{"title":"LIVRES PHOTOS ","description":"\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"a91f0f78-7453-4b14-863a-7c9f01c04849\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\n\u003ch1 class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words dark markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eLIVRES PHOTO \/ ARCHIVES\u003c\/strong\u003e \n\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words dark markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"64\" data-end=\"436\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÀ Darwin, les livres de photographie fonctionnent comme des archives sous pression. L'intensité des rues japonaises côtoie la retenue scandinave, la profondeur des documentaires espagnols et africains. Ces livres ne sont pas isolés ; ils s'entremêlent par \u003cstrong\u003eproximité, répétition et obsession\u003c\/strong\u003e . Le papier devient un support, porteur du temps, de la dérive et des contradictions sans répit narratif, où le sens s'accumule par la circulation plutôt que par l'ordre. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"espana-oculta","title":"España Oculta — Cristina García Rodero (2025)","description":"\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"841\"\u003eVoici l'édition révisée d' \u003cem data-start=\"347\" data-end=\"362\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e de Cristina García Rodero, récemment publiée sous sa propre marque, \u003cstrong data-start=\"438\" data-end=\"483\"\u003eEditorial Elvira\u003c\/strong\u003e . Cet ouvrage est disponible à la librairie Darwin car il redonne à l'une des voix les plus importantes de la photographie documentaire toute la liberté d'expression et de création. Paru initialement en 1989, ce livre demeure le témoignage photographique le plus saisissant jamais réalisé sur l'Espagne rurale : ses rituels extatiques, ses chorégraphies sacrées et ses corps saisis en état de transe collective.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1277\"\u003eEntre 1973 et 1988, García Rodero a passé plus de quinze ans à photographier festivals, pèlerinages et cérémonies populaires à travers la campagne espagnole, capturant des scènes oscillant entre le catholique, le païen et le surréaliste. Il en résulte non pas une ethnographie nostalgique, mais une anthropologie visuelle saisissante de la croyance, de la souffrance et de la joie. Les images sont précises, directes, souvent bouleversantes. Elles n'expliquent pas l'Espagne ; elles la traversent corps et âme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1736\"\u003e Cette édition de 2025 rétablit l'ordre original tout en élargissant la sélection et en corrigeant les omissions précédentes. Elle est désormais réalisée avec le plus grand soin par García Rodero elle-même. La couverture, illustrant le rituel d' \u003cem data-start=\"1493\" data-end=\"1505\"\u003eEl Colacho\u003c\/em\u003e – où un homme costumé en diable saute par-dessus des nouveau-nés – demeure l'une des images les plus emblématiques de la photographie espagnole. À Darwin, \u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1641\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e est considérée comme un ouvrage de référence : un livre qui définit non seulement un lieu ou une époque, mais une manière de voir.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"2114\"\u003e Titre : España Oculta (Edición Revisada)\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003e Artiste \/ Auteur: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003e Date : Deuxième tirage, 2025\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, dos en tissu\u003cbr data-start=\"1945\" data-end=\"1948\"\u003e Dimensions : environ 24 × 30 cm\u003cbr data-start=\"1978\" data-end=\"1981\"\u003e Langue : espagnol\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Pages : 288\u003cbr data-start=\"2011\" data-end=\"2014\" data-is-only-node=\"\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Editorial Elvira\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003e ISBN : 9788409641475\u003cbr data-start=\"2097\" data-end=\"2100\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2117\" data-end=\"2179\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614630379858,"sku":null,"price":56.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_94c66ee9-952e-488a-a7ed-044c1bdb6906.jpg?v=1768065558"},{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"Le pouls de la vie — Portraits photographiques du XXIe siècle","description":"\u003cp data-end=\"629\" data-start=\"109\"\u003eCet ouvrage, publié par Aperture et la Fundación MAPFRE, figure dans la section Librairie Darwin car il rassemble l'une des collections de portraits les plus abouties de l'histoire de la photographie moderne : un ensemble d'yeux, de corps, de gestes et de regards qui redéfinissent notre perception de l'être humain. \u003cem data-end=\"383\" data-start=\"364\"\u003e« Le Rythme de la Vie »\u003c\/em\u003e présente plus d'une centaine d'œuvres, fruit d'une convergence lumineuse entre maîtres des XXe et XXIe siècles : Diane Arbus, Garry Winogrand, Robert Frank, Graciela Iturbide, Paul Strand, Dayanita Singh, et bien d'autres.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1102\" data-start=\"631\"\u003eL'image de la couverture – calme, intime et presque sacrée – donne le ton. Ce livre explore l'introspection du visage, le rôle de l'appareil photo dans cette proximité et l'étrange intimité d'être regardé. À l'intérieur, chaque portrait s'exprime différemment : les gestes de Joan Colom dans la rue, les rêveries familiales d'Emmet Gowin, la tendresse politique de Fazal Sheikh ou les réflexions incisives de Lee Friedlander. Ce qui unit ces images, ce n'est pas une unité esthétique, mais un engagement envers le réel, envers la présence humaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1415\" data-start=\"1104\"\u003e La conception est discrète, avec une reliure en tissu orange et une typographie épurée, laissant ainsi les photographies s'exprimer pleinement. Bien qu'il s'agisse techniquement d'un catalogue, l'agencement des images se lit comme un plaidoyer pour la photographie comme forme d'art documentaire essentielle de notre époque : formellement inventive, éthiquement complexe et émotionnellement intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1436\" data-start=\"1417\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1436\" data-start=\"1417\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1463\" data-start=\"1438\"\u003e Titre\u003cbr data-end=\"1446\" data-start=\"1443\"\u003e Le pouls de la vie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1490\" data-start=\"1465\"\u003e Artiste \/ Auteur\u003cbr data-end=\"1483\" data-start=\"1480\"\u003e Divers\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1503\" data-start=\"1492\"\u003e Date\u003cbr data-end=\"1499\" data-start=\"1496\"\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1550\" data-start=\"1505\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-end=\"1535\" data-start=\"1532\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1599\" data-start=\"1552\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-end=\"1573\" data-start=\"1570\"\u003e Reliure cartonnée avec dos en tissu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1629\" data-start=\"1601\"\u003e Dimensions (cm) \u003cbr data-end=\"1619\" data-start=\"1616\"\u003e30 x 25 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1649\" data-start=\"1631\"\u003e Langue\u003cbr data-end=\"1642\" data-start=\"1639\"\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1662\" data-start=\"1651\"\u003e Pages\u003cbr data-end=\"1659\" data-start=\"1656\"\u003e 280\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1701\" data-start=\"1664\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-end=\"1685\" data-start=\"1682\"\u003e Fondation MAPFRE\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1718\" data-start=\"1703\"\u003e Condition\u003cbr data-end=\"1715\" data-start=\"1712\"\u003e Nouveau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1783\" data-start=\"1721\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"eamonn-doyle","title":"Eamonn Doyle — Fundación Mapfre, 2019 (Spanish edition)","description":"\u003cp data-start=\"2118\" data-end=\"2621\"\u003eUne ville saisie d’en haut, de dos, au bord de l’effacement. Cet ouvrage condense la relecture radicale de Dublin à travers cadrages obliques, corps fragmentés et fragments urbains saturés. Structuré autour de la trilogie \u003cem data-start=\"2340\" data-end=\"2353\"\u003ei, ON, End.\u003c\/em\u003e et de la série ultérieure \u003cem data-start=\"2380\" data-end=\"2383\"\u003eK\u003c\/em\u003e, il cristallise un moment clé de la photographie urbaine européenne des années 2010. Publié à l’occasion de l’exposition de la Fundación Mapfre en 2019, il inscrit cette œuvre entre tension documentaire et apparition presque théâtrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2623\" data-end=\"2907\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2638\" data-end=\"2641\"\u003eTitre : Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"2661\" data-end=\"2664\"\u003eArtiste \/ Auteur : Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"2695\" data-end=\"2698\"\u003eDate : 2019\u003cbr data-start=\"2709\" data-end=\"2712\"\u003eSupport \/ Matériaux : Livre imprimé offset, reliure cartonnée\u003cbr data-start=\"2773\" data-end=\"2776\"\u003eDimensions (cm) : 25 × 30,8 cm\u003cbr data-start=\"2806\" data-end=\"2809\"\u003ePages : 287\u003cbr data-start=\"2820\" data-end=\"2823\"\u003eLangue : Espagnol\u003cbr data-start=\"2840\" data-end=\"2843\"\u003eÉditeur : Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"2869\" data-end=\"2872\"\u003eISBN : 978-84-9844-730-9\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614812504402,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a925bfb3-ab70-48c4-9430-9f209c88026a.jpg?v=1771944389"},{"product_id":"lynne-cohen","title":"Lynne Cohen ","description":"\u003cdiv class=\"row\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Book\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-12\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-5 book__text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2078\" data-end=\"2627\"\u003eLe silence devient ici une forme architecturale. Ce volume publié par Fundación Mapfre rassemble les photographies frontales de Lynne Cohen consacrées aux intérieurs institutionnels—salles de classe, spas, laboratoires, espaces d’entraînement—vidés de toute présence humaine mais chargés d’autorité implicite. Paru en 2014 et dirigé par Manuel Borja Burbano, Paloma Castellanos et Fernando Gaona, l’ouvrage inscrit son travail entre photographie conceptuelle et analyse critique de l’espace. La reliure en demi-toile prolonge cette rigueur visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2629\" data-end=\"2875\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2644\" data-end=\"2647\"\u003eTitre : Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"2666\" data-end=\"2669\"\u003eArtiste \/ Auteur : Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"2699\" data-end=\"2702\"\u003eDate : 2014\u003cbr data-start=\"2713\" data-end=\"2716\"\u003eReliure : Demi-toile\u003cbr data-start=\"2736\" data-end=\"2739\"\u003eLangue : Espagnol\u003cbr data-start=\"2756\" data-end=\"2759\"\u003eÉditeur : Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"2785\" data-end=\"2788\"\u003eÉditeurs : Manuel Borja Burbano ; Paloma Castellanos ; Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"2857\" data-end=\"2860\"\u003eÉtat : Très bon\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614828003666,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_eac4078c-a385-43c6-bd36-4ead07756c26.jpg?v=1771144961"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing-gum et chocolat — Shomei Tomatsu (édition 2014)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eVoici l'édition 2014 de Kehrer Verlag de \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003e*Chewing Gum and Chocolate*\u003c\/em\u003e , une monographie majeure consacrée à l'œuvre de Shomei Tomatsu, qui relate le Japon d'après-guerre à travers ses contradictions les plus explosives. Le titre lui-même – doux, éphémère, étranger – évoque la tension au cœur des images de Tomatsu : un Japon occupé, américanisé, en plein essor économique et spirituellement tourmenté. L'ouvrage présente des archives en noir et blanc oscillant entre documentaire et surréalisme, révélant la beauté dans la rupture.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eAu fil des pages, Tomatsu se concentre sur Okinawa et les conséquences de la guerre, la présence militaire américaine et la transformation de l'identité japonaise. Des portraits de rue de jeunes gens fanfarons, de vétérans marqués par la guerre, de débris militaires et d'amoureux dans des intérieurs tamisés se déploient avec une urgence calme et percutante. Son objectif n'est pas voyeuriste mais impliqué – attentif aux apparences, mais imprégné d'une forte tension politique. L'image de couverture, un jeune homme en costume blanc à Koza, Okinawa (1976-1980), capture une forme hybride et sereine de défi, une affirmation élégante de l'individualité au sein du contexte plus large de l'occupation culturelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003e Tomatsu a toute sa place à Darwin comme figure centrale de l'avant-garde photographique japonaise d'après-guerre, aux côtés de contemporains tels que Daidō Moriyama ou Nobuyoshi Araki, mais avec un engagement politique plus affirmé. Si les images de Moriyama se fondent dans le grain et le désir, celles de Tomatsu cristallisent l'histoire en une forme. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003e« Chewing-gum and Chocolate »\u003c\/em\u003e est à la fois une affirmation esthétique et une prise de conscience historique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003e Titre : Chewing-gum et chocolat\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e Artiste \/ Auteur : Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e Date : édition 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, carton imprimé\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e Dimensions (cm) : env. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003e Editeur \/ Editeur : Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e ISBN : 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"brassai","title":"Brassaï – Fundación Mapfre, 2018","description":"\u003cp data-start=\"1868\" data-end=\"2388\"\u003eLa nuit parisienne trouve ici son regard le plus incisif. Ce catalogue publié par Fundación Mapfre accompagne l’exposition de 2018 et revisite l’univers nocturne de Brassaï—maisons closes, cafés, amants, rues embrumées—avec une lecture curatoriale exigeante. L’ouvrage replace son travail entre surréalisme et observation sociale, soulignant son rôle décisif dans la construction du mythe de Montparnasse dans les années 1930. Une édition soignée, reliée en demi-toile, qui rappelle l’importance fondatrice de son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2390\" data-end=\"2556\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003cbr data-start=\"2405\" data-end=\"2408\"\u003eTitre : Brassaï\u003cbr data-start=\"2423\" data-end=\"2426\"\u003eArtiste \/ Auteur : Brassaï\u003cbr data-start=\"2452\" data-end=\"2455\"\u003eDate : 2018\u003cbr data-start=\"2466\" data-end=\"2469\"\u003eReliure : Demi-toile\u003cbr data-start=\"2489\" data-end=\"2492\"\u003eLangue : Espagnol et Catalan\u003cbr data-start=\"2509\" data-end=\"2512\"\u003eÉditeur : Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"2538\" data-end=\"2541\"\u003eÉtat : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614907138386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_194eb30a-a83f-43e1-b9ff-349dce4eaa7e.jpg?v=1771143428"},{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003e Ce livre de photographies d'Alberto García-Alix, publié en 2002 par La Fábrica, figure dans la section Librairie Darwin car il rassemble le réalisme envoûtant, érotique et mythique de l'une des voix photographiques les plus singulières d'Espagne. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003e« Llorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/em\u003e » —\u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003e Pleurer pour celle qui pensait m'aimer\u003c\/em\u003e — est un requiem pour le désir et un portrait de l'Espagne de García-Alix : décadente, intime, performative et politiquement crue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eRéalisé à l'occasion de la rétrospective PHotoEspaña de 2002, suite à l'obtention du Prix national espagnol de la photographie, cet ouvrage présente une sélection profondément autobiographique de trois décennies de travail. On y retrouve des amants, des toxicomanes, des marginaux, des artistes transgenres, de vieux cinémas et des enseignes lumineuses – toujours rendus dans le monochrome contrasté caractéristique de García-Alix. Sur une double page, un couple nu s'enlace sur un parquet, tel une ruine néoclassique. Sur une autre, une femme fixe le vide d'un regard défiant, dissimulée sous des branches entremêlées, ou allongée dans son lit, une ombre menaçante semble brandir un pistolet à travers le mur. Chaque image recèle une tension palpable entre tendresse et menace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003e Le titre, tiré d'une phrase qui sonne plus comme un tatouage que comme un texte, donne le ton d'une désolation romantique. Voici le Madrid de García-Alix : un lieu de nuit, de souvenirs, de sexe et de deuil. Imprimé et relié en Espagne, le livre arbore une couverture sombre à l'esthétique cinématographique et des légendes bilingues percutantes, mêlant documentaire et fiction avec une physicalité assumée.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e Llorando aquella que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003e Artiste \/ Auteur\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003e Couverture rigide\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003e Dimensions (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e 24,5 x 27,5 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003e Espagnol, anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003e Environ 160 (non paginés)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003e La Fábrica\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e 84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003e État : Disponible neuf et en parfait état\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"the-afronauts-cristina-de-middel","title":"Cristina de Middel – Les Afronautes (Première édition, 2012)","description":"\u003cp data-start=\"286\" data-end=\"831\"\u003e\u003cem data-start=\"286\" data-end=\"301\"\u003e« Afronauts »\u003c\/em\u003e est un ouvrage photographique fondateur, premier tome de l’œuvre de l’artiste espagnole Cristina de Middel, autoédité à Madrid en 2012. Ce livre réinterprète le programme spatial zambien des années 1960, initié par Edward Makuka, mêlant documents d’archives et photographies spéculatives mises en scène pour questionner et déconstruire les récits conventionnels sur l’Afrique. En insufflant l’imagination à l’histoire, de Middel fait de la fiction un outil essentiel de la pratique photographique, remettant en cause les stéréotypes et élargissant les possibilités de la narration visuelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"833\" data-end=\"1357\"\u003eTirée à environ 1 000 exemplaires, la première édition s’est rapidement imposée comme l’un des livres de photographie les plus influents et les plus recherchés de la dernière décennie. Son impact a été reconnu internationalement : \u003cem data-start=\"1041\" data-end=\"1056\"\u003e*The Afronauts*\u003c\/em\u003e a été finaliste du prix Paris Photo–Aperture du premier livre et du prix de photographie Deutsche Börse, et a reçu le prix ICP Infinity. L’ouvrage est largement salué par la critique, des fondations telles que la Fondation Martin Parr et les collectionneurs comme une œuvre majeure de la photographie du XXIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-start=\"1380\" data-end=\"2076\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1380\" data-end=\"1408\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1382\" data-end=\"1408\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1382\" data-end=\"1392\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Les Afronautes \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1409\" data-end=\"1452\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1411\" data-end=\"1452\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1411\" data-end=\"1431\"\u003eArtiste \/ Auteur :\u003c\/strong\u003e Cristina de Middel \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1453\" data-end=\"1471\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1471\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1464\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 2012 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1472\" data-end=\"1518\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1474\" data-end=\"1518\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1474\" data-end=\"1486\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Première édition, auto-éditée\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1519\" data-end=\"1570\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1521\" data-end=\"1570\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1521\" data-end=\"1544\"\u003eÉditeur \/ Rédacteur :\u003c\/strong\u003e Auto-édition (Madrid) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1571\" data-end=\"1623\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1623\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1605\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression :\u003c\/strong\u003e Impression offset \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1624\" data-end=\"1671\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1626\" data-end=\"1671\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1626\" data-end=\"1649\"\u003eSupport \/ Matériaux :\u003c\/strong\u003e Livre photo à couverture souple \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1672\" data-end=\"1717\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"1717\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1674\" data-end=\"1689\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e environ 24 × 30 cm \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1718\" data-end=\"1767\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1720\" data-end=\"1767\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1720\" data-end=\"1733\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais (avec narration visuelle) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1811\" data-end=\"1846\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1813\" data-end=\"1846\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1813\" data-end=\"1830\"\u003eTirage :\u003c\/strong\u003e environ 1 000 exemplaires \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1847\" data-end=\"1968\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1849\" data-end=\"1968\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1849\" data-end=\"1865\"\u003eReconnaissance :\u003c\/strong\u003e finaliste du Paris Photo–Aperture First Book Award ; Prix ​​​​Deutsche Börse présélectionné ; Prix ​​ICP Infinity \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1969\" data-end=\"2033\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1971\" data-end=\"2033\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1971\" data-end=\"1985\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Neuf \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"2034\" data-end=\"2076\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2036\" data-end=\"2076\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617604010322,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7_7ae18bc3-42db-4349-a326-9fe49bef34fe.jpg?v=1768070093"},{"product_id":"paulo-nozolino-far-cry-2005","title":"Far Cry —Paulo Nozolino, 2005","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"541\"\u003ePublié à l'occasion de son exposition de 2005 au Musée d'Art Contemporain de Serralves à Porto, \u003cem data-start=\"210\" data-end=\"219\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e est l'œuvre la plus aboutie et la plus bouleversante de Paulo Nozolino : un recueil saisissant d'images réalisées entre 1977 et 2003 sur plusieurs continents. Le livre est imprimé dans le noir profond caractéristique de Nozolino, où les ombres dominent et les détails s'estompent. La mort, le silence et l'abandon ne sont pas des thèmes ici ; ils constituent l'atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"543\" data-end=\"1160\"\u003eAvec des photographies prises du Maroc à Sarajevo, du Caire à Lisbonne, ce livre n'est pas un document de lieu, mais une vision du monde : tragique, intransigeante et empreinte de douleur. La séquence se déroule comme une procession : corps enveloppés dans des draps, carreaux d'hôpital ensanglantés, paysages brûlés, pièces de béton nu. Ce n'est ni un reportage, ni un art réconfortant. \u003cem data-start=\"883\" data-end=\"892\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e se lit comme un témoignage visuel, une concentration de toute une vie de visions de Nozolino. Cet exemplaire, provenant de la bibliothèque personnelle d'Antoine d'Agata (tampon sur la page de titre), porte l'empreinte d'un autre photographe œuvrant aux mêmes frontières – où l'obscurité n'est pas un style, mais une substance.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1559\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1177\" data-end=\"1180\"\u003e Titre : Far Cry\u003cbr data-start=\"1194\" data-end=\"1197\"\u003e Artiste \/ Auteur : Paulo Nozolino\u003cbr data-start=\"1228\" data-end=\"1231\"\u003e Date : 2005\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e Exposition : Musée d'Art Contemporain de Serralves, Porto\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1341\" data-end=\"1344\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e Dimensions (cm) : env. 23 × 30\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003e Pages : 96\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Steidl\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e État : Très bon \u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eProvenance : Bibliothèque Antoine d'Agata (tamponnée)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754560225618,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1.jpg?v=1770109830"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003e Commandé pour le festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e est un portrait intime et chaotique de la ville portuaire de Sète, dans le sud de la France, par Anders Petersen. Réalisé en 2008 et publié dans le cadre du programme annuel de résidence du festival, l'ouvrage applique la grammaire visuelle caractéristique de Petersen – granuleuse, rapprochée, presque fiévreuse – à un lieu souvent dépeint à travers les clichés méditerranéens. Il en résulte une œuvre sombre, viscérale et profondément humaine, véritable opéra de rue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen arpente bars, marchés, ruelles, fronts de mer et chambres privées, photographiant visages et gestes avec une proximité brute. Chaque cliché porte sa signature émotionnelle : une tendresse sans sentimentalisme, une confrontation sans spectacle. À l'instar de ses travaux pour \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ou \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e témoigne de l'engagement indéfectible de Petersen envers la proximité – être au cœur de la scène, et non l'observer de loin. Appartenant à une série qui a notamment accueilli des artistes comme Jacob Aue Sobol et Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e se distingue par son intensité tactile et nocturne, et son refus de toute idéalisation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003e Titre : Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003e Date : 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec jaquette\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003e Dimensions (cm) : env. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003e Pages : Environ 80 \u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eÉditeur \/ Editeur : Le Bec en l'air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Bibliothèque Antoine D'Agata (tampon au dos)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"lewis-baltz-common-objects-2014","title":"Lewis Baltz - Objets courants - 2014","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCommon Objects reprend les séries les plus connues de Lewis Baltz, depuis The Prototype Works (1967-1976) à Ronde de Nuit (1992-1995), et interroge pour la première fois l'influence du cinéma européen (Antonioni, Godard, Hitchcock). Les séries The Prototype Works, The Tract Houses (1969-1971), Candlestick Point (1987-1989), Sites of Technology (1989-1991) et Ronde de Nuit sont présentées en dialogue avec des photogrammes de Psycho et Cinquième Colonne de Hitchcock, de Zabriskie Point, La Notte et Le Désert Rouge d'Antonioni, ainsi que Les Carabiniers de Godard.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eOuvrage broché en bon état (pochette plastique jaune, voir photos)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Bibliothèque Antoine D'Agata (tampon sur la page de garde)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754594468178,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/81046cd1-de08-4313-b345-65bc9dfdf92a.jpg?v=1760436826"},{"product_id":"signed-ata-kam-pulse-ex-n-3-4-2014","title":"PULSE — Ata Kam, 2014, signé et numéroté (3\/4)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"499\"\u003e\u003cem data-start=\"121\" data-end=\"128\"\u003ePULSE\u003c\/em\u003e est un livre de photographies d'artiste rare, réalisé à la main par Ata Kam et produit à Ankara en 2014 à seulement quatre exemplaires. Relié par un fil apparent et enveloppé dans une esthétique proche de la photocopie, l'ouvrage présente un langage visuel sombre, corporel et fragmentaire. Sa couverture griffée et composée de collages – un gros plan de formes arachnéennes et de membres humains – donne le ton à un intérieur troublant et sensuel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"501\" data-end=\"1058\"\u003e Imprimées en noir et blanc profond, avec un grain et une texture poussés à l'extrême, les images oscillent entre érotisme, grotesque et rituel. La séquence, brute et rythmée, entraîne le spectateur à travers les surfaces de la peau, de l'ombre et de la rue. Il s'agit d'une édition photographique comme une incantation minimaliste, plus proche de la culture fanzine ou de la poésie underground que de l'art traditionnel du livre photo. Signé « J'aime le Cambodge 2014 », cet exemplaire reflète le parcours cosmopolite de Kam et ses obsessions personnelles. Un objet rare et saisissant, issu des marges de l'ère post-internet et post-nationale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1060\" data-end=\"1415\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1075\" data-end=\"1078\"\u003e Titre : PULSE \u003cbr data-start=\"1090\" data-end=\"1093\"\u003eArtiste \/ Auteur : Ata Kam\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003e Date : 2014\u003cbr data-start=\"1130\" data-end=\"1133\"\u003e Édition : Signée et numérotée, exemplaire n° 3 sur 4\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Xerox \/ livre d'artiste fait main\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple, reliure cousue\u003cbr data-start=\"1288\" data-end=\"1291\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 28\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Auto-édition (ata-kam.com)\u003cbr data-start=\"1374\" data-end=\"1377\"\u003e Lieu : Ankara\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754633560402,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/b0c88355-fe83-470b-bd84-6fd2d2003937_1.jpg?v=1760437187"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (English version) — Jacob Aue Sobol — Signé, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003e Cette édition française concise de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e de Jacob Aue Sobol condense l'une des histoires d'amour photographiques les plus viscérales du début des années 2000 en 24 pages d'une intensité émotionnelle saisissante. Publiée par Polka Editions en 2018 à seulement 200 exemplaires, et signée par l'artiste, elle offre un rare écho bilingue de la monographie originale de 2004, devenue une référence parmi les livres de photographie contemporains.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eCes images retracent la vie de Sobol à Tiniteqilaaq, un village groenlandais isolé où il a vécu près de trois ans avec Sabine, la femme qui a donné son titre au livre. Nourrie de ses premières expériences en photographie documentaire à Fatamorgana et affinée par sa sensibilité cinématographique acquise lors de sa formation à l'European Film College, la photographie de Sobol est unique : granuleuse, intime et chargée d'émotion.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003e Cette édition plus petite n'en atténue pas l'impact ; au contraire, elle renforce la sensation de concentration, comme une histoire d'amour murmurée à travers le brouillard. Objet de collection, elle offre un aperçu rare de l'essence même de la vision d'un grand photographe de Magnum à ses débuts, réinterprétée pour un public francophone.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e Titre : Sabine (Version française)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e Artiste \/ Auteur : Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e Date : 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e Édition : Édition limitée à 200 exemplaires, signée\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e Dimensions (cm) : 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e Pages : 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Éditeur : Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Rouge chaud","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003ePublié en 2009 à 1 500 exemplaires, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e est une œuvre d'Araki à l'état pur : un livre de Polaroids sélectionnés et agencés par l'artiste lui-même, édité en collaboration avec la galerie parisienne Red Hot (aujourd'hui fermée) et imprimé au Japon par Huboya. La couverture, blanche et épurée, est ornée de l'écriture manuscrite d'Araki — une typographie expressive et gestuelle qui suggère l'intimité et l'immédiateté des images qu'il renferme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003e Connu pour son utilisation prolifique du film instantané, Araki se servait du Polaroid non seulement comme d'un appareil photo, mais aussi comme d'un outil de journal intime : sensuel, direct, obsessionnel. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e distille cette pratique en un flux soigneusement rythmé d'œuvres Polaroid, affranchi de toute chronologie, unifié par une tonalité particulière. Ce ne sont pas des images de studio, mais des fragments d'affection, de désir et d'absence — des instantanés émotionnels agencés avec le sens du rythme propre à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eCe livre est à la fois un ouvrage d'archive et un objet à part entière : imprimé avec une précision technique remarquable (par Dai Nippon Printing), il constitue un témoignage important de la dernière période d'Araki et de son exploration constante du livre de photographies. Un incontournable pour les collectionneurs de photographie japonaise, d'éditions rares et de l'art éphémère du Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003e Titre : Polart\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003e Artiste \/ Auteur : Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003e Date : 2009\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset (imprimé au Japon)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003e Édition : Édition limitée à 1 500 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003e Signature : Non\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003e Dimensions (cm) : env. 19,5 × 30\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003e Langue : Aucune \/ Basé sur l’image\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003e Editeur \/ Editeur : Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Paris \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"signed-antoine-dagata-praxis-2021","title":"Signé : Antoine d'Agata - Praxis - 2021","description":"\u003cp data-start=\"258\" data-end=\"713\"\u003eCet exemplaire signé de \u003cem data-start=\"278\" data-end=\"286\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e , publié en 2022 par Studio Vortex, fait partie de la sélection de la librairie Darwin car il ne s'agit pas d'un livre sur la photographie : c'est une chorégraphie théorique, textuelle et visuelle de la photographie comme transe, résistance et rupture. Conçu par Antoine d'Agata sous la direction artistique de Tania Bohórquez, l'ouvrage retrace plus de trente années de mouvement, d'incarcération, de création d'images et d'écriture, se construisant comme un manifeste militant fragmenté.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"715\" data-end=\"1285\"\u003eConçu avec une typographie dense et archivistique et une mise en page épurée, \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"791\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e rassemble entretiens, notes de terrain, listes personnelles, lettres, textes de prison, déclarations et documents visuels, ainsi que des citations de plus de 80 auteurs – d’Agamben et Blanchot à Genet, Duras, Artaud et Wittgenstein. L’ouvrage intègre également des xylographies, des gravures et des peintures murales réalisées au Mexique et en France par des collectifs tels que Le Dernier Cri et le Taller de Gráfica Siqueiros à Oaxaca. Chaque choix formel de l’ouvrage contribue à déconstruire les notions traditionnelles d’auteur et de documentaire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1639\"\u003e Imprimé à Istanbul par MAS Matbaa et publié à 800 exemplaires (plus 50 exemplaires d'une édition spéciale), ce volume, signé par d'Agata, fait office à la fois de théorie et de témoignage – un manuel pratique pour une vie photographique vécue en marge. À Darwin, \u003cem data-start=\"1546\" data-end=\"1554\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e est considéré comme un outil : non pas une rétrospective, mais une grammaire de la rupture photographique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1662\" data-end=\"2091\"\u003e Titre : PRAXIS\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Textes : Yannick Haenel\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003e Date : 2022\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensions : environ 16,5 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Pages : 432\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Studio Vortex\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003e Imprimé par : MAS Matbaa, Istanbul\u003cbr data-start=\"1964\" data-end=\"1967\"\u003e Édition : Première édition à 800 exemplaires\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e ISBN : 978-2-9570325-2-5\u003cbr data-start=\"2060\" data-end=\"2063\"\u003e Signature : Oui\u003cbr data-start=\"2074\" data-end=\"2077\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754757620050,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6_0a23d1e9-051d-44f1-b857-c47fab7298d7.jpg?v=1768069016"},{"product_id":"signed-pieter-hugo-la-cucaracha-2019","title":"La Cucaracha - Pieter Hugo (Signé; Première édition)","description":"\u003cp data-start=\"415\" data-end=\"945\"\u003eCette grande édition signée de \u003cem data-start=\"445\" data-end=\"459\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e de Pieter Hugo fait partie de la sélection de la librairie Darwin pour son exploration viscérale de la collision entre mythe, rituel et réalité sociale dans les pays du Sud. L'œuvre d'Hugo traverse des paysages de tradition et de transformation – de l'Afrique de l'Ouest aux Caraïbes – révélant comment croyance, performance et pouvoir s'entremêlent dans la vie contemporaine. Le titre \u003cem data-start=\"798\" data-end=\"812\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e évoque la survie et la persévérance ; les images d'Hugo lui confèrent une force visuelle, mettant en scène des rencontres à la fois documentaires et révélatrices.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"947\" data-end=\"1595\"\u003eImprimé sur un papier de qualité supérieure et relié dans une superbe couverture rigide rouge toilée ornée de lettres dorées, \u003cem data-start=\"1046\" data-end=\"1060\"\u003e*La Cucaracha*\u003c\/em\u003e se déploie comme une exploration chorégraphiée du spectacle quasi religieux, du geste codé et de la présence incarnée. Les photographies entremêlent des scènes de rituel, de procession, de mascarade et de résistance quotidienne, chaque image étant articulée avec la rigueur formelle caractéristique d'Hugo. Cet exemplaire, signé personnellement par l'artiste, revêt une dimension supplémentaire de provenance et d'importance éditoriale. Grâce aux textes et à la mise en contexte, le livre positionne Hugo non seulement comme un chroniqueur, mais aussi comme un collaborateur des langages visuels de la résistance et de la fascination.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1638\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e La Cucaracha\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1640\" data-end=\"1669\"\u003e Artiste \/ Auteur\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e Pieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1671\" data-end=\"1682\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1684\" data-end=\"1729\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1731\" data-end=\"1796\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1749\" data-end=\"1752\"\u003e Reliure cartonnée en tissu avec lettrage doré\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1830\"\u003e Édition\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003e Première édition (signée)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1832\" data-end=\"1881\"\u003e Signé\u003cbr data-start=\"1838\" data-end=\"1841\"\u003e Oui (signature de l'artiste sur la page de garde)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1883\" data-end=\"1931\"\u003e Dimensions (cm) \u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eEnviron 35 × 32 (grand format)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1933\" data-end=\"1951\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1953\" data-end=\"1972\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"1958\" data-end=\"1961\"\u003e Environ 200\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1974\" data-end=\"2028\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"1992\" data-end=\"1995\"\u003e RM, Mexique \/ RM Verlag, Barcelone\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2030\" data-end=\"2054\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e 978‑84‑17975‑15‑9\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2056\" data-end=\"2086\"\u003e Condition\u003cbr data-start=\"2065\" data-end=\"2068\"\u003e Très bien — signé\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754766500178,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_70fc3774-a90e-40fa-a722-97c6b9a58574.jpg?v=1768294669"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d'Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e \u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d'Agata (Volume unique de l'édition collective)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003e Ce volume signé d’ \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e d’Antoine d’Agata, coédité en 2017 dans le cadre d’un projet éditorial international en six parties, fait partie de la collection Darwin Bookshop car il incarne une expérience radicale d’édition collaborative, d’esthétique transgressive et d’éthique du témoignage. Chacun des six éditeurs d’Amérique latine et d’Europe a produit sa propre version d’ \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e , en utilisant une structure commune – même titre, mêmes dimensions et même texte central – tout en autorisant différentes interprétations matérielles et visuelles.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eL'exemplaire présenté ici est un volume unique de cette série, imprimé sur un papier noir profond avec une typographie manuscrite dorée, et orné des photographies monochromes saisissantes de d'Agata, explorant le sexe, la transe et la résistance. Conçu et imprimé par \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e à Marseille, sous la direction de Pakito Bolino, il fusionne le graphisme underground avec le langage visuel fiévreux de d'Agata. Chaque photographie est une confrontation, non un document : les corps se brouillent sous la contrainte, la lumière se fait matière, et violence et intimité coexistent dans un même cadre obscur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eBien qu'intégrée à un projet plus vaste en six volumes, cette édition constitue un ouvrage à part entière et a également été publiée dans un coffret rare. Cet exemplaire particulier est \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003esigné par d'Agata à Arles en 2021\u003c\/strong\u003e , l'inscrivant ainsi dans la continuité performative de son œuvre. À Darwin, \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e est considéré comme une œuvre majeure dans le paysage de l'édition de livres de photographie expérimentaux, de l'écriture collective et de la photographie incarnée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003e Titre : Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset, encre dorée sur papier noir\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple, reliure agrafée\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e Dimensions : environ 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003e Editeur \/ Editeur : Le Dernier Cri (France), membre du collectif de six éditeurs \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003e Signé : Oui (signé à Arles, 2021) \u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eÉdition : Un des six volumes distincts du projet \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d'Agata \u0026amp; Rafael Garido (signé) ","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003e Cet exemplaire signé d' \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e , une collaboration entre le photographe Antoine d'Agata et l'écrivain Rafael Garido, publié en 2003 par Actes Sud et Atelier de Visu, fait partie de la librairie Darwin car il marque une convergence précoce et intensément physique du texte et de l'image — où le langage se brise sous le poids du photographique et vice versa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003e Relié en simili cuir noir avec une typographie blanche minimaliste, l'ouvrage évoque un dossier ou un registre de morgue. À l'intérieur, les images de d'Agata se déploient dans un grain fiévreux : des corps flous par le mouvement, consumés par l'ombre, illuminés par une tension narcotique ou sexuelle. Le texte de Garido – poétique, incantatoire, fragmenté – fait écho à cette descente, non comme un commentaire, mais comme un complice. Ce livre n'explique pas ; il souffre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePublié à Marseille et faisant partie de la production expérimentale de l'Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e appartient à la période du début des années 2000 de d'Agata, lorsque son travail abandonne la narration pour plonger dans une obscurité incarnée. Les choix formels – coins de pages arrondis, couverture noire glacée et blocs de texte non reliés – amplifient le sentiment d'érosion et d'intimité. Signé par d'Agata, cet exemplaire est conservé à Darwin comme un objet seuil rare : le moment où la photographie cesse d'être observationnelle et devient existentielle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003e Titre : Agonie\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003e Artistes \/ Auteurs : Antoine d'Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e Date : 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, similicuir, coins arrondis\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e Dimensions : environ 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Pages : 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003e Editeur \/ Editeur : Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e Signature : Oui\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e État : Quasi neuf\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Lieux insolites — Stephen Shore, 1982, première édition avec jaquette","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003e \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e , l'un des livres de photographie les plus influents du XXe siècle, a marqué un tournant dans l'histoire de la photographie couleur et dans le langage visuel de l'espace américain. Publié en 1982 par Aperture, il s'agit de la rare première édition reliée, avec sa jaquette d'origine non rognée : la version définitive d'un ouvrage qui a tout changé.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eUtilisant une chambre photographique grand format, Stephen Shore a photographié des carrefours anonymes, des chambres de motel, des panneaux de signalisation et les périphéries des villes américaines des années 1970. Il en a résulté une photographie d'un genre nouveau : dépouillée de toute narration, d'une clarté éclatante, d'une précision formelle irréprochable et ancrée dans le banal. Il ne s'agit pas d'instants décisifs, mais de moments prolongés – silencieux, frontaux et empreints d'un malaise latent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003e Cette édition reliée en toile bordeaux présente 61 planches en couleurs réparties sur 64 pages, conçues par Wendy Byrne et imprimées avec une fidélité remarquable à la palette Kodachrome de Shore. Comme le citent Martin Parr et Gerry Badger dans \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003e*The Photobook: A History*, vol. 2\u003c\/em\u003e (p. 35), elle constitue un « livre de photographies en couleurs fantastique et fondamental », à l’origine du mouvement New Topographics et de l’essor de la couleur comme forme photographique à part entière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003e Cet exemplaire conserve sa jaquette d'origine, intacte et en parfait état, ne présentant que de légères traces d'insudation et de petites marques extérieures. Un ouvrage incontournable pour toute collection de livres de photographie digne de ce nom.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e Titre : Lieux insolites\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Artiste \/ Auteur : Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e Date : 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette, toile bordeaux\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Dimensions : 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Pages : 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003e Planches : 61 photographies en couleur\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003e Éditeur : Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e ISBN : 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003e État : Bon état général ; intérieur impeccable, jaquette légèrement insolée mais complète et non rognée\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-jazz-2007","title":"Ed van der Elsken - Jazz (fac-similé, 2007)","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"698\"\u003eCe livre de photographies d'Ed van der Elsken, réédité en 2007 à partir de l'édition originale néerlandaise de 1959, fait partie de la collection de la librairie Darwin car il transpose l'urgence et la sensualité du jazz en direct sous forme photographique, capturant une époque où cette musique pulsait dans les clubs de la Rive Gauche et d'Amsterdam comme une fièvre. Réalisées entre 1950 et 1954, alors que van der Elsken était immergé dans la culture beat de Saint-Germain-des-Prés, ces images fonctionnent comme des riffs visuels – des fragments de lumière, de geste et de sueur, syncopés et rythmés, faisant écho aux improvisations des musiciens qu'elles représentent.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"700\" data-end=\"1345\"\u003eCe n'est pas un livre \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"726\"\u003esur\u003c\/em\u003e le jazz, \u003cem data-start=\"736\" data-end=\"740\"\u003ec'est\u003c\/em\u003e le jazz incarné. Photographié au Leica et agencé avec un rythme quasi cinématographique, l'ouvrage propose des doubles pages combinant deux, quatre, six images – syncopées comme les notes d'une trompette, l'intensité émotionnelle montant crescendo grâce à un phrasé visuel qui fait écho à la structure musicale. On y retrouve Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Chet Baker, Duke Ellington, Ella Fitzgerald et bien d'autres – non pas comme des icônes, mais comme les éléments d'un paysage sonore vivant et vibrant. Publiée initialement à Amsterdam par De Bezige Bij, cette édition fac-similé conserve sa mise en page audacieuse et son grain expressif, se faisant non pas un document, mais l'écho d'une nuit vécue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1347\" data-end=\"1727\"\u003eLa couverture, en noir et blanc aux contrastes saisissants, présente Armstrong en pleine note – le visage crispé, la trompette levée – annonçant l'intensité qui se dégage de l'œuvre. Van der Elsken, enfant terrible de la photographie de rue néerlandaise et auteur de \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1576\"\u003e\u0026lt;i\u0026gt;Love on the Left Bank\u0026lt;\/i\u0026gt;\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"1581\" data-end=\"1593\"\u003e\u0026lt;i\u0026gt;Sweet Life\u003c\/em\u003e \u0026lt;\/i\u0026gt;, nous offre ici une véritable déclaration d'amour photographique non seulement au jazz, mais aussi à la performance, à l'énergie et à la beauté de l'improvisation figée dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1729\" data-end=\"2145\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1729\" data-end=\"1748\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\"\u003e Titre : Jazz\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003e Artiste \/ Auteur : Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e Date : 2007 (fac-similé de l'édition de 1959)\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset, à partir d'une gravure héliogravure originale.\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions : environ 22,5 × 22,5 cm\u003cbr data-start=\"1991\" data-end=\"1994\"\u003e Langue : français (introduction), néerlandais (colophon)\u003cbr data-start=\"2036\" data-end=\"2039\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003e Editeur \/ Editeur : Steidl \/ De Bezige Bij\u003cbr data-start=\"2102\" data-end=\"2105\"\u003e ISBN : 978-3-86521-443-0\u003cbr data-start=\"2128\" data-end=\"2131\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758388871506,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6ff418df-3f2e-4331-a0bd-6329134657f1.jpg?v=1768300274"},{"product_id":"leni-riefenstahl-die-nuba-1976","title":"Die Nuba — L'œil rituel de Riefenstahl","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"655\"\u003eCe livre de Leni Riefenstahl, \u003cem data-start=\"139\" data-end=\"149\"\u003e*Die Nuba*\u003c\/em\u003e , réédité en 2002 par Komet Verlag, figure dans la section « Livres Darwin » car il demeure l'un des documents les plus saisissants visuellement – ​​et les plus complexes sur le plan éthique – de l'histoire de la photographie du XXe siècle. Publié initialement dans les années 1970, \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003e*Die Nuba*\u003c\/em\u003e est le fruit des nombreux séjours de Riefenstahl chez les Nuba du Sud-Soudan. Elle y a réalisé un reportage photographique très stylisé et mis en scène, témoignant des rituels, des peintures corporelles, des combats de lutte et de la masculinité, le tout rendu dans une palette de couleurs riches et des formes idéalisées.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"657\" data-end=\"1293\"\u003eLe livre est imprégné de tensions : entre ethnographie et performance, admiration et appropriation. Riefenstahl — surtout connue pour sa propagande cinématographique sous le Troisième Reich — a appliqué à ces images la même esthétique de la perfection physique et de la composition mythique, que les critiques ont longtemps interprétées comme une célébration de la beauté et un prolongement de la logique visuelle fasciste. Dans \u003cem data-start=\"1037\" data-end=\"1047\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e , les corps ne sont pas présentés comme des individus, mais comme des archétypes — encadrés par le soleil, le sable, le regard de l'étranger. C'est un ouvrage troublant et essentiel pour quiconque s'intéresse aux intersections entre image, race, pouvoir et politique du regard.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1316\" data-end=\"1706\"\u003e Titre : Die Nuba\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003e Artiste \/ Auteur : Leni Riefenstahl\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e Date : Édition originale de 1976 ; cette édition date de 2002.\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset couleur\u003cbr data-start=\"1464\" data-end=\"1467\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003e Dimensions : environ 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\" data-is-only-node=\"\"\u003e Pages : Non spécifié \u003cbr data-start=\"1550\" data-end=\"1553\"\u003eÉditeur\/Editeur : Komet Verlag (à l'origine Riefenstahl Produktion)\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e ISBN : 3-933366-41-0\u003cbr data-start=\"1643\" data-end=\"1646\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e État : Bon (d'après l'usure visible)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758397522258,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_61907c60-8a19-431e-bc49-ae43f664b3bc.jpg?v=1768386280"},{"product_id":"pieter-hugo-kin-first-edition","title":"KIN — Pieter Hugo (Première édition)","description":"\u003cp data-start=\"39\" data-end=\"1251\"\u003e\u003cem data-start=\"39\" data-end=\"44\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e est une monographie majeure de Pieter Hugo, qui saisit la complexité de la vie contemporaine à travers les communautés et les identités. Ouvrage incontournable de la collection Darwin, elle ravira tous ceux qui apprécient une photographie qui explore avec une égale précision l'intimité et l'immensité. Publié initialement comme son premier grand livre, \u003cem data-start=\"353\" data-end=\"358\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e rassemble les premiers travaux du photographe – des portraits de \u003cem data-start=\"428\" data-end=\"439\"\u003eNollywood\u003c\/em\u003e à \u003cem data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eThe Hyena \u0026amp; Other Men\u003c\/em\u003e , \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"507\"\u003eBetween the Devil \u0026amp; the Deep Blue Sea\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"513\" data-end=\"530\"\u003ePermanent Error\u003c\/em\u003e – avec un regard singulier qui met en avant la dignité et la complexité de ses sujets sans céder au spectacle. Ce qui unit ces figures si différentes, c'est une attention rigoureuse à la présence : les sujets d'Hugo sont montrés dans des moments où vulnérabilité et résilience coexistent, encadrés par des pages sobres et épurées qui amplifient leur humanité. La succession des images se déroule dans une tension subtile, permettant à chaque portrait d'affirmer son importance avant de s'effacer pour laisser place à une réflexion plus large sur la parenté, l'altérité et la porosité des frontières entre soi et la société. Dans une première édition devenue de plus en plus rare, \u003cem data-start=\"1110\" data-end=\"1115\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e reste un ouvrage essentiel pour les lecteurs en quête d'œuvres photographiques qui refusent les réponses faciles et insistent plutôt sur le pouvoir durable du regard.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1617\"\u003eFiche technique\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e Titre : \u003cem data-start=\"1278\" data-end=\"1283\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e Artiste \/ Auteur : Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003e Édition : Première édition\u003cbr data-start=\"1339\" data-end=\"1342\"\u003e Date : 2005 (environ, première publication)\u003cbr data-start=\"1381\" data-end=\"1384\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo, couverture rigide\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003e Dimensions (cm): ~30 × 38 (grand format)\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003e Pages : ~180\u003cbr data-start=\"1501\" data-end=\"1504\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur en chef : Aperture \/ Chris Boot\u003cbr data-start=\"1545\" data-end=\"1548\"\u003e ISBN : (variable selon l’impression)\u003cbr data-start=\"1574\" data-end=\"1577\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759326265682,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1c917d3a-cad2-4fb9-8d82-1832edbbfa09.jpg?v=1768160250"},{"product_id":"sex-steven-meisel-amp-madonna-1992","title":"Sexe — Madonna, photographies de Steven Meisel, conception graphique de Fabien Baron — Première édition, 1992","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"539\"\u003eL'ouvrage érotique iconique des années 1990 – relié aluminium, mis en scène à l'extrême, et instantanément épuisé. \u003cem data-start=\"189\" data-end=\"194\"\u003eLe sexe\u003c\/em\u003e y est un objet fétiche en soi : brillant, froid au toucher et volontairement sulfureux. Photographié par Steven Meisel, sous la direction artistique de Fabien Baron et interprété par Madonna à son apogée, ce livre est une capsule culturelle de 1992 : provocateur, surproduit et parfaitement synchronisé avec l'essor de la célébrité postmoderne et la provocation de masse.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"541\" data-end=\"1170\"\u003eEnveloppé dans une reliure spirale en aluminium et emballé sous film plastique Mylar, \u003cem data-start=\"612\" data-end=\"617\"\u003eSex\u003c\/em\u003e présente un théâtre du désir saturé, où se mêlent perversion, ironie et une maîtrise absolue de l'image. Ses pages – mettant en scène Naomi Campbell, Vanilla Ice, Isabella Rossellini et bien d'autres – oscillent entre domination et mise en scène, fantasme et farce, avec Madonna à la fois réalisatrice, objet et regard. Cette première édition inclut le rare encart de huit pages de bande dessinée, un clin d'œil pulp qui souligne la chorégraphie, au sein du livre, de la culture populaire et de la culture savante. Pour Darwin, \u003cem data-start=\"1056\" data-end=\"1061\"\u003eSex\u003c\/em\u003e est plus qu'un scandale : c'est une pierre angulaire de l'histoire visuelle du contrôle des célébrités et de la représentation érotique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1172\" data-end=\"1707\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003e Titre : Sexe\u003cbr data-start=\"1204\" data-end=\"1207\"\u003e Artiste \/ Auteur \/ Créateur : Madonna, photographies de Steven Meisel, conception graphique de Fabien Baron\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e Date : 1992\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\" data-is-only-node=\"\"\u003e Technique \/ Support : Livre photo relié par anneaux en aluminium avec impression offset couleur et encart de bande dessinée \u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eÉdition : Première édition, numérotée (n° 0703780)\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003e Dimensions : 35 × 28 cm ; 122 pages + BD de 8 pages\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e État : Comme neuf — couverture originale en aluminium, pages propres, BD présente\u003cbr data-start=\"1578\" data-end=\"1581\"\u003e Origine \/ Provenance : Martin Secker \u0026amp; Warburg (édition UK\/USA)\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003e Expédition : Envoi recommandé et sécurisé en raison du format et de la rareté.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769195397458,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_cea15ae8-2d7d-40d4-a67d-8ec00520f3d7.jpg?v=1770116985"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Édition de poche signée) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eCette édition de poche signée de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e , publiée en 1985 par Schirmer\/Mosel, est la version préférée d'Anders Petersen de son ouvrage le plus emblématique. Paru initialement en 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e a lancé la carrière de Petersen et redéfini le langage de la photographie documentaire. Réalisé dans un bar populaire de la Reeperbahn à Hambourg entre 1968 et 1970, ce travail offre un portrait brut et tendre d'un lieu où les conventions s'effacent : travailleuses du sexe, ivrognes, amoureux, solitaires – tous réunis dans un même cadre intimiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen n'observe pas à distance. Il boit, touche, passe la nuit. Les images sont granuleuses, intimes, brouillonnes, chargées d'éclat et d'émotion. Point de hiérarchie morale, seulement la proximité physique et le partage du temps. Ce qui fait la force \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003ede Café Lehmitz,\u003c\/em\u003e c'est son authenticité : la confiance est réelle, et l'appareil photo fait partie intégrante du décor. Cet ouvrage a redéfini les codes pour des photographes comme Nan Goldin ou Antoine d'Agata, prouvant que le documentaire pouvait être personnel, chaotique et d'une tendresse brutale. Un pilier de la photographie européenne d'après-guerre, dont la sincérité reste inégalée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e Titre : Café Lehmitz (Édition de poche signée)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e Artiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e Date : édition de 1985 (originalement de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Édition : Signée\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e Dimensions (cm) : env. 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e Langue : allemand\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e Pages : Environ 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e Editeur \/ Editeur : Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"Les lignes de ma main — Robert Frank, première édition Parkett \/ Der Alltag","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'ouvrage le plus intime et elliptique de Robert Frank, ici présenté dans la rare édition Parkett \/ Der Alltag publiée en Suisse en 1989. Initialement paru au Japon en 1972 et révisé aux États-Unis en 1989, cette version constitue un objet à part entière : une mise en page épurée, une structure sobre et une impression empreinte de la froide neutralité de l'édition européenne de la fin des années 1980. Si \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003e*The Americans*\u003c\/em\u003e a brisé les codes, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003e*The Lines of My Hand*\u003c\/em\u003e les a complètement bouleversés. Une autobiographie à travers la mémoire photographique : fragmentaire, introspective, manuscrite et profondément personnelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eLa couverture, ornée d'un dessin fantomatique au fusain représentant une paume levée, marque une rupture avec la structure narrative traditionnelle. À l'intérieur, Frank tisse ensemble des photographies retraçant les différentes étapes de sa vie : ses enfants, ses voyages, ses deuils, la lumière hivernale et diffuse de la Nouvelle-Écosse, la brume d'asphalte de l'Amérique. L'agencement, poétique et associatif, est ponctué de notes manuscrites et de reproductions de planches-contacts. L'ouvrage s'apparente davantage à un journal de bord photographique ou à un carnet de croquis qu'à une monographie – plus proche de Jonas Mekas que de Cartier-Bresson. Un livre essentiel dans la lignée des livres de photographie d'artistes, ayant profondément influencé les œuvres introspectives de Nan Goldin, Jim Goldberg et Collier Schorr. Rare dans cette édition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e Titre : Les lignes de ma main\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e Artiste \/ Auteur : Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e Date : 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre photo à couverture rigide\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e Dimensions : 23,5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e Pages : 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003e Editeur \/ Editeur : Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003e ISBN : 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata ","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003e Ce livre de photographies du photographe français Antoine d'Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003ealias Ana\u003c\/em\u003e ( \u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eTrou rouge\u003c\/em\u003e ), publié en 2017 par Akaaka Art Publishing, figure dans la sélection de la librairie Darwin car il explore avec une intensité implacable le vide érotique et existentiel. Réalisé au Japon au cours d'années d'immersion dans les bas-fonds tokyoïtes, l'ouvrage documente non pas un lieu, mais une descente aux enfers : sexe, fièvre, stupéfiants et effondrement photographique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eDans \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana,\u003c\/em\u003e l'œuvre de D'Agata fusionne l'autoportrait introspectif avec des performances intimes, souvent collaboratives. Les corps se floutent, se dissolvent, brûlent sous une lumière rouge. Les photographies, granuleuses, saturées et immersives, sont souvent illisibles au sens conventionnel du terme, mais d'une clarté absolue, tant par leur charge physique qu'émotionnelle. La couverture elle-même est un voile : une silhouette nue, partiellement dissimulée, porte les deux kanji du titre – 赤 (rouge) et 穴 (trou) – gravés directement dans la surface, tels des blessures ou des ouvertures.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003e Cette édition japonaise se distingue par sa fabrication : papier mat épais, encres riches et la violence précise de la découpe de la jaquette. Signée par d'Agata à Arles, l'ouvrage porte l'empreinte de l'une des présences les plus transgressives de la photographie contemporaine. À Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e est considérée comme une œuvre majeure du livre de photographie, explorant l'expérience incarnée et l'exposition radicale – où le sexe n'est plus sujet, mais condition.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003e Titre : 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antoine d'Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset, couverture découpée\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette imprimée\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003e Dimensions : environ 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003e Langues : japonais, anglais, français\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003e Éditeur\/Editeur : Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003e ISBN : 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003e Signé : Oui (signé à Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"the-valley-larry-sultan-2004","title":"La Vallée — Larry Sultan (2004)","description":"\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"990\"\u003eVoici \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"279\"\u003e*The Valley*\u003c\/em\u003e de Larry Sultan, un livre qui a nécessité cinq ans de tournage et une vie entière d'intelligence visuelle pour sa mise en scène. Publié en 2004 par Scalo, il saisit une étrange et typiquement américaine intersection entre intimité et performance : la vallée de San Fernando, épicentre de l'industrie du film pour adultes, non comme un spectacle, mais comme un théâtre liminal de désir, d'ennui, de pouvoir et d'effondrement. Travaillant en grand format, Sultan s'insère dans les maisons privées servant de décors, capturant des instants entre les prises ou des scènes pleinement mises en scène avec une ambiguïté délibérée. Le résultat est troublant : peignoirs, fausses larmes, perches de micro, maris indifférents, acteurs nus surpris sous une lumière domestique crue – l'infrastructure peu glamour du désir.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1733\"\u003eChaque photographie est luxuriante, précise et empreinte de mélancolie. La palette de Sultan privilégie les pourpres veloutés profonds, les tapis beiges, les chair surexposées et les lambris imitation bois. Si Araki nous offre une ruine érotique et Moriyama le grain de la faim, Sultan nous livre une stase – un désir sans climax, où tout semble à la fois surexposé et épuisé. C'est la Californie, mais non plus comme un fantasme : c'est la Vallée comme scène, mémoire et prison. Sultan, qui a grandi dans la Vallée et avait déjà photographié ses propres parents avec une tendresse et un malaise similaires ( \u003cem data-start=\"1511\" data-end=\"1531\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e ), étend son projet d'éloignement familial à un théâtre plus public. Un livre pour quiconque s'intéresse aux frontières floues de la performance, aux mécanismes du sexe et à la douleur immuable de la lumière suburbaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1735\" data-end=\"2024\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1735\" data-end=\"1754\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003e Titre : La Vallée\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003e Artiste \/ Auteur : Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003e Date : 2004\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette \u003cbr data-start=\"1915\" data-end=\"1918\"\u003eDimensions : 30,5 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003e Pages : 128\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Scalo\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003e ISBN : 3-908247-79-9\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e État : Occasion. Bon état. \u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2031\" data-end=\"2093\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777110016338,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8c6bb6ea-c6c2-45a7-8d6d-6b6ae5003da2.jpg?v=1769295001"},{"product_id":"katherine-avenue-larry-sultan-2010","title":"Avenue Katherine – Larry Sultan, 2010 ","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"401\"\u003e\u003cbr data-start=\"133\" data-end=\"136\"\u003e \u003cem data-start=\"136\" data-end=\"198\"\u003eMémoire, banlieue et mythe — un triptyque de l'intimité américaine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"198\" data-end=\"201\"\u003e Trois séries entrelacées en un puissant livre de photos : des portraits de famille aux décors pornographiques en passant par les travailleurs migrants, la vision de Sultan est à la fois personnelle et politique — une exploration de la façade du rêve américain.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"403\" data-end=\"469\"\u003e Encore sous blister d'origine. Une édition impeccable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"472\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"919\"\u003e \u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"484\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"485\" data-end=\"503\"\u003eAvenue Katherine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"503\" data-end=\"506\"\u003e \u003cstrong data-start=\"506\" data-end=\"534\"\u003eArtiste \/ Auteur \/ Créateur :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"535\" data-end=\"566\"\u003eLarry Sultan (1946–2009, États-Unis)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"566\" data-end=\"569\"\u003e \u003cstrong data-start=\"569\" data-end=\"592\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"593\" data-end=\"639\"\u003eLivre relié avec jaquette, impression offset\u003c\/em\u003e \u003cbr data-start=\"639\" data-end=\"642\"\u003e\u003cstrong data-start=\"642\" data-end=\"654\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"655\" data-end=\"670\"\u003ePremière édition\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"670\" data-end=\"673\"\u003e \u003cstrong data-start=\"673\" data-end=\"687\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"688\" data-end=\"698\"\u003eNon signée\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"698\" data-end=\"701\"\u003e \u003cstrong data-start=\"701\" data-end=\"710\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"711\" data-end=\"717\"\u003e2010\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"717\" data-end=\"720\"\u003e \u003cstrong data-start=\"720\" data-end=\"734\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"786\"\u003eNeuf – jamais lu, encore sous blister d’origine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"786\" data-end=\"789\"\u003e \u003cstrong data-start=\"789\" data-end=\"804\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"819\"\u003e274 × 269 mm\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"819\" data-end=\"822\"\u003e \u003cstrong data-start=\"822\" data-end=\"846\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"847\" data-end=\"919\"\u003eSteidl, Göttingen – publié à titre posthume sous forme de compilation définitive\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777118830930,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/9A293FA4-257F-43CA-AB89-9FBD58910E7B.jpg?v=1768224684"},{"product_id":"evidence-larry-sultan-amp-mike-mandel-2017","title":"Preuves — Larry Sultan et Mike Mandel (Deuxième tirage, 2017)","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"316\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié initialement en 1977,\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e\u003cspan\u003e*Evidence*\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003eest un ouvrage photographique fondamental de Mike Mandel et Larry Sultan, composé exclusivement de photographies d'archives provenant de plus d'une centaine d'agences gouvernementales, d'instituts de recherche et d'entreprises américaines. Ces images, initialement conçues comme documents d'expériences scientifiques, de procédés industriels, d'enquêtes policières et de recherches techniques, ont été dépouillées par Mandel et Sultan de leurs légendes et contextes d'origine, puis réorganisées en expressions visuelles autonomes. Ce faisant, ils ont transformé des images utilitaires en un art énigmatique, souvent absurde ou troublant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette édition, publiée par DAP \/ Distributed Art Publishers en 2017 (ISBN 9781942884149), est le\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003esecond tirage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ede la réédition fac-similé de 2003. Elle conserve la mise en page et l'ordre de l'ouvrage original de 1977, sous la direction de Working Dog Press et la conception graphique de Victor Mingovits. Les photographies proviennent des archives d'institutions telles que le département de police de San Jose, le Jet Propulsion Laboratories, la General Atomic Company et le département de l'Intérieur des États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Depuis, \u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003eest reconnue comme une œuvre fondatrice de la photographie conceptuelle, bouleversant les notions traditionnelles d'auteur, de documentation et de récit. Son influence s'étend à la photographie, à l'histoire de l'art et aux pratiques archivistiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eFiche technique :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMike Mandel, Larry Sultan\u003cbr\u003e DAP \/ Distributed Art Publishers, New York, 2017 (deuxième tirage de l'édition fac-similé de 2003, initialement publiée en 1977)\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eLivre broché, 28 x 31,5 cm, non paginé (environ 100 pages)\u003cbr\u003e Conception : Victor Mingovits\u003cbr\u003e Rédactrice : Loni Waxman\u003cbr\u003e Production : Working Dog Press\u003cbr\u003e ISBN : 978-1-942884-14-9\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777150878034,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_966a0afa-4068-4856-b35e-4b99037badf6.jpg?v=1768214610"},{"product_id":"pornografie-klaus-staeck-1971","title":"Pornographie – Klaus Staeck, 1971","description":"\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"86\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"529\"\u003e Ce livre d'artiste de Klaus Staeck, réalisé en 1970 et publié en 1971 par Anabas Verlag, figure dans la section Librairie Darwin car il propose une redéfinition mordante et politiquement engagée de la pornographie – non pas du sexe, mais de la violence, des médias et du pouvoir d'État. Le titre, \u003cem data-start=\"363\" data-end=\"376\"\u003e« Pornografie »,\u003c\/em\u003e est une provocation : ce qui s'y déploie n'a rien d'érotique, mais constitue un essai visuel dense sur l'obscénité de l'autorité et le spectacle de masse de la répression.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1020\"\u003eStaeck, figure majeure de l'art politique allemand d'après-guerre, assemble une multitude de photographies de presse, d'images de manifestations, de brutalités policières et d'extraits de tabloïds. Les policiers anti-émeutes casqués deviennent des motifs récurrents, leurs visières pixélisées comme des parties génitales censurées. Le langage graphique est cru : fonds noirs, cadrages agressifs et un style de montage emprunté au dadaïsme et au situationnisme. L'ensemble se lit comme un dossier, une forme de résistance médico-légale contre l'hypocrisie morale de l'État ouest-allemand.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1375\"\u003e Publié dans un contexte de profondes tensions – peu après 1968, en pleine période des procès de la RAF et de la répression violente des manifestations – \u003cem data-start=\"1126\" data-end=\"1139\"\u003e, Pornografie\u003c\/em\u003e n'est pas un livre de photographies au sens classique du terme, mais un objet critique. Il instrumentalise le design pour interroger : quelles images sont autorisées à circuler, et lesquelles sont censurées ? Quelle violence est jugée acceptable, et quels corps sont punis ?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1495\"\u003e Une œuvre de jeunesse rare de l'un des créateurs d'images les plus radicaux d'Allemagne, et un document glaçant sur l'autoritarisme médiatisé.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1537\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Pornographie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1569\"\u003e Artiste \/ Auteur\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e Klaus Staeck\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1582\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e 1971\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1584\" data-end=\"1629\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1631\" data-end=\"1661\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1649\" data-end=\"1652\"\u003e Couverture souple\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1663\" data-end=\"1695\"\u003e Dimensions (cm)\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e 29,5 x 23,5 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1697\" data-end=\"1714\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003e Allemand\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1716\" data-end=\"1749\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003e Non paginé (environ 120)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1751\" data-end=\"1810\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e Anabas Verlag \/ HC Schmolck (Editeur)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1812\" data-end=\"1832\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003e 3-87038-020-9\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1834\" data-end=\"1889\"\u003e Condition\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003e Occasion — la couverture est abîmée et certaines pages sont détachées\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777156972882,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_ecc19558-ee61-4f7e-ae3b-860d3ef56606.jpg?v=1768213758"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d'Agata — Antoine d'Agata (signé)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ce double ouvrage d'Antoine d'Agata, publié par The Eyes en 2020, figure dans la sélection de la librairie Darwin car il met en scène une rencontre viscérale entre deux artistes qui font du corps un lieu de rupture, d'obsession et de malaise métaphysique. Reliés en noir avec des titres rouges vifs – un volume portant le nom de d'Agata, l'autre celui de Bacon –, ces deux volumes forment un duo sombre, mêlant violence et intimité, peinture et photographie, chair et ombre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLes photographies de D'Agata repoussent les limites de la visibilité : floues, surexposées, membres contorsionnés en plein mouvement, sujets à demi plongés dans un délire narcotique ou érotique. L'appareil photo devient le prolongement du corps, impliquant à la fois l'auteur et le spectateur dans des actes qui rejettent toute clarté morale. Imprimées sur un papier épais Munken Lynx, ces images sont mises en regard d'œuvres de Francis Bacon, reproduites de la galerie d'art moderne ISC, qui font écho à des convulsions similaires : torses peints fendus par des miroirs, formes humaines s'affaissant sur des meubles, désir rendu grotesque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003e Cette seconde édition comprend également des essais de Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec et Léa Bismuth, qui explorent les liens entre ces deux vocabulaires visuels de la douleur. Il s'agit d'un rapprochement éditorial rare, non seulement comparatif mais aussi dialogique. D'Agata n'interprète pas Bacon ; il l'habite, poussant la photographie à égaler la capacité du peintre à exprimer une violence existentielle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003e Francis Bacon \/ Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtiste \/ Auteur\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e Antoine d'Agata\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e 2020 (deuxième édition 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Impression offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Coffret souple en deux volumes, présenté dans un étui.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003e Édition\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e Deuxième édition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003e Signé\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e Oui (signé par d'Agata, daté de 2021)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003e Dimensions (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003e Chaque volume mesure environ 24 x 17 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Français\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003e Non précisé (environ 100+ par volume)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003e Éditions Eyes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003e ISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e 979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003e Condition\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003e Nouveau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-archivo-nomada-vol-1","title":"Archivo Nómada — Alberto García-Alix 1975-1981 ","description":"\u003cp data-end=\"375\" data-start=\"106\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"584\"\u003e Ce livre de photographies d'Alberto García-Alix, publié en 2023 par Editorial Cabeza de Chorlito, rassemble des clichés inédits des débuts de l'artiste dans un ouvrage brut et tactile – imprimé en risographie et relié par une reliure apparente cousue à la main. \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"385\"\u003eArchivo Nómada\u003c\/em\u003e est le premier volume d'une série explorant les vastes archives négatives de García-Alix, et plus particulièrement la période formatrice de 1975 à 1981 : une Espagne en pleine mutation, un photographe en pleine émergence.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"586\" data-end=\"991\"\u003eContrairement aux éditions rétrospectives plus léchées de l'œuvre de García-Alix, ce livre possède un rythme différent. Les photographies — intimes, urbaines, anonymes, privées — sont reproduites avec une énergie punk, presque fanzine : risographie noir et blanc sur papier texturé, ponctuée de surimpressions typographiques orange fluo. Les matériaux et le format reflètent la vie qu'ils dépeignent : marginale, nocturne, en mouvement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"993\" data-end=\"1391\"\u003e Conçue et réalisée à Barcelone par une petite équipe indépendante (avec du papier Cyclus 250 g et Arena Natural Rough 120 g), cette édition rejette la préciosité de la monographie et réhabilite l'archive comme un objet vivant, physique et subversif. Chaque détail, de la reliure apparente au choix des caractères typographiques, contribue à créer un livre qui s'apparente davantage à une exposition portable qu'à un objet fini.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1414\" data-end=\"1458\"\u003e Titre : Archivo Nómada — Volume 1 (1975-1981)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1496\"\u003e Artiste \/ Auteur : Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"1508\"\u003e Date : 2023\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1510\" data-end=\"1548\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Risographie\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1647\"\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture souple, reliure à dos ouvert, imprimé sur papier Arena Natural Rough et Cyclus Offset\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1649\" data-end=\"1675\"\u003e Dimensions (cm) : 16,5 × 22\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1677\" data-end=\"1703\"\u003e Langues : espagnol, anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"1723\"\u003e Pages (livres) : 240\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1725\" data-end=\"1784\"\u003e Editeur \/ Editeur : Editorial Cabeza de Chorlito, Barcelone\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1786\" data-end=\"1809\"\u003e ISBN : 978-84-122721-7-8\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1811\" data-end=\"1825\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786315202898,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy.jpg?v=1768337720"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-moto","title":"Alberto García-Alix — Moto, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"313\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ce livre de photographies du photographe espagnol Alberto García-Alix, intitulé \u003cem data-start=\"166\" data-end=\"172\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e et publié en 2015 par Cabeza de Chorlito, figure dans la sélection de la librairie Darwin car il condense une passion de toujours pour les motos en une autobiographie visuelle de vitesse, de solitude et de rituel mécanique. Connu pour ses portraits en noir et blanc saisissants de la contre-culture post-franquiste, García-Alix tourne ici son objectif vers l'intérieur, vers les machines qui l'ont à la fois porté et hanté.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1021\"\u003e\u003cem data-start=\"553\" data-end=\"559\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e n'est pas un documentaire sur la culture moto. C'est une étude métaphysique du chrome et de la chair, de l'ombre et du moteur. Les motos y apparaissent non comme de simples objets, mais comme des compagnes, des prolongements du corps et de l'âme. García-Alix photographie leurs pièces comme des reliques : guidons, réservoirs, soupapes, toujours imprégnées de la texture de la graisse et de l'obscurité. À ces images s'insèrent des fragments poétiques de sa propre main, évoquant la mémoire, l'addiction, la fraternité et la vitesse.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1023\" data-end=\"1338\"\u003e Entièrement imprimé en bichromie et relié en noir mat avec des caractères noir brillant, le livre dégage une présence presque palpable, à la fois élégante et brutale. À Darwin, \u003cem data-start=\"1176\" data-end=\"1182\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e est considéré comme un objet culte, non seulement pour les collectionneurs de García-Alix, mais aussi pour tous ceux qui sont attirés par la mythologie du mouvement, la vulnérabilité masculine et la force brute de l'analogique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1361\" data-end=\"1665\"\u003e Titre : Moto\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e Artiste \/ Auteur : Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e Date : 2015 \u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Offset bichrome\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide avec gaufrage à sec\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Dimensions : 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : espagnol\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e Pages : 104\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e Éditeur\/Editeur : Cabeza de Chorlito\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003e ISBN : 978-84-941862-7-6\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786671194450,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_33b1e30e-4fdd-4138-8a3f-0989dff1cfea.jpg?v=1768467813"},{"product_id":"paz-errazuriz-selected-works-of-chile","title":"Paz Errázuriz — Sondage","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"601\"\u003eCette monographie exhaustive consacrée à la photographe chilienne Paz Errázuriz, publiée en 2016 par Aperture, figure dans la section « Livres Darwin » car elle retrace l’ensemble d’une carrière dédiée à photographier les personnes exclues des récits dominants. Des institutions psychiatriques de \u003cem data-start=\"371\" data-end=\"391\"\u003eLa Manzana de Adán\u003c\/em\u003e aux maisons closes d’ \u003cem data-start=\"411\" data-end=\"432\"\u003eEl Infarto del Alma\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"437\" data-end=\"453\"\u003ede Maisons Closes\u003c\/em\u003e , le travail d’Errázuriz n’est pas un reportage : c’est une alliance. Ses images en noir et blanc sont le fruit de relations longues et immersives, où la confiance se mue en forme.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1045\"\u003eCette \u003cem data-start=\"608\" data-end=\"616\"\u003erétrospective\u003c\/em\u003e rassemble des séries majeures couvrant quatre décennies et révèle l'évolution d'Errázuriz, de photographe clandestine sous le régime de Pinochet à chroniqueuse internationalement reconnue de la résistance et de l'intimité. Le rythme visuel du livre – alternant portraits iconiques, intérieurs empreints de tendresse et gestes discrets – fait écho à sa démarche éthique : regarder attentivement, et regarder encore. La marginalité, à travers son objectif, n'est pas une catégorie, mais une perspective unique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1523\"\u003e Cette publication, parue en même temps que son exposition majeure à la Fundación MAPFRE de Madrid, est le premier ouvrage de référence en langue anglaise consacré à son œuvre. Avec des textes de Gerardo Mosquera et de la commissaire d'exposition Paulina Varas, elle replace Errázuriz dans le contexte des traditions documentaires latino-américaines et des politiques visuelles féministes. À Darwin, ce livre est considéré comme une référence essentielle sur l'éthique de l'engagement photographique et comme un témoignage de la nécessité d'oser regarder là où le pouvoir interdit.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1525\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1525\" data-end=\"1544\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1546\" data-end=\"1821\"\u003e Titre : Enquête\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Artiste \/ Auteur: Paz Errázuriz\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e Date : 2016\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1652\" data-end=\"1655\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre à couverture rigide\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e Dimensions : 24,1 × 30,5 cm\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1738\" data-end=\"1741\"\u003e Pages : 256\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e Éditeur : Aperture\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003e ISBN : 9781597113722\u003cbr data-start=\"1804\" data-end=\"1807\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821506527570,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_33bb5c2b-0d52-42c8-b8e6-c8f0d8463567.jpg?v=1768036410"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"UNE AUTRE JOURNÉE DE VIE à Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003e Ce livre de photographies de Johan Lundberg, publié en 2005 par Journal (Suède), offre un regard direct et sans filtre sur les communautés roms des Balkans – un regard porté non pas à travers le prisme de la distance, mais à travers le temps, la présence et une observation patiente et attentive. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003e« Another Day of Life in Romanipen »\u003c\/em\u003e est une œuvre rare de photographie immersive, fruit d’un engagement de longue durée et réalisée dans le plus grand respect de la dignité et du rythme quotidien de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003ePrises entre la fin des années 1990 et le début des années 2000, les images de Lundberg capturent l'intimité du quotidien : des pièces faiblement éclairées par la lumière naturelle, des familles réunies dans un espace domestique fragile, des regards qui croisent l'objectif sans artifice. La photographie de couverture, une jeune femme allongée, le regard perdu dans le vide, encadrée par un intérieur aux murs tapissés de tissu, donne le ton de l'ouvrage : contemplatif, intime et profondément humain.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003e Relié en lin brut avec un imprimé inséré, le livre reflète son contenu par sa conception sobre, tactile et sans fioritures. Il évite l'exotisme et le sentimentalisme, se refusant à toute interprétation ou explication superflue. Ce sont des vies vues de l'intérieur, structurées par le Romanipen, le code invisible de l'identité et de la tradition roms, rarement représentées avec cette proximité et cette bienveillance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eSoutenue par le Centre international Olof Palme et Sida, et imprimée avec soin à Vérone, cette première édition témoigne de ce qui se produit lorsqu'un photographe privilégie l'écoute à la représentation. Elle a toute sa place à Darwin comme un document de résistance culturelle, de sensibilité visuelle et de pratique photographique éthique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003e Titre : Une autre journée de vie à Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e Artiste \/ Auteur : Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e Date : 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec image insérée, reliure en lin\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e Dimensions (cm) : env. 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003e Langues : anglais, romani\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e Pages : Environ 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Journal, Stockholm\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003e ISBN : 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"on-the-mines-david-goldblat","title":"On the Mines — David Goldblat","description":"\u003cp data-end=\"558\" data-start=\"153\"\u003eDans cette édition remaniée de 2012, le célèbre photographe sud-africain David Goldblatt revisite son œuvre emblématique de 1973, l'enrichissant de nouvelles images, réflexions et une nouvelle mise en page. Ayant grandi à Randfontein, ville minière, Goldblatt a vécu au milieu des immenses mines d'or ; aussi, lorsque ces mines ont commencé à décliner au milieu des années 1960, il a braqué son objectif sur elles. \u003cspan data-state=\"closed\" class=\"\"\u003e\u003cspan data-testid=\"webpage-citation-pill\" class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1247\" data-start=\"560\"\u003e \u003cstrong data-end=\"570\" data-start=\"560\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"585\" data-start=\"571\"\u003eDans les mines\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"588\" data-start=\"585\"\u003e \u003cstrong data-end=\"612\" data-start=\"588\"\u003eArtiste\/Photographe :\u003c\/strong\u003e David Goldblatt\u003cbr data-end=\"631\" data-start=\"628\"\u003e \u003cstrong data-end=\"643\" data-start=\"631\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Première édition de l'édition Steidl révisée (08\/2012)\u003cbr data-end=\"738\" data-start=\"735\"\u003e \u003cstrong data-end=\"752\" data-start=\"738\"\u003eÉditeur :\u003c\/strong\u003e Steidl (Göttingen) \u003cbr data-end=\"812\" data-start=\"809\"\u003e\u003cstrong data-end=\"821\" data-start=\"812\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2012 (version remaniée du livre original de 1973)\u003cbr data-end=\"915\" data-start=\"912\"\u003e \u003cstrong data-end=\"928\" data-start=\"915\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003cbr data-end=\"939\" data-start=\"936\"\u003e \u003cstrong data-end=\"962\" data-start=\"939\"\u003eReliure \/ Matériau :\u003c\/strong\u003e Couverture rigide en tissu, grand format\u003cbr data-end=\"1038\" data-start=\"1035\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1048\" data-start=\"1038\"\u003ePages :\u003c\/strong\u003e 180 pages (environ)\u003cbr data-end=\"1109\" data-start=\"1106\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1124\" data-start=\"1109\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 27,6 × 27,6 cm\u003cbr data-end=\"1180\" data-start=\"1177\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1189\" data-start=\"1180\"\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978‑3‑86930‑491‑5\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821545390418,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/yellowback.jpg?v=1771352931"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-bikers","title":"Alberto García‑Alix — Motards","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003e \u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003eMotards — Alberto García-Alix\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"529\"\u003e Cette première édition de \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"131\"\u003e*Bikers*\u003c\/em\u003e d'Alberto García-Alix, publiée en 1993 par La Tripulación, figure dans la sélection de la librairie Darwin car elle capture l'essence même de l'obsession de toute une vie de García-Alix : la moto comme miroir, arme et mythe. L'ouvrage documente la scène motarde espagnole des années 1980 et du début des années 1990, non pas de loin, mais de l'intérieur, avec García-Alix à la fois chroniqueur et acteur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1108\"\u003eEntièrement réalisé en noir et blanc, \u003cem data-start=\"565\" data-end=\"573\"\u003e« Bikers »\u003c\/em\u003e se compose de portraits, de natures mortes et de scènes de mouvement et de réparation. Cuir, huile, chrome, tatouages, routes infinies et moteurs démontés peuplent ses pages, mais c’est la charge psychologique des images qui définit l’œuvre. Il ne s’agit pas d’images stylisées de la liberté, mais de photographies brutes et intimes d’une sous-culture où l’identité se construit à travers la machine. Le livre comprend des portraits légendaires de García-Alix lui-même, de ses amis, de ses amantes et de ses motos, tous unis par son clair-obscur précis et sa proximité vécue.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1437\"\u003e Publié au format carré avec une jaquette glacée et un titre en caractères à empattement dépouillés, \u003cem data-start=\"1188\" data-end=\"1196\"\u003e*Bikers*\u003c\/em\u003e est devenu l'un des livres de photographies les plus rares et les plus importants des débuts de l'Espagne post-dictatoriale. À Darwin, cette première édition est conservée non seulement comme un objet culte, mais aussi comme un témoignage de l'obsession pour l'argentique et de l'appartenance à une sous-culture.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1808\"\u003e Titre : Motards\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003e Artiste \/ Auteur : Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003e Date : 1993\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Dimensions : environ 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : espagnol\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003e Éditeur\/Editeur : La Tripulación\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003e Édition : Première édition\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e État : Très bon (légère usure de la jaquette)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821647462738,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_a3eb3067-90b2-477e-a46f-12d4cc554a68.jpg?v=1768065744"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"Monica Maffioli – Rêve japonais","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne rêverie lumineuse d'histoire photographique et de nuances culturelles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eS'inspirant des premières photographies de Felice Beato au Japon du XIXe siècle, Japanese Dream rassemble de superbes portraits coloriés à la main de geishas, ​​de samouraïs, de lutteurs de sumo et de paysages d'un pays en pleine modernisation. Maffioli met en valeur ces fragments visuels pour souligner la puissance esthétique et symbolique de la photographie dans la transition du Japon de l'époque d'Edo à l'époque moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe livre évoque les codes visuels raffinés de l'école de Yokohama et des estampes traditionnelles, présentés dans un format monumental relié qui confère à l'ouvrage une dimension muséale. Grâce à ses reproductions somptueuses et à son agencement judicieux, « Rêve japonais » offre un aperçu rare du monde onirique et performatif capturé par l'objectif d'un appareil photo à une époque de transformation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAuteure : Monica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRêve japonais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉditeur : Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAnnée : 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Première édition\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLangue : anglais \/ allemand\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eReliure : Couverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePages : 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 33,7 × 48,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN : 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"malick-sidibe-mali-twist","title":"Malick Sidibé — Mali Twist, ATELIER EXB 2017","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"482\"\u003e Cette importante monographie sur Malick Sidibé, publiée en 2017 par les Éditions Xavier Barral et la Fondation Cartier pour l'art contemporain, fait partie de la librairie Darwin car elle offre à ce jour la vision la plus complète et la plus exhaustive des archives du photographe, réunissant des portraits de studio, des reportages et des planches-contacts inédites des années électrisantes qui ont suivi l'indépendance de Bamako.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"484\" data-end=\"1063\"\u003eL’ouvrage \u003cem data-start=\"484\" data-end=\"510\"\u003e« Malik Sidibé : Mali Twist »\u003c\/em\u003e est paru en même temps que la rétrospective majeure présentée à la Fondation Cartier, et il en partage la même clarté curatoriale et le même rythme visuel. Des garçons plongeant dans le fleuve Niger aux compositions studio soignées de jeunes Maliens élégamment vêtus, posant avec des radios, des motos ou affichant une confiance naturelle, les photographies vibrent d’optimisme, de grâce et d’identités naissantes. Il ne s’agit pas de nostalgie, mais de témoignage. Culture jeune, musique, danse, amitié, élégance : tout est rendu dans le monochrome précis de Sidibé, vibrant de lumière et de caractère.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1065\" data-end=\"1366\"\u003e Relié en toile turquoise avec une photographie pleine page en couverture, cet ouvrage est à la fois précieux et source de joie. Avec plus de 270 pages, il offre une exploration approfondie du regard photographique singulier de l'un des auteurs du XXe siècle et constitue une pièce maîtresse pour toute bibliothèque consacrée à la photographie africaine ou aux modernités postcoloniales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1389\" data-end=\"1760\"\u003eTitre : Malick Sidibé — Mali Twist\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003e Artiste\/Auteur : Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003e Date : 2017\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003e Support \/ Matériaux : Livre relié à couverture rigide en tissu\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e Dimensions : 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003e Pages : 288\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e Editeur \/ Editeur : Éditions Xavier Barral \/ Fondation Cartier pour l'art contemporain\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003e ISBN : 978-2-36511-156-7\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003e État : Neuf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1763\" data-end=\"1825\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854904426834,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b1e7f6e1-bcd9-491b-ba83-f9aa4443369d.jpg?v=1768036073"},{"product_id":"malick-sidibe-retrats-fundacio-palma-espai-d-art-2009","title":"Retraites — Malick Sidibé","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Ce catalogue de portraits en studio du photographe malien Malick Sidibé, publié en 2009 par la Fundació Palma Espai d'Art, fait partie des archives Darwin car il condense l'effervescence sociale du Bamako post-indépendance en un format unique et précis : le portrait en noir et blanc. Imprimé à l'occasion d'une exposition personnelle à Palma de Majorque, l'ouvrage rassemble le langage visuel intime et joyeux de Sidibé, centré sur la culture jeune, la modernité et le style personnel dans le Mali des années 1960-1970.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUn catalogue-livre rare, rassemblant les portraits transcendants de la jeunesse post-coloniale de Bamako réalisés par Sidibé, publié à l'occasion de son exposition de 2009 à Palma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003e \u003cstrong\u003eTitre : Retraites — Malick Sidibé\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1613\" data-end=\"1616\"\u003e \u003cstrong\u003eDate : 2009\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1626\" data-end=\"1629\"\u003e \u003cstrong\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e \u003cstrong\u003eSupport \/ Matériaux : Livre à couverture souple\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDimensions : environ 20 × 25 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCouverture du livre : Disponible en version souple et rigide\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eLangues : catalan, espagnol\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e \u003cstrong\u003ePages : 64\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1784\" data-end=\"1787\"\u003e \u003cstrong\u003eEditeur \/ Editeur : Fundació Palma Espai d'Art\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1833\" data-end=\"1836\"\u003e \u003cstrong\u003eÉtat : Versions Bon et NEUF disponibles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854922744146,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_2125d795-d97d-45be-9e67-751be1ea451f.jpg?v=1768035246"},{"product_id":"alfonso-publio-lopez-mondejar","title":"ALFONSO — Publio López Mondéjar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe volume richement illustré documente la remarquable production de l'agence photographique « Alfonso », fondée par Alfonso Sánchez García et poursuivie par ses fils, qui ont témoigné de la société, de la culture et de la politique espagnoles pendant cinq décennies. L'éditeur et historien Publio López Mondéjar agence ces images en un récit captivant des transformations de l'Espagne au XXe siècle : monarchies, républiques, guerres civiles et au-delà. Cette édition, au format généreux (environ 29 × 29 cm), présente une vaste sélection d'images qui donnent vie à la rue, au studio, à l'événement et aux instants de calme. Un ouvrage de référence incontournable pour les historiens de la photographie, de la culture visuelle et de l'histoire sociale espagnole.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : ALFONSO : cincuenta años de historia de España\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAuteur \/ Editeur : Publio López Mondéjar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2002 (première édition)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture rigide (ou couverture souple grand format selon l'édition)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Première édition 2002, réimpressions disponibles\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : N\/A\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : environ 29 × 29 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : espagnol\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : 241 pages\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur \/ Editeur : Lunwerg Editores \/ Círculo de Bellas Artes \/ Obra Social Caja Madrid, Madrid\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 84‑7782‑922‑5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : DISPONIBLE NEUF ET D'OCCASION\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875864969554,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c9ba374c-f149-40e2-b30a-cec94430d9be.jpg?v=1768031633"},{"product_id":"sin-nombre-28oct_16-59","title":"Mauvais Garçons : Portraits de Tatoués (1890‑1930) — Jérôme Pierrat \u0026amp; Éric Guillon","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eJ’ai découvert ce livre et j’ai su, avant même d’en tourner la première page, qu’il avait sa place dans notre collection d’histoires alternatives. Mauvais Garçons n’est pas un simple livre de photos : c’est un dossier visuel sur les marginalisés, les marqués, les stigmatisés. Entre 1890 et 1930, en France, des milliers de tatouages ​​sont devenus bien plus que de simples ornements corporels. Ils sont devenus des codes, des cicatrices, des affirmations – dans les prisons, dans les bagnes d’Afrique du Nord, dans le milieu criminel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette édition bilingue (français\/anglais) de Pierrat et Guillon place plus de 175 photographies saisissantes dans un schéma curatorial : les tatouages ​​comme signe, les tatouages ​​comme voix, les tatouages ​​comme défi.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eLes sujets – les « mauvais garçons », les hors-la-loi – apparaissent sans fard, leurs torses devenant un théâtre de symboles. Le livre décrypte ces signes : animaux sauvages, dessins érotiques, devises comme « tout me fait rire » griffonnées sur une poitrine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDans notre rayon « Subculture et monde souterrain », cet ouvrage se situe au croisement des archives corporelles, de la contre-histoire et de la contestation visuelle. Il invite le lecteur à examiner comment le tatouage, autrefois décrié, est devenu un langage de résistance et d’affirmation identitaire. Darwin s’approprie ce sujet car il exprime le dialecte de la marge, dans une clarté monochrome.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Mauvais Garçons : Portraits de Tatoués (1890‑1930)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuteurs : Jérôme Pierrat et Éric Guillon\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2013 (environ)\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture rigide (édition bilingue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEdition : Edition originale par La Manufacture de Livres\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions:\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : bilingue français\/anglais\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : ~178 pages\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditeur\/Editeur : La Manufacture de Livres, France\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN : 978‑2358870566\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eÉtat : neuf\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51878365954386,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_23eddac9-cf4e-47b7-86d2-c4cbfc030b7c.jpg?v=1768120923"},{"product_id":"orient-express-co-editions-textuel","title":"Orient‑Express \u0026amp; Co — Éditions Textuel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelié en toile violette et empreint de mystère, Orient-Express \u0026amp; Co s'ouvre comme la porte d'un wagon-lit sur une autre époque. Cet ouvrage rassemble photographies, affiches et documents d'époque provenant des archives de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits, révélant l'âge d'or du voyage en train transcontinental dans toute sa splendeur intime.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIci, le luxe n'est pas qu'un style, mais un système : compartiments à miroirs, banquettes de velours, services à thé en argent, employés en uniformes impeccables derrière le rideau de l'opulence. C'est un livre qui séduit par son atmosphère – cinématographique, comme suspendu dans le temps, et parfois même voyeuriste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCe qui m'a séduit, ce n'était pas seulement le faste, mais la complexité du récit sous-jacent : la logistique de l'empire, les mécanismes des classes sociales, la poésie du départ. À Darwin, ce récit s'entremêle aux histoires de sous-cultures et de mondes interlopes, car derrière chaque train de luxe se cache un univers d'ombres, de voyageurs et de mouvement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitre : Orient‑Express \u0026amp; Co — Éditions Textuel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAuteur \/ Éditeur : Eva Gravayat et Arthur Mettetal (direction des archives)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2020\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Reliure cartonnée, couverture en tissu avec image incrustée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Première édition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : environ 27 × 24,5 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : édition bilingue français\/anglais\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : 160\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur\/Editeur : Éditions Textuel\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 9782845978232\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51879151731026,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2.jpg?v=1768029662"},{"product_id":"arequipa-en-blanco-y-negro-el-estudio-de-arte-vargas-hnos-1912-1930","title":"Arequipa en blanc et noir — El Estudio de Arte Vargas Hnos. 1912-1930","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eDans la ville montagneuse d'Arequipa, entre 1912 et 1930, les frères Vargas ont bâti l'un des ateliers photographiques les plus emblématiques d'Amérique latine. « Arequipa en blanco y negro » rassemble l'héritage visuel de cette période : des archives à la fois poétiques, théâtrales et profondément anthropologiques. Travaillant avec des chambres photographiques grand format et des techniques d'éclairage dramatiques influencées par le pictorialisme, les frères Vargas ont élevé le portrait au rang de récit national.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe volume, sous la direction de Peter Yenne et Adelma Benavente, avec un texte de Mario Vargas Llosa, révèle l'effervescence culturelle d'une société qui, au lendemain de l'indépendance et sous le poids de la mémoire coloniale, négocie la modernité, la question raciale et l'identité. Les images – portraits, tableaux sociaux, allégories mises en scène et scènes urbaines – témoignent d'une sensibilité hybride : européenne dans ses aspirations techniques, andine dans son esprit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCe livre n'est pas une simple compilation, mais un manifeste visuel d'une époque où la photographie au Pérou s'est affirmée comme un art de la lumière, du travail et de l'imagination. Il constitue un ouvrage indispensable aux collectionneurs de photographie latino-américaine, aux historiens de la culture et à tous ceux qui sont captivés par l'esthétique des débuts de la photographie de studio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Monographie photographique\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Arequipa en blanco y negro — El Estudio de Arte Vargas Hnos. 1912-1930\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAuteurs : Peter Yenne et Adelma Benavente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eCollaboration : Mario Vargas Llosa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2005\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Photographie en noir et blanc (reproductions)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Papier imprimé, couverture rigide avec jaquette\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : espagnol\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : Environ 180\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur \/ Editeur : TurnerPhoto PERÚ\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN :\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : NEUF\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880252899666,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_484cc0b3-bb42-4576-bea6-009de4a3020f.jpg?v=1768031202"},{"product_id":"midcentury-memories-the-anonymous-project","title":"Souvenirs du milieu du siècle – Le projet anonyme","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e« Midcentury Memories » est une véritable capsule temporelle visuelle, constituée à partir de l’une des archives les plus extraordinaires de diapositives couleur retrouvées : The Anonymous Project. Dans ce captivant ouvrage, Taschen rassemble des centaines de photographies amateurs qui capturent la vie privée et authentique des familles du milieu du XXe siècle : pique-niques, après-midis au bord de la piscine, fêtes un peu gênantes, balades en voiture, rituels de la vie de banlieue, le tout rendu dans les tons chauds des premiers films couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe qui confère à ces images une telle force, c'est leur simplicité. Prises par des mains anonymes, elles s'affranchissent des artifices de la photographie professionnelle pour offrir une expérience plus viscérale : la joie, l'imperfection, la mélancolie et l'intimité. Le livre devient ainsi bien plus qu'un simple recueil de photos d'époque : un portrait cinématographique de l'optimisme de l'après-guerre, de la nostalgie et de la fugacité même du souvenir.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Alors que la société passait du noir et blanc au Kodachrome, ce livre révèle comment la couleur a transformé non seulement l'image, mais aussi notre perception de nous-mêmes et des autres. Un hommage à l'anonymat, au quotidien et à l'éternelle humanité.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre photographique\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Souvenirs du milieu du siècle\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Le Projet Anonyme\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2019\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Reproduction de photographies couleur amateurs (diapositives Kodachrome)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture rigide, papier imprimé\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : anglais\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : 280\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eÉditeur : Taschen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 9783836574201\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : NEUF\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880287076690,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_11.jpg?v=1768031047"},{"product_id":"a-bastard-son-brian-sergio","title":"Un fils bâtard — Brian Sergio","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e« A Bastard Son » est une exploration photographique sans concession de la masculinité, de la violence et de la survie en marge de la société philippine contemporaine. Entièrement en noir et blanc, les images de Brian Sergio dégagent une énergie brute : des portraits de garçons et de jeunes hommes pris dans un mélange explosif d’agressivité, de vulnérabilité et de jeu. Loin d’être des représentations édulcorées de la pauvreté urbaine, ce sont des instants de jeunesse en mouvement, empreints de sueur, de défi et d’une beauté rebelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePublié par la galerie Zen Foto à Tokyo et conçu avec une force minimaliste par Koichi Ino, l'ouvrage présente une couverture en lin rouge qui encadre le regard obsédant d'un jeune garçon – à la fois sujet et symbole d'une génération livrée à elle-même en l'absence de repères. L'œuvre de Sergio se situe à la croisée du documentaire et du théâtre psychologique, faisant écho à la force brute de Nan Goldin et à l'intimité subculturelle des premiers travaux de Ryan McGinley, le tout filtré par l'atmosphère électrique des rues de Manille.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e« A Bastard Son » est une œuvre visuelle viscérale : politique sans slogans, poétique sans sentimentalité. Elle témoigne de la pratique audacieuse et immersive de Sergio et constitue un ajout essentiel au canon émergent de la photographie contemporaine d’Asie du Sud-Est.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre photo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Un fils bâtard\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Brian Sergio\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1er novembre 2018\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTexte : Robin Titchener (texte anglais)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eConception : Koichi Ino\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eGestion de projet : Bonnie Pong-Wai Ma\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur \/ Rédacteur : Zen Foto Gallery (Tokyo, Japon)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eImpression et reliure : CGK Formaprint, Philippines\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : anglais \/ japonais\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Reliure cartonnée, lin rouge avec photographie insérée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : première\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : 80–100\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 25 x 18 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 978-4-905453-73-4\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection Darwin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880679571794,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1_86423150-eacd-4558-b237-f32ca44b9055.jpg?v=1767992826"},{"product_id":"sheying-sombras-de-china-1850-1900-clark-worswick","title":"Sheying — Sombras de Chine 1850-1900, Clark Worswick","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe terme chinois « sheying » (摄影), désignant la photographie, devient ici un prisme poétique à travers lequel se révèle l'âme oubliée de la Chine du XIXe siècle. Ce magnifique ouvrage, dont le commissariat est assuré par l'historien de la photographie Clark Worswick, présente une sélection saisissante d'images datant des débuts de la photographie en Chine, entre 1850 et 1900. Ces images, dont beaucoup étaient inédites jusqu'à présent, éclairent les dernières années de la dynastie Qing avec une clarté et une subtilité extraordinaires.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes portraits de courtisanes et d'ouvriers aux scènes de la vie quotidienne des fonctionnaires impériaux et aux rituels de rue, les photographies évoquent à la fois des détails ethnographiques et une intimité cinématographique. Cet ouvrage fait partie de la collection TurnerPhoto CHINA, et son édition en espagnol marque la première fois que ces archives exceptionnelles sont accessibles au public européen. Les textes de Worswick qui les accompagnent offrent des analyses historiques pertinentes tout en conservant une distance respectueuse vis-à-vis des sujets – un ton éditorial rare qui respecte le silence des images.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublié dans un style minimaliste et élégant, cet ouvrage allie érudition et poésie visuelle, ce qui en fait un incontournable pour les collectionneurs de photographies anciennes, les sinologues et tous ceux qui sont attirés par le magnétisme discret des ombres historiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre d'art photographique\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Sheying — Sombras de Chine 1850-1900\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Clark Worswick\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : Publié au début des années 2000 (date exacte non visible)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Livre broché avec jaquette et bande promotionnelle\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : espagnol\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : Environ 200 (non visibles, mais standard pour cette édition)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur \/ Rédacteur : TurnerPhoto CHINE\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : NEUF\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889397694802,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_331b4ba3-449a-4251-ae8f-fedf7fe7e5c7.jpg?v=1768034352"},{"product_id":"big-nudes-myster-91-helmut-newton-for-conde-nast-italia","title":"Gros nus — Ensemble d'affiches Helmut Newton 1991","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne rareté\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Ensemble de douze affiches grand format 82 × 56 d'Helmut Newton, tirées de sa série phare Big Nudes et publiées en Italie en tant que supplément de 1991 au magazine Myster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chaque affiche — imprimée en noir et blanc saisissant sur du papier glacé, conçue comme des feuilles volantes (a fogli sciolti), invitant le spectateur à les exposer, les archiver ou les encadrer individuellement.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes photographies sont indéniablement newtoniennes : des femmes posant avec un mélange d’immobilité classique et d’autonomie électrique, le regard fixe, les corps monumentaux, souvent photographiées dans une lumière de studio crue ou des décors architecturaux minimalistes. Le format calendrier perd toute importance ; il ne reste qu’une galerie soigneusement sélectionnée d’archétypes newtoniens.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette édition appartient à un moment charnière de la culture imprimée européenne, lorsque la photographie érotique a rencontré la haute couture et s'est imposée dans les salons et les ateliers comme un manifeste visuel. Son appartenance à la maison d'édition Condé Nast l'inscrit dans un héritage éditorial, tandis que son format – grandiose, tactile, cinématographique – en fait un objet d'art à collectionner. Chez Darwin, nous la célébrons non comme une œuvre éphémère, mais comme le témoignage d'un photographe qui a transformé le nu en spectacle et en message.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Ensemble de douze grandes affiches\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Gros nus — Mystère '91\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Helmut Newton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1990 (pour une sortie en 1991)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Papier affiche glacé, feuilles volantes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Supplément au numéro 3 de Myster (Condé Nast Italia)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Sans cadre (feuilles volantes)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : Chaque feuille mesure environ 82 × 56 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : italien (texte de couverture)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon état vintage ; légères traces d’usure sur les bords et marques de manipulation.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889411588434,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_dcf08ac1-9c46-4bb6-8f63-b499545f3f2c.jpg?v=1768033798"},{"product_id":"nollywood-pieter-hugo-edicion-especial-2009","title":"Nollywood — Pieter Hugo, Édition spéciale (Signée + Tirage C), 2009","description":"\u003cp data-start=\"148\" data-end=\"719\"\u003eCette édition spéciale de \u003cem data-start=\"172\" data-end=\"183\"\u003eNollywood\u003c\/em\u003e de Pieter Hugo, publiée par Prestel en 2009, figure dans la section Librairie Darwin pour sa clarté brutale et théâtrale qui documente la deuxième industrie cinématographique d'Afrique et les mondes imaginaires qu'elle engendre. Réalisé au Nigéria en collaboration avec des acteurs et des communautés locales, le film met en scène des portraits qui rejouent l'iconographie hallucinatoire du cinéma Nollywood : meurtres rituels, épouses zombies, fonctionnaires corrompus, esprits surpris en plein exorcisme. Il en résulte une taxonomie troublante d'archétypes visuels, à la fois hyper-stylisés et profondément ancrés dans le contexte local.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"721\" data-end=\"1281\"\u003eCette édition collector, limitée à 150 exemplaires, comprend un tirage C signé et numéroté intitulé \u003cem data-start=\"816\" data-end=\"860\"\u003e« Song Iyke avec Ebube, Thank God et Mpompo\u003c\/em\u003e , Enugu, Nigeria, 2008 ». La photographie est typique du style d'Hugo : lumière crue, paysage brûlé et une bande de garçons incarnant le mythe et la menace avec l'assurance désinvolte d'enfants élevés parmi les fantômes. Le livre lui-même est relié en similicuir noir avec un titre doré, orné d'une image d'un homme en costume se tenant au-dessus d'une vache fraîchement abattue, baignée de sang. C'est un objet dur : sacré et cinématographique, mis en scène et pourtant documentaire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1283\" data-end=\"1579\"\u003e Ce volume, qui comprend des essais de Chris Abani, Stacy Hardy et Zina Saro-Wiwa, inscrit l’œuvre d’Hugo dans un récit plus large sur l’auto-représentation africaine et le pouvoir de séduction de la fiction. Chaque photographie suggère que la performance n’est pas une fuite, mais une survie ; non pas une illusion, mais une affirmation culturelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1600\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1581\" data-end=\"1600\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1602\" data-end=\"1637\"\u003e Titre\u003cbr data-start=\"1607\" data-end=\"1610\"\u003e Nollywood (Édition spéciale)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1639\" data-end=\"1668\"\u003e Artiste \/ Auteur \u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003ePieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1670\" data-end=\"1681\"\u003e Date\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003e 2009\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1683\" data-end=\"1760\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Impression offset\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003e Tirage C (signé et numéroté)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1762\" data-end=\"1888\"\u003e Support \/ Matériaux\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003e Couverture rigide en similicuir avec dorure à chaud et image insérée\u003cbr data-start=\"1846\" data-end=\"1849\"\u003e Accompagné d'un tirage photographique non relié\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1890\" data-end=\"1990\"\u003e Édition\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003e Édition spéciale de 150 exemplaires (il s'agit du n° 129\/150)\u003cbr data-start=\"1951\" data-end=\"1954\"\u003e Comprend un tirage C signé et numéroté\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1992\" data-end=\"2021\"\u003e Signé\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e Oui (livre et version imprimée)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2023\" data-end=\"2081\"\u003e Dimensions (cm)\u003cbr data-start=\"2038\" data-end=\"2041\"\u003e Livre : 29 x 29 cm\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003e Impression : 27,5 x 27,5 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2083\" data-end=\"2101\"\u003e Langue\u003cbr data-start=\"2091\" data-end=\"2094\"\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2103\" data-end=\"2114\"\u003e Pages\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003e 160\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2116\" data-end=\"2144\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur\u003cbr data-start=\"2134\" data-end=\"2137\"\u003e Prestel\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2146\" data-end=\"2161\"\u003e Condition\u003cbr data-start=\"2155\" data-end=\"2158\"\u003e Nouveau\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51893767766354,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_f8deed02-3ee5-4ee3-89f8-d7d28d963a01.jpg?v=1768210682"},{"product_id":"frenchkiss-anders-petersen","title":"frenchkiss – Anders Petersen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec frenchkiss, le maître photographe suédois Anders Petersen construit un journal visuel suspendu entre une tendresse sauvage et une inquiétude nocturne. Le titre, une provocation sensuelle à peine voilée, donne le ton d'un livre où affection et aliénation s'entrechoquent sans cesse. Célèbre pour ses photographies en noir et blanc immersives et au grain riche, Petersen braque son objectif sur les créatures – humaines et animales – qui hantent les marges de la société. Son chat, aux yeux brillants comme deux miroirs, fixe le lecteur depuis la couverture, à la fois sentinelle et symbole : insaisissable, indépendant, blessé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePublié initialement en 2008 par Images En Manœuvres Éditions à Marseille, ce livre est un ouvrage photographique intimiste et compact qui invite à la manipulation et à la relecture. Il évoque un carnet venu des profondeurs, empli d'images arrachées à la surface de la vie – fugaces, tactiles, instinctives. Pas de légendes, pas de repères. Juste l'instinct.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eFaisant partie d'une coédition paneuropéenne qui comprenait Dewi Lewis Publishing (Royaume-Uni), La Fábrica (Espagne), Peliti Associati (Italie) et Kehrer Verlag (Allemagne), frenchkiss témoigne de l'influence durable de Petersen sur le langage photographique — viscéral, sans sentimentalisme et étrangement tendre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre photo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : frenchkiss\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Anders Petersen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2008\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture rigide avec carton imprimé\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Première édition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 19 x 12,5 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : anglais\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePages : 116\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEditeur \/ Editeur : Images En Manœuvres Éditions (France), avec Dewi Lewis Publishing (Royaume-Uni), La Fábrica Editorial (Espagne), Peliti Associati (Italie), Kehrer Verlag (Allemagne)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eISBN : 978-2-8499-5088-8\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : neuf\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51896016634194,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_8.jpg?v=1768030819"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr\/collections\/photobooks-all.oembed?page=7","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}