{"title":"GALLERIA","description":"\u003ch1 data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003eGALLERIA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"285\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUna stanza condivisa, non una sequenza. Oggetti, dipinti, sculture e manufatti coesistono tra velocità e origini diverse. Colori intensi convivono con una storia silenziosa; gesti freschi sfiorano le tracce residue. Nulla è disposto per creare accordo. Il significato nasce dall'attrito - cose che restano unite senza gerarchie, acquistando senso attraverso la prossimità anziché l'ordine.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e\u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galería Punto, Valencia (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003eIl design incarna il linguaggio visivo distintivo di Tàpies: una pennellata nera d’impatto sovrapposta a forme rosse terrose, segni astratti e tratti gestuali su una superficie materica.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003eUn pezzo da collezione della storia dell’arte spagnola, realizzato da uno degli artisti del dopoguerra più influenti d’Europa, perfetto da incorniciare ed esporre.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"The Dream of the Fisherman’s Wife — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eIl sogno della moglie del pescatore\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (reincisa nel 2018)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e\u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eLa famigerata xilografia shunga di Hokusai - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereincisa e stampata da Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003eUna donna, alla deriva nell’estasi, avvinta tra i tentacoli del mare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003eStampata nel XXI secolo, riecheggia tuttavia lo spirito febbrile dell’Edo.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eQuesta rara ristampa rende omaggio a uno dei momenti più trasgressivi dell’arte giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e\u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eIl sogno della moglie del pescatore (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), reincisa e stampata da Yuuya Shimoi (Giappone)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e\u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Xilografia su carta washi giapponese (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e\u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Ristampa contemporanea\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e\u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Non firmata\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e\u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e Originariamente 1814 \/ ristampata a dicembre 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e\u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Eccellenti\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e\u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e Formato del foglio 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e\u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Studio Shimoi Yuuya, Giappone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón  - original artwork signed. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIl grande pittore e illustratore spagnolo Celedonio Perellón (1926-2015) è stato uno dei più importanti artisti erotici della Spagna e le sue opere sono presenti in numerosi musei e collezioni in tutto il mondo. Ha lavorato in tutti i campi dell'arte: pittura, illustrazione, incisione, scultura e anche nel mondo del fumetto con la sua eccellente serie Bunda, pubblicata in diversi Paesi europei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLotto composto da 3 cataloghi e un'incisione originale, numerata a mano e firmata dall'artista spagnolo Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 1. Acquaforte e acquatinta, stampa a colori su carta da 250 grammi. Senza titolo. Edizione di 69 esemplari. Questo è il n. 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFirmata a matita dall'artista. Anno circa 1990. Dimensioni della carta: 28 x 25 cm. Dimensioni della stampa: 16 x 11 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 2. Catalogo della mostra dell'artista presso la Galleria Kreisler di Madrid, dall'8 al 23 gennaio 1999. 15 pagine e 8 fotografie a colori. Una dell'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartista e le altre delle sue opere. Dimensioni: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Pubblicazione del Diccionario de Artistas Españoles. Il fascicolo dedicato a Celedonio Perellón. 1997. 12 pagine. 13 fotografie. Una dell'artista e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ele altre delle sue opere. Dimensioni: 30 x 21,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 4. Catalogo della mostra di Perellón presso la Galleria Kreisler nel marzo - aprile 2005. 10 pagine e 6 fotografie a colori delle opere dell'artista.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImballato perfettamente e inoltre assicurato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - The Observer Untitled (grey ear series)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVladinsky è nato nel luglio 1988 nella città di Onești, situata nella regione moldava della Romania. Fin dai primi anni di scuola è stato affascinato dalle arti visive grazie a un insegnante di belle arti. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eOggetto: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDipinto\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtista: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTitolo dell'opera: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Observer Untitled (grey ear series)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTecnica: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAcrilico su tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eFirma: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFirmato a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAnno: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeriodo: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2010-presente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdizione: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eCondizione: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn condizioni eccellenti\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensioni totali: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeso: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observer Untitled (study with silver)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObserver Untitled (Studio con argento)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eMeditazione acrilica dalla memoria post-comunista — argento, silenzio e forza emotiva\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003eNato in un luogo in cui un tempo l’espressione era vietata, oggi riversato in gesti di audace liberazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003eVladinsky dipinge non solo ciò che vede, ma anche ciò che un tempo era invisibile.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003eCresciuto all’ombra di un regime al collasso, il suo lavoro rivendica presenza, libertà e sentimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObserver Untitled (Studio con argento)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (n. 1988, Onești, Romania)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Unico\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e\u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmato a mano\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Eccellenti\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e\u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Studio dell’artista\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eOlio su tela di Zhang Yue — un gesto misurato di liberazione e riflessione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eSottile ma carica di energia, quest’opera si colloca tra tensione e serenità, ed è stata dipinta nello studio dell’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003eZhang Yue, nato nel Liaoning nel 1978, fa parte di una nuova generazione di artisti cinesi la cui opera coniuga tradizione e silenziosa introspezione. Con esposizioni in Europa e Asia, la sua ricerca esplora l’emancipazione personale attraverso superfici precise e sobrie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipation 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtista \/ Autore \/ Creatore:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (n. 1978, provincia del Liaoning, Cina)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e\u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Esemplare unico\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e\u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmato a mano sul verso\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e\u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e\u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Eccellenti\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2.5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e\u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 0.5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e\u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Studio dell’artista, Pechino\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Untitled Colored Engraving — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eIncisione colorata senza titolo\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eIncisione colorata a mano di un artista con sede a Madrid — edizione limitata, tenue traccia degli anni '70\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003eStampata con cura e colorata a mano, questa stampa racchiude la quieta eleganza di carta, pigmento e pressione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003eRealizzata in una piccola edizione di 50 esemplari, quest'opera riflette il tocco preciso e al contempo personale di \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e, incisore spagnolo del XX secolo che lavorava con tecniche tradizionali di calcografia. Questa è la copia Nº 12, firmata dall'artista e montata su un supporto protettivo in cartella.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e\u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eIncisione colorata senza titolo\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madrid, Spagna)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e\u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Stampa calcografica colorata a mano su carta pesante\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e\u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Nº 12 di 50 — edizione limitata\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmata a mano dall'artista\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e\u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Buone — lievissimi segni del tempo; piega centrale presente; montata su cartella laterale\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione privata spagnola\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"The patio - Anonymous","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e\u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eUna natura morta mediterranea intima, catturata con calore e precisione. Datato circa 2000, questo dipinto a olio offre uno studio luminoso della terracotta, della flora e della quiete del tardo pomeriggio. L’artista sconosciuto presenta il quotidiano con dignità e piacere - un omaggio tattile alla luce, alla composizione e al tempo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e\u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eOggetto:\u003c\/strong\u003e Dipinto\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e\u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e Il \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003ePatio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Sconosciuto\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e\u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Incorniciato nella cornice originale in legno\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e\u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e Circa 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eEccellenti - nessun danno, usura o restauro\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Acquisito da un collezionista privato nel nord Italia\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiant and unapologetically joyful, this oil portrait celebrates Afro-Caribbean identity, femininity, and solar energy through a luminous harmony of textures, color, and gaze. A visual hymn to brightness, boldness, and beauty — captured in full bloom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e\u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObject:\u003c\/strong\u003e Painting\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Oil on canvas\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e\u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (framed)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e\u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e Early 21st century\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e\u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eMint – no marks, damage, or visible restoration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signed lower right\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Acquired from a private collection, Dominican Republic\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003eQuesta litografia del 1976 di Antonio Saura, realizzata in collaborazione con il poeta José-Miguel Ullán e pubblicata dalla Galerie Maeght di Parigi, è un luminoso documento della diaspora culturale spagnola post-franchista, dove il linguaggio visivo e quello letterario si saldano in una ribellione condivisa. Intitolata \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e, l’opera riunisce nove vignette del disegno automatico di Saura - volti, corpi, frammenti e linee urlanti - accanto a una poesia stampata di Ullán, il tutto sospeso su campiture pallide di ocra e salvia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eQui il linguaggio grafico di Saura è al massimo della sua libertà: lineare, gestuale, frenetico, eppure controllato da una precisa architettura compositiva. Le figure si dissolvono in segni; i segni fremono di agitazione. Incorniciata come un archivio o un cartello di protesta, la stampa si trasforma in una griglia di grida visive - ogni riquadro è una variazione sul dolore, sulla percezione o sulla memoria. Il testo di Ullán occupa con calma il centro, offrendo un controritmo letterario alla violenza delle immagini e formando non una spiegazione, ma un’eco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003eSaura e Ullán furono entrambi figure centrali della resistenza intellettuale al franchismo, e \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e si legge come un atto di sfida a stampa - una protesta bilingue tra occhio e voce. Stampata su pregiata carta vélin d’Arches e firmata a matita dall’artista e dal poeta, questa edizione di 500 esemplari riunisce due dei più singolari radicali spagnoli del dopoguerra in un’unica pagina densa e dinamica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eTitolo: Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura (disegno), José-Miguel Ullán (testo)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eData: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia e zincografia\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta vélin d’Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eTiratura: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eFirmata: Sì, firmata a matita dall’artista e dal poeta\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eCornice: Cornice in legno con passe-partout nero\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eDimensioni (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eEditore \/ Curatore: Galerie Maeght, Parigi\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eBibliografia: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e, Ed. Cramer, Ginevra 2000, n. 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003eStato di conservazione: Eccellente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"hand-painted-dowry-chest-rajasthan-gujarat-ca-1780-1850","title":"Hand-Painted Dowry Chest, Rajasthan \/ Gujarat, ca. 1780–1850","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMagnifica cassapanca nuziale dipinta a mano dall'India settentrionale, probabilmente dal Rajasthan o dal Gujarat, realizzata in teak massello e riccamente decorata nello stile tardo moghul.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOgni pannello narra un capitolo del corteo nuziale reale: lo sposo in sella a un elefante bardato, musicisti e nobili in marcia con abiti dai colori vivaci e scene di corte con danzatrici che si esibiscono all'interno di sale palaziali. Il coperchio e i bordi sono ornati da arabeschi fitomorfi dorati, che richiamano i sontuosi affreschi e i motivi tessili delle corti rajput del XVIII secolo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata in teak denso di recupero e dotata della ferramenta originale in ferro forgiato, la cassapanca si conserva in condizioni eccellenti, con pigmenti ancora straordinariamente vividi. L'opera esemplifica la sintesi tra la raffinatezza moghul e l'arte narrativa rajasthana - cerimoniale, devozionale e profondamente simbolica dell'unione e della prosperità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 29ʺ L × 17ʺ P × 15ʺ A\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMateriale: teak massello, dipinto a mano con pigmenti naturali e dettagli dorati\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrigine: Rajasthan \/ Gujarat, India\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEpoca: dalla fine del XVIII alla metà del XIX secolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti; lievi segni di usura coerenti con l'età e l'uso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePalette cromatica: vermiglio, ocra, smeraldo, oltremare e accenti in foglia d'oro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51829483667794,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/406A59B9-979A-485F-A00E-B230A9755E45.jpg?v=1761821591"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Anonymous Artist — Virgin of Sorrows (Sevillian Baroque School, 17th Century)","description":"\u003cp\u003eUn’icona devozionale suggestiva dell’età d’oro della pittura religiosa spagnola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto dipinto a olio su tela, di 96 × 79 cm comprese la cornice, è attribuito alla scuola barocca sivigliana del XVII secolo. Raffigurante la Vergine Addolorata (Dolorosa), presenta la Vergine Maria trafitta da sette spade, simbolo dei tradizionali Sette Dolori di Maria, affiancata da una schiera di serafini cherubici che emergono dall’oscurità come testimoni dolenti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata in tonalità profonde e drammatiche, la Vergine ha un’espressione rivolta verso l’alto e sofferente, che richiama l’intensità emotiva e la teatralità caratteristiche della devozione barocca spagnola. Lo sfondo sobrio e l’ambientazione essenziale concentrano l’attenzione sulla gravità spirituale della sua sofferenza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Dipinto devozionale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Anonimo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVergine Addolorata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: XVII secolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Olio su tela (rintelata)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Tela: 80 × 63 cm \/ Con cornice: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScuola: Barocco sivigliano (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIconografia: Devozione mariana, Sette Dolori di Maria\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCornice: Stile d’epoca (posteriore alla tela), in legno intagliato e perlato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStato di conservazione: Buono — craquelure e usura visibili, coerenti con l’età; la tela è stata rintelata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Spagna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDettaglio significativo: La composizione è una rappresentazione classica della Dolorosa, ispirata alle antiche tradizioni servite, e fu concepita per la devozione personale o ecclesiastica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA, \nAbatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna potente linoleografia espressionista degli esordi politicamente impegnati di uno degli artisti spagnoli del dopoguerra più coinvolti sul piano sociale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata durante gli anni di attivismo di Ibarrola e della sua affiliazione all’Equipo 57, questa linoleografia cattura la desolazione degli emigranti spagnoli attraverso una composizione austera di volti compressi e forti contrasti tonali. L’opera appartiene al suo periodo di realismo militante, in cui forma e ideologia si fondono nella protesta contro le condizioni sociali degli anni Sessanta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncisa con tratti duri e diretti e stampata in un nero netto, l’opera incarna l’empatia dell’artista verso la classe operaia e le comunità rurali sfollate, ergendosi al contempo a documento e denuncia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Linoleografia su carta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930–2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Disperazione degli emigranti)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: ca. 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Linoleografia, firmata a penna e numerata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTiratura: 268\/500 (tiratura effettiva inferiore a 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Lastra: 64.5 × 50 cm \/ Con cornice: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScuola \/ Movimento: Espressionismo basco, Realismo sociale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Spagna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDettaglio significativo: Realizzata durante il periodo di repressione politica e attivismo artistico di Ibarrola; un primo esempio della sua produzione grafica socialmente impegnata, precedente ai successivi “Bosques” e “Cubos de la Memoria” ambientali.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eQuesta serigrafia di Antonio Saura, realizzata intorno al 1970 e firmata a matita, fa parte della sua serie emblematica \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e - un frammento brutale e necessario dell'avanguardia spagnola del dopoguerra. Una delle 125 impressioni, si colloca in un momento storico in cui la figurazione crollò sotto il peso psicologico e la frattura politica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003eSaura, nato a Huesca nel 1930, emerse dalle ombre della guerra civile e della dittatura, dando forma a un paesaggio interiore profondo e tormentato. Membro fondatore del gruppo El Paso, rifiutò l'armonia formale in favore di qualcosa di più vicino a uno scavo psichico. In \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e, la testa umana è ridotta a un insieme violento - un occhio, una bocca, un ghigno - intrappolato nel linguaggio del nero, del bianco e del grigio. La figura non è né un ritratto né una maschera, ma un luogo di rottura. La piattezza della tecnica serigrafica intensifica il senso di compressione, come se l'immagine fosse stata impressa sulla carta con la stessa urgenza di un grido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa netta massa triangolare del corpo, che emerge dal bordo inferiore come un sudario, evoca tanto il monumento quanto la scomparsa. Sospesa in un campo grigio e incorniciata con sobrietà grafica, la stampa appare al tempo stesso senza tempo e urgentemente presente - un'icona della resistenza espressionista e una reliquia della lotta interiore. Questo è Saura nella sua forma più concentrata: ferito, eloquente e implacabile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003eTitolo: Cabeza (Testa)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003eData: circa 1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Serigrafia\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003eEdizione: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003eFirmata: Sì, firmata e numerata a matita\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003eCornice: Cornice metallica con passe-partout bianco\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003eDimensioni (cm): 76 × 56 cm (foglio) \/ circa 100 × 80 cm (incorniciata)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003eCondizioni: Eccellenti - lieve ingiallimento dovuto all'età del passe-partout\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn suggestivo ritratto del XVIII secolo della Scuola Sevigliana di Pittura, quest’opera a olio su tela cattura la delicata presenza di un giovane aristocratico sivigliano, qui immaginato come El Doncel del Arenal — forse un riferimento allo storico quartiere lungo il fiume di Siviglia, un tempo dimora di mercanti, nobili e artigiani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl giovane soggetto è ritratto con discreta dignità, vestito con un’elegante cravatta, un gilet e una giacca scura, tipici dell’abbigliamento dell’alta società nella Spagna dell’epoca borbonica. Il suo sguardo, leggermente distolto, e lo sfondo soffusamente illuminato conferiscono all’opera un’aria introspettiva e di delicata formalità. Il dipinto rivela i tratti della ritrattistica sivigliana del XVIII secolo: sobrietà nei gesti, palette dai toni terrosi e attenzione al carattere più che alla decorazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl dipinto è inserito in una splendida cornice lignea finemente intagliata, probabilmente realizzata tra l’inizio e la metà del XX secolo, con motivi classici che richiamano la solenne eleganza della tela. Sebbene non firmato, l’artista apparteneva chiaramente alla tradizione dei pittori post-barocchi e dei primi accademici attivi a Siviglia all’epoca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAttribuito alla Scuola Sevigliana di Pittura, XVIII secolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOlio su tela\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTela: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon cornice: circa 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCornice \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInclusa — legno dorato intagliato a mano, inizio del XX secolo, in buone condizioni vintage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMolto buone — lieve craquelure coerente con l’età; nessun restauro visibile; tela stabile e ben conservata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCollezione privata,  Siviglia, Spagna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStile \/ Note\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRitrattistica spagnola del periodo dell’Illuminismo, probabilmente riconducibile a una tradizione costumbrista, dipinta secondo i canoni classici e forse commissionata per una famiglia nobile. Presenta l’influenza del realismo accademico emergente in Andalusia durante il XVIII secolo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003eQuesto dipinto a olio di J. Alarcón, probabilmente realizzato a Siviglia intorno al 1880–1890, fa parte dell’archivio Darwin perché cattura la teatralità intensa e le sfumature sociali del costumbrismo della fine del XIX secolo. La donna seduta, avvolta in un mantón de Manila color crema ricamato con motivi floreali verdi, si volta dall’altra parte rispetto all’osservatore, altera, forse disincantata, appoggiata a una sedia accanto a una bottiglia di vino, un posacenere e un vassoio di frutta tagliata. La sua posa è studiata ma priva di difese, lo sguardo distolto in un momento di ambiguità narrativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, figura poco documentata della Scuola sivigliana, dipinge con pennellate dense e realistiche e un occhio attento alla consistenza delle superfici: le frange di seta, la pelle arrossata e le superfici brunite risplendono contro uno sfondo scuro. L’opera non moralizza né sentimentalizza; ci invita invece a soffermarci sulla soglia tra il gesto pubblico e l’umore privato. Non è un ritratto in senso formale, ma uno studio dell’atmosfera e della femminilità moderna, al tempo stesso messa in scena e irripetibile. La figura non è idealizzata; è colta in una pausa. In quella pausa vive l’intera fin de siècle spagnola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eMujer con Mantón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eca. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eDipinto a olio\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eTecnica \/ Materiali\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eOlio su tela, cornice in legno dorato\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003eUnico\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eFirmato\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eSì, in basso a sinistra\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eBuono; lievi segni dell’età coerenti con il periodo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003eQuesto manifesto dipinto a mano, realizzato per una serata di boxe a San Fernando il 30 maggio 1941, fa parte dell'archivio Darwin perché condensa il linguaggio visivo vernacolare dello sport popolare e dello spettacolo pubblico nella Spagna del dopoguerra civile. Organizzato dalle forze del Genio della piazza locale in onore del loro santo patrono, l'evento riunisce sei incontri di diverse categorie di peso, dal peso gallo al leggero, ciascuno presentato con enfasi teatrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eLa scritta realizzata a mano sul manifesto, la tavolozza radiosa e il pugile dall'anatomia stilizzata riflettono tanto il fascino artigianale delle insegne locali quanto l'idealizzazione eroica dell'atleta della classe operaia. Nomi come Toni Luis, Guasch e Herrerita (qui celebrato come una «destacada figura local») sono esaltati con la stessa urgenza grafica riservata a santi o generali, incorniciati da fasce verticali rosse con la scritta \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e, ai lati del combattente centrale in guardia. Con i suoi 45 × 35 cm, segni di usura e danni superficiali, l'opera possiede un peso tanto documentario quanto atmosferico: una reliquia di una cultura della stampa regionale ed effimera, precedente alla standardizzazione della stampa offset. Non è soltanto la testimonianza di una serata di sport, ma un frammento carico di identità civica e di resistenza dipinta a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eSconosciuta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eManifesto dipinto a mano\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eTecnica \/ Materiali\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003ePittura su carta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003eUnico\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eFirmato\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eNo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eLingua (libri)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eSpagnolo (testo)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eStato di conservazione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003eSegni evidenti di usura e degrado superficiale; stabile\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eUna xilografia di Herrera proveniente da Oaxaca, di grande impatto, che trasforma la lucha libre in un atto sacro di resistenza.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAGUILA NEGRA è tra le opere più emblematiche della serie in sei parti di Irving Herrera dedicata a icone femminili mascherate. In questa xilografia monumentale, una figura potente - nuda, tatuata con linee d'inchiostro e coronata da orecchini a forma di cactus nopal - sostiene il proprio sguardo sotto una maschera di lucha libre. Intorno a lei, la frase “UNA BATALLA CUERPO A CUERPO” scorre come una preghiera o un'invocazione, avvolgendo il corpo di testo e significato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuest'opera fonde le strategie estetiche della xilografia messicana tradizionale - contorni decisi, texture incise e inquadratura politica - con una poetica contemporanea del corpo. La figura è al tempo stesso vulnerabile e militante, adornata di simboli (una stella, spine, la maschera) che evocano sia la lotta sia la divinità. Lo sfondo giallo serigrafato, floreale e radioso, conferisce alla scena un'aura di sacralità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata a Oaxaca nel 2009, questa è la numero 5 di una rara edizione di 10 esemplari, firmata a mano e recante il rilievo del sigillo dello studio di Herrera. È una pietra miliare del suo linguaggio visivo - in parte manifesto rivoluzionario, in parte icona devozionale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: stampa xilografica (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: AGUILA NEGRA\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: xilografia con colore serigrafato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: inchiostro nero e giallo su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: sì (a matita, in basso a destra)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: cornice in legno nero con vetro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 112 × 76 cm (foglio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: direttamente dallo studio dell'artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ , woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eUna rara variante della figura mascherata iconica di Herrera, qui resa con una freddezza celestiale e un'opacità floreale.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn QUIERO SER COMO TÚ, Irving Herrera riprende il suo ormai iconico motivo della luchadora con cambiamenti sottili ma incisivi. Lo sfondo vira verso un morbido turchese, il motivo floreale si fa più discreto e la tavolozza complessiva tende al lunare anziché al solare. Ciò che rimane invariato è la fiera presenza della figura centrale - nuda, mascherata e consapevole di sé - affiancata dalla frase incisa che dà il titolo all'opera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOgni gesto appare rituale: il modo in cui le mani incorniciano i seni, la maschera con il suo ornamento a raggiera, il modo in cui le linee dell'incisione seguono muscoli e ossa come cicatrici e topografie. Stampata a Oaxaca, questa versione alternativa amplia la gamma emotiva e simbolica del corpus più personale e politicamente impegnato di Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata su carta spessa di cotone e firmata con rilievo dall'artista, questa versione probabilmente appartiene alla stessa edizione estremamente limitata di 10 esemplari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: stampa xilografica (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: QUIERO SER COMO TÚ (variante blu)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: xilografia con sfondo serigrafato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: inchiostro nero e turchese su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: sì \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: no\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 112 × 76 cm (foglio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: direttamente dallo studio dell'artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn ritratto vulcanico della forza femminile, stampato in scarlatto e nero - l'Atalante di Herrera come combattente moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta versione ardente di CIRCO PARA EL PUEBLO porta l'universo visivo di Irving Herrera verso un registro più audace. La figura della luchadora, nuda e impenitente, guarda verso l'alto con le braccia serrate a protezione del petto - un gesto che è in egual misura difesa, sfida e dichiarazione. L'iscrizione circostante si ripete: QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ - un'invocazione che si avvolge intorno al corpo come un incantesimo di solidarietà o desiderio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA differenza delle varianti più fredde, gialle o blu, questa è caratterizzata dal suo sfondo rosso: un'esplosione vibrante di forme floreali, taglienti come fiori di sangue, in contrasto con il nero intenso sottostante. La composizione mantiene una tensione tra morbidezza e resistenza, nitidezza grafica e incisione curvilinea. Come tutte le opere di Herrera di questa serie, l'opera evoca immagini sacre senza rinunciare alla propria urgenza corporea o politica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata su carta spessa, firmata e numerata 5\/10, questa versione presenta il caratteristico vocabolario grafico di Herrera: un fitto tratto anatomico; una cornice rituale; e un sorprendente equilibrio tra le tradizioni indigene della stampa e una figurazione contemporanea radicale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: stampa xilografica (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: xilografia con sfondo serigrafato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: inchiostro nero e rosso su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: sì (a matita, in basso a sinistra)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: cornice in legno nero con vetro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 112 × 76 cm (foglio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: direttamente dallo studio dell'artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn’immagine brutale e poetica di resistenza corporea - ATALANTE III di Herrera lega e denuda con chiarezza rituale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon ATALANTE III, Irving Herrera spinge la sua serie verso un territorio più crudo: una figura mascherata, a torso nudo e con lo sguardo rivolto verso l’alto, è stretta sul petto da bande nere che deformano la frase CÁCHORRA DEL MAL - un possibile alias o alter ego, trasformato tanto in costume quanto in vincolo. La maschera ricorda un fulmine: frastagliata, provocatoria, cosmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl testo che circonda la cornice ovale cambia ancora, come l’annuncio di un incontro o un grido politico; la frase si riappropria dello spazio e del potere. Dietro la figura, morbide rose gialle fluttuano come fantasmi su un campo nero e austero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’intaglio di Herrera è preciso come sempre: la pelle diventa una mappa di violenza e affermazione, ogni linea registra pressione, età, sfida. La composizione è ancorata dalle mani del soggetto - nodose, monumentali - che stringono il bordo come se fossero pronte a squarciare la cornice.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato e numerato 5\/10, stampato nel 2009 su carta di cotone, questo lavoro fa parte della produzione più iconica e limitata di Herrera ed è stato acquistato direttamente dallo studio dell’artista a Oaxaca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Stampa xilografica (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Xilografia con sfondo serigrafato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro nero e giallo pallido su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì (a matita, nel margine inferiore)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Cornice in legno nero con vetro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 112 × 76 cm (foglio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Direttamente dallo studio dell’artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\nHungarian Satirical Print","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna caricatura ungherese colorata a mano del XIX secolo, con la scritta “Király” (“Re”), realizzata con esagerazione teatrale e fascino mitteleuropeo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescrizione estesa\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta rara stampa, datata 1840 e intitolata Király - termine ungherese per “re” - offre una caricatura arguta ma incisiva dell’autorità rurale o della pretesa nobiliare. La figura, vista di spalle, indossa una lunga veste a motivi floreali e un cappello esagerato, con un fucile appeso sulla schiena; accanto a lui è accovacciato un compagno baffuto, con un forcone in mano. Entrambi gli uomini sono raffigurati con tratti stilizzati - arti allungati, sguardi obliqui - che riflettono un intento satirico più che documentario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProbabilmente realizzata durante la fioritura dell’umorismo litografico ottocentesco nell’Europa centrale, questa opera rientra in una più ampia tradizione di caricatura politica e sociale diffusasi dalla Francia all’Ungheria, all’Austria e alla Germania. Lo stile ricorda le litografie del periodo Biedermeier, in cui il costume folkloristico e l’identità regionale venivano trattati con dettagli affettuosi e distorsioni comiche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNonostante le macchie di foxing e i segni visibili dell’invecchiamento della carta, la coloritura a mano conserva fascino e vivacità, soprattutto nel cappello verde e arancione e nei dettagli floreali sparsi sul cappotto. Incorniciata in una sottile cornice dorata, la stampa è un piccolo teatro di potere, costume e ironia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Stampa satirica colorata a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Király\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Sconosciuto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Probabilmente litografia con coloritura a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro e acquerello su carta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Sconosciuta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Sottile cornice dorata (moderna)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 20 × 15 cm (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Ungherese (titolo)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Macchie di foxing e patina visibili, compatibili con l’età; colori intatti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indigeno dell’Isola Vanto Léle\n(Arcipelago V.V.) – ca. 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna rara stampa etnografica acquerellata a mano appartenente a una serie europea del XIX secolo, raffigurante gli abitanti dell’isola “Vanto Léle” - un luogo sfuggente, probabilmente immaginario, radicato nell’immaginario coloniale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescrizione estesa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta delicata stampa acquerellata a mano - intitolata Indigeno dell’Isola Vanto Léle - appartiene a una categoria di litografie europee del XIX secolo che cercavano di catalogare l’“esotico” attraverso l’etnografia visiva. La figura, un uomo seminudo con turbante, arco e fascio di lance, si erge con sicurezza davanti a uno sfondo naturale semplificato. È identificato come abitante dell’isola “Vanto Léle”, parte dell’enigmatico “Arcipelago V.V.” - un nome non riconducibile ad alcuna realtà cartografica conosciuta, il che suggerisce un toponimo deformato o un’invenzione fittizia nello stile dei resoconti di viaggio e delle pubblicazioni pseudoscientifiche dell’epoca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDal punto di vista stilistico, la stampa riecheggia il modo di operare dei litografi francesi e italiani dell’epoca coloniale - in particolare di quelli impegnati nella documentazione antropologica o negli studi sui costumi teatrali. L’uso di colori minimi ma intenzionali (vegetazione blu, turbante bianco e tenui tocchi luminosi sulla pelle) rivela il tentativo di esprimere la differenza attraverso una codificazione visiva. La postura e lo sguardo della figura, tuttavia, non sono sottomessi né passivi: al contrario, appare animato, assertivo, persino teatrale - forse messo in scena per la curiosità o la fantasia dell’osservatore.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCiò che rende oggi quest’opera particolarmente toccante è la sua duplice eredità: da un lato, un oggetto di grande bellezza e accurata fattura; dall’altro, una traccia visiva dello sguardo imperiale europeo. La carta ossidata, le fioriture e la cornice dorata non fanno che accrescerne l’aura di reperto - in parte teatrale, in parte etnografico, interamente immaginario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScheda tecnica\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Stampa etnografica acquerellata a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Indigeno dell’Isola Vanto Léle (Arcipelago V.V.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Anonimo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: Circa 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia con colorazione a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro e acquerello su carta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Probabilmente tratta da un volume rilegato o da una serie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Cornice contemporanea dorata (vetro)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 20 × 15 cm (circa, incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Italiano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Moderate fioriture su tutta la superficie; buona stabilità del colore e del tratto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975\nby Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna rappresentazione cruda e barocca dell'intimità - esposta e insieme estraniata - delineata con colori mediterranei e una tenerezza incrollabile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescrizione estesa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn questa litografia senza titolo, Miguel Calderón Paredes offre una rappresentazione sorprendente del corpo umano nudo, spogliato da ogni idealizzazione. Realizzata nel 1975, la composizione presenta un uomo e una donna sdraiati in quello che sembra essere un letto condiviso, sebbene le loro posture suggeriscano la solitudine tanto quanto la vicinanza. Con immediatezza grafica e un tratto finemente gestuale, Calderón Paredes cattura le pieghe, i capelli e le texture dei corpi reali, rendendoli al contempo grotteschi e intimi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl linguaggio visivo richiama elementi di Dubuffet o della Nueva Figuración spagnola, con una sottotraccia psicologica che evoca la tensione della domesticità post-franchista. La testiera ornamentale e la tavolozza terrosa suggeriscono un interno mediterraneo, dove il nudo è meno un simbolo di erotismo che del tempo condiviso, dell'età e dell'esposizione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata in un'edizione limitata di 135 esemplari, questa è la numero 93. Un'opera rara e potente di un artista spagnolo, le cui esplorazioni della figurazione e delle politiche del corpo restano attuali ancora oggi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Stampa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: la pareja\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1975\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro su carta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 93\/135\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, firmato e datato a matita\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: Senza cornice\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 68 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Condizioni eccellenti, lievi segni di manipolazione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\nFrancisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Inmaculada, Francisco Quintanar si riappropria del sacro attraverso una sovversione silenziosa. Una figura femminile nuda - stampata in un blu inquietante, simile a quello di una cianotipia - si erge all’interno di una mandorla dorata, con il corpo eretto, le braccia sollevate e gli occhi rivolti al cielo. Il riferimento è inequivocabile: la sagoma iconica della Vergine di Guadalupe, reinterpretata senza veli, dogmi né idealizzazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata nel 2019 presso Gabinete Gráfico, un collettivo di incisori di Oaxaca noto per il suo lavoro politicamente impegnato, questa xilografia sfugge a una classificazione facile. È devozionale? È femminista? La forza dell’opera risiede proprio in questa ambiguità. Quintanar sostituisce la purezza mariana con la verità del corpo, la santità con la sovranità. La foglia d’oro risplende su uno sfondo viola-nero profondo, elevando la figura centrale a qualcosa di mitico - antico e assolutamente contemporaneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presenza del sigillo a secco Opus Eight e della firma dell’artista conferma ulteriormente l’origine della stampa nella scena artigianale del Messico meridionale, dove le tradizioni spirituali incontrano un linguaggio visivo radicale. Un’opera rara e luminosa, in un’edizione molto limitata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: xilografia con foglia d’oro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Inmaculada, xilografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: xilografia, tirata a mano, con applicazione di foglia d’oro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: inchiostro su carta di cotone, foglia d’oro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 4\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: sì\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: senza cornice\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, Hayter Engraving\nDaniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn questa incisione su metallo finemente dettagliata di Daniel Salazar, una madre armadillo culla i suoi piccoli all'interno di una geometria onirica di scaglie, motivi e curve protettive. La composizione - racchiusa in un cerchio che ricorda tanto un grembo quanto un disco solare - fonde l'illustrazione scientifica con il simbolismo popolare. In basso, un nopal fiorito radica la scena nel mondo naturale del Messico, evocando al tempo stesso sostentamento e resilienza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata con la tecnica Hayter, un procedimento sviluppato all'Atelier 17 che consente ricche variazioni tonali e texture stratificate, l'opera dimostra una padronanza magistrale della linea e della profondità. La mano dell'artista è precisa ma espressiva - ogni punto, artiglio e petalo contribuisce a una narrazione di tenerezza e sopravvivenza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata su carta di cotone e nata dalla vivace comunità della grafica d'arte di Oaxaca, Madre Armadillo è un discreto inno alla cura materna nel mondo animale, filtrato attraverso un linguaggio visivo al tempo stesso locale e universale. Un'opera che invita a un'osservazione attenta e la ricompensa con la sua complessità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Incisione su metallo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Madre Armadillo, incisione Hayter\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2023 (circa)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Tecnica Hayter (incisione su metallo)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Non specificata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Non visibile\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: Senza cornice\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn omaggio iconico al grande cronista visivo del Messico, impreziosito da dorature a rilievo e reverenza editoriale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione del 1963, pubblicata dal Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, si distingue come uno degli omaggi più eleganti a José Guadalupe Posada - incisore, satirista e anima anonima del popolo messicano. Con la copertina in tessuto cremisi ornata da un reticolo dorato e una fotografia centrale del laboratorio di Posada, il libro si presenta al tempo stesso come una reliquia visiva e un omaggio nazionale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTra le sue pagine si dispiega il mondo di Posada: il quotidiano e il tragico, il politico e il grottesco, tutto inciso con urgenza e stampato per le masse. Molto prima della fama delle sue Calaveras, Posada plasmò il linguaggio visivo dell’identità messicana con feroce semplicità e profonda risonanza popolare. Questo volume, stampato con cura sotto gli auspici di importanti istituzioni finanziarie messicane, non è soltanto una monografia - è un altare postumo dedicato a uno degli artisti più influenti del Paese, sebbene storicamente emarginato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl design editoriale del libro riflette i codici estetici dell’editoria istituzionale della metà del XX secolo, preservando tuttavia la forza grezza delle stampe di Posada - e rendendolo un oggetto da collezione, un gioiello per bibliofili e un archivio visivo della resistenza culturale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con rilegatura in tessuto e dorature a rilievo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Molto buone; minimi segni di manipolazione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"170\" data-end=\"684\"\u003eUn raro archivio visivo dell'intimità e della sopravvivenza attraverso il Maghreb e l'Oriente. Basato su fotografie datate 1870–1960, questo volume riunisce ritratti in studio e immagini documentarie di cortigiane, ballerine e prostitute, tracciando una storia sociale parallela spesso esclusa dalle narrazioni ufficiali. Pubblicato in un'edizione limitata di 1.000 copie, raccoglie 300 fotografie corredate dai testi di Étienne Cance e Nicole Canet, dando forma a uno studio corposo di 328 pagine sul desiderio, la fantasia coloniale e l'agency femminile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"686\" data-end=\"1039\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eTitolo: Le Voyage amoureux\u003cbr data-start=\"729\" data-end=\"732\"\u003eArtista \/ Autore: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"761\" data-end=\"764\"\u003eData: 2010\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 1.000 copie\u003cbr data-start=\"817\" data-end=\"820\"\u003eFormato \/ Materiali: Libro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eDimensioni (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"884\" data-end=\"887\"\u003ePagine: 328 pagine, 300 fotografie\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"939\" data-end=\"942\"\u003eEditore \/ Curatore: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003eISBN: 978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"1014\" data-end=\"1017\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1041\" data-end=\"1247\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"WALL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl testo come ferita, il silenzio come ritratto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta litografia di Jaume Plensa, parte della sua Serie Anónimos, pone lo spettatore di fronte a un volto inquietante, velato da striature verticali d'inchiostro e interrotto da un'unica parola stampata: WALL. Il volto, anonimo eppure intimo, fissa attraverso la carta traslucida come se cercasse di attraversarla. La parola diventa una cicatrice. Il muro non è solo esterno - è dentro l'immagine, attraverso l'identità e tra il linguaggio e lo sguardo.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata nel 2006 da Grifoll (Rubí, Barcelona) su carta vegetale, l'opera attinge ai temi ricorrenti di Plensa: la permeabilità del corpo, il peso delle parole e la tensione tra trasparenza e reclusione. Originariamente distribuita come edizione modesta, da allora ha acquisito rilevanza non solo per il suo impatto visivo, ma anche per il modo in cui condensa la poetica monumentale di Plensa in qualcosa di fragile, quasi privo di peso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: WALL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro su carta vegetale traslucida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Edizione aperta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: Dicitura stampata dello studio (JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONA)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eInquadratura: Montata su cartone d'archivio AlphaUWplus\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 30 × 22 cm (immagine), 39 × 28 cm (montata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStato di conservazione: Eccellente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"HUNGER – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn urlo silenzioso dietro un velo d’inchiostro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta litografia di Jaume Plensa, appartenente alla sua Serie Anónimos, raffigura una donna velata con la parola FAME impressa verticalmente sul volto. Realizzato con morbido inchiostro nero su carta vegetale traslucida, il ritratto sembra dissolversi e piangere, come se fosse l’inchiostro stesso a essere in lutto. La ripetizione delle colature verticali crea una discesa ritmica - come sbarre, pioggia o una caduta nel silenzio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata nel 2006 da Grifoll (Rubí, Barcellona), l’opera appartiene a un corpus di stampe in cui Plensa trasforma volti anonimi in archetipi della vulnerabilità collettiva. Mentre le sue sculture spesso raggiungono una monumentalità silenziosa, queste opere su carta sono intime, dirette e politiche. Qui, la fame non è solo una parola, ma una condizione scritta sul corpo - fisica, emotiva, globale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: FAME\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro su carta vegetale traslucida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Edizione aperta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No (probabile indicazione dello studio stampata sul verso)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eInquadratura: Montato su cartoncino privo di acidi (senza cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 30 × 22 cm (immagine), 39 × 28 cm (montato)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Molto buone (lievi ondulazioni della carta, tipiche del supporto)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"HELL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn questa litografia penetrante della Serie Anónimos, Jaume Plensa mette lo spettatore di fronte al volto solenne di un bambino, sospeso in una morbida ombra e recante la parola HELL. L'inchiostro nero scende a strisce come lacrime o ferite, evocando un paesaggio emotivo spoglio che trascende l'immagine. I lineamenti sono delicati, eppure la parola - audace, incrinata, inevitabile - annulla la distanza tra spettatore e soggetto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata su carta vegetale traslucida nel 2006 da Grifoll (Rubí, Barcellona), quest'opera appartiene a una serie limitata ma ampiamente distribuita che esplora la dignità umana attraverso la cancellazione. Là dove le sculture pubbliche di Plensa evocano il silenzio collettivo, queste stampe gridano sommessamente. HELL non è una metafora, ma una dichiarazione - il genere di dichiarazione che solo lo sguardo di un bambino può rendere insopportabile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: HELL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro su carta vegetale traslucida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Edizione aperta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: No (è presente l'identificazione dello studio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Montata su cartoncino per conservazione (senza cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 30 × 22 cm (immagine), 39 × 28 cm (montata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BEAUTY – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte della serie Anónimos, questa litografia di Jaume Plensa presenta lo sguardo morbido e fermo di una donna che emerge da un velo d’inchiostro. La parola BEAUTY, stampata sulla sua fronte, non è un complimento, ma una provocazione - sfocata da striature verticali che ne dissolvono la nitidezza. Il suo foulard, rigato come una bandiera o un sudario, conferisce al ritratto una risonanza politica e culturale che rende più complessa la presenza della parola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata nel 2006 da Grifoll (Rubí, Barcellona) su carta vegetale, l’opera fa parte di una serie in cui Plensa comprime la monumentalità nella fragilità. Qui la bellezza non è ornamento né consenso, ma una domanda. È ancora bellezza quando è oscurata? Quando è tormentata? Quando è inscritta su un corpo già segnato? Il risultato è un’immagine di resistenza silenziosa, al contempo intima e urgente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: BEAUTY\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta vegetale traslucida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Edizione aperta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: No (dicitura del laboratorio stampata al verso o sul supporto)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Montata su cartoncino d’archivio neutro (senza cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 30 × 22 cm (immagine), 39 × 28 cm (montata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FOUNTAIN – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta litografia della Serie Anónimos di Jaume Plensa mostra il volto sereno di una figura calva, raffigurata frontalmente e contrassegnata dalla parola FOUNTAIN, che scende verso il basso. Stampato verticalmente, il termine evoca purezza, flusso, origine - eppure l'inchiostro nero che cola dal bordo superiore interrompe qualsiasi idealizzazione. Come acqua trasformata in inchiostro, la “fontana” diventa metafisica: un luogo d'emergenza che è anche oscurato, ferito, sfocato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl ritratto - delicato ma risoluto - rivela il costante interesse dell'artista per un'identità privata della narrazione. L'assenza di capelli, gioielli o chiari elementi distintivi del genere rende il soggetto archetipico. Stampata nel 2006 su carta vegetale da Grifoll (Rubí, Barcellona), quest'opera, come le sue compagne, trasforma la superficie della carta in una membrana di proiezione e introspezione. FOUNTAIN è un titolo e un'offerta - una parola che scorre incessantemente verso il basso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: FOUNTAIN\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta vegetale traslucida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Edizione aperta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: No (probabile indicazione dello studio stampata al verso)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Montata su cartone per la conservazione d'archivio (senza cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 30 × 22 cm (immagine), 39 × 28 cm (montata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Self-Portrait, Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReso con tenerezza e umorismo crudo, questo autoritratto di piccolo formato di Edward Cushenberry raffigura una figura nuda e tatuata che si scatta un selfie allo specchio del bagno - un gesto quotidiano qui intriso di vulnerabilità, giocosità e precisione formale. I materiali stratificati - Prismacolor, inchiostro, grafite e acrilico - imitano la qualità superficiale di una fotografia istantanea, ma con le texture e le imperfezioni della cura dell’esecuzione manuale. L’opera di Cushenberry si muove spesso sul confine tra documentazione e finzione diaristica e, in questo lavoro, l’ambientazione (completa di rotolo di carta igienica e asciugamano rosa) sottolinea l’ordinarietà con un senso perturbante di presenza. Al tempo stesso modesto e monumentale, il disegno richiama la tradizione dell’autoritratto, reinventandola per l’era dei social media - ma senza schermo, senza filtro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Autoritratto\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: ca. anni 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.5 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, al verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStato di conservazione: Molto buono, con lievi segni di usura sui bordi e segni superficiali tipici dei materiali dell’artista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“Nah… I Don’t Want to Talk About It…” — Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon le sue dimensioni compatte e il bordo simile a quello di una Polaroid, quest’opera firmata di Edward Cushenberry cattura un momento immobile colmo di emozioni trattenute. Un uomo nero - forse uno skater o un antieroe locale - è raffigurato di profilo, con la sigaretta accesa e le mani giunte, in tensione o assorto nei suoi pensieri. Indossa una camicia rosa sbiadita con un misterioso distintivo bianco e nero ed è circondato da una vegetazione stilizzata; guarda oltre lo spettatore con una calma acuta e ambigua. La frase sotto di lui - “Nah… non voglio parlarne…” - funge al tempo stesso da didascalia e da scudo, riecheggiando il linguaggio delle zine, dei fumetti e delle serie fotografiche confessionali.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, noto per la sua fotografia dallo stile documentaristico e per una pratica del disegno profondamente personale, si muove con disinvoltura tra diversi media per creare vignette visive di grande intensità emotiva. Qui restituisce l’immediatezza di un’istantanea analogica interamente a mano - usando matita Prismacolor, grafite, inchiostro e acrilico - creando una tensione tra spontaneità e costruzione. Il tratto dalle linee fumettistiche e la prospettiva stilizzata ricordano le zine indipendenti dei primi anni Duemila e artisti come Raymond Pettibon o Ron Regé Jr., mentre la tavolozza cromatica audace e piatta - verdi, rosa, blu mare - conferisce all’immagine una forte potenza grafica senza privarla della sua vulnerabilità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eC’è qualcosa di cinematografico nell’inquadratura, qualcosa del fotogramma sospeso di un film o del momento non detto tra estranei. Eppure l’opera attinge in modo inequivocabile alla cultura vissuta: skateboard, amicizia, solitudine, razza, resistenza. L’uso del motivo della Polaroid da parte di Cushenberry non è nostalgico - è intimo, deliberato e profondamente contemporaneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “Nah… non voglio parlarne…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: matita Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Pezzo unico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con texture superficiali visibili e pieghe sui bordi che ne rafforzano la presenza fisica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“You worry too much…” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eUn ritratto crudo e ribelle dell'intimità, abbozzato come un ricordo sul punto di svanire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncorniciato negli iconici margini bianchi di una Polaroid, questo disegno audace e vulnerabile di Edward Cushenberry fonde l'impulso diaristico della cultura zine con lo sguardo senza filtri del fumetto underground. Una donna nuda è sdraiata su un letto, i capelli avvolti da fiamme cremisi, con indosso soltanto una camicia gialla a quadri aperta - vulnerabile e al tempo stesso indifferente. La sua postura è disinvolta, il suo sguardo diretto. Sotto, la frase manoscritta “Ti preoccupi troppo…” funge sia da didascalia sia da contrappunto emotivo - una frase venata di ironia, distacco o affetto silenzioso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, noto per il suo lavoro all'intersezione tra fotografia, cultura skate e narrazione grafica, affronta i suoi soggetti come fotogrammi di un film personale. Qui, la presenza della figura è magnetica: l'uso della grafite e dei Prismacolor conferisce al suo corpo un volume morbido ma deciso, mentre le pennellate di acrilico scolpiscono la superficie materica del suo ambiente - lenzuola rosa, un cuscino color lavanda, pareti che oscillano tra conforto ed esposizione. Si percepiscono echi dei fumetti DIY degli anni '90, di artiste come Aline Kominsky-Crumb o Julie Doucet, filtrati attraverso la voce inconfondibile di Cushenberry: afroamericana, multidisciplinare, attenta e priva di timore di fronte alle contraddizioni.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuest'opera fa parte di una serie di ritratti in piccolo formato che replicano il linguaggio della fotografia istantanea non attraverso la tecnologia, ma tramite la memoria manuale. Firmata sul verso, l'immagine pulsa di imperfezioni pittoriche - pieghe, rilievi, texture - che ne rafforzano la presenza tattile e irripetibile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “Ti preoccupi troppo…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: matita Prismacolor, grafite, inchiostro e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Pezzo unico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con segni espressivi sulla superficie e pieghe intrinseche all'opera\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“Only I Can Set the Pace!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eQuesta composizione intima di Edward Cushenberry è incentrata su una figura seduta e ritagliata - gambe divaricate, una mano appoggiata con pacata sicurezza, lo sguardo rivolto altrove. Il testo sotto la cornice, «Solo io posso stabilire il ritmo!», funge non solo da dialogo, ma da manifesto. Nell’esplorazione continua dell’identità, dell’intimità e del controllo da parte dell’artista, quest’opera cattura un momento di autodeterminazione che resiste alla spettacolarizzazione, nonostante la sua rappresentazione diretta e carnale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, la cui pratica unisce fotografia, disegno e narrazione, prosegue il suo caratteristico uso della cornice in stile Polaroid - ma qui l’immagine esplode oltre la nostalgia, trasformandosi in un’affermazione di autodeterminazione. Il corpo, tracciato in un rosso terracotta intenso e stratificato con ombre viola, risalta su un fondo di malva e lilla. Una veste color crema scivola dalla spalla. La tavolozza è intenzionalmente ricca e assertiva, riecheggiando il lavoro di pittori figurativi come Emma Amos o Henry Taylor, per i quali colore e posa sono inseparabili dal significato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzato con matite Prismacolor, inchiostro, grafite e acrilico, il disegno conserva la grana e la morbidezza della pressione della mano, il trascinamento materico del pigmento sulla carta. La cornice bianca - irregolare, segnata dal pennello, fisica - ne rafforza lo status di oggetto tangibile, non di immagine digitale. Firmata sul verso, l’opera occupa quella rara intersezione tra erotismo e rifiuto, presenza e distanza. Parla in prima persona, ma dice più attraverso il gesto che attraverso il volto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: «Solo io posso stabilire il ritmo!»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Unica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmata: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con texture visibile, lievi sbavature e variazioni espressive della superficie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“I want to be vulnerable with you.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto piccolo ritratto elettrizzante di Edward Cushenberry cattura l’esatto momento in cui tenerezza ed esposizione entrano in collisione. Una figura è sdraiata all’indietro, gli occhi chiusi, i denti serrati in un’espressione che potrebbe indicare piacere, dolore o memoria. La sua pelle, resa in tonalità ricche e terrose, porta sul petto un tatuaggio scritto a mano - beauté ténébreux - bellezza oscura. È al tempo stesso una dichiarazione e un segno, e ancora il disegno in quello spazio in cui desiderio, identità e vulnerabilità si intrecciano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa didascalia scritta a mano, “Voglio essere vulnerabile con te”, è più di una frase - è una cornice per l’intera immagine. Posizionata sotto la figura come un’iscrizione su una Polaroid, infonde all’opera una gravità confessionale, richiamando l’estetica delle zine, i diari personali e il linguaggio crudo dell’intimità. Cushenberry, fotografo di formazione e skater d’istinto, ha un occhio acuto per la trama emotiva. Qui combina quell’istinto con la piattezza tipica dei fumetti e campiture di colore deliberate - lenzuola verde menta, ovali lavanda, motivi floreali color senape - creando un’atmosfera cinematografica che ricorda i primi lavori di David Wojnarowicz o persino le opere più intime di Jean-Michel Basquiat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’uso di Prismacolor e grafite su Bristol conferisce all’opera una qualità stratificata e tattile. La cornice in acrilico bianco, con le sue sbavature e scanalature, rifiuta la perfezione - insiste sul fatto di essere toccata, tenuta, creduta. Firmata sul retro, l’opera si erge come un sussurro visivo: intimo, politico, profondamente umano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “Voglio essere vulnerabile con te.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, grafite, inchiostro e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Pezzo unico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul retro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con lievi segni superficiali e una materialità espressiva\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“Bro, platitudes are lame!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eUna stanza, un momento, un congedo - vibrante, anticonvenzionale e inconfondibilmente reale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry evoca un altro frammento cinematografico in questa composizione in stile Polaroid, in cui due donne - a metà conversazione o a metà di un roteare degli occhi - condividono una scena illuminata da colori senza compromessi. La figura a destra, appollaiata su una poltrona arancione fluo, tiene sollevata una macchina fotografica come fosse uno specchio, mentre la sua compagna - con le gambe accavallate e uno sguardo divertito - siede accanto a un gatto bianco, circondata da biscotti e da quella che sembra una fotografia istantanea gettata lì. La didascalia sotto di loro, «Bro, le frasi fatte sono una noia!», arriva come la battuta finale di una conversazione ormai già sfumata a metà. È informale, esilarante, pungente - e stranamente tenero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata con matita Prismacolor, inchiostro, grafite e acrilico su carta Bristol, l'opera gioca con la bidimensionalità e il simbolismo in un modo che richiama i primi fumetti underground e le zine outsider. Qui si avverte qualcosa dell'onestà colloquiale di Lynda Barry, o persino dei campi cromatici emotivi di Chris Johanson, ma Cushenberry la radica nella propria prospettiva afroamericana - poetica, osservatrice e radicata nella cultura giovanile. Il disegno irradia pigmento: la parete fucsia saturo, gli arredi arancione bruciato, il vestito viola intenso - tutto in contrasto con le pennellate ruvide della cornice in stile Polaroid. È un'intimità lo-fi, disegnata con una nitidezza ad alta intensità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte di una serie più ampia che esplora vulnerabilità, umorismo e spazio privato, quest'opera di piccolo formato è ingannevolmente densa. È un'istantanea di amicizia, resistenza e del diritto a non prendere le cose troppo sul serio. Firmata sul verso, con schizzi e asperità della superficie che ne accentuano il carattere artigianale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: «Bro, le frasi fatte sono una noia!»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Unica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmata: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con segni espressivi sulla superficie e lievi sbavature di pigmento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“I’m aware of what the intention is.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno specchio, un gesto, un momento sospeso - stratificato, deliberato e dolcemente ribelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry continua la sua serie in stile Polaroid con questa scena intima: una donna applica con calma l'eyeliner, gli occhi chiusi, l'espressione in equilibrio tra concentrazione e stanchezza. Dietro di lei, i riflessi si moltiplicano - braccia, mani e volti che riecheggiano in un loop frammentato, evocando la ripetizione o la performance. Lo spazio specchiato è caldo, con tonalità gialle, eppure l'energia è interiore. La didascalia scritta a mano recita: “Sono consapevole di quale sia l'intenzione.” - una frase che vibra di consapevolezza di sé. Potrebbe essere rassegnazione. O un avvertimento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzato con matita Prismacolor, inchiostro, grafite e acrilico su carta Bristol, il disegno utilizza campiture cromatiche piatte e una grana morbida per evocare la sensazione di un ricordo già in dissolvenza. I riflessi stratificati sembrano un richiamo alle radici fotografiche di Cushenberry - meno interessati al realismo tecnico, più al realismo psicologico. La cornice, che imita una Polaroid con il suo bordo bianco dipinto a pennello e la didascalia scritta a mano, trasforma l'opera in un ricordo da conservare o in un messaggio fatto passare tra amici.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte di un più ampio corpus di opere che esplora l'intimità, l'identità e la resistenza silenziosa, questo disegno è uno studio in piccolo formato sulla consapevolezza di sé. Parla dell'essere osservati - e dello scegliere come mostrarsi. Firmato sul retro, presenta i segni tattili del suo processo artigianale - leggere sbavature, trascinamenti di pigmento e l'occasionale imperfezione che lo rende ancora più autentico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “Sono consapevole di quale sia l'intenzione.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Unica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul retro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizione: Eccellente, con texture superficiali e strati di pigmento visibili\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Don’t make me regret my orgasm!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry offre un momento di tenerezza tagliente in questo audace disegno in formato Polaroid. Una donna è sdraiata all’indietro su un letto, con un braccio appoggiato sul corpo; la sua t-shirt è sollevata e rivela sia un volto stampato simile a una maschera sia il suo petto nudo. Ha gli occhi chiusi, le labbra socchiuse e le gambe delineate con tratti sciolti, eppure la postura appare più protettiva che rilassata. Sotto di lei, la didascalia arriva con calore ed esitazione: “Non farmi pentire del mio orgasmo!” È una frase che potrebbe essere divertente, furiosa o già troppo tardiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata con la tecnica mista caratteristica di Cushenberry - Prismacolor, inchiostro, grafite e acrilico - l’opera spinge bidimensionalità e matericità al limite. I colori vibrano di saturazione emotiva: viola polverosi, rossi lividi, blu smorzati, il rosa quasi neon della biancheria da letto. Nel motivo della maglietta c’è un dettaglio surreale: un volto stilizzato con gli occhi raddoppiati, come a riecheggiare la tensione tra freddezza esteriore e molteplicità interiore. Il disegno sembra appartenere alla tradizione dei fumetti underground, delle zine sex-positive e dei filmati granulosi ambientati in camera da letto, ma il suo tono è pienamente quello di Cushenberry: osservatore, irriverente e discretamente fiero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuest’opera appartiene alla serie in corso in cui Cushenberry fonde momenti privati e atteggiamento pubblico, sesso e consapevolezza di sé, cultura giovanile e residui emotivi. Piccolo nelle dimensioni ma grande nella voce, è un disegno che parla nello spazio dopo la fine della conversazione. Firmato sul verso, con bordi grezzi e pieghe visibili che ne accentuano la presenza disinvolta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “Non farmi pentire del mio orgasmo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Pezzo unico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Molto buone, con espressivi segni d’usura sui bordi e texture superficiale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“Art school taught them well.” — Drawing on Bristol Paper","description":"\u003cp\u003eUn cartellone pubblicitario, un flash, un drink, un bacio: questa è la festa e queste sono le persone che guardano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn “La scuola d’arte ha insegnato loro bene.”, Edward Cushenberry si allontana dai suoi primi piani Polaroid e ci offre un’inquadratura più ampia e rumorosa. Al centro: un muro giallo dall’aria vagamente da cortile sul retro, ragazzi in abiti informali, drink in mano e occhiate di traverso che volano. A sinistra, due ragazze si baciano mentre un altro adolescente osserva, sospeso tra curiosità e giudizio. A destra, una donna con una polo da lavoro rossa sorseggia il suo drink come se fosse in pausa dal fregarsene, incorniciata da un distributore automatico e dal proprio silenzio. E sopra tutto questo: un enorme cartello con la scritta “Mio nonno Charlie”, completo di un goffo abbraccio familiare. Che scena è? Una riunione di famiglia? Un barbecue? Un fotogramma di un film indipendente che non è mai stato realizzato?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuest’opera del 2017 sostituisce l’intimità lo-fi con una narrazione osservazionale dilatata. Il tratto di Cushenberry è pulito e la sua palette iper-piatta: rosa gomma da masticare, gialli senape, blu slavati - una sorta di surrealismo da cartoon alternativo. Strizza l’occhio all’estetica delle fanzine e alle critiche delle scuole d’arte, ma resta ancorata al calore e alla specificità. Ogni espressione, ogni ghigno o smorfia, sembra vissuta. Non sta documentando soltanto le persone, ma anche il modo in cui ci mettiamo in posa gli uni attorno agli altri - con lattine di birra, emozioni schiacciate, occhi al cielo che significano “mi importa” anche quando diciamo di no.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno dei primi disegni narrativi di grande formato di Cushenberry, quest’opera dimostra la sua capacità di bilanciare umorismo e tenerezza, ombra e affetto, senza spiegare troppo. È pura atmosfera. E osserva anche te.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “La scuola d’arte ha insegnato loro bene.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro e grafite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Unica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul retro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 35.6 × 27.9 cm (14 × 11 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, leggera texture superficiale coerente con il medium\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“The Unicorn Woman” — Original NYT Book Review Illustration","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginariamente commissionata per The New York Times Book Review, questa opera di Edward Cushenberry è una risposta visiva a The Unicorn Woman di Gayl Jones - un romanzo su mito, identità e memoria frammentata. Ma nelle mani di Cushenberry, l’unicorno diventa cyberpunk. Una figura in verde (lettrice? sognatrice?) tiene una foto logora di una donna il cui volto è letteralmente spaccato. Dietro di lei: un’esplosione di viola su una carta da parati a righe color pastello. La sua espressione è colta a metà tra un sorriso e un crollo - un occhio chiuso, l’altro ricoperto da circuiti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÈ inquietante e tenera al tempo stesso. Il ritratto riguarda meno la bellezza che ciò che della bellezza sopravvive. La stilizzazione - contorni spessi, colori piatti, tensione grafica - richiama l’estetica tipica di Cushenberry, affine a quella delle zine, ma con un taglio editoriale deciso. Come gran parte della sua opera, non si tratta tanto di spiegare il testo quanto di tradurne l’emozione: ossessione, distanza, danno, desiderio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNon è necessario aver letto il romanzo per sentirne l’impatto. Questa immagine regge da sola - in parte reperto di fantascienza, in parte cartolina di un crepacuore.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Illustrazione originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “The Unicorn Woman” (Illustrazione per una recensione libraria)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCommissionata da:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro e grafite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Pezzo unico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmata: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Circa 17.8 × 22.8 cm (7 × 9 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con lievi segni di usura lungo i bordi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"l-imprevu-alberto-lattuada-1961-french-film-poster-120-160-cm","title":"L’Imprévu — Alberto Lattuada, 1961 French Film Poster (120 × 160 cm)","description":"\u003cp data-start=\"178\" data-end=\"688\"\u003eUna composizione grafica intensa costruita attorno agli sguardi e all’inseguimento. Realizzato per l’uscita francese del film poliziesco di Alberto Lattuada del 1961, il design contrappone un intimo primo piano noir a una scena stradale in giallo, in cui la polizia ferma un veicolo. Le figure centrali - una donna di profilo e un volto maschile vigile che emerge dall’ombra - accentuano l’atmosfera di sospetto e seduzione del film. La tipografia audace e l’illustrazione drammatica riflettono il linguaggio visivo dei manifesti cinematografici europei all’inizio degli anni Sessanta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1089\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003eTitolo: L’Imprevisto\u003cbr data-start=\"724\" data-end=\"727\"\u003eArtista \/ Autore: Illustratore sconosciuto\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003eData: 1961\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003cbr data-start=\"825\" data-end=\"828\"\u003eSupporto \/ Materiali: Poster in carta stampata\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003eDimensioni (cm): 120 × 160\u003cbr data-start=\"897\" data-end=\"900\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"916\" data-end=\"919\"\u003eEditore \/ Redattore: Columbia Films S.A.\u003cbr data-start=\"958\" data-end=\"961\"\u003eCondizioni: Poster vintage piegato con linee di piegatura visibili, leggere sgualciture, piccoli strappi in corrispondenza delle intersezioni delle pieghe e lievi segni di usura sui bordi.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52882822168914,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_b57f3431-84da-4943-a253-d444b6352540.jpg?v=1772871415"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/gallery.oembed?page=2","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}