{"title":"DOCUMENTARY","description":"","products":[{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"Le pouls de la vie — Portraits photographiques du XXIe siècle","description":"\u003cp data-end=\"629\" data-start=\"109\"\u003eCet ouvrage, publié par Aperture et la Fundación MAPFRE, figure dans la section Librairie Darwin car il rassemble l'une des collections de portraits les plus abouties de l'histoire de la photographie moderne : un ensemble d'yeux, de corps, de gestes et de regards qui redéfinissent notre perception de l'être humain. \u003cem data-end=\"383\" data-start=\"364\"\u003e« Le Rythme de la Vie »\u003c\/em\u003e présente plus d'une centaine d'œuvres, fruit d'une convergence lumineuse entre maîtres des XXe et XXIe siècles : Diane Arbus, Garry Winogrand, Robert Frank, Graciela Iturbide, Paul Strand, Dayanita Singh, et bien d'autres.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1102\" data-start=\"631\"\u003eL'image de la couverture – calme, intime et presque sacrée – donne le ton. Ce livre explore l'introspection du visage, le rôle de l'appareil photo dans cette proximité et l'étrange intimité d'être regardé. À l'intérieur, chaque portrait s'exprime différemment : les gestes de Joan Colom dans la rue, les rêveries familiales d'Emmet Gowin, la tendresse politique de Fazal Sheikh ou les réflexions incisives de Lee Friedlander. Ce qui unit ces images, ce n'est pas une unité esthétique, mais un engagement envers le réel, envers la présence humaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1415\" data-start=\"1104\"\u003e La conception est discrète, avec une reliure en tissu orange et une typographie épurée, laissant ainsi les photographies s'exprimer pleinement. Bien qu'il s'agisse techniquement d'un catalogue, l'agencement des images se lit comme un plaidoyer pour la photographie comme forme d'art documentaire essentielle de notre époque : formellement inventive, éthiquement complexe et émotionnellement intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1436\" data-start=\"1417\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1436\" data-start=\"1417\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1463\" data-start=\"1438\"\u003e Titre\u003cbr data-end=\"1446\" data-start=\"1443\"\u003e Le pouls de la vie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1490\" data-start=\"1465\"\u003e Artiste \/ Auteur\u003cbr data-end=\"1483\" data-start=\"1480\"\u003e Divers\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1503\" data-start=\"1492\"\u003e Date\u003cbr data-end=\"1499\" data-start=\"1496\"\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1550\" data-start=\"1505\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-end=\"1535\" data-start=\"1532\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1599\" data-start=\"1552\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-end=\"1573\" data-start=\"1570\"\u003e Reliure cartonnée avec dos en tissu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1629\" data-start=\"1601\"\u003e Dimensions (cm) \u003cbr data-end=\"1619\" data-start=\"1616\"\u003e30 x 25 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1649\" data-start=\"1631\"\u003e Langue\u003cbr data-end=\"1642\" data-start=\"1639\"\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1662\" data-start=\"1651\"\u003e Pages\u003cbr data-end=\"1659\" data-start=\"1656\"\u003e 280\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1701\" data-start=\"1664\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-end=\"1685\" data-start=\"1682\"\u003e Fondation MAPFRE\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1718\" data-start=\"1703\"\u003e Condition\u003cbr data-end=\"1715\" data-start=\"1712\"\u003e Nouveau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1783\" data-start=\"1721\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing-gum et chocolat — Shomei Tomatsu (édition 2014)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eVoici l'édition 2014 de Kehrer Verlag de \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003e*Chewing Gum and Chocolate*\u003c\/em\u003e , une monographie majeure consacrée à l'œuvre de Shomei Tomatsu, qui relate le Japon d'après-guerre à travers ses contradictions les plus explosives. Le titre lui-même – doux, éphémère, étranger – évoque la tension au cœur des images de Tomatsu : un Japon occupé, américanisé, en plein essor économique et spirituellement tourmenté. L'ouvrage présente des archives en noir et blanc oscillant entre documentaire et surréalisme, révélant la beauté dans la rupture.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eAu fil des pages, Tomatsu se concentre sur Okinawa et les conséquences de la guerre, la présence militaire américaine et la transformation de l'identité japonaise. Des portraits de rue de jeunes gens fanfarons, de vétérans marqués par la guerre, de débris militaires et d'amoureux dans des intérieurs tamisés se déploient avec une urgence calme et percutante. Son objectif n'est pas voyeuriste mais impliqué – attentif aux apparences, mais imprégné d'une forte tension politique. L'image de couverture, un jeune homme en costume blanc à Koza, Okinawa (1976-1980), capture une forme hybride et sereine de défi, une affirmation élégante de l'individualité au sein du contexte plus large de l'occupation culturelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003e Tomatsu a toute sa place à Darwin comme figure centrale de l'avant-garde photographique japonaise d'après-guerre, aux côtés de contemporains tels que Daidō Moriyama ou Nobuyoshi Araki, mais avec un engagement politique plus affirmé. Si les images de Moriyama se fondent dans le grain et le désir, celles de Tomatsu cristallisent l'histoire en une forme. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003e« Chewing-gum and Chocolate »\u003c\/em\u003e est à la fois une affirmation esthétique et une prise de conscience historique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003e Titre : Chewing-gum et chocolat\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e Artiste \/ Auteur : Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e Date : édition 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, carton imprimé\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003e Editeur \/ Editeur : Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e ISBN : 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003e Commandé pour le festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e est un portrait intime et chaotique de la ville portuaire de Sète, dans le sud de la France, par Anders Petersen. Réalisé en 2008 et publié dans le cadre du programme annuel de résidence du festival, l'ouvrage applique la grammaire visuelle caractéristique de Petersen – granuleuse, rapprochée, presque fiévreuse – à un lieu souvent dépeint à travers les clichés méditerranéens. Il en résulte une œuvre sombre, viscérale et profondément humaine, véritable opéra de rue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen arpente bars, marchés, ruelles, fronts de mer et chambres privées, photographiant visages et gestes avec une proximité brute. Chaque cliché porte sa signature émotionnelle : une tendresse sans sentimentalisme, une confrontation sans spectacle. À l'instar de ses travaux pour \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ou \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e témoigne de l'engagement indéfectible de Petersen envers la proximité – être au cœur de la scène, et non l'observer de loin. Appartenant à une série qui a notamment accueilli des artistes comme Jacob Aue Sobol et Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e se distingue par son intensité tactile et nocturne, et son refus de toute idéalisation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003e Titre : Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003e Date : 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec jaquette\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003e Dimensions (cm) : env. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003e Pages : Environ 80 \u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eÉditeur \/ Editeur : Le Bec en l'air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Bibliothèque Antoine D'Agata (tampon au dos)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (English version) — Jacob Aue Sobol — Signé, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003e Cette édition française concise de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e de Jacob Aue Sobol condense l'une des histoires d'amour photographiques les plus viscérales du début des années 2000 en 24 pages d'une intensité émotionnelle saisissante. Publiée par Polka Editions en 2018 à seulement 200 exemplaires, et signée par l'artiste, elle offre un rare écho bilingue de la monographie originale de 2004, devenue une référence parmi les livres de photographie contemporains.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eCes images retracent la vie de Sobol à Tiniteqilaaq, un village groenlandais isolé où il a vécu près de trois ans avec Sabine, la femme qui a donné son titre au livre. Nourrie de ses premières expériences en photographie documentaire à Fatamorgana et affinée par sa sensibilité cinématographique acquise lors de sa formation à l'European Film College, la photographie de Sobol est unique : granuleuse, intime et chargée d'émotion.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003e Cette édition plus petite n'en atténue pas l'impact ; au contraire, elle renforce la sensation de concentration, comme une histoire d'amour murmurée à travers le brouillard. Objet de collection, elle offre un aperçu rare de l'essence même de la vision d'un grand photographe de Magnum à ses débuts, réinterprétée pour un public francophone.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Titre : Sabine (Version française)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Artiste \/ Auteur : Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e Date : 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Édition : Édition limitée à 200 exemplaires, signée\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e Dimensions (cm) : 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Pages : 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Éditeur : Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Lieux insolites — Stephen Shore, 1982, première édition avec jaquette","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003e \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e , l'un des livres de photographie les plus influents du XXe siècle, a marqué un tournant dans l'histoire de la photographie couleur et dans le langage visuel de l'espace américain. Publié en 1982 par Aperture, il s'agit de la rare première édition reliée, avec sa jaquette d'origine non rognée : la version définitive d'un ouvrage qui a tout changé.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eUtilisant une chambre photographique grand format, Stephen Shore a photographié des carrefours anonymes, des chambres de motel, des panneaux de signalisation et les périphéries des villes américaines des années 1970. Il en a résulté une photographie d'un genre nouveau : dépouillée de toute narration, d'une clarté éclatante, d'une précision formelle irréprochable et ancrée dans le banal. Il ne s'agit pas d'instants décisifs, mais de moments prolongés – silencieux, frontaux et empreints d'un malaise latent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003e Cette édition reliée en toile bordeaux présente 61 planches en couleurs réparties sur 64 pages, conçues par Wendy Byrne et imprimées avec une fidélité remarquable à la palette Kodachrome de Shore. Comme le citent Martin Parr et Gerry Badger dans \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003e*The Photobook: A History*, vol. 2\u003c\/em\u003e (p. 35), elle constitue un « livre de photographies en couleurs fantastique et fondamental », à l’origine du mouvement New Topographics et de l’essor de la couleur comme forme photographique à part entière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003e Cet exemplaire conserve sa jaquette d'origine, intacte et en parfait état, ne présentant que de légères traces d'insudation et de petites marques extérieures. Un ouvrage incontournable pour toute collection de livres de photographie digne de ce nom.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e Titre : Lieux insolites\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Artiste \/ Auteur : Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e Date : 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette, toile bordeaux\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Dimensions : 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Pages : 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003e Planches : 61 photographies en couleur\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003e Éditeur : Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e ISBN : 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003e État : Bon état général ; intérieur impeccable, jaquette légèrement insolée mais complète et non rognée\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Édition de poche signée) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eCette édition de poche signée de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e , publiée en 1985 par Schirmer\/Mosel, est la version préférée d'Anders Petersen de son ouvrage le plus emblématique. Paru initialement en 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e a lancé la carrière de Petersen et redéfini le langage de la photographie documentaire. Réalisé dans un bar populaire de la Reeperbahn à Hambourg entre 1968 et 1970, ce travail offre un portrait brut et tendre d'un lieu où les conventions s'effacent : travailleuses du sexe, ivrognes, amoureux, solitaires – tous réunis dans un même cadre intimiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen n'observe pas à distance. Il boit, touche, passe la nuit. Les images sont granuleuses, intimes, brouillonnes, chargées d'éclat et d'émotion. Point de hiérarchie morale, seulement la proximité physique et le partage du temps. Ce qui fait la force \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003ede Café Lehmitz,\u003c\/em\u003e c'est son authenticité : la confiance est réelle, et l'appareil photo fait partie intégrante du décor. Cet ouvrage a redéfini les codes pour des photographes comme Nan Goldin ou Antoine d'Agata, prouvant que le documentaire pouvait être personnel, chaotique et d'une tendresse brutale. Un pilier de la photographie européenne d'après-guerre, dont la sincérité reste inégalée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e Titre : Café Lehmitz (Édition de poche signée)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Date : édition de 1985 (originalement de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Édition : Signée\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Dimensions (cm) : env. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Pages : Environ 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Editeur \/ Editeur : Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"Les lignes de ma main — Robert Frank, première édition Parkett \/ Der Alltag","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'ouvrage le plus intime et elliptique de Robert Frank, ici présenté dans la rare édition Parkett \/ Der Alltag publiée en Suisse en 1989. Initialement paru au Japon en 1972 et révisé aux États-Unis en 1989, cette version constitue un objet à part entière : une mise en page épurée, une structure sobre et une impression empreinte de la froide neutralité de l'édition européenne de la fin des années 1980. Si \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003e*The Americans*\u003c\/em\u003e a brisé les codes, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003e*The Lines of My Hand*\u003c\/em\u003e les a complètement bouleversés. Une autobiographie à travers la mémoire photographique : fragmentaire, introspective, manuscrite et profondément personnelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eLa couverture, ornée d'un dessin fantomatique au fusain représentant une paume levée, marque une rupture avec la structure narrative traditionnelle. À l'intérieur, Frank tisse ensemble des photographies retraçant les différentes étapes de sa vie : ses enfants, ses voyages, ses deuils, la lumière hivernale et diffuse de la Nouvelle-Écosse, la brume d'asphalte de l'Amérique. L'agencement, poétique et associatif, est ponctué de notes manuscrites et de reproductions de planches-contacts. L'ouvrage s'apparente davantage à un journal de bord photographique ou à un carnet de croquis qu'à une monographie – plus proche de Jonas Mekas que de Cartier-Bresson. Un livre essentiel dans la lignée des livres de photographie d'artistes, ayant profondément influencé les œuvres introspectives de Nan Goldin, Jim Goldberg et Collier Schorr. Rare dans cette édition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Titre : Les lignes de ma main\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Artiste \/ Auteur : Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Date : 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Dimensions : 23,5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e Pages : 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003e Editeur \/ Editeur : Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003e ISBN : 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"UNE AUTRE JOURNÉE DE VIE à Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003e Ce livre de photographies de Johan Lundberg, publié en 2005 par Journal (Suède), offre un regard direct et sans filtre sur les communautés roms des Balkans – un regard porté non pas à travers le prisme de la distance, mais à travers le temps, la présence et une observation patiente et attentive. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003e« Another Day of Life in Romanipen »\u003c\/em\u003e est une œuvre rare de photographie immersive, fruit d’un engagement de longue durée et réalisée dans le plus grand respect de la dignité et du rythme quotidien de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003ePrises entre la fin des années 1990 et le début des années 2000, les images de Lundberg capturent l'intimité du quotidien : des pièces faiblement éclairées par la lumière naturelle, des familles réunies dans un espace domestique fragile, des regards qui croisent l'objectif sans artifice. La photographie de couverture, une jeune femme allongée, le regard perdu dans le vide, encadrée par un intérieur aux murs tapissés de tissu, donne le ton de l'ouvrage : contemplatif, intime et profondément humain.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003e Relié en lin brut avec un imprimé inséré, le livre reflète son contenu par sa conception sobre, tactile et sans fioritures. Il évite l'exotisme et le sentimentalisme, se refusant à toute interprétation ou explication superflue. Ce sont des vies vues de l'intérieur, structurées par le Romanipen, le code invisible de l'identité et de la tradition roms, rarement représentées avec cette proximité et cette bienveillance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eSoutenue par le Centre international Olof Palme et Sida, et imprimée avec soin à Vérone, cette première édition témoigne de ce qui se produit lorsqu'un photographe privilégie l'écoute à la représentation. Elle a toute sa place à Darwin comme un document de résistance culturelle, de sensibilité visuelle et de pratique photographique éthique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003e Titre : Une autre journée de vie à Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Artiste \/ Auteur : Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Date : 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec image insérée, reliure en lin\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e Dimensions (cm) : env. 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003e Langues : anglais, romani\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e Pages : Environ 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Journal, Stockholm\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003e ISBN : 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Saison des ouragans - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eCe livre de photographies de la photographe suédoise Hannah Modigh, publié par Max Ström, figure dans la section « Livres Darwin » car il dépeint le Sud américain avec une intimité qui évite les clichés. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003e« Hurricane Season »\u003c\/em\u003e traverse la Louisiane et le Mississippi avec une douceur documentaire : des images de la vie quotidienne, de l’ombre des bords de route, de salons improvisés, de jeunes filles qui discutent et de la dignité mélancolique du repos. L’objectif de Modigh s’attarde sur l’ordinaire, le sublimant : une femme en débardeur jaune est accroupie sous une autoroute, auréolée par la lumière du bitume ; une autre est assise parmi des chats errants et des meubles cassés, immobile et déterminée. Ici, point de spectacle, seulement une chaleur humaine et constante qui imprègne la violence sourde de la pauvreté, de la géographie et du temps. Le Sud, pour Modigh, n’est pas une histoire à résoudre, mais une atmosphère à ressentir. C’est l’Amérique telle qu’elle vit au ras du sol : avec sa beauté, sa profondeur et sans besoin de se justifier.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eSaison des ouragans\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003e Artiste \/ Auteur : Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003e Date : 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset couleur\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e Pages : 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003e Éditeur\/Editeur : Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e ISBN : 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"polar-night-mark-mahaney","title":"Nuit polaire — Mark Mahaney","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"1197\"\u003eCe livre de photographies de Mark Mahaney, publié par Trespasser dans sa deuxième édition en 2021, fait partie de la sélection de la Librairie Darwin car il documente, avec une quiétude cinématographique et une obscurité précise, les derniers jours de la Nuit Polaire à Utqiaġvik, en Alaska – la ville la plus septentrionale des États-Unis. Prises en janvier 2019, les images se déploient dans les longues ombres d'un crépuscule perpétuel, où le soleil ne se lève pas pendant plus de deux mois. Les photographies de Mahaney se refusent aux clichés : point de théâtralité anthropologique, point de romantisme. Au contraire, les images sont empreintes de silence, de minimalisme et de recueillement – ​​transformant les paysages enneigés et les intérieurs silencieux en seuils métaphysiques. La surface même du livre – d'un noir mat profond, où les mots « POLAIRE » et « NUIT » sont imprimés comme un code – fait écho à l'atmosphère de silence absolu qui imprègne l'ouvrage. Conçu en collaboration avec Cody Haltom et imprimé en Turquie par Offset Yapimevi, l'ouvrage allie poésie et rigueur technique. Le texte d'ouverture d'Adam Popescu et les propres mots de conclusion de Mahaney encadrent les images d'une voix réfléchie, mais la véritable histoire ici est celle du refus de la lumière, et de la façon dont les humains, les maisons et les machines à neige continuent de briller à l'intérieur d'elle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1199\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1199\" data-end=\"1208\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1208\" data-end=\"1211\"\u003e Nuit polaire\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1258\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1224\" data-end=\"1243\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1243\" data-end=\"1246\"\u003e Mark Mahaney\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1292\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1268\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e 2021 (Deuxième édition)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1342\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1294\" data-end=\"1325\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1344\" data-end=\"1422\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1344\" data-end=\"1366\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Livre photo à couverture souple, couverture noire mate avec texte métallisé\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1424\" data-end=\"1452\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1424\" data-end=\"1435\"\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003e Deuxième édition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1471\" data-end=\"1511\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1490\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e Environ 28 x 22 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1543\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1513\" data-end=\"1533\"\u003eLangue (livres)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1533\" data-end=\"1536\"\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1545\" data-end=\"1573\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1545\" data-end=\"1562\"\u003ePages (livres)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003e Non précisé\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1626\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1605\"\u003eÉditeur \/ Rédacteur (livres)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003e Intrus, Austin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1628\" data-end=\"1656\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1636\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e 978-0-578-58133-0\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1658\" data-end=\"1677\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1658\" data-end=\"1671\"\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Nouveau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"1742\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451164356946,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_cfb2f355-0213-4887-8fb5-e55e2d26999c.jpg?v=1768070828"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN - Monographie","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCet ouvrage est de loin la plus importante monographie consacrée à Petersen et à son œuvre. Il rassemble plus de 250 de ses images les plus marquantes, issues de tous ses projets réalisés à ce jour, de son premier ouvrage, Gröna Lund, en passant par Cafe Lehmitz et The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e Publié par Bokförlaget Max Ström, cet ouvrage rassemble une vie d'images qui ont contribué à redéfinir la photographie européenne à partir des années 1970. De l'emblématique Café Lehmitz aux intimistes « City Diaries », l'objectif de Petersen reste toujours au plus près, fasciné par la fragilité, les liens qui nous unissent et les rituels du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e La mise en page de cet ouvrage est sobre et généreuse, laissant respirer sa syntaxe visuelle : lits défaits, mâchoires serrées, chemises ouvertes, yeux qui parlent avant les lèvres.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003e Titre : Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003e Date : 2003\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec dos en tissu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003e Langue : anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003e Pages : Environ 280 (non paginées)\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eÉditeur \/ Editeur : Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003e ISBN : 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"exodus-sebastiao-salgado","title":"Exode - Sebastião Salgado","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"637\"\u003e Ce livre, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"128\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e de Sebastião Salgado, publié par Taschen, figure dans la section Librairie Darwin car il demeure l'un des témoignages visuels les plus complets et les plus poignants jamais réalisés sur les migrations forcées. Initialement paru au tournant du millénaire et désormais réédité dans un coffret relié, \u003cem data-start=\"422\" data-end=\"430\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e rassemble le travail photographique mené par Salgado pendant dix ans, relatant l'exil, l'apatridie et la survie – des camps de réfugiés rwandais aux bidonvilles de Jakarta, des Albanais naufragés aux déplacés d'Amérique latine.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"639\" data-end=\"1272\"\u003eEntièrement prises en noir et blanc, ces images ne sont pas de simples documentaires : elles sont sculpturales, empreintes de recueillement et bouleversantes. La caméra de Salgado, réputée pour sa patience et son immersion, rend la condition humaine non comme un spectacle, mais comme une preuve. Ce livre ne traite pas seulement de la crise, mais aussi de la structure : comment la politique, la pauvreté, la guerre et le climat redessinent les contours de l’existence humaine. Chaque image est un témoignage de présence et de persistance. Avec un livret inclus et une conception qui amplifie la gravité monumentale de son sujet, \u003cem data-start=\"1159\" data-end=\"1167\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e est essentiel pour celles et ceux qui cherchent à comprendre la photographie non seulement comme un témoignage, mais aussi comme une architecture morale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1631\"\u003e Titre : Exode\u003cbr data-start=\"1308\" data-end=\"1311\"\u003e Artiste \/ Auteur : Sebastião Salgado\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003e Date : nd (réédition)\u003cbr data-start=\"1376\" data-end=\"1379\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset noir et blanc\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec livret sous étui\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003e Dimensions : 24,8 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\" data-is-only-node=\"\"\u003e Pages : 432\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e ISBN : 978-3-8365-6130-3 \u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eLangue : anglais\u003cbr data-start=\"1612\" data-end=\"1615\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475168653650,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_70f8a1bf-2805-4fdd-8153-47d63d1abfd6.jpg?v=1768385772"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monographie, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003eCette monographie est un recueil éblouissant de photographies en couleur du pionnier espagnol Carlos Pérez Siquier, publié par la Fundación MAPFRE en 2020. La couverture à elle seule – une femme bronzée et laquée sous le soleil andalou, parée d'un fard à paupières bleu et d'un maillot de bain fleuri assorti – met en scène les codes saturés de la modernité d'après-guerre que Pérez Siquier a su s'approprier. Prises pour la plupart dans le quartier balnéaire de La Chanca, à Almería, et ses zones touristiques environnantes, ces images mêlent la précision ethnographique à l'exubérance pop.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003ePérez Siquier fut parmi les premiers en Espagne à embrasser pleinement la photographie couleur, y trouvant non seulement un plaisir esthétique, mais aussi un moyen de cartographier la collision entre la vie traditionnelle et la modernité artificielle. Son objectif capture un langage visuel de transition : les façades de maisons modestes peintes de teintes chatoyantes, l’éclat d’un glamour factice sur des paysages délavés par le soleil. Cet ouvrage ne se contente pas de documenter l’Espagne des années 1960 et 1970 ; il la réinvente à travers le prisme de la couleur, avec une tendresse et une ironie teintées d’exigence.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003e Aux côtés de figures telles que Luigi Ghirri et William Eggleston, Pérez Siquier occupe une place essentielle dans la lignée du modernisme chromatique, imprégné d'une sensibilité méditerranéenne propre à l'esprit de Martin Parr. Cet ouvrage propose à la fois une rétrospective et une immersion saisissante dans ses stratégies visuelles les plus emblématiques : la planéité, le geste, le costume, la façade.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Pérez Siquier \u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e : Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e : 2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e : Impression offset couleur\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e : Couverture rigide, dos en tissu avec couverture imprimée\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e : env. 24 x 28 cm\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003eLangue (livres)\u003c\/strong\u003e : espagnol\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003eEditeur \/ Editeur (livres)\u003c\/strong\u003e : Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483733913938,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7475df01-5a0e-4493-be72-6fed45cd5947.jpg?v=1768467340"},{"product_id":"wires-crossed-ed-templeton-2023","title":"Fils croisés — Ed Templeton, 2023","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"600\"\u003e\u003cem data-start=\"103\" data-end=\"118\"\u003eWires Crossed\u003c\/em\u003e est l'œuvre la plus intime d'Ed Templeton sur la culture du skateboard, qu'il a à la fois documentée et incarnée. Publié par Aperture en 2023, ce livre est un récit visuel des vingt années de carrière de Templeton, à la croisée de la performance athlétique, de l'esthétique punk et de la photographie introspective. Le titre, tiré d'un motif récurrent dans son langage graphique, évoque la rupture, la connexion, l'échec – une métaphore pertinente du parcours intense et sinueux d'un skateur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1048\"\u003e À travers des photographies, des commentaires personnels et des documents d'archives, Templeton explore le fil ténu entre chaos et grâce, image publique et effondrement intérieur, jeunesse comme performance et jeunesse comme violence. On y découvre des chambres de motel miteuses, des peaux écorchées, des mâchoires entravées, des expériences brutes avec le sexe, la drogue, l'ennui et la joie. C'est une anthropologie vécue, filtrée par le regard de quelqu'un à la fois devant et derrière l'objectif – toujours observateur, toujours exposé.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1050\" data-end=\"1418\"\u003eCe n'est pas qu'un simple livre sur le skate. C'est un roman d'apprentissage fragmenté qui fait écho à la vulnérabilité brute de Larry Clark, aux tourments suburbains de Jim Goldberg et à la sincérité immersive de Nan Goldin. Conçu par Templeton lui-même, avec une couverture en tissu évoquant la linogravure, l'ouvrage se révèle à la fois urgent et soigneusement élaboré – un hommage tactile au fait main, à l'imparfait, à l'authentique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1420\" data-end=\"1795\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1420\" data-end=\"1429\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Les fils se croisent\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1447\" data-end=\"1466\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e : Ed Templeton\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1483\" data-end=\"1491\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e : 2023\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1500\" data-end=\"1531\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e : Impression offset\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1551\" data-end=\"1573\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e : Reliure cartonnée en tissu\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1617\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e : env. 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1640\" data-end=\"1660\"\u003eLangue (livres)\u003c\/strong\u003e : anglais \u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1702\" data-end=\"1732\"\u003eÉditeur (livres)\u003c\/strong\u003e : Aperture\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1753\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978-1-59711-536-0\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1788\"\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483772776786,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_00c652bf-5423-46a7-9aa1-b303d97047aa.jpg?v=1768468652"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos-2024","title":"ATTENTION — Ari Marcopoulos, 2024","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"563\"\u003e \u003cem data-start=\"99\" data-end=\"107\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e est le dernier volume du journal visuel implacable d'Ari Marcopoulos – une publication parue à l'occasion de son exposition de 2024 au Musée d'Art Moderne de Paris. Conçu en collaboration avec Roger Willems et publié par Roma Publications, l'ouvrage rassemble les images brutes et emblématiques de Marcopoulos, puisées dans l'univers du skate, de la rue, de l'atelier et du silence. Son titre est à la fois un avertissement et une invitation : entrer dans un monde où la proximité est primordiale et où rien n'est mis en scène.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"565\" data-end=\"1015\"\u003eImprimé en noir et blanc sur un papier doux non couché, le livre vibre au rythme du temps réel : des enfants qui font du skate, des corps en mouvement, des artistes dans leurs espaces, l’obscurité, les flashs, la sueur, la ville. Il n’explique pas. Il ne cherche pas à organiser. Il se déroule, tout simplement – ​​dans la continuité de la démarche de Marcopoulos, qui consiste à vivre avec et à observer, depuis le New York underground des années 1980 jusqu’aux amitiés intergénérationnelles et interdisciplinaires qui constituent son présent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1017\" data-end=\"1348\"\u003e Comme toujours, la force de ce livre réside dans sa sobriété. Pas de légendes, pas d'artifices. Juste le regard d'Ari et la confiance de ses sujets. Financé en partie par Supreme et conçu en collaboration avec des artistes comme Kara Walker et Matthew Barney, \u003cem data-start=\"1238\" data-end=\"1246\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e s'apparente à un fanzine élevé au rang de texte sacré – un témoignage lo-fi empreint de respect, célébrant la présence, la prise de risque et le sentiment d'appartenance.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1726\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1359\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : ATTENTION\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1370\" data-end=\"1389\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e : Ari Marcopoulos \u003cbr data-start=\"1406\" data-end=\"1409\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1417\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e : 2024\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1426\" data-end=\"1457\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e : Impression offset noir et blanc\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1493\" data-end=\"1515\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e : env. 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1591\"\u003eLangue (livres)\u003c\/strong\u003e : anglais\u003cbr data-start=\"1600\" data-end=\"1603\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1603\" data-end=\"1620\"\u003ePages (livres)\u003c\/strong\u003e : 266\u003cbr data-start=\"1625\" data-end=\"1628\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1658\"\u003eÉditeur (livres)\u003c\/strong\u003e : Roma Publications\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1688\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 9789464460575\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1706\" data-end=\"1719\"\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483794764114,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f790aacd-e3cb-489a-8c92-786bb4597910.jpg?v=1768469182"},{"product_id":"lee-friedlander-fundacion-mapfre-2020","title":"Lee Friedlander — Fondation Mapfre, 2020","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"804\"\u003eUne monographie rétrospective approfondie sur le langage photographique foisonnant de Lee Friedlander, publiée par la Fundación Mapfre en 2020 à l'occasion de sa grande exposition à Madrid. Avec son portrait saisissant en couverture – Friedlander en maillot de corps blanc, les yeux clos, saisi dans un jeu d'ombres et de lumière crue – l'ouvrage affirme d'emblée son intérêt caractéristique pour la superposition des plans visuels, l'introspection et la poésie fortuite du quotidien. Ce volume explore des décennies de travail d'une figure qui a profondément transformé le modernisme photographique américain, grâce à une attention sans faille portée aux paysages urbains encombrés, aux autoportraits fragmentés et aux instants vernaculaires de présence humaine anonyme.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"806\" data-end=\"1513\"\u003ePlutôt que de proposer un style unique et cohérent, l'œuvre de Friedlander embrasse la contradiction : à la fois humoristique et mélancolique, d'une grande richesse formelle sans jamais être didactique. Le livre révèle l'évolution de son regard au fil du temps : des premières scènes de rue des années 60 et 70 aux études formalistes de monuments et de paysages, jusqu'aux autoportraits tardifs, presque intimes, qui hantent la sphère domestique américaine. Son influence sur des photographes comme Garry Winogrand, Stephen Shore ou Paul Graham est indirecte mais indéniable. Cette édition, élégamment reliée en demi-toile et agrémentée d'essais en espagnol, invite à redécouvrir Friedlander non seulement comme photographe de rue, mais aussi comme chroniqueur infatigable de la conscience visuelle américaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1536\" data-end=\"1816\"\u003e Titre : Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003e Artiste \/ Auteur : Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003e Date : 2020\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide demi-toile\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e Langue : espagnol\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Éditeur\/Editeur : Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484197187922,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7ff35128-5cf4-4a41-909f-1ee9f93b2562.jpg?v=1768472346"},{"product_id":"bruce-davidson-fundacion-mapfre-2016","title":"Bruce Davidson —Fondation Mapfre, 2016","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"573\"\u003e Cette monographie, publiée par la Fundación Mapfre en 2016, rassemble l'ensemble de l'œuvre de Bruce Davidson dans un seul volume imposant – un document essentiel sur le témoin le plus intime de la photographie américaine du milieu du XXe siècle. La photographie de couverture à elle seule – deux jeunes amoureux sur une plage, son bras tatoué enlacé autour du sien, une cigarette à la main – résume à merveille la tendresse brute de Davidson, son attachement indéfectible à la proximité et la gravité émotionnelle du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"575\" data-end=\"957\"\u003e L'objectif de Davidson a toujours exploré les marges du monde : Harlem dans les années 60, le métro new-yorkais des années 80, ou encore la vie des bandes d'adolescents, les cirques et le mouvement des droits civiques. Mais ce qui donne toute sa cohérence à son œuvre, c'est son empathie inébranlable. Il ne se contente pas d'observer ; il s'immerge. Ses sujets – souvent négligés, toujours profondément humains – deviennent des collaborateurs dans une démarche documentaire discrètement radicale.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"959\" data-end=\"1326\"\u003eCette édition anglaise, réalisée à l'occasion de sa rétrospective à la Fundación Mapfre, offre un parcours chronologique cohérent de ses principales séries. Elle révèle Davidson non seulement comme documentariste, mais aussi comme portraitiste des tensions et de la tendresse sociales – comparable, par son propos et son intention, à Diane Arbus, Anders Petersen ou Danny Lyon, mais toujours empreint d'une gravité lyrique qui lui est propre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1349\" data-end=\"1701\"\u003e Titre : Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003e Artiste \/ Auteur : Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003e Date : 2016\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide demi-toile\u003cbr data-start=\"1498\" data-end=\"1501\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1518\" data-end=\"1521\"\u003e Pages : Environ 320 (estimation basée sur des éléments visuels)\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e Éditeur\/Editeur : Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e Editeurs : Victoria del Val Hernández, Paloma Castellanos, Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484217635154,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0887bdb6-c636-471f-a297-5c9f1f47cf42.jpg?v=1768474550"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"Voilà ce qu'a fait la haine — Cristina de Middel, première édition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003eL'ouvrage de Cristina de Middel, \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003e« This Is What Hatred Did »\u003c\/em\u003e , est une transcription visuelle saisissante du roman folklorique yoruba d'Amos Tutuola \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003e, « Ma vie dans la brousse des fantômes »\u003c\/em\u003e (1954), réinterprété à travers la photographie, la fiction et le reportage dans le paysage urbain tourmenté de Makoko, bidonville flottant de Lagos. À la fois allégorie et documentaire, le livre oscille entre mythe et réalité, faisant écho au style narratif de Tutuola par des images mises en scène, des couleurs saturées et des textes imprimés saisissants qui semblent surgir directement des enfers.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel transpose le surréalisme de la prose de Tutuola sur les réalités complexes du Nigéria postcolonial, où se heurtent cosmologies traditionnelles et violence moderne. Il en résulte un ouvrage photographique onirique et déroutant, où chaque page oscille entre hallucination et vérité. À la fois livre de photographies et objet, l'édition s'ouvre sur une somptueuse page de garde botanique – luxuriante et sauvage, annonçant la jungle psychique à venir. Dans les archives de Darwin, elle rejoint les œuvres de Pieter Hugo et Samuel Fosso par sa volonté de déstabiliser le regard et d'enrichir le vocabulaire visuel de l'urbanisme africain.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Titre : Voilà ce que la haine a fait\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Artiste \/ Auteur : Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e Date : 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide avec planches en couleur et pages de garde illustrées\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e Édition : Première édition\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Signature : Non\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Dimensions (cm) : 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003e Pages : 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e Éditeur : RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e Conception : Natalia, N2 Estudio Gráfico \u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN : 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Mexique 1986-2016 — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"355\" data-end=\"1045\"\u003e Ce livre photographique sombre d'Antoine d'Agata retrace trois décennies de plongée du photographe au cœur des ténèbres mexicaines. Publié en 2017 par Editorial RM, \u003cem data-start=\"516\" data-end=\"534\"\u003eMéxico 1986–2016\u003c\/em\u003e n'est pas un simple panorama, mais une vision sans concession, presque hallucinatoire, du pays à travers l'objectif de d'Agata – une vision fascinée par les corps, les frontières, la violence et le désir. La couverture, recouverte d'un papier texturé marbré violet et ornée d'une image dorée de deux coqs s'affrontant, laisse présager la brutalité ritualisée qui se cache derrière le livre. Les images de d'Agata sont réputées pour leur intransigeance : floues, saturées de grain, comme arrachées aux bas-fonds. Il pénètre dans les bordels, les planques, les chambres d'hôtel et les zones de trafic de stupéfiants, témoignant sans distance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1571\"\u003eCe livre a toute sa place dans les archives de Darwin, en contrepoint brutal à des œuvres comme celles de Moriyama ou d'Anders Petersen – artistes eux aussi imprégnés d'érotisme et de nuit, mais où d'Agata explore plus profondément l'entropie personnelle. Le Mexique de ce livre n'est pas géographique, mais psychique – un rêve fiévreux de traumatisme, de résistance et de compulsion. Imprimé en Espagne et présenté en espagnol et en anglais, l'ouvrage est conçu avec autant de soin en tant qu'objet qu'en tant que contenu : un artefact dévotionnel des ténèbres, enveloppé dans une enveloppe de violence.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1926\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1592\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e Titre : Mexique 1986–2016\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec illustration dorée à chaud\u003cbr data-start=\"1776\" data-end=\"1779\"\u003e Dimensions : 24 x 17 cm\u003cbr data-start=\"1801\" data-end=\"1804\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Editorial RM\u003cbr data-start=\"1854\" data-end=\"1857\"\u003e ISBN : 978-84-17047-17-7\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Langues : espagnol, anglais\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e État : Occasion - Comme neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f713af00-30d1-4ff4-8eae-5c322268e2ba.jpg?v=1769355419"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003eCe livre est le portrait saisissant et texturé de l'Espagne par Ricky Dávila, rendu en noir et blanc audacieux et conçu comme une affiche politique enveloppée dans un livre de photographies. Publié en 2008 par Gran Sol, \u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e rassemble les photographies de Dávila en un essai visuel qui déconstruit le mythe de l'Espagne moderne pour révéler une réalité plus brutale, plus élémentaire et plus industrielle. Relié en carton gris brut avec un dos noir épais, l'ouvrage évoque l'esthétique d'une imprimerie ou d'un communiqué militant. À l'intérieur, Dávila porte son regard sur le monde extérieur : chantiers navals, défilés ruraux, visages marqués par le travail et le temps. Son Espagne n'est ni romantique ni folklorique ; elle est inachevée, physique et historique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003eLa conception graphique, réalisée en collaboration avec MAD Design, met en valeur cette force. Chaque page porte le poids du photojournalisme filtré par un prisme poétique, un texte littéraire d'Antonio Soler se déployant tout au long de l'ouvrage comme une note mineure. Bien que souvent rattaché à la tradition documentaire espagnole plus lyrique, le travail de Dávila fait ici écho à l'intensité des premiers travaux d'Anders Petersen ou au formalisme politisé de Miguel Rio Branco. \u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e est un document de résistance – à la fois culturelle et visuelle – et demeure l'une des expressions les plus puissantes du langage photographique post-franquiste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003e Titre : Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003e Artiste \/ Auteur : Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Date : 2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, dos en tissu\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e Dimensions : 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Editeur \/ Editeur : Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e ISBN : 978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e Langue : espagnol\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"L'histoire des étudiants du dortoir Yoshida — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003e Voici la première chronique photographique et archivistique majeure du dortoir Yoshida, le plus ancien dortoir étudiant encore en activité au Japon et berceau historique d'une culture de jeunesse autonome. Réalisée et compilée par Kanta Nomura sur une période de plus de dix ans, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003e« L'histoire des étudiants du dortoir Yoshida »\u003c\/em\u003e mêle témoignages et fouilles historiques approfondies, combinant images contemporaines et photographies d'époque issues des archives de l'université de Kyoto et des collections d'anciens élèves.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eFondée comme résidence étudiante autogérée au sein de l'Université de Kyoto, Yoshida a longtemps été un haut lieu de la vie étudiante alternative : un lieu de musique, de théâtre, de résistance et d'infrastructures partagées. Ces dernières années, son existence a été menacée par l'administration universitaire qui, invoquant l'ancienneté du bâtiment, a engagé des poursuites judiciaires pour expulser les derniers résidents. En 2023, la bataille juridique se poursuivait.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003e Ce livre fait office à la fois de documentaire et d'acte de résistance – un palais de la mémoire visuelle composé de murs couverts de graffitis, de manifestes manuscrits et de corps éphémères. Le regard de Nomura n'est pas nostalgique, mais engagé, et l'ouvrage est réalisé dans le même esprit : couverture souple, bords francs, volume dense. Un ajout essentiel aux archives de Darwin sur la vie contre-institutionnelle, la culture imprimée et la résistance architecturale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003e Titre : L'histoire des étudiants du dortoir Yoshida\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Artiste \/ Auteur : Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e Date : 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset \u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e Dimensions (cm) : 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Pages : 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003e Éditeur\/Editeur : Cesura Publier\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003e ISBN : 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Couleurs modernes — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eCette monographie de référence saisit toute la puissance chromatique de la photographie de rue pionnière de Fred Herzog, des décennies avant que la couleur ne devienne un langage reconnu en photographie artistique. Travaillant presque exclusivement avec le Kodachrome à partir des années 1950, Herzog a constitué un témoignage lumineux de la vie ouvrière à Vancouver : enseignes au néon, devantures pastel, voitures délabrées, hommes en chapeau, femmes en bigoudis, nuages ​​changeants et lumière crue. Son regard, toujours attentif mais jamais clinique, perçoit une intensité dramatique discrète et une élégance singulière dans le quotidien. Ce n’est qu’avec l’avènement du tirage pigmentaire de haute qualité que les archives d’Herzog, autrefois confinées au format diapositive, ont révélé toute leur richesse tonale et leur intensité. Avec plus de 230 images, dont beaucoup inédites, et des essais de David Campany et Hans-Michael Koetzle, \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003e*Modern Color*\u003c\/em\u003e rend à Herzog la place qui lui revient parmi les figures fondatrices de la photographie couleur, anticipant William Eggleston et Stephen Shore par sa vision lucide et saturée du paysage nord-américain.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003e Titre : Couleur moderne\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003e Artiste \/ Auteur : Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Date : 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Reproduction pigmentaire d'archives à partir d'originaux Kodachrome\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Langues : anglais, allemand\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003e Pages : 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e Éditeur\/Editeur : Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e ISBN : 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"fujisaki-藤崎-bishin-jumonji-十文字美信-2020-edition","title":"Fujisaki 藤崎 Bishin Jumonji (十文字美信), édition 2020","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"503\"\u003e À \u003cem data-start=\"112\" data-end=\"122\"\u003eFujisaki\u003c\/em\u003e , Bishin Jumonji retourne dans la ville de son enfance, exhumant ses souvenirs à travers le grain brut de portraits de rue, de gestes et d'une inquiétude nocturne. Initialement photographiés au début des années 1970, mais publiés ici en 2020 par Super Labo à seulement 700 exemplaires, ces clichés forment un portrait saisissant de l'adolescence et de l'aliénation, ancrés dans un coin rural de la préfecture d'Aomori, au nord du Japon.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"505\" data-end=\"958\"\u003eLes images sont percutantes et immédiates : des flashs bruts, des bâillements, de la fumée de cigarette et une impression de quelque chose qui se profile juste hors champ. Des garçons à la banane, des femmes aux bigoudis, des boîtes de nuit, des salles d’arcade, la solitude dans des pièces bondées. Le ton visuel est à la fois performatif et documentaire, où les individus sont autant des personnages que des sujets. Jumonji avait à peine vingt ans lorsqu’il a réalisé ces images ; suffisamment proche de la scène pour se sentir impliqué, et non pas simple observateur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"960\" data-end=\"1247\"\u003e Le titre, \u003cem data-start=\"971\" data-end=\"981\"\u003eFujisaki\u003c\/em\u003e , évoque à la fois le lieu et l'élément déclencheur : on pourrait imaginer le Tokyo d'Araki sans les néons, ou un ouvrage d'Anders Petersen empreint de fumée et de silence. Il ne s'agit pas de nostalgie, mais de confrontation. La reliure noire sur fond noir et le portrait béant en couverture donnent le ton : une énergie juvénile, comme suspendue dans le grain du papier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1249\" data-end=\"1583\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003e Titre : Fujisaki\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Artiste \/ Auteur : Bishin Jumonji\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Date : 2020\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003e Dimensions (cm) : env. 22 × 30\u003cbr data-start=\"1434\" data-end=\"1437\"\u003e Langue : japonais \/ anglais\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Édition : Première édition à 700 exemplaires \u003cbr data-start=\"1504\" data-end=\"1507\"\u003eÉditeur \/ Rédacteur : Super Labo\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003e ISBN : 978-4-908512-29-6\u003cbr data-start=\"1563\" data-end=\"1566\"\u003e État : Bon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1586\" data-end=\"1644\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565394456914,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7.jpg?v=1769425095"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Fleur rouge : Les femmes d'Okinawa par Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e \u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003e« Red Flower »\u003c\/em\u003e est la monographie américaine de référence de Mao Ishikawa, la photographe okinawaïenne radicale qui a vécu les scènes qu'elle a immortalisées. Prises entre 1975 et 1977, les images documentent la vie de femmes travaillant dans des bars près des bases militaires américaines de Koza et Kin – des lieux empreints de tension, de désir et de survie. Ishikawa n'a pas seulement photographié ces femmes : elle a travaillé à leurs côtés, s'est liée d'amitié avec elles, a fait la fête, a vécu et les a écoutées. Il en résulte un portrait d'une joie rebelle et d'une intimité complexe sous l'occupation.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eInitialement parues dans son ouvrage rare et censuré de 1982 \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003e, *Hot Days in Camp Hansen*\u003c\/em\u003e , les images de \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003e*Red Flower*\u003c\/em\u003e ont été réassemblées par Session Press dans un format grand format, en pleine page, pour une intensité saisissante. La série se déploie en cinq chapitres indépendants : des jeunes filles qui bavardent, travaillent, avec leurs amoureux, avec leurs enfants, à la plage. À travers tout cela, le regard d’Ishikawa est clair et direct – jamais idéalisé, jamais jugeant. Son empathie est ancrée dans le réel, politique et local.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003e Si Okinawa fascine depuis longtemps les grands photographes japonais – Tomatsu, Moriyama, Araki – \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003e, « Fleur rouge »\u003c\/em\u003e demeure unique par son auteure : née à Okinawa, femme, profondément ancrée dans la réalité locale. Œuvre phare de la pratique photographique d’Ishikawa, elle compte parmi les livres de photographie féministes les plus marquants du Japon d’après-guerre. Darwin la considère comme un acte essentiel de résistance photographique : authentique, lumineux et vibrant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e Titre : Fleur rouge : Les femmes d'Okinawa \u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eArtiste \/ Auteur : Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Date : 2022 (photographies 1975-1977)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e Dimensions (cm) : 33 × 22,9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003e Langue : anglais \/ japonais\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Pages : 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Éditeur : Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Édition : Deuxième édition\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fondation MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003e Il s'agit de la principale monographie européenne consacrée à Shomei Tomatsu, l'un des photographes les plus intransigeants et poétiques du Japon d'après-guerre. Publié par la Fundación MAPFRE à Madrid en 2018, cet ouvrage accompagnait une rétrospective majeure et rassemble une vaste sélection d'images de Tomatsu : de ses premiers travaux poignants documentant la présence militaire américaine et le traumatisme atomique, à ses études surréalistes et symboliques de la vie de rue à Okinawa, Nagasaki et Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eConçu avec clarté et profondeur, l'ouvrage explore des séries majeures telles que \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOccupation\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e . Il en résulte le portrait d'un photographe infatigable qui a délaissé le reportage classique pour un langage visuel fait de métaphores, de textures et de ruptures. La photographie de Tomatsu est à la fois documentaire et onirique : fragments de coquillages, peau cicatrisée, montres brisées, cigarettes, soldats, écolières, mer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003e Contrairement à ses contemporains comme Araki ou Moriyama, Tomatsu véhiculait une urgence plus discrète et plus politique, rendant son œuvre essentielle à toute compréhension de l'identité japonaise d'après-guerre. L'édition de la Fundación MAPFRE met en lumière cet héritage pour un nouveau public, grâce à de riches reproductions et des documents rares. Elle a toute sa place dans les archives Darwin : élégante, novatrice et d'une rigueur historique exemplaire.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eFiche technique\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Titre : Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e Artiste \/ Auteur : Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e Date : 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec dos en tissu\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Dimensions (cm) : env. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Langue : Disponible en espagnol \/ anglais \/ catalan\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e Éditeur\/Editeur : Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e ISBN : 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"magnum-photobook-the-catalogue-raisonne-fred-ritchin-carole-naggar-2016","title":"Magnum Photobook : Le Catalogue Raisonné — Fred Ritchin \u0026amp; Carole Naggar, 2016","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"1151\"\u003ePublié par Phaidon en 2016, \u003cem data-start=\"176\" data-end=\"218\"\u003e*Magnum Photobook : Le Catalogue Raisonné*\u003c\/em\u003e est le premier ouvrage de référence exhaustif consacré aux livres de photographies réalisés par les photographes de l'agence Magnum pendant près de soixante-dix ans. Sous la direction de Fred Ritchin et Carole Naggar, ce livre rassemble plus de 500 titres dans un index visuel dense, chaque entrée étant contextualisée par des données de publication, des notes critiques et des reproductions. La conception de la couverture, évoquant un classeur à plusieurs niveaux à la manière des couvertures de livres classiques, fait écho au plaisir tactile et archivistique que procure ce format. Il ne s'agit pas seulement d'une bibliographie, mais d'une histoire parallèle de la création d'images au XXe siècle, à travers le prisme des publications de Magnum : du reportage de guerre à la photographie de rue, en passant par les essais personnels et les rétrospectives de fin de carrière. Conçu par Melanie Mues, l'ouvrage est rigoureux et accessible, érudit et sensible – idéal pour les collectionneurs, les chercheurs et tous ceux qui s'intéressent au livre de photographies en tant qu'objet et médium. Un ouvrage de référence pour toute bibliothèque photographique digne de ce nom.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1578\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e Titre : Magnum Photobook : Le Catalogue Raisonné\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003e Auteurs \/ Éditeurs : Fred Ritchin et Carole Naggar\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e Date : 2016\u003cbr data-start=\"1285\" data-end=\"1288\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003e Dimensions (cm) : env. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003e Pages : [non précisé, environ 500+]\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Éditeur : Phaidon Press\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e ISBN : 978-0-7148-7211-7\u003cbr data-start=\"1508\" data-end=\"1511\"\u003e Conception : Melanie Mues (Mues Design, Londres)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1639\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576531513682,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_749855c8-0b17-4c66-be31-5446c5ffa2ad.jpg?v=1769549007"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter et Agata, deuxième édition signée, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e\u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e est un livre de photographies qui explore la quête d'identité d'une jeune femme à travers le regard d'une photographe, et la manière dont cette dernière interroge la notion d'auteur. Il en résulte non pas un portrait, mais une double exploration de l'identité, de la projection et du contrôle. Pendant trois ans, Bieke Depoorter et Agata ont mené une collaboration intense et instable, oscillant constamment entre complicité et confrontation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003e Structuré comme une séquence chronologique de photographies, de lettres manuscrites, de notes marginales et de scènes mises en scène, l'ouvrage invite le lecteur à choisir d'ouvrir ou non ses pages scellées et de révéler les contre-récits qu'elles recèlent. La reliure japonaise, avec ses perforations, devient une métaphore tangible : ce qui demeure caché, ce qui est dévoilé, et qui décide. Ici, point de vérité absolue ; seulement des interprétations qui se chevauchent, des ruptures et de la méfiance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003eCette seconde édition signée, autoéditée par Des Palais en 2022 avec un addendum, est déjà épuisée. Dans les archives de Darwin, \u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e côtoie des œuvres de Sophie Calle et Nan Goldin, non pas comme documentation, mais comme performance de longue durée : où la création d’images est à la fois un mode de perception et un lieu de conflit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Titre : Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Artiste \/ Auteur : Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e Collaboratrice : Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003e Date : 2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003e Édition : Seconde édition avec addendum, signée par l'artiste\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset, reliure japonaise avec perforations\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : 32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003e Pages : 424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003e Editeur \/ Editeur : Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003e ISBN : 978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"Le Parc + Document Koen (Édition Limitée) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVoici l'édition définitive de la célèbre série de Kohei Yoshiyuki, associant l'ouvrage original de 1980 \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003e, *Document Koen*,\u003c\/em\u003e à \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003e*The Park*\u003c\/em\u003e , une réédition fac-similé qui rouvre les archives de l'une des œuvres photographiques les plus controversées et les plus étudiées du Japon. Prises dans les années 1970 dans les parcs de Shinjuku, Yoyogi et Aoyama à Tokyo, à l'aide d'un film infrarouge 35 mm et d'un flash, les images de Yoshiyuki révèlent un écosystème nocturne caché, peuplé d'amoureux, de voyeurs et de silhouettes errantes de tous âges et de toutes sexualités. La présence du photographe n'est jamais neutre : son objectif se place du côté de ceux qui observent, ou parfois participent, à des étreintes anonymes dans l'obscurité. Par leur composition brute et dépouillée, ces photographies occupent un espace tendu entre documentaire et transgression, évoquant \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003e*Paris de Nuit*\u003c\/em\u003e de Brassaï, les cinémas éclairés au flash de Weegee et les méditations de Sophie Calle sur le regard et le fait d'être vu. Ce qu'elles révèlent en fin de compte, ce n'est pas simplement un comportement secret, mais la complicité partagée du désir. Cette édition sous étui de 500 exemplaires comprend à la fois le fac-similé du \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e et une nouvelle monographie présentant des documents inédits et des textes contextuels, situant l'œuvre de Yoshiyuki comme un prisme sur le voyeurisme, l'anonymat urbain et la mélancolie de la surveillance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Titre : The Park + Document Koen (Édition limitée)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Artiste \/ Auteur : Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003e Date : 2023 (fac-similé), original 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003e Édition : 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec reproduction sur tirage argentique, coffret\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Dimensions (cm) : 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Langues : japonais, anglais\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e Pages : 112 (Le Parc), fac-similé du \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003edocument original Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003e Éditeur : Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Voyage vers le centre du monde — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eLe dernier livre de Cristina de Middel est un récit de voyage surréaliste et une épopée fragmentée – à la fois Jules Verne, journal de migration et roman de route hallucinatoire. \u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e relate l'engagement de l'artiste, qui a suivi pendant des années la route des migrants à travers le Mexique, souvent surnommée « La Bestia » par ceux qui l'empruntent. Loin de toute neutralité journalistique, de Middel travaille par strates : fragments de documentaires, dessins, collages et fictions reconstituées s'entremêlent pour former un atlas onirique à la fois lumineux et troublant. Des papillons monarques tracent des routes sur des cartes ; des crânes et des pyramides flottent aux côtés de camions, de saints et de soldats ; une silhouette solitaire se tient debout, immergée jusqu'à la taille dans un lac, sous un arbre mort. La couverture illustrée du livre, qui évoque un carnet de croquis d'enfant, dissimule un récit bien plus poignant sur la violence, le fantasme et la résilience qui façonnent les migrations contemporaines. Publié en collaboration avec Amnesty International, et comprenant des textes de Pedro Anza et des citations du \u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre de\u003c\/em\u003e Verne, cet ouvrage révèle de Middel à son meilleur, transformant le mythe en reportage et le reportage en mythe.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003e Titre : Voyage vers le centre du monde\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003e Artiste \/ Auteur : Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003e Date : 2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset, photogravure\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003e Dimensions (cm) : env. 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003e Éditeur\/Editeur : Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e ISBN : 978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fondation MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eCette monographie substantielle revisite la vision infatigable et charismatique du photographe néerlandais Ed van der Elsken, dont les portraits de rue et les séquences à la manière d'un journal intime ont défini un langage brut et cinématographique de la photographie d'après-guerre. Publié à l'occasion d'une importante rétrospective à la Fundación MAPFRE, en collaboration avec le Stedelijk Museum et Steidl, l'ouvrage retrace les voyages transcontinentaux de van der Elsken – d'Amsterdam à Paris, de Tokyo à Hong Kong – à travers ses images iconiques de beatniks, de punks, d'amoureux et de solitaires. Son appareil photo est d'une présence assumée, chargé d'émotion et toujours intimement lié à la scène. L'image de couverture, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003e« Chica en el metro, Tokio, 1981 »\u003c\/em\u003e , condense sa démarche : lumière urbaine, désir, mouvement et immédiateté. Enrichi de textes critiques et de documents d'archives, ce catalogue de 2017 saisit à la fois la force visuelle de van der Elsken et son influence durable sur des générations de photographes de rue et de cinéastes. Elle a toute sa place à Darwin pour son équilibre entre force et lyrisme, et comme témoignage de la façon dont une vie peut être racontée par la présence, et non par la posture.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003e Titre : Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003e Artiste \/ Auteur : Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003e Dimensions (cm) : env. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Langue : espagnol\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003e Pages : Environ 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e Editeur \/ Editeur : Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e ISBN : 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e État : Occasion – en très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"the-chinese-photobook-from-the-1900s-to-the-present-edited-by-martin-parr-and-wassinklundgren","title":"Le livre de photographies chinoises : des années 1900 à nos jours — Édité par Martin Parr et Wassink Lundgren","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"611\"\u003e Vaste anthologie visuelle retraçant plus d'un siècle d'édition photographique en Chine, \u003cem data-start=\"254\" data-end=\"277\"\u003e*Le Livre de photographie chinois*\u003c\/em\u003e est à la fois un ouvrage d'archives et un outil de réflexion. Sous la direction de Martin Parr et du duo néerlandais WassinkLundgren, avec les contributions de chercheurs de renom tels que Gu Zheng et Stephanie H. Tung, ce volume révèle comment les livres de photographies en Chine ont fonctionné non seulement comme objets esthétiques, mais aussi comme outils idéologiques, témoignages communautaires et vecteurs de résistance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1135\"\u003eDu pictorialisme de la fin de la dynastie Qing à la propagande maoïste, de l'expression de soi de l'ère des réformes à l'expérimentation mondialisée des années 2000, cet ouvrage déploie un récit polyphonique de la Chine à travers ses imprimés. Plus de 250 livres de photographies sont reproduits, dont beaucoup sont inédits hors de Chine, chacun étant replacé dans son contexte politique et visuel spécifique. Documentaires crus, images mises en scène, albums vernaculaires : les matériaux s'entrechoquent, se superposent et se contredisent, révélant les tensions et les ruptures qui sous-tendent l'image officielle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1137\" data-end=\"1527\"\u003e Publiée par Aperture et s'appuyant sur l'exposition itinérante marquante, cette seconde édition (2016) est devenue un ouvrage de référence incontournable pour quiconque s'intéresse aux liens entre photographie, culture imprimée et pouvoir. Elle s'inscrit aux côtés \u003cem data-start=\"1367\" data-end=\"1397\"\u003ede *The Latin American Photobook*\u003c\/em\u003e et du précédent ouvrage de Parr, \u003cem data-start=\"1417\" data-end=\"1443\"\u003e*The Photobook: A History*,\u003c\/em\u003e dans le cadre d'une réinterprétation délibérée des canons photographiques depuis les périphéries du monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1998\"\u003e Fiche technique \u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eTitre : Le livre de photographies chinois : du début du XXe siècle à nos jours\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e Editeur(s) : Martin Parr, WassinkLundgren\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003e Date : Deuxième édition, 2016\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e Textes de : Gu Zheng, Raymond Lum, Ruben Lundgren, Stephanie H. Tung, Gerry Badger\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset, couverture rigide\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\" data-is-only-node=\"\"\u003e Support \/ Matériaux : Papier, reliure en tissu\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003e Dimensions (cm) : env. 22 × 28\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003e Langues : anglais, chinois\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003e Pages : 448\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003e Éditeur : Aperture\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003e ISBN : 9781597113755\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605040951634,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_d55788a9-a3c0-4ce2-a4f3-4e67ad2a4222.jpg?v=1769893610"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"Nous n'avons pas d'endroit où être : 1980-1982 — Joji Hashiguchi, édition 2020 avec préface de Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003e Document culte sur l'aliénation, la survie punk et la contestation transnationale de la jeunesse, \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003e*We Have No Place to Be*\u003c\/em\u003e est le récit cru et sans concession de Joji Hashiguchi sur les sous-cultures du début des années 1980, capturées à Liverpool, Londres, Berlin-Ouest, New York et Tokyo. Publié initialement en 1982 et réédité en 2020 par Session Press, l'ouvrage se lit comme un cri en noir et blanc venu des marges, où vulnérabilité et rébellion s'entremêlent.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eLes portraits d'Hashiguchi, à la fois tendres et impitoyables, photographient les fugueurs, les squatteurs, les punks, les skinheads et les solitaires avec une rare proximité psychologique. L'image de couverture, prise à Liverpool, donne le ton : une silhouette solitaire en blouson aviateur et bottes, assise dans l'embrasure d'une porte taguée, encadrée par la brique, l'ombre et la distance. Hashiguchi ne moralise ni n'esthétise : il observe avec attention et lucidité comment l'isolement se manifeste à travers les villes et les frontières.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003e L'inclusion d'une préface de l'artiste Yoshitomo Nara (lui-même marqué par le punk et le désenchantement) inscrit l'ouvrage dans une perspective culturelle plus large, à la croisée de la photographie et du dessin, du bruit et de l'image. Comparable à \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e d'Anders Petersen ou \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eà Raised by Wolves\u003c\/em\u003e de Jim Goldberg, ce livre est une œuvre majeure du documentaire japonais, imprégnée d'une dynamique underground persistante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003e Titre : Nous n'avons nulle part où aller : 1980-1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e Artiste \/ Auteur : Joji Hashiguchi \u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eDate : 2020 (Première édition : 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset, bichromie\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : env. 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003e Langues : anglais, japonais\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003e Pages : Non numérotées\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003e Éditeur : Session Press, New York\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003e ISBN : 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e Édition limitée à 1000 exemplaires.\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"estudio-archivo-cordero-bolivia-1900-1961-turner-publicaciones-2004","title":"Estudio Archivo Cordero : Bolivie 1900-1961 — Turner Publicaciones, 2004","description":"\u003cp data-start=\"140\" data-end=\"569\"\u003ePublié par Turner en 2004, \u003cem data-start=\"169\" data-end=\"213\"\u003e*Estudio Archivo Cordero : Bolivia 1900–1961*\u003c\/em\u003e offre un panorama photographique exceptionnel de l'identité visuelle bolivienne du XXe siècle, puisé dans les archives extraordinaires du Studio Cordero. Couvrant plus de six décennies, ce recueil de 164 pages présente un ensemble rigoureux et poétique de portraits, de processions militaires, de rituels civiques et de scènes de la vie quotidienne – autant de fragments d'une image nationale plus vaste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"909\"\u003e Oscillant entre documentaire et théâtralité, les archives Cordero retracent l'évolution des codes visuels boliviens, des vestiges coloniaux à la formalité républicaine et à l'affirmation de la modernité. Uniformes, chevaux, décors, regards : chaque élément est composé avec minutie, conférant à l'acte d'être photographié une dimension historique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"911\" data-end=\"1185\"\u003eCette édition anglaise, reliée en format souple et imprimée en grand format, est à la fois une œuvre d'art et un document historique. Un ouvrage incontournable pour les lecteurs intéressés par la photographie latino-américaine, l'anthropologie visuelle et la construction de l'identité nationale en studio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1512\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003e Titre : Estudio Archivo Cordero : Bolivie 1900-1961\u003cbr data-start=\"1254\" data-end=\"1257\"\u003e Artiste \/ Auteur : Estudio Cordero\u003cbr data-start=\"1289\" data-end=\"1292\"\u003e Date : 2004\u003cbr data-start=\"1302\" data-end=\"1305\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1340\" data-end=\"1343\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : 24,13 × 22,23 × 1,91\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Pages : 164\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003e Editeur \/ Editeur: Turner Publicaciones SL\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1519\" data-end=\"1581\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607682937170,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b2c048fd-4d20-4a14-9c08-cf99f7f0eb05.jpg?v=1769956027"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fondation MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003eCette monographie rassemble les images saisissantes, empreintes de patience et d'une grande profondeur psychologique, du photographe argentin Humberto Rivas, dont l'œuvre, à la fin du XXe siècle, a marqué de son empreinte une photographie rigoureuse et formellement sobre au sein du canon photographique espagnol. Publié par la Fundación MAPFRE en 2018, cet ouvrage constitue à la fois une introduction et une analyse attendue de longue date d'un artiste dont le regard a transformé façades, rues et anonymes en lieux de confrontation silencieuse. L'image de couverture, avec sa composition austère de mur et d'ombre, fait office de manifeste : l'appareil photo de Rivas isole, extrait et fige le monde avec une clarté troublante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003eÉmigré en Espagne dans les années 1970, Rivas a capturé l'urbanité post-franquiste avec une intimité troublante. Ses portraits sont directs sans jamais être intrusifs ; ses vues architecturales évoquent des fossiles post-industriels. Souvent comparé à Walker Evans pour son impassibilité et à Boltanski pour son penchant pour la commémoration, Rivas demeure singulier dans sa manière de révéler la tension au sein du silence. Le format carré et relié de l'ouvrage – sobre et sans ornement – ​​fait écho à l'éthique photographique qu'il recèle : une poétique de l'absence, de l'architecture et des présences anonymes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003e Un ouvrage essentiel pour les lecteurs de photographie européenne d'après-guerre et pour ceux qui explorent les traces psychiques du modernisme, de l'exil et de la mémoire à travers la surface photographique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003e Titre : Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e Artiste \/ Auteur : Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003e Date : 2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, reliure en tissu\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : 24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003e Langue : espagnol\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003e Pages : 284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e Editeur \/ Editeur : Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003e État : NEUF (scellé)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"Les Terres désolées — William Eggleston, première édition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003eOuvrage de référence en photographie couleur contemporaine, \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e rassemble plus de 400 images inédites de William Eggleston – un prolongement révélateur de son œuvre pionnière de 1969 à 1974. Publiée par Steidl sous forme de coffret de trois volumes, cette première édition est livrée avec son emballage d'origine et le catalogue encart – un exemplaire de collection impeccable, intact et jamais lu.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eÉdité par Mark Holborn, William Eggleston III et Winston Eggleston, \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003e*The Outlands*\u003c\/em\u003e revisite les mêmes archives qui ont inspiré \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003e*Chromes*\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003e*Los Alamos Revisited*\u003c\/em\u003e (2012) et \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003e*The Democratic Forest\u003c\/em\u003e * (2015), mais chaque image y est inédite. Le récit débute dans la rue de banlieue de Memphis où Eggleston a immortalisé le tricycle rouge, et se déploie vers le sud, à travers les villes et les paysages déclinants du Mississippi – le Sud américain en pleine mutation. La couleur, empreinte de la clarté et de l'intuition caractéristiques d'Eggleston, plane en filigrane du réel, transformant stations-service, salons et scènes de bord de route en révélations chromatiques.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003ePrésentée dans un coffret relié en tissu, cette production témoigne de l'ampleur et du sérieux de l'œuvre : non pas un complément, mais un aboutissement. Objet complet, incluant la rare boîte d'expédition originale, ce coffret constitue à la fois une archive visuelle et un artefact : le chapitre final de l'histoire commencée avec \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003ele Guide de William Eggleston\u003c\/em\u003e en 1976.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003e Titre : Les Terres Désolées\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Artiste \/ Auteur : William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Éditeurs : Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003e Date : Première édition, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003e Support \/ Matériaux : Trois volumes reliés sous étui, avec le carton d'expédition d'origine de l'éditeur et le catalogue inclus.\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003e Dimensions (cm) : 31,5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003e Pages : 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003e Images : 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003e Éditeur\/Editeur : Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003e ISBN : 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003e État : NEUF \/ impeccable \/ non lu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"outside-inside-bruce-davidson-first-edition-steidl-2010","title":"De l'extérieur à l'intérieur — Bruce Davidson, première édition, Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"144\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e est la rétrospective définitive de Bruce Davidson — un voyage immersif en trois volumes à travers plus de cinq décennies de la carrière de l'un des plus grands photographes humanistes du XXe siècle. Publié par Steidl en 2010 et pesant près de 10 kg, ce coffret monumental rassemble cinquante-trois essais photographiques, imprimés sur 942 pages, chacun introduit par un bref texte personnel de Davidson lui-même.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"546\" data-end=\"1108\"\u003eDe ses premiers travaux d'étudiant en 1954 à ses études urbaines sur Los Angeles en 2009, l'univers visuel de Davidson se caractérise par une profonde empathie, un engagement politique et une maîtrise formelle exceptionnelle. Membre de longue date de Magnum Photos, ses séries emblématiques – \u003cem data-start=\"782\" data-end=\"797\"\u003eBrooklyn Gang\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"799\" data-end=\"818\"\u003eEast 100th Street\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"820\" data-end=\"828\"\u003eSubway\u003c\/em\u003e – ont contribué à redéfinir la photographie documentaire par leur intimité saisissante et leur présence cinématographique. Mais \u003cem data-start=\"931\" data-end=\"947\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e va plus loin : une exploration personnelle de ses archives, où des images oubliées côtoient des images familières, dessinant une cartographie autobiographique de la création d'images.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1375\"\u003e Conçue comme une trilogie — chaque volume relié et présenté dans un étui —, cette édition est à la fois un travail d'édition et un témoignage. Elle retrace la vie de Davidson à travers son objectif, un projet qui affirme le pouvoir de la photographie à témoigner tout en préservant son humanité.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1760\"\u003e Fiche technique \u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003eTitre : Dehors Dedans\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003e Artiste \/ Auteur : Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e Date : Première édition, mars 2010\u003cbr data-start=\"1484\" data-end=\"1487\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e Support \/ Matériaux : Trois volumes reliés en toile sous étui\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Pages : 942\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Steidl\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003e ISBN : 978-3-86521-908-4\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e État : NEUF (veuillez noter : poids d'expédition environ 10 kg)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608374473042,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_067d882d-f0cf-4524-8494-ac9b3412f626.jpg?v=1769970189"},{"product_id":"adventures-of-guille-and-belinda-and-the-illusion-of-an-everlasting-summer-alessandra-sanguinetti-2020","title":"Les Aventures de Guille et Belinda et L'Illusion d'un été éternel — Alessandra Sanguinetti, 2020","description":"\u003cp data-start=\"322\" data-end=\"1547\"\u003ePendant plus de vingt ans, dans la campagne argentine, Alessandra Sanguinetti a suivi le parcours de Guille et Belinda, deux cousines rencontrées enfants et photographiées jusqu'à l'âge adulte. \u003cem data-start=\"493\" data-end=\"532\"\u003e« L'Illusion d'un été éternel »\u003c\/em\u003e est le deuxième tome, et le plus ambitieux, de cette chronique. MACK rassemble ici ces photographies dans un livre relié en lin, à la fois tendre et immense, à l'image des vies qu'il renferme. Des jeux d'enfants à la maternité, ce livre témoigne du passage du temps, de la caméra qui devient moins observatrice que compagne. Le regard de Sanguinetti est lyrique sans jamais être sentimental, attentif à la façon dont les jeunes filles apprennent à se mettre en scène, puis à s'en affranchir. Chaque image oscille entre révélation et routine, baignée dans la lumière poussiéreuse de la Pampa, dans un monde où rien n'est épique, si ce n'est le simple fait de rester. Guille et Belinda ne grandissent pas seulement – ​​elles se transforment, comme nous tous – et Sanguinetti s'adapte à elles, non pas avec contrôle, mais avec bienveillance. Si le premier volume envisageait l'enfance comme un mythe, celui-ci observe le mythe se fissurer, laissant place à la complexité et à l'âge adulte. Il s'agit de l'une des collaborations au long cours les plus discrètement radicales de la photographie contemporaine, et ce livre en est la pièce maîtresse lumineuse.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1925\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1578\" data-end=\"1654\"\u003eLes aventures de Guille et Belinda et l'illusion d'un été éternel\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e Artiste \/ Auteur : Alessandra Sanguinetti\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e Date : 2020 (Première édition, deuxième tirage)\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e Éditeur : MACK\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e ISBN : 978-1-912339-97-6\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003e Support \/ Format : Reliure cartonnée en lin soyeux gaufré avec image insérée\u003cbr data-start=\"1856\" data-end=\"1859\"\u003e Pages : 144\u003cbr data-start=\"1869\" data-end=\"1872\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003e Poids : 1314 g\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617973825874,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7bc099da-a613-4b74-bc3d-138bd0b21f21.jpg?v=1770057555"},{"product_id":"anarene","title":"Anarène — Mikel Bastida, 2023","description":"\u003cp data-start=\"98\" data-end=\"1155\"\u003eAnarene est le road trip fictif de Mikel Bastida à travers les ruines de la mythologie américaine, photographié non pas depuis l'autoroute, mais depuis le bord silencieux et brûlé du mythe lui-même. Dans ces photographies hantées et sobres, Bastida retourne aux villes fantômes et aux paysages cinématographiques qui ont jadis mis en scène le rêve américain – mais qui semblent désormais à demi abandonnés, inhabités, hors champ. Le titre fait référence à la ville texane de \u003cem data-start=\"509\" data-end=\"532\"\u003eLa Dernière Séance\u003c\/em\u003e , déjà vidée de ses habitants en 1971, déjà une fiction. L'approche de Bastida est plus médico-légale que nostalgique : des plans prolongés sur des panneaux, des parkings déserts, des drapeaux défraîchis et des gestes en pleine conversation montrent l'Amérique non comme un récit, mais comme un résidu. La mise en page, la conception graphique de Grégoire Pujade-Lauraine et la palette restreinte évoquent clairement Alec Soth et Justine Kurland, mais le ton de Bastida est plus austère, plus européen dans son détachement. Publié en collaboration avec la Communauté de Madrid, \u003cem data-start=\"1007\" data-end=\"1016\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e est un roman photographique sur l'image rémanente de l'Occident, l'infrastructure de l'oubli et ce qui subsiste une fois que le mythe perd de son intérêt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1157\" data-end=\"1465\"\u003eFiche technique\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e Titre : Anarene\u003cbr data-start=\"1189\" data-end=\"1192\"\u003e Artiste \/ Auteur : Mikel Bastida\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003e Date : 2023\u003cbr data-start=\"1235\" data-end=\"1238\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1273\" data-end=\"1276\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003e Dimensions (cm) : 23 × 28,8\u003cbr data-start=\"1334\" data-end=\"1337\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Pages : 116\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Éditeur\/Editeur : Comunidad de Madrid\u003cbr data-start=\"1409\" data-end=\"1412\"\u003e Créateur : Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"the-sartorialist-india-scott-schuman-2019-r-edition","title":"Le Sartorialiste : Inde — Scott Schuman, 2019, édition R","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"1149\"\u003eDans \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"153\"\u003e*The Sartorialist : India*\u003c\/em\u003e , le photographe de mode et chroniqueur de street style Scott Schuman pose son objectif sur l'élégance quotidienne des villes et villages indiens, capturant un monde où les gestes, les textures et les couleurs s'expriment plus que les marques. Réalisé lors d'un périple à travers le sous-continent, l'ouvrage offre une vision singulière, propre à Schuman : ni journalistique, ni ethnographique, mais attentive à l'assurance, à l'attitude et au style personnel comme langage universel. De l'élégance impeccable d'un homme d'affaires de Delhi à l'improvisation créative d'un vendeur ambulant du Rajasthan, les photographies de Schuman mettent en lumière la dignité et l'intention avec lesquelles chacun se présente, indépendamment de sa richesse, de sa célébrité ou de son influence dans le monde de la mode. Imprimée en grand format par Taschen, cette « édition R » est une version raffinée, reliée en lin et dorée à chaud, reflétant la sobriété formelle de l'ouvrage. Monographie de street style et portrait culturel, \u003cem data-start=\"1079\" data-end=\"1086\"\u003e*India*\u003c\/em\u003e repousse les limites de la mode et de son expression.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1151\" data-end=\"1574\"\u003eFiche technique\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003e Titre : Le Sartorialiste : Inde\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e Artiste \/ Auteur : Scott Schuman\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Date : 2019\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, lin avec dorure à chaud\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24,5 × 35 (non confirmé)\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e Pages : Environ 200+\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003e Éditeur : Taschen\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Édition : Édition R\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e ISBN : 978-3-8365-7707-6\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003e État : Très bon, avec de légères traces d'usure sur les bords de la jaquette\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1635\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629510914386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b86f4f8-0585-44cc-a680-c00d20a27a68.jpg?v=1770188594"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eVoici \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e de Raymond Depardon, publié pour la première fois en 2013 par Steidl, un portrait saisissant et immersif des institutions psychiatriques italiennes à l'aube de leur fermeture. Réalisées lors de multiples séjours dans les années 1970, mais publiées des décennies plus tard, \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e rassemble certaines des œuvres photographiques les plus intimes et les plus sobres de Depardon – un témoignage poignant d'intérieurs et d'individus pris au piège de la violence silencieuse de la vie institutionnelle. Les portraits sont frontaux, souvent assis, sans pose ; leurs sujets apparaissent alertes, distants, perdus ou amusés, toujours ancrés dans leur environnement physique – murs fissurés, cours ouvertes, lits disposés avec une précision géométrique. L'ouvrage est une étude de la répétition et des subtiles variations, évoquant à la fois le rythme quotidien de l'asile et l'effacement politique plus large de ses pensionnaires. Publié en trilingue (anglais, français, italien), \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e se présente non comme un exposé, mais comme une œuvre documentaire rare qui refuse le spectacle et reste au contraire au plus près des personnes qu'elle dépeint.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eFiche technique\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003e Artiste \/ Auteur : Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003e Date : 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Dimensions (cm) : 29,5 × 20,3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e Langues : anglais, français, italien\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003e Pages : 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e ISBN : 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003e État : Comme neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Maintenant que tu es à moi — Trine Søndergaard, Première édition signée","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003e \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003e« Now That You Are Mine »\u003c\/em\u003e de Trine Søndergaard est un portrait saisissant et intime du quartier rouge de Copenhague à la fin des années 1990 – un lieu de passage, de proximité et d'exposition brutale. Réalisée entre 1997 et 2000, l'œuvre documente la vie des femmes se prostituant dans les rues autour de Skelbækgade et de la gare centrale. Søndergaard, qui a elle-même vécu dans ce quartier, utilise son appareil photo pour témoigner d'un monde que beaucoup refusent de voir – non par voyeurisme, mais à travers la tension palpable d'être une femme évoluant dans l'espace public.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eLes 33 images, à la lumière crue, nocturnes et directes, révèlent des corps se penchant vers des voitures en attente, des manteaux de fourrure, des enseignes lumineuses, des cuisses sous les réverbères. Ici, point de sentimentalité, point de mise en scène. Les femmes fixent l'objectif, ou regardent au-delà, toujours avec cette vigilance de survie. Le refus de Søndergaard d'esthétiser confère à l'œuvre toute sa force : l'érotisme appartient au monde hors champ, au regard masculin que subissent ces femmes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003e Il en résulte un livre sur l'amour à l'envers. Son titre, \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003e« Maintenant que tu es à moi »\u003c\/em\u003e , pourrait s'appliquer aussi bien à un client qu'à la société elle-même – la possession des corps, l'illusion du choix. Publié pour la première fois par Steidl en 2002 et relié en similicuir noir gaufré, l'ouvrage est aussi tactile et circonspect que son contenu. Œuvre majeure de jeunesse de Søndergaard et témoignage rare du travail du sexe en Europe du Nord, traité avec rigueur, courage et une grande proximité.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eMaintenant que tu es à moi\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003e Artiste \/ Auteur : Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003e Date : 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide en similicuir gaufré\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Dimensions (cm) : 28,7 × 26,7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003e Signé\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003e Pages : 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003e Nombre d'illustrations : 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003e Créateur : Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003e État : Comme neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"the-crick-by-jim-mangan-twin-palms-2023","title":"Le Crick de Jim Mangan (Twin Palms, 2023)","description":"\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"623\"\u003eUne couverture en similicuir vert foncé, ornée du profil d'un jeune homme coiffé d'un chapeau de cow-boy et portant un bolo tie, ouvre le livre de Jim Mangan, un document poignant et troublant sur l'enfance américaine dans la campagne reculée de l'Utah. \u003cem data-start=\"405\" data-end=\"416\"\u003e« The Crick »\u003c\/em\u003e est une étude photographique d'une communauté en marge de la société : descendants de pionniers polygames, vivant en autarcie près de la frontière entre l'Utah et l'Arizona, ils sont suspendus entre mythe de la frontière, pauvreté et rébellion latente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"625\" data-end=\"1089\"\u003e Réalisés sur quatre ans, les portraits de garçons en tenue de camouflage, Stetson, denim ou presque nus, sur les berges des rivières, dans des camions ou des intérieurs vides, par Mangan, évoquent la tension intime des premiers travaux de Larry Clark et le regard formel de Rineke Dijkstra, mais s'expriment dans un langage familier, hanté et typiquement western, qui leur est propre. La présence adulte y est quasi inexistante. Au contraire, le livre est imprégné d'un silence chargé de tension : les garçons jouent avec des pistolets, se battent dans la boue ou restent assis dans des chambres au papier peint fleuri, le regard vide et indifférent.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1417\"\u003eLa production reflète l'étrange Amérique qui y règne : tranches dorées, papier épais non couché et format d'ouvrage de dévotion d'une Bible familiale. Conçu et imprimé avec le poids moral de la mémoire archivistique, \u003cem data-start=\"1292\" data-end=\"1303\"\u003e*The Crick*\u003c\/em\u003e se refuse au jugement sans pour autant détourner le regard. À l'image de ses protagonistes, il semble suspendu entre l'adolescence et ses conséquences.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1419\" data-end=\"1583\"\u003e Ce film a toute sa place à Darwin, car il reflète un monde hyperlocal à travers un objectif implacable – aussi tendre qu’impitoyable, et autant mythique que documentaire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1982\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1604\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003e Titre : Le Crick\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e Artiste \/ Auteur : Jim Mangan\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e Date : 2023\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Plaques offset, trichromes et quadrichromies\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée recouverte de cuir synthétique, couverture gaufrée et tranches dorées\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003e Dimensions (cm) : 25,4 × 33\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\" data-is-only-node=\"\"\u003e Pages : 124\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1937\" data-end=\"1940\"\u003e ISBN : 978-1-936611-22-5\u003cbr data-start=\"1963\" data-end=\"1966\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657372496210,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_24bbbe05-0b22-4435-8879-466c169a04e3.jpg?v=1770542669"},{"product_id":"looking-aside-pieter-hugo-2006","title":"Regard en marge — Pieter Hugo, 2006","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"662\"\u003e Ouvrage discret mais marquant de la photographie africaine du début du XXIe siècle, \u003cem data-start=\"162\" data-end=\"177\"\u003e*Looking Aside*\u003c\/em\u003e rassemble les portraits réalisés en studio par Pieter Hugo entre 2003 et 2006 en Afrique du Sud : des images saisissantes, formelles et percutantes de personnes que la société nous apprend à ignorer. Parmi ses sujets figurent des aveugles, des personnes âgées, des personnes atteintes d’albinisme et des membres de sa propre famille, tous photographiés avec une franchise qui rend la pitié impossible et l’attention urgente. Le titre est à la fois littéral et métaphorique : « détourner le regard » est à la fois un acte d’évitement et une prise de position politique. Hugo nous invite à ne faire ni l’un ni l’autre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"664\" data-end=\"1266\"\u003eLa couverture, représentant un enfant à la peau d'une pâleur fantomatique atteint d'albinisme fixant le spectateur droit dans les yeux, fait office à la fois de gardien et de thèse. Point d'abstraction ici ; les portraits sont d'une précision extrême, d'une haute résolution et empreints d'une tension visuelle intense. Publié par Punctum Editions en 2006 et conçu par Damien Poulain, ce premier ouvrage révèle déjà la méthode caractéristique de Hugo : un éclairage clinique, un malaise éthique et une attention méticuleuse portée à la surface. Précurseur de ses œuvres ultérieures telles que \u003cem data-start=\"1137\" data-end=\"1162\"\u003eLa Hyène et autres hommes\u003c\/em\u003e , ce livre demeure l'un des ouvrages photographiques les plus denses psychologiquement et les plus engagés socialement de son époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1268\" data-end=\"1608\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e Titre : Regarder à côté\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\"\u003e Artiste \/ Auteur : Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003e Date : 2006\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1388\" data-end=\"1391\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec plaque photographique\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 28 (estimation)\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Pages : 92\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Editeur\/Editeur : Punctum Editions\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003e ISBN : 978-88-89412-20-8\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003e État : Bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52664150720850,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_931a790b-2449-4896-b371-d1c183244a35.jpg?v=1770581136"},{"product_id":"messina-musina-pieter-hugo-2007","title":"Messina \/ Musina — Pieter Hugo, 2007","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"601\"\u003eCe livre de photographies du photographe sud-africain Pieter Hugo capture la ville frontalière de Musina (anciennement Messina), située entre l'Afrique du Sud et le Zimbabwe, avec le même malaise lucide qui caractérise son portrait plus large de l'identité post-apartheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1130\"\u003e Au fil des pages, on découvre des habitants photographiés chez eux : une écolière assise sagement sur un lit de dortoir, les murs ornés de pages de magazines ; une famille de cinq personnes posant avec son chien sous un tableau de paysage idyllique ; un couple entouré d’une ribambelle de chats dans sa cuisine ; un homme en fauteuil roulant près de sa mère, chaque figure empreinte d’une clarté solennelle. Ce ne sont pas des scènes dramatiques, mais des tranches de vie mises en scène comme des tableaux, rendues avec la maîtrise tonale si particulière d’Hugo – à la fois clinique et profondément empathique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1612\"\u003e Sous le regard d'Hugo, le domestique acquiert une dimension à la fois politique et poétique. Son approche n'est ni triomphaliste ni accusatrice ; il laisse plutôt les textures de l'espace personnel – rideaux, photographies, napperons, lino – révéler les strates d'histoire, d'attention et de tension inhérentes à cette zone frontalière. On y perçoit des échos des typologies d'August Sander et de la franchise intimiste de Rineke Dijkstra, mais la sensibilité demeure indéniablement celle d'Hugo : mesurée, implacable et profondément ancrée dans le local.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1983\"\u003e Œuvre essentielle de Darwin, \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1660\"\u003eMessina \/ Musina\u003c\/em\u003e côtoie d'autres portraits de transition et de vie intérieure, où le cadre devient un réceptacle à la fois pour le récit personnel et pour un malaise structurel. On pense aux chroniques domestiques d'Araki, ou à la clarté morale du \u003cem data-start=\"1890\" data-end=\"1902\"\u003eCity Diary\u003c\/em\u003e d'Anders Petersen ; mais ici, c'est la lente combustion de l'Afrique du Sud postcoloniale qui occupe le centre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1985\" data-end=\"2295\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"2000\" data-end=\"2003\"\u003e Titre : Messine \/ Musina\u003cbr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e Artiste \/ Auteur : Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003e Date : 2007\u003cbr data-start=\"2070\" data-end=\"2073\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"2140\" data-end=\"2143\"\u003e Dimensions (cm) : 30 × 25\u003cbr data-start=\"2167\" data-end=\"2170\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"2187\" data-end=\"2190\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-start=\"2208\" data-end=\"2211\"\u003e Éditeur\/Editeur : Punctum Press\u003cbr data-start=\"2244\" data-end=\"2247\"\u003e ISBN : 978-88-95410-03-6\u003cbr data-start=\"2270\" data-end=\"2273\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685630701906,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_12eff25b-4507-4f5f-b5de-7d405c6f75d6.jpg?v=1770837791"},{"product_id":"this-must-be-the-place-pieter-hugo-2012","title":"This Must Be The Place — Pieter Hugo, 2012","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"774\"\u003eCette rétrospective de mi-carrière, présentée sous forme de livre, \u003cem data-start=\"154\" data-end=\"178\"\u003e*This Must Be The Place*,\u003c\/em\u003e retrace près d'une décennie de travail photographique de Pieter Hugo à travers le continent africain et au-delà – de ses premiers portraits sur les plateaux de Nollywood au Nigeria et dans les décharges techno du Ghana, aux images fixes et troublantes des mémoriaux du génocide rwandais et des intérieurs de banlieues sud-africaines. Publié à l'occasion de sa grande exposition de 2012 au Musée de la photographie de La Haye et au Musée de l'Élysée, cet ouvrage fait office à la fois de monographie et d'archives – un ensemble d'images soigneusement sélectionnées qui retracent l'évolution de l'intérêt de Hugo pour l'identité postcoloniale, la théâtralité et les fragiles constructions du pouvoir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"776\" data-end=\"1280\"\u003e L'image de couverture, un portrait officiel de la juge Unity Dow en tenue d'apparat, donne le ton : Hugo y déploie toute sa finesse, réinterprétant les codes visuels coloniaux et révélant leur résonance contemporaine. Tout au long de l'ouvrage, la frontalité caractéristique et la palette saturée de ses images instaurent une tension latente entre le sujet et le décor. Ses images ne célèbrent ni n'accusent. Elles maintiennent une distance précise et émotionnellement ambivalente qui invite le spectateur à un certain malaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1855\"\u003e L'agencement du livre s'affranchit de la chronologie au profit d'une proximité affective. Un jeune Libérien au visage peinturluré succède à un artiste de rue à Lagos, suivi d'un portrait intime et paisible au Cap. Cette juxtaposition délibérée – de violence et de banalité, de tradition et d'hypermodernité – confère au livre l'allure moins d'un panorama que d'un catalogue de contradictions. Hugo s'inscrit dans la lignée de Goldblatt et de Dijkstra, mais cet ouvrage affirme sa singularité : non pas en tant que documentariste de « l'Afrique », mais en tant qu'artiste fasciné par ses complexités, ses illusions et ses apparences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1857\" data-end=\"2211\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1872\" data-end=\"1875\"\u003e Titre : Ce doit être l'endroit\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003e Artiste \/ Auteur : Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003e Date : 2012\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm): 29 × 29\u003cbr data-start=\"2062\" data-end=\"2065\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"2082\" data-end=\"2085\"\u003e Pages : 224\u003cbr data-start=\"2095\" data-end=\"2098\"\u003e Editeur \/ Editeur : Prestel Verlag, Munich \/ Londres \/ New York\u003cbr data-start=\"2160\" data-end=\"2163\"\u003e ISBN : 978-3-7913-4689-2\u003cbr data-start=\"2186\" data-end=\"2189\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685679198546,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9df91959-4ce5-433d-ac33-4a7353b87c16.jpg?v=1770838241"},{"product_id":"and-into-the-forest-i-go-alex-llovet-first-edition-500-copies-ediciones-posibles-2024","title":"And Into The Forest I Go — Alex Llovet, First Edition (500 copies), Ediciones Posibles, 2024","description":"\u003cp data-start=\"1941\" data-end=\"2433\"\u003eUne immersion de dix ans où le paysage devient un territoire mental. Réalisé dans les forêts de Collserola, près de Barcelone, le projet oscille entre documentaire et introspection, suivant des vies façonnées par leur proximité avec le bois. Les images glissent de l’observation vers une symbolique silencieuse, révélant un équilibre fragile entre présence humaine et nature indomptée. Tiré à 500 exemplaires, il présente la forêt comme refuge et force agissante, jamais totalement maîtrisée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2435\" data-end=\"2627\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFiche technique\u003cbr data-start=\"2450\" data-end=\"2453\"\u003eTitre: And Into The Forest I Go\u003cbr data-start=\"2484\" data-end=\"2487\"\u003eArtiste \/ Auteur: Alex Llovet\u003cbr data-start=\"2516\" data-end=\"2519\"\u003eDate: 2024\u003cbr data-start=\"2529\" data-end=\"2532\"\u003eÉdition: Première édition, 500 exemplaires\u003cbr data-start=\"2574\" data-end=\"2577\"\u003ePages: 156\u003cbr data-start=\"2587\" data-end=\"2590\"\u003eDimensions (cm): 23 x 31\u003cbr data-start=\"2614\" data-end=\"2617\"\u003eÉtat: Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53219669344594,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f7d39579-959a-4f7d-bac5-43fd4a7f9d30.jpg?v=1776357020"},{"product_id":"el-rastro-1976-1984-javier-campano-editorial-ojos-de-buey-2024","title":"El Rastro 1976–1984 — Javier Campano, Editorial Ojos de Buey 2024","description":"\u003cp data-start=\"2006\" data-end=\"2490\"\u003eUn marché devient le théâtre d’un pays en mutation. Réalisées pendant la transition démocratique espagnole, ces images montrent El Rastro comme un lieu d’échanges, d’improvisation et de libertés nouvelles. Campano traverse la foule et les rencontres éphémères, captant gestes, objets et atmosphères avec immédiateté. Issue d’un travail commencé au milieu des années 1970, la série reflète la convergence entre contre-culture, économie informelle et vie publique à un moment charnière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2492\" data-end=\"2741\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFiche Technique\u003cbr data-start=\"2507\" data-end=\"2510\"\u003eTitre: El Rastro 1976–1984\u003cbr data-start=\"2536\" data-end=\"2539\"\u003eArtiste \/ Auteur: Javier Campano\u003cbr data-start=\"2571\" data-end=\"2574\"\u003eDate: 2024\u003cbr data-start=\"2584\" data-end=\"2587\"\u003eÉdition: Première édition\u003cbr data-start=\"2612\" data-end=\"2615\"\u003eSupport \/ Matériaux: Livre broché\u003cbr data-start=\"2648\" data-end=\"2651\"\u003eDimensions (cm): 16 x 21,3\u003cbr data-start=\"2677\" data-end=\"2680\"\u003ePages: 64\u003cbr data-start=\"2689\" data-end=\"2692\"\u003eLangue: Espagno\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237188952402,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_dfc25ced-a4c2-4a38-a475-6d4861b77d81.jpg?v=1776590748"},{"product_id":"deana-lawson-peter-eleey-eva-respini-eds-mack-2021","title":"Deana Lawson — Peter Eleey, Eva Respini (eds.), MACK, 2021","description":"\u003cp data-start=\"2166\" data-end=\"2685\"\u003eL’intimité devient un espace de construction et de pouvoir. À travers des portraits mis en scène et des images trouvées, ce travail redéfinit les représentations des identités noires. Réalisées sur quinze ans, les photographies mêlent espace domestique, rituel et désir, avec des regards frontaux qui interpellent. Publié à l’occasion de la première grande exposition monographique, l’ouvrage rassemble œuvres majeures et archives personnelles, prolongeant une réflexion sur la famille, la sexualité et la spiritualité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2687\" data-end=\"2962\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFiche Technique\u003cbr data-start=\"2702\" data-end=\"2705\"\u003eTitre: Deana Lawson\u003cbr data-start=\"2724\" data-end=\"2727\"\u003eArtiste \/ Auteur: Deana Lawson; Peter Eleey; Eva Respini (eds.)\u003cbr data-start=\"2790\" data-end=\"2793\"\u003eDate: 2021\u003cbr data-start=\"2803\" data-end=\"2806\"\u003eSupport \/ Matériaux: Livre relié (simili cuir)\u003cbr data-start=\"2852\" data-end=\"2855\"\u003eDimensions (cm): 24 x 29\u003cbr data-start=\"2879\" data-end=\"2882\"\u003ePages: 144\u003cbr data-start=\"2892\" data-end=\"2895\"\u003eLangue: Anglais\u003cbr data-start=\"2910\" data-end=\"2913\"\u003eÉditeur: MACK\u003cbr data-start=\"2926\" data-end=\"2929\"\u003eISBN: 978-1-912339-98-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237200486738,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c00c326a-a0b4-402a-bbd9-0db675de34e3.jpg?v=1776591256"},{"product_id":"family-ties-tina-barney-atelier-exb","title":"Family Ties — Tina Barney, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"665\"\u003eIntimacy becomes choreography within the codes of privilege. Spanning over four decades, these large-format portraits dissect the rituals, tensions, and unspoken hierarchies of upper-class American and European families. Positioned between snapshot and staged tableau, each image reveals subtle fractures beneath composed surfaces—through gesture, posture, and gaze. Produced for Barney’s first European retrospective, the selection distills her sustained inquiry into family, inheritance, and the quiet complexity of social performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"667\" data-end=\"931\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eTitle: Family Ties\u003cbr data-start=\"703\" data-end=\"706\"\u003eArtist \/ Author: Tina Barney\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover book\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003eDimensions (cm): 29 x 24\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003ePages: 176\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eLanguage: French\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003ePublisher \/ Editor: Atelier EXB; Jeu de Paume\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eISBN: 978-2-36511-413-4\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258550608210,"sku":null,"price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_10c26f80-256d-430e-81bc-d1e0f40ba4c6.jpg?v=1776797358"},{"product_id":"entre-temps-raymond-depardon-atelier-exb-2023","title":"Entre-temps — Raymond Depardon — Atelier EXB — 2023","description":"\u003cp data-start=\"2196\" data-end=\"2689\"\u003eUne méditation précise sur le temps suspendu, où le quotidien devient subtilement cinématographique. À partir d’images réalisées entre 1979 et 2006, la séquence s’éloigne du reportage pour se concentrer sur des moments de pause : rues parisiennes, cafés, figures anonymes plongées dans leur solitude. Depardon transforme l’ordinaire en images chargées de distance émotionnelle et de tension contenue. Chaque photographie devient un fragment de temps vécu, où l’observation remplace le récit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2691\" data-end=\"2991\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2691\" data-end=\"2710\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2710\" data-end=\"2713\"\u003eTitre: Entre-temps\u003cbr data-start=\"2731\" data-end=\"2734\"\u003eArtiste \/ Auteur: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"2768\" data-end=\"2771\"\u003eDate: 2023\u003cbr data-start=\"2781\" data-end=\"2784\"\u003eSupport \/ Matériaux: Livre imprimé\u003cbr data-start=\"2818\" data-end=\"2821\"\u003eDimensions (cm): 27 × 21,5\u003cbr data-start=\"2847\" data-end=\"2850\"\u003ePages: 140\u003cbr data-start=\"2860\" data-end=\"2863\"\u003eIllustrations: 92 photographies noir et blanc\u003cbr data-start=\"2908\" data-end=\"2911\"\u003eLangue: Français\u003cbr data-start=\"2927\" data-end=\"2930\"\u003eÉditeur: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"2950\" data-end=\"2953\"\u003eISBN: 978-2-36511-347-2\u003cbr data-start=\"2976\" data-end=\"2979\"\u003eÉtat: Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284937761106,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3bd79181-778e-44f9-96dd-5b4f995917f5.jpg?v=1777097525"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr\/collections\/documentary.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}