{"title":"GALERIE \/ Œuvres peintes","description":"\u003ch1 data-start=\"217\" data-end=\"234\"\u003e \u003cstrong data-start=\"217\" data-end=\"234\"\u003eŒUVRES PEINTES\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-start=\"236\" data-end=\"461\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÀ Darwin, peindre, c'est toucher. Pinceau et crayon portent en eux hésitation, pression, correction. La couleur peut être vive ou discrète, mais la main est toujours présente. Époques, ambiances et tempéraments différents cohabitent sans s'harmoniser. Ce qui les unit, c'est la surface – un geste figé dans le temps – où le regard devient friction et où le sens se forge par le toucher plutôt que par le style.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne eau-forte rare et signée de Miquel Barceló. L'une des 35 seulement, issue de sa série très personnelle sur Lanzarote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLes formes se brouillent et se tordent comme de la fumée — des corps dessinés par instinct plus que par contours précis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisée durant ses années passées sur l'île volcanique, cette série canalise la physicalité brute de l'art rupestre préhistorique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eBarceló s'exprime à travers la texture, le mouvement et le silence – le rituel plus que la représentation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Miquel Barceló (né en 1957, Majorque)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Eau-forte et aquatinte\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Signée et numérotée à la main\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate d'impression : 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions de l'image : environ 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions de la feuille : environ 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOrigine : série Lanzarote (1999–2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePrix ​​: 6 600 € (taxes incluses)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - L'Observateur Sans titre (série des oreilles grises)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eVladinsky est né en juillet 1988 à Onesti, ville située dans la région moldave de Roumanie. Dès ses premières années d'école, il a été fasciné par les arts visuels grâce à un professeur d'arts plastiques.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObjet :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ePeinture\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtiste :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e \n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTitre de l'œuvre :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eL'Observateur Sans titre (série oreilles grises)\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTechnique :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAcrylique sur toile\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eSignature :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eSignature manuscrite\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAnnée :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePériode :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2010 à aujourd’hui\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eÉdition :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e \n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eExcellent état\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensions totales :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e82 × 82 × 3 cm\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePoids :\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observateur Sans titre (étude à l'argent)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObservateur Sans titre (Étude avec Silver)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e \u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eMéditation acrylique issue de la mémoire post-communiste — argent, silence et force émotionnelle\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003e Née d'un lieu où l'expression était autrefois interdite, elle se déverse désormais en gestes d'une libération audacieuse.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003e Vladinsky ne peint pas seulement ce qu'il voit, mais aussi ce qui était autrefois invisible.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003e Élevé dans l'ombre d'un régime en déclin, son œuvre insiste sur la présence, la liberté et le sentiment.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObservateur Sans titre (Étude avec Silver)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e \u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtiste \/ Auteur \/ Créateur :\u003c\/strong\u003e Vladinsky (né en 1988, Onești, Roumanie)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e \u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e \u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Unique\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e \u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée à la main\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e \u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e \u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e \u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e \u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003ePoids :\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e \u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e Atelier de l'artiste\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Émancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e \u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eHuile sur toile de Zhang Yue — un geste retenu de libération et de réflexion\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eSubtile et intense à la fois, cette œuvre oscille entre tension et sérénité ; elle a été peinte dans l'atelier même de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003e Né au Liaoning en 1978, Zhang Yue appartient à une nouvelle génération d'artistes chinois dont l'œuvre fait le lien entre tradition et introspection. Présent dans toute l'Europe et l'Asie, son travail explore l'émancipation personnelle à travers des surfaces précises et feutrées.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e \u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eÉmancipation 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e \u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtiste \/ Auteur \/ Créateur :\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (né en 1978, province du Liaoning, Chine)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e \u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e \u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Unique\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e \u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée à la main au verso\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e \u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e \u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent \u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2,5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e \u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003ePoids :\u003c\/strong\u003e 0,5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e \u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e Atelier de l'artiste, Pékin\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"Le patio - Anonyme","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e \u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eUne nature morte méditerranéenne intimiste, saisie avec chaleur et précision. Datant d'environ 2000, cette huile sur toile offre une étude lumineuse de terre cuite, de flore et du calme de fin d'après-midi. L'artiste, dont le nom reste inconnu, présente le quotidien avec dignité et ravissement – ​​un hommage tactile à la lumière, à la composition et au temps.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e \u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eObjet :\u003c\/strong\u003e Peinture\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e \u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Le \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003epatio\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Inconnu\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e \u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e \u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e \u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Encadré dans son cadre en bois d'origine\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e \u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e Vers 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e \u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eExcellent – ​​aucun dommage, usure ni restauration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e \u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Acquis auprès d'un collectionneur privé du nord de l'Italie\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e \u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRayonnante et d'une joie communicative, cette œuvre à l'huile célèbre l'identité afro-caribéenne, la féminité et l'énergie solaire à travers une harmonie lumineuse de textures, de couleurs et de regards. Un hymne visuel à la lumière, à l'audace et à la beauté, saisies dans toute leur splendeur.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e \u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObjet :\u003c\/strong\u003e Peinture\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e \u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e \u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e \u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e \u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (encadré)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e \u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e Début du XXIe siècle\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e \u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eNeuf – aucune marque, aucun dommage ni restauration visible\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e \u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signé en bas à droite \u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Acquis auprès d'une collection privée, République dominicaine\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Artiste anonyme — Vierge des Douleurs (École baroque sévillane, XVIIe siècle)","description":"\u003cp\u003e Une icône de dévotion envoûtante de l'âge d'or de la peinture religieuse espagnole.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette huile sur toile, d'une grande intensité émotionnelle, mesurant 96 × 79 cm cadre compris, est attribuée à l'école baroque sévillane du XVIIe siècle. Représentant la Vierge des Douleurs (Dolorosa), elle la montre transpercée par sept épées, symbolisant les sept douleurs traditionnelles de Marie, entourée d'une multitude de séraphins chérubins qui émergent des ténèbres tels des témoins funèbres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eReprésentée dans des tons profonds et dramatiques, l'expression de la Vierge, levée vers le ciel et empreinte de douleur, fait écho à l'intensité émotionnelle et à la théâtralité caractéristiques de la dévotion baroque espagnole. Le fond sobre et le décor minimaliste mettent en valeur la gravité spirituelle de sa souffrance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Peinture dévotionnelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Anonyme\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVierge des Douleurs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : XVIIe siècle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Huile sur toile (rentoilée)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : Toile : 80 × 63 cm \/ Encadré : 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉcole : Baroque sévillan (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIconographie : Dévotion mariale, Sept Douleurs de Marie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCadre : Cadre en bois sculpté et perlé, de style d'époque (postérieur à la toile).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Bon — craquelures et usure visibles, conformes à l'âge ; la toile a été rentoilée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Espagne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDétail notable : La composition est une interprétation classique de la Dolorosa, faisant référence aux premières traditions servites, et a été conçue pour la dévotion personnelle ou ecclésiastique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe portrait saisissant du XVIIIe siècle, issu de l'école de peinture sévillane, est une huile sur toile qui capture la présence délicate d'un jeune aristocrate sévillan, imaginé ici sous les traits d'El Doncel del Arenal — peut-être une référence au quartier historique des rives du fleuve à Séville, qui abritait autrefois marchands, noblesse et artisans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe jeune homme est représenté avec une dignité sereine, vêtu d'une cravate fine, d'un gilet et d'un manteau sombre, tenue typique de la haute société espagnole de l'époque des Bourbons. Son regard, légèrement détourné, et le fond doucement éclairé confèrent à l'œuvre une atmosphère d'introspection et une élégance discrète. Le tableau révèle des caractéristiques du portrait sévillan du XVIIIe siècle : retenue dans les gestes, palette de tons naturels et priorité donnée au caractère plutôt qu'à l'ornementation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe tableau est encadré d'un magnifique cadre en bois sculpté, probablement réalisé au début ou au milieu du XXe siècle, orné de motifs classiques qui font écho à l'élégance solennelle de la toile. Bien que non signé, l'artiste s'inscrit manifestement dans la tradition des peintres post-baroques et académiques du début du XXe siècle, actifs à Séville à cette époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAttribué à l'école de peinture sévillane, XVIIIe siècle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMoyen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eToile : 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEncadré : env. 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCadre\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003einclus — bois doré sculpté à la main, début du XXe siècle, en bon état vintage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon \u003cspan\u003eétat\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e— craquelures légères dues à l'âge ; aucune restauration visible ; toile stable et bien conservée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCollection privée, Séville, Espagne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eStyle \/ Notes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePortrait espagnol du Siècle des Lumières, probablement issu de la tradition costumbriste, peint dans le style classique et peut-être commandé par une famille noble. Il témoigne de l'influence du réalisme académique apparu en Andalousie au XVIIIe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Femme avec Mantón — J. Alarcón, vers 1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003e Ce tableau à l'huile de J. Alarcón, probablement réalisé à Séville vers 1880-1890, fait partie des archives Darwin car il saisit avec justesse la théâtralité exacerbée et les subtilités sociales du costumbrismo de la fin du XIXe siècle. La femme assise, drapée d'un mantón de Manila crème brodé de motifs floraux verts, tourne le dos au spectateur – distante, peut-être désenchantée – appuyée sur une chaise près d'une bouteille de vin, d'un cendrier et d'un plateau de fruits coupés. Sa pose est étudiée mais naturelle, son regard fuyant dans un moment d'ambiguïté narrative.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, figure moins connue de l'École sévillane, peint avec une touche dense et réaliste, et un sens aigu de la texture : les franges de soie, le teint rosé et les surfaces polies resplendissent sur un fond sombre. L'œuvre ne moralise ni ne sentimentalise ; elle nous invite plutôt à nous attarder sur le seuil entre le geste public et l'état d'esprit intime. Il ne s'agit pas d'un portrait au sens formel du terme, mais d'une étude de l'humeur et de la féminité moderne – à la fois mise en scène et unique. Le sujet n'est pas idéalisé ; il est comme suspendu dans le temps. Dans cette suspension réside toute la fin de siècle espagnole.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e Femme avec manteau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e J. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e vers 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e peinture à l'huile\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003e Huile sur toile, cadre en bois doré\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003e Unique\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eSigné\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003e Oui, en bas à gauche\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e 110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Bon état ; légères marques d'âge conformes à l'âge.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Gouache originale peinte à la main","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003e Cette affiche peinte à la main, réalisée pour un gala de boxe à San Fernando le 30 mai 1941, fait partie des archives Darwin car elle illustre parfaitement le langage visuel du sport populaire et des spectacles publics dans l'Espagne de l'après-guerre civile. Organisé par les ouvriers de la place locale en l'honneur de leur saint patron, l'événement propose six combats dans différentes catégories de poids – du poids léger au poids léger – chaque affrontement étant présenté avec une mise en scène théâtrale.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eL'affiche, avec son lettrage manuscrit, sa palette éclatante et le boxeur stylisé anatomiquement, reflète à la fois le charme artisanal des enseignes locales et l'idéalisation héroïque de l'athlète issu de la classe ouvrière. Des noms comme Toni Luis, Guasch et Herrerita (salué ici comme une « figure emblématique locale ») sont célébrés avec la même ferveur graphique que des saints ou des généraux, encadrés par des verticales rouges proclamant \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003e« GRANDES COMBATES »\u003c\/em\u003e , de part et d'autre du boxeur central en position de combat. Mesurant 45 × 35 cm, et portant des traces d'usure et des dommages superficiels, l'œuvre revêt un poids à la fois historique et atmosphérique : un vestige d'une culture imprimée régionale et éphémère, antérieure à la standardisation de l'offset. Elle n'est pas seulement le témoignage d'une soirée sportive, mais un fragment vibrant d'identité civique et de résistance peinte à la main.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e GRANDES COMBATS\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003e Inconnu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e 1941\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003e Affiche peinte à la main\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003e Peinture sur papier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003e Unique\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eSigné\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e Non\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e 45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eLangue (livres)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e Espagnol (texte)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003e Usure visible et dégradation de la surface ; stable\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"fotomatones-2009","title":"PHOTOMATONES, 2009","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDouze visages, six panneaux, une infinité de lectures. Ces diptyques à l'huile – chaque panneau présentant deux portraits – composent un chœur fragmenté d'identités masculines. Créée vers 1990 par un artiste inconnu, la série oscille entre reconnaissance et disparition. S'agit-il d'autoportraits ? De prisonniers ? De fantômes ? La répétition, délibérée mais instable, suggère un processus de devenir plutôt que d'être.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eL'anonymat de l'artiste renforce la portée de l'œuvre. Libéré de tout récit biographique, le spectateur est saisi par une tension palpable : entre geste et silence, surface et psyché. Certaines figures fixent le spectateur avec clarté ; d'autres se fondent dans la matière picturale brute et l'ambiguïté tonale. La gamme chromatique s'étend des ocres oxydés aux gris et verts quasi monochromes, chaque diptyque exprimant un registre émotionnel distinct.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eChaque panneau, de dimensions 37,5 × 52,5 cm, est conçu individuellement. La composition proposée – deux panneaux par rangée, trois rangées au total – transforme les six en un portrait modulaire unique. Une fois installée, l’œuvre mesure 112,5 × 105 cm. La présentation évoque le format d’une planche-contact, d’une cabine photo ou d’une iconostase fragmentée. Aucun cadre ne les maintient pour l’instant ; la décision reste ouverte, porteuse d’un potentiel curatorial immense.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eChez Darwin, nous les présentons comme une entité complète et irrésolue : douze visages anonymes qui ne forment pas un tout, mais quelque chose de plus obsédant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Fotomatones (ensemble de 6 diptyques)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Douze visages sans nom\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste\/Auteur : Inconnu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : vers 1990\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Peinture à l'huile\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Huile sur panneau\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Œuvres uniques (6 planches \/ 12 portraits)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Sans cadre (idéal pour un accrochage uniforme)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Chaque panneau mesure 37,5 × 52,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions totales (agencement proposé) : 112,5 × 105 cm (3 rangées de 2 diptyques)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec des variations de surface expressives\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection privée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51874720055634,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_5.jpg?v=1768172501"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Autoportrait, Prismacolor et encre","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRéalisé avec tendresse et un humour brut, ce petit autoportrait d'Edward Cushenberry immortalise une silhouette nue et tatouée prenant un selfie devant le miroir de sa salle de bains – un geste du quotidien empreint ici de vulnérabilité, de malice et d'une précision formelle. La superposition des techniques – Prismacolor, encre, graphite et acrylique – imite la qualité de surface d'une photographie instantanée, tout en y insufflant les textures et les imperfections d'un travail manuel soigné. L'œuvre de Cushenberry oscille souvent entre documentation et fiction intime, et dans cette pièce, le décor (avec son rouleau de papier toilette et sa serviette rose) confère à l'ordinaire une présence saisissante. À la fois modeste et monumental, le dessin revisite les traditions de l'autoportrait tout en les réinventant pour l'ère des réseaux sociaux – mais sans écran, sans filtre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Dessin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : Autoportrait\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : vers les années 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnique : Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,5 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSigné : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon, avec de légères usures sur les bords et des marques de surface typiques des matériaux d’artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"« Non… Je ne veux pas en parler… » — Prismacolor \u0026amp; Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec son format compact et son cadre façon Polaroid, cette œuvre signée d'Edward Cushenberry capture un instant figé, chargé d'émotions contenues. Un homme noir – peut-être un skateur ou un anti-héros local – est assis de profil, sa cigarette à moitié consumée, les mains jointes, comme tendues ou pensives. Vêtu d'une chemise rose délavée ornée d'un mystérieux badge noir et blanc, et entouré d'un feuillage stylisé, son regard se perd au-delà du spectateur, d'un calme à la fois tranchant et ambigu. La phrase inscrite en dessous de lui – « Non… Je ne veux pas en parler… » – fait office à la fois de légende et de bouclier, faisant écho au langage des fanzines, des bandes dessinées et des séries photographiques confessionnelles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, reconnu pour ses photographies de style documentaire et sa pratique du dessin profondément personnelle, passe avec aisance d'un médium à l'autre pour créer des vignettes visuelles d'une grande intensité émotionnelle. Ici, il restitue l'immédiateté d'un cliché argentique entièrement à la main – à l'aide de crayons Prismacolor, de graphite, d'encre et d'acrylique – instaurant une tension entre spontanéité et construction. Le trait, proche de la bande dessinée, et la perspective stylisée évoquent les fanzines indépendants du début des années 2000 et des artistes comme Raymond Pettibon ou Ron Regé Jr., tandis que la palette de couleurs franches et unies – verts, roses, bleus marins – confère à l'image une force graphique sans en altérer la vulnérabilité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIl y a dans le cadrage une dimension cinématographique, évoquant une image figée ou un silence échangé entre inconnus. Pourtant, l'œuvre puise indéniablement dans la culture vécue : le skateboard, l'amitié, la solitude, le racisme, la résistance. L'utilisation du motif Polaroid par Cushenberry n'est pas empreinte de nostalgie ; elle est intime, délibérée et profondément contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Non… Je ne veux pas en parler… »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec des textures de surface visibles et des plis sur les bords qui renforcent sa présence physique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"« Tu t’inquiètes trop… » — Prismacolor \u0026amp; Acrylique","description":"\u003cp\u003e Un portrait brut et provocateur de l'intimité, esquissé comme un souvenir sur le point de disparaître.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncadré par les marges blanches emblématiques d'un Polaroid, ce dessin audacieux et poignant d'Edward Cushenberry fusionne l'impulsion introspective des fanzines avec le regard sans filtre des bandes dessinées underground. Une femme nue, les cheveux flamboyants d'un rouge écarlate, est allongée sur un lit, vêtue d'une simple chemise à carreaux jaunes ouverte – à la fois vulnérable et insouciante. Sa posture est décontractée, son regard direct. En dessous, la phrase manuscrite « Tu t'inquiètes trop… » fait office à la fois de légende et de contrepoint émotionnel – une phrase teintée d'ironie, de dédain ou d'une affection discrète.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, reconnu pour son travail à la croisée de la photographie, de la culture skate et du récit graphique, aborde ses sujets comme des images d'un film personnel. Ici, la présence de la figure est magnétique : l'utilisation du graphite et des crayons Prismacolor confère à son corps un volume à la fois doux et affirmé, tandis que les coups de pinceau acryliques sculptent la surface texturée de son environnement – ​​draps roses, oreiller lavande, murs oscillant entre confort et vulnérabilité. On y perçoit des échos des bandes dessinées DIY des années 90, d'artistes comme Aline Kominsky-Crumb ou Julie Doucet, filtrés par la voix inimitable de Cushenberry : afro-américaine, multidisciplinaire, observatrice et assumant pleinement ses contradictions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette œuvre fait partie d'une série de portraits petit format qui reproduisent le langage de la photographie instantanée non par la technologie, mais par la mémoire manuelle. Signée au verso, l'image vibre d'imperfections picturales — plis, reliefs, textures — renforçant sa présence tactile et unique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Tu t’inquiètes trop… »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, graphite, encre et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec des marques de surface expressives et des plis inhérents à la pièce.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"« Je suis la seule à pouvoir donner le rythme ! » — Prismacolor et acrylique","description":"\u003cp\u003eCette composition intimiste d'Edward Cushenberry s'articule autour d'une figure assise, en gros plan – jambes écartées, main posée avec une assurance tranquille, regard absent. Le texte sous le cadre, « Seul moi peux donner le rythme ! », fonctionne non seulement comme un dialogue, mais aussi comme un manifeste. Dans l'exploration constante que l'artiste poursuit sur les thèmes de l'identité, de l'intimité et du contrôle, cette œuvre saisit un instant de maîtrise de soi qui se refuse au spectacle, malgré son cadrage direct et charnel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCushenberry, dont la pratique mêle photographie, dessin et narration, perpétue son utilisation caractéristique de la bordure façon Polaroid – mais ici, l'image transcende la nostalgie pour devenir une affirmation de soi. Le corps, dessiné dans un rouge terracotta profond et rehaussé d'ombres violettes, se détache sur un fond mauve et lilas. Une robe couleur crème glisse de l'épaule. La palette, volontairement riche et affirmée, fait écho au travail de peintres figuratifs comme Emma Amos ou Henry Taylor, où couleur et pose sont indissociables du sens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eExécuté à l'encre Prismacolor, au graphite et à l'acrylique, le dessin conserve le grain et la douceur de la pression de la main, la texture du pigment sur le papier. Le cadre blanc – irrégulier, marqué de coups de pinceau, physique – renforce son statut d'objet tangible, et non d'image numérique. Signée au verso, l'œuvre se situe à la croisée rare de l'érotisme et du refus, de la présence et de la distance. Elle parle à la première personne, mais s'exprime davantage par le geste que par le visage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Seul moi peux donner le rythme ! »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec texture visible, légères traces et variations de surface expressives\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"« Je veux être vulnérable avec toi. » — Prismacolor \u0026amp; Acrylique","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCe petit portrait saisissant d'Edward Cushenberry capture l'instant précis où tendresse et vulnérabilité se rencontrent. Une silhouette est allongée, les yeux clos, les dents serrées, dans une expression qui pourrait exprimer le plaisir, la douleur ou le souvenir. Sa peau, rendue dans des tons riches et terreux, porte un tatouage manuscrit sur la poitrine : « beauté ténébreuse ». À la fois déclaration et marque, il ancre le dessin dans cet espace où s'entremêlent désir, identité et vulnérabilité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa légende manuscrite, « Je veux être vulnérable avec toi », est plus qu'une simple phrase : elle encadre l'image entière. Placée sous la silhouette comme une inscription Polaroid, elle confère à l'œuvre une gravité confessionnelle, faisant écho à l'esthétique des fanzines, aux journaux intimes et au langage brut de l'intimité. Cushenberry, photographe de formation et skateur dans l'âme, possède un œil aiguisé pour la nuance émotionnelle. Ici, il combine cet instinct avec une platitude quasi-comique et des aplats de couleurs délibérés – draps vert menthe, ovales lavande, motifs floraux moutarde – créant une atmosphère cinématographique qui rappelle les premiers travaux de David Wojnarowicz, voire la quiétude de Jean-Michel Basquiat.\u003cimg\u003e Ça fonctionne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eL'utilisation de Prismacolor et de graphite sur papier Bristol confère à l'œuvre une texture riche et tactile. Le cadre en acrylique blanc, avec ses imperfections et ses reliefs, refuse la perfection ; il invite au toucher, à la contemplation, à la compréhension. Signée au dos, l'œuvre se dresse comme un murmure visuel : intime, politique, profondément humain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Je veux être vulnérable avec toi. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, graphite, encre et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec de légères marques de surface et une matérialité expressive\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"« Frère, les platitudes, c'est nul ! » — Prismacolor \u0026amp; Acrylique","description":"\u003cp\u003e Une pièce, un instant, un départ — vibrant, décalé et indéniablement réel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry nous offre une nouvelle scène cinématographique dans cette composition façon Polaroid, où deux femmes – en pleine conversation ou levant les yeux au ciel – partagent un espace éclairé par des couleurs éclatantes. Celle de droite, perchée sur un fauteuil orange fluo, tient un appareil photo comme un miroir, tandis que sa compagne – jambes croisées, regard amusé – est assise près d'un chat blanc, entourée de biscuits et de ce qui semble être une photo instantanée jetée à la hâte. La légende en dessous, « Frère, les platitudes, c'est nul ! », tombe comme la chute d'une conversation déjà bien entamée. C'est décontracté, hilarant, incisif – et étrangement tendre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisée au crayon Prismacolor, à l'encre, au graphite et à l'acrylique sur papier Bristol, l'œuvre joue avec la planéité et le symbolisme, évoquant les premières bandes dessinées de rue et les fanzines marginaux. On y retrouve la sincérité spontanée de Lynda Barry, voire les champs de couleurs émotionnels de Chris Johanson, mais Cushenberry l'ancre dans son propre regard afro-américain : poétique, observateur et profondément ancré dans la culture jeune. Le dessin rayonne de pigments : le mur fuchsia saturé, le mobilier orange brûlé, la robe violet foncé, le tout se détachant sur les coups de pinceau bruts du cadre façon Polaroid. C'est une intimité minimaliste, dessinée avec une clarté saisissante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFaisant partie d'une série plus vaste explorant la vulnérabilité, l'humour et l'intimité, cette œuvre de petit format est d'une densité insoupçonnée. Elle fige sur le vif l'amitié, la résistance et le droit de ne pas se prendre trop au sérieux. Signée au verso, elle présente des éclaboussures et une surface granuleuse qui accentuent son caractère artisanal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Frère, les platitudes, c'est nul ! »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec des marques de surface expressives et de légères taches de pigmentation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"« Je suis consciente de l'intention. » — Prismacolor \u0026amp; Acrylique","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn miroir, un geste, un instant suspendu — superposé, délibéré et d'une douce rébellion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry poursuit sa série de clichés façon Polaroid avec cette scène intimiste : une femme applique calmement son eye-liner, les yeux clos, le visage oscillant entre concentration et fatigue. Derrière elle, les reflets se multiplient – ​​bras, mains et visages se répercutent en une boucle fragmentée qui suggère la répétition, ou une performance. L’espace miroitant est chaleureux, avec des tons jaunes, mais l’énergie qui s’en dégage est intérieure. La légende manuscrite dit : « Je suis consciente de l’intention. » – une phrase empreinte de maîtrise de soi. De la résignation ? Ou un avertissement ?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisé au crayon Prismacolor, à l'encre, au graphite et à l'acrylique sur papier Bristol, ce dessin utilise des aplats de couleur et un grain fin pour évoquer la sensation d'un souvenir qui s'estompe déjà. Les reflets superposés semblent faire écho aux origines photographiques de Cushenberry – moins une question de réalisme technique que de réalisme psychologique. L'encadrement, imitant un Polaroid avec sa bordure blanche peinte au pinceau et sa légende manuscrite, transforme l'œuvre en un souvenir précieux, un petit mot échangé entre amis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFaisant partie d'un ensemble plus vaste explorant l'intimité, l'identité et la résistance silencieuse, ce dessin est une étude à petite échelle de la conscience de soi. Il s'agit d'être regardé·e — et de choisir comment être vu·e. Signé au verso, il porte les marques tactiles de sa réalisation artisanale — de légères traces, des frottements de pigments et quelques imperfections qui lui confèrent une authenticité particulière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Je suis conscient de l'intention. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec des textures de surface et des couches de pigments visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Ne me fais pas regretter mon orgasme ! — Prismacolor \u0026amp; Acrylique","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry nous offre un moment d'une tendresse poignante dans ce dessin audacieux au format Polaroid. Une femme est allongée sur un lit, un bras croisé sur le corps, son t-shirt relevé dévoilant un visage imprimé, tel un masque, et sa poitrine nue. Les yeux clos, les lèvres entrouvertes, les jambes légèrement écartées, sa posture semble plus protectrice que détendue. En dessous, la légende, à la fois brûlante et hésitante, clame : « Ne me fais pas regretter mon orgasme ! » Une phrase qui pourrait être drôle, furieuse, ou tout simplement trop tardive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisée dans le style mixte caractéristique de Cushenberry – Prismacolor, encre, graphite et acrylique – l'œuvre repousse les limites de la planéité et de la texture. Les couleurs vibrent d'une saturation émotionnelle intense : des violets poudrés, des rouges meurtris, un bleu sourd, le rose presque fluo du linge de lit. Un détail surréaliste se trouve dans le motif de la chemise : un visage stylisé aux yeux dédoublés, comme pour faire écho à la tension entre une froideur extérieure et une complexité intérieure. Le dessin semble s'inscrire dans la lignée des bandes dessinées underground, des fanzines pro-sexe et des films amateurs à l'esthétique granuleuse, mais son ton est résolument Cushenberry : observateur, irrévérencieux et d'une force tranquille.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette œuvre fait partie d'une série en cours où Cushenberry mêle intimité et posture publique, sexualité et conscience de soi, culture jeune et séquelles émotionnelles. De petite taille mais d'une grande force expressive, c'est un dessin qui résonne après la fin de la conversation. Signé au verso, ses bords bruts et ses plis apparents renforcent sa présence affirmée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « Ne me faites pas regretter mon orgasme ! »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode : Crayon Prismacolor, encre, graphite et peinture acrylique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon, avec une usure marquée des bords et une texture de surface prononcée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"« L’école d’art leur a bien formés. » — Dessin sur papier Bristol","description":"\u003cp\u003e Un panneau publicitaire, un flash, un verre, un baiser — voilà la fête et les spectateurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans « L'école d'art leur a bien appris », Edward Cushenberry s'éloigne de ses gros plans Polaroid pour nous offrir un cadre plus large et plus vivant. Au centre : un mur jaune évoquant un jardin, des jeunes en tenue décontractée, verre à la main, se lançant des regards en coin. À gauche, deux filles s'embrassent sous le regard d'une autre adolescente, partagée entre curiosité et jugement. À droite, une femme en polo rouge sirote sa boisson, l'air détaché, encadrée par un distributeur automatique et son propre silence. Et au-dessus de tout cela : une immense pancarte « Mon grand-père Charlie », accompagnée d'une étreinte familiale maladroite. Que représente cette scène ? Des retrouvailles ? Un barbecue ? Une image tirée d'un film indépendant resté à l'état de projet ?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette œuvre de 2017 troque l'intimité minimaliste pour une observation débridée. Le trait de Cushenberry est net et sa palette d'une extrême platitude : roses bonbon, jaunes moutarde, bleus délavés – une sorte de surréalisme alternatif, entre dessin animé et réalité. Elle fait un clin d'œil à l'esthétique des fanzines et aux critiques des écoles d'art, tout en restant ancrée dans la chaleur et la précision. Chaque expression, chaque sourire en coin, chaque grimace, semble authentique. Il ne se contente pas de documenter les gens, mais aussi la façon dont nous nous comportons les uns envers les autres – avec des canettes de bière, des émotions refoulées, des regards exaspérés qui signifient « je m'en soucie » même quand on prétend le contraire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eL'un des premiers dessins narratifs grand format de Cushenberry, cette œuvre témoigne de son talent pour mêler humour et tendresse, nuances et affection, sans jamais s'étendre inutilement. C'est une pure sensation. Et elle vous observe en retour.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Dessin original sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « L’école d’art leur a bien appris. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnique : Crayon Prismacolor, encre et graphite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 35,6 × 27,9 cm (14 × 11 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, légère texture de surface conforme au milieu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"« La Femme Licorne » — Illustration originale de la critique du New York Times","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCommandée à l'origine pour le New York Times Book Review, cette œuvre d'Edward Cushenberry est une réponse visuelle à « La Femme Licorne » de Gayl Jones, un roman qui explore les thèmes du mythe, de l'identité et de la mémoire fragmentée. Mais sous la plume de Cushenberry, la licorne se métamorphose en créature cyberpunk. Une silhouette vêtue de vert (lecteur ? rêveur ?) tient une photo déchirée d'une femme au visage littéralement fendu. Derrière elle : une explosion de violet sur un papier peint à rayures. Son expression est figée entre un sourire et une crise de nerfs — un œil fermé, l'autre recouvert de circuits électroniques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eC'est à la fois troublant et tendre. Ce portrait s'intéresse moins à la beauté elle-même qu'à ce qu'elle laisse derrière elle. La stylisation – contours épais, aplats de couleurs, tension graphique – rappelle l'esthétique fanzine caractéristique de Cushenberry, mais avec une rigueur éditoriale incisive. Comme souvent dans son œuvre, il s'agit moins d'expliquer le texte que de traduire son émotion : obsession, distance, souffrance, nostalgie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eNul besoin d'avoir lu le roman pour en ressentir l'impact. Cette image se suffit à elle-même : à la fois relique de science-fiction et carte postale de désespoir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Illustration originale sur papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : « La femme licorne » (Illustration de critique de livre)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCommandité par :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Crayon Prismacolor, encre et graphite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui, au verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Environ 17,8 × 22,8 cm (7 × 9 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, avec une légère usure sur les bords\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"rodrigo-gross-forms-that-hum","title":"Rodrigo Gross — Des formes qui bourdonnent","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"619\"\u003eCes deux dessins au graphite de l'artiste Rodrigo Gross, installé à Malaga, réalisés vers 2008, appartiennent à une période de ses débuts où le dessin servait à la fois d'étude structurelle et de langage viscéral. Gross, surtout connu pour ses peintures chargées d'émotion, oscillant entre figuration et distorsion expressionniste, utilise depuis longtemps le dessin comme un champ de recherche autonome. Ces œuvres ne sont pas des esquisses, mais d'intenses microcosmes : des explosions de formes stratifiées et lentes, rendues par une répétition obsessionnelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"621\" data-end=\"1151\"\u003eExécutés à la mine de plomb dense et pointilliste, ces dessins évoquent des systèmes anatomiques, des corps de protozoaires ou des tissus imaginaires – à mi-chemin entre une radiographie et une hallucination. Tandis que les peintures de Gross privilégient les couleurs saturées et la figuration psychique, ces œuvres se replient sur le tactile et l'intériorité. Elles rendent visible le travail silencieux de la forme et la manière dont une structure peut émerger de milliers de gestes minuscules. Présentés idéalement en diptyque, avec un espace entre les deux dessins, ces derniers créent un champ de tension qui palpite dans l'espace qui les sépare.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1174\" data-end=\"1200\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1174\" data-end=\"1183\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1183\" data-end=\"1186\"\u003e Des formes qui bourdonnent\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1202\" data-end=\"1237\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1202\" data-end=\"1221\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1221\" data-end=\"1224\"\u003e Rodrigo Gross\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1239\" data-end=\"1257\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1239\" data-end=\"1247\"\u003eDate\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003e vers 2008\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1337\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1290\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1290\" data-end=\"1293\"\u003e Dessin à la main, technique pointilliste au graphite\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1339\" data-end=\"1381\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1361\"\u003eSupport \/ Matériaux\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1361\" data-end=\"1364\"\u003e Graphite sur papier\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1383\" data-end=\"1428\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1383\" data-end=\"1402\"\u003eDimensions (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003e Chaque pièce mesure environ 45 × 65 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1430\" data-end=\"1485\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1430\" data-end=\"1443\"\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003e Bon état général, feuilles non encadrées\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52476497363282,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at15.15.55_4.jpg?v=1768401381"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr\/collections\/painted-works.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}