{"title":"LIVRE PHOTO \/ EUROPE","description":"\u003ch3\u003e \u003cstrong\u003eLIVRES PHOTO \/ EUROPE\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e À Darwin, \u003cstrong data-start=\"11\" data-end=\"21\"\u003el'Europe\u003c\/strong\u003e ne se résume ni à l'origine ni au passeport. Tantôt au photographe, tantôt au sol même qui supporte l'œuvre. Un lieu d'accumulation et de contradiction, où les histoires se heurtent, se fracturent et persistent à travers des points de vue changeants.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"eamonn-doyle","title":"Eamonn Doyle — Fundación Mapfre, 2019 (Spanish edition)","description":"\u003cp data-start=\"2118\" data-end=\"2621\"\u003eUne ville saisie d’en haut, de dos, au bord de l’effacement. Cet ouvrage condense la relecture radicale de Dublin à travers cadrages obliques, corps fragmentés et fragments urbains saturés. Structuré autour de la trilogie \u003cem data-start=\"2340\" data-end=\"2353\"\u003ei, ON, End.\u003c\/em\u003e et de la série ultérieure \u003cem data-start=\"2380\" data-end=\"2383\"\u003eK\u003c\/em\u003e, il cristallise un moment clé de la photographie urbaine européenne des années 2010. Publié à l’occasion de l’exposition de la Fundación Mapfre en 2019, il inscrit cette œuvre entre tension documentaire et apparition presque théâtrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2623\" data-end=\"2907\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2638\" data-end=\"2641\"\u003eTitre : Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"2661\" data-end=\"2664\"\u003eArtiste \/ Auteur : Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"2695\" data-end=\"2698\"\u003eDate : 2019\u003cbr data-start=\"2709\" data-end=\"2712\"\u003eSupport \/ Matériaux : Livre imprimé offset, reliure cartonnée\u003cbr data-start=\"2773\" data-end=\"2776\"\u003eDimensions (cm) : 25 × 30,8 cm\u003cbr data-start=\"2806\" data-end=\"2809\"\u003ePages : 287\u003cbr data-start=\"2820\" data-end=\"2823\"\u003eLangue : Espagnol\u003cbr data-start=\"2840\" data-end=\"2843\"\u003eÉditeur : Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"2869\" data-end=\"2872\"\u003eISBN : 978-84-9844-730-9\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614812504402,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a925bfb3-ab70-48c4-9430-9f209c88026a.jpg?v=1771944389"},{"product_id":"brassai","title":"Brassaï – Fundación Mapfre, 2018","description":"\u003cp data-start=\"1868\" data-end=\"2388\"\u003eLa nuit parisienne trouve ici son regard le plus incisif. Ce catalogue publié par Fundación Mapfre accompagne l’exposition de 2018 et revisite l’univers nocturne de Brassaï—maisons closes, cafés, amants, rues embrumées—avec une lecture curatoriale exigeante. L’ouvrage replace son travail entre surréalisme et observation sociale, soulignant son rôle décisif dans la construction du mythe de Montparnasse dans les années 1930. Une édition soignée, reliée en demi-toile, qui rappelle l’importance fondatrice de son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2390\" data-end=\"2556\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2405\" data-end=\"2408\"\u003eTitre : Brassaï\u003cbr data-start=\"2423\" data-end=\"2426\"\u003eArtiste \/ Auteur : Brassaï\u003cbr data-start=\"2452\" data-end=\"2455\"\u003eDate : 2018\u003cbr data-start=\"2466\" data-end=\"2469\"\u003eReliure : Demi-toile\u003cbr data-start=\"2489\" data-end=\"2492\"\u003eLangue : Espagnol et Catalan\u003cbr data-start=\"2509\" data-end=\"2512\"\u003eÉditeur : Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"2538\" data-end=\"2541\"\u003eÉtat : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614907138386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_194eb30a-a83f-43e1-b9ff-349dce4eaa7e.jpg?v=1771143428"},{"product_id":"paulo-nozolino-far-cry-2005","title":"Far Cry —Paulo Nozolino, 2005","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"541\"\u003ePublié à l'occasion de son exposition de 2005 au Musée d'Art Contemporain de Serralves à Porto, \u003cem data-start=\"210\" data-end=\"219\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e est l'œuvre la plus aboutie et la plus bouleversante de Paulo Nozolino : un recueil saisissant d'images réalisées entre 1977 et 2003 sur plusieurs continents. Le livre est imprimé dans le noir profond caractéristique de Nozolino, où les ombres dominent et les détails s'estompent. La mort, le silence et l'abandon ne sont pas des thèmes ici ; ils constituent l'atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"543\" data-end=\"1160\"\u003eAvec des photographies prises du Maroc à Sarajevo, du Caire à Lisbonne, ce livre n'est pas un document de lieu, mais une vision du monde : tragique, intransigeante et empreinte de douleur. La séquence se déroule comme une procession : corps enveloppés dans des draps, carreaux d'hôpital ensanglantés, paysages brûlés, pièces de béton nu. Ce n'est ni un reportage, ni un art réconfortant. \u003cem data-start=\"883\" data-end=\"892\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e se lit comme un témoignage visuel, une concentration de toute une vie de visions de Nozolino. Cet exemplaire, provenant de la bibliothèque personnelle d'Antoine d'Agata (tampon sur la page de titre), porte l'empreinte d'un autre photographe œuvrant aux mêmes frontières – où l'obscurité n'est pas un style, mais une substance.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1559\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1177\" data-end=\"1180\"\u003e Titre : Far Cry\u003cbr data-start=\"1194\" data-end=\"1197\"\u003e Artiste \/ Auteur : Paulo Nozolino\u003cbr data-start=\"1228\" data-end=\"1231\"\u003e Date : 2005\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Exposition : Musée d'Art Contemporain de Serralves, Porto\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1341\" data-end=\"1344\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Dimensions (cm) : env. 23 × 30\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003e Pages : 96\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Steidl\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e État : Très bon \u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eProvenance : Bibliothèque Antoine d'Agata (tamponnée)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754560225618,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1.jpg?v=1770109830"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003e Commandé pour le festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e est un portrait intime et chaotique de la ville portuaire de Sète, dans le sud de la France, par Anders Petersen. Réalisé en 2008 et publié dans le cadre du programme annuel de résidence du festival, l'ouvrage applique la grammaire visuelle caractéristique de Petersen – granuleuse, rapprochée, presque fiévreuse – à un lieu souvent dépeint à travers les clichés méditerranéens. Il en résulte une œuvre sombre, viscérale et profondément humaine, véritable opéra de rue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen arpente bars, marchés, ruelles, fronts de mer et chambres privées, photographiant visages et gestes avec une proximité brute. Chaque cliché porte sa signature émotionnelle : une tendresse sans sentimentalisme, une confrontation sans spectacle. À l'instar de ses travaux pour \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ou \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e témoigne de l'engagement indéfectible de Petersen envers la proximité – être au cœur de la scène, et non l'observer de loin. Appartenant à une série qui a notamment accueilli des artistes comme Jacob Aue Sobol et Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e se distingue par son intensité tactile et nocturne, et son refus de toute idéalisation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003e Titre : Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003e Date : 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec jaquette\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003e Dimensions (cm) : env. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003e Pages : Environ 80 \u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eÉditeur \/ Editeur : Le Bec en l'air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Bibliothèque Antoine D'Agata (tampon au dos)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (English version) — Jacob Aue Sobol — Signé, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003e Cette édition française concise de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e de Jacob Aue Sobol condense l'une des histoires d'amour photographiques les plus viscérales du début des années 2000 en 24 pages d'une intensité émotionnelle saisissante. Publiée par Polka Editions en 2018 à seulement 200 exemplaires, et signée par l'artiste, elle offre un rare écho bilingue de la monographie originale de 2004, devenue une référence parmi les livres de photographie contemporains.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eCes images retracent la vie de Sobol à Tiniteqilaaq, un village groenlandais isolé où il a vécu près de trois ans avec Sabine, la femme qui a donné son titre au livre. Nourrie de ses premières expériences en photographie documentaire à Fatamorgana et affinée par sa sensibilité cinématographique acquise lors de sa formation à l'European Film College, la photographie de Sobol est unique : granuleuse, intime et chargée d'émotion.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003e Cette édition plus petite n'en atténue pas l'impact ; au contraire, elle renforce la sensation de concentration, comme une histoire d'amour murmurée à travers le brouillard. Objet de collection, elle offre un aperçu rare de l'essence même de la vision d'un grand photographe de Magnum à ses débuts, réinterprétée pour un public francophone.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Titre : Sabine (Version française)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Artiste \/ Auteur : Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e Date : 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Édition : Édition limitée à 200 exemplaires, signée\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e Dimensions (cm) : 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Pages : 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Éditeur : Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"signed-antoine-dagata-praxis-2021","title":"Signé : Antoine d'Agata - Praxis - 2021","description":"\u003cp data-start=\"258\" data-end=\"713\"\u003eCet exemplaire signé de \u003cem data-start=\"278\" data-end=\"286\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e , publié en 2022 par Studio Vortex, fait partie de la sélection de la librairie Darwin car il ne s'agit pas d'un livre sur la photographie : c'est une chorégraphie théorique, textuelle et visuelle de la photographie comme transe, résistance et rupture. Conçu par Antoine d'Agata sous la direction artistique de Tania Bohórquez, l'ouvrage retrace plus de trente années de mouvement, d'incarcération, de création d'images et d'écriture, se construisant comme un manifeste militant fragmenté.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"715\" data-end=\"1285\"\u003eConçu avec une typographie dense et archivistique et une mise en page épurée, \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"791\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e rassemble entretiens, notes de terrain, listes personnelles, lettres, textes de prison, déclarations et documents visuels, ainsi que des citations de plus de 80 auteurs – d’Agamben et Blanchot à Genet, Duras, Artaud et Wittgenstein. L’ouvrage intègre également des xylographies, des gravures et des peintures murales réalisées au Mexique et en France par des collectifs tels que Le Dernier Cri et le Taller de Gráfica Siqueiros à Oaxaca. Chaque choix formel de l’ouvrage contribue à déconstruire les notions traditionnelles d’auteur et de documentaire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1639\"\u003e Imprimé à Istanbul par MAS Matbaa et publié à 800 exemplaires (plus 50 exemplaires d'une édition spéciale), ce volume, signé par d'Agata, fait office à la fois de théorie et de témoignage – un manuel pratique pour une vie photographique vécue en marge. À Darwin, \u003cem data-start=\"1546\" data-end=\"1554\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e est considéré comme un outil : non pas une rétrospective, mais une grammaire de la rupture photographique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1662\" data-end=\"2091\"\u003e Titre : PRAXIS\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Textes : Yannick Haenel\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e Date : 2022\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensions : environ 16,5 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Pages : 432\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Studio Vortex\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003e Imprimé par : MAS Matbaa, Istanbul\u003cbr data-start=\"1964\" data-end=\"1967\"\u003e Édition : Première édition à 800 exemplaires\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e ISBN : 978-2-9570325-2-5\u003cbr data-start=\"2060\" data-end=\"2063\"\u003e Signature : Oui\u003cbr data-start=\"2074\" data-end=\"2077\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754757620050,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6_0a23d1e9-051d-44f1-b857-c47fab7298d7.jpg?v=1768069016"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e \u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d'Agata (Volume unique de l'édition collective)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003e Ce volume signé d’ \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e d’Antoine d’Agata, coédité en 2017 dans le cadre d’un projet éditorial international en six parties, fait partie de la collection Darwin Bookshop car il incarne une expérience radicale d’édition collaborative, d’esthétique transgressive et d’éthique du témoignage. Chacun des six éditeurs d’Amérique latine et d’Europe a produit sa propre version d’ \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e , en utilisant une structure commune – même titre, mêmes dimensions et même texte central – tout en autorisant différentes interprétations matérielles et visuelles.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eL'exemplaire présenté ici est un volume unique de cette série, imprimé sur un papier noir profond avec une typographie manuscrite dorée, et orné des photographies monochromes saisissantes de d'Agata, explorant le sexe, la transe et la résistance. Conçu et imprimé par \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e à Marseille, sous la direction de Pakito Bolino, il fusionne le graphisme underground avec le langage visuel fiévreux de d'Agata. Chaque photographie est une confrontation, non un document : les corps se brouillent sous la contrainte, la lumière se fait matière, et violence et intimité coexistent dans un même cadre obscur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eBien qu'intégrée à un projet plus vaste en six volumes, cette édition constitue un ouvrage à part entière et a également été publiée dans un coffret rare. Cet exemplaire particulier est \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003esigné par d'Agata à Arles en 2021\u003c\/strong\u003e , l'inscrivant ainsi dans la continuité performative de son œuvre. À Darwin, \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e est considéré comme une œuvre majeure dans le paysage de l'édition de livres de photographie expérimentaux, de l'écriture collective et de la photographie incarnée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003e Titre : Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset, encre dorée sur papier noir\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple, reliure agrafée\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensions : environ 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003e Editeur \/ Editeur : Le Dernier Cri (France), membre du collectif de six éditeurs \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003e Signé : Oui (signé à Arles, 2021) \u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eÉdition : Un des six volumes distincts du projet \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d'Agata \u0026amp; Rafael Garido (signé) ","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003e Cet exemplaire signé d' \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e , une collaboration entre le photographe Antoine d'Agata et l'écrivain Rafael Garido, publié en 2003 par Actes Sud et Atelier de Visu, fait partie de la librairie Darwin car il marque une convergence précoce et intensément physique du texte et de l'image — où le langage se brise sous le poids du photographique et vice versa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003e Relié en simili cuir noir avec une typographie blanche minimaliste, l'ouvrage évoque un dossier ou un registre de morgue. À l'intérieur, les images de d'Agata se déploient dans un grain fiévreux : des corps flous par le mouvement, consumés par l'ombre, illuminés par une tension narcotique ou sexuelle. Le texte de Garido – poétique, incantatoire, fragmenté – fait écho à cette descente, non comme un commentaire, mais comme un complice. Ce livre n'explique pas ; il souffre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePublié à Marseille et faisant partie de la production expérimentale de l'Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e appartient à la période du début des années 2000 de d'Agata, lorsque son travail abandonne la narration pour plonger dans une obscurité incarnée. Les choix formels – coins de pages arrondis, couverture noire glacée et blocs de texte non reliés – amplifient le sentiment d'érosion et d'intimité. Signé par d'Agata, cet exemplaire est conservé à Darwin comme un objet seuil rare : le moment où la photographie cesse d'être observationnelle et devient existentielle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003e Titre : Agonie\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003e Artistes \/ Auteurs : Antoine d'Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Date : 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, similicuir, coins arrondis\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Dimensions : environ 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Pages : 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003e Editeur \/ Editeur : Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Signature : Oui\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-jazz-2007","title":"Ed van der Elsken - Jazz (fac-similé, 2007)","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"698\"\u003eCe livre de photographies d'Ed van der Elsken, réédité en 2007 à partir de l'édition originale néerlandaise de 1959, fait partie de la collection de la librairie Darwin car il transpose l'urgence et la sensualité du jazz en direct sous forme photographique, capturant une époque où cette musique pulsait dans les clubs de la Rive Gauche et d'Amsterdam comme une fièvre. Réalisées entre 1950 et 1954, alors que van der Elsken était immergé dans la culture beat de Saint-Germain-des-Prés, ces images fonctionnent comme des riffs visuels – des fragments de lumière, de geste et de sueur, syncopés et rythmés, faisant écho aux improvisations des musiciens qu'elles représentent.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"700\" data-end=\"1345\"\u003eCe n'est pas un livre \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"726\"\u003esur\u003c\/em\u003e le jazz, \u003cem data-start=\"736\" data-end=\"740\"\u003ec'est\u003c\/em\u003e le jazz incarné. Photographié au Leica et agencé avec un rythme quasi cinématographique, l'ouvrage propose des doubles pages combinant deux, quatre, six images – syncopées comme les notes d'une trompette, l'intensité émotionnelle montant crescendo grâce à un phrasé visuel qui fait écho à la structure musicale. On y retrouve Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Chet Baker, Duke Ellington, Ella Fitzgerald et bien d'autres – non pas comme des icônes, mais comme les éléments d'un paysage sonore vivant et vibrant. Publiée initialement à Amsterdam par De Bezige Bij, cette édition fac-similé conserve sa mise en page audacieuse et son grain expressif, se faisant non pas un document, mais l'écho d'une nuit vécue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1347\" data-end=\"1727\"\u003eLa couverture, en noir et blanc aux contrastes saisissants, présente Armstrong en pleine note – le visage crispé, la trompette levée – annonçant l'intensité qui se dégage de l'œuvre. Van der Elsken, enfant terrible de la photographie de rue néerlandaise et auteur de \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1576\"\u003e\u0026lt;i\u0026gt;Love on the Left Bank\u0026lt;\/i\u0026gt;\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"1581\" data-end=\"1593\"\u003e\u0026lt;i\u0026gt;Sweet Life\u003c\/em\u003e \u0026lt;\/i\u0026gt;, nous offre ici une véritable déclaration d'amour photographique non seulement au jazz, mais aussi à la performance, à l'énergie et à la beauté de l'improvisation figée dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1729\" data-end=\"2145\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1729\" data-end=\"1748\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\"\u003e Titre : Jazz\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003e Artiste \/ Auteur : Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Date : 2007 (fac-similé de l'édition de 1959)\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset, à partir d'une gravure héliogravure originale.\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions : environ 22,5 × 22,5 cm\u003cbr data-start=\"1991\" data-end=\"1994\"\u003e Langue : français (introduction), néerlandais (colophon)\u003cbr data-start=\"2036\" data-end=\"2039\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003e Editeur \/ Editeur : Steidl \/ De Bezige Bij\u003cbr data-start=\"2102\" data-end=\"2105\"\u003e ISBN : 978-3-86521-443-0\u003cbr data-start=\"2128\" data-end=\"2131\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758388871506,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6ff418df-3f2e-4331-a0bd-6329134657f1.jpg?v=1768300274"},{"product_id":"leni-riefenstahl-die-nuba-1976","title":"Die Nuba — L'œil rituel de Riefenstahl","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"655\"\u003eCe livre de Leni Riefenstahl, \u003cem data-start=\"139\" data-end=\"149\"\u003e*Die Nuba*\u003c\/em\u003e , réédité en 2002 par Komet Verlag, figure dans la section « Livres Darwin » car il demeure l'un des documents les plus saisissants visuellement – ​​et les plus complexes sur le plan éthique – de l'histoire de la photographie du XXe siècle. Publié initialement dans les années 1970, \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003e*Die Nuba*\u003c\/em\u003e est le fruit des nombreux séjours de Riefenstahl chez les Nuba du Sud-Soudan. Elle y a réalisé un reportage photographique très stylisé et mis en scène, témoignant des rituels, des peintures corporelles, des combats de lutte et de la masculinité, le tout rendu dans une palette de couleurs riches et des formes idéalisées.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"657\" data-end=\"1293\"\u003eLe livre est imprégné de tensions : entre ethnographie et performance, admiration et appropriation. Riefenstahl — surtout connue pour sa propagande cinématographique sous le Troisième Reich — a appliqué à ces images la même esthétique de la perfection physique et de la composition mythique, que les critiques ont longtemps interprétées comme une célébration de la beauté et un prolongement de la logique visuelle fasciste. Dans \u003cem data-start=\"1037\" data-end=\"1047\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e , les corps ne sont pas présentés comme des individus, mais comme des archétypes — encadrés par le soleil, le sable, le regard de l'étranger. C'est un ouvrage troublant et essentiel pour quiconque s'intéresse aux intersections entre image, race, pouvoir et politique du regard.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1316\" data-end=\"1706\"\u003e Titre : Die Nuba\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003e Artiste \/ Auteur : Leni Riefenstahl\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Date : Édition originale de 1976 ; cette édition date de 2002.\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset couleur\u003cbr data-start=\"1464\" data-end=\"1467\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003e Dimensions : environ 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\" data-is-only-node=\"\"\u003e Pages : Non spécifié \u003cbr data-start=\"1550\" data-end=\"1553\"\u003eÉditeur\/Editeur : Komet Verlag (à l'origine Riefenstahl Produktion)\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e ISBN : 3-933366-41-0\u003cbr data-start=\"1643\" data-end=\"1646\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e État : Bon (d'après l'usure visible)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758397522258,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_61907c60-8a19-431e-bc49-ae43f664b3bc.jpg?v=1768386280"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Édition de poche signée) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eCette édition de poche signée de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e , publiée en 1985 par Schirmer\/Mosel, est la version préférée d'Anders Petersen de son ouvrage le plus emblématique. Paru initialement en 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e a lancé la carrière de Petersen et redéfini le langage de la photographie documentaire. Réalisé dans un bar populaire de la Reeperbahn à Hambourg entre 1968 et 1970, ce travail offre un portrait brut et tendre d'un lieu où les conventions s'effacent : travailleuses du sexe, ivrognes, amoureux, solitaires – tous réunis dans un même cadre intimiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen n'observe pas à distance. Il boit, touche, passe la nuit. Les images sont granuleuses, intimes, brouillonnes, chargées d'éclat et d'émotion. Point de hiérarchie morale, seulement la proximité physique et le partage du temps. Ce qui fait la force \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003ede Café Lehmitz,\u003c\/em\u003e c'est son authenticité : la confiance est réelle, et l'appareil photo fait partie intégrante du décor. Cet ouvrage a redéfini les codes pour des photographes comme Nan Goldin ou Antoine d'Agata, prouvant que le documentaire pouvait être personnel, chaotique et d'une tendresse brutale. Un pilier de la photographie européenne d'après-guerre, dont la sincérité reste inégalée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e Titre : Café Lehmitz (Édition de poche signée)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Date : édition de 1985 (originalement de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Édition : Signée\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Dimensions (cm) : env. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Pages : Environ 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Editeur \/ Editeur : Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata ","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003e Ce livre de photographies du photographe français Antoine d'Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003ealias Ana\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eTrou rouge\u003c\/em\u003e ), publié en 2017 par Akaaka Art Publishing, figure dans la sélection de la librairie Darwin car il explore avec une intensité implacable le vide érotique et existentiel. Réalisé au Japon au cours d'années d'immersion dans les bas-fonds tokyoïtes, l'ouvrage documente non pas un lieu, mais une descente aux enfers : sexe, fièvre, stupéfiants et effondrement photographique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eDans \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana,\u003c\/em\u003e l'œuvre de D'Agata fusionne l'autoportrait introspectif avec des performances intimes, souvent collaboratives. Les corps se floutent, se dissolvent, brûlent sous une lumière rouge. Les photographies, granuleuses, saturées et immersives, sont souvent illisibles au sens conventionnel du terme, mais d'une clarté absolue, tant par leur charge physique qu'émotionnelle. La couverture elle-même est un voile : une silhouette nue, partiellement dissimulée, porte les deux kanji du titre – 赤 (rouge) et 穴 (trou) – gravés directement dans la surface, tels des blessures ou des ouvertures.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003e Cette édition japonaise se distingue par sa fabrication : papier mat épais, encres riches et la violence précise de la découpe de la jaquette. Signée par d'Agata à Arles, l'ouvrage porte l'empreinte de l'une des présences les plus transgressives de la photographie contemporaine. À Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e est considérée comme une œuvre majeure du livre de photographie, explorant l'expérience incarnée et l'exposition radicale – où le sexe n'est plus sujet, mais condition.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003e Titre : 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset, couverture découpée\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette imprimée\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003e Dimensions : environ 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003e Langues : japonais, anglais, français\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003e Éditeur\/Editeur : Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003e ISBN : 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003e Signé : Oui (signé à Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"pornografie-klaus-staeck-1971","title":"Pornographie – Klaus Staeck, 1971","description":"\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"86\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"529\"\u003e Ce livre d'artiste de Klaus Staeck, réalisé en 1970 et publié en 1971 par Anabas Verlag, figure dans la section Librairie Darwin car il propose une redéfinition mordante et politiquement engagée de la pornographie – non pas du sexe, mais de la violence, des médias et du pouvoir d'État. Le titre, \u003cem data-start=\"363\" data-end=\"376\"\u003e« Pornografie »,\u003c\/em\u003e est une provocation : ce qui s'y déploie n'a rien d'érotique, mais constitue un essai visuel dense sur l'obscénité de l'autorité et le spectacle de masse de la répression.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1020\"\u003eStaeck, figure majeure de l'art politique allemand d'après-guerre, assemble une multitude de photographies de presse, d'images de manifestations, de brutalités policières et d'extraits de tabloïds. Les policiers anti-émeutes casqués deviennent des motifs récurrents, leurs visières pixélisées comme des parties génitales censurées. Le langage graphique est cru : fonds noirs, cadrages agressifs et un style de montage emprunté au dadaïsme et au situationnisme. L'ensemble se lit comme un dossier, une forme de résistance médico-légale contre l'hypocrisie morale de l'État ouest-allemand.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1375\"\u003e Publié dans un contexte de profondes tensions – peu après 1968, en pleine période des procès de la RAF et de la répression violente des manifestations – \u003cem data-start=\"1126\" data-end=\"1139\"\u003e, Pornografie\u003c\/em\u003e n'est pas un livre de photographies au sens classique du terme, mais un objet critique. Il instrumentalise le design pour interroger : quelles images sont autorisées à circuler, et lesquelles sont censurées ? Quelle violence est jugée acceptable, et quels corps sont punis ?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1495\"\u003e Une œuvre de jeunesse rare de l'un des créateurs d'images les plus radicaux d'Allemagne, et un document glaçant sur l'autoritarisme médiatisé.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1537\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Pornographie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1569\"\u003e Artiste \/ Auteur\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Klaus Staeck\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1582\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e 1971\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1584\" data-end=\"1629\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1631\" data-end=\"1661\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1649\" data-end=\"1652\"\u003e Couverture souple\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1663\" data-end=\"1695\"\u003e Dimensions (cm)\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e 29,5 x 23,5 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1697\" data-end=\"1714\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003e Allemand\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1716\" data-end=\"1749\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003e Non paginé (environ 120)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1751\" data-end=\"1810\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e Anabas Verlag \/ HC Schmolck (Editeur)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1812\" data-end=\"1832\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003e 3-87038-020-9\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1834\" data-end=\"1889\"\u003e Condition\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003e Occasion — la couverture est abîmée et certaines pages sont détachées\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777156972882,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_ecc19558-ee61-4f7e-ae3b-860d3ef56606.jpg?v=1768213758"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d'Agata — Antoine d'Agata (signé)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ce double ouvrage d'Antoine d'Agata, publié par The Eyes en 2020, figure dans la sélection de la librairie Darwin car il met en scène une rencontre viscérale entre deux artistes qui font du corps un lieu de rupture, d'obsession et de malaise métaphysique. Reliés en noir avec des titres rouges vifs – un volume portant le nom de d'Agata, l'autre celui de Bacon –, ces deux volumes forment un duo sombre, mêlant violence et intimité, peinture et photographie, chair et ombre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLes photographies de D'Agata repoussent les limites de la visibilité : floues, surexposées, membres contorsionnés en plein mouvement, sujets à demi plongés dans un délire narcotique ou érotique. L'appareil photo devient le prolongement du corps, impliquant à la fois l'auteur et le spectateur dans des actes qui rejettent toute clarté morale. Imprimées sur un papier épais Munken Lynx, ces images sont mises en regard d'œuvres de Francis Bacon, reproduites de la galerie d'art moderne ISC, qui font écho à des convulsions similaires : torses peints fendus par des miroirs, formes humaines s'affaissant sur des meubles, désir rendu grotesque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003e Cette seconde édition comprend également des essais de Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec et Léa Bismuth, qui explorent les liens entre ces deux vocabulaires visuels de la douleur. Il s'agit d'un rapprochement éditorial rare, non seulement comparatif mais aussi dialogique. D'Agata n'interprète pas Bacon ; il l'habite, poussant la photographie à égaler la capacité du peintre à exprimer une violence existentielle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003e Francis Bacon \/ Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e 2020 (deuxième édition 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Coffret souple en deux volumes, présenté dans un étui.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003e Édition\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Deuxième édition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003e Signé\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Oui (signé par d'Agata, daté de 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003e Dimensions (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Chaque volume mesure environ 24 x 17 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Français\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e Non précisé (environ 100+ par volume)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003e Éditions Eyes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e 979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003e Condition\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003e Nouveau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"UNE AUTRE JOURNÉE DE VIE à Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003e Ce livre de photographies de Johan Lundberg, publié en 2005 par Journal (Suède), offre un regard direct et sans filtre sur les communautés roms des Balkans – un regard porté non pas à travers le prisme de la distance, mais à travers le temps, la présence et une observation patiente et attentive. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003e« Another Day of Life in Romanipen »\u003c\/em\u003e est une œuvre rare de photographie immersive, fruit d’un engagement de longue durée et réalisée dans le plus grand respect de la dignité et du rythme quotidien de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003ePrises entre la fin des années 1990 et le début des années 2000, les images de Lundberg capturent l'intimité du quotidien : des pièces faiblement éclairées par la lumière naturelle, des familles réunies dans un espace domestique fragile, des regards qui croisent l'objectif sans artifice. La photographie de couverture, une jeune femme allongée, le regard perdu dans le vide, encadrée par un intérieur aux murs tapissés de tissu, donne le ton de l'ouvrage : contemplatif, intime et profondément humain.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003e Relié en lin brut avec un imprimé inséré, le livre reflète son contenu par sa conception sobre, tactile et sans fioritures. Il évite l'exotisme et le sentimentalisme, se refusant à toute interprétation ou explication superflue. Ce sont des vies vues de l'intérieur, structurées par le Romanipen, le code invisible de l'identité et de la tradition roms, rarement représentées avec cette proximité et cette bienveillance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eSoutenue par le Centre international Olof Palme et Sida, et imprimée avec soin à Vérone, cette première édition témoigne de ce qui se produit lorsqu'un photographe privilégie l'écoute à la représentation. Elle a toute sa place à Darwin comme un document de résistance culturelle, de sensibilité visuelle et de pratique photographique éthique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003e Titre : Une autre journée de vie à Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Artiste \/ Auteur : Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Date : 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec image insérée, reliure en lin\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e Dimensions (cm) : env. 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003e Langues : anglais, romani\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e Pages : Environ 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Journal, Stockholm\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003e ISBN : 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"alfonso-publio-lopez-mondejar","title":"ALFONSO — Publio López Mondéjar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe volume richement illustré documente la remarquable production de l'agence photographique « Alfonso », fondée par Alfonso Sánchez García et poursuivie par ses fils, qui ont témoigné de la société, de la culture et de la politique espagnoles pendant cinq décennies. L'éditeur et historien Publio López Mondéjar agence ces images en un récit captivant des transformations de l'Espagne au XXe siècle : monarchies, républiques, guerres civiles et au-delà. Cette édition, au format généreux (environ 29 × 29 cm), présente une vaste sélection d'images qui donnent vie à la rue, au studio, à l'événement et aux instants de calme. Un ouvrage de référence incontournable pour les historiens de la photographie, de la culture visuelle et de l'histoire sociale espagnole.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : ALFONSO : cincuenta años de historia de España\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAuteur \/ Editeur : Publio López Mondéjar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2002 (première édition)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture rigide (ou couverture souple grand format selon l'édition)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Première édition 2002, réimpressions disponibles\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : N\/A\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : environ 29 × 29 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : espagnol\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : 241 pages\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur \/ Editeur : Lunwerg Editores \/ Círculo de Bellas Artes \/ Obra Social Caja Madrid, Madrid\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 84‑7782‑922‑5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : DISPONIBLE NEUF ET D'OCCASION\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875864969554,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c9ba374c-f149-40e2-b30a-cec94430d9be.jpg?v=1768031633"},{"product_id":"frenchkiss-anders-petersen","title":"frenchkiss – Anders Petersen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec frenchkiss, le maître photographe suédois Anders Petersen construit un journal visuel suspendu entre une tendresse sauvage et une inquiétude nocturne. Le titre, une provocation sensuelle à peine voilée, donne le ton d'un livre où affection et aliénation s'entrechoquent sans cesse. Célèbre pour ses photographies en noir et blanc immersives et au grain riche, Petersen braque son objectif sur les créatures – humaines et animales – qui hantent les marges de la société. Son chat, aux yeux brillants comme deux miroirs, fixe le lecteur depuis la couverture, à la fois sentinelle et symbole : insaisissable, indépendant, blessé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublié initialement en 2008 par Images En Manœuvres Éditions à Marseille, ce livre est un ouvrage photographique intimiste et compact qui invite à la manipulation et à la relecture. Il évoque un carnet venu des profondeurs, empli d'images arrachées à la surface de la vie – fugaces, tactiles, instinctives. Pas de légendes, pas de repères. Juste l'instinct.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eFaisant partie d'une coédition paneuropéenne qui comprenait Dewi Lewis Publishing (Royaume-Uni), La Fábrica (Espagne), Peliti Associati (Italie) et Kehrer Verlag (Allemagne), frenchkiss témoigne de l'influence durable de Petersen sur le langage photographique — viscéral, sans sentimentalisme et étrangement tendre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre photo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : frenchkiss\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2008\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture rigide avec carton imprimé\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Première édition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 19 x 12,5 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : anglais\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : 116\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditeur \/ Editeur : Images En Manœuvres Éditions (France), avec Dewi Lewis Publishing (Royaume-Uni), La Fábrica Editorial (Espagne), Peliti Associati (Italie), Kehrer Verlag (Allemagne)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 978-2-8499-5088-8\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : neuf\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51896016634194,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_8.jpg?v=1768030819"},{"product_id":"manila-ricky-davila-alberto-garcia-alix-2005","title":"Manille,\n Ricky Dávila et Alberto García-Alix, 2005","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eManila est un livre de photos qui vous fixe droit dans les yeux. Sur sa couverture, un jeune boxeur – casqué, défiant – incarne l’intensité brute qui caractérise ce voyage visuel. Créée par le photographe espagnol Ricky Dávila et accompagnée des textes d’Alberto García-Alix, cette édition de 2005 plonge au cœur de l’âme urbaine de la capitale philippine avec une intimité saisissante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe livre se déploie comme une séquence de combat : des moments de calme suivis de brusques explosions d’émotion. Les portraits en noir et blanc de Dávila – à la fois crus, tendres et immédiats – esquissent un Manille paradoxal, façonné par la survie, la masculinité et une grâce éphémère. La présence de boxeurs, d’enfants des rues et d’icônes religieuses confère à la ville une dimension à la fois ethnographique et poétique, dans la lignée de la photographie documentaire humaniste classique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe texte de García-Alix donne une voix aux images : introspective, déconnectée, empreinte d’un lyrisme sombre. Ensemble, les récits visuels et écrits composent un portrait de la distance – géographique, émotionnelle, existentielle – perçue à travers le prisme d’une étrangère qui est tout sauf détachée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublié par Gran Sol Comunicación Visual, cet ouvrage accompagnait une exposition organisée par Alejandro Castellote et demeure un témoignage éloquent du pouvoir de la narration visuelle au-delà des frontières.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjet : Livre photo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Manille, livre photo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAuteurs : Ricky Dávila (photographies), Alberto García-Alix (texte)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2005\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Papier, couverture rigide\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditeur \/ Editeur : Gran Sol Comunicación Visual SL\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : espagnol\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 84-609-5412-9\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : Non spécifié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : non spécifiées\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942948897106,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1.jpg?v=1767990865"},{"product_id":"cartas-al-director-cristina-de-middel","title":"Cartas al Directrice – Cristina de Middel","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn catalogue saisissant de gestes journalistiques et d'enquêtes photographiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dans cette œuvre monumentale, Cristina de Middel réinterprète l’acte d’écrire des « lettres à la rédaction » comme un puissant outil de subversion narrative et de récit photographique. Conçu à la fois comme un livre et un coffret d’exposition, ce coffret se déploie selon la logique graphique d’un journal, faisant écho à l’esthétique des médias de masse tout en remettant en question leurs conventions. Il renferme quatre ensembles d’œuvres distincts — Voyage au centre, Club des gentlemen, Le Kabuler et Vida y milagros de Paula P. — chacun étant un fragment de sa recherche de longue date sur le pouvoir, le genre, le conflit et les réalités construites.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDe Middel assemble articles de presse, photographies et essais visuels dans un format sculptural surdimensionné, invitant le lecteur à explorer les zones d'ombre entre information et fiction. L'ouvrage évoque ses débuts comme photojournaliste tout en repoussant les limites du documentaire. Avec ses typographies audacieuses, ses plis enveloppants et ses formats d'impression variés, Cartas al Director devient une lettre à part entière : ouverte, incisive et profondément personnelle.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003e\u003cimg\u003eObjet : Livre d'artiste \/ Coffret\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Lettres au directeur\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Cristina de Middel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Offset, encarts pliés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupports \/ Matériaux : Papier, carton, boîte\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Non spécifiée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 32 × 22 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : espagnol \/ anglais\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : Environ 120 à 190 (variable selon le composant)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur\/Editeur : Consejería de Cultura, Turismo y Deporte (Madrid)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN : 978-84-451-4066-6\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956902330706,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_5.jpg?v=1768030535"},{"product_id":"viviane-sassen-phosphor-art-fashion-1990-2023","title":"VIVIANE SASSEN — PHOSPHORE : Art \u0026amp; Mode 1990-2023","description":"\u003cp data-end=\"585\" data-start=\"123\"\u003eCette monographie de Viviane Sassen, publiée par Prestel en 2023, figure dans la section Librairie Darwin car elle retrace trois décennies de la carrière de l'une des voix photographiques les plus influentes de l'art et de la mode contemporains. Sans établir de frontière nette entre les deux, \u003cem data-end=\"385\" data-start=\"375\"\u003ePhosphor\u003c\/em\u003e navigue entre les registres éditorial, personnel et expérimental, fusionnant commandes de mode et portraits profondément surréalistes, performances et interventions photographiques qui découpent, masquent et dédoublent l'image.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1122\" data-start=\"587\"\u003eDes monochromes austères de ses travaux des années 1990 pour \u003cem data-end=\"644\" data-start=\"636\"\u003ePurple\u003c\/em\u003e aux corps et ombres aux pigments vibrants de ses séries africaines plus tardives, Sassen se révèle ici plus audacieuse que jamais, repoussant les limites de la forme photographique à travers des champs de couleur, une lumière crue et une gestuelle singulière. Ses femmes se penchent en arrière sur la pierre ou se fondent dans l'impression comme des hallucinations ; les reflets se multiplient dans des miroirs brisés ; la couleur n'est jamais illustrative, mais constitutive. Tout au long de son œuvre, Sassen réapproprie l'image féminine, la libérant de toute passivité et la laissant devenir abstraite, rythmique, explosive.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1443\" data-start=\"1124\"\u003e \u003cem data-end=\"1198\" data-start=\"1188\"\u003ePhosphor\u003c\/em\u003e n'est pas une compilation de ses plus grands succès, mais plutôt les archives d'un artiste en constante évolution. L'ouvrage met en scène un langage visuel bouillonnant, façonné par l'esthétique de la mode et les exigences intériorisées de l'art. Le travail de Sassen brouille les frontières entre image appliquée et questionnement conceptuel, dissolvant la photographie de mode en une expérience plus étrange et plus électrisante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1464\" data-start=\"1445\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1464\" data-start=\"1445\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1787\" data-start=\"1466\"\u003eTitre : \u003cem data-end=\"1525\" data-start=\"1473\"\u003eViviane Sassen — Phosphore : Art et Mode 1990–2023\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"1528\" data-start=\"1525\"\u003e Artiste \/ Auteur : Viviane Sassen\u003cbr data-end=\"1562\" data-start=\"1559\"\u003e Date : 2023\u003cbr data-end=\"1575\" data-start=\"1572\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Photographie couleur et noir et blanc, techniques mixtes, collage\u003cbr data-end=\"1667\" data-start=\"1664\"\u003e Support \/ Matériaux : Monographie reliée\u003cbr data-end=\"1708\" data-start=\"1705\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-end=\"1728\" data-start=\"1725\"\u003e Pages : 320\u003cbr data-end=\"1741\" data-start=\"1738\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Prestel\u003cbr data-end=\"1771\" data-start=\"1768\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52431974957394,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_d5d915b4-a196-42eb-8dbe-58a70ef6e3c6.jpg?v=1768213242"},{"product_id":"sketches-viviane-sassen-polaroids-made-in-africa-2002-2010","title":"Croquis — Viviane Sassen : Polaroïds réalisés en Afrique 2002–2010","description":"\u003cp data-start=\"134\" data-end=\"583\"\u003e Ce livre de photographies de Viviane Sassen, publié en 2015 par Kominek Books, fait partie des archives Darwin car il offre un aperçu brut et intime des premières œuvres africaines de l'artiste et de sa démarche visuelle. \u003cem data-start=\"335\" data-end=\"345\"\u003e« Sketches »\u003c\/em\u003e n'est pas une rétrospective, mais un ensemble d'idées fugaces, sensuelles, presque saisies au vol, tirées de Polaroïds pris lors de ses voyages à travers le continent entre 2002 et 2010, pendant la période de la série emblématique \u003cem data-start=\"565\" data-end=\"575\"\u003e« Flamboya »\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"585\" data-end=\"1029\"\u003eSassen utilise le médium instantané non par nostalgie, mais pour son immédiateté : les compositions sont expérimentales, tactiles, superposées. Les images – enfants avec des fleurs dans la bouche, bras entrelacés sous le soleil de la plage, corps pris dans des jeux d’ombres et de pigments – ne sont pas des œuvres achevées, mais une pensée visuelle en mouvement. Reproduit sous forme d’empilements et de superpositions d’images, le livre évoque l’atmosphère d’un établi d’artiste ou d’une planche-contact qui prend vie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1031\" data-end=\"1320\"\u003e Conçu par Sybren Kuiper avec une matérialité à la fois sobre et sensorielle – couverture en carton gaufré, coutures en fil noir –, cet ouvrage s'apparente à une sculpture. C'est un livre mineur au sens le plus noble du terme : modeste, introspectif et essentiel. Un carnet de croquis tangible, une exploration de la vision, de la forme et du geste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1697\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1350\" data-end=\"1413\"\u003eCroquis — Viviane Sassen : Polaroïds réalisés en Afrique 2002–2010\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Artiste \/ Auteur : Viviane Sassen\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e Date : 2015 \u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Photographie Polaroid, reproduction numérique\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture en carton gaufré, reliure cousue\u003cbr data-start=\"1599\" data-end=\"1602\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003e Pages : Non spécifié\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Éditeur\/Editeur : Kominek Books\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432019259730,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6a8e81e1-3535-467b-8385-d57f0945d7f5.jpg?v=1768211367"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Saison des ouragans - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eCe livre de photographies de la photographe suédoise Hannah Modigh, publié par Max Ström, figure dans la section « Livres Darwin » car il dépeint le Sud américain avec une intimité qui évite les clichés. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003e« Hurricane Season »\u003c\/em\u003e traverse la Louisiane et le Mississippi avec une douceur documentaire : des images de la vie quotidienne, de l’ombre des bords de route, de salons improvisés, de jeunes filles qui discutent et de la dignité mélancolique du repos. L’objectif de Modigh s’attarde sur l’ordinaire, le sublimant : une femme en débardeur jaune est accroupie sous une autoroute, auréolée par la lumière du bitume ; une autre est assise parmi des chats errants et des meubles cassés, immobile et déterminée. Ici, point de spectacle, seulement une chaleur humaine et constante qui imprègne la violence sourde de la pauvreté, de la géographie et du temps. Le Sud, pour Modigh, n’est pas une histoire à résoudre, mais une atmosphère à ressentir. C’est l’Amérique telle qu’elle vit au ras du sol : avec sa beauté, sa profondeur et sans besoin de se justifier.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eSaison des ouragans\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003e Artiste \/ Auteur : Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003e Date : 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset couleur\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Pages : 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003e Éditeur\/Editeur : Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e ISBN : 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"bagara-ed-van-der-elsken","title":"Bagara — Ed van der Elsken","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"136\"\u003eBagara\u003c\/em\u003e est un livre de photographies saisissant, paru en 1958, du légendaire photographe néerlandais Ed van der Elsken. Il y capture ses impressions visuelles de l'Afrique équatoriale lors d'un long voyage. Principalement réalisé dans l'ancien Congo belge et ses régions avoisinantes, l'ouvrage offre un portrait brut, profondément personnel et parfois controversé de la vie africaine, filtré par le regard à la fois cinématographique et humaniste si caractéristique de van der Elsken.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"546\" data-end=\"921\"\u003eLoin d'être un documentaire au sens traditionnel du terme, l'œuvre \u003cem data-start=\"595\" data-end=\"603\"\u003ede Bagara\u003c\/em\u003e privilégie une approche sensuelle et profondément subjective de la création d'images. Ses photographies, souvent saisissantes et intimes, mettent l'accent sur le geste, le mouvement et la présence physique des personnes rencontrées, notamment de jeunes femmes africaines, ce qui lui a valu à la fois l'admiration pour sa puissance visuelle et des critiques pour son regard colonial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"923\" data-end=\"1161\"\u003e Publié par La Guilde du Livre (Suisse) dans un grand format désormais iconique avec une couverture typographique audacieuse, \u003cem data-start=\"1029\" data-end=\"1037\"\u003eBagara\u003c\/em\u003e est considéré comme l'un des premiers livres les plus recherchés de van der Elsken et une pierre angulaire de l'histoire du livre de photographie européen d'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"1168\" data-end=\"1191\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-start=\"1193\" data-end=\"1644\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1193\" data-end=\"1214\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1214\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1195\" data-end=\"1205\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Bagara \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1215\" data-end=\"1257\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1217\" data-end=\"1257\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1217\" data-end=\"1237\"\u003eArtiste \/ Auteur :\u003c\/strong\u003e Ed van der Elsken \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1258\" data-end=\"1276\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1276\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1269\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 1958\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1277\" data-end=\"1324\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1324\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1279\" data-end=\"1293\"\u003eÉditeur :\u003c\/strong\u003e La Guilde du Livre, Lausanne \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1325\" data-end=\"1355\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1327\" data-end=\"1355\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1327\" data-end=\"1339\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Première édition \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1356\" data-end=\"1406\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1358\" data-end=\"1406\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1358\" data-end=\"1369\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Relié avec jaquette imprimée \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1407\" data-end=\"1447\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1409\" data-end=\"1447\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1424\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e environ 27,5 × 21 cm \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1448\" data-end=\"1472\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1450\" data-end=\"1472\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1450\" data-end=\"1463\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e français \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1473\" data-end=\"1505\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1475\" data-end=\"1505\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1475\" data-end=\"1485\"\u003ePages :\u003c\/strong\u003e 110 (non paginé) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1506\" data-end=\"1531\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1508\" data-end=\"1531\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1508\" data-end=\"1521\"\u003eImpression :\u003c\/strong\u003e héliogravure \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1532\" data-end=\"1611\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1534\" data-end=\"1611\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1534\" data-end=\"1548\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e (à préciser : Très bon \/ Bon+ \/ usure des bords \/ veste usée, etc.)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451151577426,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_8_70d0c0e0-5887-4085-b2fe-4e82d4278581.jpg?v=1768070242"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN - Monographie","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCet ouvrage est de loin la plus importante monographie consacrée à Petersen et à son œuvre. Il rassemble plus de 250 de ses images les plus marquantes, issues de tous ses projets réalisés à ce jour, de son premier ouvrage, Gröna Lund, en passant par Cafe Lehmitz et The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e Publié par Bokförlaget Max Ström, cet ouvrage rassemble une vie d'images qui ont contribué à redéfinir la photographie européenne à partir des années 1970. De l'emblématique Café Lehmitz aux intimistes « City Diaries », l'objectif de Petersen reste toujours au plus près, fasciné par la fragilité, les liens qui nous unissent et les rituels du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e La mise en page de cet ouvrage est sobre et généreuse, laissant respirer sa syntaxe visuelle : lits défaits, mâchoires serrées, chemises ouvertes, yeux qui parlent avant les lèvres.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003e Titre : Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003e Date : 2003\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec dos en tissu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003e Langue : anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003e Pages : Environ 280 (non paginées)\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eÉditeur \/ Editeur : Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003e ISBN : 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPS — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e \u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e retrace douze années de la vie et de l'œuvre de d'Agata, une descente aux enfers du désir, de l'addiction et de la survie nocturne, où la caméra est à la fois arme et témoin. C'est un livre poignant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003e Photographiées dans des chambres de motel, des bordels, des squats et les périphéries floues des villes, \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eles œuvres d'Anticorps\u003c\/em\u003e se refusent à toute clarté, tant dans la forme que dans le fond. Les images se fondent en grain, en flou, en surexposition, en chair et en ombre – le corps y apparaissant moins comme sujet que comme champ de bataille. Le langage visuel de D'Agata, influencé par Araki, Moriyama et la frange radicale de Magnum (dont il est membre), rejette toute distance et tout détachement. Ce ne sont pas des portraits, ce sont des intrusions – de soi-même et des autres.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eLa couverture noire ne laisse rien présager. À l'intérieur, plus de 700 pages de photographies et de textes explosent en un flot de sensations : à la fois intimes, provocateurs et parfois d'une violence inouïe. C'est une œuvre d'une profusion photographique – ambitieuse, épuisante et éthiquement dérangeante. Ce livre ne flatte pas le regard ; il interpelle le lecteur, l'entraînant dans un monde où le langage et l'image s'effondrent sous le poids du vécu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003e \u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e demeure l'un des livres de photographies les plus importants du XXIe siècle – un artefact de subjectivité radicale et d'exposition physique, un livre qui a sa place dans les archives non pas pour ce qu'il montre, mais pour ce qu'il ose vivre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Titre : Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e Date : 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003e Pages : 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003e Editeur\/Editeur : Éditions Xavier Barral \u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN : 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003e État : Légèrement utilisé\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton — Héritage","description":"\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"648\"\u003e Ce livre de photographies, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"170\"\u003eHelmut Newton : Legacy\u003c\/em\u003e , publié par Taschen, distille le langage visuel intransigeant de l'un des photographes les plus controversés et influents du XXe siècle. Réalisé en collaboration avec la Fondation Helmut Newton, l'ouvrage couvre cinq décennies de travail – des nus soignés en studio à ses éditoriaux de mode audacieux et ses portraits de rue cinématographiques – révélant comment son regard a façonné les codes érotiques et esthétiques de la création d'images modernes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"650\" data-end=\"1186\"\u003eLa photographie de Newton repose sur la tension : entre maîtrise et abandon, glamour et menace, intimité et spectacle. Il a conféré aux femmes une dimension monumentale, souvent armées de cigarettes, de talons aiguilles ou de regards sans concession. Que ce soit pour \u003cem data-start=\"876\" data-end=\"883\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e ou dans les rues de Monte-Carlo, il a transformé la figure féminine en une force sculpturale et dangereuse – érotisée mais jamais décorative. Ce recueil exceptionnel présente des doubles pages emblématiques aux côtés d'œuvres moins connues, formant une rétrospective qui explore autant la création d'images que le pouvoir et la performance.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1188\" data-end=\"1432\"\u003e Conçu à une échelle à la mesure des compositions audacieuses de Newton, l'ouvrage plonge le lecteur dans son univers résolument stylisé. Il ne s'agit pas seulement d'un hommage, mais aussi d'une provocation : un rappel que la photographie peut encore déstabiliser, séduire et remettre en question le cadre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1799\"\u003e Titre : Helmut Newton : L'héritage\u003cbr data-start=\"1483\" data-end=\"1486\"\u003e Artiste \/ Auteur : Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Date : nd \u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset noir et blanc et couleur\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003e Dimensions : 24 x 34 cm\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003e Pages : 424\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e ISBN : 978-3-8365-8458-6\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e Langues : Multilingue (anglais, français, allemand)\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475071758674,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0f44b14c-b3f1-462a-8fc3-e1a811fad79b.jpg?v=1768380302"},{"product_id":"helmut-newton-legacy-copy","title":"SUMO — Le Monument au Regard de Newton","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"678\"\u003e Cet ouvrage, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"141\"\u003eHelmut Newton : SUMO\u003c\/em\u003e , publié par Taschen pour son 20e anniversaire, demeure l'une des initiatives les plus audacieuses de l'édition de livres de photographie, tant par son ampleur que par son ambition culturelle. Conçu initialement en 1999 comme une monographie au format muséal, \u003cem data-start=\"398\" data-end=\"404\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e était la dernière provocation de Newton : une rétrospective de sa carrière imprimée à un tel format qu'elle nécessitait un présentoir sur mesure. Cette édition, révisée par June Newton, préserve l'ambition et la démesure de l'originale tout en la rendant accessible à un public moins large.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"680\" data-end=\"1331\"\u003eCe livre renferme 464 pages de photographies emblématiques de Newton : nus en noir et blanc, Amazones au pouvoir absolu, érotisme haute couture, portraits de célébrités et de personnalités mondaines, le tout réalisé avec le même regard impitoyable. Le format n’est pas un simple artifice ; il révèle la force formelle des compositions de Newton. Chaque image est une confrontation. L’image de couverture – une femme nue, debout, défiante, face à l’objectif – devient une thèse : il ne s’agit pas de nudité, mais de posture, de ce qu’une photographie ose montrer. \u003cem data-start=\"1178\" data-end=\"1184\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e n’est pas simplement un livre de photographies, mais une autobiographie visuelle et un monument à l’héritage de Newton : incisif, stylisé, et résolument voyeuriste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1354\" data-end=\"1734\"\u003e Titre : Helmut Newton : SUMO\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e Artiste \/ Auteur : Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Date : Édition du 20e anniversaire\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec livret sous étui\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Dimensions : 26,7 x 37,4 cm\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\" data-is-only-node=\"\"\u003e Pages : 464\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003e Éditeur : Taschen \u003cbr data-start=\"1638\" data-end=\"1641\"\u003eISBN : 978-3-8365-7819-6\u003cbr data-start=\"1664\" data-end=\"1667\"\u003e Langues : Multilingue (anglais, français, allemand)\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475072151890,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_ad837a38-0f6b-4f37-8636-14d56250594e.jpg?v=1768380723"},{"product_id":"cult-of-boys-androgyny-intimacy-icon","title":"Culte des garçons — Androgynie, intimité, icône","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"576\"\u003e Ce livre de photographies de Toyin Ibidapo, \u003cem data-start=\"146\" data-end=\"160\"\u003e*Cult of Boys*\u003c\/em\u003e , publié par teNeues en 2011, figure dans la section « Livres Darwin » car il offre une vision particulière de la masculinité, rarement explorée dans le portrait contemporain : intime, androgyne et spontanée. L’objectif d’Ibidapo se concentre sur une génération de garçons encore préservés des contraintes de la performance. Nombre d’entre eux sont musiciens, artistes, marginaux, maquillés d’eye-liner ou dénudés, leur regard oscillant entre séduction et fragilité.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"578\" data-end=\"1099\"\u003eL'œuvre évoque l'esprit des scènes de jeunesse – glam, punk, indie – mais en les dépouillant du bruit, des poses, de la mise en scène. Il en résulte un érotisme discret : les garçons comme muse, comme construction de soi, comme archétype. La préface de Tim Walker inscrit le livre dans la lignée du glamour subculturel, mais c'est le langage photographique propre à Ibidapo – grain fin, peau nue, ombres comme du tissu – qui en construit l'univers. \u003cem data-start=\"965\" data-end=\"979\"\u003e« Cult of Boys »\u003c\/em\u003e a toute sa place dans les archives comme une thèse visuelle sur l'évolution des codes du genre, de la beauté et du style au début du XXIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1466\"\u003e Titre : Le culte des garçons\u003cbr data-start=\"1141\" data-end=\"1144\"\u003e Artiste \/ Auteur : Toyin Ibidapo\u003cbr data-start=\"1174\" data-end=\"1177\"\u003e Préface : Tim Walker\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003e Date : 2011\u003cbr data-start=\"1210\" data-end=\"1213\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset couleur\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1296\" data-end=\"1299\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions : environ 25 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e Pages : Non spécifié\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Éditeur : teNeues Verlag GmbH + Co. KG\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003e ISBN : 978-3-8327-9531-3\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475598078290,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c4200294-c252-463e-b599-ea013e9c2239.jpg?v=1768387351"},{"product_id":"love-on-the-left-bank-ed-van-der-elsken-2011","title":"L'amour sur la rive gauche — Ed van der Elsken (2011)","description":"\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"864\"\u003eCette reproduction de \u003cem data-start=\"386\" data-end=\"409\"\u003e« Love on the Left Bank »\u003c\/em\u003e d’Ed van der Elsken ressuscite l’un des récits photographiques les plus cinématographiques et mythiques de l’Europe d’après-guerre. Publié pour la première fois en 1956, l’ouvrage mêle photojournalisme, roman populaire et mythe romantique dans un portrait à la sauce film noir de la vie bohème à Saint-Germain-des-Prés, à Paris. Structuré comme un journal intime semi-fictif, il suit le parcours d’Ann, une danseuse marginale librement inspirée de sa muse Vali Myers, évoluant entre cafés, caves et chambres d’hôtel avec une langueur et une insolence teintées d’opiacés.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"866\" data-end=\"1476\"\u003eLes images de Van der Elsken – à la fois brutes, douces et troublantes – saisissent une génération entre désespoir et désir, dans une ville qui se relève encore des ravages de la guerre. Ce qui confère à l'ouvrage sa force, c'est son mélange de théâtralité et de reportage : mis en scène et pourtant vivant, scénarisé et pourtant fortuit. Sa photographie de rue ne se contente pas de témoigner ; elle invente un monde où rébellion, beauté et ruine s'entremêlent. Précurseur direct des œuvres européennes d'Anders Petersen ou de Christer Strömholm, et proche des journaux intimes romancés d'Araki, \u003cem data-start=\"1375\" data-end=\"1398\"\u003e« L'Amour sur la rive gauche »\u003c\/em\u003e conserve une étonnante modernité par son intimité et son réalisme construit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1478\" data-end=\"1758\"\u003e Cette réédition de 2011, réalisée avec la participation des Archives nationales de la photographie et d'Anneke van der Elsken, reste fidèle à l'original de 1956, tant par sa mise en page que par son ton. Avec ses 200 photographies en bichromie et sa conception graphique signée Jurriaan Schrofer, elle demeure un ouvrage fondamental de l'histoire du livre de photographie narrative.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1760\" data-end=\"2193\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1760\" data-end=\"1769\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : L'amour sur la rive gauche \u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1795\" data-end=\"1814\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e : Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1833\" data-end=\"1836\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1836\" data-end=\"1844\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e : Édition originale de 1956, cette édition fac-similé a été réimprimée en 2011 (première édition fac-similé de 1999).\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1924\" data-end=\"1955\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e : Reproduction bichromique\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1980\" data-end=\"2002\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e : Livre à couverture souple\u003cbr data-start=\"2018\" data-end=\"2021\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2021\" data-end=\"2040\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e : 27,5 x 19,5\u003cbr data-start=\"2053\" data-end=\"2056\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2056\" data-end=\"2068\"\u003eLangue\u003c\/strong\u003e : anglais\u003cbr data-start=\"2077\" data-end=\"2080\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2080\" data-end=\"2089\"\u003ePages\u003c\/strong\u003e : 112\u003cbr data-start=\"2094\" data-end=\"2097\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2097\" data-end=\"2119\"\u003eÉditeur\u003c\/strong\u003e : Dewi Lewis Publishing\u003cbr data-start=\"2142\" data-end=\"2145\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2145\" data-end=\"2153\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-1-899235-22-3\u003cbr data-start=\"2172\" data-end=\"2175\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2175\" data-end=\"2188\"\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484766826834,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c6d92ffd-4294-4ea0-b1cb-125325e0391e.jpg?v=1768481757"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"Voilà ce qu'a fait la haine — Cristina de Middel, première édition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003eL'ouvrage de Cristina de Middel, \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003e« This Is What Hatred Did »\u003c\/em\u003e , est une transcription visuelle saisissante du roman folklorique yoruba d'Amos Tutuola \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003e, « Ma vie dans la brousse des fantômes »\u003c\/em\u003e (1954), réinterprété à travers la photographie, la fiction et le reportage dans le paysage urbain tourmenté de Makoko, bidonville flottant de Lagos. À la fois allégorie et documentaire, le livre oscille entre mythe et réalité, faisant écho au style narratif de Tutuola par des images mises en scène, des couleurs saturées et des textes imprimés saisissants qui semblent surgir directement des enfers.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel transpose le surréalisme de la prose de Tutuola sur les réalités complexes du Nigéria postcolonial, où se heurtent cosmologies traditionnelles et violence moderne. Il en résulte un ouvrage photographique onirique et déroutant, où chaque page oscille entre hallucination et vérité. À la fois livre de photographies et objet, l'édition s'ouvre sur une somptueuse page de garde botanique – luxuriante et sauvage, annonçant la jungle psychique à venir. Dans les archives de Darwin, elle rejoint les œuvres de Pieter Hugo et Samuel Fosso par sa volonté de déstabiliser le regard et d'enrichir le vocabulaire visuel de l'urbanisme africain.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Titre : Voilà ce que la haine a fait\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Artiste \/ Auteur : Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Date : 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide avec planches en couleur et pages de garde illustrées\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e Édition : Première édition\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Signature : Non\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Dimensions (cm) : 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003e Pages : 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e Éditeur : RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Conception : Natalia, N2 Estudio Gráfico \u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN : 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Mexique 1986-2016 — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"355\" data-end=\"1045\"\u003e Ce livre photographique sombre d'Antoine d'Agata retrace trois décennies de plongée du photographe au cœur des ténèbres mexicaines. Publié en 2017 par Editorial RM, \u003cem data-start=\"516\" data-end=\"534\"\u003eMéxico 1986–2016\u003c\/em\u003e n'est pas un simple panorama, mais une vision sans concession, presque hallucinatoire, du pays à travers l'objectif de d'Agata – une vision fascinée par les corps, les frontières, la violence et le désir. La couverture, recouverte d'un papier texturé marbré violet et ornée d'une image dorée de deux coqs s'affrontant, laisse présager la brutalité ritualisée qui se cache derrière le livre. Les images de d'Agata sont réputées pour leur intransigeance : floues, saturées de grain, comme arrachées aux bas-fonds. Il pénètre dans les bordels, les planques, les chambres d'hôtel et les zones de trafic de stupéfiants, témoignant sans distance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1571\"\u003eCe livre a toute sa place dans les archives de Darwin, en contrepoint brutal à des œuvres comme celles de Moriyama ou d'Anders Petersen – artistes eux aussi imprégnés d'érotisme et de nuit, mais où d'Agata explore plus profondément l'entropie personnelle. Le Mexique de ce livre n'est pas géographique, mais psychique – un rêve fiévreux de traumatisme, de résistance et de compulsion. Imprimé en Espagne et présenté en espagnol et en anglais, l'ouvrage est conçu avec autant de soin en tant qu'objet qu'en tant que contenu : un artefact dévotionnel des ténèbres, enveloppé dans une enveloppe de violence.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1926\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1592\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e Titre : Mexique 1986–2016\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec illustration dorée à chaud\u003cbr data-start=\"1776\" data-end=\"1779\"\u003e Dimensions : 24 x 17 cm\u003cbr data-start=\"1801\" data-end=\"1804\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Editorial RM\u003cbr data-start=\"1854\" data-end=\"1857\"\u003e ISBN : 978-84-17047-17-7\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Langues : espagnol, anglais\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e État : Occasion - Comme neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"lust-for-life-ed-van-der-elsken-in-colour-dewi-lewis-2019","title":"Lust for Life — Ed van der Elsken en couleur (Dewi Lewis, 2019)","description":"\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"556\"\u003e \u003cem data-start=\"131\" data-end=\"146\"\u003e« Lust for Life »\u003c\/em\u003e est la première grande rétrospective entièrement consacrée à la photographie couleur d’Ed van der Elsken – un hommage vibrant, audacieux et attendu à l’un des photographes les plus singuliers d’Europe. Si van der Elsken s’est fait connaître pour ses portraits en noir et blanc de bohèmes, d’amoureux et d’inconnus, cet ouvrage le présente comme un pionnier de la couleur : exubérant, brut et toujours à l’écoute de la manière dont les gens perçoivent la vie.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"558\" data-end=\"1003\"\u003ePuisant dans une vie entière de rencontres dans les rues d'Amsterdam, de Tokyo, de Paris et d'ailleurs, ces photographies, spontanées et intimes, révèlent une photographe plus intéressée par l'énergie que par la perfection. Qu'il s'agisse d'une femme aux cheveux blond platine promenant trois caniches blancs dans l'Amsterdam des années 1980 ou d'un punk à la coiffure hérissée sous les lumières nocturnes de Tokyo, le regard de van der Elsken est toujours curieux, jamais clinique – un mélange d'affection, de théâtralité et de reportage punk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1005\" data-end=\"1426\"\u003e Publié en 2019 par Dewi Lewis à l'occasion d'une importante exposition au Nederlands Fotomuseum, \u003cem data-start=\"1105\" data-end=\"1120\"\u003e*Lust for Life*\u003c\/em\u003e replace van der Elsken dans la lignée de la photographie de rue en couleur : moins léchée qu'Eggleston ou Meyerowitz, mais plus spontanée, plus européenne dans son style. Pour Darwin, ce livre insuffle aux archives la chaleur et le bruit du vécu. Il ne s'agit pas de formalisme, mais de vivre pleinement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1447\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1428\" data-end=\"1447\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1449\" data-end=\"1775\"\u003eTitre : La soif de vivre — Ed van der Elsken en couleurs\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003e Artiste \/ Auteur : Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Date : 2019\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1587\" data-end=\"1590\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e Pages : 242\u003cbr data-start=\"1690\" data-end=\"1693\"\u003e Éditeur : Dewi Lewis Publishing\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e ISBN : 9781911306504\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563367428434,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_65e35a77-6935-49c9-a66d-c7a1c59fd1dd.jpg?v=1769375579"},{"product_id":"sketch-of-paris-jh-engstrom-2013","title":"Esquisse de Paris — JH Engström, 2013","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"1072\"\u003eVoici le Paris de JH Engström : rouge à lèvres baveux, rideaux déchirés, carrelage sale et regards furtifs. Prises entre 1991 et 2012, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"244\"\u003e« Croquis de Paris »\u003c\/em\u003e n’est pas un portrait de la ville, mais d’une vie vécue en son sein : déracinée, bohème et sans fard. À travers 250 images en noir et blanc et en couleurs saturées, Engström documente non seulement un lieu, mais une atmosphère : le délire des nuits blanches et des aubes naissantes, les corps perdus et retrouvés, la vulnérabilité émotionnelle. Avec son regard instinctif et intime, le photographe suédois propose une contre-archive aux clichés romantiques de la capitale française : quelque chose de plus proche de \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"733\"\u003e« Café Lehmitz »\u003c\/em\u003e d’Anders Petersen ou \u003cem data-start=\"750\" data-end=\"758\"\u003ede « Ballad »\u003c\/em\u003e de Nan Goldin, mais en plus erratique, plus fragmenté. Le livre lui-même, présenté dans un étui utilitaire aux caractères imprimés sur du carton brut, résiste à toute tentative de lustrage, reflétant ainsi le lyrisme brut de la vision d'Engström. C'est Paris en fragments, en mémoire, en ruine et en désir. C'est aussi le récit d'un artiste en devenir.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1074\" data-end=\"1093\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1074\" data-end=\"1093\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1095\" data-end=\"1350\"\u003e Titre : Croquis de Paris\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003e Artiste \/ Auteur : JH Engström\u003cbr data-start=\"1148\" data-end=\"1151\"\u003e Date : 2013\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec étui\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1265\" data-end=\"1268\" data-is-only-node=\"\"\u003e Pages : 250\u003cbr data-start=\"1278\" data-end=\"1281\"\u003e Éditeur : Aperture\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003e ISBN : 9781597112358\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563748258130,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8101c417-4d67-483d-ad43-a4cc1fc23de3.jpg?v=1769379267"},{"product_id":"rue-des-lombards-jane-evelyn-atwood-xavier-barral-edition","title":"Rue des Lombards — Jane Evelyn Atwood, édition Xavier Barral","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1177\"\u003eFin 1975, fraîchement arrivée à Paris à l'âge de 28 ans, Jane Evelyn Atwood entreprend de photographier les femmes travaillant dans un immeuble de la rue des Lombards. Ce qui commence comme le portrait d'une prostituée se transforme en une immersion prolongée dans un monde clos – un lieu d'intimité, de mise en scène, de résilience et de féminité codée. L'objectif d'Atwood pénètre dans cet espace non comme un voyeur, mais comme un témoin. Son style si particulier – immersif, patient et d'une intensité discrète – s'y déploie déjà pleinement. Les images qui en résultent sont en noir et blanc, en gros plan, sans concession, mais toujours empreintes de respect. Brosses à cheveux, miroirs, perruques, cigarettes, rires : ce n'est pas un document sur le sexe, mais sur l'attente, l'habillage, les conversations, la survie. Publié des décennies plus tard par les Éditions Xavier Barral dans un grand ouvrage relié sous étui, \u003cem data-start=\"906\" data-end=\"924\"\u003eRue des Lombards\u003c\/em\u003e rassemble 156 pages des premiers travaux d'Atwood, qui définiront son parcours et feront d'elle l'une des photojournalistes les plus rigoureuses et empathiques de sa génération. Un ouvrage fondamental, longtemps resté dans l'ombre, qui obtient enfin la forme qu'il mérite.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1487\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1179\" data-end=\"1198\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1198\" data-end=\"1201\"\u003e Titre : Rue des Lombards\u003cbr data-start=\"1224\" data-end=\"1227\"\u003e Artiste \/ Auteure : Jane Evelyn Atwood\u003cbr data-start=\"1262\" data-end=\"1265\"\u003e Date : 2011\u003cbr data-start=\"1275\" data-end=\"1278\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1313\" data-end=\"1316\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide sous étui\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e Dimensions (cm) : 22 × 33\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003e Pages : 156\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003e Editeur\/Editeur : Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576754041170,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5edf5f31-dedc-4f04-8e6b-b5e5cabd906d.jpg?v=1769550404"},{"product_id":"au-long-cours-marc-riboud-2023","title":"Au long cours — Marc Riboud, ATELIER EXB 2023","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"1091\"\u003ePublié à l’occasion du centenaire de la naissance de Marc Riboud, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"173\"\u003e*Au long cours*\u003c\/em\u003e présente 132 photographies en noir et blanc, fruits d’une vie de mouvement incessant – à travers les frontières, les conflits, les rituels et les révolutions. L’ouvrage se tient à la fois comme une monographie et un récit de voyage, retraçant le regard itinérant de Riboud d’Asie en Afrique, de Téhéran à Tokyo, toujours empreint d’une clarté sereine et d’une profonde humanité. La couverture, avec ses formes architecturales superposées et ses silhouettes ombrées, témoigne du don de Riboud pour structurer l’espace comme une métaphore. Son œuvre se refuse au spectacle, préférant l’instant fugace : un geste dans la foule, une silhouette solitaire dans un escalier, un visage à demi tourné. Préfacé par Éric Fottorino et soutenu par Pascal Duhamel, ce livre grand format accompagne la grande rétrospective \u003cem data-start=\"869\" data-end=\"915\"\u003e*Marc Riboud – 100 photographies pour 100 ans*\u003c\/em\u003e au Musée des Confluences de Lyon. Dans le genre des livres de photographies, il est à la fois élégant et essentiel – une vision à la fois ample et concise de l'un des plus grands regards humanistes du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1093\" data-end=\"1410\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1093\" data-end=\"1112\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1112\" data-end=\"1115\"\u003e Titre : Au long cours\u003cbr data-start=\"1135\" data-end=\"1138\"\u003e Artiste \/ Auteur : Marc Riboud\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003e Texte : Éric Fottorino\u003cbr data-start=\"1189\" data-end=\"1192\" data-is-only-node=\"\"\u003e Date : 2023\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e Dimensions (cm) : 23 × 31\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Pages : 232\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003e Éditeur : Atelier EXB\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003e ISBN : 978-2-36511-359-5\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1471\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576793198930,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9_addf4b11-0170-43a5-bb41-e93e0905dadc.jpg?v=1769551489"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter et Agata, deuxième édition signée, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e\u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e est un livre de photographies qui explore la quête d'identité d'une jeune femme à travers le regard d'une photographe, et la manière dont cette dernière interroge la notion d'auteur. Il en résulte non pas un portrait, mais une double exploration de l'identité, de la projection et du contrôle. Pendant trois ans, Bieke Depoorter et Agata ont mené une collaboration intense et instable, oscillant constamment entre complicité et confrontation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003e Structuré comme une séquence chronologique de photographies, de lettres manuscrites, de notes marginales et de scènes mises en scène, l'ouvrage invite le lecteur à choisir d'ouvrir ou non ses pages scellées et de révéler les contre-récits qu'elles recèlent. La reliure japonaise, avec ses perforations, devient une métaphore tangible : ce qui demeure caché, ce qui est dévoilé, et qui décide. Ici, point de vérité absolue ; seulement des interprétations qui se chevauchent, des ruptures et de la méfiance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003eCette seconde édition signée, autoéditée par Des Palais en 2022 avec un addendum, est déjà épuisée. Dans les archives de Darwin, \u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e côtoie des œuvres de Sophie Calle et Nan Goldin, non pas comme documentation, mais comme performance de longue durée : où la création d’images est à la fois un mode de perception et un lieu de conflit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Titre : Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Artiste \/ Auteur : Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e Collaboratrice : Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003e Date : 2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003e Édition : Seconde édition avec addendum, signée par l'artiste\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset, reliure japonaise avec perforations\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : 32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003e Pages : 424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003e Editeur \/ Editeur : Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003e ISBN : 978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"cikani-josef-koudelka-torst-2011-first-czech-edition","title":"Cikáni — Josef Koudelka, Torst, 2011 (première édition tchèque)","description":"\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"716\"\u003e \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"309\"\u003eCikáni\u003c\/em\u003e de Josef Koudelka est l'un des livres de photographies les plus complets jamais réalisés. Publié initialement en France sous le \u003cem data-start=\"389\" data-end=\"397\"\u003etitre Gitans\u003c\/em\u003e , cette édition Torst de 2011 restitue à l'œuvre son titre et son style tchèques d'origine, préfigurant ainsi les débuts de la carrière de Koudelka. Prises entre 1962 et 1971 en Tchécoslovaquie, en Hongrie, en Roumanie, en France et en Espagne, les images suivent des familles roms dans leur vie rythmée par le mouvement, les rituels, la survie et la grâce.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1075\"\u003eIci, tout est d'une précision absolue : les images en noir et blanc, rendues dans un profond bichromie mat, le papier épais et texturé, le format surdimensionné qui s'ouvre comme une porte sur un autre monde. Les noirs sont d'une netteté exceptionnelle, à la manière de Moriyama à son apogée, mais le regard est celui de Koudelka, unique en son genre – cinématographique, humain, dépouillé de tout superflu. La mise en page est ample et généreuse. Les visages rayonnent. Le temps semble suspendu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1077\" data-end=\"1216\"\u003e C'est l'un des ouvrages que nous recommandons le plus à Darwin, non pas parce qu'il est rare, mais parce qu'il est essentiel. Un sans-faute, à tous points de vue.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1686\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1218\" data-end=\"1237\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1237\" data-end=\"1240\"\u003e Titre : Cikáni\u003cbr data-start=\"1253\" data-end=\"1256\"\u003e Artiste \/ Auteur : Josef Koudelka\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003e Date : 2011 (Première édition tchèque)\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset bichrome\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003e Dimensions (cm) : env. 30 × 40\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003e Langue : tchèque\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e Éditeur : Torst, Prague\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e Texte : Will Guy\u003cbr data-start=\"1543\" data-end=\"1546\"\u003e Conception : Aleš Najbrt et Josef Koudelka\u003cbr data-start=\"1584\" data-end=\"1587\"\u003e Impression et numérisation : Gerhard Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003e ISBN : 978-80-7215-472-8\u003cbr data-start=\"1661\" data-end=\"1664\"\u003e État : Excellent\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52613658444114,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_cda22fbb-ab0f-460c-b29d-b74e5d5faf31.jpg?v=1770022081"},{"product_id":"ukrzaliznytsia-julie-poly","title":"UKRZALIZNYTSIA – Julie Poly","description":"\u003cp data-start=\"364\" data-end=\"846\"\u003e À bord du réseau ferroviaire ukrainien, \u003cem data-start=\"417\" data-end=\"433\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e est un livre de photographies culte de Julie Poly, véritable nocturne délirant. Publié initialement en 2019 dans une petite édition underground, il explore le désir, l'uniforme et le transit. Avant de devenir artiste, Poly a travaillé comme contrôleuse de train, une expérience qui imprègne chacune de ses images d'une précision et d'une intuition propres à l'initié. Son appareil ne se contente pas de documenter le réseau ferroviaire ; il le parcourt comme un rêve fiévreux, où érotisme, fatigue, humour et hiérarchie se côtoient dans les couloirs.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1404\"\u003eLes portraits sont à la fois incisifs et absurdes, la mise en scène empreinte d'une patine soviétique – murs métalliques, rideaux couleur pêche, compartiments à miroirs – un langage visuel souvent négligé par les Ukrainiens, mais qui, sous l'objectif de Poly, se charge de tension et de fascination. On y perçoit à la fois ironie et sincérité : dans sa façon de poser, de jouer avec l'uniforme et l'identité, et dans la présence obsédante de jeunes soldats – à peine éveillés, déjà prêts à affronter une guerre qui n'a pas encore officiellement commencé. Dans un plan, leur regard échappe à la présence d'une femme, comme engourdi par la proximité des combats.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1406\" data-end=\"1883\"\u003eCe qui rend ce livre unique, c'est son origine : il n'a pas été conçu pour l'exportation ni pour le spectacle. Les images ont d'abord été exposées dans des gares, un geste d'art public qui s'inscrivait dans le quotidien – et qui, par son humour et sa résilience, était profondément ukrainien. Tourné vers l'Occident, sans sentimentalisme, radicalement ancré dans son contexte, \u003cem data-start=\"1709\" data-end=\"1725\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e s'impose comme l'une des œuvres les plus marquantes de l'Ukraine d'avant l'invasion : bien plus qu'un simple document photographique, c'est un témoignage vivant de la façon dont un pays se perçoit, même en pleine mutation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1885\" data-end=\"2209\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1885\" data-end=\"1904\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1914\" data-end=\"1930\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1930\" data-end=\"1933\"\u003e Artiste \/ Auteure : Julie Poly\u003cbr data-start=\"1960\" data-end=\"1963\"\u003e Date : 2020\u003cbr data-start=\"1973\" data-end=\"1976\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset avec encre métallique\u003cbr data-start=\"2029\" data-end=\"2032\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 28\u003cbr data-start=\"2096\" data-end=\"2099\"\u003e Langues : ukrainien, anglais\u003cbr data-start=\"2127\" data-end=\"2130\"\u003e Pages : Non numérotées\u003cbr data-start=\"2147\" data-end=\"2150\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Auto-édition\u003cbr data-start=\"2184\" data-end=\"2187\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629920153938,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c7a9a0bb-f281-42f1-9d62-9050dc3795dc.jpg?v=1770194320"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eVoici \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e de Raymond Depardon, publié pour la première fois en 2013 par Steidl, un portrait saisissant et immersif des institutions psychiatriques italiennes à l'aube de leur fermeture. Réalisées lors de multiples séjours dans les années 1970, mais publiées des décennies plus tard, \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e rassemble certaines des œuvres photographiques les plus intimes et les plus sobres de Depardon – un témoignage poignant d'intérieurs et d'individus pris au piège de la violence silencieuse de la vie institutionnelle. Les portraits sont frontaux, souvent assis, sans pose ; leurs sujets apparaissent alertes, distants, perdus ou amusés, toujours ancrés dans leur environnement physique – murs fissurés, cours ouvertes, lits disposés avec une précision géométrique. L'ouvrage est une étude de la répétition et des subtiles variations, évoquant à la fois le rythme quotidien de l'asile et l'effacement politique plus large de ses pensionnaires. Publié en trilingue (anglais, français, italien), \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e se présente non comme un exposé, mais comme une œuvre documentaire rare qui refuse le spectacle et reste au contraire au plus près des personnes qu'elle dépeint.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eFiche technique\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003e Artiste \/ Auteur : Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003e Date : 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Dimensions (cm) : 29,5 × 20,3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e Langues : anglais, français, italien\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003e Pages : 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e ISBN : 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003e État : Comme neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Maintenant que tu es à moi — Trine Søndergaard, Première édition signée","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003e \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003e« Now That You Are Mine »\u003c\/em\u003e de Trine Søndergaard est un portrait saisissant et intime du quartier rouge de Copenhague à la fin des années 1990 – un lieu de passage, de proximité et d'exposition brutale. Réalisée entre 1997 et 2000, l'œuvre documente la vie des femmes se prostituant dans les rues autour de Skelbækgade et de la gare centrale. Søndergaard, qui a elle-même vécu dans ce quartier, utilise son appareil photo pour témoigner d'un monde que beaucoup refusent de voir – non par voyeurisme, mais à travers la tension palpable d'être une femme évoluant dans l'espace public.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eLes 33 images, à la lumière crue, nocturnes et directes, révèlent des corps se penchant vers des voitures en attente, des manteaux de fourrure, des enseignes lumineuses, des cuisses sous les réverbères. Ici, point de sentimentalité, point de mise en scène. Les femmes fixent l'objectif, ou regardent au-delà, toujours avec cette vigilance de survie. Le refus de Søndergaard d'esthétiser confère à l'œuvre toute sa force : l'érotisme appartient au monde hors champ, au regard masculin que subissent ces femmes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003e Il en résulte un livre sur l'amour à l'envers. Son titre, \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003e« Maintenant que tu es à moi »\u003c\/em\u003e , pourrait s'appliquer aussi bien à un client qu'à la société elle-même – la possession des corps, l'illusion du choix. Publié pour la première fois par Steidl en 2002 et relié en similicuir noir gaufré, l'ouvrage est aussi tactile et circonspect que son contenu. Œuvre majeure de jeunesse de Søndergaard et témoignage rare du travail du sexe en Europe du Nord, traité avec rigueur, courage et une grande proximité.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eMaintenant que tu es à moi\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003e Artiste \/ Auteur : Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003e Date : 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide en similicuir gaufré\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Dimensions (cm) : 28,7 × 26,7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003e Signé\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003e Pages : 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003e Nombre d'illustrations : 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003e Créateur : Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003e État : Comme neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"keepers-of-the-ocean-inuteq-storch-signed-copy-2022","title":"Gardiens de l'océan — Inuteq Storch — exemplaire signé, 2022","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1555\"\u003e\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"151\"\u003e« Gardiens de l'océan »\u003c\/em\u003e , livre de photographies du photographe groenlandais Inuteq Storch, publié en 2022 par Disko Bay, trouve sa place dans les archives de Darwin comme une réflexion discrète mais percutante sur la notion d'auteur, de territoire et d'intériorité. L'ouvrage se déploie comme un portrait à la fois personnel et collectif du Groenland côtier, où la mer n'est pas un simple décor, mais une présence structurante – économique, spirituelle et générationnelle. Les photographies de Storch se refusent au spectaculaire : glace, eau, brume, bateaux et silhouettes apparaissent avec retenue, souvent à distance, laissant le temps et les éléments agir. La mise en page est aérée, ponctuée de pages blanches et de transitions douces, laissant aux images l'espace nécessaire pour respirer plutôt que d'imposer une conclusion narrative. Les langues – groenlandaise, danoise, anglaise – sont utilisées avec soin, non comme une traduction pour un lecteur extérieur, mais comme des registres coexistants du lieu et de l'appartenance. Cet exemplaire est signé, la signature apposée avec sobriété sur une page blanche, en accord avec le ton général du livre : une présence de l'auteur, non une imposition. À l'opposé de l'intimité quasi-diaristique d'Araki ou de la proximité sociale brute d'Anders Petersen, la position de Storch est plus sobre, plus proche de la retenue de la dernière période de Moriyama – une photographie qui retient autant qu'elle montre. \u003cem data-start=\"1387\" data-end=\"1409\"\u003e« Keepers of the Ocean »\u003c\/em\u003e ne vise pas à expliquer le Groenland ; il s'agit de lui offrir un espace, ainsi qu'aux personnes dont la vie est structurée par l'eau, la glace et la continuité.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1557\" data-end=\"1894\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1557\" data-end=\"1576\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1576\" data-end=\"1579\"\u003e Titre : Les gardiens de l'océan\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e Artiste \/ Auteur : Inuteq Storch\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003e Date : 2022\u003cbr data-start=\"1652\" data-end=\"1655\" data-is-only-node=\"\"\u003e Édition : Première édition à 666 exemplaires\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e Langues : groenlandais, danois, anglais\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Éditeur : Disko Bay\u003cbr data-start=\"1825\" data-end=\"1828\"\u003e ISBN : 978-87-973526-0-1\u003cbr data-start=\"1851\" data-end=\"1854\"\u003e État : Signé, en très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52650804740434,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_02ca72f8-ccf8-40b3-af15-1f3efe806bc2.jpg?v=1770407178"},{"product_id":"newton-s-illustrated-nos-1-4-complete-edition-helmut-newton-schirmer-mosel-2000","title":"Newton's Illustrated Nos. 1–4 (Édition complète) — Helmut Newton (Schirmer\/Mosel, 2000)","description":"\u003cp data-start=\"156\" data-end=\"1299\"\u003eEntre 1987 et 1995, Helmut Newton a publié quatre numéros de sa revue photographique radicale, \u003cem data-start=\"251\" data-end=\"280\"\u003eHelmut Newton's Illustrated\u003c\/em\u003e , chacun affirmant une intention érotique, une puissance visuelle et un esprit iconographique. Cette édition complète de 2000, produite par Schirmer\/Mosel sous la direction de June Newton, rassemble les quatre numéros rares en un seul volume : \u003cem data-start=\"494\" data-end=\"509\"\u003eSex and Power\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"511\" data-end=\"540\"\u003ePictures from an Exhibition\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"542\" data-end=\"555\"\u003eI Was There\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"561\" data-end=\"576\"\u003eDr. Phantasms\u003c\/em\u003e . À travers 134 images, Newton dépeint tout un éventail de ses obsessions : talons hauts, femmes statufiées, portraits de célébrités, perversité clinique, drames éclairés au flash et fantasme de contrôle. Le portrait de Warhol en couverture est une énigme parfaite : impassible, outrancier, figé dans le cuir. À l’intérieur, le regard de Newton est à la fois précis et voyeuriste, son univers un théâtre stylisé de domination et de spectacle. Conçu à Berlin et imprimé en Italie, cet ouvrage possède la clarté cinématographique et l'humour noir qui ont fait de Newton une figure singulière de la photographie de la fin du XXe siècle. Ce volume trouve sa place au sein des archives Darwin, entre \u003cem data-start=\"1187\" data-end=\"1226\"\u003eSentimental Journey de Nobuyoshi Araki\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"1231\" data-end=\"1259\"\u003eX Portfolio de Mapplethorpe\u003c\/em\u003e : culte, maîtrisé et d'une vulnérabilité absolue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1301\" data-end=\"1667\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1301\" data-end=\"1320\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Titre : Newton illustré n° 1 à 4 (Édition complète)\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003e Artiste \/ Auteur : Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Date : 2000\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset, couleur et bichromie\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003e Dimensions (cm) : env. 23,5 × 30\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Pages : 136\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e Editeur \/ Editeur : Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e ISBN : 3-88814-613-5\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e État : TRÈS BON\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659074433362,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_38a04674-cb7d-43a9-8ac5-ee166c6affc1.jpg?v=1770562481"},{"product_id":"bettina-rheims-taschen-2016-edition","title":"Bettina Rheims — TASCHEN (2016 edition)","description":"\u003cp data-start=\"2151\" data-end=\"2595\"\u003eUne mise en scène du regard avant tout. Ici, le corps n’est jamais naturel — il est fabriqué, éclairé, presque armé comme un rôle. Rheims explore ce territoire instable où séduction et contrôle se confondent. Les modèles semblent offrir leur image tout en gardant une distance froide, presque ironique. Ce n’est pas un livre sur la nudité mais sur le pouvoir de regarder, et sur ce malaise élégant qui apparaît quand le désir devient spectacle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2597\" data-end=\"2970\"\u003eFICHE TECHNIQUE:\u003cbr data-start=\"2613\" data-end=\"2616\"\u003eTitre: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"2637\" data-end=\"2640\"\u003eArtiste \/ Auteur: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"2672\" data-end=\"2675\"\u003eDate: 2016\u003cbr data-start=\"2685\" data-end=\"2688\"\u003eÉdition: réédition TASCHEN\u003cbr data-start=\"2714\" data-end=\"2717\"\u003eTechnique \/ Impression: impression offset\u003cbr data-start=\"2758\" data-end=\"2761\"\u003eSupport \/ Matériaux: livre photographique relié\u003cbr data-start=\"2808\" data-end=\"2811\"\u003eDimensions (cm): 24.5 × 31.5 env.\u003cbr data-start=\"2844\" data-end=\"2847\"\u003ePages: 512\u003cbr data-start=\"2857\" data-end=\"2860\"\u003eLangue: anglais \/ français \/ allemand\u003cbr data-start=\"2897\" data-end=\"2900\" data-is-only-node=\"\"\u003eÉditeur: TASCHEN, Cologne\u003cbr data-start=\"2925\" data-end=\"2928\"\u003eISBN: 978-3-8365-6887-6\u003cbr data-start=\"2951\" data-end=\"2954\"\u003eÉtat: très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691759726930,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b55c0b1d-9238-4146-b91a-05abec218e3f.jpg?v=1770892917"},{"product_id":"laetitia-casta-dominique-issermann-first-edition-2011","title":"Laetitia Casta — Dominique Issermann (First edition, ATELIER EXB 2011)","description":"\u003cp data-start=\"2333\" data-end=\"2728\"\u003eDans les thermes de Vals, le corps devient matière. Entre pierre, eau et vapeur, Laetitia Casta n’est plus un visage célèbre mais une présence presque géologique. Issermann ne cherche pas l’éclat mais la disparition progressive de l’image dans l’architecture de Zumthor. La beauté se refroidit, s’efface dans la lumière minérale, comme si l’icône se transformait lentement en paysage silencieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2730\" data-end=\"3227\"\u003eFICHE TECHNIQUE:\u003cbr data-start=\"2746\" data-end=\"2749\"\u003eTitre: Laetitia Casta\u003cbr data-start=\"2770\" data-end=\"2773\"\u003eArtiste \/ Auteur: Dominique Issermann\u003cbr data-start=\"2810\" data-end=\"2813\"\u003eDate: 2011 (publié 2012)\u003cbr data-start=\"2837\" data-end=\"2840\"\u003eÉdition: première édition, tirage limité à 5000 exemplaires (200 signés et numérotés)\u003cbr data-start=\"2925\" data-end=\"2928\"\u003eTechnique \/ Impression: photogravure et impression offset\u003cbr data-start=\"2985\" data-end=\"2988\"\u003eSupport \/ Matériaux: livre photographique relié, papier Phoenix Motion Xantur 170 g\u003cbr data-start=\"3071\" data-end=\"3074\"\u003eDimensions (cm): 28 × 34.5\u003cbr data-start=\"3100\" data-end=\"3103\"\u003ePages: 72\u003cbr data-start=\"3112\" data-end=\"3115\"\u003eLangue: français \/ anglais\u003cbr data-start=\"3141\" data-end=\"3144\" data-is-only-node=\"\"\u003eÉditeur: Éditions Xavier Barral, Paris\u003cbr data-start=\"3182\" data-end=\"3185\"\u003eISBN: 978-2-36511-004-4\u003cbr data-start=\"3208\" data-end=\"3211\"\u003eÉtat: très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691938640210,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_227a8813-aa13-4b6c-b329-0534abba1cac.jpg?v=1770894952"},{"product_id":"belgicum-stephan-vanfleteren-first-edition-2016","title":"BELGICUM — Stephan Vanfleteren (First edition, 2016)","description":"\u003cp data-start=\"2158\" data-end=\"2563\"\u003eUne lettre devenue stigmate. Vanfleteren photographie les plaques “B” apposées sur les maisons de collaborateurs belges après la guerre. Les images ne racontent rien — elles constatent. Rouille, fissures, surfaces fatiguées : le temps n’efface pas, il transforme la culpabilité en matière. Chaque photographie agit comme une preuve silencieuse, une trace physique d’une histoire qui refuse de disparaître.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2565\" data-end=\"2961\"\u003eFICHE TECHNIQUE:\u003cbr data-start=\"2581\" data-end=\"2584\"\u003eTitre: B\u003cbr data-start=\"2592\" data-end=\"2595\"\u003eArtiste \/ Auteur: Stephan Vanfleteren\u003cbr data-start=\"2632\" data-end=\"2635\"\u003eDate: 2016\u003cbr data-start=\"2645\" data-end=\"2648\"\u003eÉdition: première édition (novembre 2016)\u003cbr data-start=\"2689\" data-end=\"2692\"\u003eTechnique \/ Impression: impression offset\u003cbr data-start=\"2733\" data-end=\"2736\"\u003eSupport \/ Matériaux: livre photographique relié\u003cbr data-start=\"2783\" data-end=\"2786\"\u003eDimensions (cm): 30 × 30 env.\u003cbr data-start=\"2815\" data-end=\"2818\"\u003ePages: 160 env.\u003cbr data-start=\"2833\" data-end=\"2836\"\u003eLangue: anglais \/ français \/ néerlandais\u003cbr data-start=\"2876\" data-end=\"2879\" data-is-only-node=\"\"\u003eÉditeur: Hannibal Publishing, Belgium\u003cbr data-start=\"2916\" data-end=\"2919\"\u003eISBN: 978-94-9208-183-4\u003cbr data-start=\"2942\" data-end=\"2945\"\u003eÉtat: très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691976585554,"sku":null,"price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_180c5317-7e84-41f4-86b5-a415241c6850.jpg?v=1770895471"},{"product_id":"i-am-erwin-olaf-first-german-english-edition-2019","title":"I Am — Erwin Olaf (First German\/English edition, 2019)","description":"\u003cp data-start=\"2197\" data-end=\"2581\"\u003eL’identité comme décor sous tension. Olaf met en scène des portraits où tout semble suspendu : intérieurs impeccables, gestes figés, regards qui refusent toute interaction. Rien n’est dramatique, mais tout paraît sur le point de se fissurer. Les images ne montrent pas des individus, elles montrent l’inconfort d’exister sous observation. Une beauté froide, précise, presque clinique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2583\" data-end=\"2983\"\u003eFICHE TECHNIQUE:\u003cbr data-start=\"2599\" data-end=\"2602\"\u003eTitre: I Am\u003cbr data-start=\"2613\" data-end=\"2616\"\u003eArtiste \/ Auteur: Erwin Olaf\u003cbr data-start=\"2644\" data-end=\"2647\"\u003eDate: 2019\u003cbr data-start=\"2657\" data-end=\"2660\"\u003eÉdition: première édition allemand\/anglais (premier tirage février 2019)\u003cbr data-start=\"2732\" data-end=\"2735\"\u003eTechnique \/ Impression: impression offset\u003cbr data-start=\"2776\" data-end=\"2779\"\u003eSupport \/ Matériaux: livre photographique relié\u003cbr data-start=\"2826\" data-end=\"2829\"\u003eDimensions (cm): 28 × 30 env.\u003cbr data-start=\"2858\" data-end=\"2861\"\u003ePages: 192 env.\u003cbr data-start=\"2876\" data-end=\"2879\"\u003eLangue: allemand \/ anglais\u003cbr data-start=\"2905\" data-end=\"2908\" data-is-only-node=\"\"\u003eÉditeur: Koenig Books, Cologne\u003cbr data-start=\"2938\" data-end=\"2941\"\u003eISBN: 978-3-96098-523-5\u003cbr data-start=\"2964\" data-end=\"2967\"\u003eÉtat: très bon\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2985\" data-end=\"2988\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2990\" data-end=\"3025\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691996606802,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_98da6d90-40af-4cde-a427-be2987425a2c.jpg?v=1770896102"},{"product_id":"the-family-of-dog-michael-ruetz-first-edition","title":"The Family of Dog — Michael Ruetz (First edition), Steidl 2005","description":"\u003cp data-start=\"2207\" data-end=\"2568\"\u003eUn titre volontairement trompeur. Ruetz détourne l’humanisme attendu pour observer les mécanismes du contrôle social : formations militaires, foules disciplinées, figures isolées prises dans des systèmes qui les dépassent. Les images ne racontent pas des histoires individuelles — elles révèlent la tension permanente entre ordre collectif et fragilité humaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2570\" data-end=\"2999\"\u003eFICHE TECHNIQUE:\u003cbr data-start=\"2586\" data-end=\"2589\"\u003eTitre: The Family of Dog\u003cbr data-start=\"2613\" data-end=\"2616\"\u003eArtiste \/ Auteur: Michael Ruetz\u003cbr data-start=\"2647\" data-end=\"2650\"\u003eDate: 2005\u003cbr data-start=\"2660\" data-end=\"2663\"\u003eÉdition: première édition\u003cbr data-start=\"2688\" data-end=\"2691\"\u003eTechnique \/ Impression: impression offset\u003cbr data-start=\"2732\" data-end=\"2735\"\u003eSupport \/ Matériaux: livre photographique relié avec jaquette\u003cbr data-start=\"2796\" data-end=\"2799\"\u003eDimensions (cm): 30 × 30 env.\u003cbr data-start=\"2828\" data-end=\"2831\"\u003ePages: 160 env.\u003cbr data-start=\"2846\" data-end=\"2849\"\u003eLangue: anglais \/ allemand\u003cbr data-start=\"2875\" data-end=\"2878\" data-is-only-node=\"\"\u003eÉditeur: Steidl Publishers, Göttingen\u003cbr data-start=\"2915\" data-end=\"2918\"\u003eISBN: 978-3-86521-575-2\u003cbr data-start=\"2941\" data-end=\"2944\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52692164313426,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26fc644b-1fe8-4d1e-adf7-98ba620e1024.jpg?v=1770897235"},{"product_id":"desert-un-homme-sans-l-occident-raymond-depardon-2003","title":"DÉSERT, Un homme sans l’Occident – Raymond Depardon – 2003","description":"\u003cp data-start=\"1941\" data-end=\"2363\"\u003eUne méditation sur la distance et le silence. Cet ouvrage épuré rassemble les photographies de Raymond Depardon autour du désert, envisagé comme paysage et comme condition existentielle. La silhouette isolée dans les dunes donne le ton : minimal, suspendu, sans emphase. Publié au Seuil en 2003, il place le Sahara hors des récits occidentaux dominants. Un photobook discret et exigeant, entre documentaire et intériorité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2365\" data-end=\"2608\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2380\" data-end=\"2383\"\u003eTitre : DÉSERT, Un homme sans l’Occident\u003cbr data-start=\"2423\" data-end=\"2426\"\u003eAuteur : Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"2451\" data-end=\"2454\"\u003eDate : 2003\u003cbr data-start=\"2465\" data-end=\"2468\"\u003eReliure : Couverture souple\u003cbr data-start=\"2495\" data-end=\"2498\"\u003eLangue : Français\u003cbr data-start=\"2515\" data-end=\"2518\"\u003eÉditeur : Seuil\u003cbr data-start=\"2533\" data-end=\"2536\"\u003eISBN : 2-02-058071-3\u003cbr data-start=\"2556\" data-end=\"2559\"\u003eÉtat : Bon (légère usure des bords de couverture)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52707941351762,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_405e1a10-8ca8-49c3-bb01-2f67c5fe1fd2.jpg?v=1771163400"},{"product_id":"relaxing-chamber-aleksei-kazantsev-2022-dienatch-edition-of-500","title":"Relaxing Chamber — Aleksei Kazantsev, 2022, Dienatch edition of 500","description":"\u003cp data-start=\"2409\" data-end=\"2917\"\u003eL’image surgit d’un noir compact. L’ouvrage explore la limite du visible, où texture et forme glissent vers l’abstraction et évoquent un espace presque organique. L’impression en double noir accentue la profondeur et transforme chaque page en surface dense, presque tactile. Le velours, le gaufrage à sec et les tranches noires prolongent cette atmosphère au-delà des images. Tiré à 500 exemplaires, il est conçu comme un objet total, pensé autant comme expérience matérielle que comme livre de photographie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2919\" data-end=\"2936\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2938\" data-end=\"3327\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eTitre: Relaxing Chamber\u003cbr data-start=\"2961\" data-end=\"2964\"\u003eArtiste \/ Auteur: Aleksei Kazantsev\u003cbr data-start=\"2999\" data-end=\"3002\"\u003eDate: 2022\u003cbr data-start=\"3012\" data-end=\"3015\"\u003eÉdition: 500 exemplaires\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003eTechnique \/ Méthode d’impression: Offset, duotone (double noir)\u003cbr data-start=\"3105\" data-end=\"3108\"\u003eMatériaux: Cartonnage recouvert de velours, gaufrage à sec, marquage à chaud, étui\u003cbr data-start=\"3190\" data-end=\"3193\"\u003eDimensions (cm): 20 × 28\u003cbr data-start=\"3217\" data-end=\"3220\"\u003ePages: 172\u003cbr data-start=\"3230\" data-end=\"3233\"\u003eLangue: Anglais\u003cbr data-start=\"3248\" data-end=\"3251\"\u003eÉditeur: dienacht Publishing, Leipzig\u003cbr data-start=\"3288\" data-end=\"3291\"\u003eISBN: 978-3-946099-21-5\u003cbr data-start=\"3314\" data-end=\"3317\"\u003eÉtat: Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52709599478098,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fe91aabd-acbe-4235-96fe-4553d8358b02.jpg?v=1771181380"},{"product_id":"bonkers-bettina-rheims-2014-first-edition","title":"Bonkers! — Bettina Rheims, 2014, first edition, Steidl 2014","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:355d9091-edc7-4a52-9b6c-47e082497b5f-84\" data-testid=\"conversation-turn-12\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"c7ca1a62-a25d-4632-9732-e66f2aacbc2d\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word dark markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2080\" data-end=\"2582\"\u003eUn portrait fiévreux de la féminité performative à Londres. Après Paris et Shanghai, Bettina Rheims explore l’énergie excentrique de la capitale britannique, photographiant modèles et actrices entre défilés, concerts et fêtes. Costumes et accessoires signés Vivienne Westwood renforcent une atmosphère où mode, érotisme et mise en scène se rencontrent. Publié par Steidl en 2014, l’ouvrage compose un espace sombre et théâtral d’expression féminine, prolongeant sa recherche sur l’identité et le désir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2584\" data-end=\"2840\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2599\" data-end=\"2602\"\u003eTitre: Bonkers!\u003cbr data-start=\"2617\" data-end=\"2620\"\u003eArtiste \/ Auteur: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"2652\" data-end=\"2655\"\u003eDate: 2014\u003cbr data-start=\"2665\" data-end=\"2668\"\u003eÉdition: Première édition\u003cbr data-start=\"2693\" data-end=\"2696\"\u003eÉditeur: Steidl\u003cbr data-start=\"2711\" data-end=\"2714\"\u003ePages: 95\u003cbr data-start=\"2723\" data-end=\"2726\"\u003eDimensions (cm): 22,2 × 29,2 cm\u003cbr data-start=\"2757\" data-end=\"2760\"\u003eLangue: Anglais\u003cbr data-start=\"2775\" data-end=\"2778\"\u003eISBN-10: 3869308036\u003cbr data-start=\"2797\" data-end=\"2800\"\u003eISBN-13: 978-3869308036\u003cbr data-start=\"2823\" data-end=\"2826\"\u003eÉtat: Neuf\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52721590665554,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/yellowback_2.jpg?v=1771334623"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr-fr\/collections\/european-photobooks.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}