{"title":"Vernacular","description":"\u003ch1\u003eVernacular\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eImages that resist authorship while insisting on sequence. Not quite anonymous, not quite intentional. They echo the evidentiary drift found in Japanese police archives, in family albums under erasure, in manuals that slip into obsession. We privilege their instability—the way circulation, not origin, produces meaning. A bias toward books where editing feels accidental, yet unavoidable.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Lieux insolites — Stephen Shore, 1982, première édition avec jaquette","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003e \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e , l'un des livres de photographie les plus influents du XXe siècle, a marqué un tournant dans l'histoire de la photographie couleur et dans le langage visuel de l'espace américain. Publié en 1982 par Aperture, il s'agit de la rare première édition reliée, avec sa jaquette d'origine non rognée : la version définitive d'un ouvrage qui a tout changé.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eUtilisant une chambre photographique grand format, Stephen Shore a photographié des carrefours anonymes, des chambres de motel, des panneaux de signalisation et les périphéries des villes américaines des années 1970. Il en a résulté une photographie d'un genre nouveau : dépouillée de toute narration, d'une clarté éclatante, d'une précision formelle irréprochable et ancrée dans le banal. Il ne s'agit pas d'instants décisifs, mais de moments prolongés – silencieux, frontaux et empreints d'un malaise latent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003e Cette édition reliée en toile bordeaux présente 61 planches en couleurs réparties sur 64 pages, conçues par Wendy Byrne et imprimées avec une fidélité remarquable à la palette Kodachrome de Shore. Comme le citent Martin Parr et Gerry Badger dans \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003e*The Photobook: A History*, vol. 2\u003c\/em\u003e (p. 35), elle constitue un « livre de photographies en couleurs fantastique et fondamental », à l’origine du mouvement New Topographics et de l’essor de la couleur comme forme photographique à part entière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003e Cet exemplaire conserve sa jaquette d'origine, intacte et en parfait état, ne présentant que de légères traces d'insudation et de petites marques extérieures. Un ouvrage incontournable pour toute collection de livres de photographie digne de ce nom.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e Titre : Lieux insolites\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e Artiste \/ Auteur : Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e Date : 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Impression offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée avec jaquette, toile bordeaux\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e Dimensions : 24,3 x 28,3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e Pages : 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003e Planches : 61 photographies en couleur\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003e Éditeur : Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003e ISBN : 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003e État : Bon état général ; intérieur impeccable, jaquette légèrement insolée mais complète et non rognée\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"percevoir-thomas-sauvin-francois-durif-2022","title":"Percevoir — Thomas Sauvin \u0026amp; François Durif (2022)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"604\"\u003e Sauvin, immergé depuis longtemps dans la photographie vernaculaire chinoise grâce à ses archives de Beijing Silvermine, sélectionne et manipule ici les images avec un regard et une intensité quasi médico-légaux. Les photographies ne sont pas simplement exposées ; elles sont meurtries, traitées chimiquement, leurs surfaces cloquées, oxydées, effacées.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1192\"\u003eCe volume présente les interventions de Sauvin comme une méditation sur la mémoire et la disparition dans l'imaginaire urbain chinois. La couverture, à elle seule, est éloquente : un soldat ou un garde en uniforme gris-bleu se tient devant une porte cramoisie, dans ce qui pourrait être une photo de touriste du début des années 1990, à ceci près que son visage et son torse ont été brûlés dans un vide aux reflets irisés. L'année « 93 » apparaît en marge du cadre. Le texte de François Durif qui accompagne l'ouvrage se déploie autour de ces fantômes visuels, tissant un fil poétique parallèle qui ne cherche pas à expliquer les images, mais plutôt à faire écho à leur dissonance.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1194\" data-end=\"1675\"\u003ePublié en 2022 avec un livret encart séparé, \u003cem data-start=\"1242\" data-end=\"1253\"\u003ePercevoir\u003c\/em\u003e est un ouvrage à la fois résolument engagé et d'une présence matérielle affirmée : brut, d'une brutalité assumée, à la frontière entre archive, hasard et œuvre d'auteur. Il trouve un écho dans la collection Darwin aux côtés d'autres œuvres explorant la subversion du langage et l'altération de la surface – comme les polaroïds rayés d'Araki ou \u003cem data-start=\"1563\" data-end=\"1588\"\u003eIn Almost Every Picture\u003c\/em\u003e d'Erik Kessels. Mais Sauvin se montre moins ironique, plus élégiaque. Les images ne semblent pas avoir été trouvées. Elles semblent perdues.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1677\" data-end=\"1998\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1677\" data-end=\"1696\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e Titre : Percevoir\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e Artiste \/ Auteur : Thomas Sauvin, François Durif\u003cbr data-start=\"1764\" data-end=\"1767\"\u003e Date : 2022\u003cbr data-start=\"1777\" data-end=\"1780\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple avec encart intégré\u003cbr data-start=\"1870\" data-end=\"1873\" data-is-only-node=\"\"\u003e Langue : français\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003e Pages : Non précisé\u003cbr data-start=\"1907\" data-end=\"1910\"\u003e Editeur\/Editeur : Éditions de La Martinière\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003e ISBN : 979-10-401-1114-6\u003cbr data-start=\"1981\" data-end=\"1984\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563715785042,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_8340a008-9a07-43d5-8476-43d72100c61b.jpg?v=1769378130"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Couleurs modernes — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eCette monographie de référence saisit toute la puissance chromatique de la photographie de rue pionnière de Fred Herzog, des décennies avant que la couleur ne devienne un langage reconnu en photographie artistique. Travaillant presque exclusivement avec le Kodachrome à partir des années 1950, Herzog a constitué un témoignage lumineux de la vie ouvrière à Vancouver : enseignes au néon, devantures pastel, voitures délabrées, hommes en chapeau, femmes en bigoudis, nuages ​​changeants et lumière crue. Son regard, toujours attentif mais jamais clinique, perçoit une intensité dramatique discrète et une élégance singulière dans le quotidien. Ce n’est qu’avec l’avènement du tirage pigmentaire de haute qualité que les archives d’Herzog, autrefois confinées au format diapositive, ont révélé toute leur richesse tonale et leur intensité. Avec plus de 230 images, dont beaucoup inédites, et des essais de David Campany et Hans-Michael Koetzle, \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003e*Modern Color*\u003c\/em\u003e rend à Herzog la place qui lui revient parmi les figures fondatrices de la photographie couleur, anticipant William Eggleston et Stephen Shore par sa vision lucide et saturée du paysage nord-américain.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003e Titre : Couleur moderne\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003e Artiste \/ Auteur : Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e Date : 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Reproduction pigmentaire d'archives à partir d'originaux Kodachrome\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e Langues : anglais, allemand\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003e Pages : 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003e Éditeur\/Editeur : Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e ISBN : 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"louis-carlos-bernal-monograph-edited-by-elizabeth-ferrer-2024","title":"Louis Carlos Bernal — Monographie, sous la direction d'Elizabeth Ferrer, 2024","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"630\"\u003eOuvrage de référence consacré à l'un des plus importants photographes chicanos du XXe siècle, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"260\"\u003eLouis Carlos Bernal : Monografía\u003c\/em\u003e offre la première étude critique majeure sur cet artiste visionnaire dont l'œuvre a témoigné de la vie des barrios du Sud-Ouest américain avec une sensibilité radicale et une grande profondeur formelle. Sous la direction de la conservatrice et historienne de l'art Elizabeth Ferrer, et coéditée par Aperture et le Center for Creative Photography, cette monographie confirme le rôle central de Bernal dans l'histoire de la photographie américaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"632\" data-end=\"1062\"\u003e Dans les années 1970 et 1980, Bernal a immortalisé des intérieurs domestiques et leurs habitants : des pièces emplies d’icônes catholiques, de photos de famille, de fleurs artificielles, de tableaux en velours, et imprégnées de la gravité invisible du quotidien. Ses portraits, en noir et blanc ou en couleurs Kodachrome, célèbrent la vie quotidienne non comme un simple document, mais comme une forme de dévotion. La foi, l’identité locale et l’esthétique ouvrière transparaissent discrètement dans chacune de ses images.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1064\" data-end=\"1464\"\u003ePour Bernal, la photographie était un outil politique et spirituel, un moyen de redonner visibilité et dignité à ceux que la culture dominante marginalisait. Cet ouvrage de 220 pages, riche de 166 images et fruit d'un travail de recherche approfondi dans les archives, inscrit son œuvre dans le dialogue entre la culture visuelle latino-américaine et le modernisme américain. Il trouve sa place aux côtés de celles de Laura Aguilar, Roy DeCarava et Diane Arbus, tout en conservant une identité propre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1895\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e Titre : Louis Carlos Bernal : Monographie\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e Artiste \/ Auteur : Louis Carlos Bernal\u003cbr data-start=\"1561\" data-end=\"1564\"\u003e Rédactrice en chef : Elizabeth Ferrer\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003e Date : 2024\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\" data-is-only-node=\"\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture rigide, reliure en tissu\u003cbr data-start=\"1683\" data-end=\"1686\"\u003e Dimensions (cm): 22 × 27 (8,7 × 10,7 pouces)\u003cbr data-start=\"1730\" data-end=\"1733\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003e Pages : 220\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003e Images : 166\u003cbr data-start=\"1777\" data-end=\"1780\"\u003e Éditeur : Aperture \/ Centre de photographie créative, Tucson\u003cbr data-start=\"1850\" data-end=\"1853\"\u003e ISBN : 978-1-59711-557-5\u003cbr data-start=\"1876\" data-end=\"1879\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607375507794,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_3a33abbe-d843-430a-a219-b25ca1cc46ac.jpg?v=1769936962"},{"product_id":"bonavista-david-mocha","title":"Bonavista — David Mocha, EDICIONES ANOMALAS","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"416\"\u003e\u003cem data-start=\"92\" data-end=\"103\"\u003eBonavista\u003c\/em\u003e est une cartographie discrète de la périphérie par David Mocha : une exploration photographique à la fois lyrique et précise du quartier de Bonavista à Tarragone, en Espagne. À travers une succession d’images sobres, Mocha construit un portrait du lieu qui se refuse au sensationnalisme, privilégiant l’observation, l’atmosphère et le rythme spatial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"418\" data-end=\"795\"\u003e Capturé avec le regard d'un promeneur plutôt que d'un géomètre, l'ouvrage explore façades, terrains vagues, seuils et traces du quotidien. Les photographies se déploient comme les fragments d'un poème vernaculaire : palmiers sur le béton, ombres sur les carreaux de céramique, balcons déserts. Point de récit explicite, seulement la lente accumulation de détails qui rend visible l'invisible.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"797\" data-end=\"1072\"\u003eConçu par Underbau et présenté dans un ouvrage relié toilé avec jaquette, \u003cem data-start=\"871\" data-end=\"882\"\u003eBonavista\u003c\/em\u003e est un livre compact mais précis. Il s'inscrit dans la lignée des livres de photographie européens discrets qui privilégient l'intimité au spectacle, où le territoire se fait texture et l'architecture, souvenir.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1074\" data-end=\"1437\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1089\" data-end=\"1092\"\u003e Titre : Bonavista\u003cbr data-start=\"1108\" data-end=\"1111\"\u003e Artiste \/ Auteur : David Mocha\u003cbr data-start=\"1139\" data-end=\"1142\"\u003e Date : Non précisée (probablement 2015-2016)\u003cbr data-start=\"1175\" data-end=\"1178\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1213\" data-end=\"1216\"\u003e Support \/ Matériaux : Reliure cartonnée en tissu avec jaquette\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : 23 × 16,5\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003e Langue : Non précisée (probablement minimale ou uniquement par image)\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003e Pages : 80\u003cbr data-start=\"1361\" data-end=\"1364\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : Non précisé\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003e ISBN : 978-84-617-3399-6\u003cbr data-start=\"1418\" data-end=\"1421\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1444\" data-end=\"1506\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607434490194,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_6c187ecd-8842-463d-a50b-4953e680a483.jpg?v=1769949698"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (So We May Touch) — Yoshie Ikemoto, 1974-1990, première édition 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003e Rare et d'une grande intensité émotionnelle, \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003e*So We May Touch*,\u003c\/em\u003e recueil posthume, rassemble des photographies prises par Yoshie Ikemoto entre 1974 et 1990 – une œuvre qui explore avec subtilité l'amitié, l'intimité et la douce chaleur éphémère du quotidien. Publié à Tokyo peu après la disparition prématurée de l'artiste, ce livre se veut à la fois rétrospective et hommage, offrant des images à la fois intimes et composées, spontanées et profondément humaines.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003eImprimé dans un monochrome doux et de format modeste, ce livre photographique ouvre un univers intime de gestes et de visages – sans doute des amis, des amants, des membres de la famille – saisis avec une délicatesse rarement rencontrée dans la photographie japonaise du XXe siècle. Là où Araki ou Moriyama privilégiaient l'érotisme ou la force brute, l'œuvre d'Ikemoto s'attarde sur des moments de joie, de confiance et de solidarité silencieuse. Il s'en dégage une douceur non pas sentimentale, mais authentique – une éthique de la présence plus qu'une démonstration de style.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003e Son format compact et son design sobre renforcent l'aspect personnel, presque artisanal, de l'ouvrage. Distribué par GIP Tokyo et tiré en édition limitée, il demeure largement méconnu hors du Japon. Un précieux témoignage d'une vie en images, et un contrepoint essentiel aux récits canoniques de la photographie japonaise.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003e Titre : そしてふれあうも (Donc nous pouvons toucher)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003e Artiste \/ Auteur : Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003e Date : 1993 (photographies 1974–1990)\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003e Dimensions (cm) : env. 21 × 25 \u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eLangue : japonais\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e Pages : Non numérotées\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003e Éditeur : GIP Tokyo\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e Édition : Première édition\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003e État : Très bon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"Les Terres désolées — William Eggleston, première édition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003eOuvrage de référence en photographie couleur contemporaine, \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e rassemble plus de 400 images inédites de William Eggleston – un prolongement révélateur de son œuvre pionnière de 1969 à 1974. Publiée par Steidl sous forme de coffret de trois volumes, cette première édition est livrée avec son emballage d'origine et le catalogue encart – un exemplaire de collection impeccable, intact et jamais lu.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eÉdité par Mark Holborn, William Eggleston III et Winston Eggleston, \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003e*The Outlands*\u003c\/em\u003e revisite les mêmes archives qui ont inspiré \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003e*Chromes*\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003e*Los Alamos Revisited*\u003c\/em\u003e (2012) et \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003e*The Democratic Forest\u003c\/em\u003e * (2015), mais chaque image y est inédite. Le récit débute dans la rue de banlieue de Memphis où Eggleston a immortalisé le tricycle rouge, et se déploie vers le sud, à travers les villes et les paysages déclinants du Mississippi – le Sud américain en pleine mutation. La couleur, empreinte de la clarté et de l'intuition caractéristiques d'Eggleston, plane en filigrane du réel, transformant stations-service, salons et scènes de bord de route en révélations chromatiques.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003ePrésentée dans un coffret relié en tissu, cette production témoigne de l'ampleur et du sérieux de l'œuvre : non pas un complément, mais un aboutissement. Objet complet, incluant la rare boîte d'expédition originale, ce coffret constitue à la fois une archive visuelle et un artefact : le chapitre final de l'histoire commencée avec \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003ele Guide de William Eggleston\u003c\/em\u003e en 1976.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003e Fiche technique\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003e Titre : Les Terres Désolées\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e Artiste \/ Auteur : William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e Éditeurs : Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003e Date : Première édition, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003e Support \/ Matériaux : Trois volumes reliés sous étui, avec le carton d'expédition d'origine de l'éditeur et le catalogue inclus.\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003e Dimensions (cm) : 31,5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003e Langue : anglais\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003e Pages : 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003e Images : 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003e Éditeur\/Editeur : Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003e ISBN : 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003e État : NEUF \/ impeccable \/ non lu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"cucurrucucu-cristina-de-middel-2016","title":"CUCURRUCUCU — Cristina de Middel, 2016","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"666\"\u003e \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"141\"\u003eCucurrucucú\u003c\/em\u003e de Cristina de Middel est un livre hybride, à la fois livre de photographies et œuvre conceptuelle, qui fusionne l'imagerie vernaculaire mexicaine avec les codes esthétiques du cinéma populaire, la violence et la création de mythes. Composé de photographies trouvées au marché aux puces de La Lagunilla à Mexico en 2015, l'ouvrage est une résurrection mise en scène – à la fois récit de crime, poème visuel et détournement culturel. L'homme en couverture, ensanglanté et tenant un pistolet, s'exprime dans une bulle de BD : « CUCURRUCUCÚ », évoquant le boléro tragique popularisé par Tomás Méndez et Caetano Veloso.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"668\" data-end=\"1060\"\u003ePubliée par RM et éditée avec une précision créative, cette édition brouille les frontières entre archives et fiction, entre critique culturelle et séduction visuelle. La démarche de De Middel fait écho à son précédent ouvrage, \u003cem data-start=\"865\" data-end=\"876\"\u003eAfronauts\u003c\/em\u003e , où elle détourne le langage documentaire jusqu'à révéler une vérité inédite. Ici, le Mexique devient à la fois sujet et performance – un pays visualisé à travers les vestiges de sa propre économie de l'image.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1062\" data-end=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1062\" data-end=\"1081\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1081\" data-end=\"1084\"\u003e Titre : Cucurrucucú\u003cbr data-start=\"1102\" data-end=\"1105\"\u003e Artiste \/ Auteur : Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003e Date : 2016\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Offset\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003e Support \/ Matériaux : Couverture souple\u003cbr data-start=\"1223\" data-end=\"1226\"\u003e Dimensions (cm) : env. 15 × 21\u003cbr data-start=\"1258\" data-end=\"1261\"\u003e Langue : Bilingue (espagnol\/anglais)\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003e Pages : Non paginées\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003e Éditeur : RM Verlag\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003e ISBN : 978-84-16282-65-4\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003e État : NEUF\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624169238866,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_3153f62c-41f0-4abd-b787-8b5d8c5bcca3.jpg?v=1770122583"},{"product_id":"archivo-para-no-desaparecer-carlota-visier-laura-c-vela-ediciones-comisura-2025","title":"Archivo para no desaparecer — Carlota Visier \u0026 Laura C. Vela — Ediciones Comisura — 2025","description":"\u003cp data-start=\"2182\" data-end=\"2676\"\u003eDes images sauvées de l’oubli montrent comment le quotidien façonne une mémoire commune. Issu de photographies vernaculaires collectées à La Umbría, ce projet envisage l’archive comme un geste actif plutôt qu’un simple dépôt. Ces images anonymes, vouées à disparaître, trouvent une nouvelle portée à travers leur agencement et les textes qui les accompagnent. Avec Alberto Conejero et María Sánchez, l’ouvrage interroge la fragilité des récits et les manières dont les communautés se racontent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2678\" data-end=\"2960\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFiche technique\u003cbr data-start=\"2693\" data-end=\"2696\"\u003eTitre: Archivo para no desaparecer\u003cbr data-start=\"2730\" data-end=\"2733\"\u003eArtiste \/ Auteur: Carlota Visier \u0026amp; Laura C. Vela\u003cbr data-start=\"2781\" data-end=\"2784\"\u003eDate: 2025\u003cbr data-start=\"2794\" data-end=\"2797\"\u003eMédium \/ Matériaux: Livre imprimé\u003cbr data-start=\"2830\" data-end=\"2833\"\u003eDimensions (cm): 22,8 x 16\u003cbr data-start=\"2859\" data-end=\"2862\"\u003ePages: 312\u003cbr data-start=\"2872\" data-end=\"2875\"\u003eLangue: Espagnol\u003cbr data-start=\"2891\" data-end=\"2894\"\u003eÉditeur: Ediciones Comisura\u003cbr data-start=\"2921\" data-end=\"2924\"\u003eISBN: 978-84-09-81061-1\u003cbr data-start=\"2947\" data-end=\"2950\"\u003eÉtat: Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"COMISURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289876324690,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5d7a8c46-4f70-48bc-905c-ec8369dd5d7b.jpg?v=1777201268"},{"product_id":"luigi-ghirri-felicita-alessio-bolzoni-luca-guadagnino-mack-2026","title":"Luigi Ghirri Felicità — Alessio Bolzoni \u0026 Luca Guadagnino — MACK — 2026","description":"\u003cp data-start=\"2090\" data-end=\"2716\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eLes images silencieuses de Ghirri deviennent la matière première d’une nouvelle séquence visuelle. Conçu par le photographe Alessio Bolzoni et le cinéaste Luca Guadagnino, le livre revisite ses archives à travers un montage associatif de couleurs, gestes, architectures et rencontres quotidiennes. Plutôt qu’une rétrospective, ils construisent une conversation personnelle avec sa manière de voir : des paysages ordinaires qui deviennent théâtraux, mystérieux ou étonnamment tendres. Le projet souligne l’influence persistante de Ghirri au-delà de la photographie, notamment sur le cinéma et la culture visuelle contemporaine.\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2718\" data-end=\"2943\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2718\" data-end=\"2737\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2737\" data-end=\"2740\"\u003eTitre : Luigi Ghirri Felicità\u003cbr data-start=\"2769\" data-end=\"2772\"\u003eArtiste \/ Auteurs : Luigi Ghirri \/ Alessio Bolzoni \/ Luca Guadagnino\u003cbr data-start=\"2840\" data-end=\"2843\"\u003eDate : 2026\u003cbr data-start=\"2854\" data-end=\"2857\"\u003eMatériaux : Relié en toile\u003cbr data-start=\"2883\" data-end=\"2886\"\u003eLangue : anglais \/ italien\u003cbr data-start=\"2912\" data-end=\"2915\"\u003eÉditeur : MACK\u003cbr data-start=\"2929\" data-end=\"2932\"\u003eÉtat : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660233167186,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cf7fb62c-b96f-48fc-ad16-8a9c45ea2933.jpg?v=1789067940"},{"product_id":"an-attic-full-of-trains-alberto-di-lenardo-carlotta-di-lenardo-ed-mack-2024","title":"An Attic Full of Trains — Alberto di Lenardo \/ Carlotta di Lenardo (ed.) — MACK — 2024","description":"\u003cp data-start=\"2085\" data-end=\"2737\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eUne archive privée devient un portrait étonnamment vivant de l’Europe d’après-guerre. Sélectionnées parmi des milliers de photographies découvertes après la mort d’Alberto di Lenardo, ces images parcourent vacances familiales, amitiés, fêtes, rues et moments domestiques depuis les années 1950. Photographe obsessionnel mais presque inconnu de son vivant, Di Lenardo laisse une archive mise en forme par sa petite-fille Carlotta. Couleurs chaleureuses et cadrages instinctifs placent son travail entre album familial et photographie de rue, transformant voyages, plaisirs quotidiens et rencontres fugitives en scènes remarquablement cinématographiques.\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2739\" data-end=\"2949\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2739\" data-end=\"2758\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2758\" data-end=\"2761\"\u003eTitre : An Attic Full of Trains\u003cbr data-start=\"2792\" data-end=\"2795\"\u003eArtiste \/ Auteur : Alberto di Lenardo\u003cbr data-start=\"2832\" data-end=\"2835\"\u003eDate : 2024\u003cbr data-start=\"2846\" data-end=\"2849\"\u003eÉditrice : Carlotta di Lenardo\u003cbr data-start=\"2879\" data-end=\"2882\"\u003eMatériaux : Relié\u003cbr data-start=\"2899\" data-end=\"2902\"\u003eLangue : anglais\u003cbr data-start=\"2918\" data-end=\"2921\"\u003eÉditeur : MACK\u003cbr data-start=\"2935\" data-end=\"2938\"\u003eÉtat : Neuf\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660515823954,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_300506ab-0017-4fec-9c29-ed079e2822d0.jpg?v=1789068595"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr\/collections\/vernacular.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}