{"title":"CABINET \/ Japon : Silence \u0026amp; Surface","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Cette section présente un ensemble délicat de la culture visuelle japonaise, allant des premières photographies de Felice Beato aux masques du théâtre Nô, en passant par les estampes sur bois, les lithographies, les blocs d'impression gravés, les kimonos et les livres de photographies rares. \u003cbr data-start=\"492\" data-end=\"495\"\u003eChaque œuvre est une méditation sur la surface et la subtilité : l'immobilité fantomatique des portraits du XIXe siècle, les textures superposées du textile et de l'encre, l'abstraction raffinée des formes traditionnelles.\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003e Ensemble, ils créent une archive silencieuse de gestes et d'impermanence, révélant l'élégance d'une culture où l'art se dissout souvent dans le rituel, et où les objets parlent à voix basse.\u003cbr data-start=\"857\" data-end=\"860\"\u003e Collecté pour l'inspiration, la réflexion et une acquisition potentielle.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing-gum et chocolat — Shomei Tomatsu (édition 2014)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eVoici l'édition 2014 de Kehrer Verlag de \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003e*Chewing Gum and Chocolate*\u003c\/em\u003e , une monographie majeure consacrée à l'œuvre de Shomei Tomatsu, qui relate le Japon d'après-guerre à travers ses contradictions les plus explosives. Le titre lui-même – doux, éphémère, étranger – évoque la tension au cœur des images de Tomatsu : un Japon occupé, américanisé, en plein essor économique et spirituellement tourmenté. L'ouvrage présente des archives en noir et blanc oscillant entre documentaire et surréalisme, révélant la beauté dans la rupture.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eAu fil des pages, Tomatsu se concentre sur Okinawa et les conséquences de la guerre, la présence militaire américaine et la transformation de l'identité japonaise. Des portraits de rue de jeunes gens fanfarons, de vétérans marqués par la guerre, de débris militaires et d'amoureux dans des intérieurs tamisés se déploient avec une urgence calme et percutante. Son objectif n'est pas voyeuriste mais impliqué – attentif aux apparences, mais imprégné d'une forte tension politique. L'image de couverture, un jeune homme en costume blanc à Koza, Okinawa (1976-1980), capture une forme hybride et sereine de défi, une affirmation élégante de l'individualité au sein du contexte plus large de l'occupation culturelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003e Tomatsu a toute sa place à Darwin comme figure centrale de l'avant-garde photographique japonaise d'après-guerre, aux côtés de contemporains tels que Daidō Moriyama ou Nobuyoshi Araki, mais avec un engagement politique plus affirmé. Si les images de Moriyama se fondent dans le grain et le désir, celles de Tomatsu cristallisent l'histoire en une forme. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003e« Chewing-gum and Chocolate »\u003c\/em\u003e est à la fois une affirmation esthétique et une prise de conscience historique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003e Titre : Chewing-gum et chocolat\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e Artiste \/ Auteur : Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e Date : édition 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, carton imprimé\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003e Editeur \/ Editeur : Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e ISBN : 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"Le Rêve de la femme du pêcheur — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\n \u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eLe Rêve de la femme du pêcheur\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (regravé en 2018)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e \u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eLa célèbre estampe shunga d'Hokusai –\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e sculpté et imprimé par Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003e Une femme, emportée par l'extase, enlacée aux bras de la mer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003e Imprimé au XXIe siècle, mais faisant écho à l'esprit fiévreux d'Edo.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003e Cette réédition rare rend hommage à l'un des moments les plus transgressifs de l'art japonais.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e \u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eLe rêve de la femme du pêcheur (蛸と海女)\u003c\/em\u003e \u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtiste \/ Auteur \/ Créateur :\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), redessiné et imprimé par Yuuya Shimoi (Japon)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e \u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e Estampe sur bois sur papier washi japonais (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e \u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Réimpression contemporaine\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e \u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Non signée\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e \u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e Édition originale de 1814 \/ Réimpression de décembre 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e \u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e \u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Format de la feuille 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e \u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e Studio Shimoi Yuuya, Japon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"woodblock-print-reprint-abuna-e-kikukawa-eizan-1787-1867-lovers-smoking-a-kiseru-pipe-1920s-japan","title":"Estampe sur bois (réimpression), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Amoureux fumant la pipe kiseru - Années 1920 - Japon","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eEstampe sur bois (réimpression), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Amoureux fumant la pipe kiseru - Années 1920 - Japon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBelle estampe sur bois des années 1920, reproduction d'une œuvre réalisée entre 1800 et 1830 par Kikukawa Eizan (菊川英山), le plus prolifique, le plus ancien et finalement le meilleur des derniers disciples de Kitagawa Utamaro (喜多川歌麿), qui tenta de perpétuer le style du célèbre ukiyo-e (浮世絵) artiste après la mort de ce dernier, survenue en 1806.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'estampe présentée ici, représentant un couple d'amoureux fumant une pipe kiseru (煙管) traditionnelle, est une \"abuna-e\" (あぶな絵), littéralement une \"image dangereuse\", qui ne présente pas la nudité explicite du shunga (春画) mais qui, en même temps, conserve une charge érotique extrêmement explicite et suggestive.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'œuvre sur papier washi japonais (和紙), malgré la patine évidente du temps, est globalement en très bon état (voir photos).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754539417938,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/fcc0ce1f-34a5-465a-a297-49a1605f47fd.jpg?v=1761841294"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Rouge chaud","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003ePublié en 2009 à 1 500 exemplaires, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e est une œuvre d'Araki à l'état pur : un livre de Polaroids sélectionnés et agencés par l'artiste lui-même, édité en collaboration avec la galerie parisienne Red Hot (aujourd'hui fermée) et imprimé au Japon par Huboya. La couverture, blanche et épurée, est ornée de l'écriture manuscrite d'Araki — une typographie expressive et gestuelle qui suggère l'intimité et l'immédiateté des images qu'il renferme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003e Connu pour son utilisation prolifique du film instantané, Araki se servait du Polaroid non seulement comme d'un appareil photo, mais aussi comme d'un outil de journal intime : sensuel, direct, obsessionnel. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e distille cette pratique en un flux soigneusement rythmé d'œuvres Polaroid, affranchi de toute chronologie, unifié par une tonalité particulière. Ce ne sont pas des images de studio, mais des fragments d'affection, de désir et d'absence — des instantanés émotionnels agencés avec le sens du rythme propre à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eCe livre est à la fois un ouvrage d'archive et un objet à part entière : imprimé avec une précision technique remarquable (par Dai Nippon Printing), il constitue un témoignage important de la dernière période d'Araki et de son exploration constante du livre de photographies. Un incontournable pour les collectionneurs de photographie japonaise, d'éditions rares et de l'art éphémère du Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003e Titre : Polart\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003e Date : 2009\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset (imprimé au Japon)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003e Édition : Édition limitée à 1 500 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003e Signature : Non\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003e Dimensions (cm) : env. 19,5 × 30\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003e Langue : Aucune \/ Basé sur l’image\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003e Editeur \/ Editeur : Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Paris \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"Monica Maffioli – Rêve japonais","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne rêverie lumineuse d'histoire photographique et de nuances culturelles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eS'inspirant des premières photographies de Felice Beato au Japon du XIXe siècle, Japanese Dream rassemble de superbes portraits coloriés à la main de geishas, ​​de samouraïs, de lutteurs de sumo et de paysages d'un pays en pleine modernisation. Maffioli met en valeur ces fragments visuels pour souligner la puissance esthétique et symbolique de la photographie dans la transition du Japon de l'époque d'Edo à l'époque moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe livre évoque les codes visuels raffinés de l'école de Yokohama et des estampes traditionnelles, présentés dans un format monumental relié qui confère à l'ouvrage une dimension muséale. Grâce à ses reproductions somptueuses et à son agencement judicieux, « Rêve japonais » offre un aperçu rare du monde onirique et performatif capturé par l'objectif d'un appareil photo à une époque de transformation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAuteure : Monica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRêve japonais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉditeur : Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAnnée : 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Première édition\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLangue : anglais \/ allemand\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eReliure : Couverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePages : 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 33,7 × 48,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN : 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"japonais-et-japonaises-dans-l-atelier-photographique-de-felice-beato-a-yokohama","title":"Japonais et Japonaises — Dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublié sous le numéro 12 du Cabinet de l'Amateur par le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, ce mince mais exquis ouvrage offre un regard rare sur le Japon du XIXe siècle à travers le prisme théâtral et souvent mythifiant de Felice Beato. L'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé en Asie orientale, Beato a construit une vision du Japon qui résonne encore aujourd'hui dans l'imaginaire occidental : une vision faite de grâce, de silence et d'exotisme stylisé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLoin d'être un reportage neutre, ces 60 photographies – certaines colorisées à la main, d'autres d'un monochrome saisissant – capturent l'élégance des gestes, le symbolisme des kimonos et la théâtralité de l'identité. Guerriers, danseurs, artisans et femmes dans des scènes domestiques apparaissent non seulement comme sujets, mais aussi comme archétypes, filtrés par l'objectif de Beato et teintés d'une fascination pour l'époque coloniale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Catalogue d'exposition \/ Livret photographique\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Japonais et Japonaises — Dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAuteur \/ Éditeur : Thierry Laps\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePhotographe : Felice Beato\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2016\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Reproductions de tirages albuminés coloriés à la main et en noir et blanc\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture souple, reliure agrafée avec tranchefile imprimée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : français\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : 16\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIllustrations : 60\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditeur \/ Editeur : Musées de la Ville de Strasbourg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN : 9782351251423\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : NEUF\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880311292242,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_10.jpg?v=1768030971"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn livre de photographies méditatif qui embrasse la rupture et la réparation, faisant écho à l'art japonais de la réparation à l'or à travers une perspective conceptuelle de Joan Fontcuberta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDans KINTSUGI, Joan Fontcuberta transforme la métaphore de la céramique brisée réparée à l'or en une exploration visuelle et philosophique. S'inspirant de la technique japonaise traditionnelle qui célèbre la fracture comme partie intégrante de l'histoire d'un objet, Fontcuberta réinvente le médium photographique comme un lieu de guérison et de transformation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eIssu d'un projet soutenu par le gouvernement andorran, cet ouvrage se déploie comme un essai introspectif, mêlant images et textes. Chaque fissure, chaque couture, témoigne de la résilience et de la capacité de renaissance, trouvant un écho profond dans un monde marqué par les fragilités individuelles et collectives. Relié avec délicatesse à la japonaise et doté d'une couverture imitant les veinures dorées de la céramique kintsugi, ce livre brouille les frontières entre documentation, livre d'art et objet sculptural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAvec des contributions de Xavier Antich, Céline Fribourg et Montserrat Ronchera, et des traductions de Graham Thomson, cette édition des Éditions RM rend hommage au rythme contemplatif de la réparation. Elle invite les lecteurs non seulement à observer, mais aussi à ressentir la résilience silencieuse qui se cache derrière la beauté brisée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre d'artiste \/ Catalogue d'exposition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : KINTSUGI\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur: Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTextes : Xavier Antich, Joan Fontcuberta, Céline Fribourg, Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate : 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Papier, reliure japonaise\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : n° 401\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : environ 29 x 21 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangues : Multilingue (probablement catalan, espagnol, anglais)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : Non spécifié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur : Editorial RM (Barcelone et Mexico), Ministère de la Culture et des Sports, Gouvernement d’Andorre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Bon\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole — Le trou noir du désir d'Araki","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"728\"\u003e Ce livre de photographies de Nobuyoshi Araki, publié par Taschen en 2016 dans la collection Bibliotheca Universalis, figure parmi les ouvrages proposés par la librairie Darwin. Ce classique abordable documente l'une des séries photographiques érotiques les plus crues de la fin du XXe siècle : un témoignage visuel de l'industrie du sexe à Tokyo dans ce qu'elle a de plus intime, de plus cru et de plus performatif. Prises initialement au début des années 1980 et compilées pour la première fois en 1997, \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"524\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e explore les clubs de sexe clandestins de Shinjuku à travers l'objectif monochrome et saisissant d'Araki, juste avant que le libertinage sexuel japonais ne soit réprimé par l'évolution de la législation et la montée du conservatisme.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"730\" data-end=\"1558\"\u003eLe projet d'Araki – à la fois journal intime et documentaire – brouille la frontière poreuse entre pornographie et photographie. Travaillant avec le plein consentement de ses sujets, il capture non seulement des actes, mais aussi des atmosphères : rencontres intimes dans des love hotels, chambres aux miroirs, lanternes rouges, codes vestimentaires et de soumission, architecture de l'excitation. Chaque image, qu'elle soit tendre ou crue, participe à son projet obsessionnel emblématique : l'érotisme comme théâtre de la vie et de la mort. Avec les contributions textuelles d'Akira Suei et d'Akiyoshi Yasumi, il ne s'agit pas seulement d'un témoignage de corps, mais d'un monde en voie de disparition, une scène hyperlocale, pré-SIDA et pré-numérique, où le désir est marchandisé. L'édition compacte de Taschen préserve l'intégralité de la série grâce à une reproduction soignée, remettant en circulation l'une des œuvres les plus sulfureuses d'Araki – sans édulcoration ni censure.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1890\"\u003e Titre : Trou porte-bonheur de Tokyo\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003e Date : 2016 (édition originale 1997) \u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003e Dimensions : 14 x 19,5 cm\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Pages : 512\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e ISBN : 978-3-8365-5638-5\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Bondage — Araki","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"687\"\u003e Ce livre de photographies de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"156\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e , publié par Taschen, met en scène les rituels érotiques et psychologiques du kinbaku – l’art japonais du bondage à la corde – comme un art formel et obsessionnel. Capturés pour la première fois par l’objectif d’Araki dans les années 1980 et ici reproduits en couleurs éclatantes, les corps féminins suspendus et contraints deviennent un tableau : non pas de violence, mais de chorégraphie, de costume et de contrôle. Dans l’univers d’Araki, le bondage n’est pas une simple contrainte ; c’est une expression, une souffrance esthétisée, un langage du toucher qui lie la photographie à la performance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"689\" data-end=\"1202\"\u003ePrises dans des pièces traditionnelles tatamis, les photographies mettent en scène des femmes posant en shibari, suspendues dans les airs ou allongées contre des paravents de papier coulissants. Leurs visages restent impassibles, leurs corps tendus, dans des intérieurs somptueux qui évoquent les estampes érotiques de l'époque d'Edo. La juxtaposition du kimono, de la corde et du regard construit un univers visuel hautement codé – théâtral, intime, surréaliste. Dans un coin, le dinosaure en plastique familier d'Araki apparaît, un étrange jouet qui rompt la quiétude de cette scène érotique par ailleurs sacrée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1538\"\u003e Cette édition grand format reproduit les images à leur taille réelle, permettant à leur intensité graphique et à la précision de leur composition de se déployer pleinement sur chaque page. Pour celles et ceux qui s'intéressent à la logique visuelle du pouvoir et à la mise en scène de la sexualité dans la culture visuelle japonaise, \u003cem data-start=\"1468\" data-end=\"1477\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e demeure l'une des séries les plus provocatrices et marquantes d'Araki.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1866\"\u003e Titre : Bondage\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e Date : 2024 \u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset couleur\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec dos en tissu\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e Dimensions : 26,5 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1778\" data-end=\"1781\"\u003e Pages : 288\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003e ISBN : 978-3-8365-7741-0\u003cbr data-start=\"1847\" data-end=\"1850\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"Le Parc + Document Koen (Édition Limitée) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVoici l'édition définitive de la célèbre série de Kohei Yoshiyuki, associant l'ouvrage original de 1980 \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003e, *Document Koen*,\u003c\/em\u003e à \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003e*The Park*\u003c\/em\u003e , une réédition fac-similé qui rouvre les archives de l'une des œuvres photographiques les plus controversées et les plus étudiées du Japon. Prises dans les années 1970 dans les parcs de Shinjuku, Yoyogi et Aoyama à Tokyo, à l'aide d'un film infrarouge 35 mm et d'un flash, les images de Yoshiyuki révèlent un écosystème nocturne caché, peuplé d'amoureux, de voyeurs et de silhouettes errantes de tous âges et de toutes sexualités. La présence du photographe n'est jamais neutre : son objectif se place du côté de ceux qui observent, ou parfois participent, à des étreintes anonymes dans l'obscurité. Par leur composition brute et dépouillée, ces photographies occupent un espace tendu entre documentaire et transgression, évoquant \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003e*Paris de Nuit*\u003c\/em\u003e de Brassaï, les cinémas éclairés au flash de Weegee et les méditations de Sophie Calle sur le regard et le fait d'être vu. Ce qu'elles révèlent en fin de compte, ce n'est pas simplement un comportement secret, mais la complicité partagée du désir. Cette édition sous étui de 500 exemplaires comprend à la fois le fac-similé du \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e et une nouvelle monographie présentant des documents inédits et des textes contextuels, situant l'œuvre de Yoshiyuki comme un prisme sur le voyeurisme, l'anonymat urbain et la mélancolie de la surveillance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Titre : The Park + Document Koen (Édition limitée)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Artiste \/ Auteur : Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003e Date : 2023 (fac-similé), original 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003e Édition : 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec reproduction sur tirage argentique, coffret\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Dimensions (cm) : 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Langues : japonais, anglais\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Pages : 112 (Le Parc), fac-similé du \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003edocument original Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003e Éditeur : Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"桂離宮-katsura-imperial-villa-yasuhiro-ishimoto","title":"桂離宮 Villa Impériale Katsura — Yasuhiro Ishimoto","description":"\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"894\"\u003e\u003cem data-start=\"224\" data-end=\"248\"\u003eLa villa impériale de Katsura, œuvre\u003c\/em\u003e de Yasuhiro Ishimoto, est une référence en matière de représentation photographique de l'architecture. Elle y fait dialoguer les rythmes ancestraux de la résidence impériale de Kyoto avec la précision de la vision photographique moderniste. Initialement réalisée dans les années 1950, puis enrichie d'une seconde série en 1981, cette édition, publiée par le Musée d'art de la préfecture de Kochi en 2010, réaffirme la pertinence du projet d'Ishimoto grâce à une impression monochrome impeccable et une mise en page repensée. Formé à l'Institut de design de Chicago dans la lignée du Bauhaus, sous l'égide de Moholy-Nagy, Ishimoto a apporté à Katsura une double perspective unique : une capacité à appréhender l'espace japonais à travers le prisme de la mémoire ancestrale et de l'abstraction étrangère.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"896\" data-end=\"1490\"\u003eLes images qui en résultent sont des études limpides d'ombre, d'intervalle et de proportion — le paravent shoji, le couloir engawa, l'inclinaison des toits de tuiles — rendues avec une distance quasi spirituelle. Il ne s'agit pas d'un documentaire au sens conventionnel du terme, mais d'un essai visuel d'une grâce structurelle. Cet ouvrage, longtemps épuisé et désormais difficile à trouver, est une référence essentielle pour les spécialistes de l'esthétique japonaise, du modernisme architectural et de la convergence des langages visuels Orient-Occident. Il se situe au même niveau que les visions architecturales d'Ezra Stoller et la poétique spatiale de Guido Guidi, tout en constituant un lexique résolument unique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"2007\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1511\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Titre : Villa Impériale Katsura (桂離宮)\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e Artiste \/ Auteur : Yasuhiro Ishimoto\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e Date : 2010 (Première impression : 20 mai 2010 ; Deuxième impression : 25 juin 2014)\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset monochrome\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec jaquette transparente\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : env. 30 x 22\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e Langue : japonais (avec quelques éléments en anglais)\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003e Pages : Non précisé (nombreuses) \u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eÉditeur : Musée préfectoral d’art de Kochi \/ Centre photographique de Tsukuba\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003e ISBN : 978-4-9902529-2-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1788\"\u003e État : NEUF\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660208337234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_40da29bb-8549-40e1-9917-732ef0a2ef00.jpg?v=1770575314"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr-fr\/collections\/cabinet-japan-silence-surface.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}