dian Hanson\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e Fecha: nd\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset a color \u003cbr data-start=\"1589\" data-end=\"1592\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Dimensiones: 30 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e Páginas: 368\u003cbr data-start=\"1659\" data-end=\"1662\"\u003e Editorial\/Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e ISBN: 978-3-8365-2182-6\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Idioma: Multilingüe (inglés, francés, alemán)\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475044266322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2c56e376-15ae-4c95-b147-de83fd8b8ec1.jpg?v=1768379678"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton — Legado","description":"\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"648\"\u003e Este fotolibro, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"170\"\u003eHelmut Newton: Legacy\u003c\/em\u003e , publicado por Taschen, condensa el lenguaje visual inflexible de uno de los fotógrafos más controvertidos e influyentes del siglo XX. Compilado en colaboración con la Fundación Helmut Newton, el libro abarca cinco décadas de trabajo —desde los pulidos desnudos de estudio de Newton hasta sus atrevidos editoriales de moda y sus cinematográficos retratos callejeros—, revelando cómo su mirada moldeó los códigos eróticos y estéticos de la creación de imágenes modernas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"650\" data-end=\"1186\"\u003eLa fotografía de Newton se basa en la tensión: entre el control y el abandono, el glamour y la amenaza, la intimidad y el espectáculo. Creó mujeres monumentales, a menudo armadas con cigarrillos, tacones de aguja o miradas descaradas. Ya fuera fotografiando para \u003cem data-start=\"876\" data-end=\"883\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e o en las calles de Montecarlo, convirtió la figura femenina en una fuerza escultural y peligrosa, erotizada pero nunca decorativa. Este volumen, dedicado a su legado, presenta páginas icónicas junto a obras menos conocidas, conformando una retrospectiva que gira tanto en torno a la creación de imágenes como al poder y la representación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1188\" data-end=\"1432\"\u003e Diseñado a una escala acorde con las audaces composiciones de Newton, el libro sumerge al lector en su mundo intensamente estilizado. No es solo un homenaje, sino una provocación: un recordatorio de que la fotografía aún puede inquietar, seducir y desafiar el encuadre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1799\"\u003e Título: Helmut Newton: Legado\u003cbr data-start=\"1483\" data-end=\"1486\"\u003e Artista \/ Autor: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Fecha: nd \u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset en blanco y negro y color\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003e Dimensiones: 24 x 34 cm\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003e Páginas: 424\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e Editorial\/Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e ISBN: 978-3-8365-8458-6\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e Idioma: Multilingüe (inglés, francés, alemán)\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475071758674,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0f44b14c-b3f1-462a-8fc3-e1a811fad79b.jpg?v=1768380302"},{"product_id":"helmut-newton-legacy-copy","title":"SUMO — El monumento a la mirada de Newton","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"678\"\u003e Este libro, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"141\"\u003eHelmut Newton: SUMO\u003c\/em\u003e , publicado por Taschen en su edición del 20.º aniversario, sigue siendo uno de los proyectos más audaces en la edición de fotolibros, no solo por su escala, sino también por su intención cultural. Concebido inicialmente en 1999 como una monografía de tamaño museo, \u003cem data-start=\"398\" data-end=\"404\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e fue la última provocación de Newton: una retrospectiva de su propia carrera impresa a un tamaño tan grande que requirió su propio soporte. Esta edición, revisada por June Newton, conserva la ambición y la extravagancia del original, a la vez que la hace accesible a quienes no tienen una mesa de centro reforzada.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"680\" data-end=\"1331\"\u003eEn su interior se encuentran 464 páginas de las icónicas fotografías de Newton: desnudos en blanco y negro, amazonas con elegantes vestidos, erótica de alta costura, retratos de celebridades y socialités, representados con la misma mirada implacable. La escala es más que un truco; revela la fuerza formal de las composiciones de Newton. Cada fotograma es una confrontación. La imagen de portada —una mujer desnuda, desafiante y de frente a la cámara— se convierte en una tesis: no se trata de desnudez, sino de postura, de lo que una fotografía se atreve a mostrar. \u003cem data-start=\"1178\" data-end=\"1184\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e no es simplemente un libro de fotografía, sino una autobiografía visual y un monumento al legado de Newton: nítido, estilizado, descaradamente voyeurista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1354\" data-end=\"1734\"\u003e Título: Helmut Newton: SUMO\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e Artista \/ Autor: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Fecha: Edición 20 Aniversario\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con folleto en estuche\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Dimensiones: 26,7 x 37,4 cm\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: 464\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003e Editorial\/Editor: Taschen \u003cbr data-start=\"1638\" data-end=\"1641\"\u003eISBN: 978-3-8365-7819-6\u003cbr data-start=\"1664\" data-end=\"1667\"\u003e Idioma: Multilingüe (inglés, francés, alemán)\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475072151890,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_ad837a38-0f6b-4f37-8636-14d56250594e.jpg?v=1768380723"},{"product_id":"cult-of-boys-androgyny-intimacy-icon","title":"Culto a los chicos: androginia, intimidad, icono","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"576\"\u003e Este fotolibro de Toyin Ibidapo, \u003cem data-start=\"146\" data-end=\"160\"\u003eCult of Boys\u003c\/em\u003e , publicado por teNeues en 2011, forma parte de la Librería Darwin porque destila una visión particular de la masculinidad que rara vez se ve en el retrato contemporáneo: íntima, andrógina y desprevenida. El objetivo de Ibidapo se centra en una generación de chicos que aún no se han curtido en la actuación. Muchos son músicos, artistas, vagabundos, con delineador de ojos o sin maquillaje, con la mirada fija en un punto intermedio entre la seducción y la fragilidad.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"578\" data-end=\"1099\"\u003eLa obra evoca el espíritu de las escenas juveniles —glam, punk, indie— pero elimina el ruido, la pose, el escenario. Lo que queda es un erotismo silencioso: los chicos como musa, como autoinvención, como arquetipo. El prólogo de Tim Walker sitúa el libro en la línea del glamour subcultural, pero es el lenguaje fotográfico propio de Ibidapo —grano suave, piel desnuda, sombras como tela— el que construye su mundo. \u003cem data-start=\"965\" data-end=\"979\"\u003eCult of Boys\u003c\/em\u003e merece un lugar en el archivo como tesis visual sobre los códigos cambiantes de género, belleza y estilo a principios del siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1466\"\u003e Título: Culto a los chicos\u003cbr data-start=\"1141\" data-end=\"1144\"\u003e Artista \/ Autor: Toyin Ibidapo\u003cbr data-start=\"1174\" data-end=\"1177\"\u003e Prólogo: Tim Walker\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003e Fecha: 2011\u003cbr data-start=\"1210\" data-end=\"1213\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset a color\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1296\" data-end=\"1299\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones: Aprox. 25 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e Páginas: No especificadas\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Editorial: teNeues Verlag GmbH + Co. KG\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003e ISBN: 978-3-8327-9531-3\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475598078290,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c4200294-c252-463e-b599-ea013e9c2239.jpg?v=1768387351"},{"product_id":"osmosis-alvin-booth-2006","title":"Ósmosis — Alvin Booth, 2006","description":"\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"487\"\u003e\u003cem data-start=\"110\" data-end=\"119\"\u003eÓsmosis\u003c\/em\u003e de Alvin Booth, publicada en 2006 por la Galerie Vevais, es una meditación serena y carnal sobre la transformación, la fluidez y el potencial espectral del cuerpo. Impreso en una tonalidad sepia casi alquímica, el libro evoca un erotismo menos explícito que osmótico: imágenes de extremidades, cabello, piel y aliento se difuminan, fusionando la realidad anatómica con la sugestión onírica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"489\" data-end=\"886\"\u003e Booth, formado tanto en prótesis como en fotografía, escenifica los cuerpos no solo como sujetos, sino como recipientes mutables. Sus figuras a menudo aparecen sumergidas, suspendidas o fundiéndose con formas naturales: el hueso se transforma en pétalo, el tendón en fibra, el cabello en nube. El libro de tapa blanda tiene la sensación de un artefacto —texturizado, granulado e íntimo—, sugiriendo una proximidad táctil con las mismas superficies que representa.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"888\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cem data-start=\"888\" data-end=\"897\"\u003eOsmosis\u003c\/em\u003e se resiste a la categorización: no es ni un fotolibro puro ni un objeto fetiche, sino algo intermedio, más cercano quizás a un manual ritual para la consciencia corporal. Pertenece a una línea de obras que incluye los delirios anatómicos de Hans Bellmer y las desapariciones de Francesca Woodman, pero la voz de Booth es más serena, más especulativa, más centrada en el tacto que en el trauma.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1629\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1268\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e : Ósmosis\u003cbr data-start=\"1277\" data-end=\"1280\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1280\" data-end=\"1299\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e : Alvin Booth\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1315\" data-end=\"1323\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e : 2006\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1332\" data-end=\"1363\"\u003eTécnica \/ Método de impresión\u003c\/strong\u003e : Reproducción en huecograbado\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1415\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e : Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1429\" data-end=\"1448\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e : aprox. 16 x 25 cm\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1491\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e : inglés \u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1503\" data-end=\"1520\"\u003ePáginas (libros)\u003c\/strong\u003e : Sin especificar\u003cbr data-start=\"1530\" data-end=\"1533\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1533\" data-end=\"1563\"\u003eEditorial \/ Editor (libros)\u003c\/strong\u003e : Galerie Vevais \/ Editor: Alexander Scholz\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1609\" data-end=\"1622\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e : NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483751117138,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0bbfec9d-068f-431a-8868-1492d22eb3b1.jpg?v=1768468057"},{"product_id":"love-on-the-left-bank-ed-van-der-elsken-2011","title":"Amor en la orilla izquierda - Ed van der Elsken (2011)","description":"\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"864\"\u003eEste facsímil de \u003cem data-start=\"386\" data-end=\"409\"\u003e\"Amor en la orilla izquierda\u003c\/em\u003e \" de Ed van der Elsken resucita una de las fotonarrativas más cinematográficas y míticas de la Europa de posguerra. Publicado por primera vez en 1956, el libro fusiona fotoperiodismo, ficción pulp y mitos románticos en un retrato de estilo noir de la vida bohemia en el barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés. Estructurado como un diario semificticio, sigue la historia de Ann, una bailarina errante, inspirada libremente en la musa de la vida real Vali Myers, que recorre cafés, sótanos y camas con languidez y rebeldía opiáceas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"866\" data-end=\"1476\"\u003eLas imágenes de Van der Elsken —crudas, suaves y vulgares— capturan una generación entre la desesperación y el deseo, en una ciudad que aún se recupera de la guerra. Lo que hace perdurar el libro es su mezcla de teatralidad y reportaje: escenificada pero viva, guionada pero accidental. Su fotografía callejera no se limita a registrar; inventa un mundo donde la rebelión, la belleza y la ruina se entrelazan. Antepasado directo de la obra europea posterior de Anders Petersen o Christer Strömholm, y hermano espiritual de los diarios ficticios de Araki, \u003cem data-start=\"1375\" data-end=\"1398\"\u003eAmor en la Orilla Izquierda\u003c\/em\u003e aún resulta sorprendentemente contemporáneo en su intimidad y realismo construido.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1478\" data-end=\"1758\"\u003e Esta reedición de 2011, producida con la colaboración del Nederlands Fotoarchief y Anneke van der Elsken, se mantiene fiel al original de 1956 en cuanto a diseño y tono. Con 200 fotografías bitono y diseño de Jurriaan Schrofer, sigue siendo una pieza clave en la historia del fotolibro narrativo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1760\" data-end=\"2193\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1760\" data-end=\"1769\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e : Amor en la orilla izquierda \u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1795\" data-end=\"1814\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e : Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1833\" data-end=\"1836\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1836\" data-end=\"1844\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e : Original 1956, esta edición facsímil se reimprimió en 2011 (primer facsímil 1999)\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1924\" data-end=\"1955\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e : Reproducción duotono\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1980\" data-end=\"2002\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e : Libro de tapa blanda\u003cbr data-start=\"2018\" data-end=\"2021\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2021\" data-end=\"2040\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e : 27,5 x 19,5\u003cbr data-start=\"2053\" data-end=\"2056\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2056\" data-end=\"2068\"\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e : Inglés\u003cbr data-start=\"2077\" data-end=\"2080\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2080\" data-end=\"2089\"\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e : 112\u003cbr data-start=\"2094\" data-end=\"2097\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2097\" data-end=\"2119\"\u003eEditorial\u003c\/strong\u003e : Dewi Lewis Publishing\u003cbr data-start=\"2142\" data-end=\"2145\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2145\" data-end=\"2153\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-1-899235-22-3\u003cbr data-start=\"2172\" data-end=\"2175\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2175\" data-end=\"2188\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e : NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484766826834,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c6d92ffd-4294-4ea0-b1cb-125325e0391e.jpg?v=1768481757"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"México 1986–2016 — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"355\" data-end=\"1045\"\u003e Este inquietante fotolibro de Antoine d'Agata recorre tres décadas del descenso del fotógrafo al corazón de la noche mexicana. Impreso en 2017 por Editorial RM, \u003cem data-start=\"516\" data-end=\"534\"\u003eMéxico 1986-2016\u003c\/em\u003e no es simplemente un estudio, sino una visión resuelta, casi alucinatoria, del país a través del lente de d'Agata, obsesionado con los cuerpos, las fronteras, la violencia y el deseo. La portada, envuelta en un púrpura jaspeado texturizado con una imagen estampada en dorado de dos gallos peleando, insinúa la brutalidad ritualizada en su interior. Las imágenes de d'Agata son famosamente inflexibles: borrosas, saturadas de grano, como arrancadas del inframundo. Entra en burdeles, casas de seguridad, habitaciones de hotel y zonas de narcóticos, dando testimonio sin distancia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1571\"\u003eEste libro pertenece al archivo de Darwin como un contrapunto brutal a artistas como Moriyama o Anders Petersen, artistas igualmente inmersos en lo erótico y lo nocturno, pero donde d'Agata profundiza en la entropía personal. El México de este libro no es geográfico, sino psíquico: un sueño febril de trauma, resistencia y compulsión. La obra se imprime en España y se presenta tanto en español como en inglés, con su objetualidad tan cuidadosamente considerada como su contenido: un artefacto devocional de oscuridad, envuelto en la piel de la violencia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1926\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1592\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e Título: México 1986–2016\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con ilustración estampada en dorado\u003cbr data-start=\"1776\" data-end=\"1779\"\u003e Dimensiones: 24 x 17 cm\u003cbr data-start=\"1801\" data-end=\"1804\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Editorial\/Editor: Editorial RM\u003cbr data-start=\"1854\" data-end=\"1857\"\u003e ISBN: 978-84-17047-17-7\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Idioma: Español, Inglés\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Condición: Usado - Mint\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (Primera edición, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003eEntre 1975 y principios de la década de 1980, Keizo Kitajima centró su atención en la ciudad de Koza, Okinawa, un lugar marcado por las secuelas de la guerra de Vietnam y la abrumadora presencia del ejército estadounidense. \u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e , publicado en 2015 en una edición limitada de 1000 ejemplares, reúne esta obra vital y volátil. El libro es una profunda inmersión en una ruptura cultural momentánea, donde las subculturas japonesa y afroamericana colisionaron en las caóticas y eufóricas secuelas de la guerra.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003e Filmadas en duotonos y tritonos toscos y con destellos intensos, las imágenes de Kitajima explotan con gestos y sombras: vida nocturna, cuerpos, encuentros, fronteras derrumbadas. Koza se convierte en escenario para una estridente representación de ocupación, influencia, identidad y deseo. No hay nostalgia aquí, solo una claridad cruda y sin filtros. La mirada de Kitajima no es sentimental, sino quirúrgica, comprometida con la fotografía como un acto de extrañamiento. Su lenguaje visual trasciende la apariencia y se adentra en algo más inestable, más urgente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003eImpreso en Gardapat mate con lomo de tela negra, este volumen es tanto un objeto táctil como fotográfico, diseñado con la misma intensidad austera que sus imágenes. \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e es una entrada imprescindible en el catálogo de Darwin, en sintonía con las visiones de Tomatsu y Moriyama sobre el Japón de posguerra, pero con su propio ritmo brutal: uno de conmoción, seducción y el destello del colapso cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003e Título: Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003e Artista \/ Autor: Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e Fecha: 2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Duotono y Tritono\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, tira de tela negra, encuadernación cosida\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e Edición: Primera edición, numerada 478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003e Firmado: No\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003e Dimensiones (cm): 24 x 17,5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003e Idioma: japonés \/ inglés\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Páginas: 136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003e Editorial \/ Editor: Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e ISBN: No indicado\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"写狂人色日記-shakyojin-iro-nikki-by-nobuyoshi-araki-1992-first-edition","title":"写狂人色日記 \/ Shakyōjin Iro Nikki de Nobuyoshi Araki, primera edición de 1992","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"600\"\u003eUno de los fotolibros más visualmente frenéticos y tipográficamente desenfrenados de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"245\"\u003eShakyōjin Iro Nikki\u003c\/em\u003e (写狂人色日記) se traduce aproximadamente como \u003cem data-start=\"277\" data-end=\"312\"\u003eEl diario erótico de un fotomaníaco\u003c\/em\u003e : un autodeclarado sueño febril de imágenes, deseo y sobrecarga diarística. Publicado en 1992, en el apogeo de la notoriedad de culto de Araki, el libro es un torrente cromático, manuscrito y marcado a mano de fotografías en collage y obsesiones cotidianas, impreso a sangre en páginas vívidas y caóticas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1035\"\u003e La portada por sí sola —un campo naranja intenso garabateado con tinta caligráfica, pinceladas y un audaz '92— marca el tono de lo que contiene: una transmisión sin filtros de la mirada compulsiva de Araki, que fusiona erotismo, instantáneas callejeras, comida, mujeres, muñecas, cielos y autorretratos en una sintaxis visual singular. Cada página funciona como una especie de acto performativo, como si Araki intentara capturar cada instante fugaz antes de que se desvanezca.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1498\"\u003eA diferencia de la violencia controlada de \u003cem data-start=\"1071\" data-end=\"1092\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e o la belleza melancólica de \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1136\"\u003eWinter Journey\u003c\/em\u003e , aquí el registro es casi frenético: Araki como un monje loco de la cotidianidad tokiota. El diseño del libro amplifica esta inestabilidad: anotaciones con rotulador, caligrafía con pincel, elementos pegados y garabatos convierten el fotolibro en un fanzine personal hiperactivo a gran escala. Pertenece al archivo Darwin como un objeto maximalista de Araki: desordenado, excesivo, urgente y desafiantemente vivo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1500\" data-end=\"1836\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003e Título: 写狂人色日記 (Shakyōjin Iro Nikki)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003e Fecha: 1992\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 21 × 30\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003e Editorial\/Editor: Switch Corporation\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003e Estado: Muy bueno con sobrecubierta original.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565296742738,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_74cb0df2-3d6c-4c83-ba67-e35c6d0df7c1.jpg?v=1769423892"},{"product_id":"badafoto-by-daisuke-ichiba-2012","title":"Badafoto de Daisuke Ichiba, 2012","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"592\"\u003e Objeto de culto de los márgenes más oscuros de la escena artística underground de Tokio, \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"184\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e es una colisión frenética y fluorescente de fotografía, dibujo y figuración grotesca de Daisuke Ichiba, el sumo sacerdote japonés del \"Badaísmo\". Publicado en 2012 por la editorial experimental francesa Le Dernier Cri, este libro delgado y salvaje fusiona instantáneas fotocopiadas con violencia dibujada a mano, histeria erótica y horror corporal surrealista, continuando la obsesión automitificada de Ichiba con las madres, las vírgenes y el trauma psíquico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"594\" data-end=\"1095\"\u003eProveniente del mismo linaje antiarte post-Dada que Kei Nemoto, pero con mucha menos participación en los circuitos comerciales o mainstream de Japón, la obra de Ichiba ha arraigado con más fuerza en Europa, donde es venerada por su crudeza y rechazo a la forma. Su mundo está poblado de arquetipos convulsivos —niños desnudos, mujeres gritando, iconos maternales— plasmados en tinta, grano y destellos de fotocopia. \u003cem data-start=\"980\" data-end=\"990\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e puede disfrazarse de fotolibro, pero se comporta más como un ritual: cada página, un hechizo, cada imagen, una herida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1097\" data-end=\"1490\"\u003e Ichiba comenzó a autopublicar fanzines a principios de los 90, inspirándose en su propia biografía y su compromiso con el inconformismo. \u003cem data-start=\"1218\" data-end=\"1228\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e es una de las expresiones más destiladas de ese ethos: cuerpos que gritan, sobreimpresión ácida, cero concesiones. En el archivo de Darwin, yace como artefacto y advertencia a la vez: prueba de lo que sucede cuando la fotografía y el dibujo se dejan pudrir juntos en una habitación cerrada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"1798\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Título: Badafoto \u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eArtista \/ Autor: Daisuke Ichiba\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Fecha: 2012\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Híbrido offset \/ serigrafía\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, cosido a caballete\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003e Dimensiones (cm): 21 × 15\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e Idioma: japonés \/ francés\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003e Editorial \/ Editor: Le Dernier Cri\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566104768850,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8.jpg?v=1769425553"},{"product_id":"marvelous-tales-of-black-ink-by-nobuyoshi-araki-2014-edition-of-1000","title":"Cuentos maravillosos de tinta negra de Nobuyoshi Araki, edición de 2014 de 1000","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"570\"\u003e \u003cem data-start=\"138\" data-end=\"168\"\u003eCuentos Maravillosos de Tinta Negra\u003c\/em\u003e es una singular meditación de la última época de Nobuyoshi Araki: menos escandalosa, más elemental. Publicado en 2014 por MÖREL en una edición limitada de 1000 ejemplares, el libro presenta una secuencia de dibujos a pincel que fusionan caligrafía, erotismo y duelo en un lenguaje gráfico inquietante. Aquí, Araki abandona la cámara por la tinta, usando el sumi para evocar su propia mortalidad, pérdida y obsesión con la figura femenina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"572\" data-end=\"987\"\u003e Los dibujos son inmediatos y fluidos: los cuerpos femeninos se desmoronan en pinceladas, los genitales se disuelven en gestos y los charcos negros de tinta parecen oscilar entre el orgasmo y la elegía. No son ilustraciones ni estudios, sino marcas rituales: un proceso de duelo sobre el papel, plasmado con la inconfundible tensión emocional de Araki. La esposa del artista, Yoko, había fallecido décadas antes, y el espectro de la ausencia recorre cada página.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1282\"\u003eAcompañado de un breve texto de Simon Baker y publicado en Londres con el apoyo de Imitate Modern, el libro se percibe como un aullido silencioso: elegante, provocador y profundamente personal. En el archivo de Darwin, este es un objeto Araki vital: posfotográfico, ritualista y negro como la tinta, cargado de sentimiento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003e Título: Cuentos maravillosos de tinta negra\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Fecha: 2014\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 21 × 26\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Páginas: No indicadas\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003e Editorial\/Editor: MÖREL, Londres\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e ISBN: 978-1-907071-44-7\u003cbr data-start=\"1609\" data-end=\"1612\"\u003e Edición: 1000 ejemplares\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1718\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566576955730,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_acb1470e-9e8b-4b35-a93c-29415a9d3515.jpg?v=1769430883"},{"product_id":"sentimental-journey-by-nobuyoshi-araki-2016-reprint-edition","title":"Viaje sentimental de Nobuyoshi Araki, reimpresión de 2016","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"688\"\u003e Originalmente autopublicado en 1971 y reeditado aquí en facsímil por Kawade Shobo Shinsha en 2016, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"248\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e es la obra fundacional de Nobuyoshi Araki: un diario fotográfico crudo, íntimo y ahora legendario de su luna de miel con su esposa Yoko. Tomado durante cinco días durante los primeros meses de su matrimonio, el libro lo documenta todo: su habitación de hotel, viajes en tren, comidas, sexo, aburrimiento, ternura. Las fotografías son pequeñas, granuladas y directas, unidas por una sinceridad radical y confesional que moldeó la cultura fotográfica japonesa durante las décadas posteriores.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1158\"\u003eA diferencia de la obra posterior de Araki, donde el erotismo a menudo se vuelve teatral o provocador, \u003cem data-start=\"772\" data-end=\"793\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e es contenida y emocionalmente desnuda. Las fotografías parecen hechas no para ser vistas, sino para ser conservadas, como si el espectador invadiera sutilmente un mundo privado. No es solo una historia de amor, sino el comienzo de un duelo fotográfico que durará toda la vida, un duelo que resonará dolorosamente en su libro posterior, \u003cem data-start=\"1094\" data-end=\"1132\"\u003eSentimental Journey \/ Winter Journey\u003c\/em\u003e , realizado tras la muerte de Yoko.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1443\"\u003e Esta edición de 2016 reproduce el formato original con alta fidelidad, incluyendo la cubierta de papel kraft y la secuencia de 108 imágenes. En el archivo Darwin, \u003cem data-start=\"1314\" data-end=\"1335\"\u003eViaje Sentimental\u003c\/em\u003e se erige como un documento fundamental de la fotografía japonesa del siglo XX: serena, vulnerable e inquebrantablemente honesta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1445\" data-end=\"1784\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003e Título: Viaje sentimental\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Fecha: 2016 (originalmente 1971)\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset \u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa blanda con tira obi\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 21 × 18\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e Páginas: 108 imágenes\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003e Editor \/ Editor: Kawade Shobo Shinsha\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1845\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566718284114,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_ca77c830-3d52-49a3-af20-b7a53fec481f.jpg?v=1769432739"},{"product_id":"原色の街-primary-color-streets-nobuyoshi-araki","title":"原色の街 (Calles de colores primarios) - Nobuyoshi Araki","description":"\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"1231\"\u003eUn raro fotolibro de la década de 1980 de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"177\"\u003eGenshoku no Machi\u003c\/em\u003e captura Osaka en el calor y el neón del verano, representado en cromos densos y saturados. Encargadas durante el apogeo de su producción comercial y diarística, las imágenes de Araki aquí combinan la fotografía callejera con la ficción erótica, emparejando escabrosos cuadros del centro de la ciudad con un texto que difumina la confesión y la pulpa. El diseño de la sobrecubierta, relieve blanco sobre blanco sobre una tira de película de señalización chillona y peatones en sombras, escenifica la tensión a la perfección: esta es una ciudad a la vez brillantemente iluminada y opaca, erótica y mundana. En las manos de Araki, el color nunca es neutro. Su paleta Kodachrome convierte el espectáculo banal de Dōtonbori en algo mítico y carnavalesco, vibrando con una carga hormonal. Este es el mismo Araki de \u003cem data-start=\"887\" data-end=\"905\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e , pero más suelto, más juguetón, interesado menos en la puesta en escena que en la inmersión, dejando que la ciudad hable a través del destello de sus luces y cuerpos. Una cápsula del tiempo de la decadencia de Kansai en los años 80 y un precursor crucial de coloristas callejeros posteriores como Daido Moriyama y Anders Petersen, quienes también trabajaron en la línea entre la lujuria y el reportaje.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1233\" data-end=\"1252\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003e Título: 原色の街 (Genshoku no Machi \/ Calles de colores primarios)\u003cbr data-start=\"1310\" data-end=\"1313\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003e Fecha: 1986\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta y obi\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003e Dimensiones (cm): 18 × 25,7\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e Páginas: 108\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Editorial\/Editor: Shinchosha\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e ISBN: 4-10-380004-6\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e Estado: Muy bueno con ligero desgaste en los bordes.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576464437586,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_a75c23ca-5936-4179-81a9-8907f97397a7.jpg?v=1769546759"},{"product_id":"包茎亭日乗-hokeitei-nichijo-nobuyoshi-araki-1994","title":"包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō) — Nobuyoshi Araki, 1994","description":"\u003cp data-start=\"1969\" data-end=\"2949\"\u003ePublicado en 1994, \u003cem data-start=\"1988\" data-end=\"2006\"\u003eHōkeitei Nichijō\u003c\/em\u003e —literalmente “Registro diario del Pabellón del Prepucio”— es Nobuyoshi Araki en su faceta más performativa, perversa y diarística. El libro recopila más de siete años de columnas fotográficas mensuales publicadas originalmente en la revista de chismes \u003cem data-start=\"2231\" data-end=\"2248\"\u003eUwasa no Shinso\u003c\/em\u003e (1987-1994), fusionando instantáneas eróticas, imágenes callejeras y notas manuscritas en una caótica crónica personal. El título es una broma, la sobrecubierta rosa una provocación y el libro en sí mismo un teatro de autoexposición. Araki se presenta a sí mismo en palabra e imagen como un monje-artista depravado, obsesionado con las mujeres, el sexo, el dolor y la fotografía. Cada página es una colisión de verdad e invención. El tono —íntimo pero grotesco, cómico pero triste— sienta las bases para los libros automitificadores posteriores de Araki. Visualmente, combina la crudeza del flash con el kitsch vernáculo, fusionándose en un único registro erótico-pulp. Un objeto de culto y un indicador crucial de la transición de Araki del documentalismo a la autopromoción.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"2951\" data-end=\"3301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2951\" data-end=\"2970\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2970\" data-end=\"2973\"\u003e Título: 包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō)\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003e Fecha: 1994\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"3139\" data-end=\"3142\"\u003e Dimensiones (cm): 18,3 × 25,8\u003cbr data-start=\"3170\" data-end=\"3173\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003e Páginas: 263\u003cbr data-start=\"3204\" data-end=\"3207\"\u003e Editorial\/Editor: East Press\u003cbr data-start=\"3237\" data-end=\"3240\"\u003e ISBN: 4-87257-031-6\u003cbr data-start=\"3259\" data-end=\"3262\"\u003e Estado: Muy bueno, ligero desgaste en los bordes.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576472695122,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_19555704-2dc1-4985-ba36-3c6cef0cd6a1.jpg?v=1769547235"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, firmado","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"986\"\u003eEnvuelto en tela rosa con estampados de flores de cerezo y conejos blancos, \u003cem data-start=\"181\" data-end=\"188\"\u003eSento\u003c\/em\u003e es el tierno homenaje voyeurista de Masayuki Yoshinaga a la cultura de los baños públicos japoneses. Publicado en 2011 y diseñado por Satoshi Machiguchi, el libro documenta no solo el sentō como reliquia arquitectónica, sino como un escenario en desaparición de la intimidad y el ritual humanos. Las fotografías de Yoshinaga representan vapor, azulejos, piel y señalización con claridad sensual: cada fotograma es una elegía a un espacio donde los cuerpos una vez se encontraron sin pretensiones. Acompañado de un texto del crítico Minoru Shimizu, \u003cem data-start=\"659\" data-end=\"666\"\u003eSento\u003c\/em\u003e va más allá de la nostalgia para escenificar una tensión silenciosa entre la observación y el erotismo. La atmósfera es húmeda, privada y precisa. Esta copia firmada, rara en su encuadernación original de estilo furoshiki con conejos y sakura, es a la vez un fotolibro y un objeto de memoria cultural, que registra la calidez de los espacios que ahora se enfrían en la historia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"988\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"988\" data-end=\"1007\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003e Título: Sento\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003e Artista \/ Autor: Masayuki Yoshinaga\u003cbr data-start=\"1060\" data-end=\"1063\"\u003e Autor (texto): Minoru Shimizu\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\" data-is-only-node=\"\"\u003e Diseño: Satoshi Machiguchi\u003cbr data-start=\"1121\" data-end=\"1124\"\u003e Fecha: 2011\u003cbr data-start=\"1134\" data-end=\"1137\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, encuadernado en tela (estampado de conejo rosa y sakura)\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003e Dimensiones (cm): 18,7 × 26,4\u003cbr data-start=\"1279\" data-end=\"1282\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"1300\" data-end=\"1303\"\u003e Páginas: 76\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Editor \/ Editor: Tokio-kirara sha\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e Estado: Muy bueno, firmado por el artista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1401\" data-end=\"1459\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576504414546,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_503a1cad-25cd-475d-a2da-2498373b7030.jpg?v=1769548590"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"El parque + Documento Koen (Edición limitada) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsta es la edición definitiva de la famosa serie de Kohei Yoshiyuki, que combina el \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e original de 1980 con \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e , un facsímil de nuevo diseño que vuelve a abrir el archivo de una de las obras fotográficas más controvertidas y estudiadas de culto de Japón. Tomadas en la década de 1970 en los parques Shinjuku, Yoyogi y Aoyama de Tokio con película infrarroja de 35 mm y flash, las imágenes de Yoshiyuki revelan un ecosistema nocturno oculto de amantes, mirones y figuras a la deriva de todas las sexualidades y edades. La presencia del fotógrafo nunca es neutral: su cámara se alineó con quienes observaban, o a veces se unían, a acoplamientos anónimos en la oscuridad. Con su composición austera y cruda, estas fotografías ocupan un espacio tenso entre el documental y la transgresión, recordando \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eel Paris de Nuit\u003c\/em\u003e de Brassaï, los cines iluminados con flash de Weegee y las meditaciones de Sophie Calle sobre mirar y ser visto. Lo que finalmente exponen no es simplemente un comportamiento secreto, sino la complicidad compartida del deseo. Esta edición en estuche de 500 ejemplares incluye tanto el facsímil del \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocumento Koen\u003c\/em\u003e como una nueva monografía con material inédito y textos contextuales, que sitúan el trabajo de Yoshiyuki como una lente sobre el voyeurismo, el anonimato urbano y la melancolía de la vigilancia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Título: El Parque + Documento Koen (Edición Limitada)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Artista \/ Autor: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003e Fecha: 2023 (facsímil), originalmente 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003e Edición: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con reproducción impresa en gelatina de plata, caja con estuche.\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Dimensiones (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Idioma: japonés, inglés\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Páginas: 112 (El Parque), facsímil del \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocumento original Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003e Editorial\/Editor: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"kuroyami-sakiko-nomura-signed","title":"黒闇 \/ Kuroyami — Sakiko Nomura 野村佐紀子 — Akio Nagasawa Publishing — 2008","description":"\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1738\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eMás allá de los desnudos masculinos por los que Nomura ya era conocida, este libro de gran formato reúne desnudos en blanco y negro, paisajes urbanos, naturalezas muertas y escenas cotidianas hasta entonces inéditas. Cada fotografía ocupa una página, dejando que cuerpos y lugares emerjan lentamente entre negros densos y grises apagados. Publicado el mismo año que \u003cem data-start=\"1609\" data-end=\"1623\"\u003eNight Flight\u003c\/em\u003e, condensa la atmósfera nocturna esencial en su obra y su particular relación con intimidad, sombra y desaparición.\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1740\" data-end=\"2048\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1740\" data-end=\"1757\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eTítulo: 黒闇 \/ Kuroyami \/ Black Darkness\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003eArtista \/ Autora: Sakiko Nomura 野村佐紀子\u003cbr data-start=\"1838\" data-end=\"1841\"\u003eFecha: 2008\u003cbr data-start=\"1852\" data-end=\"1855\"\u003eEdición: Primera edición\u003cbr data-start=\"1879\" data-end=\"1882\"\u003eMateriales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1905\" data-end=\"1908\"\u003eDimensiones: 37,5 × 25,6 cm\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003ePáginas: 128\u003cbr data-start=\"1950\" data-end=\"1953\"\u003eIdioma: Japonés\u003cbr data-start=\"1968\" data-end=\"1971\"\u003eEditorial: Akio Nagasawa Publishing\u003cbr data-start=\"2006\" data-end=\"2009\" data-is-only-node=\"\"\u003eISBN: 978-4-904883-28-0\u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604863283538,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e7d034f0-ff5c-450b-ab44-36c49f1dc24d.jpg?v=1769891058"},{"product_id":"revue-eugenio-recuenco","title":"Revista — Eugenio Recuenco","description":"\u003cp data-end=\"1152\" data-start=\"93\"\u003e\u003cem data-end=\"100\" data-start=\"93\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e es el gran volumen teatral de Eugenio Recuenco: un mundo onírico decadente y construido que se lee como una producción teatral surrealista. Conocido por sus editoriales de moda elaboradamente escenificadas, Recuenco aquí lleva la forma a algo mucho más inmersivo: una ópera visual compuesta de alegoría, cuadro y artificio cinematográfico. Cada imagen es una pieza escenográfica, cargada de referencias a la pintura clásica, la estética totalitaria, el cine mudo, los cuentos de hadas y el espectáculo político. Las modelos se convierten en personajes —reinas, soldados, musas— que representan narrativas fragmentadas en entornos meticulosamente iluminados. Lo que emerge es una pantomima surrealista, a menudo oscura, de poder y belleza, con Recuenco operando menos como fotógrafo que como director, escenógrafo y creador de mitos. La escala de la producción es operística; el tono, barroco; el humor, impregnado de amenaza. Publicado por teNeues en un formato grande y exuberante, \u003cem data-end=\"986\" data-start=\"979\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e no es solo un fotolibro: es un archivo febril de la imagen performativa, que revela cómo la moda, la historia y la fantasía chocan en el escenario construido de la lente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1548\" data-start=\"1154\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-end=\"1172\" data-start=\"1169\"\u003e Título: Revista\u003cbr data-end=\"1187\" data-start=\"1184\"\u003e Artista \/ Autor: Eugenio Recuenco\u003cbr data-end=\"1223\" data-start=\"1220\"\u003e Fecha: 2013\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1236\" data-start=\"1233\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-end=\"1274\" data-start=\"1271\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-end=\"1323\" data-start=\"1320\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 29 × 38 (sin confirmar)\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003e Idioma: Multilingüe (inglés, alemán, francés, español)\u003cbr data-end=\"1432\" data-start=\"1429\"\u003e Páginas: Aprox. 236\u003cbr data-end=\"1453\" data-start=\"1450\"\u003e Editorial: teNeues Publishing Group\u003cbr data-end=\"1500\" data-start=\"1497\"\u003e ISBN: 978-3-8327-9728-7\u003cbr data-end=\"1526\" data-start=\"1523\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1609\" data-start=\"1551\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629546041682,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9353e952-b060-45e3-8f0c-347b4669a866.jpg?v=1770189419"},{"product_id":"ukrzaliznytsia-julie-poly","title":"UKRZALIZNYTSIA – Julie Poly","description":"\u003cp data-start=\"364\" data-end=\"846\"\u003e Un delirante nocturno a bordo del ferrocarril estatal ucraniano, \u003cem data-start=\"417\" data-end=\"433\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e es el fotolibro de culto de Julie Poly sobre el deseo, el uniforme y el tránsito, publicado por primera vez en 2019 en una pequeña edición clandestina. Antes de convertirse en artista, Poly trabajó como auxiliar de tren, un hecho que impregna cada imagen de precisión e intuición desde dentro. Su cámara no documenta el ferrocarril; lo recorre como un sueño febril, donde la carga erótica, la fatiga, el humor y la jerarquía se codean en los pasillos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1404\"\u003eLos retratos son nítidos y absurdos, la puesta en escena está llena de la pátina de la era soviética —paredes metálicas, cortinas color melocotón, compartimentos con espejos—, un lenguaje visual que los ucranianos suelen pasar por alto, pero que, a través del lente de Poly, se carga de tensión y glamour. Hay ironía y sinceridad: en su forma de posar, en su juego con el uniforme y la identidad, y en la evocadora presencia de los jóvenes soldados, apenas alerta, ya preparados para una guerra que aún no ha comenzado oficialmente. En un fotograma, miran fijamente tras la presencia de una mujer, opacados por la proximidad del combate.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1406\" data-end=\"1883\"\u003eLo que hace singular a este libro reside en su origen: no fue creado para la exportación ni para el espectáculo. Las imágenes se mostraron por primera vez en estaciones de tren, un gesto de arte público que se sentía arraigado en la vida cotidiana, y profundamente ucraniano en su humor y resiliencia. De mentalidad occidental, sin sentimentalismos y con una postura radical, \u003cem data-start=\"1709\" data-end=\"1725\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e se erige como una de las obras más impactantes de la Ucrania anterior a la invasión: no es solo un documento fotográfico, sino un registro vivo de cómo un país se percibe a sí mismo, incluso en tránsito.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1885\" data-end=\"2209\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1885\" data-end=\"1904\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1914\" data-end=\"1930\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1930\" data-end=\"1933\"\u003e Artista \/ Autor: Julie Poly\u003cbr data-start=\"1960\" data-end=\"1963\"\u003e Fecha: 2020\u003cbr data-start=\"1973\" data-end=\"1976\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Offset con tinta metálica\u003cbr data-start=\"2029\" data-end=\"2032\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 21 × 28\u003cbr data-start=\"2096\" data-end=\"2099\"\u003e Idioma: ucraniano, inglés\u003cbr data-start=\"2127\" data-end=\"2130\"\u003e Páginas: Sin numerar\u003cbr data-start=\"2147\" data-end=\"2150\"\u003e Editorial\/Editor: Autopublicado\u003cbr data-start=\"2184\" data-end=\"2187\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629920153938,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c7a9a0bb-f281-42f1-9d62-9050dc3795dc.jpg?v=1770194320"},{"product_id":"erotica-antonio-saura-2007","title":"Erótica — Antonio Saura, 2007","description":"\u003cp data-end=\"718\" data-start=\"98\"\u003eEste extenso libro reúne las visiones privadas, convulsas y tintadas de Antonio Saura sobre el cuerpo erótico: figuras en disolución, deseo contorsionado plasmado en veloces gestos negros, un universo de extremidades y lujuria abstraído a través del filo nervioso de un pincel. Publicado en 2007 por Tàché Editor en Barcelona, \u003cem data-end=\"406\" data-start=\"397\"\u003e​​Erótica\u003c\/em\u003e revela el compromiso de toda la vida de Saura con la forma femenina como un territorio psíquico de obsesión y fractura. Sus figuras —agachadas, gritando, decapitadas, desafiantes— aparecen en silueta y mancha, despojadas de contornos clásicos, más espectro que sujeto. Es una obra de pura compulsión: Eros no como belleza, sino como ruptura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1274\" data-start=\"720\"\u003e Nacido en la vanguardia española de posguerra, Saura rechazó el realismo en favor de una brutal figuración psicológica, y en \u003cem data-end=\"1000\" data-start=\"991\"\u003eErótica\u003c\/em\u003e esta visión se concreta en un oscuro teatro de gesto, lujuria y repetición.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1343\" data-start=\"1276\"\u003e Un documento de libido pictórica, ennegrecido por la urgencia y el rechazo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1671\" data-start=\"1345\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1364\" data-start=\"1345\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1367\" data-start=\"1364\"\u003e Título: Erótica\u003cbr data-end=\"1384\" data-start=\"1381\"\u003e Artista \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1417\" data-start=\"1414\"\u003e Fecha: 2007\u003cbr data-end=\"1430\" data-start=\"1427\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-end=\"1468\" data-start=\"1465\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1517\" data-start=\"1514\"\u003e Dimensiones (cm):\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e36 x 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-end=\"1552\" data-start=\"1549\"\u003e Idioma: Español, traducciones al inglés incluidas\u003cbr data-end=\"1603\" data-start=\"1600\"\u003e Editorial \/ Editor: Tàché Editor, Barcelona\u003cbr data-end=\"1649\" data-start=\"1646\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657435378002,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2b9d85f-fb39-4a9e-b911-895360dc8dbd.jpg?v=1770545126"},{"product_id":"newton-s-illustrated-nos-1-4-complete-edition-helmut-newton-schirmer-mosel-2000","title":"Newton's Illustrated Nos. 1–4 (Edición completa) — Helmut Newton (Schirmer\/Mosel, 2000)","description":"\u003cp data-start=\"156\" data-end=\"1299\"\u003eEntre 1987 y 1995, Helmut Newton publicó cuatro números de su propia revista de fotografía radical, \u003cem data-start=\"251\" data-end=\"280\"\u003eHelmut Newton's Illustrated\u003c\/em\u003e , cada uno de ellos una declaración de intención erótica, poder visual e ingenio iconográfico. Esta edición completa de 2000, producida por Schirmer\/Mosel bajo la dirección de June Newton, recopila los cuatro números raros en un volumen: \u003cem data-start=\"494\" data-end=\"509\"\u003eSex and Power\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"511\" data-end=\"540\"\u003ePictures from an Exhibition\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"542\" data-end=\"555\"\u003eI Was There\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"561\" data-end=\"576\"\u003eDr. Phantasms\u003c\/em\u003e . A lo largo de 134 imágenes, Newton ensambla un espectro completo de sus obsesiones: tacones altos, mujeres esculturales, retratos de celebridades, perversidad clínica, drama iluminado con flash y la fantasía de control. El retrato de Warhol en la portada es una cifra perfecta: impasible, camp, embalsamado en cuero. En el interior, el ojo de Newton es a la vez preciso y voyeurista, su mundo un teatro estilizado de dominio y espectáculo. Diseñado en Berlín e impreso en Italia, el libro posee la claridad cinematográfica y el humor negro que hicieron de Newton una figura singular de la fotografía de finales del siglo XX. Este volumen se sitúa en el archivo de Darwin, entre \u003cem data-start=\"1187\" data-end=\"1226\"\u003eel Viaje Sentimental de Nobuyoshi Araki\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"1231\" data-end=\"1259\"\u003eel Portafolio X de Mapplethorpe\u003c\/em\u003e : culto, controlado y completamente expuesto.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1301\" data-end=\"1667\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1301\" data-end=\"1320\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Título: Newton's Illustrated Nos. 1–4 (Edición completa)\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003e Artista \/ Autor: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Fecha: 2000\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Offset, color y duotono\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 23,5 × 30\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Páginas: 136\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e Editorial \/ Editor: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e ISBN: 3-88814-613-5\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Estado: MUY BUENO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659074433362,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_38a04674-cb7d-43a9-8ac5-ee166c6affc1.jpg?v=1770562481"},{"product_id":"daido-tokyo-by-daido-moriyama-2016","title":"Daido Tokio de Daido Moriyama, 2016","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"604\"\u003e \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"256\"\u003eDaido Tokio\u003c\/em\u003e , una vívida edición de tapa dura publicada por la Fundación Cartier en 2016, captura con toda su fuerza la incursión de Moriyama en el color, reuniendo 377 imágenes, tanto en color como en blanco y negro, a lo largo de 248 páginas. Conocido por su mirada cruda y fragmentaria sobre las calles de Tokio, Moriyama recurre aquí a la alta saturación sin perder la crudeza: medias de red, neón, señales de tráfico y texturas de vinilo brillan sobre el asfalto negro y la piel anónima.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1123\"\u003eInspirándose en sus series \"Dog and Mesh Tights\" y \"Shinjuku\", el libro registra una ciudad donde el deseo y la señalización se difuminan, donde el detalle se convierte en abstracción y donde la superficie lo es todo. A pesar de la transición al color, los instintos de Moriyama permanecen inmutables: el erotismo, la repetición, el olor de la calle, la presión de los cuerpos. Esta edición bilingüe francés-inglés refleja el profundo compromiso de la Fundación Cartier con la modernidad fotográfica japonesa. Un complemento indispensable para el caos de Tokio de Araki y los diarios urbanos de Anders Petersen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1125\" data-end=\"1518\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003e Título: Daido Tokio\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003e Artista \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003e Fecha: febrero de 2016\u003cbr data-start=\"1217\" data-end=\"1220\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1255\" data-end=\"1258\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003e Dimensiones (cm): 18 × 27\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003e Idioma: francés, inglés\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Páginas: 248\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003e Imágenes: 377 en color y blanco y negro\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e Editor \/ Editor: Fondation Cartier pour l'art contemporain, París\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e ISBN: 978-2-86925-122-9\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e Estado: Bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660413202770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_af05c094-aea4-49c4-96d3-c816a48744fc.jpg?v=1770577672"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase de Tomo Kosuga (ed.) — Edición francesa, 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003eEsta importante monografía, publicada por Éditions Xavier Barral en 2018, es el primer volumen exhaustivo que abarca todo el espectro de la obra radical y transformadora de Masahisa Fukase. Publicado con motivo de la retrospectiva FOAM en Ámsterdam, tras Arlés 2017, el libro traza la trayectoria profundamente personal y experimental del fotógrafo japonés más allá de su icónica \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003eSoledad de los Cuervos\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003eEstructurado en torno a 26 series fotográficas, revela las múltiples facetas de la práctica fotográfica de Fukase: desde crudas impresiones en blanco y negro hasta polaroids, desde autorretratos grotescos e íntimos hasta fotografías sobredibujadas y puestas en escena teatrales. Obras como \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003e\"Memorias del Padre\"\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003e\"Bukubuku\"\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003e\"Berobero\"\u003c\/em\u003e se combinan con los obsesivos estudios de gatos de Sasuke, difuminando las fronteras entre el duelo, el humor y la performance. Con textos de Simon Baker y Tomo Kosuga, este volumen profusamente ilustrado es un hito en la historia de la fotografía japonesa, documentando una vida de soledad, erotismo y riesgo formal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003e Título: Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003e Editor\/Autor: Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Colaboradores: Simon Baker (Prólogo), Anne Testut y Corinne Atlan (Traductores)\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003e Fecha: 4 de octubre de 2018\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, Ilustrado\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003e Páginas: 416 \u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eEditorial \/ Editor: Édiciones Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003e ISBN: 978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"sour-strawberries-lin-zhipeng-no-223-2018-signed-print-edition-of-600","title":"Sour Strawberries — Lin Zhipeng , Editions Bessard 2018, edición  firmada + Foto firmada","description":"\u003cp data-start=\"144\" data-end=\"814\"\u003e Una erótica floración rosa de tapa dura del exuberante y luminoso mundo interior de Lin Zhipeng, también conocido como el n.° 223. \u003cem data-start=\"251\" data-end=\"270\"\u003eFresas Ácidas\u003c\/em\u003e captura la mirada obsesiva del artista sobre el sexo, el aburrimiento, la melancolía y la juventud en la China urbana. Sus sujetos, en su mayoría amigos y amantes, aparecen desnudos, abrazados a flores y con la mirada fija en habitaciones íntimas y composiciones oníricas. Realizado en 2018 y publicado por Éditions Bessard en una tirada limitada de 600 ejemplares, este libro de artista funciona como un confesionario de dormitorio: sudoroso, escenificado, honesto. El título coquetea con la dulzura a la vez que esconde algo ácido —tensión, fatiga, quizás vergüenza— y es esa agudeza la que le da a la obra su poder de permanencia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"816\" data-end=\"1225\"\u003eEste ejemplar incluye una impresión fotográfica firmada, un desnudo serenamente luminoso sobre una cama, impregnado de tonos cian, recortado por la luz del día y la sombra. Al igual que Araki o Anders Petersen, Lin Zhipeng interpreta lo privado como performativo, integrando el deseo y la decadencia en cada fotograma. La imagen de la portada, una chica acurrucada sobre sábanas blancas sosteniendo un lirio cerca de su entrepierna, lo dice todo: belleza, muerte y la incómoda pose de ser vista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1227\" data-end=\"1636\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1242\" data-end=\"1245\"\u003e Título: Fresas ácidas\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003e Artista\/Autor: Lin Zhipeng (N.° 223)\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003e Fecha: 2018\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1360\" data-end=\"1363\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con imagen insertada, incluye impresión firmada\u003cbr data-start=\"1436\" data-end=\"1439\"\u003e Dimensiones (cm): 19 × 25\u003cbr data-start=\"1463\" data-end=\"1466\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1483\" data-end=\"1486\"\u003e Páginas: 96\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003e Editorial \/ Editor: Éditions Bessard\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003e ISBN: 979-10-92265-63-0\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\"\u003e Edición: Edición limitada de 600, este ejemplar es el nº 199\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Estado: Bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660532052306,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2b100546-c198-45f5-801d-f8433e5ebc57.jpg?v=1770579260"},{"product_id":"rafu-michael-kenna-2018","title":"Rafu — Michael Kenna, 2018","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"896\"\u003eA rare detour from his iconic monochrome landscapes, \u003cem data-start=\"148\" data-end=\"154\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e is Michael Kenna’s deeply intimate study of the female nude, composed over nearly a decade in Japan. Collaborating with dancers, office workers, actresses and photographers, Kenna builds a language of gesture and contour—bodies dissolving into shadow, evoking both ukiyo-e and surrealism. Stripped of time and identity, each image in \u003cem data-start=\"489\" data-end=\"495\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e becomes a meditation on stillness, intimacy and abstraction. The elegant triptych binding and bilingual English-Japanese format make this volume feel as much like an artist’s box as a book—precise, quiet, and full of reverence. One of Kenna’s most elusive titles, and a vital counterpoint to his landscape work, \u003cem data-start=\"808\" data-end=\"814\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e belongs in Darwin for its tonal austerity and its sense of photographic devotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1181\" data-end=\"1200\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1200\" data-end=\"1203\"\u003eTitle: Rafu\u003cbr data-start=\"1214\" data-end=\"1217\"\u003eArtist \/ Author: Michael Kenna\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eDate: 2018\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eMedium \/ Materials: Saddle stitch in triptych binder\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): 29.8 × 20.5\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eLanguage: English, Japanese\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003ePages: 64 (41 images)\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003ePublisher \/ Editor: Shuppan Kyodosha\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"Shuppan Kyodosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686329577810,"sku":null,"price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2a8f8ad-f32b-4893-a31d-d35acfc5b87f.jpg?v=1770841993"},{"product_id":"laetitia-casta-dominique-issermann-first-edition-2011","title":"Laetitia Casta — Dominique Issermann (First edition, ATELIER EXB 2011)","description":"\u003cp data-start=\"1351\" data-end=\"1790\"\u003eUn cuerpo dentro de una estructura que parece devorarlo. Fotografiada en los baños termales de Vals de Peter Zumthor, Laetitia Casta deja de ser modelo para convertirse en una presencia mineral: piel contra piedra, vapor contra silencio. Issermann no construye glamour sino atmósfera. La belleza aquí no domina el espacio; se disuelve en él, como si el icono se volviera lentamente paisaje, frío, distante y sorprendentemente vulnerable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"2298\"\u003eFICHA TÉCNICA:\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003eTítulo: Laetitia Casta\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003eArtista \/ Autor: Dominique Issermann\u003cbr data-start=\"1870\" data-end=\"1873\"\u003eFecha: 2011 (publicado 2012)\u003cbr data-start=\"1901\" data-end=\"1904\"\u003eEdición: primera edición, tirada de 5000 ejemplares (200 firmados y numerados)\u003cbr data-start=\"1982\" data-end=\"1985\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: fotograbado e impresión offset\u003cbr data-start=\"2046\" data-end=\"2049\"\u003eMateriales \/ Soporte: libro fotográfico en tapa dura, papel Phoenix Motion Xantur 170 g\u003cbr data-start=\"2136\" data-end=\"2139\"\u003eDimensiones (cm): 28 × 34.5\u003cbr data-start=\"2166\" data-end=\"2169\"\u003ePáginas: 72\u003cbr data-start=\"2180\" data-end=\"2183\"\u003eIdioma: francés \/ inglés\u003cbr data-start=\"2207\" data-end=\"2210\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditorial: Éditions Xavier Barral, Paris\u003cbr data-start=\"2250\" data-end=\"2253\"\u003eISBN: 978-2-36511-004-4\u003cbr data-start=\"2276\" data-end=\"2279\"\u003eEstado: muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691938640210,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_227a8813-aa13-4b6c-b329-0534abba1cac.jpg?v=1770894952"},{"product_id":"pak-brian-sergio-dienacht-first-edition-2017","title":"PAK! — Brian Sergio — Dienacht,  2017","description":"\u003cp data-start=\"1243\" data-end=\"1743\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSergio convierte el retrato en una confrontación con los códigos sociales de Filipinas. Amigos, amantes y desconocidos aparecen sin las restricciones de una sociedad mayoritariamente católica y conservadora: sexo, cuerpos, tatuajes y encuentros privados funcionan como formas de desafío, no como espectáculo. Fotografiado entre 2012 y 2016, el trabajo es deliberadamente íntimo y frontal, situando al fotógrafo dentro del mismo mundo que retrata. Su primer fotolibro, \u003cem data-start=\"1607\" data-end=\"1613\"\u003ePAK!\u003c\/em\u003e fue impreso en Risografía y publicado en una primera edición de solo 200 ejemplares.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1745\" data-end=\"1760\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1762\" data-end=\"2030\"\u003eTítulo: PAK!\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003eArtista \/ Autor: Brian Sergio\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003eFecha: 2017\u003cbr data-start=\"1820\" data-end=\"1823\"\u003eEdición: Primera edición — 200 ejemplares\u003cbr data-start=\"1864\" data-end=\"1867\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1914\" data-end=\"1917\"\u003eMateriales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1940\" data-end=\"1943\"\u003eEditorial: dienacht Publishing\u003cbr data-start=\"1973\" data-end=\"1976\"\u003eISBN: 978-3-946099-20-8\u003cbr data-start=\"1999\" data-end=\"2002\"\u003eCondición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"dienacht","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52708055482706,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7b1bb8f6-55d5-4277-a604-25a2de3c914c.jpg?v=1771165630"},{"product_id":"les-nus-lehnert-landrock-galerie-au-bonheur-du-jour-2006","title":"Les Nus — Lehnert \u0026 Landrock, Galerie Au Bonheur du Jour, 2006","description":"\u003cp data-start=\"1360\" data-end=\"1850\"\u003eSelección de desnudos realizados en Túnez entre 1904 y 1914. Fotografías de estudio concebidas como postales para el mercado europeo, donde la escenografía, los tejidos y la iluminación construyen una fantasía orientalista perfectamente calculada. La edición de 2006 reúne 53 imágenes —incluyendo raros estudios de bondage— y fue publicada en una tirada limitada de 1.000 ejemplares numerados a mano. Documento preciso sobre erotismo colonial y fotografía comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1852\" data-end=\"1867\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1869\" data-end=\"2212\"\u003eTítulo: Les Nus\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003eArtista \/ Autor: Lehnert \u0026amp; Landrock\u003cbr data-start=\"1922\" data-end=\"1925\"\u003eFecha: 2006\u003cbr data-start=\"1936\" data-end=\"1939\"\u003eEdición: Edición limitada de 1000 ejemplares numerados a mano\u003cbr data-start=\"2000\" data-end=\"2003\"\u003eMedio \/ Materiales: Libro impreso, tapa blanda\u003cbr data-start=\"2049\" data-end=\"2052\"\u003eDimensiones (cm): 15 x 21 cm\u003cbr data-start=\"2080\" data-end=\"2083\"\u003ePáginas: 64 páginas, 53 fotografías\u003cbr data-start=\"2118\" data-end=\"2121\"\u003eIdioma: Francés\u003cbr data-start=\"2136\" data-end=\"2139\"\u003eEditorial: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"2176\" data-end=\"2179\"\u003eISBN: 2-9523322-2-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52763194622290,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c6bcc325-0cf1-4bc8-b9b3-0459d59a12f1.jpg?v=1771766659"},{"product_id":"なぎさホテル-nagisa-hotel-hajime-sawatari-super-labo-2015","title":"なぎさホテル (Nagisa Hotel), Hajime Sawatari, SUPER LABO, 2015","description":"\u003cp data-start=\"1325\" data-end=\"1872\"\u003eUna historia fotográfica rescatada del tiempo. Realizadas entre 1963 y 1964 en hoteles costeros y playas de Zushi, Shinagawa y Chigasaki, estas imágenes retratan a Y.O., la novia de Hajime Sawatari en aquella época. Concebido originalmente para publicarse en \u003cem data-start=\"1584\" data-end=\"1601\"\u003eCamera Mainichi\u003c\/em\u003e, el proyecto fue rechazado y permaneció inédito durante más de cincuenta años. La combinación de fotografías en blanco y negro con reproducciones en color revela una obra temprana, íntima y esencial para comprender los inicios de uno de los grandes fotógrafos japoneses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1874\" data-end=\"1891\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1874\" data-end=\"1891\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1893\" data-end=\"2313\"\u003eTítulo: Nagisa Hotel\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eArtista \/ Autor: Hajime Sawatari\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003eFecha: 2015\u003cbr data-start=\"1962\" data-end=\"1965\"\u003eEdición: Edición limitada de 800 ejemplares (2 cubiertas, 400 ejemplares cada una)\u003cbr data-start=\"2047\" data-end=\"2050\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Offset en duotono \/ Offset a color\u003cbr data-start=\"2115\" data-end=\"2118\"\u003eMedio \/ Materiales: Cubierta blanda cosida a mano\u003cbr data-start=\"2167\" data-end=\"2170\"\u003eDimensiones (cm): 21.6 × 28\u003cbr data-start=\"2197\" data-end=\"2200\"\u003ePáginas: 32\u003cbr data-start=\"2211\" data-end=\"2214\"\u003eIdioma: Japonés \/ Inglés\u003cbr data-start=\"2238\" data-end=\"2241\"\u003eEditorial \/ Editor: SUPER LABO\u003cbr data-start=\"2271\" data-end=\"2274\"\u003eISBN: 978-4-905052-89-0\u003cbr data-start=\"2297\" data-end=\"2300\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53767860257106,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_4731dec5-6f3a-412e-a424-fe1e0812615f.jpg?v=1781630332"},{"product_id":"sakiko-nomura-tender-is-the-night-sakiko-nomura-fundacion-mapfre-2025","title":"Sakiko Nomura. Tender Is the Night — Sakiko Nomura — Fundación MAPFRE — 2025","description":"\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1811\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eLa oscuridad de Nomura no es tanto ausencia de luz como el lugar donde los cuerpos se vuelven inciertos. Publicado con motivo de su primera gran retrospectiva, el libro enfrenta sus desnudos masculinos en blanco y negro con animales, naturalezas muertas, ciudades, fenómenos atmosféricos y reflejos en movimiento. Las secuencias adquieren un ritmo cinematográfico, entre tensión erótica, ternura y desaparición. Incluye la selección de imágenes de la exposición y ensayos de Enrique Juncosa, Simon Baker y Michiko Kasahara, prestando especial atención a sus fotolibros. \u003cspan class=\"contents\" data-content-reference-start=\"1769\" data-content-reference-end=\"1801\"\u003e\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1813\" data-end=\"2064\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1813\" data-end=\"1830\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003eTítulo: Sakiko Nomura. Tender Is the Night\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eArtista \/ Autora: Sakiko Nomura\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eFecha: 2025\u003cbr data-start=\"1923\" data-end=\"1926\"\u003eMateriales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1947\" data-end=\"1950\"\u003eDimensiones: 30 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1973\" data-end=\"1976\"\u003ePáginas: 256\u003cbr data-start=\"1988\" data-end=\"1991\"\u003eIdioma: Español\u003cbr data-start=\"2006\" data-end=\"2009\"\u003eEditorial: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"2036\" data-end=\"2039\"\u003eISBN: 978-84-9844-887-0\u003c\/p\u003e","brand":"Mapfre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54677198242130,"sku":null,"price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_c9ea5399-2cd7-4bf1-8fcd-7c831fd14f63.jpg?v=1789131732"},{"product_id":"another-black-darkness-sakiko-nomura-akio-nagasawa-publishing-2016","title":"Another Black Darkness — Sakiko Nomura — Akio Nagasawa Publishing — 2016","description":"\u003cp data-start=\"1223\" data-end=\"1788\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eNomura lleva su característica oscuridad casi hasta hacer desaparecer la fotografía. Sus primeros experimentos con solarización reducen cuerpos desnudos y paisajes urbanos a contornos apenas visibles que emergen de densas superficies negras, situando las imágenes en el límite entre fotografía y gráfica. La serie formó parte de \u003cem data-start=\"1552\" data-end=\"1596\"\u003eAnother Language: 8 Japanese Photographers\u003c\/em\u003e en Rencontres d’Arles en 2015. Diseñado por Satoshi Machiguchi, el libro radicaliza este efecto mediante tinta negra sobre papel negro. Cada uno de los 600 ejemplares está firmado y numerado.\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1790\" data-end=\"2142\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1790\" data-end=\"1807\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eTítulo: Another Black Darkness\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003eArtista \/ Autora: Sakiko Nomura\u003cbr data-start=\"1874\" data-end=\"1877\"\u003eFecha: 2016\u003cbr data-start=\"1888\" data-end=\"1891\"\u003eEdición: Edición limitada de 600 ejemplares, numerados\u003cbr data-start=\"1945\" data-end=\"1948\"\u003eFirmado: Sí\u003cbr data-start=\"1959\" data-end=\"1962\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Tinta negra sobre papel negro\u003cbr data-start=\"2022\" data-end=\"2025\"\u003eMateriales: Tapa dura en estuche\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eDimensiones: 27,4 × 18,7 cm\u003cbr data-start=\"2087\" data-end=\"2090\"\u003ePáginas: 104\u003cbr data-start=\"2102\" data-end=\"2105\"\u003eEditorial: Akio Nagasawa Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54677876048210,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_3ea4996d-557f-4382-a120-048b4577b210.jpg?v=1789132802"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es\/collections\/erotica.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}