{"title":"LIBRO FOTOGRAFICO \/ Erotica","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUna selezione di fotolibri che esplorano lo spazio carico di tensione tra desiderio, sguardo e controllo. Con icone come \u003cstrong data-start=\"310\" data-end=\"327\"\u003eHelmut Newton\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"329\" data-end=\"348\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-start=\"354\" data-end=\"374\"\u003eTerry Richardson\u003c\/strong\u003e, questa sezione si addentra nell'estetica del nudo, nel rituale del feticismo e nella forza trasgressiva delle immagini erotiche. Sono opere che sfumano il confine tra seduzione e confronto, dove la fotografia diventa uno specchio della fantasia, del potere e del corpo esposto.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando a aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003eQuesto fotolibro di Alberto García-Alix, pubblicato nel 2002 da La Fábrica, fa parte della Darwin Bookshop perché riunisce il realismo inquieto, erotico e mitico di una delle voci fotografiche più singolari della Spagna. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003eLlorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/em\u003e—\u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003ePiangendo per colei che credeva di amarmi\u003c\/em\u003e—è un requiem per il desiderio e un ritratto della Spagna di García-Alix: decadente, intima, performativa e politicamente ruvida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eRealizzato in occasione della retrospettiva di PHotoEspaña del 2002, dopo il conferimento del Premio Nazionale di Fotografia spagnolo, il libro presenta una selezione intensamente autobiografica di tre decenni di lavoro. Vi compaiono amanti, tossicodipendenti, vagabondi, performer trans, vecchi cinema e insegne al neon, sempre resi nel caratteristico bianco e nero ad alto contrasto di García-Alix. In una doppia pagina, una coppia nuda si stringe su un pavimento in parquet come in una rovina neoclassica. In un’altra, una donna fissa con aria di sfida da sotto rami aggrovigliati, oppure giace a letto mentre una mano-ombra traccia sulla parete un gesto simile a quello di una pistola. Ogni immagine racchiude la tensione tra tenerezza e minaccia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003eIl titolo, tratto da una frase che sembra più un tatuaggio che una frase compiuta, definisce il registro della rovina romantica. Questa è la Madrid di García-Alix: un luogo di notte, memoria, sesso e lutto. Il libro è stampato e rilegato in Spagna, con una copertina dal taglio cinematografico e didascalie bilingui nitide, a cavallo tra documentario e dramma, con una fisicità senza compromessi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003eLlorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003eAlberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003eFormato \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003eCartonato\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e24.5 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003eSpagnolo, inglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003eCirca 160 (non numerate)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003eLa Fábrica\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003eCondizione: Disponibile Nuovo e in condizioni pari al nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"signed-ata-kam-pulse-ex-n-3-4-2014","title":"PULSE — Ata Kam, 2014, signed and numbered (3\/4)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"499\"\u003e\u003cem data-start=\"121\" data-end=\"128\"\u003ePULSE\u003c\/em\u003e è un raro fotolibro d’artista realizzato a mano da Ata Kam, prodotto ad Ankara nel 2014 in un’edizione di sole quattro copie. Rilegato con filo a vista e caratterizzato da un’estetica da fotocopia, il libro presenta un linguaggio visivo cupo, corporeo e frammentario. La copertina graffiata e realizzata con collage - un primo piano di forme aracnidi e arti umani - definisce il tono di un inquietante e sensuale contenuto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"501\" data-end=\"1058\"\u003eStampate in un intenso bianco e nero, con grana e texture spinte al limite, le immagini all’interno oscillano tra l’erotico, il grottesco e il rituale. La sequenza è grezza e ritmica e trascina lo spettatore attraverso superfici di pelle, ombra e strada. Questa è editoria fotografica intesa come un’incantazione lo-fi - più vicina alla cultura delle zine o alla poesia underground che alla tradizionale produzione di fotolibri. Firmata “loves Cambodia 2014”, questa copia riflette la deriva globale di Kam e le sue ossessioni personali. Un oggetto fiero e raro proveniente dalla periferia post-internet e post-nazionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1060\" data-end=\"1415\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1075\" data-end=\"1078\"\u003eTitolo: PULSE\u003cbr data-start=\"1090\" data-end=\"1093\"\u003eArtista \/ Autore: Ata Kam\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003eData: 2014\u003cbr data-start=\"1130\" data-end=\"1133\"\u003eEdizione: Firmata e numerata, n. 3 di 4 copie\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Xerox \/ libro d’artista realizzato a mano\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, rilegatura con filo\u003cbr data-start=\"1288\" data-end=\"1291\"\u003eDimensioni (cm): Circa 21 × 28\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003eEditore \/ Curatore: Autopubblicato (ata-kam.com)\u003cbr data-start=\"1374\" data-end=\"1377\"\u003eLuogo: Ankara\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754633560402,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/b0c88355-fe83-470b-bd84-6fd2d2003937_1.jpg?v=1760437187"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eQuesta concisa edizione francese di \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e di Jacob Aue Sobol condensa in 24 pagine di intensa tensione emotiva una delle storie d’amore fotografiche più viscerali dei primi anni Duemila. Pubblicata da Polka Editions nel 2018 in sole 200 copie e firmata dall’artista, offre una rara eco bilingue della monografia originale del 2004, oggi iconica tra i fotolibri contemporanei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eLe immagini ripercorrono la vita di Sobol a Tiniteqilaaq, un villaggio isolato della Groenlandia dove visse per quasi tre anni con Sabine, la donna che diede il titolo al libro. Nato dal suo primo approccio immersivo alla fotografia documentaria presso Fatamorgana e affinato dalla sensibilità cinematografica maturata durante gli studi all’European Film College, il linguaggio di Sobol è inconfondibile: granuloso, ravvicinato e saturo di emozione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eQuesto formato più piccolo non attenua l’impatto; semmai accentua il senso di compressione, come una storia d’amore sussurrata attraverso la nebbia. Come oggetto da collezione, offre uno sguardo raro sul nucleo più autentico della visione giovanile di un importante fotografo Magnum, rielaborata per un pubblico francofono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eTitolo: Sabine (Versione francese)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eArtista \/ Autore: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 200 copie, firmata\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eDimensioni (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003ePagine: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eEditore \/ Curatore: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Red Hot","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003ePubblicato nel 2009 in un’edizione limitata di 1.500 copie, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e è Araki allo stato puro: un libro di Polaroid selezionate e ordinate dall’artista stesso, curato in collaborazione con la ormai chiusa Red Hot Gallery di Parigi e stampato in Giappone da Huboya. La copertina, bianca e netta, è decorata dalla grafia di Araki - una tipografia audace e gestuale che suggerisce l’intimità e l’immediatezza delle immagini contenute.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003eNoto per il prolifico uso della pellicola istantanea, Araki usava la Polaroid non solo come macchina fotografica, ma come strumento diaristico - sensuale, diretto, ossessivo. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e distilla questa pratica in un flusso attentamente calibrato di opere Polaroid, svincolate dalla cronologia e unificate dal tono. Non sono immagini realizzate in studio, ma frammenti di affetto, desiderio e assenza - istantanee emotive disposte con il senso del ritmo tipico dell’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eIl libro è al tempo stesso un archivio e un oggetto autonomo: stampato con una sorprendente precisione tecnica (da Dai Nippon Printing), è un importante manufatto del periodo più maturo di Araki e una testimonianza del suo continuo dialogo con la forma del fotolibro. Un must per i collezionisti di fotografia giapponese, edizioni rare e del linguaggio fugace della Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003eTitolo: Polart\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003eData: 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset (stampato in Giappone)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 1.500 copie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003eFirmato: No\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003eDimensioni (cm): Circa 19.5 × 30\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003eLingua: Nessuna \/ Basato su immagini\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003eEditore \/ Curatore: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Parigi \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d’Agata \u0026 Rafael Garido (signed)","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003eQuesta copia firmata di \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e, una collaborazione tra il fotografo Antoine d’Agata e lo scrittore Rafael Garido, pubblicata nel 2003 da Actes Sud e Atelier de Visu, fa parte della Darwin Bookshop perché segna una convergenza precoce e intensamente fisica tra testo e immagine, in cui il linguaggio si spezza sotto il peso della fotografia e viceversa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003eRilegato in similpelle nera con una tipografia bianca minimale, l’oggetto evoca un dossier o un fascicolo dell’obitorio. All’interno, le immagini di d’Agata si dispiegano in una grana febbrile: corpi sfocati dal movimento, inghiottiti dall’ombra, illuminati da una tensione narcotica o sessuale. Il testo di Garido, poetico, incantatorio, frammentato, riecheggia questa discesa, non come commento ma come complice. Non è un libro che spiega: soffre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePubblicato a Marsiglia e parte della produzione sperimentale di Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e appartiene al periodo dei primi anni Duemila di d’Agata, quando il suo lavoro abbandonò la narrazione e si immerse in un’oscurità incarnata. Le scelte formali, gli angoli arrotondati delle pagine, la copertina nera lucida e i blocchi di testo non rilegati, amplificano il senso di erosione e intimità. Firmata da d’Agata, questa copia è conservata da Darwin come un raro oggetto di soglia: il momento in cui la fotografia smette di essere osservazionale e diventa esistenziale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003eTitolo: Agonie\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003eArtisti \/ Autori: Antoine d’Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eData: 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eSupporto \/ Materiali: rilegatura rigida, copertina in similpelle, angoli arrotondati\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003eDimensioni: circa 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: francese\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003ePagine: 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003eEditore \/ Curatore: Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003eFirmato: Sì\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003eCondizioni: quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"sex-steven-meisel-amp-madonna-1992","title":"Sex — Madonna, photographs by Steven Meisel, design by Fabien Baron — First Edition, 1992","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"539\"\u003eIl libro erotico iconico degli anni Novanta - rilegato in alluminio, iper-messo in scena e immediatamente esaurito. \u003cem data-start=\"189\" data-end=\"194\"\u003eSex\u003c\/em\u003e è un oggetto feticcio in sé: patinato, freddo al tatto e concepito per suscitare scandalo. Fotografato da Steven Meisel, con la direzione artistica di Fabien Baron e interpretato da Madonna al massimo della sua inaccessibilità, questo libro è una capsula culturale del 1992: provocatorio, sovraprodotto e perfettamente sincronizzato con l'ascesa della celebrità postmoderna e della provocazione destinata al grande mercato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"1170\"\u003eRacchiuso in una custodia a spirale in alluminio e avvolto in una pellicola termoretraibile di Mylar, \u003cem data-start=\"612\" data-end=\"617\"\u003eSex\u003c\/em\u003e presenta un teatro saturo del desiderio, stratificato di perversione, ironia e controllo preciso dell'immagine. Le sue pagine - con Naomi Campbell, Vanilla Ice, Isabella Rossellini e altri - oscillano tra dominazione e autorappresentazione, fantasia e farsa, con Madonna nei ruoli di regista, oggetto e sguardo. Questa prima edizione include il raro inserto a fumetti di 8 pagine, un gesto pulp che sottolinea la coreografia tra cultura alta e bassa. Per Darwin, \u003cem data-start=\"1056\" data-end=\"1061\"\u003eSex\u003c\/em\u003e è più di uno scandalo - è una pietra miliare nella storia visiva del controllo della celebrità e della rappresentazione erotica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1172\" data-end=\"1707\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003eTitolo: Sex\u003cbr data-start=\"1204\" data-end=\"1207\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore: Madonna, fotografie di Steven Meisel, design di Fabien Baron\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eData: 1992\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Medium: Fotolibro con rilegatura ad anelli in alluminio, stampa offset a colori e inserto a fumetti\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eEdizione: Prima edizione, numerata (n. 0703780)\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003eDimensioni: 35 × 28 cm; 122 pagine + fumetto di 8 pagine\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003eCondizioni: Come nuovo - copertina originale in alluminio, pagine pulite, fumetto presente\u003cbr data-start=\"1578\" data-end=\"1581\"\u003eOrigine \/ Provenienza: Martin Secker \u0026amp; Warburg (edizione UK\/USA)\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003eSpedizione: Spedizione assicurata e sicura per via del formato e della rarità\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769195397458,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_cea15ae8-2d7d-40d4-a67d-8ec00520f3d7.jpg?v=1770116985"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eQuesta edizione tascabile firmata di \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, pubblicata nel 1985 da Schirmer\/Mosel, è la versione che Anders Petersen preferisce della sua opera più iconica. Pubblicato originariamente nel 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ha dato il via alla carriera di Petersen e ridefinito il linguaggio della fotografia documentaria. Realizzato in un bar popolare della Reeperbahn di Amburgo tra il 1968 e il 1970, il lavoro è un ritratto crudo e affettuoso di un luogo dove le regole crollano: prostitute, ubriachi, amanti, solitari - tutti racchiusi nella stessa cornice intima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen non osserva da lontano. Beve, tocca, resta per la notte. Le immagini sono granulose, ravvicinate, disordinate, piene di flash ed emozione. Non esiste alcuna gerarchia morale, solo prossimità fisica e tempo condiviso. Ciò che rende \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ancora attuale è l’assenza di messinscena - la fiducia è reale e la macchina fotografica sembra parte dell’arredamento. È un libro che ha cambiato i presupposti per fotografi successivi come Nan Goldin o Antoine d’Agata, dimostrando che la fotografia documentaria poteva essere personale, caotica e brutalmente tenera. Una pietra miliare della fotografia europea del dopoguerra, ancora ineguagliata per sincerità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTitolo: Café Lehmitz (edizione tascabile firmata)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eData: edizione del 1985 (originariamente 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eEdizione: Firmata\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eDimensioni (cm): Circa 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003ePagine: Circa 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eEditore \/ Curatore: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata, AKAAKA 2017","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003eQuesto fotolibro del fotografo francese Antoine d’Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eBuco rosso\u003c\/em\u003e), pubblicato nel 2017 da Akaaka Art Publishing, fa parte della Darwin Bookshop perché entra nel vuoto erotico ed esistenziale con un’intensità inesorabile. Realizzato in Giappone dopo anni di immersione nel sottobosco di Tokyo, il libro documenta non un luogo, ma una discesa: nel sesso, nella febbre, negli stupefacenti e nel collasso fotografico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eIl lavoro di D’Agata in \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e fonde l’autorappresentazione diaristica con atti performativi e spesso collaborativi di intimità. I corpi si confondono, si dissolvono, bruciano sotto la luce rossa. Le fotografie sono granulose, sature e immersive, spesso illeggibili in senso convenzionale, eppure perfettamente leggibili nella loro intensità fisica ed emotiva. La copertina stessa è un velo: una figura nuda parzialmente oscurata, con i due kanji del titolo - 赤 (rosso) e 穴 (buco) - incisi direttamente sulla superficie come ferite o aperture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003eQuesta edizione giapponese si distingue per la produzione: carta opaca pesante, inchiostri ricchi e la precisa violenza della sovraccoperta fustellata. Firmato da d’Agata ad Arles, il libro porta la traccia di una delle presenze più trasgressive della fotografia contemporanea. Da Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e è considerato un’opera fondamentale nel canone del fotolibro dell’esperienza incarnata e dell’esposizione radicale, dove il sesso non è più un soggetto, ma una condizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003eTitolo: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003eData: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset, copertina fustellata\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta stampata\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003eDimensioni: circa 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003eLingua: giapponese, inglese, francese\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003ePagine: non numerate\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003eEditore \/ Curatore: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003eISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003eFirmato: Sì (firmato ad Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003eCondizioni: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d’Agata — Antoine d’Agata (signed)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta pubblicazione in due volumi di Antoine d’Agata, pubblicata da The Eyes nel 2020, fa parte della Darwin Bookshop perché mette in scena un incontro viscerale tra due artisti che trasformano il corpo in un luogo di rottura, ossessione e inquietudine metafisica. Rilegato in copertine nere con titoli rossi in grassetto - un volume reca il nome di d’Agata, l’altro quello di Bacon - il set è un duetto oscuro di violenza e intimità, pittura e fotografia, carne e ombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLe fotografie di D’Agata spingono al limite della visibilità: sfocate, sovraesposte, con arti contorti nel pieno dell’azione, i suoi soggetti sono immersi a metà in un delirio narcotico o erotico. La macchina fotografica diventa un’estensione del corpo, coinvolgendo autore e spettatore in atti che rifiutano la chiarezza morale. Stampate su densa carta Munken Lynx, queste immagini sono accostate a opere di Francis Bacon, riprodotte dalla ISC Modern Art Gallery, che riecheggiano convulsioni analoghe: torsi dipinti divisi dagli specchi, forme umane che si accartocciano nei mobili, il desiderio reso grottesco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003eQuesta seconda edizione include anche saggi di Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec e Léa Bismuth, che riflettono sui legami tra questi due vocabolari visivi del dolore. È un raro accostamento editoriale, non solo comparativo ma dialogico. D’Agata non interpreta Bacon: lo abita, spingendo la fotografia a eguagliare la capacità del pittore di esprimere la violenza esistenziale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003eFrancis Bacon \/ Antoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eAntoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e2020 (seconda edizione 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eBrossura, cofanetto con due volumi\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003eEdizione\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eSeconda edizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eSì (firmato da d’Agata, datato 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eOgni volume circa 24 x 17 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eFrancese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003eNon dichiarato (circa 100+ per volume)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003eThe Eyes Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003eCondizione\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eNuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Franz Kafka’s Tagebücher — Saura  1988","description":"\u003cp\u003eQuesta litografia è una delle 69 opere create da Antonio Saura in risposta ai \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003eTagebücher\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003eDiari\u003c\/em\u003e) di Franz Kafka, pubblicate nel 1988 come libro d’artista in edizione limitata. Stampata su pregiata \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003ecarta vélin Bütten\u003c\/em\u003e, l’immagine fa parte di un diario visivo in cui Saura si confronta con il mondo interiore di Kafka, traducendo angoscia, delirio e disintegrazione corporea in forma grafica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composizione è ampia e quasi anatomica: arti, seni e volti si contorcono violentemente l’uno nell’altro, resi con ombre simili a quelle dell’aerografo e un tratto nero incalzante. Un nudo femminile è appiattito, trafitto da un segno espressivo: più che una figura, un ricettacolo d’ansia. Nel modo in cui Saura disegna qui convivono gioco e punizione: l’artista abbraccia il grottesco, ma con un ritmo controllato. L’immagine si divide lungo la piega della pagina, sottolineando la sua origine in forma di libro: pensata per essere sfogliata, non incorniciata; vissuta, non isolata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003eIl confronto di Saura con Kafka non fu letterale, ma psichico. Questo è il diario di Kafka non come narrazione, ma come incubo: l’artista attinge a un abisso di colpa, repressione, assurdità e carne. Il risultato è uno dei cicli grafici più ambiziosi del dopoguerra: meno un’illustrazione che un confronto tra due menti tormentate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003eTitolo: 69 opere, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003eData: 1988\u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003eDimensioni (cm): 33.5 × 25 × 4.5 cm (volume)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003eEditore \/ Curatore: (Non specificato - edizione del 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003eStato di conservazione: Eccellente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"bomba-mga-litrato-ni-brian-sergio","title":"BOMBA —  photographic zine by Brian Sergio","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePubblicato nel dicembre 2015 dall’editore indipendente Mazinger Zine, BOMBA è una fotorivista del fotografo filippino Brian Sergio, noto per il suo sguardo implacabile e per il suo approccio documentaristico a livello della strada. Il titolo — Bomba, termine colloquiale filippino per indicare il cinema erotico softcore — definisce il tono di una pubblicazione che si confronta con la trasgressione, la vulnerabilità e la sessualità performativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScattate in un netto bianco e nero e stampate su carta non patinata, le immagini sono cariche di un’immediatezza cruda: giovani donne posano in interni angusti, con sguardi di sfida o distanti, i loro corpi illuminati dal bagliore opaco dei neon domestici. La macchina fotografica di Sergio non idealizza: documenta. Le scene suggeriscono sia autonomia sia costrizione, riecheggiando uno sfondo sociopolitico fatto di economie marginali e glamour informale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Fotorivista\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: BOMBA — Mga Litrato ni Brian Sergio\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Brian Sergio\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: Dicembre 2015\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa digitale in stile fotocopia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta non patinata, cucitura a punto metallico\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Probabilmente edizione indipendente a tiratura limitata (non dichiarata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Circa 28 x 21,5 cm (A4)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Inglese \/ filippino\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: Non numerate (circa 24, stimate)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Mazinger Zine\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Buone (leggera ossidazione visibile sui bordi)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51882987782482,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_d1d0632a-7262-48c4-b5f5-13c9f0919543.jpg?v=1768034082"},{"product_id":"big-nudes-myster-91-helmut-newton-for-conde-nast-italia","title":"Big Nudes — Helmut Newton 1991 poster set","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRaro set di dodici poster di grande formato 82 × 56 di Helmut Newton, tratto dalla sua celebre serie Big Nudes e pubblicato in Italia nel 1991 come supplemento della rivista Myster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOgni poster - stampato in un suggestivo bianco e nero su carta patinata lucida e concepito come foglio sciolto (a fogli sciolti) - invita a essere esposto, archiviato o incorniciato singolarmente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Le fotografie sono inconfondibilmente di Newton: donne ritratte con un equilibrio tra immobilità classica e vigorosa autonomia, sguardi imperturbabili, corpi monumentali, spesso fotografati sotto una luce da studio netta o in ambienti architettonici minimalisti. Il formato calendario diventa irrilevante: ciò che resta è una galleria curata di archetipi newtoniani.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta edizione appartiene a un momento chiave della cultura editoriale europea, quando la fotografia erotica incontrò l'alta moda ed entrò nei salotti o negli atelier come manifesto visivo. La provenienza Condé Nast la colloca all'interno di una tradizione editoriale, mentre il formato - imponente, materico, cinematografico - la afferma come oggetto d'arte da collezione. Da Darwin la celebriamo non come materiale effimero, ma come testimonianza di un fotografo che ha trasformato il nudo in spettacolo e dichiarazione.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Set di dodici poster di grande formato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Big Nudes - Myster ’91\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Helmut Newton\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1990 (per l'uscita del 1991)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta da poster patinata lucida, fogli sciolti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Supplemento di Myster n. 3 (Condé Nast Italia)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Senza cornice (fogli sciolti)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Ogni foglio circa 82 × 56 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Italiano (testo di copertina)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Condizioni vintage molto buone; leggeri segni di usura sui bordi e di manipolazione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889411588434,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_dcf08ac1-9c46-4bb6-8f63-b499545f3f2c.jpg?v=1768033798"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"170\" data-end=\"684\"\u003eUn raro archivio visivo dell'intimità e della sopravvivenza attraverso il Maghreb e l'Oriente. Basato su fotografie datate 1870–1960, questo volume riunisce ritratti in studio e immagini documentarie di cortigiane, ballerine e prostitute, tracciando una storia sociale parallela spesso esclusa dalle narrazioni ufficiali. Pubblicato in un'edizione limitata di 1.000 copie, raccoglie 300 fotografie corredate dai testi di Étienne Cance e Nicole Canet, dando forma a uno studio corposo di 328 pagine sul desiderio, la fantasia coloniale e l'agency femminile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"686\" data-end=\"1039\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eTitolo: Le Voyage amoureux\u003cbr data-start=\"729\" data-end=\"732\"\u003eArtista \/ Autore: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"761\" data-end=\"764\"\u003eData: 2010\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 1.000 copie\u003cbr data-start=\"817\" data-end=\"820\"\u003eFormato \/ Materiali: Libro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eDimensioni (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"884\" data-end=\"887\"\u003ePagine: 328 pagine, 300 fotografie\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"939\" data-end=\"942\"\u003eEditore \/ Curatore: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003eISBN: 978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"1014\" data-end=\"1017\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1041\" data-end=\"1247\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"maisons-closes-nicole-canet","title":"Maisons Closes – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2021","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"679\"\u003eUna densa storia visiva dei bordelli e delle loro rappresentazioni dal 1860 al 1946. Attraverso dipinti, fotografie e disegni, questo volume di 480 pagine ricostruisce il mondo chiuso della prostituzione regolamentata in Francia mediante 327 illustrazioni e materiale d’archivio. Pubblicato in un’edizione numerata di 800 copie, con testi di Florent Paudeleux e Nicole Canet, unisce la precisione erudita allo sguardo di un collezionista, tracciando interni, rituali ed economie codificate prima della loro scomparsa legale nel 1946.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"1070\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eTitolo: Maisons Closes\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003eArtista \/ Autrice: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"752\" data-end=\"755\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"765\" data-end=\"768\"\u003eEdizione: edizione limitata di 800 copie numerate\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003eFormato \/ Materiali: libro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"852\" data-end=\"855\"\u003eDimensioni (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003ePagine: 480 pagine, 327 illustrazioni\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eLingua: francese (traduzione inglese inclusa)\u003cbr data-start=\"970\" data-end=\"973\"\u003eEditore \/ Curatore: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003eISBN: 979-10-93837-08-6\u003cbr data-start=\"1045\" data-end=\"1048\"\u003eCondizioni: molto buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1072\" data-end=\"1248\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956954759506,"sku":null,"price":92.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3.jpg?v=1768030334"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPS — Antoine d’Agata, ATELIER EXB 2013","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e\u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e abbraccia dodici anni della vita e del lavoro di d’Agata, una discesa nel lato oscuro del desiderio, della dipendenza e della sopravvivenza notturna, dove la macchina fotografica funge sia da arma sia da testimone. È un libro che sanguina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003eFotografato in stanze di motel, bordelli, case del crack e periferie sfocate delle città, \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e resiste alla chiarezza sia nella forma sia nel contenuto. Le immagini collassano nella grana, nella sfocatura, nella sovraesposizione, nella carne e nell’ombra, dove il corpo appare meno come soggetto che come campo di battaglia. Il linguaggio visivo di D’Agata, influenzato da Araki, Moriyama e dall’ala radicale di Magnum (di cui è membro), rifiuta la distanza o il distacco. Questi non sono ritratti, sono invasioni: di sé e degli altri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eLa copertina nera non rivela nulla. All’interno, più di 700 pagine di fotografie e testi esplodono attraverso i sensi: diaristiche, conflittuali, a tratti violentemente intime. È un’opera di eccesso fotografico, ambiziosa, estenuante ed eticamente scomoda. Non è un libro che lusinga l’occhio; coinvolge lo spettatore, trascinandolo in un mondo dove linguaggio e immagine cominciano a fallire sotto il peso dell’esperienza vissuta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003e\u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e resta uno dei più importanti libri fotografici del XXI secolo, un artefatto di soggettività radicale ed esposizione fisica, un libro che appartiene all’archivio non per ciò che mostra, ma per ciò che osa attraversare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTitolo: Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003eData: 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro fotografico con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eDimensioni (cm): circa 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003ePagine: 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN: 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003eCondizioni: Usato con cura\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"xx-x-antonioni-120x160-copy","title":"Le Démon des Femmes (1968) — Novak \/ Aldrich — French Poster 120x160","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"519\"\u003eQuesto manifesto cinematografico originale francese per \u003cem data-start=\"162\" data-end=\"183\"\u003eLe Démon des Femmes\u003c\/em\u003e, stampato per l'uscita del film in Francia nel 1968, cattura l'erotismo febbrile e il melodramma pulp dello psicodramma americano di Robert Aldrich \u003cem data-start=\"323\" data-end=\"350\"\u003eThe Legend of Lylah Clare\u003c\/em\u003e. Realizzato nel formato standard della grande affiche (120 x 160 cm), è un pezzo conservato di pubblicità cinematografica, piegato come veniva originariamente distribuito alle sale francesi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"521\" data-end=\"1128\"\u003eIl trattamento visivo è pura provocazione: un'illustrazione sensuale, aerografata, di Kim Novak, con capelli biondo platino scompigliati e labbra dischiuse, resa in toni pittorici di pesca, cremisi e acquamarina. È al tempo stesso sgargiante e raffinata - l'estetica del cinema d'exploitation vintage elevata dalle dimensioni e da un audace controllo grafico. Questa immagine non si limita a vendere un film; lo mette in scena, dando forma alla persona mitica della starlet autodistruttiva al centro del film di Aldrich. Il nuovo titolo francese - \u003cem data-start=\"987\" data-end=\"1008\"\u003eLe Démon des Femmes\u003c\/em\u003e - rilegge la narrazione in termini psicologici più netti, suggerendo in egual misura possessione, pericolo e seduzione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1130\" data-end=\"1309\"\u003eUn esempio da manuale della grafica dei manifesti della fine degli anni '60, all'intersezione tra erotismo, trauma e mito, nonché una testimonianza perfetta di come il cinema americano sia stato reinventato nello spazio culturale francese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1311\" data-end=\"1330\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1311\" data-end=\"1330\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1358\"\u003eTitolo: Le Démon des Femmes\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1360\" data-end=\"1402\"\u003eArtista \/ Autore: Robert Aldrich (regista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1404\" data-end=\"1414\"\u003eData: 1968\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1462\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1464\" data-end=\"1513\"\u003eSupporto \/ Materiali: Manifesto cinematografico piegato su carta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1541\"\u003eDimensioni (cm): 120 x 160\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1543\" data-end=\"1559\"\u003eLingua: Francese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1616\"\u003eCondizioni: Vintage, pieghe originali, per il resto eccellenti\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1676\"\u003eEditore \/ Distributore: MGM \/ Metrocolor (distribuzione francese)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1678\" data-end=\"1727\"\u003eStampato in Francia per l'uscita cinematografica del 1968\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472715116882,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/postersetup_2.jpg?v=1768336248"},{"product_id":"xx-x-antonioni-120x160-copy-1","title":"Le Mépris (1963)— Bardot \/ Godard \/ Bleu blessé — FRENCH POSTER 120x160","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"486\"\u003eQuesto manifesto cinematografico francese originale per \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"160\"\u003eIl disprezzo\u003c\/em\u003e, stampato per l’uscita nelle sale del film nel 1963, è un artefatto emblematico dell’iconografia della Nouvelle Vague. Con le sue dimensioni di 120 x 160 cm, nel formato standard della grande affiche, il manifesto arriva piegato come veniva originariamente distribuito ai cinema - le sue pieghe seguono il percorso di un film diventato un punto di riferimento del cinema europeo moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"488\" data-end=\"967\"\u003eL’adattamento di Jean-Luc Godard del romanzo di Alberto Moravia è uno studio sulla disgregazione - dell’amore, dell’autorialità, del cinema stesso - e questo manifesto cristallizza quella frattura in una tavolozza austera di blu lividi e fotomontaggi sovrapposti. Brigitte Bardot appare due volte: una volta nuda, morbida e distante; una volta freddamente vestita, mentre si volta, irraggiungibile e lontana. Michel Piccoli con il cappello, Fritz Lang in lontananza, il set cinematografico inserito nell’immagine - tutti gli elementi della produzione trasformati in simboli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"969\" data-end=\"1208\"\u003eQui tutto è superficie e segno, esattamente ciò di cui \u003cem data-start=\"1028\" data-end=\"1039\"\u003eIl disprezzo\u003c\/em\u003e parlava. Non è soltanto un manifesto, è una mise en abyme: un manifesto su un film sull’impossibilità dei film, presentato come un esempio di impeccabile design commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1231\" data-end=\"1247\"\u003eTitolo: Il disprezzo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1249\" data-end=\"1292\"\u003eArtista \/ Autore: Jean-Luc Godard (regista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1304\"\u003eData: 1963\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1352\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1354\" data-end=\"1403\"\u003eSupporto \/ Materiali: Manifesto cinematografico piegato su carta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1431\"\u003eDimensioni (cm): 120 x 160\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1433\" data-end=\"1449\"\u003eLingua: Francese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1451\" data-end=\"1506\"\u003eCondizioni: Vintage, pieghe originali, per il resto eccellenti\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1508\" data-end=\"1555\"\u003eEditore \/ Distributore: Forum (distribuzione in Francia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1557\" data-end=\"1606\"\u003eStampato in Francia per l’uscita nelle sale del 1963\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472729698642,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/postersetup_3.jpg?v=1768336833"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole — Araki’s Black Hole of Desire","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"728\"\u003eQuesto fotolibro di Nobuyoshi Araki, pubblicato da Taschen nel 2016 nell'ambito della serie Bibliotheca Universalis, fa parte della Darwin Bookshop perché è un classico accessibile che documenta una delle serie fotografiche erotiche più impietose della fine del XX secolo - una testimonianza visiva dell'industria del sesso di Tokyo nella sua forma più intima, cruda e performativa. Scattato originariamente nei primi anni Ottanta e raccolto per la prima volta nel 1997, \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"524\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e esplora i sex club clandestini di Shinjuku attraverso l'austero obiettivo monocromatico di Araki, in un momento appena precedente alla repressione del libertinismo sessuale giapponese, causata dal cambiamento delle leggi e dall'ascesa di un'ondata conservatrice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"730\" data-end=\"1558\"\u003eIl progetto di Araki - diaristico e documentario allo stesso tempo - attraversa il confine permeabile tra pornografia e fotografia. Lavorando con il pieno consenso dei suoi soggetti, l'autore cattura non solo gli atti, ma anche le atmosfere: incontri privati nei love hotel, stanze con specchi, lanterne rosse, i codici dell'abbigliamento e della sottomissione, l'architettura dell'eccitazione. Ogni scatto, tenero o scabroso che sia, partecipa al suo ossessivo progetto distintivo - l'erotismo come teatro della vita e della morte. Con testi di Akira Suei e Akiyoshi Yasumi, questo libro non è solo una testimonianza di corpi, ma di un mondo in via di estinzione, una scena iperlocale del desiderio mercificato, precedente all'AIDS, al digitale. L'edizione compatta di Taschen conserva l'intera serie con una riproduzione accurata, riportando in circolazione una delle opere più famigerate di Araki - senza attenuazioni né censure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1890\"\u003eTitolo: Tokyo Lucky Hole\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eData: 2016 (edizione originale 1997)\u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003eDimensioni: 14 x 19,5 cm\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003ePagine: 512\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eEditore \/ Redattore: Taschen\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eISBN: 978-3-8365-5638-5\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Bondage — Araki","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"687\"\u003eQuesto fotolibro di Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"156\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e, pubblicato da Taschen, mette in scena i rituali erotici e psicologici del kinbaku - il bondage giapponese con corde - come una forma d’arte formale e ossessiva. Catturato per la prima volta dall’obiettivo di Araki negli anni Ottanta e riproposto qui in colori audaci, il corpo femminile sospeso e costretto diventa un tableau: non di violenza, ma di coreografia, costume e controllo. Nel mondo di Araki, il bondage non è semplicemente costrizione - è espressione, sofferenza estetizzata, un linguaggio del tatto che lega la fotografia alla performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"689\" data-end=\"1202\"\u003eScattate in tradizionali stanze con tatami, le fotografie ritraggono donne in configurazioni di shibari, sospese a mezz’aria o distese contro le porte scorrevoli di carta. I loro volti restano impassibili, i corpi tesi, immersi in interni riccamente allestiti che riecheggiano le stampe erotiche su legno dell’epoca Edo. La giustapposizione di kimono, corda e sguardo costruisce un mondo d’immagini altamente codificato - teatrale, intimo, surreale. Nell’angolo compare il familiare dinosauro di plastica di Araki, uno strano giocattolo che irrompe nella scena erotica, altrimenti sacra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1538\"\u003eQuesta edizione di grande formato riproduce le immagini a grandezza naturale, permettendo alla loro intensità grafica e alla precisione compositiva di svilupparsi su ogni pagina. Per chi è interessato alla logica visiva del potere e alla messa in scena della sessualità nella cultura visiva giapponese, \u003cem data-start=\"1468\" data-end=\"1477\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e resta una delle serie più provocatorie e durature di Araki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1866\"\u003eTitolo: Bondage\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset a colori\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con dorso in tela\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003eDimensioni: 26.5 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1778\" data-end=\"1781\"\u003ePagine: 288\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003eEditore \/ Curatore: Taschen\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eISBN: 978-3-8365-7741-0\u003cbr data-start=\"1847\" data-end=\"1850\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"the-big-book-of-pussy-a-graphic-anatomy-of-desire","title":"The Big Book of Pussy — A Graphic Anatomy of Desire","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"613\"\u003eThis book by Dian Hanson, published by Taschen, combines pornography, cultural history, and visual anthropology in one deliberately provocative volume. \u003cem data-start=\"318\" data-end=\"341\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e is both a celebration and confrontation — a sprawling photographic compendium of the vulva across decades, genres, and styles. Playful and explicit, absurd and earnest, the book stands at the intersection of erotic image-making and the graphic body in contemporary media.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"615\" data-end=\"1138\"\u003eHanson’s editorial project is not just about sexual representation, but about visual taxonomy. Images range from vintage pin-up spreads to hardcore studio shots, from naturalistic portraits to surreal set-ups involving costumes, hair, props, and humour. The female body becomes a contested and performative surface — documented, exaggerated, adorned, and exposed. Laced throughout are essays and interviews that trace how the depiction of female genitalia has been shaped by censorship, taste, power, and commercial desire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1140\" data-end=\"1440\"\u003ePresented in a large square format, the book’s sheer scale adds to its confrontation — it’s not a private object but a visual slab, intended for display and debate. Whether viewed as kitsch erotica, sex-positive manifesto, or media critique, this volume is unapologetically explicit and iconoclastic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1785\"\u003eTitle: The Big Book of Pussy\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eArtist \/ Author: Dian Hanson\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eDate: n.d.\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Colour offset printing\u003cbr data-start=\"1589\" data-end=\"1592\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eDimensions: 30 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003ePages: 368\u003cbr data-start=\"1659\" data-end=\"1662\"\u003ePublisher \/ Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eISBN: 978-3-8365-2182-6\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eLanguage: Multilingual (English, French, German)\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eCondition: New\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475044266322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2c56e376-15ae-4c95-b147-de83fd8b8ec1.jpg?v=1768379678"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton — Legacy","description":"\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"648\"\u003eQuesto fotolibro, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"170\"\u003eHelmut Newton: Legacy\u003c\/em\u003e, pubblicato da Taschen, condensa il linguaggio visivo intransigente di uno dei fotografi più controversi e influenti del XX secolo. Realizzato in collaborazione con la Helmut Newton Foundation, il libro abbraccia cinque decenni di attività - dai raffinati nudi in studio di Newton ai suoi audaci editoriali di moda e ai ritratti cinematografici di strada - rivelando come il suo sguardo abbia plasmato i codici erotici ed estetici della produzione di immagini moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"650\" data-end=\"1186\"\u003eLa fotografia di Newton si fonda sulla tensione: tra controllo e abbandono, glamour e minaccia, intimità e spettacolo. Rendeva le donne monumentali, spesso armate di sigarette, tacchi a spillo o sguardi impavidi. Che fotografasse per \u003cem data-start=\"876\" data-end=\"883\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e o per le strade di Monte Carlo, trasformava la figura femminile in una forza scultorea e pericolosa - erotizzata, ma mai decorativa. Questo volume celebrativo presenta immagini iconiche accanto a opere meno note, componendo una retrospettiva che riguarda tanto la creazione delle immagini quanto il potere e la performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1188\" data-end=\"1432\"\u003eProgettato in una scala all’altezza delle audaci composizioni di Newton, il libro immerge il lettore nel suo mondo intensamente stilizzato. Non è solo un omaggio, ma una provocazione - un promemoria del fatto che la fotografia può ancora inquietare, sedurre e mettere in discussione la cornice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1799\"\u003eTitolo: Helmut Newton: Legacy\u003cbr data-start=\"1483\" data-end=\"1486\"\u003eArtista \/ Autore: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eData: n.d.\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset in bianco e nero e a colori\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003eDimensioni: 24 x 34 cm\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003ePagine: 424\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eEditore \/ Curatore: Taschen\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003eISBN: 978-3-8365-8458-6\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003eLingua: Multilingue (inglese, francese, tedesco)\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475071758674,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0f44b14c-b3f1-462a-8fc3-e1a811fad79b.jpg?v=1768380302"},{"product_id":"helmut-newton-legacy-copy","title":"SUMO — The Monument to Newton’s Gaze","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"678\"\u003eQuesto libro, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"141\"\u003eHelmut Newton: SUMO\u003c\/em\u003e, pubblicato da Taschen in un'edizione per il 20° anniversario, rimane una delle imprese più audaci nell'editoria di libri fotografici - non solo per le dimensioni, ma anche per l'intento culturale. Concepite per la prima volta nel 1999 come una monografia delle dimensioni di un museo, \u003cem data-start=\"398\" data-end=\"404\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e fu l'ultima provocazione di Newton: una retrospettiva della propria carriera stampata in un formato talmente grande da richiedere un supporto personalizzato. Questa edizione, rivista da June Newton, conserva l'ambizione e l'eccesso dell'originale, rendendoli accessibili anche a chi non possiede un tavolino da caffè rinforzato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"1331\"\u003eAll'interno si trovano 464 pagine di fotografie iconiche di Newton - nudi in bianco e nero, amazzoni in abiti di potere, erotismo haute couture, ritratti di celebrità e personaggi dell'alta società rappresentati con lo stesso sguardo impietoso. Le dimensioni sono più di un semplice espediente; rivelano la forza formale delle composizioni di Newton. Ogni fotogramma è un confronto diretto. L'immagine di copertina - una donna nuda in piedi, fiera e perfettamente frontale rispetto alla macchina fotografica - diventa una tesi: non si tratta di nudità, ma di postura, di ciò che una fotografia osa mostrare. \u003cem data-start=\"1178\" data-end=\"1184\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e non è semplicemente un libro di fotografie, ma un'autobiografia visiva e un monumento all'eredità di Newton - tagliente, stilizzato e sfacciatamente voyeuristico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1354\" data-end=\"1734\"\u003eTitolo: Helmut Newton: SUMO\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eArtista \/ Autore: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eData: Edizione per il 20° anniversario\u0026nbsp;\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con libretto in cofanetto\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eDimensioni: 26.7 x 37.4 cm\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\" data-is-only-node=\"\"\u003ePagine: 464\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003eEditore \/ Redattore: Taschen\u003cbr data-start=\"1638\" data-end=\"1641\"\u003eISBN: 978-3-8365-7819-6\u003cbr data-start=\"1664\" data-end=\"1667\"\u003eLingua: Multilingue (inglese, francese, tedesco)\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475072151890,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_ad837a38-0f6b-4f37-8636-14d56250594e.jpg?v=1768380723"},{"product_id":"cult-of-boys-androgyny-intimacy-icon","title":"Cult of Boys — Androgyny, Intimacy, Icon","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"576\"\u003eQuesto fotolibro di Toyin Ibidapo, \u003cem data-start=\"146\" data-end=\"160\"\u003eCult of Boys\u003c\/em\u003e, pubblicato da teNeues nel 2011, fa parte della Darwin Bookshop perché distilla una particolare visione della mascolinità raramente osservata nella ritrattistica contemporanea - intima, androgina e senza difese. L'obiettivo di Ibidapo si concentra su una generazione di ragazzi non ancora induriti dalla messa in scena. Molti sono musicisti, artisti, vagabondi, vestiti con l'eyeliner o completamente nudi, con lo sguardo fisso in un punto tra seduzione e fragilità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"578\" data-end=\"1099\"\u003eL'opera evoca lo spirito delle scene giovanili - glam, punk, indie - ma ne sottrae il rumore, la posa, il palcoscenico. Ciò che rimane è un quieto erotismo: i ragazzi come muse, come invenzione di sé, come archetipo. La prefazione di Tim Walker colloca il libro nella tradizione del glamour sottoculturale, ma è il linguaggio fotografico di Ibidapo - grana morbida, pelle nuda, ombre simili a tessuto - a costruirne il mondo. \u003cem data-start=\"965\" data-end=\"979\"\u003eCult of Boys\u003c\/em\u003e appartiene all'archivio come tesi visiva sui codici mutevoli di genere, bellezza e stile all'inizio del XXI secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1466\"\u003eTitolo: Cult of Boys\u003cbr data-start=\"1141\" data-end=\"1144\"\u003eArtista \/ Autore: Toyin Ibidapo\u003cbr data-start=\"1174\" data-end=\"1177\"\u003ePrefazione: Tim Walker\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eData: 2011\u003cbr data-start=\"1210\" data-end=\"1213\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset a colori\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1296\" data-end=\"1299\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni: Circa 25 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003ePagine: Non specificato\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eEditore \/ Redattore: teNeues Verlag GmbH + Co. KG\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eISBN: 978-3-8327-9531-3\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475598078290,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c4200294-c252-463e-b599-ea013e9c2239.jpg?v=1768387351"},{"product_id":"osmosis-alvin-booth-2006","title":"Osmosis — Alvin Booth, 2006","description":"\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"487\"\u003eAlvin Booth, \u003cem data-start=\"110\" data-end=\"119\"\u003eOsmosis\u003c\/em\u003e, pubblicato nel 2006 da Galerie Vevais, è una meditazione quietamente carnale sulla trasformazione, la fluidità e il potenziale spettrale del corpo. Stampato con una tonalità seppia quasi alchemica, il libro evoca un erotismo meno esplicito che osmotico: immagini di arti, capelli, pelle e respiro si confondono tra loro, fondendo il dato anatomico con suggestioni oniriche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"489\" data-end=\"886\"\u003eBooth, formatosi sia nel campo delle protesi sia in quello della fotografia, mette in scena i corpi non solo come soggetti, ma come vasi mutevoli. Le sue figure appaiono spesso immerse, sospese o fuse con forme naturali: l’osso diventa petalo, il tendine fibra, i capelli nuvola. Il libro in brossura ha l’aspetto di un manufatto - materico, granuloso e intimo - e suggerisce una prossimità tattile alle superfici stesse che raffigura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"888\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cem data-start=\"888\" data-end=\"897\"\u003eOsmosis\u003c\/em\u003e resiste a ogni categorizzazione: non è né un puro libro fotografico né un oggetto feticcio, ma qualcosa nel mezzo, forse più vicino a un manuale rituale per la consapevolezza corporea. Appartiene a una genealogia di opere che comprende i deliri anatomici di Hans Bellmer e le sparizioni di Francesca Woodman, ma la voce di Booth è più calma, più speculativa, più incentrata sul tatto che sul trauma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1629\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1268\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: Osmosis\u003cbr data-start=\"1277\" data-end=\"1280\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1280\" data-end=\"1299\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e: Alvin Booth\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1315\" data-end=\"1323\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2006\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1332\" data-end=\"1363\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e: Riproduzione in fotoincisione\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1415\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003c\/strong\u003e: Brossura\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1429\" data-end=\"1448\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e: circa 16 x 25 cm\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1491\"\u003eLingua (libri)\u003c\/strong\u003e: Inglese\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1503\" data-end=\"1520\"\u003ePagine (libri)\u003c\/strong\u003e: Non dichiarate\u003cbr data-start=\"1530\" data-end=\"1533\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1533\" data-end=\"1563\"\u003eEditore \/ Curatore (libri)\u003c\/strong\u003e: Galerie Vevais \/ Curatore: Alexander Scholz\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1609\" data-end=\"1622\"\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483751117138,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0bbfec9d-068f-431a-8868-1492d22eb3b1.jpg?v=1768468057"},{"product_id":"love-on-the-left-bank-ed-van-der-elsken-2011","title":"Love on the Left Bank — Ed van der Elsken (2011)","description":"\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"864\"\u003eQuesto facsimile di \u003cem data-start=\"386\" data-end=\"409\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e di Ed van der Elsken resuscita una delle fotonarrative più cinematografiche e mitiche dell’Europa del dopoguerra. Pubblicato per la prima volta nel 1956, il libro fonde fotogiornalismo, narrativa pulp e mito romantico in un ritratto in stile noir della vita bohémienne nel Saint-Germain-des-Prés parigino. Strutturato come un diario semi-fictional, segue la storia di Ann, una ballerina errante ispirata liberamente alla musa reale Vali Myers, mentre si muove tra caffè, cantine e letti con languore oppiaceo e spirito di sfida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"866\" data-end=\"1476\"\u003eLe immagini di Van der Elsken - ruvide, morbide, lascive - catturano una generazione sospesa tra disperazione e desiderio, in una città che si sta ancora scrollando di dosso la guerra. Ciò che rende il libro ancora attuale è la sua fusione di teatralità e reportage: messo in scena eppure vivo, scritto eppure accidentale. La sua fotografia di strada non si limita a documentare; inventa un mondo in cui ribellione, bellezza e rovina si intrecciano. Diretto predecessore delle opere europee successive di Anders Petersen o Christer Strömholm, e affine spiritualmente ai diari romanzati di Araki, \u003cem data-start=\"1375\" data-end=\"1398\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e conserva un tono sorprendentemente contemporaneo per la sua intimità e il suo realismo costruito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1478\" data-end=\"1758\"\u003eQuesta ristampa del 2011, realizzata con la collaborazione del Nederlands Fotoarchief e di Anneke van der Elsken, rimane fedele all’originale del 1956 nell’impaginazione e nel tono. Con 200 fotografie in duotono e il progetto grafico di Jurriaan Schrofer, resta una pietra miliare della storia dei fotolibri narrativi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1760\" data-end=\"2193\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1760\" data-end=\"1769\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: Love on the Left Bank\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1795\" data-end=\"1814\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1833\" data-end=\"1836\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1836\" data-end=\"1844\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: Originale 1956, questa edizione in facsimile ristampata nel 2011 (primo facsimile 1999)\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1924\" data-end=\"1955\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e: Riproduzione in duotono\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1980\" data-end=\"2002\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003c\/strong\u003e: Libro brossurato\u003cbr data-start=\"2018\" data-end=\"2021\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2021\" data-end=\"2040\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e: 27.5 x 19.5\u003cbr data-start=\"2053\" data-end=\"2056\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2056\" data-end=\"2068\"\u003eLingua\u003c\/strong\u003e: Inglese\u003cbr data-start=\"2077\" data-end=\"2080\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2080\" data-end=\"2089\"\u003ePagine\u003c\/strong\u003e: 112\u003cbr data-start=\"2094\" data-end=\"2097\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2097\" data-end=\"2119\"\u003eEditore \/ Curatore\u003c\/strong\u003e: Dewi Lewis Publishing\u003cbr data-start=\"2142\" data-end=\"2145\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2145\" data-end=\"2153\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-1-899235-22-3\u003cbr data-start=\"2172\" data-end=\"2175\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2175\" data-end=\"2188\"\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484766826834,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c6d92ffd-4294-4ea0-b1cb-125325e0391e.jpg?v=1768481757"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Codex. México 1986–2016 — Antoine d’Agata,  Editorial RM, 2017","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"754\"\u003eDiario visivo inarrestabile, plasmato nell’arco di tre decenni, questo libro spinge la fotografia documentaria ai suoi limiti. Nato da viaggi ripetuti attraverso il Messico, fonde immagini fisse, frammenti e testo in una narrazione frammentata di violenza, desiderio e spaesamento. Strutturato in sei movimenti, rispecchia una lenta discesa - personale e collettiva - in cui la presenza del fotografo diventa inseparabile dal mondo che registra. In dialogo con figure come \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTina Modotti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e e \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, destabilizza radicalmente l’etica e il linguaggio della testimonianza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"756\" data-end=\"775\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eTitolo: Codex. México 1986–2016\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eEdizione: Edizione da collezione, firmata\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eFormato \/ Materiali: Fotolibro, brossura\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eDimensioni (cm): 21.5 x 32\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003ePagine: 228\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eLingua: inglese \/ spagnolo \/ francese\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (First edition, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003eTra il 1975 e i primi anni Ottanta, Keizo Kitajima puntò il suo obiettivo sulla città di Koza, a Okinawa - un luogo segnato dalle ripercussioni della guerra del Vietnam e dalla soverchiante presenza militare statunitense. \u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e, pubblicato nel 2015 in un'edizione limitata di 1000 copie, raccoglie questo corpus di opere intenso e incandescente. Il libro è un'immersione profonda in una frattura culturale momentanea, in cui le sottoculture giapponesi e afroamericane entrarono in collisione nel caotico ed euforico dopoguerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003eScattate in duotoni e tritoni granulosi, ad alto contrasto di flash, le immagini di Kitajima esplodono di gesti e ombre: vita notturna, corpi, incontri, confini crollati. Koza diventa il palcoscenico di una performance tumultuosa di occupazione, influenza, identità e desiderio. Qui non c'è nostalgia - solo una chiarezza grezza e senza filtri. Lo sguardo di Kitajima non è sentimentale, ma chirurgico, dedito alla fotografia come atto di estraniamento. Il suo linguaggio visivo va oltre l'apparenza, verso qualcosa di più instabile, più urgente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003eStampato su Gardapat opaca, con dorso in tela nera, questo volume è un oggetto tattile tanto quanto fotografico - progettato con la stessa intensità essenziale delle sue immagini. \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e è una presenza fondamentale nel catalogo Darwin, in risonanza con le visioni del Giappone del dopoguerra di Tomatsu e Moriyama, ma con un ritmo brutale tutto suo - fatto di shock, seduzione e del tremolio del collasso culturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003eTitolo: Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003eArtista \/ Autore: Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Duotono e tritono\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, dorso in tela nera, rilegatura cucita\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eEdizione: Prima edizione, numerata 478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eFirmato: No\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eDimensioni (cm): 24 x 17.5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003eLingua: Giapponese \/ Inglese\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003ePagine: 136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003eEditore \/ Curatore: Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eISBN: Non indicato\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"写狂人色日記-shakyojin-iro-nikki-by-nobuyoshi-araki-1992-first-edition","title":"写狂人色日記 \/ Shakyōjin Iro Nikki by Nobuyoshi Araki, 1992 first edition","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"600\"\u003eUno dei fotolibri più visivamente frenetici e tipograficamente esplosivi di Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"245\"\u003eShakyōjin Iro Nikki\u003c\/em\u003e (写狂人色日記) si traduce approssimativamente con \u003cem data-start=\"277\" data-end=\"312\"\u003eIl diario erotico di un fotomaniaco\u003c\/em\u003e: un dichiarato sogno febbrile di immagini, desiderio ed eccesso diaristico. Pubblicato nel 1992, all’apice della notorietà di culto di Araki, il libro è un torrente cromatico, manoscritto e annotato a mano, di fotografie collage e ossessioni quotidiane, stampato al vivo su vivaci e caotiche doppie pagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1035\"\u003eLa sola copertina - un campo arancione acceso, ricoperto di scarabocchi d’inchiostro calligrafico, pennellate e un audace ‘92 - dà il tono a ciò che contiene: una trasmissione senza filtri dallo sguardo compulsivo di Araki, che fonde erotismo, istantanee di strada, cibo, donne, bambole, cieli e autoritratti in una sintassi visiva singolare. Ogni pagina funziona come una sorta di atto performativo, come se Araki cercasse di catturare ogni istante fugace prima che svanisca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1498\"\u003eA differenza della violenza controllata di \u003cem data-start=\"1071\" data-end=\"1092\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e o della bellezza malinconica di \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1136\"\u003eWinter Journey\u003c\/em\u003e, qui il registro è quasi maniacale: Araki come monaco folle della quotidianità tokyoita. Il design del libro amplifica questa instabilità: annotazioni a pennarello, calligrafia a pennello, elementi incollati e scarabocchi trasformano il fotolibro in uno zine personale iperattivo e in grande formato. Appartiene all’archivio Darwin come oggetto arakiano massimalista: disordinato, eccessivo, urgente e fieramente vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1500\" data-end=\"1836\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eTitolo: 写狂人色日記 (Shakyōjin Iro Nikki)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eData: 1992\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eDimensioni (cm): circa 21 × 30\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eLingua: giapponese\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eEditore \/ Redattore: Switch Corporation\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003eCondizioni: Ottime, con sovraccoperta originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565296742738,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_74cb0df2-3d6c-4c83-ba67-e35c6d0df7c1.jpg?v=1769423892"},{"product_id":"badafoto-by-daisuke-ichiba-2012","title":"Badafoto by Daisuke Ichiba, 2012","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"592\"\u003eOggetto di culto dai margini più oscuri della scena artistica underground di Tokyo, \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"184\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e è una collisione frenetica e fluorescente di fotografia, disegno e figurazione grottesca firmata da Daisuke Ichiba, il sommo sacerdote giapponese del \"Badaism\". Pubblicato nel 2012 dalla casa editrice sperimentale francese Le Dernier Cri, questo libro sottile e selvaggio fonde istantanee fotocopiate con violenza disegnata a mano, isteria erotica e orrore corporale surreale, proseguendo l’ossessione mitologizzata dallo stesso Ichiba per madri, vergini e traumi psichici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"594\" data-end=\"1095\"\u003eEmergendo dalla stessa tradizione anti-artistica post-dadaista di Kei Nemoto, ma con un coinvolgimento molto minore nei circuiti mainstream o commerciali del Giappone, l’opera di Ichiba ha messo radici più vigorose in Europa, dove è venerata per la sua crudezza e il rifiuto della forma. Il suo mondo è popolato da archetipi convulsi - ragazzi nudi, donne urlanti, icone materne - resi con inchiostro, grana e bagliori da fotocopia. \u003cem data-start=\"980\" data-end=\"990\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e può camuffarsi da fotolibro, ma si comporta più come un rituale: ogni pagina un incantesimo, ogni immagine una ferita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1097\" data-end=\"1490\"\u003eIchiba ha iniziato a pubblicare autonomamente zine nei primi anni Novanta, attingendo alla propria biografia e a un impegno per il non conformismo. \u003cem data-start=\"1218\" data-end=\"1228\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e è tra le espressioni più distillate di quell’etica: corpi urlanti, sovrastampa acida, zero compromessi. Nell’archivio Darwin, si presenta al contempo come reperto e monito - la prova di ciò che accade quando fotografia e disegno vengono lasciati a marcire insieme in una stanza chiusa a chiave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"1798\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTitolo: Badafoto\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eArtista \/ Autore: Daisuke Ichiba\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eData: 2012\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Ibrido offset \/ serigrafia\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, cucitura a punto metallico\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003eDimensioni (cm): 21 × 15\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eLingua: giapponese \/ francese\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eEditore \/ Curatore: Le Dernier Cri\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566104768850,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8.jpg?v=1769425553"},{"product_id":"marvelous-tales-of-black-ink-by-nobuyoshi-araki-2014-edition-of-1000","title":"Marvelous Tales of Black Ink by Nobuyoshi Araki, 2014 edition of 1000","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"570\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"168\"\u003eMarvelous Tales of Black Ink\u003c\/em\u003e è una meditazione rara del periodo tardo di Nobuyoshi Araki, meno scandalosa e più elementare. Pubblicato nel 2014 da MÖREL in un’edizione limitata di 1000 copie, il libro presenta una sequenza di disegni a pennello che fondono calligrafia, erotismo e lutto in un linguaggio grafico spettrale. Qui Araki abbandona la macchina fotografica per l’inchiostro, usando il sumi per alludere alla propria mortalità, alla perdita e all’ossessione per la forma femminile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"572\" data-end=\"987\"\u003eI disegni sono immediati e fluidi: i corpi femminili si dissolvono in pennellate, i genitali si trasformano in gesti e pozze d’inchiostro nero sembrano sospese tra orgasmo ed elegia. Non sono illustrazioni né studi, ma segni rituali: un processo di lutto sulla carta, reso con l’inconfondibile intensità emotiva di Araki. La moglie dell’artista, Yoko, era morta decenni prima e lo spettro dell’assenza attraversa ogni pagina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1282\"\u003eAccompagnato da un breve testo di Simon Baker e pubblicato a Londra con il sostegno di Imitate Modern, il libro ha il carattere di un urlo sommesso: elegante, provocatorio e profondamente personale. Nell’archivio Darwin, questo è un oggetto di Araki essenziale: post-fotografico, rituale e nero d’inchiostro, carico di sentimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eTitolo: Marvelous Tales of Black Ink\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eData: 2014\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eFormato \/ Materiali: brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eDimensioni (cm): circa 21 × 26\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eLingua: inglese\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003ePagine: non dichiarate\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eEditore \/ Curatore: MÖREL, Londra\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eISBN: 978-1-907071-44-7\u003cbr data-start=\"1609\" data-end=\"1612\"\u003eEdizione: 1000 copie\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eCondizione: quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1718\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566576955730,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_acb1470e-9e8b-4b35-a93c-29415a9d3515.jpg?v=1769430883"},{"product_id":"sentimental-journey-by-nobuyoshi-araki-2016-reprint-edition","title":"Sentimental Journey by Nobuyoshi Araki, 2016 reprint edition","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"688\"\u003eOriginariamente autopubblicato nel 1971 e qui ripubblicato in facsimile da Kawade Shobo Shinsha nel 2016, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"248\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e è l’opera fondativa di Nobuyoshi Araki: un diario fotografico crudo, intimo e ormai leggendario del viaggio di nozze con la moglie Yoko. Realizzato nell’arco di cinque giorni, nei primi mesi del loro matrimonio, il libro documenta tutto: la loro camera d’albergo, i viaggi in treno, i pasti, il sesso, la noia, la tenerezza. Le fotografie sono piccole, sgranate e dirette, tenute insieme da una sincerità radicale e confessionale che avrebbe plasmato la cultura fotografica giapponese nei decenni successivi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1158\"\u003eA differenza delle opere successive di Araki, in cui l’erotismo assume spesso una dimensione teatrale o provocatoria, \u003cem data-start=\"772\" data-end=\"793\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e è controllato ed emotivamente spoglio. Le fotografie sembrano essere state realizzate non per essere viste, ma per essere conservate, come se lo spettatore si introducesse con delicatezza in un mondo privato. Non è solo una storia d’amore, ma l’inizio di un lutto fotografico durato tutta la vita, destinato a riecheggiare dolorosamente nel suo libro successivo \u003cem data-start=\"1094\" data-end=\"1132\"\u003eSentimental Journey \/ Winter Journey\u003c\/em\u003e, realizzato dopo la morte di Yoko.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1443\"\u003eQuesta edizione del 2016 replica l’originale con grande fedeltà, fino alla copertina in carta kraft e alla sequenza di 108 immagini. Nell’archivio Darwin, \u003cem data-start=\"1314\" data-end=\"1335\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e si impone come documento primario della fotografia giapponese del XX secolo: silenzioso, vulnerabile e incrollabilmente sincero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1445\" data-end=\"1784\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003eTitolo: Sentimental Journey\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eData: 2016 (originariamente 1971)\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta obi\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003eDimensioni (cm): circa 21 × 18\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eLingua: giapponese\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003ePagine: 108 immagini\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003eEditore \/ Curatore: Kawade Shobo Shinsha\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003eCondizioni: Quasi eccellenti\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1845\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566718284114,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_ca77c830-3d52-49a3-af20-b7a53fec481f.jpg?v=1769432739"},{"product_id":"原色の街-primary-color-streets-nobuyoshi-araki","title":"原色の街 (Primary Color Streets) — Nobuyoshi Araki","description":"\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"1231\"\u003eUn raro fotolibro degli anni ’80 di Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"177\"\u003eGenshoku no Machi\u003c\/em\u003e cattura Osaka nel calore e nei neon dell’estate, resa attraverso cromie dense e sature. Commissionate durante il culmine della sua produzione commerciale e diaristica, le immagini di Araki combinano qui la fotografia di strada con la narrativa erotica, accostando scene urbane dai colori sgargianti a un testo che sfuma i confini tra confessione e pulp. Il design della sovraccoperta - rilievo bianco su bianco sopra una pellicola di insegne sgargianti e pedoni immersi nella penombra - mette in scena perfettamente questa tensione: una città al tempo stesso intensamente illuminata e opaca, erotica e ordinaria. Nelle mani di Araki, il colore non è mai neutro. La sua tavolozza Kodachrome trasforma lo spettacolo banale di Dōtonbori in qualcosa di mitico e carnevalesco, vibrante di una carica ormonale. È lo stesso Araki di \u003cem data-start=\"887\" data-end=\"905\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e, ma più libero e giocoso - meno interessato alla messa in scena che all’immersione, lasciando che la città parli attraverso il lampo delle sue luci e dei suoi corpi. Una capsula del tempo della decadenza del Kansai degli anni ’80 e un precursore fondamentale di successivi fotografi del colore di strada come Daido Moriyama e Anders Petersen, anch’essi impegnati sulla linea di confine tra desiderio e reportage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1233\" data-end=\"1252\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003eTitolo: 原色の街 (Genshoku no Machi \/ Strade dai colori primari)\u003cbr data-start=\"1310\" data-end=\"1313\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eData: 1986\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta e obi\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003eDimensioni (cm): 18 × 25.7\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eLingua: Giapponese\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003ePagine: 108\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eEditore \/ Curatore: Shinchosha\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eISBN: 4-10-380004-6\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eCondizioni: Molto buone, con lievi segni di usura sui bordi\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576464437586,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_a75c23ca-5936-4179-81a9-8907f97397a7.jpg?v=1769546759"},{"product_id":"包茎亭日乗-hokeitei-nichijo-nobuyoshi-araki-1994","title":"包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō) — Nobuyoshi Araki, 1994","description":"\u003cp data-start=\"1969\" data-end=\"2949\"\u003ePubblicato nel 1994, \u003cem data-start=\"1988\" data-end=\"2006\"\u003eHōkeitei Nichijō\u003c\/em\u003e-letteralmente “Diario quotidiano del padiglione del prepuzio”-mostra Nobuyoshi Araki nella sua forma più teatrale, perversa e diaristica. Il libro raccoglie oltre sette anni di rubriche fotografiche mensili pubblicate originariamente sulla rivista scandalistica \u003cem data-start=\"2231\" data-end=\"2248\"\u003eUwasa no Shinso\u003c\/em\u003e (1987-1994), fondendo scatti erotici, immagini di strada e note manoscritte in una caotica cronaca personale. Il titolo è una battuta, la sovraccoperta rosa una provocazione e il libro stesso un teatro dell'autoesposizione. Araki mette in scena se stesso, con parole e immagini, come un artista-monaco dissoluto, ossessionato dalle donne, dal sesso, dal lutto e dalla fotografia. Ogni pagina è uno scontro tra verità e invenzione. Il tono-intimo ma grottesco, comico ma malinconico-getta le basi per i successivi libri di Araki incentrati sull'automitizzazione. Visivamente, mescola flash crudo e kitsch vernacolare, facendo collassare l'alto e il basso in un unico registro erotico-pulp. Un oggetto di culto e un indice cruciale della transizione di Araki da documentarista a marchio di se stesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2951\" data-end=\"3301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2951\" data-end=\"2970\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2970\" data-end=\"2973\"\u003eTitolo: 包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō)\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003eData: 1994\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"3139\" data-end=\"3142\"\u003eDimensioni (cm): 18.3 × 25.8\u003cbr data-start=\"3170\" data-end=\"3173\"\u003eLingua: Giapponese\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003ePagine: 263\u003cbr data-start=\"3204\" data-end=\"3207\"\u003eEditore \/ Curatore: East Press\u003cbr data-start=\"3237\" data-end=\"3240\"\u003eISBN: 4-87257-031-6\u003cbr data-start=\"3259\" data-end=\"3262\"\u003eCondizioni: Ottime, con lievi segni di usura ai bordi\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576472695122,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_19555704-2dc1-4985-ba36-3c6cef0cd6a1.jpg?v=1769547235"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, signed","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"986\"\u003eAvvolto in un tessuto rosa decorato con fiori di ciliegio e conigli bianchi, \u003cem data-start=\"181\" data-end=\"188\"\u003eSento\u003c\/em\u003e è il tenero e voyeuristico omaggio di Masayuki Yoshinaga alla cultura dei bagni pubblici giapponesi. Pubblicato nel 2011 e progettato da Satoshi Machiguchi, il libro documenta il sentō non solo come reliquia architettonica, ma come palcoscenico in via di scomparsa dell’intimità e del rituale umano. Le fotografie di Yoshinaga restituiscono vapore, piastrelle, pelle e insegne con una nitidezza sensuale: ogni immagine è un’elegia di uno spazio in cui i corpi un tempo si incontravano senza artifici. Affiancato da un testo del critico Minoru Shimizu, \u003cem data-start=\"659\" data-end=\"666\"\u003eSento\u003c\/em\u003e supera la nostalgia per mettere in scena una silenziosa tensione tra osservazione ed erotismo. L’atmosfera è umida, privata e precisa. Questa copia firmata - rara nella sua rilegatura originale in stile furoshiki con conigli e fiori di ciliegio - è al tempo stesso un photobook e un oggetto di memoria culturale, che registra il calore di spazi ormai destinati a raffreddarsi nella storia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"988\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"988\" data-end=\"1007\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003eTitolo: Sento\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003eArtista \/ Autore: Masayuki Yoshinaga\u003cbr data-start=\"1060\" data-end=\"1063\"\u003eAutore (testo): Minoru Shimizu\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\" data-is-only-node=\"\"\u003eProgetto grafico: Satoshi Machiguchi\u003cbr data-start=\"1121\" data-end=\"1124\"\u003eData: 2011\u003cbr data-start=\"1134\" data-end=\"1137\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, rivestita in tessuto (motivo con conigli rosa \u0026amp; fiori di ciliegio)\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003eDimensioni (cm): 18.7 × 26.4\u003cbr data-start=\"1279\" data-end=\"1282\"\u003eLingua: Giapponese\u003cbr data-start=\"1300\" data-end=\"1303\"\u003ePagine: 76\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eEditore \/ Curatore: Tokyo-kirara sha\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eCondizioni: Ottime, firmata dall’artista\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1401\" data-end=\"1459\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576504414546,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_503a1cad-25cd-475d-a2da-2498373b7030.jpg?v=1769548590"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eQuesta è l’edizione definitiva della controversa serie di Kohei Yoshiyuki, che abbina l’originale \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e del 1980 a \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e, un facsimile di nuova concezione che riapre l’archivio di una delle opere fotografiche più controverse e studiate come opere di culto del Giappone. Scattate negli anni Settanta nei parchi Shinjuku, Yoyogi e Aoyama di Tokyo, utilizzando pellicola a infrarossi da 35 mm e flash, le immagini di Yoshiyuki rivelano un ecosistema notturno nascosto, popolato da amanti, voyeur e figure erranti di ogni orientamento sessuale ed età. La presenza del fotografo non è mai neutrale: la sua macchina fotografica si schiera con coloro che osservavano, o talvolta si univano, ad accoppiamenti anonimi nell’oscurità. Con la loro composizione aspra e grezza, queste fotografie occupano uno spazio teso tra documentazione e trasgressione, richiamando \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e di Brassaï, i cinema illuminati dai flash di Weegee e le meditazioni di Sophie Calle sul guardare e sull’essere osservati. Ciò che infine portano alla luce non è semplicemente un comportamento segreto, ma la complicità condivisa del desiderio. Questa edizione in cofanetto di 500 copie include sia il facsimile di \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e sia una nuova monografia con materiale inedito e testi di contestualizzazione, che colloca l’opera di Yoshiyuki come lente sul voyeurismo, sull’anonimato urbano e sulla malinconia della sorveglianza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eTitolo: The Park + Document Koen (Edizione limitata)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eArtista \/ Autore: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eData: 2023 (facsimile), originariamente 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eEdizione: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con riproduzione di una stampa alla gelatina d’argento, cofanetto\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eDimensioni (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eLingua: Giapponese, inglese\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003ePagine: 112 (The Park), facsimile dell’originale \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eEditore \/ Curatore: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"kuroyami-sakiko-nomura-signed","title":"黒闇 \/ Kuroyami — Sakiko Nomura 野村佐紀子 — Akio Nagasawa Publishing — 2008","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eL’oscurità è il vero soggetto. Andando oltre i nudi maschili per i quali Nomura era già conosciuta, questo volume di grande formato riunisce nudi in bianco e nero, paesaggi urbani, nature morte e osservazioni quotidiane inedite. Ogni fotografia occupa una pagina, permettendo a corpi e luoghi di emergere lentamente da neri profondi e grigi attenuati. Pubblicato nello stesso anno di \u003cem\u003eNight Flight\u003c\/em\u003e, condensa l’atmosfera notturna centrale nell’opera di Nomura e il suo approccio distintivo all’intimità, all’ombra e alla scomparsa. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTitolo: 黒闇 \/ Kuroyami \/ Oscurità nera\u003cbr\u003eArtista \/ Autrice: Sakiko Nomura 野村佐紀子\u003cbr\u003eData: 2008\u003cbr\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr\u003eDimensioni: 37.5 × 25.6 cm\u003cbr\u003ePagine: 128\u003cbr\u003eLingua: Giapponese\u003cbr\u003eEditore: Akio Nagasawa Publishing\u003cbr\u003eISBN: 978-4-904883-28-0\u003cbr\u003eCondizione: Nuovo \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604863283538,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e7d034f0-ff5c-450b-ab44-36c49f1dc24d.jpg?v=1769891058"},{"product_id":"revue-eugenio-recuenco","title":"Revue — Eugenio Recuenco","description":"\u003cp data-end=\"1152\" data-start=\"93\"\u003e\u003cem data-end=\"100\" data-start=\"93\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e è il grandioso volume teatrale di Eugenio Recuenco - un decadente mondo onirico costruito, che si legge come una produzione teatrale surrealista. Noto per i suoi editoriali di moda elaboratamente messi in scena, qui Recuenco spinge la forma verso qualcosa di molto più immersivo: un’opera visiva composta da allegorie, tableaux e artifici cinematografici. Ogni immagine è una scena ricca di riferimenti alla pittura classica, all’estetica totalitaria, al cinema muto, alla fiaba e allo spettacolo politico. I modelli diventano personaggi - regine, soldati, muse - e interpretano narrazioni frammentarie in ambienti illuminati con meticolosa precisione. Ne emerge una pantomima surreale e spesso oscura del potere e della bellezza, con Recuenco che opera meno come fotografo che come regista, scenografo e creatore di miti. La scala della produzione è operistica; il tono, barocco; l’umorismo è venato di minaccia. Pubblicato da teNeues in un formato ampio e sontuoso, \u003cem data-end=\"986\" data-start=\"979\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e non è solo un photobook - è un archivio febbrile dell’immagine performativa, che rivela come moda, storia e fantasia entrino in collisione sul palcoscenico costruito dell’obiettivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1548\" data-start=\"1154\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-end=\"1172\" data-start=\"1169\"\u003eTitolo: Revue\u003cbr data-end=\"1187\" data-start=\"1184\"\u003eArtista \/ Autore: Eugenio Recuenco\u003cbr data-end=\"1223\" data-start=\"1220\"\u003eData: 2013\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1236\" data-start=\"1233\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-end=\"1274\" data-start=\"1271\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003cbr data-end=\"1323\" data-start=\"1320\"\u003eDimensioni (cm): Circa 29 × 38 (non confermate)\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003eLingua: Multilingue (inglese, tedesco, francese, spagnolo)\u003cbr data-end=\"1432\" data-start=\"1429\"\u003ePagine: Circa 236\u003cbr data-end=\"1453\" data-start=\"1450\"\u003eEditore \/ Redattore: teNeues Publishing Group\u003cbr data-end=\"1500\" data-start=\"1497\"\u003eISBN: 978-3-8327-9728-7\u003cbr data-end=\"1526\" data-start=\"1523\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1609\" data-start=\"1551\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629546041682,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9353e952-b060-45e3-8f0c-347b4669a866.jpg?v=1770189419"},{"product_id":"ukrzaliznytsia-julie-poly","title":"UKRZALIZNYTSIA – Julie Poly","description":"\u003cp data-start=\"364\" data-end=\"846\"\u003eUn notturno delirante a bordo della ferrovia statale ucraina, \u003cem data-start=\"417\" data-end=\"433\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e è il fotolibro di culto di Julie Poly dedicato a desiderio, uniforme e transito, pubblicato per la prima volta nel 2019 in una piccola edizione underground. Prima di diventare artista, Poly ha lavorato lei stessa come assistente di bordo dei treni - un fatto che impregna ogni immagine di precisione e intuizione da insider. La sua macchina fotografica non documenta la ferrovia; la percorre come in un sogno febbrile, dove carica erotica, stanchezza, umorismo e gerarchia si accalcano nei corridoi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1404\"\u003eI ritratti sono incisivi e assurdi, la mise-en-scène è ricca della patina dell’epoca sovietica - pareti metalliche, tende color pesca, compartimenti a specchio - un linguaggio visivo che gli ucraini spesso trascurano ma che, attraverso l’obiettivo di Poly, si carica di tensione e glamour. Qui convivono ironia e sincerità: nel modo in cui posa, gioca con l’uniforme e l’identità, e nelle inquietanti presenze di giovani soldati - appena vigili, già pronti ad affrontare una guerra non ancora ufficialmente iniziata. In un’inquadratura, fissano oltre la presenza di una donna, intorpiditi dalla vicinanza al combattimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1406\" data-end=\"1883\"\u003eCiò che rende singolare questo libro è la sua origine: non è stato realizzato per l’esportazione o lo spettacolo. Le immagini sono state mostrate per la prima volta all’interno delle stazioni ferroviarie, in un gesto di arte pubblica che sembrava radicato nella vita quotidiana - e profondamente ucraino nel suo umorismo e nella sua resilienza. Di matrice occidentale, privo di sentimentalismi e radicalmente situato, \u003cem data-start=\"1709\" data-end=\"1725\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e si impone come una delle opere più potenti dell’Ucraina pre-invasione: non solo un documento fotografico, ma una testimonianza viva di come un Paese vede se stesso, anche in transito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1885\" data-end=\"2209\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1885\" data-end=\"1904\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1914\" data-end=\"1930\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1930\" data-end=\"1933\"\u003eArtista \/ Autrice: Julie Poly\u003cbr data-start=\"1960\" data-end=\"1963\"\u003eData: 2020\u003cbr data-start=\"1973\" data-end=\"1976\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset con inchiostro metallico\u003cbr data-start=\"2029\" data-end=\"2032\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003eDimensioni (cm): Circa 21 × 28\u003cbr data-start=\"2096\" data-end=\"2099\"\u003eLingua: ucraino, inglese\u003cbr data-start=\"2127\" data-end=\"2130\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"2147\" data-end=\"2150\"\u003eEditore \/ Curatore: Autopubblicato\u003cbr data-start=\"2184\" data-end=\"2187\"\u003eCondizioni: Quasi perfette\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629920153938,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c7a9a0bb-f281-42f1-9d62-9050dc3795dc.jpg?v=1770194320"},{"product_id":"erotica-antonio-saura-2007","title":"Erótica — Antonio Saura, 2007","description":"\u003cp data-end=\"718\" data-start=\"98\"\u003eQuesto grande libro raccoglie le visioni private, convulsive e intrise d’inchiostro di Antonio Saura del corpo erotico: figure in dissoluzione, desiderio contorto reso attraverso rapidi gesti neri, un universo di membra e lussuria astratto dal tratto nervoso del pennello. Pubblicato nel 2007 da Tàché Editor a Barcellona, \u003cem data-end=\"406\" data-start=\"397\"\u003eErótica\u003c\/em\u003e rivela il coinvolgimento durato tutta la vita di Saura con la forma femminile, intesa come territorio psichico di ossessione e frattura. Le sue figure - rannicchiate, urlanti, acefale, ribelli - appaiono come sagome e macchie, private del contorno classico, più spettri che soggetti. È un’opera di pura coazione: Eros non come bellezza, ma come rottura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1274\" data-start=\"720\"\u003eNato dall’avanguardia spagnola del dopoguerra, Saura rifiutò il realismo a favore di una figurazione psicologica brutale e, in \u003cem data-end=\"1000\" data-start=\"991\"\u003eErótica\u003c\/em\u003e, questa visione si concentra in un teatro oscuro di gesti, lussuria e ripetizione. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1343\" data-start=\"1276\"\u003eUn documento della libido pittorica, annerito dall’urgenza e dal rifiuto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1671\" data-start=\"1345\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1364\" data-start=\"1345\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1367\" data-start=\"1364\"\u003eTitolo: Erótica\u003cbr data-end=\"1384\" data-start=\"1381\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1417\" data-start=\"1414\"\u003eData: 2007\u003cbr data-end=\"1430\" data-start=\"1427\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-end=\"1468\" data-start=\"1465\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1517\" data-start=\"1514\"\u003eDimensioni (cm): \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e36 x 29,5 cm \u003c\/span\u003e\u003cbr data-end=\"1552\" data-start=\"1549\"\u003eLingua: Spagnolo, con traduzioni in inglese incluse\u003cbr data-end=\"1603\" data-start=\"1600\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Tàché Editor, Barcellona\u003cbr data-end=\"1649\" data-start=\"1646\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657435378002,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2b9d85f-fb39-4a9e-b911-895360dc8dbd.jpg?v=1770545126"},{"product_id":"newton-s-illustrated-nos-1-4-complete-edition-helmut-newton-schirmer-mosel-2000","title":"Newton’s Illustrated Nos. 1–4 (Complete Edition) — Helmut Newton (Schirmer\/Mosel, 2000)","description":"\u003cp data-start=\"156\" data-end=\"1299\"\u003eTra il 1987 e il 1995, Helmut Newton pubblicò quattro numeri della sua rivista fotografica radicale — \u003cem data-start=\"251\" data-end=\"280\"\u003eHelmut Newton’s Illustrated\u003c\/em\u003e — ognuno dei quali era una dichiarazione di intenti erotici, potenza visiva e arguzia iconografica. Questa edizione completa del 2000, prodotta da Schirmer\/Mosel sotto la direzione di June Newton, raccoglie in un unico volume tutti e quattro i rari numeri: \u003cem data-start=\"494\" data-end=\"509\"\u003eSex and Power\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"511\" data-end=\"540\"\u003ePictures from an Exhibition\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"542\" data-end=\"555\"\u003eI Was There\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"561\" data-end=\"576\"\u003eDr. Phantasms\u003c\/em\u003e. Attraverso 134 immagini, Newton assembla l’intero spettro delle sue ossessioni: tacchi alti, donne statuarie, ritratti di celebrità, perversione clinica, dramma illuminato dal flash e la fantasia del controllo. Il ritratto di Warhol in copertina è un cifrario perfetto — impassibile, camp, imbalsamato nella pelle. All’interno, l’occhio di Newton è al tempo stesso preciso e voyeuristico, il suo mondo un teatro stilizzato del dominio e dello spettacolo. Progettato a Berlino e stampato in Italia, il libro conserva la chiarezza cinematografica e l’umorismo nero che hanno reso Newton una figura singolare della fotografia della fine del XX secolo. Questo volume si colloca a pieno titolo nell’archivio Darwin, tra \u003cem data-start=\"1187\" data-end=\"1226\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e di Nobuyoshi Araki e \u003cem data-start=\"1231\" data-end=\"1259\"\u003eX Portfolio\u003c\/em\u003e di Mapplethorpe — cult, controllato e completamente esposto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1301\" data-end=\"1667\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1301\" data-end=\"1320\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eTitolo: Newton’s Illustrated Nos. 1–4 (Complete Edition)\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eArtista \/ Autore: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eData: 2000\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, a colori e duotono\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eDimensioni (cm): Circa 23,5 × 30\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003ePagine: 136\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eEditore \/ Curatore: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eISBN: 3-88814-613-5\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003eCondizioni: MOLTO BUONE\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659074433362,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_38a04674-cb7d-43a9-8ac5-ee166c6affc1.jpg?v=1770562481"},{"product_id":"daido-tokyo-by-daido-moriyama-2016","title":"Daido Tokyo by Daido Moriyama, 2016","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"604\"\u003eUn vivido volume con copertina rigida pubblicato dalla Fondation Cartier nel 2016, \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"256\"\u003eDaido Tokyo\u003c\/em\u003e cattura appieno il passaggio di Moriyama al colore, raccogliendo 377 immagini - a colori e in bianco e nero - in 248 pagine. Noto per il suo sguardo crudo e frammentario sulle strade di Tokyo, qui Moriyama si orienta verso un’elevata saturazione senza perdere la ruvidità: calze a rete, neon, insegne stradali e superfici viniliche risplendono sull’asfalto nero e sulla pelle anonima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1123\"\u003eAttingendo alle sue serie “Dog and Mesh Tights” e “Shinjuku”, il libro documenta una città in cui desiderio e insegne si confondono, in cui il dettaglio diventa astrazione e la superficie è tutto. Nonostante il passaggio al colore, gli istinti di Moriyama restano invariati: erotismo, ripetizione, l’odore della strada, la pressione dei corpi. Questa edizione bilingue franco-inglese riflette il profondo interesse della Fondation Cartier per la modernità fotografica giapponese. Un compagno indispensabile del caos tokyoita di Araki e dei diari urbani di Anders Petersen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1125\" data-end=\"1518\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003eTitolo: Daido Tokyo\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003eArtista \/ Autore: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eData: febbraio 2016\u003cbr data-start=\"1217\" data-end=\"1220\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: offset\u003cbr data-start=\"1255\" data-end=\"1258\"\u003eSupporto \/ Materiali: copertina rigida\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003eDimensioni (cm): 18 × 27\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003eLingua: francese, inglese\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003ePagine: 248\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eImmagini: 377 a colori e in bianco e nero\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eEditore \/ Curatore: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Parigi\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eISBN: 978-2-86925-122-9\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eCondizioni: buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660413202770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_af05c094-aea4-49c4-96d3-c816a48744fc.jpg?v=1770577672"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase by Tomo Kosuga (ed.) — French edition, ATELIER EXB 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003eQuesta importante monografia, pubblicata da Éditions Xavier Barral nel 2018, è il primo volume completo a comprendere l’intero spettro dell’opera radicale e in continua trasformazione di Masahisa Fukase. Pubblicato in occasione della retrospettiva al FOAM di Amsterdam, dopo Arles 2017, il libro traccia il percorso profondamente personale e sperimentale del fotografo giapponese oltre la sua iconica \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003eSolitude of Ravens\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003eStrutturato attorno a 26 serie fotografiche, rivela le molte vite della pratica di Fukase: dalle stampe nette in bianco e nero alle polaroid, dagli autoritratti grotteschi e intimi alle fotografie ridisegnate e alle messe in scena teatrali. Opere come \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003eMemories of Father\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003eBukubuku\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003eBerobero\u003c\/em\u003e affiancano gli studi ossessivi sul gatto Sasuke, sfumando i confini tra lutto, umorismo e performance. Con testi di Simon Baker e Tomo Kosuga, questo volume riccamente illustrato è una pietra miliare nella storia della fotografia giapponese, documentando una vita intera di solitudine, erotismo e ricerca formale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003eTitolo: Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eCuratore \/ Autore: Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eContributi: Simon Baker (Prefazione), Anne Testut \u0026amp; Corinne Atlan (Traduttrici)\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003eData: 4 ottobre 2018\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato, illustrato\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eDimensioni (cm): Circa 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003ePagine: 416\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eISBN: 978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"sour-strawberries-lin-zhipeng-no-223-2018-signed-print-edition-of-600","title":"Sour Strawberries — Lin Zhipeng, 2018, First Edition, Editions Bessard, Limited Edition of 600 + signed C-Print","description":"\u003cp data-start=\"214\" data-end=\"763\"\u003eUn’esplorazione intensa della giovinezza, del desiderio e dell’intimità fugace. Attraverso colori saturi e incontri spontanei, Lin Zhipeng cattura corpi, gesti e momenti fragili sospesi tra innocenza e tensione erotica. Scene quotidiane si susseguono con immediatezza diaristica, mentre pelle, frutta e texture diventano motivi sensoriali. Pubblicato nel 2018 come prima edizione cartonata, limitata a 600 copie numerate con una C-print firmata inclusa, il libro riflette la visione distintiva dell’artista della libertà, della vulnerabilità e della cultura giovanile cinese contemporanea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"765\" data-end=\"1143\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003eTitolo: Fragole aspre\u003cbr data-start=\"807\" data-end=\"810\"\u003eArtista \/ Autore: Lin Zhipeng\u003cbr data-start=\"838\" data-end=\"841\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"851\" data-end=\"854\"\u003eEdizione: Prima edizione; edizione limitata di 600 copie numerate + C-print firmata\u003cbr data-start=\"933\" data-end=\"936\"\u003eEditore \/ Curatore: Editions Bessard\u003cbr data-start=\"972\" data-end=\"975\"\u003eRilegatura: Cartonato con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1009\" data-end=\"1012\"\u003ePagine: 136\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003eDimensioni (cm): 26.5 × 21\u003cbr data-start=\"1051\" data-end=\"1054\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1071\" data-end=\"1074\"\u003eCondizioni: Come nuovo \/ perfetto\u003cbr data-start=\"1098\" data-end=\"1101\"\u003eCaratteristica speciale: C-print firmata inclusa\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1145\" data-end=\"1354\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660532052306,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2b100546-c198-45f5-801d-f8433e5ebc57.jpg?v=1770579260"},{"product_id":"rafu-michael-kenna-2018","title":"Rafu — Michael Kenna, 2018","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"896\"\u003eUna rara deviazione dai suoi iconici paesaggi monocromatici, \u003cem data-start=\"148\" data-end=\"154\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e è lo studio profondamente intimo del nudo femminile realizzato da Michael Kenna nell’arco di quasi un decennio in Giappone. Collaborando con ballerine, impiegate, attrici e fotografe, Kenna costruisce un linguaggio di gesti e contorni: corpi che si dissolvono nell’ombra, evocando tanto l’ukiyo-e quanto il surrealismo. Spogliata dal tempo e dall’identità, ogni immagine di \u003cem data-start=\"489\" data-end=\"495\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e diventa una meditazione sulla quiete, sull’intimità e sull’astrazione. La raffinata rilegatura a trittico e il formato bilingue inglese-giapponese fanno sembrare questo volume tanto una scatola d’artista quanto un libro: preciso, silenzioso e colmo di reverenza. Uno dei titoli più elusivi di Kenna, nonché un contrappunto fondamentale alla sua opera paesaggistica, \u003cem data-start=\"808\" data-end=\"814\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e appartiene a Darwin per la sua austerità tonale e il suo senso di devozione fotografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1181\" data-end=\"1200\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1200\" data-end=\"1203\"\u003eTitolo: Rafu\u003cbr data-start=\"1214\" data-end=\"1217\"\u003eArtista \/ Autore: Michael Kenna\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cucitura a punto metallico in raccoglitore a trittico\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 29.8 × 20.5\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eLingua: Inglese, giapponese\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003ePagine: 64 (41 immagini)\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003eEditore \/ Curatore: Shuppan Kyodosha\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"Shuppan Kyodosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686329577810,"sku":null,"price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2a8f8ad-f32b-4893-a31d-d35acfc5b87f.jpg?v=1770841993"},{"product_id":"laetitia-casta-dominique-issermann-first-edition-2011","title":"Laetitia Casta — Dominique Issermann (First edition, ATELIER EXB 2011)","description":"\u003cp data-start=\"93\" data-end=\"575\"\u003eUn'icona che si dissolve nell'architettura. Scattate nelle terme di Vals di Peter Zumthor, queste immagini sembrano sospese tra pietra, acqua e pelle. Casta appare meno come una modella che come una presenza assorbita dallo spazio - a volte statua, a volte ombra, a volte soltanto una traccia di calore sulle fredde superfici minerali. Issermann fotografa la bellezza in uno stato di erosione, dove il glamour svanisce nell'atmosfera e il corpo diventa parte di un paesaggio più ampio e silenzioso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"577\" data-end=\"1070\"\u003eSCHEDA TECNICA:\u003cbr data-start=\"593\" data-end=\"596\"\u003eTitolo: Laetitia Casta\u003cbr data-start=\"617\" data-end=\"620\"\u003eArtista \/ Autore: Dominique Issermann\u003cbr data-start=\"656\" data-end=\"659\"\u003eData: 2011 (pubblicato nel 2012)\u003cbr data-start=\"686\" data-end=\"689\"\u003eEdizione: Prima edizione, limitata a 5000 copie (200 firmate e numerate)\u003cbr data-start=\"759\" data-end=\"762\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Fotocalcografia, stampa offset\u003cbr data-start=\"820\" data-end=\"823\"\u003eFormato \/ Materiali: Fotolibro con copertina rigida, carta Phoenix Motion Xantur da 170 g\u003cbr data-start=\"897\" data-end=\"900\"\u003eDimensioni (cm): 28 × 34.5\u003cbr data-start=\"926\" data-end=\"929\"\u003ePagine: 72\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eLingua: francese \/ inglese\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Xavier Barral, Parigi\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003eISBN: 978-2-36511-004-4\u003cbr data-start=\"1045\" data-end=\"1048\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1072\" data-end=\"1315\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691938640210,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_227a8813-aa13-4b6c-b329-0534abba1cac.jpg?v=1770894952"},{"product_id":"pak-brian-sergio-dienacht-first-edition-2017","title":"PAK! — Brian Sergio — Dienacht Publishing — 2017","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eSergio trasforma il ritratto in uno scontro con i codici sociali delle Filippine. Amici, amanti e sconosciuti appaiono senza il contegno imposto da una società in gran parte cattolica e conservatrice: sesso, corpi, tatuaggi e incontri privati diventano espressioni di sfida anziché spettacolo. Realizzato tra il 2012 e il 2016, il lavoro è deliberatamente intimo e provocatorio e coinvolge il fotografo nello stesso mondo che ritrae. Il suo primo fotolibro, \u003cem\u003ePAK!\u003c\/em\u003e, è stato stampato in Riso e prodotto in una prima edizione di soli 200 esemplari. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTitolo: PAK!\u003cbr\u003eArtista \/ Autore: Brian Sergio\u003cbr\u003eData: 2017\u003cbr\u003eEdizione: Prima edizione, 200 esemplari\u003cbr\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa Riso\u003cbr\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con rilegatura a vista in cofanetto\u003cbr\u003eDimensioni: 26 × 18 cm\u003cbr\u003ePagine: 128\u003cbr\u003eEditore: Dienacht Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"dienacht","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52708055482706,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7b1bb8f6-55d5-4277-a604-25a2de3c914c.jpg?v=1771165630"},{"product_id":"les-nus-lehnert-landrock-galerie-au-bonheur-du-jour-2006","title":"Les Nus — Lehnert \u0026 Landrock, Galerie Au Bonheur du Jour, 2006","description":"\u003cp data-start=\"163\" data-end=\"666\"\u003eUna selezione concentrata di nudi femminili dei primi anni del XX secolo, realizzati a Tunisi tra il 1904 e il 1914. Queste immagini in studio, originariamente diffuse come cartoline, rivelano i meccanismi della messa in scena orientalista - oggetti di scena, pose, luce controllata - concepita per il consumo europeo. Questa edizione del 2006 raccoglie 53 fotografie, tra cui diversi rari studi di bondage, ed è stata pubblicata in 1.000 copie numerate a mano. Un documento incisivo della fantasia coloniale e della fotografia commerciale al confine tra etnografia ed erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"1024\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"683\" data-end=\"686\"\u003eTitolo: Les Nus\u003cbr data-start=\"700\" data-end=\"703\"\u003eArtista \/ Autore: Lehnert \u0026amp; Landrock\u003cbr data-start=\"738\" data-end=\"741\"\u003eData: 2006\u003cbr data-start=\"751\" data-end=\"754\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 1000 copie numerate a mano\u003cbr data-start=\"807\" data-end=\"810\"\u003eTecnica \/ Materiali: libro stampato, brossura\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003eDimensioni (cm): 15 x 21 cm\u003cbr data-start=\"883\" data-end=\"886\"\u003ePagine: 64 pagine, 53 fotografie\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003eLingua: francese\u003cbr data-start=\"936\" data-end=\"939\"\u003eEditore \/ Curatore: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\" data-is-only-node=\"\"\u003eISBN: 2-9523322-2-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52763194622290,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c6bcc325-0cf1-4bc8-b9b3-0459d59a12f1.jpg?v=1771766659"},{"product_id":"なぎさホテル-nagisa-hotel-hajime-sawatari-super-labo-2015","title":"なぎさホテル (Nagisa Hotel), Hajime Sawatari, SUPER LABO, 2015","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"643\"\u003eUna sequenza fotografica perduta, finalmente riportata alla luce dopo mezzo secolo. Realizzate tra il 1963 e il 1964 negli hotel sul mare e sulle spiagge nei dintorni di Zushi, Shinagawa e Chigasaki, queste immagini ritraggono la fidanzata del fotografo, conosciuta solo con le iniziali Y.O. Originariamente destinata alla pubblicazione su \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"417\"\u003eCamera Mainichi\u003c\/em\u003e, l’opera fu rifiutata dal direttore Shoji Yamagishi e rimase inedita per decenni. Combinando delicate fotografie in bianco e nero con riproduzioni a colori realizzate in seguito, il libro offre uno sguardo raro sugli anni formativi di Sawatari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"645\" data-end=\"664\"\u003e\u003cstrong data-start=\"645\" data-end=\"664\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1071\"\u003eTitolo: Nagisa Hotel\u003cbr data-start=\"685\" data-end=\"688\"\u003eArtista \/ Autore: Hajime Sawatari\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 800 copie (2 versioni della copertina, 400 copie ciascuna)\u003cbr data-start=\"810\" data-end=\"813\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset a due toni \/ Offset a colori\u003cbr data-start=\"879\" data-end=\"882\"\u003eFormato \/ Materiali: Brossura (cucito a mano)\u003cbr data-start=\"923\" data-end=\"926\"\u003eDimensioni (cm): 21.6 × 28\u003cbr data-start=\"952\" data-end=\"955\"\u003ePagine: 32\u003cbr data-start=\"964\" data-end=\"967\"\u003eLingua: Giapponese \/ Inglese\u003cbr data-start=\"995\" data-end=\"998\"\u003eEditore \/ Curatore: SUPER LABO\u003cbr data-start=\"1028\" data-end=\"1031\"\u003eISBN: 978-4-905052-89-0\u003cbr data-start=\"1054\" data-end=\"1057\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53767860257106,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_4731dec5-6f3a-412e-a424-fe1e0812615f.jpg?v=1781630332"},{"product_id":"sakiko-nomura-tender-is-the-night-sakiko-nomura-fundacion-mapfre-2025","title":"Sakiko Nomura. Tender Is the Night — Sakiko Nomura — Fundación MAPFRE — 2025","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eL’oscurità di Nomura è meno un’assenza di luce che lo spazio in cui i corpi diventano incerti. Pubblicato in occasione della sua prima grande retrospettiva, il libro mette in dialogo i suoi nudi maschili in bianco e nero, immersi nell’ombra, con animali, nature morte, paesaggi urbani, fenomeni atmosferici e riflessi in movimento. Le sequenze risultanti hanno il ritmo interrotto del cinema, in equilibrio tra tensione erotica, tenerezza e scomparsa. Riproduce la selezione della mostra e include saggi di Enrique Juncosa, Simon Baker e Michiko Kasahara, collocando i fotolibri di Nomura al centro della sua pratica. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTitolo: Sakiko Nomura. Tender Is the Night\u003cbr\u003eArtista \/ Autrice: Sakiko Nomura\u003cbr\u003eData: 2025\u003cbr\u003eFormato \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr\u003eDimensioni: 30 × 24 cm\u003cbr\u003ePagine: 256\u003cbr\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr\u003eEditore: Fundación MAPFRE\u003cbr\u003eISBN: 978-84-9844-887-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Mapfre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54677198242130,"sku":null,"price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_c9ea5399-2cd7-4bf1-8fcd-7c831fd14f63.jpg?v=1789131732"},{"product_id":"another-black-darkness-sakiko-nomura-akio-nagasawa-publishing-2016","title":"Another Black Darkness — Sakiko Nomura — Akio Nagasawa Publishing — 2016","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eNomura porta la sua caratteristica oscurità quasi fino al punto in cui la fotografia scompare. I suoi primi esperimenti con la solarizzazione riducono corpi nudi e paesaggi urbani a contorni appena visibili che emergono da dense campiture nere, spostando l’opera verso il confine tra fotografia e immagine grafica. La serie è stata presentata in \u003cem\u003eAnother Language: 8 Japanese Photographers\u003c\/em\u003e alle Rencontres d’Arles nel 2015. Progettato da Satoshi Machiguchi, il libro intensifica l’effetto attraverso l’uso di inchiostro nero su carta nera. Ciascuna delle 600 copie è firmata e numerata. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTitolo: Another Black Darkness\u003cbr\u003eArtista \/ Autrice: Sakiko Nomura\u003cbr\u003eData: 2016\u003cbr\u003eEdizione: Edizione limitata di 600 copie, numerate\u003cbr\u003eFirmato: Sì\u003cbr\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Inchiostro nero su carta nera\u003cbr\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con cofanetto\u003cbr\u003eDimensioni: 27.4 × 18.7 cm\u003cbr\u003ePagine: 104\u003cbr\u003eEditore: Akio Nagasawa Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54677876048210,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_3ea4996d-557f-4382-a120-048b4577b210.jpg?v=1789132802"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/erotica.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}