{"title":"ALBUM FOTOGRAFICO \/ EUROPA","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLIBRI FOTOGRAFICI \/ EUROPA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIn Darwin, \u003cstrong data-start=\"11\" data-end=\"21\"\u003eEuropa\u003c\/strong\u003e non indica soltanto l'origine o il passaporto. A volte il fotografo, a volte il terreno sotto l'opera. Un luogo di accumulazione e contraddizione, dove le storie si scontrano, si frammentano e persistono attraverso punti di vista mutevoli.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"eamonn-doyle","title":"Eamonn Doyle — Fundación Mapfre, 2019 (Spanish edition)","description":"\u003cp data-start=\"160\" data-end=\"721\"\u003eUna città osservata dall’alto, alle spalle e sul margine della scomparsa. Questa monografia restituisce la radicale rilettura di Dublino operata dal fotografo irlandese attraverso prospettive inclinate, corpi tagliati e frammenti urbani saturi. Incentrata sulla trilogia \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003ei, ON, End.\u003c\/em\u003e e sulla serie successiva \u003cem data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003eK\u003c\/em\u003e, segna un momento decisivo nella fotografia di strada europea degli anni 2010. Pubblicata in occasione della mostra del 2019 alla Fundación Mapfre, colloca Doyle tra la tensione documentaria e l’apparizione inscenata, estendendo la linea di Moriyama e Petersen in un distinto registro atlantico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"723\" data-end=\"1005\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"738\" data-end=\"741\"\u003eTitolo: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"760\" data-end=\"763\"\u003eArtista \/ Autore: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"792\" data-end=\"795\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003eTecnica \/ Materiali: Libro stampato in offset, copertina rigida\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eDimensioni (cm): 25 × 30.8 cm\u003cbr data-start=\"890\" data-end=\"893\"\u003ePagine: 287\u003cbr data-start=\"903\" data-end=\"906\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"923\" data-end=\"926\"\u003eEditore \/ Curatore editoriale: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"962\" data-end=\"965\"\u003eISBN: 978-84-9844-730-9\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614812504402,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a925bfb3-ab70-48c4-9430-9f209c88026a.jpg?v=1771944389"},{"product_id":"brassai","title":"Brassaï – Fundación Mapfre, 2018","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"660\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"660\"\u003eParigi dopo il tramonto trova qui il suo sguardo definitivo. Questo catalogo della Fundación Mapfre ripercorre il mondo notturno di Brassaï - bordelli, caffè, amanti, strade avvolte nella nebbia - attraverso una rigorosa prospettiva istituzionale. Realizzato per la mostra del 2018, colloca la sua fotografia tra il Surrealismo e la fotografia documentaria, mettendo in risalto il suo ruolo nella definizione del mito della Montparnasse degli anni Trenta. Stampato con cura e rilegato in tela, combina tavole iconiche e materiale d'archivio, riaffermando perché le sue immagini notturne restino fondamentali per la fotografia urbana moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"662\" data-end=\"858\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"677\" data-end=\"680\"\u003eTitolo: Brassaï\u003cbr data-start=\"694\" data-end=\"697\"\u003eArtista \/ Autore: Brassaï\u003cbr data-start=\"721\" data-end=\"724\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eFormato \/ Materiali: rilegatura cartonata rivestita in mezza tela\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eLingua: edizioni in spagnolo e catalano disponibili\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"662\" data-end=\"858\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"860\" data-end=\"1010\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614907138386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_194eb30a-a83f-43e1-b9ff-349dce4eaa7e.jpg?v=1771143428"},{"product_id":"paulo-nozolino-far-cry-2005","title":"Far Cry — Paulo Nozolino, 2005","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"541\"\u003ePubblicato in occasione della sua mostra del 2005 al Museu de Arte Contemporânea de Serralves di Porto, \u003cem data-start=\"210\" data-end=\"219\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e è l’opera più essenziale e devastante di Paulo Nozolino - un compendio austero di immagini realizzate tra il 1977 e il 2003 in più continenti. Il libro è stampato nel caratteristico nero profondo di Nozolino, dove le ombre dominano e i dettagli si dissolvono. Morte, silenzio e abbandono non sono temi: sono l’atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"543\" data-end=\"1160\"\u003eCon fotografie scattate dal Marocco a Sarajevo, dal Cairo a Lisbona, questo libro non è un documento di luoghi, ma di una visione del mondo: tragica, intransigente e scolpita nel dolore. La sequenza procede come una processione - corpi avvolti in lenzuola, piastrelle d’ospedale insanguinate, paesaggi bruciati, stanze spoglie in cemento. Non è reportage, né arte pensata per offrire conforto. \u003cem data-start=\"883\" data-end=\"892\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e si legge come una testimonianza visiva, una concentrazione di tutta la vita di Nozolino dedicata allo sguardo. Questa copia, proveniente dalla biblioteca personale di Antoine d’Agata (timbro sul frontespizio), reca l’aura di un altro fotografo che operava sullo stesso confine - dove l’oscurità non è stile, ma sostanza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1559\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1177\" data-end=\"1180\"\u003eTitolo: Far Cry\u003cbr data-start=\"1194\" data-end=\"1197\"\u003eArtista \/ Autore: Paulo Nozolino\u003cbr data-start=\"1228\" data-end=\"1231\"\u003eData: 2005\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eMostra: Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1341\" data-end=\"1344\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eDimensioni (cm): circa 23 × 30\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003ePagine: 96\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eEditore \/ Curatore: Steidl\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eProvenienza: biblioteca di Antoine d’Agata (con timbro)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754560225618,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1.jpg?v=1770109830"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003eCommissionato per il festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e è il ritratto intimo e caotico che Anders Petersen dedica alla città portuale francese meridionale di Sète. Scattato nel 2008 e pubblicato nell’ambito del programma annuale di residenze del festival, il libro applica a un luogo spesso rappresentato attraverso il cliché mediterraneo la grammatica visiva distintiva di Petersen - granulosa, ravvicinata, quasi febbrile. Ne emerge invece un’opera corale urbana, oscura, viscerale e profondamente umana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen si muove tra bar, mercati, vicoli, lungomare e stanze private, fotografando volti e gesti con una prossimità assolutamente autentica. Ogni immagine porta con sé la sua classica carica emotiva: tenerezza senza sentimentalismo, confronto senza spettacolarizzazione. Come nei suoi lavori \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e o \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e dimostra l’impegno incessante di Petersen per la prossimità - per stare dentro la scena, non per osservarla da lontano. Parte di una serie che ha ospitato artisti del calibro di Jacob Aue Sobol e Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e si distingue per la sua intensità tattile e notturna e per il rifiuto di ogni idealizzazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003eTitolo: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eDimensioni (cm): Circa 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003ePagine: Circa 80\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eEditore \/ Curatore: Le Bec en l’air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: biblioteca di Antoine D'Agata (timbro sulla pagina finale)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eQuesta concisa edizione francese di \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e di Jacob Aue Sobol condensa in 24 pagine di intensa tensione emotiva una delle storie d’amore fotografiche più viscerali dei primi anni Duemila. Pubblicata da Polka Editions nel 2018 in sole 200 copie e firmata dall’artista, offre una rara eco bilingue della monografia originale del 2004, oggi iconica tra i fotolibri contemporanei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eLe immagini ripercorrono la vita di Sobol a Tiniteqilaaq, un villaggio isolato della Groenlandia dove visse per quasi tre anni con Sabine, la donna che diede il titolo al libro. Nato dal suo primo approccio immersivo alla fotografia documentaria presso Fatamorgana e affinato dalla sensibilità cinematografica maturata durante gli studi all’European Film College, il linguaggio di Sobol è inconfondibile: granuloso, ravvicinato e saturo di emozione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eQuesto formato più piccolo non attenua l’impatto; semmai accentua il senso di compressione, come una storia d’amore sussurrata attraverso la nebbia. Come oggetto da collezione, offre uno sguardo raro sul nucleo più autentico della visione giovanile di un importante fotografo Magnum, rielaborata per un pubblico francofono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eTitolo: Sabine (Versione francese)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eArtista \/ Autore: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 200 copie, firmata\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eDimensioni (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003ePagine: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eEditore \/ Curatore: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"signed-antoine-dagata-praxis-2021","title":"Signed; Antoine d'Agata - Praxis - 2021","description":"\u003cp data-start=\"258\" data-end=\"713\"\u003eQuesta copia firmata di \u003cem data-start=\"278\" data-end=\"286\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e, pubblicata nel 2022 da Studio Vortex, fa parte della libreria Darwin perché non è un libro sulla fotografia: è una coreografia teorica, testuale e visiva della fotografia come trance, resistenza e frattura. Ideato da Antoine d’Agata con la direzione artistica di Tania Bohórquez, il libro abbraccia oltre trent’anni di movimento, incarcerazione, produzione di immagini e scrittura, costruendosi come un manifesto frammentario e militante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"715\" data-end=\"1285\"\u003eProgettato con una tipografia densa, d’archivio, e un rumore grafico ridotto al minimo, \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"791\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e riunisce interviste, note di campo, elenchi personali, lettere, testi carcerari, dichiarazioni e documenti visivi, accanto a citazioni di oltre 80 autori, da Agamben e Blanchot a Genet, Duras, Artaud e Wittgenstein. Il libro incorpora inoltre xilografie, incisioni e murales realizzati in Messico e in Francia da collettivi tra cui Le Dernier Cri e Taller de Gráfica Siqueiros a Oaxaca. Ogni scelta formale del libro contribuisce a dissolvere le nozioni tradizionali di autorialità e documentazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1639\"\u003eStampato a Istanbul da MAS Matbaa e pubblicato in una prima edizione di 800 copie (oltre a 50 copie di un’edizione speciale), questo volume è firmato da d’Agata e funge al contempo da teoria e reliquia: un manuale operativo per una vita fotografica vissuta sul margine. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1546\" data-end=\"1554\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e è conservato come uno strumento: non una retrospettiva, ma una grammatica della crisi fotografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1662\" data-end=\"2091\"\u003eTitolo: PRAXIS\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eTesti: Yannick Haenel\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eDimensioni: circa 16.5 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003ePagine: 432\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003eEditore \/ Curatore: Studio Vortex\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eStampato da: MAS Matbaa, Istanbul\u003cbr data-start=\"1964\" data-end=\"1967\"\u003eEdizione: Prima edizione di 800 copie \u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003eISBN: 978-2-9570325-2-5\u003cbr data-start=\"2060\" data-end=\"2063\"\u003eFirmato: Sì\u003cbr data-start=\"2074\" data-end=\"2077\"\u003eCondizioni: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754757620050,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6_0a23d1e9-051d-44f1-b857-c47fab7298d7.jpg?v=1768069016"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d’Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e\u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d’Agata (Volume singolo dell’edizione collettiva)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003eQuesto volume firmato di \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e di Antoine d’Agata, co-pubblicato nel 2017 come parte di un progetto editoriale internazionale in sei parti, fa parte della Darwin Bookshop perché incarna un esperimento radicale di editoria collaborativa, estetica trasgressiva ed etica della testimonianza. Ciascuno dei sei editori in America Latina e in Europa ha prodotto una propria versione distinta di \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e, utilizzando una struttura condivisa - stesso titolo, dimensioni e testo centrale - ma consentendo diverse interpretazioni materiali e visive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eLa copia qui conservata è un volume autonomo di questa costellazione, stampato su carta nera intensa con tipografia manoscritta dorata, e presenta le inquietanti fotografie monocromatiche di d’Agata, dedicate al sesso, alla trance e alla resistenza. Progettato e stampato da \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e a Marsiglia, sotto la direzione di Pakito Bolino, fonde la grafica underground con il linguaggio visivo febbrile di d’Agata. Ogni fotografia è un confronto, non un documento: i corpi si confondono sotto costrizione, la luce diventa sostanza, e violenza e intimità coesistono nella stessa oscura inquadratura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eSebbene faccia parte di un progetto più ampio in sei volumi, questa edizione si presenta come un oggetto autonomo e fu pubblicata anche in un raro cofanetto. Questa copia particolare è \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003efirmata da d’Agata ad Arles nel 2021\u003c\/strong\u003e, collocandola nel continuum performativo della sua opera. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e è conservato come un artefatto chiave nel panorama dell’editoria sperimentale di libri fotografici, dell’autorialità collettiva e della fotografia incarnata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003eTitolo: Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset, inchiostro dorato su carta nera\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, rilegatura con punti metallici\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eDimensioni: circa 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003eEditore \/ Curatore: Le Dernier Cri (Francia), parte del collettivo di sei editori di \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003eFirmato: Sì (firmato ad Arles, 2021)\u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eEdizione: Uno dei sei volumi distinti del progetto \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003eCondizioni: Quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d’Agata \u0026 Rafael Garido (signed)","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003eQuesta copia firmata di \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e, una collaborazione tra il fotografo Antoine d’Agata e lo scrittore Rafael Garido, pubblicata nel 2003 da Actes Sud e Atelier de Visu, fa parte della Darwin Bookshop perché segna una convergenza precoce e intensamente fisica tra testo e immagine, in cui il linguaggio si spezza sotto il peso della fotografia e viceversa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003eRilegato in similpelle nera con una tipografia bianca minimale, l’oggetto evoca un dossier o un fascicolo dell’obitorio. All’interno, le immagini di d’Agata si dispiegano in una grana febbrile: corpi sfocati dal movimento, inghiottiti dall’ombra, illuminati da una tensione narcotica o sessuale. Il testo di Garido, poetico, incantatorio, frammentato, riecheggia questa discesa, non come commento ma come complice. Non è un libro che spiega: soffre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePubblicato a Marsiglia e parte della produzione sperimentale di Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e appartiene al periodo dei primi anni Duemila di d’Agata, quando il suo lavoro abbandonò la narrazione e si immerse in un’oscurità incarnata. Le scelte formali, gli angoli arrotondati delle pagine, la copertina nera lucida e i blocchi di testo non rilegati, amplificano il senso di erosione e intimità. Firmata da d’Agata, questa copia è conservata da Darwin come un raro oggetto di soglia: il momento in cui la fotografia smette di essere osservazionale e diventa esistenziale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003eTitolo: Agonie\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003eArtisti \/ Autori: Antoine d’Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eData: 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eSupporto \/ Materiali: rilegatura rigida, copertina in similpelle, angoli arrotondati\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003eDimensioni: circa 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: francese\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003ePagine: 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003eEditore \/ Curatore: Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003eFirmato: Sì\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003eCondizioni: quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-jazz-2007","title":"Ed van der Elsken - Jazz (facsimile, 2007)","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"698\"\u003eQuesto fotolibro di Ed van der Elsken, ristampato nel 2007 a partire dall’edizione olandese originale del 1959, fa parte della Darwin Bookshop perché trasporta l’urgenza e la sensualità del jazz dal vivo in forma fotografica, catturando un’epoca in cui la musica pulsava attraverso la Rive Gauche e i club di Amsterdam come una febbre. Realizzate tra il 1950 e il 1954, quando van der Elsken era immerso nella cultura beat di Saint-Germain-des-Prés, queste immagini funzionano come riff visivi - frammenti di luce, gesti e sudore, sincopati e ritmici, che riecheggiano le improvvisazioni degli stessi musicisti raffigurati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"700\" data-end=\"1345\"\u003eQuesto non è un libro \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"726\"\u003esul\u003c\/em\u003e jazz, \u003cem data-start=\"736\" data-end=\"740\"\u003eè\u003c\/em\u003e jazz. Scattato con una Leica e impaginato con un ritmo quasi cinematografico, il libro varia combinazioni di due, quattro, sei immagini per pagina - sincopate come i tasti di una tromba, in un crescendo di intensità emotiva con una fraseggiatura visiva che rispecchia la struttura musicale. Ecco Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Chet Baker, Duke Ellington, Ella Fitzgerald e altri ancora - visti non come icone, ma come parte di un paesaggio sonoro vivo e pulsante. Pubblicata originariamente ad Amsterdam da De Bezige Bij, questa edizione facsimile conserva l’impaginazione radicale e la grana espressiva dell’originale, funzionando non come documento, ma come l’eco di una notte vissuta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1347\" data-end=\"1727\"\u003eLa copertina, in un bianco e nero dal contrasto profondo, raffigura Armstrong a metà di una nota - il volto contratto, la tromba sollevata - annunciando l’intensità racchiusa all’interno. Van der Elsken, enfant terrible della fotografia di strada olandese e autore di \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1576\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"1581\" data-end=\"1593\"\u003eSweet Life\u003c\/em\u003e, offre qui una lettera d’amore fotografica non solo al jazz, ma anche alla performance, all’energia e alla bellezza dell’improvvisazione catturata nel tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1729\" data-end=\"2145\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1729\" data-end=\"1748\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\"\u003eTitolo: Jazz\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003eArtista \/ Autore: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eData: 2007 (facsimile dell’edizione del 1959)\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, dal design originale in rotocalco\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eSupporto \/ Materiali: Fotolibro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni: circa 22.5 × 22.5 cm\u003cbr data-start=\"1991\" data-end=\"1994\"\u003eLingua: Francese (introduzione), olandese (colophon)\u003cbr data-start=\"2036\" data-end=\"2039\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eEditore \/ Redattore: Steidl \/ De Bezige Bij\u003cbr data-start=\"2102\" data-end=\"2105\"\u003eISBN: 978-3-86521-443-0\u003cbr data-start=\"2128\" data-end=\"2131\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758388871506,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6ff418df-3f2e-4331-a0bd-6329134657f1.jpg?v=1768300274"},{"product_id":"leni-riefenstahl-die-nuba-1976","title":"Die Nuba — Riefenstahl’s Ritual Eye","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"655\"\u003eQuesto libro di Leni Riefenstahl, \u003cem data-start=\"139\" data-end=\"149\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e, pubblicato in questa ristampa del 2002 da Komet Verlag, fa parte della Darwin Bookshop perché rimane uno dei documenti più visivamente intensi - e più eticamente problematici - della storia della fotografia del XX secolo. Pubblicato per la prima volta negli anni Settanta, \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e è il risultato delle numerose visite di Riefenstahl presso i popoli Nuba del Sudan meridionale, dove realizzò una documentazione fotografica altamente stilizzata e coreografata di rituali, pitture corporee, lotta e mascolinità, resa con colori intensi e forme idealizzate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"657\" data-end=\"1293\"\u003eIl libro è intriso di tensione: tra etnografia e performance, ammirazione e appropriazione. Riefenstahl - nota soprattutto per la sua propaganda cinematografica durante il Terzo Reich - applicò a queste immagini la stessa estetica della perfezione fisica e della composizione mitica, a lungo discussa dai critici come celebrazione della bellezza, ma anche come estensione della logica visiva fascista. In \u003cem data-start=\"1037\" data-end=\"1047\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e, i corpi non vengono presentati come individui, ma come archetipi - incorniciati dal sole, dalla sabbia, dallo sguardo dell'estraneo. È un oggetto inquietante e imprescindibile per chiunque analizzi le intersezioni tra immagine, razza, potere e politica dello sguardo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1316\" data-end=\"1706\"\u003eTitolo: Die Nuba\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003eArtista \/ Autrice: Leni Riefenstahl\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003eData: Originariamente 1976; questa edizione 2002\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset a colori\u003cbr data-start=\"1464\" data-end=\"1467\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003eDimensioni: Circa 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\"\u003ePagine: Non specificate\u003cbr data-start=\"1550\" data-end=\"1553\"\u003eEditore \/ Curatore: Komet Verlag (originariamente Riefenstahl Produktion)\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eISBN: 3-933366-41-0\u003cbr data-start=\"1643\" data-end=\"1646\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eCondizioni: Buone (in base ai segni di usura visibili)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758397522258,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_61907c60-8a19-431e-bc49-ae43f664b3bc.jpg?v=1768386280"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eQuesta edizione tascabile firmata di \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, pubblicata nel 1985 da Schirmer\/Mosel, è la versione che Anders Petersen preferisce della sua opera più iconica. Pubblicato originariamente nel 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ha dato il via alla carriera di Petersen e ridefinito il linguaggio della fotografia documentaria. Realizzato in un bar popolare della Reeperbahn di Amburgo tra il 1968 e il 1970, il lavoro è un ritratto crudo e affettuoso di un luogo dove le regole crollano: prostitute, ubriachi, amanti, solitari - tutti racchiusi nella stessa cornice intima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen non osserva da lontano. Beve, tocca, resta per la notte. Le immagini sono granulose, ravvicinate, disordinate, piene di flash ed emozione. Non esiste alcuna gerarchia morale, solo prossimità fisica e tempo condiviso. Ciò che rende \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ancora attuale è l’assenza di messinscena - la fiducia è reale e la macchina fotografica sembra parte dell’arredamento. È un libro che ha cambiato i presupposti per fotografi successivi come Nan Goldin o Antoine d’Agata, dimostrando che la fotografia documentaria poteva essere personale, caotica e brutalmente tenera. Una pietra miliare della fotografia europea del dopoguerra, ancora ineguagliata per sincerità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTitolo: Café Lehmitz (edizione tascabile firmata)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eData: edizione del 1985 (originariamente 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eEdizione: Firmata\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eDimensioni (cm): Circa 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003ePagine: Circa 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eEditore \/ Curatore: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata, AKAAKA 2017","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003eQuesto fotolibro del fotografo francese Antoine d’Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eBuco rosso\u003c\/em\u003e), pubblicato nel 2017 da Akaaka Art Publishing, fa parte della Darwin Bookshop perché entra nel vuoto erotico ed esistenziale con un’intensità inesorabile. Realizzato in Giappone dopo anni di immersione nel sottobosco di Tokyo, il libro documenta non un luogo, ma una discesa: nel sesso, nella febbre, negli stupefacenti e nel collasso fotografico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eIl lavoro di D’Agata in \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e fonde l’autorappresentazione diaristica con atti performativi e spesso collaborativi di intimità. I corpi si confondono, si dissolvono, bruciano sotto la luce rossa. Le fotografie sono granulose, sature e immersive, spesso illeggibili in senso convenzionale, eppure perfettamente leggibili nella loro intensità fisica ed emotiva. La copertina stessa è un velo: una figura nuda parzialmente oscurata, con i due kanji del titolo - 赤 (rosso) e 穴 (buco) - incisi direttamente sulla superficie come ferite o aperture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003eQuesta edizione giapponese si distingue per la produzione: carta opaca pesante, inchiostri ricchi e la precisa violenza della sovraccoperta fustellata. Firmato da d’Agata ad Arles, il libro porta la traccia di una delle presenze più trasgressive della fotografia contemporanea. Da Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e è considerato un’opera fondamentale nel canone del fotolibro dell’esperienza incarnata e dell’esposizione radicale, dove il sesso non è più un soggetto, ma una condizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003eTitolo: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003eData: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset, copertina fustellata\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta stampata\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003eDimensioni: circa 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003eLingua: giapponese, inglese, francese\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003ePagine: non numerate\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003eEditore \/ Curatore: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003eISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003eFirmato: Sì (firmato ad Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003eCondizioni: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"pornografie-klaus-staeck-1971","title":"Pornografie – Klaus Staeck, 1971","description":"\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"86\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"529\"\u003eQuesto libro d’artista di Klaus Staeck, completato nel 1970 e pubblicato nel 1971 da Anabas Verlag, fa parte della Darwin Bookshop perché offre una ridefinizione caustica e politicamente incisiva della pornografia - non del sesso, ma della violenza, dei media e del potere statale. Il titolo \u003cem data-start=\"363\" data-end=\"376\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e è una provocazione: ciò che si dispiega al suo interno non è affatto erotico, bensì un denso saggio visivo sull’oscenità dell’autorità e sullo spettacolo di massa della repressione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1020\"\u003eStaeck, figura chiave dell’arte politica tedesca del dopoguerra, assembla una raffica di fotografie di stampa, immagini di proteste, scene di brutalità della polizia e frammenti da tabloid. I poliziotti antisommossa con i caschi diventano motivi ricorrenti, con le visiere pixelate come genitali censurati. Il linguaggio grafico è netto: sfondi neri, tagli aggressivi e uno stile di montaggio debitore del Dada e del Situazionismo. Si legge come un dossier, un atto di resistenza forense contro i codici morali ipocriti dello Stato della Germania Ovest.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1375\"\u003ePubblicato in un momento di profonda agitazione - poco dopo il 1968, nel pieno dei processi alla RAF e della violenta repressione delle proteste - \u003cem data-start=\"1126\" data-end=\"1139\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e non è un fotolibro in senso classico, bensì un oggetto critico. Usa il design come un’arma per porre la domanda: quali immagini possono circolare e quali vengono soppresse? Quale violenza è ritenuta accettabile e quali corpi vengono puniti?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1495\"\u003eUna rara opera giovanile di uno dei più radicali creatori di immagini tedeschi, nonché un agghiacciante documento dell’autoritarismo mediato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1537\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003ePornografie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1569\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eKlaus Staeck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1582\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e1971\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1584\" data-end=\"1629\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1631\" data-end=\"1661\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1649\" data-end=\"1652\"\u003eBrossura\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1663\" data-end=\"1695\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e29.5 x 23.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1697\" data-end=\"1714\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003eTedesco\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1716\" data-end=\"1749\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eNon paginato (circa 120)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1751\" data-end=\"1810\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003eAnabas Verlag \/ H.C. Schmolck (curatore)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1812\" data-end=\"1832\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003e3-87038-020-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1834\" data-end=\"1889\"\u003eCondizioni\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003eUsato - la copertina presenta danni e alcune pagine sono staccate \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777156972882,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_ecc19558-ee61-4f7e-ae3b-860d3ef56606.jpg?v=1768213758"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d’Agata — Antoine d’Agata (signed)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta pubblicazione in due volumi di Antoine d’Agata, pubblicata da The Eyes nel 2020, fa parte della Darwin Bookshop perché mette in scena un incontro viscerale tra due artisti che trasformano il corpo in un luogo di rottura, ossessione e inquietudine metafisica. Rilegato in copertine nere con titoli rossi in grassetto - un volume reca il nome di d’Agata, l’altro quello di Bacon - il set è un duetto oscuro di violenza e intimità, pittura e fotografia, carne e ombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLe fotografie di D’Agata spingono al limite della visibilità: sfocate, sovraesposte, con arti contorti nel pieno dell’azione, i suoi soggetti sono immersi a metà in un delirio narcotico o erotico. La macchina fotografica diventa un’estensione del corpo, coinvolgendo autore e spettatore in atti che rifiutano la chiarezza morale. Stampate su densa carta Munken Lynx, queste immagini sono accostate a opere di Francis Bacon, riprodotte dalla ISC Modern Art Gallery, che riecheggiano convulsioni analoghe: torsi dipinti divisi dagli specchi, forme umane che si accartocciano nei mobili, il desiderio reso grottesco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003eQuesta seconda edizione include anche saggi di Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec e Léa Bismuth, che riflettono sui legami tra questi due vocabolari visivi del dolore. È un raro accostamento editoriale, non solo comparativo ma dialogico. D’Agata non interpreta Bacon: lo abita, spingendo la fotografia a eguagliare la capacità del pittore di esprimere la violenza esistenziale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003eFrancis Bacon \/ Antoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eAntoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e2020 (seconda edizione 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eBrossura, cofanetto con due volumi\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003eEdizione\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eSeconda edizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eSì (firmato da d’Agata, datato 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eOgni volume circa 24 x 17 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eFrancese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003eNon dichiarato (circa 100+ per volume)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003eThe Eyes Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003eCondizione\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eNuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"ANOTHER DAY OF LIFE in Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003eQuesto fotolibro di Johan Lundberg, pubblicato nel 2005 da Journal (Svezia), offre uno sguardo diretto e senza filtri sulle comunità rom dei Balcani, osservate non attraverso la lente della distanza, ma attraverso il tempo, la presenza e una forma lenta e paziente di testimonianza. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003eAnother Day of Life in Romanipen\u003c\/em\u003e è una rara opera di fotografia immersiva, radicata in un impegno a lungo termine e realizzata con profondo rispetto per la dignità e i ritmi quotidiani dei suoi soggetti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003eRealizzate tra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila, le immagini di Lundberg catturano l’intimità della vita quotidiana: stanze immerse nella penombra naturale, famiglie riunite in fragili spazi domestici, occhi che incontrano l’obiettivo senza alcuna messinscena. La fotografia di copertina, con una giovane donna sdraiata e intenta a osservare, incorniciata in un interno dalle pareti di stoffa, definisce il tono del libro: contemplativo, ravvicinato e profondamente umano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003eRilegato in lino grezzo con una stampa applicata, il design del libro rispecchia il suo contenuto: discreto, tattile e privo di ornamenti. Evita sia l’esotismo sia il sentimentalismo, rifiutando di imporre una lettura editoriale o di spiegare eccessivamente. Sono vite osservate dall’interno, strutturate dal Romanipen, il codice invisibile dell’identità e della tradizione rom, raramente rappresentate da una posizione di tale prossimità e attenzione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eSostenuta dall’Olof Palme International Center e da Sida, e stampata con cura a Verona, questa prima edizione testimonia ciò che accade quando un fotografo ascolta più di quanto guardi. Appartiene a Darwin come documento di resistenza culturale, tenerezza visiva e pratica fotografica etica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003eTitolo: Another Day of Life in Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eArtista \/ Autore: Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003eData: 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con immagine applicata, rilegatura in lino\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003eDimensioni (cm): circa 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003eLingua: inglese, romanì\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003ePagine: circa 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eEditore \/ Redattore: Journal, Stoccolma\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003eISBN: 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"alfonso-publio-lopez-mondejar","title":"ALFONSO — Publio López Mondéjar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto volume riccamente illustrato documenta la straordinaria produzione dell'agenzia fotografica “Alfonso”, fondata da Alfonso Sánchez García e portata avanti dai suoi figli, mentre documentavano la società, la cultura e la politica spagnole nell'arco di cinque decenni. Il curatore e storico Publio López Mondéjar organizza le immagini in una narrazione avvincente delle trasformazioni della Spagna del XX secolo, dalle monarchie e repubbliche, attraverso la guerra civile e oltre. L'edizione attuale presenta un formato generoso (circa 29 × 29 cm) e propone un'ampia gamma di immagini che riportano in vita la strada, lo studio, l'evento e anche il momento di quiete. Un riferimento fondamentale per gli storici della fotografia, della cultura visiva e della storia sociale spagnola.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: ALFONSO: cinquant'anni di storia della Spagna\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutore \/ Curatore: Publio López Mondéjar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2002 (prima edizione)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida (o brossura di grande formato a seconda dell'edizione)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Prima edizione 2002, esistono ristampe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: N\/A\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: circa 29 × 29 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: 241 pagine\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Lunwerg Editores \/ Círculo de Bellas Artes \/ Obra Social Caja Madrid, Madrid\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 84‑7782‑922‑5\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizione: DISPONIBILE NUOVO E USATO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875864969554,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c9ba374c-f149-40e2-b30a-cec94430d9be.jpg?v=1768031633"},{"product_id":"frenchkiss-anders-petersen","title":"frenchkiss – Anders Petersen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon frenchkiss, il maestro fotografo svedese Anders Petersen costruisce un diario visivo sospeso tra tenerezza ferina e inquietudine notturna. Il titolo, un sussurro di provocazione sensuale, dà il tono a un libro in cui affetto ed estraneità si scontrano costantemente. Famoso per la sua fotografia immersiva in bianco e nero, ricca di grana, Petersen rivolge il suo obiettivo alle creature - umane e animali - che infestano i margini della società. Il suo gatto, con gli occhi brillanti come due specchi gemelli, fissa dalla copertina come sentinella e simbolo: elusivo, indipendente, ferito.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePubblicato originariamente nel 2008 da Images En Manœuvres Éditions di Marsiglia, questo volume è il tipo di fotolibro intimo e fisicamente compatto che invita a essere maneggiato e riletto. Sembra un taccuino dell’oltretomba, colmo di immagini strappate alla pelle della vita - fugaci, tattili, istintive. Non ci sono didascalie, né punti di riferimento. Solo istinto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte di una coedizione paneuropea che comprendeva Dewi Lewis Publishing (Regno Unito), La Fábrica (Spagna), Peliti Associati (Italia) e Kehrer Verlag (Germania), frenchkiss è una testimonianza dell’influenza duratura di Petersen sul linguaggio fotografico - viscerale, privo di sentimentalismi e stranamente tenero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Fotolibro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: frenchkiss\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2008\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con piatti stampati\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Prima edizione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 19 x 12.5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Inglese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: 116\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Images En Manœuvres Éditions (Francia), con Dewi Lewis Publishing (Regno Unito), La Fábrica Editorial (Spagna), Peliti Associati (Italia), Kehrer Verlag (Germania)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-2-8499-5088-8\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: nuovo \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51896016634194,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_8.jpg?v=1768030819"},{"product_id":"manila-ricky-davila-alberto-garcia-alix-2005","title":"Manila,\nRicky Dávila \u0026 Alberto García-Alix, 2005","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eManila è un libro fotografico che ti sfida con lo sguardo. Sulla copertina, un giovane pugile - con il casco, sprezzante - incarna la cruda intensità che definisce questo viaggio visivo. Realizzata dal fotografo spagnolo Ricky Dávila e accompagnata dalla prosa di Alberto García-Alix, questa edizione del 2005 si immerge nell'anima urbana della capitale filippina con un'intimità inflessibile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl libro si sviluppa come una sequenza di combattimento: momenti di immobilità seguiti da improvvisi pugni emotivi. I ritratti in bianco e nero di Dávila - ruvidi, teneri, immediati - delineano una Manila di paradossi, plasmata dalla sopravvivenza, dalla mascolinità e da una grazia fugace. La presenza di pugili, bambini di strada e icone religiose convoglia tanto l'attenzione etnografica quanto l'immediatezza poetica, nello spirito della classica fotografia documentaria umanista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl testo di García-Alix aggiunge una voce alle immagini: introspettiva, dislocata, colma di lirismo oscuro. Insieme, le narrazioni visiva e scritta costruiscono un ritratto della distanza - geografica, emotiva, esistenziale - vista attraverso il filtro di un outsider tutt'altro che distaccato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePubblicato da Gran Sol Comunicación Visual, questo libro accompagnava una mostra curata da Alejandro Castellote e rimane un'avvincente testimonianza del potere della narrazione visiva oltre i confini.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro fotografico\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Manila, libro fotografico\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutori: Ricky Dávila (fotografie), Alberto García-Alix (testo)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2005\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta, copertina rigida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Redattore: Gran Sol Comunicación Visual S.L.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 84-609-5412-9\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: Non specificate\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Non specificate\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizione: Eccellente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942948897106,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1.jpg?v=1767990865"},{"product_id":"cartas-al-director-cristina-de-middel","title":"Cartas al Director – Cristina de Middel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn sorprendente catalogo del gesto giornalistico e della ricerca fotografica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn quest’opera monumentale, Cristina de Middel reinterpreta l’atto di scrivere “lettere al direttore” come un potente strumento di sovversione narrativa e di racconto fotografico. Concepito sia come libro sia come compagno di una mostra, questo cofanetto si sviluppa secondo la logica grafica di un giornale, riecheggiando l’estetica dei mass media e mettendone al contempo in discussione le convenzioni. Nel cofanetto si trovano quattro distinti corpus di opere - Journey to the Center, Gentlemen’s Club, The Kabuler e Vida y milagros de Paula P. - ciascuno frammento della sua lunga ricerca sul potere, il genere, il conflitto e le realtà costruite.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Middel riunisce carta da giornale, fotografia e saggi visivi in un formato sovradimensionato e scultoreo, invitando il lettore a esplorare le zone stratificate tra informazione e finzione. L’opera richiama gli inizi della sua carriera come fotogiornalista, spingendo al contempo oltre i limiti della forma documentaria. Progettato con tipografie audaci, pieghe avvolgenti e diversi formati di stampa, Cartas al Director diventa una lettera a sé stante: aperta, incisiva e profondamente personale.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cimg\u003eOggetto: Libro d’artista \/ Cofanetto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Cartas al Director\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autrice: Cristina de Middel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, inserti piegati\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta, cartoncino, cofanetto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Non specificata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 32 × 22 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo \/ Inglese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: Circa 120–190 (varia a seconda del componente)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore editoriale: Consejería de Cultura, Turismo y Deporte (Madrid)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-451-4066-6\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956902330706,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_5.jpg?v=1768030535"},{"product_id":"viviane-sassen-phosphor-art-fashion-1990-2023","title":"VIVIANE SASSEN — PHOSPHOR: Art \u0026 Fashion 1990–2023","description":"\u003cp data-end=\"585\" data-start=\"123\"\u003eQuesta monografia di Viviane Sassen, pubblicata da Prestel nel 2023, fa parte della Darwin Bookshop perché raccoglie tre decenni di una delle voci fotografiche più influenti dell’arte e della moda contemporanee. Senza tracciare una linea netta tra le due, \u003cem data-end=\"385\" data-start=\"375\"\u003ePhosphor\u003c\/em\u003e si muove tra modalità editoriali, personali e sperimentali, fondendo commissioni di moda con ritratti profondamente surreali, performance e interventi fotografici che tagliano, mascherano e duplicano l’immagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1122\" data-start=\"587\"\u003eDai contrasti netti delle opere realizzate negli anni Novanta per \u003cem data-end=\"644\" data-start=\"636\"\u003ePurple\u003c\/em\u003e ai corpi e alle ombre dai pigmenti saturi delle sue successive serie africane, questa è Sassen nella sua forma più audace: spinge la forma fotografica attraverso campi cromatici, luce dura e gesti perturbanti. Le sue donne si inarcano all’indietro sulla pietra o si fondono con la stampa come allucinazioni; i riflessi si moltiplicano in specchi frantumati; il colore non è mai illustrativo, ma costitutivo. Nel corso dell’opera, Sassen sottrae l’immagine femminile alla contemplazione passiva, lasciando che diventi astratta, ritmica, eruttiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1443\" data-start=\"1124\"\u003eNon un’antologia dei grandi successi, ma un archivio d’artista in divenire, \u003cem data-end=\"1198\" data-start=\"1188\"\u003ePhosphor\u003c\/em\u003e mette in scena un linguaggio visivo inquieto, plasmato dalla superficie della moda e dalle esigenze interiori dell’arte. Il lavoro di Sassen resiste al confine tra immagine applicata e ricerca concettuale, dissolvendo la fotografia di moda in qualcosa di più estraneo e più elettrico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1464\" data-start=\"1445\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1464\" data-start=\"1445\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1787\" data-start=\"1466\"\u003eTitolo: \u003cem data-end=\"1525\" data-start=\"1473\"\u003eViviane Sassen — Phosphor: Art \u0026amp; Fashion 1990–2023\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"1528\" data-start=\"1525\"\u003eArtista \/ Autrice: Viviane Sassen\u003cbr data-end=\"1562\" data-start=\"1559\"\u003eData: 2023\u003cbr data-end=\"1575\" data-start=\"1572\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Fotografia a colori e in bianco e nero, tecniche miste, collage\u003cbr data-end=\"1667\" data-start=\"1664\"\u003eSupporto \/ Materiali: Monografia con copertina rigida\u003cbr data-end=\"1708\" data-start=\"1705\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-end=\"1728\" data-start=\"1725\"\u003ePagine: 320\u003cbr data-end=\"1741\" data-start=\"1738\"\u003eEditore \/ Redattore: Prestel\u003cbr data-end=\"1771\" data-start=\"1768\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52431974957394,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_d5d915b4-a196-42eb-8dbe-58a70ef6e3c6.jpg?v=1768213242"},{"product_id":"sketches-viviane-sassen-polaroids-made-in-africa-2002-2010","title":"Sketches — Viviane Sassen: Polaroids Made in Africa 2002–2010","description":"\u003cp data-start=\"134\" data-end=\"583\"\u003eQuesto fotolibro di Viviane Sassen, pubblicato nel 2015 da Kominek Books, fa parte dell’archivio Darwin perché offre uno sguardo diretto e intimo sui primi lavori africani dell’artista e sul suo processo visivo. \u003cem data-start=\"335\" data-end=\"345\"\u003eSketches\u003c\/em\u003e non è una retrospettiva, ma una costellazione libera di idee - fugaci, sensuali, quasi carpite di nascosto - tratte dalle Polaroid scattate durante i suoi viaggi attraverso il continente tra il 2002 e il 2010, nel periodo della fondamentale serie \u003cem data-start=\"565\" data-end=\"575\"\u003eFlamboya\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"585\" data-end=\"1029\"\u003eSassen usa il mezzo istantaneo non per nostalgia, ma per immediatezza: le composizioni sono sperimentali, tattili, stratificate. Le immagini - bambini con fiori in bocca, braccia intrecciate sotto il sole della spiaggia, corpi catturati in trame d’ombra e pigmento - non si presentano come opere compiute, ma come pensiero visivo in movimento. Riprodotto come una successione di immagini sovrapposte e impilate, il libro ricrea l’atmosfera di una scrivania d’artista o di un provino a contatto portato alla vita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1031\" data-end=\"1320\"\u003eProgettata da Sybren Kuiper con una materialità sobria ma sensoriale - copertina in cartone goffrato, cucitura con filo nero - la pubblicazione appare come un oggetto scultoreo. È un libro minore nel senso migliore del termine: modesto, esplorativo ed elementare. Un taccuino fisico di visione, forma e gesto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1697\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1350\" data-end=\"1413\"\u003eSketches — Viviane Sassen: Polaroids Made in Africa 2002–2010\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eArtista \/ Autrice: Viviane Sassen\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: fotografia Polaroid, riproduzione digitale\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003eSupporto \/ Materiali: copertina in cartone goffrato, rilegatura cucita\u003cbr data-start=\"1599\" data-end=\"1602\"\u003eLingua: inglese\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003ePagine: non specificate\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003eEditore \/ Curatore: Kominek Books\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003eCondizione: nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432019259730,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6a8e81e1-3535-467b-8385-d57f0945d7f5.jpg?v=1768211367"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Hurricane Season - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eQuesto fotolibro della fotografa svedese Hannah Modigh, pubblicato da Max Ström, fa parte della Darwin Bookshop perché restituisce il Sud degli Stati Uniti con un’intimità che evita i cliché. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e attraversa la Louisiana e il Mississippi con una delicatezza documentaria - immagini di margini domestici, ombra lungo la strada, saloni improvvisati, ragazzine che conversano e la dignità stanca del riposo. La macchina fotografica di Modigh si sofferma sull’ordinario in modi che lo rendono più nitido: una donna in un top a fascia giallo è accovacciata sotto un’autostrada, circondata da un’aureola di luce riflessa dall’asfalto; un’altra siede tra gatti randagi e mobili rotti, ostinatamente immobile. Qui non c’è spettacolo, ma solo un calore umano costante impresso nella violenza lenta della povertà, della geografia e del tempo. Il Sud, nella visione di Modigh, non è una storia da risolvere, ma un clima da sentire. Questa è l’America vissuta a livello del suolo: con bellezza, con peso e senza alcun bisogno di spiegarsi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003eArtista \/ Autrice: Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset a colori\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupporto \/ Materiali: Fotolibro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003ePagine: 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eEditore \/ Curatore: Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eISBN: 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"bagara-ed-van-der-elsken","title":"Bagara — Ed van der Elsken","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"136\"\u003eBagara\u003c\/em\u003e è un sorprendente fotolibro del 1958 del leggendario fotografo olandese Ed van der Elsken, che cattura le sue impressioni visive sull’Africa equatoriale durante un periodo di intensi viaggi. Scattato prevalentemente nell’allora Congo belga e nelle regioni circostanti, il volume offre un ritratto crudo, profondamente personale e a tratti controverso della vita africana, filtrato attraverso l’inconfondibile sguardo cinematografico e umanistico di van der Elsken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"546\" data-end=\"921\"\u003eLontano dall’essere un documentario nel senso tradizionale del termine, \u003cem data-start=\"595\" data-end=\"603\"\u003eBagara\u003c\/em\u003e predilige una modalità di realizzazione delle immagini sensuale e fortemente soggettiva. Le fotografie, spesso drammatiche e intime, si concentrano sui gesti, sul movimento e sulla presenza fisica delle persone incontrate, in particolare delle giovani donne africane; ciò ha suscitato sia ammirazione per la sua forza visiva sia critiche per il suo sguardo coloniale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"923\" data-end=\"1161\"\u003ePubblicato da La Guilde du Livre (Svizzera) in un ormai iconico grande formato con una copertina dalla tipografia audace, \u003cem data-start=\"1029\" data-end=\"1037\"\u003eBagara\u003c\/em\u003e è considerato uno dei primi libri più ricercati di van der Elsken e una pietra miliare della storia del fotolibro europeo del dopoguerra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1168\" data-end=\"1191\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1193\" data-end=\"1644\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1193\" data-end=\"1214\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1214\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1195\" data-end=\"1205\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e Bagara\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1215\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1217\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1217\" data-end=\"1237\"\u003eArtista \/ Autore:\u003c\/strong\u003e Ed van der Elsken\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1258\" data-end=\"1276\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1276\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1269\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1958\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1277\" data-end=\"1324\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1324\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1279\" data-end=\"1293\"\u003eEditore:\u003c\/strong\u003e La Guilde du Livre, Losanna\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1325\" data-end=\"1355\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1327\" data-end=\"1355\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1327\" data-end=\"1339\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Prima edizione\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1356\" data-end=\"1406\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1358\" data-end=\"1406\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1358\" data-end=\"1369\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e Copertina rigida con sovraccoperta stampata\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1407\" data-end=\"1447\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1409\" data-end=\"1447\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1424\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e circa 27.5 × 21 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1448\" data-end=\"1472\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1450\" data-end=\"1472\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1450\" data-end=\"1463\"\u003eLingua:\u003c\/strong\u003e Francese\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1473\" data-end=\"1505\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1475\" data-end=\"1505\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1475\" data-end=\"1485\"\u003ePagine:\u003c\/strong\u003e 110 (non numerate)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1506\" data-end=\"1531\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1508\" data-end=\"1531\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1508\" data-end=\"1521\"\u003eStampa:\u003c\/strong\u003e Rotocalco\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1532\" data-end=\"1611\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1534\" data-end=\"1611\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1534\" data-end=\"1548\"\u003eStato:\u003c\/strong\u003e (compilare: Ottimo \/ Buono+ \/ usura ai bordi \/ sovraccoperta usurata, ecc.)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451151577426,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_8_70d0c0e0-5887-4085-b2fe-4e82d4278581.jpg?v=1768070242"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN  -  Monograph","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuesto libro è di gran lunga la più ampia monografia su Petersen e sulla sua arte. L'opera comprende più di 250 tra le sue immagini più importanti, tratte da tutti i suoi progetti fino a oggi, dal titolo d'esordio Gröna Lund passando per Cafe Lehmitz fino a The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003ePubblicato da Bokförlaget Max Ström, raccoglie una vita di immagini che hanno contribuito a ridefinire la fotografia europea dagli anni Settanta in poi. Dall'iconico Café Lehmitz agli intimi City Diaries, la macchina fotografica di Petersen rimane immancabilmente vicina, attratta dalla fragilità, dal legame e dai rituali della quotidianità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eL'impaginazione di questo volume è sobria e ariosa, permettendo alla sua sintassi visiva di respirare: letti disfatti, mascelle serrate, camicie aperte, occhi che parlano prima delle labbra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003eTitolo: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003eData: 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con dorso in tela\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eLingua: Inglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003ePagine: Circa 280 (non numerate)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003eISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPS — Antoine d’Agata, ATELIER EXB 2013","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e\u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e abbraccia dodici anni della vita e del lavoro di d’Agata, una discesa nel lato oscuro del desiderio, della dipendenza e della sopravvivenza notturna, dove la macchina fotografica funge sia da arma sia da testimone. È un libro che sanguina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003eFotografato in stanze di motel, bordelli, case del crack e periferie sfocate delle città, \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e resiste alla chiarezza sia nella forma sia nel contenuto. Le immagini collassano nella grana, nella sfocatura, nella sovraesposizione, nella carne e nell’ombra, dove il corpo appare meno come soggetto che come campo di battaglia. Il linguaggio visivo di D’Agata, influenzato da Araki, Moriyama e dall’ala radicale di Magnum (di cui è membro), rifiuta la distanza o il distacco. Questi non sono ritratti, sono invasioni: di sé e degli altri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eLa copertina nera non rivela nulla. All’interno, più di 700 pagine di fotografie e testi esplodono attraverso i sensi: diaristiche, conflittuali, a tratti violentemente intime. È un’opera di eccesso fotografico, ambiziosa, estenuante ed eticamente scomoda. Non è un libro che lusinga l’occhio; coinvolge lo spettatore, trascinandolo in un mondo dove linguaggio e immagine cominciano a fallire sotto il peso dell’esperienza vissuta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003e\u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e resta uno dei più importanti libri fotografici del XXI secolo, un artefatto di soggettività radicale ed esposizione fisica, un libro che appartiene all’archivio non per ciò che mostra, ma per ciò che osa attraversare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTitolo: Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003eData: 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro fotografico con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eDimensioni (cm): circa 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003ePagine: 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN: 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003eCondizioni: Usato con cura\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton — Legacy","description":"\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"648\"\u003eQuesto fotolibro, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"170\"\u003eHelmut Newton: Legacy\u003c\/em\u003e, pubblicato da Taschen, condensa il linguaggio visivo intransigente di uno dei fotografi più controversi e influenti del XX secolo. Realizzato in collaborazione con la Helmut Newton Foundation, il libro abbraccia cinque decenni di attività - dai raffinati nudi in studio di Newton ai suoi audaci editoriali di moda e ai ritratti cinematografici di strada - rivelando come il suo sguardo abbia plasmato i codici erotici ed estetici della produzione di immagini moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"650\" data-end=\"1186\"\u003eLa fotografia di Newton si fonda sulla tensione: tra controllo e abbandono, glamour e minaccia, intimità e spettacolo. Rendeva le donne monumentali, spesso armate di sigarette, tacchi a spillo o sguardi impavidi. Che fotografasse per \u003cem data-start=\"876\" data-end=\"883\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e o per le strade di Monte Carlo, trasformava la figura femminile in una forza scultorea e pericolosa - erotizzata, ma mai decorativa. Questo volume celebrativo presenta immagini iconiche accanto a opere meno note, componendo una retrospettiva che riguarda tanto la creazione delle immagini quanto il potere e la performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1188\" data-end=\"1432\"\u003eProgettato in una scala all’altezza delle audaci composizioni di Newton, il libro immerge il lettore nel suo mondo intensamente stilizzato. Non è solo un omaggio, ma una provocazione - un promemoria del fatto che la fotografia può ancora inquietare, sedurre e mettere in discussione la cornice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1434\" data-end=\"1453\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1799\"\u003eTitolo: Helmut Newton: Legacy\u003cbr data-start=\"1483\" data-end=\"1486\"\u003eArtista \/ Autore: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eData: n.d.\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset in bianco e nero e a colori\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003eDimensioni: 24 x 34 cm\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003ePagine: 424\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eEditore \/ Curatore: Taschen\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003eISBN: 978-3-8365-8458-6\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003eLingua: Multilingue (inglese, francese, tedesco)\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475071758674,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0f44b14c-b3f1-462a-8fc3-e1a811fad79b.jpg?v=1768380302"},{"product_id":"helmut-newton-legacy-copy","title":"SUMO — The Monument to Newton’s Gaze","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"678\"\u003eQuesto libro, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"141\"\u003eHelmut Newton: SUMO\u003c\/em\u003e, pubblicato da Taschen in un'edizione per il 20° anniversario, rimane una delle imprese più audaci nell'editoria di libri fotografici - non solo per le dimensioni, ma anche per l'intento culturale. Concepite per la prima volta nel 1999 come una monografia delle dimensioni di un museo, \u003cem data-start=\"398\" data-end=\"404\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e fu l'ultima provocazione di Newton: una retrospettiva della propria carriera stampata in un formato talmente grande da richiedere un supporto personalizzato. Questa edizione, rivista da June Newton, conserva l'ambizione e l'eccesso dell'originale, rendendoli accessibili anche a chi non possiede un tavolino da caffè rinforzato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"1331\"\u003eAll'interno si trovano 464 pagine di fotografie iconiche di Newton - nudi in bianco e nero, amazzoni in abiti di potere, erotismo haute couture, ritratti di celebrità e personaggi dell'alta società rappresentati con lo stesso sguardo impietoso. Le dimensioni sono più di un semplice espediente; rivelano la forza formale delle composizioni di Newton. Ogni fotogramma è un confronto diretto. L'immagine di copertina - una donna nuda in piedi, fiera e perfettamente frontale rispetto alla macchina fotografica - diventa una tesi: non si tratta di nudità, ma di postura, di ciò che una fotografia osa mostrare. \u003cem data-start=\"1178\" data-end=\"1184\"\u003eSUMO\u003c\/em\u003e non è semplicemente un libro di fotografie, ma un'autobiografia visiva e un monumento all'eredità di Newton - tagliente, stilizzato e sfacciatamente voyeuristico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1354\" data-end=\"1734\"\u003eTitolo: Helmut Newton: SUMO\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eArtista \/ Autore: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eData: Edizione per il 20° anniversario\u0026nbsp;\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con libretto in cofanetto\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eDimensioni: 26.7 x 37.4 cm\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\" data-is-only-node=\"\"\u003ePagine: 464\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003eEditore \/ Redattore: Taschen\u003cbr data-start=\"1638\" data-end=\"1641\"\u003eISBN: 978-3-8365-7819-6\u003cbr data-start=\"1664\" data-end=\"1667\"\u003eLingua: Multilingue (inglese, francese, tedesco)\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475072151890,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_ad837a38-0f6b-4f37-8636-14d56250594e.jpg?v=1768380723"},{"product_id":"cult-of-boys-androgyny-intimacy-icon","title":"Cult of Boys — Androgyny, Intimacy, Icon","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"576\"\u003eQuesto fotolibro di Toyin Ibidapo, \u003cem data-start=\"146\" data-end=\"160\"\u003eCult of Boys\u003c\/em\u003e, pubblicato da teNeues nel 2011, fa parte della Darwin Bookshop perché distilla una particolare visione della mascolinità raramente osservata nella ritrattistica contemporanea - intima, androgina e senza difese. L'obiettivo di Ibidapo si concentra su una generazione di ragazzi non ancora induriti dalla messa in scena. Molti sono musicisti, artisti, vagabondi, vestiti con l'eyeliner o completamente nudi, con lo sguardo fisso in un punto tra seduzione e fragilità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"578\" data-end=\"1099\"\u003eL'opera evoca lo spirito delle scene giovanili - glam, punk, indie - ma ne sottrae il rumore, la posa, il palcoscenico. Ciò che rimane è un quieto erotismo: i ragazzi come muse, come invenzione di sé, come archetipo. La prefazione di Tim Walker colloca il libro nella tradizione del glamour sottoculturale, ma è il linguaggio fotografico di Ibidapo - grana morbida, pelle nuda, ombre simili a tessuto - a costruirne il mondo. \u003cem data-start=\"965\" data-end=\"979\"\u003eCult of Boys\u003c\/em\u003e appartiene all'archivio come tesi visiva sui codici mutevoli di genere, bellezza e stile all'inizio del XXI secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1101\" data-end=\"1120\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1466\"\u003eTitolo: Cult of Boys\u003cbr data-start=\"1141\" data-end=\"1144\"\u003eArtista \/ Autore: Toyin Ibidapo\u003cbr data-start=\"1174\" data-end=\"1177\"\u003ePrefazione: Tim Walker\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eData: 2011\u003cbr data-start=\"1210\" data-end=\"1213\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset a colori\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1296\" data-end=\"1299\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni: Circa 25 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1329\" data-end=\"1332\"\u003ePagine: Non specificato\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eEditore \/ Redattore: teNeues Verlag GmbH + Co. KG\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eISBN: 978-3-8327-9531-3\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475598078290,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c4200294-c252-463e-b599-ea013e9c2239.jpg?v=1768387351"},{"product_id":"love-on-the-left-bank-ed-van-der-elsken-2011","title":"Love on the Left Bank — Ed van der Elsken (2011)","description":"\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"864\"\u003eQuesto facsimile di \u003cem data-start=\"386\" data-end=\"409\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e di Ed van der Elsken resuscita una delle fotonarrative più cinematografiche e mitiche dell’Europa del dopoguerra. Pubblicato per la prima volta nel 1956, il libro fonde fotogiornalismo, narrativa pulp e mito romantico in un ritratto in stile noir della vita bohémienne nel Saint-Germain-des-Prés parigino. Strutturato come un diario semi-fictional, segue la storia di Ann, una ballerina errante ispirata liberamente alla musa reale Vali Myers, mentre si muove tra caffè, cantine e letti con languore oppiaceo e spirito di sfida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"866\" data-end=\"1476\"\u003eLe immagini di Van der Elsken - ruvide, morbide, lascive - catturano una generazione sospesa tra disperazione e desiderio, in una città che si sta ancora scrollando di dosso la guerra. Ciò che rende il libro ancora attuale è la sua fusione di teatralità e reportage: messo in scena eppure vivo, scritto eppure accidentale. La sua fotografia di strada non si limita a documentare; inventa un mondo in cui ribellione, bellezza e rovina si intrecciano. Diretto predecessore delle opere europee successive di Anders Petersen o Christer Strömholm, e affine spiritualmente ai diari romanzati di Araki, \u003cem data-start=\"1375\" data-end=\"1398\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e conserva un tono sorprendentemente contemporaneo per la sua intimità e il suo realismo costruito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1478\" data-end=\"1758\"\u003eQuesta ristampa del 2011, realizzata con la collaborazione del Nederlands Fotoarchief e di Anneke van der Elsken, rimane fedele all’originale del 1956 nell’impaginazione e nel tono. Con 200 fotografie in duotono e il progetto grafico di Jurriaan Schrofer, resta una pietra miliare della storia dei fotolibri narrativi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1760\" data-end=\"2193\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1760\" data-end=\"1769\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: Love on the Left Bank\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1795\" data-end=\"1814\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1833\" data-end=\"1836\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1836\" data-end=\"1844\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: Originale 1956, questa edizione in facsimile ristampata nel 2011 (primo facsimile 1999)\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1924\" data-end=\"1955\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e: Riproduzione in duotono\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1980\" data-end=\"2002\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003c\/strong\u003e: Libro brossurato\u003cbr data-start=\"2018\" data-end=\"2021\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2021\" data-end=\"2040\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e: 27.5 x 19.5\u003cbr data-start=\"2053\" data-end=\"2056\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2056\" data-end=\"2068\"\u003eLingua\u003c\/strong\u003e: Inglese\u003cbr data-start=\"2077\" data-end=\"2080\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2080\" data-end=\"2089\"\u003ePagine\u003c\/strong\u003e: 112\u003cbr data-start=\"2094\" data-end=\"2097\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2097\" data-end=\"2119\"\u003eEditore \/ Curatore\u003c\/strong\u003e: Dewi Lewis Publishing\u003cbr data-start=\"2142\" data-end=\"2145\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2145\" data-end=\"2153\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-1-899235-22-3\u003cbr data-start=\"2172\" data-end=\"2175\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2175\" data-end=\"2188\"\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484766826834,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c6d92ffd-4294-4ea0-b1cb-125325e0391e.jpg?v=1768481757"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"This Is What Hatred Did — Cristina de Middel, first edition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003e \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003eThis Is What Hatred Did\u003c\/em\u003e di Cristina de Middel è una trascrizione visiva inquietante del romanzo folkloristico yoruba del 1954 di Amos Tutuola, \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/em\u003e, reinventato attraverso fotografia, narrativa e reportage nel problematico paesaggio urbano di Makoko, uno slum galleggiante di Lagos. Al tempo stesso allegoria e documentario, il libro oscilla tra mito e realtà, riecheggiando lo stile narrativo di Tutuola con immagini messe in scena, tonalità sature e vivaci materiali stampati che sembrano emergere direttamente dagli inferi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel trasporta il surrealismo della prosa di Tutuola nelle complessità vissute della Nigeria postcoloniale, dove cosmologie tradizionali e violenza moderna entrano in collisione. Il risultato è un fototesto onirico e disorientante, in cui ogni pagina racchiude la tensione tra allucinazione e verità. In parte fotolibro, in parte oggetto, l’edizione si apre con un rigoglioso risguardo botanico - lussureggiante e selvaggio, preannuncio della giungla psichica a venire. Nell’archivio Darwin, si affianca alle opere di Pieter Hugo e Samuel Fosso per il suo impegno nel perturbare lo sguardo e ampliare il vocabolario visivo dell’urbanesimo africano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTitolo: This Is What Hatred Did\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eSupporto \/ Materiali: Fotolibro con copertina rigida, tavole a colori e risguardi illustrati\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eFirmato: No\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eDimensioni (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003ePagine: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003eEditore \/ Curatore: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eDesign: Natalia, N2 Estudio Gráfico\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Codex. México 1986–2016 — Antoine d’Agata,  Editorial RM, 2017","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"754\"\u003eDiario visivo inarrestabile, plasmato nell’arco di tre decenni, questo libro spinge la fotografia documentaria ai suoi limiti. Nato da viaggi ripetuti attraverso il Messico, fonde immagini fisse, frammenti e testo in una narrazione frammentata di violenza, desiderio e spaesamento. Strutturato in sei movimenti, rispecchia una lenta discesa - personale e collettiva - in cui la presenza del fotografo diventa inseparabile dal mondo che registra. In dialogo con figure come \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTina Modotti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e e \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, destabilizza radicalmente l’etica e il linguaggio della testimonianza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"756\" data-end=\"775\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eTitolo: Codex. México 1986–2016\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eEdizione: Edizione da collezione, firmata\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eFormato \/ Materiali: Fotolibro, brossura\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eDimensioni (cm): 21.5 x 32\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003ePagine: 228\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eLingua: inglese \/ spagnolo \/ francese\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"lust-for-life-ed-van-der-elsken-in-colour-dewi-lewis-2019","title":"Lust for Life — Ed van der Elsken in Colour (Dewi Lewis, 2019)","description":"\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"556\"\u003e\u003cem data-start=\"131\" data-end=\"146\"\u003eLust for Life\u003c\/em\u003e è la prima grande retrospettiva interamente dedicata alla fotografia a colori di Ed van der Elsken: una celebrazione vibrante, ribelle e attesa da tempo di uno dei più idiosincratici autori d’immagini d’Europa. Sebbene van der Elsken sia diventato noto per i suoi ritratti in bianco e nero di bohémien, amanti e sconosciuti, questo volume lo ripropone come pioniere del colore: esuberante, autentico e sempre attento a ciò che le persone facevano della vita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"558\" data-end=\"1003\u003eAttinte da una vita di incontri per le strade di Amsterdam, Tokyo, Parigi e oltre, queste fotografie sono spontanee e intime e rivelano un fotografo più interessato all’energia che alla perfezione. Che si tratti di una donna biondo platino che porta a spasso tre barboncini bianchi nella Amsterdam degli anni Ottanta o di un punk dai capelli a cresta sotto le luci notturne di Tokyo, lo sguardo di van der Elsken è sempre curioso, mai clinico: un intreccio di affetto, teatralità e reportage punk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1005\" data-end=\"1426\"\u003ePubblicato nel 2019 da Dewi Lewis in occasione di una grande mostra al Nederlands Fotomuseum, \u003cem data-start=\"1105\" data-end=\"1120\"\u003eLust for Life\u003c\/em\u003e ricolloca van der Elsken nella storia della fotografia di strada a colori: meno raffinato di Eggleston o Meyerowitz, ma più impulsivo, più europeo nel suo stile. Per Darwin, questo libro porta nel patrimonio d’archivio il calore e il rumore dell’esperienza vissuta. Non parla di formalismo, ma dell’essere vivi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1447\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1428\" data-end=\"1447\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1449\" data-end=\"1775\"\u003eTitolo: Lust for Life — Ed van der Elsken a colori\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eArtista \/ Autore: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1587\" data-end=\"1590\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003eDimensioni (cm): circa 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003ePagine: 242\u003cbr data-start=\"1690\" data-end=\"1693\"\u003eEditore \/ Curatore: Dewi Lewis Publishing\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eISBN: 9781911306504\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563367428434,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_65e35a77-6935-49c9-a66d-c7a1c59fd1dd.jpg?v=1769375579"},{"product_id":"sketch-of-paris-jh-engstrom-2013","title":"Sketch of Paris — JH Engström, Aperture 2013","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"1072\"\u003eQuesta è la Parigi di JH Engström: rossetto sbavato, tende strappate, piastrelle sporche e sguardi furtivi. Scattato tra il 1991 e il 2012, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"244\"\u003eSketch of Paris\u003c\/em\u003e non è un ritratto della città, ma di una vita vissuta al suo interno: dislocata, bohémien e senza filtri. Attraverso 250 immagini in bianco e nero e a colori saturi, Engström documenta non solo un luogo, ma un’atmosfera: il delirio delle notti inoltrate e delle prime ore del mattino, di corpi smarriti e ritrovati, dell’esposizione emotiva. Con il suo sguardo istintivo e diaristico, il fotografo svedese offre un contro-archivio dei cliché romantici della capitale francese, qualcosa di più vicino a \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"733\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e di Anders Petersen o a \u003cem data-start=\"750\" data-end=\"758\"\u003eBallad\u003c\/em\u003e di Nan Goldin, ma più erratico, più frammentato. Anche il design del libro, custodito in un cofanetto funzionale con il testo impresso sul cartone grezzo, rifiuta ogni ricercatezza, rispecchiando il ruvido lirismo della visione di Engström. Questa è Parigi in frammenti, nella memoria, nella rovina e nel desiderio. È anche la testimonianza di un artista che diventa sé stesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1074\" data-end=\"1093\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1074\" data-end=\"1093\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1095\" data-end=\"1350\"\u003eTitolo: Sketch of Paris\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003eArtista \/ Autore: JH Engström\u003cbr data-start=\"1148\" data-end=\"1151\"\u003eData: 2013\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con cofanetto\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1265\" data-end=\"1268\" data-is-only-node=\"\"\u003ePagine: 250\u003cbr data-start=\"1278\" data-end=\"1281\"\u003eEditore \/ Curatore: Aperture\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003eISBN: 9781597112358\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563748258130,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8101c417-4d67-483d-ad43-a4cc1fc23de3.jpg?v=1769379267"},{"product_id":"rue-des-lombards-jane-evelyn-atwood-xavier-barral-edition","title":"Rue des Lombards — Jane Evelyn Atwood, ATELIER EXB","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1177\"\u003eAlla fine del 1975, appena arrivata a Parigi all'età di 28 anni, Jane Evelyn Atwood iniziò a fotografare le donne che lavoravano in un unico edificio di Rue des Lombards. Quello che era iniziato come il ritratto di una prostituta divenne un'immersione prolungata in un mondo chiuso: un luogo di intimità, rappresentazione, resilienza e femminilità codificata. La macchina fotografica di Atwood entra in questo spazio non come voyeur, ma come testimone. Il suo stile distintivo - immersivo, paziente e sommessamente intenso - è già qui pienamente presente. Le immagini risultanti sono in bianco e nero, ravvicinate, senza reticenze, ma sempre rispettose. Spazzole per capelli, specchi, parrucche, sigarette, risate: questo non è un documento sul sesso, ma sull'attesa, sul vestirsi, sul parlare, sulla sopravvivenza. Pubblicato decenni dopo da Éditions Xavier Barral in un'edizione cartonata alta, con custodia, \u003cem data-start=\"906\" data-end=\"924\"\u003eRue des Lombards\u003c\/em\u003e raccoglie 156 pagine dei primi lavori di Atwood, destinati a definire il suo percorso come una delle fotogiornaliste più rigorose ed empatiche della sua generazione. Un libro fondamentale, rimasto a lungo nell'ombra, finalmente presentato nella forma che merita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1487\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1179\" data-end=\"1198\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1198\" data-end=\"1201\"\u003eTitolo: Rue des Lombards\u003cbr data-start=\"1224\" data-end=\"1227\"\u003eArtista \/ Autrice: Jane Evelyn Atwood\u003cbr data-start=\"1262\" data-end=\"1265\"\u003eData: 2011\u003cbr data-start=\"1275\" data-end=\"1278\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1313\" data-end=\"1316\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con custodia\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eDimensioni (cm): 22 × 33\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003ePagine: 156\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576754041170,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5edf5f31-dedc-4f04-8e6b-b5e5cabd906d.jpg?v=1769550404"},{"product_id":"au-long-cours-marc-riboud-2023","title":"Au long cours — Marc Riboud, ATELIER EXB 2023","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"1091\"\u003ePubblicato per celebrare il centenario della nascita di Marc Riboud, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"173\"\u003eAu long cours\u003c\/em\u003e presenta 132 fotografie in bianco e nero tratte da una vita in costante movimento - attraverso confini, conflitti, rituali e rivoluzioni. Il libro è al tempo stesso una monografia e un viaggio, e segue lo sguardo itinerante di Riboud dall'Asia all'Africa, da Teheran a Tokyo, sempre con chiarezza discreta e distacco umano. La copertina, con le sue forme architettoniche stratificate e le sagome in ombra, segnala il talento di Riboud nel strutturare lo spazio come metafora. Il suo lavoro rifugge dallo spettacolo, preferendo il momento obliquo: un gesto in mezzo alla folla, una figura solitaria su una scala, un volto girato a metà. Con un testo di Éric Fottorino e il contributo di Pascal Duhamel, questo volume di grande formato esce in concomitanza con la grande retrospettiva \u003cem data-start=\"869\" data-end=\"915\"\u003eMarc Riboud – 100 photographies pour 100 ans\u003c\/em\u003e al Musée des Confluences di Lione. Tra i libri fotografici, è al tempo stesso elegante ed essenziale - una visione ampia eppure concentrata di uno dei grandi sguardi umanisti del XX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1093\" data-end=\"1410\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1093\" data-end=\"1112\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1112\" data-end=\"1115\"\u003eTitolo: Au long cours\u003cbr data-start=\"1135\" data-end=\"1138\"\u003eArtista \/ Autore: Marc Riboud\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003eTesto: Éric Fottorino\u003cbr data-start=\"1189\" data-end=\"1192\" data-is-only-node=\"\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eDimensioni (cm): 23 × 31\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003ePagine: 232\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003eISBN: 978-2-36511-359-5\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1471\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576793198930,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9_addf4b11-0170-43a5-bb41-e93e0905dadc.jpg?v=1769551489"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter and Agata, signed second edition, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e\u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e è un libro fotografico su una giovane donna che si serve di una fotografa per trovare se stessa - e su una fotografa che si serve di una giovane donna per interrogarsi sulla natura dell'autorialità. Il risultato non è un ritratto, ma una doppia esposizione di identità, proiezione e controllo. Nell'arco di tre anni, Bieke Depoorter e Agata hanno messo in scena una collaborazione prolungata e instabile, costantemente sospesa tra complicità e confronto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003eStrutturato come una sequenza cronologica di fotografie, lettere manoscritte, annotazioni a margine e scene messe in scena, il libro invita il lettore a scegliere se aprire le pagine sigillate e rivelare le narrazioni alternative nascoste al loro interno. La rilegatura giapponese, con le sue pieghe perforate, diventa una metafora fisica: ciò che rimane chiuso, ciò che viene rivelato e chi decide. Qui non esiste una verità fissa - solo interpretazioni sovrapposte, fratture e diffidenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003eQuesta seconda edizione firmata, autopubblicata da Des Palais nel 2022 con un'appendice aggiuntiva, è già esaurita. Nell'archivio Darwin, \u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e si trova accanto alle opere di Sophie Calle e Nan Goldin, non come documentazione, ma come performance durazionale: qui la creazione di immagini è al tempo stesso un metodo di osservazione e un luogo di conflitto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTitolo: Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eArtista \/ Autrice: Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eCollaboratrice: Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003eEdizione: Seconda edizione con appendice, firmata dall'artista\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, rilegatura giapponese con pieghe perforate\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003ePagine: 424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003eISBN: 978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"cikani-josef-koudelka-torst-2011-first-czech-edition","title":"Cikáni — Josef Koudelka, Torst, 2011 (First Czech edition)","description":"\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"716\"\u003e\u003cem data-start=\"301\" data-end=\"309\"\u003eCikáni\u003c\/em\u003e di Josef Koudelka è uno dei fotolibri più completi mai realizzati. Pubblicato per la prima volta in Francia con il titolo \u003cem data-start=\"389\" data-end=\"397\"\u003eGitans\u003c\/em\u003e, questa edizione Torst del 2011 riporta l'opera alle sue origini, ripristinando il titolo e la voce cechi di un progetto che ha definito gli inizi della carriera di Koudelka. Scattate tra il 1962 e il 1971 in Cecoslovacchia, Ungheria, Romania, Francia e Spagna, le immagini seguono famiglie rom attraverso una vita di movimento, rituali, sopravvivenza e grazia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1075\"\u003eQui tutto è preciso: le immagini in bianco e nero rese in un duotono opaco e profondo, la carta pesante e materica, il formato oversize che si apre come una porta verso un altro mondo. I neri hanno la stessa intensità di Moriyama nei suoi momenti più incisivi, ma lo sguardo è solo di Koudelka: cinematografico, umano, spoglio di ogni eccesso. L'impaginazione è ampia e generosa. I volti risplendono. Il tempo respira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1077\" data-end=\"1216\"\u003eQuesto è uno dei libri che consigliamo di più da Darwin, non perché sia raro, ma perché è essenziale. Dieci su dieci, sotto ogni aspetto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1686\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1218\" data-end=\"1237\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1237\" data-end=\"1240\"\u003eTitolo: Cikáni\u003cbr data-start=\"1253\" data-end=\"1256\"\u003eArtista \/ Autore: Josef Koudelka\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003eData: 2011 (prima edizione ceca)\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: offset duotono\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003eSupporto \/ Materiali: copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003eDimensioni (cm): circa 30 × 40\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003eLingua: ceco\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003eEditore \/ Redattore: Torst, Praga\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eTesto: Will Guy\u003cbr data-start=\"1543\" data-end=\"1546\"\u003eDesign: Aleš Najbrt e Josef Koudelka\u003cbr data-start=\"1584\" data-end=\"1587\"\u003eStampa e scansione: Gerhard Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003eISBN: 978-80-7215-472-8\u003cbr data-start=\"1661\" data-end=\"1664\"\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52613658444114,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_cda22fbb-ab0f-460c-b29d-b74e5d5faf31.jpg?v=1770022081"},{"product_id":"ukrzaliznytsia-julie-poly","title":"UKRZALIZNYTSIA – Julie Poly","description":"\u003cp data-start=\"364\" data-end=\"846\"\u003eUn notturno delirante a bordo della ferrovia statale ucraina, \u003cem data-start=\"417\" data-end=\"433\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e è il fotolibro di culto di Julie Poly dedicato a desiderio, uniforme e transito, pubblicato per la prima volta nel 2019 in una piccola edizione underground. Prima di diventare artista, Poly ha lavorato lei stessa come assistente di bordo dei treni - un fatto che impregna ogni immagine di precisione e intuizione da insider. La sua macchina fotografica non documenta la ferrovia; la percorre come in un sogno febbrile, dove carica erotica, stanchezza, umorismo e gerarchia si accalcano nei corridoi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1404\"\u003eI ritratti sono incisivi e assurdi, la mise-en-scène è ricca della patina dell’epoca sovietica - pareti metalliche, tende color pesca, compartimenti a specchio - un linguaggio visivo che gli ucraini spesso trascurano ma che, attraverso l’obiettivo di Poly, si carica di tensione e glamour. Qui convivono ironia e sincerità: nel modo in cui posa, gioca con l’uniforme e l’identità, e nelle inquietanti presenze di giovani soldati - appena vigili, già pronti ad affrontare una guerra non ancora ufficialmente iniziata. In un’inquadratura, fissano oltre la presenza di una donna, intorpiditi dalla vicinanza al combattimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1406\" data-end=\"1883\"\u003eCiò che rende singolare questo libro è la sua origine: non è stato realizzato per l’esportazione o lo spettacolo. Le immagini sono state mostrate per la prima volta all’interno delle stazioni ferroviarie, in un gesto di arte pubblica che sembrava radicato nella vita quotidiana - e profondamente ucraino nel suo umorismo e nella sua resilienza. Di matrice occidentale, privo di sentimentalismi e radicalmente situato, \u003cem data-start=\"1709\" data-end=\"1725\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e si impone come una delle opere più potenti dell’Ucraina pre-invasione: non solo un documento fotografico, ma una testimonianza viva di come un Paese vede se stesso, anche in transito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1885\" data-end=\"2209\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1885\" data-end=\"1904\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1914\" data-end=\"1930\"\u003eUKRZALIZNYTSIA\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1930\" data-end=\"1933\"\u003eArtista \/ Autrice: Julie Poly\u003cbr data-start=\"1960\" data-end=\"1963\"\u003eData: 2020\u003cbr data-start=\"1973\" data-end=\"1976\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset con inchiostro metallico\u003cbr data-start=\"2029\" data-end=\"2032\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003eDimensioni (cm): Circa 21 × 28\u003cbr data-start=\"2096\" data-end=\"2099\"\u003eLingua: ucraino, inglese\u003cbr data-start=\"2127\" data-end=\"2130\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"2147\" data-end=\"2150\"\u003eEditore \/ Curatore: Autopubblicato\u003cbr data-start=\"2184\" data-end=\"2187\"\u003eCondizioni: Quasi perfette\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629920153938,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c7a9a0bb-f281-42f1-9d62-9050dc3795dc.jpg?v=1770194320"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eQuesto è \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e di Raymond Depardon, pubblicato per la prima volta nel 2013 da Steidl: un ritratto crudo e coinvolgente delle istituzioni psichiatriche italiane alla vigilia della loro dissoluzione. Realizzato nel corso di numerose visite negli anni Settanta, ma pubblicato decenni dopo, \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e raccoglie alcune delle opere fotografiche più intime e misurate di Depardon - una testimonianza umana di interni e individui colti nella silenziosa violenza della vita istituzionale. I ritratti sono frontali, spesso con i soggetti seduti e non in posa; appaiono vigili, distanti, smarriti o divertiti, sempre radicati nei loro ambienti fisici - muri screpolati, cortili aperti, letti disposti con cura geometrica. Il libro è uno studio sulla ripetizione e sulle piccole variazioni, evocando tanto il ritmo quotidiano del manicomio quanto la più ampia cancellazione politica dei suoi abitanti. Pubblicato in formato trilingue (inglese, francese, italiano), \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e non si presenta come un'inchiesta, ma come una rara opera documentaria che rifiuta lo spettacolo e rimane invece vicina alle persone che ritrae.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003eArtista \/ Autore: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003eData: 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eDimensioni (cm): 29.5 × 20.3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eLingua: inglese, francese, italiano\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003ePagine: 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eEditore \/ Curatore: Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eCondizioni: Come nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Now That You Are Mine — Trine Søndergaard， Signed First edition, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003e \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e di Trine Søndergaard è un ritratto crudo e intimo del quartiere a luci rosse di Copenaghen alla fine degli anni Novanta - un luogo di transito, prossimità e brutale esposizione. Realizzato tra il 1997 e il 2000, il lavoro documenta donne che si prostituiscono nelle strade intorno a Skelbækgade e alla stazione ferroviaria centrale. Søndergaard, che viveva lei stessa nel quartiere, usa la macchina fotografica per testimoniare un mondo che molti rifiutano di vedere - non per voyeurismo, ma dall'interno della tensione latente di essere una donna che attraversa lo spazio pubblico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eLe 33 immagini sono illuminate da una luce dura, notturne e dirette. Il flash brucia sull'asfalto bagnato, i corpi si protendono verso le auto in attesa, le pellicce, le insegne al neon, le cosce sotto i lampioni. Non c'è sentimentalismo, né recitazione. Le donne guardano la macchina fotografica, o oltre essa, ma sempre con la vigilanza di chi deve sopravvivere. È il rifiuto di Søndergaard di estetizzare ciò che dà forza al lavoro - l'erotismo appartiene al mondo esterno all'inquadratura, allo sguardo maschile che queste donne subiscono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003eIl risultato è un libro d'amore al contrario. Il titolo, \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e, potrebbe appartenere a un cliente o alla società stessa - il possesso dei corpi, l'illusione della scelta. Pubblicato per la prima volta da Steidl nel 2002 e rilegato in pelle artificiale nera goffrata, il libro è tattile e riservato quanto i suoi contenuti. Un'opera importante degli esordi della carriera di Søndergaard e una rara testimonianza del lavoro sessuale nell'Europa settentrionale, affrontata con rigore, coraggio e prossimità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003eArtista \/ Autrice: Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eData: 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con pelle artificiale goffrata\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eDimensioni (cm): 28.7 × 26.7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003ePagine: 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eNumero di illustrazioni: 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003eEditore \/ Curatore: Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003eDesigner: Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003eCondizioni: Come nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"keepers-of-the-ocean-inuteq-storch-signed-copy-2022","title":"Keepers of the Ocean — Inuteq Storch — signed copy, 2022","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1555\"\u003e\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"151\"\u003eCustodi dell'oceano\u003c\/em\u003e è un fotolibro del fotografo groenlandese Inuteq Storch, pubblicato nel 2022 da Disko Bay, e appartiene all'archivio Darwin in quanto dichiarazione discreta ma decisiva sull'autorialità, il territorio e lo sguardo dall'interno. Il libro si sviluppa come un ritratto personale e collettivo della Groenlandia costiera, dove il mare non è uno sfondo, ma una presenza strutturante - economica, spirituale e generazionale. Le fotografie di Storch resistono alla spettacolarizzazione: ghiaccio, acqua, nebbia, imbarcazioni e figure compaiono con discrezione, spesso mantenuti a distanza, lasciando che siano il tempo e il clima a compiere il lavoro. La sequenza è ariosa, scandita da pagine bianche e transizioni morbide, e lascia alle immagini lo spazio per respirare invece di imporre una chiusura narrativa. La lingua appare con cura - groenlandese, danese, inglese - non come traduzione per un lettore esterno, ma come registri coesistenti del luogo e dell'appartenenza. Questa copia è firmata; il gesto è discreto e collocato su una pagina altrimenti vuota, in sintonia con il tono complessivo del libro: l'autorialità è presente, ma non imposta. A differenza dell'intimità diaristica di Araki o della cruda vicinanza sociale di Anders Petersen, la posizione di Storch è più silenziosa, più vicina alla misura delle opere tarde di Moriyama - una fotografia che trattiene tanto quanto mostra. \u003cem data-start=\"1387\" data-end=\"1409\"\u003eCustodi dell'oceano\u003c\/em\u003e non cerca di spiegare la Groenlandia; cerca di preservare uno spazio per essa e per le persone le cui vite sono strutturate dall'acqua, dal ghiaccio e dalla continuità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1557\" data-end=\"1894\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1557\" data-end=\"1576\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1576\" data-end=\"1579\"\u003eTitolo: Custodi dell'oceano\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eArtista \/ Autore: Inuteq Storch\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"1652\" data-end=\"1655\" data-is-only-node=\"\"\u003eEdizione: Prima edizione di 666 copie\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eLingua: groenlandese, danese, inglese\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eEditore: Disko Bay\u003cbr data-start=\"1825\" data-end=\"1828\"\u003eISBN: 978-87-973526-0-1\u003cbr data-start=\"1851\" data-end=\"1854\"\u003eCondizioni: Firmata, condizioni molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52650804740434,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_02ca72f8-ccf8-40b3-af15-1f3efe806bc2.jpg?v=1770407178"},{"product_id":"newton-s-illustrated-nos-1-4-complete-edition-helmut-newton-schirmer-mosel-2000","title":"Newton’s Illustrated Nos. 1–4 (Complete Edition) — Helmut Newton (Schirmer\/Mosel, 2000)","description":"\u003cp data-start=\"156\" data-end=\"1299\"\u003eTra il 1987 e il 1995, Helmut Newton pubblicò quattro numeri della sua rivista fotografica radicale — \u003cem data-start=\"251\" data-end=\"280\"\u003eHelmut Newton’s Illustrated\u003c\/em\u003e — ognuno dei quali era una dichiarazione di intenti erotici, potenza visiva e arguzia iconografica. Questa edizione completa del 2000, prodotta da Schirmer\/Mosel sotto la direzione di June Newton, raccoglie in un unico volume tutti e quattro i rari numeri: \u003cem data-start=\"494\" data-end=\"509\"\u003eSex and Power\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"511\" data-end=\"540\"\u003ePictures from an Exhibition\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"542\" data-end=\"555\"\u003eI Was There\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"561\" data-end=\"576\"\u003eDr. Phantasms\u003c\/em\u003e. Attraverso 134 immagini, Newton assembla l’intero spettro delle sue ossessioni: tacchi alti, donne statuarie, ritratti di celebrità, perversione clinica, dramma illuminato dal flash e la fantasia del controllo. Il ritratto di Warhol in copertina è un cifrario perfetto — impassibile, camp, imbalsamato nella pelle. All’interno, l’occhio di Newton è al tempo stesso preciso e voyeuristico, il suo mondo un teatro stilizzato del dominio e dello spettacolo. Progettato a Berlino e stampato in Italia, il libro conserva la chiarezza cinematografica e l’umorismo nero che hanno reso Newton una figura singolare della fotografia della fine del XX secolo. Questo volume si colloca a pieno titolo nell’archivio Darwin, tra \u003cem data-start=\"1187\" data-end=\"1226\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e di Nobuyoshi Araki e \u003cem data-start=\"1231\" data-end=\"1259\"\u003eX Portfolio\u003c\/em\u003e di Mapplethorpe — cult, controllato e completamente esposto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1301\" data-end=\"1667\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1301\" data-end=\"1320\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eTitolo: Newton’s Illustrated Nos. 1–4 (Complete Edition)\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eArtista \/ Autore: Helmut Newton\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eData: 2000\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, a colori e duotono\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eDimensioni (cm): Circa 23,5 × 30\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003ePagine: 136\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eEditore \/ Curatore: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eISBN: 3-88814-613-5\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003eCondizioni: MOLTO BUONE\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659074433362,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_38a04674-cb7d-43a9-8ac5-ee166c6affc1.jpg?v=1770562481"},{"product_id":"bettina-rheims-taschen-2016-edition","title":"Bettina Rheims — TASCHEN (2016 edition)","description":"\u003cp data-start=\"74\" data-end=\"560\"\u003ePatinato, privo di innocenza. Un corpo messo in scena come un campo di battaglia tra glamour e vulnerabilità, dove il desiderio è al tempo stesso arma e costume. Rheims non fotografa la nudità; fotografa l'idea dello sguardo - il potere, la vergogna, la seduzione, la performance. Queste immagini sembrano meno ritratti che incidenti controllati, colti a metà tra la fantasia della moda e l'esposizione psicologica. Qui la bellezza non è mai passiva. Ricambia lo sguardo, con aria appena annoiata e appena pericolosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"562\" data-end=\"961\"\u003eSCHEDA TECNICA:\u003cbr data-start=\"578\" data-end=\"581\"\u003eTitolo: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"602\" data-end=\"605\"\u003eArtista \/ Autrice: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"636\" data-end=\"639\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"649\" data-end=\"652\"\u003eEdizione: ristampa TASCHEN\u003cbr data-start=\"684\" data-end=\"687\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: stampa offset\u003cbr data-start=\"731\" data-end=\"734\"\u003eSupporto \/ Materiali: fotolibro stampato con copertina rigida\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003eDimensioni (cm): circa 24,5 × 31,5\u003cbr data-start=\"820\" data-end=\"823\"\u003ePagine: 512\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eLingua: inglese \/ francese \/ tedesco\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditore \/ Curatore: TASCHEN, Colonia\u003cbr data-start=\"910\" data-end=\"913\"\u003eISBN: 978-3-8365-6887-6\u003cbr data-start=\"936\" data-end=\"939\"\u003eCondizioni: molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691759726930,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b55c0b1d-9238-4146-b91a-05abec218e3f.jpg?v=1770892917"},{"product_id":"laetitia-casta-dominique-issermann-first-edition-2011","title":"Laetitia Casta — Dominique Issermann (First edition, ATELIER EXB 2011)","description":"\u003cp data-start=\"93\" data-end=\"575\"\u003eUn'icona che si dissolve nell'architettura. Scattate nelle terme di Vals di Peter Zumthor, queste immagini sembrano sospese tra pietra, acqua e pelle. Casta appare meno come una modella che come una presenza assorbita dallo spazio - a volte statua, a volte ombra, a volte soltanto una traccia di calore sulle fredde superfici minerali. Issermann fotografa la bellezza in uno stato di erosione, dove il glamour svanisce nell'atmosfera e il corpo diventa parte di un paesaggio più ampio e silenzioso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"577\" data-end=\"1070\"\u003eSCHEDA TECNICA:\u003cbr data-start=\"593\" data-end=\"596\"\u003eTitolo: Laetitia Casta\u003cbr data-start=\"617\" data-end=\"620\"\u003eArtista \/ Autore: Dominique Issermann\u003cbr data-start=\"656\" data-end=\"659\"\u003eData: 2011 (pubblicato nel 2012)\u003cbr data-start=\"686\" data-end=\"689\"\u003eEdizione: Prima edizione, limitata a 5000 copie (200 firmate e numerate)\u003cbr data-start=\"759\" data-end=\"762\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Fotocalcografia, stampa offset\u003cbr data-start=\"820\" data-end=\"823\"\u003eFormato \/ Materiali: Fotolibro con copertina rigida, carta Phoenix Motion Xantur da 170 g\u003cbr data-start=\"897\" data-end=\"900\"\u003eDimensioni (cm): 28 × 34.5\u003cbr data-start=\"926\" data-end=\"929\"\u003ePagine: 72\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eLingua: francese \/ inglese\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Xavier Barral, Parigi\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003eISBN: 978-2-36511-004-4\u003cbr data-start=\"1045\" data-end=\"1048\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1072\" data-end=\"1315\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691938640210,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_227a8813-aa13-4b6c-b329-0534abba1cac.jpg?v=1770894952"},{"product_id":"belgicum-stephan-vanfleteren-first-edition-2016","title":"BELGICUM — Stephan Vanfleteren (First edition, 2016)","description":"\u003cp data-start=\"80\" data-end=\"539\"\u003eUn libro su una lettera che diventa un monumento. Vanfleteren fotografa le targhe “B” consunte, un tempo fissate alle case belghe - mute testimoni della collaborazione durante la Seconda guerra mondiale. Ogni immagine sembra un reperto forense: ruggine, crepe, intemperie, silenzio. Ciò che rimane non è una storia spiegata, ma una storia incastonata nelle superfici. La tipografia diventa una cicatrice. Il muro diventa memoria. Non è fotografia documentaria; è archeologia della colpa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"945\"\u003eSCHEDA TECNICA:\u003cbr data-start=\"557\" data-end=\"560\"\u003eTitolo: B\u003cbr data-start=\"568\" data-end=\"571\"\u003eArtista \/ Autore: Stephan Vanfleteren\u003cbr data-start=\"607\" data-end=\"610\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"620\" data-end=\"623\"\u003eEdizione: prima edizione (novembre 2016)\u003cbr data-start=\"661\" data-end=\"664\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: stampa offset\u003cbr data-start=\"708\" data-end=\"711\"\u003eFormato \/ Materiali: fotolibro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"750\" data-end=\"753\"\u003eDimensioni (cm): circa 30 × 30\u003cbr data-start=\"785\" data-end=\"788\"\u003ePagine: circa 160\u003cbr data-start=\"806\" data-end=\"809\"\u003eLingua: inglese \/ francese \/ olandese\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eEditore \/ Curatore: Hannibal Publishing, Belgio\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003eISBN: 978-94-9208-183-4\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eCondizioni: molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691976585554,"sku":null,"price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_180c5317-7e84-41f4-86b5-a415241c6850.jpg?v=1770895471"},{"product_id":"i-am-erwin-olaf-first-german-english-edition-2019","title":"I Am — Erwin Olaf (First German\/English edition, 2019)","description":"\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"602\"\u003eL'identità messa in scena come un'allucinazione controllata. In questa serie tarda, Olaf costruisce ritratti in cui la quiete appare quasi chirurgica - figure immobili all'interno di interni impeccabili, sospese tra eleganza e terrore silenzioso. Gli occhi si distolgono, i gesti si arrestano, le emozioni restano irrisolte. Le fotografie non rivelano la personalità; rivelano l'ansia di essere visti. Ogni immagine sembra un momento sospeso appena prima che qualcosa si incrini. Qui la bellezza è precisa, fredda e fondamentalmente instabile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"604\" data-end=\"1026\"\u003eSCHEDA TECNICA:\u003cbr data-start=\"620\" data-end=\"623\"\u003eTitolo: Io sono\u003cbr data-start=\"634\" data-end=\"637\"\u003eArtista \/ Autore: Erwin Olaf\u003cbr data-start=\"664\" data-end=\"667\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"677\" data-end=\"680\"\u003eEdizione: prima edizione in lingua tedesca\/inglese (prima tiratura, febbraio 2019)\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: stampa offset\u003cbr data-start=\"804\" data-end=\"807\"\u003eSupporto \/ Materiali: fotolibro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"846\" data-end=\"849\"\u003eDimensioni (cm): circa 28 × 30\u003cbr data-start=\"881\" data-end=\"884\"\u003ePagine: circa 192\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003eLingua: tedesco \/ inglese\u003cbr data-start=\"931\" data-end=\"934\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditore \/ Curatore: Koenig Books, Colonia\u003cbr data-start=\"975\" data-end=\"978\"\u003eISBN: 978-3-96098-523-5\u003cbr data-start=\"1001\" data-end=\"1004\"\u003eCondizioni: molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52691996606802,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_98da6d90-40af-4cde-a427-be2987425a2c.jpg?v=1770896102"},{"product_id":"the-family-of-dog-michael-ruetz-first-edition","title":"The Family of Dog — Michael Ruetz (First edition), Steidl 2005","description":"\u003cp data-start=\"84\" data-end=\"557\"\u003eUn atto sommesso di ironia fotografica. Richiamandosi all'evidente eco del titolo, Ruetz si allontana dall'umanesimo sentimentale e osserva invece la coreografia assurda tra potere, disciplina e vulnerabilità. Soldati, folle, animali e figure solitarie appaiono intrappolati all'interno di sistemi che controllano a malapena. Le immagini hanno un carattere osservativo, eppure inquietante - meno incentrate sulle storie individuali che sulle strutture, sui rituali e sulla strana fragilità dell'ordine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"559\" data-end=\"998\"\u003eSCHEDA TECNICA:\u003cbr data-start=\"575\" data-end=\"578\"\u003eTitolo: La famiglia del cane\u003cbr data-start=\"602\" data-end=\"605\"\u003eArtista \/ Autore: Michael Ruetz\u003cbr data-start=\"635\" data-end=\"638\"\u003eData: 2005\u003cbr data-start=\"648\" data-end=\"651\"\u003eEdizione: prima edizione\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: stampa offset\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003eFormato \/ Materiali: fotolibro con copertina rigida e sovraccoperta\u003cbr data-start=\"779\" data-end=\"782\"\u003eDimensioni (cm): circa 30 × 30\u003cbr data-start=\"814\" data-end=\"817\"\u003ePagine: circa 160\u003cbr data-start=\"835\" data-end=\"838\"\u003eLingua: inglese \/ tedesco\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditore \/ Curatore: Steidl Publishers, Göttingen\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003eISBN: 978-3-86521-575-2\u003cbr data-start=\"941\" data-end=\"944\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52692164313426,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26fc644b-1fe8-4d1e-adf7-98ba620e1024.jpg?v=1770897235"},{"product_id":"desert-un-homme-sans-l-occident-raymond-depardon-2003","title":"DÉSERT, Un homme sans l’Occident – Raymond Depardon – 2003","description":"\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"654\"\u003eUna meditazione sulla distanza e sul silenzio. Questo volume sobrio affianca le fotografie di Raymond Depardon al deserto, inteso sia come paesaggio sia come condizione esistenziale. Una figura solitaria che attraversa le dune definisce il tono: minimale, sospeso, privo di spettacolarità. Pubblicato da Seuil nel 2003, il libro riflette l’impegno duraturo di Depardon per la lentezza e l’osservazione, collocando il Sahara al di fuori dei quadri narrativi occidentali. Un fotolibro silenzioso e rigoroso, all’incrocio tra documentario e introspezione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"656\" data-end=\"911\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003eTitolo: DÉSERT, Un homme sans l’Occident\u003cbr data-start=\"713\" data-end=\"716\"\u003eArtista \/ Autore: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"749\" data-end=\"752\"\u003eData: 2003\u003cbr data-start=\"762\" data-end=\"765\"\u003eFormato \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"794\" data-end=\"797\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"813\" data-end=\"816\"\u003eEditore \/ Curatore: Seuil\u003cbr data-start=\"841\" data-end=\"844\"\u003eISBN: 2-02-058071-3\u003cbr data-start=\"863\" data-end=\"866\"\u003eCondizione: Buona (leggero deterioramento dei bordi della copertina)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"913\" data-end=\"1091\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52707941351762,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_405e1a10-8ca8-49c3-bb01-2f67c5fe1fd2.jpg?v=1771163400"},{"product_id":"relaxing-chamber-aleksei-kazantsev-2022-dienatch-edition-of-500","title":"Relaxing Chamber — Aleksei Kazantsev, 2022, Dienatch edition of 500","description":"\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"700\"\u003eUn vuoto nero ricambia lo sguardo. Quest'opera si colloca al limite della visibilità, là dove superficie, consistenza e suggestioni biologiche si dissolvono nell'astrazione. Stampate in un intenso duotono nero, le immagini si dispiegano come campi densi, quasi tattili: in parte camera, in parte organismo, in parte spazio psicologico. I piatti rivestiti in velluto, la goffratura a secco e i bordi spruzzati estendono l'atmosfera oltre la pagina, trasformando il libro in un oggetto di oscurità controllata. Un'edizione accuratamente prodotta di 500 copie, concepita come un ambiente totale anziché come una sequenza di fotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"702\" data-end=\"1119\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"717\" data-end=\"720\"\u003eTitolo: Camera rilassante\u003cbr data-start=\"743\" data-end=\"746\"\u003eArtista \/ Autore: Aleksei Kazantsev\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"793\" data-end=\"796\"\u003eEdizione: 500 copie\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, duotono (doppio nero)\u003cbr data-start=\"877\" data-end=\"880\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato rivestito in velluto, goffratura a secco, stampa a caldo, cofanetto\u003cbr data-start=\"963\" data-end=\"966\"\u003eDimensioni (cm): 20 × 28\u003cbr data-start=\"990\" data-end=\"993\"\u003ePagine: 172\u003cbr data-start=\"1003\" data-end=\"1006\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1023\" data-end=\"1026\"\u003eEditore \/ Curatore: dienacht Publishing, Lipsia\u003cbr data-start=\"1074\" data-end=\"1077\"\u003eISBN: 978-3-946099-21-5\u003cbr data-start=\"1100\" data-end=\"1103\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1121\" data-end=\"1342\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52709599478098,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fe91aabd-acbe-4235-96fe-4553d8358b02.jpg?v=1771181380"},{"product_id":"bonkers-bettina-rheims-2014-first-edition","title":"Bonkers! — Bettina Rheims, 2014, first edition, Steidl 2014","description":"\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"684\"\u003eUn ritratto febbrile della femminilità performativa londinese. Da Parigi e Shanghai alla capitale britannica, Bettina Rheims ritrae modelle e attrici tra passerelle, concerti e feste, mettendo in scena situazioni di esibizione teatrale di sé. I costumi e gli accessori di Vivienne Westwood intensificano un’atmosfera carica, in cui moda, erotismo e gioco di ruolo si intrecciano. Pubblicata da Steidl nel 2014, questa sequenza accuratamente editata costruisce uno spazio oscuro e surreale di espressione femminile, proseguendo l’esplorazione di Rheims dell’identità e del desiderio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"686\" data-end=\"950\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eTitolo: Bonkers!\u003cbr data-start=\"719\" data-end=\"722\"\u003eArtista \/ Autrice: Bettina Rheims\u003cbr data-start=\"753\" data-end=\"756\"\u003eData: 2014\u003cbr data-start=\"766\" data-end=\"769\"\u003eEdizione: prima edizione\u003cbr data-start=\"791\" data-end=\"794\"\u003eEditore: Steidl\u003cbr data-start=\"811\" data-end=\"814\"\u003ePagine: 95\u003cbr data-start=\"823\" data-end=\"826\"\u003eDimensioni (cm): 22.2 × 29.2 cm\u003cbr data-start=\"857\" data-end=\"860\"\u003eLingua: inglese\u003cbr data-start=\"877\" data-end=\"880\"\u003eISBN-10: 3869308036\u003cbr data-start=\"899\" data-end=\"902\"\u003eISBN-13: 978-3869308036\u003cbr data-start=\"925\" data-end=\"928\"\u003eCondizioni: molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52721590665554,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/yellowback_2.jpg?v=1771334623"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/european-photobooks.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}