{"title":"FOTOLIBRO \/ AMÉRICA DEL NORTE ","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"e67cf157-35a3-431c-adb0-8a852832bebd\" data-testid=\"conversation-turn-72\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"e83ae2ce-5790-47b5-b595-defdae93b6e4\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word dark markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003ch1 data-start=\"42\" data-end=\"72\"\u003e \u003cstrong data-start=\"42\" data-end=\"72\"\u003eFOTOLIBROS \/ AMÉRICA DEL NORTE\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-start=\"74\" data-end=\"475\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEn Darwin, Norteamérica se interpreta a través del movimiento y la autocrítica. \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eJim Goldberg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eRobert Frank\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eWilliam Eggleston\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eStephen Shore\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eWalker Evans\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eGarry Winogrand\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e y \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eJeff Wall\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e se combinan como un mapa suelto: carreteras, interiores, encuentros callejeros, escenas construidas. Estos libros utilizan la duda como método: la fotografía utilizada para poner a prueba la identidad, la escala y la distancia, revisando el continente imagen a imagen. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/article\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"lynne-cohen","title":"Lynne Cohen ","description":"\u003cdiv class=\"row\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Book\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-12\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-5 book__text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1207\" data-end=\"1744\"\u003eAquí el silencio adopta forma arquitectónica. Este volumen de Fundación Mapfre revisa las fotografías frontales de Lynne Cohen dedicadas a interiores institucionales—aulas, spas, laboratorios, salas de entrenamiento—espacios sin presencia humana pero cargados de autoridad latente. Publicado en 2014 y editado por Manuel Borja Burbano, Paloma Castellanos y Fernando Gaona, sitúa su práctica en el cruce entre fotografía conceptual y análisis del espacio. La encuadernación en tela refuerza la sobriedad y precisión que definen su mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"2002\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003eTítulo: Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"1781\" data-end=\"1784\"\u003eArtista \/ Autor: Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"1812\" data-end=\"1815\"\u003eFecha: 2014\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eEncuadernación: Tapa dura entelada\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003eIdioma: Español\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003eEditores: Manuel Borja Burbano; Paloma Castellanos; Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1980\" data-end=\"1983\"\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614828003666,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_eac4078c-a385-43c6-bd36-4ead07756c26.jpg?v=1771144961"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, primera edición con sobrecubierta","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eUno de los fotolibros más influyentes del siglo XX, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e marcó un antes y un después en la fotografía a color y en el lenguaje visual del espacio estadounidense. Publicado en 1982 por Aperture, esta es la escasa primera edición en tapa dura con la sobrecubierta original sin recortar: la versión definitiva de un libro que lo cambió todo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003e Trabajando con una cámara de gran formato, Stephen Shore fotografió intersecciones anónimas, habitaciones de motel, señalización y límites urbanos en los Estados Unidos de la década de 1970. El resultado fue un nuevo tipo de fotografía: desprovista de narrativa, radiante en su claridad, formalmente precisa y arraigada en lo banal. No son momentos decisivos, sino prolongados: tranquilos, frontales y cargados de inquietud ambiental.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eLa edición encuadernada en tela granate que se presenta aquí cuenta con 61 láminas a color repartidas en 64 páginas, diseñadas por Wendy Byrne e impresas con la temprana fidelidad a la paleta Kodachrome de Shore. Como citan Martin Parr y Gerry Badger en \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (p. 35), se erige como un «fotolibro a color fantástico y muy importante», fundacional de la Nueva Topografía y del auge del color como forma fotográfica seria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003e Este ejemplar conserva la sobrecubierta original, completo y fresco, con solo leves marcas de sol y tenues marcas exteriores. Una pieza clave en cualquier colección de fotolibros seria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e Título: Lugares poco comunes\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Artista \/ Autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e Fecha: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta, tela granate\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Dimensiones: 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Páginas: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003e Láminas: 61 fotografías en color\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003e Editorial\/Editor: Aperture, Millerton, Nueva York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e ISBN: 0-89381-101-7 \u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eEstado: En general bien; interior impecable, sobrecubierta ligeramente bronceada pero completa y sin recortar.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"Las líneas de mi mano - Robert Frank, primera edición de Parkett \/ Der Alltag","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e El libro más íntimo y elíptico de Robert Frank, aquí en la excepcional edición Parkett \/ Der Alltag, publicada en Suiza en 1989. Publicada originalmente en Japón en 1972 y revisada en Estados Unidos en 1989, esta versión es un objeto en sí misma: diseño limpio, secuencias austeras e impresa con la serena neutralidad de la edición europea de finales de los ochenta. Si \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003e\"The Americans\"\u003c\/em\u003e fue el libro que rompió el marco, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003e\"The Lines of My Hand\"\u003c\/em\u003e es el libro que lo disolvió. Esta es una autobiografía a través de la memoria fotográfica: fragmentaria, retraída, manuscrita e intensamente personal.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eLa portada, con su fantasmal trazo al carboncillo de una palma alzada, señala una ruptura con la estructura narrativa tradicional. En su interior, Frank entrelaza fotografías de toda su vida: sus hijos, sus viajes, sus pérdidas, la tenue luz invernal de Nueva Escocia, la bruma asfaltada de Estados Unidos. La secuencia es poética y asociativa, intercalada con notas manuscritas y hojas de contacto reproducidas. Se asemeja más a un diario cinematográfico o un cuaderno de bocetos que a una monografía; más a Jonas Mekas que a Cartier-Bresson. Un objeto esencial en la línea de los fotolibros de artista, profundamente influyente en la obra diarística posterior de Nan Goldin, Jim Goldberg o Collier Schorr. Escaso en esta edición.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Título: Las líneas de mi mano\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Artista \/ Autor: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Fecha: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Dimensiones: 23,5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e Páginas: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003e Editorial \/ Editor: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003e ISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"american-photographs-walker-evans-2012","title":"Fotografías americanas — Walker Evans — 2012 ","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"348\"\u003e\u003cbr data-start=\"151\" data-end=\"154\"\u003e \u003cem data-start=\"154\" data-end=\"203\"\u003eLa edición alemana de un icono americano atemporal.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"203\" data-end=\"206\"\u003e Ochenta y siete golpes silenciosos al mito estadounidense: cada cuadro, un espejo, una ventana, una herida. Evans encontró poesía en gasolineras, escaparates, ojos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"469\"\u003e Esta reedición del MoMA, diseñada con moderación, captura el pulso quieto de un pasado que nunca dejó de acechar el presente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"472\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"1008\"\u003e \u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"484\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Fotografías americanas\u003cbr data-start=\"505\" data-end=\"508\"\u003e \u003cstrong data-start=\"508\" data-end=\"536\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e Walker Evans (1903, San Luis – 1975, New Haven)\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e \u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"611\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e Fotolibro, tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"649\" data-end=\"652\"\u003e \u003cstrong data-start=\"652\" data-end=\"664\" data-is-only-node=\"\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Edición alemana de 2012 (primera impresión alemana), reimpresión del clásico del MoMA\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003e \u003cstrong data-start=\"740\" data-end=\"754\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Sin firmar\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003e \u003cstrong data-start=\"766\" data-end=\"775\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2012 \u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003e\u003cstrong data-start=\"783\" data-end=\"797\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Bueno, interior impecable, sobrecubierta con un pequeño desgarro y una leve mancha en la parte posterior.\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003e \u003cstrong data-start=\"874\" data-end=\"889\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 220 × 200 mm\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003e \u003cstrong data-start=\"905\" data-end=\"929\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e Publicado por Schirmer y Mosel, Múnich y el Museo de Arte Moderno de Nueva York\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776969867602,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/72A2CB88-AF6E-4156-A139-B4579084F079.jpg?v=1768224322"},{"product_id":"the-valley-larry-sultan-2004","title":"El valle — Larry Sultan (2004)","description":"\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"990\"\u003eEste es \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"279\"\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e de Larry Sultan, un libro que tomó cinco años para filmar y toda una vida de inteligencia visual para enmarcar. Publicado en 2004 por Scalo, captura una extraña y distintivamente estadounidense intersección de lo doméstico y la actuación: el Valle de San Fernando, epicentro de la industria del cine para adultos, representado no como espectáculo, sino como un teatro liminal de anhelo, aburrimiento, poder y colapso. Trabajando con gran formato, Sultan se inserta en las casas privadas utilizadas como sets de filmación, retratando momentos entre tomas o completamente escenificados con deliberada ambigüedad. El resultado es inquietante: batas de baño, lágrimas falsas, micrófonos de pértiga, esposos indiferentes, actores desnudos capturados bajo una brillante iluminación doméstica: la infraestructura poco glamurosa del deseo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1733\"\u003eCada fotografía es exuberante, exigente y triste. La paleta de Sultan se inclina hacia profundos púrpuras aterciopelados, alfombras beige, piel sobreiluminada y paneles de imitación madera. Si Araki nos ofrece ruina erótica y Moriyama la pizca de hambre, Sultan nos ofrece estasis: deseo sin clímax, donde todo se siente a la vez sobreexpuesto y agotado. Esto es California, pero no como fantasía: es el Valle como escenario, recuerdo y prisión. Sultan, quien creció en el Valle y previamente fotografió a sus propios padres con similar ternura e inquietud ( \u003cem data-start=\"1511\" data-end=\"1531\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e ), extiende su proyecto de distanciamiento familiar a un teatro más público. Un libro para cualquiera que rastree las fronteras difusas de la actuación, la maquinaria del sexo y el dolor inmortal de la luz suburbana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1735\" data-end=\"2024\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1735\" data-end=\"1754\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003e Título: El Valle\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003e Artista \/ Autor: Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003e Fecha: 2004\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta \u003cbr data-start=\"1915\" data-end=\"1918\"\u003eDimensiones: 30,5 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003e Páginas: 128\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003e Editorial\/Editor: Scalo\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003e ISBN: 3-908247-79-9\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e Estado: Usado. Buen estado. \u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2031\" data-end=\"2093\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777110016338,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8c6bb6ea-c6c2-45a7-8d6d-6b6ae5003da2.jpg?v=1769295001"},{"product_id":"katherine-avenue-larry-sultan-2010","title":"Avenida Katherine – Larry Sultan, 2010 ","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"401\"\u003e\u003cbr data-start=\"133\" data-end=\"136\"\u003e \u003cem data-start=\"136\" data-end=\"198\"\u003eMemoria, suburbios y mito: un tríptico de la intimidad estadounidense\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"198\" data-end=\"201\"\u003e Tres series entrelazadas en un poderoso fotolibro: desde retratos familiares hasta sets pornográficos y trabajadores migrantes, la visión de Sultan es al mismo tiempo personal y política: una excavación de la fachada del sueño americano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"403\" data-end=\"469\"\u003e Aún sellado en su envoltorio original. Una edición impecable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"472\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"919\"\u003e \u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"484\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"485\" data-end=\"503\"\u003eAvenida Katherine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"503\" data-end=\"506\"\u003e \u003cstrong data-start=\"506\" data-end=\"534\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"535\" data-end=\"566\"\u003eLarry Sultan (1946–2009, EE. UU.)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"566\" data-end=\"569\"\u003e \u003cstrong data-start=\"569\" data-end=\"592\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"593\" data-end=\"639\"\u003eLibro de tapa dura con sobrecubierta, impresión offset\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"639\" data-end=\"642\"\u003e\u003cstrong data-start=\"642\" data-end=\"654\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"655\" data-end=\"670\"\u003ePrimera edición\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"670\" data-end=\"673\"\u003e \u003cstrong data-start=\"673\" data-end=\"687\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"688\" data-end=\"698\"\u003eSin firmar\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"698\" data-end=\"701\"\u003e \u003cstrong data-start=\"701\" data-end=\"710\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"711\" data-end=\"717\"\u003e2010\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"717\" data-end=\"720\"\u003e \u003cstrong data-start=\"720\" data-end=\"734\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"786\"\u003eNuevo, sin leer, aún en su envoltorio retráctil original.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"786\" data-end=\"789\"\u003e \u003cstrong data-start=\"789\" data-end=\"804\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"819\"\u003e274 × 269 mm\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"819\" data-end=\"822\"\u003e \u003cstrong data-start=\"822\" data-end=\"846\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"847\" data-end=\"919\"\u003eSteidl, Göttingen – publicado póstumamente como recopilación definitiva\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777118830930,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/9A293FA4-257F-43CA-AB89-9FBD58910E7B.jpg?v=1768224684"},{"product_id":"evidence-larry-sultan-amp-mike-mandel-2017","title":"Evidencia — Larry Sultan y Mike Mandel (Segunda edición, 2017)","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"316\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublicado originalmente en 1977,\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003ees un fotolibro fundamental de Mike Mandel y Larry Sultan, compuesto íntegramente por fotografías encontradas de los archivos de más de cien agencias gubernamentales, instituciones de investigación y corporaciones estadounidenses. Las imágenes se crearon originalmente como documentos de experimentos científicos, procedimientos industriales, investigaciones policiales e investigación técnica. Mandel y Sultan las despojaron de sus títulos y contextos originales, reordenándolas como declaraciones visuales autónomas, transformando así la imaginería utilitaria en arte enigmático, a menudo absurdo o inquietante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta edición, publicada por DAP \/ Distributed Art Publishers en 2017 (ISBN 9781942884149), es la\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003esegunda impresión\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ede la reedición facsímil de 2003. Conserva el diseño y la secuencia del libro original de 1977, con la producción supervisada por Working Dog Press y el diseño de Victor Mingovits. Las fotografías provienen de los archivos de instituciones como el Departamento de Policía de San José, los Laboratorios de Propulsión a Chorro, General Atomic Company y el Departamento del Interior de EE. UU.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Desde entonces, \u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003eha sido reconocida como una obra fundamental de la fotografía conceptual, que revoluciona las nociones tradicionales de autoría, documentación y narrativa. Su influencia abarca la fotografía, la historia del arte y la práctica archivística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eFicha técnica:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMike Mandel y Larry Sultan\u003cbr\u003e DAP \/ Distributed Art Publishers, Nueva York, 2017 (segunda impresión de la edición facsímil de 2003, publicada originalmente en 1977)\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eTapa blanda, 28 x 31,5 cm, sin paginar (aprox. 100 páginas)\u003cbr\u003e Diseño: Victor Mingovits\u003cbr\u003e Editora: Loni Waxman\u003cbr\u003e Producción: Working Dog Press\u003cbr\u003e ISBN: 978-1-942884-14-9\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777150878034,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_966a0afa-4068-4856-b35e-4b99037badf6.jpg?v=1768214610"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Temporada de huracanes - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eEste fotolibro de la fotógrafa sueca Hannah Modigh, publicado por Max Ström, forma parte de Darwin Bookshop porque retrata el sur de Estados Unidos con una intimidad que evita los clichés. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003eLa temporada de huracanes\u003c\/em\u003e recorre Luisiana y Misisipi con una suavidad documental: imágenes de límites domésticos, sombras en la carretera, salones improvisados, chicas jóvenes conversando y la cansada dignidad del descanso. La cámara de Modigh se detiene en lo cotidiano de maneras que lo agudiza: una mujer con un top amarillo de tubo se agacha bajo una autopista, rodeada por la luz del asfalto; otra se sienta entre gatos callejeros y muebles rotos, desafiantemente quieta. No hay espectáculo aquí, solo una calidez humana constante presionada contra la lenta violencia de la pobreza, la geografía y el tiempo. El Sur, en la visión de Modigh, no es una historia por resolver, sino un clima por sentir. Esta es la América tal como vive a ras de suelo: con belleza, con peso y sin necesidad de explicarse.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eTemporada de huracanes\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003e Artista \/ Autor: Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003e Fecha: 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Offset color\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Páginas: 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003e Editor \/ Editor: Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e ISBN: 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"polar-night-mark-mahaney","title":"Noche polar — Mark Mahaney","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"1197\"\u003eEste fotolibro de Mark Mahaney, publicado por Trespasser en su segunda edición en 2021, forma parte de Darwin Bookshop porque documenta, con quietud cinematográfica y oscuridad precisa, los últimos días de la Noche Polar en Utqiaġvik, Alaska, la ciudad más septentrional de Estados Unidos. Tomada en enero de 2019, la obra se desarrolla en las largas sombras del crepúsculo perpetuo, donde el sol no sale durante más de dos meses. Las fotografías de Mahaney se resisten al cliché: no hay teatro antropológico ni romanticismo. En cambio, las imágenes son silenciosas, minimalistas y reverentes, representando terrenos nevados e interiores silenciosos como umbrales metafísicos. La superficie del libro en sí misma, de un negro mate profundo con las palabras POLAR y NIGHT estampadas como un código, se hace eco de la atmósfera de vasto silencio del libro. Diseñado en colaboración con Cody Haltom e impreso en Turquía por Offset Yapimevi, el objeto equilibra lo poético con lo procesual. El texto inicial de Adam Popescu y las propias palabras finales de Mahaney enmarcan las imágenes con una voz meditada, pero la verdadera historia aquí es la del rechazo de la luz y de cómo los humanos, las casas y las máquinas de nieve siguen brillando en su interior.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1199\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1199\" data-end=\"1208\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1208\" data-end=\"1211\"\u003e Noche polar\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1258\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1224\" data-end=\"1243\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1243\" data-end=\"1246\"\u003e Mark Mahaney\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1292\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1268\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e 2021 (Segunda Edición)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1342\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1294\" data-end=\"1325\"\u003eTécnica\/Método de impresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1344\" data-end=\"1422\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1344\" data-end=\"1366\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Álbum de fotos de tapa blanda, cubierta negra mate con texto laminado\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1424\" data-end=\"1452\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1424\" data-end=\"1435\"\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003e Segunda edición\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1471\" data-end=\"1511\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1490\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e Aprox. 28 x 22 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1543\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1513\" data-end=\"1533\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1533\" data-end=\"1536\"\u003e Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1545\" data-end=\"1573\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1545\" data-end=\"1562\"\u003ePáginas (libros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003e No declarado\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1626\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1605\"\u003eEditorial \/ Editor (libros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003e Intruso, Austin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1628\" data-end=\"1656\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1636\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e 978-0-578-58133-0\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1658\" data-end=\"1677\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1658\" data-end=\"1671\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"1742\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451164356946,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_cfb2f355-0213-4887-8fb5-e55e2d26999c.jpg?v=1768070828"},{"product_id":"tyler-mitchell-i-can-make-you-feel-good","title":"Tyler Mitchell — Puedo hacerte sentir bien","description":"\u003cp data-start=\"47\" data-end=\"1197\"\u003eEste fotolibro de Tyler Mitchell, publicado en tapa dura por Prestel alrededor de 2020, se encuentra en el archivo Darwin porque marca un momento crucial en la cultura fotográfica contemporánea: el surgimiento seguro de una mirada afroamericana que reimagina la juventud, la intimidad y la vida negra con ternura y luz. \"I Can Make You Feel Good\" se desarrolla como un sueño de verano, una secuencia de retratos blanqueados por el sol, gestos espontáneos y exuberantes escenas al aire libre que reescriben silenciosamente los códigos visuales de la moda y la fotografía de bellas artes. La cámara de Mitchell no se entromete, invita; los sujetos habitan sus espacios con un aplomo relajado que recuerda tanto las instantáneas casuales como la pintura clásica, tendiendo un puente entre la memoria personal y la colectiva. A lo largo de sus páginas, Mitchell elabora un vocabulario de facilidad y afecto, privilegiando la calidez sobre el espectáculo y la presencia sobre la actuación. El diseño del libro (amplias páginas, ritmo reflexivo y una aceptación del espacio en blanco) amplifica la sensación de momentos desprevenidos, convirtiéndolo en un libro que se siente tanto vivido como observado. Aquí, lo cotidiano se vuelve radiante y la capacidad de la fotografía para evocar sentimientos queda inequívocamente clara.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1199\" data-end=\"1665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1199\" data-end=\"1218\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1228\" data-end=\"1254\"\u003ePuedo hacerte sentir bien\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1254\" data-end=\"1257\"\u003e Artista\/Autor: Tyler Mitchell\u003cbr data-start=\"1288\" data-end=\"1291\" data-is-only-node=\"\"\u003e Fecha: alrededor de 2020\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresiones fotográficas, litografía offset\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003e Edición: Edición estándar\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003e Firmado: No\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 27 × 34 cm (formato grande típico)\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1542\" data-end=\"1545\"\u003e Páginas: aprox. 160\u003cbr data-start=\"1563\" data-end=\"1566\"\u003e Editorial\/Editor: Prestel\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003e ISBN: 978‑3‑7913‑6159‑7 (edición común aproximada)\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475662762322,"sku":null,"price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at11.49.35.png?v=1768387797"},{"product_id":"hello-my-name-is-nadia-lee-cohen","title":"HOLA MI NOMBRE ES - Nadia Lee Cohen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"1056\"\u003eEste fotolibro de Nadia Lee Cohen, publicado en 2021 por IDEA, forma parte del archivo Darwin porque trata la individualidad como archivo e invención. En \u003cem data-start=\"176\" data-end=\"194\"\u003eHELLO MY NAME IS\u003c\/em\u003e , Cohen utiliza treinta y tres placas con nombres reales procedentes de mercadillos para construir un conjunto de personajes ficticios, cada uno fotografiado como un personaje totalmente encarnado, que luego se refleja en una naturaleza muerta y un breve texto biográfico. El resultado es una procesión surrealista de arquetipos e inadaptados estadounidenses: surrealista, tragicómico, a menudo grotesco. Amas de casa, bichos raros, estrellas fracasadas y gente de centro comercial pueblan las páginas, cada uno esculpido con obsesivo detalle a través de prótesis, estilismo y la propia presencia de Cohen. Visualmente hiperreal y conceptualmente controlado, el libro reelabora los tropos de la moda comercial, el encasillamiento cinematográfico y la melancolía suburbana en algo más extraño e íntimo. Este estudio sobre la artificialidad y la política de la exhibición pertenece aquí por la forma en que extiende la fotografía al espacio teatral, y al personaje al utilería, el texto y el mito.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1058\" data-end=\"1424\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1058\" data-end=\"1077\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1077\" data-end=\"1080\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1087\" data-end=\"1105\"\u003eHOLA MI NOMBRE ES\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1105\" data-end=\"1108\"\u003e Artista \/ Autora: Nadia Lee Cohen\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003e Fecha: 2021\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Fotolibro impreso en offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura encuadernada en tela con motivo de etiqueta en relieve\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Dimensiones (cm): 30 × 23,5\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003e Páginas: 160\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003e Editorial\/Editor: IDEA\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52479532663122,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_b1ffa159-db6a-47ca-922a-6c9ca6a97440.jpg?v=1768418769"},{"product_id":"hello-my-name-is-nadia-lee-cohen-copy","title":"MUJERES — Nadia Lee Cohen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"1057\"\u003eEsta monografía fotográfica encuadernada en tela de la artista británica Nadia Lee Cohen se encuentra en el archivo Darwin porque cristaliza su singular visión de la feminidad como performance escenificada y amplificada, y espectáculo cinematográfico. \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"251\"\u003eWOMEN\u003c\/em\u003e es un gran proyecto realizado a lo largo de seis años que reúne 100 impactantes retratos de mujeres, creados, estilizados y fotografiados con la pulida síntesis de moda, cultura pop y puesta en escena surrealista. Cada página se siente como un fotograma de una película imaginaria, donde la iluminación, el gesto, el vestuario y el color convergen en personajes que simultáneamente habitan y subvierten los arquetipos culturales de la feminidad. Acompañada de textos de Cohen y colaboradores, la obra interroga cómo se construye, se exhibe y se consume la identidad femenina; es un festín visual y una exploración conceptual del poder de la imagen para narrar y disfrazar. En opinión de Darwin, esta quinta edición se erige como un hito en el retrato fotográfico y la narrativa visual, a la vez brillante y misterioso en su examen del yo como espectáculo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1059\" data-end=\"1513\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1059\" data-end=\"1078\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1078\" data-end=\"1081\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1088\" data-end=\"1095\"\u003eMUJERES\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1095\" data-end=\"1098\"\u003e Artista \/ Autora: Nadia Lee Cohen\u003cbr data-start=\"1130\" data-end=\"1133\"\u003e Fecha: 2023 (Quinta edición)\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Fotolibro impreso en offset, a todo color\u003cbr data-start=\"1227\" data-end=\"1230\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura encuadernada en tela con texto grabado en relieve en la portada y el lomo.\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003e Edición: Quinta edición (de 2.000 ejemplares)\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e Firmado: No\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003e Dimensiones (cm): 24,5 × 33,0\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Páginas: 216\u003cbr data-start=\"1434\" data-end=\"1437\"\u003e Editorial\/Editor: IDEA Publishing\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e ISBN: 9782918392095\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52479541084498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1_d3dab30b-3603-4eaa-8d0a-3147be18bfa0.jpg?v=1768420076"},{"product_id":"wires-crossed-ed-templeton-2023","title":"Cables cruzados — Ed Templeton, 2023","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"600\"\u003e\u003cem data-start=\"103\" data-end=\"118\"\u003eWires Crossed\u003c\/em\u003e es la reflexión más íntima de Ed Templeton sobre la subcultura del skate, que documentó y encarnó. Publicado por Aperture en 2023, el libro es una memoria visual de las dos décadas de carrera de Templeton, a caballo entre el rendimiento deportivo, la estética punk y la fotografía diarística. El título, tomado de un motivo recurrente en el lenguaje gráfico de Templeton, evoca disrupción, conexión y fracaso: una metáfora adecuada para la dinámica y no lineal trayectoria de la vida de un skater.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1048\"\u003e A través de fotografías, comentarios personales y material de archivo, Templeton traza la cuerda floja entre el caos y la gracia, la imagen pública y el colapso privado, la juventud como representación y la juventud como violencia. Vemos habitaciones de motel con grano, piel raspada, mandíbulas tensas, encuentros crudos con el sexo, la sustancia, el aburrimiento y la alegría. Es una antropología vivida, filtrada a través de la mirada de alguien tanto en el encuadre como detrás de la cámara, siempre observando, siempre expuesto.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1050\" data-end=\"1418\"\u003eEste no es solo un libro de skate. Es una novela de formación fragmentada que evoca la cruda vulnerabilidad de Larry Clark, las apariciones suburbanas de Jim Goldberg y la franqueza inmersiva de Nan Goldin. Diseñado por el propio Templeton con una cubierta de tela similar a un linograbado, el objeto se siente a la vez urgente y cuidadosamente elaborado: un homenaje táctil a lo hecho a mano, a lo caótico, a lo real.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1420\" data-end=\"1795\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1420\" data-end=\"1429\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e : Cables cruzados\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1447\" data-end=\"1466\"\u003eArtista\/Autor\u003c\/strong\u003e : Ed Templeton\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1483\" data-end=\"1491\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e : 2023\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1500\" data-end=\"1531\"\u003eTécnica \/ Método de impresión\u003c\/strong\u003e : Impresión offset\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1551\" data-end=\"1573\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e : Tapa dura encuadernada en tela\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1617\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e : aprox. 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1640\" data-end=\"1660\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e : inglés \u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1702\" data-end=\"1732\"\u003eEditorial \/ Editor (libros)\u003c\/strong\u003e : Aperture\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1753\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-1-59711-536-0\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1788\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e : NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483772776786,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_00c652bf-5423-46a7-9aa1-b303d97047aa.jpg?v=1768468652"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos-2024","title":"CUIDADO - Ari Marcopoulos, 2024","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"563\"\u003e \u003cem data-start=\"99\" data-end=\"107\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e es el último volumen del implacable diario visual de Ari Marcopoulos, una publicación lanzada con motivo de su exposición de 2024 en el Museo de Arte Moderno de París. Diseñado en colaboración con Roger Willems y publicado por Roma Publications, el libro recopila las imágenes crudas y características de Marcopoulos, que abarcan el skate, la calle, el estudio y el silencio. Su título es a la vez una advertencia y una invitación: adentrarse en un mundo donde la proximidad lo es todo y nada es una puesta en escena.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"565\" data-end=\"1015\"\u003eImpreso en blanco y negro sobre papel suave sin estucar, el libro vibra con la textura y la borrosidad del tiempo real: niños patinando, cuerpos en movimiento, artistas en sus espacios, oscuridad, destellos, sudor, ciudad. No explica. No cura. Simplemente se deja llevar: una continuación del método ancestral de Marcopoulos de vivir con y observar, desde el underground neoyorquino de los años 80 hasta las amistades multigeneracionales e interdisciplinarias que conforman su presente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1017\" data-end=\"1348\"\u003e Como siempre, la fuerza del libro reside en su sobriedad. Sin pies de foto, sin artificios. Solo la mirada de Ari y la confianza de sus protagonistas. Financiado en parte por Supreme y creado en diálogo con artistas como Kara Walker y Matthew Barney, \u003cem data-start=\"1238\" data-end=\"1246\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e se siente como un fanzine elevado a la categoría de liturgia: un reverente testimonio de baja fidelidad sobre la presencia, el riesgo y la pertenencia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1726\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1359\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e : CUIDADO\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1370\" data-end=\"1389\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e : Ari Marcopoulos \u003cbr data-start=\"1406\" data-end=\"1409\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1417\"\u003eFecha\u003c\/strong\u003e : 2024\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1426\" data-end=\"1457\"\u003eTécnica \/ Método de impresión\u003c\/strong\u003e : Impresión offset en blanco y negro\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1493\" data-end=\"1515\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedio \/ Materiales\u003c\/strong\u003e : Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eDimensiones (cm)\u003c\/strong\u003e : aprox. 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1591\"\u003eIdioma (libros)\u003c\/strong\u003e : inglés\u003cbr data-start=\"1600\" data-end=\"1603\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1603\" data-end=\"1620\"\u003ePáginas (libros)\u003c\/strong\u003e : 266\u003cbr data-start=\"1625\" data-end=\"1628\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1658\"\u003eEditorial \/ Editor (libros)\u003c\/strong\u003e : Roma Publications\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1688\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 9789464460575\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1706\" data-end=\"1719\"\u003eCondición\u003c\/strong\u003e : NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483794764114,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f790aacd-e3cb-489a-8c92-786bb4597910.jpg?v=1768469182"},{"product_id":"lee-friedlander-fundacion-mapfre-2020","title":"Lee Friedlander — Fundación Mapfre, 2020","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"804\"\u003eUna profunda monografía retrospectiva sobre el extenso lenguaje fotográfico de Lee Friedlander, publicada por la Fundación Mapfre en 2020 con motivo de su importante exposición en Madrid. Con su austero retrato en la portada —Friedlander en camiseta blanca, con los ojos cerrados, atrapado en un juego de luz y sombras intensas—, el libro afirma de inmediato su interés característico por los planos visuales en capas, la autorreflexión y la poesía accidental de lo cotidiano. Este volumen examina décadas de trabajo de una figura que transformó el modernismo fotográfico estadounidense desde dentro, a través de una atención inquebrantable a los paisajes urbanos desordenados, los autorretratos fragmentados y los momentos vernáculos de presencia humana anónima.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"806\" data-end=\"1513\"\u003eEn lugar de ofrecer un estilo único y coherente, la obra de Friedlander abraza la contradicción: humorística pero melancólica, formalmente densa pero nunca didáctica. El libro revela su mirada evolutiva a lo largo del tiempo: escenas callejeras tempranas de los años 60 y 70, estudios formalistas de monumentos y paisajes, y los posteriores autorretratos, casi diarísticos, que rondan la vida doméstica estadounidense. Su influencia en fotógrafos como Garry Winogrand, Stephen Shore o Paul Graham es indirecta pero inconfundible. Esta edición —elegantemente realizada en media tela con ensayos en español— invita a un acercamiento a Friedlander no solo como fotógrafo callejero, sino como un incansable cronista de la conciencia visual estadounidense.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1536\" data-end=\"1816\"\u003e Título: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003e Artista\/Autor: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003e Fecha: 2020\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura de media tela\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Editorial \/ Editor: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484197187922,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7ff35128-5cf4-4a41-909f-1ee9f93b2562.jpg?v=1768472346"},{"product_id":"bruce-davidson-fundacion-mapfre-2016","title":"Bruce Davidson —Fundación Mapfre, 2016","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"573\"\u003e Esta monografía, publicada por la Fundación Mapfre en 2016, reúne la vasta obra de Bruce Davidson en un único y denso volumen: un documento esencial del testimonio más íntimo de la fotografía estadounidense de mediados de siglo. La fotografía de portada —dos jóvenes amantes en la playa, él con el brazo tatuado abrazando al de ella, con un cigarrillo en la mano— encapsula la ternura pura de Davidson, su constante compromiso con la proximidad y la gravedad emocional de la vida cotidiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"575\" data-end=\"957\"\u003e La lente de Davidson siempre ha buscado la periferia de las cosas: Harlem en los 60, el metro de Nueva York en los 80, o la vida de las pandillas adolescentes, los circos y el movimiento por los derechos civiles. Pero lo que lo une todo es su inquebrantable empatía. No se limita a observar; se adentra. Sus sujetos —a menudo ignorados, siempre profundamente humanos— se convierten en colaboradores de un documental discretamente radical.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"959\" data-end=\"1326\"\u003eEsta edición en inglés se produjo para su retrospectiva en la Fundación Mapfre y ofrece un arco cronológico coherente de sus principales series. Muestra a Davidson no solo como documentalista, sino también como retratista de la tensión social y la ternura, comparable en afecto e intención a Diane Arbus, Anders Petersen o Danny Lyon, pero siempre con su propia gravedad lírica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1349\" data-end=\"1701\"\u003e Título: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003e Artista \/ Autor: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003e Fecha: 2016\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura de media tela\u003cbr data-start=\"1498\" data-end=\"1501\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1518\" data-end=\"1521\"\u003e Páginas: Aprox. 320 (estimación a partir de evidencia visual)\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e Editorial \/ Editor: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e Editores: Victoria del Val Hernández, Paloma Castellanos, Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484217635154,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0887bdb6-c636-471f-a297-5c9f1f47cf42.jpg?v=1768474550"},{"product_id":"polaroid-kid-mike-brodie-50-facsimile-polaroids-box-set","title":"Polaroid Kid — Mike Brodie (caja de 50 facsímiles de Polaroids)","description":"\u003cp data-start=\"55\" data-end=\"1205\"\u003e\u003cem data-start=\"55\" data-end=\"69\"\u003ePolaroid Kid\u003c\/em\u003e de Mike Brodie es un relicario punk de 50 Polaroids facsímiles, reunidas y encuadernadas no en un libro tradicional, sino en un estuche de cartón gris a medida, serigrafiado y sujeto con una goma elástica de gran calibre: un diseño que canaliza la cruda inmediatez de los fanzines y la efímera punk DIY. Conocido por su documentación visceral e inculta de la juventud estadounidense que salta de trenes de carga, Brodie cambia aquí la narrativa lineal de los fotolibros por algo más suelto y táctil: una caja de imágenes para ser manipuladas, barajadas, con las que se vive. Aunque no son Polaroids originales, cada impresión es una réplica cuidadosa, offset y serigrafiada para imitar el aspecto y la intimidad de la película instantánea, menos su fragilidad. Rostros cubiertos de suciedad, extremidades tatuadas, grafitis en vagones de tren, miradas tiernas: estos no son retratos escenificados, sino los restos visuales de una vida en movimiento. En un contexto darwiniano, \u003cem data-start=\"911\" data-end=\"925\"\u003ePolaroid Kid\u003c\/em\u003e se centra menos en la nostalgia que en el medio y la actitud: la fusión de una tecnología de imagen obsoleta con una estética arraigada en la garra antiinstitucional del punk. El objeto se impone como documento y provocación, una forma híbrida que honra la libertad y el caos que retrata.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1207\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1207\" data-end=\"1226\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1226\" data-end=\"1229\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1236\" data-end=\"1250\"\u003ePolaroid Kid\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\"\u003e Artista\/Autor: Mike Brodie\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: CMYK Offset y Serigrafía\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Medio \/ Materiales: 50 impresiones facsímiles Polaroid en un estuche de cartón gris serigrafiado, sujetado con una banda de goma de gran calibre.\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e Dimensiones: 130×170 mm\u003cbr data-start=\"1597\" data-end=\"1600\"\u003e Páginas: 50 (impresiones individuales)\u003cbr data-start=\"1667\" data-end=\"1670\"\u003e ISBN: 978‑1‑913288‑52‑5\u003cbr data-start=\"1693\" data-end=\"1696\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484557701458,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7defd8e7-9d7e-4246-829d-2d2ca9653a7e.jpg?v=1768475784"},{"product_id":"polaroid-kid-mike-brodie-50-facsimile-polaroids-box-set-copy","title":"Un período de prosperidad juvenil — Mike Brodie","description":"\u003cp data-start=\"85\" data-end=\"884\"\u003e\u003cem data-start=\"85\" data-end=\"288\"\u003eEste es el libro que detonó el nombre de Mike Brodie en el mundo del arte y la fotografía en 2013: un documento crudo y mítico de la juventud estadounidense a la deriva, publicado por Twin Palms.\u003c\/em\u003e Brodie, quien viajó en tren por los EE. UU. en su adolescencia, tomó miles de imágenes con una Nikon que encontró en el asiento de un automóvil, pero fue esta secuencia cuidadosamente editada de 60 placas de cuatro colores la que cristalizó un lenguaje visual entre Nan Goldin y Jacob Holdt, Araki y Anders Petersen: todo coraje, ternura, polvo y dolor. En la imagen mostrada, dos saltadores de trenes se acurrucan dormidos en lo que parece la caja de un vagón de carga, cubiertos de tierra, con brazaletes apilados, con los rostros enrojecidos por el agotamiento y la intimidad. La fotografía se siente a la vez forense y mitológica, un retrato del precio de la libertad en óxido y quemaduras solares.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"886\" data-end=\"1359\"\u003e El grande  \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEl formato de 28 x 33 cm permite que estas imágenes respiren, cada placa rica en matices de impresión analógica: rojo óxido, azul descolorido por el sol, negro petróleo. El título del libro, \u003cem data-start=\"1055\" data-end=\"1088\"\u003e\"Un período de prosperidad juvenil\"\u003c\/em\u003e , es irónico y veraz a la vez: es un registro de la juventud en su forma más precaria y elemental. Para Darwin, esta edición tiene valor como documento fundamental de una subcultura que rara vez se ve con tanta claridad, y como referente en la historia visual del espíritu viajero estadounidense.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1361\" data-end=\"1746\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1361\" data-end=\"1380\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e Título: \u003cem data-start=\"1390\" data-end=\"1423\"\u003eUn período de prosperidad juvenil\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Artista\/Autor: Mike Brodie\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\" data-is-only-node=\"\"\u003e Fecha: enero de 2013\u003cbr data-start=\"1475\" data-end=\"1478\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset de cuatro colores\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Dimensiones:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 28 x 33 centímetros\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e Páginas: 104\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003e Láminas: 60 en cuatro colores\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e Editorial\/Editor: Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003e ISBN: 978-1-936611-02-7\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484557832530,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_619e0371-b55a-4d8d-9cc8-e12fd15ff755.jpg?v=1768479947"},{"product_id":"the-ballad-of-sexual-dependency-nan-goldin-2012","title":"La balada de la dependencia sexual — Nan Goldin, 2012 ","description":"\u003cdiv class=\"relative basis-auto flex-col -mb-(--composer-overlap-px) [--composer-overlap-px:28px] grow flex\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm\"\u003e\n\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:e4714c92-5f87-4f38-ade8-a0f50a77fa49-61\" data-testid=\"conversation-turn-16\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"ea354bf4-49c3-4c1c-9c48-b5cf60d4998a\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-4o\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word dark markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"602\"\u003e \u003cem data-start=\"144\" data-end=\"177\"\u003eLa Balada de la Dependencia Sexual,\u003c\/em\u003e de Nan Goldin, sigue siendo uno de los fotolibros más viscerales e influyentes de finales del siglo XX: un implacable diario visual de intimidad, adicción, amor y sufrimiento. Publicado por primera vez por Aperture en 1986 y reeditado aquí en 2012, recopila las instantáneas crudas en 35 mm de Goldin de su extensa familia elegida: artistas, amantes, drag queens, adictos y marginados que orbitaban en el centro de Nueva York y Boston a finales de los 70 y principios de los 80.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"604\" data-end=\"1122\"\u003eEl libro se lee como una presentación privada hecha pública: una secuencia de vulnerabilidad, heridas, fiestas, pérdida y supervivencia, con un ritmo cercano al cine o a la confesión. El color es intenso e inmediato, granulado e íntimo. Goldin aparece a lo largo del libro, no solo como fotógrafa, sino como personaje, documentando sus propias relaciones con una ternura brutal. La imagen de portada, \u003cem data-start=\"984\" data-end=\"1026\"\u003eNan y Brian en la cama, Nueva York, 1983\u003c\/em\u003e , se ha convertido en uno de los retratos más reconocidos y emotivamente cargados de la fotografía moderna.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1124\" data-end=\"1365\"\u003e Esta es la reedición de tapa dura de Aperture de 2012: fiel en su maquetación y fuerza emocional, con un diseño de producción actualizado y el mismo arco inolvidable. Un título emblemático que sigue resonando entre generaciones de creadores de imágenes y diaristas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1367\" data-end=\"1718\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1367\" data-end=\"1386\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1386\" data-end=\"1389\"\u003e Título: La balada de la dependencia sexual\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e Artista \/ Autor: Nan Goldin\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Fecha: reedición de 2012 (originalmente de 1986)\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset \u003cbr data-start=\"1543\" data-end=\"1546\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones: 24,5 x 28,5 cm\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Páginas: Aprox. 150\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Editorial\/Editor: Aperture\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e ISBN: 978-1-59711-208-6\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e Condición: NUEVO \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/article\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv id=\"thread-bottom-container\" class=\"sticky bottom-0 group\/thread-bottom-container relative isolate z-10 w-full basis-auto has-data-has-thread-error:pt-2 has-data-has-thread-error:[box-shadow:var(--sharp-edge-bottom-shadow)] md:border-transparent md:pt-0 dark:border-white\/20 md:dark:border-transparent print:hidden content-fade single-line flex flex-col\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"thread-bottom\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-base mx-auto [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 mb-4\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"pointer-events-auto relative z-1 flex h-(--composer-container-height,100%) max-w-full flex-(--composer-container-flex,1) flex-col\"\u003e\u003cform class=\"group\/composer w-full\" data-type=\"unified-composer\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"bg-token-bg-primary corner-superellipse\/1.1 cursor-text overflow-clip bg-clip-padding p-2.5 contain-inline-size motion-safe:transition-colors motion-safe:duration-200 motion-safe:ease-in-out dark:bg-[#303030] grid grid-cols-[auto_1fr_auto] [grid-template-areas:'header_header_header'_'leading_primary_trailing'_'._footer_.'] group-data-expanded\/composer:[grid-template-areas:'header_header_header'_'primary_primary_primary'_'leading_footer_trailing'] shadow-short\" data-composer-surface=\"true\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"-my-2.5 flex min-h-14 items-center overflow-x-hidden px-1.5 [grid-area:primary] group-data-expanded\/composer:mb-0 group-data-expanded\/composer:px-2.5\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"wcDTda_prosemirror-parent text-token-text-primary max-h-[max(30svh,5rem)] max-h-52 min-h-[var(--deep-research-composer-extra-height,unset)] flex-1 overflow-auto [scrollbar-width:thin] default-browser vertical-scroll-fade-mask\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52557833929042,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_10e6ea6a-99e8-448c-8b9d-6e3326482987.jpg?v=1769296853"},{"product_id":"pictures-from-home-larry-sultan-2021-mack-edition","title":"Imágenes desde casa — Larry Sultan (edición MACK 2021)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"689\"\u003eEsta es la segunda edición de 2021 de \u003cem data-start=\"157\" data-end=\"177\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e de Larry Sultan, publicada por MACK, casi tres décadas después de su lanzamiento original en 1992. Un fotolibro emblemático, en la tradición del documental personal, que registra la prolongada e íntima observación del artista de sus padres en su hogar californiano, fusionando la banalidad suburbana con la complejidad psicológica. Los padres de Sultan no son representados como arquetipos, sino como colaboradores en una larga performance doméstica: optimismo de posguerra, desilusión tras la jubilación, el sueño americano alcanzado y desvanecido.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"691\" data-end=\"1041\"\u003e El libro combina la fotografía con los propios escritos de Sultan, fotogramas de películas caseras e imágenes de archivo, superponiendo el tiempo y la perspectiva. Su padre parece reservado y comedido; su madre, más teatral. El ritmo visual es lento, incluso tierno, pero no nostálgico. Sultan proyecta la luz californiana sobre el espectáculo de la clase media, la vigilancia y el envejecimiento.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1043\" data-end=\"1476\"\u003eEsta edición, adaptada por Michael Mack y Lewis Chaplin, se mantiene fiel al diseño original de Sultan, a la vez que reivindica una renovada relevancia en una época saturada de autoimagen. Su presencia en Darwin se sitúa junto a otras obras que cuestionan lo familiar y lo fotográfico —Elinor Carucci, Leigh Ledare—, pero el tono de Sultan es más sutil, formalmente más reservado y conceptualmente arraigado en la crítica de la propia fotografía.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1478\" data-end=\"1497\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1478\" data-end=\"1497\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1831\"\u003e Título: Fotos desde casa\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Artista \/ Autor: Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003e Fecha: Originalmente 1992; esta edición 2021 (segunda impresión)\u003cbr data-start=\"1617\" data-end=\"1620\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 27 x 25 cm\u003cbr data-start=\"1725\" data-end=\"1728\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1745\" data-end=\"1748\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003e Editorial\/Editor: MACK\u003cbr data-start=\"1790\" data-end=\"1793\"\u003e ISBN: 9781910164785\u003cbr data-start=\"1812\" data-end=\"1815\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561965678930,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_def08813-1d37-42f2-b58e-8e92f5c5b8f1.jpg?v=1769359300"},{"product_id":"larry-sultan-and-mike-mandel-sultan-mandel-dap-walther-konig","title":"Larry Sultan y Mike Mandel — Sultan \u0026amp; Mandel (DAP \/ Walther König)","description":"\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"545\"\u003eEsta monografía de gran formato es el análisis definitivo de la colaboración de décadas entre Larry Sultan y Mike Mandel, una colaboración crucial en la fotografía conceptual. Diseñado con gran impacto visual e impreso en Alemania, el libro recopila sus obras más influyentes, incluyendo \u003cem data-start=\"411\" data-end=\"421\"\u003eEvidence\u003c\/em\u003e (1977), \u003cem data-start=\"430\" data-end=\"442\"\u003eBillboards\u003c\/em\u003e y otros experimentos menos conocidos que derriban las fronteras entre el arte, los medios y el documental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"547\" data-end=\"1030\"\u003e La portada —una ilustración antropológica pop de naranjas en llamas— destaca su característica combinación de surrealismo californiano y crítica institucional. En el interior, Sultan y Mandel extraen lo extraño de lo banal: archivos corporativos, documentos gubernamentales e iconografía suburbana se descontextualizan y se recomponen con ingenio y elegancia formal. Mucho antes de que la «apropiación» se convirtiera en canon, ya exploraban los márgenes de la cultura visual de masas con una inteligencia rigurosa y traviesa.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1032\" data-end=\"1474\"\u003eEste volumen se mantiene en el archivo de Darwin como contrapeso conceptual a prácticas más impulsadas por la emoción. Mientras que \u003cem data-start=\"1165\" data-end=\"1185\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e de Sultan se inclina hacia la intimidad, este libro con Mandel se distancia, preguntándose: ¿cuáles son las políticas de mirar, editar y exhibir? Para cualquier persona interesada en las raíces de la fotografía posmoderna, los libros de artista y la estética de la crítica institucional, \u003cem data-start=\"1427\" data-end=\"1457\"\u003eLarry Sultan y Mike Mandel\u003c\/em\u003e es fundamental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1476\" data-end=\"1495\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1476\" data-end=\"1495\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1902\"\u003e Título: Larry Sultan y Mike Mandel\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Artista\/Autor: Larry Sultan, Mike Mandel\u003cbr data-start=\"1577\" data-end=\"1580\"\u003e Fecha: No especificada (probablemente alrededor de 2012-2014)\u003cbr data-start=\"1617\" data-end=\"1620\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta ilustrada\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 30 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e Editorial \/ Editor: Verlag der Buchhandlung Walther König \/ DAP\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e ISBN: 9781935202820\u003cbr data-start=\"1883\" data-end=\"1886\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561984913746,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7f348bb1-3071-43c4-96e6-f6f2fdf4ecdb.jpg?v=1769359458"},{"product_id":"joel-meyerowitz-morandi-s-objects-second-printing-2016","title":"Joel Meyerowitz — Los objetos de Morandi (Segunda edición, 2016)","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"565\"\u003eEn \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"142\"\u003e\"Objetos de Morandi\"\u003c\/em\u003e , Joel Meyerowitz intercambia la espontaneidad de la calle por la quietud monástica del estudio de Giorgio Morandi en Bolonia. Tomada en 2015, esta serie fotográfica es un discreto homenaje a la obsesiva práctica del pintor italiano. Meyerowitz tuvo acceso no solo al espacio de trabajo de Morandi, sino también a los 260 objetos polvorientos, desportillados y modestos que Morandi ordenó, pintó y revisó incesantemente durante cuatro décadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"1011\"\u003e Hay una reverencia evocadora aquí. Meyerowitz no fotografía estas botellas y latas como accesorios, sino como recipientes de presencia acumulada, portadores de atención. Bajo una luz constante y brillante, cada objeto emerge con su propio registro de silencio y desgaste. Permanecen con el aura de las reliquias: ordinarias en su forma, pero cargadas de uso y ritual. Meyerowitz invita al espectador a ver no solo los objetos, sino también el pensamiento que los mantuvo en su lugar.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1013\" data-end=\"1321\"\u003ePublicada por Damiani en 2016, esta primera edición es una extensión táctil de su temática: encuadernada en lino, con una iluminación tenue y un ritmo impecable. \u003cem data-start=\"1151\" data-end=\"1170\"\u003eObjetos de Morandi\u003c\/em\u003e entra en el archivo de Darwin como una meditación sobre el acto mismo de mirar: cómo un ojo fotográfico puede heredar la mirada del pintor y extender su devoción.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1323\" data-end=\"1342\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1323\" data-end=\"1342\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1344\" data-end=\"1659\"\u003e Título: Los objetos de Morandi\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003e Artista\/Autor: Joel Meyerowitz\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003e Fecha: 2016 (Primera edición)\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, encuadernado en lino\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003e Dimensiones (cm): 25,9 x 2,0 x 32,5 cm\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e Páginas: 116\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003e Editorial\/Editor: Damiani\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e ISBN: 9788862084536\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1426\" data-end=\"1755\"\u003e Condición: USADO - MINT (una pequeña mancha en la cubierta)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563206930770,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_c16d858d-aead-4312-a013-076c597310b7.jpg?v=1769374176"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Color moderno — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eEsta monografía emblemática captura toda la fuerza cromática de la fotografía callejera pionera de Fred Herzog, décadas antes de que el color se convirtiera en un lenguaje aceptado en la fotografía artística. Trabajando casi exclusivamente con Kodachrome desde la década de 1950 en adelante, Herzog construyó un luminoso registro de la vida de la clase trabajadora en Vancouver: letreros de neón, escaparates en tonos pastel, coches destartalados, hombres con sombreros, mujeres con rulos, nubes cambiantes y luz nítida. Su mirada, siempre observadora pero nunca clínica, encuentra un drama sereno y una extraña elegancia en lo cotidiano. Solo con la llegada de la impresión pigmentada de alta calidad, el archivo de Herzog, antes capturado en formato diapositiva, reveló toda su gama tonal e intensidad. Con más de 230 imágenes, muchas inéditas, y ensayos de David Campany y Hans-Michael Koetzle, \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e restaura el lugar que le corresponde a Herzog como figura fundacional en el linaje de los fotógrafos a color, anticipándose a William Eggleston y Stephen Shore con su visión lúcida y saturada de la lengua vernácula norteamericana.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003e Título: Color moderno\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003e Artista\/Autor: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Fecha: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Reproducción de pigmentos de archivo a partir de originales Kodachrome\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Idioma: inglés, alemán\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e Editor\/Editor: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e ISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"louis-carlos-bernal-monograph-edited-by-elizabeth-ferrer-2024","title":"Louis Carlos Bernal — Monografía, editada por Elizabeth Ferrer, 2024","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"630\"\u003eUn estudio histórico sobre uno de los fotógrafos chicanos más importantes del siglo XX, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"260\"\u003eLouis Carlos Bernal: Monografía,\u003c\/em\u003e ofrece el primer relato académico importante sobre un artista visionario cuya obra narró la vida en los barrios del suroeste estadounidense con una ternura radical y profundidad formal. Editada por la curadora e historiadora de arte Elizabeth Ferrer, y coeditada por Aperture y el Centro de Fotografía Creativa, esta monografía afirma la centralidad de Bernal en la historia de la fotografía estadounidense.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"632\" data-end=\"1062\"\u003e Trabajando en las décadas de 1970 y 1980, Bernal capturó interiores domésticos y a sus habitantes: habitaciones repletas de iconos católicos, fotos familiares, flores de plástico, cuadros de terciopelo y la gravedad invisible de la supervivencia cotidiana. Sus retratos, tanto en blanco y negro como en intenso color Kodachrome, honran la vida cotidiana no como documento, sino como devoción. La fe, la indigenidad y la estética de la clase trabajadora resuenan silenciosamente en cada imagen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1064\" data-end=\"1464\"\u003eBernal consideraba la fotografía una herramienta política y espiritual, una forma de devolver la visibilidad y la dignidad a quienes la cultura dominante margina. Este volumen de 220 páginas incluye 166 imágenes y una profunda investigación de archivo, que sitúa su obra en diálogo con la cultura visual latina y el modernismo estadounidense. Pertenece a la misma categoría que Laura Aguilar, Roy DeCarava y Diane Arbus, pero conserva su identidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1895\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e Título: Luis Carlos Bernal: Monografía\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e Artista \/ Autor: Louis Carlos Bernal\u003cbr data-start=\"1561\" data-end=\"1564\"\u003e Editora: Elizabeth Ferrer\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003e Fecha: 2024\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\" data-is-only-node=\"\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, encuadernado en tela\u003cbr data-start=\"1683\" data-end=\"1686\"\u003e Dimensiones (cm): 22 × 27 (8,7 × 10,7 pulgadas)\u003cbr data-start=\"1730\" data-end=\"1733\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003e Páginas: 220\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003e Imágenes: 166\u003cbr data-start=\"1777\" data-end=\"1780\"\u003e Editorial\/Editor: Aperture\/Centro de Fotografía Creativa, Tucson\u003cbr data-start=\"1850\" data-end=\"1853\"\u003e ISBN: 978-1-59711-557-5\u003cbr data-start=\"1876\" data-end=\"1879\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607375507794,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_3a33abbe-d843-430a-a219-b25ca1cc46ac.jpg?v=1769936962"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"Las Tierras Lejanas — William Eggleston, primera edición, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003e\u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e , una publicación fundamental en la fotografía en color contemporánea, reúne más de 400 imágenes inéditas de William Eggleston, una extensión reveladora de su trabajo pionero de 1969 a 1974. Publicada por Steidl como un conjunto en caja de tres volúmenes, esta primera edición viene completa con la caja de envío original del editor y el catálogo adjunto: una copia de coleccionista impecable, intacta y sin leer.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eEditada por Mark Holborn, William Eggleston III y Winston Eggleston, \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e retoma el mismo archivo que dio forma \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003ea Chromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) y \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015), aunque cada imagen aquí es inédita. La secuencia comienza en la calle suburbana de Memphis donde Eggleston fotografió el famoso triciclo rojo, y se extiende hacia el sur, hacia los pueblos y paisajes de Mississippi, que se desvanecen: el sur de Estados Unidos en transición. El color se maneja con la claridad e intuición características de Eggleston, flotando justo por encima de lo real, transformando gasolineras, salas de estar y escenas de carretera en epifanías cromáticas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003ePresentada en un estuche encuadernado en tela, la producción refleja la escala y la seriedad de la obra: no es un complemento, sino la culminación. Como objeto completo, incluyendo la excepcional caja de envío original, este conjunto es a la vez archivo visual y artefacto: un capítulo final de la historia que comenzó con \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003ela Guía de William Eggleston\u003c\/em\u003e en 1976.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003e Título: Las Tierras Lejanas\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Artista \/ Autor: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Editores: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003e Fecha: Primera edición, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003e Medio \/ Materiales: Tres volúmenes de tapa dura en estuche, con caja de envío original del editor y folleto del catálogo.\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003e Dimensiones (cm): 31,5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003e Páginas: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003e Imágenes: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003e Editorial \/ Editor: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003e ISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003e Condición: NUEVO \/ impecable \/ sin leer\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"outside-inside-bruce-davidson-first-edition-steidl-2010","title":"De afuera hacia adentro — Bruce Davidson, primera edición, Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"144\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e es la retrospectiva definitiva de Bruce Davidson: un viaje inmersivo en tres volúmenes a través de más de cinco décadas de uno de los grandes fotógrafos humanistas del siglo XX. Publicada por Steidl en 2010 y con un peso de casi 10 kg, esta monumental caja reúne cincuenta y tres ensayos fotográficos, impresos en 942 páginas, cada uno con un breve texto personal del propio Davidson.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"546\" data-end=\"1108\"\u003eDesde sus primeros trabajos estudiantiles en 1954 hasta sus estudios urbanos de Los Ángeles en 2009, el mundo visual de Davidson se caracteriza por su profunda empatía, compromiso político y maestría formal. Como miembro veterano de Magnum Photos, sus icónicas series —Brooklyn \u003cem data-start=\"782\" data-end=\"797\"\u003eGang\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"799\" data-end=\"818\"\u003eEast 100th Street\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"820\" data-end=\"828\"\u003eSubway—\u003c\/em\u003e contribuyeron a redefinir la fotografía documental con su intimidad inquebrantable y presencia cinematográfica. Pero \u003cem data-start=\"931\" data-end=\"947\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e va más allá: una excavación personal en su propio archivo, donde los fotogramas olvidados emergen junto a lo familiar, conformando un mapa autobiográfico de la creación de imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1375\"\u003e Diseñada como una trilogía —cada volumen encuadernado en tela y presentado en un estuche—, esta edición es a la vez un trabajo de edición y un testamento. Es la vida de Davidson vista a través de su cámara, un proyecto que reivindica el poder de la fotografía para dar testimonio y mantenerse humana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1760\"\u003e Ficha técnica \u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003eTítulo: Afuera, adentro\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003e Artista \/ Autor: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e Fecha: Primera edición, marzo de 2010\u003cbr data-start=\"1484\" data-end=\"1487\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e Medio \/ Materiales: Tres volúmenes encuadernados en tela en estuche.\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Páginas: 942\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Editorial\/Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003e ISBN: 978-3-86521-908-4\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e Estado: NUEVO (tenga en cuenta: peso de envío aprox. 10 kg)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608374473042,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_067d882d-f0cf-4524-8494-ac9b3412f626.jpg?v=1769970189"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-start=\"98\" data-end=\"1155\"\u003eAnarene es el viaje ficticio por carretera de Mikel Bastida a través de las ruinas de la mitología estadounidense, filmado no desde la carretera, sino desde el tranquilo y abrasado hombro del mito mismo. En estas fotografías embrujadas y contenidas, Bastida regresa a los pueblos fantasmas y paisajes cinematográficos que una vez escenificaron el sueño de la nación sobre sí misma, pero que ahora se sienten medio despojados, deshabitados, fuera de marco. El título se refiere al pueblo de Texas en \u003cem data-start=\"509\" data-end=\"532\"\u003eThe Last Picture Show\u003c\/em\u003e , ya vaciado en 1971, ya una ficción. El enfoque de Bastida es más forense que nostálgico: tomas prolongadas de señalización, estacionamientos vacíos, banderas cansadas y gestos en medio de una conversación muestran a Estados Unidos no como una narrativa sino como un residuo. La secuencia, el diseño del libro de Grégoire Pujade-Lauraine y la paleta contenida trazan líneas claras con Alec Soth y Justine Kurland, pero el tono de Bastida es más austero, más europeo en su desapego. Coeditada con la Comunidad de Madrid, \u003cem data-start=\"1007\" data-end=\"1016\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e es una novela fotográfica sobre la imagen residual de Occidente, la infraestructura del olvido y lo que perdura cuando el mito pierde interés.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1157\" data-end=\"1465\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e Título: Anarene\u003cbr data-start=\"1189\" data-end=\"1192\"\u003e Artista \/ Autor: Mikel Bastida\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003e Fecha: 2023\u003cbr data-start=\"1235\" data-end=\"1238\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1273\" data-end=\"1276\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003e Dimensiones (cm): 23 × 28,8\u003cbr data-start=\"1334\" data-end=\"1337\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Páginas: 116\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Editorial \/ Editor: Comunidad de Madrid\u003cbr data-start=\"1409\" data-end=\"1412\"\u003e Diseñador: Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"the-crick-by-jim-mangan-twin-palms-2023","title":"El Grito de Jim Mangan (Twin Palms, 2023)","description":"\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"623\"\u003eUna cubierta de cuero sintético verde oscuro, con el perfil de un joven con sombrero de vaquero y corbata bolo grabado en relieve, abre el camino al rico e inquietante documento de Jim Mangan sobre la infancia estadounidense en las afueras rurales de Utah. \u003cem data-start=\"405\" data-end=\"416\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e es un estudio fotográfico de una comunidad en el limbo —descendientes de pioneros polígamos, que viven aislados cerca de la frontera entre Utah y Arizona—, suspendida entre el mito fronterizo, la pobreza y la rebelión latente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"625\" data-end=\"1089\"\u003e Filmados a lo largo de cuatro años, los retratos de Mangan de niños con camuflaje, sombreros Stetson, vaqueros o semidesnudos en riberas, camiones e interiores vacíos evocan la tensión íntima del primer Larry Clark y la mirada formal de Rineke Dijkstra, pero hablan con su propia y atormentada jerga occidental. Casi no hay presencia adulta. En cambio, el libro alberga un silencio cargado: niños juegan con armas, luchan en la tierra o se sientan en habitaciones con papel tapiz floral, con la mirada vacía y sin nadie que los reclame.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1417\"\u003eLa producción evoca la peculiar cultura americana que la rodea: bordes dorados, papel grueso sin estucar y el formato devocional de una Biblia familiar. Diseñada e impresa con el peso moral de la memoria de archivo, \u003cem data-start=\"1292\" data-end=\"1303\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e resiste el juicio, pero no aparta la mirada. Al igual que sus protagonistas, parece atrapada entre la adolescencia y el desenlace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1419\" data-end=\"1583\"\u003e Esto es propio de Darwin por la forma en que refracta un mundo hiperlocal a través de una lente implacable, tan tierna como implacable, y que tiene tanto de mito como de documental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1982\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1604\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003e Título: El Crick\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e Artista \/ Autor: Jim Mangan\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e Fecha: 2023\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Offset, planchas tritono y cuatricromía\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura envuelta en cuero sintético con cubierta en relieve y bordes dorados.\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003e Dimensiones (cm): 25,4 × 33\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: 124\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003e Editorial\/Editor: Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1937\" data-end=\"1940\"\u003e ISBN: 978-1-936611-22-5\u003cbr data-start=\"1963\" data-end=\"1966\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657372496210,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_24bbbe05-0b22-4435-8879-466c169a04e3.jpg?v=1770542669"},{"product_id":"photographic-autobiography-frank-horvat-hatje-cantz-2016","title":"Autobiografía fotográfica — Frank Horvat (Hatje Cantz, 2016)","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"1381\"\u003eEsta monografía densa y portátil traza la extraordinaria e idiosincrásica carrera de Frank Horvat, una de las voces fotográficas más ágiles del siglo XX. Publicada por Hatje Cantz en 2016, \u003cem data-start=\"257\" data-end=\"285\"\u003ePhotographic Autobiography\u003c\/em\u003e se despliega a lo largo de más de 600 páginas como una secuencia de imágenes y anotaciones elegidas por el propio Horvat: una memoria visual organizada con el rigor de un tipólogo y la sensibilidad de un poeta. Abarcando reportajes, moda, retratos, fotografía callejera y experimentos con manipulación digital, el libro se resiste a la cronología en favor de la resonancia personal. Horvat, quien trabajó junto a luminarias como William Klein y Don McCullin pero nunca se suscribió a un solo movimiento o dogma, usa el formato para enmarcar la fotografía como un diálogo de toda la vida con el mundo y con uno mismo. El diseño es deliberadamente compacto: las imágenes se ubican junto a las notas manuscritas, reflexiones y notas marginales de Horvat, como si el lector estuviera hojeando un archivo privado. Pocos libros ofrecen una visión tan tangible del proceso fotográfico, y menos aún ofrecen tanta generosidad y contradicción en su narrativa visual. En el contexto de Darwin, esto dialoga con los cuadernos de trabajo de Anders Petersen o las enciclopedias personales de Batia Suter: no una retrospectiva, sino el documento vivo de una mirada inquieta.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1383\" data-end=\"1677\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1383\" data-end=\"1402\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003e Título: Autobiografía fotográfica\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003e Artista \/ Autor: Frank Horvat\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003e Fecha: 2016\u003cbr data-start=\"1483\" data-end=\"1486\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003e Dimensiones (cm): 20,3 × 16,5\u003cbr data-start=\"1584\" data-end=\"1587\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003e Páginas: 608\u003cbr data-start=\"1617\" data-end=\"1620\"\u003e Editor\/Editor: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e Condición: NUEVO (sellado)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660160266578,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_22f6022d-8467-46df-830f-6be6f03e98ce.jpg?v=1770575136"},{"product_id":"julia-margaret-cameron-fundacion-mapfre-2016-1st-edition","title":"Julia Margaret Cameron – Fundación Mapfre, 2016, 1st edition","description":"\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1794\"\u003eAquí el desenfoque se convierte en gesto radical. Este sólido volumen de Fundación Mapfre, publicado con motivo de la exposición de 2016, revisa los retratos intensos y cercanos de Cameron, donde la luz y la proximidad rompen con la convención victoriana. Lejos de ser una figura decimonónica aislada, se la sitúa como precursora de una sensibilidad moderna en la historia de la fotografía. Santos, poetas y alegorías adquieren una densidad psicológica que anticipa prácticas posteriores del retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1796\" data-end=\"2090\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eTítulo: Julia Margaret Cameron\u003cbr data-start=\"1842\" data-end=\"1845\"\u003eArtista \/ Autor: Julia Margaret Cameron\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003eFecha: 2016\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eEdición: 1ª edición\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003eDimensiones (cm): 22 × 1.8 × 25\u003cbr data-start=\"1982\" data-end=\"1985\"\u003ePáginas: 220\u003cbr data-start=\"1997\" data-end=\"2000\"\u003eIdioma: Español\u003cbr data-start=\"2015\" data-end=\"2018\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"2045\" data-end=\"2048\"\u003eISBN: 978-8498445800\u003cbr data-start=\"2068\" data-end=\"2071\"\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52707283927378,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_158308ca-8d69-4c65-9ad6-f47517d060b5.jpg?v=1771144075"},{"product_id":"berenice-abbott-fundacion-mapfre-2019","title":"Berenice Abbott – Fundación Mapfre, 2019","description":"\u003cp data-start=\"141\" data-end=\"665\"\u003ePrecision and conviction define this survey of Berenice Abbott’s work. Published by Fundación Mapfre in 2019, the volume traces her trajectory from Parisian avant-garde circles to the uncompromising documentation of New York’s transformation in the 1930s. Portraits, urban views and scientific images reveal a photographer committed to clarity and structure, resisting pictorial softness in favour of exact description. A rigorous monograph that reaffirms her central role in shaping twentieth-century documentary modernism.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"667\" data-end=\"879\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eTitle: Berenice Abbott\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003eArtist \/ Author: Berenice Abbott\u003cbr data-start=\"742\" data-end=\"745\"\u003eDate: 2019\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003eMedium \/ Materials: Halfcloth binding\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003eLanguage: Spanish\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003ePublisher \/ Editor: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eCondition: Very good\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"881\" data-end=\"1065\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52707375710546,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_43dd360d-c6c1-4cc5-b89a-5ba7732dfafc.jpg?v=1771146245"},{"product_id":"peter-hujar-a-la-velocidad-de-la-vida-fundacion-mapfre-2017","title":"Peter Hujar –  A la velocidad de la vida - Fundación Mapfre, 2017","description":"\u003cp data-start=\"1119\" data-end=\"1637\"\u003eIntimidad y rigor se cruzan en esta revisión de Peter Hujar. Publicado por Fundación Mapfre en 2017, el volumen recorre retratos del downtown neoyorquino, animales, amantes e interiores marcados por una gravedad silenciosa. El formato cuadrado y la economía compositiva eliminan cualquier artificio, insistiendo en la presencia y la vulnerabilidad. En diálogo con figuras como Diane Arbus o Nan Goldin, su obra mantiene una intensidad propia, directa y contenida. Edición en tela que subraya la sobriedad del conjunto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1639\" data-end=\"1826\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1652\" data-end=\"1655\"\u003eTítulo: Peter Hujar\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003eArtista \/ Autor: Peter Hujar\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003eFecha: 2017\u003cbr data-start=\"1719\" data-end=\"1722\"\u003eEncuadernación: Tapa dura entelada\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003eIdioma: Español\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1804\" data-end=\"1807\"\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52707380822354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_22061129-fb15-44d6-b19e-ccf251596129.jpg?v=1771146686"},{"product_id":"jamel-shabazz-albums","title":"Jamel Shabazz – Albums, Steidl 2022","description":"\u003cp data-start=\"1127\" data-end=\"1648\"\u003eLa cultura de la calle se convierte aquí en archivo íntimo. Este volumen reúne las primeras fotografías de Jamel Shabazz tal como circularon originalmente: pequeñas copias ordenadas en álbumes personales del Nueva York de los años setenta y ochenta. Antes de los museos, estas imágenes vivían en fundas de plástico—retratos de amigos, parejas y crews—construyendo memoria colectiva desde dentro de la comunidad. El libro recupera ese formato vernacular y subraya la dignidad y la autoafirmación presentes en cada retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1650\" data-end=\"1875\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1663\" data-end=\"1666\"\u003eTítulo: Jamel Shabazz – Albums\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eArtista \/ Autor: Jamel Shabazz\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003eFecha: 2022\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eEditorial: Steidl\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003eDimensiones (cm): 19.5 × 29\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003ePáginas: 320\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52707393929554,"sku":null,"price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1d9f02e5-6593-4919-a6ce-314527b72cd8.jpg?v=1771147329"},{"product_id":"la-82-olivier-assayas-raymond-depardon-2019","title":"LA 82 — Olivier Assayas \u0026 Raymond Depardon, 2019","description":"\u003cp data-start=\"1307\" data-end=\"1766\"\u003eLos Ángeles en un momento de inflexión. En 1982, Raymond Depardon fotografía la ciudad mientras Olivier Assayas reflexiona sobre cine, industria y mito. Palmeras, fachadas y carteles se convierten en signos de un paisaje cultural suspendido entre glamour y desencanto. El libro avanza con claridad documental, dejando que imagen y texto construyan un retrato preciso de los márgenes y la maquinaria de Hollywood. Edición ilustrada publicada por SEUIL en 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1768\" data-end=\"1783\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"2117\"\u003eTítulo: LA 82\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003eArtista \/ Autor: Olivier Assayas; Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1851\" data-end=\"1854\"\u003eFecha: 3 de octubre de 2019\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003eEdición: Ilustrada\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003eEncuadernación: Rústica\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003eImpresión: Offset\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003eDimensiones (cm): 19,7 × 25,6 × 1,9\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003ePáginas: 224\u003cbr data-start=\"2001\" data-end=\"2004\"\u003eIdioma: Francés\u003cbr data-start=\"2019\" data-end=\"2022\"\u003eEditorial: SEUIL\u003cbr data-start=\"2038\" data-end=\"2041\"\u003eISBN-10: 2021318133\u003cbr data-start=\"2060\" data-end=\"2063\"\u003eISBN-13: 978-2021318135\u003cbr data-start=\"2086\" data-end=\"2089\"\u003ePeso: 823 g\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52709707940178,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_ace40bc3-8e87-4c33-aed6-03c76cddce01.jpg?v=1771186295"},{"product_id":"hey-mister-throw-me-some-beads-bruce-gilden-2015","title":"Hey Mister, throw me some beads! — Bruce Gilden, 2015","description":"\u003cp data-start=\"1161\" data-end=\"1618\"\u003eAntes de sus confrontaciones con flash en Nueva York, Bruce Gilden se sumergió en el teatro crudo del Mardi Gras. Realizada entre 1974 y 1982 durante siete viajes a Nueva Orleans, la serie retrata Bourbon Street como ritual, exceso y máscara. Extraños que posan, cuerpos que se transforman, identidades que se desdibujan. Publicado por Kehrer en 2015, el libro revela a un Gilden temprano ya directo y frontal, atravesado por la energía febril del carnaval.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1620\" data-end=\"1828\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eTítulo: Hey Mister, throw me some beads!\u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eArtista \/ Autor: Bruce Gilden\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eEditorial: Kehrer\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003eFecha: 2015\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003eFormato: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eISBN: 978-3-86828-608-3\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1830\" data-end=\"1902\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52722957844818,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3ad43c29-fe35-4970-8b65-10dd3a1743a1.jpg?v=1771350347"},{"product_id":"phonesex-2008-first-edition","title":"Phonesex— 2008, primera edición","description":"\u003cp data-end=\"617\" data-start=\"133\"\u003eUna inquietante meditación sobre la intimidad a distancia. En \u003cem data-end=\"198\" data-start=\"188\"\u003ePhonesex\u003c\/em\u003e , la cámara penetra en habitaciones oscuras y privadas donde los cuerpos se revelan parcialmente, suspendidos entre la presencia y la ausencia. Las imágenes oscilan entre la vulnerabilidad y la performance, la carga erótica y el aislamiento. Publicada por Twin Palms en 2008 como un volumen de 60 páginas cuidadosamente editado, esta primera edición condensa un proyecto centrado en el deseo mediado por la tecnología: rituales privados escenificados para un oyente invisible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"831\" data-start=\"619\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-end=\"637\" data-start=\"634\"\u003eTítulo: Sexo telefónico\u003cbr data-end=\"655\" data-start=\"652\"\u003eFecha: 2008\u003cbr data-end=\"668\" data-start=\"665\"\u003eEdición: Primera edición\u003cbr data-end=\"693\" data-start=\"690\"\u003eEditorial: Twin Palms\u003cbr data-end=\"717\" data-start=\"714\"\u003ePáginas: 60\u003cbr data-end=\"729\" data-start=\"726\"\u003eDimensiones (cm): 22,9 × 30,5 cm\u003cbr data-end=\"763\" data-start=\"760\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-end=\"783\" data-start=\"780\"\u003eISBN-13: 978-1931885744\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1051\" data-start=\"833\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723059654994,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_48ce9f44-4a88-46e2-8ffa-edb80cc8c481.jpg?v=1771352460"},{"product_id":"leisure-bill-owens-2004","title":"Leisure — Bill Owens, 2004","description":"\u003cp data-start=\"1288\" data-end=\"1792\"\u003eLa clase media estadounidense en su tiempo libre, observada desde dentro. Realizadas en los años setenta, estas fotografías en blanco y negro examinan barbacoas, acampadas y rituales domésticos con una mirada directa, sin ironía fácil ni nostalgia. Owens deja que afloren aspiraciones y contradicciones del sueño suburbano. Publicado por FotoFolio en 2004, con prólogo de Sofia Coppola e introducción de Gregory Crewdson, el libro afina su retrato crítico de la vida suburbana en la América de posguerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1794\" data-end=\"2101\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eTítulo: Leisure\u003cbr data-start=\"1825\" data-end=\"1828\"\u003eArtista \/ Autor: Bill Owens\u003cbr data-start=\"1855\" data-end=\"1858\"\u003ePrólogo: Sofia Coppola\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eIntroducción: Gregory Crewdson\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eEditor: Robert Harshorn Shimshak\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003eEditorial: FotoFolio, U.S.\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003eFecha: 2004\u003cbr data-start=\"1991\" data-end=\"1994\"\u003ePáginas: 120\u003cbr data-start=\"2006\" data-end=\"2009\"\u003eDimensiones (cm): 26 × 25,4 cm\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2056\" data-end=\"2059\"\u003eISBN: 978-1584180746\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723356598610,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_c96d00df-8c45-42df-9e44-eb1861f95365.jpg?v=1771360927"},{"product_id":"working-bill-owens-2009-revised-edition","title":"Working — Bill Owens, 2009 (Revised Edition)","description":"\u003cp data-start=\"1273\" data-end=\"1765\"\u003eEl trabajador americano sin épica ni consuelo. Concebido en los años setenta y revisado en esta edición, el libro reúne retratos de mecánicos, vendedores y pequeños empresarios acompañados de declaraciones directas sobre oficio, ambición y rutina. Owens evita tanto la glorificación como el cinismo; deja que convivan orgullo, desgaste y contradicción. Publicado por FotoFolio en 2009, amplía su mirada sobre la América de posguerra más allá del suburbio, hacia las estructuras que lo sostienen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1767\" data-end=\"2060\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eTítulo: Working\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003eArtista \/ Autor: Bill Owens\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003eEditor: Robert Harshorn Shimshak\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003eEditorial: FotoFolio\u003cbr data-start=\"1886\" data-end=\"1889\"\u003eFecha: 2009\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003eEdición: Edición revisada\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003eFormato: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003ePáginas: 120\u003cbr data-start=\"1964\" data-end=\"1967\"\u003eDimensiones (cm): 26 × 26 cm\u003cbr data-start=\"1995\" data-end=\"1998\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003eISBN: 978-1-58418-125-5\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723387695442,"sku":null,"price":29.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_51ace849-85b6-48b7-bfba-f24974206c21.jpg?v=1771361293"},{"product_id":"gas-stop-david-freund-2016","title":"Gas Stop — David Freund, Steidl 2016","description":"\u003cp data-start=\"1198\" data-end=\"1655\"\u003eUna épica vernacular americana en 720 páginas. Entre 1978 y 1981, David Freund recorrió cuarenta y ocho estados fotografiando gasolineras como nodos de movilidad y comercio. Surtidores, rótulos, empleados y clientes revelan cómo arquitectura y paisaje construyen una mitología nacional cotidiana. Publicado por Steidl en 2016 en tapa dura con estuche, el libro convierte una tipología aparentemente banal en un documento cultural de gran escala y precisión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1657\" data-end=\"1899\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eTítulo: Gas Stop\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eArtista \/ Autor: David Freund\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eEditorial: Steidl\u003cbr data-start=\"1741\" data-end=\"1744\"\u003eFecha: 2016\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003eFormato: Tapa dura con estuche\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003ePáginas: 720\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003eDimensiones (cm): 22 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1834\" data-end=\"1837\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1851\" data-end=\"1854\"\u003eISBN: 978-3-95829-173-7\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723418038610,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_da5469d4-ee14-4e2a-a7c4-3a8cba0a7b06.jpg?v=1771362142"},{"product_id":"i-know-how-furiously-your-heart-is-beating-alec-soth-first-edition-first-printing-signed","title":"I Know How Furiously Your Heart Is Beating — Alec Soth, Primera edición, firmado","description":"\u003cp data-start=\"1281\" data-end=\"1773\"\u003eTras apartarse temporalmente de la fotografía, Alec Soth regresó con un gesto depurado. Estos retratos silenciosos—realizados en interiores austeros en EE.UU. y Europa—eliminan la narrativa superflua para concentrarse en presencia, tiempo y cercanía emocional. El título, tomado de Wallace Stevens, marca la intención: fotografiar no la superficie, sino la vida interior. Publicado por MACK en 2019, esta primera edición firmada es uno de los trabajos más introspectivos y esenciales de Soth.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1775\" data-end=\"2070\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003eTítulo: I Know How Furiously Your Heart Is Beating\u003cbr data-start=\"1841\" data-end=\"1844\"\u003eArtista \/ Autor: Alec Soth\u003cbr data-start=\"1870\" data-end=\"1873\"\u003eFecha: 2019\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003eEdición: Primera edición, primera impresión, firmada\u003cbr data-start=\"1939\" data-end=\"1942\"\u003eEditorial: MACK Books\u003cbr data-start=\"1963\" data-end=\"1966\"\u003eFormato: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1984\" data-end=\"1987\"\u003ePáginas: 84\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eDimensiones (cm): 30 × 33,5 cm\u003cbr data-start=\"2031\" data-end=\"2034\"\u003eIdioma: Inglés\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723464241490,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fcc222f0-3f98-42df-af78-1bedd7c99d6f.jpg?v=1771362783"},{"product_id":"sleeping-by-the-mississippi-alec-soth-2020-second-edition-signed","title":"Sleeping by the Mississippi — Alec Soth, 2020, Signed","description":"\u003cp data-start=\"172\" data-end=\"667\"\u003eA road trip that redefined contemporary American photography. Made along the Mississippi River, these large-format portraits and landscapes move through motel rooms, riverbanks, and small-town interiors with a quiet, searching gaze. The river is less subject than structure—binding strangers, desire, drift, and solitude into a loose narrative of longing. Originally published in 2004 and now issued by MACK in 2020, this signed second edition includes an extra image plate signed by the artist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"669\" data-end=\"1011\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"684\" data-end=\"687\"\u003eTitle: Sleeping by the Mississippi\u003cbr data-start=\"721\" data-end=\"724\"\u003eArtist \/ Author: Alec Soth\u003cbr data-start=\"750\" data-end=\"753\"\u003ePublisher: MACK Books\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eDate: 2020\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003eEdition: Second edition, second printing, signed (with signed image plate)\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\"\u003eFormat: Clothbound hardcover\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003ePages: 120\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003eDimensions (cm): 29.2 × 28 cm\u003cbr data-start=\"940\" data-end=\"943\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"960\" data-end=\"963\"\u003eISBN: 978-1-910164-89-1\u003cbr data-start=\"986\" data-end=\"989\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723569557842,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_d0fb42df-986c-45d6-8412-39bfc19b3699.jpg?v=1771363548"},{"product_id":"niagara-alec-soth-2021-2nd-printing","title":"Niagara — Alec Soth, 2021 (2da edición)","description":"\u003cp data-start=\"1248\" data-end=\"1780\"\u003eUna catedral del deseo y su resaca. Realizado durante dos años a ambos lados de las cataratas con una cámara de 8×10, Soth desplaza el foco del paisaje al fracaso íntimo. Suites de luna de miel, anillos empeñados, moteles y cartas manuscritas construyen un retrato del amor contemporáneo en su punto más vulnerable. Las confesiones intercaladas —enamoramientos, aventuras, suicidio— tensan la promesa romántica hasta quebrarla. Una de las lecturas más incisivas sobre la pasión y la decepción en la cultura estadounidense reciente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1782\" data-end=\"2101\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1782\" data-end=\"1799\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eTítulo: Niagara\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eArtista \/ Autor: Alec Soth\u003cbr data-start=\"1846\" data-end=\"1849\"\u003eFecha: 2021 (segunda impresión; primera edición 2018)\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003eMateriales: Tapa dura encuadernada en símil piel con imagen pegada\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003eDimensiones (cm): 28 × 32 cm\u003cbr data-start=\"2002\" data-end=\"2005\"\u003ePáginas: 104\u003cbr data-start=\"2017\" data-end=\"2020\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003eEditorial: MACK Books\u003cbr data-start=\"2058\" data-end=\"2061\"\u003eISBN: 978-1-912339-25-9\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723719962962,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1cfd3ff0-f13e-45b6-8dac-2ea625a5022c.jpg?v=1771366144"},{"product_id":"songbook-alec-soth-2015-2021-reprint","title":"Songbook — Alec Soth, 2015 (reeimpresión 2021)","description":"\u003cp data-start=\"1257\" data-end=\"1783\"\u003eUn estudio silencioso de la vida en común en tiempos de desconexión. Realizado entre 2012 y 2014 al asumir el papel de reportero local, este conjunto en blanco y negro recorre sótanos de iglesias, ferias, bailes escolares y convenciones tecnológicas. Al eliminar el contexto periodístico original, las imágenes revelan la coreografía frágil de la sociabilidad estadounidense: abrazos tensos, sonrisas forzadas, rituales colectivos. Una reflexión precisa sobre la distancia y el deseo de pertenecer en la América contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"2051\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eTítulo: Songbook\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eArtista \/ Autor: Alec Soth\u003cbr data-start=\"1850\" data-end=\"1853\"\u003eFecha: 2015 (reedición 2021)\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003eMateriales: Tapa dura con relieve\u003cbr data-start=\"1917\" data-end=\"1920\"\u003eDimensiones (cm): 28.5 × 27.3 cm\u003cbr data-start=\"1952\" data-end=\"1955\"\u003ePáginas: 144\u003cbr data-start=\"1967\" data-end=\"1970\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1984\" data-end=\"1987\"\u003eEditorial: MACK Books\u003cbr data-start=\"2008\" data-end=\"2011\"\u003eISBN: 978-1-910164-02-0\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723781730642,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_79ef1bae-4529-44ec-a4ca-cd49ba24609d.jpg?v=1771367645"},{"product_id":"a-pound-of-pictures-alec-soth-2022","title":"A Pound of Pictures — Alec Soth, signed, 2022","description":"\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1783\"\u003eUna meditación inquieta sobre el impulso de fotografiar. Realizado entre 2018 y 2021, el libro transita de estatuas budistas a bustos de Lincoln, de observadores de aves a turistas al sol, mezclando lo vernáculo con la mirada lírica en gran formato. Cinco fotografías sueltas interrumpen la secuencia y convierten el volumen en un archivo táctil de recuerdos e iconos cotidianos. El extenso epílogo reflexiona sobre la imagen como puente entre lo efímero y lo material.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"2180\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eTítulo: A Pound of Pictures\u003cbr data-start=\"1832\" data-end=\"1835\"\u003eArtista \/ Autor: Alec Soth\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003eFecha: 2022\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eEdición: X\u003cbr data-start=\"1939\" data-end=\"1942\"\u003eMateriales: Tapa dura en tela gofrada con imágenes pegadas en cubierta y contracubierta; tres tipos de papel, incluido papel japonés marmolado; cinco fotografías vernáculas sueltas\u003cbr data-start=\"2122\" data-end=\"2125\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2139\" data-end=\"2142\"\u003eEditorial: MACK Books\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723824001362,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_0166fc11-eb17-41ed-b9d7-91866dce48bb.jpg?v=1771368456"},{"product_id":"coming-and-going-jim-goldberg","title":"Coming and Going – Jim Goldberg","description":"\u003cp data-start=\"1182\" data-end=\"1697\"\u003eUna autobiografía sin filtros construida con fotografías, listas y recuerdos. Dividido en dos partes, el libro sigue sus inicios en los años ochenta mientras sus padres enfrentan el cáncer, hasta la muerte del padre y una ruptura matrimonial que lo desestabiliza todo. La segunda parte se centra en su hija Ruby: juegos, mechones de pelo, cumpleaños y el paso del tiempo registrados con una ternura directa. Entre pérdida y recomposición, el libro afirma la familia como herida y sostén, antes de un nuevo comienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"1714\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1716\" data-end=\"1963\"\u003eTítulo: Coming and Going\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eAutor: Jim Goldberg\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003eFecha: 2006\u003cbr data-start=\"1776\" data-end=\"1779\"\u003eMedio \/ Materiales: Fotolibro impreso en offset\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eDimensiones (cm): 24 × 29 cm\u003cbr data-start=\"1857\" data-end=\"1860\"\u003ePáginas: 240\u003cbr data-start=\"1872\" data-end=\"1875\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003eEditorial: Steidl\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eISBN: 978-3865212782\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52725340242258,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_01c8cc1c-4df1-4873-8e2d-7a5e4351650f.jpg?v=1771403896"},{"product_id":"rich-poor-jim-goldberg-2014","title":"Rich \u0026 Poor – Jim Goldberg, Steidl 2014","description":"\u003cp data-start=\"1169\" data-end=\"1641\"\u003eUn retrato decisivo de Estados Unidos atravesado por la desigualdad. Realizado entre 1977 y 1985 en San Francisco, el proyecto combina retratos con textos manuscritos de personas ricas y marginadas, obligándolas a enfrentarse a su propia imagen. Publicado originalmente en 1985 y durante años inencontrable, esta edición de Steidl recupera la secuencia completa en un formato cuidado. La fricción entre fotografía y escritura mantiene intacta su fuerza crítica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1658\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1945\"\u003eTítulo: Rich \u0026amp; Poor\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003eAutor: Jim Goldberg\u003cbr data-start=\"1701\" data-end=\"1704\"\u003eFecha: 06\/2014 (1ª edición)\u003cbr data-start=\"1731\" data-end=\"1734\"\u003eMedio \/ Materiales: Fotolibro impreso en offset, tapa dura entelada\u003cbr data-start=\"1801\" data-end=\"1804\"\u003eDimensiones (cm): 21,6 × 27,4 cm\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003ePáginas: 222\u003cbr data-start=\"1851\" data-end=\"1854\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003eEditorial: Steidl\u003cbr data-start=\"1888\" data-end=\"1891\"\u003eISBN: 978-3-86930-688-9\u003cbr data-start=\"1914\" data-end=\"1917\"\u003eCondición: Muy buen estado\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52725470462290,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_8a2058c9-f19e-41ba-8243-ea6af5272216.jpg?v=1771404555"},{"product_id":"raised-by-wolves-jim-goldberg-bootleg-edition-2016","title":"Raised by Wolves — Edicion pirata por Jim Goldberg, 2022","description":"\u003cp data-start=\"1263\" data-end=\"1809\"\u003eUn fotolibro fundamental reactivado como edición bootleg (pirata). Desarrollado durante una década entre San Francisco y Los Ángeles, superpone retratos, páginas de diario, instantáneas y restos de pertenencias abandonadas para construir una crónica fragmentada de adolescentes fugitivos. La edición original de 1995 es hoy prácticamente inencontrable; esta reimpresión en estilo xerox recupera el formato original de 9 × 12 pulgadas. Encuadernado en rústica fresada, 314 páginas en color y blanco y negro con intervenciones sutiles del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1811\" data-end=\"2098\"\u003eFicha Técnica\u003cbr data-start=\"1824\" data-end=\"1827\"\u003eTítulo: Raised by Wolves Bootleg\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\"\u003eArtista \/ Autor: Jim Goldberg\u003cbr data-start=\"1891\" data-end=\"1894\"\u003eFecha: 2022\u003cbr data-start=\"1905\" data-end=\"1908\"\u003eEdición: Segunda impresión\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003eMedio \/ Materiales: Tapa blanda fresada\u003cbr data-start=\"1985\" data-end=\"1988\"\u003eDimensiones (cm): 23 × 30 cm\u003cbr data-start=\"2016\" data-end=\"2019\"\u003ePáginas: 314\u003cbr data-start=\"2031\" data-end=\"2034\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2048\" data-end=\"2051\"\u003eEditorial: Autoeditado\u003cbr data-start=\"2073\" data-end=\"2076\"\u003eCondición: Muy buena\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52725856928082,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ad95f021-707b-4c6f-8892-9f4e4ec1e598.jpg?v=1771409383"},{"product_id":"marion-christopher-anderson-2022-stanley-barker","title":"Marion — Christopher Anderson, 2022, Stanley\/Barker","description":"\u003cp data-start=\"1167\" data-end=\"1630\"\u003eUna crónica íntima del amor atravesado por el tiempo. Lo que comenzó como fotografías espontáneas de su esposa se convirtió en el núcleo más personal del trabajo de Christopher Anderson: un registro directo de la pareja, la familia y el paso de los años. Tras la observación de Tim Hetherington sobre la dimensión temporal de las imágenes, el fotógrafo entendió que este archivo era su verdadera obra. Este libro cierra una trilogía dedicada a la vida compartida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1632\" data-end=\"1647\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1649\" data-end=\"1853\"\u003eTítulo: Marion\u003cbr data-start=\"1663\" data-end=\"1666\"\u003eArtista \/ Autor: Christopher Anderson\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003eEditorial: Stanley\/Barker\u003cbr data-start=\"1731\" data-end=\"1734\"\u003eFecha: 1 Octubre 2022\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003ePáginas: 160\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eDimensiones (cm): 22 × 25\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003eISBN: 9781913288501\u003cbr data-start=\"1820\" data-end=\"1823\"\u003ePeso: 830 g\u003cbr data-start=\"1834\" data-end=\"1837\"\u003eIdioma: Inglés\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52732136325458,"sku":null,"price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_8865c751-1eeb-4bc0-8b7d-95ccc5046b35.jpg?v=1771448683"},{"product_id":"mystery-of-the-ordinary-william-eggleston-2023-steidl-c-o-berlin","title":"Mystery of the Ordinary — William Eggleston, 2023, Steidl \/ C\/O Berlin","description":"\u003cp data-start=\"1268\" data-end=\"1784\"\u003eMucho antes de que la fotografía en color fuera aceptada por las instituciones, William Eggleston dirigió su mirada hacia congeladores, bares de carretera y calles periféricas, revelando lo inquietante en lo cotidiano. Lo banal se vuelve interesante gracias a colores saturados y encuadres radicales. Este volumen recorre su evolución desde los primeros trabajos en blanco y negro de finales de los años cincuenta hasta las imágenes en color que transformaron el lenguaje fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1786\" data-end=\"1801\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1803\" data-end=\"2058\"\u003eTítulo: Mystery of the Ordinary\u003cbr data-start=\"1834\" data-end=\"1837\"\u003eArtista \/ Autor: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eEditorial: Steidl \/ C\/O Berlin\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003eFecha: 2023\u003cbr data-start=\"1918\" data-end=\"1921\"\u003eEncuadernación: Tapa dura, encuadernación en tela\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003ePáginas: 208\u003cbr data-start=\"1985\" data-end=\"1988\"\u003eDimensiones (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"2013\" data-end=\"2016\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2030\" data-end=\"2033\"\u003eISBN: 978-3-96999-220-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52732148482386,"sku":null,"price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_53fbce33-7e89-485e-a13a-0e2b2cb87453.jpg?v=1771449545"},{"product_id":"stephen-shore-solving-pictures-2017-hardback","title":"Stephen Shore: Solving Pictures — 2017, Hardback","description":"\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1759\"\u003eUna visión completa de una mirada inquieta. Aunque Stephen Shore es reconocido por su papel decisivo en la legitimación de la fotografía en color en los años setenta, este volumen amplía la perspectiva y revela décadas de experimentación con formatos, cámaras y modos de difusión. Más de cincuenta imágenes inéditas permiten comprender su investigación constante sobre cómo se construye una imagen. Un recorrido riguroso por una obra que redefine continuamente las posibilidades del medio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1761\" data-end=\"1776\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1778\" data-end=\"2042\"\u003eTítulo: Stephen Shore: Solving Pictures\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eArtista \/ Autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1850\" data-end=\"1853\"\u003eFecha: 23 Noviembre 2017\u003cbr data-start=\"1877\" data-end=\"1880\"\u003eEncuadernación: Tapa dura con lámina en color adherida (sin sobrecubierta)\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\"\u003ePáginas: 332\u003cbr data-start=\"1969\" data-end=\"1972\"\u003eDimensiones (cm): 22.9 × 26.7\u003cbr data-start=\"2001\" data-end=\"2004\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"2018\" data-end=\"2021\"\u003eISBN: 9780500544969\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52732167291218,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_bc1a3a30-b92b-4275-96b4-9b9319826b1d.jpg?v=1771450212"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es\/collections\/north-america.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}