{"title":"GALLERIA \/ STAMPA \/ Litografia","description":"\u003cp data-start=\"352\" data-end=\"401\"\u003e\u003cem data-start=\"352\" data-end=\"401\"\u003eArte, propaganda e bellezza della riproduzione\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1114\"\u003eQuesta sezione è dedicata alla stampa litografica - una tecnica nata nel XVIII secolo che ha rivoluzionato il modo in cui l'arte e le informazioni venivano condivise.\u003cbr data-start=\"572\" data-end=\"575\"\u003eComprende sia \u003cstrong data-start=\"592\" data-end=\"619\"\u003elitografie realizzate da artisti\u003c\/strong\u003e - edizioni limitate ricche di gestualità e qualità materica - sia \u003cstrong data-start=\"673\" data-end=\"698\"\u003emanifesti prodotti in serie\u003c\/strong\u003e che utilizzavano lo stesso processo per promuovere movimenti politici, incontri di boxe, film ed eventi pubblici.\u003cbr data-start=\"799\" data-end=\"802\"\u003eCiò che li accomuna è la qualità tattile della litografia in sé: disegnata a mano, trasferita su pietra o lastra e stampata con una texture stratificata che nessun metodo digitale può replicare.\u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\"\u003eDall'atelier all'arena, queste opere rivelano come un'unica tecnica abbia plasmato sia l'innovazione estetica sia la cultura popolare.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e\u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galería Punto, Valencia (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003eIl design incarna il linguaggio visivo distintivo di Tàpies: una pennellata nera d’impatto sovrapposta a forme rosse terrose, segni astratti e tratti gestuali su una superficie materica.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003eUn pezzo da collezione della storia dell’arte spagnola, realizzato da uno degli artisti del dopoguerra più influenti d’Europa, perfetto da incorniciare ed esporre.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Franz Kafka’s Tagebücher — Saura  1988","description":"\u003cp\u003eQuesta litografia è una delle 69 opere create da Antonio Saura in risposta ai \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003eTagebücher\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003eDiari\u003c\/em\u003e) di Franz Kafka, pubblicate nel 1988 come libro d’artista in edizione limitata. Stampata su pregiata \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003ecarta vélin Bütten\u003c\/em\u003e, l’immagine fa parte di un diario visivo in cui Saura si confronta con il mondo interiore di Kafka, traducendo angoscia, delirio e disintegrazione corporea in forma grafica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composizione è ampia e quasi anatomica: arti, seni e volti si contorcono violentemente l’uno nell’altro, resi con ombre simili a quelle dell’aerografo e un tratto nero incalzante. Un nudo femminile è appiattito, trafitto da un segno espressivo: più che una figura, un ricettacolo d’ansia. Nel modo in cui Saura disegna qui convivono gioco e punizione: l’artista abbraccia il grottesco, ma con un ritmo controllato. L’immagine si divide lungo la piega della pagina, sottolineando la sua origine in forma di libro: pensata per essere sfogliata, non incorniciata; vissuta, non isolata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003eIl confronto di Saura con Kafka non fu letterale, ma psichico. Questo è il diario di Kafka non come narrazione, ma come incubo: l’artista attinge a un abisso di colpa, repressione, assurdità e carne. Il risultato è uno dei cicli grafici più ambiziosi del dopoguerra: meno un’illustrazione che un confronto tra due menti tormentate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003eTitolo: 69 opere, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003eData: 1988\u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003eDimensioni (cm): 33.5 × 25 × 4.5 cm (volume)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003eEditore \/ Curatore: (Non specificato - edizione del 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003eStato di conservazione: Eccellente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"eduardo-chillida-osasun-amp-homenage","title":"Eduardo Chillida — Osasun \u0026amp; Homenage","description":"\u003cp data-start=\"73\" data-end=\"327\"\u003e\u003cbr data-start=\"121\" data-end=\"124\"\u003e\u003cem data-start=\"124\" data-end=\"252\"\u003eDue sereni omaggi alla forma e alla libertà - il caratteristico dialogo di Chillida tra peso e vuoto, reso in una riproduzione d’arte.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e\u003cem data-start=\"255\" data-end=\"327\"\u003ePubblicati con cura, con firma stampata e conservati in condizioni perfette.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"329\" data-end=\"330\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"332\" data-end=\"994\"\u003e\u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"342\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"343\" data-end=\"351\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e (1974, da xilografia originale) \u0026amp; \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"395\" data-end=\"398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"409\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"410\" data-end=\"440\"\u003eEduardo Chillida (1924–2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"440\" data-end=\"443\"\u003e\u003cstrong data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"466\" data-end=\"469\"\u003e• \u003cem data-start=\"471\" data-end=\"479\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e: Stampa quadricromica della xilografia originale del 1974\u003cbr data-start=\"524\" data-end=\"527\"\u003e• \u003cem data-start=\"529\" data-end=\"539\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e: Stampa Fine Art Giclée\u003cbr data-start=\"562\" data-end=\"565\"\u003e\u003cstrong data-start=\"565\" data-end=\"577\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"578\" data-end=\"622\"\u003eEdizione aperta (pubblicata da Hauser \u0026amp; Wirth)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003e\u003cstrong data-start=\"625\" data-end=\"639\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"640\" data-end=\"673\"\u003eFirma stampata su entrambe le opere\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003e\u003cstrong data-start=\"676\" data-end=\"685\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"707\"\u003eEdizioni postume\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003e\u003cstrong data-start=\"710\" data-end=\"724\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"725\" data-end=\"787\"\u003eEccellenti - mai incorniciate, conservate distese in condizioni d’archivio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003e\u003cstrong data-start=\"790\" data-end=\"805\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003e• \u003cem data-start=\"810\" data-end=\"818\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e: 50 × 50 cm\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e• \u003cem data-start=\"835\" data-end=\"845\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e: 63,5 × 43 cm\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"872\"\u003eCarta:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"873\" data-end=\"913\"\u003eCarta Fine Art Somerset Smooth da 160 g\/m²\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"913\" data-end=\"916\"\u003e\u003cstrong data-start=\"916\" data-end=\"940\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"941\" data-end=\"994\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth (per “Homenage”); collezione privata\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777172603218,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/46d00070-e100-4871-acd6-4de05230d7e5.jpg?v=1761824072"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003eQuesta litografia del 1976 di Antonio Saura, realizzata in collaborazione con il poeta José-Miguel Ullán e pubblicata dalla Galerie Maeght di Parigi, è un luminoso documento della diaspora culturale spagnola post-franchista, dove il linguaggio visivo e quello letterario si saldano in una ribellione condivisa. Intitolata \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e, l’opera riunisce nove vignette del disegno automatico di Saura - volti, corpi, frammenti e linee urlanti - accanto a una poesia stampata di Ullán, il tutto sospeso su campiture pallide di ocra e salvia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eQui il linguaggio grafico di Saura è al massimo della sua libertà: lineare, gestuale, frenetico, eppure controllato da una precisa architettura compositiva. Le figure si dissolvono in segni; i segni fremono di agitazione. Incorniciata come un archivio o un cartello di protesta, la stampa si trasforma in una griglia di grida visive - ogni riquadro è una variazione sul dolore, sulla percezione o sulla memoria. Il testo di Ullán occupa con calma il centro, offrendo un controritmo letterario alla violenza delle immagini e formando non una spiegazione, ma un’eco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003eSaura e Ullán furono entrambi figure centrali della resistenza intellettuale al franchismo, e \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e si legge come un atto di sfida a stampa - una protesta bilingue tra occhio e voce. Stampata su pregiata carta vélin d’Arches e firmata a matita dall’artista e dal poeta, questa edizione di 500 esemplari riunisce due dei più singolari radicali spagnoli del dopoguerra in un’unica pagina densa e dinamica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eTitolo: Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura (disegno), José-Miguel Ullán (testo)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eData: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia e zincografia\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta vélin d’Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eTiratura: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eFirmata: Sì, firmata a matita dall’artista e dal poeta\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eCornice: Cornice in legno con passe-partout nero\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eDimensioni (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eEditore \/ Curatore: Galerie Maeght, Parigi\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eBibliografia: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e, Ed. Cramer, Ginevra 2000, n. 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003eStato di conservazione: Eccellente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA, \nAbatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna potente linoleografia espressionista degli esordi politicamente impegnati di uno degli artisti spagnoli del dopoguerra più coinvolti sul piano sociale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata durante gli anni di attivismo di Ibarrola e della sua affiliazione all’Equipo 57, questa linoleografia cattura la desolazione degli emigranti spagnoli attraverso una composizione austera di volti compressi e forti contrasti tonali. L’opera appartiene al suo periodo di realismo militante, in cui forma e ideologia si fondono nella protesta contro le condizioni sociali degli anni Sessanta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncisa con tratti duri e diretti e stampata in un nero netto, l’opera incarna l’empatia dell’artista verso la classe operaia e le comunità rurali sfollate, ergendosi al contempo a documento e denuncia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Linoleografia su carta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930–2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Disperazione degli emigranti)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: ca. 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Linoleografia, firmata a penna e numerata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTiratura: 268\/500 (tiratura effettiva inferiore a 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Lastra: 64.5 × 50 cm \/ Con cornice: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScuola \/ Movimento: Espressionismo basco, Realismo sociale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Spagna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDettaglio significativo: Realizzata durante il periodo di repressione politica e attivismo artistico di Ibarrola; un primo esempio della sua produzione grafica socialmente impegnata, precedente ai successivi “Bosques” e “Cubos de la Memoria” ambientali.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eQuesta serigrafia di Antonio Saura, realizzata intorno al 1970 e firmata a matita, fa parte della sua serie emblematica \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e - un frammento brutale e necessario dell'avanguardia spagnola del dopoguerra. Una delle 125 impressioni, si colloca in un momento storico in cui la figurazione crollò sotto il peso psicologico e la frattura politica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003eSaura, nato a Huesca nel 1930, emerse dalle ombre della guerra civile e della dittatura, dando forma a un paesaggio interiore profondo e tormentato. Membro fondatore del gruppo El Paso, rifiutò l'armonia formale in favore di qualcosa di più vicino a uno scavo psichico. In \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e, la testa umana è ridotta a un insieme violento - un occhio, una bocca, un ghigno - intrappolato nel linguaggio del nero, del bianco e del grigio. La figura non è né un ritratto né una maschera, ma un luogo di rottura. La piattezza della tecnica serigrafica intensifica il senso di compressione, come se l'immagine fosse stata impressa sulla carta con la stessa urgenza di un grido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa netta massa triangolare del corpo, che emerge dal bordo inferiore come un sudario, evoca tanto il monumento quanto la scomparsa. Sospesa in un campo grigio e incorniciata con sobrietà grafica, la stampa appare al tempo stesso senza tempo e urgentemente presente - un'icona della resistenza espressionista e una reliquia della lotta interiore. Questo è Saura nella sua forma più concentrata: ferito, eloquente e implacabile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003eTitolo: Cabeza (Testa)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003eData: circa 1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Serigrafia\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003eEdizione: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003eFirmata: Sì, firmata e numerata a matita\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003eCornice: Cornice metallica con passe-partout bianco\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003eDimensioni (cm): 76 × 56 cm (foglio) \/ circa 100 × 80 cm (incorniciata)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003eCondizioni: Eccellenti - lieve ingiallimento dovuto all'età del passe-partout\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\nHungarian Satirical Print","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna caricatura ungherese colorata a mano del XIX secolo, con la scritta “Király” (“Re”), realizzata con esagerazione teatrale e fascino mitteleuropeo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescrizione estesa\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta rara stampa, datata 1840 e intitolata Király - termine ungherese per “re” - offre una caricatura arguta ma incisiva dell’autorità rurale o della pretesa nobiliare. La figura, vista di spalle, indossa una lunga veste a motivi floreali e un cappello esagerato, con un fucile appeso sulla schiena; accanto a lui è accovacciato un compagno baffuto, con un forcone in mano. Entrambi gli uomini sono raffigurati con tratti stilizzati - arti allungati, sguardi obliqui - che riflettono un intento satirico più che documentario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProbabilmente realizzata durante la fioritura dell’umorismo litografico ottocentesco nell’Europa centrale, questa opera rientra in una più ampia tradizione di caricatura politica e sociale diffusasi dalla Francia all’Ungheria, all’Austria e alla Germania. Lo stile ricorda le litografie del periodo Biedermeier, in cui il costume folkloristico e l’identità regionale venivano trattati con dettagli affettuosi e distorsioni comiche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNonostante le macchie di foxing e i segni visibili dell’invecchiamento della carta, la coloritura a mano conserva fascino e vivacità, soprattutto nel cappello verde e arancione e nei dettagli floreali sparsi sul cappotto. Incorniciata in una sottile cornice dorata, la stampa è un piccolo teatro di potere, costume e ironia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Stampa satirica colorata a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Király\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Sconosciuto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Probabilmente litografia con coloritura a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro e acquerello su carta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Sconosciuta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Sottile cornice dorata (moderna)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 20 × 15 cm (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Ungherese (titolo)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Macchie di foxing e patina visibili, compatibili con l’età; colori intatti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975\nby Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna rappresentazione cruda e barocca dell'intimità - esposta e insieme estraniata - delineata con colori mediterranei e una tenerezza incrollabile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescrizione estesa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn questa litografia senza titolo, Miguel Calderón Paredes offre una rappresentazione sorprendente del corpo umano nudo, spogliato da ogni idealizzazione. Realizzata nel 1975, la composizione presenta un uomo e una donna sdraiati in quello che sembra essere un letto condiviso, sebbene le loro posture suggeriscano la solitudine tanto quanto la vicinanza. Con immediatezza grafica e un tratto finemente gestuale, Calderón Paredes cattura le pieghe, i capelli e le texture dei corpi reali, rendendoli al contempo grotteschi e intimi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl linguaggio visivo richiama elementi di Dubuffet o della Nueva Figuración spagnola, con una sottotraccia psicologica che evoca la tensione della domesticità post-franchista. La testiera ornamentale e la tavolozza terrosa suggeriscono un interno mediterraneo, dove il nudo è meno un simbolo di erotismo che del tempo condiviso, dell'età e dell'esposizione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata in un'edizione limitata di 135 esemplari, questa è la numero 93. Un'opera rara e potente di un artista spagnolo, le cui esplorazioni della figurazione e delle politiche del corpo restano attuali ancora oggi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Stampa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: la pareja\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1975\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro su carta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 93\/135\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, firmato e datato a matita\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: Senza cornice\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 68 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Condizioni eccellenti, lievi segni di manipolazione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"WALL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl testo come ferita, il silenzio come ritratto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta litografia di Jaume Plensa, parte della sua Serie Anónimos, pone lo spettatore di fronte a un volto inquietante, velato da striature verticali d'inchiostro e interrotto da un'unica parola stampata: WALL. Il volto, anonimo eppure intimo, fissa attraverso la carta traslucida come se cercasse di attraversarla. La parola diventa una cicatrice. Il muro non è solo esterno - è dentro l'immagine, attraverso l'identità e tra il linguaggio e lo sguardo.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata nel 2006 da Grifoll (Rubí, Barcelona) su carta vegetale, l'opera attinge ai temi ricorrenti di Plensa: la permeabilità del corpo, il peso delle parole e la tensione tra trasparenza e reclusione. Originariamente distribuita come edizione modesta, da allora ha acquisito rilevanza non solo per il suo impatto visivo, ma anche per il modo in cui condensa la poetica monumentale di Plensa in qualcosa di fragile, quasi privo di peso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: WALL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro su carta vegetale traslucida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Edizione aperta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: Dicitura stampata dello studio (JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONA)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eInquadratura: Montata su cartone d'archivio AlphaUWplus\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 30 × 22 cm (immagine), 39 × 28 cm (montata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStato di conservazione: Eccellente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"HUNGER – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn urlo silenzioso dietro un velo d’inchiostro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta litografia di Jaume Plensa, appartenente alla sua Serie Anónimos, raffigura una donna velata con la parola FAME impressa verticalmente sul volto. Realizzato con morbido inchiostro nero su carta vegetale traslucida, il ritratto sembra dissolversi e piangere, come se fosse l’inchiostro stesso a essere in lutto. La ripetizione delle colature verticali crea una discesa ritmica - come sbarre, pioggia o una caduta nel silenzio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata nel 2006 da Grifoll (Rubí, Barcellona), l’opera appartiene a un corpus di stampe in cui Plensa trasforma volti anonimi in archetipi della vulnerabilità collettiva. Mentre le sue sculture spesso raggiungono una monumentalità silenziosa, queste opere su carta sono intime, dirette e politiche. Qui, la fame non è solo una parola, ma una condizione scritta sul corpo - fisica, emotiva, globale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: FAME\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro su carta vegetale traslucida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Edizione aperta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No (probabile indicazione dello studio stampata sul verso)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eInquadratura: Montato su cartoncino privo di acidi (senza cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 30 × 22 cm (immagine), 39 × 28 cm (montato)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Molto buone (lievi ondulazioni della carta, tipiche del supporto)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"HELL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn questa litografia penetrante della Serie Anónimos, Jaume Plensa mette lo spettatore di fronte al volto solenne di un bambino, sospeso in una morbida ombra e recante la parola HELL. L'inchiostro nero scende a strisce come lacrime o ferite, evocando un paesaggio emotivo spoglio che trascende l'immagine. I lineamenti sono delicati, eppure la parola - audace, incrinata, inevitabile - annulla la distanza tra spettatore e soggetto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata su carta vegetale traslucida nel 2006 da Grifoll (Rubí, Barcellona), quest'opera appartiene a una serie limitata ma ampiamente distribuita che esplora la dignità umana attraverso la cancellazione. Là dove le sculture pubbliche di Plensa evocano il silenzio collettivo, queste stampe gridano sommessamente. HELL non è una metafora, ma una dichiarazione - il genere di dichiarazione che solo lo sguardo di un bambino può rendere insopportabile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: HELL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro su carta vegetale traslucida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Edizione aperta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: No (è presente l'identificazione dello studio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Montata su cartoncino per conservazione (senza cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 30 × 22 cm (immagine), 39 × 28 cm (montata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BEAUTY – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte della serie Anónimos, questa litografia di Jaume Plensa presenta lo sguardo morbido e fermo di una donna che emerge da un velo d’inchiostro. La parola BEAUTY, stampata sulla sua fronte, non è un complimento, ma una provocazione - sfocata da striature verticali che ne dissolvono la nitidezza. Il suo foulard, rigato come una bandiera o un sudario, conferisce al ritratto una risonanza politica e culturale che rende più complessa la presenza della parola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata nel 2006 da Grifoll (Rubí, Barcellona) su carta vegetale, l’opera fa parte di una serie in cui Plensa comprime la monumentalità nella fragilità. Qui la bellezza non è ornamento né consenso, ma una domanda. È ancora bellezza quando è oscurata? Quando è tormentata? Quando è inscritta su un corpo già segnato? Il risultato è un’immagine di resistenza silenziosa, al contempo intima e urgente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: BEAUTY\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta vegetale traslucida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Edizione aperta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: No (dicitura del laboratorio stampata al verso o sul supporto)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Montata su cartoncino d’archivio neutro (senza cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 30 × 22 cm (immagine), 39 × 28 cm (montata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FOUNTAIN – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta litografia della Serie Anónimos di Jaume Plensa mostra il volto sereno di una figura calva, raffigurata frontalmente e contrassegnata dalla parola FOUNTAIN, che scende verso il basso. Stampato verticalmente, il termine evoca purezza, flusso, origine - eppure l'inchiostro nero che cola dal bordo superiore interrompe qualsiasi idealizzazione. Come acqua trasformata in inchiostro, la “fontana” diventa metafisica: un luogo d'emergenza che è anche oscurato, ferito, sfocato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl ritratto - delicato ma risoluto - rivela il costante interesse dell'artista per un'identità privata della narrazione. L'assenza di capelli, gioielli o chiari elementi distintivi del genere rende il soggetto archetipico. Stampata nel 2006 su carta vegetale da Grifoll (Rubí, Barcellona), quest'opera, come le sue compagne, trasforma la superficie della carta in una membrana di proiezione e introspezione. FOUNTAIN è un titolo e un'offerta - una parola che scorre incessantemente verso il basso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: FOUNTAIN\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta vegetale traslucida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Edizione aperta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: No (probabile indicazione dello studio stampata al verso)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Montata su cartone per la conservazione d'archivio (senza cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 30 × 22 cm (immagine), 39 × 28 cm (montata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/galler-print-lithography.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}