{"title":"JAPON","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003eFOTOLIBROS \/ JAPÓN\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"428\"\u003e\u003cstrong\u003eSu atención obsesiva por el papel, la tinta, la encuadernación\u003c\/strong\u003e.\u0026nbsp; Encuadres que fracturan cualquier consenso, para sacar a la luz lo que se resiste a la traducción: el deseo, la violencia, el aburrimiento, la devoción. Control y exceso a la vez. Del silencio a la sobrecarga sin transición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"430\" data-end=\"647\"\u003eUna cultura capaz de pasar de cero a mil, y luego detenerse en una sola página. Carga erótica sin declaración. Disciplina sin moralismo. Para un ojo extranjero, la opacidad no es un obstáculo, sino un método.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"649\" data-end=\"1146\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eLos fotolibros sobre Japón podrían ocupar todo el archivo. Darwin acepta ese riesgo y luego edita mediante la colaboración con expertos y entusiastas que nos ayudan a seleccionar lo mas interesante. Junto a figuras canónicas\u0026nbsp;\u003cstrong data-start=\"791\" data-end=\"832\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e—Daido Moriyama\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"834\" data-end=\"875\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"877\" data-end=\"918\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"920\" data-end=\"961\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTakuma Nakahira\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"963\" data-end=\"1004\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eShomei Tomatsu—\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e , Darwin insiste en libros menores, ensayos tempranos, ediciones olvidadas. Riesgo, repetición, circulación informal. El fotolibro como mundo, no como objeto.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chicle y chocolate — Shomei Tomatsu (edición 2014)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003e Esta es la edición de 2014 de \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e de Kehrer Verlag, una monografía que definió la carrera de Shomei Tomatsu, quien narra el Japón de posguerra a través de sus contradicciones más volátiles. El título en sí —dulce, desechable, extranjero— evoca la tensión que se esconde tras las imágenes de Tomatsu: un Japón ocupado, americanizado, económicamente floreciente y espiritualmente inestable. El libro presenta un archivo en blanco y negro que oscila entre lo documental y lo surrealista, ubicando la belleza en la ruptura.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eA lo largo de sus páginas, Tomatsu se centra en Okinawa y las secuelas de la guerra, la presencia militar estadounidense y el rostro cambiante de la identidad japonesa. Retratos callejeros de jóvenes arrogantes, veteranos con cicatrices, restos militares y amantes en interiores sombríos se despliegan con una urgencia serena y directa. Su cámara no es voyerista, sino implicada: enfocada en las superficies pero cargada de temperatura política. La imagen de portada, un joven con traje blanco en Koza, Okinawa (1976-1980), captura un desafío híbrido y sereno, una elegante afirmación de la individualidad dentro del panorama más amplio de la ocupación cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003e Tomatsu se sitúa en el lugar de Darwin como figura central de la vanguardia fotográfica japonesa de posguerra, junto a contemporáneos como Daidō Moriyama o Nobuyoshi Araki, aunque de una postura más abiertamente política. Si las imágenes de Moriyama se disuelven en grano y deseo, las de Tomatsu cristalizan la historia en forma. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChicle y Chocolate\u003c\/em\u003e es tanto una declaración estética como un reconocimiento histórico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003e Título: Chicle y chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e Artista \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e Fecha: Edición 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, cartón impreso\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003e Editorial \/ Editor: Kehrer Verlag Heidelberg Berlín \/ Fundación Aperture\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e ISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Al rojo vivo","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003e Publicado en 2009 en una edición limitada de 1500 ejemplares, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e es Araki en puro gesto: un libro de Polaroids seleccionadas y secuenciadas por el propio artista, editado en colaboración con la ya clausurada Red Hot Gallery de París e impreso en Japón por Huboya. La portada, blanca y abrupta, luce la caligrafía de Araki: una tipografía audaz y gestual que sugiere la intimidad e inmediatez de las imágenes que contiene.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003e Conocido por su prolífico uso de la película instantánea, Araki utilizó la Polaroid no solo como cámara, sino como herramienta para su diario: sensual, directa, obsesiva. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e condensa esa práctica en un flujo de obras Polaroid cuidadosamente sincronizadas, sin ataduras cronológicas, unificadas por un tono. No son imágenes de estudio, sino fragmentos de afecto, deseo y ausencia: instantáneas emotivas organizadas con la sensibilidad artística del ritmo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eEl libro es a la vez un archivo y un objeto en sí mismo: impreso con una precisión técnica sorprendente (por Dai Nippon Printing), es un importante artefacto de la última etapa de Araki y un testimonio de su constante diálogo con el formato del fotolibro. Imprescindible para coleccionistas de fotografía japonesa, ediciones raras y el lenguaje efímero de la Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003e Título: Polart\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003e Fecha: 2009\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset (impreso en Japón)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003e Edición: Edición limitada de 1.500\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003e Firmado: No\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 19,5 × 30\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003e Idioma: Ninguno \/ Basado en imágenes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003e Editor \/ Editor: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, París \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"Monica Maffioli – Sueño japonés","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn ensueño luminoso sobre la historia de la fotografía y los matices culturales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eInspirándose en la obra fotográfica temprana de Felice Beato en el Japón del siglo XIX, Sueño Japonés reúne retratos exquisitamente coloreados a mano de geishas, ​​samuráis, luchadores de sumo y paisajes de un país en rápida modernización. Maffioli selecciona estos fragmentos visuales para destacar el poder estético y simbólico de la fotografía en la transición de Japón del Edo a la modernidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl libro evoca los refinados códigos visuales de la Escuela de Yokohama y las xilografías tradicionales, presentado en un formato monumental de tapa dura que eleva la obra a la categoría de objeto de museo. Con reproducciones suntuosas y una secuenciación meticulosa, Sueño Japonés ofrece una mirada excepcional al mundo onírico y performativo capturado por la lente de la cámara en una era de transformación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAutora: Mónica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSueño japonés\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEditorial: Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAño: 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Primera edición\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIdioma: inglés \/ alemán\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 33,7 × 48,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"japonais-et-japonaises-dans-l-atelier-photographique-de-felice-beato-a-yokohama","title":"Japonais et Japonaises — En el taller fotográfico de Felice Beato en Yokohama","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublicado como el número 12 de Le Cabinet de l'Amateur por el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo, este delgado pero exquisito volumen ofrece una visión excepcional del Japón del siglo XIX a través de la mirada teatral, a menudo mitificante, de Felice Beato. Beato, uno de los primeros fotógrafos occidentales en trabajar en Asia Oriental, construyó una visión de Japón que aún resuena en el imaginario occidental actual, compuesta de gracia, silencio y exotismo estilizado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLejos de ser un reportaje neutral, estas 60 fotografías —algunas coloreadas a mano, otras en un monocromo austero— capturan la elegancia de los gestos, el simbolismo de los kimonos y la performatividad de la identidad. Guerreros, bailarines, artesanos y mujeres en escenas domésticas aparecen no solo como sujetos, sino como arquetipos, filtrados por la lente de Beato y teñidos por la fascinación de la época colonial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Catálogo de la exposición \/ Folleto fotográfico\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Japonais et Japonaises — Dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAutor\/Editor: Thierry Laps\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFotógrafo: Felice Beato\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2016\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica: Reproducciones de impresiones en albúmina coloreadas a mano y en blanco y negro.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa blanda, cosida a caballo con banda de papel impresa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: francés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 16\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIlustraciones: 60\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Musées de la Ville de Strasbourg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9782351251423\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eCondición: NUEVO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880311292242,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_10.jpg?v=1768030971"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn fotolibro meditativo que abraza la ruptura y la reparación, haciéndose eco del arte japonés de remendar con oro a través de una lente conceptual de Joan Fontcuberta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEn KINTSUGI, Joan Fontcuberta transforma la metáfora de la cerámica rota remendada con oro en una indagación visual y filosófica. Inspirándose en la técnica tradicional japonesa que celebra la fractura como parte de la historia de un objeto, Fontcuberta reimagina el medio fotográfico como un espacio de sanación y transformación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl libro surge de un proyecto apoyado por el Gobierno de Andorra y se desarrolla como un ensayo reflexivo en imágenes y textos. Cada grieta, cada costura, se convierte en un testimonio de supervivencia y reinvención, con una profunda resonancia en un mundo marcado por las fragilidades personales y colectivas. Diseñado con una delicada encuadernación japonesa y una cubierta que imita la superficie dorada veteada de la cerámica kintsugi, la publicación difumina los límites entre documentación, libro de arte y objeto escultórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCon contribuciones de Xavier Antich, Céline Fribourg y Montserrat Ronchera, y traducciones de Graham Thomson, esta edición de Editorial RM rinde homenaje al ritmo contemplativo de la reparación. Invita a los lectores no solo a observar, sino también a sentir la silenciosa resiliencia que reside en la belleza fracturada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro de artista \/ Catálogo de la exposición\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: KINTSUGI\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTextos: Xavier Antich, Joan Fontcuberta, Céline Fribourg, Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eFecha: 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica\/Método de impresión: Offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel, encuadernación japonesa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: #401\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: aprox. 29 x 21 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: Multilingüe (probablemente catalán, español, inglés)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: No especificadas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Editorial RM (Barcelona y Ciudad de México), Ministerio de Cultura y Deportes, Gobierno de Andorra\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Bueno\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole: el agujero negro del deseo de Araki","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublicada por la Galería Rat Hole en 2005, en conjunción con la exposición Polart 6000, \"Polart\" de Nobuyoshi Araki reúne una selección de las 6000 polaroids expuestas. Condensada en 512 páginas, la instalación a gran escala de las instantáneas polaroid de Araki se presenta en formato de cuatro tintas. En ella, se invita al espectador a contemplar los temas familiares de las obras de Araki, plasmados en la estética visual de la polaroid.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Esclavitud — Araki","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublicada por la Galería Rat Hole en 2005, en conjunción con la exposición Polart 6000, \"Polart\" de Nobuyoshi Araki reúne una selección de las 6000 polaroids expuestas. Condensada en 512 páginas, la instalación a gran escala de las instantáneas polaroid de Araki se presenta en formato de cuatro tintas. En ella, se invita al espectador a contemplar los temas familiares de las obras de Araki, plasmados en la estética visual de la polaroid.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"rethink-beato-from-italy-to-burma-1832-1909-lukas-birk-2024","title":"Repensar Beato: De Italia a Birmania, 1832-1909 — Lukas Birk, 2024","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"535\"\u003eEste volumen de 2024, de Lukas Birk y el Archivo Fotográfico de Myanmar, reconsidera el legado del fotógrafo del siglo XIX Felice Beato desde una perspectiva contemporánea y descolonial. Encargado por la Embajada de Italia en Myanmar y producido en Yangón, \u003cem data-start=\"373\" data-end=\"388\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e rastrea los movimientos del fotógrafo por Asia, centrándose en su llegada y obra visual en Birmania durante el auge de la expansión imperial británica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"1055\"\u003e En lugar de simplemente presentar las imágenes de Beato como documentos históricos estáticos, el libro cuestiona su autoría, contexto e impacto, priorizando cuestiones de poder, representación y exotización. Yuxtapone las visiones de Beato de la Birmania colonial con la cultura visual local, reconsiderando el significado de \"documentar\" desde la perspectiva del imperio. El resultado es en parte archivo, en parte intervención: un volumen crudo y cosido con texto bilingüe y un ritmo visual meticuloso, arraigado físicamente en el lugar que critica.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1057\" data-end=\"1464\"\u003eAl igual que otras publicaciones de MPA, el libro prioriza la impresión local, la inclusión lingüística y las contranarrativas visuales, alineándose con las corrientes más urgentes y éticas de la publicación fotográfica global. \u003cem data-start=\"1266\" data-end=\"1281\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e no es una celebración, sino una interrupción necesaria, que encaja con las obras de Vartan Avakian, Akram Zaatari y otros artistas que replantean el archivo como un espacio en disputa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1934\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1466\" data-end=\"1475\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e : Repensar Beato: De Italia a Birmania, 1832-1909\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtista\/Autor\u003c\/strong\u003e : Lukas Birk\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1558\" data-end=\"1566\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e : 2024\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1606\"\u003eTécnica \/ Método de impresión\u003c\/strong\u003e : Impresión digital\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1627\" data-end=\"1649\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e : Tapa blanda con lomo visto\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1690\" data-end=\"1709\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e : aprox. 17 x 24 cm \u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1732\" data-end=\"1752\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e : inglés y birmano\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1806\" data-end=\"1836\"\u003eEditorial\/Editor (libros)\u003c\/strong\u003e : Archivo fotográfico de Myanmar \/ Fraglich Publishing\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-3-9504079-8-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e : NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483818946898,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_206f4a94-bab6-41a9-925c-bcdda4f86f5d.jpg?v=1768469825"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (Primera edición, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003eEntre 1975 y principios de la década de 1980, Keizo Kitajima centró su atención en la ciudad de Koza, Okinawa, un lugar marcado por las secuelas de la guerra de Vietnam y la abrumadora presencia del ejército estadounidense. \u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e , publicado en 2015 en una edición limitada de 1000 ejemplares, reúne esta obra vital y volátil. El libro es una profunda inmersión en una ruptura cultural momentánea, donde las subculturas japonesa y afroamericana colisionaron en las caóticas y eufóricas secuelas de la guerra.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003e Filmadas en duotonos y tritonos toscos y con destellos intensos, las imágenes de Kitajima explotan con gestos y sombras: vida nocturna, cuerpos, encuentros, fronteras derrumbadas. Koza se convierte en escenario para una estridente representación de ocupación, influencia, identidad y deseo. No hay nostalgia aquí, solo una claridad cruda y sin filtros. La mirada de Kitajima no es sentimental, sino quirúrgica, comprometida con la fotografía como un acto de extrañamiento. Su lenguaje visual trasciende la apariencia y se adentra en algo más inestable, más urgente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003eImpreso en Gardapat mate con lomo de tela negra, este volumen es tanto un objeto táctil como fotográfico, diseñado con la misma intensidad austera que sus imágenes. \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e es una entrada imprescindible en el catálogo de Darwin, en sintonía con las visiones de Tomatsu y Moriyama sobre el Japón de posguerra, pero con su propio ritmo brutal: uno de conmoción, seducción y el destello del colapso cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003e Título: Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003e Artista \/ Autor: Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e Fecha: 2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Duotono y Tritono\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, tira de tela negra, encuadernación cosida\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e Edición: Primera edición, numerada 478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003e Firmado: No\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003e Dimensiones (cm): 24 x 17,5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003e Idioma: japonés \/ inglés\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Páginas: 136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003e Editorial \/ Editor: Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e ISBN: No indicado\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"the-world-through-my-eyes-daido-moriyama-2010","title":"The World through My Eyes — Daido Moriyama (2010)","description":"\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1568\"\u003eUn diario inquieto en grano plateado. Este volumen recorre décadas de la mirada cruda y contrastada de Daido Moriyama: calles de Tokio, cuerpos anónimos, gestos fugaces convertidos en cartografía personal de la ciudad contemporánea. Entre imágenes icónicas y trabajos menos difundidos, revela el pulso compulsivo que define su práctica. Publicado por Skira, entiende la fotografía como instinto: inmediata, fragmentaria y profundamente subjetiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1801\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eTítulo: Daido Moriyama: The World through My Eyes\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003eAutor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1659\" data-end=\"1662\"\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1704\" data-end=\"1707\"\u003eEditorial: Skira\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eISBN: 978-88-572-0061-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562160812370,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_88794566-3939-4f34-bc0b-ae29be47ec97.jpg?v=1771159704"},{"product_id":"random-walk-daido-moriyama-limited-edition-signed-2021","title":"Random Walk — Daido Moriyama (Edición limitada, firmada, 2021)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"591\"\u003e \u003cem data-start=\"121\" data-end=\"134\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e es a la vez un fotolibro y una invitación: una oportunidad para recorrer con Daido Moriyama un paisaje urbano cambiante de tu propia creación. Publicado en 2021 por IBASHO y the(M) éditions, este estuche contiene 100 pegatinas Polaroid (62 en blanco y negro y 38 en color) que el espectador puede pegar en el volumen de tapa dura que lo acompaña. El resultado no es fijo, sino compuesto: cada lector se convierte en editor, flâneur y cómplice de la deriva fotográfica de Moriyama.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"593\" data-end=\"1094\"\u003eEl formato es íntimo, casi cinematográfico: largo y estrecho como una tira de contacto. Las imágenes, todas Polaroids, agudizan la constante interacción de Moriyama entre el realismo puro y la abstracción visual. Sus fotografías en blanco y negro ofrecen lo que él llama un estado onírico \"simbólicamente abstracto\", mientras que las imágenes en color, paradójicamente, revelan el surrealismo inherente a la realidad misma. Ya sea granulada o hiperreal, cada imagen es un umbral: un atisbo de lo que Moriyama denomina el \"mundo alienígena\" que se esconde en lo cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1096\" data-end=\"1357\"\u003e Una edición limitada de 1000 ejemplares numerados y firmados, \u003cem data-start=\"1150\" data-end=\"1163\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e es un objeto táctil y participativo que se inscribe en Darwin no como una monografía tradicional, sino como un experimento visual. Es Moriyama como método: el paseo fotográfico como ritual de extrañamiento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1380\" data-end=\"1841\"\u003e Título: Paseo aleatorio\u003cbr data-start=\"1398\" data-end=\"1401\"\u003e Artista \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Fecha: 2021\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Impresiones de pegatinas Polaroid, libro impreso en offset \u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eMedio \/ Materiales: Libro de tapa dura en caja de cartón, con 100 imágenes Polaroid adhesivas sueltas\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Edición: Edición limitada de 1000 ejemplares, numerada y firmada.\u003cbr data-start=\"1672\" data-end=\"1675\"\u003e Firmado: Sí\u003cbr data-start=\"1686\" data-end=\"1689\"\u003e Dimensiones (cm): 12 x 24\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Idioma: japonés \/ inglés\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003e Páginas: 64\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003e Editor \/ Editor: IBASHO \u0026amp; the(M) éditions\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003e ISBN: No indicado\u003cbr data-start=\"1822\" data-end=\"1825\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563623706962,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5.jpg?v=1769376241"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-gallimard-musee-guimet-2016","title":"Araki Nobuyoshi — Gallimard \/ Museo Guimet (2016)","description":"\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"587\"\u003e Publicada con motivo de la primera gran retrospectiva francesa de Nobuyoshi Araki, esta monografía de gran formato ofrece una visión de cincuenta años de uno de los fotógrafos más provocativos y prolíficos de Japón. Desde su primera serie \u003cem data-start=\"329\" data-end=\"349\"\u003eThéâtre de l'amour\u003c\/em\u003e (1965), pasando por los icónicos estudios del kinbaku (ataduras eróticas japonesas con cuerdas), hasta el inquietante \u003cem data-start=\"440\" data-end=\"455\"\u003eTokyo Tombeau\u003c\/em\u003e , este libro presenta la obra de Araki no solo como erótica o subversiva, sino como un diario de toda la vida: obsesivo, florido y cargado de duelo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"589\" data-end=\"1045\"\u003eEncuadernado entre cubiertas florales que evocan simultáneamente vida y decadencia, el volumen evoca el propio colapso de Araki entre la sensualidad y la mortalidad. Los textos de Tadao Ando, ​​Philippe Forest, Jérôme Ghesquière y otros, junto con otros, ofrecen un lastre interpretativo, situando a Araki en el entramado más amplio de la cultura y la historia del arte japonesas. Sin embargo, las fotografías se resisten a la contención: eróticas, cotidianas, barrocas y brutales; cada imagen es en parte confesión, en parte performance.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1323\"\u003e Impresa para el Museo Nacional de Artes Asiáticas – Guimet, esta edición francesa de Gallimard es a la vez erudita y sensual. Para Darwin, la obra de Araki sigue siendo un nexo necesario, conectando la fotografía japonesa de posguerra con la performance, el ritual, el duelo y el archivo del cuerpo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1346\" data-end=\"1713\"\u003e Título: Araki Nobuyoshi\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003e Fecha: 2016\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta impresa\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e Idioma: francés \u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003ePáginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e Editorial \/ Editor: Gallimard \/ Musée Guimet\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003e ISBN: 9782070179558\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Estado: Muy bueno (ligero desgaste en los bordes de la sobrecubierta)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563672006994,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c52e8f11-a8c9-44fc-a43f-43381576ee1f.jpg?v=1769377042"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"Historia de los estudiantes de la residencia Yoshida — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003e Esta es la primera gran crónica fotográfica y de archivo del Dormitorio Yoshida, la residencia estudiantil más antigua de Japón aún en funcionamiento y cuna histórica de la cultura juvenil autónoma. Tomada y compilada por Kanta Nomura a lo largo de más de una década, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eLa Historia de los Estudiantes del Dormitorio Yoshida\u003c\/em\u003e abarca tanto la documentación en directo como una profunda excavación histórica, combinando imágenes contemporáneas con fotografías locales de los Archivos de la Universidad de Kioto y las colecciones de exalumnos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eFundada como residencia universitaria autónoma dentro de la Universidad de Kioto, Yoshida ha sido durante mucho tiempo un centro de vida estudiantil radical: un espacio de música, teatro, resistencia e infraestructura compartida. En los últimos años, su existencia se ha visto amenazada por la administración universitaria, que, alegando la antigüedad del edificio, inició acciones legales para expulsar a los residentes restantes. En 2023, la batalla legal continúa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003e El libro funciona a la vez como documental y acto de desafío: un palacio de la memoria visual con paredes cubiertas de grafitis, manifiestos manuscritos y cuerpos transitorios. La mirada de Nomura no es nostálgica, sino comprometida, y la publicación se produce con el mismo espíritu: tapa blanda, bordes crudos y denso. Una adición crucial al archivo de Darwin sobre la vida contrainstitucional, la cultura impresa y la resistencia arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003e Título: La historia de los estudiantes del dormitorio Yoshida\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Artista\/Autor: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e Fecha: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset \u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e Dimensiones (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Páginas: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003e Editorial \/ Editor: Publicación Cesura\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003e ISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"写狂人色日記-shakyojin-iro-nikki-by-nobuyoshi-araki-1992-first-edition","title":"写狂人色日記 \/ Shakyōjin Iro Nikki de Nobuyoshi Araki, primera edición de 1992","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"600\"\u003eUno de los fotolibros más visualmente frenéticos y tipográficamente desenfrenados de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"245\"\u003eShakyōjin Iro Nikki\u003c\/em\u003e (写狂人色日記) se traduce aproximadamente como \u003cem data-start=\"277\" data-end=\"312\"\u003eEl diario erótico de un fotomaníaco\u003c\/em\u003e : un autodeclarado sueño febril de imágenes, deseo y sobrecarga diarística. Publicado en 1992, en el apogeo de la notoriedad de culto de Araki, el libro es un torrente cromático, manuscrito y marcado a mano de fotografías en collage y obsesiones cotidianas, impreso a sangre en páginas vívidas y caóticas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1035\"\u003e La portada por sí sola —un campo naranja intenso garabateado con tinta caligráfica, pinceladas y un audaz '92— marca el tono de lo que contiene: una transmisión sin filtros de la mirada compulsiva de Araki, que fusiona erotismo, instantáneas callejeras, comida, mujeres, muñecas, cielos y autorretratos en una sintaxis visual singular. Cada página funciona como una especie de acto performativo, como si Araki intentara capturar cada instante fugaz antes de que se desvanezca.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1498\"\u003eA diferencia de la violencia controlada de \u003cem data-start=\"1071\" data-end=\"1092\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e o la belleza melancólica de \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1136\"\u003eWinter Journey\u003c\/em\u003e , aquí el registro es casi frenético: Araki como un monje loco de la cotidianidad tokiota. El diseño del libro amplifica esta inestabilidad: anotaciones con rotulador, caligrafía con pincel, elementos pegados y garabatos convierten el fotolibro en un fanzine personal hiperactivo a gran escala. Pertenece al archivo Darwin como un objeto maximalista de Araki: desordenado, excesivo, urgente y desafiantemente vivo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1500\" data-end=\"1836\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003e Título: 写狂人色日記 (Shakyōjin Iro Nikki)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003e Fecha: 1992\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 21 × 30\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003e Editorial\/Editor: Switch Corporation\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003e Estado: Muy bueno con sobrecubierta original.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565296742738,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_74cb0df2-3d6c-4c83-ba67-e35c6d0df7c1.jpg?v=1769423892"},{"product_id":"hokkaido-by-daido-moriyama-2008-limited-edition","title":"Hokkaido de Daido Moriyama, edición limitada de 2008","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"526\"\u003e\u003cem data-start=\"134\" data-end=\"144\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e , de Daido Moriyama, es un fotolibro monumental, tanto física como emocionalmente, que marca una de las entradas más personales y elegíacas de su vasta producción. Publicado en 2008 por Rat Hole Gallery en una edición limitada de 1500 ejemplares, el libro reúne más de 280 imágenes tomadas durante múltiples visitas a la isla más septentrional de Japón, un lugar cargado de recuerdos y pérdidas para Moriyama, cuya madre falleció allí.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"528\" data-end=\"1064\"\u003eFilmada en blanco y negro granulado, impresa con una intensidad exuberante y oscura, \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"593\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e cambia la densa fricción urbana de Tokio por algo más lento y austero: calles nevadas, paisajes vacíos, siluetas a contraluz, cristales agrietados, arquitectura desgastada. Las texturas de la superficie son fantasmales, borrosas, rayadas, como erosionadas por el viento o el dolor. Hay personas, pero a menudo se dan la vuelta o se desvanecen en las sombras. En todo momento, el lenguaje visual característico de Moriyama —primeros planos, fragmentario, táctil— se vuelve introspectivo e indagador, más persistente que merodeador.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1330\"\u003e Si \u003cem data-start=\"1069\" data-end=\"1091\"\u003eFarewell Photography\u003c\/em\u003e fue un aullido, \u003cem data-start=\"1104\" data-end=\"1114\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e es más bien un susurro: elegíaco, crudo y profundamente sentido. Es un libro que pertenece al archivo de Darwin como registro de un fotógrafo que regresa, recorriendo territorios tanto geográficos como emocionales. Una obra maestra tardía.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1682\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1347\" data-end=\"1350\"\u003e Título: Hokkaido\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003e Artista \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003e Fecha: 2008 \u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eTécnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 26 × 36\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003e Idioma: japonés \/ texto mínimo\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Páginas: 282\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e Editorial\/Editor: Rat Hole Gallery\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003e Edición: Edición limitada de 1500\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1685\" data-end=\"1743\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565369160018,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_54fe79f6-880d-45fc-a01e-0630f2a1d76e.jpg?v=1769424411"},{"product_id":"fujisaki-藤崎-bishin-jumonji-十文字美信-2020-edition","title":"Fujisaki 藤崎 Bishin Jumonji (十文字美信), edición 2020","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"503\"\u003e En \u003cem data-start=\"112\" data-end=\"122\"\u003eFujisaki\u003c\/em\u003e , Bishin Jumonji regresa al pueblo de su juventud, excavando en la memoria a través de la textura áspera de los retratos callejeros, los gestos y la inquietud nocturna. Originalmente filmado a principios de la década de 1970, pero publicado aquí en 2020 por Super Labo con una tirada corta de 700 ejemplares, este libro es un retrato desafiante de la adolescencia y la alienación, ambientado en un rincón rural de la prefectura de Aomori, en el norte de Japón.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"505\" data-end=\"958\"\u003eLas imágenes son impactantes e inmediatas, llenas de destellos crudos, bocas abiertas, humo de cigarrillo y una sensación de algo fuera del encuadre. Chicos con tupé, mujeres con rulos, clubes nocturnos, salas de juego, soledad en habitaciones abarrotadas. El tono visual se percibe a la vez performativo y documental, donde las personas son tanto personajes como sujetos. Jumonji apenas tenía veinte años cuando filmó esta obra; estaba lo suficientemente cerca de la escena como para sentirse implicado, no solo observando.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"960\" data-end=\"1247\"\u003e El título, \u003cem data-start=\"971\" data-end=\"981\"\u003eFujisaki\u003c\/em\u003e , es a la vez lugar y detonante: podría ser el Tokio de Araki sin neón, o el de Anders Petersen con más humo y silencio. No es nostalgia, sino confrontación. La encuadernación en negro sobre negro y el retrato de portada imponente marcan el tono: energía joven, suspendida en la textura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1249\" data-end=\"1583\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003e Título: Fujisaki\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Artista \/ Autor: Bishin Jumonji\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Fecha: 2020\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 22 × 30\u003cbr data-start=\"1434\" data-end=\"1437\"\u003e Idioma: japonés \/ inglés\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Edición: Primera edición de 700 ejemplares \u003cbr data-start=\"1504\" data-end=\"1507\"\u003eEditorial\/Editor: Super Labo\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003e ISBN: 978-4-908512-29-6\u003cbr data-start=\"1563\" data-end=\"1566\"\u003e Estado: Bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1586\" data-end=\"1644\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565394456914,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7.jpg?v=1769425095"},{"product_id":"badafoto-by-daisuke-ichiba-2012","title":"Badafoto de Daisuke Ichiba, 2012","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"592\"\u003e Objeto de culto de los márgenes más oscuros de la escena artística underground de Tokio, \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"184\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e es una colisión frenética y fluorescente de fotografía, dibujo y figuración grotesca de Daisuke Ichiba, el sumo sacerdote japonés del \"Badaísmo\". Publicado en 2012 por la editorial experimental francesa Le Dernier Cri, este libro delgado y salvaje fusiona instantáneas fotocopiadas con violencia dibujada a mano, histeria erótica y horror corporal surrealista, continuando la obsesión automitificada de Ichiba con las madres, las vírgenes y el trauma psíquico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"594\" data-end=\"1095\"\u003eProveniente del mismo linaje antiarte post-Dada que Kei Nemoto, pero con mucha menos participación en los circuitos comerciales o mainstream de Japón, la obra de Ichiba ha arraigado con más fuerza en Europa, donde es venerada por su crudeza y rechazo a la forma. Su mundo está poblado de arquetipos convulsivos —niños desnudos, mujeres gritando, iconos maternales— plasmados en tinta, grano y destellos de fotocopia. \u003cem data-start=\"980\" data-end=\"990\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e puede disfrazarse de fotolibro, pero se comporta más como un ritual: cada página, un hechizo, cada imagen, una herida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1097\" data-end=\"1490\"\u003e Ichiba comenzó a autopublicar fanzines a principios de los 90, inspirándose en su propia biografía y su compromiso con el inconformismo. \u003cem data-start=\"1218\" data-end=\"1228\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e es una de las expresiones más destiladas de ese ethos: cuerpos que gritan, sobreimpresión ácida, cero concesiones. En el archivo de Darwin, yace como artefacto y advertencia a la vez: prueba de lo que sucede cuando la fotografía y el dibujo se dejan pudrir juntos en una habitación cerrada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"1798\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Título: Badafoto \u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eArtista \/ Autor: Daisuke Ichiba\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Fecha: 2012\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Híbrido offset \/ serigrafía\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, cosido a caballete\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003e Dimensiones (cm): 21 × 15\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e Idioma: japonés \/ francés\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003e Editorial \/ Editor: Le Dernier Cri\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566104768850,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8.jpg?v=1769425553"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Flor roja: Las mujeres de Okinawa de Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e \u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eFlor Roja\u003c\/em\u003e es la monografía estadounidense definitiva de Mao Ishikawa, la fotógrafa radical okinawense que vivió las escenas que capturó. Tomadas entre 1975 y 1977, las imágenes documentan a mujeres que trabajan en bares cerca de las bases militares estadounidenses en Koza y Kin, espacios cargados de tensión, deseo y supervivencia. Ishikawa no solo fotografió a estas mujeres; trabajó con ellas, se hizo amiga de ellas, festejó, vivió y escuchó. El resultado es un retrato de alegría desafiante e intimidad compleja bajo la ocupación.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eLas imágenes de \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eFlor Roja\u003c\/em\u003e , publicadas originalmente en su raro y censurado libro de 1982, \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eDías Calientes en Campamento Hansen\u003c\/em\u003e , han sido recompuestas por Session Press en gran formato y con una intensidad a sangre completa. La secuencia se desarrolla en cinco capítulos sueltos: chicas cotilleando, trabajando, con amantes, con niños, en la playa. En todo momento, la mirada de Ishikawa es clara y directa, sin idealizar ni juzgar. Su empatía es realista, política y local.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003e Si bien Okinawa ha fascinado durante mucho tiempo a importantes fotógrafos japoneses —Tomatsu, Moriyama, Araki— \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003e, Flor Roja\u003c\/em\u003e sigue siendo singular en su autoría: nacida en Okinawa, mujer, arraigada. Es la piedra angular de la obra de toda la vida de Ishikawa y uno de los fotolibros feministas más urgentes del Japón de posguerra. Darwin lo presenta como un acto esencial de resistencia fotográfica: honesto, luminoso y vivo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e Título: Flor roja: Las mujeres de Okinawa \u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eArtista\/Autor: Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Fecha: 2022 (fotografías 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e Dimensiones (cm): 33 × 22,9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003e Idioma: inglés \/ japonés\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Páginas: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Editorial\/Editor: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Edición: Segunda edición\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"tokyo-ghost-busters-by-yoshiyuki-uchibori-2023","title":"Cazafantasmas de Tokio de Yoshiyuki Uchibori, 2023","description":"\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"446\"\u003e \u003cem data-start=\"116\" data-end=\"137\"\u003eTokyo Ghost Busters\u003c\/em\u003e es un inquietante exorcismo visual de Yoshiyuki Uchibori, un artista que enfoca su lente fotográfico en las texturas fantasmales del Japón urbano. Publicado en diciembre de 2023 por Kinkan Publishing, el libro fusiona fotografía callejera, performance y estados oníricos borrosos en una oscura psicogeografía de las sombras de Tokio.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"448\" data-end=\"925\"\u003eUchibori recorre la ciudad con un instinto casi mediúmnico, capturando figuras anónimas, reflejos en espejos, gestos distorsionados y dobles fantasmales que parecen flotar entre los vivos y los muertos. La obra no es espectral en el sentido gótico; es cruda, borrosa y corpórea, como si los fantasmas estuvieran grabados directamente en el papel. Impreso en blanco y negro de alto contraste y con una sólida dirección editorial, el libro equilibra la intensidad visual con una contención inquietante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"927\" data-end=\"1403\"\u003e Aunque el título hace un guiño jovial a la cultura pop, el proyecto de Uchibori se acerca más a Daido Moriyama a través de Georges Bataille, obsesionado con lo invisible, lo efímero y lo socialmente reprimido. El libro se publica en un formato refinado pero crudo por Kinkan, un sello con sede en Tokio especializado en fotografía japonesa contemporánea con tintes subculturales. En Darwin, se erige como un objeto emergente del underground fotográfico de Tokio: inquieto, ansioso y lleno de fantasmas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1741\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003e Título: Los Cazafantasmas de Tokio \u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eArtista \/ Autor: Yoshiyuki Uchibori\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003e Fecha: 2023\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1538\" data-end=\"1541\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 22 × 30\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003e Idioma: inglés \/ japonés\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e Páginas: No indicadas\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003e Editorial \/ Editor: Kinkan Publishing\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e ISBN: 978-8-9913407-0-3\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566381494610,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_91b41913-8abf-45e7-9712-3bb05ca84052.jpg?v=1769429562"},{"product_id":"adrenamix-by-ryuichi-ishikawa-2015","title":"Adrenamix de Ryuichi Ishikawa, 2015","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"468\"\u003e \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eAdrenamix\u003c\/em\u003e es el retrato feroz y vibrante de Ryuichi Ishikawa sobre la cultura juvenil de alto riesgo en Okinawa: un libro que vibra con la energía callejera, el sudor y un toque salvaje. Publicado en 2015 por Akaaka, marca un momento crucial en el ascenso de Ishikawa como uno de los fotógrafos más viscerales de Japón: crudo, intuitivo y completamente presente en los mundos que documenta.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"470\" data-end=\"905\"\u003eFilmadas con flash de corto alcance y una confianza inmediata, las imágenes capturan a un elenco de boxeadores, punks, inadaptados y solitarios al margen de la vida japonesa convencional. Rostros con moretones y risas, tatuajes, gasolineras, carreras de autos, piel desnuda y noches abrasadoras: esta es una comunidad unida por la adrenalina y la supervivencia. Ishikawa no es un extraño: fotografía desde dentro, y se nota. Cada fotograma es en parte una confesión, en parte una celebración.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1280\"\u003e El diseño del libro refleja su contenido: título manuscrito, encuadernación expuesta, texturas de impresión sin barnizar. Al igual que Moriyama, pero con mayor intimidad, como Nan Goldin sin nostalgia, \u003cem data-start=\"1090\" data-end=\"1101\"\u003eAdrenamix\u003c\/em\u003e trata sobre las corrientes subyacentes de Okinawa: sin filtros, sin sentimentalismos y profundamente humanas. En el archivo de Darwin, este es el Ishikawa esencial: inflexible, eléctrico y emocionalmente directo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1643\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003e Título: Adrenamix\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Artista \/ Autor: Ryuichi Ishikawa\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003e Fecha: 2015\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con lomo expuesto \u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eDimensiones (cm): aprox. 18 × 26\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e Idioma: japonés \/ inglés mínimo\u003cbr data-start=\"1528\" data-end=\"1531\"\u003e Páginas: No indicadas\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e Editor \/ Editor: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e ISBN: 978-4-86541-037-0\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566424224082,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_bbfef48f-2e10-4719-82e0-10f1454e5fa0.jpg?v=1769429995"},{"product_id":"marvelous-tales-of-black-ink-by-nobuyoshi-araki-2014-edition-of-1000","title":"Cuentos maravillosos de tinta negra de Nobuyoshi Araki, edición de 2014 de 1000","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"570\"\u003e \u003cem data-start=\"138\" data-end=\"168\"\u003eCuentos Maravillosos de Tinta Negra\u003c\/em\u003e es una singular meditación de la última época de Nobuyoshi Araki: menos escandalosa, más elemental. Publicado en 2014 por MÖREL en una edición limitada de 1000 ejemplares, el libro presenta una secuencia de dibujos a pincel que fusionan caligrafía, erotismo y duelo en un lenguaje gráfico inquietante. Aquí, Araki abandona la cámara por la tinta, usando el sumi para evocar su propia mortalidad, pérdida y obsesión con la figura femenina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"572\" data-end=\"987\"\u003e Los dibujos son inmediatos y fluidos: los cuerpos femeninos se desmoronan en pinceladas, los genitales se disuelven en gestos y los charcos negros de tinta parecen oscilar entre el orgasmo y la elegía. No son ilustraciones ni estudios, sino marcas rituales: un proceso de duelo sobre el papel, plasmado con la inconfundible tensión emocional de Araki. La esposa del artista, Yoko, había fallecido décadas antes, y el espectro de la ausencia recorre cada página.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1282\"\u003eAcompañado de un breve texto de Simon Baker y publicado en Londres con el apoyo de Imitate Modern, el libro se percibe como un aullido silencioso: elegante, provocador y profundamente personal. En el archivo de Darwin, este es un objeto Araki vital: posfotográfico, ritualista y negro como la tinta, cargado de sentimiento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003e Título: Cuentos maravillosos de tinta negra\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Fecha: 2014\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 21 × 26\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Páginas: No indicadas\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003e Editorial\/Editor: MÖREL, Londres\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e ISBN: 978-1-907071-44-7\u003cbr data-start=\"1609\" data-end=\"1612\"\u003e Edición: 1000 ejemplares\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1718\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566576955730,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_acb1470e-9e8b-4b35-a93c-29415a9d3515.jpg?v=1769430883"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eEsta es la principal monografía europea sobre Shomei Tomatsu, uno de los fotógrafos más intransigentes y poéticos del Japón de posguerra. Publicado por Fundación MAPFRE en Madrid en 2018, el libro acompañó una retrospectiva histórica y reúne una amplia selección de imágenes de Tomatsu, desde sus desgarradores primeros trabajos, que documentan la presencia militar estadounidense y el trauma atómico, hasta estudios surrealistas y simbólicos de la vida callejera en Okinawa, Nagasaki y Tokio.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eDiseñado con claridad y profundidad, el libro recorre series clave como \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eChicle y Chocolate\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOcupación\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003e¡Oh! Shinjuku\u003c\/em\u003e . Lo que emerge es el retrato de un creador de imágenes inquieto que se alejó del reportaje clásico hacia un lenguaje visual de metáfora, textura y ruptura. La fotografía de Tomatsu es a la vez documental y onírica: fragmentos de conchas, piel con cicatrices, relojes rotos, cigarrillos, soldados, colegialas, el mar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003e A diferencia de contemporáneos como Araki o Moriyama, Tomatsu poseía una urgencia política más discreta, lo que hacía que su obra fuera esencial para comprender la identidad japonesa de la posguerra. La edición de Fundación MAPFRE acerca este legado a nuevos públicos, con abundantes reproducciones y material excepcional. Pertenece al archivo Darwin como piedra angular: elegante, radical e históricamente riguroso.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Título: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e Artista \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e Fecha: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con lomo de tela\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Idioma: Disponible en Español \/ Inglés \/ Catalán\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e Editorial \/ Editor: Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e ISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"sentimental-journey-by-nobuyoshi-araki-2016-reprint-edition","title":"Viaje sentimental de Nobuyoshi Araki, reimpresión de 2016","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"688\"\u003e Originalmente autopublicado en 1971 y reeditado aquí en facsímil por Kawade Shobo Shinsha en 2016, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"248\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e es la obra fundacional de Nobuyoshi Araki: un diario fotográfico crudo, íntimo y ahora legendario de su luna de miel con su esposa Yoko. Tomado durante cinco días durante los primeros meses de su matrimonio, el libro lo documenta todo: su habitación de hotel, viajes en tren, comidas, sexo, aburrimiento, ternura. Las fotografías son pequeñas, granuladas y directas, unidas por una sinceridad radical y confesional que moldeó la cultura fotográfica japonesa durante las décadas posteriores.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1158\"\u003eA diferencia de la obra posterior de Araki, donde el erotismo a menudo se vuelve teatral o provocador, \u003cem data-start=\"772\" data-end=\"793\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e es contenida y emocionalmente desnuda. Las fotografías parecen hechas no para ser vistas, sino para ser conservadas, como si el espectador invadiera sutilmente un mundo privado. No es solo una historia de amor, sino el comienzo de un duelo fotográfico que durará toda la vida, un duelo que resonará dolorosamente en su libro posterior, \u003cem data-start=\"1094\" data-end=\"1132\"\u003eSentimental Journey \/ Winter Journey\u003c\/em\u003e , realizado tras la muerte de Yoko.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1443\"\u003e Esta edición de 2016 reproduce el formato original con alta fidelidad, incluyendo la cubierta de papel kraft y la secuencia de 108 imágenes. En el archivo Darwin, \u003cem data-start=\"1314\" data-end=\"1335\"\u003eViaje Sentimental\u003c\/em\u003e se erige como un documento fundamental de la fotografía japonesa del siglo XX: serena, vulnerable e inquebrantablemente honesta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1445\" data-end=\"1784\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003e Título: Viaje sentimental\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Fecha: 2016 (originalmente 1971)\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset \u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa blanda con tira obi\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 21 × 18\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e Páginas: 108 imágenes\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003e Editor \/ Editor: Kawade Shobo Shinsha\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1845\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566718284114,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_ca77c830-3d52-49a3-af20-b7a53fec481f.jpg?v=1769432739"},{"product_id":"tokyo-nobody-by-masataka-nakano-2000-first-edition","title":"Tokyo Nobody de Masataka Nakano, 2000 primera edición","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"535\"\u003e \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"134\"\u003eTokio Nadie\u003c\/em\u003e es la visión silenciosa y monumental de la ausencia de Masataka Nakano: un retrato inquietante y meditativo de la metrópolis más concurrida del mundo, completamente vacía. Publicado en 2000 por Little More, el libro presenta fotografías tomadas durante más de una década, que muestran los lugares más emblemáticos de Tokio —Shibuya, Ginza, Shinjuku— vacíos. Cada imagen es una paradoja: quieta y misteriosa, familiar y a la vez sobrenatural.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"537\" data-end=\"936\"\u003ePara lograr estas escenas, Nakano esperó pacientemente los fugaces instantes durante las vacaciones, las madrugadas y los raros fenómenos meteorológicos en los que la presencia humana se desvanecía. El resultado no es un Tokio distópico, sino poético: la señalización aún brilla, los semáforos aún parpadean, pero la ciudad parece en pausa, esperando. Es una proeza fotográfica de paciencia y precisión, profundamente conceptual y a la vez cargada de emoción.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1334\"\u003e Lo que distingue \u003cem data-start=\"949\" data-end=\"963\"\u003ea Tokyo Nobody\u003c\/em\u003e es su sensación de tiempo suspendido. A diferencia de las imágenes postapocalípticas, estas fotografías sugieren que Tokio está a la vuelta de la esquina, viva pero fuera de escena. El libro resuena aún más ahora, después de 2020, cuando las ciudades del mundo experimentaron una repentina quietud. En el archivo de Darwin, se erige como un clásico de la fotografía urbana japonesa: minimalista, metafísico y magistralmente ejecutado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1336\" data-end=\"1658\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e Título: Tokio Nadie\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003e Artista \/ Autor: Masataka Nakano\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Fecha: 2000\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 23 × 18 \u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eIdioma: japonés \/ inglés\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003e Páginas: No indicadas\u003cbr data-start=\"1577\" data-end=\"1580\"\u003e Editorial\/Editor: Little More\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e ISBN: 4-89815-031-4\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566816719186,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_92b3ed32-12be-4882-9f14-f072b34b3ba6.jpg?v=1769433444"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE: Reimpresión completa de 3 volúmenes: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e \u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e no era una revista, sino una ruptura. Publicada por primera vez en Japón entre 1968 y 1969, sus tres números \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003etransformaron\u003c\/em\u003e radicalmente el lenguaje fotográfico, introduciendo la estética radical \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003edel are-bure-boke\u003c\/em\u003e : imágenes granulosas, borrosas y desenfocadas, cargadas de urgencia política e inestabilidad poética. Creada por el crítico Koji Taki, los fotógrafos Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi y Daido Moriyama (del número 2) y el poeta Takahiko Okada, \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e se convirtió en un manifiesto clandestino de resistencia visual de posguerra.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eEsta fiel reimpresión de Nitesha restaura los tres volúmenes originales en facsímil, reproduciendo su tipo de papel, tamaño, maquetación y secuencia. También incluye un cuarto folleto complementario con traducciones completas al inglés y al chino de todos los ensayos y poemas originales, lo que la convierte en la edición más accesible de \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e jamás publicada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003e Los ejemplares originales son ahora casi imposibles de conseguir. Esta reedición devuelve a la circulación uno de los proyectos fotográficos más esenciales y mitificados, donde debe estar. Archivado en el archivo Darwin como piedra angular: una obra que disolvió las fronteras entre lenguaje e imagen, teoría e instinto, cuerpo y película.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003e Título: PROVOKE: Reimpresión completa de 3 volúmenes\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003e Artistas \/ Autores: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003e Fecha: Reimpresión de Nitesha (originales 1968-1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Facsímil offset \u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eMedio \/ Materiales: 3 folletos de tapa blanda + 1 folleto de traducción\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Dimensiones (cm): Coincide con las ediciones originales (formatos variados)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003e Idioma: japonés (originales), inglés y chino (folleto de traducción)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Editorial\/Editora: Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"},{"product_id":"原色の街-primary-color-streets-nobuyoshi-araki","title":"原色の街 (Calles de colores primarios) - Nobuyoshi Araki","description":"\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"1231\"\u003eUn raro fotolibro de la década de 1980 de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"177\"\u003eGenshoku no Machi\u003c\/em\u003e captura Osaka en el calor y el neón del verano, representado en cromos densos y saturados. Encargadas durante el apogeo de su producción comercial y diarística, las imágenes de Araki aquí combinan la fotografía callejera con la ficción erótica, emparejando escabrosos cuadros del centro de la ciudad con un texto que difumina la confesión y la pulpa. El diseño de la sobrecubierta, relieve blanco sobre blanco sobre una tira de película de señalización chillona y peatones en sombras, escenifica la tensión a la perfección: esta es una ciudad a la vez brillantemente iluminada y opaca, erótica y mundana. En las manos de Araki, el color nunca es neutro. Su paleta Kodachrome convierte el espectáculo banal de Dōtonbori en algo mítico y carnavalesco, vibrando con una carga hormonal. Este es el mismo Araki de \u003cem data-start=\"887\" data-end=\"905\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e , pero más suelto, más juguetón, interesado menos en la puesta en escena que en la inmersión, dejando que la ciudad hable a través del destello de sus luces y cuerpos. Una cápsula del tiempo de la decadencia de Kansai en los años 80 y un precursor crucial de coloristas callejeros posteriores como Daido Moriyama y Anders Petersen, quienes también trabajaron en la línea entre la lujuria y el reportaje.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1233\" data-end=\"1252\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003e Título: 原色の街 (Genshoku no Machi \/ Calles de colores primarios)\u003cbr data-start=\"1310\" data-end=\"1313\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003e Fecha: 1986\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta y obi\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003e Dimensiones (cm): 18 × 25,7\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e Páginas: 108\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Editorial\/Editor: Shinchosha\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e ISBN: 4-10-380004-6\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e Estado: Muy bueno con ligero desgaste en los bordes.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576464437586,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_a75c23ca-5936-4179-81a9-8907f97397a7.jpg?v=1769546759"},{"product_id":"包茎亭日乗-hokeitei-nichijo-nobuyoshi-araki-1994","title":"包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō) — Nobuyoshi Araki, 1994","description":"\u003cp data-start=\"1969\" data-end=\"2949\"\u003ePublicado en 1994, \u003cem data-start=\"1988\" data-end=\"2006\"\u003eHōkeitei Nichijō\u003c\/em\u003e —literalmente “Registro diario del Pabellón del Prepucio”— es Nobuyoshi Araki en su faceta más performativa, perversa y diarística. El libro recopila más de siete años de columnas fotográficas mensuales publicadas originalmente en la revista de chismes \u003cem data-start=\"2231\" data-end=\"2248\"\u003eUwasa no Shinso\u003c\/em\u003e (1987-1994), fusionando instantáneas eróticas, imágenes callejeras y notas manuscritas en una caótica crónica personal. El título es una broma, la sobrecubierta rosa una provocación y el libro en sí mismo un teatro de autoexposición. Araki se presenta a sí mismo en palabra e imagen como un monje-artista depravado, obsesionado con las mujeres, el sexo, el dolor y la fotografía. Cada página es una colisión de verdad e invención. El tono —íntimo pero grotesco, cómico pero triste— sienta las bases para los libros automitificadores posteriores de Araki. Visualmente, combina la crudeza del flash con el kitsch vernáculo, fusionándose en un único registro erótico-pulp. Un objeto de culto y un indicador crucial de la transición de Araki del documentalismo a la autopromoción.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"2951\" data-end=\"3301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2951\" data-end=\"2970\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2970\" data-end=\"2973\"\u003e Título: 包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō)\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003e Fecha: 1994\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"3139\" data-end=\"3142\"\u003e Dimensiones (cm): 18,3 × 25,8\u003cbr data-start=\"3170\" data-end=\"3173\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003e Páginas: 263\u003cbr data-start=\"3204\" data-end=\"3207\"\u003e Editorial\/Editor: East Press\u003cbr data-start=\"3237\" data-end=\"3240\"\u003e ISBN: 4-87257-031-6\u003cbr data-start=\"3259\" data-end=\"3262\"\u003e Estado: Muy bueno, ligero desgaste en los bordes.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576472695122,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_19555704-2dc1-4985-ba36-3c6cef0cd6a1.jpg?v=1769547235"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, firmado","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"986\"\u003eEnvuelto en tela rosa con estampados de flores de cerezo y conejos blancos, \u003cem data-start=\"181\" data-end=\"188\"\u003eSento\u003c\/em\u003e es el tierno homenaje voyeurista de Masayuki Yoshinaga a la cultura de los baños públicos japoneses. Publicado en 2011 y diseñado por Satoshi Machiguchi, el libro documenta no solo el sentō como reliquia arquitectónica, sino como un escenario en desaparición de la intimidad y el ritual humanos. Las fotografías de Yoshinaga representan vapor, azulejos, piel y señalización con claridad sensual: cada fotograma es una elegía a un espacio donde los cuerpos una vez se encontraron sin pretensiones. Acompañado de un texto del crítico Minoru Shimizu, \u003cem data-start=\"659\" data-end=\"666\"\u003eSento\u003c\/em\u003e va más allá de la nostalgia para escenificar una tensión silenciosa entre la observación y el erotismo. La atmósfera es húmeda, privada y precisa. Esta copia firmada, rara en su encuadernación original de estilo furoshiki con conejos y sakura, es a la vez un fotolibro y un objeto de memoria cultural, que registra la calidez de los espacios que ahora se enfrían en la historia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"988\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"988\" data-end=\"1007\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003e Título: Sento\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003e Artista \/ Autor: Masayuki Yoshinaga\u003cbr data-start=\"1060\" data-end=\"1063\"\u003e Autor (texto): Minoru Shimizu\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\" data-is-only-node=\"\"\u003e Diseño: Satoshi Machiguchi\u003cbr data-start=\"1121\" data-end=\"1124\"\u003e Fecha: 2011\u003cbr data-start=\"1134\" data-end=\"1137\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, encuadernado en tela (estampado de conejo rosa y sakura)\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003e Dimensiones (cm): 18,7 × 26,4\u003cbr data-start=\"1279\" data-end=\"1282\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"1300\" data-end=\"1303\"\u003e Páginas: 76\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Editor \/ Editor: Tokio-kirara sha\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e Estado: Muy bueno, firmado por el artista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1401\" data-end=\"1459\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576504414546,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_503a1cad-25cd-475d-a2da-2498373b7030.jpg?v=1769548590"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"El parque + Documento Koen (Edición limitada) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsta es la edición definitiva de la famosa serie de Kohei Yoshiyuki, que combina el \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e original de 1980 con \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e , un facsímil de nuevo diseño que vuelve a abrir el archivo de una de las obras fotográficas más controvertidas y estudiadas de culto de Japón. Tomadas en la década de 1970 en los parques Shinjuku, Yoyogi y Aoyama de Tokio con película infrarroja de 35 mm y flash, las imágenes de Yoshiyuki revelan un ecosistema nocturno oculto de amantes, mirones y figuras a la deriva de todas las sexualidades y edades. La presencia del fotógrafo nunca es neutral: su cámara se alineó con quienes observaban, o a veces se unían, a acoplamientos anónimos en la oscuridad. Con su composición austera y cruda, estas fotografías ocupan un espacio tenso entre el documental y la transgresión, recordando \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eel Paris de Nuit\u003c\/em\u003e de Brassaï, los cines iluminados con flash de Weegee y las meditaciones de Sophie Calle sobre mirar y ser visto. Lo que finalmente exponen no es simplemente un comportamiento secreto, sino la complicidad compartida del deseo. Esta edición en estuche de 500 ejemplares incluye tanto el facsímil del \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocumento Koen\u003c\/em\u003e como una nueva monografía con material inédito y textos contextuales, que sitúan el trabajo de Yoshiyuki como una lente sobre el voyeurismo, el anonimato urbano y la melancolía de la vigilancia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Título: El Parque + Documento Koen (Edición Limitada)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Artista \/ Autor: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003e Fecha: 2023 (facsímil), originalmente 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003e Edición: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con reproducción impresa en gelatina de plata, caja con estuche.\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Dimensiones (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Idioma: japonés, inglés\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Páginas: 112 (El Parque), facsímil del \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocumento original Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003e Editorial\/Editor: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"kuroyami-sakiko-nomura-signed","title":"Kuroyami - Sakiko Nomura (firmado)","description":"\u003cp data-start=\"93\" data-end=\"947\"\u003e\u003cem data-start=\"93\" data-end=\"103\"\u003eKuroyami\u003c\/em\u003e es el libro más silencioso y elusivo de Sakiko Nomura: impreso en negros profundos y silencios mate, es una meditación sobre la presencia erótica apenas visible en la oscuridad. Nomura, exalumna de Nobuyoshi Araki, es conocida por su enfoque matizado de los desnudos masculinos y la intimidad; aquí, se adentra aún más en la abstracción. Los cuerpos emergen lentamente de la oscuridad, borrosos y sumergidos en la sombra, como fotografiados a través del humo o la memoria. No hay casi nada que captar, ningún escenario, ninguna narrativa, solo la sugerencia de la piel y la proximidad, vista a través de una mirada que no es ni dominante ni pasiva, sino suspendida. Publicado por Akio Nagasawa, \u003cem data-start=\"733\" data-end=\"743\"\u003eKuroyami\u003c\/em\u003e pertenece al archivo de Darwin como un estudio puro en atmósfera fotográfica: minimalista, denso y profundamente privado. Se hace eco del Moriyama posterior o del Yamazaki inicial, pero con una feminidad que se resiste a la aserción.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"949\" data-end=\"1259\"\u003e \u003cstrong data-start=\"949\" data-end=\"968\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"968\" data-end=\"971\"\u003e Título: Kuroyami \u003cbr data-start=\"986\" data-end=\"989\"\u003eArtista \/ Autor: Sakiko Nomura\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e Fecha: [Sin fecha – Por favor, confirme]\u003cbr data-start=\"1054\" data-end=\"1057\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1124\" data-end=\"1127\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 21 × 30\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003e Editor \/ Editor: Editorial Akio Nagasawa\u003cbr data-start=\"1227\" data-end=\"1230\"\u003e Condición: USADO – casi bien\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604863283538,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e7d034f0-ff5c-450b-ab44-36c49f1dc24d.jpg?v=1769891058"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase-mack-2017-edition","title":"Cuervos — Masahisa Fukase, Edición MACK 2017","description":"\u003cp data-end=\"1214\" data-start=\"112\"\u003ePocos fotolibros son tan míticos, obsesivos o terminales como \u003cem data-end=\"194\" data-start=\"186\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e de Masahisa Fukase. Publicado por primera vez en 1986 y reeditado aquí por MACK con un ensayo recién encargado por Tomo Kosuga, esta edición bilingüe restaura la intensidad y el contexto de un cuerpo de trabajo considerado durante mucho tiempo entre los más importantes en la historia de la fotografía. Tomado entre 1975 y 1986 a raíz del divorcio de Fukase, \u003cem data-end=\"504\" data-start=\"496\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e se desarrolla a través de la oscuridad costera de Hokkaido, donde las bandadas de cuervos, borrosas, brillantes, salvajes, se convierten en alegorías de pérdida, locura y visión solitaria. Comenzó, según se dice, con un triste viaje en tren. Lo que siguió no fue solo un documento de aislamiento existencial, sino un colapso de la frontera entre autor y sujeto: Fukase se convirtió en el cuervo, como escribe Kosuga, \"congelado por su cámara e inmortalizado en la portada de su libro más famoso\". La edición de 2017 reubica la obra dentro de la biografía de Fukase —su colapso en 1992, su coma de dos décadas y su canonización póstuma—, reproduciendo las imágenes con una violencia silenciosa e inalterada. No se trata solo de un fotolibro; es una vida después de la muerte en páginas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1620\" data-start=\"1216\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1235\" data-start=\"1216\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003e Título: Cuervos\u003cbr data-end=\"1254\" data-start=\"1251\"\u003e Artista \/ Autor: Masahisa Fukase\u003cbr data-end=\"1289\" data-start=\"1286\"\u003e Fecha: Originalmente 1986, esta edición 2017\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1332\" data-start=\"1329\"\u003e Edición: Facsímil de MACK con nuevo material\u003cbr data-end=\"1376\" data-start=\"1373\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-end=\"1414\" data-start=\"1411\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con estuche\u003cbr data-end=\"1460\" data-start=\"1457\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 24 × 26\u003cbr data-end=\"1495\" data-start=\"1492\"\u003e Idioma: inglés, japonés\u003cbr data-end=\"1525\" data-start=\"1522\"\u003e Páginas: [Por favor confirmar]\u003cbr data-end=\"1551\" data-start=\"1548\"\u003e Editorial\/Editor: MACK\u003cbr data-end=\"1578\" data-start=\"1575\"\u003e ISBN: 978-1-910164-83-9\u003cbr data-end=\"1604\" data-start=\"1601\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605004284242,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0e786b1e-5772-46e0-b98d-c504b84f069a.jpg?v=1769893107"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"No tenemos un lugar donde estar: 1980–1982 - Joji Hashiguchi, edición 2020 con prólogo de Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003e Un documento de culto sobre la alienación, la supervivencia del punk y el malestar juvenil transnacional, \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e es el registro crudo e inquebrantable de Joji Hashiguchi de las subculturas de principios de los 80, capturadas en Liverpool, Londres, Berlín Occidental, Nueva York y Tokio. Publicada por primera vez en 1982 y reeditada en esta edición de 2020 por Session Press, la obra se lee como un aullido en blanco y negro desde los márgenes, donde la vulnerabilidad y la rebeldía se difuminan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eLos retratos de Hashiguchi son tiernos pero implacables, retratando a fugitivos, okupantes, punks, skinheads y solitarios con una inusual proximidad psicológica. La imagen de portada, tomada en Liverpool, marca el tono: una figura solitaria con chaqueta bomber y botas, sentada en un portal marcado por grafitis, enmarcada por ladrillos, sombras y distancia. Hashiguchi no moraliza ni estetiza: en cambio, observa directamente, con cuidado y claridad, cómo el aislamiento se construye a través de ciudades y fronteras.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003e La inclusión de un prólogo del artista Yoshitomo Nara (influenciado por el punk y el descontento) sitúa el libro en una perspectiva cultural más amplia, entre la fotografía y el dibujo, el ruido y la imagen. Comparable con \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e de Anders Petersen o \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e de Jim Goldberg, este libro es una piedra angular del documental japonés con un pulso underground duradero.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003e Título: No tenemos dónde estar: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e Artista \/ Autor: Joji Hashiguchi \u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eFecha: 2020 (Primera edición: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset, duotono\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003e Idioma: inglés, japonés\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003e Páginas: Sin numerar\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003e Editorial\/Editor: Session Press, Nueva York\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003e ISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e Edición: 1000 ejemplares\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"childhood-miki-hasegawa","title":"INFANCIA — Miki Hasegawa","description":"\u003cp data-start=\"94\" data-end=\"524\"\u003e \u003cem data-start=\"110\" data-end=\"121\"\u003eINFANCIA\u003c\/em\u003e de Miki Hasegawa es un fotolibro de silencios agudos y sutiles devastaciones. Encuadernado en una tapa dura color crema sin marcar, que solo lleva su título, el libro se resiste al espectáculo, ofreciendo en cambio una secuencia de imágenes que se despliegan como fragmentos recordados, a la vez ordinarios y opacos. Caballos en la nieve, un mar helado, un juguete de niño, largas sombras interiores: cada fotografía transmite una quietud atormentada, una sensación de lo no dicho.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"526\" data-end=\"960\"\u003eAunque no aparecen humanos en la mayoría de las imágenes, sus huellas están por todas partes: en el suelo desgastado, en los muebles distantes, en las posturas de los animales, en la luz que entra por las ventanas. No hay pie de foto ni narrativa explícita, pero la carga emocional es inconfundible. El efecto acumulativo es el de la ausencia hecha visible: una meditación tierna pero firme sobre el trauma infantil y sobre cómo la memoria se instala en el espacio y el objeto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1182\"\u003e Al igual que Rinko Kawauchi, desprovista de lirismo, o Raymond Meeks, con sus aristas más agudas, la obra de Hasegawa se sitúa en ese raro territorio entre la abstracción poética y el realismo psicológico. \u003cem data-start=\"1138\" data-end=\"1149\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e no es nostálgica. Es forense.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1184\" data-end=\"1549\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Título: INFANCIA\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003e Artista \/ Autor: Miki Hasegawa\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003e Fecha: No está explícitamente fechada (probablemente de la década de 2010)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, papel mate\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 18 × 12 (formato horizontal)\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Idioma: Ninguno \/ Solo narrativa visual\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003e Páginas: Sin numerar\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e Editorial\/Editor: No declarado \u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eEstado: Casi bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605204529490,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2cbe3f81-b2a5-428e-8dc5-330df6fea359.jpg?v=1769894903"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (Para que podamos tocarnos) - Yoshie Ikemoto, 1974-1990, primera edición 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003e Una colección póstuma excepcional y emotiva, \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003eSo We May Touch\u003c\/em\u003e reúne fotografías tomadas por Yoshie Ikemoto entre 1974 y 1990, una obra que se mueve silenciosamente entre la amistad, la intimidad y la fugaz calidez de la vida cotidiana. Publicado en Tokio poco después del prematuro fallecimiento del artista, el libro funciona a la vez como retrospectiva y homenaje, con imágenes que parecen un diario pero a la vez serenas, espontáneas pero profundamente humanas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003eImpreso en un suave monocromo y de escala modesta, el fotolibro abre un mundo íntimo de gestos y rostros —probablemente amigos, amantes y familiares— capturados con una ligereza rara vez vista en la fotografía japonesa del siglo XX. Donde Araki o Moriyama se inclinaban hacia el eros o la determinación, la obra de Ikemoto se detiene en momentos de alegría, confianza y una serena solidaridad. Hay una dulzura aquí, no sentimental, sino real: una ética de la presencia más que una exhibición de estilo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003e El formato delgado y el diseño sobrio refuerzan el aura personal, casi artesanal, del libro. Distribuido por GIP Tokio e impreso en una tirada limitada, sigue siendo prácticamente desconocido fuera de Japón. Un valioso documento de una vida en imágenes y un contrapunto esencial a las narrativas canónicas de la fotografía japonesa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003e Título: そしてふれあうも (Para que podamos tocarnos)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003e Artista\/Autor: Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003e Fecha: 1993 (fotografías 1974–1990)\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 21 × 25 \u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eIdioma: japonés\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Páginas: Sin numerar\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003e Editorial\/Editor: GIP Tokio\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Edición: Primera edición\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"utsushie-katsuhisa-ogawa-1991","title":"UTSUSHIE - Katsuhisa Ogawa, 1991","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"663\"\u003e Una exploración meditativa de la forma, la textura y la atmósfera, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"169\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e de Katsuhisa Ogawa es un fotolibro de una fuerza discreta, publicado a principios de los años 90, que ofrece una visión personal y abstracta del mundo natural. Con su impactante portada de troncos de abedul en monocromo, el libro evoca su propio lenguaje material: la repetición, el ritmo y el fragmento como portal. Ogawa, fotógrafo japonés nacido en 1945, trabajó principalmente en contextos editoriales y de estudio antes de desarrollar un lenguaje visual distintivo, arraigado en la sobriedad formal y el minimalismo poético.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"665\" data-end=\"1079\"\u003eEn su interior, las fotografías oscilan entre lo documental y la abstracción, aislando superficies —árboles, paisajes, texturas— en una quietud casi cinematográfica. A diferencia de la agresividad visual de Moriyama o la densidad emocional de Fukase, las composiciones de Ogawa son casi silenciosas, más cercanas a la tradición meditativa de la pintura con tinta o la estética wabi-sabi. Hay una atención profunda y pausada en juego: imágenes que no se centran en el «qué», sino en el «cómo».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1081\" data-end=\"1332\"\u003e Diseñado con un texto minimalista y una secuenciación meticulosa, \u003cem data-start=\"1132\" data-end=\"1142\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e se percibe como un acto deliberado de observación. Su rareza fuera de Japón refuerza su resonancia: una obra maestra discreta en la línea de los fotolibros japoneses que premian la observación atenta y los largos intervalos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1334\" data-end=\"1648\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003e Título: UTSUSHIE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Artista \/ Autor: Katsuhisa Ogawa\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003e Fecha: 1991\u003cbr data-start=\"1415\" data-end=\"1418\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1502\" data-end=\"1505\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 25 × 26\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003e Idioma: japonés\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003e Editorial: Rikuyosha Publishing\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003e ISBN: 4-89737-129-5\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607813484882,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_35805c91-27a1-4ba2-b7db-537ac23e9ee4.jpg?v=1769958620"},{"product_id":"1a-la-tomari-first-edition-2009","title":"1ā — LA Tomari, primera edición, 2009","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"582\"\u003e \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"108\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e es un fotolibro tranquilo y luminoso del fotógrafo japonés LA Tomari, publicado en una edición limitada de 500 ejemplares por WALL en 2009. Su portada, minimalista y mate, presenta únicamente un pequeño conjunto de husos horarios globales y una única sílaba alargada —«1ā»— que insinúa una poética de distancia, deriva y simultaneidad. Las fotografías que contiene se despliegan como un diario de viaje visual suspendido en el tiempo: no es un reportaje ni un diario, sino algo intermedio: fresco, quieto y sin anclas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"990\"\u003e Filmada en múltiples geografías, pero sin estar atada a un lugar, la obra de Tomari refleja un cosmopolitismo sutil: una mirada que roza las superficies con sutileza, percibiendo la luz, la textura y los gestos pasajeros. Diseñado por Masami Fuseya y traducido por Miles Yebisu, el libro es un objeto material de cuidado, con su papel de textura rugosa y su tipografía sobria que evoca la cultura de la impresión independiente del Tokio de principios de la década de 2000.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1288\"\u003eAquí no hay espectáculo ni bordes duros, solo un lenguaje fotográfico construido sobre la inferencia, el eco y el ritmo discreto. \u003cem data-start=\"1115\" data-end=\"1119\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e pertenece a Darwin por cómo resiste tanto los clichés de la fotografía de viajes como la exageración conceptual, ofreciendo en cambio una experiencia de mirada ambiental y profundamente táctil.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1290\" data-end=\"1665\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003e Título: 1ā\u003cbr data-start=\"1317\" data-end=\"1320\"\u003e Artista \/ Autor: LA Tomari\u003cbr data-start=\"1346\" data-end=\"1349\"\u003e Fecha: 2009\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1397\" data-end=\"1400\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, envoltorios texturizados\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 21 × 29,7 (A4)\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003e Idioma: japonés, con traducción al inglés\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003e Páginas: Sin numerar\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Editorial\/Editor: WALL\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Edición: Primera edición, 500 ejemplares\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e ISBN: 4-9902835-7-0\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607820661074,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_8b286eb0-73c1-48ae-995a-91c57df5238e.jpg?v=1769959597"},{"product_id":"espana-oculta-cristina-garcia-rodero-japan-edition-1994","title":"España Oculta — Cristina García Rodero, edición Japón, 1994","description":"\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"868\"\u003eEste excepcional catálogo de la exposición japonesa de 1994 sitúa \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003ela obra España Oculta\u003c\/em\u003e de Cristina García Rodero en un nuevo contexto cultural, tan dedicado al ritual, la muerte y el gesto como las propias imágenes. Publicada originalmente en España en la década de 1980, \u003cem data-start=\"455\" data-end=\"470\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e es el emblemático estudio fotográfico de Rodero sobre las festividades religiosas y paganas tradicionales de la España rural: momentos donde la devoción se encuentra con el delirio, la indumentaria se encuentra con la catarsis. En esta edición, producida para la Galería de Arte de la Ciudad de Mitaka, sus fotografías en blanco y negro conservan toda su extrañeza: una niña en comunión se yergue como un icono espectral en un cementerio; los cuerpos se difuminan en la procesión; el tiempo se espesa.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"870\" data-end=\"1328\"\u003eAntes de que Rodero reeditara la obra en una edición reciente y ampliada, este catálogo japonés era para muchos la única forma de acceder a la serie. Sigue siendo una versión elegante e íntima del proyecto: compacta, fácil de manejar, con reproducciones impactantes y añadidos bien pensados, como el mapa que indica dónde se tomó cada imagen. Una joya discreta de la edición intercultural, y sigue siendo una de las formas más discretamente hermosas de acceder a uno de los fotolibros más emblemáticos de España.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1733\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1330\" data-end=\"1349\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003e Título: España Oculta\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003e Fecha: 1994\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e Edición: Catálogo de la exposición japonesa\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 25 × 26\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003e Idioma: japonés \/ español\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Editorial\/Editor: Mitaka City Gallery of Art, Tokio\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e Impresora: Uniphoto Press Inc.\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624371253586,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0d208ea1-1f92-498f-9335-8f70ef9d035b.jpg?v=1770125800"},{"product_id":"桂離宮-katsura-imperial-villa-yasuhiro-ishimoto","title":"桂離宮 Villa Imperial Katsura - Yasuhiro Ishimoto","description":"\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"894\"\u003e\u003cem data-start=\"224\" data-end=\"248\"\u003eLa Villa Imperial Katsura\u003c\/em\u003e de Yasuhiro Ishimoto es un referente en la representación fotográfica de la arquitectura, donde los antiguos ritmos del retiro imperial de Kioto se fusionan con la precisión de la visión fotográfica modernista. Producida por primera vez en la década de 1950 y ampliada con una segunda serie en 1981, esta edición, publicada por el Museo de Arte de la Prefectura de Kochi en 2010, reafirma la relevancia del proyecto de Ishimoto con una impecable impresión monocromática y una maquetación rediseñada. Formado en el Instituto de Diseño de Chicago bajo la influencia de la Bauhaus de Moholy-Nagy, Ishimoto aportó a Katsura una perspectiva dual única: la capacidad de ver el espacio japonés a través de la memoria nativa y la abstracción extranjera.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"896\" data-end=\"1490\"\u003eLas imágenes resultantes son estudios lúcidos de la sombra, el intervalo y la proporción —la pantalla shoji, el corredor engawa, la inclinación de los tejados—, plasmados con un distanciamiento casi espiritual. No se trata de un documental en el sentido convencional, sino de un ensayo visual sobre la gracia estructural. El libro, agotado desde hace tiempo y ahora difícil de encontrar, es un objeto crucial para los lectores de estética japonesa, modernismo arquitectónico y la convergencia de los lenguajes visuales de Oriente y Occidente. Se sitúa a la par de las visiones arquitectónicas de Ezra Stoller y la poética espacial de Guido Guidi, pero es, sin duda, un léxico propio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"2007\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1511\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Título: Villa Imperial Katsura (桂離宮)\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e Artista \/ Autor: Yasuhiro Ishimoto\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e Fecha: 2010 (Primera impresión: 20 de mayo de 2010; Segunda impresión: 25 de junio de 2014)\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset monocromo\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta transparente\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 30 x 22\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e Idioma: japonés (con algo de inglés)\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003e Páginas: No se indica (extenso) \u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eEditorial\/Editor: Museo de Arte de la Prefectura de Kochi \/ Centro de Fotografía de Tsukuba\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003e ISBN: 978-4-9902529-2-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1788\"\u003e Estado: MINT\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660208337234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_40da29bb-8549-40e1-9917-732ef0a2ef00.jpg?v=1770575314"},{"product_id":"daido-tokyo-by-daido-moriyama-2016","title":"Daido Tokio de Daido Moriyama, 2016","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"604\"\u003e \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"256\"\u003eDaido Tokio\u003c\/em\u003e , una vívida edición de tapa dura publicada por la Fundación Cartier en 2016, captura con toda su fuerza la incursión de Moriyama en el color, reuniendo 377 imágenes, tanto en color como en blanco y negro, a lo largo de 248 páginas. Conocido por su mirada cruda y fragmentaria sobre las calles de Tokio, Moriyama recurre aquí a la alta saturación sin perder la crudeza: medias de red, neón, señales de tráfico y texturas de vinilo brillan sobre el asfalto negro y la piel anónima.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1123\"\u003eInspirándose en sus series \"Dog and Mesh Tights\" y \"Shinjuku\", el libro registra una ciudad donde el deseo y la señalización se difuminan, donde el detalle se convierte en abstracción y donde la superficie lo es todo. A pesar de la transición al color, los instintos de Moriyama permanecen inmutables: el erotismo, la repetición, el olor de la calle, la presión de los cuerpos. Esta edición bilingüe francés-inglés refleja el profundo compromiso de la Fundación Cartier con la modernidad fotográfica japonesa. Un complemento indispensable para el caos de Tokio de Araki y los diarios urbanos de Anders Petersen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1125\" data-end=\"1518\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003e Título: Daido Tokio\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003e Artista \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003e Fecha: febrero de 2016\u003cbr data-start=\"1217\" data-end=\"1220\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1255\" data-end=\"1258\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003e Dimensiones (cm): 18 × 27\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003e Idioma: francés, inglés\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Páginas: 248\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003e Imágenes: 377 en color y blanco y negro\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e Editor \/ Editor: Fondation Cartier pour l'art contemporain, París\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e ISBN: 978-2-86925-122-9\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e Estado: Bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660413202770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_af05c094-aea4-49c4-96d3-c816a48744fc.jpg?v=1770577672"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase de Tomo Kosuga (ed.) — Edición francesa, 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003eEsta importante monografía, publicada por Éditions Xavier Barral en 2018, es el primer volumen exhaustivo que abarca todo el espectro de la obra radical y transformadora de Masahisa Fukase. Publicado con motivo de la retrospectiva FOAM en Ámsterdam, tras Arlés 2017, el libro traza la trayectoria profundamente personal y experimental del fotógrafo japonés más allá de su icónica \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003eSoledad de los Cuervos\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003eEstructurado en torno a 26 series fotográficas, revela las múltiples facetas de la práctica fotográfica de Fukase: desde crudas impresiones en blanco y negro hasta polaroids, desde autorretratos grotescos e íntimos hasta fotografías sobredibujadas y puestas en escena teatrales. Obras como \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003e\"Memorias del Padre\"\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003e\"Bukubuku\"\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003e\"Berobero\"\u003c\/em\u003e se combinan con los obsesivos estudios de gatos de Sasuke, difuminando las fronteras entre el duelo, el humor y la performance. Con textos de Simon Baker y Tomo Kosuga, este volumen profusamente ilustrado es un hito en la historia de la fotografía japonesa, documentando una vida de soledad, erotismo y riesgo formal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003e Título: Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003e Editor\/Autor: Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Colaboradores: Simon Baker (Prólogo), Anne Testut y Corinne Atlan (Traductores)\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003e Fecha: 4 de octubre de 2018\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, Ilustrado\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003e Páginas: 416 \u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eEditorial \/ Editor: Édiciones Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003e ISBN: 978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima","title":"vocalise — Kotori Kawashima","description":"\u003cp data-start=\"98\" data-end=\"519\"\u003ePublicado en 2020,\u0026nbsp;\u003cem data-start=\"117\" data-end=\"127\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e es el regreso de Kotori Kawashima a la infancia, visto a través de su característico enfoque suave: una especie de susurro visual. Conocido por su obra viral \u003cem data-start=\"295\" data-end=\"307\"\u003eMirai-chan\u003c\/em\u003e, Kawashima extiende aquí esa misma mirada luminosa y emocionalmente directa. El retrato de portada marca el tono: una niña en un autobús atrapando con el dedo un reflejo de arcoíris, entre penumbra y ensoñación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"521\" data-end=\"1051\"\u003eCada página de \u003cem data-start=\"536\" data-end=\"546\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e mantiene una atmósfera de silencio atento —retratos cercanos, luz fugaz, rituales cotidianos— que dialoga con el título musical del libro. No se trata solo de fotografías de una niña, sino de imágenes de una presencia compartida, de una intimidad tejida con el tiempo. El resultado es un volumen en apariencia sencillo, pero preciso en su contención y cargado de matices. Una continuación del realismo-kawaii que define a Kawashima, y un acompañamiento visual al murmullo fugaz de los primeros recuerdos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1053\" data-end=\"1351\"\u003eFicha Técnica\u003cbr data-start=\"1066\" data-end=\"1069\"\u003eTítulo: vocalise\u003cbr data-start=\"1085\" data-end=\"1088\"\u003eAutor: Kotori Kawashima\u003cbr data-start=\"1111\" data-end=\"1114\"\u003eFecha: 2020\u003cbr data-start=\"1125\" data-end=\"1128\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1165\" data-end=\"1168\"\u003eMateriales: Rústica con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003eDimensiones (cm): aprox. 19 × 13\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003eIdioma: Japonés\u003cbr data-start=\"1258\" data-end=\"1261\"\u003ePáginas: 80\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eEditorial: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eISBN: 978-4-86732-028-0\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eEstado: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686153941330,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_08bde74d-96dc-42d2-8ca1-50585e6f334f.jpg?v=1770840779"},{"product_id":"rafu-michael-kenna-2018","title":"Rafu — Michael Kenna, 2018","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"896\"\u003eA rare detour from his iconic monochrome landscapes, \u003cem data-start=\"148\" data-end=\"154\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e is Michael Kenna’s deeply intimate study of the female nude, composed over nearly a decade in Japan. Collaborating with dancers, office workers, actresses and photographers, Kenna builds a language of gesture and contour—bodies dissolving into shadow, evoking both ukiyo-e and surrealism. Stripped of time and identity, each image in \u003cem data-start=\"489\" data-end=\"495\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e becomes a meditation on stillness, intimacy and abstraction. The elegant triptych binding and bilingual English-Japanese format make this volume feel as much like an artist’s box as a book—precise, quiet, and full of reverence. One of Kenna’s most elusive titles, and a vital counterpoint to his landscape work, \u003cem data-start=\"808\" data-end=\"814\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e belongs in Darwin for its tonal austerity and its sense of photographic devotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1181\" data-end=\"1200\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1200\" data-end=\"1203\"\u003eTitle: Rafu\u003cbr data-start=\"1214\" data-end=\"1217\"\u003eArtist \/ Author: Michael Kenna\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eDate: 2018\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eMedium \/ Materials: Saddle stitch in triptych binder\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): 29.8 × 20.5\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eLanguage: English, Japanese\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003ePages: 64 (41 images)\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003ePublisher \/ Editor: Shuppan Kyodosha\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"Shuppan Kyodosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686329577810,"sku":null,"price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2a8f8ad-f32b-4893-a31d-d35acfc5b87f.jpg?v=1770841993"},{"product_id":"楽屋の顔-gakuya-no-kao-金神徴三","title":"楽屋の顔 (Gakuya no Kao) — 金神徴三","description":"\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1616\"\u003eUn estudio crudo e inquietante sobre la identidad y la representación en los márgenes del teatro japonés. El libro retrata a actores en el backstage, entre máscaras, maquillaje y estados de transición antes o después de escena. Publicado en los años setenta, conecta con el interés de la época por lo underground y la expresión del cuerpo. El encuadre cerrado y el contraste acentúan la intensidad de cada imagen, donde ritual, disfraz y vulnerabilidad se condensan en un mismo gesto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1876\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003eTítulo: 楽屋の顔 (Gakuya no Kao)\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eArtista \/ Autor: 金神徴三\u003cbr data-start=\"1686\" data-end=\"1689\"\u003eFecha: 1975\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eMateriales \/ Técnica: Fotolibro (impresión offset)\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003eIdioma: Japonés\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eEditorial: 日本カメラ社\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003eCondición: Buen estado (ligero desgaste en cubierta, páginas con envejecimiento)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1878\" data-end=\"1950\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052961128786,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_83835d50-e0b6-482f-974d-da91f55e81c9.jpg?v=1774821845"},{"product_id":"esprits-du-japon-charles-freger-et-la-collection-japonaise-du-musee-des-confluences-2018","title":"Esprits du Japon — Charles Fréger et la collection japonaise du Musée des Confluences, 2018","description":"\u003cp data-start=\"1242\" data-end=\"1785\"\u003eUna confrontación precisa entre fotografía contemporánea y tradición ritual, este libro revela Japón a través de sus espíritus vivos. Los retratos escenificados de figuras enmascaradas prolongan la práctica tipológica de Charles Fréger hacia el folclore, en línea con \u003cem data-start=\"1510\" data-end=\"1523\"\u003eWilder Mann\u003c\/em\u003e. Concebido con el Musée des Confluences, combina imágenes y objetos etnográficos, cruzando archivo y puesta en escena. El resultado es directo e inquietante: una exploración del disfraz, la identidad y la transmisión donde la tradición se activa, no se congela.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"2072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1787\" data-end=\"1804\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1804\" data-end=\"1807\"\u003eTítulo: Esprits du Japon\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003eArtista \/ Autor: Charles Fréger\u003cbr data-start=\"1865\" data-end=\"1868\"\u003eFecha: 2018\u003cbr data-start=\"1879\" data-end=\"1882\"\u003eMedio \/ Materiales: Libro en tapa blanda\u003cbr data-start=\"1922\" data-end=\"1925\"\u003ePáginas: —\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003eIdioma: Francés\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eEditorial: Bernard Chauveau Édition \/ Musée des Confluences\u003cbr data-start=\"2015\" data-end=\"2018\"\u003eISBN: 978-2-36306-246-8\u003cbr data-start=\"2041\" data-end=\"2044\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53062734152018,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5ff6c82e-3242-4f13-a81d-f4e3bbaa5c32.jpg?v=1774893402"},{"product_id":"farewell-photography-daido-moriyama-2023-reprint","title":"Farewell Photography — Daido Moriyama, 2023 reprint","description":"\u003cp data-start=\"1236\" data-end=\"1698\"\u003eUna ruptura decisiva en la historia de la fotografía, este libro lleva el medio hasta su colapso. Realizado en un momento clave de la carrera de Moriyama, su secuencia agresiva—grano, desenfoque, sobreexposición—rechaza la representación en favor de la intensidad. Esta reedición de 2023 de Getsuyosha, basada en la de 2019, presenta un formato más compacto e incluye la conversación completa con Takuma Nakahira. Cincuenta años después, su fuerza sigue intacta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1700\" data-end=\"2086\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1700\" data-end=\"1717\"\u003eFicha Técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eTítulo: Farewell Photography\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\"\u003eArtista \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003eFecha: 2023\u003cbr data-start=\"1796\" data-end=\"1799\"\u003eEdición: Reedición (basada en edición 2019 \/ original 1972)\u003cbr data-start=\"1858\" data-end=\"1861\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1932\" data-end=\"1935\"\u003eDimensiones (cm): 25.7 × 18.2\u003cbr data-start=\"1964\" data-end=\"1967\"\u003ePáginas: 316\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eIdioma: Japonés, Inglés\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eEditorial: Getsuyosha\u003cbr data-start=\"2029\" data-end=\"2032\"\u003eISBN: 978-4-86503-174-4\u003cbr data-start=\"2055\" data-end=\"2058\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53142923116882,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_ed17a21d-1890-4bd1-8bb2-065b82d72a70.jpg?v=1775585851"},{"product_id":"exposure-takashi-homma-editorial-rm-2000","title":"Exposure — Takashi Homma, Editorial RM, 2000","description":"\u003cp data-start=\"1432\" data-end=\"1971\"\u003eUna reconstrucción inquietante de una vida invisible marcada por la catástrofe nuclear. A partir de negativos encontrados en Prípiat, la obra recorre los primeros treinta años de una joven afectada por las secuelas del accidente de Chernóbil. Integrado en un proyecto más amplio—dos fotolibros y un periódico facsímil—se aleja del fotoperiodismo convencional hacia una narrativa construida desde el objeto. Desarrollado tras el trabajo en Ucrania (2015–2016), propone una reflexión precisa sobre memoria, radiación y herencia generacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1973\" data-end=\"2289\"\u003eFicha Técnica\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eTítulo: Exposure\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eArtista \/ Autor: Kazuma Obara\u003cbr data-start=\"2037\" data-end=\"2040\"\u003eFecha: 2017\u003cbr data-start=\"2051\" data-end=\"2054\"\u003eEdición: Primera edición\u003cbr data-start=\"2078\" data-end=\"2081\"\u003eMateriales: Fotolibro impreso (a partir de negativos encontrados)\u003cbr data-start=\"2146\" data-end=\"2149\"\u003eDimensiones (cm): 18.9 × 23.9\u003cbr data-start=\"2178\" data-end=\"2181\"\u003ePáginas: 149\u003cbr data-start=\"2193\" data-end=\"2196\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2210\" data-end=\"2213\"\u003eEditorial: Editorial RM\u003cbr data-start=\"2236\" data-end=\"2239\" data-is-only-node=\"\"\u003eISBN: 978-84-17047-33-7\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181239099730,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26ddc0af-150e-495f-bebf-54a972e8321d.jpg?v=1775926354"},{"product_id":"shima-no-ama-kusukazu-uraguchi-atelier-exb","title":"Shima no Ama — Kusukazu Uraguchi, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1661\"\u003eUna forma de vida emerge a través del cuerpo, el trabajo y el ritual. Realizado durante más de tres décadas desde los años cincuenta, este proyecto documenta a las ama —mujeres buceadoras japonesas— en un momento de transición entre tradición y modernidad. A partir de un archivo de casi 40.000 negativos, en su mayoría inéditos, las imágenes recorren escenas submarinas, retratos y paisajes costeros. El contraste y el encuadre captan tanto la intensidad física como la autonomía de esta comunidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1663\" data-end=\"1900\"\u003eFicha Técnica\u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eTítulo: Shima no Ama\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eArtista \/ Autor: Kusukazu Uraguchi\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eFecha: —\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eMaterial \/ Soporte: Libro en tapa dura\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003eDimensiones (cm): 22 x 28\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003ePáginas: 168\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003eEditorial: Atelier EXB\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258743087442,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_277e05db-1473-4530-978b-534f004f8bf3.jpg?v=1776798308"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima-signed-little-more-2011","title":"vocalise — Kotori Kawashima , SIGNED,  Little More — 2011","description":"\u003cp data-start=\"1237\" data-end=\"1669\"\u003eUna observación íntima y silenciosa de la infancia entre Tokio y París. Kawashima captura gestos mínimos—comer, mirar, deambular—donde aparentemente no ocurre nada, pero todo se siente. Publicado en 2011, se convirtió en una referencia del fotolibro japonés contemporáneo, cercano a la sensibilidad de Rinko Kawauchi. Su formato pequeño y delicado refuerza la experiencia: cada página funciona como un recuerdo efímero, casi táctil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1671\" data-end=\"1983\"\u003eFicha Técnica\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eTítulo: vocalise\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003eArtista \/ Autor: Kotori Kawashima\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003eFecha: 2011\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003eTécnica \/ Impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1793\" data-end=\"1796\"\u003eMateriales: Libro fotográfico\u003cbr data-start=\"1825\" data-end=\"1828\"\u003eDimensiones (cm): Aprox. 15 × 11\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003ePáginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"1883\" data-end=\"1886\"\u003eIdioma: Japonés\u003cbr data-start=\"1901\" data-end=\"1904\"\u003eEditorial: Little More\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003eISBN: 978-4-89815-281-3\u003c\/p\u003e","brand":"Little More","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53309542596946,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_f2b6caf3-8507-4287-a2c9-4cae6b3d0443.jpg?v=1777407763"},{"product_id":"small-things-in-silence-masao-yamamoto-3rd-edition","title":"Small Things in Silence Yamamoto Masao Editorial RM 2024","description":"\u003cp data-start=\"1028\" data-end=\"1482\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eConstruido a partir de detalles frágiles y gestos fugaces, este volumen traza dos décadas del singular lenguaje fotográfico de Yamamoto Masao. Formado originalmente como pintor, transforma pequeñas copias mediante tintes, sobrepintura e intervención manual, convirtiendo cada imagen en un objeto táctil. Un hito silencioso de la fotografía japonesa contemporánea, esta tercera edición reúne trabajos de Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka. Publicado con cubierta de lino gofrado e imagen adherida, este fotolibro rinde homenaje a su forma de entender la fotografía como un objeto íntimo marcado por la memoria, la ausencia y la fragilidad de las pequeñas cosas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1484\" data-end=\"1823\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr\u003eTítulo: Small Things in Silence\u003cbr\u003eArtista \/ Autor: Yamamoto Masao\u003cbr\u003eFecha: 2024\u003cbr\u003eEdición: 3ª edición\u003cbr\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura, cubierta de lino gofrado con imagen adherida\u003cbr\u003eDimensiones (cm): 24 x 30 cm\u003cbr\u003ePáginas: 130\u003cbr\u003eIdioma: Inglés \/ Inglés con inserto en español\u003cbr\u003eEditorial \/ Editor: Editorial RM\u003cbr\u003eISBN: 978-84-10290-05-1\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial RM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53347746480466,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_4_234b8979-7172-4a82-9b2b-9ed29cf98abd.jpg?v=1778137294"},{"product_id":"homo-ludens-masahisa-fukase-akaaka-2025","title":"HOMO LUDENS, Masahisa Fukase, AKAAKA, 2025","description":"\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1686\"\u003eUna obra fundamental para comprender a Masahisa Fukase antes de \u003cem data-start=\"1176\" data-end=\"1184\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e. Publicado originalmente en 1971, este recorrido en seis capítulos transita entre intimidad, deseo, pérdida, representación y muerte, anticipando los temas que marcarían toda su trayectoria. Retratos de Yoko Wanibe, escenas del Shinjuku underground, vínculos familiares y recuerdos personales se entrelazan con una intensidad emocional poco común. Esta reedición recupera íntegramente el libro original y actualiza su diseño, reafirmando la fuerza autobiográfica y experimental de su primer fotolibro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1688\" data-end=\"2015\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1688\" data-end=\"1705\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003eTítulo: HOMO LUDENS\u003cbr data-start=\"1727\" data-end=\"1730\"\u003eArtista \/ Autor: Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003eTextos: Nada Inada, Shoji Yamagishi\u003cbr data-start=\"1800\" data-end=\"1803\"\u003eFecha: 2025\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003eEdición: Reedición de la edición original de 1971\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003eMedio \/ Materiales: Fotolibro en tapa dura\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003ePáginas: 128\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003eIdioma: Japonés\u003cbr data-start=\"1944\" data-end=\"1947\"\u003eEditorial \/ Editor: AKAAKA\u003cbr data-start=\"1973\" data-end=\"1976\"\u003eISBN: 978-4-86541-197-3\u003cbr data-start=\"1999\" data-end=\"2002\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53743349662034,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_a5c924d5-4c12-4f7a-be6d-c8335c7cb177.jpg?v=1781431826"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es\/collections\/japanese.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}