{"title":"LIVRE PHOTO \/ Érotisme","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Une sélection de livres de photographie explorant l'espace complexe entre désir, regard et contrôle. Mettant en lumière des figures emblématiques telles que \u003cstrong data-start=\"310\" data-end=\"327\"\u003eHelmut Newton\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"329\" data-end=\"348\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-start=\"354\" data-end=\"374\"\u003eTerry Richardson\u003c\/strong\u003e , cette section explore l'esthétique du nu, le rituel du fétichisme et le pouvoir transgressif de l'imagerie érotique. Ces œuvres brouillent la frontière entre séduction et confrontation, faisant de la photographie le miroir du fantasme, du pouvoir et du corps exposé.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003e Ce livre de photographies d'Alberto García-Alix, publié en 2002 par La Fábrica, figure dans la section Librairie Darwin car il rassemble le réalisme envoûtant, érotique et mythique de l'une des voix photographiques les plus singulières d'Espagne. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003e« Llorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/em\u003e » —\u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003e Pleurer pour celle qui pensait m'aimer\u003c\/em\u003e — est un requiem pour le désir et un portrait de l'Espagne de García-Alix : décadente, intime, performative et politiquement crue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eRéalisé à l'occasion de la rétrospective PHotoEspaña de 2002, suite à l'obtention du Prix national espagnol de la photographie, cet ouvrage présente une sélection profondément autobiographique de trois décennies de travail. On y retrouve des amants, des toxicomanes, des marginaux, des artistes transgenres, de vieux cinémas et des enseignes lumineuses – toujours rendus dans le monochrome contrasté caractéristique de García-Alix. Sur une double page, un couple nu s'enlace sur un parquet, tel une ruine néoclassique. Sur une autre, une femme fixe le vide d'un regard défiant, dissimulée sous des branches entremêlées, ou allongée dans son lit, une ombre menaçante semble brandir un pistolet à travers le mur. Chaque image recèle une tension palpable entre tendresse et menace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003e Le titre, tiré d'une phrase qui sonne plus comme un tatouage que comme un texte, donne le ton d'une désolation romantique. Voici le Madrid de García-Alix : un lieu de nuit, de souvenirs, de sexe et de deuil. Imprimé et relié en Espagne, le livre arbore une couverture sombre à l'esthétique cinématographique et des légendes bilingues percutantes, mêlant documentaire et fiction avec une physicalité assumée.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e Llorando aquella que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003e Artiste \/ Auteur\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003e Couverture rigide\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003e Dimensions (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e 24,5 x 27,5 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003e Espagnol, anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003e Environ 160 (non paginés)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003e La Fábrica\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e 84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003e État : Disponible neuf et en parfait état\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"signed-ata-kam-pulse-ex-n-3-4-2014","title":"PULSE — Ata Kam, 2014, signé et numéroté (3\/4)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"499\"\u003e\u003cem data-start=\"121\" data-end=\"128\"\u003ePULSE\u003c\/em\u003e est un livre de photographies d'artiste rare, réalisé à la main par Ata Kam et produit à Ankara en 2014 à seulement quatre exemplaires. Relié par un fil apparent et enveloppé dans une esthétique proche de la photocopie, l'ouvrage présente un langage visuel sombre, corporel et fragmentaire. Sa couverture griffée et composée de collages – un gros plan de formes arachnéennes et de membres humains – donne le ton à un intérieur troublant et sensuel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"501\" data-end=\"1058\"\u003e Imprimées en noir et blanc profond, avec un grain et une texture poussés à l'extrême, les images oscillent entre érotisme, grotesque et rituel. La séquence, brute et rythmée, entraîne le spectateur à travers les surfaces de la peau, de l'ombre et de la rue. Il s'agit d'une édition photographique comme une incantation minimaliste, plus proche de la culture fanzine ou de la poésie underground que de l'art traditionnel du livre photo. Signé « J'aime le Cambodge 2014 », cet exemplaire reflète le parcours cosmopolite de Kam et ses obsessions personnelles. Un objet rare et saisissant, issu des marges de l'ère post-internet et post-nationale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1060\" data-end=\"1415\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1075\" data-end=\"1078\"\u003e Titre : PULSE \u003cbr data-start=\"1090\" data-end=\"1093\"\u003eArtiste \/ Auteur : Ata Kam\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003e Date : 2014\u003cbr data-start=\"1130\" data-end=\"1133\"\u003e Édition : Signée et numérotée, exemplaire n° 3 sur 4\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Xerox \/ livre d'artiste fait main\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple, reliure cousue\u003cbr data-start=\"1288\" data-end=\"1291\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 28\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Auto-édition (ata-kam.com)\u003cbr data-start=\"1374\" data-end=\"1377\"\u003e Lieu : Ankara\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754633560402,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/b0c88355-fe83-470b-bd84-6fd2d2003937_1.jpg?v=1760437187"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (English version) — Jacob Aue Sobol — Signé, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003e Cette édition française concise de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e de Jacob Aue Sobol condense l'une des histoires d'amour photographiques les plus viscérales du début des années 2000 en 24 pages d'une intensité émotionnelle saisissante. Publiée par Polka Editions en 2018 à seulement 200 exemplaires, et signée par l'artiste, elle offre un rare écho bilingue de la monographie originale de 2004, devenue une référence parmi les livres de photographie contemporains.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eCes images retracent la vie de Sobol à Tiniteqilaaq, un village groenlandais isolé où il a vécu près de trois ans avec Sabine, la femme qui a donné son titre au livre. Nourrie de ses premières expériences en photographie documentaire à Fatamorgana et affinée par sa sensibilité cinématographique acquise lors de sa formation à l'European Film College, la photographie de Sobol est unique : granuleuse, intime et chargée d'émotion.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003e Cette édition plus petite n'en atténue pas l'impact ; au contraire, elle renforce la sensation de concentration, comme une histoire d'amour murmurée à travers le brouillard. Objet de collection, elle offre un aperçu rare de l'essence même de la vision d'un grand photographe de Magnum à ses débuts, réinterprétée pour un public francophone.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Titre : Sabine (Version française)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Artiste \/ Auteur : Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e Date : 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Édition : Édition limitée à 200 exemplaires, signée\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e Dimensions (cm) : 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Pages : 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Éditeur : Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Rouge chaud","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003ePublié en 2009 à 1 500 exemplaires, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e est une œuvre d'Araki à l'état pur : un livre de Polaroids sélectionnés et agencés par l'artiste lui-même, édité en collaboration avec la galerie parisienne Red Hot (aujourd'hui fermée) et imprimé au Japon par Huboya. La couverture, blanche et épurée, est ornée de l'écriture manuscrite d'Araki — une typographie expressive et gestuelle qui suggère l'intimité et l'immédiateté des images qu'il renferme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003e Connu pour son utilisation prolifique du film instantané, Araki se servait du Polaroid non seulement comme d'un appareil photo, mais aussi comme d'un outil de journal intime : sensuel, direct, obsessionnel. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e distille cette pratique en un flux soigneusement rythmé d'œuvres Polaroid, affranchi de toute chronologie, unifié par une tonalité particulière. Ce ne sont pas des images de studio, mais des fragments d'affection, de désir et d'absence — des instantanés émotionnels agencés avec le sens du rythme propre à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eCe livre est à la fois un ouvrage d'archive et un objet à part entière : imprimé avec une précision technique remarquable (par Dai Nippon Printing), il constitue un témoignage important de la dernière période d'Araki et de son exploration constante du livre de photographies. Un incontournable pour les collectionneurs de photographie japonaise, d'éditions rares et de l'art éphémère du Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003e Titre : Polart\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003e Date : 2009\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset (imprimé au Japon)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003e Édition : Édition limitée à 1 500 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003e Signature : Non\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003e Dimensions (cm) : env. 19,5 × 30\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003e Langue : Aucune \/ Basé sur l’image\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003e Editeur \/ Editeur : Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Paris \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d'Agata \u0026amp; Rafael Garido (signé) ","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003e Cet exemplaire signé d' \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e , une collaboration entre le photographe Antoine d'Agata et l'écrivain Rafael Garido, publié en 2003 par Actes Sud et Atelier de Visu, fait partie de la librairie Darwin car il marque une convergence précoce et intensément physique du texte et de l'image — où le langage se brise sous le poids du photographique et vice versa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003e Relié en simili cuir noir avec une typographie blanche minimaliste, l'ouvrage évoque un dossier ou un registre de morgue. À l'intérieur, les images de d'Agata se déploient dans un grain fiévreux : des corps flous par le mouvement, consumés par l'ombre, illuminés par une tension narcotique ou sexuelle. Le texte de Garido – poétique, incantatoire, fragmenté – fait écho à cette descente, non comme un commentaire, mais comme un complice. Ce livre n'explique pas ; il souffre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePublié à Marseille et faisant partie de la production expérimentale de l'Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e appartient à la période du début des années 2000 de d'Agata, lorsque son travail abandonne la narration pour plonger dans une obscurité incarnée. Les choix formels – coins de pages arrondis, couverture noire glacée et blocs de texte non reliés – amplifient le sentiment d'érosion et d'intimité. Signé par d'Agata, cet exemplaire est conservé à Darwin comme un objet seuil rare : le moment où la photographie cesse d'être observationnelle et devient existentielle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003e Titre : Agonie\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003e Artistes \/ Auteurs : Antoine d'Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Date : 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, similicuir, coins arrondis\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Dimensions : environ 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Pages : 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003e Editeur \/ Editeur : Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Signature : Oui\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"sex-steven-meisel-amp-madonna-1992","title":"Sexe — Madonna, photographies de Steven Meisel, conception graphique de Fabien Baron — Première édition, 1992","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"539\"\u003eL'ouvrage érotique iconique des années 1990 – relié aluminium, mis en scène à l'extrême, et instantanément épuisé. \u003cem data-start=\"189\" data-end=\"194\"\u003eLe sexe\u003c\/em\u003e y est un objet fétiche en soi : brillant, froid au toucher et volontairement sulfureux. Photographié par Steven Meisel, sous la direction artistique de Fabien Baron et interprété par Madonna à son apogée, ce livre est une capsule culturelle de 1992 : provocateur, surproduit et parfaitement synchronisé avec l'essor de la célébrité postmoderne et la provocation de masse.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"541\" data-end=\"1170\"\u003eEnveloppé dans une reliure spirale en aluminium et emballé sous film plastique Mylar, \u003cem data-start=\"612\" data-end=\"617\"\u003eSex\u003c\/em\u003e présente un théâtre du désir saturé, où se mêlent perversion, ironie et une maîtrise absolue de l'image. Ses pages – mettant en scène Naomi Campbell, Vanilla Ice, Isabella Rossellini et bien d'autres – oscillent entre domination et mise en scène, fantasme et farce, avec Madonna à la fois réalisatrice, objet et regard. Cette première édition inclut le rare encart de huit pages de bande dessinée, un clin d'œil pulp qui souligne la chorégraphie, au sein du livre, de la culture populaire et de la culture savante. Pour Darwin, \u003cem data-start=\"1056\" data-end=\"1061\"\u003eSex\u003c\/em\u003e est plus qu'un scandale : c'est une pierre angulaire de l'histoire visuelle du contrôle des célébrités et de la représentation érotique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1172\" data-end=\"1707\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003e Titre : Sexe\u003cbr data-start=\"1204\" data-end=\"1207\"\u003e Artiste \/ Auteur \/ Créateur : Madonna, photographies de Steven Meisel, conception graphique de Fabien Baron\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Date : 1992\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Support : Livre photo relié par anneaux en aluminium avec impression offset couleur et encart de bande dessinée \u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eÉdition : Première édition, numérotée (n° 0703780)\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003e Dimensions : 35 × 28 cm ; 122 pages + BD de 8 pages\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e État : Comme neuf — couverture originale en aluminium, pages propres, BD présente\u003cbr data-start=\"1578\" data-end=\"1581\"\u003e Origine \/ Provenance : Martin Secker \u0026amp; Warburg (édition UK\/USA)\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Expédition : Envoi recommandé et sécurisé en raison du format et de la rareté.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769195397458,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_cea15ae8-2d7d-40d4-a67d-8ec00520f3d7.jpg?v=1770116985"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Édition de poche signée) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eCette édition de poche signée de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e , publiée en 1985 par Schirmer\/Mosel, est la version préférée d'Anders Petersen de son ouvrage le plus emblématique. Paru initialement en 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e a lancé la carrière de Petersen et redéfini le langage de la photographie documentaire. Réalisé dans un bar populaire de la Reeperbahn à Hambourg entre 1968 et 1970, ce travail offre un portrait brut et tendre d'un lieu où les conventions s'effacent : travailleuses du sexe, ivrognes, amoureux, solitaires – tous réunis dans un même cadre intimiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen n'observe pas à distance. Il boit, touche, passe la nuit. Les images sont granuleuses, intimes, brouillonnes, chargées d'éclat et d'émotion. Point de hiérarchie morale, seulement la proximité physique et le partage du temps. Ce qui fait la force \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003ede Café Lehmitz,\u003c\/em\u003e c'est son authenticité : la confiance est réelle, et l'appareil photo fait partie intégrante du décor. Cet ouvrage a redéfini les codes pour des photographes comme Nan Goldin ou Antoine d'Agata, prouvant que le documentaire pouvait être personnel, chaotique et d'une tendresse brutale. Un pilier de la photographie européenne d'après-guerre, dont la sincérité reste inégalée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e Titre : Café Lehmitz (Édition de poche signée)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Date : édition de 1985 (originalement de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Édition : Signée\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Dimensions (cm) : env. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Pages : Environ 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Editeur \/ Editeur : Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata ","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003e Ce livre de photographies du photographe français Antoine d'Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003ealias Ana\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eTrou rouge\u003c\/em\u003e ), publié en 2017 par Akaaka Art Publishing, figure dans la sélection de la librairie Darwin car il explore avec une intensité implacable le vide érotique et existentiel. Réalisé au Japon au cours d'années d'immersion dans les bas-fonds tokyoïtes, l'ouvrage documente non pas un lieu, mais une descente aux enfers : sexe, fièvre, stupéfiants et effondrement photographique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eDans \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana,\u003c\/em\u003e l'œuvre de D'Agata fusionne l'autoportrait introspectif avec des performances intimes, souvent collaboratives. Les corps se floutent, se dissolvent, brûlent sous une lumière rouge. Les photographies, granuleuses, saturées et immersives, sont souvent illisibles au sens conventionnel du terme, mais d'une clarté absolue, tant par leur charge physique qu'émotionnelle. La couverture elle-même est un voile : une silhouette nue, partiellement dissimulée, porte les deux kanji du titre – 赤 (rouge) et 穴 (trou) – gravés directement dans la surface, tels des blessures ou des ouvertures.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003e Cette édition japonaise se distingue par sa fabrication : papier mat épais, encres riches et la violence précise de la découpe de la jaquette. Signée par d'Agata à Arles, l'ouvrage porte l'empreinte de l'une des présences les plus transgressives de la photographie contemporaine. À Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e est considérée comme une œuvre majeure du livre de photographie, explorant l'expérience incarnée et l'exposition radicale – où le sexe n'est plus sujet, mais condition.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003e Titre : 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset, couverture découpée\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette imprimée\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003e Dimensions : environ 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003e Langues : japonais, anglais, français\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003e Éditeur\/Editeur : Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003e ISBN : 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003e Signé : Oui (signé à Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d'Agata — Antoine d'Agata (signé)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ce double ouvrage d'Antoine d'Agata, publié par The Eyes en 2020, figure dans la sélection de la librairie Darwin car il met en scène une rencontre viscérale entre deux artistes qui font du corps un lieu de rupture, d'obsession et de malaise métaphysique. Reliés en noir avec des titres rouges vifs – un volume portant le nom de d'Agata, l'autre celui de Bacon –, ces deux volumes forment un duo sombre, mêlant violence et intimité, peinture et photographie, chair et ombre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLes photographies de D'Agata repoussent les limites de la visibilité : floues, surexposées, membres contorsionnés en plein mouvement, sujets à demi plongés dans un délire narcotique ou érotique. L'appareil photo devient le prolongement du corps, impliquant à la fois l'auteur et le spectateur dans des actes qui rejettent toute clarté morale. Imprimées sur un papier épais Munken Lynx, ces images sont mises en regard d'œuvres de Francis Bacon, reproduites de la galerie d'art moderne ISC, qui font écho à des convulsions similaires : torses peints fendus par des miroirs, formes humaines s'affaissant sur des meubles, désir rendu grotesque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003e Cette seconde édition comprend également des essais de Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec et Léa Bismuth, qui explorent les liens entre ces deux vocabulaires visuels de la douleur. Il s'agit d'un rapprochement éditorial rare, non seulement comparatif mais aussi dialogique. D'Agata n'interprète pas Bacon ; il l'habite, poussant la photographie à égaler la capacité du peintre à exprimer une violence existentielle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003e Francis Bacon \/ Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e 2020 (deuxième édition 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Coffret souple en deux volumes, présenté dans un étui.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003e Édition\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Deuxième édition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003e Signé\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Oui (signé par d'Agata, daté de 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003e Dimensions (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Chaque volume mesure environ 24 x 17 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Français\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e Non précisé (environ 100+ par volume)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003e Éditions Eyes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e 979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003e Condition\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003e Nouveau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Tagebücher de Franz Kafka — Saura 1988","description":"\u003cp\u003e Cette lithographie fait partie des 69 œuvres créées par Antonio Saura en écho aux \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003e\u0026lt;i\u0026gt;Journaux\u0026lt;\/i\u0026gt;\u003c\/em\u003e \u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003ede\u003c\/em\u003e Franz Kafka, publiés en 1988 en édition limitée. Imprimée sur \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003epapier vélin Bütten\u003c\/em\u003e de qualité supérieure, l'image s'inscrit dans un journal visuel où Saura explore l'univers intérieur de Kafka, traduisant angoisse, délire et désintégration corporelle en images.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composition est tentaculaire et presque anatomique : membres, seins et visages s’entremêlent violemment, rendus par des ombres à l’aérographe et un trait noir urgent. Un nu féminin est aplati, transpercé par un coup de pinceau expressif – moins une figure qu’un réceptacle d’angoisse. Il y a à la fois jeu et châtiment dans la manière dont Saura dessine ici : elle embrasse le grotesque, mais avec un rythme maîtrisé. L’image se déploie le long du pli de la page, renforçant son origine de livre – fait pour être tourné, non encadré ; pour être vécu, non isolé.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003e L'approche de Saura vis-à-vis de Kafka n'était pas littérale, mais psychique. Ce journal de Kafka est ici présenté non comme un récit, mais comme un cauchemar : l'artiste puisant dans un abîme de culpabilité, de refoulement, d'absurdité et de chair. Il en résulte l'un des cycles graphiques les plus ambitieux de l'après-guerre – moins une illustration qu'une confrontation entre deux esprits hantés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003e Titre : 69 œuvres, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003e Date : 1988 \u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003e Technique \/ Matériaux : Encre sur papier Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003e Dimensions (cm): 33,5 × 25 × 4,5 cm (volume)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : (Non spécifié — édition de 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003e État : Excellent\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"bomba-mga-litrato-ni-brian-sergio","title":"BOMBA — fanzine photographique de Brian Sergio","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublié en décembre 2015 par le magazine indépendant Mazinger Zine, BOMBA est un fanzine photographique du photographe philippin Brian Sergio, reconnu pour son regard sans concession et son approche documentaire ancrée dans la rue. Son titre, Bomba, terme familier philippin désignant un film érotique softcore, donne le ton d'une publication qui explore la transgression, la vulnérabilité et la sexualité performative.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePrises en noir et blanc et imprimées sur papier non couché, les images dégagent une immédiateté brute : de jeunes femmes posent dans des intérieurs exigus, le regard tantôt défiant, tantôt absent, leurs corps éclairés par la faible lueur des néons domestiques. L’objectif de Sergio ne les idéalise pas ; il les documente. Les scènes suggèrent à la fois liberté et contrainte, faisant écho à un contexte socio-politique marqué par des économies marginalisées et un glamour informel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Fanzine photographique\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : BOMBA — Mga Litrato ni Brian Sergio\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Brian Sergio\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : décembre 2015\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression numérique de type photocopie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Papier non couché, reliure agrafée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Probablement une édition indépendante à tirage limité (non divulguée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : environ 28 x 21,5 cm (A4)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : anglais \/ philippin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : Non numérotées (environ 24)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur \/ Rédacteur : Mazinger Zine\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Bon (légère oxydation visible sur les bords)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51882987782482,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_d1d0632a-7262-48c4-b5f5-13c9f0919543.jpg?v=1768034082"},{"product_id":"big-nudes-myster-91-helmut-newton-for-conde-nast-italia","title":"Gros nus — Ensemble d'affiches Helmut Newton 1991","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne rareté\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Ensemble de douze affiches grand format 82 × 56 d'Helmut Newton, tirées de sa série phare Big Nudes et publiées en Italie en tant que supplément de 1991 au magazine Myster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chaque affiche — imprimée en noir et blanc saisissant sur du papier glacé, conçue comme des feuilles volantes (a fogli sciolti), invitant le spectateur à les exposer, les archiver ou les encadrer individuellement.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes photographies sont indéniablement newtoniennes : des femmes posant avec un mélange d’immobilité classique et d’autonomie électrique, le regard fixe, les corps monumentaux, souvent photographiées dans une lumière de studio crue ou des décors architecturaux minimalistes. Le format calendrier perd toute importance ; il ne reste qu’une galerie soigneusement sélectionnée d’archétypes newtoniens.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette édition appartient à un moment charnière de la culture imprimée européenne, lorsque la photographie érotique a rencontré la haute couture et s'est imposée dans les salons et les ateliers comme un manifeste visuel. Son appartenance à la maison d'édition Condé Nast l'inscrit dans un héritage éditorial, tandis que son format – grandiose, tactile, cinématographique – en fait un objet d'art à collectionner. Chez Darwin, nous la célébrons non comme une œuvre éphémère, mais comme le témoignage d'un photographe qui a transformé le nu en spectacle et en message.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Ensemble de douze grandes affiches\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Gros nus — Mystère '91\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Helmut Newton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1990 (pour une sortie en 1991)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Papier affiche glacé, feuilles volantes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Supplément au numéro 3 de Myster (Condé Nast Italia)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Sans cadre (feuilles volantes)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : Chaque feuille mesure environ 82 × 56 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : italien (texte de couverture)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon état vintage ; légères traces d’usure sur les bords et marques de manipulation.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889411588434,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_dcf08ac1-9c46-4bb6-8f63-b499545f3f2c.jpg?v=1768033798"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"2263\" data-end=\"2735\"\u003eUn corpus photographique rare consacré aux marges du désir et à leurs représentations. Rassemblant des images réalisées entre 1870 et 1960, l’ouvrage juxtapose portraits d’atelier et scènes documentaires de courtisanes, danseuses et prostituées au Maghreb et en Orient. Tiré à 1 000 exemplaires, il réunit 300 photographies accompagnées de textes d’Étienne Cance et Nicole Canet, formant sur 328 pages une histoire visuelle entre fantasme colonial et affirmation féminine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2737\" data-end=\"3066\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2752\" data-end=\"2755\"\u003eTitre: Le Voyage amoureux\u003cbr data-start=\"2780\" data-end=\"2783\"\u003eArtiste \/ Auteur: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"2813\" data-end=\"2816\"\u003eDate: 2010\u003cbr data-start=\"2826\" data-end=\"2829\"\u003eÉdition: Tirage limité à 1 000 exemplaires\u003cbr data-start=\"2871\" data-end=\"2874\"\u003eFormat: Livre relié\u003cbr data-start=\"2893\" data-end=\"2896\"\u003eDimensions (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"2923\" data-end=\"2926\"\u003ePages: 328 pages, 300 photographies\u003cbr data-start=\"2961\" data-end=\"2964\"\u003eLangue: Français\u003cbr data-start=\"2980\" data-end=\"2983\"\u003eÉditeur: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"3018\" data-end=\"3021\"\u003eISBN: 978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"3044\" data-end=\"3047\"\u003eÉtat: Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"maisons-closes-nicole-canet","title":"Maisons Closes – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2021","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:fe68576e-a6b2-4bcd-9784-be6350dc23ac-48\" data-testid=\"conversation-turn-6\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"efd43553-b4e9-4228-ad0c-6a381cb91514\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word dark markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2282\" data-end=\"2781\"\u003eUne traversée visuelle des maisons closes françaises de 1860 à 1946. Peintures, photographies et dessins composent une histoire documentée de la prostitution réglementée avant sa disparition légale. Avec 327 illustrations et de nombreuses archives, l’ouvrage déploie sur 480 pages les intérieurs, les usages et les économies dissimulées de ces lieux. Tiré à 800 exemplaires numérotés, avec des textes de Florent Paudeleux et Nicole Canet, il associe précision historique et regard de collectionneur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2783\" data-end=\"3146\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2798\" data-end=\"2801\"\u003eTitre: Maisons Closes\u003cbr data-start=\"2822\" data-end=\"2825\"\u003eArtiste \/ Auteur: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"2855\" data-end=\"2858\"\u003eDate: 2021\u003cbr data-start=\"2868\" data-end=\"2871\"\u003eÉdition: Tirage limité à 800 exemplaires numérotés\u003cbr data-start=\"2921\" data-end=\"2924\"\u003eFormat: Livre relié\u003cbr data-start=\"2943\" data-end=\"2946\"\u003eDimensions (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"2973\" data-end=\"2976\"\u003ePages: 480 pages, 327 illustrations\u003cbr data-start=\"3011\" data-end=\"3014\"\u003eLangue: Français (traduction anglaise incluse)\u003cbr data-start=\"3060\" data-end=\"3063\"\u003eÉditeur: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"3098\" data-end=\"3101\"\u003eISBN: 979-10-93837-08-6\u003cbr data-start=\"3124\" data-end=\"3127\"\u003eÉtat: Très bon état\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956954759506,"sku":null,"price":92.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3.jpg?v=1768030334"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPS — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e \u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e retrace douze années de la vie et de l'œuvre de d'Agata, une descente aux enfers du désir, de l'addiction et de la survie nocturne, où la caméra est à la fois arme et témoin. C'est un livre poignant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003e Photographiées dans des chambres de motel, des bordels, des squats et les périphéries floues des villes, \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eles œuvres d'Anticorps\u003c\/em\u003e se refusent à toute clarté, tant dans la forme que dans le fond. Les images se fondent en grain, en flou, en surexposition, en chair et en ombre – le corps y apparaissant moins comme sujet que comme champ de bataille. Le langage visuel de D'Agata, influencé par Araki, Moriyama et la frange radicale de Magnum (dont il est membre), rejette toute distance et tout détachement. Ce ne sont pas des portraits, ce sont des intrusions – de soi-même et des autres.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eLa couverture noire ne laisse rien présager. À l'intérieur, plus de 700 pages de photographies et de textes explosent en un flot de sensations : à la fois intimes, provocateurs et parfois d'une violence inouïe. C'est une œuvre d'une profusion photographique – ambitieuse, épuisante et éthiquement dérangeante. Ce livre ne flatte pas le regard ; il interpelle le lecteur, l'entraînant dans un monde où le langage et l'image s'effondrent sous le poids du vécu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003e \u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e demeure l'un des livres de photographies les plus importants du XXIe siècle – un artefact de subjectivité radicale et d'exposition physique, un livre qui a sa place dans les archives non pas pour ce qu'il montre, mais pour ce qu'il ose vivre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Titre : Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e Date : 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003e Pages : 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003e Editeur\/Editeur : Éditions Xavier Barral \u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN : 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003e État : Légèrement utilisé\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"xx-x-antonioni-120x160-copy","title":"Le Démon des Femmes (1968) — Novak \/ Aldrich — French Poster 120x160","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"519\"\u003e Cette affiche de cinéma française originale du film \u003cem data-start=\"162\" data-end=\"183\"\u003eLe Démon des Femmes\u003c\/em\u003e , imprimée pour sa sortie en France en 1968, capture l'érotisme fiévreux et le mélodrame pulp du psychodrame américain de Robert Aldrich, \u003cem data-start=\"323\" data-end=\"350\"\u003eLa Légende de Lylah Clare\u003c\/em\u003e . Conçue au format standard de la grande affiche (120 x 160 cm), il s'agit d'une pièce de publicité cinématographique précieusement conservée, pliée comme lors de sa distribution originale dans les salles françaises.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"521\" data-end=\"1128\"\u003eLe traitement visuel est une pure provocation : une illustration sensuelle et retouchée de Kim Novak, cheveux peroxydés ébouriffés et lèvres entrouvertes, dans des tons picturaux de pêche, de pourpre et d’aigue-marine. À la fois troublante et maîtrisée, l’esthétique du cinéma d’exploitation vintage est sublimée par l’ampleur et une audace graphique remarquable. Cette image ne se contente pas de promouvoir le film ; elle le met en scène, incarnant le personnage mythique de la starlette autodestructrice au cœur du film d’Aldrich. Le titre français, «\u003cem data-start=\"987\" data-end=\"1008\"\u003e Le Démon des Femmes\u003c\/em\u003e », recentre le récit sur une dimension psychologique plus incisive, suggérant possession, danger et séduction à parts égales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1130\" data-end=\"1309\"\u003e Un exemple classique d'affiche de la fin des années 60, à la croisée de l'érotisme, du traumatisme et du mythe, et un document parfait sur la façon dont le cinéma américain a été réinventé dans l'espace culturel français.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1311\" data-end=\"1330\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1311\" data-end=\"1330\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1358\"\u003e Titre : Le Démon des Femmes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1360\" data-end=\"1402\"\u003e Artiste \/ Auteur : Robert Aldrich (réalisateur)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1404\" data-end=\"1414\"\u003e Date : 1968\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1462\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1464\" data-end=\"1513\"\u003e Support \/ Matériaux : Affiche de cinéma pliée sur papier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1541\"\u003e Dimensions (cm) : 120 x 160\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1543\" data-end=\"1559\"\u003e Langue : français\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1616\"\u003e État : Vintage, plis d'origine, sinon excellent\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1676\"\u003e Éditeur \/ Producteur : MGM \/ Metrocolor (distribution en France)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1678\" data-end=\"1727\"\u003e Imprimé en France pour la sortie en salles de 1968\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472715116882,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/postersetup_2.jpg?v=1768336248"},{"product_id":"xx-x-antonioni-120x160-copy-1","title":"Le Mépris (1963)— Bardot \/ Godard \/ Bleu blessé — FRENCH POSTER 120x160","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"486\"\u003e Cette affiche de cinéma française originale du film \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"160\"\u003eLe Mépris\u003c\/em\u003e , imprimée pour sa sortie en salles en 1963, est un objet emblématique de la Nouvelle Vague. Mesurant 120 x 160 cm, au format standard de la grande affiche, elle est livrée pliée, comme lors de sa distribution initiale aux cinémas ; ses plis témoignent du parcours d'un film devenu une référence du cinéma européen moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"488\" data-end=\"967\"\u003eL'adaptation par Jean-Luc Godard du roman d'Alberto Moravia est une étude de la désintégration – de l'amour, de la paternité de l'œuvre, du cinéma lui-même – et cette affiche cristallise cette fracture dans une palette austère de bleus meurtris et de photomontages superposés. Brigitte Bardot y apparaît deux fois : tantôt nue, douce et distante ; tantôt froidement vêtue, détournant le regard, inaccessible. Michel Piccoli coiffé d'un chapeau, Fritz Lang au loin, le décor du film inscrit dans l'image – tous les éléments de la production se muent en symboles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"969\" data-end=\"1208\"\u003e Ici, tout n'est que surface et signe, ce qui est précisément l'essence \u003cem data-start=\"1028\" data-end=\"1039\"\u003edu Mépris\u003c\/em\u003e . Il ne s'agit pas simplement d'une affiche, mais d'une mise en abyme : une affiche pour un film sur l'impossibilité du cinéma, présentée comme une œuvre de design commercial impeccable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1231\" data-end=\"1247\"\u003e Titre : Le Mépris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1249\" data-end=\"1292\"\u003e Artiste \/ Auteur : Jean-Luc Godard (réalisateur)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1304\"\u003e Date : 1963\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1352\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1354\" data-end=\"1403\"\u003e Support \/ Matériaux : Affiche de cinéma pliée sur papier\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1431\"\u003eDimensions (cm) : 120 x 160\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1433\" data-end=\"1449\"\u003e Langue : français\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1451\" data-end=\"1506\"\u003e État : Vintage, plis d'origine, sinon excellent\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1508\" data-end=\"1555\"\u003e Éditeur : Forum (distribution en France)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1557\" data-end=\"1606\"\u003e Imprimé en France pour la sortie en salles de 1963\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472729698642,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/postersetup_3.jpg?v=1768336833"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole — Le trou noir du désir d'Araki","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"728\"\u003e Ce livre de photographies de Nobuyoshi Araki, publié par Taschen en 2016 dans la collection Bibliotheca Universalis, figure parmi les ouvrages proposés par la librairie Darwin. Ce classique abordable documente l'une des séries photographiques érotiques les plus crues de la fin du XXe siècle : un témoignage visuel de l'industrie du sexe à Tokyo dans ce qu'elle a de plus intime, de plus cru et de plus performatif. Prises initialement au début des années 1980 et compilées pour la première fois en 1997, \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"524\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e explore les clubs de sexe clandestins de Shinjuku à travers l'objectif monochrome et saisissant d'Araki, juste avant que le libertinage sexuel japonais ne soit réprimé par l'évolution de la législation et la montée du conservatisme.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"730\" data-end=\"1558\"\u003eLe projet d'Araki – à la fois journal intime et documentaire – brouille la frontière poreuse entre pornographie et photographie. Travaillant avec le plein consentement de ses sujets, il capture non seulement des actes, mais aussi des atmosphères : rencontres intimes dans des love hotels, chambres aux miroirs, lanternes rouges, codes vestimentaires et de soumission, architecture de l'excitation. Chaque image, qu'elle soit tendre ou crue, participe à son projet obsessionnel emblématique : l'érotisme comme théâtre de la vie et de la mort. Avec les contributions textuelles d'Akira Suei et d'Akiyoshi Yasumi, il ne s'agit pas seulement d'un témoignage de corps, mais d'un monde en voie de disparition, une scène hyperlocale, pré-SIDA et pré-numérique, où le désir est marchandisé. L'édition compacte de Taschen préserve l'intégralité de la série grâce à une reproduction soignée, remettant en circulation l'une des œuvres les plus sulfureuses d'Araki – sans édulcoration ni censure.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1890\"\u003e Titre : Trou porte-bonheur de Tokyo\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003e Date : 2016 (édition originale 1997) \u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003e Dimensions : 14 x 19,5 cm\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Pages : 512\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e ISBN : 978-3-8365-5638-5\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Bondage — Araki","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"687\"\u003e Ce livre de photographies de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"156\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e , publié par Taschen, met en scène les rituels érotiques et psychologiques du kinbaku – l’art japonais du bondage à la corde – comme un art formel et obsessionnel. Capturés pour la première fois par l’objectif d’Araki dans les années 1980 et ici reproduits en couleurs éclatantes, les corps féminins suspendus et contraints deviennent un tableau : non pas de violence, mais de chorégraphie, de costume et de contrôle. Dans l’univers d’Araki, le bondage n’est pas une simple contrainte ; c’est une expression, une souffrance esthétisée, un langage du toucher qui lie la photographie à la performance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"689\" data-end=\"1202\"\u003ePrises dans des pièces traditionnelles tatamis, les photographies mettent en scène des femmes posant en shibari, suspendues dans les airs ou allongées contre des paravents de papier coulissants. Leurs visages restent impassibles, leurs corps tendus, dans des intérieurs somptueux qui évoquent les estampes érotiques de l'époque d'Edo. La juxtaposition du kimono, de la corde et du regard construit un univers visuel hautement codé – théâtral, intime, surréaliste. Dans un coin, le dinosaure en plastique familier d'Araki apparaît, un étrange jouet qui rompt la quiétude de cette scène érotique par ailleurs sacrée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1538\"\u003e Cette édition grand format reproduit les images à leur taille réelle, permettant à leur intensité graphique et à la précision de leur composition de se déployer pleinement sur chaque page. Pour celles et ceux qui s'intéressent à la logique visuelle du pouvoir et à la mise en scène de la sexualité dans la culture visuelle japonaise, \u003cem data-start=\"1468\" data-end=\"1477\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e demeure l'une des séries les plus provocatrices et marquantes d'Araki.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1866\"\u003e Titre : Bondage\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e Date : 2024 \u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset couleur\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec dos en tissu\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e Dimensions : 26,5 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1778\" data-end=\"1781\"\u003e Pages : 288\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003e ISBN : 978-3-8365-7741-0\u003cbr data-start=\"1847\" data-end=\"1850\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"the-big-book-of-pussy-a-graphic-anatomy-of-desire","title":"Le Grand Livre du Chatte — Une Anatomie Graphique du Désir","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"613\"\u003e Ce livre de Dian Hanson, publié chez Taschen, mêle pornographie, histoire culturelle et anthropologie visuelle dans un ouvrage délibérément provocateur. \u003cem data-start=\"318\" data-end=\"341\"\u003e*The Big Book of Pussy*\u003c\/em\u003e est à la fois une célébration et une confrontation : un vaste recueil photographique de la vulve à travers les décennies, les genres et les styles. Ludique et explicite, absurde et sérieux, ce livre se situe au croisement de la création d’images érotiques et de la représentation graphique du corps dans les médias contemporains.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"615\" data-end=\"1138\"\u003eLe projet éditorial de Hanson ne se limite pas à la représentation sexuelle, mais s'apparente à une taxonomie visuelle. Les images vont des photos de pin-up vintage aux clichés de studio explicites, des portraits naturalistes aux mises en scène surréalistes mêlant costumes, coiffures, accessoires et humour. Le corps féminin devient une surface contestée et performative – documentée, exagérée, ornée et exposée. Des essais et des entretiens, disséminés tout au long du projet, retracent comment la représentation des organes génitaux féminins a été façonnée par la censure, le goût, le pouvoir et les impératifs commerciaux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1140\" data-end=\"1440\"\u003e Présenté dans un grand format carré, l'ouvrage, par ses dimensions imposantes, ne manque pas de provoquer : il ne s'agit pas d'un objet privé, mais d'une œuvre visuelle, destinée à être exposée et débattue. Qu'on le perçoive comme une œuvre érotique kitsch, un manifeste pro-sexe ou une critique des médias, ce livre est résolument explicite et iconoclaste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1785\"\u003e Titre : Le Grand Livre de la Chatte\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003e Artiste \/ Auteure : Dian Hanson\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e Date : nd\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset couleur \u003cbr data-start=\"1589\" data-end=\"1592\"\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Dimensions : 30 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e Pages : 368\u003cbr data-start=\"1659\" data-end=\"1662\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e ISBN : 978-3-8365-2182-6\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Langues : Multilingue (anglais, français, allemand)\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475044266322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2c56e376-15ae-4c95-b147-de83fd8b8ec1.jpg?v=1768379678"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton — Héritage","description":"\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"648\"\u003e Ce livre de photographies, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"170\"\u003eHelmut Newton : Legacy\u003c\/em\u003e , publié par Taschen, distille le langage visuel intransigeant de l'un des photographes les plus controversés et influents du XXe siècle. Réalisé en collaboration avec la Fondation Helmut Newton, l'ouvrage couvre cinq décennies de travail – des nus soignés en studio à ses éditoriaux de mode audacieux et ses portraits de rue cinématographiques – révélant comment son regard a façonné les codes érotiques et esthétiques de la création d'images modernes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"650\" data-end=\"1186\"\u003eLa photographie de Newton repose sur la tension : entre maîtrise et abandon, glamour et menace, intimité et spectacle. Il a conféré aux femmes une dimension monumentale, souvent armées de cigarettes, de talons aiguilles ou de regards sans concession. Que ce soit pour \u003cem data-start=\"876\" data-end=\"883\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e ou dans les rues de Monte-Carlo, il a transformé la figure féminine en une force sculpturale et dangereuse – érotisée mais jamais décorative. Ce recueil exceptionnel présente des doubles pages emblématiques aux côtés d'œuvres moins connues, formant une rétrospective qui explore autant la création d'images que le pouvoir et la performance.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1188\" data-end=\"1432\"\u003e Conçu à une échelle à la mesure des compositions audacieuses de Newton, l'ouvrage plonge le lecteur dans son univers résolument stylisé. Il ne s'agit pas seulement d'un hommage, mais aussi d'une provocation : un rappel que la photographie peut encore déstabiliser, séduire et remettre en question le cadre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1799\"\u003e Titre : Helmut Newton : L'héritage\u003cbr data-start=\"1483\" data-end=\"1486\"\u003e Artiste \/ Auteur : Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Date : nd \u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset noir et blanc et couleur\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003e Dimensions : 24 x 34 cm\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003e Pages : 424\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e ISBN : 978-3-8365-8458-6\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e Langues : Multilingue (anglais, français, allemand)\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475071758674,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0f44b14c-b3f1-462a-8fc3-e1a811fad79b.jpg?v=1768380302"},{"product_id":"helmut-newton-legacy-copy","title":"SUMO — Le Monument au Regard de Newton","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"678\"\u003e Cet ouvrage, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"141\"\u003eHelmut Newton : SUMO\u003c\/em\u003e , publié par Taschen pour son 20e anniversaire, demeure l'une des initiatives les plus audacieuses de l'édition de livres de photographie, tant par son ampleur que par son ambition culturelle. Conçu initialement en 1999 comme une monographie au format muséal, \u003cem data-start=\"398\" data-end=\"404\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e était la dernière provocation de Newton : une rétrospective de sa carrière imprimée à un tel format qu'elle nécessitait un présentoir sur mesure. Cette édition, révisée par June Newton, préserve l'ambition et la démesure de l'originale tout en la rendant accessible à un public moins large.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"680\" data-end=\"1331\"\u003eCe livre renferme 464 pages de photographies emblématiques de Newton : nus en noir et blanc, Amazones au pouvoir absolu, érotisme haute couture, portraits de célébrités et de personnalités mondaines, le tout réalisé avec le même regard impitoyable. Le format n’est pas un simple artifice ; il révèle la force formelle des compositions de Newton. Chaque image est une confrontation. L’image de couverture – une femme nue, debout, défiante, face à l’objectif – devient une thèse : il ne s’agit pas de nudité, mais de posture, de ce qu’une photographie ose montrer. \u003cem data-start=\"1178\" data-end=\"1184\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e n’est pas simplement un livre de photographies, mais une autobiographie visuelle et un monument à l’héritage de Newton : incisif, stylisé, et résolument voyeuriste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1354\" data-end=\"1734\"\u003e Titre : Helmut Newton : SUMO\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e Artiste \/ Auteur : Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Date : Édition du 20e anniversaire\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec livret sous étui\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Dimensions : 26,7 x 37,4 cm\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\" data-is-only-node=\"\"\u003e Pages : 464\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003e Éditeur : Taschen \u003cbr data-start=\"1638\" data-end=\"1641\"\u003eISBN : 978-3-8365-7819-6\u003cbr data-start=\"1664\" data-end=\"1667\"\u003e Langues : Multilingue (anglais, français, allemand)\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475072151890,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_ad837a38-0f6b-4f37-8636-14d56250594e.jpg?v=1768380723"},{"product_id":"cult-of-boys-androgyny-intimacy-icon","title":"Culte des garçons — Androgynie, intimité, icône","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"576\"\u003e Ce livre de photographies de Toyin Ibidapo, \u003cem data-start=\"146\" data-end=\"160\"\u003e*Cult of Boys*\u003c\/em\u003e , publié par teNeues en 2011, figure dans la section « Livres Darwin » car il offre une vision particulière de la masculinité, rarement explorée dans le portrait contemporain : intime, androgyne et spontanée. L’objectif d’Ibidapo se concentre sur une génération de garçons encore préservés des contraintes de la performance. Nombre d’entre eux sont musiciens, artistes, marginaux, maquillés d’eye-liner ou dénudés, leur regard oscillant entre séduction et fragilité.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"578\" data-end=\"1099\"\u003eL'œuvre évoque l'esprit des scènes de jeunesse – glam, punk, indie – mais en les dépouillant du bruit, des poses, de la mise en scène. Il en résulte un érotisme discret : les garçons comme muse, comme construction de soi, comme archétype. La préface de Tim Walker inscrit le livre dans la lignée du glamour subculturel, mais c'est le langage photographique propre à Ibidapo – grain fin, peau nue, ombres comme du tissu – qui en construit l'univers. \u003cem data-start=\"965\" data-end=\"979\"\u003e« Cult of Boys »\u003c\/em\u003e a toute sa place dans les archives comme une thèse visuelle sur l'évolution des codes du genre, de la beauté et du style au début du XXIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1466\"\u003e Titre : Le culte des garçons\u003cbr data-start=\"1141\" data-end=\"1144\"\u003e Artiste \/ Auteur : Toyin Ibidapo\u003cbr data-start=\"1174\" data-end=\"1177\"\u003e Préface : Tim Walker\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003e Date : 2011\u003cbr data-start=\"1210\" data-end=\"1213\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset couleur\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1296\" data-end=\"1299\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions : environ 25 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e Pages : Non spécifié\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Éditeur : teNeues Verlag GmbH + Co. KG\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003e ISBN : 978-3-8327-9531-3\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475598078290,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c4200294-c252-463e-b599-ea013e9c2239.jpg?v=1768387351"},{"product_id":"osmosis-alvin-booth-2006","title":"Osmose — Alvin Booth, 2006","description":"\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"487\"\u003e\u003cem data-start=\"110\" data-end=\"119\"\u003eOsmosis\u003c\/em\u003e d'Alvin Booth, publié en 2006 par la Galerie Vevais, est une méditation d'une sensualité discrète sur la transformation, la fluidité et le potentiel spectral du corps. Imprimé dans une tonalité sépia presque alchimique, l'ouvrage évoque un érotisme moins explicite qu'osmotique : images de membres, de cheveux, de peau et de souffle se fondent les unes dans les autres, mêlant réalité anatomique et suggestion onirique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"489\" data-end=\"886\"\u003e Formé à la fois à la prothèse et à la photographie, Booth met en scène les corps non comme de simples sujets, mais comme des réceptacles malléables. Ses figures apparaissent souvent immergées, suspendues ou se fondant dans des formes naturelles : l’os devient pétale, le tendon fibre, le cheveu nuage. Le livre, à la couverture souple, a l’aspect d’un objet – texturé, granuleux et intime – suggérant une proximité tactile avec les surfaces mêmes qu’il représente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"888\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cem data-start=\"888\" data-end=\"897\"\u003eOsmosis\u003c\/em\u003e échappe à toute catégorisation : ce n’est ni un livre de photographies à proprement parler, ni un objet fétiche, mais quelque chose entre les deux, plus proche peut-être d’un manuel rituel de conscience corporelle. Il s’inscrit dans la lignée d’œuvres telles que les délires anatomiques de Hans Bellmer et les disparitions de Francesca Woodman – mais la voix de Booth est plus apaisée, plus spéculative, davantage axée sur le toucher que sur le traumatisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1629\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1268\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Osmose\u003cbr data-start=\"1277\" data-end=\"1280\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1280\" data-end=\"1299\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e : Alvin Booth\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1315\" data-end=\"1323\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e : 2006\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1332\" data-end=\"1363\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e : Reproduction en photogravure\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1415\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1429\" data-end=\"1448\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e : env. 16 x 25 cm\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1491\"\u003eLangue (livres)\u003c\/strong\u003e : anglais \u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1503\" data-end=\"1520\"\u003ePages (livres)\u003c\/strong\u003e : Non précisé\u003cbr data-start=\"1530\" data-end=\"1533\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1533\" data-end=\"1563\"\u003eÉditeur (livres)\u003c\/strong\u003e : Galerie Vevais \/ Éditeur : Alexander Scholz\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1609\" data-end=\"1622\"\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483751117138,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0bbfec9d-068f-431a-8868-1492d22eb3b1.jpg?v=1768468057"},{"product_id":"love-on-the-left-bank-ed-van-der-elsken-2011","title":"L'amour sur la rive gauche — Ed van der Elsken (2011)","description":"\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"864\"\u003eCette reproduction de \u003cem data-start=\"386\" data-end=\"409\"\u003e« Love on the Left Bank »\u003c\/em\u003e d’Ed van der Elsken ressuscite l’un des récits photographiques les plus cinématographiques et mythiques de l’Europe d’après-guerre. Publié pour la première fois en 1956, l’ouvrage mêle photojournalisme, roman populaire et mythe romantique dans un portrait à la sauce film noir de la vie bohème à Saint-Germain-des-Prés, à Paris. Structuré comme un journal intime semi-fictif, il suit le parcours d’Ann, une danseuse marginale librement inspirée de sa muse Vali Myers, évoluant entre cafés, caves et chambres d’hôtel avec une langueur et une insolence teintées d’opiacés.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"866\" data-end=\"1476\"\u003eLes images de Van der Elsken – à la fois brutes, douces et troublantes – saisissent une génération entre désespoir et désir, dans une ville qui se relève encore des ravages de la guerre. Ce qui confère à l'ouvrage sa force, c'est son mélange de théâtralité et de reportage : mis en scène et pourtant vivant, scénarisé et pourtant fortuit. Sa photographie de rue ne se contente pas de témoigner ; elle invente un monde où rébellion, beauté et ruine s'entremêlent. Précurseur direct des œuvres européennes d'Anders Petersen ou de Christer Strömholm, et proche des journaux intimes romancés d'Araki, \u003cem data-start=\"1375\" data-end=\"1398\"\u003e« L'Amour sur la rive gauche »\u003c\/em\u003e conserve une étonnante modernité par son intimité et son réalisme construit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1478\" data-end=\"1758\"\u003e Cette réédition de 2011, réalisée avec la participation des Archives nationales de la photographie et d'Anneke van der Elsken, reste fidèle à l'original de 1956, tant par sa mise en page que par son ton. Avec ses 200 photographies en bichromie et sa conception graphique signée Jurriaan Schrofer, elle demeure un ouvrage fondamental de l'histoire du livre de photographie narrative.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1760\" data-end=\"2193\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1760\" data-end=\"1769\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : L'amour sur la rive gauche \u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1795\" data-end=\"1814\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e : Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1833\" data-end=\"1836\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1836\" data-end=\"1844\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e : Édition originale de 1956, cette édition fac-similé a été réimprimée en 2011 (première édition fac-similé de 1999).\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1924\" data-end=\"1955\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e : Reproduction bichromique\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1980\" data-end=\"2002\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e : Livre à couverture souple\u003cbr data-start=\"2018\" data-end=\"2021\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2021\" data-end=\"2040\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e : 27,5 x 19,5\u003cbr data-start=\"2053\" data-end=\"2056\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2056\" data-end=\"2068\"\u003eLangue\u003c\/strong\u003e : anglais\u003cbr data-start=\"2077\" data-end=\"2080\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2080\" data-end=\"2089\"\u003ePages\u003c\/strong\u003e : 112\u003cbr data-start=\"2094\" data-end=\"2097\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2097\" data-end=\"2119\"\u003eÉditeur\u003c\/strong\u003e : Dewi Lewis Publishing\u003cbr data-start=\"2142\" data-end=\"2145\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2145\" data-end=\"2153\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-1-899235-22-3\u003cbr data-start=\"2172\" data-end=\"2175\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2175\" data-end=\"2188\"\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484766826834,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c6d92ffd-4294-4ea0-b1cb-125325e0391e.jpg?v=1768481757"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Mexique 1986-2016 — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"355\" data-end=\"1045\"\u003e Ce livre photographique sombre d'Antoine d'Agata retrace trois décennies de plongée du photographe au cœur des ténèbres mexicaines. Publié en 2017 par Editorial RM, \u003cem data-start=\"516\" data-end=\"534\"\u003eMéxico 1986–2016\u003c\/em\u003e n'est pas un simple panorama, mais une vision sans concession, presque hallucinatoire, du pays à travers l'objectif de d'Agata – une vision fascinée par les corps, les frontières, la violence et le désir. La couverture, recouverte d'un papier texturé marbré violet et ornée d'une image dorée de deux coqs s'affrontant, laisse présager la brutalité ritualisée qui se cache derrière le livre. Les images de d'Agata sont réputées pour leur intransigeance : floues, saturées de grain, comme arrachées aux bas-fonds. Il pénètre dans les bordels, les planques, les chambres d'hôtel et les zones de trafic de stupéfiants, témoignant sans distance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1571\"\u003eCe livre a toute sa place dans les archives de Darwin, en contrepoint brutal à des œuvres comme celles de Moriyama ou d'Anders Petersen – artistes eux aussi imprégnés d'érotisme et de nuit, mais où d'Agata explore plus profondément l'entropie personnelle. Le Mexique de ce livre n'est pas géographique, mais psychique – un rêve fiévreux de traumatisme, de résistance et de compulsion. Imprimé en Espagne et présenté en espagnol et en anglais, l'ouvrage est conçu avec autant de soin en tant qu'objet qu'en tant que contenu : un artefact dévotionnel des ténèbres, enveloppé dans une enveloppe de violence.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1926\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1592\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e Titre : Mexique 1986–2016\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec illustration dorée à chaud\u003cbr data-start=\"1776\" data-end=\"1779\"\u003e Dimensions : 24 x 17 cm\u003cbr data-start=\"1801\" data-end=\"1804\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Editorial RM\u003cbr data-start=\"1854\" data-end=\"1857\"\u003e ISBN : 978-84-17047-17-7\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Langues : espagnol, anglais\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e État : Occasion - Comme neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (Première édition, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003e Entre 1975 et le début des années 1980, Keizo Kitajima a posé son regard sur la ville de Koza, à Okinawa, un lieu marqué par les séquelles de la guerre du Vietnam et la présence massive de l'armée américaine. \u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e , publié en 2015 à 1 000 exemplaires, rassemble ce corpus d'œuvres essentiel et intense. L'ouvrage propose une exploration profonde d'une rupture culturelle éphémère, où les sous-cultures japonaise et afro-américaine se sont heurtées dans le contexte chaotique et euphorique de l'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003ePrises en duotones et tritones granuleux et surexposés, les images de Kitajima explosent de gestes et d'ombres : vie nocturne, corps, rencontres, frontières effondrées. Koza devient le théâtre d'une performance tapageuse d'occupation, d'influence, d'identité et de désir. Point de nostalgie ici, seulement une clarté brute et sans filtre. Le regard de Kitajima n'est pas sentimental, mais chirurgical, voué à la photographie comme acte d'étrangeté. Son langage visuel transcende les apparences pour atteindre quelque chose de plus instable, de plus urgent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003e Imprimé sur papier Gardapat mat avec une reliure en toile noire, ce livre est autant un objet tactile qu'un ouvrage photographique, conçu avec la même intensité brute que ses images. \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e est un ouvrage essentiel du catalogue Darwin, faisant écho aux analyses de Tomatsu et Moriyama sur le Japon d'après-guerre, mais porteur d'un rythme brutal qui lui est propre : celui du choc, de la séduction et des prémices d'un effondrement culturel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003eTitre : Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003e Artiste \/ Auteur : Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e Date : 2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Bichromie et trichromie\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, dos en tissu noir, reliure cousue\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e Édition : Première édition, numérotée 478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003e Signature : Non\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003e Dimensions (cm) : 24 x 17,5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003e Langue : japonais \/ anglais\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Pages : 136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e ISBN : Non indiqué\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"写狂人色日記-shakyojin-iro-nikki-by-nobuyoshi-araki-1992-first-edition","title":"写狂人色日記 \/ Shakyōjin Iro Nikki de Nobuyoshi Araki, première édition de 1992","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"600\"\u003eL'un des livres de photographies les plus frénétiques visuellement et typographiquement exubérants de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"245\"\u003e*Shakyōjin Iro Nikki*\u003c\/em\u003e (写狂人色日記), se traduit approximativement par \u003cem data-start=\"277\" data-end=\"312\"\u003e*Le Journal érotique d'un photomaniaque\u003c\/em\u003e * – un véritable délire fiévreux d'images, de désir et de profusion d'anecdotes. Publié en 1992, au sommet de la notoriété culte d'Araki, l'ouvrage est un torrent chromatique, manuscrit et annoté, de photographies collées et d'obsessions quotidiennes, imprimé en pleine page sur des doubles pages éclatantes et chaotiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1035\"\u003e La couverture à elle seule – un champ orange vif orné de calligraphies à l'encre, de coups de pinceau et d'un « 92 » en gras – donne le ton : une transmission brute du regard obsessionnel d'Araki, fusionnant érotisme, instantanés de rue, nourriture, femmes, poupées, ciels et autoportraits en une syntaxe visuelle singulière. Chaque page fonctionne comme une performance, comme si Araki cherchait à saisir chaque instant fugace avant qu'il ne disparaisse.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1498\"\u003eContrairement à la violence maîtrisée de \u003cem data-start=\"1071\" data-end=\"1092\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e ou à la beauté mélancolique de \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1136\"\u003eWinter Journey\u003c\/em\u003e , le ton est ici presque frénétique – Araki en moine fou du quotidien tokyoïte. La conception du livre amplifie cette instabilité : annotations au feutre, calligraphie au pinceau, éléments collés et gribouillis transforment le livre photo en un fanzine personnel hyperactif à grande échelle. Il a toute sa place dans les archives Darwin comme une œuvre maximaliste d’Araki – désordonnée, excessive, urgente et d’une vitalité provocante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1500\" data-end=\"1836\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003e Titre : 写狂人色日記 (Shakyōjin Iro Nikki)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003e Date : 1992\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 30\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003e Éditeur\/Rédacteur : Switch Corporation\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003e État : Très bon, avec sa jaquette d'origine\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565296742738,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_74cb0df2-3d6c-4c83-ba67-e35c6d0df7c1.jpg?v=1769423892"},{"product_id":"badafoto-by-daisuke-ichiba-2012","title":"Badafoto de Daisuke Ichiba, 2012","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"592\"\u003e Objet culte issu des franges les plus obscures de la scène artistique underground tokyoïte, \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"184\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e est une collision frénétique et fluorescente de photographie, de dessin et de figuration grotesque signée Daisuke Ichiba, grand prêtre japonais du « badaïsme ». Publié en 2012 par la maison d'édition expérimentale française Le Dernier Cri, ce livre mince et sauvage fusionne des instantanés photocopiés avec une violence dessinée à la main, une hystérie érotique et une horreur corporelle surréaliste, perpétuant ainsi l'obsession auto-mythifiée d'Ichiba pour les mères, les vierges et les traumatismes psychiques.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"594\" data-end=\"1095\"\u003eIssu de la même lignée post-dadaïste et anti-art que Kei Nemoto, mais bien moins présent dans les circuits commerciaux et grand public japonais, l'œuvre d'Ichiba s'est enracinée avec force en Europe, où elle est admirée pour sa crudité et son refus des conventions formelles. Son univers est peuplé d'archétypes convulsifs – garçons nus, femmes hurlantes, figures maternelles – rendus à l'encre, par le grain et les effets de la photocopie. \u003cem data-start=\"980\" data-end=\"990\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e se présente comme un livre de photographies, mais s'apparente davantage à un rituel : chaque page est une incantation, chaque image une blessure.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1097\" data-end=\"1490\"\u003e Ichiba a commencé à autoéditer des fanzines au début des années 1990, puisant dans sa propre biographie et un engagement pour la non-conformité. \u003cem data-start=\"1218\" data-end=\"1228\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e est l'une des expressions les plus abouties de cette philosophie : des corps hurlants, des surimpressions acides, aucun compromis. Dans les archives Darwin, il fait à la fois office de témoignage et d'avertissement : la preuve de ce qui arrive lorsque la photographie et le dessin sont laissés à l'abandon dans une pièce fermée à clé.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"1798\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Titre : Badafoto \u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eArtiste \/ Auteur : Daisuke Ichiba\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Date : 2012\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Hybride offset\/sérigraphie\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple, reliure agrafée\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003e Dimensions (cm) : 21 × 15\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e Langue : japonais \/ français\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003e Editeur\/Editeur : Le Dernier Cri\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566104768850,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8.jpg?v=1769425553"},{"product_id":"marvelous-tales-of-black-ink-by-nobuyoshi-araki-2014-edition-of-1000","title":"Merveilleux Contes d'encre noire de Nobuyoshi Araki, édition de 2014 à 1000 exemplaires","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"570\"\u003e \u003cem data-start=\"138\" data-end=\"168\"\u003e« Contes merveilleux d’encre noire »\u003c\/em\u003e est une œuvre rare et tardive de Nobuyoshi Araki, une méditation plus introspective et moins provocatrice. Publié en 2014 par MÖREL à 1 000 exemplaires, ce livre présente une série de dessins à l’encre qui fusionnent calligraphie, érotisme et deuil en un langage graphique envoûtant. Araki délaisse ici l’appareil photo pour l’encre, utilisant le sumi pour évoquer sa propre mortalité, la perte et son obsession pour la figure féminine.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"572\" data-end=\"987\"\u003eLes dessins sont spontanés et fluides : les corps des femmes se fondent en coups de pinceau, les organes génitaux se dissolvent en gestes, et des amas d’encre noire semblent flotter entre l’orgasme et l’élégie. Ce ne sont ni des illustrations ni des études, mais des marques rituelles : un processus de deuil sur papier, rendu avec l’intensité émotionnelle si caractéristique d’Araki. L’épouse de l’artiste, Yoko, était décédée des décennies auparavant, et le spectre de l’absence plane sur chaque page.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1282\"\u003e Accompagné d'un court texte de Simon Baker et publié à Londres avec le soutien d'Imitate Modern, l'ouvrage sonne comme un cri silencieux : élégant, percutant et profondément personnel. Dans les archives de Darwin, il s'agit d'une œuvre essentielle d'Araki : post-photographique, rituelle et d'une noirceur imprégnée d'émotion.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003e Titre : Merveilleuses histoires d'encre noire\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Date : 2014\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec jaquette\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 26\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003e Éditeur : MÖREL, Londres\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e ISBN : 978-1-907071-44-7 \u003cbr data-start=\"1609\" data-end=\"1612\"\u003eÉdition limitée à 1000 exemplaires.\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1718\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566576955730,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_acb1470e-9e8b-4b35-a93c-29415a9d3515.jpg?v=1769430883"},{"product_id":"sentimental-journey-by-nobuyoshi-araki-2016-reprint-edition","title":"Voyage sentimental de Nobuyoshi Araki, réédition de 2016","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"688\"\u003e Initialement autoédité en 1971 et réédité ici en fac-similé par Kawade Shobo Shinsha en 2016, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"248\"\u003e« Voyage sentimental »\u003c\/em\u003e est l’œuvre fondatrice de Nobuyoshi Araki : un journal photographique brut, intime et désormais légendaire de sa lune de miel avec son épouse Yoko. Prises sur cinq jours au début de leur mariage, les photographies documentent tout : leur chambre d’hôtel, les trajets en train, les repas, l’intimité, l’ennui, la tendresse. Petites, granuleuses et directes, elles sont unies par une sincérité radicale et confessionnelle qui a marqué la culture photographique japonaise pour les décennies à venir.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1158\"\u003eContrairement aux œuvres ultérieures d'Araki, où l'érotisme se fait souvent théâtral ou provocateur, \u003cem data-start=\"772\" data-end=\"793\"\u003e« Voyage sentimental »\u003c\/em\u003e est d'une sobriété et d'une vulnérabilité émotionnelle rares. Les photographies semblent conçues non pas pour être vues, mais pour être conservées – comme si le spectateur pénétrait avec douceur dans un univers intime. Il ne s'agit pas seulement d'une histoire d'amour, mais du début d'un deuil photographique qui durera toute une vie et dont l'écho douloureux se fera sentir dans son ouvrage ultérieur \u003cem data-start=\"1094\" data-end=\"1132\"\u003e« Voyage sentimental \/ Voyage d'hiver »\u003c\/em\u003e , réalisé après la mort de Yoko.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1443\"\u003e Cette édition de 2016 reproduit fidèlement le format original, jusqu'à la couverture en papier kraft et la séquence de 108 images. Dans les archives Darwin, \u003cem data-start=\"1314\" data-end=\"1335\"\u003e« Sentimental Journey »\u003c\/em\u003e s'impose comme un document fondamental de la photographie japonaise du XXe siècle : une œuvre empreinte de discrétion, de vulnérabilité et d'une honnêteté inébranlable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1445\" data-end=\"1784\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003e Titre : Voyage sentimental\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Date : 2016 (initialement 1971)\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset \u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture souple avec obi\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 18\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e Pages : 108 images\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003e Éditeur\/Editeur : Kawade Shobo Shinsha\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1845\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566718284114,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_ca77c830-3d52-49a3-af20-b7a53fec481f.jpg?v=1769432739"},{"product_id":"原色の街-primary-color-streets-nobuyoshi-araki","title":"原色の街 (Rues de couleurs primaires) — Nobuyoshi Araki","description":"\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"1231\"\u003eRare ouvrage photographique des années 1980 de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"177\"\u003e*Genshoku no Machi*\u003c\/em\u003e capture Osaka sous la chaleur et les néons de l'été, dans des tons chromés denses et saturés. Commandé à l'apogée de sa production, tant commerciale que journal intime, ce livre mêle photographie de rue et fiction érotique, associant des tableaux saisissants du centre-ville à un texte qui brouille les frontières entre confession et récit populaire. La conception de la jaquette – un gaufrage blanc sur fond blanc recouvrant une pellicule d'enseignes criardes et de piétons à demi dans l'ombre – met parfaitement en scène cette tension : une ville à la fois éclatante et opaque, érotique et banale. Chez Araki, la couleur n'est jamais neutre. Sa palette Kodachrome transforme le spectacle ordinaire de Dōtonbori en quelque chose de mythique et de carnavalesque, vibrant d'une énergie hormonale. C'est le même Araki que dans \u003cem data-start=\"887\" data-end=\"905\"\u003e*Tokyo Lucky Hole*\u003c\/em\u003e , mais plus libre, plus ludique – moins intéressé par la mise en scène que par l'immersion, laissant la ville s'exprimer à travers le scintillement de ses lumières et de ses corps. Véritable capsule temporelle de la décadence du Kansai des années 1980, et précurseur essentiel des coloristes de rue ultérieurs comme Daido Moriyama et Anders Petersen, qui ont également exploré la frontière entre désir et reportage.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1233\" data-end=\"1252\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003e Titre : 原色の街 (Genshoku no Machi \/ Rues aux couleurs primaires)\u003cbr data-start=\"1310\" data-end=\"1313\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003e Date : 1986\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre broché avec jaquette et obi\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003e Dimensions (cm) : 18 × 25,7\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e Pages : 108\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Shinchosha\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e ISBN : 4-10-380004-6\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e État : Très bon, avec une légère usure sur les bords\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576464437586,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_a75c23ca-5936-4179-81a9-8907f97397a7.jpg?v=1769546759"},{"product_id":"包茎亭日乗-hokeitei-nichijo-nobuyoshi-araki-1994","title":"包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō) — Nobuyoshi Araki, 1994","description":"\u003cp data-start=\"1969\" data-end=\"2949\"\u003ePublié en 1994, \u003cem data-start=\"1988\" data-end=\"2006\"\u003eHōkeitei Nichijō\u003c\/em\u003e – littéralement « Journal quotidien du pavillon du prépuce » – révèle Nobuyoshi Araki dans toute sa dimension performative, perverse et intime. L'ouvrage rassemble sept années de chroniques photographiques mensuelles initialement parues dans le magazine people \u003cem data-start=\"2231\" data-end=\"2248\"\u003eUwasa no Shinso\u003c\/em\u003e (1987-1994), mêlant clichés érotiques, images de rue et notes manuscrites en une chronique personnelle chaotique. Le titre est une plaisanterie, la jaquette rose une provocation, et le livre lui-même un théâtre d'auto-dévoilement. Araki se met en scène, par les mots et les images, comme un artiste-moine débauché, obsédé par les femmes, le sexe, le deuil et la photographie. Chaque page est une collision entre vérité et fiction. Le ton – à la fois intime et grotesque, comique et mélancolique – pose les bases des ouvrages ultérieurs d'Araki, qui s'attacheront à construire leur propre mythe. Visuellement, le film mêle des effets visuels bruts à un kitsch populaire, fusionnant les genres dans un registre érotique et pulp. Objet culte, il témoigne de la transition d'Araki du documentaire à l'autopromotion.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"2951\" data-end=\"3301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2951\" data-end=\"2970\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2970\" data-end=\"2973\"\u003e Titre : 包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō)\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003e Date : 1994\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec jaquette\u003cbr data-start=\"3139\" data-end=\"3142\"\u003e Dimensions (cm) : 18,3 × 25,8\u003cbr data-start=\"3170\" data-end=\"3173\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003e Pages : 263\u003cbr data-start=\"3204\" data-end=\"3207\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : East Press\u003cbr data-start=\"3237\" data-end=\"3240\"\u003e ISBN : 4-87257-031-6\u003cbr data-start=\"3259\" data-end=\"3262\"\u003e État : Très bon, légères usures sur les bords\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576472695122,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_19555704-2dc1-4985-ba36-3c6cef0cd6a1.jpg?v=1769547235"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, signé","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"986\"\u003eEnveloppé dans un tissu rose orné de fleurs de cerisier et de lapins blancs, \u003cem data-start=\"181\" data-end=\"188\"\u003eSento\u003c\/em\u003e est un hommage tendre et voyeuriste de Masayuki Yoshinaga à la culture des bains publics japonais. Publié en 2011 et conçu par Satoshi Machiguchi, l'ouvrage documente le sentō non seulement comme vestige architectural, mais aussi comme un lieu en voie de disparition, théâtre d'intimité et de rituels humains. Les photographies de Yoshinaga rendent la vapeur, les carreaux, la peau et les enseignes avec une clarté sensuelle – chaque image étant une élégie à un espace où les corps se rencontraient jadis sans artifice. Accompagné d'un texte du critique Minoru Shimizu, \u003cem data-start=\"659\" data-end=\"666\"\u003eSento\u003c\/em\u003e transcende la nostalgie pour mettre en scène une tension subtile entre observation et érotisme. L'atmosphère est humide, intime et précise. Cet exemplaire signé – rare dans sa reliure originale de style furoshiki à motifs de lapins et de sakura – est à la fois un livre de photographies et un objet de mémoire culturelle, témoignant de la chaleur de lieux désormais voués à l'oubli.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"988\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"988\" data-end=\"1007\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003e Titre : Sento\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003e Artiste \/ Auteur : Masayuki Yoshinaga\u003cbr data-start=\"1060\" data-end=\"1063\"\u003e Auteur (texte) : Minoru Shimizu\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\" data-is-only-node=\"\"\u003e Conception : Satoshi Machiguchi\u003cbr data-start=\"1121\" data-end=\"1124\"\u003e Date : 2011\u003cbr data-start=\"1134\" data-end=\"1137\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, reliure en tissu (motif lapin rose et sakura)\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003e Dimensions (cm) : 18,7 × 26,4\u003cbr data-start=\"1279\" data-end=\"1282\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"1300\" data-end=\"1303\"\u003e Pages : 76\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Éditeur\/Editeur : Tokyo-kirara sha\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e État : Très bon, signé par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1401\" data-end=\"1459\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576504414546,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_503a1cad-25cd-475d-a2da-2498373b7030.jpg?v=1769548590"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"Le Parc + Document Koen (Édition Limitée) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVoici l'édition définitive de la célèbre série de Kohei Yoshiyuki, associant l'ouvrage original de 1980 \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003e, *Document Koen*,\u003c\/em\u003e à \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003e*The Park*\u003c\/em\u003e , une réédition fac-similé qui rouvre les archives de l'une des œuvres photographiques les plus controversées et les plus étudiées du Japon. Prises dans les années 1970 dans les parcs de Shinjuku, Yoyogi et Aoyama à Tokyo, à l'aide d'un film infrarouge 35 mm et d'un flash, les images de Yoshiyuki révèlent un écosystème nocturne caché, peuplé d'amoureux, de voyeurs et de silhouettes errantes de tous âges et de toutes sexualités. La présence du photographe n'est jamais neutre : son objectif se place du côté de ceux qui observent, ou parfois participent, à des étreintes anonymes dans l'obscurité. Par leur composition brute et dépouillée, ces photographies occupent un espace tendu entre documentaire et transgression, évoquant \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003e*Paris de Nuit*\u003c\/em\u003e de Brassaï, les cinémas éclairés au flash de Weegee et les méditations de Sophie Calle sur le regard et le fait d'être vu. Ce qu'elles révèlent en fin de compte, ce n'est pas simplement un comportement secret, mais la complicité partagée du désir. Cette édition sous étui de 500 exemplaires comprend à la fois le fac-similé du \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e et une nouvelle monographie présentant des documents inédits et des textes contextuels, situant l'œuvre de Yoshiyuki comme un prisme sur le voyeurisme, l'anonymat urbain et la mélancolie de la surveillance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Titre : The Park + Document Koen (Édition limitée)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Artiste \/ Auteur : Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003e Date : 2023 (fac-similé), original 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003e Édition : 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec reproduction sur tirage argentique, coffret\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Dimensions (cm) : 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Langues : japonais, anglais\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Pages : 112 (Le Parc), fac-similé du \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003edocument original Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003e Éditeur : Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"kuroyami-sakiko-nomura-signed","title":"Kuroyami — Sakiko Nomura (signé)","description":"\u003cp data-start=\"2096\" data-end=\"2626\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eL’obscurité est ici le véritable sujet. Au-delà des nus masculins qui avaient déjà fait connaître Nomura, ce livre grand format réunit nus en noir et blanc, paysages urbains, natures mortes et observations quotidiennes jusqu’alors inédites. Chaque photographie occupe sa propre page, laissant corps et lieux émerger lentement de noirs profonds et de gris sourds. Publié la même année que \u003cem data-start=\"2484\" data-end=\"2498\"\u003eNight Flight\u003c\/em\u003e, il concentre l’atmosphère nocturne essentielle à son travail et son rapport singulier à l’intimité, l’ombre et la disparition.\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2628\" data-end=\"2947\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2628\" data-end=\"2647\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2647\" data-end=\"2650\"\u003eTitre : 黒闇 \/ Kuroyami \/ Black Darkness\u003cbr data-start=\"2688\" data-end=\"2691\"\u003eArtiste \/ Autrice : Sakiko Nomura 野村佐紀子\u003cbr data-start=\"2730\" data-end=\"2733\"\u003eDate : 2008\u003cbr data-start=\"2744\" data-end=\"2747\"\u003eÉdition : Première édition\u003cbr data-start=\"2773\" data-end=\"2776\"\u003eMatériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"2805\" data-end=\"2808\"\u003eDimensions : 37,5 × 25,6 cm\u003cbr data-start=\"2835\" data-end=\"2838\"\u003ePages : 128\u003cbr data-start=\"2849\" data-end=\"2852\"\u003eLangue : japonais\u003cbr data-start=\"2869\" data-end=\"2872\"\u003eÉditeur : Akio Nagasawa Publishing\u003cbr data-start=\"2906\" data-end=\"2909\" data-is-only-node=\"\"\u003eISBN : 978-4-904883-28-0\u003cbr data-start=\"2933\" data-end=\"2936\"\u003eÉtat : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604863283538,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e7d034f0-ff5c-450b-ab44-36c49f1dc24d.jpg?v=1769891058"},{"product_id":"revue-eugenio-recuenco","title":"Revue — Eugenio Recuenco","description":"\u003cp data-end=\"1152\" data-start=\"93\"\u003e\u003cem data-end=\"100\" data-start=\"93\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e est la grande œuvre théâtrale d'Eugenio Recuenco – un univers onirique et décadent, construit de toutes pièces, qui se lit comme une pièce de théâtre surréaliste. Connu pour ses éditoriaux de mode à la mise en scène élaborée, Recuenco pousse ici le genre bien plus loin dans l'immersion : un opéra visuel composé d'allégories, de tableaux et d'artifices cinématographiques. Chaque image est une pièce maîtresse, riche en références à la peinture classique, à l'esthétique totalitaire, au cinéma muet, aux contes de fées et aux spectacles politiques. Les mannequins deviennent des personnages – reines, soldats, muses – incarnant des récits fragmentés dans des environnements méticuleusement éclairés. Il en résulte une pantomime surréaliste, souvent sombre, du pouvoir et de la beauté, où Recuenco se fait moins photographe que metteur en scène, scénographe et créateur de mythes. L'ampleur de la production est opératique ; le ton, baroque ; l'humour, teinté de menace. Publié par teNeues dans un format grand format et somptueux, \u003cem data-end=\"986\" data-start=\"979\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e n'est pas qu'un simple livre de photos ; c'est une archive fiévreuse de l'image performative, révélant comment la mode, l'histoire et le fantasme se heurtent sur la scène construite de l'objectif.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1548\" data-start=\"1154\"\u003eFiche technique\u003cbr data-end=\"1172\" data-start=\"1169\"\u003e Titre : Revue\u003cbr data-end=\"1187\" data-start=\"1184\"\u003e Artiste \/ Auteur : Eugenio Recuenco\u003cbr data-end=\"1223\" data-start=\"1220\"\u003e Date : 2013\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1236\" data-start=\"1233\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-end=\"1274\" data-start=\"1271\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-end=\"1323\" data-start=\"1320\"\u003e Dimensions (cm) : env. 29 × 38 (non confirmé)\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003e Langues : Multilingue (anglais, allemand, français, espagnol)\u003cbr data-end=\"1432\" data-start=\"1429\"\u003e Pages : Environ 236\u003cbr data-end=\"1453\" data-start=\"1450\"\u003e Éditeur : teNeues Publishing Group\u003cbr data-end=\"1500\" data-start=\"1497\"\u003e ISBN : 978-3-8327-9728-7\u003cbr data-end=\"1526\" data-start=\"1523\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1609\" data-start=\"1551\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629546041682,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9353e952-b060-45e3-8f0c-347b4669a866.jpg?v=1770189419"},{"product_id":"ukrzaliznytsia-julie-poly","title":"UKRZALIZNYTSIA – Julie Poly","description":"\u003cp data-start=\"364\" data-end=\"846\"\u003e À bord du réseau ferroviaire ukrainien, \u003cem data-start=\"417\" data-end=\"433\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e est un livre de photographies culte de Julie Poly, véritable nocturne délirant. Publié initialement en 2019 dans une petite édition underground, il explore le désir, l'uniforme et le transit. Avant de devenir artiste, Poly a travaillé comme contrôleuse de train, une expérience qui imprègne chacune de ses images d'une précision et d'une intuition propres à l'initié. Son appareil ne se contente pas de documenter le réseau ferroviaire ; il le parcourt comme un rêve fiévreux, où érotisme, fatigue, humour et hiérarchie se côtoient dans les couloirs.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1404\"\u003eLes portraits sont à la fois incisifs et absurdes, la mise en scène empreinte d'une patine soviétique – murs métalliques, rideaux couleur pêche, compartiments à miroirs – un langage visuel souvent négligé par les Ukrainiens, mais qui, sous l'objectif de Poly, se charge de tension et de fascination. On y perçoit à la fois ironie et sincérité : dans sa façon de poser, de jouer avec l'uniforme et l'identité, et dans la présence obsédante de jeunes soldats – à peine éveillés, déjà prêts à affronter une guerre qui n'a pas encore officiellement commencé. Dans un plan, leur regard échappe à la présence d'une femme, comme engourdi par la proximité des combats.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1406\" data-end=\"1883\"\u003eCe qui rend ce livre unique, c'est son origine : il n'a pas été conçu pour l'exportation ni pour le spectacle. Les images ont d'abord été exposées dans des gares, un geste d'art public qui s'inscrivait dans le quotidien – et qui, par son humour et sa résilience, était profondément ukrainien. Tourné vers l'Occident, sans sentimentalisme, radicalement ancré dans son contexte, \u003cem data-start=\"1709\" data-end=\"1725\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e s'impose comme l'une des œuvres les plus marquantes de l'Ukraine d'avant l'invasion : bien plus qu'un simple document photographique, c'est un témoignage vivant de la façon dont un pays se perçoit, même en pleine mutation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1885\" data-end=\"2209\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1885\" data-end=\"1904\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1914\" data-end=\"1930\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1930\" data-end=\"1933\"\u003e Artiste \/ Auteure : Julie Poly\u003cbr data-start=\"1960\" data-end=\"1963\"\u003e Date : 2020\u003cbr data-start=\"1973\" data-end=\"1976\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset avec encre métallique\u003cbr data-start=\"2029\" data-end=\"2032\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 28\u003cbr data-start=\"2096\" data-end=\"2099\"\u003e Langues : ukrainien, anglais\u003cbr data-start=\"2127\" data-end=\"2130\"\u003e Pages : Non numérotées\u003cbr data-start=\"2147\" data-end=\"2150\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Auto-édition\u003cbr data-start=\"2184\" data-end=\"2187\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629920153938,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c7a9a0bb-f281-42f1-9d62-9050dc3795dc.jpg?v=1770194320"},{"product_id":"erotica-antonio-saura-2007","title":"Érotique — Antonio Saura, 2007","description":"\u003cp data-end=\"718\" data-start=\"98\"\u003eCe livre imposant rassemble les visions intimes, convulsives et imprégnées d'encre d'Antonio Saura, explorant le corps érotique : des figures en dissolution, un désir contorsionné rendu par de rapides gestes noirs, un univers de membres et de convoitise abstrait par le tranchant nerveux d'un pinceau. Publié en 2007 par Tàché Editor à Barcelone, \u003cem data-end=\"406\" data-start=\"397\"\u003e*Erótica*\u003c\/em\u003e révèle l'engagement de toute une vie de Saura envers la forme féminine, perçue comme un terrain psychique d'obsession et de fracture. Ses figures – accroupies, hurlantes, décapitées, provocantes – apparaissent en silhouettes et en taches, dépouillées de leurs contours classiques, plus spectres que sujets. C'est une œuvre de pure compulsion : l'Éros non comme beauté, mais comme rupture.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1274\" data-start=\"720\"\u003e Issu de l'avant-garde espagnole d'après-guerre, Saura rejetait le réalisme au profit d'une figuration psychologique brutale, et dans \u003cem data-end=\"1000\" data-start=\"991\"\u003eErótica,\u003c\/em\u003e cette vision se resserre en un théâtre sombre de gestes, de désir et de répétition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1343\" data-start=\"1276\"\u003e Un document d'une libido picturale, noircie par l'urgence et le refus.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1671\" data-start=\"1345\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1364\" data-start=\"1345\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1367\" data-start=\"1364\"\u003e Titre : Érotique\u003cbr data-end=\"1384\" data-start=\"1381\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1417\" data-start=\"1414\"\u003e Date : 2007\u003cbr data-end=\"1430\" data-start=\"1427\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-end=\"1468\" data-start=\"1465\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1517\" data-start=\"1514\"\u003e Dimensions (cm) :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e36 x 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-end=\"1552\" data-start=\"1549\"\u003e Langue : espagnol, traductions en anglais incluses\u003cbr data-end=\"1603\" data-start=\"1600\"\u003e Éditeur\/Editeur : Tàché Editor, Barcelone\u003cbr data-end=\"1649\" data-start=\"1646\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657435378002,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2b9d85f-fb39-4a9e-b911-895360dc8dbd.jpg?v=1770545126"},{"product_id":"newton-s-illustrated-nos-1-4-complete-edition-helmut-newton-schirmer-mosel-2000","title":"Newton's Illustrated Nos. 1–4 (Édition complète) — Helmut Newton (Schirmer\/Mosel, 2000)","description":"\u003cp data-start=\"156\" data-end=\"1299\"\u003eEntre 1987 et 1995, Helmut Newton a publié quatre numéros de sa revue photographique radicale, \u003cem data-start=\"251\" data-end=\"280\"\u003eHelmut Newton's Illustrated\u003c\/em\u003e , chacun affirmant une intention érotique, une puissance visuelle et un esprit iconographique. Cette édition complète de 2000, produite par Schirmer\/Mosel sous la direction de June Newton, rassemble les quatre numéros rares en un seul volume : \u003cem data-start=\"494\" data-end=\"509\"\u003eSex and Power\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"511\" data-end=\"540\"\u003ePictures from an Exhibition\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"542\" data-end=\"555\"\u003eI Was There\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"561\" data-end=\"576\"\u003eDr. Phantasms\u003c\/em\u003e . À travers 134 images, Newton dépeint tout un éventail de ses obsessions : talons hauts, femmes statufiées, portraits de célébrités, perversité clinique, drames éclairés au flash et fantasme de contrôle. Le portrait de Warhol en couverture est une énigme parfaite : impassible, outrancier, figé dans le cuir. À l’intérieur, le regard de Newton est à la fois précis et voyeuriste, son univers un théâtre stylisé de domination et de spectacle. Conçu à Berlin et imprimé en Italie, cet ouvrage possède la clarté cinématographique et l'humour noir qui ont fait de Newton une figure singulière de la photographie de la fin du XXe siècle. Ce volume trouve sa place au sein des archives Darwin, entre \u003cem data-start=\"1187\" data-end=\"1226\"\u003eSentimental Journey de Nobuyoshi Araki\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"1231\" data-end=\"1259\"\u003eX Portfolio de Mapplethorpe\u003c\/em\u003e : culte, maîtrisé et d'une vulnérabilité absolue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1301\" data-end=\"1667\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1301\" data-end=\"1320\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Titre : Newton illustré n° 1 à 4 (Édition complète)\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003e Artiste \/ Auteur : Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Date : 2000\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset, couleur et bichromie\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003e Dimensions (cm) : env. 23,5 × 30\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Pages : 136\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e Editeur \/ Editeur : Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e ISBN : 3-88814-613-5\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e État : TRÈS BON\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659074433362,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_38a04674-cb7d-43a9-8ac5-ee166c6affc1.jpg?v=1770562481"},{"product_id":"daido-tokyo-by-daido-moriyama-2016","title":"Daido Tokyo de Daido Moriyama, 2016","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"604\"\u003e Publié en 2016 par la Fondation Cartier dans un magnifique ouvrage relié, \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"256\"\u003eDaido Tokyo\u003c\/em\u003e témoigne avec force du passage de Moriyama à la couleur, rassemblant 377 images – en couleur et en noir et blanc – sur 248 pages. Connu pour son regard brut et fragmentaire sur les rues de Tokyo, Moriyama se tourne ici vers une saturation élevée sans rien perdre de son réalisme : résilles, néons, panneaux de signalisation et textures de vinyle illuminent l'asphalte noir et les peaux anonymes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1123\"\u003eS’inspirant de ses séries « Chien et collants résille » et « Shinjuku », cet ouvrage dresse le portrait d’une ville où désir et signalétique s’entremêlent, où le détail devient abstraction et où la surface est primordiale. Malgré l’avènement de la couleur, les thèmes de prédilection de Moriyama demeurent : l’érotisme, la répétition, les odeurs de la rue, la foule dense. Cette édition bilingue français-anglais témoigne de l’engagement profond de la Fondation Cartier envers la modernité photographique japonaise. Un complément indispensable aux photographies d’Araki sur le chaos de Tokyo et aux carnets de voyage d’Anders Petersen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1125\" data-end=\"1518\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003e Titre : Daido Tokyo\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003e Artiste \/ Auteur : Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003e Date : février 2016\u003cbr data-start=\"1217\" data-end=\"1220\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1255\" data-end=\"1258\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003e Dimensions (cm) : 18 × 27\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003e Langues : français, anglais\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Pages : 248\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003e Images : 377 en couleur et en noir et blanc\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e Editeur \/ Editeur : Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e ISBN : 978-2-86925-122-9\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e État : Bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660413202770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_af05c094-aea4-49c4-96d3-c816a48744fc.jpg?v=1770577672"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase de Tomo Kosuga (éd.) — édition française, 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003eCette importante monographie, publiée par les Éditions Xavier Barral en 2018, est le premier ouvrage de référence à embrasser l'ensemble de l'œuvre radicale et protéiforme de Masahisa Fukase. Paru à l'occasion de la rétrospective FOAM à Amsterdam, après Arles 2017, le livre retrace le parcours profondément personnel et expérimental du photographe japonais, au-delà de son œuvre emblématique \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003e« La Solitude des Corbeaux »\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003eStructuré autour de 26 séries photographiques, cet ouvrage révèle les multiples facettes de la pratique de Fukase : des tirages noir et blanc saisissants aux polaroïds, des autoportraits à la fois grotesques et intimes aux photographies recouvertes de dessins et aux mises en scène théâtrales. Des œuvres telles que \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003e« Souvenirs de père »\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003e« Bukubuku »\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003e« Berobero »\u003c\/em\u003e côtoient les études obsessionnelles de chats de « Sasuke », brouillant les frontières entre deuil, humour et performance. Agrémenté de textes de Simon Baker et Tomo Kosuga, ce livre richement illustré constitue un jalon dans l’histoire de la photographie japonaise, témoignant d’une vie marquée par la solitude, l’érotisme et l’audace formelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003e Titre : Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003e Éditeur \/ Auteur : Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Contributeurs : Simon Baker (Préface), Anne Testut et Corinne Atlan (Traductrices)\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003e Date : 4 octobre 2018\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, illustré\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003e Pages : 416 \u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eEditeur\/Editeur : Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003e ISBN : 978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"sour-strawberries-lin-zhipeng-no-223-2018-signed-print-edition-of-600","title":"Fraises acides — Lin Zhipeng (n° 223), 2018, édition signée de 600 exemplaires","description":"\u003cp data-start=\"144\" data-end=\"814\"\u003e Un livre rose à couverture rigide, véritable ode à l'érotisme, issu de l'univers intérieur luxuriant et lumineux de Lin Zhipeng, alias No.223. \u003cem data-start=\"251\" data-end=\"270\"\u003e« Sour Strawberries »\u003c\/em\u003e révèle le regard obsessionnel de l'artiste sur le sexe, l'ennui, la mélancolie et la jeunesse dans la Chine urbaine. Ses sujets, principalement des amis et des amants, apparaissent nus, serrant des fleurs contre eux, le regard intense, dans des pièces intimes et des compositions oniriques. Réalisé en 2018 et publié par les Éditions Bessard à 600 exemplaires, ce livre d'artiste se lit comme une confession intime : cru, mis en scène, d'une sincérité bouleversante. Son titre, tout en flirtant avec la douceur, recèle une certaine acidité – tension, fatigue, peut-être honte –, et c'est précisément cette tension qui confère à l'œuvre toute sa force.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"816\" data-end=\"1225\"\u003eCet exemplaire comprend un tirage photographique signé, un nu d'une douce luminosité, allongé sur un lit, baigné de tons cyan, cadré par la lumière du jour et l'ombre. À l'instar d'Araki ou d'Anders Petersen, Lin Zhipeng transforme l'intime en performance, insufflant désir et déclin dans chaque image. L'image de couverture, une jeune fille recroquevillée sur des draps blancs, un lys près de son entrejambe, est éloquente : la beauté, la mort et la gêne d'être vue.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1227\" data-end=\"1636\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1242\" data-end=\"1245\"\u003e Titre : Fraises acides\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003e Artiste \/ Auteur : Lin Zhipeng (n° 223)\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003e Date : 2018\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1360\" data-end=\"1363\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec image insérée, incluant un tirage signé\u003cbr data-start=\"1436\" data-end=\"1439\"\u003e Dimensions (cm) : 19 × 25\u003cbr data-start=\"1463\" data-end=\"1466\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1483\" data-end=\"1486\"\u003e Pages : 96\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003e Éditeur\/Editeur : Éditions Bessard\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003e ISBN : 979-10-92265-63-0\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\"\u003e Édition : Édition limitée à 600 exemplaires, celui-ci porte le numéro 199.\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e État : Bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660532052306,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2b100546-c198-45f5-801d-f8433e5ebc57.jpg?v=1770579260"},{"product_id":"rafu-michael-kenna-2018","title":"Rafu — Michael Kenna, 2018","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"896\"\u003eA rare detour from his iconic monochrome landscapes, \u003cem data-start=\"148\" data-end=\"154\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e is Michael Kenna’s deeply intimate study of the female nude, composed over nearly a decade in Japan. Collaborating with dancers, office workers, actresses and photographers, Kenna builds a language of gesture and contour—bodies dissolving into shadow, evoking both ukiyo-e and surrealism. Stripped of time and identity, each image in \u003cem data-start=\"489\" data-end=\"495\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e becomes a meditation on stillness, intimacy and abstraction. The elegant triptych binding and bilingual English-Japanese format make this volume feel as much like an artist’s box as a book—precise, quiet, and full of reverence. One of Kenna’s most elusive titles, and a vital counterpoint to his landscape work, \u003cem data-start=\"808\" data-end=\"814\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e belongs in Darwin for its tonal austerity and its sense of photographic devotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1181\" data-end=\"1200\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1200\" data-end=\"1203\"\u003eTitle: Rafu\u003cbr data-start=\"1214\" data-end=\"1217\"\u003eArtist \/ Author: Michael Kenna\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eDate: 2018\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eMedium \/ Materials: Saddle stitch in triptych binder\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): 29.8 × 20.5\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eLanguage: English, Japanese\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003ePages: 64 (41 images)\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003ePublisher \/ Editor: Shuppan Kyodosha\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"Shuppan Kyodosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686329577810,"sku":null,"price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2a8f8ad-f32b-4893-a31d-d35acfc5b87f.jpg?v=1770841993"},{"product_id":"laetitia-casta-dominique-issermann-first-edition-2011","title":"Laetitia Casta — Dominique Issermann (First edition, ATELIER EXB 2011)","description":"\u003cp data-start=\"2333\" data-end=\"2728\"\u003eDans les thermes de Vals, le corps devient matière. Entre pierre, eau et vapeur, Laetitia Casta n’est plus un visage célèbre mais une présence presque géologique. Issermann ne cherche pas l’éclat mais la disparition progressive de l’image dans l’architecture de Zumthor. La beauté se refroidit, s’efface dans la lumière minérale, comme si l’icône se transformait lentement en paysage silencieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2730\" data-end=\"3227\"\u003eFICHE TECHNIQUE:\u003cbr data-start=\"2746\" data-end=\"2749\"\u003eTitre: Laetitia Casta\u003cbr data-start=\"2770\" data-end=\"2773\"\u003eArtiste \/ Auteur: Dominique Issermann\u003cbr data-start=\"2810\" data-end=\"2813\"\u003eDate: 2011 (publié 2012)\u003cbr data-start=\"2837\" data-end=\"2840\"\u003eÉdition: première édition, tirage limité à 5000 exemplaires (200 signés et numérotés)\u003cbr data-start=\"2925\" data-end=\"2928\"\u003eTechnique \/ Impression: photogravure et impression offset\u003cbr data-start=\"2985\" data-end=\"2988\"\u003eSupport \/ Matériaux: livre photographique relié, papier Phoenix Motion Xantur 170 g\u003cbr data-start=\"3071\" data-end=\"3074\"\u003eDimensions (cm): 28 × 34.5\u003cbr data-start=\"3100\" data-end=\"3103\"\u003ePages: 72\u003cbr data-start=\"3112\" data-end=\"3115\"\u003eLangue: français \/ anglais\u003cbr data-start=\"3141\" data-end=\"3144\" data-is-only-node=\"\"\u003eÉditeur: Éditions Xavier Barral, Paris\u003cbr data-start=\"3182\" data-end=\"3185\"\u003eISBN: 978-2-36511-004-4\u003cbr data-start=\"3208\" data-end=\"3211\"\u003eÉtat: très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691938640210,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_227a8813-aa13-4b6c-b329-0534abba1cac.jpg?v=1770894952"},{"product_id":"pak-brian-sergio-dienacht-first-edition-2017","title":"PAK! — Brian Sergio — Dienacht,  2017","description":"\u003cp data-start=\"2052\" data-end=\"2619\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eSergio transforme le portrait en confrontation avec les codes sociaux des Philippines. Amis, amants et inconnus apparaissent libérés des contraintes d’une société majoritairement catholique et conservatrice : sexe, corps, tatouages et rencontres privées deviennent des formes de défi plutôt qu’un spectacle. Photographié entre 2012 et 2016, le travail est volontairement intime et frontal, plaçant le photographe dans le monde même qu’il photographie. Son premier photobook, \u003cem data-start=\"2527\" data-end=\"2533\"\u003ePAK!\u003c\/em\u003e est imprimé en risographie et publié en première édition à seulement 200 exemplaires.\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2621\" data-end=\"2929\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2621\" data-end=\"2640\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2640\" data-end=\"2643\"\u003eTitre : PAK!\u003cbr data-start=\"2655\" data-end=\"2658\"\u003eArtiste \/ Auteur : Brian Sergio\u003cbr data-start=\"2689\" data-end=\"2692\"\u003eDate : 2017\u003cbr data-start=\"2703\" data-end=\"2706\"\u003eÉdition : Première édition, 200 exemplaires\u003cbr data-start=\"2749\" data-end=\"2752\"\u003eTechnique \/ Méthode d’impression : Risographie\u003cbr data-start=\"2798\" data-end=\"2801\"\u003eMatériaux : Couverture souple, reliure ouverte et étui\u003cbr data-start=\"2855\" data-end=\"2858\"\u003eDimensions : 26 × 18 cm\u003cbr data-start=\"2881\" data-end=\"2884\"\u003ePages : 128\u003cbr data-start=\"2895\" data-end=\"2898\"\u003eÉditeur : Dienacht Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2621\" data-end=\"2929\"\u003eISBN : 978-3-946099-20-8\u003cbr data-start=\"2850\" data-end=\"2853\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"dienacht","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52708055482706,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7b1bb8f6-55d5-4277-a604-25a2de3c914c.jpg?v=1771165630"},{"product_id":"les-nus-lehnert-landrock-galerie-au-bonheur-du-jour-2006","title":"Les Nus — Lehnert \u0026 Landrock, Galerie Au Bonheur du Jour, 2006","description":"\u003cp data-start=\"2314\" data-end=\"2772\"\u003eSélection de nus réalisés à Tunis entre 1904 et 1914. Conçues comme cartes postales pour le marché européen, ces photographies de studio dévoilent une mise en scène orientaliste minutieuse : décors, étoffes, poses, lumière contrôlée. L’édition de 2006 réunit 53 images — dont de rares études de bondage — et fut tirée à 1 000 exemplaires numérotés à la main. Un document direct sur l’érotisme colonial et l’économie visuelle de l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2774\" data-end=\"2791\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2793\" data-end=\"3134\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eTitre : Les Nus\u003cbr data-start=\"2808\" data-end=\"2811\"\u003eArtiste \/ Auteur : Lehnert \u0026amp; Landrock\u003cbr data-start=\"2848\" data-end=\"2851\"\u003eDate : 2006\u003cbr data-start=\"2862\" data-end=\"2865\"\u003eÉdition : Tirage limité à 1000 exemplaires numérotés à la main\u003cbr data-start=\"2927\" data-end=\"2930\"\u003eSupport \/ Matériaux : Livre imprimé, broché\u003cbr data-start=\"2973\" data-end=\"2976\"\u003eDimensions (cm) : 15 x 21 cm\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003ePages : 64 pages, 53 photographies\u003cbr data-start=\"3041\" data-end=\"3044\"\u003eLangue : Français\u003cbr data-start=\"3061\" data-end=\"3064\"\u003eÉditeur : Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"3100\" data-end=\"3103\"\u003eISBN : 2-9523322-2-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52763194622290,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c6bcc325-0cf1-4bc8-b9b3-0459d59a12f1.jpg?v=1771766659"},{"product_id":"なぎさホテル-nagisa-hotel-hajime-sawatari-super-labo-2015","title":"なぎさホテル (Nagisa Hotel), Hajime Sawatari, SUPER LABO, 2015","description":"\u003cp data-start=\"2374\" data-end=\"2898\"\u003eUne série longtemps restée invisible trouve enfin sa place dans l’histoire de la photographie japonaise. Réalisées entre 1963 et 1964 dans des hôtels balnéaires et sur les plages de Zushi, Shinagawa et Chigasaki, ces images représentent Y.O., la compagne du photographe à l’époque. Destiné à être publié dans \u003cem data-start=\"2683\" data-end=\"2700\"\u003eCamera Mainichi\u003c\/em\u003e, le projet fut refusé et demeura inédit pendant plus de cinquante ans. Les photographies en noir et blanc, accompagnées de reproductions couleur, révèlent une œuvre de jeunesse d’une rare intimité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2900\" data-end=\"2919\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2900\" data-end=\"2919\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2921\" data-end=\"3327\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eTitre : Nagisa Hotel\u003cbr data-start=\"2941\" data-end=\"2944\"\u003eArtiste \/ Auteur : Hajime Sawatari\u003cbr data-start=\"2978\" data-end=\"2981\"\u003eDate : 2015\u003cbr data-start=\"2992\" data-end=\"2995\"\u003eÉdition : Tirage limité à 800 exemplaires (2 couvertures, 400 exemplaires chacune)\u003cbr data-start=\"3077\" data-end=\"3080\"\u003eTechnique \/ Méthode d’impression : Offset bichromie \/ Offset couleur\u003cbr data-start=\"3148\" data-end=\"3151\"\u003eSupport \/ Matériaux : Broché cousu main\u003cbr data-start=\"3190\" data-end=\"3193\"\u003eDimensions (cm) : 21,6 × 28\u003cbr data-start=\"3220\" data-end=\"3223\"\u003ePages : 32\u003cbr data-start=\"3233\" data-end=\"3236\"\u003eLangue : Japonais \/ Anglais\u003cbr data-start=\"3263\" data-end=\"3266\"\u003eÉditeur : SUPER LABO\u003cbr data-start=\"3286\" data-end=\"3289\"\u003eISBN : 978-4-905052-89-0\u003cbr data-start=\"3313\" data-end=\"3316\"\u003eÉtat : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53767860257106,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_4731dec5-6f3a-412e-a424-fe1e0812615f.jpg?v=1781630332"},{"product_id":"sakiko-nomura-tender-is-the-night-sakiko-nomura-fundacion-mapfre-2025","title":"Sakiko Nomura. Tender Is the Night — Sakiko Nomura — Fundación MAPFRE — 2025","description":"\u003cp data-start=\"2112\" data-end=\"2731\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eChez Nomura, l’obscurité est moins une absence de lumière que l’espace où les corps deviennent incertains. Publié à l’occasion de sa première grande rétrospective, le livre confronte ses nus masculins en noir et blanc à des animaux, natures mortes, paysages urbains, phénomènes atmosphériques et reflets en mouvement. Les séquences prennent un rythme cinématographique, entre tension érotique, tendresse et disparition. Il rassemble la sélection de l’exposition et des essais d’Enrique Juncosa, Simon Baker et Michiko Kasahara, accordant une place centrale aux livres de l’artiste. \u003cspan class=\"contents\" data-content-reference-start=\"2684\" data-content-reference-end=\"2716\"\u003e\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2733\" data-end=\"2997\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2733\" data-end=\"2752\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2752\" data-end=\"2755\"\u003eTitre : Sakiko Nomura. Tender Is the Night\u003cbr data-start=\"2797\" data-end=\"2800\"\u003eArtiste \/ Autrice : Sakiko Nomura\u003cbr data-start=\"2833\" data-end=\"2836\"\u003eDate : 2025\u003cbr data-start=\"2847\" data-end=\"2850\"\u003eMatériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"2879\" data-end=\"2882\"\u003eDimensions : 30 × 24 cm\u003cbr data-start=\"2905\" data-end=\"2908\"\u003ePages : 256\u003cbr data-start=\"2919\" data-end=\"2922\"\u003eLangue : espagnol\u003cbr data-start=\"2939\" data-end=\"2942\"\u003eÉditeur : Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"2968\" data-end=\"2971\"\u003eISBN : 978-84-9844-887-0\u003c\/p\u003e","brand":"Mapfre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54677198242130,"sku":null,"price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_c9ea5399-2cd7-4bf1-8fcd-7c831fd14f63.jpg?v=1789131732"},{"product_id":"another-black-darkness-sakiko-nomura-akio-nagasawa-publishing-2016","title":"Another Black Darkness — Sakiko Nomura — Akio Nagasawa Publishing — 2016","description":"\u003cp data-start=\"2190\" data-end=\"2753\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eNomura pousse son obscurité caractéristique jusqu’au seuil de disparition de l’image. Ses premières expérimentations avec la solarisation réduisent corps nus et paysages urbains à de faibles contours surgissant de surfaces noires, plaçant le travail à la frontière de la photographie et de l’image graphique. La série fut présentée dans \u003cem data-start=\"2527\" data-end=\"2571\"\u003eAnother Language: 8 Japanese Photographers\u003c\/em\u003e aux Rencontres d’Arles en 2015. Conçu par Satoshi Machiguchi, le livre accentue cet effet par une impression noire sur papier noir. Chacun des 600 exemplaires est signé et numéroté.\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2755\" data-end=\"3118\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2755\" data-end=\"2774\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2774\" data-end=\"2777\"\u003eTitre : Another Black Darkness\u003cbr data-start=\"2807\" data-end=\"2810\"\u003eArtiste \/ Autrice : Sakiko Nomura\u003cbr data-start=\"2843\" data-end=\"2846\"\u003eDate : 2016\u003cbr data-start=\"2857\" data-end=\"2860\"\u003eÉdition : Édition limitée à 600 exemplaires, numérotés\u003cbr data-start=\"2914\" data-end=\"2917\"\u003eSigné : Oui\u003cbr data-start=\"2928\" data-end=\"2931\"\u003eTechnique \/ Méthode d’impression : Encre noire sur papier noir\u003cbr data-start=\"2993\" data-end=\"2996\"\u003eMatériaux : Couverture rigide sous étui\u003cbr data-start=\"3035\" data-end=\"3038\"\u003eDimensions : 27,4 × 18,7 cm\u003cbr data-start=\"3065\" data-end=\"3068\"\u003ePages : 104\u003cbr data-start=\"3079\" data-end=\"3082\"\u003eÉditeur : Akio Nagasawa Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54677876048210,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_3ea4996d-557f-4382-a120-048b4577b210.jpg?v=1789132802"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr-fr\/collections\/erotica.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}