{"title":"GALERIE","description":"\u003ch1 data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003e \u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003eGALERIE\u003c\/strong\u003e \u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"285\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Un espace partagé, non une succession. Objets, tableaux, sculptures et artefacts coexistent, transcendant les époques et les rythmes. Couleurs éclatantes côtoient histoire silencieuse ; gestes frais effleurent les vestiges. Rien n’est agencé pour s’harmoniser. Le sens émerge de la friction : les choses se tiennent ensemble sans hiérarchie, prenant sens par la proximité plutôt que par l’ordre.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCE","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e \u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galerie Punto, Valence (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003eLe dessin incarne le langage visuel caractéristique de Tàpies : un coup de pinceau noir dramatique superposé à des formes rouge terre, des signes abstraits et des marques gestuelles sur un fond texturé.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003e Une pièce de collection de l'histoire de l'art espagnol, signée par l'un des artistes européens d'après-guerre les plus influents, idéale pour l'encadrement et l'exposition.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"Le Rêve de la femme du pêcheur — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\n \u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eLe Rêve de la femme du pêcheur\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (regravé en 2018)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e \u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eLa célèbre estampe shunga d'Hokusai –\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e sculpté et imprimé par Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003e Une femme, emportée par l'extase, enlacée aux bras de la mer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003e Imprimé au XXIe siècle, mais faisant écho à l'esprit fiévreux d'Edo.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003e Cette réédition rare rend hommage à l'un des moments les plus transgressifs de l'art japonais.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e \u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eLe rêve de la femme du pêcheur (蛸と海女)\u003c\/em\u003e \u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtiste \/ Auteur \/ Créateur :\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), redessiné et imprimé par Yuuya Shimoi (Japon)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e \u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e Estampe sur bois sur papier washi japonais (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e \u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Réimpression contemporaine\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e \u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Non signée\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e \u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e Édition originale de 1814 \/ Réimpression de décembre 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e \u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e \u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Format de la feuille 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e \u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e Studio Shimoi Yuuya, Japon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón - œuvre originale signée. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe grand peintre et illustrateur espagnol Celedonio Perellón (1926-2015) fut l'un des plus grands artistes érotiques d'Espagne et ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections à travers le monde. Il travailla dans tous les domaines artistiques : peinture, illustration, gravure, sculpture, et même bande dessinée avec son excellente série « Bunda », publiée dans plusieurs pays européens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eLot composé de 3 catalogues et d'une gravure originale, numérotée et signée à la main par l'artiste espagnol Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 1. Eau-forte et aquatinte, impression en couleurs sur papier 250 g\/m². Sans titre. Tirage à 69 exemplaires. Exemplaire n° 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eSigné au crayon par l'artiste. Vers 1990. Dimensions du papier : 28 x 25 cm. Dimensions de l'estampe : 16 x 11 cm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 2. Catalogue de l'exposition de l'artiste à la galerie Kreisler de Madrid, du 8 au 23 janvier 1999. 15 pages et 8 photographies couleur. L'un des\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eartiste et autres œuvres de cet artiste. Dimensions : 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Publication du Diccionario de Artistas Españoles. L’enjeu pour Celedonio Perellón. 1997. 12 pages. 13 photographies. L'un des artistes et\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ele reste de son œuvre. Dimensions : 30 x 21,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 4. Catalogue de l'exposition de Perellón à la galerie Kreisler en mars-avril 2005. 10 pages et 6 photographies couleur de l'œuvre de l'artiste.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEmballage parfait et assurance supplémentaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - L'Observateur Sans titre (série des oreilles grises)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eVladinsky est né en juillet 1988 à Onesti, ville située dans la région moldave de Roumanie. Dès ses premières années d'école, il a été fasciné par les arts visuels grâce à un professeur d'arts plastiques.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObjet :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ePeinture\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtiste :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e \n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTitre de l'œuvre :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eL'Observateur Sans titre (série oreilles grises)\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTechnique :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAcrylique sur toile\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eSignature :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eSignature manuscrite\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAnnée :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePériode :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2010 à aujourd’hui\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eÉdition :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e \n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eExcellent état\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensions totales :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e82 × 82 × 3 cm\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePoids :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observateur Sans titre (étude à l'argent)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObservateur Sans titre (Étude avec Silver)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e \u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eMéditation acrylique issue de la mémoire post-communiste — argent, silence et force émotionnelle\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003e Née d'un lieu où l'expression était autrefois interdite, elle se déverse désormais en gestes d'une libération audacieuse.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003e Vladinsky ne peint pas seulement ce qu'il voit, mais aussi ce qui était autrefois invisible.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003e Élevé dans l'ombre d'un régime en déclin, son œuvre insiste sur la présence, la liberté et le sentiment.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObservateur Sans titre (Étude avec Silver)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e \u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtiste \/ Auteur \/ Créateur :\u003c\/strong\u003e Vladinsky (né en 1988, Onești, Roumanie)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e \u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e \u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Unique\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e \u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée à la main\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e \u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e \u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e \u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e \u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003ePoids :\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e \u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e Atelier de l'artiste\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Émancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e \u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eHuile sur toile de Zhang Yue — un geste retenu de libération et de réflexion\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eSubtile et intense à la fois, cette œuvre oscille entre tension et sérénité ; elle a été peinte dans l'atelier même de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003e Né au Liaoning en 1978, Zhang Yue appartient à une nouvelle génération d'artistes chinois dont l'œuvre fait le lien entre tradition et introspection. Présent dans toute l'Europe et l'Asie, son travail explore l'émancipation personnelle à travers des surfaces précises et feutrées.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e \u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eÉmancipation 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e \u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtiste \/ Auteur \/ Créateur :\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (né en 1978, province du Liaoning, Chine)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e \u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e \u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Unique\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e \u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée à la main au verso\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e \u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e \u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent \u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2,5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e \u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003ePoids :\u003c\/strong\u003e 0,5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e \u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e Atelier de l'artiste, Pékin\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Gravure couleur sans titre — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eGravure couleur sans titre\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e \u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eGravure coloriée à la main par un artiste madrilène — édition limitée, douce empreinte des années 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003e Pressée avec soin et teintée à la main, cette estampe porte l'élégance discrète du papier, du pigment et de la pression.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003e Tirée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre témoigne de la précision et de la sensibilité de \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e , graveur espagnol du XXe siècle travaillant selon les techniques traditionnelles de la taille-douce. Il s'agit de l'exemplaire n° 12, signé par l'artiste et monté sur un support de protection.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e \u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eGravure en couleurs sans titre\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e \u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eArtiste \/ Auteur \/ Créateur :\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madrid, Espagne)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e \u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e Gravure en taille-douce coloriée à la main sur papier épais\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e \u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e N° 12 sur 50 — édition limitée\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e \u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signé à la main par l'artiste\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e \u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e \u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon — très légères traces du temps ; pli central présent ; monté sur feuillet latéral\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e Collection privée espagnole\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"Le patio - Anonyme","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e \u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eUne nature morte méditerranéenne intimiste, saisie avec chaleur et précision. Datant d'environ 2000, cette huile sur toile offre une étude lumineuse de terre cuite, de flore et du calme de fin d'après-midi. L'artiste, dont le nom reste inconnu, présente le quotidien avec dignité et ravissement – ​​un hommage tactile à la lumière, à la composition et au temps.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e \u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eObjet :\u003c\/strong\u003e Peinture\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e \u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Le \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003epatio\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Inconnu\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e \u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e \u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e \u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Encadré dans son cadre en bois d'origine\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e \u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e Vers 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e \u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eExcellent – ​​aucun dommage, usure ni restauration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e \u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Acquis auprès d'un collectionneur privé du nord de l'Italie\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e \u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRayonnante et d'une joie communicative, cette œuvre à l'huile célèbre l'identité afro-caribéenne, la féminité et l'énergie solaire à travers une harmonie lumineuse de textures, de couleurs et de regards. Un hymne visuel à la lumière, à l'audace et à la beauté, saisies dans toute leur splendeur.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e \u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObjet :\u003c\/strong\u003e Peinture\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e \u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e \u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e \u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e \u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (encadré)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e \u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e Début du XXIe siècle\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e \u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eNeuf – aucune marque, aucun dommage ni restauration visible\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e \u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signé en bas à droite \u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Acquis auprès d'une collection privée, République dominicaine\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Pancarte — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003e Cette lithographie de 1976 d'Antonio Saura, réalisée en collaboration avec le poète José-Miguel Ullán et publiée par la Galerie Maeght à Paris, est un témoignage lumineux de la diaspora culturelle espagnole post-franquiste, où le langage visuel et littéraire s'est cristallisé dans une rébellion commune. Intitulée \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003e« Placard »\u003c\/em\u003e , l'œuvre assemble neuf vignettes issues du dessin automatique de Saura – visages, corps, fragments et lignes criardes – ainsi qu'un poème imprimé d'Ullán, le tout se détachant sur des fonds pâles ocre et sauge.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eLe langage graphique de Saura atteint ici son paroxysme de liberté : linéaire, gestuel, frénétique, et pourtant maîtrisé par une architecture de placement précise. Les figures se fondent en signes ; les signes frémissent d’agitation. Encadrée comme une armoire d’archives ou une pancarte de protestation, l’estampe se mue en une grille de cris visuels – chaque panneau étant une variation sur la douleur, la perception ou le souvenir. Le texte d’Ullán, sereinement placé au centre, offre un contrepoint littéraire à la violence des images, non pas une explication, mais un écho.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003e Saura et Ullán furent tous deux des figures centrales de la résistance intellectuelle au franquisme, et \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e se lit comme un acte de défiance exprimé par l'écrit – une protestation bilingue, entre le regard et la voix. Imprimée sur un vélin d'Arches de qualité et signée au crayon par l'artiste et le poète, cette édition de 500 exemplaires réunit deux des figures les plus singulières de la résistance espagnole de l'après-guerre en une seule page dense et dynamique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Titre : Panneau \u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtiste \/ Auteur : Antonio Saura (dessin), José-Miguel Ullán (texte)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Date : 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Lithographie et zincographie\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Technique \/ Matériaux : Encre sur papier vélin d'Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Édition : 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e Signé : Oui, signé au crayon par l'artiste et poète\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003e Encadrement : Cadre en bois avec passe-partout noir\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003e Dimensions (cm) : 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e Editeur \/ Editeur : Galerie Maeght, Paris\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Bibliographie : Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e , Éd. Cramer, Genève 2000, nº 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003e État : Excellent\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"hand-painted-dowry-chest-rajasthan-gujarat-ca-1780-1850","title":"Coffre de dot peint à la main, Rajasthan \/ Gujarat, vers 1780-1850","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMagnifique coffre de mariage peint à la main, provenant du nord de l'Inde, probablement du Rajasthan ou du Gujarat, fabriqué en teck massif et richement décoré dans le style moghol tardif.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eChaque panneau illustre un chapitre du cortège nuptial royal : le marié chevauchant un éléphant caparaçonné, des musiciens et des nobles défilant en costumes éclatants, et des scènes de cour avec des danseurs se produisant dans les salles du palais. Le couvercle et les bordures sont ornés d’arabesques feuillagées dorées, rappelant les somptueuses fresques et les motifs textiles des cours rajputs du XVIIIe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFabriqué en teck dense de récupération et doté de ferrures d'origine en fer forgé, ce coffre est en excellent état et ses pigments conservent une vivacité remarquable. L'œuvre illustre la synthèse entre le raffinement moghol et l'art narratif rajasthani : cérémoniel, dévotionnel et profondément symbolique d'union et de prospérité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 29 po L × 17 po P × 15 po H\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMatériau : Teck massif, peint à la main avec des pigments naturels et des détails dorés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrigine : Rajasthan \/ Gujarat, Inde\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePériode : Fin du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent ; légères traces d'usure normales compte tenu de l'âge et de l'utilisation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePalette de couleurs : vermillon, ocre, émeraude, outremer et touches de feuille d'or\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51829483667794,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/406A59B9-979A-485F-A00E-B230A9755E45.jpg?v=1761821591"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Artiste anonyme — Vierge des Douleurs (École baroque sévillane, XVIIe siècle)","description":"\u003cp\u003e Une icône de dévotion envoûtante de l'âge d'or de la peinture religieuse espagnole.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette huile sur toile, d'une grande intensité émotionnelle, mesurant 96 × 79 cm cadre compris, est attribuée à l'école baroque sévillane du XVIIe siècle. Représentant la Vierge des Douleurs (Dolorosa), elle la montre transpercée par sept épées, symbolisant les sept douleurs traditionnelles de Marie, entourée d'une multitude de séraphins chérubins qui émergent des ténèbres tels des témoins funèbres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eReprésentée dans des tons profonds et dramatiques, l'expression de la Vierge, levée vers le ciel et empreinte de douleur, fait écho à l'intensité émotionnelle et à la théâtralité caractéristiques de la dévotion baroque espagnole. Le fond sobre et le décor minimaliste mettent en valeur la gravité spirituelle de sa souffrance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Peinture dévotionnelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Anonyme\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVierge des Douleurs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : XVIIe siècle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Huile sur toile (rentoilée)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : Toile : 80 × 63 cm \/ Encadré : 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉcole : Baroque sévillan (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIconographie : Dévotion mariale, Sept Douleurs de Marie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCadre : Cadre en bois sculpté et perlé, de style d'époque (postérieur à la toile).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Bon — craquelures et usure visibles, conformes à l'âge ; la toile a été rentoilée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Espagne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDétail notable : La composition est une interprétation classique de la Dolorosa, faisant référence aux premières traditions servites, et a été conçue pour la dévotion personnelle ou ecclésiastique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA,\n Abatimiento de los emigrantes, vers 1960","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne puissante linogravure expressionniste issue des débuts politiquement engagés de l'un des artistes espagnols les plus engagés socialement de l'après-guerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCréée durant les années d'activisme d'Ibarrola et son affiliation à Equipo 57, cette linogravure saisit le désespoir des émigrants espagnols à travers une composition austère de visages crispés et de sombres contrastes de tons. L'œuvre appartient à sa période de réalisme militant, où forme et idéologie se confondent dans une protestation contre les conditions sociales des années 1960.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eGravée de traits durs et directs et imprimée en noir profond, l'œuvre incarne l'empathie de l'artiste envers la classe ouvrière et les communautés rurales déplacées, se présentant à la fois comme un document et une dénonciation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Linogravure sur papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtiste : Agustín Ibarrola (Basauri, 1930-2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Désespoir des émigrés)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : vers 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Linogravure, signée à la plume et numérotée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 268\/500 (édition réelle inférieure à 50 exemplaires)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : Assiette : 64,5 × 50 cm \/ Encadré : 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉcole \/ Mouvement : Expressionnisme basque, Réalisme social\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Espagne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDétail notable : Produite pendant la période de répression politique et d'activisme artistique d'Ibarrola ; un exemple précoce de son estampe engagée socialement, précédant ses œuvres environnementales ultérieures « Bosques » et « Cubos de la Memoria ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Sérigraphie signée vers 1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eCette sérigraphie d'Antonio Saura, réalisée vers 1970 et signée au crayon, fait partie de sa série emblématique \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e – un fragment brutal et essentiel de l'avant-garde espagnole d'après-guerre. Tirée à 125 exemplaires, elle témoigne d'un moment historique où la figuration s'est effondrée sous le poids des tensions psychologiques et des fractures politiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003e Né à Huesca en 1930, Saura émerge des ombres de la guerre civile et de la dictature, donnant forme à un paysage intérieur brut. Membre fondateur du groupe d'El Paso, il refuse l'harmonie formelle au profit d'une exploration plus profonde de la psyché. Dans \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e , la tête humaine se réduit à un amas violent – ​​un œil, une bouche, un rictus – prisonnier du langage du noir, du blanc et du gris. La figure n'est ni un portrait ni un masque, mais un lieu de rupture. La planéité de la sérigraphie intensifie la sensation de compression, comme si l'image avait été projetée sur le papier avec la même urgence qu'un cri.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa masse triangulaire et austère du corps, émergeant du bas comme un linceul, évoque à la fois le monument et la disparition. Suspendue sur un fond gris et encadrée avec une sobriété graphique, l'estampe semble à la fois intemporelle et d'une présence saisissante – icône de la résistance expressionniste et relique d'un combat intérieur. C'est Saura à l'état pur : blessé, éloquent et inflexible.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003e Titre : Cabeza (Tête)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003e Date : vers 1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Sérigraphie\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003e Technique \/ Matériaux : Encre sur papier\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003e Édition : 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003e Signé : Oui, signé et numéroté au crayon\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003e Encadrement : Cadre en métal avec passe-partout blanc\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003e Dimensions (cm): 76 × 56 cm (feuille) \/ env. 100 × 80 cm (encadré)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003e État : Excellent — légère patine du support\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe portrait saisissant du XVIIIe siècle, issu de l'école de peinture sévillane, est une huile sur toile qui capture la présence délicate d'un jeune aristocrate sévillan, imaginé ici sous les traits d'El Doncel del Arenal — peut-être une référence au quartier historique des rives du fleuve à Séville, qui abritait autrefois marchands, noblesse et artisans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe jeune homme est représenté avec une dignité sereine, vêtu d'une cravate fine, d'un gilet et d'un manteau sombre, tenue typique de la haute société espagnole de l'époque des Bourbons. Son regard, légèrement détourné, et le fond doucement éclairé confèrent à l'œuvre une atmosphère d'introspection et une élégance discrète. Le tableau révèle des caractéristiques du portrait sévillan du XVIIIe siècle : retenue dans les gestes, palette de tons naturels et priorité donnée au caractère plutôt qu'à l'ornementation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe tableau est encadré d'un magnifique cadre en bois sculpté, probablement réalisé au début ou au milieu du XXe siècle, orné de motifs classiques qui font écho à l'élégance solennelle de la toile. Bien que non signé, l'artiste s'inscrit manifestement dans la tradition des peintres post-baroques et académiques du début du XXe siècle, actifs à Séville à cette époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAttribué à l'école de peinture sévillane, XVIIIe siècle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMoyen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eToile : 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEncadré : env. 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCadre\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003einclus — bois doré sculpté à la main, début du XXe siècle, en bon état vintage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon \u003cspan\u003eétat\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e— craquelures légères dues à l'âge ; aucune restauration visible ; toile stable et bien conservée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCollection privée, Séville, Espagne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eStyle \/ Notes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePortrait espagnol du Siècle des Lumières, probablement issu de la tradition costumbriste, peint dans le style classique et peut-être commandé par une famille noble. Il témoigne de l'influence du réalisme académique apparu en Andalousie au XVIIIe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Femme avec Mantón — J. Alarcón, vers 1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003e Ce tableau à l'huile de J. Alarcón, probablement réalisé à Séville vers 1880-1890, fait partie des archives Darwin car il saisit avec justesse la théâtralité exacerbée et les subtilités sociales du costumbrismo de la fin du XIXe siècle. La femme assise, drapée d'un mantón de Manila crème brodé de motifs floraux verts, tourne le dos au spectateur – distante, peut-être désenchantée – appuyée sur une chaise près d'une bouteille de vin, d'un cendrier et d'un plateau de fruits coupés. Sa pose est étudiée mais naturelle, son regard fuyant dans un moment d'ambiguïté narrative.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, figure moins connue de l'École sévillane, peint avec une touche dense et réaliste, et un sens aigu de la texture : les franges de soie, le teint rosé et les surfaces polies resplendissent sur un fond sombre. L'œuvre ne moralise ni ne sentimentalise ; elle nous invite plutôt à nous attarder sur le seuil entre le geste public et l'état d'esprit intime. Il ne s'agit pas d'un portrait au sens formel du terme, mais d'une étude de l'humeur et de la féminité moderne – à la fois mise en scène et unique. Le sujet n'est pas idéalisé ; il est comme suspendu dans le temps. Dans cette suspension réside toute la fin de siècle espagnole.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e Femme avec manteau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e J. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e vers 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e peinture à l'huile\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003e Huile sur toile, cadre en bois doré\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003e Unique\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eSigné\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003e Oui, en bas à gauche\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e 110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Bon état ; légères marques d'âge conformes à l'âge.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Gouache originale peinte à la main","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003e Cette affiche peinte à la main, réalisée pour un gala de boxe à San Fernando le 30 mai 1941, fait partie des archives Darwin car elle illustre parfaitement le langage visuel du sport populaire et des spectacles publics dans l'Espagne de l'après-guerre civile. Organisé par les ouvriers de la place locale en l'honneur de leur saint patron, l'événement propose six combats dans différentes catégories de poids – du poids léger au poids léger – chaque affrontement étant présenté avec une mise en scène théâtrale.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eL'affiche, avec son lettrage manuscrit, sa palette éclatante et le boxeur stylisé anatomiquement, reflète à la fois le charme artisanal des enseignes locales et l'idéalisation héroïque de l'athlète issu de la classe ouvrière. Des noms comme Toni Luis, Guasch et Herrerita (salué ici comme une « figure emblématique locale ») sont célébrés avec la même ferveur graphique que des saints ou des généraux, encadrés par des verticales rouges proclamant \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003e« GRANDES COMBATES »\u003c\/em\u003e , de part et d'autre du boxeur central en position de combat. Mesurant 45 × 35 cm, et portant des traces d'usure et des dommages superficiels, l'œuvre revêt un poids à la fois historique et atmosphérique : un vestige d'une culture imprimée régionale et éphémère, antérieure à la standardisation de l'offset. Elle n'est pas seulement le témoignage d'une soirée sportive, mais un fragment vibrant d'identité civique et de résistance peinte à la main.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e GRANDES COMBATS\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003e Inconnu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e 1941\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003e Affiche peinte à la main\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003e Peinture sur papier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003e Unique\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eSigné\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Non\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e 45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eLangue (livres)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Espagnol (texte)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003e Usure visible et dégradation de la surface ; stable\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, gravure sur bois, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e Une gravure sur bois saisissante d'Herrera, originaire d'Oaxaca, transformant la lucha libre en un acte sacré de résistance.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eAGUILA NEGRA compte parmi les œuvres les plus emblématiques de la série en six parties d'Irving Herrera consacrée aux icônes féminines masquées. Dans cette gravure sur bois monumentale, une figure puissante – nue, tatouée de lignes d'encre et coiffée de boucles d'oreilles en forme de nopales – fixe son regard sous un masque de lucha libre. Autour d'elle, la phrase « UNA BATALLA CUERPO A CUERPO » se déploie comme une prière ou une invocation, enveloppant le corps de texte et de sens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette œuvre fusionne les stratégies esthétiques de la gravure sur bois mexicaine traditionnelle — contours marqués, textures sculptées et cadrage politique — avec une poétique contemporaine du corps. La figure, à la fois vulnérable et militante, est ornée de symboles (une étoile, des épines, un masque) qui évoquent la lutte et le divin. Le fond jaune, imprimé à la sérigraphie, floral et lumineux, confère à la scène une aura de sacralité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImprimée à Oaxaca en 2009, cette estampe, numéro 5 d'une rare édition de 10 exemplaires, est signée à la main et estampillée du sceau de l'atelier d'Herrera. Elle constitue une pièce maîtresse de son langage visuel : à la fois affiche révolutionnaire et icône de dévotion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois (encadrée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : AGUILA NEGRA\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois avec sérigraphie couleur\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre noire et jaune sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui (crayon, en bas à droite)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre en bois noir avec verre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 112 × 76 cm (feuille)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Directement de l'atelier de l'artiste, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ , gravure sur bois, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e Une variante rare de la figure masquée emblématique d'Herrera, rendue ici avec une fraîcheur céleste et une opacité florale.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans QUIERO SER COMO TÚ, Irving Herrera revisite son motif désormais iconique de la luchadora en y apportant des modifications subtiles mais saisissantes. Le fond se teinte d'un turquoise doux, le motif floral s'estompe et la palette générale s'oriente vers des nuances lunaires plutôt que solaires. Ce qui demeure constant, c'est la présence intense de la figure centrale – nue, masquée et maîtresse d'elle-même – flanquée de la phrase inscrite qui donne son titre à l'œuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eChaque geste semble rituel : la façon dont les mains encadrent les seins, le masque orné d’étoiles, la manière dont les lignes de la sculpture épousent les muscles et les os comme des cicatrices et des reliefs. Imprimée à Oaxaca, cette version alternative enrichit la portée émotionnelle et symbolique de l’œuvre la plus personnelle et la plus engagée politiquement d’Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImprimée sur du papier coton épais et signée\/gaufrée par l'artiste, cette version existe probablement dans la même édition extrêmement limitée à 10 exemplaires.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois (encadrée)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : QUIERO SER COMO TÚ (variante bleue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois avec fond sérigraphié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre noire et turquoise sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSigné : Oui\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 112 × 76 cm (feuille)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Directement de l'atelier de l'artiste, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, gravure sur bois, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn portrait volcanique de la force féminine, imprimé en écarlate et noir — l'Atalante d'Herrera en combattante moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette version saisissante de CIRCO PARA EL PUEBLO propulse l'univers visuel d'Irving Herrera vers une dimension plus audacieuse. La figure de la luchadora, nue et impénitente, lève les yeux au ciel, les bras serrés protégeant sa poitrine – un geste à la fois de défense, de défi et d'affirmation. L'inscription qui l'entoure répète : QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ – une invocation qui se déploie autour du corps comme un sort de solidarité ou de désir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eContrairement aux variantes jaunes ou bleues plus froides, celle-ci se distingue par son fond rouge – une explosion vibrante de formes florales, acérées comme des fleurs de sang, contrastant avec le noir profond en dessous. La composition maintient une tension entre douceur et résistance, netteté graphique et sculpture curviligne. Comme toutes les œuvres d'Herrera dans cette série, elle évoque l'imagerie sacrée sans pour autant renoncer à son urgence corporelle et politique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImprimée sur papier épais, signée et numérotée 5\/10, cette version porte le vocabulaire graphique caractéristique d'Herrera : un travail de lignes dense et anatomique ; un encadrement rituel ; et un équilibre saisissant entre les traditions d'impression indigènes et la figuration contemporaine radicale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois (encadrée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois avec fond sérigraphié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre noire et rouge sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui (crayon, en bas à gauche)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre en bois noir avec verre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 112 × 76 cm (feuille)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Directement de l'atelier de l'artiste, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, gravure sur bois, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImage brutale et poétique de la résistance corporelle — ATALANTE III d'Herrera lie et dévoile avec une clarté rituelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAvec ATALANTE III, Irving Herrera pousse sa série vers des territoires plus bruts : une silhouette masquée, torse nu et le regard levé, est ceinturée de bandes noires qui déforment la phrase CÁCHORRA DEL MAL – un possible alias ou alter ego, transformé à la fois en costume et en contrainte. Le masque évoque ici un éclair : dentelé, menaçant, cosmique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe texte qui entoure le cadre ovale se transforme à nouveau, comme une annonce de fiançailles ou un cri politique ; la phrase reprend place et force. Derrière la silhouette, de douces roses jaunes flottent telles des fantômes sur un fond noir austère.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLa sculpture d'Herrera est d'une précision immuable : la peau devient une carte de violence et d'affirmation, chaque ligne enregistrant la pression, l'âge, la rébellion. La composition est ancrée par les mains du sujet — noueuses, monumentales — agrippant le bord comme prêtes à déchirer le cadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eSignée et numérotée 5\/10, imprimée en 2009 sur papier coton, cette œuvre fait partie de la série d'œuvres la plus emblématique et la plus limitée d'Herrera, acquise directement auprès de l'atelier de l'artiste à Oaxaca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois (encadrée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois avec fond sérigraphié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre noire et jaune pâle sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui (crayon, marge inférieure)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre en bois noir avec verre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 112 × 76 cm (feuille)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Directement de l'atelier de l'artiste, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\n estampe satirique hongroise","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCaricature du XIXe siècle, coloriée à la main, d'un personnage hongrois intitulé « Király » (« Roi »), exécutée avec une exagération théâtrale et un charme d'Europe centrale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Description détaillée\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette estampe rare, datée de 1840 et intitulée Király (qui signifie « roi » en hongrois), offre une caricature à la fois fantaisiste et mordante de l'autorité rurale ou de la prétention nobiliaire. Le personnage, vu de dos, porte une longue robe à motifs floraux et un chapeau démesuré, un fusil en bandoulière, tandis qu'un acolyte moustachu, fourche à la main, est accroupi à ses côtés. Les deux hommes sont dessinés avec des traits stylisés – membres allongés, regards en amande – qui reflètent un regard satirique plutôt que documentaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProbablement réalisée durant l'âge d'or de l'humour lithographique au XIXe siècle en Europe centrale, cette œuvre s'inscrit dans une tradition plus large de caricatures politiques et sociales qui s'est répandue de la France à la Hongrie, en Autriche et en Allemagne. Son style rappelle celui des lithographies de l'époque Biedermeier, où costumes folkloriques et identité régionale étaient traités avec une précision à la fois affectueuse et une distorsion comique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMalgré les rousseurs et le vieillissement visible du papier, la coloration à la main conserve charme et vitalité, notamment sur le chapeau vert et orange et les motifs floraux épars du manteau. Encadrée d'une fine bordure dorée, l'estampe est un théâtre miniature de pouvoir, de costume et d'ironie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Estampe satirique coloriée à la main\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Király\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste\/Auteur : Inconnu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1840\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie possible avec coloriage à la main\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechniques et matériaux : Encre et aquarelle sur papier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Inconnue\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre doré mince (moderne)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 20 × 15 cm (encadré)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : hongrois (titre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Taches de rousseur et patine visibles, normales pour l'âge ; couleurs intactes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indigeno dell'Isola Vanto Lélé\n (Arcipelago VV) – vers 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne rare estampe ethnographique coloriée à la main, issue d'une série européenne du XIXe siècle, représentant les habitants de l'île « Vanto Léle » — une géographie insaisissable, probablement fictive, ancrée dans l'imaginaire colonial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDescription détaillée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette délicate estampe coloriée à la main, intitulée « Indigeno dell'Isola Vanto Léle », appartient à une catégorie de lithographies européennes du XIXe siècle qui visaient à cataloguer l'« exotisme » par le biais de l'ethnographie visuelle. Le personnage, un homme à demi nu coiffé d'un turban, armé d'un arc et d'un faisceau de lances, se dresse avec assurance sur un fond naturel simplifié. Il est présenté comme un habitant de l'île de « Vanto Léle », faisant partie de l'énigmatique « Arcipel VV » – une appellation qui ne correspond à aucune réalité cartographique connue, suggérant soit une erreur de transcription toponymique, soit une invention fictive dans le style des récits de voyage et des publications pseudo-scientifiques de l'époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eStylistiquement, l'estampe rappelle la manière des lithographes français et italiens de l'époque coloniale, notamment ceux qui se consacraient à la documentation anthropologique ou à l'étude des costumes de théâtre. L'utilisation d'une couleur minimale mais intentionnelle (végétation bleue, turban blanc et reflets pâles sur la peau) révèle une volonté de rendre compte de la différence par une codification visuelle. La posture et le regard du personnage, cependant, ne sont ni soumis ni passifs : au contraire, il apparaît animé, affirmé, voire théâtral – peut-être mis en scène pour éveiller la curiosité ou stimuler l'imagination du spectateur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCe qui rend cette œuvre si poignante aujourd'hui, c'est son double héritage : à la fois bel objet artisanal et témoignage visuel du regard impérial européen. Le papier oxydé, les rousseurs et le cadre doré ne font qu'accentuer son aura d'artefact – à la fois théâtral et ethnographique, entièrement imaginaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Fiche technique\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Estampe ethnographique coloriée à la main\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Indigeno dell'Isola Vanto Léle (Arcipelago VV)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Anonyme\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : Vers 1840\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie coloriée à la main\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechniques et matériaux : Encre et aquarelle sur papier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Probablement issue d'un volume relié ou d'une série\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre contemporain doré (verre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 20 × 15 cm (environ, encadré)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : italien\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Taches de rousseur modérées en surface ; bonne tenue des couleurs et des traits\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975 \npar Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne représentation brute et baroque de l'intimité — à la fois exposée et cachée — dessinée avec des couleurs méditerranéennes et une tendresse inébranlable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDescription détaillée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDans cette lithographie sans titre, Miguel Calderón Paredes offre une représentation saisissante du corps humain nu, dépouillé de toute idéalisation. Créée en 1975, la composition présente un homme et une femme allongés dans ce qui semble être un lit partagé – bien que leurs postures suggèrent autant la solitude que l'intimité. Avec une immédiateté graphique et un trait d'une grande finesse, Calderón Paredes saisit les plis, les poils et les textures des corps réels, les rendant à la fois grotesques et intimes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe langage visuel évoque Dubuffet ou la Nouvelle Figuración espagnole, avec une dimension psychologique sous-jacente qui suggère les tensions de la vie domestique post-franquiste. La tête de lit ornementée et la palette de tons naturels évoquent un intérieur méditerranéen, où le nu symbolise moins l'érotisme que le partage du temps, de l'âge et de la vulnérabilité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTiré à 135 exemplaires seulement, celui-ci porte le numéro 93. Une œuvre rare et puissante d'un artiste espagnol dont les explorations de la figuration et de la politique du corps restent d'actualité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Imprimer\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : la pareja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur: Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1975\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 93\/135\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, signature et date au crayon\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 68 × 49 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent état, légères traces de manipulation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance : Collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\n Francisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDans Inmaculada, Francisco Quintanar réinterprète le sacré avec une subversion discrète. Une figure féminine nue – imprimée dans un bleu envoûtant, évoquant le cyanotype – se dresse à l'intérieur d'une mandorle dorée, le corps droit, les bras levés, le regard tourné vers le ciel. La référence est indéniable : la silhouette iconique de la Vierge de Guadalupe, réinventée sans voile, sans dogme, sans idéalisation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImprimée en 2019 au Gabinete Gráfico, collectif d'artistes graveurs d'Oaxaca reconnu pour son engagement politique, cette gravure sur bois se refuse à toute classification. Est-elle dévotionnelle ? Féministe ? La force de l'œuvre réside dans cette ambiguïté. Quintanar substitue à la pureté mariale la vérité corporelle, au sacré la souveraineté. La feuille d'or resplendit sur un fond violet-noir profond, conférant à la figure centrale une dimension mythique – à la fois ancestrale et résolument contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa présence du sceau en relief d'Opus Eight et de la signature de l'artiste confirme l'origine artisanale de cette estampe, puisant son inspiration dans le milieu artistique du sud du Mexique, où traditions spirituelles et langage visuel novateur se côtoient. Une pièce rare et lumineuse, en édition très limitée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois avec feuille d'or\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Inmaculada, estampe sur bois\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2019\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois, tirée à la main, avec feuille d'or appliquée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechniques et matériaux : Encre sur papier coton, feuille d’or\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 4\/22\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, gravure de Hayter\n Daniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans cette gravure sur métal d'une grande finesse, signée Daniel Salazar, une femelle tatou berce ses petits au sein d'une géométrie onirique faite d'écailles, de motifs et de courbes protectrices. La composition, inscrite dans un cercle évoquant à la fois un ventre maternel et un disque solaire, fusionne illustration scientifique et symbolisme populaire. En contrebas, un nopal en fleurs ancre la scène dans la nature mexicaine, symbolisant à la fois la subsistance et la résilience.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eExécutée selon la technique Hayter, un procédé mis au point à l'Atelier 17 qui permet de riches variations tonales et des textures superposées, l'œuvre témoigne d'une maîtrise exceptionnelle du trait et de la profondeur. La main de l'artiste est à la fois précise et expressive : chaque point, chaque griffe, chaque pétale contribue à un récit de tendresse et de résilience.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImprimée sur papier coton et issue de la dynamique communauté d'estampes d'Oaxaca, Madre Armadillo est une ode discrète aux soins maternels dans le monde animal, exprimée à travers un langage visuel à la fois local et universel. Une œuvre qui invite à une observation attentive et la récompense par sa complexité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur métal\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Madre Armadillo, gravure de Hayter\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023 (environ)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Technique Hayter (gravure sur métal)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Non spécifiée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non visible\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection privée, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, illustrateur de la vie mexicaine","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn hommage emblématique au grand chroniqueur visuel du Mexique, enveloppé d'un gaufrage doré et d'une vénération éditoriale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette édition de 1963, publiée par le Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, compte parmi les plus beaux hommages rendus à José Guadalupe Posada, graveur, satiriste et figure emblématique du peuple mexicain. Avec sa couverture en tissu cramoisi ornée d'un treillis doré et une photographie centrale de l'atelier de Posada, l'ouvrage se lit à la fois comme un reliquaire visuel et un témoignage national.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eAu fil de ses pages se déploie l'univers de Posada : le quotidien et le tragique, le politique et le grotesque, le tout ciselé avec une force saisissante et imprimé pour le grand public. Bien avant la renommée de ses Calaveras, Posada a façonné le langage visuel de l'identité mexicaine avec une simplicité percutante et une profonde résonance populaire. Ce volume, soigneusement imprimé sous l'égide d'importantes institutions financières mexicaines, n'est pas qu'une simple monographie ; c'est un hommage posthume à l'un des artistes les plus influents et pourtant les plus marginalisés du pays.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLa conception éditoriale du livre reflète les codes esthétiques de l'édition institutionnelle du milieu du XXe siècle, tout en préservant la puissance brute des estampes de Posada, ce qui en fait un objet de collection, un joyau pour les bibliophiles et une archive visuelle de résistance culturelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : José Guadalupe Posada : Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1963\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture rigide avec reliure textile et dorure à chaud\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur\/Editeur : Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : espagnol\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon ; traces d'utilisation minimes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection privée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"2263\" data-end=\"2735\"\u003eUn corpus photographique rare consacré aux marges du désir et à leurs représentations. Rassemblant des images réalisées entre 1870 et 1960, l’ouvrage juxtapose portraits d’atelier et scènes documentaires de courtisanes, danseuses et prostituées au Maghreb et en Orient. Tiré à 1 000 exemplaires, il réunit 300 photographies accompagnées de textes d’Étienne Cance et Nicole Canet, formant sur 328 pages une histoire visuelle entre fantasme colonial et affirmation féminine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2737\" data-end=\"3066\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2752\" data-end=\"2755\"\u003eTitre: Le Voyage amoureux\u003cbr data-start=\"2780\" data-end=\"2783\"\u003eArtiste \/ Auteur: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"2813\" data-end=\"2816\"\u003eDate: 2010\u003cbr data-start=\"2826\" data-end=\"2829\"\u003eÉdition: Tirage limité à 1 000 exemplaires\u003cbr data-start=\"2871\" data-end=\"2874\"\u003eFormat: Livre relié\u003cbr data-start=\"2893\" data-end=\"2896\"\u003eDimensions (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"2923\" data-end=\"2926\"\u003ePages: 328 pages, 300 photographies\u003cbr data-start=\"2961\" data-end=\"2964\"\u003eLangue: Français\u003cbr data-start=\"2980\" data-end=\"2983\"\u003eÉditeur: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"3018\" data-end=\"3021\"\u003eISBN: 978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"3044\" data-end=\"3047\"\u003eÉtat: Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"MUR – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe texte comme une blessure, le silence comme un portrait.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette lithographie de Jaume Plensa, appartenant à sa série Anónimos, confronte le spectateur à un visage obsédant, voilé de traits d'encre verticaux et interrompu par un seul mot imprimé : MUR. Le visage, anonyme et pourtant si intime, fixe le papier translucide comme s'il cherchait à le transpercer. Le mot devient une cicatrice. Le mur n'est pas seulement extérieur ; il est au cœur même de l'image, au-delà des identités, entre le langage et le regard.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImprimée en 2006 par Grifoll (Rubí, Barcelone) sur papier végétal, cette œuvre s'inspire des thèmes récurrents de Plensa : la perméabilité du corps, le poids des mots et la tension entre transparence et intimité. Initialement diffusée en édition limitée, elle a depuis acquis une importance non seulement pour son impact visuel, mais aussi pour sa capacité à condenser la poétique monumentale de Plensa en une œuvre fragile, presque immatérielle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : MUR\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier végétal translucide\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Édition ouverte (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSigné : Crédit studio imprimé (JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONE)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Monté sur carton d'archivage AlphaUWplus\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (montée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"FAIM – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn cri silencieux derrière un voile d'encre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette lithographie de Jaume Plensa, extraite de sa série Anónimos, représente une femme voilée, le mot FAIM inscrit verticalement sur son visage. Réalisé à l'encre noire douce sur un papier végétal translucide, le portrait semble se dissoudre et pleurer, comme si l'encre elle-même était en deuil. La répétition des coulures verticales crée une descente rythmique – à l'image de barres de sol, de la pluie ou d'une chute dans le silence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImprimée en 2006 par Grifoll (Rubí, Barcelone), cette œuvre appartient à un ensemble d'estampes où Plensa transforme des visages anonymes en archétypes de la vulnérabilité collective. Tandis que ses sculptures s'élèvent souvent jusqu'à un silence monumental, ces œuvres sur papier sont intimes, directes et politiques. Ici, la faim n'est pas qu'un mot, mais une condition inscrite sur le corps – physique, émotionnelle, globale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : LA FAIM\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier végétal translucide\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Édition ouverte (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non (crédit studio probablement imprimé au verso)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Monté sur carton sans acide (sans cadre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (montée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon (légères ondulations du papier, typiques du support)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"L'ENFER – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDans cette lithographie saisissante de la série Anónimos, Jaume Plensa confronte le spectateur au visage solennel d'un enfant, suspendu dans une douce ombre et portant l'inscription du mot ENFER. L'encre noire, telle des larmes ou des plaies, déverse un paysage émotionnel poignant qui transcende l'image. Les traits sont délicats, et pourtant le mot – audacieux, craquelé, inéluctable – abolit la distance entre le spectateur et le sujet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImprimée en 2006 sur papier végétal translucide par Grifoll (Rubí, Barcelone), cette œuvre appartient à une série limitée mais largement diffusée qui explore la dignité humaine bafouée. Là où les sculptures publiques de Plensa imposent un silence collectif, ces estampes hurlent en silence. HELL n'est pas une métaphore, mais une déclaration – de celles que seul le regard d'un enfant peut rendre insoutenables.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : L'ENFER\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier végétal translucide\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Édition ouverte (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non (identification du studio présente)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Monté sur carton d'archivage (sans cadre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (montée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BEAUTÉ – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFaisant partie de la série Anónimos, cette lithographie de Jaume Plensa présente le regard doux et fixe d'une femme émergeant d'un voile d'encre. Le mot BEAUTÉ, imprimé sur son front, n'est pas un compliment mais une provocation, flouté par des stries verticales qui en altèrent la netteté. Son foulard, rayé comme un drapeau ou un linceul, confère au portrait une résonance politique et culturelle qui complexifie la présence du mot.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImprimée en 2006 par Grifoll (Rubí, Barcelone) sur papier végétal, cette œuvre fait partie d'une série où Plensa condense la monumentalité en fragilité. Ici, la beauté n'est ni ornement ni consensus, mais questionnement. Est-elle encore belle lorsqu'elle est voilée ? Lorsqu'elle est blessée ? Lorsqu'elle est inscrite sur un corps déjà marqué ? Il en résulte une image de résistance silencieuse, à la fois intime et urgente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : BEAUTÉ\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier végétal translucide\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Édition ouverte (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non (mention de crédit imprimée par le studio au verso ou sur le support)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Monté sur carton d'archivage neutre (sans cadre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (montée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FONTAINE – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette lithographie de la série Anónimos de Jaume Plensa présente le visage serein d'un homme chauve, composé de face et marqué par le mot FONTAINE en lettres descendantes. Imprimé verticalement, ce terme évoque la pureté, le flux, l'origine ; pourtant, l'encre noire qui s'écoule du bord supérieur vient perturber toute idéalisation. Telle l'eau transformée en encre, la « fontaine » devient métaphysique : un lieu d'émergence à la fois obscurci, blessé, flou.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe portrait, à la fois doux et imperturbable, révèle l'intérêt constant de l'artiste pour une identité dépouillée de tout récit. L'absence de cheveux, de bijoux ou d'indices de genre marqués confère au sujet une dimension archétypale. Imprimée en 2006 sur papier végétal par Grifoll (Rubí, Barcelone), cette œuvre, à l'instar des autres, transforme la surface du papier en une membrane de projection et d'introspection. FOUNTAIN est à la fois un titre et une offrande : un mot unique, qui coule à l'infini.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Lithographie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : FONTAINE\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier végétal translucide\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Édition ouverte (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non (mention d’auteur imprimée par le studio probablement au verso)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Monté sur carton de conservation d'archives (sans cadre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (montée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Autoportrait, Prismacolor et encre","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRéalisé avec tendresse et un humour brut, ce petit autoportrait d'Edward Cushenberry immortalise une silhouette nue et tatouée prenant un selfie devant le miroir de sa salle de bains – un geste du quotidien empreint ici de vulnérabilité, de malice et d'une précision formelle. La superposition des techniques – Prismacolor, encre, graphite et acrylique – imite la qualité de surface d'une photographie instantanée, tout en y insufflant les textures et les imperfections d'un travail manuel soigné. L'œuvre de Cushenberry oscille souvent entre documentation et fiction intime, et dans cette pièce, le décor (avec son rouleau de papier toilette et sa serviette rose) confère à l'ordinaire une présence saisissante. À la fois modeste et monumental, le dessin revisite les traditions de l'autoportrait tout en les réinventant pour l'ère des réseaux sociaux – mais sans écran, sans filtre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Dessin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : Autoportrait\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : vers les années 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnique : Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,5 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSigné : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon, avec de légères usures sur les bords et des marques de surface typiques des matériaux d’artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"« Non… Je ne veux pas en parler… » — Prismacolor \u0026amp; Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec son format compact et son cadre façon Polaroid, cette œuvre signée d'Edward Cushenberry capture un instant figé, chargé d'émotions contenues. Un homme noir – peut-être un skateur ou un anti-héros local – est assis de profil, sa cigarette à moitié consumée, les mains jointes, comme tendues ou pensives. Vêtu d'une chemise rose délavée ornée d'un mystérieux badge noir et blanc, et entouré d'un feuillage stylisé, son regard se perd au-delà du spectateur, d'un calme à la fois tranchant et ambigu. La phrase inscrite en dessous de lui – « Non… Je ne veux pas en parler… » – fait office à la fois de légende et de bouclier, faisant écho au langage des fanzines, des bandes dessinées et des séries photographiques confessionnelles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, reconnu pour ses photographies de style documentaire et sa pratique du dessin profondément personnelle, passe avec aisance d'un médium à l'autre pour créer des vignettes visuelles d'une grande intensité émotionnelle. Ici, il restitue l'immédiateté d'un cliché argentique entièrement à la main – à l'aide de crayons Prismacolor, de graphite, d'encre et d'acrylique – instaurant une tension entre spontanéité et construction. Le trait, proche de la bande dessinée, et la perspective stylisée évoquent les fanzines indépendants du début des années 2000 et des artistes comme Raymond Pettibon ou Ron Regé Jr., tandis que la palette de couleurs franches et unies – verts, roses, bleus marins – confère à l'image une force graphique sans en altérer la vulnérabilité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIl y a dans le cadrage une dimension cinématographique, évoquant une image figée ou un silence échangé entre inconnus. Pourtant, l'œuvre puise indéniablement dans la culture vécue : le skateboard, l'amitié, la solitude, le racisme, la résistance. L'utilisation du motif Polaroid par Cushenberry n'est pas empreinte de nostalgie ; elle est intime, délibérée et profondément contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Non… Je ne veux pas en parler… »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec des textures de surface visibles et des plis sur les bords qui renforcent sa présence physique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"« Tu t’inquiètes trop… » — Prismacolor \u0026amp; Acrylique","description":"\u003cp\u003e Un portrait brut et provocateur de l'intimité, esquissé comme un souvenir sur le point de disparaître.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncadré par les marges blanches emblématiques d'un Polaroid, ce dessin audacieux et poignant d'Edward Cushenberry fusionne l'impulsion introspective des fanzines avec le regard sans filtre des bandes dessinées underground. Une femme nue, les cheveux flamboyants d'un rouge écarlate, est allongée sur un lit, vêtue d'une simple chemise à carreaux jaunes ouverte – à la fois vulnérable et insouciante. Sa posture est décontractée, son regard direct. En dessous, la phrase manuscrite « Tu t'inquiètes trop… » fait office à la fois de légende et de contrepoint émotionnel – une phrase teintée d'ironie, de dédain ou d'une affection discrète.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, reconnu pour son travail à la croisée de la photographie, de la culture skate et du récit graphique, aborde ses sujets comme des images d'un film personnel. Ici, la présence de la figure est magnétique : l'utilisation du graphite et des crayons Prismacolor confère à son corps un volume à la fois doux et affirmé, tandis que les coups de pinceau acryliques sculptent la surface texturée de son environnement – ​​draps roses, oreiller lavande, murs oscillant entre confort et vulnérabilité. On y perçoit des échos des bandes dessinées DIY des années 90, d'artistes comme Aline Kominsky-Crumb ou Julie Doucet, filtrés par la voix inimitable de Cushenberry : afro-américaine, multidisciplinaire, observatrice et assumant pleinement ses contradictions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette œuvre fait partie d'une série de portraits petit format qui reproduisent le langage de la photographie instantanée non par la technologie, mais par la mémoire manuelle. Signée au verso, l'image vibre d'imperfections picturales — plis, reliefs, textures — renforçant sa présence tactile et unique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Tu t’inquiètes trop… »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, graphite, encre et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec des marques de surface expressives et des plis inhérents à la pièce.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"« Je suis la seule à pouvoir donner le rythme ! » — Prismacolor et acrylique","description":"\u003cp\u003eCette composition intimiste d'Edward Cushenberry s'articule autour d'une figure assise, en gros plan – jambes écartées, main posée avec une assurance tranquille, regard absent. Le texte sous le cadre, « Seul moi peux donner le rythme ! », fonctionne non seulement comme un dialogue, mais aussi comme un manifeste. Dans l'exploration constante que l'artiste poursuit sur les thèmes de l'identité, de l'intimité et du contrôle, cette œuvre saisit un instant de maîtrise de soi qui se refuse au spectacle, malgré son cadrage direct et charnel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCushenberry, dont la pratique mêle photographie, dessin et narration, perpétue son utilisation caractéristique de la bordure façon Polaroid – mais ici, l'image transcende la nostalgie pour devenir une affirmation de soi. Le corps, dessiné dans un rouge terracotta profond et rehaussé d'ombres violettes, se détache sur un fond mauve et lilas. Une robe couleur crème glisse de l'épaule. La palette, volontairement riche et affirmée, fait écho au travail de peintres figuratifs comme Emma Amos ou Henry Taylor, où couleur et pose sont indissociables du sens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eExécuté à l'encre Prismacolor, au graphite et à l'acrylique, le dessin conserve le grain et la douceur de la pression de la main, la texture du pigment sur le papier. Le cadre blanc – irrégulier, marqué de coups de pinceau, physique – renforce son statut d'objet tangible, et non d'image numérique. Signée au verso, l'œuvre se situe à la croisée rare de l'érotisme et du refus, de la présence et de la distance. Elle parle à la première personne, mais s'exprime davantage par le geste que par le visage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Seul moi peux donner le rythme ! »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec texture visible, légères traces et variations de surface expressives\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"« Je veux être vulnérable avec toi. » — Prismacolor \u0026amp; Acrylique","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCe petit portrait saisissant d'Edward Cushenberry capture l'instant précis où tendresse et vulnérabilité se rencontrent. Une silhouette est allongée, les yeux clos, les dents serrées, dans une expression qui pourrait exprimer le plaisir, la douleur ou le souvenir. Sa peau, rendue dans des tons riches et terreux, porte un tatouage manuscrit sur la poitrine : « beauté ténébreuse ». À la fois déclaration et marque, il ancre le dessin dans cet espace où s'entremêlent désir, identité et vulnérabilité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa légende manuscrite, « Je veux être vulnérable avec toi », est plus qu'une simple phrase : elle encadre l'image entière. Placée sous la silhouette comme une inscription Polaroid, elle confère à l'œuvre une gravité confessionnelle, faisant écho à l'esthétique des fanzines, aux journaux intimes et au langage brut de l'intimité. Cushenberry, photographe de formation et skateur dans l'âme, possède un œil aiguisé pour la nuance émotionnelle. Ici, il combine cet instinct avec une platitude quasi-comique et des aplats de couleurs délibérés – draps vert menthe, ovales lavande, motifs floraux moutarde – créant une atmosphère cinématographique qui rappelle les premiers travaux de David Wojnarowicz, voire la quiétude de Jean-Michel Basquiat.\u003cimg\u003e Ça fonctionne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eL'utilisation de Prismacolor et de graphite sur papier Bristol confère à l'œuvre une texture riche et tactile. Le cadre en acrylique blanc, avec ses imperfections et ses reliefs, refuse la perfection ; il invite au toucher, à la contemplation, à la compréhension. Signée au dos, l'œuvre se dresse comme un murmure visuel : intime, politique, profondément humain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Je veux être vulnérable avec toi. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, graphite, encre et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec de légères marques de surface et une matérialité expressive\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"« Frère, les platitudes, c'est nul ! » — Prismacolor \u0026amp; Acrylique","description":"\u003cp\u003e Une pièce, un instant, un départ — vibrant, décalé et indéniablement réel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry nous offre une nouvelle scène cinématographique dans cette composition façon Polaroid, où deux femmes – en pleine conversation ou levant les yeux au ciel – partagent un espace éclairé par des couleurs éclatantes. Celle de droite, perchée sur un fauteuil orange fluo, tient un appareil photo comme un miroir, tandis que sa compagne – jambes croisées, regard amusé – est assise près d'un chat blanc, entourée de biscuits et de ce qui semble être une photo instantanée jetée à la hâte. La légende en dessous, « Frère, les platitudes, c'est nul ! », tombe comme la chute d'une conversation déjà bien entamée. C'est décontracté, hilarant, incisif – et étrangement tendre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisée au crayon Prismacolor, à l'encre, au graphite et à l'acrylique sur papier Bristol, l'œuvre joue avec la planéité et le symbolisme, évoquant les premières bandes dessinées de rue et les fanzines marginaux. On y retrouve la sincérité spontanée de Lynda Barry, voire les champs de couleurs émotionnels de Chris Johanson, mais Cushenberry l'ancre dans son propre regard afro-américain : poétique, observateur et profondément ancré dans la culture jeune. Le dessin rayonne de pigments : le mur fuchsia saturé, le mobilier orange brûlé, la robe violet foncé, le tout se détachant sur les coups de pinceau bruts du cadre façon Polaroid. C'est une intimité minimaliste, dessinée avec une clarté saisissante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFaisant partie d'une série plus vaste explorant la vulnérabilité, l'humour et l'intimité, cette œuvre de petit format est d'une densité insoupçonnée. Elle fige sur le vif l'amitié, la résistance et le droit de ne pas se prendre trop au sérieux. Signée au verso, elle présente des éclaboussures et une surface granuleuse qui accentuent son caractère artisanal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Frère, les platitudes, c'est nul ! »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec des marques de surface expressives et de légères taches de pigmentation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"« Je suis consciente de l'intention. » — Prismacolor \u0026amp; Acrylique","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn miroir, un geste, un instant suspendu — superposé, délibéré et d'une douce rébellion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry poursuit sa série de clichés façon Polaroid avec cette scène intimiste : une femme applique calmement son eye-liner, les yeux clos, le visage oscillant entre concentration et fatigue. Derrière elle, les reflets se multiplient – ​​bras, mains et visages se répercutent en une boucle fragmentée qui suggère la répétition, ou une performance. L’espace miroitant est chaleureux, avec des tons jaunes, mais l’énergie qui s’en dégage est intérieure. La légende manuscrite dit : « Je suis consciente de l’intention. » – une phrase empreinte de maîtrise de soi. De la résignation ? Ou un avertissement ?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisé au crayon Prismacolor, à l'encre, au graphite et à l'acrylique sur papier Bristol, ce dessin utilise des aplats de couleur et un grain fin pour évoquer la sensation d'un souvenir qui s'estompe déjà. Les reflets superposés semblent faire écho aux origines photographiques de Cushenberry – moins une question de réalisme technique que de réalisme psychologique. L'encadrement, imitant un Polaroid avec sa bordure blanche peinte au pinceau et sa légende manuscrite, transforme l'œuvre en un souvenir précieux, un petit mot échangé entre amis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFaisant partie d'un ensemble plus vaste explorant l'intimité, l'identité et la résistance silencieuse, ce dessin est une étude à petite échelle de la conscience de soi. Il s'agit d'être regardé·e — et de choisir comment être vu·e. Signé au verso, il porte les marques tactiles de sa réalisation artisanale — de légères traces, des frottements de pigments et quelques imperfections qui lui confèrent une authenticité particulière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Je suis conscient de l'intention. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec des textures de surface et des couches de pigments visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Ne me fais pas regretter mon orgasme ! — Prismacolor \u0026amp; Acrylique","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry nous offre un moment d'une tendresse poignante dans ce dessin audacieux au format Polaroid. Une femme est allongée sur un lit, un bras croisé sur le corps, son t-shirt relevé dévoilant un visage imprimé, tel un masque, et sa poitrine nue. Les yeux clos, les lèvres entrouvertes, les jambes légèrement écartées, sa posture semble plus protectrice que détendue. En dessous, la légende, à la fois brûlante et hésitante, clame : « Ne me fais pas regretter mon orgasme ! » Une phrase qui pourrait être drôle, furieuse, ou tout simplement trop tardive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisée dans le style mixte caractéristique de Cushenberry – Prismacolor, encre, graphite et acrylique – l'œuvre repousse les limites de la planéité et de la texture. Les couleurs vibrent d'une saturation émotionnelle intense : des violets poudrés, des rouges meurtris, un bleu sourd, le rose presque fluo du linge de lit. Un détail surréaliste se trouve dans le motif de la chemise : un visage stylisé aux yeux dédoublés, comme pour faire écho à la tension entre une froideur extérieure et une complexité intérieure. Le dessin semble s'inscrire dans la lignée des bandes dessinées underground, des fanzines pro-sexe et des films amateurs à l'esthétique granuleuse, mais son ton est résolument Cushenberry : observateur, irrévérencieux et d'une force tranquille.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette œuvre fait partie d'une série en cours où Cushenberry mêle intimité et posture publique, sexualité et conscience de soi, culture jeune et séquelles émotionnelles. De petite taille mais d'une grande force expressive, c'est un dessin qui résonne après la fin de la conversation. Signé au verso, ses bords bruts et ses plis apparents renforcent sa présence affirmée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Ne me faites pas regretter mon orgasme ! »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon, avec une usure marquée des bords et une texture de surface prononcée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"« L’école d’art leur a bien formés. » — Dessin sur papier Bristol","description":"\u003cp\u003e Un panneau publicitaire, un flash, un verre, un baiser — voilà la fête et les spectateurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans « L'école d'art leur a bien appris », Edward Cushenberry s'éloigne de ses gros plans Polaroid pour nous offrir un cadre plus large et plus vivant. Au centre : un mur jaune évoquant un jardin, des jeunes en tenue décontractée, verre à la main, se lançant des regards en coin. À gauche, deux filles s'embrassent sous le regard d'une autre adolescente, partagée entre curiosité et jugement. À droite, une femme en polo rouge sirote sa boisson, l'air détaché, encadrée par un distributeur automatique et son propre silence. Et au-dessus de tout cela : une immense pancarte « Mon grand-père Charlie », accompagnée d'une étreinte familiale maladroite. Que représente cette scène ? Des retrouvailles ? Un barbecue ? Une image tirée d'un film indépendant resté à l'état de projet ?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette œuvre de 2017 troque l'intimité minimaliste pour une observation débridée. Le trait de Cushenberry est net et sa palette d'une extrême platitude : roses bonbon, jaunes moutarde, bleus délavés – une sorte de surréalisme alternatif, entre dessin animé et réalité. Elle fait un clin d'œil à l'esthétique des fanzines et aux critiques des écoles d'art, tout en restant ancrée dans la chaleur et la précision. Chaque expression, chaque sourire en coin, chaque grimace, semble authentique. Il ne se contente pas de documenter les gens, mais aussi la façon dont nous nous comportons les uns envers les autres – avec des canettes de bière, des émotions refoulées, des regards exaspérés qui signifient « je m'en soucie » même quand on prétend le contraire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eL'un des premiers dessins narratifs grand format de Cushenberry, cette œuvre témoigne de son talent pour mêler humour et tendresse, nuances et affection, sans jamais s'étendre inutilement. C'est une pure sensation. Et elle vous observe en retour.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « L’école d’art leur a bien appris. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnique : Crayon Prismacolor, encre et graphite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 35,6 × 27,9 cm (14 × 11 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, légère texture de surface conforme au milieu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"« La Femme Licorne » — Illustration originale de la critique du New York Times","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCommandée à l'origine pour le New York Times Book Review, cette œuvre d'Edward Cushenberry est une réponse visuelle à « La Femme Licorne » de Gayl Jones, un roman qui explore les thèmes du mythe, de l'identité et de la mémoire fragmentée. Mais sous la plume de Cushenberry, la licorne se métamorphose en créature cyberpunk. Une silhouette vêtue de vert (lecteur ? rêveur ?) tient une photo déchirée d'une femme au visage littéralement fendu. Derrière elle : une explosion de violet sur un papier peint à rayures. Son expression est figée entre un sourire et une crise de nerfs — un œil fermé, l'autre recouvert de circuits électroniques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eC'est à la fois troublant et tendre. Ce portrait s'intéresse moins à la beauté elle-même qu'à ce qu'elle laisse derrière elle. La stylisation – contours épais, aplats de couleurs, tension graphique – rappelle l'esthétique fanzine caractéristique de Cushenberry, mais avec une rigueur éditoriale incisive. Comme souvent dans son œuvre, il s'agit moins d'expliquer le texte que de traduire son émotion : obsession, distance, souffrance, nostalgie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eNul besoin d'avoir lu le roman pour en ressentir l'impact. Cette image se suffit à elle-même : à la fois relique de science-fiction et carte postale de désespoir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Illustration originale sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « La femme licorne » (Illustration de critique de livre)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCommandité par :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Crayon Prismacolor, encre et graphite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Environ 17,8 × 22,8 cm (7 × 9 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec une légère usure sur les bords\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"l-imprevu-alberto-lattuada-1961-french-film-poster-120-160-cm","title":"L’Imprévu — Alberto Lattuada, 1961 French Film Poster (120 × 160 cm)","description":"\u003cp data-start=\"2463\" data-end=\"2976\"\u003eUne composition tendue construite autour du regard et de la poursuite. Réalisée pour la sortie française du film policier d’Alberto Lattuada en 1961, l’image oppose un gros plan noir très intime à une scène routière jaune où la police intervient. Le profil féminin et le visage masculin surgissant de l’ombre installent une atmosphère de suspicion et de séduction. La typographie massive et l’illustration dramatique incarnent parfaitement l’esthétique des affiches de cinéma européennes au début des années 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2978\" data-end=\"2993\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2995\" data-end=\"3420\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eTitre: L’Imprévu\u003cbr data-start=\"3011\" data-end=\"3014\"\u003eArtiste \/ Auteur: Illustrateur inconnu\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003eDate: 1961\u003cbr data-start=\"3065\" data-end=\"3068\"\u003eTechnique \/ Méthode d’impression: Lithographie offset\u003cbr data-start=\"3121\" data-end=\"3124\"\u003eSupport \/ Matériaux: Affiche imprimée sur papier\u003cbr data-start=\"3172\" data-end=\"3175\"\u003eDimensions (cm): 120 × 160\u003cbr data-start=\"3201\" data-end=\"3204\"\u003eLangue: Français\u003cbr data-start=\"3220\" data-end=\"3223\"\u003eÉditeur \/ Production: Columbia Films S.A.\u003cbr data-start=\"3264\" data-end=\"3267\"\u003eÉtat: Affiche ancienne pliée avec plis visibles, légères marques de manipulation, petits déchirures aux croisements de plis et léger usure sur les bords.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52882822168914,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_b57f3431-84da-4943-a253-d444b6352540.jpg?v=1772871415"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr\/collections\/gallery.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}