{"title":"À AVOIR ABSOLUMENT","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"626\"\u003eCertains livres de photographie ne sont pas de simples articles de catalogue ; ils constituent des ouvrages de référence. Ils définissent une vision du monde, établissent des normes en matière de langage photographique, d’édition et d’intention. Leur importance ne repose pas sur le marketing agressif ou la rareté, mais sur le fait qu’ils continuent d’inspirer photographes, éditeurs et collectionneurs des années après leur publication. Ce sont des livres qui vieillissent bien, tant intellectuellement que matériellement, et dont la pertinence est indépendante des modes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"628\" data-end=\"1095\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e Lorsqu'un livre figure dans cette catégorie sur ce site, c'est que je le considère comme essentiel : un ouvrage que je conserverais toujours, que je remplacerais en cas de perte et que je recommanderais sans hésitation. Posséder ces livres, c'est disposer d'une référence solide, non seulement pour la collection, mais aussi pour la compréhension même de la photographie. Si vous envisagez de constituer une bibliothèque sur le long terme, ce sont ces titres qu'il faut privilégier dès leur disponibilité. Ce ne sont pas de simples suggestions ; ce sont des piliers.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (English version) — Jacob Aue Sobol — Signé, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003e Cette édition française concise de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e de Jacob Aue Sobol condense l'une des histoires d'amour photographiques les plus viscérales du début des années 2000 en 24 pages d'une intensité émotionnelle saisissante. Publiée par Polka Editions en 2018 à seulement 200 exemplaires, et signée par l'artiste, elle offre un rare écho bilingue de la monographie originale de 2004, devenue une référence parmi les livres de photographie contemporains.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eCes images retracent la vie de Sobol à Tiniteqilaaq, un village groenlandais isolé où il a vécu près de trois ans avec Sabine, la femme qui a donné son titre au livre. Nourrie de ses premières expériences en photographie documentaire à Fatamorgana et affinée par sa sensibilité cinématographique acquise lors de sa formation à l'European Film College, la photographie de Sobol est unique : granuleuse, intime et chargée d'émotion.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003e Cette édition plus petite n'en atténue pas l'impact ; au contraire, elle renforce la sensation de concentration, comme une histoire d'amour murmurée à travers le brouillard. Objet de collection, elle offre un aperçu rare de l'essence même de la vision d'un grand photographe de Magnum à ses débuts, réinterprétée pour un public francophone.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Titre : Sabine (Version française)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Artiste \/ Auteur : Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e Date : 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Édition : Édition limitée à 200 exemplaires, signée\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e Dimensions (cm) : 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Pages : 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Éditeur : Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"signed-pieter-hugo-la-cucaracha-2019","title":"La Cucaracha - Pieter Hugo (Signé; Première édition)","description":"\u003cp data-start=\"415\" data-end=\"945\"\u003eCette grande édition signée de \u003cem data-start=\"445\" data-end=\"459\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e de Pieter Hugo fait partie de la sélection de la librairie Darwin pour son exploration viscérale de la collision entre mythe, rituel et réalité sociale dans les pays du Sud. L'œuvre d'Hugo traverse des paysages de tradition et de transformation – de l'Afrique de l'Ouest aux Caraïbes – révélant comment croyance, performance et pouvoir s'entremêlent dans la vie contemporaine. Le titre \u003cem data-start=\"798\" data-end=\"812\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e évoque la survie et la persévérance ; les images d'Hugo lui confèrent une force visuelle, mettant en scène des rencontres à la fois documentaires et révélatrices.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"947\" data-end=\"1595\"\u003eImprimé sur un papier de qualité supérieure et relié dans une superbe couverture rigide rouge toilée ornée de lettres dorées, \u003cem data-start=\"1046\" data-end=\"1060\"\u003e*La Cucaracha*\u003c\/em\u003e se déploie comme une exploration chorégraphiée du spectacle quasi religieux, du geste codé et de la présence incarnée. Les photographies entremêlent des scènes de rituel, de procession, de mascarade et de résistance quotidienne, chaque image étant articulée avec la rigueur formelle caractéristique d'Hugo. Cet exemplaire, signé personnellement par l'artiste, revêt une dimension supplémentaire de provenance et d'importance éditoriale. Grâce aux textes et à la mise en contexte, le livre positionne Hugo non seulement comme un chroniqueur, mais aussi comme un collaborateur des langages visuels de la résistance et de la fascination.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1638\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e La Cucaracha\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1640\" data-end=\"1669\"\u003e Artiste \/ Auteur\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Pieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1671\" data-end=\"1682\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1684\" data-end=\"1729\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1731\" data-end=\"1796\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1749\" data-end=\"1752\"\u003e Reliure cartonnée en tissu avec lettrage doré\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1830\"\u003e Édition\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003e Première édition (signée)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1832\" data-end=\"1881\"\u003e Signé\u003cbr data-start=\"1838\" data-end=\"1841\"\u003e Oui (signature de l'artiste sur la page de garde)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1883\" data-end=\"1931\"\u003e Dimensions (cm) \u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eEnviron 35 × 32 (grand format)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1933\" data-end=\"1951\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1953\" data-end=\"1972\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"1958\" data-end=\"1961\"\u003e Environ 200\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1974\" data-end=\"2028\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"1992\" data-end=\"1995\"\u003e RM, Mexique \/ RM Verlag, Barcelone\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2030\" data-end=\"2054\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e 978‑84‑17975‑15‑9\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2056\" data-end=\"2086\"\u003e Condition\u003cbr data-start=\"2065\" data-end=\"2068\"\u003e Très bien — signé\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754766500178,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_70fc3774-a90e-40fa-a722-97c6b9a58574.jpg?v=1768294669"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e \u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d'Agata (Volume unique de l'édition collective)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003e Ce volume signé d’ \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e d’Antoine d’Agata, coédité en 2017 dans le cadre d’un projet éditorial international en six parties, fait partie de la collection Darwin Bookshop car il incarne une expérience radicale d’édition collaborative, d’esthétique transgressive et d’éthique du témoignage. Chacun des six éditeurs d’Amérique latine et d’Europe a produit sa propre version d’ \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e , en utilisant une structure commune – même titre, mêmes dimensions et même texte central – tout en autorisant différentes interprétations matérielles et visuelles.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eL'exemplaire présenté ici est un volume unique de cette série, imprimé sur un papier noir profond avec une typographie manuscrite dorée, et orné des photographies monochromes saisissantes de d'Agata, explorant le sexe, la transe et la résistance. Conçu et imprimé par \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e à Marseille, sous la direction de Pakito Bolino, il fusionne le graphisme underground avec le langage visuel fiévreux de d'Agata. Chaque photographie est une confrontation, non un document : les corps se brouillent sous la contrainte, la lumière se fait matière, et violence et intimité coexistent dans un même cadre obscur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eBien qu'intégrée à un projet plus vaste en six volumes, cette édition constitue un ouvrage à part entière et a également été publiée dans un coffret rare. Cet exemplaire particulier est \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003esigné par d'Agata à Arles en 2021\u003c\/strong\u003e , l'inscrivant ainsi dans la continuité performative de son œuvre. À Darwin, \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e est considéré comme une œuvre majeure dans le paysage de l'édition de livres de photographie expérimentaux, de l'écriture collective et de la photographie incarnée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003e Titre : Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset, encre dorée sur papier noir\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple, reliure agrafée\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensions : environ 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003e Editeur \/ Editeur : Le Dernier Cri (France), membre du collectif de six éditeurs \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003e Signé : Oui (signé à Arles, 2021) \u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eÉdition : Un des six volumes distincts du projet \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Lieux insolites — Stephen Shore, 1982, première édition avec jaquette","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003e \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e , l'un des livres de photographie les plus influents du XXe siècle, a marqué un tournant dans l'histoire de la photographie couleur et dans le langage visuel de l'espace américain. Publié en 1982 par Aperture, il s'agit de la rare première édition reliée, avec sa jaquette d'origine non rognée : la version définitive d'un ouvrage qui a tout changé.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eUtilisant une chambre photographique grand format, Stephen Shore a photographié des carrefours anonymes, des chambres de motel, des panneaux de signalisation et les périphéries des villes américaines des années 1970. Il en a résulté une photographie d'un genre nouveau : dépouillée de toute narration, d'une clarté éclatante, d'une précision formelle irréprochable et ancrée dans le banal. Il ne s'agit pas d'instants décisifs, mais de moments prolongés – silencieux, frontaux et empreints d'un malaise latent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003e Cette édition reliée en toile bordeaux présente 61 planches en couleurs réparties sur 64 pages, conçues par Wendy Byrne et imprimées avec une fidélité remarquable à la palette Kodachrome de Shore. Comme le citent Martin Parr et Gerry Badger dans \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003e*The Photobook: A History*, vol. 2\u003c\/em\u003e (p. 35), elle constitue un « livre de photographies en couleurs fantastique et fondamental », à l’origine du mouvement New Topographics et de l’essor de la couleur comme forme photographique à part entière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003e Cet exemplaire conserve sa jaquette d'origine, intacte et en parfait état, ne présentant que de légères traces d'insudation et de petites marques extérieures. Un ouvrage incontournable pour toute collection de livres de photographie digne de ce nom.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e Titre : Lieux insolites\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Artiste \/ Auteur : Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e Date : 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette, toile bordeaux\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Dimensions : 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Pages : 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003e Planches : 61 photographies en couleur\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003e Éditeur : Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e ISBN : 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003e État : Bon état général ; intérieur impeccable, jaquette légèrement insolée mais complète et non rognée\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"pieter-hugo-kin-first-edition","title":"KIN — Pieter Hugo (Première édition)","description":"\u003cp data-start=\"39\" data-end=\"1251\"\u003e\u003cem data-start=\"39\" data-end=\"44\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e est une monographie majeure de Pieter Hugo, qui saisit la complexité de la vie contemporaine à travers les communautés et les identités. Ouvrage incontournable de la collection Darwin, elle ravira tous ceux qui apprécient une photographie qui explore avec une égale précision l'intimité et l'immensité. Publié initialement comme son premier grand livre, \u003cem data-start=\"353\" data-end=\"358\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e rassemble les premiers travaux du photographe – des portraits de \u003cem data-start=\"428\" data-end=\"439\"\u003eNollywood\u003c\/em\u003e à \u003cem data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eThe Hyena \u0026amp; Other Men\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"507\"\u003eBetween the Devil \u0026amp; the Deep Blue Sea\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"513\" data-end=\"530\"\u003ePermanent Error\u003c\/em\u003e – avec un regard singulier qui met en avant la dignité et la complexité de ses sujets sans céder au spectacle. Ce qui unit ces figures si différentes, c'est une attention rigoureuse à la présence : les sujets d'Hugo sont montrés dans des moments où vulnérabilité et résilience coexistent, encadrés par des pages sobres et épurées qui amplifient leur humanité. La succession des images se déroule dans une tension subtile, permettant à chaque portrait d'affirmer son importance avant de s'effacer pour laisser place à une réflexion plus large sur la parenté, l'altérité et la porosité des frontières entre soi et la société. Dans une première édition devenue de plus en plus rare, \u003cem data-start=\"1110\" data-end=\"1115\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e reste un ouvrage essentiel pour les lecteurs en quête d'œuvres photographiques qui refusent les réponses faciles et insistent plutôt sur le pouvoir durable du regard.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1617\"\u003eFiche technique\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1278\" data-end=\"1283\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e Artiste \/ Auteur : Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003e Édition : Première édition\u003cbr data-start=\"1339\" data-end=\"1342\"\u003e Date : 2005 (environ, première publication)\u003cbr data-start=\"1381\" data-end=\"1384\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo, couverture rigide\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003e Dimensions (cm): ~30 × 38 (grand format)\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003e Pages : ~180\u003cbr data-start=\"1501\" data-end=\"1504\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur en chef : Aperture \/ Chris Boot\u003cbr data-start=\"1545\" data-end=\"1548\"\u003e ISBN : (variable selon l’impression)\u003cbr data-start=\"1574\" data-end=\"1577\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759326265682,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1c917d3a-cad2-4fb9-8d82-1832edbbfa09.jpg?v=1768160250"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Édition de poche signée) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eCette édition de poche signée de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e , publiée en 1985 par Schirmer\/Mosel, est la version préférée d'Anders Petersen de son ouvrage le plus emblématique. Paru initialement en 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e a lancé la carrière de Petersen et redéfini le langage de la photographie documentaire. Réalisé dans un bar populaire de la Reeperbahn à Hambourg entre 1968 et 1970, ce travail offre un portrait brut et tendre d'un lieu où les conventions s'effacent : travailleuses du sexe, ivrognes, amoureux, solitaires – tous réunis dans un même cadre intimiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen n'observe pas à distance. Il boit, touche, passe la nuit. Les images sont granuleuses, intimes, brouillonnes, chargées d'éclat et d'émotion. Point de hiérarchie morale, seulement la proximité physique et le partage du temps. Ce qui fait la force \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003ede Café Lehmitz,\u003c\/em\u003e c'est son authenticité : la confiance est réelle, et l'appareil photo fait partie intégrante du décor. Cet ouvrage a redéfini les codes pour des photographes comme Nan Goldin ou Antoine d'Agata, prouvant que le documentaire pouvait être personnel, chaotique et d'une tendresse brutale. Un pilier de la photographie européenne d'après-guerre, dont la sincérité reste inégalée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e Titre : Café Lehmitz (Édition de poche signée)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Date : édition de 1985 (originalement de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Édition : Signée\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Dimensions (cm) : env. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Pages : Environ 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Editeur \/ Editeur : Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-valley-larry-sultan-2004","title":"La Vallée — Larry Sultan (2004)","description":"\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"990\"\u003eVoici \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"279\"\u003e*The Valley*\u003c\/em\u003e de Larry Sultan, un livre qui a nécessité cinq ans de tournage et une vie entière d'intelligence visuelle pour sa mise en scène. Publié en 2004 par Scalo, il saisit une étrange et typiquement américaine intersection entre intimité et performance : la vallée de San Fernando, épicentre de l'industrie du film pour adultes, non comme un spectacle, mais comme un théâtre liminal de désir, d'ennui, de pouvoir et d'effondrement. Travaillant en grand format, Sultan s'insère dans les maisons privées servant de décors, capturant des instants entre les prises ou des scènes pleinement mises en scène avec une ambiguïté délibérée. Le résultat est troublant : peignoirs, fausses larmes, perches de micro, maris indifférents, acteurs nus surpris sous une lumière domestique crue – l'infrastructure peu glamour du désir.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1733\"\u003eChaque photographie est luxuriante, précise et empreinte de mélancolie. La palette de Sultan privilégie les pourpres veloutés profonds, les tapis beiges, les chair surexposées et les lambris imitation bois. Si Araki nous offre une ruine érotique et Moriyama le grain de la faim, Sultan nous livre une stase – un désir sans climax, où tout semble à la fois surexposé et épuisé. C'est la Californie, mais non plus comme un fantasme : c'est la Vallée comme scène, mémoire et prison. Sultan, qui a grandi dans la Vallée et avait déjà photographié ses propres parents avec une tendresse et un malaise similaires ( \u003cem data-start=\"1511\" data-end=\"1531\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e ), étend son projet d'éloignement familial à un théâtre plus public. Un livre pour quiconque s'intéresse aux frontières floues de la performance, aux mécanismes du sexe et à la douleur immuable de la lumière suburbaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1735\" data-end=\"2024\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1735\" data-end=\"1754\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003e Titre : La Vallée\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003e Artiste \/ Auteur : Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003e Date : 2004\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette \u003cbr data-start=\"1915\" data-end=\"1918\"\u003eDimensions : 30,5 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003e Pages : 128\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Scalo\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003e ISBN : 3-908247-79-9\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e État : Occasion. Bon état. \u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2031\" data-end=\"2093\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777110016338,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8c6bb6ea-c6c2-45a7-8d6d-6b6ae5003da2.jpg?v=1769295001"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d'Agata — Antoine d'Agata (signé)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ce double ouvrage d'Antoine d'Agata, publié par The Eyes en 2020, figure dans la sélection de la librairie Darwin car il met en scène une rencontre viscérale entre deux artistes qui font du corps un lieu de rupture, d'obsession et de malaise métaphysique. Reliés en noir avec des titres rouges vifs – un volume portant le nom de d'Agata, l'autre celui de Bacon –, ces deux volumes forment un duo sombre, mêlant violence et intimité, peinture et photographie, chair et ombre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLes photographies de D'Agata repoussent les limites de la visibilité : floues, surexposées, membres contorsionnés en plein mouvement, sujets à demi plongés dans un délire narcotique ou érotique. L'appareil photo devient le prolongement du corps, impliquant à la fois l'auteur et le spectateur dans des actes qui rejettent toute clarté morale. Imprimées sur un papier épais Munken Lynx, ces images sont mises en regard d'œuvres de Francis Bacon, reproduites de la galerie d'art moderne ISC, qui font écho à des convulsions similaires : torses peints fendus par des miroirs, formes humaines s'affaissant sur des meubles, désir rendu grotesque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003e Cette seconde édition comprend également des essais de Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec et Léa Bismuth, qui explorent les liens entre ces deux vocabulaires visuels de la douleur. Il s'agit d'un rapprochement éditorial rare, non seulement comparatif mais aussi dialogique. D'Agata n'interprète pas Bacon ; il l'habite, poussant la photographie à égaler la capacité du peintre à exprimer une violence existentielle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003e Francis Bacon \/ Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e 2020 (deuxième édition 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Coffret souple en deux volumes, présenté dans un étui.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003e Édition\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Deuxième édition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003e Signé\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Oui (signé par d'Agata, daté de 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003e Dimensions (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Chaque volume mesure environ 24 x 17 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Français\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e Non précisé (environ 100+ par volume)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003e Éditions Eyes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e 979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003e Condition\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003e Nouveau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"seydou-keita-photographs-bamako-mali-1948-1963","title":"Seydou Keïta — Photographies, Bamako, Mali 1948-1963","description":"\u003cp data-start=\"59\" data-end=\"135\"\u003e \u003cem data-start=\"59\" data-end=\"135\"\u003eUn cabinet de portraits représentant une ville, un continent et la promesse de tous les possibles.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"137\" data-end=\"456\"\u003e\u003cstrong data-start=\"137\" data-end=\"179\"\u003eSeydou Keïta (1921-2001, Bamako, Mali)\u003c\/strong\u003e a posé son objectif sur le cœur de Bamako dans les années 1950 et 1960, créant ainsi ce qui est peut-être le studio de portrait le plus important d'Afrique de l'Ouest. Avec un Kodak Brownie offert par son oncle à l'âge de quatorze ans, Keïta a constitué des archives visuelles sans pareilles. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"458\" data-end=\"846\"\u003eCe volume monumental propose plus de 400 portraits – dont beaucoup inédits – issus des archives enrichies de Keïta. Jeunes migrants, commerçants, élus municipaux, intellectuels, personnalités audacieuses posant devant des décors aux motifs somptueux : chaque séance est à la fois une pose et une affirmation. Ses sujets se sont eux-mêmes mis en scène ; ils ont investi l’espace créé par l’artiste. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1213\"\u003e Ce livre grand format — environ 28,4 × 36 cm, plus de 400 pages, environ 4,8 kg — est un objet aussi évocateur que son contenu. Ses dimensions imposent sa présence ; ses portraits captivent le regard.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1213\"\u003e\u003cbr data-start=\"1048\" data-end=\"1051\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1051\" data-end=\"1065\"\u003eEditeur :\u003c\/strong\u003e Steidl, Göttingen, 2011 (Première édition) \u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1146\" data-end=\"1155\"\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978‑3‑86930‑301‑7 \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1560\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1215\" data-end=\"1234\"\u003ePourquoi c'est important :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1234\" data-end=\"1237\"\u003e L’œuvre de Keïta redéfinit notre conception du « documentaire ». Son atelier devient un espace où s’expriment la dignité, la construction de soi et l’aspiration. Situées entre l’Afrique coloniale et le Malawi indépendant, ces images saisissent une transformation de l’État, du style et du désir. Désormais destinées à un public international, elles n’en demeurent pas moins profondément maliennes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1562\" data-end=\"1577\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1562\" data-end=\"1577\"\u003eCaractéristiques du livre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1580\" data-end=\"1602\"\u003e Auteur : Seydou Keïta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1605\" data-end=\"1651\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1612\" data-end=\"1649\"\u003ePhotographies, Bamako, Mali 1948–1963\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1676\"\u003e Édition : Première, 2011\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1741\"\u003e Reliure \/ Matériaux : Couverture rigide, couverture en tissu (variante), grand format\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1744\" data-end=\"1765\"\u003e Pages : Environ 400+\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1768\" data-end=\"1795\"\u003e Dimensions : environ 28,4 × 36 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1833\"\u003e État : Bon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1836\" data-end=\"1855\"\u003e Langue : anglais\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1858\" data-end=\"1909\"\u003eEn supplément : Portraits, essais, textes d’archives \u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1916\" data-end=\"1957\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821563117906,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/FCB6CE39-05CD-4D82-9B9E-C35D46C21584.jpg?v=1768137553"},{"product_id":"malick-sidibe-mali-twist","title":"Malick Sidibé — Mali Twist, ATELIER EXB 2017","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"482\"\u003e Cette importante monographie sur Malick Sidibé, publiée en 2017 par les Éditions Xavier Barral et la Fondation Cartier pour l'art contemporain, fait partie de la librairie Darwin car elle offre à ce jour la vision la plus complète et la plus exhaustive des archives du photographe, réunissant des portraits de studio, des reportages et des planches-contacts inédites des années électrisantes qui ont suivi l'indépendance de Bamako.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"484\" data-end=\"1063\"\u003eL’ouvrage \u003cem data-start=\"484\" data-end=\"510\"\u003e« Malik Sidibé : Mali Twist »\u003c\/em\u003e est paru en même temps que la rétrospective majeure présentée à la Fondation Cartier, et il en partage la même clarté curatoriale et le même rythme visuel. Des garçons plongeant dans le fleuve Niger aux compositions studio soignées de jeunes Maliens élégamment vêtus, posant avec des radios, des motos ou affichant une confiance naturelle, les photographies vibrent d’optimisme, de grâce et d’identités naissantes. Il ne s’agit pas de nostalgie, mais de témoignage. Culture jeune, musique, danse, amitié, élégance : tout est rendu dans le monochrome précis de Sidibé, vibrant de lumière et de caractère.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1065\" data-end=\"1366\"\u003e Relié en toile turquoise avec une photographie pleine page en couverture, cet ouvrage est à la fois précieux et source de joie. Avec plus de 270 pages, il offre une exploration approfondie du regard photographique singulier de l'un des auteurs du XXe siècle et constitue une pièce maîtresse pour toute bibliothèque consacrée à la photographie africaine ou aux modernités postcoloniales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1389\" data-end=\"1760\"\u003eTitre : Malick Sidibé — Mali Twist\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003e Artiste\/Auteur : Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre relié à couverture rigide en tissu\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e Dimensions : 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003e Pages : 288\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Editeur \/ Editeur : Éditions Xavier Barral \/ Fondation Cartier pour l'art contemporain\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003e ISBN : 978-2-36511-156-7\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1763\" data-end=\"1825\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854904426834,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b1e7f6e1-bcd9-491b-ba83-f9aa4443369d.jpg?v=1768036073"},{"product_id":"malick-sidibe-retrats-fundacio-palma-espai-d-art-2009","title":"Retraites — Malick Sidibé","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Ce catalogue de portraits en studio du photographe malien Malick Sidibé, publié en 2009 par la Fundació Palma Espai d'Art, fait partie des archives Darwin car il condense l'effervescence sociale du Bamako post-indépendance en un format unique et précis : le portrait en noir et blanc. Imprimé à l'occasion d'une exposition personnelle à Palma de Majorque, l'ouvrage rassemble le langage visuel intime et joyeux de Sidibé, centré sur la culture jeune, la modernité et le style personnel dans le Mali des années 1960-1970.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUn catalogue-livre rare, rassemblant les portraits transcendants de la jeunesse post-coloniale de Bamako réalisés par Sidibé, publié à l'occasion de son exposition de 2009 à Palma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong\u003eTitre : Retraites — Malick Sidibé\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1613\" data-end=\"1616\"\u003e \u003cstrong\u003eDate : 2009\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1626\" data-end=\"1629\"\u003e \u003cstrong\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e \u003cstrong\u003eSupport \/ Matériaux : Livre à couverture souple\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDimensions : environ 20 × 25 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCouverture du livre : Disponible en version souple et rigide\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eLangues : catalan, espagnol\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e \u003cstrong\u003ePages : 64\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1784\" data-end=\"1787\"\u003e \u003cstrong\u003eEditeur \/ Editeur : Fundació Palma Espai d'Art\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1833\" data-end=\"1836\"\u003e \u003cstrong\u003eÉtat : Versions Bon et NEUF disponibles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854922744146,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_2125d795-d97d-45be-9e67-751be1ea451f.jpg?v=1768035246"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, illustrateur de la vie mexicaine","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn hommage emblématique au grand chroniqueur visuel du Mexique, enveloppé d'un gaufrage doré et d'une vénération éditoriale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette édition de 1963, publiée par le Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, compte parmi les plus beaux hommages rendus à José Guadalupe Posada, graveur, satiriste et figure emblématique du peuple mexicain. Avec sa couverture en tissu cramoisi ornée d'un treillis doré et une photographie centrale de l'atelier de Posada, l'ouvrage se lit à la fois comme un reliquaire visuel et un témoignage national.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eAu fil de ses pages se déploie l'univers de Posada : le quotidien et le tragique, le politique et le grotesque, le tout ciselé avec une force saisissante et imprimé pour le grand public. Bien avant la renommée de ses Calaveras, Posada a façonné le langage visuel de l'identité mexicaine avec une simplicité percutante et une profonde résonance populaire. Ce volume, soigneusement imprimé sous l'égide d'importantes institutions financières mexicaines, n'est pas qu'une simple monographie ; c'est un hommage posthume à l'un des artistes les plus influents et pourtant les plus marginalisés du pays.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLa conception éditoriale du livre reflète les codes esthétiques de l'édition institutionnelle du milieu du XXe siècle, tout en préservant la puissance brute des estampes de Posada, ce qui en fait un objet de collection, un joyau pour les bibliophiles et une archive visuelle de résistance culturelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : José Guadalupe Posada : Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1963\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture rigide avec reliure textile et dorure à chaud\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur\/Editeur : Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : espagnol\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon ; traces d'utilisation minimes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection privée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"miquel-barcelo-1987-1997","title":"Miquel Barceló 1987–1997","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne décennie de pigments bruts, de lumière et d'exil méditerranéen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCe grand ouvrage rétrospectif retrace dix années formatrices dans la carrière de Miquel Barceló – une période marquée par l’expérimentation matérielle, les voyages et une solitude grandissante. Publié à l’occasion de l’exposition de 1998 au MACBA, il rassemble des textes critiques de John Berger, Pep Subirós, Hervé Landry et d’autres, replaçant l’œuvre de Barceló dans le contexte plus large de la peinture contemporaine, de la recherche poétique et de la démarche existentielle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette édition documente plus de 170 œuvres, illustrées de planches en couleurs, parmi lesquelles des peintures, des carnets et des céramiques. La conception graphique, signée Actar, s'inscrit dans la lignée des catalogues européens des années 1990 : marges généreuses, papier de qualité et harmonie entre texte et image. Par son ampleur et sa richesse conceptuelle, l'ouvrage constitue une œuvre artistique à part entière – non pas un simple compte rendu d'exposition, mais une étude de la présence évolutive d'un artiste qui, durant ces années, se perdait et revenait, se dissolvant et se reconstituant dans la matière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Catalogue d'exposition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Miquel Barceló 1987–1997\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Miquel Barceló, John Berger, Pep Subirós, Hervé Landry, Bernard Gay\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1998\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture souple, carton imprimé\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Première édition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 27 × 21 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eLangues : Multilingue (espagnol, catalan, français)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : 276\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eIllustrations : 174\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditeur\/Editeur : MACBA \/ Actar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 84-89698-81-3\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Bon (frottements visibles sur les bords de la couverture)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956909637970,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_4.jpg?v=1768030463"},{"product_id":"pieter-hugo-between-the-devil-and-the-deep-blue-sea","title":"Pieter Hugo : Entre le diable et la mer profonde","description":"\u003cp data-end=\"962\" data-start=\"483\"\u003e Cette monographie substantielle retrace le parcours du photographe sud-africain Pieter Hugo à travers une série de ses projets les plus emblématiques et controversés, explorant chacun les enjeux changeants de la race, de la représentation et de l'identité performative dans un monde globalisé. Couvrant plus d'une décennie de travail, \u003cem data-end=\"821\" data-start=\"780\"\u003e« Between the Devil and the Deep Blue Sea »\u003c\/em\u003e a été publié à l'occasion de la grande rétrospective de l'artiste au Kunstmuseum Wolfsburg et révèle toute la force de la vision troublante de Hugo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1508\" data-start=\"964\"\u003eAvec des projets réalisés au Nigéria, au Ghana, au Rwanda, au Libéria, en Afrique du Sud, en Chine et aux États-Unis, les images d'Hugo saisissent par leur franchise et leur ambiguïté. Ses sujets fixent l'objectif avec une intensité crue, souvent provocante : hyènes et leurs dresseurs, artistes masqués, enfants dans des décharges, ou encore portraits stylisés qui brouillent la frontière entre documentaire et théâtre. L'image de couverture, extraite de sa série « Made in China », illustre parfaitement cette tension : somptueusement parée, dans une pose provocante, elle est à la fois séduisante et troublante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1819\" data-start=\"1510\"\u003e À travers des essais et des entretiens, cet ouvrage propose une réflexion sur la dimension éthique de la représentation dans la pratique d'Hugo, qui oscille entre empathie et spectacle. Il ne s'agit pas d'un catalogue de projets, mais d'une méditation approfondie sur la question centrale de l'artiste : comment nous voyons-nous et comment nous laissons-nous voir ?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"2307\" data-start=\"1821\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1840\" data-start=\"1821\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1843\" data-start=\"1840\"\u003e Objet : Livre photo\u003cbr data-end=\"1863\" data-start=\"1860\"\u003e Titre : Entre le diable et la mer profonde \u003cbr data-end=\"1912\" data-start=\"1909\"\u003eArtiste \/ Auteur : Pieter Hugo\u003cbr data-end=\"1943\" data-start=\"1940\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-end=\"1956\" data-start=\"1953\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-end=\"2003\" data-start=\"2000\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple à rabats\u003cbr data-end=\"2046\" data-start=\"2043\"\u003e Édition : Première édition\u003cbr data-end=\"2071\" data-start=\"2068\"\u003e Signature : Non\u003cbr data-end=\"2100\" data-start=\"2097\"\u003e Dimensions (cm) : env. 29,5 × 24 cm\u003cbr data-end=\"2140\" data-start=\"2137\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-end=\"2168\" data-start=\"2165\"\u003e Pages : 240\u003cbr data-end=\"2181\" data-start=\"2178\"\u003e Editeur \/ Editeur : Prestel \/ Kunstmuseum Wolfsburg\u003cbr data-end=\"2235\" data-start=\"2232\"\u003e ISBN : 9783791356539\u003cbr data-end=\"2257\" data-start=\"2254\"\u003e État : Bon\u003cbr data-end=\"2275\" data-start=\"2272\"\u003e Provenance : Collection privée\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52427338678610,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b30f61e5-9723-4ded-9cb5-1dff9558c72f.jpg?v=1768209327"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN - Monographie","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCet ouvrage est de loin la plus importante monographie consacrée à Petersen et à son œuvre. Il rassemble plus de 250 de ses images les plus marquantes, issues de tous ses projets réalisés à ce jour, de son premier ouvrage, Gröna Lund, en passant par Cafe Lehmitz et The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e Publié par Bokförlaget Max Ström, cet ouvrage rassemble une vie d'images qui ont contribué à redéfinir la photographie européenne à partir des années 1970. De l'emblématique Café Lehmitz aux intimistes « City Diaries », l'objectif de Petersen reste toujours au plus près, fasciné par la fragilité, les liens qui nous unissent et les rituels du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e La mise en page de cet ouvrage est sobre et généreuse, laissant respirer sa syntaxe visuelle : lits défaits, mâchoires serrées, chemises ouvertes, yeux qui parlent avant les lèvres.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003e Titre : Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003e Date : 2003\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec dos en tissu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003e Langue : anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003e Pages : Environ 280 (non paginées)\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eÉditeur \/ Editeur : Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003e ISBN : 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPS — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e \u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e retrace douze années de la vie et de l'œuvre de d'Agata, une descente aux enfers du désir, de l'addiction et de la survie nocturne, où la caméra est à la fois arme et témoin. C'est un livre poignant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003e Photographiées dans des chambres de motel, des bordels, des squats et les périphéries floues des villes, \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eles œuvres d'Anticorps\u003c\/em\u003e se refusent à toute clarté, tant dans la forme que dans le fond. Les images se fondent en grain, en flou, en surexposition, en chair et en ombre – le corps y apparaissant moins comme sujet que comme champ de bataille. Le langage visuel de D'Agata, influencé par Araki, Moriyama et la frange radicale de Magnum (dont il est membre), rejette toute distance et tout détachement. Ce ne sont pas des portraits, ce sont des intrusions – de soi-même et des autres.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eLa couverture noire ne laisse rien présager. À l'intérieur, plus de 700 pages de photographies et de textes explosent en un flot de sensations : à la fois intimes, provocateurs et parfois d'une violence inouïe. C'est une œuvre d'une profusion photographique – ambitieuse, épuisante et éthiquement dérangeante. Ce livre ne flatte pas le regard ; il interpelle le lecteur, l'entraînant dans un monde où le langage et l'image s'effondrent sous le poids du vécu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003e \u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e demeure l'un des livres de photographies les plus importants du XXIe siècle – un artefact de subjectivité radicale et d'exposition physique, un livre qui a sa place dans les archives non pas pour ce qu'il montre, mais pour ce qu'il ose vivre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Titre : Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e Date : 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003e Pages : 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003e Editeur\/Editeur : Éditions Xavier Barral \u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN : 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003e État : Légèrement utilisé\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"the-ballad-of-sexual-dependency-nan-goldin-2012","title":"La Ballade de la dépendance sexuelle — Nan Goldin, 2012 ","description":"\u003cdiv class=\"relative basis-auto flex-col -mb-(--composer-overlap-px) [--composer-overlap-px:28px] grow flex\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm\"\u003e\n\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:e4714c92-5f87-4f38-ade8-a0f50a77fa49-61\" data-testid=\"conversation-turn-16\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"ea354bf4-49c3-4c1c-9c48-b5cf60d4998a\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-4o\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word dark markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"602\"\u003e \u003cem data-start=\"144\" data-end=\"177\"\u003e« The Ballad of Sexual Dependency »\u003c\/em\u003e de Nan Goldin demeure l'un des livres de photographies les plus viscéraux et influents de la fin du XXe siècle : un journal visuel sans concession sur l'intimité, l'addiction, l'amour et la souffrance. Publié initialement par Aperture en 1986 et réédité ici en 2012, il rassemble les clichés bruts pris par Goldin au format 35 mm de sa famille de cœur : artistes, amants, drag queens, toxicomanes et marginaux gravitant autour des scènes new-yorkaises et bostoniennes de la fin des années 1970 et du début des années 1980.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"604\" data-end=\"1122\"\u003eCe livre se lit comme un diaporama intime rendu public – une succession de vulnérabilité, de blessures, de fêtes, de pertes et de résilience, au rythme proche du cinéma ou de la confession. La couleur est vive et immédiate, granuleuse et intime. Goldin apparaît tout au long de l'ouvrage, non seulement comme photographe, mais aussi comme personnage – documentant ses propres relations avec une tendresse brutale. L'image de couverture, \u003cem data-start=\"984\" data-end=\"1026\"\u003eNan et Brian au lit, New York, 1983\u003c\/em\u003e , est devenue l'un des portraits les plus célèbres et les plus chargés d'émotion de la photographie moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1124\" data-end=\"1365\"\u003e Voici la réédition reliée de 2012 par Aperture : fidèle à l’original par sa mise en page et sa force émotionnelle, avec une conception graphique modernisée et la même trame narrative inoubliable. Un ouvrage de référence qui continue de marquer des générations de photographes et de diaristes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1367\" data-end=\"1718\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1367\" data-end=\"1386\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1386\" data-end=\"1389\"\u003e Titre : La ballade de la dépendance sexuelle\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e Artiste \/ Auteure : Nan Goldin\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Date : réédition de 2012 (originalement de 1986)\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset \u003cbr data-start=\"1543\" data-end=\"1546\"\u003eSupport \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions : 24,5 x 28,5 cm\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Pages : Environ 150\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Éditeur : Aperture\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e ISBN : 978-1-59711-208-6\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e État : NEUF \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/article\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv id=\"thread-bottom-container\" class=\"sticky bottom-0 group\/thread-bottom-container relative isolate z-10 w-full basis-auto has-data-has-thread-error:pt-2 has-data-has-thread-error:[box-shadow:var(--sharp-edge-bottom-shadow)] md:border-transparent md:pt-0 dark:border-white\/20 md:dark:border-transparent print:hidden content-fade single-line flex flex-col\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"thread-bottom\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-base mx-auto [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 mb-4\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"pointer-events-auto relative z-1 flex h-(--composer-container-height,100%) max-w-full flex-(--composer-container-flex,1) flex-col\"\u003e\u003cform class=\"group\/composer w-full\" data-type=\"unified-composer\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"bg-token-bg-primary corner-superellipse\/1.1 cursor-text overflow-clip bg-clip-padding p-2.5 contain-inline-size motion-safe:transition-colors motion-safe:duration-200 motion-safe:ease-in-out dark:bg-[#303030] grid grid-cols-[auto_1fr_auto] [grid-template-areas:'header_header_header'_'leading_primary_trailing'_'._footer_.'] group-data-expanded\/composer:[grid-template-areas:'header_header_header'_'primary_primary_primary'_'leading_footer_trailing'] shadow-short\" data-composer-surface=\"true\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"-my-2.5 flex min-h-14 items-center overflow-x-hidden px-1.5 [grid-area:primary] group-data-expanded\/composer:mb-0 group-data-expanded\/composer:px-2.5\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"wcDTda_prosemirror-parent text-token-text-primary max-h-[max(30svh,5rem)] max-h-52 min-h-[var(--deep-research-composer-extra-height,unset)] flex-1 overflow-auto [scrollbar-width:thin] default-browser vertical-scroll-fade-mask\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52557833929042,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_10e6ea6a-99e8-448c-8b9d-6e3326482987.jpg?v=1769296853"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE : Réimpression complète de 3 volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e \u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e n'était pas un magazine, c'était une rupture. Publié initialement au Japon entre 1968 et 1969, les trois numéros de \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e ont profondément transformé le langage photographique, introduisant l'esthétique radicale \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003ede l'are-bure-boke\u003c\/em\u003e : des images granuleuses, floues, hors foyer, chargées d'urgence politique et d'instabilité poétique. Créé par le critique Koji Taki, les photographes Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi et Daido Moriyama (à partir du numéro 2), et le poète Takahiko Okada, \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e est devenu un manifeste clandestin de la résistance visuelle d'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eCette fidèle réimpression de Nitesha restitue les trois volumes originaux en fac-similé, reproduisant à l'identique le papier, le format, la mise en page et l'ordre des articles. Elle comprend également un quatrième livret d'accompagnement contenant les traductions complètes en anglais et en chinois de tous les essais et poèmes originaux, faisant de cette édition de \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003e*Provoke*\u003c\/em\u003e la plus accessible jamais publiée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003e Les éditions originales sont aujourd'hui quasiment introuvables. Cette réimpression remet en circulation l'un des projets photographiques les plus essentiels et mythifiés, là où il a toute sa place. Classé comme pierre angulaire des archives Darwin : une œuvre qui a aboli les frontières entre langage et image, théorie et instinct, corps et pellicule.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003e Titre : PROVOQUER : Réimpression intégrale des 3 volumes\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003e Artistes \/ Auteurs : Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003e Date : Réimpression par Nitesha (originaux 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Fac-similé offset \u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eSupport \/ Matériaux : 3 livrets à couverture souple + 1 livret de traduction\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Dimensions (cm) : Correspond aux numéros originaux (formats variés)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003e Langues : japonais (version originale), anglais et chinois (livret de traduction)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Éditeur\/Rédacteur en chef : Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr-fr\/collections\/must-have.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}