{"title":"GALERIE \/ Estampe \/ Gravure sur bois","description":"\u003cp data-start=\"250\" data-end=\"569\"\u003e Une collection dédiée à l'intelligence tactile de l'estampe — \u003cstrong data-start=\"326\" data-end=\"346\"\u003edes estampes japonaises sur bois\u003c\/strong\u003e aux techniques \u003cstrong data-start=\"350\" data-end=\"365\"\u003edu clair-obscur\u003c\/strong\u003e , en passant \u003cstrong data-start=\"387\" data-end=\"401\"\u003epar les gravures\u003c\/strong\u003e européennes et la profondeur texturée des procédés d'impression manuels. Ces œuvres ne sont pas des reproductions, mais des gestes originaux pressés sur le papier — découpés, gravés et encrés à la main.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"767\"\u003e Obras que nacen del contacto entre herramienta y superficie: la madera tallada, el buril, la matriz entintada. \u003cbr data-start=\"681\" data-end=\"684\"\u003eIci l'art est physique — un rastro, une huella, une pression convertie en image.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"769\" data-end=\"901\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e Des méthodes ancestrales à la maîtrise moderne, cette section rend hommage à l'art de l'impression comme une forme de précision lente et de beauté intemporelle.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne eau-forte rare et signée de Miquel Barceló. L'une des 35 seulement, issue de sa série très personnelle sur Lanzarote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLes formes se brouillent et se tordent comme de la fumée — des corps dessinés par instinct plus que par contours précis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisée durant ses années passées sur l'île volcanique, cette série canalise la physicalité brute de l'art rupestre préhistorique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eBarceló s'exprime à travers la texture, le mouvement et le silence – le rituel plus que la représentation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre : Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Miquel Barceló (né en 1957, Majorque)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Eau-forte et aquatinte\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSignature : Signée et numérotée à la main\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate d'impression : 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions de l'image : environ 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions de la feuille : environ 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOrigine : série Lanzarote (1999–2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePrix ​​: 6 600 € (taxes incluses)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"Le Rêve de la femme du pêcheur — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\n \u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eLe Rêve de la femme du pêcheur\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (regravé en 2018)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e \u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eLa célèbre estampe shunga d'Hokusai –\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e sculpté et imprimé par Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003e Une femme, emportée par l'extase, enlacée aux bras de la mer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003e Imprimé au XXIe siècle, mais faisant écho à l'esprit fiévreux d'Edo.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003e Cette réédition rare rend hommage à l'un des moments les plus transgressifs de l'art japonais.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e \u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eLe rêve de la femme du pêcheur (蛸と海女)\u003c\/em\u003e \u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtiste \/ Auteur \/ Créateur :\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), redessiné et imprimé par Yuuya Shimoi (Japon)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e \u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e Estampe sur bois sur papier washi japonais (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e \u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Réimpression contemporaine\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e \u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Non signée\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e \u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e Édition originale de 1814 \/ Réimpression de décembre 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e \u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e \u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Format de la feuille 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e \u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e Studio Shimoi Yuuya, Japon\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"woodblock-print-reprint-abuna-e-kikukawa-eizan-1787-1867-lovers-smoking-a-kiseru-pipe-1920s-japan","title":"Estampe sur bois (réimpression), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Amoureux fumant la pipe kiseru - Années 1920 - Japon","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eEstampe sur bois (réimpression), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Amoureux fumant la pipe kiseru - Années 1920 - Japon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBelle estampe sur bois des années 1920, reproduction d'une œuvre réalisée entre 1800 et 1830 par Kikukawa Eizan (菊川英山), le plus prolifique, le plus ancien et finalement le meilleur des derniers disciples de Kitagawa Utamaro (喜多川歌麿), qui tenta de perpétuer le style du célèbre ukiyo-e (浮世絵) artiste après la mort de ce dernier, survenue en 1806.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'estampe présentée ici, représentant un couple d'amoureux fumant une pipe kiseru (煙管) traditionnelle, est une \"abuna-e\" (あぶな絵), littéralement une \"image dangereuse\", qui ne présente pas la nudité explicite du shunga (春画) mais qui, en même temps, conserve une charge érotique extrêmement explicite et suggestive.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'œuvre sur papier washi japonais (和紙), malgré la patine évidente du temps, est globalement en très bon état (voir photos).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754539417938,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/fcc0ce1f-34a5-465a-a297-49a1605f47fd.jpg?v=1761841294"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón - œuvre originale signée. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe grand peintre et illustrateur espagnol Celedonio Perellón (1926-2015) fut l'un des plus grands artistes érotiques d'Espagne et ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections à travers le monde. Il travailla dans tous les domaines artistiques : peinture, illustration, gravure, sculpture, et même bande dessinée avec son excellente série « Bunda », publiée dans plusieurs pays européens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eLot composé de 3 catalogues et d'une gravure originale, numérotée et signée à la main par l'artiste espagnol Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 1. Eau-forte et aquatinte, impression en couleurs sur papier 250 g\/m². Sans titre. Tirage à 69 exemplaires. Exemplaire n° 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eSigné au crayon par l'artiste. Vers 1990. Dimensions du papier : 28 x 25 cm. Dimensions de l'estampe : 16 x 11 cm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 2. Catalogue de l'exposition de l'artiste à la galerie Kreisler de Madrid, du 8 au 23 janvier 1999. 15 pages et 8 photographies couleur. L'un des\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eartiste et autres œuvres de cet artiste. Dimensions : 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Publication du Diccionario de Artistas Españoles. L’enjeu pour Celedonio Perellón. 1997. 12 pages. 13 photographies. L'un des artistes et\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ele reste de son œuvre. Dimensions : 30 x 21,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e- 4. Catalogue de l'exposition de Perellón à la galerie Kreisler en mars-avril 2005. 10 pages et 6 photographies couleur de l'œuvre de l'artiste.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEmballage parfait et assurance supplémentaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Gravure couleur sans titre — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eGravure couleur sans titre\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e \u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eGravure coloriée à la main par un artiste madrilène — édition limitée, douce empreinte des années 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003e Pressée avec soin et teintée à la main, cette estampe porte l'élégance discrète du papier, du pigment et de la pression.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003e Tirée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre témoigne de la précision et de la sensibilité de \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e , graveur espagnol du XXe siècle travaillant selon les techniques traditionnelles de la taille-douce. Il s'agit de l'exemplaire n° 12, signé par l'artiste et monté sur un support de protection.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e \u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eGravure en couleurs sans titre\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e \u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eArtiste \/ Auteur \/ Créateur :\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madrid, Espagne)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e \u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e Gravure en taille-douce coloriée à la main sur papier épais\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e \u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e N° 12 sur 50 — édition limitée\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e \u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signé à la main par l'artiste\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e \u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e \u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon — très légères traces du temps ; pli central présent ; monté sur feuillet latéral\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e Collection privée espagnole\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Tagebücher de Franz Kafka — Saura 1988","description":"\u003cp\u003e Cette lithographie fait partie des 69 œuvres créées par Antonio Saura en écho aux \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003e\u0026lt;i\u0026gt;Journaux\u0026lt;\/i\u0026gt;\u003c\/em\u003e \u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003ede\u003c\/em\u003e Franz Kafka, publiés en 1988 en édition limitée. Imprimée sur \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003epapier vélin Bütten\u003c\/em\u003e de qualité supérieure, l'image s'inscrit dans un journal visuel où Saura explore l'univers intérieur de Kafka, traduisant angoisse, délire et désintégration corporelle en images.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composition est tentaculaire et presque anatomique : membres, seins et visages s’entremêlent violemment, rendus par des ombres à l’aérographe et un trait noir urgent. Un nu féminin est aplati, transpercé par un coup de pinceau expressif – moins une figure qu’un réceptacle d’angoisse. Il y a à la fois jeu et châtiment dans la manière dont Saura dessine ici : elle embrasse le grotesque, mais avec un rythme maîtrisé. L’image se déploie le long du pli de la page, renforçant son origine de livre – fait pour être tourné, non encadré ; pour être vécu, non isolé.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003e L'approche de Saura vis-à-vis de Kafka n'était pas littérale, mais psychique. Ce journal de Kafka est ici présenté non comme un récit, mais comme un cauchemar : l'artiste puisant dans un abîme de culpabilité, de refoulement, d'absurdité et de chair. Il en résulte l'un des cycles graphiques les plus ambitieux de l'après-guerre – moins une illustration qu'une confrontation entre deux esprits hantés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003e Titre : 69 œuvres, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003e Date : 1988 \u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003e Technique \/ Matériaux : Encre sur papier Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003e Dimensions (cm): 33,5 × 25 × 4,5 cm (volume)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003e Éditeur \/ Rédacteur : (Non spécifié — édition de 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003e État : Excellent\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"eduardo-chillida-osasun-amp-homenage","title":"Eduardo Chillida — Osasun et Homenage ","description":"\u003cp data-start=\"73\" data-end=\"327\"\u003e\u003cbr data-start=\"121\" data-end=\"124\"\u003e \u003cem data-start=\"124\" data-end=\"252\"\u003eDeux hommages sereins à la forme et à la liberté — le jeu caractéristique de Chillida entre le poids et le vide, rendu dans une reproduction d'art de haute qualité.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"327\"\u003ePublié avec soin, signé à la main et conservé en parfait état.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"329\" data-end=\"330\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"332\" data-end=\"994\"\u003e \u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"342\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"343\" data-end=\"351\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e (1974, d'après une gravure sur bois originale) et \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"395\" data-end=\"398\"\u003e \u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"409\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"410\" data-end=\"440\"\u003eEduardo Chillida (1924–2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"440\" data-end=\"443\"\u003e \u003cstrong data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-start=\"466\" data-end=\"469\"\u003e• \u003cem data-start=\"471\" data-end=\"479\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e : Tirage quadrichrome d'une gravure sur bois originale de 1974\u003cbr data-start=\"524\" data-end=\"527\"\u003e • \u003cem data-start=\"529\" data-end=\"539\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e : impression Fine Art Giclée\u003cbr data-start=\"562\" data-end=\"565\"\u003e \u003cstrong data-start=\"565\" data-end=\"577\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"578\" data-end=\"622\"\u003eÉdition ouverte (publiée par Hauser \u0026amp; Wirth)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003e \u003cstrong data-start=\"625\" data-end=\"639\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"640\" data-end=\"673\"\u003eSignature imprimée sur les deux œuvres\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003e \u003cstrong data-start=\"676\" data-end=\"685\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"707\"\u003eÉditions posthumes\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003e \u003cstrong data-start=\"710\" data-end=\"724\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"725\" data-end=\"787\"\u003eExcellent — jamais encadré, conservé à plat dans des conditions d'archivage\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003e \u003cstrong data-start=\"790\" data-end=\"805\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003e • \u003cem data-start=\"810\" data-end=\"818\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e : 50 × 50 cm\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e • \u003cem data-start=\"835\" data-end=\"845\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e : 63,5 × 43 cm \u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"872\"\u003ePapier :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"873\" data-end=\"913\"\u003ePapier beaux-arts Somerset Smooth 160 g\/m²\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"913\" data-end=\"916\"\u003e \u003cstrong data-start=\"916\" data-end=\"940\"\u003eOrigine \/ Provenance :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"941\" data-end=\"994\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth (pour « Homenage ») ; collection privée\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777172603218,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/46d00070-e100-4871-acd6-4de05230d7e5.jpg?v=1761824072"},{"product_id":"jaume-plensa-wall","title":"Jaume Plensa— Mur ","description":"\u003cp data-start=\"72\" data-end=\"265\"\u003e\u003cbr data-start=\"103\" data-end=\"106\"\u003e \u003cem data-start=\"106\" data-end=\"265\"\u003eLithographie posthume délicate sur papier végétal, faisant écho à l'exploration par Plensa du langage, du silence et de la forme humaine. Publiée chez Rubí, Barcelone, 2006.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"267\" data-end=\"268\"\u003e ⸻\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"270\" data-end=\"680\"\u003e \u003cstrong data-start=\"270\" data-end=\"281\"\u003eObjet :\u003c\/strong\u003e Imprimer\u003cbr data-start=\"287\" data-end=\"290\"\u003e \u003cstrong data-start=\"290\" data-end=\"301\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"302\" data-end=\"326\"\u003eJaume Plensa (né en 1955)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"326\" data-end=\"329\"\u003e \u003cstrong data-start=\"329\" data-end=\"339\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"340\" data-end=\"346\"\u003eMur\u003c\/em\u003e (Sans titre)\u003cbr data-start=\"357\" data-end=\"360\"\u003e \u003cstrong data-start=\"360\" data-end=\"383\"\u003eTechnique \/ Support :\u003c\/strong\u003e Lithographie sur papier végétal (fait main)\u003cbr data-start=\"424\" data-end=\"427\"\u003e \u003cstrong data-start=\"427\" data-end=\"441\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Non signé (édition posthume) \u003cbr data-start=\"471\" data-end=\"474\"\u003e\u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"483\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 2006\u003cbr data-start=\"488\" data-end=\"491\"\u003e \u003cstrong data-start=\"491\" data-end=\"505\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"550\"\u003eExcellent — propre, sans dommage ni marque\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"550\" data-end=\"553\"\u003e \u003cstrong data-start=\"553\" data-end=\"589\"\u003eDimensions (avec passe-partout) :\u003c\/strong\u003e 40 × 30 cm\u003cbr data-start=\"600\" data-end=\"603\"\u003e \u003cstrong data-start=\"603\" data-end=\"618\"\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"619\" data-end=\"680\"\u003eCollection privée, initialement publié à Rubí, Barcelone\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777187774802,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/d928e136-7093-4de0-b9f6-61ff537a2c8b.jpg?v=1761841148"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Pancarte — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003e Cette lithographie de 1976 d'Antonio Saura, réalisée en collaboration avec le poète José-Miguel Ullán et publiée par la Galerie Maeght à Paris, est un témoignage lumineux de la diaspora culturelle espagnole post-franquiste, où le langage visuel et littéraire s'est cristallisé dans une rébellion commune. Intitulée \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003e« Placard »\u003c\/em\u003e , l'œuvre assemble neuf vignettes issues du dessin automatique de Saura – visages, corps, fragments et lignes criardes – ainsi qu'un poème imprimé d'Ullán, le tout se détachant sur des fonds pâles ocre et sauge.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eLe langage graphique de Saura atteint ici son paroxysme de liberté : linéaire, gestuel, frénétique, et pourtant maîtrisé par une architecture de placement précise. Les figures se fondent en signes ; les signes frémissent d’agitation. Encadrée comme une armoire d’archives ou une pancarte de protestation, l’estampe se mue en une grille de cris visuels – chaque panneau étant une variation sur la douleur, la perception ou le souvenir. Le texte d’Ullán, sereinement placé au centre, offre un contrepoint littéraire à la violence des images, non pas une explication, mais un écho.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003e Saura et Ullán furent tous deux des figures centrales de la résistance intellectuelle au franquisme, et \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e se lit comme un acte de défiance exprimé par l'écrit – une protestation bilingue, entre le regard et la voix. Imprimée sur un vélin d'Arches de qualité et signée au crayon par l'artiste et le poète, cette édition de 500 exemplaires réunit deux des figures les plus singulières de la résistance espagnole de l'après-guerre en une seule page dense et dynamique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e Titre : Panneau \u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtiste \/ Auteur : Antonio Saura (dessin), José-Miguel Ullán (texte)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e Date : 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Lithographie et zincographie\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e Technique \/ Matériaux : Encre sur papier vélin d'Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e Édition : 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e Signé : Oui, signé au crayon par l'artiste et poète\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003e Encadrement : Cadre en bois avec passe-partout noir\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003e Dimensions (cm) : 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e Editeur \/ Editeur : Galerie Maeght, Paris\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e Bibliographie : Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e , Éd. Cramer, Genève 2000, nº 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003e État : Excellent\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA,\n Abatimiento de los emigrantes, vers 1960","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne puissante linogravure expressionniste issue des débuts politiquement engagés de l'un des artistes espagnols les plus engagés socialement de l'après-guerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCréée durant les années d'activisme d'Ibarrola et son affiliation à Equipo 57, cette linogravure saisit le désespoir des émigrants espagnols à travers une composition austère de visages crispés et de sombres contrastes de tons. L'œuvre appartient à sa période de réalisme militant, où forme et idéologie se confondent dans une protestation contre les conditions sociales des années 1960.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eGravée de traits durs et directs et imprimée en noir profond, l'œuvre incarne l'empathie de l'artiste envers la classe ouvrière et les communautés rurales déplacées, se présentant à la fois comme un document et une dénonciation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eObjet : Linogravure sur papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtiste : Agustín Ibarrola (Basauri, 1930-2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTitre:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Désespoir des émigrés)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDate : vers 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTechnique : Linogravure, signée à la plume et numérotée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 268\/500 (édition réelle inférieure à 50 exemplaires)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensions : Assiette : 64,5 × 50 cm \/ Encadré : 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉcole \/ Mouvement : Expressionnisme basque, Réalisme social\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Espagne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDétail notable : Produite pendant la période de répression politique et d'activisme artistique d'Ibarrola ; un exemple précoce de son estampe engagée socialement, précédant ses œuvres environnementales ultérieures « Bosques » et « Cubos de la Memoria ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Sérigraphie signée vers 1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eCette sérigraphie d'Antonio Saura, réalisée vers 1970 et signée au crayon, fait partie de sa série emblématique \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e – un fragment brutal et essentiel de l'avant-garde espagnole d'après-guerre. Tirée à 125 exemplaires, elle témoigne d'un moment historique où la figuration s'est effondrée sous le poids des tensions psychologiques et des fractures politiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003e Né à Huesca en 1930, Saura émerge des ombres de la guerre civile et de la dictature, donnant forme à un paysage intérieur brut. Membre fondateur du groupe d'El Paso, il refuse l'harmonie formelle au profit d'une exploration plus profonde de la psyché. Dans \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e , la tête humaine se réduit à un amas violent – ​​un œil, une bouche, un rictus – prisonnier du langage du noir, du blanc et du gris. La figure n'est ni un portrait ni un masque, mais un lieu de rupture. La planéité de la sérigraphie intensifie la sensation de compression, comme si l'image avait été projetée sur le papier avec la même urgence qu'un cri.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa masse triangulaire et austère du corps, émergeant du bas comme un linceul, évoque à la fois le monument et la disparition. Suspendue sur un fond gris et encadrée avec une sobriété graphique, l'estampe semble à la fois intemporelle et d'une présence saisissante – icône de la résistance expressionniste et relique d'un combat intérieur. C'est Saura à l'état pur : blessé, éloquent et inflexible.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eFiche technique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003e Titre : Cabeza (Tête)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003e Artiste \/ Auteur : Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003e Date : vers 1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003e Technique \/ Méthode d'impression : Sérigraphie\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003e Technique \/ Matériaux : Encre sur papier\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003e Édition : 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003e Signé : Oui, signé et numéroté au crayon\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003e Encadrement : Cadre en métal avec passe-partout blanc\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003e Dimensions (cm): 76 × 56 cm (feuille) \/ env. 100 × 80 cm (encadré)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003e État : Excellent — légère patine du support\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, gravure sur bois, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e Une gravure sur bois saisissante d'Herrera, originaire d'Oaxaca, transformant la lucha libre en un acte sacré de résistance.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eAGUILA NEGRA compte parmi les œuvres les plus emblématiques de la série en six parties d'Irving Herrera consacrée aux icônes féminines masquées. Dans cette gravure sur bois monumentale, une figure puissante – nue, tatouée de lignes d'encre et coiffée de boucles d'oreilles en forme de nopales – fixe son regard sous un masque de lucha libre. Autour d'elle, la phrase « UNA BATALLA CUERPO A CUERPO » se déploie comme une prière ou une invocation, enveloppant le corps de texte et de sens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette œuvre fusionne les stratégies esthétiques de la gravure sur bois mexicaine traditionnelle — contours marqués, textures sculptées et cadrage politique — avec une poétique contemporaine du corps. La figure, à la fois vulnérable et militante, est ornée de symboles (une étoile, des épines, un masque) qui évoquent la lutte et le divin. Le fond jaune, imprimé à la sérigraphie, floral et lumineux, confère à la scène une aura de sacralité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImprimée à Oaxaca en 2009, cette estampe, numéro 5 d'une rare édition de 10 exemplaires, est signée à la main et estampillée du sceau de l'atelier d'Herrera. Elle constitue une pièce maîtresse de son langage visuel : à la fois affiche révolutionnaire et icône de dévotion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois (encadrée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : AGUILA NEGRA\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois avec sérigraphie couleur\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre noire et jaune sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui (crayon, en bas à droite)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre en bois noir avec verre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 112 × 76 cm (feuille)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Directement de l'atelier de l'artiste, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ , gravure sur bois, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e Une variante rare de la figure masquée emblématique d'Herrera, rendue ici avec une fraîcheur céleste et une opacité florale.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans QUIERO SER COMO TÚ, Irving Herrera revisite son motif désormais iconique de la luchadora en y apportant des modifications subtiles mais saisissantes. Le fond se teinte d'un turquoise doux, le motif floral s'estompe et la palette générale s'oriente vers des nuances lunaires plutôt que solaires. Ce qui demeure constant, c'est la présence intense de la figure centrale – nue, masquée et maîtresse d'elle-même – flanquée de la phrase inscrite qui donne son titre à l'œuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eChaque geste semble rituel : la façon dont les mains encadrent les seins, le masque orné d’étoiles, la manière dont les lignes de la sculpture épousent les muscles et les os comme des cicatrices et des reliefs. Imprimée à Oaxaca, cette version alternative enrichit la portée émotionnelle et symbolique de l’œuvre la plus personnelle et la plus engagée politiquement d’Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImprimée sur du papier coton épais et signée\/gaufrée par l'artiste, cette version existe probablement dans la même édition extrêmement limitée à 10 exemplaires.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois (encadrée)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : QUIERO SER COMO TÚ (variante bleue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois avec fond sérigraphié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre noire et turquoise sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSigné : Oui\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 112 × 76 cm (feuille)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Directement de l'atelier de l'artiste, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, gravure sur bois, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn portrait volcanique de la force féminine, imprimé en écarlate et noir — l'Atalante d'Herrera en combattante moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette version saisissante de CIRCO PARA EL PUEBLO propulse l'univers visuel d'Irving Herrera vers une dimension plus audacieuse. La figure de la luchadora, nue et impénitente, lève les yeux au ciel, les bras serrés protégeant sa poitrine – un geste à la fois de défense, de défi et d'affirmation. L'inscription qui l'entoure répète : QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ – une invocation qui se déploie autour du corps comme un sort de solidarité ou de désir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eContrairement aux variantes jaunes ou bleues plus froides, celle-ci se distingue par son fond rouge – une explosion vibrante de formes florales, acérées comme des fleurs de sang, contrastant avec le noir profond en dessous. La composition maintient une tension entre douceur et résistance, netteté graphique et sculpture curviligne. Comme toutes les œuvres d'Herrera dans cette série, elle évoque l'imagerie sacrée sans pour autant renoncer à son urgence corporelle et politique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImprimée sur papier épais, signée et numérotée 5\/10, cette version porte le vocabulaire graphique caractéristique d'Herrera : un travail de lignes dense et anatomique ; un encadrement rituel ; et un équilibre saisissant entre les traditions d'impression indigènes et la figuration contemporaine radicale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois (encadrée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois avec fond sérigraphié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre noire et rouge sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui (crayon, en bas à gauche)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre en bois noir avec verre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 112 × 76 cm (feuille)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Directement de l'atelier de l'artiste, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, gravure sur bois, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImage brutale et poétique de la résistance corporelle — ATALANTE III d'Herrera lie et dévoile avec une clarté rituelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAvec ATALANTE III, Irving Herrera pousse sa série vers des territoires plus bruts : une silhouette masquée, torse nu et le regard levé, est ceinturée de bandes noires qui déforment la phrase CÁCHORRA DEL MAL – un possible alias ou alter ego, transformé à la fois en costume et en contrainte. Le masque évoque ici un éclair : dentelé, menaçant, cosmique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe texte qui entoure le cadre ovale se transforme à nouveau, comme une annonce de fiançailles ou un cri politique ; la phrase reprend place et force. Derrière la silhouette, de douces roses jaunes flottent telles des fantômes sur un fond noir austère.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLa sculpture d'Herrera est d'une précision immuable : la peau devient une carte de violence et d'affirmation, chaque ligne enregistrant la pression, l'âge, la rébellion. La composition est ancrée par les mains du sujet — noueuses, monumentales — agrippant le bord comme prêtes à déchirer le cadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eSignée et numérotée 5\/10, imprimée en 2009 sur papier coton, cette œuvre fait partie de la série d'œuvres la plus emblématique et la plus limitée d'Herrera, acquise directement auprès de l'atelier de l'artiste à Oaxaca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois (encadrée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois avec fond sérigraphié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre noire et jaune pâle sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui (crayon, marge inférieure)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre en bois noir avec verre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 112 × 76 cm (feuille)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Directement de l'atelier de l'artiste, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"atalante-rie-y-goza-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ RÍE Y GOZA, gravure sur bois, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne explosion masquée de joie et de défi — la dernière estampe de la suite féministe radicale d'Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDescription détaillée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans RÍE Y GOZA, Irving Herrera clôt sa série par une explosion de dents, d'encre et d'affirmation. Une femme à la crinière bouclée et au masque évoquant une calavera du Jour des Morts dévoile sa poitrine en abaissant sa robe, révélant les lettres découpées de la phrase éponyme : RÍE Y GOZA – une déclaration d'autonomie corporelle, de plaisir et de pouvoir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIci, le rire n'est pas insouciant ; il est sauvage, lucide et rebelle. Le fond floral orangé vibre derrière elle comme un feu ou une fête, se détachant sur le plan sombre qui divise la composition en deux. La figure, rendue avec la densité de lignes sculptées désormais emblématique d'Herrera, semble à la fois terrestre et mythique — l'incarnation de la survie par la joie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAvec cette estampe, Herrera nous ramène au corps, non plus comme champ de bataille, mais comme théâtre, archive et célébration. À l'instar des cinq autres œuvres de la série, elle est imprimée à 10 exemplaires sur papier coton, signée et estampillée par l'artiste à Oaxaca en 2009.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois (encadrée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : RÍE Y GOZA\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois avec fond sérigraphié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre noire et orange sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : NON\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 112 × 76 cm (feuille)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Directement de l'atelier de l'artiste, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862429237586,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/EABCDCE3-7CDB-48C2-A1B4-19CB5D1C2D7A.jpg?v=1761474559"},{"product_id":"atalante-guardar-silencio-para-que-se-oigan-los-golpes-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE\/GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES, gravure sur bois, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSentinelle silencieuse gravée à l'encre — la luchadora la plus énigmatique d'Herrera écoute à travers ses cicatrices, non par la parole.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES, Irving Herrera distille la voix de la résistance dans sa forme la plus radicale : le silence. La figure masquée, la tête renversée en arrière dans un rictus de rire carnassier ou de douleur, est ornée d’amulettes, d’os, de cœurs, d’initiales et de griffes. Ses seins sont exposés comme des boucliers. Sa peau, sculptée par les lignes fiévreuses d’Herrera, se lit comme une Écriture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette estampe marque un tournant dans la série : moins de confrontation, plus d’introspection. Le fond rose poudré évoque une peau meurtrie ou des pétales desséchés. L’inscription qui l’entoure, désormais réduite à ce titre, est un vœu : retenir ses propres cris pour que les coups — des autres, des camarades, des guerrières — résonnent plus fort.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImprimée à Oaxaca en 2009 et tirée à seulement 10 exemplaires, cette œuvre instaure un silence solennel dans l'arène. Ce silence n'est pas passif : il est un acte de témoignage stratégique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Estampe gravée sur bois (encadrée)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitre : GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Irving Herrera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois avec fond sérigraphié\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre noire et rose poudré sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 5\/10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre en bois noir avec verre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 112 × 76 cm (feuille)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Directement de l'atelier de l'artiste, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862430351698,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/D63E0A2F-24F1-4C23-8421-5DB49D2D9889.jpg?v=1761474710"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indigeno dell'Isola Vanto Lélé\n (Arcipelago VV) – vers 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne rare estampe ethnographique coloriée à la main, issue d'une série européenne du XIXe siècle, représentant les habitants de l'île « Vanto Léle » — une géographie insaisissable, probablement fictive, ancrée dans l'imaginaire colonial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDescription détaillée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette délicate estampe coloriée à la main, intitulée « Indigeno dell'Isola Vanto Léle », appartient à une catégorie de lithographies européennes du XIXe siècle qui visaient à cataloguer l'« exotisme » par le biais de l'ethnographie visuelle. Le personnage, un homme à demi nu coiffé d'un turban, armé d'un arc et d'un faisceau de lances, se dresse avec assurance sur un fond naturel simplifié. Il est présenté comme un habitant de l'île de « Vanto Léle », faisant partie de l'énigmatique « Arcipel VV » – une appellation qui ne correspond à aucune réalité cartographique connue, suggérant soit une erreur de transcription toponymique, soit une invention fictive dans le style des récits de voyage et des publications pseudo-scientifiques de l'époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eStylistiquement, l'estampe rappelle la manière des lithographes français et italiens de l'époque coloniale, notamment ceux qui se consacraient à la documentation anthropologique ou à l'étude des costumes de théâtre. L'utilisation d'une couleur minimale mais intentionnelle (végétation bleue, turban blanc et reflets pâles sur la peau) révèle une volonté de rendre compte de la différence par une codification visuelle. La posture et le regard du personnage, cependant, ne sont ni soumis ni passifs : au contraire, il apparaît animé, affirmé, voire théâtral – peut-être mis en scène pour éveiller la curiosité ou stimuler l'imagination du spectateur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCe qui rend cette œuvre si poignante aujourd'hui, c'est son double héritage : à la fois bel objet artisanal et témoignage visuel du regard impérial européen. Le papier oxydé, les rousseurs et le cadre doré ne font qu'accentuer son aura d'artefact – à la fois théâtral et ethnographique, entièrement imaginaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Fiche technique\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Estampe ethnographique coloriée à la main\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Indigeno dell'Isola Vanto Léle (Arcipelago VV)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : Anonyme\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : Vers 1840\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Lithographie coloriée à la main\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechniques et matériaux : Encre et aquarelle sur papier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Probablement issue d'un volume relié ou d'une série\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Cadre contemporain doré (verre)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 20 × 15 cm (environ, encadré)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : italien\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Taches de rousseur modérées en surface ; bonne tenue des couleurs et des traits\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\n Francisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDans Inmaculada, Francisco Quintanar réinterprète le sacré avec une subversion discrète. Une figure féminine nue – imprimée dans un bleu envoûtant, évoquant le cyanotype – se dresse à l'intérieur d'une mandorle dorée, le corps droit, les bras levés, le regard tourné vers le ciel. La référence est indéniable : la silhouette iconique de la Vierge de Guadalupe, réinventée sans voile, sans dogme, sans idéalisation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eImprimée en 2019 au Gabinete Gráfico, collectif d'artistes graveurs d'Oaxaca reconnu pour son engagement politique, cette gravure sur bois se refuse à toute classification. Est-elle dévotionnelle ? Féministe ? La force de l'œuvre réside dans cette ambiguïté. Quintanar substitue à la pureté mariale la vérité corporelle, au sacré la souveraineté. La feuille d'or resplendit sur un fond violet-noir profond, conférant à la figure centrale une dimension mythique – à la fois ancestrale et résolument contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa présence du sceau en relief d'Opus Eight et de la signature de l'artiste confirme l'origine artisanale de cette estampe, puisant son inspiration dans le milieu artistique du sud du Mexique, où traditions spirituelles et langage visuel novateur se côtoient. Une pièce rare et lumineuse, en édition très limitée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur bois avec feuille d'or\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Inmaculada, estampe sur bois\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2019\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Gravure sur bois, tirée à la main, avec feuille d'or appliquée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechniques et matériaux : Encre sur papier coton, feuille d’or\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : 4\/22\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Oui\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, gravure de Hayter\n Daniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans cette gravure sur métal d'une grande finesse, signée Daniel Salazar, une femelle tatou berce ses petits au sein d'une géométrie onirique faite d'écailles, de motifs et de courbes protectrices. La composition, inscrite dans un cercle évoquant à la fois un ventre maternel et un disque solaire, fusionne illustration scientifique et symbolisme populaire. En contrebas, un nopal en fleurs ancre la scène dans la nature mexicaine, symbolisant à la fois la subsistance et la résilience.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eExécutée selon la technique Hayter, un procédé mis au point à l'Atelier 17 qui permet de riches variations tonales et des textures superposées, l'œuvre témoigne d'une maîtrise exceptionnelle du trait et de la profondeur. La main de l'artiste est à la fois précise et expressive : chaque point, chaque griffe, chaque pétale contribue à un récit de tendresse et de résilience.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eImprimée sur papier coton et issue de la dynamique communauté d'estampes d'Oaxaca, Madre Armadillo est une ode discrète aux soins maternels dans le monde animal, exprimée à travers un langage visuel à la fois local et universel. Une œuvre qui invite à une observation attentive et la récompense par sa complexité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Gravure sur métal\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : Madre Armadillo, gravure de Hayter\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste : Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 2023 (environ)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Méthode d'impression : Technique Hayter (gravure sur métal)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTechnique \/ Matériaux : Encre sur papier coton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉdition : Non spécifiée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eSignature : Non visible\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eEncadrement : Sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDimensions : 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection privée, Oaxaca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, illustrateur de la vie mexicaine","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUn hommage emblématique au grand chroniqueur visuel du Mexique, enveloppé d'un gaufrage doré et d'une vénération éditoriale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette édition de 1963, publiée par le Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, compte parmi les plus beaux hommages rendus à José Guadalupe Posada, graveur, satiriste et figure emblématique du peuple mexicain. Avec sa couverture en tissu cramoisi ornée d'un treillis doré et une photographie centrale de l'atelier de Posada, l'ouvrage se lit à la fois comme un reliquaire visuel et un témoignage national.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eAu fil de ses pages se déploie l'univers de Posada : le quotidien et le tragique, le politique et le grotesque, le tout ciselé avec une force saisissante et imprimé pour le grand public. Bien avant la renommée de ses Calaveras, Posada a façonné le langage visuel de l'identité mexicaine avec une simplicité percutante et une profonde résonance populaire. Ce volume, soigneusement imprimé sous l'égide d'importantes institutions financières mexicaines, n'est pas qu'une simple monographie ; c'est un hommage posthume à l'un des artistes les plus influents et pourtant les plus marginalisés du pays.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLa conception éditoriale du livre reflète les codes esthétiques de l'édition institutionnelle du milieu du XXe siècle, tout en préservant la puissance brute des estampes de Posada, ce qui en fait un objet de collection, un joyau pour les bibliophiles et une archive visuelle de résistance culturelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eObjet : Livre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eTitre : José Guadalupe Posada : Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eArtiste \/ Auteur : José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDate : 1963\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupport \/ Matériaux : Couverture rigide avec reliure textile et dorure à chaud\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉditeur\/Editeur : Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLangue : espagnol\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Très bon ; traces d'utilisation minimes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eProvenance : Collection privée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/fr\/collections\/woodblock-lithography-engraving.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}