{"title":"DOCUMENTARIO","description":"","products":[{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"The Pulse of Life — Photo portraits XXI century, Aperture 2021","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"634\"\u003eUn’analisi precisa del ritratto nella sua forma più vigile, questo volume mostra come la fotografia si confronti con la presenza umana. Attingendo alle opere di figure chiave di diversi decenni, riunisce oltre cento lavori in cui intimità, distanza e osservazione si scontrano. Più che un’unità stilistica, propone un impegno condiviso verso la realtà vissuta: i volti come luoghi di tensione, vulnerabilità e riconoscimento. Sapientemente organizzato, si legge meno come un catalogo che come una riflessione continua sulla forza documentaria della fotografia e sulle sue irrisolte implicazioni etiche ed emotive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"636\" data-end=\"936\"\u003e\u003cstrong data-start=\"636\" data-end=\"655\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003eTitolo: Il battito della vita\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eArtista \/ Autore: Vari\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"722\" data-end=\"725\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con dorso in tela\u003cbr data-start=\"818\" data-end=\"821\"\u003eDimensioni (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"845\" data-end=\"848\"\u003ePagine: 280\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1172\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eQuesta è l’edizione del 2014 di Kehrer Verlag di \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, una monografia fondamentale nella carriera di Shomei Tomatsu, che racconta il Giappone del dopoguerra attraverso le sue contraddizioni più instabili. Il titolo stesso - dolce, usa e getta, straniero - richiama la tensione al cuore delle immagini di Tomatsu: un Giappone occupato, americanizzato, in pieno boom economico e spiritualmente inquieto. Il libro presenta un archivio in bianco e nero che oscilla tra documentario e surreale, individuando la bellezza nella frattura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eNelle sue pagine, Tomatsu si concentra su Okinawa e sulle conseguenze della guerra, sulla presenza militare statunitense e sul volto mutevole dell’identità giapponese. Ritratti di strada di giovani spavaldi, veterani segnati dalle cicatrici, detriti militari e amanti in interni immersi nell’ombra si susseguono con un’urgenza calma e incisiva. La sua macchina fotografica non è voyeuristica, ma coinvolta - sintonizzata sulle superfici, eppure densa di tensione politica. L’immagine di copertina, un giovane uomo in abito bianco a Koza, Okinawa (1976-80), cattura una sfida ibrida e composta, una rivendicazione elegante dell’individualità all’interno del più ampio scenario dell’occupazione culturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eTomatsu occupa un posto centrale nell’avanguardia fotografica giapponese del dopoguerra, e a Darwin va considerato insieme a contemporanei come Daidō Moriyama o Nobuyoshi Araki, sebbene sia più esplicitamente politico. Se le immagini di Moriyama si dissolvono nella grana e nel desiderio, quelle di Tomatsu cristallizzano la storia in una forma. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e è al tempo stesso una dichiarazione estetica e un confronto con la storia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eTitolo: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eArtista \/ Autore: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eData: edizione 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, cartonato stampato\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eDimensioni (cm): circa 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eLingua: tedesco\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003ePagine: non dichiarate\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eEditore \/ Curatore: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003eCommissionato per il festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e è il ritratto intimo e caotico che Anders Petersen dedica alla città portuale francese meridionale di Sète. Scattato nel 2008 e pubblicato nell’ambito del programma annuale di residenze del festival, il libro applica a un luogo spesso rappresentato attraverso il cliché mediterraneo la grammatica visiva distintiva di Petersen - granulosa, ravvicinata, quasi febbrile. Ne emerge invece un’opera corale urbana, oscura, viscerale e profondamente umana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen si muove tra bar, mercati, vicoli, lungomare e stanze private, fotografando volti e gesti con una prossimità assolutamente autentica. Ogni immagine porta con sé la sua classica carica emotiva: tenerezza senza sentimentalismo, confronto senza spettacolarizzazione. Come nei suoi lavori \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e o \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e dimostra l’impegno incessante di Petersen per la prossimità - per stare dentro la scena, non per osservarla da lontano. Parte di una serie che ha ospitato artisti del calibro di Jacob Aue Sobol e Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e si distingue per la sua intensità tattile e notturna e per il rifiuto di ogni idealizzazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003eTitolo: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eDimensioni (cm): Circa 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003ePagine: Circa 80\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eEditore \/ Curatore: Le Bec en l’air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: biblioteca di Antoine D'Agata (timbro sulla pagina finale)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eQuesta concisa edizione francese di \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e di Jacob Aue Sobol condensa in 24 pagine di intensa tensione emotiva una delle storie d’amore fotografiche più viscerali dei primi anni Duemila. Pubblicata da Polka Editions nel 2018 in sole 200 copie e firmata dall’artista, offre una rara eco bilingue della monografia originale del 2004, oggi iconica tra i fotolibri contemporanei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eLe immagini ripercorrono la vita di Sobol a Tiniteqilaaq, un villaggio isolato della Groenlandia dove visse per quasi tre anni con Sabine, la donna che diede il titolo al libro. Nato dal suo primo approccio immersivo alla fotografia documentaria presso Fatamorgana e affinato dalla sensibilità cinematografica maturata durante gli studi all’European Film College, il linguaggio di Sobol è inconfondibile: granuloso, ravvicinato e saturo di emozione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eQuesto formato più piccolo non attenua l’impatto; semmai accentua il senso di compressione, come una storia d’amore sussurrata attraverso la nebbia. Come oggetto da collezione, offre uno sguardo raro sul nucleo più autentico della visione giovanile di un importante fotografo Magnum, rielaborata per un pubblico francofono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eTitolo: Sabine (Versione francese)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eArtista \/ Autore: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 200 copie, firmata\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eDimensioni (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003ePagine: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eEditore \/ Curatore: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eUno dei fotolibri più influenti del ventesimo secolo, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e segnò una svolta per la fotografia a colori e per il linguaggio visivo dello spazio americano. Pubblicata nel 1982 da Aperture, questa è la rara prima edizione con copertina rigida e sovraccoperta originale non rifilata - la forma definitiva di un libro che cambiò ogni cosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eLavorando con una fotocamera a banco ottico di grande formato, Stephen Shore fotografò incroci anonimi, stanze di motel, insegne e margini urbani nell'America degli anni Settanta. Ne emerse un nuovo tipo di fotografia: priva di narrazione, luminosa nella sua chiarezza, formalmente precisa e radicata nel banale. Non sono momenti decisivi, ma momenti protratti - quieti, frontali e carichi di un'inquietudine diffusa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eL'edizione con legatura in tela color amaranto qui presentata comprende 61 tavole a colori su 64 pagine, con progetto grafico di Wendy Byrne e una stampa caratterizzata da una fedeltà precoce alla palette Kodachrome di Shore. Come citato da Martin Parr e Gerry Badger in \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (p.35), si presenta come un “fantastico e importantissimo fotolibro a colori” - fondamentale per i New Topographics e per l'affermazione del colore come forma fotografica seria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eQuesta copia conserva la sovraccoperta originale, completa e fresca, con solo lievi segni di scolorimento dovuti al sole e tenui tracce esterne. Una pietra miliare per qualsiasi seria collezione di fotolibri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eTitolo: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eArtista \/ Autore: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eData: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta, tela color amaranto\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eDimensioni: 24.3 x 28.3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003ePagine: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003eTavole: 61 fotografie a colori\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eEditore \/ Redattore: Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eCondizioni: Complessivamente ottime; interno impeccabile, sovraccoperta leggermente scolorita dal sole, ma completa e non rifilata\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eQuesta edizione tascabile firmata di \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, pubblicata nel 1985 da Schirmer\/Mosel, è la versione che Anders Petersen preferisce della sua opera più iconica. Pubblicato originariamente nel 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ha dato il via alla carriera di Petersen e ridefinito il linguaggio della fotografia documentaria. Realizzato in un bar popolare della Reeperbahn di Amburgo tra il 1968 e il 1970, il lavoro è un ritratto crudo e affettuoso di un luogo dove le regole crollano: prostitute, ubriachi, amanti, solitari - tutti racchiusi nella stessa cornice intima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen non osserva da lontano. Beve, tocca, resta per la notte. Le immagini sono granulose, ravvicinate, disordinate, piene di flash ed emozione. Non esiste alcuna gerarchia morale, solo prossimità fisica e tempo condiviso. Ciò che rende \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ancora attuale è l’assenza di messinscena - la fiducia è reale e la macchina fotografica sembra parte dell’arredamento. È un libro che ha cambiato i presupposti per fotografi successivi come Nan Goldin o Antoine d’Agata, dimostrando che la fotografia documentaria poteva essere personale, caotica e brutalmente tenera. Una pietra miliare della fotografia europea del dopoguerra, ancora ineguagliata per sincerità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTitolo: Café Lehmitz (edizione tascabile firmata)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eData: edizione del 1985 (originariamente 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eEdizione: Firmata\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eDimensioni (cm): Circa 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003ePagine: Circa 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eEditore \/ Curatore: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"The Lines of My Hand — Robert Frank, First Parkett \/ Der Alltag Edition","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro più intimo ed ellittico di Robert Frank, qui nella rara edizione Parkett \/ Der Alltag pubblicata in Svizzera nel 1989. Pubblicata originariamente in Giappone nel 1972 e riveduta negli Stati Uniti nel 1989, questa versione è un oggetto a sé - dal design essenziale, dalla sequenza austera e stampata con la fredda neutralità dell'editoria europea della fine degli anni Ottanta. Se \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003eThe Americans\u003c\/em\u003e è stato il libro che ha infranto l'inquadratura, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003eThe Lines of My Hand\u003c\/em\u003e è il libro che l'ha dissolta. Questa è un'autobiografia attraverso la memoria fotografica: frammentaria, schiva, manoscritta e intensamente personale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eLa copertina, con il suo fantasmatico disegno a carboncino di un palmo sollevato, segnala un allontanamento dalla struttura narrativa tradizionale. All'interno, Frank intreccia fotografie provenienti da tutta la sua vita: i suoi figli, i suoi viaggi, le sue perdite, la piatta luce invernale della Nuova Scozia, la foschia dell'asfalto americano. La sequenza è poetica e associativa, intervallata da note manoscritte e provini a contatto riprodotti. Sembra più vicino a un diario cinematografico o a un album di schizzi che a una monografia - più Jonas Mekas che Cartier-Bresson. Un oggetto essenziale nella tradizione dei libri fotografici d'artista, profondamente influente sul successivo lavoro diaristico di Nan Goldin, Jim Goldberg e Collier Schorr. Rara in questa edizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eTitolo: The Lines of My Hand\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eArtista \/ Autore: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eData: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro fotografico con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eDimensioni: 23.5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003ePagine: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eEditore \/ Curatore: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"ANOTHER DAY OF LIFE in Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003eQuesto fotolibro di Johan Lundberg, pubblicato nel 2005 da Journal (Svezia), offre uno sguardo diretto e senza filtri sulle comunità rom dei Balcani, osservate non attraverso la lente della distanza, ma attraverso il tempo, la presenza e una forma lenta e paziente di testimonianza. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003eAnother Day of Life in Romanipen\u003c\/em\u003e è una rara opera di fotografia immersiva, radicata in un impegno a lungo termine e realizzata con profondo rispetto per la dignità e i ritmi quotidiani dei suoi soggetti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003eRealizzate tra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila, le immagini di Lundberg catturano l’intimità della vita quotidiana: stanze immerse nella penombra naturale, famiglie riunite in fragili spazi domestici, occhi che incontrano l’obiettivo senza alcuna messinscena. La fotografia di copertina, con una giovane donna sdraiata e intenta a osservare, incorniciata in un interno dalle pareti di stoffa, definisce il tono del libro: contemplativo, ravvicinato e profondamente umano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003eRilegato in lino grezzo con una stampa applicata, il design del libro rispecchia il suo contenuto: discreto, tattile e privo di ornamenti. Evita sia l’esotismo sia il sentimentalismo, rifiutando di imporre una lettura editoriale o di spiegare eccessivamente. Sono vite osservate dall’interno, strutturate dal Romanipen, il codice invisibile dell’identità e della tradizione rom, raramente rappresentate da una posizione di tale prossimità e attenzione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eSostenuta dall’Olof Palme International Center e da Sida, e stampata con cura a Verona, questa prima edizione testimonia ciò che accade quando un fotografo ascolta più di quanto guardi. Appartiene a Darwin come documento di resistenza culturale, tenerezza visiva e pratica fotografica etica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003eTitolo: Another Day of Life in Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eArtista \/ Autore: Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003eData: 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con immagine applicata, rilegatura in lino\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003eDimensioni (cm): circa 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003eLingua: inglese, romanì\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003ePagine: circa 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eEditore \/ Redattore: Journal, Stoccolma\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003eISBN: 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Hurricane Season - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eQuesto fotolibro della fotografa svedese Hannah Modigh, pubblicato da Max Ström, fa parte della Darwin Bookshop perché restituisce il Sud degli Stati Uniti con un’intimità che evita i cliché. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e attraversa la Louisiana e il Mississippi con una delicatezza documentaria - immagini di margini domestici, ombra lungo la strada, saloni improvvisati, ragazzine che conversano e la dignità stanca del riposo. La macchina fotografica di Modigh si sofferma sull’ordinario in modi che lo rendono più nitido: una donna in un top a fascia giallo è accovacciata sotto un’autostrada, circondata da un’aureola di luce riflessa dall’asfalto; un’altra siede tra gatti randagi e mobili rotti, ostinatamente immobile. Qui non c’è spettacolo, ma solo un calore umano costante impresso nella violenza lenta della povertà, della geografia e del tempo. Il Sud, nella visione di Modigh, non è una storia da risolvere, ma un clima da sentire. Questa è l’America vissuta a livello del suolo: con bellezza, con peso e senza alcun bisogno di spiegarsi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003eArtista \/ Autrice: Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset a colori\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupporto \/ Materiali: Fotolibro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003ePagine: 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eEditore \/ Curatore: Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eISBN: 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"polar-night-mark-mahaney","title":"Polar Night — Mark Mahaney","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"1197\"\u003eQuesto fotolibro di Mark Mahaney, pubblicato da Trespasser nella sua seconda edizione nel 2021, fa parte della Darwin Bookshop perché documenta, con una quiete cinematografica e un’oscurità precisa, gli ultimi giorni di Polar Night a Utqiaġvik, in Alaska, la città più settentrionale d’America. Scattata nel gennaio 2019, l’opera si sviluppa nelle lunghe ombre del crepuscolo perpetuo, dove il sole non sorge per oltre due mesi. Le fotografie di Mahaney resistono ai cliché: non c’è teatro antropologico, né romanticismo. Al contrario, le immagini sono sommesse, minimali e reverenziali, e rendono il paesaggio innevato e gli interni silenziosi soglie metafisiche. La superficie del libro stesso, di un nero opaco e profondo, con le parole POLAR e NIGHT impresse come un codice, riecheggia l’atmosfera del libro, fatta di un silenzio sconfinato. Progettato in collaborazione con Cody Haltom e stampato in Turchia da Offset Yapimevi, l’oggetto bilancia il poetico con il procedurale. Il testo introduttivo di Adam Popescu e le parole conclusive dello stesso Mahaney incorniciano le immagini con una voce meditata, ma la vera storia qui è quella del rifiuto della luce e di come esseri umani, case e motoslitte continuino a brillare al suo interno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1199\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1199\" data-end=\"1208\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1208\" data-end=\"1211\"\u003ePolar Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1258\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1224\" data-end=\"1243\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1243\" data-end=\"1246\"\u003eMark Mahaney\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1292\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1268\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e2021 (Seconda edizione)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1294\" data-end=\"1325\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eStampato in offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1344\" data-end=\"1422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1344\" data-end=\"1366\"\u003eFormato \/ Materiali\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eFotolibro con copertina flessibile, copertina nera opaca con testo in lamina\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1424\" data-end=\"1452\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1424\" data-end=\"1435\"\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003eSeconda edizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1471\" data-end=\"1511\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1490\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003eCirca 28 x 22 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1513\" data-end=\"1533\"\u003eLingua (libri)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1533\" data-end=\"1536\"\u003eInglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1545\" data-end=\"1573\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1545\" data-end=\"1562\"\u003ePagine (libri)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eNon dichiarato\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1626\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1605\"\u003eEditore \/ Curatore (libri)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eTrespasser, Austin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1628\" data-end=\"1656\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1636\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e978-0-578-58133-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1658\" data-end=\"1677\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1658\" data-end=\"1671\"\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eNuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"1742\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451164356946,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_cfb2f355-0213-4887-8fb5-e55e2d26999c.jpg?v=1768070828"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN  -  Monograph","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuesto libro è di gran lunga la più ampia monografia su Petersen e sulla sua arte. L'opera comprende più di 250 tra le sue immagini più importanti, tratte da tutti i suoi progetti fino a oggi, dal titolo d'esordio Gröna Lund passando per Cafe Lehmitz fino a The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003ePubblicato da Bokförlaget Max Ström, raccoglie una vita di immagini che hanno contribuito a ridefinire la fotografia europea dagli anni Settanta in poi. Dall'iconico Café Lehmitz agli intimi City Diaries, la macchina fotografica di Petersen rimane immancabilmente vicina, attratta dalla fragilità, dal legame e dai rituali della quotidianità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eL'impaginazione di questo volume è sobria e ariosa, permettendo alla sua sintassi visiva di respirare: letti disfatti, mascelle serrate, camicie aperte, occhi che parlano prima delle labbra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003eTitolo: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003eData: 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con dorso in tela\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eLingua: Inglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003ePagine: Circa 280 (non numerate)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003eISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"exodus-sebastiao-salgado","title":"Exodus - Sebastião Salgado","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"637\"\u003eQuesto libro, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"128\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e di Sebastião Salgado, pubblicato da Taschen, fa parte della Darwin Bookshop perché rimane uno dei documenti visivi più ampi e impietosi mai messi su carta sulla migrazione forzata. Pubblicato per la prima volta all’inizio del nuovo millennio e ora riproposto in un’edizione con cofanetto rigido, \u003cem data-start=\"422\" data-end=\"430\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e raccoglie la cronaca fotografica decennale di Salgado sull’esilio, l’apolidia e la sopravvivenza - dai campi profughi ruandesi alle baraccopoli di Jakarta, dagli albanesi naufragati agli sfollati dell’America Latina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"639\" data-end=\"1272\"\u003eScattate interamente in bianco e nero, queste immagini non sono soltanto documentarie - sono scultoree, reverenti e devastanti. La macchina fotografica di Salgado, celebre per la sua pazienza e capacità immersiva, restituisce la condizione umana non come spettacolo, ma come testimonianza. Questo non è solo un libro sulla crisi, ma sulla struttura: sul modo in cui la politica, la povertà, la guerra e il clima ridisegnano la mappa dei luoghi in cui un corpo può esistere. Ogni fotogramma è un registro di presenza e perseveranza. Con un libretto incluso e un design che amplifica la gravità monumentale del soggetto, \u003cem data-start=\"1159\" data-end=\"1167\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e è essenziale per chi cerca di comprendere la fotografia non solo come testimonianza, ma come architettura morale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1631\"\u003eTitolo: Exodus\u003cbr data-start=\"1308\" data-end=\"1311\"\u003eArtista \/ Autore: Sebastião Salgado\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eData: n.d. (edizione ristampata)\u003cbr data-start=\"1376\" data-end=\"1379\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset in bianco e nero\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con libretto in cofanetto\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003eDimensioni: 24,8 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\" data-is-only-node=\"\"\u003ePagine: 432\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eEditore \/ Curatore: Taschen\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eISBN: 978-3-8365-6130-3\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1612\" data-end=\"1615\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475168653650,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_70f8a1bf-2805-4fdd-8153-47d63d1abfd6.jpg?v=1768385772"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monograph, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003eQuesta monografia è uno splendido compendio della fotografia a colori del pioniere spagnolo Carlos Pérez Siquier, pubblicato dalla Fundación MAPFRE nel 2020. La sola copertina - una donna abbronzata e laccata sotto il sole andaluso, adornata con ombretto blu e un costume da bagno floreale coordinato - mette in scena i codici saturi della modernità del dopoguerra che Pérez Siquier ha fatto propri. Scattate soprattutto nel quartiere marittimo di La Chanca, ad Almería, e nelle circostanti zone turistiche, queste immagini uniscono acutezza etnografica ed esuberanza pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003ePérez Siquier fu tra i primi in Spagna ad abbracciare seriamente la fotografia a colori, scorgendovi non solo un piacere estetico, ma anche un modo per mappare lo scontro tra la vita tradizionale e il moderno artificiale. Il suo obiettivo cattura un vernacolo visivo di transizione - le facciate di umili abitazioni dipinte in tonalità che catturano la luce, il lampo del glamour artificiale contro paesaggi sbiancati dal sole. Questo volume non si limita a documentare la Spagna degli anni Sessanta e Settanta - la reinventa attraverso l'obiettivo del colore, con affetto e ironia al tempo stesso, sempre con grande precisione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003eAccanto a figure come Luigi Ghirri e William Eggleston, Pérez Siquier occupa un posto cruciale nella genealogia del modernismo a colori - ma con un impulso distintamente mediterraneo nello spirito di Martin Parr. Questo libro offre sia una retrospettiva sia un'immersione vivida nelle sue strategie visive più emblematiche: piattezza, gesto, costume, facciata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e: Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e: Stampa offset a colori\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003c\/strong\u003e: Copertina rigida, dorso in tela con piatti stampati\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e: circa 24 x 28 cm\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003eLingua (libri)\u003c\/strong\u003e: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003eEditore \/ Publisher (libri)\u003c\/strong\u003e: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eCondizione\u003c\/strong\u003e: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483733913938,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7475df01-5a0e-4493-be72-6fed45cd5947.jpg?v=1768467340"},{"product_id":"wires-crossed-ed-templeton-2023","title":"Wires Crossed — Ed Templeton, Aperture 2023","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"600\"\u003e\u003cem data-start=\"103\" data-end=\"118\"\u003eWires Crossed\u003c\/em\u003e è il resoconto più intimo di Ed Templeton sulla sottocultura dello skateboard, che ha documentato e incarnato al tempo stesso. Pubblicato da Aperture nel 2023, il libro è una memoria visiva della carriera ventennale di Templeton, sospesa tra i confini della performance atletica, dell'estetica punk e della fotografia diaristica. Il titolo, tratto da un motivo ricorrente nel linguaggio grafico di Templeton, evoca disordine, connessione, errore - una metafora calzante per il percorso intenso e non lineare della vita di uno skateboarder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1048\"\u003eAttraverso fotografie, commenti personali e materiale d'archivio, Templeton traccia il filo sottile tra caos e grazia, immagine pubblica e crollo privato, giovinezza come performance e giovinezza come violenza. Vediamo stanze di motel sgranate, pelle escoriata, mascelle serrate, incontri crudi con il sesso, le sostanze, la noia e la gioia. È un'antropologia vissuta, filtrata attraverso gli occhi di chi è sia dentro l'inquadratura sia dietro la macchina fotografica - sempre a osservare, sempre esposto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1050\" data-end=\"1418\"\u003eQuesto non è solo un libro sullo skateboard. È un romanzo di formazione frammentato, che riecheggia la vulnerabilità cruda di Larry Clark, le inquietanti apparizioni suburbane di Jim Goldberg e la franchezza immersiva di Nan Goldin. Progettato dallo stesso Templeton, con una copertina rigida rivestita in tela dall'aspetto di una linoleografia, l'oggetto appare al tempo stesso urgente e meticolosamente realizzato - un omaggio tattile all'artigianale, al dannato, al reale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1420\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1420\" data-end=\"1429\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: Wires Crossed\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1447\" data-end=\"1466\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e: Ed Templeton\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1483\" data-end=\"1491\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2023\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1500\" data-end=\"1531\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1551\" data-end=\"1573\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003c\/strong\u003e: Copertina rigida rivestita in tela\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1617\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e: circa 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1640\" data-end=\"1660\"\u003eLingua (libri)\u003c\/strong\u003e: Inglese\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1702\" data-end=\"1732\"\u003eEditore \/ Curatore (libri)\u003c\/strong\u003e: Aperture\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1753\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-1-59711-536-0\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1788\"\u003eCondizione\u003c\/strong\u003e: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483772776786,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_00c652bf-5423-46a7-9aa1-b303d97047aa.jpg?v=1768468652"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos-2024","title":"BEWARE — Ari Marcopoulos, 2024","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"563\"\u003e\u003cem data-start=\"99\" data-end=\"107\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e è l'ultimo volume dell'inesorabile diario visivo di Ari Marcopoulos - una pubblicazione uscita in occasione della sua mostra del 2024 al Musée d'Art Moderne de Paris. Progettato in collaborazione con Roger Willems e pubblicato da Roma Publications, il libro raccoglie le immagini crude e distintive di Marcopoulos tra skateboard, strada, studio e silenzio. Il titolo è al contempo un avvertimento e un invito: a entrare in un mondo dove la prossimità è tutto e nulla è messo in scena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"565\" data-end=\"1015\"\u003eStampato in bianco e nero su carta morbida non patinata, il libro pulsa della grana e della sfocatura del tempo reale - ragazzi che vanno sullo skateboard, corpi in movimento, artisti nei loro spazi, oscurità, flash, sudore, città. Non spiega. Non cura. Semplicemente procede - una continuazione del metodo di lunga data di Marcopoulos, basato sul vivere-con e guardare, dalla scena underground newyorkese degli anni Ottanta alle amicizie intergenerazionali e interdisciplinari che costituiscono il suo presente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1017\" data-end=\"1348\"\u003eCome sempre, il punto di forza del libro risiede nella sua sobrietà. Nessuna didascalia, nessun artificio. Solo lo sguardo di Ari e la fiducia dei suoi soggetti. Finanziato in parte da Supreme e plasmato dal dialogo con artisti come Kara Walker e Matthew Barney, \u003cem data-start=\"1238\" data-end=\"1246\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e sembra uno zine elevato a liturgia - una testimonianza low-fi e reverente della presenza, del rischio e dell'appartenenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1726\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1359\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: BEWARE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1370\" data-end=\"1389\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e: Ari Marcopoulos\u003cbr data-start=\"1406\" data-end=\"1409\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1417\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2024\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1426\" data-end=\"1457\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e: Stampa offset in bianco e nero\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1493\" data-end=\"1515\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003c\/strong\u003e: Brossura\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e: circa 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1591\"\u003eLingua (libri)\u003c\/strong\u003e: Inglese\u003cbr data-start=\"1600\" data-end=\"1603\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1603\" data-end=\"1620\"\u003ePagine (libri)\u003c\/strong\u003e: 266\u003cbr data-start=\"1625\" data-end=\"1628\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1658\"\u003eEditore \/ Curatore (libri)\u003c\/strong\u003e: Roma Publications\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1688\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 9789464460575\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1706\" data-end=\"1719\"\u003eCondizione\u003c\/strong\u003e: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483794764114,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f790aacd-e3cb-489a-8c92-786bb4597910.jpg?v=1768469182"},{"product_id":"lee-friedlander-fundacion-mapfre-2020","title":"Lee Friedlander — Fundación Mapfre, 2020","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"804\"\u003eUna monografia retrospettiva approfondita sull’ampio linguaggio fotografico di Lee Friedlander, pubblicata da Fundación Mapfre nel 2020 per accompagnare la sua grande mostra a Madrid. Con il suo essenziale ritratto in copertina - Friedlander con una canottiera bianca, gli occhi chiusi, colto in un gioco di luce diurna intensa e ombre - il libro afferma immediatamente il suo interesse caratteristico per i piani visivi stratificati, l’autoriflessione e la poesia accidentale della quotidianità. Il volume ripercorre decenni di attività di una figura che ha trasformato il modernismo fotografico americano dall’interno, attraverso un’attenzione implacabile ai paesaggi urbani affollati, agli autoritratti frammentati e ai momenti vernacolari di una presenza umana anonima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"806\" data-end=\"1513\"\u003eAnziché proporre uno stile unico e coerente, l’opera di Friedlander abbraccia la contraddizione: è umoristica ma malinconica, formalmente densa ma mai didascalica. Il libro rivela l’evoluzione del suo sguardo nel tempo: le prime scene di strada degli anni ’60 e ’70, gli studi formalisti di monumenti e paesaggi e gli autoritratti più tardi, quasi diaristici, che infestano la sfera domestica americana. La sua influenza su fotografi come Garry Winogrand, Stephen Shore o Paul Graham è indiretta ma inconfondibile. Questa edizione - elegantemente realizzata con rilegatura mezzo tela e saggi in lingua spagnola - invita a confrontarsi con Friedlander non solo come fotografo di strada, ma come irrequieto cronista della coscienza visiva americana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1536\" data-end=\"1816\"\u003eTitolo: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003eArtista \/ Autore: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eData: 2020\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato mezzo tela\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484197187922,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7ff35128-5cf4-4a41-909f-1ee9f93b2562.jpg?v=1768472346"},{"product_id":"bruce-davidson-fundacion-mapfre-2016","title":"Bruce Davidson —Fundación Mapfre, 2016","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"573\"\u003eQuesta monografia, pubblicata dalla Fundación Mapfre nel 2016, riunisce in un unico, imponente volume l'ampiezza dell'opera di Bruce Davidson: un documento essenziale della testimonianza più intima della fotografia americana di metà secolo. La sola fotografia di copertina - due giovani innamorati su una spiaggia, il suo braccio tatuato avvolto attorno a quello di lei, con la sigaretta pronta - racchiude la tenera crudezza di Davidson, il suo impegno duraturo verso la vicinanza e la gravità emotiva della vita quotidiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"575\" data-end=\"957\"\u003eL'obiettivo di Davidson ha sempre cercato il margine delle cose: Harlem negli anni '60, la metropolitana di New York negli anni '80, oppure le vite delle bande di adolescenti, dei circhi e del movimento per i diritti civili. Ciò che tiene tutto insieme, però, è la sua incrollabile empatia. Non si limita a osservare: entra. I suoi soggetti, spesso trascurati ma sempre profondamente umani, diventano collaboratori in un atto documentario silenziosamente radicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"959\" data-end=\"1326\"\u003eQuesta edizione in lingua inglese è stata realizzata in occasione della sua retrospettiva alla Fundación Mapfre e propone un percorso coerente e cronologico attraverso le sue principali serie. Mostra Davidson non solo come documentarista, ma come ritrattista della tensione e della tenerezza sociali, paragonabile per intensità e intenti a Diane Arbus, Anders Petersen o Danny Lyon, ma sempre caratterizzato dalla sua personale gravità lirica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1349\" data-end=\"1701\"\u003eTitolo: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003eArtista \/ Autore: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida in mezza tela\u003cbr data-start=\"1498\" data-end=\"1501\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1518\" data-end=\"1521\"\u003ePagine: Circa 320 (stima basata su evidenze visive)\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eCuratori: Victoria del Val Hernández, Paloma Castellanos, Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484217635154,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0887bdb6-c636-471f-a297-5c9f1f47cf42.jpg?v=1768474550"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"This Is What Hatred Did — Cristina de Middel, first edition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003e \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003eThis Is What Hatred Did\u003c\/em\u003e di Cristina de Middel è una trascrizione visiva inquietante del romanzo folkloristico yoruba del 1954 di Amos Tutuola, \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/em\u003e, reinventato attraverso fotografia, narrativa e reportage nel problematico paesaggio urbano di Makoko, uno slum galleggiante di Lagos. Al tempo stesso allegoria e documentario, il libro oscilla tra mito e realtà, riecheggiando lo stile narrativo di Tutuola con immagini messe in scena, tonalità sature e vivaci materiali stampati che sembrano emergere direttamente dagli inferi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel trasporta il surrealismo della prosa di Tutuola nelle complessità vissute della Nigeria postcoloniale, dove cosmologie tradizionali e violenza moderna entrano in collisione. Il risultato è un fototesto onirico e disorientante, in cui ogni pagina racchiude la tensione tra allucinazione e verità. In parte fotolibro, in parte oggetto, l’edizione si apre con un rigoglioso risguardo botanico - lussureggiante e selvaggio, preannuncio della giungla psichica a venire. Nell’archivio Darwin, si affianca alle opere di Pieter Hugo e Samuel Fosso per il suo impegno nel perturbare lo sguardo e ampliare il vocabolario visivo dell’urbanesimo africano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTitolo: This Is What Hatred Did\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eSupporto \/ Materiali: Fotolibro con copertina rigida, tavole a colori e risguardi illustrati\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eFirmato: No\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eDimensioni (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003ePagine: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003eEditore \/ Curatore: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eDesign: Natalia, N2 Estudio Gráfico\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Codex. México 1986–2016 — Antoine d’Agata,  Editorial RM, 2017","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"754\"\u003eDiario visivo inarrestabile, plasmato nell’arco di tre decenni, questo libro spinge la fotografia documentaria ai suoi limiti. Nato da viaggi ripetuti attraverso il Messico, fonde immagini fisse, frammenti e testo in una narrazione frammentata di violenza, desiderio e spaesamento. Strutturato in sei movimenti, rispecchia una lenta discesa - personale e collettiva - in cui la presenza del fotografo diventa inseparabile dal mondo che registra. In dialogo con figure come \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTina Modotti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e e \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, destabilizza radicalmente l’etica e il linguaggio della testimonianza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"756\" data-end=\"775\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eTitolo: Codex. México 1986–2016\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eEdizione: Edizione da collezione, firmata\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eFormato \/ Materiali: Fotolibro, brossura\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eDimensioni (cm): 21.5 x 32\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003ePagine: 228\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eLingua: inglese \/ spagnolo \/ francese\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003eQuesto libro è il ritratto crudo e materico della Spagna realizzato da Ricky Dávila, in un audace bianco e nero e costruito come un manifesto politico racchiuso nella forma di un fotolibro. Pubblicato nel 2008 da Gran Sol, \u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e raccoglie le fotografie di Dávila in un saggio visivo che spoglia il mito della Spagna moderna per rivelare qualcosa di più brutale, elementare e industriale. Rilegata in grezze copertine grigie con un robusto dorso nero, la copertina richiama l'estetica di una macchina da stampa o di un comunicato militante. All'interno, Dávila volge lo sguardo verso l'esterno: ai cantieri navali, alle parate rurali, ai volti segnati dal lavoro e dal tempo. La sua Spagna non è né romantica né folkloristica - è irrisolta, fisica e storica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003eIl progetto grafico, realizzato in collaborazione con MAD Design, asseconda questa fisicità. Ogni pagina porta il peso del fotogiornalismo filtrato attraverso una lente poetica, con un testo letterario di Antonio Soler che attraversa il libro come un accordo minore. Sebbene spesso accostata alla tradizione documentaria spagnola più lirica, l'opera di Dávila richiama qui l'intensità dei primi lavori di Anders Petersen o il formalismo politicizzato di Miguel Rio Branco. \u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e è un documento di resistenza - culturale e visiva - e rimane una delle più forti espressioni del linguaggio fotografico post-franchista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003eTitolo: Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eArtista \/ Autore: Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, dorso in tela\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eDimensioni: 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003ePagine: Non dichiarate\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eEditore \/ Curatore: Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eISBN: 978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003eQuesta è la prima importante cronaca fotografica e d'archivio del dormitorio Yoshida, il più antico dormitorio studentesco del Giappone ancora in funzione e storico focolare della cultura giovanile autonoma. Scattata e compilata da Kanta Nomura nell'arco di oltre un decennio, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eLa storia degli studenti del dormitorio Yoshida\u003c\/em\u003e abbraccia sia la documentazione della vita vissuta sia un'approfondita ricerca storica, fondendo immagini contemporanee con fotografie vernacolari provenienti dagli archivi dell'Università di Kyoto e dalle collezioni degli ex studenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eFondato come dormitorio autogestito all'interno dell'Università di Kyoto, Yoshida è da tempo un centro della vita studentesca radicale - un luogo di musica, teatro, resistenza e infrastrutture condivise. Negli ultimi anni, la sua esistenza è stata minacciata dall'amministrazione universitaria che, citando l'età dell'edificio, ha avviato un'azione legale per espellere gli abitanti rimasti. Nel 2023, la battaglia legale è ancora in corso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003eIl libro funge sia da documento sia da atto di resistenza - un palazzo della memoria visiva fatto di pareti coperte di graffiti, manifesti scritti a mano e corpi transitori. Lo sguardo di Nomura non è nostalgico, ma partecipe, e la pubblicazione è realizzata con lo stesso spirito: brossura, bordi grezzi, alta densità. Un'aggiunta critica all'archivio di Darwin sulla vita al di fuori delle istituzioni, sulla cultura stampata e sulla resistenza architettonica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003eTitolo: La storia degli studenti del dormitorio Yoshida\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eArtista \/ Autore: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eFormato \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003eDimensioni (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003ePagine: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eEditore \/ Curatore: Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Modern Color — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eQuesta monografia di riferimento cattura tutta la forza cromatica della pionieristica fotografia di strada di Fred Herzog, decenni prima che il colore diventasse un linguaggio riconosciuto nella fotografia d’arte. Lavorando quasi esclusivamente con Kodachrome dagli anni Cinquanta in poi, Herzog ha costruito una luminosa testimonianza della vita della classe operaia a Vancouver: insegne al neon, vetrine dai colori pastello, auto malconce, uomini con il cappello, donne con i bigodini, nuvole in movimento e luce intensa. Il suo sguardo, sempre attento ma mai clinico, trova una quieta drammaticità e una strana eleganza nella quotidianità. Solo con l’avvento della stampa a pigmenti di alta qualità l’archivio di Herzog, un tempo intrappolato nel formato diapositiva, ha potuto rivelare tutta la sua gamma tonale e la sua intensità. Con oltre 230 immagini, molte delle quali mai pubblicate prima, e saggi di David Campany e Hans-Michael Koetzle, \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e restituisce a Herzog il suo giusto posto come figura fondante nella genealogia dei fotografi del colore, anticipando William Eggleston e Stephen Shore con la sua visione lucida e satura della realtà vernacolare nordamericana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003eTitolo: Modern Color\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eArtista \/ Autore: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Riproduzione a pigmenti d’archivio da originali Kodachrome\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eFormato \/ Materiali: Cartonato\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eLingua: Inglese, tedesco\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003ePagine: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eEditore \/ Curatore: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e è la monografia statunitense definitiva di Mao Ishikawa, la fotografa radicale di Okinawa che viveva le scene che immortalava. Scattate tra il 1975 e il 1977, le immagini documentano donne che lavoravano nei bar vicino alle basi militari statunitensi di Koza e Kin, spazi carichi di tensione, desiderio e sopravvivenza. Ishikawa non si limitava a fotografare queste donne: lavorava al loro fianco, stringeva amicizia con loro, faceva festa, viveva e ascoltava. Il risultato è un ritratto di gioia ribelle e intimità complessa sotto occupazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eApparse originariamente nel suo raro libro censurato del 1982 \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e, le immagini di \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e sono state nuovamente assemblate da Session Press in un formato grande, con un’intensità a pagina intera e al vivo. La sequenza si sviluppa in cinque capitoli non rigidamente definiti: ragazze che spettegolano, lavorano, con gli amanti, con i bambini, in spiaggia. In tutto il libro, l’obiettivo di Ishikawa è limpido e diretto: non romanticizza e non giudica mai. La sua empatia è radicata, politica e locale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003eSebbene Okinawa abbia affascinato a lungo importanti fotografi giapponesi - Tomatsu, Moriyama, Araki - \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e rimane singolare per la sua autorialità: nata a Okinawa, donna, profondamente immersa nella realtà locale. È la pietra angolare della pratica artistica di Ishikawa e uno dei più urgenti fotolibri femministi del Giappone del dopoguerra. Darwin lo considera un atto essenziale di resistenza fotografica: onesto, luminoso e vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eTitolo: Red Flower: The Women of Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eArtista \/ Autrice: Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eData: 2022 (fotografie 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eDimensioni (cm): 33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003eLingua: Inglese \/ Giapponese\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003ePagine: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eEditore \/ Curatore: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eEdizione: Seconda edizione\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eQuesta è la principale monografia europea su Shomei Tomatsu, uno dei fotografi più intransigenti e poetici del Giappone del dopoguerra. Pubblicato dalla Fundación MAPFRE a Madrid nel 2018, il libro accompagnava una retrospettiva fondamentale e raccoglie un’ampia selezione delle immagini di Tomatsu: dai suoi intensi primi lavori sulla presenza militare statunitense e sul trauma atomico, fino agli studi surreali e simbolici su Okinawa, Nagasaki e la vita di strada di Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eProgettato con chiarezza e profondità, il libro attraversa serie fondamentali come \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOccupation\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e. Ne emerge il ritratto di un autore inquieto, che si allontanò dal reportage classico per orientarsi verso un linguaggio visivo fatto di metafora, materia e frattura. La fotografia di Tomatsu è al tempo stesso documentaria e onirica: frammenti di conchiglie, pelle segnata, orologi rotti, sigarette, soldati, studentesse, mare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003eA differenza di contemporanei come Araki o Moriyama, Tomatsu esprimeva un’urgenza più sommessa e politica, rendendo il suo lavoro essenziale per comprendere l’identità giapponese del dopoguerra. L’edizione della Fundación MAPFRE porta questa eredità in primo piano per un nuovo pubblico, con riproduzioni generose e materiali rari. È un volume che appartiene all’archivio Darwin come opera fondamentale: elegante, radicale e storicamente rigorosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eTitolo: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eArtista \/ Autore: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con dorso in tela\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eDimensioni (cm): circa 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eLingua: disponibile in spagnolo \/ inglese \/ catalano\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eEditore \/ Publisher: Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"magnum-photobook-the-catalogue-raisonne-fred-ritchin-carole-naggar-2016","title":"Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné — Fred Ritchin \u0026 Carole Naggar, 2016","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"1151\"\u003ePubblicato da Phaidon nel 2016, \u003cem data-start=\"176\" data-end=\"218\"\u003eMagnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003c\/em\u003e è il primo riferimento completo dedicato ai libri fotografici prodotti dai fotografi di Magnum nell’arco di quasi settant’anni. Curato da Fred Ritchin e Carole Naggar, il volume raccoglie più di 500 titoli in un denso indice visivo, con ogni voce contestualizzata da dati editoriali, note critiche e riproduzioni facsimilari. Il design della copertina - che ricorda un classificatore a cassetti sovrapposti composto da copertine di libri classici - richiama il piacere tattile e archivistico della forma. Non è soltanto una bibliografia, ma una storia parallela della produzione d’immagini del XX secolo, vista attraverso la lente di ciò che Magnum ha reso pubblico in forma di libro: dal reportage di guerra e dalla fotografia di strada ai saggi personali e alle retrospettive di fine carriera. Progettato da Melanie Mues, il volume è rigoroso ma accessibile, erudito ma sensuale - ideale per collezionisti, ricercatori e chiunque sia interessato al libro fotografico tanto come oggetto quanto come medium. Un volume fondamentale per qualsiasi biblioteca fotografica di rilievo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1578\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eTitolo: Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003eAutori \/ Curatori: Fred Ritchin \u0026amp; Carole Naggar\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1285\" data-end=\"1288\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eDimensioni (cm): circa 20 × 27\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003ePagine: [non dichiarate, circa 500+]\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eEditore \/ Curatore: Phaidon Press\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eISBN: 978-0-7148-7211-7\u003cbr data-start=\"1508\" data-end=\"1511\"\u003eDesign: Melanie Mues (Mues Design, Londra)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1639\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576531513682,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_749855c8-0b17-4c66-be31-5446c5ffa2ad.jpg?v=1769549007"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter and Agata, signed second edition, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e\u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e è un libro fotografico su una giovane donna che si serve di una fotografa per trovare se stessa - e su una fotografa che si serve di una giovane donna per interrogarsi sulla natura dell'autorialità. Il risultato non è un ritratto, ma una doppia esposizione di identità, proiezione e controllo. Nell'arco di tre anni, Bieke Depoorter e Agata hanno messo in scena una collaborazione prolungata e instabile, costantemente sospesa tra complicità e confronto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003eStrutturato come una sequenza cronologica di fotografie, lettere manoscritte, annotazioni a margine e scene messe in scena, il libro invita il lettore a scegliere se aprire le pagine sigillate e rivelare le narrazioni alternative nascoste al loro interno. La rilegatura giapponese, con le sue pieghe perforate, diventa una metafora fisica: ciò che rimane chiuso, ciò che viene rivelato e chi decide. Qui non esiste una verità fissa - solo interpretazioni sovrapposte, fratture e diffidenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003eQuesta seconda edizione firmata, autopubblicata da Des Palais nel 2022 con un'appendice aggiuntiva, è già esaurita. Nell'archivio Darwin, \u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e si trova accanto alle opere di Sophie Calle e Nan Goldin, non come documentazione, ma come performance durazionale: qui la creazione di immagini è al tempo stesso un metodo di osservazione e un luogo di conflitto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTitolo: Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eArtista \/ Autrice: Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eCollaboratrice: Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003eEdizione: Seconda edizione con appendice, firmata dall'artista\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, rilegatura giapponese con pieghe perforate\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003ePagine: 424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003eISBN: 978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eQuesta è l’edizione definitiva della controversa serie di Kohei Yoshiyuki, che abbina l’originale \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e del 1980 a \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e, un facsimile di nuova concezione che riapre l’archivio di una delle opere fotografiche più controverse e studiate come opere di culto del Giappone. Scattate negli anni Settanta nei parchi Shinjuku, Yoyogi e Aoyama di Tokyo, utilizzando pellicola a infrarossi da 35 mm e flash, le immagini di Yoshiyuki rivelano un ecosistema notturno nascosto, popolato da amanti, voyeur e figure erranti di ogni orientamento sessuale ed età. La presenza del fotografo non è mai neutrale: la sua macchina fotografica si schiera con coloro che osservavano, o talvolta si univano, ad accoppiamenti anonimi nell’oscurità. Con la loro composizione aspra e grezza, queste fotografie occupano uno spazio teso tra documentazione e trasgressione, richiamando \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e di Brassaï, i cinema illuminati dai flash di Weegee e le meditazioni di Sophie Calle sul guardare e sull’essere osservati. Ciò che infine portano alla luce non è semplicemente un comportamento segreto, ma la complicità condivisa del desiderio. Questa edizione in cofanetto di 500 copie include sia il facsimile di \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e sia una nuova monografia con materiale inedito e testi di contestualizzazione, che colloca l’opera di Yoshiyuki come lente sul voyeurismo, sull’anonimato urbano e sulla malinconia della sorveglianza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eTitolo: The Park + Document Koen (Edizione limitata)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eArtista \/ Autore: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eData: 2023 (facsimile), originariamente 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eEdizione: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con riproduzione di una stampa alla gelatina d’argento, cofanetto\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eDimensioni (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eLingua: Giapponese, inglese\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003ePagine: 112 (The Park), facsimile dell’originale \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eEditore \/ Curatore: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Voyage vers le centre du monde — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eL’ultimo libro di Cristina de Middel è un diario di viaggio surrealista e un’epopea frammentata: in parte Jules Verne, in parte diario di un migrante, in parte romanzo on the road allucinatorio. \u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e documenta il coinvolgimento dell’artista, durato anni, con la rotta migratoria attraverso il Messico, spesso chiamata “La Bestia” da coloro che la percorrono. Invece di cercare una neutralità giornalistica, de Middel lavora per stratificazioni: frammenti documentari, disegni, collage e finzioni ricostruite si fondono in un atlante onirico luminoso e inquietante. Farfalle monarca tracciano itinerari sulle mappe; teschi e piramidi fluttuano accanto a camion, santi e soldati; una figura solitaria sta immersa fino alla vita in un lago, sotto un albero morto. La copertina illustrata del libro imita un quaderno di schizzi per bambini, ma nasconde una storia molto più intensa sulla violenza, la fantasia e la resilienza che plasmano la migrazione contemporanea. Pubblicato in collaborazione con Amnesty International e corredato da testi di Pedro Anza e citazioni da \u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre\u003c\/em\u003e di Verne, questo è il lavoro più incisivo di de Middel: trasforma il mito in reportage e il reportage in mito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003eTitolo: Voyage vers le centre du monde\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, fotoincisione\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eDimensioni (cm): Circa 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003eISBN: 978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eQuesta sostanziosa monografia rivisita la visione inquieta e carismatica del fotografo olandese Ed van der Elsken, i cui ritratti di strada e le sequenze diaristiche hanno definito un linguaggio crudo e cinematografico della fotografia del dopoguerra. Pubblicato in occasione di un’importante retrospettiva alla Fundación MAPFRE, realizzata in collaborazione con lo Stedelijk Museum e Steidl, il libro ripercorre i viaggi transcontinentali di van der Elsken - da Amsterdam a Parigi, da Tokyo a Hong Kong - attraverso le sue immagini iconiche di beatnik, punk, amanti e solitari. La sua macchina fotografica è sfacciatamente presente, carica di emozione e sempre coinvolta nella scena. L’immagine di copertina, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e, condensa il suo approccio: luce urbana, desiderio, movimento e immediatezza. Con testi critici e materiali d’archivio, questo catalogo del 2017 coglie sia la veemenza visiva di van der Elsken sia la sua duratura influenza su generazioni di fotografi di strada e cineasti. Merita un posto da Darwin per il suo equilibrio tra ruvidità e lirismo, e come testimonianza di come una vita possa essere raccontata attraverso la presenza, non la posa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eTitolo: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eArtista \/ Autore: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003eDimensioni (cm): Circa 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003ePagine: Circa 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eCondizioni: USATO - quasi perfette\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"the-chinese-photobook-from-the-1900s-to-the-present-edited-by-martin-parr-and-wassinklundgren","title":"The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present — Edited by Martin Parr and WassinkLundgren","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"611\"\u003eUn’ampia antologia visiva che ripercorre oltre un secolo di editoria fotografica in Cina, \u003cem data-start=\"254\" data-end=\"277\"\u003eThe Chinese Photobook\u003c\/em\u003e è al contempo archivio e provocazione, curata da Martin Parr e dal duo olandese WassinkLundgren, con contributi di importanti studiosi tra cui Gu Zheng e Stephanie H. Tung. Questo volume mostra come i photobook in Cina abbiano funzionato non soltanto come oggetti estetici, ma anche come strumenti ideologici, documenti delle comunità e veicoli di resistenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1135\"\u003eDal pittorialismo della tarda epoca Qing alla propaganda maoista, dall’autoespressione dell’epoca delle riforme alla sperimentazione globalizzata degli anni 2000, questo libro sviluppa una narrazione polifonica della Cina attraverso la sua produzione a stampa. Sono riprodotti oltre 250 photobook, molti dei quali mai visti prima al di fuori della Cina, e ciascuno è collocato nel suo specifico contesto politico e visivo. Documentazione d’impatto, immagini messe in scena, album vernacolari: i materiali entrano in collisione, si sovrappongono e si contraddicono, rivelando le tensioni e le fratture dietro l’immagine approvata dallo Stato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1137\" data-end=\"1527\"\u003ePubblicata da Aperture e basata sulla storica mostra itinerante, questa seconda edizione (2016) è oggi un’opera di riferimento fondamentale per chiunque voglia tracciare le intersezioni tra fotografia, cultura della stampa e potere. Si colloca accanto a \u003cem data-start=\"1367\" data-end=\"1397\"\u003eThe Latin American Photobook\u003c\/em\u003e e al precedente \u003cem data-start=\"1417\" data-end=\"1443\"\u003eThe Photobook: A History\u003c\/em\u003e di Parr, come parte di una deliberata riformulazione dei canoni fotografici a partire dalle periferie globali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1998\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eTitolo: The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eCuratori: Martin Parr, WassinkLundgren\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eData: Seconda edizione, 2016\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eTesti di: Gu Zheng, Raymond Lum, Ruben Lundgren, Stephanie H. Tung, Gerry Badger\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, rilegatura cartonata\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupporto \/ Materiali: Carta, rilegatura in tela\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eDimensioni (cm): circa 22 × 28\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003eLingua: inglese, cinese\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003ePagine: 448\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003eEditore \/ Curatore: Aperture\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 9781597113755\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605040951634,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_d55788a9-a3c0-4ce2-a4f3-4e67ad2a4222.jpg?v=1769893610"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003eDocumento di culto sull’alienazione, la sopravvivenza punk e il disagio giovanile transnazionale, \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e è il resoconto crudo e inflessibile di Joji Hashiguchi sulle sottoculture dei primi anni Ottanta, immortalate a Liverpool, Londra, Berlino Ovest, New York e Tokyo. Pubblicata per la prima volta nel 1982 e ora riproposta in questa edizione del 2020 da Session Press, l’opera si legge come un grido in bianco e nero dai margini, dove vulnerabilità e sfida si confondono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eI ritratti di Hashiguchi sono teneri ma implacabili: fotografa fuggiaschi, occupanti abusivi, punk, skinhead e solitari con una rara prossimità psicologica. L’immagine di copertina, scattata a Liverpool, definisce il tono: una figura solitaria con giubbotto bomber e stivali, seduta su una soglia segnata dai graffiti, incorniciata da mattoni, ombra e distanza. Hashiguchi non moralizza né estetizza: osserva invece direttamente, con cura e lucidità, il modo in cui l’isolamento prende forma attraverso città e confini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003eLa prefazione dell’artista Yoshitomo Nara, anch’egli segnato dal punk e dal disincanto, colloca il libro in un’eco culturale più ampia, tra fotografia e disegno, rumore e immagine. Paragonabile a \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e di Anders Petersen o a \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e di Jim Goldberg, questa è una pietra miliare della fotografia documentaria giapponese, animata da una persistente pulsazione underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eTitolo: We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eArtista \/ Autore: Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eData: 2020 (Prima edizione: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, duotono\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003eDimensioni (cm): circa 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eLingua: inglese, giapponese\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003ePagine: non numerate\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003eEditore \/ Curatore: Session Press, New York\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003eEdizione: 1000 copie\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"estudio-archivo-cordero-bolivia-1900-1961-turner-publicaciones-2004","title":"Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961 — Turner Publicaciones, 2004","description":"\u003cp data-start=\"140\" data-end=\"569\"\u003ePubblicato da Turner nel 2004, \u003cem data-start=\"169\" data-end=\"213\"\u003eEstudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003c\/em\u003e offre una panoramica fotografica fondamentale dell’identità visiva della Bolivia del XX secolo, attinta dallo straordinario archivio dello Studio Cordero. Estesa nell’arco di oltre sei decenni, questa raccolta di 164 pagine presenta un insieme rigoroso e poetico di ritratti, processioni militari, rituali civici e scene domestiche, ognuno dei quali è un frammento di un’immagine nazionale più ampia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"909\"\u003eA cavallo tra documentazione e teatralità, l’archivio Cordero traccia l’evoluzione dei codici visivi della Bolivia, dai retaggi coloniali alla formalità repubblicana e all’affermazione della modernità. Uniformi, cavalli, fondali, sguardi: ogni elemento è composto meticolosamente, conferendo importanza all’atto di essere fotografati come forma di iscrizione storica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"911\" data-end=\"1185\"\u003eQuesta edizione in lingua inglese, rilegata in brossura e stampata in un formato generoso, è tanto un oggetto d’arte quanto un documento storico. Un titolo essenziale per chiunque sia interessato alla fotografia latinoamericana, all’antropologia visiva e alla rappresentazione della nazione in studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1512\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003eTitolo: Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003cbr data-start=\"1254\" data-end=\"1257\"\u003eArtista \/ Autore: Estudio Cordero\u003cbr data-start=\"1289\" data-end=\"1292\"\u003eData: 2004\u003cbr data-start=\"1302\" data-end=\"1305\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1340\" data-end=\"1343\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 24.13 × 22.23 × 1.91\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003ePagine: 164\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003eEditore \/ Redattore: Turner Publicaciones S.L.\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1519\" data-end=\"1581\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607682937170,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b2c048fd-4d20-4a14-9c08-cf99f7f0eb05.jpg?v=1769956027"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003eQuesta monografia raccoglie le immagini austere, pazienti e psicologicamente cariche del fotografo di origine argentina Humberto Rivas, la cui opera, sviluppatasi nell'arco del tardo XX secolo, ha ritagliato uno spazio rigoroso e formalmente contenuto nel canone della fotografia spagnola. Pubblicato da Fundación MAPFRE nel 2018, questo volume è al contempo un'introduzione e un riconoscimento atteso da tempo per un artista il cui sguardo ha trasformato facciate, strade e soggetti anonimi in luoghi di silenzioso confronto. L'immagine di copertina, con la sua composizione austera di muro e ombra, funge da manifesto: la macchina fotografica di Rivas isola, estrae e immobilizza il mondo con una chiarezza inquietante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003eEmigrato in Spagna negli anni Settanta, Rivas ha catturato la realtà urbana del periodo post-franchista con un'intimità inquieta. I suoi ritratti sono diretti ma mai invasivi; le sue vedute architettoniche sembrano fossili postindustriali. Spesso paragonato a Walker Evans per la sua superficie impassibile e a Boltanski per la sua tensione memoriale, Rivas rimane unico nel modo in cui individua la tensione nel silenzio. Il formato quadrato e la rilegatura in tela del libro - sobri e privi di ornamenti - riecheggiano l'etica fotografica che lo anima: una poetica dell'assenza, dell'architettura e delle presenze anonime.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003eEssenziale per i lettori interessati alla fotografia europea del dopoguerra e per chi segue le tracce dei residui psichici del modernismo, dell'esilio e della memoria attraverso la superficie fotografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003eTitolo: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eArtista \/ Autore: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eFormato \/ Materiali: Copertina rigida, rilegatura in tela\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003ePagine: 284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003eEditore \/ Redattore: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eCondizione: NUOVO (sigillato)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"The Outlands — William Eggleston, first edition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003eUna pubblicazione fondamentale nella fotografia contemporanea a colori, \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e raccoglie oltre 400 immagini inedite di William Eggleston: un’estensione rivelatrice del suo lavoro pionieristico dal 1969 al 1974. Pubblicata da Steidl in un cofanetto di tre volumi, questa prima edizione è completa della scatola originale per la spedizione dell’editore e dell’inserto del catalogo: una copia da collezione impeccabile, intatta e mai letta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eCurata da Mark Holborn, William Eggleston III e Winston Eggleston, \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e torna allo stesso archivio che ha dato forma a \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003eChromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) e \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015), ma ogni immagine qui presentata è inedita. La sequenza inizia nella strada suburbana di Memphis dove Eggleston fotografò il celebre triciclo rosso, e si sviluppa verso sud, tra le cittadine in declino e i paesaggi del Mississippi: il Sud degli Stati Uniti in trasformazione. Il colore è trattato con la caratteristica nitidezza e intuizione di Eggleston, sospeso appena al di sopra del reale, trasformando stazioni di servizio, salotti e scene lungo la strada in epifanie cromatiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003eRacchiusa in un cofanetto rivestito in tela, la produzione riflette la portata e la serietà dell’opera: non un supplemento, ma una culminazione. Considerato come oggetto completo, inclusa la rara scatola originale per la spedizione, questo set è al tempo stesso archivio visivo e manufatto: un capitolo finale della storia iniziata con \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003eWilliam Eggleston’s Guide\u003c\/em\u003e nel 1976.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eTitolo: The Outlands\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003eArtista \/ Autore: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eCuratori: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eData: Prima edizione, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupporto \/ Materiali: Tre volumi cartonati in cofanetto, con la scatola originale dell’editore per la spedizione e l’inserto del catalogo\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003eDimensioni (cm): 31.5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003ePagine: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eImmagini: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003eEditore \/ Curatore: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003eCondizione: NUOVO \/ pari al nuovo \/ mai letto\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"outside-inside-bruce-davidson-first-edition-steidl-2010","title":"Outside Inside — Bruce Davidson, first edition, Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"144\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e è la retrospettiva definitiva di Bruce Davidson - un viaggio immersivo in tre volumi attraverso oltre cinque decenni di attività di uno dei grandi fotografi umanisti del XX secolo. Pubblicato da Steidl nel 2010 e con un peso di quasi 10 kg, questo monumentale cofanetto raccoglie cinquantatré saggi fotografici, stampati su 942 pagine, ciascuno introdotto da un breve testo personale dello stesso Davidson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"546\" data-end=\"1108\"\u003eDai primi lavori realizzati da studente nel 1954 ai suoi studi urbani su Los Angeles del 2009, il mondo visivo di Davidson è fatto di profonda empatia, impegno politico e padronanza formale. Membro di lunga data di Magnum Photos, le sue serie iconiche - \u003cem data-start=\"782\" data-end=\"797\"\u003eBrooklyn Gang\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"799\" data-end=\"818\"\u003eEast 100th Street\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"820\" data-end=\"828\"\u003eSubway\u003c\/em\u003e - hanno contribuito a ridefinire la fotografia documentaria con la loro intimità senza compromessi e la loro presenza cinematografica. Ma \u003cem data-start=\"931\" data-end=\"947\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e va oltre: uno scavo personale nel suo archivio, dove fotogrammi dimenticati emergono accanto a quelli più noti, componendo una mappa autobiografica della creazione delle immagini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1375\"\u003eConcepita come una trilogia - ogni volume è rilegato in tela e custodito in un cofanetto - questa edizione è al tempo stesso un'opera di curatela e una testimonianza. È la vita di Davidson vista attraverso la sua macchina fotografica, un progetto ereditario che afferma il potere della fotografia di testimoniare e restare umana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1760\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003eTitolo: Outside Inside\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003eArtista \/ Autore: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eData: Prima edizione, marzo 2010\u003cbr data-start=\"1484\" data-end=\"1487\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eSupporto \/ Materiali: Tre volumi rilegati in tela in cofanetto\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003ePagine: 942\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003eEditore \/ Curatore: Steidl\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eISBN: 978-3-86521-908-4\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eCondizioni: NUOVO (nota: peso di spedizione circa 10 kg)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608374473042,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_067d882d-f0cf-4524-8494-ac9b3412f626.jpg?v=1769970189"},{"product_id":"adventures-of-guille-and-belinda-and-the-illusion-of-an-everlasting-summer-alessandra-sanguinetti-2020","title":"Adventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer — Alessandra Sanguinetti, 2020","description":"\u003cp data-start=\"322\" data-end=\"1547\"\u003ePer oltre due decenni nella campagna argentina, Alessandra Sanguinetti ha seguito la crescita di Guille e Belinda - due cugine che aveva incontrato da bambine e fotografato fino all'età adulta. \u003cem data-start=\"493\" data-end=\"532\"\u003eThe Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e è il secondo e più ampio volume di questa cronaca in divenire. Qui MACK riunisce queste fotografie in un libro rilegato in lino, al tempo stesso delicato e immenso, come le vite che racchiude. Dai giochi d'infanzia alla maternità, è un documento del tempo che passa - della macchina fotografica che diventa meno osservatrice e più compagna. L'obiettivo di Sanguinetti è lirico ma mai sentimentale, attento al modo in cui le ragazze imparano a mettere in scena se stesse, per poi andare oltre il palcoscenico. Ogni immagine oscilla tra rivelazione e quotidianità, immersa nella luce polverosa della Pampa, in un mondo dove nulla è epico se non il fatto silenzioso di restare. Guille e Belinda non si limitano a crescere - cambiano forma, come tutti noi - e Sanguinetti si adatta a loro, non con controllo ma con cura. Se il primo volume immaginava l'infanzia come un mito, questo ascolta mentre il mito si dischiude, lasciando entrare la complessità e l'età adulta. È una delle collaborazioni a lungo termine più discretamente radicali della fotografia contemporanea, e questo libro ne è il fulgido capolavoro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1925\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1578\" data-end=\"1654\"\u003eAdventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eArtista \/ Autrice: Alessandra Sanguinetti\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eData: 2020 (Prima edizione, seconda ristampa)\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003eEditore: MACK\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eISBN: 978-1-912339-97-6\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eTecnica \/ Formato: Copertina rigida in lino di seta goffrato con immagine applicata\u003cbr data-start=\"1856\" data-end=\"1859\"\u003ePagine: 144\u003cbr data-start=\"1869\" data-end=\"1872\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003ePeso: 1314 g\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617973825874,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7bc099da-a613-4b74-bc3d-138bd0b21f21.jpg?v=1770057555"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-end=\"1155\" data-start=\"98\"\u003eAnarene è il viaggio on the road immaginario di Mikel Bastida attraverso le rovine della mitologia americana, fotografato non dall’autostrada, ma dal tranquillo ciglio bruciato del mito stesso. In queste fotografie spettrali e misurate, Bastida torna alle città fantasma e ai paesaggi cinematografici che un tempo mettevano in scena il sogno che la nazione aveva di sé - ma che ora sembrano abbandonati a metà, disabitati, fuori campo. Il titolo si riferisce alla cittadina texana di \u003cem data-end=\"532\" data-start=\"509\"\u003eThe Last Picture Show\u003c\/em\u003e, già svuotata nel 1971, già una finzione. L’approccio di Bastida è più forense che nostalgico: inquadrature indugiano su insegne, parcheggi vuoti, bandiere stanche e gesti colti nel mezzo di una conversazione, mostrando l’America non come una narrazione, ma come un residuo. La sequenza, il progetto editoriale di Grégoire Pujade-Lauraine e la palette misurata tracciano chiari legami con Alec Soth e Justine Kurland, ma il tono di Bastida è più austero, più europeo nel suo distacco. Pubblicato congiuntamente con la Comunidad de Madrid, \u003cem data-end=\"1016\" data-start=\"1007\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e è un romanzo fotografico sull’immagine residua del West, sull’infrastruttura dell’oblio e su ciò che resta quando il mito perde interesse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1465\" data-start=\"1157\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-end=\"1175\" data-start=\"1172\"\u003eTitolo: Anarene\u003cbr data-end=\"1192\" data-start=\"1189\"\u003eArtista \/ Autore: Mikel Bastida\u003cbr data-end=\"1225\" data-start=\"1222\"\u003eData: 2023\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-end=\"1276\" data-start=\"1273\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-end=\"1308\" data-start=\"1305\"\u003eDimensioni (cm): 23 × 28.8\u003cbr data-end=\"1337\" data-start=\"1334\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-end=\"1357\" data-start=\"1354\"\u003ePagine: 116\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eEditore \/ Curatore: Comunidad de Madrid,  Editorial RM\u003cbr data-end=\"1412\" data-start=\"1409\"\u003eDesigner: Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-end=\"1449\" data-start=\"1446\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"the-sartorialist-india-scott-schuman-2019-r-edition","title":"The Sartorialist: India — Scott Schuman, 2019, R edition","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"1149\"\u003eIn \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"153\"\u003eThe Sartorialist: India\u003c\/em\u003e, il fotografo di moda e cronista dello street style Scott Schuman rivolge il suo obiettivo all’eleganza quotidiana delle città e dei paesi indiani, catturando un mondo in cui gesti, texture e colori parlano più forte dei marchi. Realizzato durante un viaggio attraverso diverse città del subcontinente, il libro offre una visione tipicamente schumaniana: non giornalistica né etnografica, ma attenta all’eleganza, all’attitudine e allo stile personale come linguaggio universale. Dalla sartoria impeccabile di un uomo d’affari di Delhi all’improvvisazione stratificata di un venditore ambulante del Rajasthan, le fotografie di Schuman mettono in risalto la dignità e l’intenzione con cui le persone si presentano - indipendentemente da ricchezza, fama o capitale della moda. Stampata in grande formato da Taschen, questa \"edizione R\" riflette una versione raffinata della pubblicazione, rilegata in lino e goffrata in oro, in sintonia con la sobria formalità del progetto stesso. Monografia sullo street style che è anche un ritratto culturale, \u003cem data-start=\"1079\" data-end=\"1086\"\u003eIndia\u003c\/em\u003e amplia i confini di ciò che la moda può significare - e dei luoghi in cui può farlo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1151\" data-end=\"1574\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003eTitolo: The Sartorialist: India\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eArtista \/ Autore: Scott Schuman\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, lino con goffratura dorata\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eDimensioni (cm): Circa 24,5 × 35 (non confermate)\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003ePagine: Circa 200+\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003eEditore \/ Curatore: Taschen\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eEdizione: Edizione R\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eISBN: 978-3-8365-7707-6\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eCondizioni: Molto buone, con lievi segni di usura sui bordi della sovraccoperta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1635\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629510914386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b86f4f8-0585-44cc-a680-c00d20a27a68.jpg?v=1770188594"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eQuesto è \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e di Raymond Depardon, pubblicato per la prima volta nel 2013 da Steidl: un ritratto crudo e coinvolgente delle istituzioni psichiatriche italiane alla vigilia della loro dissoluzione. Realizzato nel corso di numerose visite negli anni Settanta, ma pubblicato decenni dopo, \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e raccoglie alcune delle opere fotografiche più intime e misurate di Depardon - una testimonianza umana di interni e individui colti nella silenziosa violenza della vita istituzionale. I ritratti sono frontali, spesso con i soggetti seduti e non in posa; appaiono vigili, distanti, smarriti o divertiti, sempre radicati nei loro ambienti fisici - muri screpolati, cortili aperti, letti disposti con cura geometrica. Il libro è uno studio sulla ripetizione e sulle piccole variazioni, evocando tanto il ritmo quotidiano del manicomio quanto la più ampia cancellazione politica dei suoi abitanti. Pubblicato in formato trilingue (inglese, francese, italiano), \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e non si presenta come un'inchiesta, ma come una rara opera documentaria che rifiuta lo spettacolo e rimane invece vicina alle persone che ritrae.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003eArtista \/ Autore: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003eData: 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eDimensioni (cm): 29.5 × 20.3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eLingua: inglese, francese, italiano\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003ePagine: 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eEditore \/ Curatore: Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eCondizioni: Come nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Now That You Are Mine — Trine Søndergaard， Signed First edition, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003e \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e di Trine Søndergaard è un ritratto crudo e intimo del quartiere a luci rosse di Copenaghen alla fine degli anni Novanta - un luogo di transito, prossimità e brutale esposizione. Realizzato tra il 1997 e il 2000, il lavoro documenta donne che si prostituiscono nelle strade intorno a Skelbækgade e alla stazione ferroviaria centrale. Søndergaard, che viveva lei stessa nel quartiere, usa la macchina fotografica per testimoniare un mondo che molti rifiutano di vedere - non per voyeurismo, ma dall'interno della tensione latente di essere una donna che attraversa lo spazio pubblico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eLe 33 immagini sono illuminate da una luce dura, notturne e dirette. Il flash brucia sull'asfalto bagnato, i corpi si protendono verso le auto in attesa, le pellicce, le insegne al neon, le cosce sotto i lampioni. Non c'è sentimentalismo, né recitazione. Le donne guardano la macchina fotografica, o oltre essa, ma sempre con la vigilanza di chi deve sopravvivere. È il rifiuto di Søndergaard di estetizzare ciò che dà forza al lavoro - l'erotismo appartiene al mondo esterno all'inquadratura, allo sguardo maschile che queste donne subiscono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003eIl risultato è un libro d'amore al contrario. Il titolo, \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e, potrebbe appartenere a un cliente o alla società stessa - il possesso dei corpi, l'illusione della scelta. Pubblicato per la prima volta da Steidl nel 2002 e rilegato in pelle artificiale nera goffrata, il libro è tattile e riservato quanto i suoi contenuti. Un'opera importante degli esordi della carriera di Søndergaard e una rara testimonianza del lavoro sessuale nell'Europa settentrionale, affrontata con rigore, coraggio e prossimità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003eArtista \/ Autrice: Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eData: 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con pelle artificiale goffrata\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eDimensioni (cm): 28.7 × 26.7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003ePagine: 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eNumero di illustrazioni: 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003eEditore \/ Curatore: Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003eDesigner: Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003eCondizioni: Come nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"the-crick-by-jim-mangan-twin-palms-2023","title":"The Crick by Jim Mangan (Twin Palms, 2023)","description":"\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"623\"\u003eUna copertina in pelle sintetica verde scuro, goffrata con il profilo di un giovane con cappello da cowboy e bolo tie, si apre sul ricco e inquietante racconto di Jim Mangan dell’adolescenza americana ai margini rurali dello Utah. \u003cem data-start=\"405\" data-end=\"416\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e è uno studio fotografico di una comunità sospesa — discendenti di pionieri poligami, che vivono fuori dalla rete vicino al confine tra Utah e Arizona — in bilico tra mito della frontiera, povertà e ribellione latente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"625\" data-end=\"1089\"\u003eRealizzati nell’arco di quattro anni, i ritratti di Mangan raffigurano ragazzi in mimetica, con Stetson, in denim o quasi nudi sulle rive dei fiumi, nei camion e in interni vuoti; richiamano la tensione intima dei primi lavori di Larry Clark e lo sguardo formale di Rineke Dijkstra, ma parlano con un loro linguaggio spettrale, distintamente western. La presenza adulta è quasi del tutto assente. Il libro custodisce invece un silenzio carico di tensione — i ragazzi giocano con le armi, lottano nella terra o siedono in stanze con carta da parati floreale, con gli occhi vuoti e senza nessuno che li rivendichi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1417\"\u003eLa produzione riecheggia la strana Americana che contiene: bordi dorati, spessa carta non patinata e il formato devozionale di una Bibbia di famiglia. Progettato e stampato con il peso morale della memoria d’archivio, \u003cem data-start=\"1292\" data-end=\"1303\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e non esprime giudizi, ma non distoglie lo sguardo. Come i suoi protagonisti, sembra sospeso tra adolescenza e conseguenze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1419\" data-end=\"1583\"\u003eQuesto libro appartiene a Darwin per il modo in cui rifrange un mondo iperlocale attraverso una lente inflessibile — tenero quanto impietoso e tanto incentrato sul mito quanto sul documentario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1982\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1604\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eTitolo: The Crick\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eArtista \/ Autore: Jim Mangan\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, lastre tricromatiche e quadricromatiche\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida rivestita in pelle sintetica, con copertina goffrata e bordi dorati\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003eDimensioni (cm): 25.4 × 33\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\" data-is-only-node=\"\"\u003ePagine: 124\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003eEditore \/ Curatore: Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1937\" data-end=\"1940\"\u003eISBN: 978-1-936611-22-5\u003cbr data-start=\"1963\" data-end=\"1966\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657372496210,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_24bbbe05-0b22-4435-8879-466c169a04e3.jpg?v=1770542669"},{"product_id":"looking-aside-pieter-hugo-2006","title":"Looking Aside — Pieter Hugo, 2006","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"662\"\u003eUn punto di riferimento discreto nella fotografia africana dei primi anni del XXI secolo, \u003cem data-start=\"162\" data-end=\"177\"\u003eLooking Aside\u003c\/em\u003e raccoglie i ritratti in studio realizzati da Pieter Hugo tra il 2003 e il 2006 in Sudafrica: immagini austere, formali e provocatorie di persone che la società ci ha abituati a non guardare. Tra i suoi soggetti figurano persone non vedenti, anziani, persone con albinismo e membri della sua stessa famiglia, tutti fotografati con una franchezza che rende impossibile la pietà e urgente l’attenzione. Il titolo è letterale e metaforico: “guardare altrove” è tanto un atto di elusione quanto una presa di posizione politica. Hugo insiste affinché non facciamo né l’una né l’altra cosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"664\" data-end=\"1266\"\u003eLa copertina, con un bambino dall’albinismo dalla pelle pallida come un fantasma che fissa dritto l’osservatore, funge al tempo stesso da guardiano e da tesi. Qui non c’è rifugio nell’astrazione; i ritratti sono iperspecifici, ad alta risoluzione e carichi di tensione visiva. Pubblicato da Punctum Editions nel 2006 e progettato da Damien Poulain, questo primo libro segnala già il metodo distintivo di Hugo: illuminazione clinica, disagio etico e un’attenzione quasi forense alla superficie. Precorritore di opere successive come \u003cem data-start=\"1137\" data-end=\"1162\"\u003eThe Hyena and Other Men\u003c\/em\u003e, questo volume rimane uno dei fotolibri più densi psicologicamente e più carichi socialmente del suo tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1268\" data-end=\"1608\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eTitolo: Looking Aside\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\"\u003eArtista \/ Autore: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003eData: 2006\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1388\" data-end=\"1391\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con tavola fotografica\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003eDimensioni (cm): Circa 21 × 28 (stimate)\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003ePagine: 92\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eEditore \/ Curatore: Punctum Editions\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eISBN: 978-88-89412-20-8\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52664150720850,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_931a790b-2449-4896-b371-d1c183244a35.jpg?v=1770581136"},{"product_id":"messina-musina-pieter-hugo-2007","title":"Messina \/ Musina — Pieter Hugo, 2007","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"601\"\u003ePieter Hugo ritrae la città di confine di Musina (precedentemente Messina), situata tra il Sudafrica e lo Zimbabwe, con la stessa lucida inquietudine che caratterizza il suo più ampio ritratto dell’identità post-apartheid. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1130\"\u003eNelle sue pagine incontriamo abitanti fotografati nelle loro case: una studentessa seduta composta sul letto di un ostello, con le pareti adornate da ritagli di riviste; una famiglia di cinque persone in posa con il proprio cane sotto un idilliaco dipinto paesaggistico; una coppia circondata da una congrega di gatti nella propria cucina; un uomo in sedia a rotelle accanto alla madre, ogni figura composta con solenne nitidezza. Non sono scene drammatiche, ma vite quotidiane allestite come tableaux, restituite attraverso il caratteristico controllo tonale di Hugo - clinico ma profondamente empatico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1612\"\u003eAttraverso l’obiettivo di Hugo, l’ambiente domestico diventa al contempo politico e poetico. Il suo approccio non è né celebrativo né accusatorio; lascia invece che le trame dello spazio personale - tende, fotografie, centrini, pavimenti in linoleum - trasmettano gli strati di storia, cura e tensione che si sedimentano in questa terra di confine. Qui affiorano echi delle tipologie di August Sander e dell’intima immediatezza di Rineke Dijkstra, ma la sensibilità resta inconfondibilmente quella di Hugo: misurata, implacabile e radicata nel contesto locale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1983\"\u003eUn oggetto essenziale di Darwin, \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1660\"\u003eMessina \/ Musina\u003c\/em\u003e si colloca accanto ad altri ritratti della transizione e della vita interiore, dove la cornice diventa un contenitore tanto della narrazione personale quanto dell’inquietudine strutturale. Si pensi alle cronache domestiche di Araki o alla chiarezza morale di \u003cem data-start=\"1890\" data-end=\"1902\"\u003eCity Diary\u003c\/em\u003e di Anders Petersen - ma qui è la lenta combustione del Sudafrica postcoloniale a occupare il centro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1985\" data-end=\"2295\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"2000\" data-end=\"2003\"\u003eTitolo: Messina \/ Musina\u003cbr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003eArtista \/ Autore: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eData: 2007\u003cbr data-start=\"2070\" data-end=\"2073\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"2140\" data-end=\"2143\"\u003eDimensioni (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"2167\" data-end=\"2170\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"2187\" data-end=\"2190\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"2208\" data-end=\"2211\"\u003eEditore \/ Curatore: Punctum Press\u003cbr data-start=\"2244\" data-end=\"2247\"\u003eISBN: 978-88-95410-03-6\u003cbr data-start=\"2270\" data-end=\"2273\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685630701906,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_12eff25b-4507-4f5f-b5de-7d405c6f75d6.jpg?v=1770837791"},{"product_id":"this-must-be-the-place-pieter-hugo-2012","title":"This Must Be The Place — Pieter Hugo, 2012","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"774\"\u003eUna retrospettiva di metà carriera in forma di libro, \u003cem data-start=\"154\" data-end=\"178\"\u003eThis Must Be The Place\u003c\/em\u003e ripercorre quasi un decennio del lavoro fotografico di Pieter Hugo nel continente africano e oltre: dai primi ritratti realizzati sui set di Nollywood in Nigeria e nei depositi di rottami tecnologici del Ghana, fino alle immagini immobili e inquietanti dei memoriali del genocidio in Ruanda e degli interni suburbani sudafricani. Pubblicato in occasione della sua importante mostra del 2012 presso l’Aia Museum of Photography e il Musée de l’Elysée, il volume funge sia da monografia sia da archivio: un corpus di immagini accuratamente curato che traccia l’interesse in evoluzione di Hugo per l’identità postcoloniale, la teatralità e le fragili architetture del potere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"776\" data-end=\"1280\"\u003eL’immagine di copertina, un ritratto formale dell’Onorevole Giudice Unity Dow seduta in abiti giudiziari completi, dà il tono: questo è Hugo al suo meglio, mentre ricrea i codici visivi coloniali rivelandone al contempo la risonanza contemporanea. In tutto il libro, la frontalità distintiva di Hugo e la sua tavolozza satura creano una tensione a combustione lenta tra soggetto e ambientazione. Le sue immagini non celebrano né accusano. Mantengono invece una distanza precisa ed emotivamente ambivalente, che invita lo spettatore a sostare nel disagio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1855\"\u003eLa sequenza del libro resiste alla cronologia a favore di una prossimità affettiva. Un ragazzo liberiano truccato appare dopo un artista di strada a Lagos, seguito da un tranquillo ritratto domestico a Città del Capo. Questa giustapposizione deliberata - di violenza e banalità, tradizione e ipermodernità - fa sembrare il libro meno una rassegna e più un indice di contraddizioni. Hugo si colloca nella tradizione di Goldblatt e Dijkstra, ma questo libro conferma la sua posizione unica: non come documentarista dell’«Africa», bensì come artista ossessionato dai suoi intrecci, dalle sue illusioni e dalle sue superfici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1857\" data-end=\"2211\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1872\" data-end=\"1875\"\u003eTitolo: This Must Be The Place\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003eArtista \/ Autore: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003eData: 2012\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 29 × 29\u003cbr data-start=\"2062\" data-end=\"2065\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"2082\" data-end=\"2085\"\u003ePagine: 224\u003cbr data-start=\"2095\" data-end=\"2098\"\u003eEditore \/ Redattore: Prestel Verlag, Monaco \/ Londra \/ New York\u003cbr data-start=\"2160\" data-end=\"2163\"\u003eISBN: 978-3-7913-4689-2\u003cbr data-start=\"2186\" data-end=\"2189\"\u003eCondizioni: Quasi pari al nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685679198546,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9df91959-4ce5-433d-ac33-4a7353b87c16.jpg?v=1770838241"},{"product_id":"and-into-the-forest-i-go-alex-llovet-first-edition-500-copies-ediciones-posibles-2024","title":"And Into The Forest I Go — Alex Llovet, First Edition (500 copies), Ediciones Posibles, 2024","description":"\u003cp data-start=\"175\" data-end=\"682\"\u003eUn'immersione decennale in cui il paesaggio diventa territorio psicologico. Sviluppata nelle foreste di Collserola, vicino a Barcellona, quest'opera si muove tra documentario e introspezione, tracciando vite plasmate dalla stretta vicinanza ai boschi. Le immagini passano dall'osservazione a un quieto simbolismo, rivelando un fragile equilibrio tra la presenza umana e un ambiente indomito. Realizzata in una prima edizione limitata di 500 copie, presenta la foresta come rifugio e forza al tempo stesso: qualcosa che viene abitato, ma mai completamente controllato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"684\" data-end=\"873\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"699\" data-end=\"702\"\u003eTitolo: E nella foresta vado\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003eArtista \/ Autore: Alex Llovet\u003cbr data-start=\"764\" data-end=\"767\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003eEdizione: Prima edizione, 500 copie\u003cbr data-start=\"814\" data-end=\"817\"\u003ePagine: 156\u003cbr data-start=\"827\" data-end=\"830\"\u003eDimensioni (cm): 23 x 31\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"875\" data-end=\"1059\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53219669344594,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f7d39579-959a-4f7d-bac5-43fd4a7f9d30.jpg?v=1776357020"},{"product_id":"el-rastro-1976-1984-javier-campano-editorial-ojos-de-buey-2024","title":"El Rastro 1976–1984 — Javier Campano, Editorial Ojos de Buey 2024","description":"\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"651\"\u003eUn mercato delle pulci diventa il palcoscenico di un Paese in transizione. Scattate durante il passaggio della Spagna dalla dittatura alla democrazia, queste immagini ritraggono El Rastro come uno spazio di scambi, improvvisazione e libertà emergenti. Campano si muove tra la folla fitta e gli incontri fugaci, registrando gesti, oggetti e atmosfere con immediatezza. Raccolta per la prima volta a partire da un lavoro iniziato a metà degli anni Settanta, la serie riflette un momento in cui controcultura, economie informali e vita pubblica convergevano in un nuovo paesaggio sociale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"653\" data-end=\"918\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003eTitolo: El Rastro 1976–1984\u003cbr data-start=\"697\" data-end=\"700\"\u003eArtista \/ Autore: Javier Campano\u003cbr data-start=\"731\" data-end=\"734\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"744\" data-end=\"747\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eFormato \/ Materiali: Libro con copertina flessibile\u003cbr data-start=\"806\" data-end=\"809\"\u003eDimensioni (cm): 16 x 21.3\u003cbr data-start=\"835\" data-end=\"838\"\u003ePagine: 64\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237188952402,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_dfc25ced-a4c2-4a38-a475-6d4861b77d81.jpg?v=1776590748"},{"product_id":"deana-lawson-peter-eleey-eva-respini-eds-mack-2021","title":"Deana Lawson — Peter Eleey, Eva Respini (eds.), MACK, 2021","description":"\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"679\"\u003eL’intimità diventa uno spazio di potere, controllo e rappresentazione. Attraverso ritratti messi in scena e immagini trovate, quest’opera ridefinisce il modo in cui le identità nere vengono viste e costruite. Sviluppate nell’arco di quindici anni, le fotografie fondono spazio domestico, ritualità e desiderio, spesso attraverso sguardi diretti e provocatori. Realizzato in occasione della prima grande retrospettiva museale dedicata a Lawson, il libro riunisce opere fondamentali e archivi personali, ampliando la sua esplorazione della famiglia, della sessualità e della vita spirituale oltre le narrazioni fotografiche convenzionali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"977\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eTitolo: Deana Lawson\u003cbr data-start=\"718\" data-end=\"721\"\u003eArtista \/ Autrice: Deana Lawson; Peter Eleey; Eva Respini (a cura di)\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida rivestita in similpelle\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eDimensioni (cm): 24 x 29\u003cbr data-start=\"874\" data-end=\"877\"\u003ePagine: 144\u003cbr data-start=\"887\" data-end=\"890\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"907\" data-end=\"910\"\u003eEditore: MACK\u003cbr data-start=\"934\" data-end=\"937\"\u003eISBN: 978-1-912339-98-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237200486738,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c00c326a-a0b4-402a-bbd9-0db675de34e3.jpg?v=1776591256"},{"product_id":"family-ties-tina-barney-atelier-exb","title":"Family Ties — Tina Barney, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"665\"\u003eL'intimità diventa coreografia all'interno dei codici del privilegio. Estendendosi per oltre quattro decenni, questi ritratti di grande formato analizzano i rituali, le tensioni e le gerarchie non dette delle famiglie americane ed europee dell'alta società. Collocata tra l'istantanea e il tableau messo in scena, ogni immagine rivela sottili fratture sotto superfici composte, attraverso il gesto, la postura e lo sguardo. Realizzata per la prima retrospettiva europea di Barney, la selezione condensa la sua ricerca costante sulla famiglia, l'eredità e la silenziosa complessità della performance sociale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"667\" data-end=\"931\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eTitolo: Legami familiari\u003cbr data-start=\"703\" data-end=\"706\"\u003eArtista \/ Autrice: Tina Barney\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eSupporto \/ Materiali: libro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003eDimensioni (cm): 29 x 24\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003ePagine: 176\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eLingua: francese\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003eEditore \/ Curatore: Atelier EXB; Jeu de Paume\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eISBN: 978-2-36511-413-4\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258550608210,"sku":null,"price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_10c26f80-256d-430e-81bc-d1e0f40ba4c6.jpg?v=1776797358"},{"product_id":"entre-temps-raymond-depardon-atelier-exb-2023","title":"Entre-temps — Raymond Depardon — Atelier EXB — 2023","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"704\"\u003eUna meditazione precisa sul tempo intermedio, in cui la quotidianità diventa silenziosamente cinematografica. Attingendo a quasi tre decenni di lavoro, questa sequenza si allontana dal reportage per concentrarsi su momenti di pausa - strade parigine, caffè, figure anonime sospese nella propria solitudine. La forza di Depardon risiede nel trasformare incontri casuali in immagini risonanti, cariche di distanza emotiva e tensione discreta. Queste fotografie operano come frammenti di tempo vissuto, in cui l’osservazione sostituisce la narrazione e ogni scena si dispiega con una chiarezza misurata, cinematografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"706\" data-end=\"1006\"\u003e\u003cstrong data-start=\"706\" data-end=\"725\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"725\" data-end=\"728\"\u003eTitolo: Entre-temps\u003cbr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro stampato\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eDimensioni (cm): 27 × 21.5\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003ePagine: 140\u003cbr data-start=\"872\" data-end=\"875\"\u003eIllustrazioni: 92 fotografie in bianco e nero\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"961\" data-end=\"964\"\u003eISBN: 978-2-36511-347-2\u003cbr data-start=\"987\" data-end=\"990\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284937761106,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3bd79181-778e-44f9-96dd-5b4f995917f5.jpg?v=1777097525"},{"product_id":"message-to-the-future-danny-lyon-yale-university-press-2016","title":"Message to the Future – Danny Lyon – Yale University Press – 2016","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"716\"\u003eCronaca cruda e in prima persona dell'America del dopoguerra, questo volume riunisce decenni di lavoro profondamente radicato in un'unica dichiarazione definitiva. Dall'attivismo per i diritti civili alle sottoculture dei motociclisti e alla vita carceraria, Lyon annulla la distanza tra osservatore e soggetto. Realizzato come rassegna completa, il libro ripercorre una pratica fondata sulla partecipazione anziché sulla documentazione. Le dimensioni e la sequenza del volume ne rafforzano l'urgenza: una visione prolungata e dall'interno di comunità a cui raramente è stato concesso di essere autrici della propria immagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1026\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"737\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003eTitolo: Messaggio al futuro\u003cbr data-start=\"768\" data-end=\"771\"\u003eArtista \/ Autore: Danny Lyon\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"811\" data-end=\"814\"\u003eEdizione: Illustrata\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003eFormato \/ Materiali: Libro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eDimensioni (cm): 30.5 × 24.8\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003ePagine: 288\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003eEditore \/ Curatore: Yale University Press\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eISBN: 0300218834\u003cbr data-start=\"998\" data-end=\"1001\"\u003eCondizione: Nuovo (sigillato)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1028\" data-end=\"1274\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YALE UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289812263250,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cdcef246-78f0-437f-ae8f-fb3688140b6e.jpg?v=1777198456"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/documentary.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}