{"title":"PHOTOBOOKS \/ JAPAN","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003eLIBRI FOTOGRAFICI \/ GIAPPONE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"428\"\u003e\u003cstrong\u003eAttenzione ossessiva alla carta, all’inchiostro, alla rilegatura\u003c\/strong\u003e. La sequenza come compressione. Macchine fotografiche usate per fratturare il consenso, per portare alla luce ciò che resiste alla traduzione: desiderio, violenza, noia, devozione. Controllo ed eccesso tenuti nella stessa mano. Dal silenzio al sovraccarico senza transizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"430\" data-end=\"647\"\u003eQuesta è una cultura capace di passare da zero a mille, per poi soffermarsi su una singola pagina. Carica erotica senza dichiarazioni. Disciplina senza moralismo. Per uno sguardo straniero, l’opacità non è un ostacolo, ma un metodo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"649\" data-end=\"1146\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eI libri fotografici sul Giappone potrebbero consumare l’intero archivio. Darwin accetta questo rischio, poi seleziona attraverso la collaborazione. Accanto a figure canoniche - \u003cstrong data-start=\"791\" data-end=\"832\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"834\" data-end=\"875\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"877\" data-end=\"918\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"920\" data-end=\"961\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTakuma Nakahira\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"963\" data-end=\"1004\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eShomei Tomatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e - Darwin insiste sui libri minori, sulle prime prove, sulle edizioni trascurate. Rischio, ripetizione, circolazione informale. Il libro fotografico come mondo, non come oggetto.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eQuesta è l’edizione del 2014 di Kehrer Verlag di \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, una monografia fondamentale nella carriera di Shomei Tomatsu, che racconta il Giappone del dopoguerra attraverso le sue contraddizioni più instabili. Il titolo stesso - dolce, usa e getta, straniero - richiama la tensione al cuore delle immagini di Tomatsu: un Giappone occupato, americanizzato, in pieno boom economico e spiritualmente inquieto. Il libro presenta un archivio in bianco e nero che oscilla tra documentario e surreale, individuando la bellezza nella frattura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eNelle sue pagine, Tomatsu si concentra su Okinawa e sulle conseguenze della guerra, sulla presenza militare statunitense e sul volto mutevole dell’identità giapponese. Ritratti di strada di giovani spavaldi, veterani segnati dalle cicatrici, detriti militari e amanti in interni immersi nell’ombra si susseguono con un’urgenza calma e incisiva. La sua macchina fotografica non è voyeuristica, ma coinvolta - sintonizzata sulle superfici, eppure densa di tensione politica. L’immagine di copertina, un giovane uomo in abito bianco a Koza, Okinawa (1976-80), cattura una sfida ibrida e composta, una rivendicazione elegante dell’individualità all’interno del più ampio scenario dell’occupazione culturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eTomatsu occupa un posto centrale nell’avanguardia fotografica giapponese del dopoguerra, e a Darwin va considerato insieme a contemporanei come Daidō Moriyama o Nobuyoshi Araki, sebbene sia più esplicitamente politico. Se le immagini di Moriyama si dissolvono nella grana e nel desiderio, quelle di Tomatsu cristallizzano la storia in una forma. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e è al tempo stesso una dichiarazione estetica e un confronto con la storia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eTitolo: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eArtista \/ Autore: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eData: edizione 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, cartonato stampato\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eDimensioni (cm): circa 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eLingua: tedesco\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003ePagine: non dichiarate\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eEditore \/ Curatore: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Red Hot","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003ePubblicato nel 2009 in un’edizione limitata di 1.500 copie, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e è Araki allo stato puro: un libro di Polaroid selezionate e ordinate dall’artista stesso, curato in collaborazione con la ormai chiusa Red Hot Gallery di Parigi e stampato in Giappone da Huboya. La copertina, bianca e netta, è decorata dalla grafia di Araki - una tipografia audace e gestuale che suggerisce l’intimità e l’immediatezza delle immagini contenute.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003eNoto per il prolifico uso della pellicola istantanea, Araki usava la Polaroid non solo come macchina fotografica, ma come strumento diaristico - sensuale, diretto, ossessivo. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e distilla questa pratica in un flusso attentamente calibrato di opere Polaroid, svincolate dalla cronologia e unificate dal tono. Non sono immagini realizzate in studio, ma frammenti di affetto, desiderio e assenza - istantanee emotive disposte con il senso del ritmo tipico dell’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eIl libro è al tempo stesso un archivio e un oggetto autonomo: stampato con una sorprendente precisione tecnica (da Dai Nippon Printing), è un importante manufatto del periodo più maturo di Araki e una testimonianza del suo continuo dialogo con la forma del fotolibro. Un must per i collezionisti di fotografia giapponese, edizioni rare e del linguaggio fugace della Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003eTitolo: Polart\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003eData: 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset (stampato in Giappone)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 1.500 copie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003eFirmato: No\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003eDimensioni (cm): Circa 19.5 × 30\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003eLingua: Nessuna \/ Basato su immagini\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003eEditore \/ Curatore: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Parigi \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata, AKAAKA 2017","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003eQuesto fotolibro del fotografo francese Antoine d’Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eBuco rosso\u003c\/em\u003e), pubblicato nel 2017 da Akaaka Art Publishing, fa parte della Darwin Bookshop perché entra nel vuoto erotico ed esistenziale con un’intensità inesorabile. Realizzato in Giappone dopo anni di immersione nel sottobosco di Tokyo, il libro documenta non un luogo, ma una discesa: nel sesso, nella febbre, negli stupefacenti e nel collasso fotografico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eIl lavoro di D’Agata in \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e fonde l’autorappresentazione diaristica con atti performativi e spesso collaborativi di intimità. I corpi si confondono, si dissolvono, bruciano sotto la luce rossa. Le fotografie sono granulose, sature e immersive, spesso illeggibili in senso convenzionale, eppure perfettamente leggibili nella loro intensità fisica ed emotiva. La copertina stessa è un velo: una figura nuda parzialmente oscurata, con i due kanji del titolo - 赤 (rosso) e 穴 (buco) - incisi direttamente sulla superficie come ferite o aperture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003eQuesta edizione giapponese si distingue per la produzione: carta opaca pesante, inchiostri ricchi e la precisa violenza della sovraccoperta fustellata. Firmato da d’Agata ad Arles, il libro porta la traccia di una delle presenze più trasgressive della fotografia contemporanea. Da Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e è considerato un’opera fondamentale nel canone del fotolibro dell’esperienza incarnata e dell’esposizione radicale, dove il sesso non è più un soggetto, ma una condizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003eTitolo: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003eData: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset, copertina fustellata\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta stampata\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003eDimensioni: circa 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003eLingua: giapponese, inglese, francese\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003ePagine: non numerate\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003eEditore \/ Curatore: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003eISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003eFirmato: Sì (firmato ad Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003eCondizioni: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"monica maffioli – japanese dream","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna luminosa rêverie di storia della fotografia e sfumature culturali.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAttingendo alle prime opere fotografiche di Felice Beato nel Giappone del XIX secolo, Sogno giapponese riunisce ritratti finemente colorati a mano di geishe, samurai, lottatori di sumo e paesaggi di un Paese in rapida modernizzazione. Maffioli cura questi frammenti visivi per mettere in risalto la forza estetica e simbolica della fotografia nel passaggio del Giappone dall’epoca Edo alla modernità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl libro evoca i raffinati codici visivi della Scuola di Yokohama e delle tradizionali stampe xilografiche, presentati in un monumentale formato con copertina rigida che eleva l’opera al rango di oggetto di qualità museale. Con riproduzioni sontuose e una sequenza studiata con cura, Sogno giapponese offre uno sguardo raro sul mondo onirico e performativo catturato dall’obiettivo fotografico in un’epoca di trasformazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: libro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAutrice: Monica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSogno giapponese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEditore: Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnno: 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: prima edizione\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLingua: inglese \/ tedesco\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRilegatura: copertina rigida\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePagine: 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 33.7 × 48.8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: ottime\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"japonais-et-japonaises-dans-l-atelier-photographique-de-felice-beato-a-yokohama","title":"Japonais et Japonaises — Dans l’atelier photographique de Felice Beato à Yokohama","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePubblicato come numero 12 di Le Cabinet de l’Amateur dal Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, questo volume sottile ma raffinato offre uno sguardo raro sul Giappone del XIX secolo visto attraverso la lente teatrale e spesso mitizzante di Felice Beato. Tra i primi fotografi occidentali a operare in Asia orientale, Beato costruì una visione del Giappone che ancora oggi riecheggia nell’immaginario occidentale, composta di grazia, silenzio ed esotismo stilizzato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLungi dall’essere un reportage neutrale, queste 60 fotografie - alcune colorate a mano, altre nitidamente monocromatiche - catturano l’eleganza dei gesti, il simbolismo dei kimono e la teatralità dell’identità. Guerrieri, danzatori, artigiani e donne in scene domestiche appaiono non solo come soggetti, ma come archetipi, filtrati dall’obiettivo di Beato e tinti dal fascino dell’epoca coloniale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Catalogo della mostra \/ Opuscolo fotografico\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Giapponesi e giapponesi — Nell’atelier fotografico di Felice Beato a Yokohama\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutore \/ Curatore: Thierry Laps\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFotografo: Felice Beato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Riproduzioni di stampe all’albumina colorate a mano e in bianco e nero\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFormato \/ Materiali: Brossura, cucito a punto metallico con fascetta di carta stampata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: francese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: 16\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIllustrazioni: 60\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Musées de la Ville de Strasbourg\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9782351251423\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880311292242,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_10.jpg?v=1768030971"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn fotolibro meditativo che abbraccia la frattura e la riparazione, riecheggiando l’arte giapponese di riparare con l’oro attraverso la lente concettuale di Joan Fontcuberta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn KINTSUGI, Joan Fontcuberta trasforma la metafora delle ceramiche rotte riparate con l’oro in un’indagine visiva e filosofica. Traendo ispirazione dalla tecnica giapponese tradizionale che celebra la frattura come parte della storia di un oggetto, Fontcuberta reinterpreta il mezzo fotografico come luogo di guarigione e trasformazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl libro nasce da un progetto sostenuto dal Governo di Andorra e si sviluppa come un saggio riflessivo fatto di immagini e testi. Ogni crepa, ogni giuntura diventa una testimonianza di sopravvivenza e reinvenzione, risuonando profondamente in un mondo segnato da fragilità personali e collettive. Realizzata con una delicata rilegatura giapponese e una copertina che imita la superficie venata d’oro delle ceramiche kintsugi, la pubblicazione sfuma i confini tra documentazione, libro d’arte e oggetto scultoreo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon contributi di Xavier Antich, Céline Fribourg e Montserrat Ronchera, e traduzioni di Graham Thomson, questa edizione di Editorial RM rende omaggio al ritmo contemplativo della riparazione. Invita i lettori non solo a osservare, ma anche a percepire la silenziosa resilienza racchiusa nella bellezza fratturata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro d’artista \/ Catalogo di mostra\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: KINTSUGI\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTesti: Xavier Antich, Joan Fontcuberta, Céline Fribourg, Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta, rilegatura giapponese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: #401\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: circa 29 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Multilingue (probabilmente catalano, spagnolo, inglese)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: Non specificate\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore editoriale: Editorial RM (Barcellona \u0026amp; Città del Messico), Ministero della Cultura e dello Sport, Governo di Andorra\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole — Araki’s Black Hole of Desire","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"728\"\u003eQuesto fotolibro di Nobuyoshi Araki, pubblicato da Taschen nel 2016 nell'ambito della serie Bibliotheca Universalis, fa parte della Darwin Bookshop perché è un classico accessibile che documenta una delle serie fotografiche erotiche più impietose della fine del XX secolo - una testimonianza visiva dell'industria del sesso di Tokyo nella sua forma più intima, cruda e performativa. Scattato originariamente nei primi anni Ottanta e raccolto per la prima volta nel 1997, \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"524\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e esplora i sex club clandestini di Shinjuku attraverso l'austero obiettivo monocromatico di Araki, in un momento appena precedente alla repressione del libertinismo sessuale giapponese, causata dal cambiamento delle leggi e dall'ascesa di un'ondata conservatrice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"730\" data-end=\"1558\"\u003eIl progetto di Araki - diaristico e documentario allo stesso tempo - attraversa il confine permeabile tra pornografia e fotografia. Lavorando con il pieno consenso dei suoi soggetti, l'autore cattura non solo gli atti, ma anche le atmosfere: incontri privati nei love hotel, stanze con specchi, lanterne rosse, i codici dell'abbigliamento e della sottomissione, l'architettura dell'eccitazione. Ogni scatto, tenero o scabroso che sia, partecipa al suo ossessivo progetto distintivo - l'erotismo come teatro della vita e della morte. Con testi di Akira Suei e Akiyoshi Yasumi, questo libro non è solo una testimonianza di corpi, ma di un mondo in via di estinzione, una scena iperlocale del desiderio mercificato, precedente all'AIDS, al digitale. L'edizione compatta di Taschen conserva l'intera serie con una riproduzione accurata, riportando in circolazione una delle opere più famigerate di Araki - senza attenuazioni né censure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1890\"\u003eTitolo: Tokyo Lucky Hole\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eData: 2016 (edizione originale 1997)\u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003eDimensioni: 14 x 19,5 cm\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003ePagine: 512\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eEditore \/ Redattore: Taschen\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eISBN: 978-3-8365-5638-5\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Bondage — Araki","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"687\"\u003eQuesto fotolibro di Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"156\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e, pubblicato da Taschen, mette in scena i rituali erotici e psicologici del kinbaku - il bondage giapponese con corde - come una forma d’arte formale e ossessiva. Catturato per la prima volta dall’obiettivo di Araki negli anni Ottanta e riproposto qui in colori audaci, il corpo femminile sospeso e costretto diventa un tableau: non di violenza, ma di coreografia, costume e controllo. Nel mondo di Araki, il bondage non è semplicemente costrizione - è espressione, sofferenza estetizzata, un linguaggio del tatto che lega la fotografia alla performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"689\" data-end=\"1202\"\u003eScattate in tradizionali stanze con tatami, le fotografie ritraggono donne in configurazioni di shibari, sospese a mezz’aria o distese contro le porte scorrevoli di carta. I loro volti restano impassibili, i corpi tesi, immersi in interni riccamente allestiti che riecheggiano le stampe erotiche su legno dell’epoca Edo. La giustapposizione di kimono, corda e sguardo costruisce un mondo d’immagini altamente codificato - teatrale, intimo, surreale. Nell’angolo compare il familiare dinosauro di plastica di Araki, uno strano giocattolo che irrompe nella scena erotica, altrimenti sacra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1538\"\u003eQuesta edizione di grande formato riproduce le immagini a grandezza naturale, permettendo alla loro intensità grafica e alla precisione compositiva di svilupparsi su ogni pagina. Per chi è interessato alla logica visiva del potere e alla messa in scena della sessualità nella cultura visiva giapponese, \u003cem data-start=\"1468\" data-end=\"1477\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e resta una delle serie più provocatorie e durature di Araki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1866\"\u003eTitolo: Bondage\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset a colori\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con dorso in tela\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003eDimensioni: 26.5 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1778\" data-end=\"1781\"\u003ePagine: 288\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003eEditore \/ Curatore: Taschen\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eISBN: 978-3-8365-7741-0\u003cbr data-start=\"1847\" data-end=\"1850\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"project-japan-metabolism-talks","title":"Project Japan — Metabolism Talks","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"758\"\u003eQuesto libro di Rem Koolhaas e Hans Ulrich Obrist, \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"170\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e, pubblicato da Taschen, fa parte della Darwin Bookshop perché racconta un singolare movimento architettonico emerso dalla Tokyo del dopoguerra con una visione radicale e conseguenze globali. Attraverso un’ampia raccolta di testimonianze orali e un’approfondita ricerca d’archivio, Koolhaas e Obrist ricostruiscono la storia del Metabolismo - l’unico grande movimento d’avanguardia in architettura emerso al di fuori dell’Occidente. Il movimento proponeva edifici capaci di crescere come organismi, città in grado di galleggiare e un’idea di urbanistica come sistema vivente - una risposta architettonica ottimista alla devastazione della guerra e alle esigenze della vita moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"760\" data-end=\"1285\"\u003ePiù che una rassegna, \u003cem data-start=\"780\" data-end=\"795\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e è un archivio investigativo. Attraverso interviste a figure chiave come Kiyonori Kikutake e Kisho Kurokawa, oltre che a urbanisti, burocrati e critici, il libro traccia la complessa interazione tra utopia politica, identità nazionale e forma architettonica. Progettato con la densità visiva tipica di un progetto AMO, include centinaia di fotografie, planimetrie, ritagli di stampa e materiali mai pubblicati prima. L’impaginazione stessa diventa un mezzo - non si limita a trasmettere la storia, ma la mette in scena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1560\"\u003eQuesto è un libro sull’architettura, ma anche sull’ultimo momento in cui l’architettura credeva di poter plasmare la vita pubblica. È essenziale per chi è interessato all’influenza globale del Giappone, al design come ideologia e al modo in cui i sogni architettonici diventano documenti politici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1583\" data-end=\"1963\"\u003eTitolo: Project Japan: Metabolism Talks\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eArtista \/ Autore: Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eCuratori: Kayoko Ota con James Westcott\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eData: s.d.\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: stampa offset\u003cbr data-start=\"1775\" data-end=\"1778\"\u003eSupporto \/ Materiali: brossura con fascia avvolgente\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003eDimensioni: 17 x 23.3 cm\u003cbr data-start=\"1855\" data-end=\"1858\"\u003ePagine: 720\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003eEditore \/ Curatore: Taschen\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eISBN: 978-3-8365-2508-4\u003cbr data-start=\"1924\" data-end=\"1927\"\u003eLingua: inglese\u003cbr data-start=\"1944\" data-end=\"1947\"\u003eCondizione: nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474980204882,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c05f19ce-8c8a-413d-9baf-066ee7cf5523.jpg?v=1768379008"},{"product_id":"rethink-beato-from-italy-to-burma-1832-1909-lukas-birk-2024","title":"Rethink Beato: From Italy to Burma 1832–1909 — Lukas Birk, 2024","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"535\"\u003eQuesto volume del 2024 di Lukas Birk e del Myanmar Photo Archive riconsidera l'eredità del fotografo del XIX secolo Felice Beato attraverso una lente contemporanea e decoloniale. Commissionato dall'Ambasciata d'Italia in Myanmar e prodotto a Yangon, \u003cem data-start=\"373\" data-end=\"388\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e ripercorre gli spostamenti del fotografo in Asia, concentrandosi sul suo arrivo e sul suo lavoro visivo in Birmania nel pieno dell'espansione imperiale britannica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"1055\"\u003eAnziché presentare semplicemente le immagini di Beato come documenti storici statici, il libro ne interroga l'autorialità, il contesto e l'impatto, portando in primo piano questioni di potere, rappresentazione ed esotizzazione. Accosta le vedute della Birmania coloniale di Beato alla cultura visiva locale, riconsiderando cosa significhi \"documentare\" dalla prospettiva dell'impero. Il risultato è in parte archivio, in parte intervento: un volume grezzo cucito, con testo bilingue e un'attenta scansione visiva, fisicamente radicato nel luogo che critica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1057\" data-end=\"1464\"\u003eCome le altre pubblicazioni dell'MPA, il libro dà priorità alla stampa locale, all'inclusione linguistica e alle contro-narrazioni visive, allineandosi alle correnti più urgenti ed etiche dell'editoria fotografica globale. \u003cem data-start=\"1266\" data-end=\"1281\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e non è una celebrazione, ma una necessaria interruzione, una pubblicazione che si colloca accanto alle opere di Vartan Avakian, Akram Zaatari e altri artisti che riframmentano l'archivio come luogo conteso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1466\" data-end=\"1475\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: Rethink Beato: From Italy to Burma 1832–1909\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e: Lukas Birk\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1558\" data-end=\"1566\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2024\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1606\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e: Stampa digitale\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1627\" data-end=\"1649\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003c\/strong\u003e: Brossura con rilegatura a dorso esposto\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1690\" data-end=\"1709\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e: circa 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1732\" data-end=\"1752\"\u003eLingua (libro)\u003c\/strong\u003e: Inglese e birmano\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1806\" data-end=\"1836\"\u003eEditore \/ Curatore (libro)\u003c\/strong\u003e: Myanmar Photo Archive \/ Fraglich Publishing\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-3-9504079-8-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eCondizione\u003c\/strong\u003e: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483818946898,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_206f4a94-bab6-41a9-925c-bcdda4f86f5d.jpg?v=1768469825"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (First edition, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003eTra il 1975 e i primi anni Ottanta, Keizo Kitajima puntò il suo obiettivo sulla città di Koza, a Okinawa - un luogo segnato dalle ripercussioni della guerra del Vietnam e dalla soverchiante presenza militare statunitense. \u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e, pubblicato nel 2015 in un'edizione limitata di 1000 copie, raccoglie questo corpus di opere intenso e incandescente. Il libro è un'immersione profonda in una frattura culturale momentanea, in cui le sottoculture giapponesi e afroamericane entrarono in collisione nel caotico ed euforico dopoguerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003eScattate in duotoni e tritoni granulosi, ad alto contrasto di flash, le immagini di Kitajima esplodono di gesti e ombre: vita notturna, corpi, incontri, confini crollati. Koza diventa il palcoscenico di una performance tumultuosa di occupazione, influenza, identità e desiderio. Qui non c'è nostalgia - solo una chiarezza grezza e senza filtri. Lo sguardo di Kitajima non è sentimentale, ma chirurgico, dedito alla fotografia come atto di estraniamento. Il suo linguaggio visivo va oltre l'apparenza, verso qualcosa di più instabile, più urgente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003eStampato su Gardapat opaca, con dorso in tela nera, questo volume è un oggetto tattile tanto quanto fotografico - progettato con la stessa intensità essenziale delle sue immagini. \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e è una presenza fondamentale nel catalogo Darwin, in risonanza con le visioni del Giappone del dopoguerra di Tomatsu e Moriyama, ma con un ritmo brutale tutto suo - fatto di shock, seduzione e del tremolio del collasso culturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003eTitolo: Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003eArtista \/ Autore: Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Duotono e tritono\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, dorso in tela nera, rilegatura cucita\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eEdizione: Prima edizione, numerata 478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eFirmato: No\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eDimensioni (cm): 24 x 17.5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003eLingua: Giapponese \/ Inglese\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003ePagine: 136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003eEditore \/ Curatore: Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eISBN: Non indicato\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"the-world-through-my-eyes-daido-moriyama-2010","title":"The World through My Eyes — Daido Moriyama (2010)","description":"\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"605\"\u003eUn diario inquieto nella grana d’argento. Questo volume ripercorre decenni della visione ruvida e ad alto contrasto di Daido Moriyama - le strade di Tokyo, i corpi anonimi, i gesti fugaci - assemblati come una mappa personale della vita urbana del dopoguerra. Alternando immagini iconiche e opere meno note, rivela il ritmo compulsivo che definisce la sua pratica. Pubblicato da Skira, presenta la fotografia non come documento, ma come istinto: immediato, frammentario, inesorabilmente soggettivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"858\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003eTitolo: Daido Moriyama: Il mondo attraverso i miei occhi\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003eArtista \/ Autore: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003eFormato \/ Materiali: copertina rigida\u003cbr data-start=\"739\" data-end=\"742\"\u003eLingua: inglese\u003cbr data-start=\"759\" data-end=\"762\"\u003eEditore \/ Curatore: Skira\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003eISBN: 978-88-572-0061-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562160812370,"sku":null,"price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_88794566-3939-4f34-bc0b-ae29be47ec97.jpg?v=1771159704"},{"product_id":"random-walk-daido-moriyama-limited-edition-signed-2021","title":"Random Walk — Daido Moriyama (Limited Edition, Signed, 2021)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"591\"\u003e\u003cem data-start=\"121\" data-end=\"134\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e è allo stesso tempo un fotolibro e un invito: un’occasione per camminare con Daido Moriyama attraverso un paesaggio urbano mutevole, creato da voi. Pubblicato nel 2021 da IBASHO e the(M) éditions, questo oggetto in cofanetto contiene 100 adesivi Polaroid - 62 in bianco e nero, 38 a colori - da applicare nel volume rilegato allegato. Il risultato non è fisso, ma composto: ogni lettore diventa editor, flâneur e complice nella deriva fotografica di Moriyama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"593\" data-end=\"1094\"\u003eIl formato è intimo, quasi cinematografico: lungo e stretto come una striscia di provini. Le immagini, tutte Polaroid, accentuano il lungo gioco di Moriyama tra realismo crudo e astrazione visiva. Le sue fotografie in bianco e nero offrono quello che egli definisce uno stato onirico “simbolicamente astratto”, mentre le immagini a colori, paradossalmente, rivelano il surrealismo insito nella realtà stessa. Sgranata o iperrealistica, ogni immagine è una soglia: uno scorcio di ciò che Moriyama chiama il “mondo alieno” nascosto nella quotidianità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1096\" data-end=\"1357\"\u003eEdizione limitata di 1000 copie numerate e firmate, \u003cem data-start=\"1150\" data-end=\"1163\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e è un oggetto tattile e partecipativo che trova posto da Darwin non come monografia tradizionale, ma come esperimento visivo. È Moriyama come metodo: la camminata fotografica come rituale di straniamento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1380\" data-end=\"1841\"\u003eTitolo: Random Walk\u003cbr data-start=\"1398\" data-end=\"1401\"\u003eArtista \/ Autore: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: stampe adesive Polaroid, libro stampato in offset\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eSupporto \/ Materiali: libro con copertina rigida in cofanetto di cartone, con 100 immagini Polaroid adesive sfuse\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eEdizione: edizione limitata di 1000 copie, numerate e firmate\u003cbr data-start=\"1672\" data-end=\"1675\"\u003eFirmato: Sì\u003cbr data-start=\"1686\" data-end=\"1689\"\u003eDimensioni (cm): 12 x 24\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eLingua: Giapponese \/ Inglese\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003ePagine: 64\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003eEditore \/ Curatore: IBASHO \u0026amp; the(M) éditions\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003eISBN: Non indicato\u003cbr data-start=\"1822\" data-end=\"1825\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563623706962,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5.jpg?v=1769376241"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-gallimard-musee-guimet-2016","title":"Araki Nobuyoshi — Gallimard \/ Musée Guimet (2016)","description":"\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"587\"\u003ePubblicata in occasione della prima grande retrospettiva francese di Nobuyoshi Araki, questa monografia di grande formato offre una panoramica di cinquant’anni sull’opera di uno dei fotografi più provocatori e prolifici del Giappone. Dalla sua prima serie \u003cem data-start=\"329\" data-end=\"349\"\u003eThéâtre de l’amour\u003c\/em\u003e (1965), passando per gli iconici studi sul kinbaku (l’erotico bondage giapponese con corde), fino alla struggente \u003cem data-start=\"440\" data-end=\"455\"\u003eTokyo Tombeau\u003c\/em\u003e, il libro presenta l’opera di Araki non semplicemente come erotica o sovversiva, ma come un diario di tutta una vita - ossessivo, florido, intriso di lutto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"589\" data-end=\"1045\"\u003eRilegato tra copertine floreali che evocano simultaneamente la vita e il decadimento, il volume riecheggia la fusione operata da Araki tra sensualità e mortalità. I testi di accompagnamento di Tadao Ando, Philippe Forest, Jérôme Ghesquière e altri offrono un solido supporto interpretativo, collocando Araki nel più ampio tessuto della cultura giapponese e della storia dell’arte. Eppure le fotografie sfuggono a ogni contenimento: erotiche, quotidiane, barocche e brutali - ogni immagine è in parte confessione, in parte performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1323\"\u003eStampata per il Musée national des arts asiatiques - Guimet, questa edizione francese di Gallimard è al tempo stesso erudita e sensuale. Per Darwin, l’opera di Araki rimane un nodo imprescindibile - un ponte tra la fotografia giapponese del dopoguerra, la performance, il rituale, il lutto e l’archivio del corpo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1346\" data-end=\"1713\"\u003eTitolo: Araki Nobuyoshi\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta stampata\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eDimensioni (cm): circa 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003ePagine: Non indicate\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eEditore \/ Curatore: Gallimard \/ Musée Guimet\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eISBN: 9782070179558\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003eCondizioni: Ottime (lievi segni di usura sui bordi della sovraccoperta)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563672006994,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c52e8f11-a8c9-44fc-a43f-43381576ee1f.jpg?v=1769377042"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003eQuesta è la prima importante cronaca fotografica e d'archivio del dormitorio Yoshida, il più antico dormitorio studentesco del Giappone ancora in funzione e storico focolare della cultura giovanile autonoma. Scattata e compilata da Kanta Nomura nell'arco di oltre un decennio, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eLa storia degli studenti del dormitorio Yoshida\u003c\/em\u003e abbraccia sia la documentazione della vita vissuta sia un'approfondita ricerca storica, fondendo immagini contemporanee con fotografie vernacolari provenienti dagli archivi dell'Università di Kyoto e dalle collezioni degli ex studenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eFondato come dormitorio autogestito all'interno dell'Università di Kyoto, Yoshida è da tempo un centro della vita studentesca radicale - un luogo di musica, teatro, resistenza e infrastrutture condivise. Negli ultimi anni, la sua esistenza è stata minacciata dall'amministrazione universitaria che, citando l'età dell'edificio, ha avviato un'azione legale per espellere gli abitanti rimasti. Nel 2023, la battaglia legale è ancora in corso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003eIl libro funge sia da documento sia da atto di resistenza - un palazzo della memoria visiva fatto di pareti coperte di graffiti, manifesti scritti a mano e corpi transitori. Lo sguardo di Nomura non è nostalgico, ma partecipe, e la pubblicazione è realizzata con lo stesso spirito: brossura, bordi grezzi, alta densità. Un'aggiunta critica all'archivio di Darwin sulla vita al di fuori delle istituzioni, sulla cultura stampata e sulla resistenza architettonica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003eTitolo: La storia degli studenti del dormitorio Yoshida\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eArtista \/ Autore: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eFormato \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003eDimensioni (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003ePagine: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eEditore \/ Curatore: Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"写狂人色日記-shakyojin-iro-nikki-by-nobuyoshi-araki-1992-first-edition","title":"写狂人色日記 \/ Shakyōjin Iro Nikki by Nobuyoshi Araki, 1992 first edition","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"600\"\u003eUno dei fotolibri più visivamente frenetici e tipograficamente esplosivi di Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"245\"\u003eShakyōjin Iro Nikki\u003c\/em\u003e (写狂人色日記) si traduce approssimativamente con \u003cem data-start=\"277\" data-end=\"312\"\u003eIl diario erotico di un fotomaniaco\u003c\/em\u003e: un dichiarato sogno febbrile di immagini, desiderio ed eccesso diaristico. Pubblicato nel 1992, all’apice della notorietà di culto di Araki, il libro è un torrente cromatico, manoscritto e annotato a mano, di fotografie collage e ossessioni quotidiane, stampato al vivo su vivaci e caotiche doppie pagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1035\"\u003eLa sola copertina - un campo arancione acceso, ricoperto di scarabocchi d’inchiostro calligrafico, pennellate e un audace ‘92 - dà il tono a ciò che contiene: una trasmissione senza filtri dallo sguardo compulsivo di Araki, che fonde erotismo, istantanee di strada, cibo, donne, bambole, cieli e autoritratti in una sintassi visiva singolare. Ogni pagina funziona come una sorta di atto performativo, come se Araki cercasse di catturare ogni istante fugace prima che svanisca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1498\"\u003eA differenza della violenza controllata di \u003cem data-start=\"1071\" data-end=\"1092\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e o della bellezza malinconica di \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1136\"\u003eWinter Journey\u003c\/em\u003e, qui il registro è quasi maniacale: Araki come monaco folle della quotidianità tokyoita. Il design del libro amplifica questa instabilità: annotazioni a pennarello, calligrafia a pennello, elementi incollati e scarabocchi trasformano il fotolibro in uno zine personale iperattivo e in grande formato. Appartiene all’archivio Darwin come oggetto arakiano massimalista: disordinato, eccessivo, urgente e fieramente vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1500\" data-end=\"1836\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eTitolo: 写狂人色日記 (Shakyōjin Iro Nikki)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eData: 1992\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eDimensioni (cm): circa 21 × 30\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eLingua: giapponese\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eEditore \/ Redattore: Switch Corporation\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003eCondizioni: Ottime, con sovraccoperta originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565296742738,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_74cb0df2-3d6c-4c83-ba67-e35c6d0df7c1.jpg?v=1769423892"},{"product_id":"hokkaido-by-daido-moriyama-2008-limited-edition","title":"Hokkaido by Daido Moriyama, 2008 limited edition","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"526\"\u003eL’\u003cem data-start=\"134\" data-end=\"144\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e di Daido Moriyama è un fotolibro monumentale - sia fisicamente sia emotivamente - che rappresenta una delle opere più personali e elegiache della sua vasta produzione. Pubblicato nel 2008 dalla Rat Hole Gallery in un’edizione limitata di 1500 copie, il libro raccoglie oltre 280 immagini realizzate durante diverse visite all’isola più settentrionale del Giappone, un luogo intriso di memoria personale e di lutto per Moriyama, la cui madre vi morì.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"528\" data-end=\"1064\"\u003eScattato in un granuloso bianco e nero e stampato con toni intensi e scuri, \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"593\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e sostituisce la densa frizione urbana di Tokyo con qualcosa di più lento e spoglio - strade coperte di neve, paesaggi vuoti, sagome in controluce, vetri incrinati, architetture stanche. Le texture delle superfici appaiono spettrali, sfocate, graffiate, come consumate dal vento o dal dolore. Le persone ci sono, ma spesso voltano le spalle o scompaiono nell’ombra. Nel corso del libro, il caratteristico linguaggio visivo di Moriyama - ravvicinato, frammentario, tattile - diventa introspettivo e indagatore, meno predatorio e più incline a soffermarsi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1330\"\u003eSe \u003cem data-start=\"1069\" data-end=\"1091\"\u003eFarewell Photography\u003c\/em\u003e era un urlo, \u003cem data-start=\"1104\" data-end=\"1114\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e è più vicino a un sussurro: elegiaco, crudo e profondamente sentito. È un libro che trova posto nell’archivio Darwin come testimonianza di un fotografo che torna sui propri passi, ripercorrendo un territorio tanto geografico quanto emotivo. Un capolavoro della maturità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1682\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1347\" data-end=\"1350\"\u003eTitolo: Hokkaido\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003eArtista \/ Autore: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eDimensioni (cm): circa 26 × 36\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003eLingua: giapponese \/ testo minimo\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003ePagine: 282\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eEditore \/ Curatore: Rat Hole Gallery\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 1500 copie\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003eCondizioni: Quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1685\" data-end=\"1743\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565369160018,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_54fe79f6-880d-45fc-a01e-0630f2a1d76e.jpg?v=1769424411"},{"product_id":"badafoto-by-daisuke-ichiba-2012","title":"Badafoto by Daisuke Ichiba, 2012","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"592\"\u003eOggetto di culto dai margini più oscuri della scena artistica underground di Tokyo, \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"184\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e è una collisione frenetica e fluorescente di fotografia, disegno e figurazione grottesca firmata da Daisuke Ichiba, il sommo sacerdote giapponese del \"Badaism\". Pubblicato nel 2012 dalla casa editrice sperimentale francese Le Dernier Cri, questo libro sottile e selvaggio fonde istantanee fotocopiate con violenza disegnata a mano, isteria erotica e orrore corporale surreale, proseguendo l’ossessione mitologizzata dallo stesso Ichiba per madri, vergini e traumi psichici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"594\" data-end=\"1095\"\u003eEmergendo dalla stessa tradizione anti-artistica post-dadaista di Kei Nemoto, ma con un coinvolgimento molto minore nei circuiti mainstream o commerciali del Giappone, l’opera di Ichiba ha messo radici più vigorose in Europa, dove è venerata per la sua crudezza e il rifiuto della forma. Il suo mondo è popolato da archetipi convulsi - ragazzi nudi, donne urlanti, icone materne - resi con inchiostro, grana e bagliori da fotocopia. \u003cem data-start=\"980\" data-end=\"990\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e può camuffarsi da fotolibro, ma si comporta più come un rituale: ogni pagina un incantesimo, ogni immagine una ferita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1097\" data-end=\"1490\"\u003eIchiba ha iniziato a pubblicare autonomamente zine nei primi anni Novanta, attingendo alla propria biografia e a un impegno per il non conformismo. \u003cem data-start=\"1218\" data-end=\"1228\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e è tra le espressioni più distillate di quell’etica: corpi urlanti, sovrastampa acida, zero compromessi. Nell’archivio Darwin, si presenta al contempo come reperto e monito - la prova di ciò che accade quando fotografia e disegno vengono lasciati a marcire insieme in una stanza chiusa a chiave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"1798\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTitolo: Badafoto\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eArtista \/ Autore: Daisuke Ichiba\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eData: 2012\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Ibrido offset \/ serigrafia\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, cucitura a punto metallico\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003eDimensioni (cm): 21 × 15\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eLingua: giapponese \/ francese\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eEditore \/ Curatore: Le Dernier Cri\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566104768850,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8.jpg?v=1769425553"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e è la monografia statunitense definitiva di Mao Ishikawa, la fotografa radicale di Okinawa che viveva le scene che immortalava. Scattate tra il 1975 e il 1977, le immagini documentano donne che lavoravano nei bar vicino alle basi militari statunitensi di Koza e Kin, spazi carichi di tensione, desiderio e sopravvivenza. Ishikawa non si limitava a fotografare queste donne: lavorava al loro fianco, stringeva amicizia con loro, faceva festa, viveva e ascoltava. Il risultato è un ritratto di gioia ribelle e intimità complessa sotto occupazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eApparse originariamente nel suo raro libro censurato del 1982 \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e, le immagini di \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e sono state nuovamente assemblate da Session Press in un formato grande, con un’intensità a pagina intera e al vivo. La sequenza si sviluppa in cinque capitoli non rigidamente definiti: ragazze che spettegolano, lavorano, con gli amanti, con i bambini, in spiaggia. In tutto il libro, l’obiettivo di Ishikawa è limpido e diretto: non romanticizza e non giudica mai. La sua empatia è radicata, politica e locale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003eSebbene Okinawa abbia affascinato a lungo importanti fotografi giapponesi - Tomatsu, Moriyama, Araki - \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e rimane singolare per la sua autorialità: nata a Okinawa, donna, profondamente immersa nella realtà locale. È la pietra angolare della pratica artistica di Ishikawa e uno dei più urgenti fotolibri femministi del Giappone del dopoguerra. Darwin lo considera un atto essenziale di resistenza fotografica: onesto, luminoso e vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eTitolo: Red Flower: The Women of Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eArtista \/ Autrice: Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eData: 2022 (fotografie 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eDimensioni (cm): 33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003eLingua: Inglese \/ Giapponese\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003ePagine: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eEditore \/ Curatore: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eEdizione: Seconda edizione\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"tokyo-ghost-busters-by-yoshiyuki-uchibori-2023","title":"Tokyo Ghost Busters by Yoshiyuki Uchibori, 2023","description":"\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"446\"\u003e\u003cem data-start=\"116\" data-end=\"137\"\u003eTokyo Ghost Busters\u003c\/em\u003e è un'inquietante esorcismo visivo di Yoshiyuki Uchibori, un artista che rivolge l'obiettivo fotografico verso le texture infestate del Giappone urbano. Pubblicato nel dicembre 2023 da Kinkan Publishing, il libro fonde fotografia di strada, performance e stati onirici sfocati in una psicogeografia oscura delle ombre di Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"448\" data-end=\"925\"\u003eUchibori attraversa la città con un istinto quasi medianico, catturando figure anonime, riflessi negli specchi, gesti distorti e doppi fantasmatici che sembrano sospesi tra i vivi e i morti. L'opera non è spettrale in senso gotico: è ruvida, sbavata e corporea, come se i fantasmi fossero impressi direttamente sulla carta. Stampato in bianco e nero ad alto contrasto con una forte direzione editoriale, il libro bilancia l'intensità visiva con una misura inquietante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"927\" data-end=\"1403\"\u003eSebbene il titolo faccia giocoso riferimento alla cultura pop, il progetto di Uchibori è più vicino a Daido Moriyama filtrato attraverso Georges Bataille: ossessionato dall'invisibile, dall'effimero e da ciò che la società reprime. Il libro è pubblicato da Kinkan in un formato raffinato ma ruvido, una casa editrice di Tokyo specializzata nella fotografia giapponese contemporanea dal forte mordente subculturale. A Darwin si presenta come un oggetto di recente emersione dal sottosuolo fotografico di Tokyo, inquieto, ansioso e vivo di fantasmi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1741\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003eTitolo: Tokyo Ghost Busters\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eArtista \/ Autore: Yoshiyuki Uchibori\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1538\" data-end=\"1541\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eDimensioni (cm): circa 22 × 30\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eLingua: inglese \/ giapponese\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003ePagine: non dichiarate\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eEditore \/ Curatore: Kinkan Publishing\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eISBN: 978-8-9913407-0-3\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566381494610,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_91b41913-8abf-45e7-9712-3bb05ca84052.jpg?v=1769429562"},{"product_id":"adrenamix-by-ryuichi-ishikawa-2015","title":"adrenamix by Ryuichi Ishikawa, 2015","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"468\"\u003e\u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eadrenamix\u003c\/em\u003e è il ritratto feroce e intermittente della cultura giovanile ad alto rischio di Okinawa realizzato da Ryuichi Ishikawa: un libro che pulsa di energia urbana, sudore e del margine di qualcosa di selvaggio. Pubblicato nel 2015 da Akaaka, segna un momento cruciale nell’ascesa di Ishikawa come uno dei fotografi più viscerali del Giappone: istintivo, senza filtri e completamente immerso nei mondi che documenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"470\" data-end=\"905\"\u003eScattate con il flash ravvicinato e la fiducia immediata, le immagini ritraggono pugili, punk, disadattati e solitari ai margini della vita giapponese dominante. Volti lividi e sorridenti, tatuaggi, stazioni di servizio, gare clandestine, pelle nuda e notti infuocate: questa è una comunità tenuta insieme dall’adrenalina e dalla sopravvivenza. Ishikawa non è un estraneo: fotografa dall’interno, e si vede. Ogni scatto sembra in parte una confessione e in parte una celebrazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1280\"\u003eIl design del libro riecheggia il suo contenuto: titolo della copertina scritto a mano, rilegatura a vista, texture di stampa non rifinite. Come Moriyama ma con un’intimità più profonda, come Nan Goldin ma senza nostalgia, \u003cem data-start=\"1090\" data-end=\"1101\"\u003eadrenamix\u003c\/em\u003e parla dei fermenti sotterranei di Okinawa: senza filtri, senza sentimentalismi e profondamente umano. Nell’archivio Darwin, questo è Ishikawa essenziale: intransigente, elettrico e diretto sul piano emotivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1643\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003eTitolo: adrenamix\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eArtista \/ Autore: Ryuichi Ishikawa\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con dorso a vista\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eDimensioni (cm): circa 18 × 26\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003eLingua: giapponese \/ inglese minimo\u003cbr data-start=\"1528\" data-end=\"1531\"\u003ePagine: non indicate\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003eEditore \/ Curatore: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eISBN: 978-4-86541-037-0\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003eCondizione: nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566424224082,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_bbfef48f-2e10-4719-82e0-10f1454e5fa0.jpg?v=1769429995"},{"product_id":"marvelous-tales-of-black-ink-by-nobuyoshi-araki-2014-edition-of-1000","title":"Marvelous Tales of Black Ink by Nobuyoshi Araki, 2014 edition of 1000","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"570\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"168\"\u003eMarvelous Tales of Black Ink\u003c\/em\u003e è una meditazione rara del periodo tardo di Nobuyoshi Araki, meno scandalosa e più elementare. Pubblicato nel 2014 da MÖREL in un’edizione limitata di 1000 copie, il libro presenta una sequenza di disegni a pennello che fondono calligrafia, erotismo e lutto in un linguaggio grafico spettrale. Qui Araki abbandona la macchina fotografica per l’inchiostro, usando il sumi per alludere alla propria mortalità, alla perdita e all’ossessione per la forma femminile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"572\" data-end=\"987\"\u003eI disegni sono immediati e fluidi: i corpi femminili si dissolvono in pennellate, i genitali si trasformano in gesti e pozze d’inchiostro nero sembrano sospese tra orgasmo ed elegia. Non sono illustrazioni né studi, ma segni rituali: un processo di lutto sulla carta, reso con l’inconfondibile intensità emotiva di Araki. La moglie dell’artista, Yoko, era morta decenni prima e lo spettro dell’assenza attraversa ogni pagina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1282\"\u003eAccompagnato da un breve testo di Simon Baker e pubblicato a Londra con il sostegno di Imitate Modern, il libro ha il carattere di un urlo sommesso: elegante, provocatorio e profondamente personale. Nell’archivio Darwin, questo è un oggetto di Araki essenziale: post-fotografico, rituale e nero d’inchiostro, carico di sentimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eTitolo: Marvelous Tales of Black Ink\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eData: 2014\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eFormato \/ Materiali: brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eDimensioni (cm): circa 21 × 26\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eLingua: inglese\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003ePagine: non dichiarate\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eEditore \/ Curatore: MÖREL, Londra\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eISBN: 978-1-907071-44-7\u003cbr data-start=\"1609\" data-end=\"1612\"\u003eEdizione: 1000 copie\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eCondizione: quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1718\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566576955730,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_acb1470e-9e8b-4b35-a93c-29415a9d3515.jpg?v=1769430883"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eQuesta è la principale monografia europea su Shomei Tomatsu, uno dei fotografi più intransigenti e poetici del Giappone del dopoguerra. Pubblicato dalla Fundación MAPFRE a Madrid nel 2018, il libro accompagnava una retrospettiva fondamentale e raccoglie un’ampia selezione delle immagini di Tomatsu: dai suoi intensi primi lavori sulla presenza militare statunitense e sul trauma atomico, fino agli studi surreali e simbolici su Okinawa, Nagasaki e la vita di strada di Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eProgettato con chiarezza e profondità, il libro attraversa serie fondamentali come \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOccupation\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e. Ne emerge il ritratto di un autore inquieto, che si allontanò dal reportage classico per orientarsi verso un linguaggio visivo fatto di metafora, materia e frattura. La fotografia di Tomatsu è al tempo stesso documentaria e onirica: frammenti di conchiglie, pelle segnata, orologi rotti, sigarette, soldati, studentesse, mare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003eA differenza di contemporanei come Araki o Moriyama, Tomatsu esprimeva un’urgenza più sommessa e politica, rendendo il suo lavoro essenziale per comprendere l’identità giapponese del dopoguerra. L’edizione della Fundación MAPFRE porta questa eredità in primo piano per un nuovo pubblico, con riproduzioni generose e materiali rari. È un volume che appartiene all’archivio Darwin come opera fondamentale: elegante, radicale e storicamente rigorosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eTitolo: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eArtista \/ Autore: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con dorso in tela\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eDimensioni (cm): circa 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eLingua: disponibile in spagnolo \/ inglese \/ catalano\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eEditore \/ Publisher: Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"sentimental-journey-by-nobuyoshi-araki-2016-reprint-edition","title":"Sentimental Journey by Nobuyoshi Araki, 2016 reprint edition","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"688\"\u003eOriginariamente autopubblicato nel 1971 e qui ripubblicato in facsimile da Kawade Shobo Shinsha nel 2016, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"248\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e è l’opera fondativa di Nobuyoshi Araki: un diario fotografico crudo, intimo e ormai leggendario del viaggio di nozze con la moglie Yoko. Realizzato nell’arco di cinque giorni, nei primi mesi del loro matrimonio, il libro documenta tutto: la loro camera d’albergo, i viaggi in treno, i pasti, il sesso, la noia, la tenerezza. Le fotografie sono piccole, sgranate e dirette, tenute insieme da una sincerità radicale e confessionale che avrebbe plasmato la cultura fotografica giapponese nei decenni successivi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1158\"\u003eA differenza delle opere successive di Araki, in cui l’erotismo assume spesso una dimensione teatrale o provocatoria, \u003cem data-start=\"772\" data-end=\"793\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e è controllato ed emotivamente spoglio. Le fotografie sembrano essere state realizzate non per essere viste, ma per essere conservate, come se lo spettatore si introducesse con delicatezza in un mondo privato. Non è solo una storia d’amore, ma l’inizio di un lutto fotografico durato tutta la vita, destinato a riecheggiare dolorosamente nel suo libro successivo \u003cem data-start=\"1094\" data-end=\"1132\"\u003eSentimental Journey \/ Winter Journey\u003c\/em\u003e, realizzato dopo la morte di Yoko.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1443\"\u003eQuesta edizione del 2016 replica l’originale con grande fedeltà, fino alla copertina in carta kraft e alla sequenza di 108 immagini. Nell’archivio Darwin, \u003cem data-start=\"1314\" data-end=\"1335\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e si impone come documento primario della fotografia giapponese del XX secolo: silenzioso, vulnerabile e incrollabilmente sincero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1445\" data-end=\"1784\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003eTitolo: Sentimental Journey\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eData: 2016 (originariamente 1971)\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta obi\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003eDimensioni (cm): circa 21 × 18\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eLingua: giapponese\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003ePagine: 108 immagini\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003eEditore \/ Curatore: Kawade Shobo Shinsha\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003eCondizioni: Quasi eccellenti\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1845\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566718284114,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_ca77c830-3d52-49a3-af20-b7a53fec481f.jpg?v=1769432739"},{"product_id":"tokyo-nobody-by-masataka-nakano-2000-first-edition","title":"Tokyo Nobody by Masataka Nakano, 2000 first edition","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"535\"\u003e\u003cem data-start=\"120\" data-end=\"134\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e è la visione silenziosamente monumentale dell’assenza di Masataka Nakano: un inquietante e meditativo ritratto della metropoli più affollata del mondo, completamente vuota. Pubblicato nel 2000 da Little More, il libro presenta fotografie scattate nell’arco di più di un decennio, che mostrano i luoghi più iconici di Tokyo - Shibuya, Ginza, Shinjuku - privi di persone. Ogni immagine è un paradosso: immobile e straniante, familiare e al tempo stesso ultraterrena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"936\"\u003ePer ottenere queste scene, Nakano attese pazientemente fuggevoli istanti durante le festività, nelle prime ore del mattino e in rare condizioni meteorologiche, quando la presenza umana svaniva. Il risultato non è una Tokyo distopica, ma poetica: le insegne continuano a brillare, i semafori a lampeggiare, eppure la città appare in pausa, in attesa. È un’impresa fotografica che richiede pazienza e precisione - profondamente concettuale, ma anche emotivamente intensa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1334\"\u003eCiò che distingue \u003cem data-start=\"949\" data-end=\"963\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e è il suo senso del tempo sospeso. A differenza delle immagini post-apocalittiche, queste fotografie suggeriscono che Tokyo sia proprio dietro l’angolo, viva ma fuori scena. Il libro risuona ancora di più oggi, dopo il 2020, quando le città di tutto il mondo hanno sperimentato un’improvvisa immobilità. Nell’archivio di Darwin, si afferma come un classico della fotografia urbana giapponese - minimale, metafisico e magistralmente realizzato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1336\" data-end=\"1658\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eTitolo: Tokyo Nobody\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eArtista \/ Autore: Masataka Nakano\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eData: 2000\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eDimensioni (cm): circa 23 × 18\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eLingua: giapponese \/ inglese\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003ePagine: non dichiarate\u003cbr data-start=\"1577\" data-end=\"1580\"\u003eEditore \/ Curatore: Little More\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eISBN: 4-89815-031-4\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eCondizioni: molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566816719186,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_92b3ed32-12be-4882-9f14-f072b34b3ba6.jpg?v=1769433444"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e\u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e non era una rivista: era una frattura. Pubblicati per la prima volta in Giappone tra il 1968 e il 1969, i tre numeri di \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e hanno riscritto radicalmente il linguaggio fotografico, introducendo l'estetica radicale \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003eare-bure-boke\u003c\/em\u003e: immagini granulose, sfocate e fuori fuoco, cariche di urgenza politica e instabilità poetica. Creato dal critico Koji Taki, dai fotografi Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi e Daido Moriyama (dal numero 2), e dal poeta Takahiko Okada, \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e divenne un manifesto underground della resistenza visiva del dopoguerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eQuesta ristampa fedele di Nitesha ripristina tutti e tre i volumi originali in facsimile, replicandone la carta, il formato, l'impaginazione e la sequenza. Include inoltre un quarto libretto complementare contenente le traduzioni complete in inglese e cinese di tutti i saggi e le poesie originali, rendendola l'edizione di \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e più accessibile mai pubblicata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003eI numeri originali sono ormai quasi impossibili da reperire. Questa ristampa riporta in circolazione uno dei progetti fotografici più essenziali e mitizzati, dove deve stare. Archiviata nell'archivio Darwin come pietra miliare: un'opera che ha dissolto i confini tra linguaggio e immagine, teoria e istinto, corpo e pellicola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eTitolo: PROVOKE: ristampa completa di 3 volumi\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eArtisti \/ Autori: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eData: ristampa di Nitesha (originali 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: facsimile offset\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eSupporto \/ Materiali: 3 libretti in brossura + 1 libretto di traduzione\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eDimensioni (cm): corrispondenti ai numeri originali (formati variabili)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eLingua: giapponese (originali), inglese e cinese (libretto di traduzione)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eEditore \/ Curatore: Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":76.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"},{"product_id":"原色の街-primary-color-streets-nobuyoshi-araki","title":"原色の街 (Primary Color Streets) — Nobuyoshi Araki","description":"\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"1231\"\u003eUn raro fotolibro degli anni ’80 di Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"177\"\u003eGenshoku no Machi\u003c\/em\u003e cattura Osaka nel calore e nei neon dell’estate, resa attraverso cromie dense e sature. Commissionate durante il culmine della sua produzione commerciale e diaristica, le immagini di Araki combinano qui la fotografia di strada con la narrativa erotica, accostando scene urbane dai colori sgargianti a un testo che sfuma i confini tra confessione e pulp. Il design della sovraccoperta - rilievo bianco su bianco sopra una pellicola di insegne sgargianti e pedoni immersi nella penombra - mette in scena perfettamente questa tensione: una città al tempo stesso intensamente illuminata e opaca, erotica e ordinaria. Nelle mani di Araki, il colore non è mai neutro. La sua tavolozza Kodachrome trasforma lo spettacolo banale di Dōtonbori in qualcosa di mitico e carnevalesco, vibrante di una carica ormonale. È lo stesso Araki di \u003cem data-start=\"887\" data-end=\"905\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e, ma più libero e giocoso - meno interessato alla messa in scena che all’immersione, lasciando che la città parli attraverso il lampo delle sue luci e dei suoi corpi. Una capsula del tempo della decadenza del Kansai degli anni ’80 e un precursore fondamentale di successivi fotografi del colore di strada come Daido Moriyama e Anders Petersen, anch’essi impegnati sulla linea di confine tra desiderio e reportage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1233\" data-end=\"1252\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003eTitolo: 原色の街 (Genshoku no Machi \/ Strade dai colori primari)\u003cbr data-start=\"1310\" data-end=\"1313\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eData: 1986\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta e obi\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003eDimensioni (cm): 18 × 25.7\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eLingua: Giapponese\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003ePagine: 108\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eEditore \/ Curatore: Shinchosha\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eISBN: 4-10-380004-6\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eCondizioni: Molto buone, con lievi segni di usura sui bordi\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576464437586,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_a75c23ca-5936-4179-81a9-8907f97397a7.jpg?v=1769546759"},{"product_id":"包茎亭日乗-hokeitei-nichijo-nobuyoshi-araki-1994","title":"包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō) — Nobuyoshi Araki, 1994","description":"\u003cp data-start=\"1969\" data-end=\"2949\"\u003ePubblicato nel 1994, \u003cem data-start=\"1988\" data-end=\"2006\"\u003eHōkeitei Nichijō\u003c\/em\u003e-letteralmente “Diario quotidiano del padiglione del prepuzio”-mostra Nobuyoshi Araki nella sua forma più teatrale, perversa e diaristica. Il libro raccoglie oltre sette anni di rubriche fotografiche mensili pubblicate originariamente sulla rivista scandalistica \u003cem data-start=\"2231\" data-end=\"2248\"\u003eUwasa no Shinso\u003c\/em\u003e (1987-1994), fondendo scatti erotici, immagini di strada e note manoscritte in una caotica cronaca personale. Il titolo è una battuta, la sovraccoperta rosa una provocazione e il libro stesso un teatro dell'autoesposizione. Araki mette in scena se stesso, con parole e immagini, come un artista-monaco dissoluto, ossessionato dalle donne, dal sesso, dal lutto e dalla fotografia. Ogni pagina è uno scontro tra verità e invenzione. Il tono-intimo ma grottesco, comico ma malinconico-getta le basi per i successivi libri di Araki incentrati sull'automitizzazione. Visivamente, mescola flash crudo e kitsch vernacolare, facendo collassare l'alto e il basso in un unico registro erotico-pulp. Un oggetto di culto e un indice cruciale della transizione di Araki da documentarista a marchio di se stesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2951\" data-end=\"3301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2951\" data-end=\"2970\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2970\" data-end=\"2973\"\u003eTitolo: 包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō)\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003eData: 1994\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"3139\" data-end=\"3142\"\u003eDimensioni (cm): 18.3 × 25.8\u003cbr data-start=\"3170\" data-end=\"3173\"\u003eLingua: Giapponese\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003ePagine: 263\u003cbr data-start=\"3204\" data-end=\"3207\"\u003eEditore \/ Curatore: East Press\u003cbr data-start=\"3237\" data-end=\"3240\"\u003eISBN: 4-87257-031-6\u003cbr data-start=\"3259\" data-end=\"3262\"\u003eCondizioni: Ottime, con lievi segni di usura ai bordi\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576472695122,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_19555704-2dc1-4985-ba36-3c6cef0cd6a1.jpg?v=1769547235"},{"product_id":"the-architecture-of-japan-museum-of-modern-art-1955","title":"The Architecture of Japan — Museum of Modern Art, 1955","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"1226\"\u003ePubblicato nel 1955 dal MoMA nell’ambito della sua influente serie sull’architettura mondiale, \u003cem data-start=\"206\" data-end=\"233\"\u003eL’architettura del Giappone\u003c\/em\u003e presentò al pubblico occidentale la logica formale e spirituale delle tradizioni costruttive giapponesi. Il libro è un documento chiave della fascinazione del modernismo americano della metà del secolo per l’estetica giapponese, promossa da figure come Philip Johnson e Pietro Belluschi, i cui nomi compaiono nel Comitato per l’architettura del museo. La copertina - geometrica e minimale, con l’immagine ritagliata di uno schermo di tempio - prefigura la tensione interna al libro tra superficie e profondità. Al suo interno, passa in rassegna templi, santuari, giardini e strutture vernacolari, concentrandosi sulla geometria, sul rituale e sulla poetica dei materiali. Non si tratta di una pubblicazione giapponese, bensì di uno sguardo occidentale che tenta un approccio reverenziale: la proiezione del MoMA di un ordine su ciò che considera chiarezza spirituale. La sua eredità è visibile nel modo in cui architetti e designer, da Charlotte Perriand a George Nakashima, hanno tradotto la forma giapponese nel linguaggio del modernismo globale. Un lucido esempio iniziale di inquadramento istituzionale interculturale - in parte ammirazione, in parte appropriazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1228\" data-end=\"1665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1228\" data-end=\"1247\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eTitolo: L’architettura del Giappone\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eAutore \/ Curatore: Museum of Modern Art\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eData: 1955\u003cbr data-start=\"1335\" data-end=\"1338\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta stampata\u003cbr data-start=\"1430\" data-end=\"1433\"\u003eDimensioni (cm): 21 × 28.5\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1479\" data-end=\"1482\"\u003ePagine: circa 120\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eEditore \/ Curatore: Museum of Modern Art, New York\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eNumero di catalogo della Library of Congress: 55-5987\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eCondizioni: Buone, con evidenti segni di usura sulla sovraccoperta e sugli angoli\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576490586450,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_2f734c18-3090-489f-bd49-ffd036d31d9a.jpg?v=1769547554"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, signed","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"986\"\u003eAvvolto in un tessuto rosa decorato con fiori di ciliegio e conigli bianchi, \u003cem data-start=\"181\" data-end=\"188\"\u003eSento\u003c\/em\u003e è il tenero e voyeuristico omaggio di Masayuki Yoshinaga alla cultura dei bagni pubblici giapponesi. Pubblicato nel 2011 e progettato da Satoshi Machiguchi, il libro documenta il sentō non solo come reliquia architettonica, ma come palcoscenico in via di scomparsa dell’intimità e del rituale umano. Le fotografie di Yoshinaga restituiscono vapore, piastrelle, pelle e insegne con una nitidezza sensuale: ogni immagine è un’elegia di uno spazio in cui i corpi un tempo si incontravano senza artifici. Affiancato da un testo del critico Minoru Shimizu, \u003cem data-start=\"659\" data-end=\"666\"\u003eSento\u003c\/em\u003e supera la nostalgia per mettere in scena una silenziosa tensione tra osservazione ed erotismo. L’atmosfera è umida, privata e precisa. Questa copia firmata - rara nella sua rilegatura originale in stile furoshiki con conigli e fiori di ciliegio - è al tempo stesso un photobook e un oggetto di memoria culturale, che registra il calore di spazi ormai destinati a raffreddarsi nella storia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"988\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"988\" data-end=\"1007\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003eTitolo: Sento\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003eArtista \/ Autore: Masayuki Yoshinaga\u003cbr data-start=\"1060\" data-end=\"1063\"\u003eAutore (testo): Minoru Shimizu\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\" data-is-only-node=\"\"\u003eProgetto grafico: Satoshi Machiguchi\u003cbr data-start=\"1121\" data-end=\"1124\"\u003eData: 2011\u003cbr data-start=\"1134\" data-end=\"1137\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, rivestita in tessuto (motivo con conigli rosa \u0026amp; fiori di ciliegio)\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003eDimensioni (cm): 18.7 × 26.4\u003cbr data-start=\"1279\" data-end=\"1282\"\u003eLingua: Giapponese\u003cbr data-start=\"1300\" data-end=\"1303\"\u003ePagine: 76\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eEditore \/ Curatore: Tokyo-kirara sha\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eCondizioni: Ottime, firmata dall’artista\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1401\" data-end=\"1459\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576504414546,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_503a1cad-25cd-475d-a2da-2498373b7030.jpg?v=1769548590"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eQuesta è l’edizione definitiva della controversa serie di Kohei Yoshiyuki, che abbina l’originale \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e del 1980 a \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e, un facsimile di nuova concezione che riapre l’archivio di una delle opere fotografiche più controverse e studiate come opere di culto del Giappone. Scattate negli anni Settanta nei parchi Shinjuku, Yoyogi e Aoyama di Tokyo, utilizzando pellicola a infrarossi da 35 mm e flash, le immagini di Yoshiyuki rivelano un ecosistema notturno nascosto, popolato da amanti, voyeur e figure erranti di ogni orientamento sessuale ed età. La presenza del fotografo non è mai neutrale: la sua macchina fotografica si schiera con coloro che osservavano, o talvolta si univano, ad accoppiamenti anonimi nell’oscurità. Con la loro composizione aspra e grezza, queste fotografie occupano uno spazio teso tra documentazione e trasgressione, richiamando \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e di Brassaï, i cinema illuminati dai flash di Weegee e le meditazioni di Sophie Calle sul guardare e sull’essere osservati. Ciò che infine portano alla luce non è semplicemente un comportamento segreto, ma la complicità condivisa del desiderio. Questa edizione in cofanetto di 500 copie include sia il facsimile di \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e sia una nuova monografia con materiale inedito e testi di contestualizzazione, che colloca l’opera di Yoshiyuki come lente sul voyeurismo, sull’anonimato urbano e sulla malinconia della sorveglianza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eTitolo: The Park + Document Koen (Edizione limitata)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eArtista \/ Autore: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eData: 2023 (facsimile), originariamente 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eEdizione: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con riproduzione di una stampa alla gelatina d’argento, cofanetto\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eDimensioni (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eLingua: Giapponese, inglese\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003ePagine: 112 (The Park), facsimile dell’originale \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eEditore \/ Curatore: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"kuroyami-sakiko-nomura-signed","title":"黒闇 \/ Kuroyami — Sakiko Nomura 野村佐紀子 — Akio Nagasawa Publishing — 2008","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eL’oscurità è il vero soggetto. Andando oltre i nudi maschili per i quali Nomura era già conosciuta, questo volume di grande formato riunisce nudi in bianco e nero, paesaggi urbani, nature morte e osservazioni quotidiane inedite. Ogni fotografia occupa una pagina, permettendo a corpi e luoghi di emergere lentamente da neri profondi e grigi attenuati. Pubblicato nello stesso anno di \u003cem\u003eNight Flight\u003c\/em\u003e, condensa l’atmosfera notturna centrale nell’opera di Nomura e il suo approccio distintivo all’intimità, all’ombra e alla scomparsa. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTitolo: 黒闇 \/ Kuroyami \/ Oscurità nera\u003cbr\u003eArtista \/ Autrice: Sakiko Nomura 野村佐紀子\u003cbr\u003eData: 2008\u003cbr\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr\u003eDimensioni: 37.5 × 25.6 cm\u003cbr\u003ePagine: 128\u003cbr\u003eLingua: Giapponese\u003cbr\u003eEditore: Akio Nagasawa Publishing\u003cbr\u003eISBN: 978-4-904883-28-0\u003cbr\u003eCondizione: Nuovo \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604863283538,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e7d034f0-ff5c-450b-ab44-36c49f1dc24d.jpg?v=1769891058"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eQuesta sostanziosa monografia rivisita la visione inquieta e carismatica del fotografo olandese Ed van der Elsken, i cui ritratti di strada e le sequenze diaristiche hanno definito un linguaggio crudo e cinematografico della fotografia del dopoguerra. Pubblicato in occasione di un’importante retrospettiva alla Fundación MAPFRE, realizzata in collaborazione con lo Stedelijk Museum e Steidl, il libro ripercorre i viaggi transcontinentali di van der Elsken - da Amsterdam a Parigi, da Tokyo a Hong Kong - attraverso le sue immagini iconiche di beatnik, punk, amanti e solitari. La sua macchina fotografica è sfacciatamente presente, carica di emozione e sempre coinvolta nella scena. L’immagine di copertina, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e, condensa il suo approccio: luce urbana, desiderio, movimento e immediatezza. Con testi critici e materiali d’archivio, questo catalogo del 2017 coglie sia la veemenza visiva di van der Elsken sia la sua duratura influenza su generazioni di fotografi di strada e cineasti. Merita un posto da Darwin per il suo equilibrio tra ruvidità e lirismo, e come testimonianza di come una vita possa essere raccontata attraverso la presenza, non la posa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eTitolo: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eArtista \/ Autore: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003eDimensioni (cm): Circa 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003ePagine: Circa 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eCondizioni: USATO - quasi perfette\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase-mack-2017-edition","title":"Ravens — Masahisa Fukase, MACK 2017 Edition","description":"\u003cp data-end=\"1214\" data-start=\"112\"\u003ePochi libri fotografici sono tanto mitici, ossessivi o terminali quanto \u003cem data-end=\"194\" data-start=\"186\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e di Masahisa Fukase. Pubblicata per la prima volta nel 1986 e qui riproposta da MACK con un saggio appositamente commissionato a Tomo Kosuga, questa edizione bilingue restituisce l’intensità e il contesto di un corpus di opere a lungo considerato tra i più importanti della storia della fotografia. Realizzato tra il 1975 e il 1986, all’indomani del divorzio di Fukase, \u003cem data-end=\"504\" data-start=\"496\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e si dispiega nell’oscurità costiera dell’Hokkaido, dove stormi di corvi - sfocati, scintillanti, selvatici - diventano allegorie della perdita, della follia e di una visione solitaria. Secondo quanto riferito, tutto ebbe inizio con un viaggio in treno carico di malinconia. Ciò che seguì non fu soltanto una testimonianza dell’isolamento esistenziale, ma il crollo del confine tra autore e soggetto: Fukase divenne il corvo, come scrive Kosuga, «congelato dalla sua macchina fotografica e immortalato sulla copertina del suo libro più famoso». L’edizione del 2017 ricolloca l’opera all’interno della biografia di Fukase - il suo collasso nel 1992, il coma durato due decenni e la sua canonizzazione postuma - riproducendo al contempo le immagini con una violenza quieta e inalterata. Non è soltanto un libro fotografico; è un aldilà racchiuso in pagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1620\" data-start=\"1216\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1235\" data-start=\"1216\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eTitolo: Ravens\u003cbr data-end=\"1254\" data-start=\"1251\"\u003eArtista \/ Autore: Masahisa Fukase\u003cbr data-end=\"1289\" data-start=\"1286\"\u003eData: Originariamente 1986, questa edizione 2017\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1332\" data-start=\"1329\"\u003eEdizione: Facsimile MACK con nuovo materiale\u003cbr data-end=\"1376\" data-start=\"1373\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-end=\"1414\" data-start=\"1411\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con cofanetto\u003cbr data-end=\"1460\" data-start=\"1457\"\u003eDimensioni (cm): Circa 24 × 26\u003cbr data-end=\"1495\" data-start=\"1492\"\u003eLingua: Inglese, giapponese\u003cbr data-end=\"1525\" data-start=\"1522\"\u003ePagine: [Da confermare]\u003cbr data-end=\"1551\" data-start=\"1548\"\u003eEditore \/ Curatore: MACK\u003cbr data-end=\"1578\" data-start=\"1575\"\u003eISBN: 978-1-910164-83-9\u003cbr data-end=\"1604\" data-start=\"1601\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605004284242,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0e786b1e-5772-46e0-b98d-c504b84f069a.jpg?v=1769893107"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003eDocumento di culto sull’alienazione, la sopravvivenza punk e il disagio giovanile transnazionale, \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e è il resoconto crudo e inflessibile di Joji Hashiguchi sulle sottoculture dei primi anni Ottanta, immortalate a Liverpool, Londra, Berlino Ovest, New York e Tokyo. Pubblicata per la prima volta nel 1982 e ora riproposta in questa edizione del 2020 da Session Press, l’opera si legge come un grido in bianco e nero dai margini, dove vulnerabilità e sfida si confondono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eI ritratti di Hashiguchi sono teneri ma implacabili: fotografa fuggiaschi, occupanti abusivi, punk, skinhead e solitari con una rara prossimità psicologica. L’immagine di copertina, scattata a Liverpool, definisce il tono: una figura solitaria con giubbotto bomber e stivali, seduta su una soglia segnata dai graffiti, incorniciata da mattoni, ombra e distanza. Hashiguchi non moralizza né estetizza: osserva invece direttamente, con cura e lucidità, il modo in cui l’isolamento prende forma attraverso città e confini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003eLa prefazione dell’artista Yoshitomo Nara, anch’egli segnato dal punk e dal disincanto, colloca il libro in un’eco culturale più ampia, tra fotografia e disegno, rumore e immagine. Paragonabile a \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e di Anders Petersen o a \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e di Jim Goldberg, questa è una pietra miliare della fotografia documentaria giapponese, animata da una persistente pulsazione underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eTitolo: We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eArtista \/ Autore: Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eData: 2020 (Prima edizione: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, duotono\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003eDimensioni (cm): circa 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eLingua: inglese, giapponese\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003ePagine: non numerate\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003eEditore \/ Curatore: Session Press, New York\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003eEdizione: 1000 copie\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"childhood-miki-hasegawa","title":"CHILDHOOD — Miki Hasegawa","description":"\u003cp data-start=\"94\" data-end=\"524\"\u003eIl \u003cem data-start=\"110\" data-end=\"121\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e di Miki Hasegawa è un fotolibro fatto di silenzi taglienti e devastazioni sottili. Rilegato in una copertina rigida color crema, priva di contrassegni e recante soltanto il titolo, il libro rifugge lo spettacolo, offrendo invece una sequenza di immagini che si dispiegano come frammenti ricordati - al tempo stesso ordinarie e impenetrabili. Cavalli nella neve, un mare ghiacciato, il giocattolo di un bambino, lunghe ombre interne: ogni fotografia custodisce una quiete spettrale, la sensazione di cose non dette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"526\" data-end=\"960\"\u003eSebbene nella maggior parte delle immagini non compaiano esseri umani, le loro tracce sono ovunque - nel pavimento segnato, nei mobili lontani, nelle posture degli animali, nella luce che filtra dalle finestre. Non ci sono didascalie né una narrazione esplicita, ma la carica emotiva è inconfondibile. L'effetto complessivo è quello di un'assenza resa visibile: una meditazione tenera ma inflessibile sul trauma infantile e sul modo in cui la memoria si annida nello spazio e negli oggetti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1182\"\u003eCome Rinko Kawauchi privata del lirismo, o Raymond Meeks con contorni più netti, il lavoro di Hasegawa si colloca in quel raro territorio tra astrazione poetica e realismo psicologico. \u003cem data-start=\"1138\" data-end=\"1149\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e non è nostalgico. È forense.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1184\" data-end=\"1549\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eTitolo: CHILDHOOD\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003eArtista \/ Autrice: Miki Hasegawa\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003eData: Non indicata esplicitamente (probabilmente anni 2010)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, carta opaca\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eDimensioni (cm): circa 18 × 12 (formato orizzontale)\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eLingua: Nessuna \/ Solo narrazione visiva\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eEditore \/ Curatore: Non indicato\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eCondizioni: Quasi ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605204529490,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2cbe3f81-b2a5-428e-8dc5-330df6fea359.jpg?v=1769894903"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (So We May Touch) — Yoshie Ikemoto, 1974–1990, first edition 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003eUna rara e toccante raccolta postuma, \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003eSo We May Touch\u003c\/em\u003e riunisce fotografie scattate da Yoshie Ikemoto tra il 1974 e il 1990 - un corpus di opere che si muove silenziosamente tra amicizia, intimità e il fugace calore della vita quotidiana. Pubblicato a Tokyo poco dopo la prematura scomparsa dell’artista, il libro funge sia da retrospettiva sia da omaggio, con immagini che appaiono diaristiche eppure composte, spontanee e al contempo profondamente umane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003eStampato in morbido monocromo e di formato contenuto, il fotolibro apre un mondo privato di gesti e volti - probabilmente amici, amanti e familiari - colti con una leggerezza di tocco raramente riscontrabile nella fotografia giapponese del XX secolo. Là dove Araki o Moriyama indugiavano nell’eros o nella durezza, l’opera di Ikemoto si sofferma su momenti di gioia, fiducia e silenziosa solidarietà. Qui c’è una delicatezza non sentimentale, ma autentica - un’etica della presenza più che un’esibizione di stile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003eIl formato sottile e il design discreto rafforzano l’aura personale, quasi artigianale, del libro. Distribuito da G.I.P. Tokyo e stampato in tiratura limitata, rimane in gran parte sconosciuto al di fuori del Giappone. Un prezioso documento di una vita raccontata per immagini e un fondamentale contrappunto alle narrazioni canoniche della fotografia giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eTitolo: そしてふれあうも (So We May Touch)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eArtista \/ Autrice: Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003eData: 1993 (fotografie 1974–1990)\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): circa 21 × 25\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eLingua: Giapponese\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003eEditore \/ Curatore: G.I.P. Tokyo\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"utsushie-katsuhisa-ogawa-1991","title":"UTSUSHIE — Katsuhisa Ogawa, 1991","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"663\"\u003eUn’esplorazione meditativa della forma, della texture e dell’atmosfera, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"169\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e di Katsuhisa Ogawa è un fotolibro silenziosamente potente, pubblicato all’inizio degli anni ’90, che offre una visione personale e astratta del mondo naturale. Con la sua suggestiva copertina raffigurante tronchi di betulla resi in monocromia, il libro annuncia il proprio linguaggio materico: ripetizione, ritmo e il frammento come portale. Ogawa, fotografo giapponese nato nel 1945, ha lavorato principalmente in ambito editoriale e in studio, prima di sviluppare un idioma visivo distintivo, fondato sulla sobrietà formale e sul minimalismo poetico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"665\" data-end=\"1079\"\u003eAll’interno, le fotografie oscillano tra documentazione e astrazione, isolando superfici - alberi, paesaggi, texture - in una quiete quasi cinematografica. A differenza dell’aggressività visiva di Moriyama o della densità emotiva di Fukase, le composizioni di Ogawa sono quasi silenziose, più vicine alla tradizione meditativa della pittura a inchiostro o all’estetica wabi-sabi. Qui opera un’attenzione profonda e lenta: immagini non incentrate sul “cosa”, ma sul “come”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1081\" data-end=\"1332\"\u003eProgettato con un testo minimo e una sequenza studiata con cura, \u003cem data-start=\"1132\" data-end=\"1142\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e appare come un deliberato atto del vedere. La sua rarità al di fuori del Giappone ne accresce la risonanza: un capolavoro silenzioso nella tradizione dei fotolibri giapponesi che ricompensano lo sguardo ravvicinato e i lunghi intervalli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1334\" data-end=\"1648\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003eTitolo: UTSUSHIE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003eArtista \/ Autore: Katsuhisa Ogawa\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003eData: 1991\u003cbr data-start=\"1415\" data-end=\"1418\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1502\" data-end=\"1505\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): circa 25 × 26\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003eLingua: giapponese\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003eEditore \/ Curatore: Rikuyosha Publishing\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eISBN: 4-89737-129-5\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607813484882,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_35805c91-27a1-4ba2-b7db-537ac23e9ee4.jpg?v=1769958620"},{"product_id":"1a-la-tomari-first-edition-2009","title":"1ā — LA Tomari, first edition, 2009","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"582\"\u003e\u003cem data-start=\"104\" data-end=\"108\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e è un fotolibro silenzioso e luminoso del fotografo giapponese LA Tomari, pubblicato in un'edizione limitata di 500 copie da WALL nel 2009. La copertina, minimalista e opaca, presenta soltanto un piccolo gruppo di fusi orari globali e un'unica sillaba allungata - «1ā» - che allude a una poetica della distanza, della deriva e della simultaneità. Le fotografie all'interno si dispiegano come un diario di viaggio visivo sospeso nel tempo: non reportage, non diario, ma qualcosa a metà tra i due - freddo, immobile e senza punti di riferimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"990\"\u003eRealizzato in diverse aree geografiche, ma mai vincolato a un luogo, il lavoro di Tomari riflette un cosmopolitismo delicato - uno sguardo che sfiora lievemente le superfici, osservando la luce, la consistenza e i gesti fugaci. Progettato da Masami Fuseya e tradotto da Miles Yebisu, il libro è un oggetto materiale curato con attenzione; la carta dalla texture ruvida e la tipografia sobria evocano la cultura editoriale indipendente della Tokyo dei primi anni Duemila.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1288\"\u003eQui non c'è spettacolo, né spigoli netti - soltanto un linguaggio fotografico fondato sull'inferenza, sull'eco e su un ritmo discreto. \u003cem data-start=\"1115\" data-end=\"1119\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e trova posto da Darwin per il modo in cui resiste tanto ai cliché della fotografia di viaggio quanto all'eccesso concettuale, offrendo invece un'esperienza di osservazione atmosferica e profondamente tattile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1290\" data-end=\"1665\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003eTitolo: 1ā\u003cbr data-start=\"1317\" data-end=\"1320\"\u003eArtista \/ Autore: LA Tomari\u003cbr data-start=\"1346\" data-end=\"1349\"\u003eData: 2009\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1397\" data-end=\"1400\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, copertina con texture\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): circa 21 × 29.7 (A4)\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003eLingua: giapponese, con traduzione inglese\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003ePagine: non numerate\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eEditore \/ Curatore: WALL\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eEdizione: prima edizione, 500 copie\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003eISBN: 4-9902835-7-0\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003eCondizioni: ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607820661074,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_8b286eb0-73c1-48ae-995a-91c57df5238e.jpg?v=1769959597"},{"product_id":"espana-oculta-cristina-garcia-rodero-japan-edition-1994","title":"España Oculta — Cristina García Rodero, Japan edition, 1994","description":"\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"868\"\u003eQuesto raro catalogo giapponese del 1994 porta \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e di Cristina García Rodero in un nuovo contesto culturale, altrettanto votato al rituale, alla morte e al gesto quanto lo sono le immagini stesse. Pubblicato originariamente in Spagna negli anni Ottanta, \u003cem data-start=\"455\" data-end=\"470\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e è la storica indagine fotografica di Rodero sulle feste religiose tradizionali e pagane della Spagna rurale: momenti in cui la devozione incontra il delirio, il costume la catarsi. In questa edizione, realizzata per la Mitaka City Gallery of Art, le sue fotografie in bianco e nero conservano tutta la loro stranezza: una bambina della prima comunione sta come un’icona spettrale in un cimitero; i corpi si confondono nel corteo; il tempo si fa denso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"870\" data-end=\"1328\"\u003ePrima che Rodero ripubblicasse l’opera in una recente edizione ampliata, questo catalogo giapponese era per molti l’unico modo di accedere alla serie. Rimane una versione elegante e intima del progetto: compatta, maneggevole, con riproduzioni di grande qualità e aggiunte ponderate come la mappa che indica il luogo in cui è stata scattata ciascuna immagine. Una gemma discreta dell’editoria transculturale, ancora oggi uno dei modi più delicatamente belli per entrare in uno dei fotolibri più iconici della Spagna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1733\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1330\" data-end=\"1349\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003eTitolo: España Oculta\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eData: 1994\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eEdizione: catalogo giapponese della mostra\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eDimensioni (cm): circa 25 × 26\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eLingua: giapponese \/ spagnolo\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eEditore \/ Curatore: Mitaka City Gallery of Art, Tokyo\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eStampatore: Uniphoto Press Inc.\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eCondizioni: ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624371253586,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0d208ea1-1f92-498f-9335-8f70ef9d035b.jpg?v=1770125800"},{"product_id":"桂離宮-katsura-imperial-villa-yasuhiro-ishimoto","title":"桂離宮 Katsura Imperial Villa — Yasuhiro Ishimoto","description":"\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"894\"\u003eIl volume \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"248\"\u003eKatsura Imperial Villa\u003c\/em\u003e di Yasuhiro Ishimoto è un punto di riferimento nella rappresentazione fotografica dell’architettura, dove gli antichi ritmi del ritiro imperiale di Kyoto incontrano la precisione della visione fotografica modernista. Realizzato per la prima volta negli anni Cinquanta e ampliato con una seconda serie nel 1981, questa edizione, pubblicata dal Kochi Prefectural Museum of Art nel 2010, riafferma l’attualità del progetto di Ishimoto con una stampa monocromatica impeccabile e un layout riprogettato. Formatasi all’Institute of Design di Chicago nella tradizione bauhausiana di Moholy-Nagy, la visione di Ishimoto portò a Katsura una prospettiva duplice e unica: la capacità di vedere lo spazio giapponese attraverso la memoria nativa e l’astrazione straniera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"896\" data-end=\"1490\"\u003eLe immagini risultanti sono studi limpidi di ombra, intervallo e proporzione - il paravento shoji, il corridoio engawa, l’inclinazione dei tetti di tegole - restituiti con un distacco quasi spirituale. Non si tratta di documentazione in senso convenzionale, ma di un saggio visivo sulla grazia strutturale. Il libro, da tempo fuori catalogo e oggi difficile da reperire, è un oggetto fondamentale per chi si interessa di estetica giapponese, modernismo architettonico e convergenza dei linguaggi visivi orientali e occidentali. Si colloca accanto alle visioni architettoniche di Ezra Stoller e alla poetica spaziale di Guido Guidi, ma possiede un lessico decisamente autonomo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"2007\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1511\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eTitolo: Katsura Imperial Villa (桂離宮)\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eArtista \/ Autore: Yasuhiro Ishimoto\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eData: 2010 (Prima stampa: 20 maggio 2010; Seconda stampa: 25 giugno 2014)\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset monocromatico\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta trasparente\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): Circa 30 x 22\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eLingua: Giapponese (con qualche testo in inglese)\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003ePagine: Non indicato (ampio)\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eEditore \/ Curatore: Kochi Prefectural Museum of Art \/ Tsukuba Photo Center\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 978-4-9902529-2-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1788\"\u003eCondizioni: COME NUOVO\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660208337234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_40da29bb-8549-40e1-9917-732ef0a2ef00.jpg?v=1770575314"},{"product_id":"daido-tokyo-by-daido-moriyama-2016","title":"Daido Tokyo by Daido Moriyama, 2016","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"604\"\u003eUn vivido volume con copertina rigida pubblicato dalla Fondation Cartier nel 2016, \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"256\"\u003eDaido Tokyo\u003c\/em\u003e cattura appieno il passaggio di Moriyama al colore, raccogliendo 377 immagini - a colori e in bianco e nero - in 248 pagine. Noto per il suo sguardo crudo e frammentario sulle strade di Tokyo, qui Moriyama si orienta verso un’elevata saturazione senza perdere la ruvidità: calze a rete, neon, insegne stradali e superfici viniliche risplendono sull’asfalto nero e sulla pelle anonima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1123\"\u003eAttingendo alle sue serie “Dog and Mesh Tights” e “Shinjuku”, il libro documenta una città in cui desiderio e insegne si confondono, in cui il dettaglio diventa astrazione e la superficie è tutto. Nonostante il passaggio al colore, gli istinti di Moriyama restano invariati: erotismo, ripetizione, l’odore della strada, la pressione dei corpi. Questa edizione bilingue franco-inglese riflette il profondo interesse della Fondation Cartier per la modernità fotografica giapponese. Un compagno indispensabile del caos tokyoita di Araki e dei diari urbani di Anders Petersen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1125\" data-end=\"1518\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003eTitolo: Daido Tokyo\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003eArtista \/ Autore: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eData: febbraio 2016\u003cbr data-start=\"1217\" data-end=\"1220\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: offset\u003cbr data-start=\"1255\" data-end=\"1258\"\u003eSupporto \/ Materiali: copertina rigida\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003eDimensioni (cm): 18 × 27\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003eLingua: francese, inglese\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003ePagine: 248\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eImmagini: 377 a colori e in bianco e nero\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eEditore \/ Curatore: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Parigi\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eISBN: 978-2-86925-122-9\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eCondizioni: buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660413202770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_af05c094-aea4-49c4-96d3-c816a48744fc.jpg?v=1770577672"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase by Tomo Kosuga (ed.) — French edition, ATELIER EXB 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003eQuesta importante monografia, pubblicata da Éditions Xavier Barral nel 2018, è il primo volume completo a comprendere l’intero spettro dell’opera radicale e in continua trasformazione di Masahisa Fukase. Pubblicato in occasione della retrospettiva al FOAM di Amsterdam, dopo Arles 2017, il libro traccia il percorso profondamente personale e sperimentale del fotografo giapponese oltre la sua iconica \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003eSolitude of Ravens\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003eStrutturato attorno a 26 serie fotografiche, rivela le molte vite della pratica di Fukase: dalle stampe nette in bianco e nero alle polaroid, dagli autoritratti grotteschi e intimi alle fotografie ridisegnate e alle messe in scena teatrali. Opere come \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003eMemories of Father\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003eBukubuku\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003eBerobero\u003c\/em\u003e affiancano gli studi ossessivi sul gatto Sasuke, sfumando i confini tra lutto, umorismo e performance. Con testi di Simon Baker e Tomo Kosuga, questo volume riccamente illustrato è una pietra miliare nella storia della fotografia giapponese, documentando una vita intera di solitudine, erotismo e ricerca formale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003eTitolo: Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eCuratore \/ Autore: Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eContributi: Simon Baker (Prefazione), Anne Testut \u0026amp; Corinne Atlan (Traduttrici)\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003eData: 4 ottobre 2018\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato, illustrato\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eDimensioni (cm): Circa 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003ePagine: 416\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eISBN: 978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima","title":"vocalise — Kotori Kawashima","description":"\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"516\"\u003ePubblicato nel 2020, \u003cem data-start=\"115\" data-end=\"125\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e è il tenero ritorno all’infanzia di Kotori Kawashima, visto attraverso la lente della sua caratteristica delicatezza - una sorta di mormorio visivo. Noto per il suo primo lavoro diventato virale, \u003cem data-start=\"284\" data-end=\"296\"\u003eMirai-chan\u003c\/em\u003e, Kawashima qui amplia quella visione con la stessa tavolozza luminosa e il medesimo tono emotivo diretto. Il ritratto in copertina definisce l’atmosfera: una bambina su un autobus cattura con un dito un bagliore arcobaleno, incorniciata a metà tra la luce e il sogno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"518\" data-end=\"977\"\u003eOgni pagina di \u003cem data-start=\"531\" data-end=\"541\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e trasmette un senso di silenzio - ritratti ravvicinati, fugaci giochi di luce, piccoli rituali domestici - che riecheggia il titolo musicale del libro. Non sono semplicemente fotografie di una bambina, ma immagini dello stare insieme, dell’intimità plasmata nel tempo. Il risultato è un volume ingannevolmente semplice, preciso nella sua sobrietà e ricco di accordi minori. Una continuazione del realismo kawaii per cui Kawashima è noto e un compagno visivo dei fugaci mormorii della memoria dei primi anni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"979\" data-end=\"1295\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"280\" data-end=\"299\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"299\" data-end=\"302\"\u003eTitolo: vocalise\u003cbr data-start=\"317\" data-end=\"320\"\u003eArtista \/ Autore: Kotori Kawashima\u003cbr data-start=\"353\" data-end=\"356\"\u003eData: 2020\u003cbr data-start=\"366\" data-end=\"369\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"404\" data-end=\"407\"\u003eFormato \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"453\" data-end=\"456\"\u003eDimensioni (cm): circa 19 × 13\u003cbr data-start=\"488\" data-end=\"491\"\u003eLingua: Giapponese\u003cbr data-start=\"509\" data-end=\"512\"\u003ePagine: 80\u003cbr data-start=\"521\" data-end=\"524\"\u003eEditore \/ Redattore: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"565\" data-end=\"568\"\u003eISBN: 978-4-86732-028-0\u003cbr data-start=\"591\" data-end=\"594\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686153941330,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_08bde74d-96dc-42d2-8ca1-50585e6f334f.jpg?v=1770840779"},{"product_id":"rafu-michael-kenna-2018","title":"Rafu — Michael Kenna, 2018","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"896\"\u003eUna rara deviazione dai suoi iconici paesaggi monocromatici, \u003cem data-start=\"148\" data-end=\"154\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e è lo studio profondamente intimo del nudo femminile realizzato da Michael Kenna nell’arco di quasi un decennio in Giappone. Collaborando con ballerine, impiegate, attrici e fotografe, Kenna costruisce un linguaggio di gesti e contorni: corpi che si dissolvono nell’ombra, evocando tanto l’ukiyo-e quanto il surrealismo. Spogliata dal tempo e dall’identità, ogni immagine di \u003cem data-start=\"489\" data-end=\"495\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e diventa una meditazione sulla quiete, sull’intimità e sull’astrazione. La raffinata rilegatura a trittico e il formato bilingue inglese-giapponese fanno sembrare questo volume tanto una scatola d’artista quanto un libro: preciso, silenzioso e colmo di reverenza. Uno dei titoli più elusivi di Kenna, nonché un contrappunto fondamentale alla sua opera paesaggistica, \u003cem data-start=\"808\" data-end=\"814\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e appartiene a Darwin per la sua austerità tonale e il suo senso di devozione fotografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1181\" data-end=\"1200\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1200\" data-end=\"1203\"\u003eTitolo: Rafu\u003cbr data-start=\"1214\" data-end=\"1217\"\u003eArtista \/ Autore: Michael Kenna\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cucitura a punto metallico in raccoglitore a trittico\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 29.8 × 20.5\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eLingua: Inglese, giapponese\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003ePagine: 64 (41 immagini)\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003eEditore \/ Curatore: Shuppan Kyodosha\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"Shuppan Kyodosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686329577810,"sku":null,"price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2a8f8ad-f32b-4893-a31d-d35acfc5b87f.jpg?v=1770841993"},{"product_id":"楽屋の顔-gakuya-no-kao-金神徴三","title":"楽屋の顔 (Gakuya no Kao) — 金神徴三","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"649\"\u003eUno studio crudo e inquietante della performance e dell’identità ai margini del teatro giapponese. Questo libro fotografico isola gli attori dietro le quinte, catturando volti mascherati, trucco pesante e momenti di transizione psicologica prima o dopo lo spettacolo. Scattato nel dopoguerra e pubblicato negli anni Settanta, si inserisce nell’interesse dell’epoca per la cultura underground e l’espressione del corpo. L’inquadratura ravvicinata e i forti contrasti trasformano ogni ritratto in un confronto, in cui rituale, travestimento e vulnerabilità confluiscono in un’unica immagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"651\" data-end=\"888\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"666\" data-end=\"669\"\u003eTitolo: 楽屋の顔 (Il volto del camerino)\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eArtista \/ Autore: 金神徴三\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003eData: 1975\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003eFormato \/ Materiali: Libro fotografico (stampa offset)\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003eLingua: giapponese\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003eEditore \/ Redattore: 日本カメラ社\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eCondizioni: buone (leggera usura della copertina, pagine ingiallite)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"890\" data-end=\"1055\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052961128786,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_83835d50-e0b6-482f-974d-da91f55e81c9.jpg?v=1774821845"},{"product_id":"esprits-du-japon-charles-freger-et-la-collection-japonaise-du-musee-des-confluences-2018","title":"Esprits du Japon — Charles Fréger et la collection japonaise du Musée des Confluences, 2018","description":"\u003cp data-start=\"194\" data-end=\"727\"\u003eUn incontro incisivo tra fotografia contemporanea e patrimonio rituale, questo libro rivela il Giappone attraverso i suoi spiriti viventi. I ritratti in posa di figure mascherate realizzati da Charles Fréger estendono la sua pratica tipologica al folklore, richiamando serie come \u003cem data-start=\"437\" data-end=\"450\"\u003eWilder Mann\u003c\/em\u003e. Realizzato con il Musée des Confluences, accosta fotografie e oggetti etnografici, creando un ponte tra immagine e archivio. Il risultato è preciso e inquietante: uno studio del travestimento, dell’identità e della trasmissione, in cui la tradizione non è né congelata né esotizzata, ma attivamente messa in scena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"729\" data-end=\"1010\"\u003e\u003cstrong data-start=\"729\" data-end=\"748\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"748\" data-end=\"751\"\u003eTitolo: Esprits du Japon\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eArtista \/ Autore: Charles Fréger\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eFormato \/ Materiali: Libro in brossura\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003ePagine: 25\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eEditore \/ Curatore: Bernard Chauveau Édition \/ Musée des Confluences\u003cbr data-start=\"959\" data-end=\"962\"\u003eISBN: 978-2-36306-246-8\u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53062734152018,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5ff6c82e-3242-4f13-a81d-f4e3bbaa5c32.jpg?v=1774893402"},{"product_id":"farewell-photography-daido-moriyama-2023-reprint","title":"Farewell Photography — Daido Moriyama, 2023 reprint","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"609\"\u003eUna rottura decisiva nella storia della fotografia, questo libro spinge il mezzo fino al collasso. Realizzato in un momento di svolta nella carriera di Moriyama, il suo montaggio abrasivo - grana, sfocatura, sovraesposizione - rifiuta la rappresentazione a favore dell'intensità. Questa ristampa Getsuyosha del 2023 segue l'edizione del 2019, con un formato più compatto e una nuova rilegatura, e include la conversazione completa dell'Hilltop Hotel con Takuma Nakahira. A cinquant'anni di distanza, la sua energia conflittuale rimane intatta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"611\" data-end=\"994\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"630\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"630\" data-end=\"633\"\u003eTitolo: Farewell Photography\u003cbr data-start=\"660\" data-end=\"663\"\u003eArtista \/ Autore: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"694\" data-end=\"697\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003eEdizione: Ristampa (basata sull'edizione del 2019 \/ originale del 1972)\u003cbr data-start=\"766\" data-end=\"769\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"804\" data-end=\"807\"\u003eFormato \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"836\" data-end=\"839\"\u003eDimensioni (cm): 25.7 × 18.2\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003ePagine: 316\u003cbr data-start=\"880\" data-end=\"883\"\u003eLingua: giapponese, inglese\u003cbr data-start=\"910\" data-end=\"913\"\u003eEditore \/ Curatore: Getsuyosha\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eISBN: 978-4-86503-174-4\u003cbr data-start=\"969\" data-end=\"972\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"996\" data-end=\"1159\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53142923116882,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_ed17a21d-1890-4bd1-8bb2-065b82d72a70.jpg?v=1775585851"},{"product_id":"exposure-takashi-homma-editorial-rm-2000","title":"Exposure — , Kazuma Obara, Editorial RM, 2000","description":"\u003cp data-start=\"290\" data-end=\"838\"\u003eUna ricostruzione inquietante di una vita invisibile segnata dalla catastrofe nucleare. Realizzata a partire da negativi ritrovati a Pripyat, quest’opera ripercorre i primi trent’anni di una ragazza che vive con le conseguenze invisibili di Chernobyl. Parte di un progetto triadico più ampio - due libri fotografici e un facsimile di giornale - rifiuta il fotogiornalismo convenzionale a favore di una stratificazione narrativa e di una forma materiale. Realizzata dopo la ricerca di Obara in Ucraina (2015–2016), si configura come una meditazione precisa e profondamente toccante sulla memoria, le radiazioni e le conseguenze intergenerazionali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"840\" data-end=\"1151\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"855\" data-end=\"858\"\u003eTitolo: Exposure\u003cbr data-start=\"873\" data-end=\"876\"\u003eArtista \/ Autore: Kazuma Obara\u003cbr data-start=\"905\" data-end=\"908\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"918\" data-end=\"921\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro fotografico stampato (da negativi ritrovati)\u003cbr data-start=\"1006\" data-end=\"1009\"\u003eDimensioni (cm): 18.9 × 23.9\u003cbr data-start=\"1037\" data-end=\"1040\"\u003ePagine: 149\u003cbr data-start=\"1050\" data-end=\"1053\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: inglese\u003cbr data-start=\"1070\" data-end=\"1073\"\u003eEditore \/ Redattore: Editorial RM\u003cbr data-start=\"1105\" data-end=\"1108\"\u003eISBN: 978-84-17047-33-7\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181239099730,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26ddc0af-150e-495f-bebf-54a972e8321d.jpg?v=1775926354"},{"product_id":"shima-no-ama-kusukazu-uraguchi-atelier-exb","title":"Shima no Ama — Kusukazu Uraguchi, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"650\"\u003eUn intero stile di vita emerge attraverso i corpi, il lavoro e il rituale. Fotografata nell'arco di tre decenni a partire dagli anni Cinquanta, quest'opera documenta le ama - donne giapponesi che praticano l'immersione in apnea - nel punto d'incontro tra tradizione e cambiamento. Attinte da un archivio di quasi 40.000 negativi, in gran parte inediti, le immagini spaziano tra scene subacquee, ritratti e paesaggi costieri. I forti contrasti e l'inquadratura istintiva di Uraguchi catturano sia l'intensità fisica del loro lavoro sia la tranquilla autonomia che caratterizza questa comunità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"652\" data-end=\"894\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"667\" data-end=\"670\"\u003eTitolo: Shima no Ama\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003eArtista \/ Autore: Kusukazu Uraguchi\u003cbr data-start=\"726\" data-end=\"729\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"773\" data-end=\"776\"\u003eDimensioni (cm): 22 x 28\u003cbr data-start=\"800\" data-end=\"803\"\u003ePagine: 168\u003cbr data-start=\"813\" data-end=\"816\"\u003eLingua: inglese\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eEditore: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258743087442,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_277e05db-1473-4530-978b-534f004f8bf3.jpg?v=1776798308"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/japanese.oembed?page=4","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}