{"title":"FOTOLIBROS","description":"\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"a91f0f78-7453-4b14-863a-7c9f01c04849\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\n\u003ch1 class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words dark markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eFOTOLIBROS \/ ARCHIVO\u003c\/strong\u003e \n\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words dark markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"64\" data-end=\"436\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e En Darwin, los fotolibros funcionan como un archivo bajo presión. La intensidad callejera de Japón se combina con la moderación escandinava y el peso documental español y africano. Estos libros no se sostienen solos: se entrelazan mediante \u003cstrong\u003ela proximidad, la repetición y la obsesión\u003c\/strong\u003e . El papel se convierte en una superficie de contención, que transporta el tiempo, la deriva y la contradicción sin un soporte narrativo, donde el significado se acumula mediante la circulación en lugar del orden. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"espana-oculta","title":"España Oculta — Cristina García Rodero (2025)","description":"\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"841\"\u003e Esta es la edición revisada de \u003cem data-start=\"347\" data-end=\"362\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e de Cristina García Rodero, publicada recientemente bajo el sello de la artista, \u003cstrong data-start=\"438\" data-end=\"483\"\u003eEditorial Elvira\u003c\/strong\u003e , y forma parte de la Librería Darwin porque devuelve la autoría y el control editorial a una de las voces más esenciales de la fotografía documental. Publicado por primera vez en 1989, el libro sigue siendo el relato fotográfico más impactante jamás realizado sobre la España rural: sus rituales extáticos, coreografías sagradas y cuerpos atrapados en actos de trance colectivo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1277\"\u003eGarcía Rodero dedicó más de 15 años a fotografiar festivales, peregrinaciones y ceremonias populares por la campiña española entre 1973 y 1988, capturando escenas que oscilan entre lo católico, lo pagano y lo surrealista. El resultado no es una etnografía nostálgica, sino una intensa antropología visual de la fe, el sufrimiento y la alegría. Las imágenes son precisas, directas, a menudo sobrecogedoras. No explican España; la convulsionan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1736\"\u003e Esta edición de 2025 restaura la secuencia original, ampliando la selección y corrigiendo omisiones pasadas, ahora producida con la máxima calidad por la propia García Rodero. La portada, que muestra el ritual de \u003cem data-start=\"1493\" data-end=\"1505\"\u003eEl Colacho\u003c\/em\u003e —donde un hombre disfrazado de diablo salta sobre recién nacidos—, sigue siendo una de las imágenes más icónicas de la fotografía española. En Darwin, \u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1641\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e se considera un referente: un libro que define no solo un lugar o una época, sino una forma de ver.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"2114\"\u003e Título: España Oculta (Edición Revisada)\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003e Artista \/ Autor: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003e Fecha: Segunda impresión, 2025\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, lomo de tela\u003cbr data-start=\"1945\" data-end=\"1948\"\u003e Dimensiones: aprox. 24 × 30 cm\u003cbr data-start=\"1978\" data-end=\"1981\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Páginas: 288\u003cbr data-start=\"2011\" data-end=\"2014\" data-is-only-node=\"\"\u003e Editorial\/Editor: Editorial Elvira\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003e ISBN: 9788409641475\u003cbr data-start=\"2097\" data-end=\"2100\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2117\" data-end=\"2179\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614630379858,"sku":null,"price":56.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_94c66ee9-952e-488a-a7ed-044c1bdb6906.jpg?v=1768065558"},{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"El Pulso de la Vida — Retratos fotográficos siglo XXI","description":"\u003cp data-end=\"629\" data-start=\"109\"\u003eEste libro, publicado por Aperture y Fundación MAPFRE, forma parte de la Librería Darwin porque reúne una de las colecciones de retratos más completas de la historia de la fotografía moderna: un conjunto de ojos, cuerpos, gestos y miradas que definen nuestra percepción del ser humano. \u003cem data-end=\"383\" data-start=\"364\"\u003eEl Pulso de la Vida\u003c\/em\u003e presenta más de cien obras que representan una brillante convergencia de maestros de los siglos XX y XXI: Diane Arbus, Garry Winogrand, Robert Frank, Graciela Iturbide, Paul Strand, Dayanita Singh y muchos otros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1102\" data-start=\"631\"\u003eLa imagen de la portada —tranquila, cercana y casi sagrada— marca el tono. Este libro trata sobre la introspección del rostro, el papel de la cámara en la proximidad y la extraña intimidad de ser observado. En el interior, cada retrato habla de forma diferente: los gestos callejeros de Joan Colom, las ensoñaciones familiares de Emmet Gowin, la ternura política de Fazal Sheikh o las agudas reflexiones de Lee Friedlander. Lo que une las imágenes no es la unidad estética, sino el compromiso con lo real, con la presencia humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1415\" data-start=\"1104\"\u003eEl diseño es discreto, con un lomo de tela naranja y una tipografía limpia, lo que permite que las fotografías respiren. Aunque técnicamente se trata de un catálogo, la secuencia se lee como un argumento a favor de la fotografía como la forma de arte documental esencial de nuestro tiempo: formalmente inventiva, éticamente irresoluta y emocionalmente perdurable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1436\" data-start=\"1417\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTítulo: The Pulse of Life\u003cbr data-start=\"1787\" data-end=\"1790\"\u003eArtista \/ Autor: Various\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003eFecha: 2021\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eSoporte \/ Materiales: Tapa dura con lomo de tela\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eDimensiones (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003ePáginas: 280\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1989\" data-end=\"1992\"\u003eEditorial: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"2019\" data-end=\"2022\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"eamonn-doyle","title":"Eamonn Doyle — Fundación Mapfre, 2019 ","description":"\u003cp data-start=\"1275\" data-end=\"1765\"\u003eUna ciudad vista desde arriba, por la espalda y al borde de desvanecerse. Este volumen condensa la relectura radical de Dublín a través de encuadres inclinados, cuerpos fragmentados y color saturado. Articulado en torno a la trilogía \u003cem data-start=\"1509\" data-end=\"1522\"\u003ei, ON, End.\u003c\/em\u003e y la posterior serie \u003cem data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eK\u003c\/em\u003e, fija un momento clave de la fotografía urbana europea de la década de 2010. Editado con motivo de la exposición en Fundación Mapfre (2019), sitúa su trabajo entre la tensión documental y la aparición casi escénica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1767\" data-end=\"2042\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eTítulo: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003eArtista \/ Autor: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"1835\" data-end=\"1838\"\u003eFecha: 2019\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eMedio \/ Materiales: Libro impreso en offset, tapa dura\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003eDimensiones (cm): 25 × 30,8 cm\u003cbr data-start=\"1939\" data-end=\"1942\"\u003ePáginas: 287\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\"\u003eIdioma: Español\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"2002\" data-end=\"2005\"\u003eISBN: 978-84-9844-730-9\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614812504402,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a925bfb3-ab70-48c4-9430-9f209c88026a.jpg?v=1771944389"},{"product_id":"lynne-cohen","title":"Lynne Cohen ","description":"\u003cdiv class=\"row\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Book\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-12\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-5 book__text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1207\" data-end=\"1744\"\u003eAquí el silencio adopta forma arquitectónica. Este volumen de Fundación Mapfre revisa las fotografías frontales de Lynne Cohen dedicadas a interiores institucionales—aulas, spas, laboratorios, salas de entrenamiento—espacios sin presencia humana pero cargados de autoridad latente. Publicado en 2014 y editado por Manuel Borja Burbano, Paloma Castellanos y Fernando Gaona, sitúa su práctica en el cruce entre fotografía conceptual y análisis del espacio. La encuadernación en tela refuerza la sobriedad y precisión que definen su mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"2002\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003eTítulo: Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"1781\" data-end=\"1784\"\u003eArtista \/ Autor: Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"1812\" data-end=\"1815\"\u003eFecha: 2014\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eEncuadernación: Tapa dura entelada\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003eIdioma: Español\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003eEditores: Manuel Borja Burbano; Paloma Castellanos; Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1980\" data-end=\"1983\"\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614828003666,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_eac4078c-a385-43c6-bd36-4ead07756c26.jpg?v=1771144961"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chicle y chocolate — Shomei Tomatsu (edición 2014)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003e Esta es la edición de 2014 de \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e de Kehrer Verlag, una monografía que definió la carrera de Shomei Tomatsu, quien narra el Japón de posguerra a través de sus contradicciones más volátiles. El título en sí —dulce, desechable, extranjero— evoca la tensión que se esconde tras las imágenes de Tomatsu: un Japón ocupado, americanizado, económicamente floreciente y espiritualmente inestable. El libro presenta un archivo en blanco y negro que oscila entre lo documental y lo surrealista, ubicando la belleza en la ruptura.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eA lo largo de sus páginas, Tomatsu se centra en Okinawa y las secuelas de la guerra, la presencia militar estadounidense y el rostro cambiante de la identidad japonesa. Retratos callejeros de jóvenes arrogantes, veteranos con cicatrices, restos militares y amantes en interiores sombríos se despliegan con una urgencia serena y directa. Su cámara no es voyerista, sino implicada: enfocada en las superficies pero cargada de temperatura política. La imagen de portada, un joven con traje blanco en Koza, Okinawa (1976-1980), captura un desafío híbrido y sereno, una elegante afirmación de la individualidad dentro del panorama más amplio de la ocupación cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003e Tomatsu se sitúa en el lugar de Darwin como figura central de la vanguardia fotográfica japonesa de posguerra, junto a contemporáneos como Daidō Moriyama o Nobuyoshi Araki, aunque de una postura más abiertamente política. Si las imágenes de Moriyama se disuelven en grano y deseo, las de Tomatsu cristalizan la historia en forma. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChicle y Chocolate\u003c\/em\u003e es tanto una declaración estética como un reconocimiento histórico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003e Título: Chicle y chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e Artista \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e Fecha: Edición 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, cartón impreso\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Páginas: Sin declarar\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003e Editorial \/ Editor: Kehrer Verlag Heidelberg Berlín \/ Fundación Aperture\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e ISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"brassai","title":"Brassaï – Fundación Mapfre, 2018","description":"\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1611\"\u003eLas noches de París encuentran aquí su mirada más precisa. Este catálogo de Fundación Mapfre revisa el universo nocturno de Brassaï—burdeles, cafés, amantes y calles envueltas en niebla—desde una perspectiva curatorial rigurosa. Publicado con motivo de la exposición de 2018, sitúa su obra entre el surrealismo y el documento social, subrayando su papel en la construcción del imaginario del Montparnasse de los años treinta. Una edición cuidada, con encuadernación en tela, que confirma la vigencia de su fotografía urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1792\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"1626\" data-end=\"1629\"\u003eTítulo: Brassaï\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eArtista \/ Autor: Brassaï\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eFecha: 2018\u003cbr data-start=\"1685\" data-end=\"1688\"\u003eEncuadernación: Tapa dura entelada\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eIdioma: Disponible en Castellano y Catalán\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eEstado: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614907138386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_194eb30a-a83f-43e1-b9ff-349dce4eaa7e.jpg?v=1771143428"},{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando a aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003e Este fotolibro de Alberto García-Alix, publicado en 2002 por La Fábrica, forma parte de la Librería Darwin porque recoge el realismo fantasmal, erótico y mítico de una de las voces fotográficas más singulares de España. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003eLlorando a\u003c\/em\u003e \u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003eaquella que creyó amarme\u003c\/em\u003e es un réquiem por el deseo y un retrato de la España de García-Alix: decadente, íntima, performativa y políticamente cruda.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eProducido con motivo de la retrospectiva de PHotoEspaña de 2002, tras recibir el Premio Nacional de Fotografía de España, el libro presenta una selección intensamente autobiográfica de tres décadas de trabajo. Presenta amantes, adictos, vagabundos, artistas trans, cines antiguos y letreros de neón, siempre representados en el monocromo de alto contraste característico de García-Alix. En una página, una pareja desnuda se abraza sobre un suelo de parqué como una ruina neoclásica. En otra, una mujer mira desafiante desde debajo de unas ramas enmarañadas, o yace en la cama mientras una mano-sombra gesticula como una pistola contra la pared. Cada imagen refleja la tensión entre la ternura y la amenaza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003e El título, tomado de una línea que se lee más como un tatuaje que como una frase, define el registro de la ruina romántica. Este es el Madrid de García-Alix: un lugar de noche, memoria, sexo y duelo. El libro está impreso y encuadernado en España con una cubierta oscura y cinematográfica y nítidos subtítulos bilingües, que une el documental y el drama con una fisicalidad sin complejos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e Llorando a aquella que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003e Artista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003e De tapa dura\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e 24,5 x 27,5 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003e Español, Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003e Aprox. 160 (sin paginar)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003e La Fábrica\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e 84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003e Condición: Disponible nuevo y en perfecto estado\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"the-afronauts-cristina-de-middel","title":"Cristina de Middel – Los Afronautas (Primera Edición, 2012)","description":"\u003cp data-start=\"286\" data-end=\"831\"\u003e\u003cem data-start=\"286\" data-end=\"301\"\u003eAfronautas\u003c\/em\u003e es un fotolibro fundamental de primera edición de la artista española Cristina de Middel, autopublicado en Madrid en 2012. El libro reimagina el programa espacial zambiano de la década de 1960, iniciado por Edward Makuka, combinando material documental con fotografía especulativa y escenificada para cuestionar y desmantelar las narrativas convencionales sobre África. Al integrar la imaginación en la historia, de Middel prioriza la ficción como herramienta crítica dentro de la práctica fotográfica, desafiando estereotipos y ampliando las posibilidades de la narrativa visual.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"833\" data-end=\"1357\"\u003eProducida en una tirada limitada de aproximadamente 1000 ejemplares, la primera edición se convirtió rápidamente en uno de los fotolibros más influyentes y coleccionables de la última década. Su impacto fue reconocido internacionalmente: \u003cem data-start=\"1041\" data-end=\"1056\"\u003eLos Afronautas\u003c\/em\u003e fue preseleccionado para el Premio Paris Photo–Aperture al Primer Libro y el Premio de Fotografía de la Deutsche Börse, y recibió el Premio ICP Infinity. La publicación es ampliamente aclamada por la crítica, fundaciones como la Fundación Martin Parr y coleccionistas como una obra clave de la fotografía del siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-start=\"1380\" data-end=\"2076\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1380\" data-end=\"1408\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1382\" data-end=\"1408\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1382\" data-end=\"1392\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Los Afronautas \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1409\" data-end=\"1452\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1411\" data-end=\"1452\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1411\" data-end=\"1431\"\u003eArtista \/ Autor:\u003c\/strong\u003e Cristina de Middel \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1453\" data-end=\"1471\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1471\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1464\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 2012 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1472\" data-end=\"1518\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1474\" data-end=\"1518\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1474\" data-end=\"1486\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Primera edición, autoeditada\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1519\" data-end=\"1570\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1521\" data-end=\"1570\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1521\" data-end=\"1544\"\u003eEditorial\/Editor:\u003c\/strong\u003e Autopublicado (Madrid) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1571\" data-end=\"1623\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1623\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1605\"\u003eTécnica \/ Método de impresión:\u003c\/strong\u003e Impresión offset \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1624\" data-end=\"1671\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1626\" data-end=\"1671\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1626\" data-end=\"1649\"\u003eMedio \/ Materiales:\u003c\/strong\u003e Fotolibro de tapa blanda \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1672\" data-end=\"1717\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"1717\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1674\" data-end=\"1689\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e aprox. 24 × 30 cm \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1718\" data-end=\"1767\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1720\" data-end=\"1767\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1720\" data-end=\"1733\"\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Inglés (con narrativa visual) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1811\" data-end=\"1846\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1813\" data-end=\"1846\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1813\" data-end=\"1830\"\u003eTamaño de la edición:\u003c\/strong\u003e ~1.000 copias \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1847\" data-end=\"1968\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1849\" data-end=\"1968\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1849\" data-end=\"1865\"\u003eReconocimiento:\u003c\/strong\u003e finalista del premio Paris Photo–Aperture First Book; preseleccionado para el Premio Deutsche Börse; Premio ICP Infinito \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1969\" data-end=\"2033\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1971\" data-end=\"2033\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1971\" data-end=\"1985\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Mint \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"2034\" data-end=\"2076\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2036\" data-end=\"2076\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617604010322,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7_7ae18bc3-42db-4349-a326-9fe49bef34fe.jpg?v=1768070093"},{"product_id":"paulo-nozolino-far-cry-2005","title":"Grito lejano - Paulo Nozolino, 2005","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"541\"\u003e Publicado con motivo de su exposición de 2005 en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves en Oporto, \u003cem data-start=\"210\" data-end=\"219\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e es la obra más depurada y devastadora de Paulo Nozolino: un crudo compendio de imágenes realizadas entre 1977 y 2003 en varios continentes. El libro está impreso en el negro intenso característico de Nozolino, donde las sombras dominan y los detalles se disuelven. La muerte, el silencio y el abandono no son temas aquí, sino la atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"543\" data-end=\"1160\"\u003eCon fotografías tomadas desde Marruecos hasta Sarajevo, desde El Cairo hasta Lisboa, este no es un documento de un lugar, sino de una cosmovisión: trágica, inflexible y forjada en el dolor. La secuencia se mueve como una procesión: cuerpos envueltos en sábanas, baldosas de hospital ensangrentadas, paisajes calcinados, habitaciones de hormigón desnudo. No es un reportaje ni arte para consolar. \u003cem data-start=\"883\" data-end=\"892\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e se lee como un testamento visual, una concentración de la vida de Nozolino. Esta copia, procedente de la biblioteca personal de Antoine d'Agata (sello en la portada), lleva el aura de otro fotógrafo que trabaja en la misma línea, donde la oscuridad no es estilo, sino sustancia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1559\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1177\" data-end=\"1180\"\u003e Título: Far Cry\u003cbr data-start=\"1194\" data-end=\"1197\"\u003e Artista \/ Autor: Paulo Nozolino\u003cbr data-start=\"1228\" data-end=\"1231\"\u003e Fecha: 2005\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Exposición: Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Oporto\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1341\" data-end=\"1344\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 23 × 30\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003e Páginas: 96\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Editorial\/Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e Estado: Muy bueno \u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eProcedencia: Biblioteca Antoine d'Agata (sellada)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754560225618,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1.jpg?v=1770109830"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Septiembre 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003e Encargado para el festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e es el retrato íntimo y caótico de Anders Petersen de la ciudad portuaria de Sète, en el sur de Francia. Filmado en 2008 y publicado como parte del programa anual de residencias del festival, el libro aplica la gramática visual característica de Petersen —granulada, cercana, casi febril— a un lugar a menudo retratado a través de clichés mediterráneos. Lo que emerge, en cambio, es una ópera callejera oscura, visceral y profundamente humana.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen recorre bares, mercados, callejones, playas y salones privados, fotografiando rostros y gestos con una proximidad cruda. Cada fotograma lleva su clásica carga emocional: ternura sin sentimentalismo, confrontación sin espectáculo. Al igual que su trabajo en \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e o \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e muestra el compromiso inquebrantable de Petersen con la proximidad: estar dentro de la escena, no observar desde la distancia. Parte de una serie que ha presentado a artistas como Jacob Aue Sobol y Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e destaca por su intensidad táctil y nocturna, y su rechazo a la idealización.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003e Título: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003e Fecha: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003e Páginas: Aprox. 80 \u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eEditor \/ Editor: Le Bec en l'air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Biblioteca Antoine D'Agata (sello en la página posterior)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"lewis-baltz-common-objects-2014","title":"Lewis Baltz - Objetos comunes - 2014","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCommon Objects representa las series más continuas de Lewis Baltz, desde The Prototype Works (1967-1976) hasta Ronde de Nuit (1992-1995), e interroga para el estreno de la influencia del cine europeo (Antonioni, Godard, Hitchcock). Las series The Prototype Works, The Tract Houses (1969-1971), Candlestick Point (1987-1989), Sites of Technology (1989-1991) y Ronde de Nuit sont présentées en dialog avec des photogrammes de Psycho et Cinquième Colonne de Hitchcock, de Zabriskie Point, La Notte et Le Désert Rouge d'Antonioni, Además de Les Carabiniers de Godard.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eOuvrage broché en bon état (pochette plastique jaunie, ver fotos)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Bibliothèque Antoine D'Agata (tampon sur la page de garde)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754594468178,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/81046cd1-de08-4313-b345-65bc9dfdf92a.jpg?v=1760436826"},{"product_id":"signed-ata-kam-pulse-ex-n-3-4-2014","title":"PULSE — Ata Kam, 2014, firmada y numerada (3\/4)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"499\"\u003e \u003cem data-start=\"121\" data-end=\"128\"\u003ePULSE\u003c\/em\u003e es un excepcional fotolibro de artista hecho a mano por Ata Kam, producido en Ankara en 2014 en una edición de solo cuatro ejemplares. Encuadernado con hilo visto y envuelto con una estética de fotocopiadora, el libro presenta un lenguaje visual oscuro, corporal y fragmentario. Su cubierta rayada y en collage —un primer plano de formas arácnidas y extremidades humanas— crea el tono para un interior inquietante y sensual.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"501\" data-end=\"1058\"\u003eImpresas en un intenso blanco y negro, con grano y textura llevados al límite, las imágenes oscilan entre lo erótico, lo grotesco y lo ritual. La secuencia es cruda y rítmica, atrayendo al espectador a través de superficies de piel, sombras y la calle. Se trata de la publicación fotográfica como un conjuro de baja fidelidad, más cercano a la cultura fanzine o la poesía underground que al arte del fotolibro tradicional. Firmado \"Loves Cambodia 2014\", este ejemplar refleja la deriva global de Kam y sus obsesiones personales. Un objeto feroz y excepcional de la periferia posinternet y posnación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1060\" data-end=\"1415\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1075\" data-end=\"1078\"\u003e Título: PULSO\u003cbr data-start=\"1090\" data-end=\"1093\"\u003e Artista \/ Autor: Ata Kam\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003e Fecha: 2014\u003cbr data-start=\"1130\" data-end=\"1133\"\u003e Edición: Firmada y numerada, nº 3 de 4 ejemplares\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Xerox \/ libro de artista hecho a mano\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, encuadernación con hilo\u003cbr data-start=\"1288\" data-end=\"1291\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 21 × 28\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003e Editorial\/Editor: Autopublicado (ata-kam.com)\u003cbr data-start=\"1374\" data-end=\"1377\"\u003e Lugar: Ankara\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754633560402,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/b0c88355-fe83-470b-bd84-6fd2d2003937_1.jpg?v=1760437187"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Firmado, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eEsta concisa edición francesa de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e , de Jacob Aue Sobol, condensa una de las historias de amor fotográficas más viscerales de principios de la década de 2000 en 24 páginas de intensa tensión emocional. Publicada por Polka Editions en 2018 con tan solo 200 ejemplares, firmada por el artista, ofrece una excepcional reminiscencia bilingüe de la monografía original de 2004, ahora un icono del fotolibro contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003e Las imágenes retratan la vida de Sobol en Tiniteqilaaq, una aldea aislada de Groenlandia donde vivió casi tres años con Sabine, la mujer que dio nombre al libro. Inspiradas en su temprana inmersión en la fotografía documental en Fatamorgana y agudizadas por la sensibilidad cinematográfica de su época en la Escuela de Cine Europeo, el lenguaje de Sobol es inconfundible: granulado, cercano y emocionalmente saturado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eEsta edición de formato reducido no diluye el impacto; al contrario, intensifica la sensación de compresión, como una historia de amor susurrada entre la niebla. Como pieza de colección, ofrece una mirada excepcional a la esencia misma de la visión inicial de un importante fotógrafo de Magnum, reinterpretada para el público francófono.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Título: Sabine (Versión francesa)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Artista \/ Autor: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e Fecha: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Edición: Edición limitada de 200, firmada.\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e Dimensiones (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Páginas: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Editorial\/Editor: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Al rojo vivo","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003e Publicado en 2009 en una edición limitada de 1500 ejemplares, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e es Araki en puro gesto: un libro de Polaroids seleccionadas y secuenciadas por el propio artista, editado en colaboración con la ya clausurada Red Hot Gallery de París e impreso en Japón por Huboya. La portada, blanca y abrupta, luce la caligrafía de Araki: una tipografía audaz y gestual que sugiere la intimidad e inmediatez de las imágenes que contiene.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003e Conocido por su prolífico uso de la película instantánea, Araki utilizó la Polaroid no solo como cámara, sino como herramienta para su diario: sensual, directa, obsesiva. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e condensa esa práctica en un flujo de obras Polaroid cuidadosamente sincronizadas, sin ataduras cronológicas, unificadas por un tono. No son imágenes de estudio, sino fragmentos de afecto, deseo y ausencia: instantáneas emotivas organizadas con la sensibilidad artística del ritmo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eEl libro es a la vez un archivo y un objeto en sí mismo: impreso con una precisión técnica sorprendente (por Dai Nippon Printing), es un importante artefacto de la última etapa de Araki y un testimonio de su constante diálogo con el formato del fotolibro. Imprescindible para coleccionistas de fotografía japonesa, ediciones raras y el lenguaje efímero de la Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003e Título: Polart\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003e Artista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003e Fecha: 2009\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset (impreso en Japón)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003e Edición: Edición limitada de 1.500\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003e Firmado: No\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 19,5 × 30\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003e Idioma: Ninguno \/ Basado en imágenes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003e Editor \/ Editor: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, París \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"signed-antoine-dagata-praxis-2021","title":"Firmado; Antoine d'Agata - Praxis - 2021","description":"\u003cp data-start=\"258\" data-end=\"713\"\u003eEste ejemplar firmado de \u003cem data-start=\"278\" data-end=\"286\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e , publicado en 2022 por Studio Vortex, forma parte de la Librería Darwin porque no es un libro sobre fotografía, sino una coreografía teórica, textual y visual de la fotografía como trance, resistencia y ruptura. Concebido por Antoine d'Agata con la dirección artística de Tania Bohórquez, el libro abarca más de treinta años de movimiento, encarcelamiento, creación de imágenes y escritura, construyéndose como un manifiesto fragmentado y militante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"715\" data-end=\"1285\"\u003eDiseñado con tipografía densa y de archivo y mínimo ruido gráfico, \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"791\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e reúne entrevistas, notas de campo, listas personales, cartas, textos carcelarios, declaraciones y documentos visuales, junto con citas de más de 80 autores, desde Agamben y Blanchot hasta Genet, Duras, Artaud y Wittgenstein. El libro también incorpora xilografías, grabados y murales producidos en México y Francia por colectivos como Le Dernier Cri y el Taller de Gráfica Siqueiros en Oaxaca. Cada decisión formal del libro contribuye a disolver las nociones tradicionales de autoría y documental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1639\"\u003e Impreso en Estambul por MAS Matbaa y publicado en una primera edición de 800 ejemplares (más 50 ejemplares de una edición especial), este volumen, firmado por d'Agata, funciona a la vez como teoría y reliquia: un manual práctico para la vida fotográfica vivida al límite. En Darwin, \u003cem data-start=\"1546\" data-end=\"1554\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e se utiliza como herramienta: no como una retrospectiva, sino como una gramática del desglose fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1662\" data-end=\"2091\"\u003e Título: PRAXIS\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Textos: Yannick Haenel\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e Fecha: 2022\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensiones: aprox. 16,5 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Páginas: 432\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003e Editorial\/Editor: Studio Vortex\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003e Impreso por: MAS Matbaa, Estambul\u003cbr data-start=\"1964\" data-end=\"1967\"\u003e Edición: Primera edición de 800 ejemplares\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e ISBN: 978-2-9570325-2-5\u003cbr data-start=\"2060\" data-end=\"2063\"\u003e Firmado: Sí\u003cbr data-start=\"2074\" data-end=\"2077\"\u003e Estado: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754757620050,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6_0a23d1e9-051d-44f1-b857-c47fab7298d7.jpg?v=1768069016"},{"product_id":"signed-pieter-hugo-la-cucaracha-2019","title":"La Cucaracha - Pieter Hugo (Firmado; Primera edición)","description":"\u003cp data-start=\"415\" data-end=\"945\"\u003eEsta gran edición firmada de \u003cem data-start=\"445\" data-end=\"459\"\u003eLa Cucaracha,\u003c\/em\u003e de Pieter Hugo, forma parte de la Librería Darwin por su profundo compromiso con la colisión del mito, el ritual y la realidad social en el Sur Global. La obra de Hugo recorre paisajes de tradición y transformación, desde África Occidental hasta el Caribe, revelando cómo la creencia, la performance y el poder se entrelazan en la vida contemporánea. El título, \u003cem data-start=\"798\" data-end=\"812\"\u003eLa Cucaracha,\u003c\/em\u003e evoca supervivencia y persistencia; las imágenes de Hugo le otorgan fuerza visual, escenificando encuentros que son a la vez documentales y reveladores.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"947\" data-end=\"1595\"\u003eImpresa en papel de alta calidad y encuadernada en una llamativa tapa dura de tela roja con letras doradas, \u003cem data-start=\"1046\" data-end=\"1060\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e se despliega como una exploración coreografiada del espectáculo casi religioso, el gesto codificado y la presencia corpórea. Las fotografías entrelazan escenas de rituales, procesiones, mascaradas y rebeldía cotidiana, cada fotograma articulado con el rigor formal característico de Hugo. Este ejemplar, firmado personalmente por el artista, aporta un toque adicional de procedencia y relevancia editorial. Con textos y encuadre contextual, el libro posiciona a Hugo no solo como cronista, sino como colaborador de los lenguajes visuales de la resistencia y el encantamiento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1638\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e La Cucaracha\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1640\" data-end=\"1669\"\u003e Artista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Pieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1671\" data-end=\"1682\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1684\" data-end=\"1729\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1731\" data-end=\"1796\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1749\" data-end=\"1752\"\u003e Tapa dura, encuadernación en tela con letras doradas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1830\"\u003e Edición\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003e Primera edición (firmada)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1832\" data-end=\"1881\"\u003e Firmado\u003cbr data-start=\"1838\" data-end=\"1841\"\u003e Sí (firma del artista en la guarda delantera)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1883\" data-end=\"1931\"\u003e Dimensiones (cm) \u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eAprox. 35 × 32 (formato grande)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1933\" data-end=\"1951\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003e Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1953\" data-end=\"1972\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1958\" data-end=\"1961\"\u003e Aprox. 200\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1974\" data-end=\"2028\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1992\" data-end=\"1995\"\u003e RM, México \/ RM Verlag, Barcelona\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2030\" data-end=\"2054\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e 978‑84‑17975‑15‑9\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2056\" data-end=\"2086\"\u003e Condición\u003cbr data-start=\"2065\" data-end=\"2068\"\u003e Muy bueno — firmado\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754766500178,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_70fc3774-a90e-40fa-a722-97c6b9a58574.jpg?v=1768294669"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e \u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d'Agata (Volumen único de la edición colectiva)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003e Este volumen firmado de \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e por Antoine d'Agata, copublicado en 2017 como parte de un proyecto editorial internacional de seis partes, forma parte de la Librería Darwin porque encarna un experimento radical de publicación colaborativa, estética transgresora y la ética del testimonio. Cada una de las seis editoriales de Latinoamérica y Europa produjo su propia versión de \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e , utilizando una estructura compartida —mismo título, dimensiones y texto central—, pero permitiendo diferentes interpretaciones materiales y visuales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eEl ejemplar que aquí se exhibe es un volumen independiente de esta constelación, impreso en papel negro intenso con tipografía manuscrita dorada, que presenta las inquietantes fotografías monocromáticas de d'Agata sobre sexo, trance y resistencia. Diseñado e impreso por \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e en Marsella, bajo la dirección de Pakito Bolino, fusiona gráficos underground con el lenguaje visual febril de d'Agata. Cada fotografía es una confrontación, no un documento: los cuerpos se difuminan bajo presión, la luz se convierte en sustancia, y la violencia y la intimidad coexisten en un mismo marco oscuro.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eAunque forma parte de un proyecto más amplio de seis volúmenes, esta edición se presenta como un objeto independiente y también se publicó en una rara caja. Este ejemplar en particular está \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003efirmado por d'Agata en Arlés en 2021\u003c\/strong\u003e , lo que lo enmarca en el continuo performativo de su obra. En Darwin, \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e se considera un artefacto clave en el panorama de la publicación experimental de fotolibros, la autoría colectiva y la fotografía corporal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003e Título: Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset, tinta dorada sobre papel negro\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, encuadernado con grapas\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensiones: aprox. 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003e Editor \/ Editor: Le Dernier Cri (Francia), parte del colectivo de seis editores \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003e Firmado: Sí (firmado en Arles, 2021) \u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eEdición: Uno de los seis volúmenes distintos del proyecto \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d'Agata y Rafael Garido (firmado) ","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003e Esta copia firmada de \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e , una colaboración entre el fotógrafo Antoine d'Agata y el escritor Rafael Garido, publicada en 2003 por Actes Sud y Atelier de Visu, es parte de Darwin Bookshop porque marca una convergencia temprana e intensamente física de texto e imagen, donde el lenguaje se rompe bajo el peso de lo fotográfico y viceversa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003e Encuadernado en polipiel negra con una tipografía blanca minimalista, el objeto evoca un expediente o un archivo de morgue. En su interior, las imágenes de d'Agata se despliegan con una textura febril: cuerpos desdibujados por el movimiento, consumidos por la sombra, iluminados por la tensión narcótica o sexual. El texto de Garido —poético, encantador, destrozado— se hace eco de este descenso, no como comentario, sino como cómplice. Este no es un libro que explica, sino que sufre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePublicada en Marsella y parte de la producción experimental del Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e se inscribe en el período de principios de la década de 2000 de d'Agata, cuando su obra dejó atrás la narrativa y se sumergió en una oscuridad corpórea. Las decisiones formales —esquinas redondeadas, cubierta negra brillante y bloques de texto sin encuadernar— amplifican la sensación de erosión e intimidad. Firmada por d'Agata, esta copia se conserva en Darwin como un raro objeto de umbral: el momento en que la fotografía deja de ser observacional para volverse existencial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003e Título: Agonía\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003e Artistas \/ Autores: Antoine d'Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Fecha: 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura, cubierta de polipiel, esquinas redondeadas\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Dimensiones: aprox. 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Páginas: 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003e Editorial \/ Editor: Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Firmado: Sí\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Estado: Casi bien\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, primera edición con sobrecubierta","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eUno de los fotolibros más influyentes del siglo XX, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e marcó un antes y un después en la fotografía a color y en el lenguaje visual del espacio estadounidense. Publicado en 1982 por Aperture, esta es la escasa primera edición en tapa dura con la sobrecubierta original sin recortar: la versión definitiva de un libro que lo cambió todo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003e Trabajando con una cámara de gran formato, Stephen Shore fotografió intersecciones anónimas, habitaciones de motel, señalización y límites urbanos en los Estados Unidos de la década de 1970. El resultado fue un nuevo tipo de fotografía: desprovista de narrativa, radiante en su claridad, formalmente precisa y arraigada en lo banal. No son momentos decisivos, sino prolongados: tranquilos, frontales y cargados de inquietud ambiental.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eLa edición encuadernada en tela granate que se presenta aquí cuenta con 61 láminas a color repartidas en 64 páginas, diseñadas por Wendy Byrne e impresas con la temprana fidelidad a la paleta Kodachrome de Shore. Como citan Martin Parr y Gerry Badger en \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (p. 35), se erige como un «fotolibro a color fantástico y muy importante», fundacional de la Nueva Topografía y del auge del color como forma fotográfica seria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003e Este ejemplar conserva la sobrecubierta original, completo y fresco, con solo leves marcas de sol y tenues marcas exteriores. Una pieza clave en cualquier colección de fotolibros seria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e Título: Lugares poco comunes\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Artista \/ Autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e Fecha: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta, tela granate\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Dimensiones: 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Páginas: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003e Láminas: 61 fotografías en color\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003e Editorial\/Editor: Aperture, Millerton, Nueva York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e ISBN: 0-89381-101-7 \u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eEstado: En general bien; interior impecable, sobrecubierta ligeramente bronceada pero completa y sin recortar.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-jazz-2007","title":"Ed van der Elsken - Jazz (facsímil, 2007)","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"698\"\u003e Este fotolibro de Ed van der Elsken, reimpreso en 2007 a partir de la edición holandesa original de 1959, forma parte de la Librería Darwin porque transpone la urgencia y la sensualidad del jazz en vivo a formato fotográfico, capturando una época en la que la música latía con fuerza en los clubes de la Rive Gauche y Ámsterdam. Realizadas entre 1950 y 1954, en una época en la que van der Elsken estaba inmerso en la cultura beat de Saint-Germain-des-Prés, estas imágenes funcionan como riffs visuales: fragmentos de luz, gestos y sudor, sincopados y rítmicos, que evocan las improvisaciones de los mismos músicos que retratan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"700\" data-end=\"1345\"\u003eEste no es un libro \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"726\"\u003esobre\u003c\/em\u003e jazz, \u003cem data-start=\"736\" data-end=\"740\"\u003ees\u003c\/em\u003e jazz. Filmado con una Leica y diseñado con un ritmo casi cinematográfico, las páginas se mueven a través de combinaciones de dos, cuatro y seis imágenes por página, sincopadas como las teclas de una trompeta, aumentando en intensidad emocional con un fraseo visual que refleja la estructura musical. Aquí aparecen Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Chet Baker, Duke Ellington, Ella Fitzgerald y muchos más, vistos no como íconos, sino como parte de un paisaje sonoro vivo y efervescente. Publicada originalmente en Ámsterdam por De Bezige Bij, esta edición facsímil conserva su diseño radical y su textura expresiva, funcionando no como un documento, sino como el eco de una noche vivida.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1347\" data-end=\"1727\"\u003eLa portada, en profundo contraste en blanco y negro, presenta a Armstrong en el centro de la nota —con el rostro tenso y la trompeta en alto—, anunciando la intensidad que alberga. Van der Elsken, enfant terrible de la fotografía callejera holandesa y autor de \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1576\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"1581\" data-end=\"1593\"\u003eSweet Life\u003c\/em\u003e , ofrece aquí una carta de amor fotográfica no solo al jazz, sino también a la interpretación, la energía y la belleza de la improvisación capturada en el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1729\" data-end=\"2145\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1729\" data-end=\"1748\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\"\u003e Título: Jazz\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003e Artista \/ Autor: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Fecha: 2007 (facsímil de la edición de 1959)\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset, a partir del diseño original en rotograbado\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensiones: aprox. 22,5 × 22,5 cm\u003cbr data-start=\"1991\" data-end=\"1994\"\u003e Idioma: francés (introducción), holandés (colofón)\u003cbr data-start=\"2036\" data-end=\"2039\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003e Editorial \/ Editor: Steidl \/ De Bezige Bij\u003cbr data-start=\"2102\" data-end=\"2105\"\u003e ISBN: 978-3-86521-443-0\u003cbr data-start=\"2128\" data-end=\"2131\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758388871506,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6ff418df-3f2e-4331-a0bd-6329134657f1.jpg?v=1768300274"},{"product_id":"leni-riefenstahl-die-nuba-1976","title":"Die Nuba: el ojo ritual de Riefenstahl","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"655\"\u003eEste libro de Leni Riefenstahl, \u003cem data-start=\"139\" data-end=\"149\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e , publicado en esta reedición de 2002 por Komet Verlag, forma parte de la Librería Darwin porque sigue siendo uno de los documentos con mayor carga visual y mayor carga ética de la historia de la fotografía del siglo XX. Publicado por primera vez en la década de 1970, \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e es el resultado de las extensas visitas de Riefenstahl a los pueblos nuba del sur de Sudán, donde produjo un registro fotográfico sumamente estilizado y coreografiado de rituales, pintura corporal, lucha libre y masculinidad, plasmado en una rica coloración y una forma idealizada.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"657\" data-end=\"1293\"\u003eEl libro está saturado de tensión: entre etnografía y performance, admiración y apropiación. Riefenstahl, conocida por su propaganda cinematográfica durante el Tercer Reich, aportó la misma estética de perfección física y composición mítica a estas imágenes, que la crítica ha debatido durante mucho tiempo como una celebración de la belleza y una extensión de la lógica visual fascista. En \u003cem data-start=\"1037\" data-end=\"1047\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e , los cuerpos se ofrecen no como individuos, sino como arquetipos, enmarcados por el sol, la arena y la mirada del forastero. Es un objeto inquietante y esencial para cualquiera que rastree las intersecciones de la imagen, la raza, el poder y la política de la visión.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1316\" data-end=\"1706\"\u003e Título: Die Nuba\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003e Artista \/ Autor: Leni Riefenstahl\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Fecha: Originalmente 1976; esta edición 2002\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset a color\u003cbr data-start=\"1464\" data-end=\"1467\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003e Dimensiones: Aprox. 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\" data-is-only-node=\"\"\u003e Páginas: No especificadas \u003cbr data-start=\"1550\" data-end=\"1553\"\u003eEditorial \/ Editor: Komet Verlag (originalmente Riefenstahl Produktion)\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e ISBN: 3-933366-41-0\u003cbr data-start=\"1643\" data-end=\"1646\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Estado: Bueno (basado en el desgaste visible)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758397522258,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_61907c60-8a19-431e-bc49-ae43f664b3bc.jpg?v=1768386280"},{"product_id":"pieter-hugo-kin-first-edition","title":"KIN — Pieter Hugo (Primera edición)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e¿Cómo asumir la responsabilidad de la Historia y hasta qué punto se debe intentar? ¿Cómo se cría una familia en una sociedad tan conflictiva? Esta obra intenta abordar estas preguntas y reflexiona sobre la naturaleza de las narrativas personales y colectivas conflictivas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKin se centra en la familia del fotógrafo, su comunidad y en sí mismo. El escritor John Mahoney la caracteriza como la primera obra importante del artista centrada exclusivamente en su experiencia personal en su Sudáfrica natal, un lugar definido por siglos de tensiones y contradicciones políticas, culturales y raciales. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHugo describe su serie como «una reflexión sobre el fracaso del experimento colonial sudafricano y mi sensación de ser un 'madera a la deriva colonial'. Sudáfrica es un lugar tan fracturado, esquizofrénico, herido y problemático...»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFICHA TÉCNICA\u003cbr data-start=\"642\" data-end=\"645\"\u003eTítulo: KIN\u003cbr data-start=\"656\" data-end=\"659\" data-is-only-node=\"\"\u003eArtista \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"687\" data-end=\"690\"\u003eFecha: 2005\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eEdición: Primera edición\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003eEditorial: Aperture (ed. Chris Boot)\u003cbr data-start=\"767\" data-end=\"770\"\u003eFormato: Tapa dura\u003cbr data-start=\"788\" data-end=\"791\"\u003ePáginas: Aprox. 180\u003cbr data-start=\"810\" data-end=\"813\"\u003eDimensiones (cm): Aprox. 30 × 38 cm\u003cbr data-start=\"848\" data-end=\"851\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr data-start=\"892\" data-end=\"895\"\u003eEstado: Nuevo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759326265682,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1c917d3a-cad2-4fb9-8d82-1832edbbfa09.jpg?v=1768160250"},{"product_id":"sex-steven-meisel-amp-madonna-1992","title":"Sexo — Madonna, fotografías de Steven Meisel, diseño de Fabien Baron — Primera edición, 1992","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"539\"\u003e El icónico libro erótico de los 90: encuadernado en aluminio, hiperproducido y agotado al instante. \u003cem data-start=\"189\" data-end=\"194\"\u003eEl sexo\u003c\/em\u003e es un objeto fetiche en sí mismo: brillante, frío al tacto e infame por diseño. Fotografiado por Steven Meisel, con dirección artística de Fabien Baron e interpretado por Madonna en su faceta más intocable, este libro es una cápsula cultural de 1992: provocador, sobreproducido y perfectamente sincronizado para reflejar el auge de la celebridad posmoderna y la provocación del mercado de masas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"541\" data-end=\"1170\"\u003eEnvuelto en una cubierta de aluminio en espiral y retractilado en Mylar, \u003cem data-start=\"612\" data-end=\"617\"\u003eSex\u003c\/em\u003e presenta un teatro saturado de deseo, con capas de perversión, ironía y el control preciso de la imagen. Sus páginas —con Naomi Campbell, Vanilla Ice, Isabella Rossellini y más— se mueven entre la dominación y la autointerpretación, la fantasía y la farsa, con Madonna como directora, objeto y mirada. Esta primera edición incluye el inusual encarte de cómic de ocho páginas, un gesto pulp que subraya la coreografía del libro entre la alta y la baja cultura. Para Darwin, \u003cem data-start=\"1056\" data-end=\"1061\"\u003eSex\u003c\/em\u003e es más que un escándalo: es una pieza clave en la historia visual del control de las celebridades y la representación erótica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1172\" data-end=\"1707\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003e Título: Sexo\u003cbr data-start=\"1204\" data-end=\"1207\"\u003e Artista\/Autor\/Creador: Madonna, fotografías de Steven Meisel, diseño de Fabien Baron\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Fecha: 1992\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\" data-is-only-node=\"\"\u003e Técnica \/ Medio: Fotolibro encuadernado en anillas de aluminio con impresión offset a color y encarte de cómic. \u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eEdición: Primera edición, numerada (n.° 0703780)\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003e Dimensiones: 35 × 28 cm; 122 páginas + cómic de 8 páginas\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e Estado: Como nuevo — cubierta de aluminio original, páginas limpias, cómic presente\u003cbr data-start=\"1578\" data-end=\"1581\"\u003e Origen \/ Procedencia: Martin Secker \u0026amp; Warburg (edición Reino Unido\/EE. UU.)\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Envío: Envío certificado y seguro debido al formato y rareza.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769195397458,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_cea15ae8-2d7d-40d4-a67d-8ec00520f3d7.jpg?v=1770116985"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Edición de bolsillo firmada) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003e Esta edición de bolsillo firmada de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e , publicada en 1985 por Schirmer\/Mosel, es la versión predilecta de Anders Petersen de su libro más emblemático. Publicada originalmente en 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e impulsó la carrera de Petersen y redefinió el lenguaje de la fotografía documental. Filmada en un bar popular de la Reeperbahn de Hamburgo entre 1968 y 1970, la obra es un retrato crudo y afectuoso de un lugar donde las reglas se desmoronan: trabajadoras sexuales, borrachos, amantes, solitarios, todos enmarcados en un mismo marco íntimo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen no observa desde la distancia. Bebe, toca, se queda a pasar la noche. Las imágenes son granulosas, cercanas, desordenadas, llenas de destellos y emoción. No hay jerarquía moral, solo proximidad física y tiempo compartido. Lo que hace perdurar a \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e es su falta de representación: la confianza es real y la cámara se siente como parte del mobiliario. Es un libro que cambió las reglas para fotógrafos posteriores como Nan Goldin o Antoine d'Agata, demostrando que el documental podía ser personal, caótico y brutalmente tierno. Una piedra angular de la fotografía europea de posguerra, aún sin parangón en su sinceridad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e Ficha técnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e Título: Café Lehmitz (Edición de bolsillo firmada)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Artista\/Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Fecha: Edición de 1985 (originalmente de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Edición: Firmada\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Dimensiones (cm): Aprox. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Idioma: alemán\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Páginas: Aprox. 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Editorial \/ Editor: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e Estado: Muy bueno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"Las líneas de mi mano - Robert Frank, primera edición de Parkett \/ Der Alltag","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e El libro más íntimo y elíptico de Robert Frank, aquí en la excepcional edición Parkett \/ Der Alltag, publicada en Suiza en 1989. Publicada originalmente en Japón en 1972 y revisada en Estados Unidos en 1989, esta versión es un objeto en sí misma: diseño limpio, secuencias austeras e impresa con la serena neutralidad de la edición europea de finales de los ochenta. Si \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003e\"The Americans\"\u003c\/em\u003e fue el libro que rompió el marco, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003e\"The Lines of My Hand\"\u003c\/em\u003e es el libro que lo disolvió. Esta es una autobiografía a través de la memoria fotográfica: fragmentaria, retraída, manuscrita e intensamente personal.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eLa portada, con su fantasmal trazo al carboncillo de una palma alzada, señala una ruptura con la estructura narrativa tradicional. En su interior, Frank entrelaza fotografías de toda su vida: sus hijos, sus viajes, sus pérdidas, la tenue luz invernal de Nueva Escocia, la bruma asfaltada de Estados Unidos. La secuencia es poética y asociativa, intercalada con notas manuscritas y hojas de contacto reproducidas. Se asemeja más a un diario cinematográfico o un cuaderno de bocetos que a una monografía; más a Jonas Mekas que a Cartier-Bresson. Un objeto esencial en la línea de los fotolibros de artista, profundamente influyente en la obra diarística posterior de Nan Goldin, Jim Goldberg o Collier Schorr. Escaso en esta edición.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Título: Las líneas de mi mano\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Artista \/ Autor: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Fecha: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Medio \/ Materiales: Fotolibro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Dimensiones: 23,5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e Páginas: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003e Editorial \/ Editor: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003e ISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) - Antoine d'Agata ","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) - Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003e Este fotolibro del fotógrafo francés Antoine d'Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003ealias Ana\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eAgujero Rojo\u003c\/em\u003e ), publicado en 2017 por Akaaka Art Publishing, forma parte de la Librería Darwin porque se adentra en el vacío erótico y existencial con una intensidad implacable. Filmado en Japón durante años de inmersión en el submundo de Tokio, el libro documenta no un lugar, sino un descenso hacia el sexo, la fiebre, los narcóticos y el colapso fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eLa obra de D'Agata en \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e fusiona la autorrepresentación diarística con actos de intimidad performativos y a menudo colaborativos. Los cuerpos se difuminan, se disuelven, se queman bajo la luz roja. Las fotografías son granuladas, saturadas e inmersivas, a menudo ilegibles en el sentido convencional, pero totalmente legibles en su carga física y emocional. La propia portada es un velo: una figura desnuda parcialmente oculta, con los dos kanji del título —赤 (rojo) y 穴 (agujero)— ​​cortados directamente en la superficie como heridas o aberturas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003e Esta edición japonesa destaca por su producción: papel mate grueso, tintas ricas y la precisa violencia de la sobrecubierta troquelada. Firmado por d'Agata en Arlés, el libro lleva la huella de una de las presencias más transgresoras de la fotografía contemporánea. En Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e se considera una obra fundamental en el canon del fotolibro de experiencia corpórea y exposición radical, donde el sexo ya no es sujeto, sino condición.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003e Título: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003e Artista \/ Autor: Antoine d'Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Impresión offset, cubierta troquelada\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta impresa\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003e Dimensiones: aprox. 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003e Idioma: japonés, inglés, francés\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003e Editor \/ Editor: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003e ISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003e Firmado: Sí (firmado en Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003e Estado: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"the-valley-larry-sultan-2004","title":"El valle — Larry Sultan (2004)","description":"\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"990\"\u003eEste es \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"279\"\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e de Larry Sultan, un libro que tomó cinco años para filmar y toda una vida de inteligencia visual para enmarcar. Publicado en 2004 por Scalo, captura una extraña y distintivamente estadounidense intersección de lo doméstico y la actuación: el Valle de San Fernando, epicentro de la industria del cine para adultos, representado no como espectáculo, sino como un teatro liminal de anhelo, aburrimiento, poder y colapso. Trabajando con gran formato, Sultan se inserta en las casas privadas utilizadas como sets de filmación, retratando momentos entre tomas o completamente escenificados con deliberada ambigüedad. El resultado es inquietante: batas de baño, lágrimas falsas, micrófonos de pértiga, esposos indiferentes, actores desnudos capturados bajo una brillante iluminación doméstica: la infraestructura poco glamurosa del deseo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1733\"\u003eCada fotografía es exuberante, exigente y triste. La paleta de Sultan se inclina hacia profundos púrpuras aterciopelados, alfombras beige, piel sobreiluminada y paneles de imitación madera. Si Araki nos ofrece ruina erótica y Moriyama la pizca de hambre, Sultan nos ofrece estasis: deseo sin clímax, donde todo se siente a la vez sobreexpuesto y agotado. Esto es California, pero no como fantasía: es el Valle como escenario, recuerdo y prisión. Sultan, quien creció en el Valle y previamente fotografió a sus propios padres con similar ternura e inquietud ( \u003cem data-start=\"1511\" data-end=\"1531\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e ), extiende su proyecto de distanciamiento familiar a un teatro más público. Un libro para cualquiera que rastree las fronteras difusas de la actuación, la maquinaria del sexo y el dolor inmortal de la luz suburbana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1735\" data-end=\"2024\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1735\" data-end=\"1754\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003e Título: El Valle\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003e Artista \/ Autor: Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003e Fecha: 2004\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta \u003cbr data-start=\"1915\" data-end=\"1918\"\u003eDimensiones: 30,5 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003e Páginas: 128\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003e Editorial\/Editor: Scalo\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003e ISBN: 3-908247-79-9\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e Estado: Usado. Buen estado. \u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2031\" data-end=\"2093\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777110016338,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8c6bb6ea-c6c2-45a7-8d6d-6b6ae5003da2.jpg?v=1769295001"},{"product_id":"katherine-avenue-larry-sultan-2010","title":"Avenida Katherine – Larry Sultan, 2010 ","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"401\"\u003e\u003cbr data-start=\"133\" data-end=\"136\"\u003e \u003cem data-start=\"136\" data-end=\"198\"\u003eMemoria, suburbios y mito: un tríptico de la intimidad estadounidense\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"198\" data-end=\"201\"\u003e Tres series entrelazadas en un poderoso fotolibro: desde retratos familiares hasta sets pornográficos y trabajadores migrantes, la visión de Sultan es al mismo tiempo personal y política: una excavación de la fachada del sueño americano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"403\" data-end=\"469\"\u003e Aún sellado en su envoltorio original. Una edición impecable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"472\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"919\"\u003e \u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"484\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"485\" data-end=\"503\"\u003eAvenida Katherine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"503\" data-end=\"506\"\u003e \u003cstrong data-start=\"506\" data-end=\"534\"\u003eArtista\/Autor\/Creador:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"535\" data-end=\"566\"\u003eLarry Sultan (1946–2009, EE. UU.)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"566\" data-end=\"569\"\u003e \u003cstrong data-start=\"569\" data-end=\"592\"\u003eTécnica\/Medio:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"593\" data-end=\"639\"\u003eLibro de tapa dura con sobrecubierta, impresión offset\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"639\" data-end=\"642\"\u003e\u003cstrong data-start=\"642\" data-end=\"654\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"655\" data-end=\"670\"\u003ePrimera edición\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"670\" data-end=\"673\"\u003e \u003cstrong data-start=\"673\" data-end=\"687\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"688\" data-end=\"698\"\u003eSin firmar\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"698\" data-end=\"701\"\u003e \u003cstrong data-start=\"701\" data-end=\"710\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"711\" data-end=\"717\"\u003e2010\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"717\" data-end=\"720\"\u003e \u003cstrong data-start=\"720\" data-end=\"734\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"786\"\u003eNuevo, sin leer, aún en su envoltorio retráctil original.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"786\" data-end=\"789\"\u003e \u003cstrong data-start=\"789\" data-end=\"804\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"819\"\u003e274 × 269 mm\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"819\" data-end=\"822\"\u003e \u003cstrong data-start=\"822\" data-end=\"846\"\u003eOrigen\/Procedencia:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"847\" data-end=\"919\"\u003eSteidl, Göttingen – publicado póstumamente como recopilación definitiva\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777118830930,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/9A293FA4-257F-43CA-AB89-9FBD58910E7B.jpg?v=1768224684"},{"product_id":"evidence-larry-sultan-amp-mike-mandel-2017","title":"Evidencia — Larry Sultan y Mike Mandel (Segunda edición, 2017)","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"316\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublicado originalmente en 1977,\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003ees un fotolibro fundamental de Mike Mandel y Larry Sultan, compuesto íntegramente por fotografías encontradas de los archivos de más de cien agencias gubernamentales, instituciones de investigación y corporaciones estadounidenses. Las imágenes se crearon originalmente como documentos de experimentos científicos, procedimientos industriales, investigaciones policiales e investigación técnica. Mandel y Sultan las despojaron de sus títulos y contextos originales, reordenándolas como declaraciones visuales autónomas, transformando así la imaginería utilitaria en arte enigmático, a menudo absurdo o inquietante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta edición, publicada por DAP \/ Distributed Art Publishers en 2017 (ISBN 9781942884149), es la\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003esegunda impresión\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ede la reedición facsímil de 2003. Conserva el diseño y la secuencia del libro original de 1977, con la producción supervisada por Working Dog Press y el diseño de Victor Mingovits. Las fotografías provienen de los archivos de instituciones como el Departamento de Policía de San José, los Laboratorios de Propulsión a Chorro, General Atomic Company y el Departamento del Interior de EE. UU.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Desde entonces, \u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003eha sido reconocida como una obra fundamental de la fotografía conceptual, que revoluciona las nociones tradicionales de autoría, documentación y narrativa. Su influencia abarca la fotografía, la historia del arte y la práctica archivística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eFicha técnica:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMike Mandel y Larry Sultan\u003cbr\u003e DAP \/ Distributed Art Publishers, Nueva York, 2017 (segunda impresión de la edición facsímil de 2003, publicada originalmente en 1977)\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eTapa blanda, 28 x 31,5 cm, sin paginar (aprox. 100 páginas)\u003cbr\u003e Diseño: Victor Mingovits\u003cbr\u003e Editora: Loni Waxman\u003cbr\u003e Producción: Working Dog Press\u003cbr\u003e ISBN: 978-1-942884-14-9\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777150878034,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_966a0afa-4068-4856-b35e-4b99037badf6.jpg?v=1768214610"},{"product_id":"pornografie-klaus-staeck-1971","title":"Pornografía – Klaus Staeck, 1971","description":"\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"86\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"529\"\u003e Este libro de artista de Klaus Staeck, finalizado en 1970 y publicado en 1971 por Anabas Verlag, forma parte de la Librería Darwin porque ofrece una redefinición cáustica y políticamente cargada de la pornografía: no del sexo, sino de la violencia, los medios de comunicación y el poder estatal. El título, \u003cem data-start=\"363\" data-end=\"376\"\u003ePornografie,\u003c\/em\u003e es una provocación: lo que se despliega en su interior no es erótico en absoluto, sino un denso ensayo visual sobre la obscenidad de la autoridad y el espectáculo masivo de la represión.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1020\"\u003eStaeck, figura clave del arte político alemán de posguerra, reúne una avalancha de fotografías de prensa, imágenes de protesta, brutalidad policial y fragmentos de tabloides. Policías antidisturbios con cascos se convierten en motivos recurrentes, con sus viseras pixeladas como genitales censurados. El lenguaje gráfico es austero: fondos negros, recortes agresivos y un estilo de montaje con influencias del dadaísmo y el situacionismo. Se lee como un dossier, una pieza de resistencia forense contra los hipócritas códigos morales del Estado de Alemania Occidental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1375\"\u003e Publicada en un momento de profunda agitación —poco después de 1968, en medio de los juicios a la RAF y la violenta represión de las protestas—, \u003cem data-start=\"1126\" data-end=\"1139\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e no es un fotolibro en el sentido clásico, sino un objeto crítico. Arma el diseño para preguntarse: ¿Qué tipo de imágenes se permiten circular y cuáles se suprimen? ¿Qué violencia se considera aceptable y qué cuerpos se castigan?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1495\"\u003e Una rara obra temprana de uno de los creadores de imágenes más radicales de Alemania y un escalofriante documento de autoritarismo mediado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1537\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Pornografía\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1569\"\u003e Artista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Klaus Staeck\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1582\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e 1971\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1584\" data-end=\"1629\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1631\" data-end=\"1661\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1649\" data-end=\"1652\"\u003e De tapa blanda\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1663\" data-end=\"1695\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e 29,5 x 23,5 centímetros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1697\" data-end=\"1714\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003e Alemán\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1716\" data-end=\"1749\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003e Sin paginar (aprox. 120)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1751\" data-end=\"1810\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e Anabas Verlag \/ HC Schmolck (Redactor)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1812\" data-end=\"1832\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003e 3-87038-020-9\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1834\" data-end=\"1889\"\u003e Condición\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003e Usado: la cubierta tiene daños y algunas páginas están desprendidas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777156972882,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_ecc19558-ee61-4f7e-ae3b-860d3ef56606.jpg?v=1768213758"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d'Agata — Antoine d'Agata (firmado)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta publicación en dos volúmenes de Antoine d'Agata, publicada por The Eyes en 2020, forma parte de la Librería Darwin porque presenta un encuentro visceral entre dos artistas que trabajan el cuerpo como un espacio de ruptura, obsesión e inquietud metafísica. Encuadernada en tapas negras con títulos en rojo intenso —un volumen lleva el nombre de d'Agata, el otro el de Bacon—, la colección es un dúo oscuro de violencia e intimidad, pintura y fotografía, carne y sombra.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLas fotografías de D'Agata traspasan los límites de la visibilidad: borrosas, sobreexpuestas, con las extremidades contorsionadas en plena acción, sus sujetos medio sumergidos en un delirio narcótico o erótico. La cámara se convierte en una extensión del cuerpo, implicando tanto al autor como al espectador en actos que rechazan la claridad moral. Impresas en denso papel Munken Lynx, estas imágenes se contrastan con obras de Francis Bacon, reproducidas de la Galería de Arte Moderno del ISC, que evocan convulsiones similares: torsos pintados divididos por espejos, formas humanas desplomándose en muebles, el deseo convertido en grotesco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003e Esta segunda edición también incluye ensayos de Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec y Léa Bismuth, quienes reflexionan sobre los vínculos entre estos dos vocabularios visuales del dolor. Se trata de una inusual combinación editorial, no solo comparativa, sino dialógica. D'Agata no interpreta a Bacon, sino que lo habita, impulsando la fotografía para que coincida con la capacidad del pintor para la violencia existencial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003e Francis Bacon \/ Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtista \/ Autor\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Antonio de Ágata\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e 2020 (segunda edición 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Impresión offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Tapa blanda, conjunto de dos volúmenes alojado en estuche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003e Edición\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Segunda edición\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003e Firmado\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Sí (firmado por d'Agata, fechado 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Cada volumen mide aproximadamente 24 x 17 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Francés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e No indicado (aprox. 100+ por volumen)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003e La editorial Eyes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e 979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003e Condición\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003e Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-archivo-nomada-vol-1","title":"Archivo Nómada — Alberto García-Alix 1975–1981 ","description":"\u003cp data-end=\"375\" data-start=\"106\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"115\" data-end=\"584\"\u003eEste fotolibro de Alberto García-Alix, publicado en 2023 por Editorial Cabeza de Chorlito, reúne fotografías inéditas de los primeros años del artista en un volumen crudo y táctil, impreso en risografía y encuadernado con un lomo visto y cosido a mano. \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"385\"\u003eArchivo Nómada\u003c\/em\u003e es el primero de una serie de volúmenes que exploran el vasto archivo de negativos de García-Alix, centrándose aquí en el periodo formativo de 1975 a 1981: una España en transición, un fotógrafo en ciernes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"991\"\u003e A diferencia de las ediciones retrospectivas más refinadas de la obra de García-Alix, este libro se mueve a un ritmo diferente. Las fotografías —íntimas, urbanas, anónimas, privadas— se reproducen con una energía punk, casi fanzine: risografía en blanco y negro sobre papel grueso, acentuada por tipografía naranja fluor sobreimpresa. Los materiales y el formato reflejan la vida que retratan: marginal, nocturna, en movimiento.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"993\" data-end=\"1391\"\u003eDiseñada y producida en Barcelona por un pequeño equipo independiente (con papel Cyclus de 250 g y Arena Natural Rough de 120 g), esta edición rechaza la preciosidad de la monografía y reivindica el archivo como algo vivo, físico e insurgente. Cada detalle, desde la encuadernación visible hasta la elección de las tipografías, construye un libro que se siente más como una exposición portátil que como un objeto terminado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1414\" data-end=\"1458\"\u003e Título: Archivo Nómada — Volumen 1 (1975–1981)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1496\"\u003e Artista \/ Autor: Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"1508\"\u003e Fecha: 2023\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1510\" data-end=\"1548\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Risografía\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1647\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa blanda, encuadernación de lomo abierto, impreso en Arena Natural Rough y Cyclus Offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1649\" data-end=\"1675\"\u003e Dimensiones (cm): 16,5 × 22\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1677\" data-end=\"1703\"\u003e Idioma: Español, Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"1723\"\u003e Páginas (libros): 240\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1725\" data-end=\"1784\"\u003e Editorial \/ Editor: Editorial Cabeza de Chorlito, Barcelona\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1786\" data-end=\"1809\"\u003e ISBN: 978-84-122721-7-8\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1811\" data-end=\"1825\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786315202898,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy.jpg?v=1768337720"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-moto","title":"Alberto García-Alix — Moto, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"313\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEste fotolibro del fotógrafo español Alberto García-Alix, titulado \u003cem data-start=\"166\" data-end=\"172\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e y publicado en 2015 por Cabeza de Chorlito, forma parte de la Librería Darwin porque condensa su obsesión de toda la vida por las motocicletas en una autobiografía visual de velocidad, soledad y ritual mecánico. Conocido por sus crudos retratos en blanco y negro de la contracultura posfranquista, García-Alix dirige aquí la mirada hacia el interior, hacia las máquinas que lo han transportado y atormentado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1021\"\u003e \u003cem data-start=\"553\" data-end=\"559\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e no es un documental sobre la cultura motera. Es un estudio metafísico del cromo y la carne, la sombra y el motor. Las motocicletas aparecen no solo como objetos, sino como compañeras, extensiones del cuerpo y la psique. García-Alix fotografía sus partes como reliquias: manillares, depósitos de combustible, válvulas, siempre con la textura de la grasa y la oscuridad. Intercalados con estas imágenes, se encuentran fragmentos poéticos de su puño y letra, que trazan la memoria, la adicción, la hermandad y la velocidad.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1023\" data-end=\"1338\"\u003eImpreso íntegramente en bitono y encuadernado en negro mate con letras en negro brillante, el libro posee una presencia táctil y espectral, elegante y brutal. En Darwin, \u003cem data-start=\"1176\" data-end=\"1182\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e se considera un objeto de culto, no solo para los coleccionistas de García-Alix, sino también para quienes se sienten atraídos por la mitología del movimiento, la vulnerabilidad masculina y la crudeza analógica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1361\" data-end=\"1665\"\u003e Título: Moto\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Artista \/ Autor: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Fecha: 2015\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset duotono\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con relieve ciego\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Dimensiones: 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e Páginas: 104\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Editorial \/ Editor: Cabeza de Chorlito\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003e ISBN: 978-84-941862-7-6\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786671194450,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_33b1e30e-4fdd-4138-8a3f-0989dff1cfea.jpg?v=1768467813"},{"product_id":"paz-errazuriz-selected-works-of-chile","title":"Paz Errázuriz — Encuesta","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"601\"\u003eEsta completa monografía sobre la fotógrafa chilena Paz Errázuriz, publicada en 2016 por Aperture, forma parte de la Librería Darwin porque recorre toda la trayectoria de una carrera dedicada a fotografiar a quienes se ven excluidos de las narrativas dominantes. Desde las instituciones psiquiátricas de \u003cem data-start=\"371\" data-end=\"391\"\u003eLa Manzana de Adán\u003c\/em\u003e hasta los burdeles de \u003cem data-start=\"411\" data-end=\"432\"\u003eEl Infarto del Alma\u003c\/em\u003e y \u003cem data-start=\"437\" data-end=\"453\"\u003eMaisons Closes\u003c\/em\u003e , la obra de Errázuriz no es un reportaje, sino una alianza. Sus imágenes en blanco y negro se construyen sobre relaciones largas e inmersivas, donde la confianza se materializa.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1045\"\u003eEsta \u003cem data-start=\"608\" data-end=\"616\"\u003eencuesta\u003c\/em\u003e reúne series clave que abarcan cuatro décadas y revela la evolución de Errázuriz, desde fotógrafa clandestina bajo el régimen de Pinochet hasta cronista internacionalmente reconocida de la resistencia y la intimidad. El ritmo visual del libro —que alterna entre retratos icónicos, interiores tiernos y gestos serenos— refleja su postura ética: mirar con atención y volver a mirar. La marginalidad, en su perspectiva, no es una categoría, sino una perspectiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1523\"\u003e La publicación se publicó junto con su importante exposición en la Fundación MAPFRE de Madrid y constituye el primer volumen sustancial en inglés sobre su obra. Con textos de Gerardo Mosquera y la curadora Paulina Varas, contextualiza a Errázuriz tanto dentro de las tradiciones documentales latinoamericanas como de las políticas visuales feministas. En Darwin, este libro se considera una referencia fundamental sobre la ética del compromiso fotográfico y un testimonio de la necesidad de mirar donde el poder prohíbe hacerlo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1525\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1525\" data-end=\"1544\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1546\" data-end=\"1821\"\u003e Título: Encuesta\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Artista \/ Autor: Paz Errázuriz\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e Fecha: 2016\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1652\" data-end=\"1655\"\u003e Medio \/ Materiales: Libro de tapa dura\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e Dimensiones: 24,1 × 30,5 cm\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: Inglés\u003cbr data-start=\"1738\" data-end=\"1741\"\u003e Páginas: 256\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e Editorial\/Editor: Aperture\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003e ISBN: 9781597113722\u003cbr data-start=\"1804\" data-end=\"1807\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821506527570,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_33bb5c2b-0d52-42c8-b8e6-c8f0d8463567.jpg?v=1768036410"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"OTRO DÍA DE VIDA en Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003e Este fotolibro de Johan Lundberg, publicado en 2005 por Journal (Suecia), ofrece una mirada directa y sin filtros a las comunidades romaníes de los Balcanes, no a través de la distancia, sino a través del tiempo, la presencia y una forma de testimonio pausado y paciente. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003e«Otro día de vida en Romanipen»\u003c\/em\u003e es una obra excepcional de fotografía integrada, arraigada en un compromiso a largo plazo y elaborada con profundo respeto por la dignidad y los ritmos cotidianos de sus protagonistas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003eTomadas entre finales de los 90 y principios de los 2000, las imágenes de Lundberg capturan la intimidad de la vida cotidiana: habitaciones tenuemente iluminadas con sombra natural, familias reunidas en un frágil espacio doméstico, miradas fijas en la cámara sin actuación. La fotografía de portada, una joven reclinada observando, enmarcada en un interior con paredes de tela, define el tono del libro: contemplativo, cercano y profundamente humano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003e Encuadernado en lino crudo con una impresión en relieve, el diseño del libro refleja su contenido: sobrio, táctil y sin adornos. Evita tanto el exotismo como el sentimentalismo, negándose a editorializar o a sobreexplicar. Estas son vidas vistas desde dentro, estructuradas por el Romanipen, el código invisible de la identidad y la tradición romaní, rara vez representado desde esta posición de proximidad y cuidado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eCon el apoyo del Centro Internacional Olof Palme y Sida, e impresa con integridad en Verona, esta primera edición es un testimonio de lo que sucede cuando un fotógrafo escucha más que mira. Pertenece a Darwin como un documento de resistencia cultural, ternura visual y práctica fotográfica ética.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003e Título: Otro día de vida en Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Artista\/Autor: Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Fecha: 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e Técnica\/Método de impresión: Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con imagen insertada, encuadernado en lino\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e Dimensiones (cm): aprox. 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003e Idioma: inglés, romaní\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e Páginas: Aprox. 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Editorial\/Editor: Revista, Estocolmo\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003e ISBN: 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e Condición: NUEVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"on-the-mines-david-goldblat","title":"On the Mines — David Goldblat","description":"\u003cp data-end=\"558\" data-start=\"153\"\u003eEn esta reedición de 2012, el reconocido fotógrafo sudafricano David Goldblatt retoma su obra emblemática de 1973, ampliándola con nuevas imágenes, reflejos y diseño. Criado en la ciudad minera de Randfontein, Goldblatt vivió rodeado de una inmensa cantidad de minas de oro, por lo que, cuando estas minas comenzaron a decaer a mediados de la década de 1960, las iluminó con su lente. \u003cspan data-state=\"closed\" class=\"\"\u003e\u003cspan data-testid=\"webpage-citation-pill\" class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1247\" data-start=\"560\"\u003e\u003cstrong data-end=\"570\" data-start=\"560\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"585\" data-start=\"571\"\u003eEn las minas\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"588\" data-start=\"585\"\u003e\u003cstrong data-end=\"612\" data-start=\"588\"\u003eArtista\/Fotógrafo:\u003c\/strong\u003e David Goldblatt\u003cbr data-end=\"631\" data-start=\"628\"\u003e\u003cstrong data-end=\"643\" data-start=\"631\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e Primera edición de la edición revisada de Steidl (08\/2012\u003cbr data-end=\"738\" data-start=\"735\"\u003e\u003cstrong data-end=\"752\" data-start=\"738\"\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Steidl (Gotinga) \u003cbr data-end=\"812\" data-start=\"809\"\u003e\u003cstrong data-end=\"821\" data-start=\"812\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2012 (versión rediseñada del libro original de 1973)\u003cbr data-end=\"915\" data-start=\"912\"\u003e\u003cstrong data-end=\"928\" data-start=\"915\"\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Inglés\u003cbr data-end=\"939\" data-start=\"936\"\u003e\u003cstrong data-end=\"962\" data-start=\"939\"\u003eEncuadernación\/Material:\u003c\/strong\u003e Tapa dura encuadernada en tela, gran formato\u003cbr data-end=\"1038\" data-start=\"1035\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1048\" data-start=\"1038\"\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 180 páginas (aprox.)\u003cbr data-end=\"1109\" data-start=\"1106\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1124\" data-start=\"1109\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 27,6 × 27,6 cm\u003cbr data-end=\"1180\" data-start=\"1177\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1189\" data-start=\"1180\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978‑3‑86930‑491‑5\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821545390418,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/yellowback.jpg?v=1771352931"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-bikers","title":"Alberto García‑Alix — Moteros","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003e \u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003eMoteros — Alberto García-Alix\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"529\"\u003e Esta primera edición de \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"131\"\u003eMoteros\u003c\/em\u003e de Alberto García-Alix, publicada en 1993 por La Tripulación, forma parte de la Librería Darwin porque captura la destilación más pura e icónica de la obsesión de toda la vida de García-Alix: la motocicleta como espejo, arma y mito. El libro documenta la escena motera española de los años 80 y principios de los 90, no desde la distancia, sino desde dentro, con García-Alix como cronista y participante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1108\"\u003eFilmada íntegramente en blanco y negro, \u003cem data-start=\"565\" data-end=\"573\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e se compone de retratos, bodegones y momentos de movimiento y reparación. Cuero, aceite, cromo, tatuajes, carreteras abiertas y motores desmontados pueblan sus páginas, pero es la carga psicológica de las imágenes lo que define la obra. No son imágenes estilizadas de libertad; son fotografías duras e íntimas de una subcultura donde la identidad se construye a través de la máquina. El libro incluye retratos legendarios del propio García-Alix, sus amigos, amantes y motocicletas, todos unidos por su preciso claroscuro y su proximidad vivida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1437\"\u003e Publicado en formato cuadrado con sobrecubierta brillante y títulos con serifa austera, \u003cem data-start=\"1188\" data-end=\"1196\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e se ha convertido en uno de los fotolibros tempranos más difíciles de encontrar y más importantes de la España posdictadura. En Darwin, esta primera edición se conserva no solo como un objeto de culto, sino como un documento de obsesión analógica y pertenencia subcultural.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1808\"\u003e Título: Bikers\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003e Artista \/ Autor: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003e Fecha: 1993\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e Medio \/ Materiales: Tapa dura con sobrecubierta\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Dimensiones: aprox. 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: español\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003e Páginas: Sin paginar\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003e Editorial \/ Editor: La Tripulación\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003e Edición: Primera edición\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e Estado: Muy bueno (ligero desgaste en la sobrecubierta)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821647462738,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_a3eb3067-90b2-477e-a46f-12d4cc554a68.jpg?v=1768065744"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"Monica Maffioli – Sueño japonés","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn ensueño luminoso sobre la historia de la fotografía y los matices culturales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eInspirándose en la obra fotográfica temprana de Felice Beato en el Japón del siglo XIX, Sueño Japonés reúne retratos exquisitamente coloreados a mano de geishas, ​​samuráis, luchadores de sumo y paisajes de un país en rápida modernización. Maffioli selecciona estos fragmentos visuales para destacar el poder estético y simbólico de la fotografía en la transición de Japón del Edo a la modernidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl libro evoca los refinados códigos visuales de la Escuela de Yokohama y las xilografías tradicionales, presentado en un formato monumental de tapa dura que eleva la obra a la categoría de objeto de museo. Con reproducciones suntuosas y una secuenciación meticulosa, Sueño Japonés ofrece una mirada excepcional al mundo onírico y performativo capturado por la lente de la cámara en una era de transformación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAutora: Mónica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSueño japonés\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEditorial: Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAño: 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición: Primera edición\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIdioma: inglés \/ alemán\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 33,7 × 48,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy bueno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"malick-sidibe-mali-twist","title":"Malick Sidibé — Mali Twist, ATELIER EXB 2017","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"482\"\u003e Esta importante monografía sobre Malick Sidibé, publicada en 2017 por Éditions Xavier Barral y Fondation Cartier pour l'art contemporain, es parte de la Librería Darwin porque ofrece la visión más definitiva y amplia del archivo del fotógrafo hasta la fecha, reuniendo retratos de estudio, reportajes y hojas de contacto inéditas de los electrizantes años posteriores a la independencia de Bamako.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"484\" data-end=\"1063\"\u003e\u003cem data-start=\"484\" data-end=\"510\"\u003eMalik Sidibé: Mali Twist\u003c\/em\u003e se publicó junto con la histórica retrospectiva de la Fundación Cartier, y el libro mantiene la misma claridad curatorial y ritmo visual que la exposición. Desde niños zambulléndose en el río Níger hasta imágenes de estudio de composición compacta de jóvenes malienses elegantemente vestidos posando con radios, motocicletas o con total confianza, las fotografías rebosan optimismo, gracia e identidades emergentes. No se trata de nostalgia, sino de evidencia. Cultura juvenil, música, danza, amistad, elegancia: todo se plasma en la precisa monocromía de Sidibé, llena de luz y carácter.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1065\" data-end=\"1366\"\u003e Encuadernado en tela verde azulado con una fotografía a página completa en la portada, este libro es a la vez un objeto de archivo y una joya. Con más de 270 páginas, es una profunda inmersión en una de las miradas fotográficas más singulares del siglo XX, y una pieza clave para cualquier biblioteca de fotografía africana o modernidades poscoloniales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1389\" data-end=\"1760\"\u003eTítulo: Malick Sidibé — Mali Twist\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003e Artista \/ Autor: Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003e Fecha: 2017\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e Técnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003e Medio \/ Materiales: Libro de tapa dura con encuadernación de tela\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e Dimensiones: 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\" data-is-only-node=\"\"\u003e Idioma: francés\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003e Páginas: 288\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Editorial \/ Editor: Éditions Xavier Barral \/ Fondation Cartier pour l'art contemporain\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003e ISBN: 978-2-36511-156-7\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003e Condición: Nuevo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1763\" data-end=\"1825\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854904426834,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b1e7f6e1-bcd9-491b-ba83-f9aa4443369d.jpg?v=1768036073"},{"product_id":"malick-sidibe-retrats-fundacio-palma-espai-d-art-2009","title":"Retratos — Malick Sidibé","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Este catálogo de retratos de estudio del fotógrafo maliense Malick Sidibé, publicado en 2009 por la Fundació Palma Espai d'Art, forma parte del archivo Darwin porque condensa la energía social de Bamako tras la independencia en un formato único y preciso: el retrato en blanco y negro. Impreso con motivo de una exposición individual en Palma de Mallorca, el libro reúne el lenguaje visual íntimo y alegre de Sidibé, centrándose en la cultura juvenil, la modernidad y el estilo personal del Malí de las décadas de 1960 y 1970.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUn raro libro-catálogo que captura los retratos trascendentes de Sidibé de la juventud poscolonial de Bamako, publicado con motivo de su exposición de 2009 en Palma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong\u003eTítulo: Retrats — malick sidibé\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1613\" data-end=\"1616\"\u003e \u003cstrong\u003eFecha: 2009\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1626\" data-end=\"1629\"\u003e \u003cstrong\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e \u003cstrong\u003eMedio \/ Materiales: Libro de tapa blanda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDimensiones: aprox. 20 × 25 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePortada del libro: Disponible en tapa blanda y dura.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eIdioma: catalán, español\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e \u003cstrong\u003ePáginas: 64\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1784\" data-end=\"1787\"\u003e \u003cstrong\u003eEditorial \/ Editor: Fundació Palma Espai d'Art\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1833\" data-end=\"1836\"\u003e \u003cstrong\u003eEstado: Buenas y nuevas versiones disponibles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854922744146,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_2125d795-d97d-45be-9e67-751be1ea451f.jpg?v=1768035246"},{"product_id":"alfonso-publio-lopez-mondejar","title":"ALFONSO — Publio López Mondéjar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste volumen, profusamente ilustrado, documenta la notable producción de la agencia fotográfica “Alfonso”, fundada por Alfonso Sánchez García y continuada por sus hijos, quienes documentaron la sociedad, la cultura y la política españolas a lo largo de cinco décadas. El editor e historiador Publio López Mondéjar selecciona las imágenes para crear una narrativa convincente de las transformaciones de la España del siglo XX, desde las monarquías y las repúblicas hasta la guerra civil y más allá. La edición actual presenta un formato generoso (aprox. 29 × 29 cm) y presenta una amplia gama de imágenes que dan vida a la calle, el estudio, el evento y el momento de tranquilidad. Una referencia clave para historiadores de la fotografía, la cultura visual y la historia social española.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: ALFONSO: cincuenta años de historia de España\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAutor \/ Editor: Publio López Mondéjar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2002 (primera edición)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura (o tapa blanda de gran formato según la edición)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Primera edición 2002, existen reimpresiones\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: N\/A\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: aproximadamente 29 × 29 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: español\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 241 páginas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Lunwerg Editores \/ Círculo de Bellas Artes \/ Obra Social Caja Madrid, Madrid\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 84‑7782‑922‑5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eCondición: DISPONIBLE NUEVO Y USADO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875864969554,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c9ba374c-f149-40e2-b30a-cec94430d9be.jpg?v=1768031633"},{"product_id":"sin-nombre-28oct_16-59","title":"Mauvais Garçons: Retratos de Tatoués (1890‑1930) — Jérôme Pierrat y Éric Guillon","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEncontré este libro y supe que pertenecía a nuestra colección de historias alternativas incluso antes de abrir la primera página. Mauvais Garçons no es un simple fotolibro; es un dossier visual de los marginados, los marcados, los marcados. Entre 1890 y 1930, en Francia, miles de tatuajes se convirtieron en algo más que una simple decoración corporal. Se convirtieron en códigos, cicatrices, declaraciones, en las cárceles, en los batallones penales del norte de África, en el submundo criminal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta edición bilingüe (francés\/inglés) de Pierrat y Guillon coloca más de 175 fotografías dramáticas en un esquema curatorial: los tatuajes como señalización, los tatuajes como voz, los tatuajes como desafío.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eLos sujetos —los \"chicos malos\", los forajidos— se presentan desprovistos de fachada; sus torsos son un teatro de símbolos. El libro descifra esas señales: animales salvajes, dibujos eróticos, lemas como \"tout me fait rire\" (\"todo me hace reír\") garabateados en un pecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEn nuestra sección de Subcultura y Submundo, este volumen se sitúa en la intersección del archivo corporal, la contrahistoria y la rebeldía visual. Invita al lector a examinar cómo el tatuaje, una vez rechazado, se convirtió en un lenguaje de resistencia e identidad. Darwin lo posee porque habla el dialecto del límite, con una claridad monocromática.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Mauvais Garçons: Retratos de Tatoués (1890‑1930)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutores: Jérôme Pierrat y Éric Guillon\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2013 (aprox.)\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura (edición bilingüe)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Primera edición de La Manufacture de Livres\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: Bilingüe francés\/inglés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: ~178 páginas\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: La Manufacture de Livres, Francia\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978‑2358870566\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: nuevo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51878365954386,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_23eddac9-cf4e-47b7-86d2-c4cbfc030b7c.jpg?v=1768120923"},{"product_id":"orient-express-co-editions-textuel","title":"Orient‑Express \u0026amp; Co — Édiciones Textuel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncuadernado en tela violeta y lleno de misterio, Orient‑Express \u0026amp; Co. se abre como la puerta de un coche cama hacia otra época. Este libro reúne fotografías, carteles y material efímero de los archivos de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits, revelando la época dorada de los viajes en tren transcontinentales en toda su íntima grandeza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAquí, el lujo no es solo un estilo, sino un sistema: compartimentos con espejos, banquetas de terciopelo, juegos de té de plata, trabajadores con uniformes impecables tras la cortina de la opulencia. Es un libro que seduce por su atmósfera: cinematográfica, suspendida en el tiempo y, por momentos, voyerista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLo que me atrajo no fue solo su glamour, sino la narrativa multidimensional que subyace: la logística del imperio, la maquinaria de clase, la poesía de la partida. En Darwin, vive entre historias de subculturas y submundos, porque detrás de cada tren de lujo hay un mundo de sombras, durmientes y movimiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: Orient‑Express \u0026amp; Co — Éditions Textuel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAutor\/Editor: Eva Gravayat y Arthur Mettetal (dirección de archivo)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2020\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura, encuadernado en tela con imagen incrustada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Primera edición\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: aprox. 27 × 24,5 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: Edición bilingüe francés\/inglés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 160\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Éditions Textuel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9782845978232\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51879151731026,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2.jpg?v=1768029662"},{"product_id":"arequipa-en-blanco-y-negro-el-estudio-de-arte-vargas-hnos-1912-1930","title":"Arequipa en blanco y negro — El Estudio de Arte Vargas Hnos. 1912-1930","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEn la ciudad altiplánica de Arequipa, entre 1912 y 1930, los hermanos Vargas construyeron uno de los talleres fotográficos más emblemáticos de Latinoamérica. Arequipa en blanco y negro recopila el legado visual de ese período: un archivo a la vez poético, teatral y profundamente antropológico. Trabajando con cámaras de gran formato y técnicas de iluminación dramáticas con influencias del pictorialismo, los hermanos Vargas elevaron el retrato a una forma de narrativa nacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste volumen, comisariado por Peter Yenne y Adelma Benavente, con texto de Mario Vargas Llosa, revela la efervescencia cultural de una sociedad que negocia la modernidad, la raza y la identidad tras la independencia y bajo la sombra de la memoria colonial. Las imágenes —que abarcan desde retratos y cuadros sociales hasta alegorías escenificadas y escenas urbanas— reflejan una sensibilidad híbrida: europea en sus aspiraciones técnicas, andina en su espíritu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEste libro no es solo una compilación, sino un manifiesto visual de una época en la que la fotografía en Perú se convirtió en un arte de luz, trabajo e imaginación. Es un volumen indispensable para coleccionistas de fotografía latinoamericana, historiadores culturales y quienes se sienten cautivados por la estética de la fotografía de estudio temprana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Monografía fotográfica\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Arequipa en blanco y negro — El Estudio de Arte Vargas Hnos. 1912-1930\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAutores: Peter Yenne y Adelma Benavente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eColaboración: Mario Vargas Llosa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2005\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica: Fotografía en blanco y negro (reproducciones)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel impreso, tapa dura con sobrecubierta\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: español\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: Aprox. 180\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: TurnerPhoto PERÚ\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eCondición: NUEVO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880252899666,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_484cc0b3-bb42-4576-bea6-009de4a3020f.jpg?v=1768031202"},{"product_id":"midcentury-memories-the-anonymous-project","title":"Recuerdos de mediados de siglo – El Proyecto Anónimo","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRecuerdos de Mediados de Siglo es una cápsula del tiempo visual, creada a partir de uno de los archivos más extraordinarios de diapositivas a color encontradas: El Proyecto Anónimo. En este cautivador volumen, Taschen selecciona cientos de fotografías amateur que capturan la vida privada y sin filtros de las familias de mediados de siglo: picnics, tardes junto a la piscina, vacaciones incómodas, paseos en coche, rituales suburbanos, todo ello plasmado en los cálidos tonos de la película a color de los primeros tiempos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLo que hace que estas imágenes sean tan impactantes es su cotidianidad. Capturadas por manos desconocidas, eluden el artificio de la fotografía profesional para ofrecer algo más visceral: alegría, imperfección, melancolía e intimidad. El libro se convierte no solo en una colección de fotos antiguas, sino en un retrato cinematográfico del optimismo de la posguerra, la nostalgia y la fugacidad de la memoria.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e A medida que la sociedad evolucionaba del blanco y negro al Kodachrome, este libro revela cómo el color transformó no solo la imagen, sino también la forma en que nos percibíamos a nosotros mismos y a los demás. Una celebración de lo anónimo, lo doméstico y lo eternamente humano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro fotográfico\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Recuerdos de mediados de siglo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: El Proyecto Anónimo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2019\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica: Fotografía amateur en color reproducida (diapositivas Kodachrome)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura, papel impreso\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: Inglés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 280\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditorial\/Editor: Taschen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9783836574201\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eCondición: NUEVO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880287076690,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_11.jpg?v=1768031047"},{"product_id":"a-bastard-son-brian-sergio","title":"Un hijo bastardo — Brian Sergio","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\"Un Hijo Bastardo\" es una exploración fotográfica sin concesiones sobre la masculinidad, la violencia y la supervivencia en los márgenes de la sociedad filipina contemporánea. Filmadas íntegramente en blanco y negro, las imágenes de Brian Sergio irradian una energía sin filtros: retratos de niños y jóvenes suspendidos en una mezcla volátil de agresión, vulnerabilidad y juego. No son representaciones sofisticadas de la pobreza urbana, sino momentos de confrontación de una juventud en movimiento, impregnada de sudor, desafío y belleza desafiante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePublicado por la Galería Zen Foto de Tokio y diseñado con un estilo minimalista por Koichi Ino, la cubierta de lino rojo del libro enmarca la mirada cautivadora de un niño, sujeto y símbolo de una generación que se dejó reinventar en ausencia de estructura. La obra de Sergio se sitúa en la intersección del documental y el teatro psicológico, evocando la crudeza de Nan Goldin y la intimidad subcultural del joven Ryan McGinley, pero filtrada a través de las vibrantes calles de Manila.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eA Bastard Son es una declaración visual visceral: política sin eslóganes, poética sin sentimentalismo. Un testimonio de la práctica audaz e inmersiva de Sergio y una aportación crucial al canon emergente de la fotografía contemporánea del Sudeste Asiático.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Fotolibro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Un hijo bastardo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Brian Sergio\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 1 de noviembre de 2018\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTexto: Robin Titchener (texto en inglés)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDiseño: Koichi Ino\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eGestión de proyectos: Bonnie Pong-Wai Ma\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial\/Editor: Zen Foto Gallery (Tokio, Japón)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eImpresión y encuadernación: CGK Formaprint, Filipinas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: inglés \/ japonés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura, lino rojo con fotografía insertada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: primera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 80–100\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: . 25 x 18 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 978-4-905453-73-4\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProcedencia: Colección Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880679571794,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1_86423150-eacd-4558-b237-f32ca44b9055.jpg?v=1767992826"},{"product_id":"sheying-sombras-de-china-1850-1900-clark-worswick","title":"Sheying - Sombras de China 1850-1900, Clark Worswick","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSheying (摄影）, el término chino para fotografía, se convierte aquí en una lente poética a través de la cual se hace visible el alma olvidada de la China del siglo XIX. Este volumen exquisitamente producido, curado por el historiador de la fotografía Clark Worswick, presenta una selección inquietante de imágenes de los albores de la práctica fotográfica en China, entre 1850 y 1900. Estas imágenes, muchas de ellas inéditas hasta esta edición, iluminan los últimos años de la dinastía Qing con extraordinaria claridad y sutileza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde retratos de cortesanas y trabajadores hasta funcionarios imperiales y rituales callejeros, las fotografías evocan tanto detalles etnográficos como intimidad cinematográfica. El volumen forma parte de la colección TurnerPhoto CHINA, y su edición en español marca la primera vez que este extraordinario archivo se pone a disposición del público europeo. Los textos de Worswick que lo acompañan ofrecen una profunda perspectiva histórica, manteniendo una distancia reverente con los sujetos, un tono editorial poco común que respeta los silencios de las imágenes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublicado con un diseño minimalista y elegante, el libro equilibra la erudición y la poesía visual, lo que lo hace esencial para los coleccionistas de fotografías antiguas, los sinólogos y aquellos atraídos por el magnetismo silencioso de las sombras históricas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Libro de arte fotográfico\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Sheying — Sombras de China 1850–1900\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Clark Worswick\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: Publicado a principios de la década de 2000 (fecha exacta no visible)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Libro encuadernado en papel con sobrecubierta y faja promocional.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: español\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: Aprox. 200 (no visibles pero estándar para la edición)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial\/Editor: TurnerPhoto CHINA\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eCondición: NUEVO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889397694802,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_331b4ba3-449a-4251-ae8f-fedf7fe7e5c7.jpg?v=1768034352"},{"product_id":"big-nudes-myster-91-helmut-newton-for-conde-nast-italia","title":"Grandes desnudos — Conjunto de carteles de Helmut Newton de 1991","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUna rareza\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Conjunto de doce carteles grandes de Helmut Newton, de 82 × 56, extraídos de su serie fundamental Big Nudes y publicados en Italia como suplemento de 1991 de la revista Myster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cada cartel, impreso en un dramático blanco y negro sobre papel brillante, está diseñado como hojas sueltas (fogli sciolti) e invita al espectador a exhibirlas, archivarlas o enmarcarlas individualmente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLas fotografías son inequívocamente Newtonianas: mujeres posadas con una mezcla de quietud clásica y autonomía electrizante, miradas impasibles, cuerpos monumentales, a menudo tomadas con una luz de estudio austera o en entornos arquitectónicos minimalistas. El formato de calendario se vuelve irrelevante: lo que queda es una galería seleccionada de arquetipos newtonianos.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta edición pertenece a un momento clave de la cultura impresa europea, cuando la fotografía erótica se fusionó con la alta costura e irrumpió en el salón o el taller como un manifiesto visual. Su procedencia de Condé Nast la consolida como un legado editorial, pero su formato —grande, táctil y cinematográfico— la consolida como un objeto de arte coleccionable. En Darwin, la honramos no como algo efímero, sino como un testimonio de un fotógrafo que convirtió el desnudo en espectáculo y declaración.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Conjunto de carteles grandes de doce hojas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: Grandes desnudos — Myster '91\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Helmut Newton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 1990 (para lanzamiento en 1991)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Litografía offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Papel brillante para póster, hojas sueltas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Suplemento de Myster n.º 3 (Condé Nast Italia)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEnmarcado: Sin marco (hojas sueltas)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: Cada hoja mide aprox. 82 × 56 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: italiano (texto de portada)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: Muy buen estado vintage; ligero desgaste en los bordes y marcas de manipulación.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889411588434,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_dcf08ac1-9c46-4bb6-8f63-b499545f3f2c.jpg?v=1768033798"},{"product_id":"nollywood-pieter-hugo-edicion-especial-2009","title":"Nollywood — Pieter Hugo, Edición especial (Firmada + Impresión C), 2009","description":"\u003cp data-start=\"148\" data-end=\"719\"\u003eEsta edición especial de \u003cem data-start=\"172\" data-end=\"183\"\u003eNollywood\u003c\/em\u003e de Pieter Hugo, publicada por Prestel en 2009, forma parte de la Librería Darwin por su brutal claridad teatral al documentar la segunda industria cinematográfica más grande de África y los mundos imaginarios que genera. Producidos en Nigeria en colaboración con actores y comunidades locales, los retratos escenificados de Hugo recrean la iconografía alucinatoria del cine de Nollywood: asesinatos rituales, novias zombi, funcionarios corruptos, espíritus atrapados en pleno exorcismo. El resultado es una inquietante taxonomía de arquetipos visuales, hiperestilizados y profundamente locales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"721\" data-end=\"1281\"\u003eEsta edición de coleccionista, limitada a 150 ejemplares, incluye una impresión C firmada y numerada titulada \u003cem data-start=\"816\" data-end=\"860\"\u003eSong Iyke with Ebube, Thank God and Mpompo (Song Iyke con Ebube, Gracias a Dios y Mpompo)\u003c\/em\u003e , Enugu, Nigeria, 2008. La fotografía es característica de Hugo: luz cruda, paisaje abrasador y un elenco de niños que encarnan el mito y la amenaza con la confianza despreocupada de niños criados entre fantasmas. El libro está encuadernado en piel sintética negra con títulos dorados, con la imagen insertada de un hombre de traje de pie junto a una vaca recién sacrificada, bañada en rojo. Es un objeto duro: sagrado y cinematográfico, escenificado pero documental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1283\" data-end=\"1579\"\u003e Con ensayos de Chris Abani, Stacy Hardy y Zina Saro-Wiwa, este volumen sitúa la obra de Hugo dentro de una narrativa más amplia sobre la autorrepresentación africana y el poder seductor de la ficción. Cada fotografía sugiere que la performance no es escape, sino supervivencia; no ilusión, sino afirmación cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1600\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1581\" data-end=\"1600\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1602\" data-end=\"1637\"\u003e Título\u003cbr data-start=\"1607\" data-end=\"1610\"\u003e Nollywood (Edición especial)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1639\" data-end=\"1668\"\u003e Artista \/ Autor \u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003ePieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1670\" data-end=\"1681\"\u003e Fecha\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003e 2009\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1683\" data-end=\"1760\"\u003e Técnica\/Método de impresión\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Impresión offset\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003e Impresión C (firmada y numerada)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1762\" data-end=\"1888\"\u003e Medio \/ Materiales\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Tapa dura, piel sintética con relieve dorado e imagen insertada.\u003cbr data-start=\"1846\" data-end=\"1849\"\u003e Acompañado de impresión fotográfica suelta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1890\" data-end=\"1990\"\u003e Edición\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003e Edición especial de 150 ejemplares (este es el nº 129\/150)\u003cbr data-start=\"1951\" data-end=\"1954\"\u003e Incluye impresión C firmada y numerada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1992\" data-end=\"2021\"\u003e Firmado\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Sí (libro e impreso)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2023\" data-end=\"2081\"\u003e Dimensiones (cm)\u003cbr data-start=\"2038\" data-end=\"2041\"\u003e Libro: 29 x 29 cm\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003e Impresión: 27,5 x 27,5 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2083\" data-end=\"2101\"\u003e Idioma\u003cbr data-start=\"2091\" data-end=\"2094\"\u003e Inglés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2103\" data-end=\"2114\"\u003e Páginas\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003e 160\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2116\" data-end=\"2144\"\u003e Editor\u003cbr data-start=\"2134\" data-end=\"2137\"\u003e Prestel\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2146\" data-end=\"2161\"\u003e Condición\u003cbr data-start=\"2155\" data-end=\"2158\"\u003e Nuevo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51893767766354,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_f8deed02-3ee5-4ee3-89f8-d7d28d963a01.jpg?v=1768210682"},{"product_id":"frenchkiss-anders-petersen","title":"beso francés – Anders Petersen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon Frenchkiss, el maestro de la fotografía sueca Anders Petersen construye un diario visual suspendido entre la ternura salvaje y la inquietud nocturna. El título, un susurro de provocación sensual, marca el tono de un libro donde el afecto y el distanciamiento colisionan constantemente. Famoso por su fotografía inmersiva en blanco y negro con gran riqueza de grano, Petersen enfoca su lente en las criaturas, tanto humanas como animales, que acechan los márgenes de la sociedad. Su gato, con ojos brillantes como espejos gemelos, observa desde la portada como centinela y símbolo a la vez: esquivo, independiente, herido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublicado originalmente en 2008 por Images En Manœuvres Éditions de Marsella, este volumen es el tipo de fotolibro íntimo y compacto que invita a la lectura. Se siente como un cuaderno del inframundo, lleno de imágenes arrancadas de la piel de la vida: fugaces, táctiles, instintivas. Sin pies de foto, sin anclas. Solo instinto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte de una coedición paneuropea que incluyó a Dewi Lewis Publishing (Reino Unido), La Fábrica (España), Peliti Associati (Italia) y Kehrer Verlag (Alemania), frenchkiss es un testimonio de la influencia duradera de Petersen en el lenguaje fotográfico: visceral, nada sentimental y extrañamente tierna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjeto: Fotolibro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTítulo: beso francés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtista\/Autor: Anders Petersen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFecha: 2008\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impresión: Impresión offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMedio \/ Materiales: Tapa dura con tablas impresas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdición: Primera edición\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eFirmado: No\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensiones: 19 x 12,5 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIdioma: Inglés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePáginas: 116\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditorial \/ Editor: Images En Manœuvres Éditions (Francia), con Dewi Lewis Publishing (Reino Unido), La Fábrica Editorial (España), Peliti Associati (Italia), Kehrer Verlag (Alemania)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN: 978-2-8499-5088-8\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEstado: nuevo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51896016634194,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_8.jpg?v=1768030819"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/es\/collections\/photobooks-all.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}