{"title":"GALERIE \/ IMPRESSION \/ Lithographie","description":"\u003cp data-start=\"352\" data-end=\"401\"\u003e \u003cem data-start=\"352\" data-end=\"401\"\u003eArt, propagande et beauté de la reproduction\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1114\"\u003e Cette section est consacrée à la lithographie — une technique née au XVIIIe siècle qui a révolutionné la diffusion de l'art et de l'information.\u003cbr data-start=\"572\" data-end=\"575\"\u003e Elle comprend à la fois \u003cstrong data-start=\"592\" data-end=\"619\"\u003edes lithographies réalisées par des artistes\u003c\/strong\u003e — des éditions limitées riches en gestes et en textures — et \u003cstrong data-start=\"673\" data-end=\"698\"\u003edes affiches produites en masse\u003c\/strong\u003e qui utilisaient le même procédé pour promouvoir des mouvements politiques, des matchs de boxe, des films et des événements publics.\u003cbr data-start=\"799\" data-end=\"802\"\u003e Ce qui les unit, c'est la qualité tactile de la lithographie elle-même : dessinée à la main, transférée par la pierre ou la plaque, et imprimée avec la texture en couches qu'aucune méthode numérique ne peut reproduire. \u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\"\u003eDe l'atelier à l'arène, ces œuvres révèlent comment une seule et même technique a façonné à la fois l'innovation esthétique et la culture populaire.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCE","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e \u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galerie Punto, Valence (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003eLe dessin incarne le langage visuel caractéristique de Tàpies : un coup de pinceau noir dramatique superposé à des formes rouge terre, des signes abstraits et des marques gestuelles sur un fond texturé.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003e Une pièce de collection de l'histoire de l'art espagnol, signée par l'un des artistes européens d'après-guerre les plus influents, idéale pour l'encadrement et l'exposition.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Tagebücher de Franz Kafka — Saura 1988","description":"\u003cp\u003e Cette lithographie fait partie des 69 œuvres créées par Antonio Saura en écho aux \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003e\u0026lt;i\u0026gt;Journaux\u0026lt;\/i\u0026gt;\u003c\/em\u003e \u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003ede\u003c\/em\u003e Franz Kafka, publiés en 1988 en édition limitée. Imprimée sur \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003epapier vélin Bütten\u003c\/em\u003e de qualité supérieure, l'image s'inscrit dans un journal visuel où Saura explore l'univers intérieur de Kafka, traduisant angoisse, délire et désintégration corporelle en images.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composition est tentaculaire et presque anatomique : membres, seins et visages s’entremêlent violemment, rendus par des ombres à l’aérographe et un trait noir urgent. Un nu féminin est aplati, transpercé par un coup de pinceau expressif – moins une figure qu’un réceptacle d’angoisse. Il y a à la fois jeu et châtiment dans la manière dont Saura dessine ici : elle embrasse le grotesque, mais avec un rythme maîtrisé. L’image se déploie le long du pli de la page, renforçant son origine de livre – fait pour être tourné, non encadré ; pour être vécu, non isolé.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003e L'approche de Saura vis-à-vis de Kafka n'était pas littérale, mais psychique. Ce journal de Kafka est ici présenté non comme un récit, mais comme un cauchemar : l'artiste puisant dans un abîme de culpabilité, de refoulement, d'absurdité et de chair. Il en résulte l'un des cycles graphiques les plus ambitieux de l'après-guerre – moins une illustration qu'une confrontation entre deux esprits hantés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003e Titre : 69 œuvres, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003e Date : 1988 \u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003e Technique \/ Matériaux : Encre sur papier Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003e Dimensions (cm): 33,5 × 25 × 4,5 cm (volume)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : (Non spécifié — édition de 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003e État : Excellent\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"eduardo-chillida-osasun-amp-homenage","title":"Eduardo Chillida — Osasun et Homenage ","description":"\u003cp data-start=\"73\" data-end=\"327\"\u003e\u003cbr data-start=\"121\" data-end=\"124\"\u003e \u003cem data-start=\"124\" data-end=\"252\"\u003eDeux hommages sereins à la forme et à la liberté — le jeu caractéristique de Chillida entre le poids et le vide, rendu dans une reproduction d'art de haute qualité.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"327\"\u003ePublié avec soin, signé à la main et conservé en parfait état.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"329\" data-end=\"330\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"332\" data-end=\"994\"\u003e \u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"342\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"343\" data-end=\"351\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e (1974, d'après une gravure sur bois originale) et \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"395\" data-end=\"398\"\u003e \u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"409\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"410\" data-end=\"440\"\u003eEduardo Chillida (1924–2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"440\" data-end=\"443\"\u003e \u003cstrong data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-start=\"466\" data-end=\"469\"\u003e• \u003cem data-start=\"471\" data-end=\"479\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e : Tirage quadrichrome d'une gravure sur bois originale de 1974\u003cbr data-start=\"524\" data-end=\"527\"\u003e • \u003cem data-start=\"529\" data-end=\"539\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e : impression Fine Art Giclée\u003cbr data-start=\"562\" data-end=\"565\"\u003e \u003cstrong data-start=\"565\" data-end=\"577\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"578\" data-end=\"622\"\u003eÉdition ouverte (publiée par Hauser \u0026amp; Wirth)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003e \u003cstrong data-start=\"625\" data-end=\"639\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"640\" data-end=\"673\"\u003eSignature imprimée sur les deux œuvres\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003e \u003cstrong data-start=\"676\" data-end=\"685\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"707\"\u003eÉditions posthumes\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003e \u003cstrong data-start=\"710\" data-end=\"724\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"725\" data-end=\"787\"\u003eExcellent — jamais encadré, conservé à plat dans des conditions d'archivage\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003e \u003cstrong data-start=\"790\" data-end=\"805\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003e • \u003cem data-start=\"810\" data-end=\"818\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e : 50 × 50 cm\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e • \u003cem data-start=\"835\" data-end=\"845\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e : 63,5 × 43 cm \u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"872\"\u003ePapier :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"873\" data-end=\"913\"\u003ePapier beaux-arts Somerset Smooth 160 g\/m²\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"913\" data-end=\"916\"\u003e \u003cstrong data-start=\"916\" data-end=\"940\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"941\" data-end=\"994\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth (pour « Homenage ») ; collection privée\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777172603218,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/46d00070-e100-4871-acd6-4de05230d7e5.jpg?v=1761824072"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Pancarte — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003e Cette lithographie de 1976 d'Antonio Saura, réalisée en collaboration avec le poète José-Miguel Ullán et publiée par la Galerie Maeght à Paris, est un témoignage lumineux de la diaspora culturelle espagnole post-franquiste, où le langage visuel et littéraire s'est cristallisé dans une rébellion commune. Intitulée \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003e« Placard »\u003c\/em\u003e , l'œuvre assemble neuf vignettes issues du dessin automatique de Saura – visages, corps, fragments et lignes criardes – ainsi qu'un poème imprimé d'Ullán, le tout se détachant sur des fonds pâles ocre et sauge.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eLe langage graphique de Saura atteint ici son paroxysme de liberté : linéaire, gestuel, frénétique, et pourtant maîtrisé par une architecture de placement précise. Les figures se fondent en signes ; les signes frémissent d’agitation. Encadrée comme une armoire d’archives ou une pancarte de protestation, l’estampe se mue en une grille de cris visuels – chaque panneau étant une variation sur la douleur, la perception ou le souvenir. Le texte d’Ullán, sereinement placé au centre, offre un contrepoint littéraire à la violence des images, non pas une explication, mais un écho.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003e Saura et Ullán furent tous deux des figures centrales de la résistance intellectuelle au franquisme, et \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e se lit comme un acte de défiance exprimé par l'écrit – une protestation bilingue, entre le regard et la voix. Imprimée sur un vélin d'Arches de qualité et signée au crayon par l'artiste et le poète, cette édition de 500 exemplaires réunit deux des figures les plus singulières de la résistance espagnole de l'après-guerre en une seule page dense et dynamique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Titre : Panneau \u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtiste \/ Auteur : Antonio Saura (dessin), José-Miguel Ullán (texte)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Date : 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Lithographie et zincographie\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Technique \/ Matériaux : Encre sur papier vélin d'Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Édition : 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e Signé : Oui, signé au crayon par l'artiste et poète\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003e Encadrement : Cadre en bois avec passe-partout noir\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003e Dimensions (cm) : 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e Editeur \/ Editeur : Galerie Maeght, Paris\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Bibliographie : Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e , Éd. Cramer, Genève 2000, nº 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003e État : Excellent\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA,\n Abatimiento de los emigrantes, vers 1960","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne puissante linogravure expressionniste issue des débuts politiquement engagés de l'un des artistes espagnols les plus engagés socialement de l'après-guerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCréée durant les années d'activisme d'Ibarrola et son affiliation à Equipo 57, cette linogravure saisit le désespoir des émigrants espagnols à travers une composition austère de visages crispés et de sombres contrastes de tons. L'œuvre appartient à sa période de réalisme militant, où forme et idéologie se confondent dans une protestation contre les conditions sociales des années 1960.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eGravée de traits durs et directs et imprimée en noir profond, l'œuvre incarne l'empathie de l'artiste envers la classe ouvrière et les communautés rurales déplacées, se présentant à la fois comme un document et une dénonciation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Linogravure sur papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtiste : Agustín Ibarrola (Basauri, 1930-2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Désespoir des émigrés)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : vers 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Linogravure, signée à la plume et numérotée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 268\/500 (édition réelle inférieure à 50 exemplaires)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : Assiette : 64,5 × 50 cm \/ Encadré : 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉcole \/ Mouvement : Expressionnisme basque, Réalisme social\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Espagne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDétail notable : Produite pendant la période de répression politique et d'activisme artistique d'Ibarrola ; un exemple précoce de son estampe engagée socialement, précédant ses œuvres environnementales ultérieures « Bosques » et « Cubos de la Memoria ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Sérigraphie signée vers 1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eCette sérigraphie d'Antonio Saura, réalisée vers 1970 et signée au crayon, fait partie de sa série emblématique \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e – un fragment brutal et essentiel de l'avant-garde espagnole d'après-guerre. Tirée à 125 exemplaires, elle témoigne d'un moment historique où la figuration s'est effondrée sous le poids des tensions psychologiques et des fractures politiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003e Né à Huesca en 1930, Saura émerge des ombres de la guerre civile et de la dictature, donnant forme à un paysage intérieur brut. Membre fondateur du groupe d'El Paso, il refuse l'harmonie formelle au profit d'une exploration plus profonde de la psyché. Dans \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e , la tête humaine se réduit à un amas violent – ​​un œil, une bouche, un rictus – prisonnier du langage du noir, du blanc et du gris. La figure n'est ni un portrait ni un masque, mais un lieu de rupture. La planéité de la sérigraphie intensifie la sensation de compression, comme si l'image avait été projetée sur le papier avec la même urgence qu'un cri.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa masse triangulaire et austère du corps, émergeant du bas comme un linceul, évoque à la fois le monument et la disparition. Suspendue sur un fond gris et encadrée avec une sobriété graphique, l'estampe semble à la fois intemporelle et d'une présence saisissante – icône de la résistance expressionniste et relique d'un combat intérieur. C'est Saura à l'état pur : blessé, éloquent et inflexible.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003e Titre : Cabeza (Tête)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003e Date : vers 1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Sérigraphie\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003e Technique \/ Matériaux : Encre sur papier\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003e Édition : 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003e Signé : Oui, signé et numéroté au crayon\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003e Encadrement : Cadre en métal avec passe-partout blanc\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003e Dimensions (cm): 76 × 56 cm (feuille) \/ env. 100 × 80 cm (encadré)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003e État : Excellent — légère patine du support\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\n estampe satirique hongroise","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCaricature du XIXe siècle, coloriée à la main, d'un personnage hongrois intitulé « Király » (« Roi »), exécutée avec une exagération théâtrale et un charme d'Europe centrale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Description détaillée\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette estampe rare, datée de 1840 et intitulée Király (qui signifie « roi » en hongrois), offre une caricature à la fois fantaisiste et mordante de l'autorité rurale ou de la prétention nobiliaire. Le personnage, vu de dos, porte une longue robe à motifs floraux et un chapeau démesuré, un fusil en bandoulière, tandis qu'un acolyte moustachu, fourche à la main, est accroupi à ses côtés. Les deux hommes sont dessinés avec des traits stylisés – membres allongés, regards en amande – qui reflètent un regard satirique plutôt que documentaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProbablement réalisée durant l'âge d'or de l'humour lithographique au XIXe siècle en Europe centrale, cette œuvre s'inscrit dans une tradition plus large de caricatures politiques et sociales qui s'est répandue de la France à la Hongrie, en Autriche et en Allemagne. Son style rappelle celui des lithographies de l'époque Biedermeier, où costumes folkloriques et identité régionale étaient traités avec une précision à la fois affectueuse et une distorsion comique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMalgré les rousseurs et le vieillissement visible du papier, la coloration à la main conserve charme et vitalité, notamment sur le chapeau vert et orange et les motifs floraux épars du manteau. Encadrée d'une fine bordure dorée, l'estampe est un théâtre miniature de pouvoir, de costume et d'ironie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Estampe satirique coloriée à la main\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Király\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste\/Auteur : Inconnu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1840\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie possible avec coloriage à la main\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechniques et matériaux : Encre et aquarelle sur papier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Inconnue\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre doré mince (moderne)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 20 × 15 cm (encadré)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : hongrois (titre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Taches de rousseur et patine visibles, normales pour l'âge ; couleurs intactes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975 \npar Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne représentation brute et baroque de l'intimité — à la fois exposée et cachée — dessinée avec des couleurs méditerranéennes et une tendresse inébranlable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDescription détaillée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDans cette lithographie sans titre, Miguel Calderón Paredes offre une représentation saisissante du corps humain nu, dépouillé de toute idéalisation. Créée en 1975, la composition présente un homme et une femme allongés dans ce qui semble être un lit partagé – bien que leurs postures suggèrent autant la solitude que l'intimité. Avec une immédiateté graphique et un trait d'une grande finesse, Calderón Paredes saisit les plis, les poils et les textures des corps réels, les rendant à la fois grotesques et intimes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe langage visuel évoque Dubuffet ou la Nouvelle Figuración espagnole, avec une dimension psychologique sous-jacente qui suggère les tensions de la vie domestique post-franquiste. La tête de lit ornementée et la palette de tons naturels évoquent un intérieur méditerranéen, où le nu symbolise moins l'érotisme que le partage du temps, de l'âge et de la vulnérabilité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTiré à 135 exemplaires seulement, celui-ci porte le numéro 93. Une œuvre rare et puissante d'un artiste espagnol dont les explorations de la figuration et de la politique du corps restent d'actualité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Imprimer\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : la pareja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur: Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1975\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 93\/135\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, signature et date au crayon\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 68 × 49 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent état, légères traces de manipulation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance : Collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"MUR – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe texte comme une blessure, le silence comme un portrait.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette lithographie de Jaume Plensa, appartenant à sa série Anónimos, confronte le spectateur à un visage obsédant, voilé de traits d'encre verticaux et interrompu par un seul mot imprimé : MUR. Le visage, anonyme et pourtant si intime, fixe le papier translucide comme s'il cherchait à le transpercer. Le mot devient une cicatrice. Le mur n'est pas seulement extérieur ; il est au cœur même de l'image, au-delà des identités, entre le langage et le regard.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImprimée en 2006 par Grifoll (Rubí, Barcelone) sur papier végétal, cette œuvre s'inspire des thèmes récurrents de Plensa : la perméabilité du corps, le poids des mots et la tension entre transparence et intimité. Initialement diffusée en édition limitée, elle a depuis acquis une importance non seulement pour son impact visuel, mais aussi pour sa capacité à condenser la poétique monumentale de Plensa en une œuvre fragile, presque immatérielle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : MUR\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier végétal translucide\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Édition ouverte (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSigné : Crédit studio imprimé (JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONE)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Monté sur carton d'archivage AlphaUWplus\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (montée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"FAIM – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn cri silencieux derrière un voile d'encre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette lithographie de Jaume Plensa, extraite de sa série Anónimos, représente une femme voilée, le mot FAIM inscrit verticalement sur son visage. Réalisé à l'encre noire douce sur un papier végétal translucide, le portrait semble se dissoudre et pleurer, comme si l'encre elle-même était en deuil. La répétition des coulures verticales crée une descente rythmique – à l'image de barres de sol, de la pluie ou d'une chute dans le silence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImprimée en 2006 par Grifoll (Rubí, Barcelone), cette œuvre appartient à un ensemble d'estampes où Plensa transforme des visages anonymes en archétypes de la vulnérabilité collective. Tandis que ses sculptures s'élèvent souvent jusqu'à un silence monumental, ces œuvres sur papier sont intimes, directes et politiques. Ici, la faim n'est pas qu'un mot, mais une condition inscrite sur le corps – physique, émotionnelle, globale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : LA FAIM\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier végétal translucide\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Édition ouverte (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non (crédit studio probablement imprimé au verso)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Monté sur carton sans acide (sans cadre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (montée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon (légères ondulations du papier, typiques du support)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"L'ENFER – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDans cette lithographie saisissante de la série Anónimos, Jaume Plensa confronte le spectateur au visage solennel d'un enfant, suspendu dans une douce ombre et portant l'inscription du mot ENFER. L'encre noire, telle des larmes ou des plaies, déverse un paysage émotionnel poignant qui transcende l'image. Les traits sont délicats, et pourtant le mot – audacieux, craquelé, inéluctable – abolit la distance entre le spectateur et le sujet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImprimée en 2006 sur papier végétal translucide par Grifoll (Rubí, Barcelone), cette œuvre appartient à une série limitée mais largement diffusée qui explore la dignité humaine bafouée. Là où les sculptures publiques de Plensa imposent un silence collectif, ces estampes hurlent en silence. HELL n'est pas une métaphore, mais une déclaration – de celles que seul le regard d'un enfant peut rendre insoutenables.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : L'ENFER\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier végétal translucide\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Édition ouverte (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non (identification du studio présente)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Monté sur carton d'archivage (sans cadre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (montée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BEAUTÉ – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFaisant partie de la série Anónimos, cette lithographie de Jaume Plensa présente le regard doux et fixe d'une femme émergeant d'un voile d'encre. Le mot BEAUTÉ, imprimé sur son front, n'est pas un compliment mais une provocation, flouté par des stries verticales qui en altèrent la netteté. Son foulard, rayé comme un drapeau ou un linceul, confère au portrait une résonance politique et culturelle qui complexifie la présence du mot.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImprimée en 2006 par Grifoll (Rubí, Barcelone) sur papier végétal, cette œuvre fait partie d'une série où Plensa condense la monumentalité en fragilité. Ici, la beauté n'est ni ornement ni consensus, mais questionnement. Est-elle encore belle lorsqu'elle est voilée ? Lorsqu'elle est blessée ? Lorsqu'elle est inscrite sur un corps déjà marqué ? Il en résulte une image de résistance silencieuse, à la fois intime et urgente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : BEAUTÉ\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier végétal translucide\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Édition ouverte (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non (mention de crédit imprimée par le studio au verso ou sur le support)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Monté sur carton d'archivage neutre (sans cadre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (montée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FONTAINE – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette lithographie de la série Anónimos de Jaume Plensa présente le visage serein d'un homme chauve, composé de face et marqué par le mot FONTAINE en lettres descendantes. Imprimé verticalement, ce terme évoque la pureté, le flux, l'origine ; pourtant, l'encre noire qui s'écoule du bord supérieur vient perturber toute idéalisation. Telle l'eau transformée en encre, la « fontaine » devient métaphysique : un lieu d'émergence à la fois obscurci, blessé, flou.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe portrait, à la fois doux et imperturbable, révèle l'intérêt constant de l'artiste pour une identité dépouillée de tout récit. L'absence de cheveux, de bijoux ou d'indices de genre marqués confère au sujet une dimension archétypale. Imprimée en 2006 sur papier végétal par Grifoll (Rubí, Barcelone), cette œuvre, à l'instar des autres, transforme la surface du papier en une membrane de projection et d'introspection. FOUNTAIN est à la fois un titre et une offrande : un mot unique, qui coule à l'infini.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : FONTAINE\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier végétal translucide\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Édition ouverte (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non (mention d’auteur imprimée par le studio probablement au verso)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Monté sur carton de conservation d'archives (sans cadre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (montée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr\/collections\/galler-print-lithography.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}