{"title":"LIVRES PHOTO \/ JAPON","description":"\u003ch1\u003e \u003cstrong\u003eLIVRES PHOTO \/ JAPON\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-start=\"0\" data-end=\"428\"\u003e\u003cstrong\u003eUne attention obsessionnelle portée au papier, à l'encre, à la reliure\u003c\/strong\u003e . La mise en séquence comme compression. Des appareils photo utilisés pour fracturer le consensus, pour faire émerger ce qui résiste à la traduction : le désir, la violence, l'ennui, la dévotion. Contrôle et excès tenus dans la même main. Du silence à la surcharge sans transition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"430\" data-end=\"647\"\u003e C’est une culture capable de passer de zéro à mille, puis de s’arrêter sur une seule page. Une charge érotique sans affirmation. Une discipline sans moralisme. Pour un regard étranger, l’opacité n’est pas un obstacle, mais une méthode.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"649\" data-end=\"1146\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eLes livres de photographies sur le Japon pourraient engloutir l'intégralité des archives. Darwin accepte ce risque, puis procède à un travail d'édition collaboratif. Aux côtés de figures emblématiques \u003cstrong data-start=\"791\" data-end=\"832\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e– Daido Moriyama\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"834\" data-end=\"875\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"877\" data-end=\"918\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"920\" data-end=\"961\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTakuma Nakahira\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong data-start=\"963\" data-end=\"1004\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eShomei Tomatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e – Darwin s'intéresse aux ouvrages moins connus, aux premières versions, aux éditions méconnues. Risque, répétition, circulation informelle. Le livre de photographies comme monde, et non comme objet.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing-gum et chocolat — Shomei Tomatsu (édition 2014)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eVoici l'édition 2014 de Kehrer Verlag de \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003e*Chewing Gum and Chocolate*\u003c\/em\u003e , une monographie majeure consacrée à l'œuvre de Shomei Tomatsu, qui relate le Japon d'après-guerre à travers ses contradictions les plus explosives. Le titre lui-même – doux, éphémère, étranger – évoque la tension au cœur des images de Tomatsu : un Japon occupé, américanisé, en plein essor économique et spirituellement tourmenté. L'ouvrage présente des archives en noir et blanc oscillant entre documentaire et surréalisme, révélant la beauté dans la rupture.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eAu fil des pages, Tomatsu se concentre sur Okinawa et les conséquences de la guerre, la présence militaire américaine et la transformation de l'identité japonaise. Des portraits de rue de jeunes gens fanfarons, de vétérans marqués par la guerre, de débris militaires et d'amoureux dans des intérieurs tamisés se déploient avec une urgence calme et percutante. Son objectif n'est pas voyeuriste mais impliqué – attentif aux apparences, mais imprégné d'une forte tension politique. L'image de couverture, un jeune homme en costume blanc à Koza, Okinawa (1976-1980), capture une forme hybride et sereine de défi, une affirmation élégante de l'individualité au sein du contexte plus large de l'occupation culturelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003e Tomatsu a toute sa place à Darwin comme figure centrale de l'avant-garde photographique japonaise d'après-guerre, aux côtés de contemporains tels que Daidō Moriyama ou Nobuyoshi Araki, mais avec un engagement politique plus affirmé. Si les images de Moriyama se fondent dans le grain et le désir, celles de Tomatsu cristallisent l'histoire en une forme. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003e« Chewing-gum and Chocolate »\u003c\/em\u003e est à la fois une affirmation esthétique et une prise de conscience historique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003e Titre : Chewing-gum et chocolat\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e Artiste \/ Auteur : Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e Date : édition 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, carton imprimé\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003e Editeur \/ Editeur : Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e ISBN : 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Rouge chaud","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003ePublié en 2009 à 1 500 exemplaires, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e est une œuvre d'Araki à l'état pur : un livre de Polaroids sélectionnés et agencés par l'artiste lui-même, édité en collaboration avec la galerie parisienne Red Hot (aujourd'hui fermée) et imprimé au Japon par Huboya. La couverture, blanche et épurée, est ornée de l'écriture manuscrite d'Araki — une typographie expressive et gestuelle qui suggère l'intimité et l'immédiateté des images qu'il renferme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003e Connu pour son utilisation prolifique du film instantané, Araki se servait du Polaroid non seulement comme d'un appareil photo, mais aussi comme d'un outil de journal intime : sensuel, direct, obsessionnel. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e distille cette pratique en un flux soigneusement rythmé d'œuvres Polaroid, affranchi de toute chronologie, unifié par une tonalité particulière. Ce ne sont pas des images de studio, mais des fragments d'affection, de désir et d'absence — des instantanés émotionnels agencés avec le sens du rythme propre à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eCe livre est à la fois un ouvrage d'archive et un objet à part entière : imprimé avec une précision technique remarquable (par Dai Nippon Printing), il constitue un témoignage important de la dernière période d'Araki et de son exploration constante du livre de photographies. Un incontournable pour les collectionneurs de photographie japonaise, d'éditions rares et de l'art éphémère du Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003e Titre : Polart\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003e Date : 2009\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset (imprimé au Japon)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003e Édition : Édition limitée à 1 500 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003e Signature : Non\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003e Dimensions (cm) : env. 19,5 × 30\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003e Langue : Aucune \/ Basé sur l’image\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003e Editeur \/ Editeur : Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Paris \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"Monica Maffioli – Rêve japonais","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne rêverie lumineuse d'histoire photographique et de nuances culturelles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eS'inspirant des premières photographies de Felice Beato au Japon du XIXe siècle, Japanese Dream rassemble de superbes portraits coloriés à la main de geishas, ​​de samouraïs, de lutteurs de sumo et de paysages d'un pays en pleine modernisation. Maffioli met en valeur ces fragments visuels pour souligner la puissance esthétique et symbolique de la photographie dans la transition du Japon de l'époque d'Edo à l'époque moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe livre évoque les codes visuels raffinés de l'école de Yokohama et des estampes traditionnelles, présentés dans un format monumental relié qui confère à l'ouvrage une dimension muséale. Grâce à ses reproductions somptueuses et à son agencement judicieux, « Rêve japonais » offre un aperçu rare du monde onirique et performatif capturé par l'objectif d'un appareil photo à une époque de transformation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAuteure : Monica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRêve japonais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉditeur : Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAnnée : 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Première édition\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLangue : anglais \/ allemand\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eReliure : Couverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePages : 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 33,7 × 48,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN : 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"japonais-et-japonaises-dans-l-atelier-photographique-de-felice-beato-a-yokohama","title":"Japonais et Japonaises — Dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublié sous le numéro 12 du Cabinet de l'Amateur par le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, ce mince mais exquis ouvrage offre un regard rare sur le Japon du XIXe siècle à travers le prisme théâtral et souvent mythifiant de Felice Beato. L'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé en Asie orientale, Beato a construit une vision du Japon qui résonne encore aujourd'hui dans l'imaginaire occidental : une vision faite de grâce, de silence et d'exotisme stylisé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLoin d'être un reportage neutre, ces 60 photographies – certaines colorisées à la main, d'autres d'un monochrome saisissant – capturent l'élégance des gestes, le symbolisme des kimonos et la théâtralité de l'identité. Guerriers, danseurs, artisans et femmes dans des scènes domestiques apparaissent non seulement comme sujets, mais aussi comme archétypes, filtrés par l'objectif de Beato et teintés d'une fascination pour l'époque coloniale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Catalogue d'exposition \/ Livret photographique\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Japonais et Japonaises — Dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAuteur \/ Éditeur : Thierry Laps\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePhotographe : Felice Beato\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2016\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Reproductions de tirages albuminés coloriés à la main et en noir et blanc\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture souple, reliure agrafée avec tranchefile imprimée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : français\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : 16\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIllustrations : 60\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditeur \/ Editeur : Musées de la Ville de Strasbourg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN : 9782351251423\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : NEUF\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880311292242,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_10.jpg?v=1768030971"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn livre de photographies méditatif qui embrasse la rupture et la réparation, faisant écho à l'art japonais de la réparation à l'or à travers une perspective conceptuelle de Joan Fontcuberta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDans KINTSUGI, Joan Fontcuberta transforme la métaphore de la céramique brisée réparée à l'or en une exploration visuelle et philosophique. S'inspirant de la technique japonaise traditionnelle qui célèbre la fracture comme partie intégrante de l'histoire d'un objet, Fontcuberta réinvente le médium photographique comme un lieu de guérison et de transformation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eIssu d'un projet soutenu par le gouvernement andorran, cet ouvrage se déploie comme un essai introspectif, mêlant images et textes. Chaque fissure, chaque couture, témoigne de la résilience et de la capacité de renaissance, trouvant un écho profond dans un monde marqué par les fragilités individuelles et collectives. Relié avec délicatesse à la japonaise et doté d'une couverture imitant les veinures dorées de la céramique kintsugi, ce livre brouille les frontières entre documentation, livre d'art et objet sculptural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAvec des contributions de Xavier Antich, Céline Fribourg et Montserrat Ronchera, et des traductions de Graham Thomson, cette édition des Éditions RM rend hommage au rythme contemplatif de la réparation. Elle invite les lecteurs non seulement à observer, mais aussi à ressentir la résilience silencieuse qui se cache derrière la beauté brisée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre d'artiste \/ Catalogue d'exposition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : KINTSUGI\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur: Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTextes : Xavier Antich, Joan Fontcuberta, Céline Fribourg, Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate : 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Papier, reliure japonaise\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : n° 401\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : environ 29 x 21 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangues : Multilingue (probablement catalan, espagnol, anglais)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : Non spécifié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur : Editorial RM (Barcelone et Mexico), Ministère de la Culture et des Sports, Gouvernement d’Andorre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Bon\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole — Le trou noir du désir d'Araki","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"728\"\u003e Ce livre de photographies de Nobuyoshi Araki, publié par Taschen en 2016 dans la collection Bibliotheca Universalis, figure parmi les ouvrages proposés par la librairie Darwin. Ce classique abordable documente l'une des séries photographiques érotiques les plus crues de la fin du XXe siècle : un témoignage visuel de l'industrie du sexe à Tokyo dans ce qu'elle a de plus intime, de plus cru et de plus performatif. Prises initialement au début des années 1980 et compilées pour la première fois en 1997, \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"524\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e explore les clubs de sexe clandestins de Shinjuku à travers l'objectif monochrome et saisissant d'Araki, juste avant que le libertinage sexuel japonais ne soit réprimé par l'évolution de la législation et la montée du conservatisme.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"730\" data-end=\"1558\"\u003eLe projet d'Araki – à la fois journal intime et documentaire – brouille la frontière poreuse entre pornographie et photographie. Travaillant avec le plein consentement de ses sujets, il capture non seulement des actes, mais aussi des atmosphères : rencontres intimes dans des love hotels, chambres aux miroirs, lanternes rouges, codes vestimentaires et de soumission, architecture de l'excitation. Chaque image, qu'elle soit tendre ou crue, participe à son projet obsessionnel emblématique : l'érotisme comme théâtre de la vie et de la mort. Avec les contributions textuelles d'Akira Suei et d'Akiyoshi Yasumi, il ne s'agit pas seulement d'un témoignage de corps, mais d'un monde en voie de disparition, une scène hyperlocale, pré-SIDA et pré-numérique, où le désir est marchandisé. L'édition compacte de Taschen préserve l'intégralité de la série grâce à une reproduction soignée, remettant en circulation l'une des œuvres les plus sulfureuses d'Araki – sans édulcoration ni censure.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1890\"\u003e Titre : Trou porte-bonheur de Tokyo\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003e Date : 2016 (édition originale 1997) \u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003e Dimensions : 14 x 19,5 cm\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Pages : 512\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e ISBN : 978-3-8365-5638-5\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Bondage — Araki","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"687\"\u003e Ce livre de photographies de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"156\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e , publié par Taschen, met en scène les rituels érotiques et psychologiques du kinbaku – l’art japonais du bondage à la corde – comme un art formel et obsessionnel. Capturés pour la première fois par l’objectif d’Araki dans les années 1980 et ici reproduits en couleurs éclatantes, les corps féminins suspendus et contraints deviennent un tableau : non pas de violence, mais de chorégraphie, de costume et de contrôle. Dans l’univers d’Araki, le bondage n’est pas une simple contrainte ; c’est une expression, une souffrance esthétisée, un langage du toucher qui lie la photographie à la performance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"689\" data-end=\"1202\"\u003ePrises dans des pièces traditionnelles tatamis, les photographies mettent en scène des femmes posant en shibari, suspendues dans les airs ou allongées contre des paravents de papier coulissants. Leurs visages restent impassibles, leurs corps tendus, dans des intérieurs somptueux qui évoquent les estampes érotiques de l'époque d'Edo. La juxtaposition du kimono, de la corde et du regard construit un univers visuel hautement codé – théâtral, intime, surréaliste. Dans un coin, le dinosaure en plastique familier d'Araki apparaît, un étrange jouet qui rompt la quiétude de cette scène érotique par ailleurs sacrée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1538\"\u003e Cette édition grand format reproduit les images à leur taille réelle, permettant à leur intensité graphique et à la précision de leur composition de se déployer pleinement sur chaque page. Pour celles et ceux qui s'intéressent à la logique visuelle du pouvoir et à la mise en scène de la sexualité dans la culture visuelle japonaise, \u003cem data-start=\"1468\" data-end=\"1477\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e demeure l'une des séries les plus provocatrices et marquantes d'Araki.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1866\"\u003e Titre : Bondage\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e Date : 2024 \u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset couleur\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec dos en tissu\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e Dimensions : 26,5 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1778\" data-end=\"1781\"\u003e Pages : 288\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003e ISBN : 978-3-8365-7741-0\u003cbr data-start=\"1847\" data-end=\"1850\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"rethink-beato-from-italy-to-burma-1832-1909-lukas-birk-2024","title":"Repenser Beato : De l'Italie à la Birmanie 1832–1909 — Lukas Birk, 2024","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"535\"\u003eCe volume de 2024, fruit de la collaboration entre Lukas Birk et les Archives photographiques du Myanmar, revisite l'héritage du photographe du XIXe siècle Felice Beato à travers un prisme contemporain et décolonial. Commandé par l'ambassade d'Italie au Myanmar et réalisé à Yangon, * \u003cem data-start=\"373\" data-end=\"388\"\u003eRethink Beato*\u003c\/em\u003e retrace le parcours du photographe en Asie, en s'intéressant particulièrement à son arrivée et à son œuvre photographique en Birmanie au plus fort de l'expansion impériale britannique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"1055\"\u003e Plutôt que de présenter les images de Beato comme de simples documents historiques figés, l'ouvrage interroge leur origine, leur contexte et leur impact, mettant en lumière les questions de pouvoir, de représentation et d'exotisation. Il juxtapose la vision de Beato sur la Birmanie coloniale à la culture visuelle locale, repensant ainsi le sens du terme « documenter » du point de vue de l'empire. Il en résulte un ouvrage à la fois archive et intervention : un volume brut, cousu, au texte bilingue et au rythme visuel soigneusement étudié, ancré physiquement dans le lieu qu'il critique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1057\" data-end=\"1464\"\u003eÀ l’instar des autres publications de MPA, cet ouvrage privilégie l’impression locale, l’inclusion linguistique et les contre-récits visuels, s’inscrivant ainsi dans les courants les plus urgents et éthiques de l’édition photographique mondiale. \u003cem data-start=\"1266\" data-end=\"1281\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e n’est pas une célébration, mais une interruption nécessaire – une interruption qui trouve sa place aux côtés des œuvres de Vartan Avakian, Akram Zaatari et d’autres artistes qui envisagent les archives comme un espace de contestation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1934\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1466\" data-end=\"1475\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Repenser Beato : De l'Italie à la Birmanie 1832–1909\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e : Lukas Birk\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1558\" data-end=\"1566\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e : 2024\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1606\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e : Impression numérique\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1627\" data-end=\"1649\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e : Couverture souple avec reliure apparente\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1690\" data-end=\"1709\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e : env. 17 x 24 cm \u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1732\" data-end=\"1752\"\u003eLangues (livres)\u003c\/strong\u003e : anglais et birman\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1806\" data-end=\"1836\"\u003eÉditeur (livres)\u003c\/strong\u003e : Myanmar Photo Archive \/ Fraglich Publishing\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-3-9504079-8-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483818946898,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_206f4a94-bab6-41a9-925c-bcdda4f86f5d.jpg?v=1768469825"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (Première édition, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003e Entre 1975 et le début des années 1980, Keizo Kitajima a posé son regard sur la ville de Koza, à Okinawa, un lieu marqué par les séquelles de la guerre du Vietnam et la présence massive de l'armée américaine. \u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e , publié en 2015 à 1 000 exemplaires, rassemble ce corpus d'œuvres essentiel et intense. L'ouvrage propose une exploration profonde d'une rupture culturelle éphémère, où les sous-cultures japonaise et afro-américaine se sont heurtées dans le contexte chaotique et euphorique de l'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003ePrises en duotones et tritones granuleux et surexposés, les images de Kitajima explosent de gestes et d'ombres : vie nocturne, corps, rencontres, frontières effondrées. Koza devient le théâtre d'une performance tapageuse d'occupation, d'influence, d'identité et de désir. Point de nostalgie ici, seulement une clarté brute et sans filtre. Le regard de Kitajima n'est pas sentimental, mais chirurgical, voué à la photographie comme acte d'étrangeté. Son langage visuel transcende les apparences pour atteindre quelque chose de plus instable, de plus urgent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003e Imprimé sur papier Gardapat mat avec une reliure en toile noire, ce livre est autant un objet tactile qu'un ouvrage photographique, conçu avec la même intensité brute que ses images. \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e est un ouvrage essentiel du catalogue Darwin, faisant écho aux analyses de Tomatsu et Moriyama sur le Japon d'après-guerre, mais porteur d'un rythme brutal qui lui est propre : celui du choc, de la séduction et des prémices d'un effondrement culturel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003eTitre : Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003e Artiste \/ Auteur : Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e Date : 2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Bichromie et trichromie\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, dos en tissu noir, reliure cousue\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e Édition : Première édition, numérotée 478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003e Signature : Non\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003e Dimensions (cm) : 24 x 17,5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003e Langue : japonais \/ anglais\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Pages : 136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e ISBN : Non indiqué\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"the-world-through-my-eyes-daido-moriyama-2010","title":"The World through My Eyes — Daido Moriyama (2010)","description":"\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"2318\"\u003eUn journal nerveux en grain argentique. Cet ouvrage parcourt plusieurs décennies du regard brut et contrasté de Daido Moriyama : rues de Tokyo, corps anonymes, gestes fugitifs transformés en cartographie intime de la ville contemporaine. Entre images emblématiques et œuvres moins connues, il révèle le rythme compulsif qui structure sa pratique. Publié par Skira, il affirme la photographie comme instinct, fragment et subjectivité assumée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2320\" data-end=\"2550\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2335\" data-end=\"2338\"\u003eTitre : Daido Moriyama: The World through My Eyes\u003cbr data-start=\"2387\" data-end=\"2390\"\u003eAuteur : Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"2413\" data-end=\"2416\"\u003eReliure : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"2443\" data-end=\"2446\"\u003eLangue : Anglais\u003cbr data-start=\"2462\" data-end=\"2465\"\u003eÉditeur : Skira\u003cbr data-start=\"2480\" data-end=\"2483\"\u003eISBN : 978-88-572-0061-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562160812370,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_88794566-3939-4f34-bc0b-ae29be47ec97.jpg?v=1771159704"},{"product_id":"random-walk-daido-moriyama-limited-edition-signed-2021","title":"Random Walk — Daido Moriyama (Édition limitée, signée, 2021)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"591\"\u003e \u003cem data-start=\"121\" data-end=\"134\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e est à la fois un livre photo et une invitation – une chance de déambuler avec Daido Moriyama à travers un paysage urbain en perpétuelle évolution, fruit de votre propre création. Publié en 2021 par IBASHO et les éditions (M), cet ouvrage, présenté dans un coffret, contient 100 stickers Polaroid – 62 en noir et blanc, 38 en couleur – à coller par le lecteur dans le livre relié qui l’accompagne. Le résultat n’est pas figé, mais composé : chaque lecteur devient tour à tour éditeur, flâneur et complice de la dérive photographique de Moriyama.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"593\" data-end=\"1094\"\u003eLe format est intimiste, presque cinématographique – long et étroit comme une pellicule contact. Les images, toutes des Polaroïds, illustrent l'exploration constante menée par Moriyama entre réalisme brut et abstraction visuelle. Ses photographies en noir et blanc offrent ce qu'il nomme un état onirique « symboliquement abstrait », tandis que les images en couleur, paradoxalement, révèlent le surréalisme inhérent à la réalité elle-même. Qu'elles soient granuleuses ou hyperréalistes, chaque image est un seuil – un aperçu de ce que Moriyama appelle le « monde étranger » qui se cache au sein du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1096\" data-end=\"1357\"\u003e Édition limitée à 1000 exemplaires numérotés et signés, \u003cem data-start=\"1150\" data-end=\"1163\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e est une œuvre tactile et participative qui trouve sa place à Darwin non pas comme une monographie traditionnelle, mais comme une expérience visuelle. C'est Moriyama mis au service de la méthode : la marche photographique comme rituel d'étrangeté.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1380\" data-end=\"1841\"\u003e Titre : Marche aléatoire\u003cbr data-start=\"1398\" data-end=\"1401\"\u003e Artiste \/ Auteur : Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Date : 2021\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impressions autocollantes Polaroid, livre imprimé en offset \u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eSupport \/ Matériaux : Livre à couverture rigide dans une boîte en carton, avec 100 images Polaroid autocollantes.\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Édition : Édition limitée à 1000 exemplaires, numérotés et signés.\u003cbr data-start=\"1672\" data-end=\"1675\"\u003e Signature : Oui\u003cbr data-start=\"1686\" data-end=\"1689\"\u003e Dimensions (cm) : 12 x 24\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Langue : japonais \/ anglais\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003e Pages : 64\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003e Editeur \/ Editeur : IBASHO \u0026amp; the(M) éditions\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003e ISBN : Non indiqué\u003cbr data-start=\"1822\" data-end=\"1825\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563623706962,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5.jpg?v=1769376241"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-gallimard-musee-guimet-2016","title":"Araki Nobuyoshi — Gallimard \/ Musée Guimet (2016)","description":"\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"587\"\u003e Publiée à l'occasion de la première grande rétrospective française consacrée à Nobuyoshi Araki, cette monographie grand format offre un regard sur cinquante ans de la carrière de l'un des photographes japonais les plus provocateurs et prolifiques. De sa première série, \u003cem data-start=\"329\" data-end=\"349\"\u003eThéâtre de l'amour\u003c\/em\u003e (1965), en passant par ses études emblématiques du kinbaku (l'art érotique japonais du bondage à la corde), jusqu'à l'obsédant \u003cem data-start=\"440\" data-end=\"455\"\u003eTokyo Tombeau\u003c\/em\u003e , cet ouvrage présente l'œuvre d'Araki non seulement comme érotique ou subversive, mais comme un journal intime de toute une vie : obsessionnel, foisonnant et empreint de deuil.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"589\" data-end=\"1045\"\u003eRelié entre des couvertures florales évoquant à la fois la vie et le déclin, l'ouvrage fait écho à la propre descente aux enfers d'Araki, entre sensualité et mortalité. Des textes de Tadao Ando, ​​Philippe Forest, Jérôme Ghesquière et d'autres artistes l'accompagnent, offrant un éclairage précieux et inscrivant Araki dans le vaste contexte de la culture et de l'histoire de l'art japonaises. Pourtant, les photographies se refusent à toute catégorisation : érotiques, quotidiennes, baroques et brutales, chaque image est à la fois confession et performance.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1323\"\u003e Imprimée pour le Musée national des arts asiatiques – Guimet, cette édition française de Gallimard est à la fois érudite et sensuelle. Pour Darwin, l’œuvre d’Araki demeure un nœud essentiel, reliant la photographie japonaise d’après-guerre à la performance, au rituel, au deuil et à l’archive du corps.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1346\" data-end=\"1713\"\u003e Titre : Araki Nobuyoshi\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003e Date : 2016\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette imprimée\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e Langue : français \u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003ePages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e Editeur \/ Editeur : Gallimard \/ Musée Guimet\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003e ISBN : 9782070179558\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e État : Très bon (légère usure sur les bords de la jaquette)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563672006994,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c52e8f11-a8c9-44fc-a43f-43381576ee1f.jpg?v=1769377042"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"L'histoire des étudiants du dortoir Yoshida — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003e Voici la première chronique photographique et archivistique majeure du dortoir Yoshida, le plus ancien dortoir étudiant encore en activité au Japon et berceau historique d'une culture de jeunesse autonome. Réalisée et compilée par Kanta Nomura sur une période de plus de dix ans, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003e« L'histoire des étudiants du dortoir Yoshida »\u003c\/em\u003e mêle témoignages et fouilles historiques approfondies, combinant images contemporaines et photographies d'époque issues des archives de l'université de Kyoto et des collections d'anciens élèves.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eFondée comme résidence étudiante autogérée au sein de l'Université de Kyoto, Yoshida a longtemps été un haut lieu de la vie étudiante alternative : un lieu de musique, de théâtre, de résistance et d'infrastructures partagées. Ces dernières années, son existence a été menacée par l'administration universitaire qui, invoquant l'ancienneté du bâtiment, a engagé des poursuites judiciaires pour expulser les derniers résidents. En 2023, la bataille juridique se poursuivait.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003e Ce livre fait office à la fois de documentaire et d'acte de résistance – un palais de la mémoire visuelle composé de murs couverts de graffitis, de manifestes manuscrits et de corps éphémères. Le regard de Nomura n'est pas nostalgique, mais engagé, et l'ouvrage est réalisé dans le même esprit : couverture souple, bords francs, volume dense. Un ajout essentiel aux archives de Darwin sur la vie contre-institutionnelle, la culture imprimée et la résistance architecturale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003e Titre : L'histoire des étudiants du dortoir Yoshida\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Artiste \/ Auteur : Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e Date : 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset \u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e Dimensions (cm) : 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Pages : 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003e Éditeur\/Editeur : Cesura Publier\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003e ISBN : 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"写狂人色日記-shakyojin-iro-nikki-by-nobuyoshi-araki-1992-first-edition","title":"写狂人色日記 \/ Shakyōjin Iro Nikki de Nobuyoshi Araki, première édition de 1992","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"600\"\u003eL'un des livres de photographies les plus frénétiques visuellement et typographiquement exubérants de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"245\"\u003e*Shakyōjin Iro Nikki*\u003c\/em\u003e (写狂人色日記), se traduit approximativement par \u003cem data-start=\"277\" data-end=\"312\"\u003e*Le Journal érotique d'un photomaniaque\u003c\/em\u003e * – un véritable délire fiévreux d'images, de désir et de profusion d'anecdotes. Publié en 1992, au sommet de la notoriété culte d'Araki, l'ouvrage est un torrent chromatique, manuscrit et annoté, de photographies collées et d'obsessions quotidiennes, imprimé en pleine page sur des doubles pages éclatantes et chaotiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1035\"\u003e La couverture à elle seule – un champ orange vif orné de calligraphies à l'encre, de coups de pinceau et d'un « 92 » en gras – donne le ton : une transmission brute du regard obsessionnel d'Araki, fusionnant érotisme, instantanés de rue, nourriture, femmes, poupées, ciels et autoportraits en une syntaxe visuelle singulière. Chaque page fonctionne comme une performance, comme si Araki cherchait à saisir chaque instant fugace avant qu'il ne disparaisse.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1498\"\u003eContrairement à la violence maîtrisée de \u003cem data-start=\"1071\" data-end=\"1092\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e ou à la beauté mélancolique de \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1136\"\u003eWinter Journey\u003c\/em\u003e , le ton est ici presque frénétique – Araki en moine fou du quotidien tokyoïte. La conception du livre amplifie cette instabilité : annotations au feutre, calligraphie au pinceau, éléments collés et gribouillis transforment le livre photo en un fanzine personnel hyperactif à grande échelle. Il a toute sa place dans les archives Darwin comme une œuvre maximaliste d’Araki – désordonnée, excessive, urgente et d’une vitalité provocante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1500\" data-end=\"1836\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003e Titre : 写狂人色日記 (Shakyōjin Iro Nikki)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003e Date : 1992\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 30\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003e Éditeur\/Rédacteur : Switch Corporation\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003e État : Très bon, avec sa jaquette d'origine\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565296742738,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_74cb0df2-3d6c-4c83-ba67-e35c6d0df7c1.jpg?v=1769423892"},{"product_id":"hokkaido-by-daido-moriyama-2008-limited-edition","title":"Hokkaido de Daido Moriyama, édition limitée 2008","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"526\"\u003eL'ouvrage \u003cem data-start=\"134\" data-end=\"144\"\u003e« Hokkaido »\u003c\/em\u003e de Daido Moriyama est un livre de photographies monumental, tant par sa taille que par son impact émotionnel. Il s'agit de l'une des œuvres les plus personnelles et élégiaques de sa vaste production. Publié en 2008 par la galerie Rat Hole à 1 500 exemplaires, il rassemble plus de 280 images prises lors de multiples séjours sur l'île la plus septentrionale du Japon, un lieu chargé de souvenirs et de deuil pour Moriyama, qui y a perdu sa mère.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"528\" data-end=\"1064\"\u003eTourné en noir et blanc granuleux, imprimé avec des teintes riches et sombres, \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"593\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e troque la frénésie urbaine de Tokyo pour une atmosphère plus lente et austère : rues enneigées, paysages déserts, silhouettes en contre-jour, verre brisé, architecture défraîchie. Les textures sont fantomatiques, floues, griffées, comme érodées par le vent ou le chagrin. On aperçoit des gens, mais ils se détournent souvent ou disparaissent dans l’ombre. Tout au long du film, le langage visuel si particulier de Moriyama – gros plans, fragmentation, texture – devient introspectif et scrutateur, moins avide que contemplatif.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1330\"\u003e Si \u003cem data-start=\"1069\" data-end=\"1091\"\u003eFarewell Photography\u003c\/em\u003e était un cri, \u003cem data-start=\"1104\" data-end=\"1114\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e s'apparente davantage à un murmure : élégiaque, brut et profondément émouvant. C'est un livre qui a toute sa place dans les archives Darwin, comme le témoignage d'un photographe qui revient sur ses pas, retraçant un territoire à la fois géographique et émotionnel. Un chef-d'œuvre tardif.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1682\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1347\" data-end=\"1350\"\u003e Titre : Hokkaido\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003e Artiste \/ Auteur : Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003e Date : 2008 \u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003e Dimensions (cm) : env. 26 × 36\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003e Langue : japonais \/ texte minimal\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Pages : 282\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Rat Hole Gallery\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003e Édition : Édition limitée à 1500 exemplaires\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1685\" data-end=\"1743\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565369160018,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_54fe79f6-880d-45fc-a01e-0630f2a1d76e.jpg?v=1769424411"},{"product_id":"fujisaki-藤崎-bishin-jumonji-十文字美信-2020-edition","title":"Fujisaki 藤崎 Bishin Jumonji (十文字美信), édition 2020","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"503\"\u003e À \u003cem data-start=\"112\" data-end=\"122\"\u003eFujisaki\u003c\/em\u003e , Bishin Jumonji retourne dans la ville de son enfance, exhumant ses souvenirs à travers le grain brut de portraits de rue, de gestes et d'une inquiétude nocturne. Initialement photographiés au début des années 1970, mais publiés ici en 2020 par Super Labo à seulement 700 exemplaires, ces clichés forment un portrait saisissant de l'adolescence et de l'aliénation, ancrés dans un coin rural de la préfecture d'Aomori, au nord du Japon.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"505\" data-end=\"958\"\u003eLes images sont percutantes et immédiates : des flashs bruts, des bâillements, de la fumée de cigarette et une impression de quelque chose qui se profile juste hors champ. Des garçons à la banane, des femmes aux bigoudis, des boîtes de nuit, des salles d’arcade, la solitude dans des pièces bondées. Le ton visuel est à la fois performatif et documentaire, où les individus sont autant des personnages que des sujets. Jumonji avait à peine vingt ans lorsqu’il a réalisé ces images ; suffisamment proche de la scène pour se sentir impliqué, et non pas simple observateur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"960\" data-end=\"1247\"\u003e Le titre, \u003cem data-start=\"971\" data-end=\"981\"\u003eFujisaki\u003c\/em\u003e , évoque à la fois le lieu et l'élément déclencheur : on pourrait imaginer le Tokyo d'Araki sans les néons, ou un ouvrage d'Anders Petersen empreint de fumée et de silence. Il ne s'agit pas de nostalgie, mais de confrontation. La reliure noire sur fond noir et le portrait béant en couverture donnent le ton : une énergie juvénile, comme suspendue dans le grain du papier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1249\" data-end=\"1583\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003e Titre : Fujisaki\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Artiste \/ Auteur : Bishin Jumonji\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Date : 2020\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003e Dimensions (cm) : env. 22 × 30\u003cbr data-start=\"1434\" data-end=\"1437\"\u003e Langue : japonais \/ anglais\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Édition : Première édition à 700 exemplaires \u003cbr data-start=\"1504\" data-end=\"1507\"\u003eÉditeur \/ Rédacteur : Super Labo\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003e ISBN : 978-4-908512-29-6\u003cbr data-start=\"1563\" data-end=\"1566\"\u003e État : Bon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1586\" data-end=\"1644\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565394456914,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7.jpg?v=1769425095"},{"product_id":"badafoto-by-daisuke-ichiba-2012","title":"Badafoto de Daisuke Ichiba, 2012","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"592\"\u003e Objet culte issu des franges les plus obscures de la scène artistique underground tokyoïte, \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"184\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e est une collision frénétique et fluorescente de photographie, de dessin et de figuration grotesque signée Daisuke Ichiba, grand prêtre japonais du « badaïsme ». Publié en 2012 par la maison d'édition expérimentale française Le Dernier Cri, ce livre mince et sauvage fusionne des instantanés photocopiés avec une violence dessinée à la main, une hystérie érotique et une horreur corporelle surréaliste, perpétuant ainsi l'obsession auto-mythifiée d'Ichiba pour les mères, les vierges et les traumatismes psychiques.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"594\" data-end=\"1095\"\u003eIssu de la même lignée post-dadaïste et anti-art que Kei Nemoto, mais bien moins présent dans les circuits commerciaux et grand public japonais, l'œuvre d'Ichiba s'est enracinée avec force en Europe, où elle est admirée pour sa crudité et son refus des conventions formelles. Son univers est peuplé d'archétypes convulsifs – garçons nus, femmes hurlantes, figures maternelles – rendus à l'encre, par le grain et les effets de la photocopie. \u003cem data-start=\"980\" data-end=\"990\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e se présente comme un livre de photographies, mais s'apparente davantage à un rituel : chaque page est une incantation, chaque image une blessure.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1097\" data-end=\"1490\"\u003e Ichiba a commencé à autoéditer des fanzines au début des années 1990, puisant dans sa propre biographie et un engagement pour la non-conformité. \u003cem data-start=\"1218\" data-end=\"1228\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e est l'une des expressions les plus abouties de cette philosophie : des corps hurlants, des surimpressions acides, aucun compromis. Dans les archives Darwin, il fait à la fois office de témoignage et d'avertissement : la preuve de ce qui arrive lorsque la photographie et le dessin sont laissés à l'abandon dans une pièce fermée à clé.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"1798\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Titre : Badafoto \u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eArtiste \/ Auteur : Daisuke Ichiba\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Date : 2012\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Hybride offset\/sérigraphie\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple, reliure agrafée\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003e Dimensions (cm) : 21 × 15\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e Langue : japonais \/ français\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003e Editeur\/Editeur : Le Dernier Cri\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566104768850,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8.jpg?v=1769425553"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Fleur rouge : Les femmes d'Okinawa par Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e \u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003e« Red Flower »\u003c\/em\u003e est la monographie américaine de référence de Mao Ishikawa, la photographe okinawaïenne radicale qui a vécu les scènes qu'elle a immortalisées. Prises entre 1975 et 1977, les images documentent la vie de femmes travaillant dans des bars près des bases militaires américaines de Koza et Kin – des lieux empreints de tension, de désir et de survie. Ishikawa n'a pas seulement photographié ces femmes : elle a travaillé à leurs côtés, s'est liée d'amitié avec elles, a fait la fête, a vécu et les a écoutées. Il en résulte un portrait d'une joie rebelle et d'une intimité complexe sous l'occupation.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eInitialement parues dans son ouvrage rare et censuré de 1982 \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003e, *Hot Days in Camp Hansen*\u003c\/em\u003e , les images de \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003e*Red Flower*\u003c\/em\u003e ont été réassemblées par Session Press dans un format grand format, en pleine page, pour une intensité saisissante. La série se déploie en cinq chapitres indépendants : des jeunes filles qui bavardent, travaillent, avec leurs amoureux, avec leurs enfants, à la plage. À travers tout cela, le regard d’Ishikawa est clair et direct – jamais idéalisé, jamais jugeant. Son empathie est ancrée dans le réel, politique et local.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003e Si Okinawa fascine depuis longtemps les grands photographes japonais – Tomatsu, Moriyama, Araki – \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003e, « Fleur rouge »\u003c\/em\u003e demeure unique par son auteure : née à Okinawa, femme, profondément ancrée dans la réalité locale. Œuvre phare de la pratique photographique d’Ishikawa, elle compte parmi les livres de photographie féministes les plus marquants du Japon d’après-guerre. Darwin la considère comme un acte essentiel de résistance photographique : authentique, lumineux et vibrant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e Titre : Fleur rouge : Les femmes d'Okinawa \u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eArtiste \/ Auteur : Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Date : 2022 (photographies 1975-1977)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e Dimensions (cm) : 33 × 22,9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003e Langue : anglais \/ japonais\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Pages : 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Éditeur : Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Édition : Deuxième édition\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"tokyo-ghost-busters-by-yoshiyuki-uchibori-2023","title":"Tokyo Ghost Busters de Yoshiyuki Uchibori, 2023","description":"\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"446\"\u003e \u003cem data-start=\"116\" data-end=\"137\"\u003eTokyo Ghost Busters\u003c\/em\u003e est une œuvre visuelle troublante, fruit de l'exorcisme de Yoshiyuki Uchibori, un artiste qui pose son regard photographique sur les textures hantées du Japon urbain. Publié en décembre 2023 par Kinkan Publishing, l'ouvrage mêle photographie de rue, performance et états oniriques flous pour créer une psychogéographie sombre des ombres de Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"448\" data-end=\"925\"\u003eUchibori parcourt la ville avec un instinct quasi médiumnique, capturant des silhouettes anonymes, des reflets dans un miroir, des gestes déformés et des doubles fantomatiques qui semblent flotter entre la vie et la mort. L'œuvre n'est pas spectrale au sens gothique du terme ; elle est granuleuse, floue et corporelle, comme si les fantômes étaient brûlés directement sur le papier. Imprimé en noir et blanc à fort contraste, avec une direction éditoriale affirmée, le livre allie une intensité visuelle à une retenue troublante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"927\" data-end=\"1403\"\u003e Bien que le titre fasse un clin d'œil amusant à la culture pop, le projet d'Uchibori se rapproche davantage de Daido Moriyama, via Georges Bataille : une obsession pour l'invisible, l'éphémère et le socialement réprimé. L'ouvrage est publié dans un format à la fois raffiné et brut par Kinkan, une maison d'édition tokyoïte spécialisée dans la photographie japonaise contemporaine à l'esprit subculturel. À Darwin, il se dresse comme une œuvre émergente de la scène photographique underground tokyoïte : inquiétante, angoissée et hantée par les fantômes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1741\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003e Titre : Les chasseurs de fantômes de Tokyo \u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eArtiste \/ Auteur : Yoshiyuki Uchibori\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003e Date : 2023\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1538\" data-end=\"1541\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Dimensions (cm) : env. 22 × 30\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003e Langue : anglais \/ japonais\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003e Éditeur\/Editeur : Kinkan Publishing\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e ISBN : 978-8-9913407-0-3\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566381494610,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_91b41913-8abf-45e7-9712-3bb05ca84052.jpg?v=1769429562"},{"product_id":"adrenamix-by-ryuichi-ishikawa-2015","title":"Adrenamix de Ryuichi Ishikawa, 2015","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"468\"\u003e \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eAdrenamix\u003c\/em\u003e est un portrait saisissant et vibrant de la culture des jeunes à risque d'Okinawa, signé Ryuichi Ishikawa. Ce livre, imprégné d'énergie urbaine, de sueur et d'une certaine sauvagerie, a été publié en 2015 par Akaaka. Il marque un tournant dans l'ascension d'Ishikawa, devenu l'un des photographes les plus viscéraux du Japon : brut, intuitif et totalement immersif dans les univers qu'il immortalise.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"470\" data-end=\"905\"\u003ePrises au flash à bout portant et avec une confiance immédiate, ces images saisissent une galerie de boxeurs, de punks, de marginaux et de solitaires en marge de la société japonaise. Visages tuméfiés et rieurs, tatouages, stations-service, courses de dragsters, peau nue et nuits brûlantes : c’est une communauté soudée par l’adrénaline et l’instinct de survie. Ishikawa n’est pas un étranger : il photographie de l’intérieur, et cela se voit. Chaque cliché est à la fois une confession et une célébration.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1280\"\u003e La conception du livre fait écho à son contenu : titre manuscrit en couverture, reliure apparente, textures d’impression brutes. À l’instar de Moriyama, mais avec une intimité plus profonde, comme Nan Goldin sans nostalgie, \u003cem data-start=\"1090\" data-end=\"1101\"\u003eadrenamix\u003c\/em\u003e explore les courants sous-jacents d’Okinawa – sans filtre, sans sentimentalisme et profondément humain. Dans les archives Darwin, c’est l’essence même d’Ishikawa : intransigeant, vibrant et d’une sincérité émotionnelle bouleversante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1643\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003e Titre : adrenamix\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Artiste \/ Auteur : Ryuichi Ishikawa\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003e Date : 2015\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec dos apparent \u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eDimensions (cm) : env. 18 × 26\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e Langue : japonais \/ anglais minimal\u003cbr data-start=\"1528\" data-end=\"1531\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e Éditeur\/Editeur : Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e ISBN : 978-4-86541-037-0\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566424224082,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_bbfef48f-2e10-4719-82e0-10f1454e5fa0.jpg?v=1769429995"},{"product_id":"marvelous-tales-of-black-ink-by-nobuyoshi-araki-2014-edition-of-1000","title":"Merveilleux Contes d'encre noire de Nobuyoshi Araki, édition de 2014 à 1000 exemplaires","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"570\"\u003e \u003cem data-start=\"138\" data-end=\"168\"\u003e« Contes merveilleux d’encre noire »\u003c\/em\u003e est une œuvre rare et tardive de Nobuyoshi Araki, une méditation plus introspective et moins provocatrice. Publié en 2014 par MÖREL à 1 000 exemplaires, ce livre présente une série de dessins à l’encre qui fusionnent calligraphie, érotisme et deuil en un langage graphique envoûtant. Araki délaisse ici l’appareil photo pour l’encre, utilisant le sumi pour évoquer sa propre mortalité, la perte et son obsession pour la figure féminine.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"572\" data-end=\"987\"\u003eLes dessins sont spontanés et fluides : les corps des femmes se fondent en coups de pinceau, les organes génitaux se dissolvent en gestes, et des amas d’encre noire semblent flotter entre l’orgasme et l’élégie. Ce ne sont ni des illustrations ni des études, mais des marques rituelles : un processus de deuil sur papier, rendu avec l’intensité émotionnelle si caractéristique d’Araki. L’épouse de l’artiste, Yoko, était décédée des décennies auparavant, et le spectre de l’absence plane sur chaque page.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1282\"\u003e Accompagné d'un court texte de Simon Baker et publié à Londres avec le soutien d'Imitate Modern, l'ouvrage sonne comme un cri silencieux : élégant, percutant et profondément personnel. Dans les archives de Darwin, il s'agit d'une œuvre essentielle d'Araki : post-photographique, rituelle et d'une noirceur imprégnée d'émotion.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003e Titre : Merveilleuses histoires d'encre noire\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Date : 2014\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec jaquette\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 26\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003e Éditeur : MÖREL, Londres\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e ISBN : 978-1-907071-44-7 \u003cbr data-start=\"1609\" data-end=\"1612\"\u003eÉdition limitée à 1000 exemplaires.\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1718\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566576955730,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_acb1470e-9e8b-4b35-a93c-29415a9d3515.jpg?v=1769430883"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fondation MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003e Il s'agit de la principale monographie européenne consacrée à Shomei Tomatsu, l'un des photographes les plus intransigeants et poétiques du Japon d'après-guerre. Publié par la Fundación MAPFRE à Madrid en 2018, cet ouvrage accompagnait une rétrospective majeure et rassemble une vaste sélection d'images de Tomatsu : de ses premiers travaux poignants documentant la présence militaire américaine et le traumatisme atomique, à ses études surréalistes et symboliques de la vie de rue à Okinawa, Nagasaki et Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eConçu avec clarté et profondeur, l'ouvrage explore des séries majeures telles que \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOccupation\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e . Il en résulte le portrait d'un photographe infatigable qui a délaissé le reportage classique pour un langage visuel fait de métaphores, de textures et de ruptures. La photographie de Tomatsu est à la fois documentaire et onirique : fragments de coquillages, peau cicatrisée, montres brisées, cigarettes, soldats, écolières, mer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003e Contrairement à ses contemporains comme Araki ou Moriyama, Tomatsu véhiculait une urgence plus discrète et plus politique, rendant son œuvre essentielle à toute compréhension de l'identité japonaise d'après-guerre. L'édition de la Fundación MAPFRE met en lumière cet héritage pour un nouveau public, grâce à de riches reproductions et des documents rares. Elle a toute sa place dans les archives Darwin : élégante, novatrice et d'une rigueur historique exemplaire.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eFiche technique\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Titre : Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e Artiste \/ Auteur : Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e Date : 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec dos en tissu\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Dimensions (cm) : env. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Langue : Disponible en espagnol \/ anglais \/ catalan\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e Éditeur\/Editeur : Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e ISBN : 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"sentimental-journey-by-nobuyoshi-araki-2016-reprint-edition","title":"Voyage sentimental de Nobuyoshi Araki, réédition de 2016","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"688\"\u003e Initialement autoédité en 1971 et réédité ici en fac-similé par Kawade Shobo Shinsha en 2016, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"248\"\u003e« Voyage sentimental »\u003c\/em\u003e est l’œuvre fondatrice de Nobuyoshi Araki : un journal photographique brut, intime et désormais légendaire de sa lune de miel avec son épouse Yoko. Prises sur cinq jours au début de leur mariage, les photographies documentent tout : leur chambre d’hôtel, les trajets en train, les repas, l’intimité, l’ennui, la tendresse. Petites, granuleuses et directes, elles sont unies par une sincérité radicale et confessionnelle qui a marqué la culture photographique japonaise pour les décennies à venir.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1158\"\u003eContrairement aux œuvres ultérieures d'Araki, où l'érotisme se fait souvent théâtral ou provocateur, \u003cem data-start=\"772\" data-end=\"793\"\u003e« Voyage sentimental »\u003c\/em\u003e est d'une sobriété et d'une vulnérabilité émotionnelle rares. Les photographies semblent conçues non pas pour être vues, mais pour être conservées – comme si le spectateur pénétrait avec douceur dans un univers intime. Il ne s'agit pas seulement d'une histoire d'amour, mais du début d'un deuil photographique qui durera toute une vie et dont l'écho douloureux se fera sentir dans son ouvrage ultérieur \u003cem data-start=\"1094\" data-end=\"1132\"\u003e« Voyage sentimental \/ Voyage d'hiver »\u003c\/em\u003e , réalisé après la mort de Yoko.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1443\"\u003e Cette édition de 2016 reproduit fidèlement le format original, jusqu'à la couverture en papier kraft et la séquence de 108 images. Dans les archives Darwin, \u003cem data-start=\"1314\" data-end=\"1335\"\u003e« Sentimental Journey »\u003c\/em\u003e s'impose comme un document fondamental de la photographie japonaise du XXe siècle : une œuvre empreinte de discrétion, de vulnérabilité et d'une honnêteté inébranlable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1445\" data-end=\"1784\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003e Titre : Voyage sentimental\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Date : 2016 (initialement 1971)\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset \u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture souple avec obi\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 18\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e Pages : 108 images\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003e Éditeur\/Editeur : Kawade Shobo Shinsha\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1845\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566718284114,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_ca77c830-3d52-49a3-af20-b7a53fec481f.jpg?v=1769432739"},{"product_id":"tokyo-nobody-by-masataka-nakano-2000-first-edition","title":"Tokyo Nobody de Masataka Nakano, première édition 2000","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"535\"\u003e \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"134\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e est la vision discrètement monumentale de l'absence par Masataka Nakano : un portrait étrange et méditatif de la métropole la plus peuplée du monde, rendue totalement déserte. Publié en 2000 par Little More, l'ouvrage présente des photographies prises sur plus d'une décennie, montrant les lieux les plus emblématiques de Tokyo – Shibuya, Ginza, Shinjuku – sans âme qui vive. Chaque image est un paradoxe : immobile et inquiétante, familière et pourtant d'un autre monde.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"537\" data-end=\"936\"\u003ePour réaliser ces scènes, Nakano a patiemment attendu ces instants fugaces des jours fériés, des aurores et de rares phénomènes météorologiques où la présence humaine s'évanouissait. Le résultat n'est pas un Tokyo dystopique, mais un Tokyo poétique : les enseignes brillent encore, les feux de circulation clignotent toujours, et pourtant la ville semble figée, en attente. C'est un tour de force photographique, fruit d'une patience et d'une précision remarquables — profondément conceptuel et pourtant chargé d'émotion.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1334\"\u003e Ce qui rend \u003cem data-start=\"949\" data-end=\"963\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e si particulier, c'est son impression d'un temps suspendu. À l'opposé des images post-apocalyptiques, ces photographies suggèrent que Tokyo est à portée de main, vivante mais hors champ. L'ouvrage résonne d'autant plus fort aujourd'hui, après 2020, lorsque les métropoles du monde entier ont connu un calme soudain. Dans les archives de Darwin, il s'impose comme un classique de la photographie urbaine japonaise : minimaliste, métaphysique et d'une maîtrise exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1336\" data-end=\"1658\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e Titre : Tokyo Nobody\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003e Artiste \/ Auteur : Masataka Nakano\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Date : 2000\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003e Dimensions (cm) : env. 23 × 18 \u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eLangue : japonais \/ anglais\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1577\" data-end=\"1580\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Little More\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e ISBN : 4-89815-031-4\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566816719186,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_92b3ed32-12be-4882-9f14-f072b34b3ba6.jpg?v=1769433444"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE : Réimpression complète de 3 volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e \u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e n'était pas un magazine, c'était une rupture. Publié initialement au Japon entre 1968 et 1969, les trois numéros de \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e ont profondément transformé le langage photographique, introduisant l'esthétique radicale \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003ede l'are-bure-boke\u003c\/em\u003e : des images granuleuses, floues, hors foyer, chargées d'urgence politique et d'instabilité poétique. Créé par le critique Koji Taki, les photographes Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi et Daido Moriyama (à partir du numéro 2), et le poète Takahiko Okada, \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e est devenu un manifeste clandestin de la résistance visuelle d'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eCette fidèle réimpression de Nitesha restitue les trois volumes originaux en fac-similé, reproduisant à l'identique le papier, le format, la mise en page et l'ordre des articles. Elle comprend également un quatrième livret d'accompagnement contenant les traductions complètes en anglais et en chinois de tous les essais et poèmes originaux, faisant de cette édition de \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003e*Provoke*\u003c\/em\u003e la plus accessible jamais publiée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003e Les éditions originales sont aujourd'hui quasiment introuvables. Cette réimpression remet en circulation l'un des projets photographiques les plus essentiels et mythifiés, là où il a toute sa place. Classé comme pierre angulaire des archives Darwin : une œuvre qui a aboli les frontières entre langage et image, théorie et instinct, corps et pellicule.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003e Titre : PROVOQUER : Réimpression intégrale des 3 volumes\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003e Artistes \/ Auteurs : Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003e Date : Réimpression par Nitesha (originaux 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Fac-similé offset \u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eSupport \/ Matériaux : 3 livrets à couverture souple + 1 livret de traduction\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Dimensions (cm) : Correspond aux numéros originaux (formats variés)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003e Langues : japonais (version originale), anglais et chinois (livret de traduction)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Éditeur\/Rédacteur en chef : Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"},{"product_id":"原色の街-primary-color-streets-nobuyoshi-araki","title":"原色の街 (Rues de couleurs primaires) — Nobuyoshi Araki","description":"\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"1231\"\u003eRare ouvrage photographique des années 1980 de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"177\"\u003e*Genshoku no Machi*\u003c\/em\u003e capture Osaka sous la chaleur et les néons de l'été, dans des tons chromés denses et saturés. Commandé à l'apogée de sa production, tant commerciale que journal intime, ce livre mêle photographie de rue et fiction érotique, associant des tableaux saisissants du centre-ville à un texte qui brouille les frontières entre confession et récit populaire. La conception de la jaquette – un gaufrage blanc sur fond blanc recouvrant une pellicule d'enseignes criardes et de piétons à demi dans l'ombre – met parfaitement en scène cette tension : une ville à la fois éclatante et opaque, érotique et banale. Chez Araki, la couleur n'est jamais neutre. Sa palette Kodachrome transforme le spectacle ordinaire de Dōtonbori en quelque chose de mythique et de carnavalesque, vibrant d'une énergie hormonale. C'est le même Araki que dans \u003cem data-start=\"887\" data-end=\"905\"\u003e*Tokyo Lucky Hole*\u003c\/em\u003e , mais plus libre, plus ludique – moins intéressé par la mise en scène que par l'immersion, laissant la ville s'exprimer à travers le scintillement de ses lumières et de ses corps. Véritable capsule temporelle de la décadence du Kansai des années 1980, et précurseur essentiel des coloristes de rue ultérieurs comme Daido Moriyama et Anders Petersen, qui ont également exploré la frontière entre désir et reportage.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1233\" data-end=\"1252\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003e Titre : 原色の街 (Genshoku no Machi \/ Rues aux couleurs primaires)\u003cbr data-start=\"1310\" data-end=\"1313\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003e Date : 1986\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre broché avec jaquette et obi\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003e Dimensions (cm) : 18 × 25,7\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e Pages : 108\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Shinchosha\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e ISBN : 4-10-380004-6\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e État : Très bon, avec une légère usure sur les bords\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576464437586,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_a75c23ca-5936-4179-81a9-8907f97397a7.jpg?v=1769546759"},{"product_id":"包茎亭日乗-hokeitei-nichijo-nobuyoshi-araki-1994","title":"包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō) — Nobuyoshi Araki, 1994","description":"\u003cp data-start=\"1969\" data-end=\"2949\"\u003ePublié en 1994, \u003cem data-start=\"1988\" data-end=\"2006\"\u003eHōkeitei Nichijō\u003c\/em\u003e – littéralement « Journal quotidien du pavillon du prépuce » – révèle Nobuyoshi Araki dans toute sa dimension performative, perverse et intime. L'ouvrage rassemble sept années de chroniques photographiques mensuelles initialement parues dans le magazine people \u003cem data-start=\"2231\" data-end=\"2248\"\u003eUwasa no Shinso\u003c\/em\u003e (1987-1994), mêlant clichés érotiques, images de rue et notes manuscrites en une chronique personnelle chaotique. Le titre est une plaisanterie, la jaquette rose une provocation, et le livre lui-même un théâtre d'auto-dévoilement. Araki se met en scène, par les mots et les images, comme un artiste-moine débauché, obsédé par les femmes, le sexe, le deuil et la photographie. Chaque page est une collision entre vérité et fiction. Le ton – à la fois intime et grotesque, comique et mélancolique – pose les bases des ouvrages ultérieurs d'Araki, qui s'attacheront à construire leur propre mythe. Visuellement, le film mêle des effets visuels bruts à un kitsch populaire, fusionnant les genres dans un registre érotique et pulp. Objet culte, il témoigne de la transition d'Araki du documentaire à l'autopromotion.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"2951\" data-end=\"3301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2951\" data-end=\"2970\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2970\" data-end=\"2973\"\u003e Titre : 包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō)\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003e Date : 1994\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec jaquette\u003cbr data-start=\"3139\" data-end=\"3142\"\u003e Dimensions (cm) : 18,3 × 25,8\u003cbr data-start=\"3170\" data-end=\"3173\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003e Pages : 263\u003cbr data-start=\"3204\" data-end=\"3207\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : East Press\u003cbr data-start=\"3237\" data-end=\"3240\"\u003e ISBN : 4-87257-031-6\u003cbr data-start=\"3259\" data-end=\"3262\"\u003e État : Très bon, légères usures sur les bords\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576472695122,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_19555704-2dc1-4985-ba36-3c6cef0cd6a1.jpg?v=1769547235"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, signé","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"986\"\u003eEnveloppé dans un tissu rose orné de fleurs de cerisier et de lapins blancs, \u003cem data-start=\"181\" data-end=\"188\"\u003eSento\u003c\/em\u003e est un hommage tendre et voyeuriste de Masayuki Yoshinaga à la culture des bains publics japonais. Publié en 2011 et conçu par Satoshi Machiguchi, l'ouvrage documente le sentō non seulement comme vestige architectural, mais aussi comme un lieu en voie de disparition, théâtre d'intimité et de rituels humains. Les photographies de Yoshinaga rendent la vapeur, les carreaux, la peau et les enseignes avec une clarté sensuelle – chaque image étant une élégie à un espace où les corps se rencontraient jadis sans artifice. Accompagné d'un texte du critique Minoru Shimizu, \u003cem data-start=\"659\" data-end=\"666\"\u003eSento\u003c\/em\u003e transcende la nostalgie pour mettre en scène une tension subtile entre observation et érotisme. L'atmosphère est humide, intime et précise. Cet exemplaire signé – rare dans sa reliure originale de style furoshiki à motifs de lapins et de sakura – est à la fois un livre de photographies et un objet de mémoire culturelle, témoignant de la chaleur de lieux désormais voués à l'oubli.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"988\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"988\" data-end=\"1007\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003e Titre : Sento\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003e Artiste \/ Auteur : Masayuki Yoshinaga\u003cbr data-start=\"1060\" data-end=\"1063\"\u003e Auteur (texte) : Minoru Shimizu\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\" data-is-only-node=\"\"\u003e Conception : Satoshi Machiguchi\u003cbr data-start=\"1121\" data-end=\"1124\"\u003e Date : 2011\u003cbr data-start=\"1134\" data-end=\"1137\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, reliure en tissu (motif lapin rose et sakura)\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003e Dimensions (cm) : 18,7 × 26,4\u003cbr data-start=\"1279\" data-end=\"1282\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"1300\" data-end=\"1303\"\u003e Pages : 76\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Éditeur\/Editeur : Tokyo-kirara sha\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e État : Très bon, signé par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1401\" data-end=\"1459\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576504414546,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_503a1cad-25cd-475d-a2da-2498373b7030.jpg?v=1769548590"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"Le Parc + Document Koen (Édition Limitée) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVoici l'édition définitive de la célèbre série de Kohei Yoshiyuki, associant l'ouvrage original de 1980 \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003e, *Document Koen*,\u003c\/em\u003e à \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003e*The Park*\u003c\/em\u003e , une réédition fac-similé qui rouvre les archives de l'une des œuvres photographiques les plus controversées et les plus étudiées du Japon. Prises dans les années 1970 dans les parcs de Shinjuku, Yoyogi et Aoyama à Tokyo, à l'aide d'un film infrarouge 35 mm et d'un flash, les images de Yoshiyuki révèlent un écosystème nocturne caché, peuplé d'amoureux, de voyeurs et de silhouettes errantes de tous âges et de toutes sexualités. La présence du photographe n'est jamais neutre : son objectif se place du côté de ceux qui observent, ou parfois participent, à des étreintes anonymes dans l'obscurité. Par leur composition brute et dépouillée, ces photographies occupent un espace tendu entre documentaire et transgression, évoquant \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003e*Paris de Nuit*\u003c\/em\u003e de Brassaï, les cinémas éclairés au flash de Weegee et les méditations de Sophie Calle sur le regard et le fait d'être vu. Ce qu'elles révèlent en fin de compte, ce n'est pas simplement un comportement secret, mais la complicité partagée du désir. Cette édition sous étui de 500 exemplaires comprend à la fois le fac-similé du \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e et une nouvelle monographie présentant des documents inédits et des textes contextuels, situant l'œuvre de Yoshiyuki comme un prisme sur le voyeurisme, l'anonymat urbain et la mélancolie de la surveillance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Titre : The Park + Document Koen (Édition limitée)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Artiste \/ Auteur : Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003e Date : 2023 (fac-similé), original 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003e Édition : 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec reproduction sur tirage argentique, coffret\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Dimensions (cm) : 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Langues : japonais, anglais\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Pages : 112 (Le Parc), fac-similé du \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003edocument original Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003e Éditeur : Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"kuroyami-sakiko-nomura-signed","title":"Kuroyami — Sakiko Nomura (signé)","description":"\u003cp data-start=\"93\" data-end=\"947\"\u003e\u003cem data-start=\"93\" data-end=\"103\"\u003eKuroyami\u003c\/em\u003e est l'ouvrage le plus discret et le plus énigmatique de Sakiko Nomura. Imprimé dans des noirs profonds et des silences mats, il médite sur une présence érotique à peine perceptible dans l'obscurité. Nomura, ancienne élève de Nobuyoshi Araki, est reconnue pour son approche nuancée du nu masculin et de l'intimité ; ici, elle pousse l'abstraction encore plus loin. Les corps émergent lentement des ténèbres, flous et noyés dans l'ombre, comme photographiés à travers la fumée ou le souvenir. Il n'y a presque rien à saisir – ni décor, ni récit – juste la suggestion de la peau et de la proximité, perçues à travers un regard ni dominant ni passif, mais suspendu. Publié par Akio Nagasawa, \u003cem data-start=\"733\" data-end=\"743\"\u003eKuroyami\u003c\/em\u003e a toute sa place dans les archives Darwin comme une étude pure de l'atmosphère photographique : minimaliste, dense et profondément intime. Il fait écho aux œuvres tardives de Moriyama ou aux premières œuvres de Yamazaki, mais avec une féminité qui se refuse à toute affirmation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"949\" data-end=\"1259\"\u003e \u003cstrong data-start=\"949\" data-end=\"968\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"968\" data-end=\"971\"\u003e Titre : Kuroyami \u003cbr data-start=\"986\" data-end=\"989\"\u003eArtiste \/ Auteure : Sakiko Nomura\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e Date : [Non daté – Veuillez confirmer]\u003cbr data-start=\"1054\" data-end=\"1057\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1124\" data-end=\"1127\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 30\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003e Éditeur\/éditeur : Akio Nagasawa Publishing\u003cbr data-start=\"1227\" data-end=\"1230\"\u003e État : Occasion – en très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604863283538,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e7d034f0-ff5c-450b-ab44-36c49f1dc24d.jpg?v=1769891058"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase-mack-2017-edition","title":"Corbeaux — Masahisa Fukase, édition MACK 2017","description":"\u003cp data-end=\"1214\" data-start=\"112\"\u003eRares sont les livres de photographie aussi mythiques, obsessionnels et poignants que \u003cem data-end=\"194\" data-start=\"186\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e de Masahisa Fukase. Publié initialement en 1986 et réédité ici par MACK avec un essai inédit de Tomo Kosuga, cette édition bilingue restitue toute l'intensité et le contexte d'une œuvre longtemps considérée comme l'une des plus importantes de l'histoire de la photographie. Prises entre 1975 et 1986, à la suite du divorce de Fukase, \u003cem data-end=\"504\" data-start=\"496\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e se déploie dans l'obscurité côtière d'Hokkaido, où des volées de corbeaux – flous, scintillants, sauvages – deviennent des allégories de la perte, de la folie et de la vision solitaire. Tout a commencé, dit-on, par un voyage en train empreint de mélancolie. Ce qui suivit n'était pas seulement le témoignage d'un isolement existentiel, mais aussi l'effondrement de la frontière entre l'auteur et son sujet : Fukase devint le corbeau, comme l'écrit Kosuga, « figé par son objectif et immortalisé sur la couverture de son livre le plus célèbre ». L’édition de 2017 replace l’œuvre dans le contexte de la biographie de Fukase – son malaise en 1992, ses vingt ans de coma et sa consécration posthume – tout en reproduisant les images avec une violence contenue et intacte. Il ne s’agit pas simplement d’un livre de photographies ; c’est une vie après la mort en images.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1620\" data-start=\"1216\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1235\" data-start=\"1216\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003e Titre : Corbeaux\u003cbr data-end=\"1254\" data-start=\"1251\"\u003e Artiste \/ Auteur : Masahisa Fukase\u003cbr data-end=\"1289\" data-start=\"1286\"\u003e Date : Édition originale de 1986, cette édition date de 2017\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1332\" data-start=\"1329\"\u003e Édition : Fac-similé MACK avec du nouveau matériel\u003cbr data-end=\"1376\" data-start=\"1373\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-end=\"1414\" data-start=\"1411\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec étui\u003cbr data-end=\"1460\" data-start=\"1457\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24 × 26\u003cbr data-end=\"1495\" data-start=\"1492\"\u003e Langues : anglais, japonais\u003cbr data-end=\"1525\" data-start=\"1522\"\u003e Pages : [Veuillez confirmer]\u003cbr data-end=\"1551\" data-start=\"1548\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : MACK\u003cbr data-end=\"1578\" data-start=\"1575\"\u003e ISBN : 978-1-910164-83-9\u003cbr data-end=\"1604\" data-start=\"1601\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605004284242,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0e786b1e-5772-46e0-b98d-c504b84f069a.jpg?v=1769893107"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"Nous n'avons pas d'endroit où être : 1980-1982 — Joji Hashiguchi, édition 2020 avec préface de Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003e Document culte sur l'aliénation, la survie punk et la contestation transnationale de la jeunesse, \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003e*We Have No Place to Be*\u003c\/em\u003e est le récit cru et sans concession de Joji Hashiguchi sur les sous-cultures du début des années 1980, capturées à Liverpool, Londres, Berlin-Ouest, New York et Tokyo. Publié initialement en 1982 et réédité en 2020 par Session Press, l'ouvrage se lit comme un cri en noir et blanc venu des marges, où vulnérabilité et rébellion s'entremêlent.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eLes portraits d'Hashiguchi, à la fois tendres et impitoyables, photographient les fugueurs, les squatteurs, les punks, les skinheads et les solitaires avec une rare proximité psychologique. L'image de couverture, prise à Liverpool, donne le ton : une silhouette solitaire en blouson aviateur et bottes, assise dans l'embrasure d'une porte taguée, encadrée par la brique, l'ombre et la distance. Hashiguchi ne moralise ni n'esthétise : il observe avec attention et lucidité comment l'isolement se manifeste à travers les villes et les frontières.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003e L'inclusion d'une préface de l'artiste Yoshitomo Nara (lui-même marqué par le punk et le désenchantement) inscrit l'ouvrage dans une perspective culturelle plus large, à la croisée de la photographie et du dessin, du bruit et de l'image. Comparable à \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e d'Anders Petersen ou \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eà Raised by Wolves\u003c\/em\u003e de Jim Goldberg, ce livre est une œuvre majeure du documentaire japonais, imprégnée d'une dynamique underground persistante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003e Titre : Nous n'avons nulle part où aller : 1980-1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e Artiste \/ Auteur : Joji Hashiguchi \u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eDate : 2020 (Première édition : 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset, bichromie\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : env. 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003e Langues : anglais, japonais\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003e Pages : Non numérotées\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003e Éditeur : Session Press, New York\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003e ISBN : 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e Édition limitée à 1000 exemplaires.\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"childhood-miki-hasegawa","title":"ENFANCE — Miki Hasegawa","description":"\u003cp data-start=\"94\" data-end=\"524\"\u003e \u003cem data-start=\"110\" data-end=\"121\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e de Miki Hasegawa est un livre de photographies empreint de silences saisissants et de dévastations insidieuses. Relié dans une couverture rigide couleur crème, sans inscription et ne portant que son titre, l'ouvrage se refuse au spectacle, offrant plutôt une suite d'images qui se déploient comme des fragments de souvenirs – à la fois ordinaires et opaques. Chevaux dans la neige, mer gelée, jouet d'enfant, longues ombres intérieures : chaque photographie porte en elle une immobilité hantée, un sentiment de non-dits.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"526\" data-end=\"960\"\u003eBien qu'aucun être humain n'apparaisse dans la plupart des images, leur présence est omniprésente : dans le sol usé, dans le mobilier au loin, dans les postures des animaux, dans la lumière filtrant à travers les fenêtres. Il n'y a ni légende, ni récit explicite, mais la charge émotionnelle est indéniable. L'effet cumulatif est celui d'une absence rendue visible : une méditation à la fois tendre et implacable sur les traumatismes de l'enfance et sur la manière dont la mémoire s'ancre dans l'espace et les objets.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1182\"\u003e À l'instar de Rinko Kawauchi dépouillée de son lyrisme, ou de Raymond Meeks plus incisif, l'œuvre de Hasegawa se situe dans ce territoire rare entre abstraction poétique et réalisme psychologique. \u003cem data-start=\"1138\" data-end=\"1149\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e n'est pas nostalgique. Elle est médico-légale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1184\" data-end=\"1549\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Titre : ENFANCE\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003e Artiste \/ Auteur : Miki Hasegawa\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003e Date : Non datée explicitement (probablement années 2010)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, papier mat\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm): env. 18 × 12 (format paysage)\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Langue : Aucune \/ Récit visuel uniquement\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003e Pages : Non numérotées\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Non précisé \u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eÉtat : Quasi neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605204529490,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2cbe3f81-b2a5-428e-8dc5-330df6fea359.jpg?v=1769894903"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (So We May Touch) — Yoshie Ikemoto, 1974-1990, première édition 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003e Rare et d'une grande intensité émotionnelle, \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003e*So We May Touch*,\u003c\/em\u003e recueil posthume, rassemble des photographies prises par Yoshie Ikemoto entre 1974 et 1990 – une œuvre qui explore avec subtilité l'amitié, l'intimité et la douce chaleur éphémère du quotidien. Publié à Tokyo peu après la disparition prématurée de l'artiste, ce livre se veut à la fois rétrospective et hommage, offrant des images à la fois intimes et composées, spontanées et profondément humaines.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003eImprimé dans un monochrome doux et de format modeste, ce livre photographique ouvre un univers intime de gestes et de visages – sans doute des amis, des amants, des membres de la famille – saisis avec une délicatesse rarement rencontrée dans la photographie japonaise du XXe siècle. Là où Araki ou Moriyama privilégiaient l'érotisme ou la force brute, l'œuvre d'Ikemoto s'attarde sur des moments de joie, de confiance et de solidarité silencieuse. Il s'en dégage une douceur non pas sentimentale, mais authentique – une éthique de la présence plus qu'une démonstration de style.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003e Son format compact et son design sobre renforcent l'aspect personnel, presque artisanal, de l'ouvrage. Distribué par GIP Tokyo et tiré en édition limitée, il demeure largement méconnu hors du Japon. Un précieux témoignage d'une vie en images, et un contrepoint essentiel aux récits canoniques de la photographie japonaise.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003e Titre : そしてふれあうも (Donc nous pouvons toucher)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003e Artiste \/ Auteur : Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003e Date : 1993 (photographies 1974–1990)\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 25 \u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eLangue : japonais\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Pages : Non numérotées\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003e Éditeur : GIP Tokyo\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Édition : Première édition\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"utsushie-katsuhisa-ogawa-1991","title":"UTSUSHIE — Katsuhisa Ogawa, 1991","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"663\"\u003e Exploration méditative de la forme, de la texture et de l'atmosphère, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"169\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e de Katsuhisa Ogawa est un livre de photographies d'une puissance discrète, publié au début des années 1990, offrant une vision personnelle et abstraite du monde naturel. Sa couverture saisissante, composée de troncs de bouleaux monochromes, révèle un langage matériel singulier : la répétition, le rythme et le fragment comme portail. Ogawa, photographe japonais né en 1945, a principalement travaillé dans la presse et en studio avant de développer un langage visuel distinctif, ancré dans une retenue formelle et un minimalisme poétique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"665\" data-end=\"1079\"\u003eÀ l'intérieur, les photographies oscillent entre documentaire et abstraction, isolant les surfaces — arbres, paysages, textures — dans une immobilité quasi cinématographique. Contrairement à l'agressivité visuelle de Moriyama ou à la densité émotionnelle de Fukase, les compositions d'Ogawa sont presque silencieuses, plus proches de la tradition méditative de la peinture à l'encre ou de l'esthétique wabi-sabi. Une attention profonde et lente est à l'œuvre ici — des images qui ne s'intéressent pas au « quoi » mais au « comment ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1081\" data-end=\"1332\"\u003e Conçu avec un texte minimal et une mise en page soignée, \u003cem data-start=\"1132\" data-end=\"1142\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e s'apparente à un acte de contemplation délibéré. ​​Sa rareté hors du Japon renforce sa portée : un chef-d'œuvre discret dans la lignée des livres de photographies japonais qui invitent à une observation attentive et à une contemplation prolongée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1334\" data-end=\"1648\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003e Titre : UTSUSHIE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Artiste \/ Auteur : Katsuhisa Ogawa\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003e Date : 1991\u003cbr data-start=\"1415\" data-end=\"1418\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-start=\"1502\" data-end=\"1505\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : env. 25 × 26\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003e Langue : japonais\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003e Éditeur : Rikuyosha Publishing\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003e ISBN : 4-89737-129-5\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607813484882,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_35805c91-27a1-4ba2-b7db-537ac23e9ee4.jpg?v=1769958620"},{"product_id":"1a-la-tomari-first-edition-2009","title":"1ā — LA Tomari, première édition, 2009","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"582\"\u003e \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"108\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e est un livre de photographies d'une grande sobriété et d'une luminosité saisissante, signé par la photographe japonaise LA Tomari et publié en édition limitée à 500 exemplaires par WALL en 2009. Sa couverture minimaliste et mate arbore un petit nombre de fuseaux horaires et une unique syllabe allongée – « 1ā » – suggérant une poétique de la distance, de la dérive et de la simultanéité. Les photographies qu'il renferme se déploient comme un carnet de voyage visuel suspendu dans le temps : ni reportage, ni journal intime, mais quelque chose entre les deux – serein, immobile et comme hors du temps.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"990\"\u003e Prises dans des lieux divers mais jamais attachées à un endroit précis, les œuvres de Tomari reflètent un cosmopolitisme discret : un regard qui effleure les surfaces, attentif à la lumière, aux textures et aux gestes fugaces. Conçu par Masami Fuseya et traduit par Miles Yebisu, le livre est un objet matériel empreint de soin, dont le papier à la texture brute et la typographie sobre évoquent la culture de l’imprimerie indépendante du Tokyo du début des années 2000.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1288\"\u003eIci, point de spectacle, point de contours nets : juste un langage photographique fondé sur l’inférence, l’écho et un rythme discret. \u003cem data-start=\"1115\" data-end=\"1119\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e trouve sa place à Darwin par sa capacité à se soustraire aux clichés de la photographie de voyage et à toute emphase conceptuelle, offrant au contraire une expérience visuelle à la fois ambiante et profondément tactile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1290\" data-end=\"1665\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003e Titre : 1ā\u003cbr data-start=\"1317\" data-end=\"1320\"\u003e Artiste \/ Auteur : LA Tomari\u003cbr data-start=\"1346\" data-end=\"1349\"\u003e Date : 2009\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1397\" data-end=\"1400\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple, couvertures texturées\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 29,7 (A4)\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003e Langue : japonais, avec traduction anglaise\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003e Pages : Non numérotées\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : WALL\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Édition : Première édition, 500 exemplaires\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e ISBN : 4-9902835-7-0\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607820661074,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_8b286eb0-73c1-48ae-995a-91c57df5238e.jpg?v=1769959597"},{"product_id":"espana-oculta-cristina-garcia-rodero-japan-edition-1994","title":"España Oculta — Cristina García Rodero, édition Japon, 1994","description":"\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"868\"\u003eCe rare catalogue d'exposition japonais de 1994 replace \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003el'œuvre « España Oculta »\u003c\/em\u003e de Cristina García Rodero dans un nouveau contexte culturel, aussi imprégné de rituel, de mort et de geste que les images elles-mêmes. Publiée initialement en Espagne dans les années 1980, \u003cem data-start=\"455\" data-end=\"470\"\u003e« España Oculta »\u003c\/em\u003e est l'étude photographique majeure de Rodero sur les fêtes religieuses et païennes traditionnelles à travers l'Espagne rurale – des moments où la dévotion côtoie le délire, où le costume se mue en catharsis. Dans cette édition, réalisée pour la Galerie d'art de la ville de Mitaka, ses photographies en noir et blanc conservent toute leur étrangeté : une jeune fille communiant se dresse telle une icône spectrale dans un cimetière ; les corps se fondent en procession ; le temps se fige.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"870\" data-end=\"1328\"\u003eAvant la réédition récente et augmentée de l'ouvrage par Rodero, ce catalogue japonais était, pour beaucoup, le seul moyen d'accéder à la série. Il demeure une version élégante et intimiste du projet : compact, facile à manipuler, avec des reproductions de grande qualité et des ajouts judicieux, comme la carte indiquant le lieu de prise de vue de chaque image. Un petit bijou d'édition interculturelle, et toujours l'une des manières les plus discrètes et les plus belles d'aborder l'un des livres de photographie les plus emblématiques d'Espagne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1733\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1330\" data-end=\"1349\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003e Titre : España Oculta\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Artiste \/ Auteur: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003e Date : 1994\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e Édition : Catalogue d'exposition japonais\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec jaquette\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e Dimensions (cm) : env. 25 × 26\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003e Langue : japonais \/ espagnol\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Éditeur : Galerie d’art de la ville de Mitaka, Tokyo\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e Imprimeur : Uniphoto Press Inc.\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624371253586,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0d208ea1-1f92-498f-9335-8f70ef9d035b.jpg?v=1770125800"},{"product_id":"桂離宮-katsura-imperial-villa-yasuhiro-ishimoto","title":"桂離宮 Villa Impériale Katsura — Yasuhiro Ishimoto","description":"\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"894\"\u003e\u003cem data-start=\"224\" data-end=\"248\"\u003eLa villa impériale de Katsura, œuvre\u003c\/em\u003e de Yasuhiro Ishimoto, est une référence en matière de représentation photographique de l'architecture. Elle y fait dialoguer les rythmes ancestraux de la résidence impériale de Kyoto avec la précision de la vision photographique moderniste. Initialement réalisée dans les années 1950, puis enrichie d'une seconde série en 1981, cette édition, publiée par le Musée d'art de la préfecture de Kochi en 2010, réaffirme la pertinence du projet d'Ishimoto grâce à une impression monochrome impeccable et une mise en page repensée. Formé à l'Institut de design de Chicago dans la lignée du Bauhaus, sous l'égide de Moholy-Nagy, Ishimoto a apporté à Katsura une double perspective unique : une capacité à appréhender l'espace japonais à travers le prisme de la mémoire ancestrale et de l'abstraction étrangère.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"896\" data-end=\"1490\"\u003eLes images qui en résultent sont des études limpides d'ombre, d'intervalle et de proportion — le paravent shoji, le couloir engawa, l'inclinaison des toits de tuiles — rendues avec une distance quasi spirituelle. Il ne s'agit pas d'un documentaire au sens conventionnel du terme, mais d'un essai visuel d'une grâce structurelle. Cet ouvrage, longtemps épuisé et désormais difficile à trouver, est une référence essentielle pour les spécialistes de l'esthétique japonaise, du modernisme architectural et de la convergence des langages visuels Orient-Occident. Il se situe au même niveau que les visions architecturales d'Ezra Stoller et la poétique spatiale de Guido Guidi, tout en constituant un lexique résolument unique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"2007\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1511\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Titre : Villa Impériale Katsura (桂離宮)\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e Artiste \/ Auteur : Yasuhiro Ishimoto\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e Date : 2010 (Première impression : 20 mai 2010 ; Deuxième impression : 25 juin 2014)\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset monochrome\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec jaquette transparente\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : env. 30 x 22\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e Langue : japonais (avec quelques éléments en anglais)\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003e Pages : Non précisé (nombreuses) \u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eÉditeur : Musée préfectoral d’art de Kochi \/ Centre photographique de Tsukuba\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003e ISBN : 978-4-9902529-2-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1788\"\u003e État : NEUF\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660208337234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_40da29bb-8549-40e1-9917-732ef0a2ef00.jpg?v=1770575314"},{"product_id":"daido-tokyo-by-daido-moriyama-2016","title":"Daido Tokyo de Daido Moriyama, 2016","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"604\"\u003e Publié en 2016 par la Fondation Cartier dans un magnifique ouvrage relié, \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"256\"\u003eDaido Tokyo\u003c\/em\u003e témoigne avec force du passage de Moriyama à la couleur, rassemblant 377 images – en couleur et en noir et blanc – sur 248 pages. Connu pour son regard brut et fragmentaire sur les rues de Tokyo, Moriyama se tourne ici vers une saturation élevée sans rien perdre de son réalisme : résilles, néons, panneaux de signalisation et textures de vinyle illuminent l'asphalte noir et les peaux anonymes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1123\"\u003eS’inspirant de ses séries « Chien et collants résille » et « Shinjuku », cet ouvrage dresse le portrait d’une ville où désir et signalétique s’entremêlent, où le détail devient abstraction et où la surface est primordiale. Malgré l’avènement de la couleur, les thèmes de prédilection de Moriyama demeurent : l’érotisme, la répétition, les odeurs de la rue, la foule dense. Cette édition bilingue français-anglais témoigne de l’engagement profond de la Fondation Cartier envers la modernité photographique japonaise. Un complément indispensable aux photographies d’Araki sur le chaos de Tokyo et aux carnets de voyage d’Anders Petersen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1125\" data-end=\"1518\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003e Titre : Daido Tokyo\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003e Artiste \/ Auteur : Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003e Date : février 2016\u003cbr data-start=\"1217\" data-end=\"1220\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1255\" data-end=\"1258\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003e Dimensions (cm) : 18 × 27\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003e Langues : français, anglais\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Pages : 248\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003e Images : 377 en couleur et en noir et blanc\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e Editeur \/ Editeur : Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e ISBN : 978-2-86925-122-9\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e État : Bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660413202770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_af05c094-aea4-49c4-96d3-c816a48744fc.jpg?v=1770577672"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase de Tomo Kosuga (éd.) — édition française, 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003eCette importante monographie, publiée par les Éditions Xavier Barral en 2018, est le premier ouvrage de référence à embrasser l'ensemble de l'œuvre radicale et protéiforme de Masahisa Fukase. Paru à l'occasion de la rétrospective FOAM à Amsterdam, après Arles 2017, le livre retrace le parcours profondément personnel et expérimental du photographe japonais, au-delà de son œuvre emblématique \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003e« La Solitude des Corbeaux »\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003eStructuré autour de 26 séries photographiques, cet ouvrage révèle les multiples facettes de la pratique de Fukase : des tirages noir et blanc saisissants aux polaroïds, des autoportraits à la fois grotesques et intimes aux photographies recouvertes de dessins et aux mises en scène théâtrales. Des œuvres telles que \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003e« Souvenirs de père »\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003e« Bukubuku »\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003e« Berobero »\u003c\/em\u003e côtoient les études obsessionnelles de chats de « Sasuke », brouillant les frontières entre deuil, humour et performance. Agrémenté de textes de Simon Baker et Tomo Kosuga, ce livre richement illustré constitue un jalon dans l’histoire de la photographie japonaise, témoignant d’une vie marquée par la solitude, l’érotisme et l’audace formelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003e Titre : Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003e Éditeur \/ Auteur : Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Contributeurs : Simon Baker (Préface), Anne Testut et Corinne Atlan (Traductrices)\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003e Date : 4 octobre 2018\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, illustré\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003e Pages : 416 \u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eEditeur\/Editeur : Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003e ISBN : 978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima","title":"vocalise — Kotori Kawashima","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"560\"\u003ePublié en 2020, \u003cem data-start=\"119\" data-end=\"129\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e marque le retour délicat de Kotori Kawashima à l’enfance, captée à travers son regard doux et lumineux — une forme de murmure visuel. Révélé par son ouvrage viral \u003cem data-start=\"293\" data-end=\"305\"\u003eMirai-chan\u003c\/em\u003e, Kawashima poursuit ici son exploration du quotidien, avec la même tendresse chromatique et une proximité émotionnelle palpable. En couverture, une fillette dans un bus touche une traînée arc-en-ciel du doigt : un geste suspendu entre lumière et silence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1035\"\u003eChaque image de \u003cem data-start=\"578\" data-end=\"588\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e est une scène intime — portraits rapprochés, éclats de lumière, gestes ordinaires — qui résonne avec le titre musical du livre. Ce ne sont pas seulement des photographies d’une enfant, mais des instants de co-présence, tissés dans le temps. Le livre se lit comme une mélodie basse et sensible, minimal dans sa forme, profond dans son impact. Un prolongement naturel du réalisme kawaii de Kawashima, et un carnet visuel des souvenirs à peine dits.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1335\"\u003eFiche Technique\u003cbr data-start=\"1052\" data-end=\"1055\"\u003eTitre : vocalise\u003cbr data-start=\"1071\" data-end=\"1074\"\u003eAuteur : Kotori Kawashima\u003cbr data-start=\"1099\" data-end=\"1102\"\u003eDate : 2020\u003cbr data-start=\"1113\" data-end=\"1116\"\u003eTechnique \/ Méthode d’impression : Offset\u003cbr data-start=\"1157\" data-end=\"1160\"\u003eMatériaux : Broché avec jaquette\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003eDimensions (cm) : env. 19 × 13\u003cbr data-start=\"1225\" data-end=\"1228\"\u003eLangue : Japonais\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\"\u003ePages : 80\u003cbr data-start=\"1258\" data-end=\"1261\"\u003eÉditeur : Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003eISBN : 978-4-86732-028-0\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eÉtat : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686153941330,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_08bde74d-96dc-42d2-8ca1-50585e6f334f.jpg?v=1770840779"},{"product_id":"rafu-michael-kenna-2018","title":"Rafu — Michael Kenna, 2018","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"896\"\u003eA rare detour from his iconic monochrome landscapes, \u003cem data-start=\"148\" data-end=\"154\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e is Michael Kenna’s deeply intimate study of the female nude, composed over nearly a decade in Japan. Collaborating with dancers, office workers, actresses and photographers, Kenna builds a language of gesture and contour—bodies dissolving into shadow, evoking both ukiyo-e and surrealism. Stripped of time and identity, each image in \u003cem data-start=\"489\" data-end=\"495\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e becomes a meditation on stillness, intimacy and abstraction. The elegant triptych binding and bilingual English-Japanese format make this volume feel as much like an artist’s box as a book—precise, quiet, and full of reverence. One of Kenna’s most elusive titles, and a vital counterpoint to his landscape work, \u003cem data-start=\"808\" data-end=\"814\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e belongs in Darwin for its tonal austerity and its sense of photographic devotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1181\" data-end=\"1200\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1200\" data-end=\"1203\"\u003eTitle: Rafu\u003cbr data-start=\"1214\" data-end=\"1217\"\u003eArtist \/ Author: Michael Kenna\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eDate: 2018\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eMedium \/ Materials: Saddle stitch in triptych binder\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions (cm): 29.8 × 20.5\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eLanguage: English, Japanese\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003ePages: 64 (41 images)\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003ePublisher \/ Editor: Shuppan Kyodosha\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"Shuppan Kyodosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686329577810,"sku":null,"price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2a8f8ad-f32b-4893-a31d-d35acfc5b87f.jpg?v=1770841993"},{"product_id":"楽屋の顔-gakuya-no-kao-金神徴三","title":"楽屋の顔 (Gakuya no Kao) — 金神徴三","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:1e5c017a-6f54-4a37-afcd-900749ddeb0c-3\" data-testid=\"conversation-turn-8\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"25b08a94-b2da-47a6-980d-66443599b30d\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word dark markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1952\" data-end=\"2412\"\u003eUne étude brute et troublante de l’identité et de la représentation dans les coulisses du théâtre japonais. Le livre montre des acteurs hors scène, entre masques, maquillage et moments de transition. Publié dans les années 1970, il s’inscrit dans l’intérêt pour les cultures underground et l’expression du corps. Le cadrage serré et les contrastes marqués intensifient chaque image, où rituel, déguisement et vulnérabilité se confondent dans une même présence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2414\" data-end=\"2667\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2429\" data-end=\"2432\"\u003eTitre: 楽屋の顔 (Gakuya no Kao)\u003cbr data-start=\"2459\" data-end=\"2462\"\u003eArtiste \/ Auteur: 金神徴三\u003cbr data-start=\"2484\" data-end=\"2487\"\u003eDate: 1975\u003cbr data-start=\"2497\" data-end=\"2500\"\u003eTechnique \/ Impression: Livre photographique (impression offset)\u003cbr data-start=\"2564\" data-end=\"2567\"\u003eLangue: Japonais\u003cbr data-start=\"2583\" data-end=\"2586\"\u003eÉditeur: 日本カメラ社\u003cbr data-start=\"2601\" data-end=\"2604\"\u003eÉtat: Bon état (légère usure de la couverture, traces du temps)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052961128786,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_83835d50-e0b6-482f-974d-da91f55e81c9.jpg?v=1774821845"},{"product_id":"esprits-du-japon-charles-freger-et-la-collection-japonaise-du-musee-des-confluences-2018","title":"Esprits du Japon — Charles Fréger et la collection japonaise du Musée des Confluences, 2018","description":"\u003cp data-start=\"2148\" data-end=\"2685\"\u003eUne rencontre précise entre photographie contemporaine et traditions rituelles, cet ouvrage révèle le Japon à travers ses esprits vivants. Les portraits mis en scène de figures masquées prolongent la pratique typologique de Charles Fréger vers le folklore, dans la lignée de \u003cem data-start=\"2423\" data-end=\"2436\"\u003eWilder Mann\u003c\/em\u003e. Conçu avec le Musée des Confluences, il associe images et objets ethnographiques, entre archive et mise en scène. Le résultat est net et troublant : une exploration du déguisement, de l’identité et de la transmission, où la tradition reste active.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2687\" data-end=\"2953\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2687\" data-end=\"2706\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2706\" data-end=\"2709\"\u003eTitre: Esprits du Japon\u003cbr data-start=\"2732\" data-end=\"2735\"\u003eArtiste \/ Auteur: Charles Fréger\u003cbr data-start=\"2767\" data-end=\"2770\"\u003eDate: 2018\u003cbr data-start=\"2780\" data-end=\"2783\"\u003eMédium \/ Matériaux: Livre broché\u003cbr data-start=\"2815\" data-end=\"2818\"\u003ePages: —\u003cbr data-start=\"2826\" data-end=\"2829\"\u003eLangue: Français\u003cbr data-start=\"2845\" data-end=\"2848\"\u003eÉditeur: Bernard Chauveau Édition \/ Musée des Confluences\u003cbr data-start=\"2905\" data-end=\"2908\"\u003eISBN: 978-2-36306-246-8\u003cbr data-start=\"2931\" data-end=\"2934\"\u003eÉtat: Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53062734152018,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5ff6c82e-3242-4f13-a81d-f4e3bbaa5c32.jpg?v=1774893402"},{"product_id":"farewell-photography-daido-moriyama-2023-reprint","title":"Farewell Photography — Daido Moriyama, 2023 reprint","description":"\u003cp data-start=\"2162\" data-end=\"2625\"\u003eUne rupture majeure dans l’histoire de la photographie, cet ouvrage pousse le médium jusqu’à son point de rupture. Réalisé à un moment clé de la carrière de Moriyama, son enchaînement abrasif—grain, flou, surexposition—rejette la représentation au profit de l’intensité. Cette réédition 2023 de Getsuyosha, basée sur celle de 2019, adopte un format plus compact et inclut l’entretien complet avec Takuma Nakahira. Cinquante ans plus tard, son impact reste intact.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2627\" data-end=\"3001\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2627\" data-end=\"2646\"\u003eFiche Technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2646\" data-end=\"2649\"\u003eTitre: Farewell Photography\u003cbr data-start=\"2676\" data-end=\"2679\"\u003eArtiste \/ Auteur: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"2711\" data-end=\"2714\"\u003eDate: 2023\u003cbr data-start=\"2724\" data-end=\"2727\"\u003eÉdition: Réédition (basée sur édition 2019 \/ original 1972)\u003cbr data-start=\"2786\" data-end=\"2789\"\u003eTechnique \/ Méthode d’impression: Offset\u003cbr data-start=\"2829\" data-end=\"2832\"\u003eSupport \/ Matériaux: Broché\u003cbr data-start=\"2859\" data-end=\"2862\"\u003eDimensions (cm): 25.7 × 18.2\u003cbr data-start=\"2890\" data-end=\"2893\"\u003ePages: 316\u003cbr data-start=\"2903\" data-end=\"2906\"\u003eLangue: Japonais, Anglais\u003cbr data-start=\"2931\" data-end=\"2934\"\u003eÉditeur: Getsuyosha\u003cbr data-start=\"2953\" data-end=\"2956\"\u003eISBN: 978-4-86503-174-4\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53142923116882,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_ed17a21d-1890-4bd1-8bb2-065b82d72a70.jpg?v=1775585851"},{"product_id":"exposure-takashi-homma-editorial-rm-2000","title":"Exposure — Takashi Homma, Editorial RM, 2000","description":"\u003cp data-start=\"2365\" data-end=\"2908\"\u003eUne reconstruction troublante d’une vie invisible façonnée par la catastrophe nucléaire. À partir de négatifs retrouvés à Pripyat, l’ouvrage retrace les trente premières années d’une jeune femme affectée par les conséquences de Tchernobyl. Intégré dans un projet en trois volets—deux livres et un journal fac-similé—il s’éloigne du photojournalisme classique au profit d’une narration matérielle. Réalisé après un travail en Ukraine (2015–2016), il propose une réflexion précise sur la mémoire, la radiation et la transmission générationnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2910\" data-end=\"3221\"\u003eFiche Technique\u003cbr data-start=\"2925\" data-end=\"2928\"\u003eTitre: Exposure\u003cbr data-start=\"2943\" data-end=\"2946\"\u003eArtiste \/ Auteur: Kazuma Obara\u003cbr data-start=\"2976\" data-end=\"2979\"\u003eDate: 2017\u003cbr data-start=\"2989\" data-end=\"2992\"\u003eÉdition: Première édition\u003cbr data-start=\"3017\" data-end=\"3020\"\u003eMatériaux: Livre photographique imprimé (à partir de négatifs trouvés)\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003eDimensions (cm): 18.9 × 23.9\u003cbr data-start=\"3121\" data-end=\"3124\"\u003ePages: 149\u003cbr data-start=\"3134\" data-end=\"3137\"\u003eLangue: Anglais\u003cbr data-start=\"3152\" data-end=\"3155\"\u003eÉditeur: Editorial RM\u003cbr data-start=\"3176\" data-end=\"3179\" data-is-only-node=\"\"\u003eISBN: 978-84-17047-33-7\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181239099730,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26ddc0af-150e-495f-bebf-54a972e8321d.jpg?v=1775926354"},{"product_id":"shima-no-ama-kusukazu-uraguchi-atelier-exb","title":"Shima no Ama — Kusukazu Uraguchi, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"1976\" data-end=\"2459\"\u003eUn mode de vie se révèle à travers les corps, le travail et le rituel. Réalisé sur plus de trois décennies à partir des années 1950, ce travail documente les ama — plongeuses japonaises — entre tradition et transformation. Issu d’un fonds de près de 40 000 négatifs, largement inédits, l’ensemble traverse scènes sous-marines, portraits et paysages côtiers. Les contrastes marqués et le cadrage instinctif saisissent à la fois l’intensité physique et l’autonomie de cette communauté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2461\" data-end=\"2682\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFiche Technique\u003cbr data-start=\"2476\" data-end=\"2479\"\u003eTitre: Shima no Ama\u003cbr data-start=\"2498\" data-end=\"2501\"\u003eArtiste \/ Auteur: Kusukazu Uraguchi\u003cbr data-start=\"2536\" data-end=\"2539\"\u003eSupport \/ Matériaux: Livre relié\u003cbr data-start=\"2581\" data-end=\"2584\"\u003eDimensions (cm): 22 x 28\u003cbr data-start=\"2608\" data-end=\"2611\"\u003ePages: 168\u003cbr data-start=\"2621\" data-end=\"2624\"\u003eLangue: Anglais\u003cbr data-start=\"2639\" data-end=\"2642\"\u003eÉditeur: Atelier EXB\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258743087442,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_277e05db-1473-4530-978b-534f004f8bf3.jpg?v=1776798308"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima-signed-little-more-2011","title":"vocalise — Kotori Kawashima , SIGNED,  Little More — 2011","description":"\u003cp data-start=\"2059\" data-end=\"2469\"\u003eUne observation intime et suspendue de l’enfance entre Tokyo et Paris. Kawashima capte des gestes infimes—manger, errer, regarder—où rien ne semble se passer, mais où tout se ressent. Publié en 2011, l’ouvrage s’impose comme une référence du photobook japonais contemporain, proche de la sensibilité de Rinko Kawauchi. Son format compact et délicat renforce cette impression de mémoire fugace, presque tactile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2471\" data-end=\"2774\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFiche Technique\u003cbr data-start=\"2486\" data-end=\"2489\"\u003eTitre: vocalise\u003cbr data-start=\"2504\" data-end=\"2507\"\u003eArtiste \/ Auteur: Kotori Kawashima\u003cbr data-start=\"2541\" data-end=\"2544\"\u003eDate: 2011\u003cbr data-start=\"2554\" data-end=\"2557\"\u003eTechnique \/ Impression: Impression offset\u003cbr data-start=\"2598\" data-end=\"2601\"\u003eMatériaux: Livre photographique\u003cbr data-start=\"2632\" data-end=\"2635\"\u003eDimensions (cm): Env. 15 × 11\u003cbr data-start=\"2664\" data-end=\"2667\"\u003ePages: Non paginé\u003cbr data-start=\"2684\" data-end=\"2687\"\u003eLangue: Japonais\u003cbr data-start=\"2703\" data-end=\"2706\"\u003eÉditeur: Little More\u003cbr data-start=\"2726\" data-end=\"2729\"\u003eISBN: 978-4-89815-281-3\u003c\/p\u003e","brand":"Little More","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53309542596946,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_f2b6caf3-8507-4287-a2c9-4cae6b3d0443.jpg?v=1777407763"},{"product_id":"small-things-in-silence-masao-yamamoto-3rd-edition","title":"Small Things in Silence Yamamoto Masao Editorial RM 2024","description":"\u003cp data-start=\"1849\" data-end=\"2300\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eConstruit autour de détails fragiles et de gestes fugitifs, cet ouvrage retrace deux décennies du langage photographique singulier de Yamamoto Masao. Formé à l’origine comme peintre, il transforme de petits tirages par teinture, surpeinture et manipulation, faisant de chaque image un objet tactile. Repère discret de la photographie japonaise contemporaine, cette troisième édition réunit Box of Ku, Nakazora, Kawa et Shizuka. Avec sa couverture en lin embossé et son image contrecollée, le livre devient un objet intime traversé par la mémoire, l’absence et la fragile intensité des petites choses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2302\" data-end=\"2626\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr\u003eTitre: Small Things in Silence\u003cbr\u003eArtiste \/ Auteur: Yamamoto Masao\u003cbr\u003eDate: 2024\u003cbr\u003eÉdition: 3e édition\u003cbr\u003eSupport \/ Matériaux: Couverture rigide, lin embossé avec image contrecollée\u003cbr\u003eDimensions (cm): 24 x 30 cm\u003cbr\u003ePages: 130\u003cbr\u003eLangue: Anglais \/ Anglais avec insert espagnol\u003cbr\u003eÉditeur: Editorial RM\u003cbr\u003eISBN: 978-84-10290-05-1\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial RM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53347746480466,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_4_234b8979-7172-4a82-9b2b-9ed29cf98abd.jpg?v=1778137294"},{"product_id":"homo-ludens-masahisa-fukase-akaaka-2025","title":"HOMO LUDENS, Masahisa Fukase, AKAAKA, 2025","description":"\u003cp data-start=\"2045\" data-end=\"2639\"\u003eUne œuvre essentielle pour comprendre Masahisa Fukase avant \u003cem data-start=\"2105\" data-end=\"2113\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e. Publié pour la première fois en 1971, ce livre construit en six chapitres explore l’intimité, le désir, la perte, la représentation et la mort, annonçant les préoccupations qui traverseront toute son œuvre. Portraits de Yoko Wanibe, scènes du Shinjuku underground, relations familiales et souvenirs personnels s’y déploient avec une rare intensité psychologique. Cette réédition restitue l’intégralité du volume original tout en repensant sa conception graphique, révélant la puissance autobiographique de son premier livre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2641\" data-end=\"2970\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2641\" data-end=\"2660\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2660\" data-end=\"2663\"\u003eTitre : HOMO LUDENS\u003cbr data-start=\"2682\" data-end=\"2685\"\u003eArtiste \/ Auteur : Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"2719\" data-end=\"2722\"\u003eTextes : Nada Inada, Shoji Yamagishi\u003cbr data-start=\"2758\" data-end=\"2761\"\u003eDate : 2025\u003cbr data-start=\"2772\" data-end=\"2775\"\u003eÉdition : Réédition de l’édition originale de 1971\u003cbr data-start=\"2825\" data-end=\"2828\"\u003eSupport \/ Matériaux : Livre photographique relié\u003cbr data-start=\"2876\" data-end=\"2879\"\u003ePages : 128\u003cbr data-start=\"2890\" data-end=\"2893\"\u003eLangue : Japonais\u003cbr data-start=\"2910\" data-end=\"2913\"\u003eÉditeur : AKAAKA\u003cbr data-start=\"2929\" data-end=\"2932\"\u003eISBN : 978-4-86541-197-3\u003cbr data-start=\"2956\" data-end=\"2959\"\u003eÉtat : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53743349662034,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_a5c924d5-4c12-4f7a-be6d-c8335c7cb177.jpg?v=1781431826"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr-fr\/collections\/japanese.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}