{"title":"INDISPENSABILE","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"626\"\u003eAlcuni fotolibri non sono semplici articoli di catalogo; sono fondamenta. Sono libri che definiscono un modo di vedere, che stabiliscono un punto di riferimento per il linguaggio fotografico, l’editing e le intenzioni. La loro importanza non è alimentata dall’hype o dal marketing della scarsità, ma dal fatto che continuano a influenzare fotografi, editor e collezionisti anni dopo la pubblicazione. Sono libri che invecchiano bene, intellettualmente e materialmente, e la cui rilevanza non dipende dalle mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"628\" data-end=\"1095\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eQuando un libro rientra in questa categoria su questo sito, è perché lo considero essenziale: qualcosa che conserverei sempre, che ricomprerei se lo perdessi e che raccomanderei senza esitazioni ad altri. Possedere questi libri significa avere un solido punto di riferimento, non solo per il collezionismo, ma per comprendere la fotografia stessa. Se stai costruendo una biblioteca con ambizioni a lungo termine, questi sono i titoli da mettere in cima alle priorità quando sono disponibili. Non sono suggerimenti; sono punti fermi.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eQuesta concisa edizione francese di \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e di Jacob Aue Sobol condensa in 24 pagine di intensa tensione emotiva una delle storie d’amore fotografiche più viscerali dei primi anni Duemila. Pubblicata da Polka Editions nel 2018 in sole 200 copie e firmata dall’artista, offre una rara eco bilingue della monografia originale del 2004, oggi iconica tra i fotolibri contemporanei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eLe immagini ripercorrono la vita di Sobol a Tiniteqilaaq, un villaggio isolato della Groenlandia dove visse per quasi tre anni con Sabine, la donna che diede il titolo al libro. Nato dal suo primo approccio immersivo alla fotografia documentaria presso Fatamorgana e affinato dalla sensibilità cinematografica maturata durante gli studi all’European Film College, il linguaggio di Sobol è inconfondibile: granuloso, ravvicinato e saturo di emozione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eQuesto formato più piccolo non attenua l’impatto; semmai accentua il senso di compressione, come una storia d’amore sussurrata attraverso la nebbia. Come oggetto da collezione, offre uno sguardo raro sul nucleo più autentico della visione giovanile di un importante fotografo Magnum, rielaborata per un pubblico francofono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eTitolo: Sabine (Versione francese)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eArtista \/ Autore: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 200 copie, firmata\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eDimensioni (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003ePagine: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eEditore \/ Curatore: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"signed-pieter-hugo-la-cucaracha-2019","title":"La Cucaracha - Pieter Hugo (Signed; First edition),  Editorial RM","description":"\u003cp data-start=\"415\" data-end=\"945\"\u003eQuesta grande edizione firmata di \u003cem data-start=\"445\" data-end=\"459\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e di Pieter Hugo fa parte della Darwin Bookshop per il suo coinvolgimento viscerale nell'intersezione tra mito, rituale e realtà sociale nel Sud globale. L'opera di Hugo attraversa paesaggi di tradizione e trasformazione - dall'Africa occidentale ai Caraibi - rivelando come credenza, performance e potere si intreccino nella vita contemporanea. Il titolo \u003cem data-start=\"798\" data-end=\"812\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e evoca sopravvivenza e perseveranza; le immagini di Hugo conferiscono a questo concetto una forza visiva, mettendo in scena incontri al contempo documentari e rivelatori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"947\" data-end=\"1595\"\u003eStampato su carta di pregio e rilegato in uno scenografico volume cartonato rivestito in tela rossa con scritte dorate, \u003cem data-start=\"1046\" data-end=\"1060\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e si sviluppa come un'esplorazione coreografata dello spettacolo quasi religioso, dei gesti codificati e della presenza incarnata. Le fotografie intrecciano scene di rituali, processioni, mascherate e sfide quotidiane, con ogni inquadratura articolata secondo il caratteristico rigore formale di Hugo. Questa copia, firmata personalmente dall'artista, presenta un ulteriore livello di provenienza e rilevanza editoriale. Attraverso testi e una cornice contestuale, il libro presenta Hugo non solo come cronista, ma come collaboratore dei linguaggi visivi della resistenza e dell'incanto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1638\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1640\" data-end=\"1669\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003ePieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1671\" data-end=\"1682\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1684\" data-end=\"1729\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1731\" data-end=\"1796\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1749\" data-end=\"1752\"\u003eCartonato, rilegatura in tela con scritte dorate\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1830\"\u003eEdizione\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003ePrima edizione (firmata)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1832\" data-end=\"1881\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1838\" data-end=\"1841\"\u003eSì (firma dell'artista sul primo foglio di guardia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1883\" data-end=\"1931\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eCirca 35 × 32 (grande formato)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1933\" data-end=\"1951\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eInglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1953\" data-end=\"1972\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1958\" data-end=\"1961\"\u003eCirca 200\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1974\" data-end=\"2028\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1992\" data-end=\"1995\"\u003eRM, Messico \/ RM Verlag, Barcellona\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2030\" data-end=\"2054\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e978‑84‑17975‑15‑9\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2056\" data-end=\"2086\"\u003eCondizioni\u003cbr data-start=\"2065\" data-end=\"2068\"\u003eMolto buono - firmato\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754766500178,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_70fc3774-a90e-40fa-a722-97c6b9a58574.jpg?v=1768294669"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d’Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e\u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d’Agata (Volume singolo dell’edizione collettiva)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003eQuesto volume firmato di \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e di Antoine d’Agata, co-pubblicato nel 2017 come parte di un progetto editoriale internazionale in sei parti, fa parte della Darwin Bookshop perché incarna un esperimento radicale di editoria collaborativa, estetica trasgressiva ed etica della testimonianza. Ciascuno dei sei editori in America Latina e in Europa ha prodotto una propria versione distinta di \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e, utilizzando una struttura condivisa - stesso titolo, dimensioni e testo centrale - ma consentendo diverse interpretazioni materiali e visive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eLa copia qui conservata è un volume autonomo di questa costellazione, stampato su carta nera intensa con tipografia manoscritta dorata, e presenta le inquietanti fotografie monocromatiche di d’Agata, dedicate al sesso, alla trance e alla resistenza. Progettato e stampato da \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e a Marsiglia, sotto la direzione di Pakito Bolino, fonde la grafica underground con il linguaggio visivo febbrile di d’Agata. Ogni fotografia è un confronto, non un documento: i corpi si confondono sotto costrizione, la luce diventa sostanza, e violenza e intimità coesistono nella stessa oscura inquadratura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eSebbene faccia parte di un progetto più ampio in sei volumi, questa edizione si presenta come un oggetto autonomo e fu pubblicata anche in un raro cofanetto. Questa copia particolare è \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003efirmata da d’Agata ad Arles nel 2021\u003c\/strong\u003e, collocandola nel continuum performativo della sua opera. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e è conservato come un artefatto chiave nel panorama dell’editoria sperimentale di libri fotografici, dell’autorialità collettiva e della fotografia incarnata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003eTitolo: Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset, inchiostro dorato su carta nera\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, rilegatura con punti metallici\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eDimensioni: circa 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003eEditore \/ Curatore: Le Dernier Cri (Francia), parte del collettivo di sei editori di \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003eFirmato: Sì (firmato ad Arles, 2021)\u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eEdizione: Uno dei sei volumi distinti del progetto \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003eCondizioni: Quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eUno dei fotolibri più influenti del ventesimo secolo, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e segnò una svolta per la fotografia a colori e per il linguaggio visivo dello spazio americano. Pubblicata nel 1982 da Aperture, questa è la rara prima edizione con copertina rigida e sovraccoperta originale non rifilata - la forma definitiva di un libro che cambiò ogni cosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eLavorando con una fotocamera a banco ottico di grande formato, Stephen Shore fotografò incroci anonimi, stanze di motel, insegne e margini urbani nell'America degli anni Settanta. Ne emerse un nuovo tipo di fotografia: priva di narrazione, luminosa nella sua chiarezza, formalmente precisa e radicata nel banale. Non sono momenti decisivi, ma momenti protratti - quieti, frontali e carichi di un'inquietudine diffusa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eL'edizione con legatura in tela color amaranto qui presentata comprende 61 tavole a colori su 64 pagine, con progetto grafico di Wendy Byrne e una stampa caratterizzata da una fedeltà precoce alla palette Kodachrome di Shore. Come citato da Martin Parr e Gerry Badger in \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (p.35), si presenta come un “fantastico e importantissimo fotolibro a colori” - fondamentale per i New Topographics e per l'affermazione del colore come forma fotografica seria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eQuesta copia conserva la sovraccoperta originale, completa e fresca, con solo lievi segni di scolorimento dovuti al sole e tenui tracce esterne. Una pietra miliare per qualsiasi seria collezione di fotolibri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eTitolo: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eArtista \/ Autore: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eData: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta, tela color amaranto\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eDimensioni: 24.3 x 28.3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003ePagine: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003eTavole: 61 fotografie a colori\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eEditore \/ Redattore: Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eCondizioni: Complessivamente ottime; interno impeccabile, sovraccoperta leggermente scolorita dal sole, ma completa e non rifilata\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"pieter-hugo-kin-first-edition","title":"KIN — Pieter Hugo (First Edition), Aperture 2005","description":"\u003cp data-start=\"39\" data-end=\"1251\"\u003e\u003cem data-start=\"39\" data-end=\"44\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e è una monografia fondamentale di Pieter Hugo, che cattura l’intricata trama della vita contemporanea attraverso comunità e identità, nonché un’opera centrale nella collezione di Darwin per chiunque sia attratto da una fotografia capace di muoversi tra intimità e ampiezza con la stessa precisione. Pubblicato per la prima volta come primo libro importante di Hugo, \u003cem data-start=\"353\" data-end=\"358\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e riunisce il primo corpus di opere del fotografo - dai ritratti di \u003cem data-start=\"428\" data-end=\"439\"\u003eNollywood\u003c\/em\u003e a \u003cem data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eThe Hyena \u0026amp; Other Men\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"507\"\u003eBetween the Devil \u0026amp; the Deep Blue Sea\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"513\" data-end=\"530\"\u003ePermanent Error\u003c\/em\u003e - con uno sguardo singolare che pone in primo piano la dignità e la complessità dei suoi soggetti, senza concessioni allo spettacolo. Ciò che accomuna questi diversi corpi di lavoro è una rigorosa attenzione alla presenza: i soggetti di Hugo sono mostrati in momenti in cui vulnerabilità e resilienza coesistono, incorniciati da pagine nette e disadorne che amplificano la loro umanità. La sequenza procede con una tensione sommessa, permettendo a ogni ritratto di affermare il proprio peso e poi arretrare in una più ampia meditazione sulla parentela, l’alterità e i confini porosi tra sé e società. In una prima edizione divenuta sempre più rara, \u003cem data-start=\"1110\" data-end=\"1115\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e resta essenziale per i lettori in cerca di un’opera fotografica che rifiuta le risposte facili e insiste invece sul potere duraturo dello sguardo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1617\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1278\" data-end=\"1283\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"1339\" data-end=\"1342\"\u003eData: 2005 (circa, prima pubblicazione)\u003cbr data-start=\"1381\" data-end=\"1384\"\u003eFormato \/ Materiali: Libro fotografico, copertina rigida\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eDimensioni (cm): ~30 × 38 (grande formato)\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003ePagine: ~180\u003cbr data-start=\"1501\" data-end=\"1504\"\u003eEditore \/ Curatore: Aperture \/ Chris Boot\u003cbr data-start=\"1545\" data-end=\"1548\"\u003eISBN: (varia a seconda della tiratura)\u003cbr data-start=\"1574\" data-end=\"1577\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759326265682,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1c917d3a-cad2-4fb9-8d82-1832edbbfa09.jpg?v=1768160250"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eQuesta edizione tascabile firmata di \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, pubblicata nel 1985 da Schirmer\/Mosel, è la versione che Anders Petersen preferisce della sua opera più iconica. Pubblicato originariamente nel 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ha dato il via alla carriera di Petersen e ridefinito il linguaggio della fotografia documentaria. Realizzato in un bar popolare della Reeperbahn di Amburgo tra il 1968 e il 1970, il lavoro è un ritratto crudo e affettuoso di un luogo dove le regole crollano: prostitute, ubriachi, amanti, solitari - tutti racchiusi nella stessa cornice intima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen non osserva da lontano. Beve, tocca, resta per la notte. Le immagini sono granulose, ravvicinate, disordinate, piene di flash ed emozione. Non esiste alcuna gerarchia morale, solo prossimità fisica e tempo condiviso. Ciò che rende \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ancora attuale è l’assenza di messinscena - la fiducia è reale e la macchina fotografica sembra parte dell’arredamento. È un libro che ha cambiato i presupposti per fotografi successivi come Nan Goldin o Antoine d’Agata, dimostrando che la fotografia documentaria poteva essere personale, caotica e brutalmente tenera. Una pietra miliare della fotografia europea del dopoguerra, ancora ineguagliata per sincerità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTitolo: Café Lehmitz (edizione tascabile firmata)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eData: edizione del 1985 (originariamente 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eEdizione: Firmata\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eDimensioni (cm): Circa 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003ePagine: Circa 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eEditore \/ Curatore: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-valley-larry-sultan-2004","title":"The Valley — Larry Sultan (2004)","description":"\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"990\"\u003eQuesto è \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"279\"\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e di Larry Sultan, un libro per cui ci sono voluti cinque anni di scatti e una vita intera di intelligenza visiva per essere concepito. Pubblicato nel 2004 da Scalo, cattura una strana e tipicamente americana intersezione tra vita domestica e performance: la San Fernando Valley, epicentro dell’industria cinematografica per adulti, resa non come spettacolo, ma come teatro liminale di desiderio, noia, potere e crollo. Lavorando con il grande formato, Sultan si inserisce nelle abitazioni private utilizzate come set cinematografici, ritraendo momenti tra una ripresa e l’altra o scene completamente allestite con deliberata ambiguità. Il risultato è inquietante: accappatoi, lacrime finte, microfoni ad asta, mariti indifferenti, attori nudi colti sotto una luce domestica abbagliante: l’infrastruttura priva di glamour del desiderio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1733\"\u003eOgni fotografia è sontuosa, meticolosa e malinconica. La tavolozza di Sultan tende verso viola velluto intenso, tappeti beige, corpi sovrailluminati e pannelli effetto legno. Se Araki ci offre la rovina erotica e Moriyama la grana della fame, Sultan ci offre la stasi: desiderio senza climax, dove tutto appare al tempo stesso sovraesposto e svuotato. Questa è la California, ma non quella della fantasia: è la Valley come palcoscenico, memoria e prigione. Sultan, cresciuto nella Valley e autore in precedenza di fotografie dei propri genitori con una tenerezza e un’inquietudine simili (\u003cem data-start=\"1511\" data-end=\"1531\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e), estende il suo progetto di estraneità familiare a un teatro più pubblico. Un libro per chiunque segua i confini sfumati della performance, i meccanismi del sesso e il dolore inesauribile della luce suburbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1735\" data-end=\"2024\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1735\" data-end=\"1754\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003eTitolo: The Valley\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003eArtista \/ Autore: Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003eData: 2004\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1915\" data-end=\"1918\"\u003eDimensioni: 30.5 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003ePagine: 128\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003eEditore \/ Curatore: Scalo\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 3-908247-79-9\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eCondizioni: Usato. Buone condizioni\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2031\" data-end=\"2093\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777110016338,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8c6bb6ea-c6c2-45a7-8d6d-6b6ae5003da2.jpg?v=1769295001"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d’Agata — Antoine d’Agata (signed)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta pubblicazione in due volumi di Antoine d’Agata, pubblicata da The Eyes nel 2020, fa parte della Darwin Bookshop perché mette in scena un incontro viscerale tra due artisti che trasformano il corpo in un luogo di rottura, ossessione e inquietudine metafisica. Rilegato in copertine nere con titoli rossi in grassetto - un volume reca il nome di d’Agata, l’altro quello di Bacon - il set è un duetto oscuro di violenza e intimità, pittura e fotografia, carne e ombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLe fotografie di D’Agata spingono al limite della visibilità: sfocate, sovraesposte, con arti contorti nel pieno dell’azione, i suoi soggetti sono immersi a metà in un delirio narcotico o erotico. La macchina fotografica diventa un’estensione del corpo, coinvolgendo autore e spettatore in atti che rifiutano la chiarezza morale. Stampate su densa carta Munken Lynx, queste immagini sono accostate a opere di Francis Bacon, riprodotte dalla ISC Modern Art Gallery, che riecheggiano convulsioni analoghe: torsi dipinti divisi dagli specchi, forme umane che si accartocciano nei mobili, il desiderio reso grottesco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003eQuesta seconda edizione include anche saggi di Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec e Léa Bismuth, che riflettono sui legami tra questi due vocabolari visivi del dolore. È un raro accostamento editoriale, non solo comparativo ma dialogico. D’Agata non interpreta Bacon: lo abita, spingendo la fotografia a eguagliare la capacità del pittore di esprimere la violenza esistenziale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003eFrancis Bacon \/ Antoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eAntoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e2020 (seconda edizione 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eBrossura, cofanetto con due volumi\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003eEdizione\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eSeconda edizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eSì (firmato da d’Agata, datato 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eOgni volume circa 24 x 17 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eFrancese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003eNon dichiarato (circa 100+ per volume)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003eThe Eyes Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003eCondizione\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eNuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"seydou-keita-photographs-bamako-mali-1948-1963","title":"Seydou Keïta — Photographs, Bamako, Mali 1948–1963, Steidl 2011","description":"\u003cp data-start=\"59\" data-end=\"135\"\u003e\u003cem data-start=\"59\" data-end=\"135\"\u003eUna camera dei ritratti di una città, di un continente e della promessa di nuove possibilità.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"456\"\u003e\u003cstrong data-start=\"137\" data-end=\"179\"\u003eSeydou Keïta (1921–2001, Bamako, Mali)\u003c\/strong\u003e rivolse il suo obiettivo al cuore del centro di Bamako negli anni '50 e '60, creando forse il più importante studio di ritratti dell'Africa occidentale. Con una Kodak Brownie regalatagli dallo zio all'età di quattordici anni, Keïta costruì un archivio visivo senza eguali.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"458\" data-end=\"846\"\u003eQuesto volume monumentale offre oltre 400 ritratti - molti dei quali inediti - tratti dall'archivio ampliato di Keïta. Giovani migranti, commercianti, funzionari municipali, intellettuali, persone vestite con audacia davanti a sfondi ricchi di motivi: ogni posa è al tempo stesso una postura e una dichiarazione. I suoi soggetti si sceglievano lo stile; abitavano lo spazio creato dall'artista.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1213\"\u003eIl libro è fuori formato - circa 28.4 × 36 cm, oltre 400 pagine e un peso di circa 4.8 kg - e costituisce un oggetto fisico evocativo quanto il suo contenuto. Le sue dimensioni ne affermano la presenza; i suoi ritratti esigono attenzione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1213\"\u003e\u003cbr data-start=\"1048\" data-end=\"1051\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1051\" data-end=\"1065\"\u003eEditore:\u003c\/strong\u003e Steidl, Göttingen, 2011 (Prima edizione) \u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1146\" data-end=\"1155\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978‑3‑86930‑301‑7\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1560\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1215\" data-end=\"1234\"\u003ePerché è importante:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1234\" data-end=\"1237\"\u003eL'opera di Keïta riscrive ciò che consideriamo “documentario”. Il suo studio diventa un palcoscenico per la dignità, la costruzione di sé e l'aspirazione. Nel periodo tra l'Africa coloniale e il Malawi indipendente (sic), queste immagini catturano una trasformazione dello Stato, dello stile e del desiderio. Ora presentate sulla scena globale, restano profondamente maliane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1562\" data-end=\"1577\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1562\" data-end=\"1577\"\u003eSpecifiche del libro:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1580\" data-end=\"1602\"\u003eAutore: Seydou Keïta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1605\" data-end=\"1651\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1612\" data-end=\"1649\"\u003eFotografie, Bamako, Mali 1948–1963\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1676\"\u003eEdizione: Prima, 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1741\"\u003eRilegatura \/ Materiale: Copertina rigida, tela (variante), grande formato\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1744\" data-end=\"1765\"\u003ePagine: Circa 400+\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1768\" data-end=\"1795\"\u003eDimensioni: ~28.4 × 36 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1833\"\u003eCondizione: Ottima \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1836\" data-end=\"1855\"\u003eLingua: inglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1858\" data-end=\"1909\"\u003eExtra: Con ritratti, saggi, testi d'archivio\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1916\" data-end=\"1957\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821563117906,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/FCB6CE39-05CD-4D82-9B9E-C35D46C21584.jpg?v=1768137553"},{"product_id":"malick-sidibe-mali-twist","title":"Malick Sidibé — Mali Twist, ATELIER EXB 2017","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"482\"\u003eQuesta importante monografia su Malick Sidibé, pubblicata nel 2017 da Éditions Xavier Barral e Fondation Cartier pour l’art contemporain, fa parte della Darwin Bookshop perché offre, a oggi, la visione più autorevole e completa dell’archivio del fotografo, riunendo ritratti in studio, reportage e provini a contatto inediti degli elettrizzanti anni successivi all’indipendenza di Bamako.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"484\" data-end=\"1063\"\u003e\u003cem data-start=\"484\" data-end=\"510\"\u003eMalik Sidibé: Mali Twist\u003c\/em\u003e è stato pubblicato in occasione della storica retrospettiva alla Fondation Cartier, e il libro presenta la stessa chiarezza curatoriale e lo stesso ritmo visivo della mostra. Dai ragazzi che si tuffano nel fiume Niger alle immagini in studio dalla composizione rigorosa, che ritraggono giovani maliani elegantemente vestiti mentre posano con radio, motociclette o con la loro disinvoltura, le fotografie pulsano di ottimismo, grazia e identità emergenti. Non è nostalgia: è una testimonianza. Cultura giovanile, musica, danza, amicizia, eleganza: tutto è restituito nel preciso bianco e nero di Sidibé, vivo di luce e carattere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1065\" data-end=\"1366\"\u003eRilegato in tela color ottanio con una fotografia a tutta pagina sulla copertina, l’oggetto è al tempo stesso d’archivio e gioioso. Con oltre 270 pagine, è un’immersione profonda nello sguardo fotografico più singolare del XX secolo e un volume imprescindibile per qualsiasi biblioteca dedicata alla fotografia africana o alle modernità postcoloniali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1389\" data-end=\"1760\"\u003eTitolo: Malick Sidibé — Mali Twist\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eArtista \/ Autore: Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro con copertina rigida e rilegatura in tela\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eDimensioni: 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003ePagine: 288\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Xavier Barral \/ Fondation Cartier pour l’art contemporain\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eISBN: 978-2-36511-156-7\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1763\" data-end=\"1825\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854904426834,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b1e7f6e1-bcd9-491b-ba83-f9aa4443369d.jpg?v=1768036073"},{"product_id":"malick-sidibe-retrats-fundacio-palma-espai-d-art-2009","title":"Retrats — Malick Sidibé – 2009","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"604\"\u003eIl battito della Bamako post-indipendenza, fissato nell’argento. Pubblicato in occasione della mostra di Malick Sidibé del 2009 a Palma di Maiorca, questo catalogo conciso condensa i suoi ritratti in studio in una sequenza serrata e precisa. Cultura giovanile, abiti sartoriali, vestiti a fantasia, motociclette e radio: ogni immagine mette in scena la modernità come espressione e orgoglio. Un raro libro di mostra che cattura il luminoso linguaggio in bianco e nero di Sidibé nella sua forma più intima e socialmente elettrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"955\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"621\" data-end=\"624\"\u003eTitolo: Ritratti — malick sidibé\u003cbr data-start=\"654\" data-end=\"657\"\u003eArtista \/ Autore: Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"687\" data-end=\"690\"\u003eData: 2009\u003cbr data-start=\"700\" data-end=\"703\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: stampa offset\u003cbr data-start=\"747\" data-end=\"750\"\u003eSupporto \/ Materiali: libro con copertina flessibile\u003cbr data-start=\"784\" data-end=\"787\"\u003eDimensioni (cm): circa 20 × 25\u003cbr data-start=\"819\" data-end=\"822\"\u003ePagine: 64\u003cbr data-start=\"831\" data-end=\"834\"\u003eLingua: catalano, spagnolo\u003cbr data-start=\"860\" data-end=\"863\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundació Palma Espai d’Art\u003cbr data-start=\"909\" data-end=\"912\"\u003eEsemplari in buone condizioni e nuovi disponibili\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"957\" data-end=\"1145\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854922744146,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_2125d795-d97d-45be-9e67-751be1ea451f.jpg?v=1768035246"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn omaggio iconico al grande cronista visivo del Messico, impreziosito da dorature a rilievo e reverenza editoriale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione del 1963, pubblicata dal Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, si distingue come uno degli omaggi più eleganti a José Guadalupe Posada - incisore, satirista e anima anonima del popolo messicano. Con la copertina in tessuto cremisi ornata da un reticolo dorato e una fotografia centrale del laboratorio di Posada, il libro si presenta al tempo stesso come una reliquia visiva e un omaggio nazionale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTra le sue pagine si dispiega il mondo di Posada: il quotidiano e il tragico, il politico e il grottesco, tutto inciso con urgenza e stampato per le masse. Molto prima della fama delle sue Calaveras, Posada plasmò il linguaggio visivo dell’identità messicana con feroce semplicità e profonda risonanza popolare. Questo volume, stampato con cura sotto gli auspici di importanti istituzioni finanziarie messicane, non è soltanto una monografia - è un altare postumo dedicato a uno degli artisti più influenti del Paese, sebbene storicamente emarginato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl design editoriale del libro riflette i codici estetici dell’editoria istituzionale della metà del XX secolo, preservando tuttavia la forza grezza delle stampe di Posada - e rendendolo un oggetto da collezione, un gioiello per bibliofili e un archivio visivo della resistenza culturale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con rilegatura in tessuto e dorature a rilievo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Molto buone; minimi segni di manipolazione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"miquel-barcelo-1987-1997","title":"Miquel Barceló 1987–1997","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn decennio di pigmento grezzo, luce ed esilio mediterraneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto importante volume retrospettivo ripercorre dieci anni formativi della carriera di Miquel Barceló - un periodo segnato dalla sperimentazione materica, dai viaggi e da una solitudine sempre più profonda. Pubblicato in occasione della mostra del 1998 al MACBA, il libro raccoglie testi critici di John Berger, Pep Subirós, Hervé Landry e altri, collocando l’opera di Barceló in un contesto più ampio di pittura contemporanea, ricerca poetica e gesto esistenziale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’edizione documenta oltre 170 opere con tavole a colori, tra dipinti, quaderni e ceramiche. Il design di Actar segue la chiarezza dei cataloghi europei degli anni Novanta: ampi margini, carta robusta e un ritmo attento tra testo e immagine. Per il suo peso fisico e concettuale, il libro si presenta come un’opera artistica compiuta - non soltanto la documentazione di una mostra, ma uno studio sulla presenza in evoluzione di un artista che, in quegli anni, allo stesso tempo si allontanava e ritornava, dissolvendosi e ricostituendosi nella materia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Catalogo della mostra\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Miquel Barceló 1987–1997\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Miquel Barceló, John Berger, Pep Subirós, Hervé Landry, Bernard Gay\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1998\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFormato \/ Materiali: Brossura, cartonato stampato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Prima edizione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 27 × 21 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Multilingue (spagnolo, catalano, francese)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: 276\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIllustrazioni: 174\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: MACBA \/ Actar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 84-89698-81-3\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Buone (evidenti abrasioni sui bordi della copertina)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956909637970,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_4.jpg?v=1768030463"},{"product_id":"pieter-hugo-between-the-devil-and-the-deep-blue-sea","title":"Pieter Hugo: Between the Devil and the Deep Blue Sea","description":"\u003cp data-end=\"962\" data-start=\"483\"\u003eQuesta sostanziosa monografia ripercorre la carriera del fotografo sudafricano Pieter Hugo attraverso una serie dei suoi progetti più iconici e controversi, ciascuno dei quali indaga i paesaggi mutevoli della razza, della rappresentazione e dell’identità performativa in un mondo globalizzato. Frutto di oltre un decennio di lavoro, \u003cem data-end=\"821\" data-start=\"780\"\u003eTra il diavolo e il mare blu profondo\u003c\/em\u003e è stato pubblicato in occasione della grande retrospettiva dell’artista al Kunstmuseum Wolfsburg e rivela tutta la forza della visione inquietante di Hugo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1508\" data-start=\"964\"\u003eCon progetti ambientati in Nigeria, Ghana, Ruanda, Liberia, Sudafrica, Cina e Stati Uniti, le immagini di Hugo colpiscono per la loro immediatezza e ambiguità. I suoi soggetti incontrano lo sguardo della macchina fotografica con un’intensità austera, spesso conflittuale: iene e i loro addestratori, performer mascherati, bambini nelle discariche o ritratti stilizzati che sfumano il confine tra documentario e teatrale. L’immagine di copertina, tratta dalla sua serie realizzata in Cina, incarna questa tensione: riccamente adornata, in posa di sfida, seducente e inquietante al tempo stesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1819\" data-start=\"1510\"\u003eAttraverso saggi e interviste, il libro riflette sul peso etico della rappresentazione nella pratica di Hugo, che cammina sul filo del rasoio tra empatia e spettacolarizzazione. Non si tratta di un catalogo di progetti, ma di una meditazione sostenuta sulla domanda centrale dell’artista: come vediamo e come ci permettiamo di essere visti?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2307\" data-start=\"1821\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1840\" data-start=\"1821\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1843\" data-start=\"1840\"\u003eOggetto: Libro fotografico\u003cbr data-end=\"1863\" data-start=\"1860\"\u003eTitolo: Tra il diavolo e il mare blu profondo\u003cbr data-end=\"1912\" data-start=\"1909\"\u003eArtista \/ Autore: Pieter Hugo\u003cbr data-end=\"1943\" data-start=\"1940\"\u003eData: 2017\u003cbr data-end=\"1956\" data-start=\"1953\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-end=\"2003\" data-start=\"2000\"\u003eFormato \/ Materiali: Brossura con risvolti\u003cbr data-end=\"2046\" data-start=\"2043\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-end=\"2071\" data-start=\"2068\"\u003eFirmato: No\u003cbr data-end=\"2100\" data-start=\"2097\"\u003eDimensioni (cm): Circa 29.5 × 24 cm\u003cbr data-end=\"2140\" data-start=\"2137\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-end=\"2168\" data-start=\"2165\"\u003ePagine: 240\u003cbr data-end=\"2181\" data-start=\"2178\"\u003eEditore \/ Curatore: Prestel \/ Kunstmuseum Wolfsburg\u003cbr data-end=\"2235\" data-start=\"2232\"\u003eISBN: 9783791356539\u003cbr data-end=\"2257\" data-start=\"2254\"\u003eCondizioni: Ottime\u003cbr data-end=\"2275\" data-start=\"2272\"\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52427338678610,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b30f61e5-9723-4ded-9cb5-1dff9558c72f.jpg?v=1768209327"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN  -  Monograph","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuesto libro è di gran lunga la più ampia monografia su Petersen e sulla sua arte. L'opera comprende più di 250 tra le sue immagini più importanti, tratte da tutti i suoi progetti fino a oggi, dal titolo d'esordio Gröna Lund passando per Cafe Lehmitz fino a The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003ePubblicato da Bokförlaget Max Ström, raccoglie una vita di immagini che hanno contribuito a ridefinire la fotografia europea dagli anni Settanta in poi. Dall'iconico Café Lehmitz agli intimi City Diaries, la macchina fotografica di Petersen rimane immancabilmente vicina, attratta dalla fragilità, dal legame e dai rituali della quotidianità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eL'impaginazione di questo volume è sobria e ariosa, permettendo alla sua sintassi visiva di respirare: letti disfatti, mascelle serrate, camicie aperte, occhi che parlano prima delle labbra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003eTitolo: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003eData: 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con dorso in tela\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eLingua: Inglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003ePagine: Circa 280 (non numerate)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003eISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"anticorps-antoine-d-agata","title":"ANTICORPS — Antoine d’Agata, ATELIER EXB 2013","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"537\"\u003e\u003cem data-start=\"326\" data-end=\"337\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e abbraccia dodici anni della vita e del lavoro di d’Agata, una discesa nel lato oscuro del desiderio, della dipendenza e della sopravvivenza notturna, dove la macchina fotografica funge sia da arma sia da testimone. È un libro che sanguina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"1028\"\u003eFotografato in stanze di motel, bordelli, case del crack e periferie sfocate delle città, \u003cem data-start=\"628\" data-end=\"639\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e resiste alla chiarezza sia nella forma sia nel contenuto. Le immagini collassano nella grana, nella sfocatura, nella sovraesposizione, nella carne e nell’ombra, dove il corpo appare meno come soggetto che come campo di battaglia. Il linguaggio visivo di D’Agata, influenzato da Araki, Moriyama e dall’ala radicale di Magnum (di cui è membro), rifiuta la distanza o il distacco. Questi non sono ritratti, sono invasioni: di sé e degli altri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1460\"\u003eLa copertina nera non rivela nulla. All’interno, più di 700 pagine di fotografie e testi esplodono attraverso i sensi: diaristiche, conflittuali, a tratti violentemente intime. È un’opera di eccesso fotografico, ambiziosa, estenuante ed eticamente scomoda. Non è un libro che lusinga l’occhio; coinvolge lo spettatore, trascinandolo in un mondo dove linguaggio e immagine cominciano a fallire sotto il peso dell’esperienza vissuta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1462\" data-end=\"1694\"\u003e\u003cem data-start=\"1462\" data-end=\"1473\"\u003eAnticorps\u003c\/em\u003e resta uno dei più importanti libri fotografici del XXI secolo, un artefatto di soggettività radicale ed esposizione fisica, un libro che appartiene all’archivio non per ciò che mostra, ma per ciò che osa attraversare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1696\" data-end=\"2037\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1715\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTitolo: Anticorps\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003eData: 2013\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1829\" data-end=\"1832\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro fotografico con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eDimensioni (cm): circa 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1928\" data-end=\"1931\"\u003ePagine: 728\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eISBN: 978-2-36511-003-7\u003cbr data-start=\"2012\" data-end=\"2015\"\u003eCondizioni: Usato con cura\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467238633810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover.jpg?v=1768302630"},{"product_id":"the-ballad-of-sexual-dependency-nan-goldin-2012","title":"The Ballad of Sexual Dependency — Nan Goldin, Aperture 2012","description":"\u003cdiv class=\"relative basis-auto flex-col -mb-(--composer-overlap-px) [--composer-overlap-px:28px] grow flex\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm\"\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:e4714c92-5f87-4f38-ade8-a0f50a77fa49-61\" data-testid=\"conversation-turn-16\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"ea354bf4-49c3-4c1c-9c48-b5cf60d4998a\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-4o\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word dark markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"131\" data-end=\"602\"\u003e\u003cem data-start=\"144\" data-end=\"177\"\u003eThe Ballad of Sexual Dependency\u003c\/em\u003e di Nan Goldin rimane uno dei fotolibri più viscerali e influenti della fine del XX secolo — un diario visivo senza compromessi sull’intimità, la dipendenza, l’amore e il dolore. Pubblicato per la prima volta da Aperture nel 1986 e qui riproposto nel 2012, raccoglie le istantanee grezze di Goldin scattate in 35 mm alla sua estesa famiglia elettiva: artisti, amanti, drag queen, tossicodipendenti ed emarginati che orbitavano attorno alle scene del Downtown di New York e di Boston tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"604\" data-end=\"1122\"\u003eIl libro si legge come una proiezione privata resa pubblica — una sequenza di vulnerabilità, lividi, feste, perdita e sopravvivenza, con un ritmo vicino al cinema o alla confessione. Il colore è acceso e immediato, granuloso e intimo. Goldin appare per tutto il libro, non solo come fotografa ma anche come personaggio — documentando le proprie relazioni con una tenerezza brutale. L’immagine di copertina, \u003cem data-start=\"984\" data-end=\"1026\"\u003eNan e Brian a letto, New York City 1983\u003c\/em\u003e, è diventata uno dei ritratti più riconoscibili e carichi di tensione emotiva della fotografia moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1124\" data-end=\"1365\"\u003eQuesta è la riedizione del 2012 con copertina rigida di Aperture — fedele all’impaginazione e alla forza emotiva dell’originale, con un design produttivo aggiornato e lo stesso arco narrativo indimenticabile. Un titolo fondamentale che continua a risuonare attraverso generazioni di autori di immagini e diaristi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1367\" data-end=\"1718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1367\" data-end=\"1386\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1386\" data-end=\"1389\"\u003eTitolo: The Ballad of Sexual Dependency\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eArtista \/ Autrice: Nan Goldin\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eData: Riedizione del 2012 (originariamente 1986)\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1543\" data-end=\"1546\"\u003eFormato \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni: 24.5 x 28.5 cm\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003ePagine: Circa 150\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003eEditore \/ Curatore: Aperture\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eISBN: 978-1-59711-208-6\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"thread-bottom-container\" class=\"sticky bottom-0 group\/thread-bottom-container relative isolate z-10 w-full basis-auto has-data-has-thread-error:pt-2 has-data-has-thread-error:[box-shadow:var(--sharp-edge-bottom-shadow)] md:border-transparent md:pt-0 dark:border-white\/20 md:dark:border-transparent print:hidden content-fade single-line flex flex-col\"\u003e\n\u003cdiv id=\"thread-bottom\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base mx-auto [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 mb-4\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pointer-events-auto relative z-1 flex h-(--composer-container-height,100%) max-w-full flex-(--composer-container-flex,1) flex-col\"\u003e\u003cform class=\"group\/composer w-full\" data-type=\"unified-composer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"bg-token-bg-primary corner-superellipse\/1.1 cursor-text overflow-clip bg-clip-padding p-2.5 contain-inline-size motion-safe:transition-colors motion-safe:duration-200 motion-safe:ease-in-out dark:bg-[#303030] grid grid-cols-[auto_1fr_auto] [grid-template-areas:'header_header_header'_'leading_primary_trailing'_'._footer_.'] group-data-expanded\/composer:[grid-template-areas:'header_header_header'_'primary_primary_primary'_'leading_footer_trailing'] shadow-short\" data-composer-surface=\"true\"\u003e\n\u003cdiv class=\"-my-2.5 flex min-h-14 items-center overflow-x-hidden px-1.5 [grid-area:primary] group-data-expanded\/composer:mb-0 group-data-expanded\/composer:px-2.5\"\u003e\n\u003cdiv class=\"wcDTda_prosemirror-parent text-token-text-primary max-h-[max(30svh,5rem)] max-h-52 min-h-[var(--deep-research-composer-extra-height,unset)] flex-1 overflow-auto [scrollbar-width:thin] default-browser vertical-scroll-fade-mask\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52557833929042,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_10e6ea6a-99e8-448c-8b9d-6e3326482987.jpg?v=1769296853"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e\u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e non era una rivista: era una frattura. Pubblicati per la prima volta in Giappone tra il 1968 e il 1969, i tre numeri di \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e hanno riscritto radicalmente il linguaggio fotografico, introducendo l'estetica radicale \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003eare-bure-boke\u003c\/em\u003e: immagini granulose, sfocate e fuori fuoco, cariche di urgenza politica e instabilità poetica. Creato dal critico Koji Taki, dai fotografi Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi e Daido Moriyama (dal numero 2), e dal poeta Takahiko Okada, \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e divenne un manifesto underground della resistenza visiva del dopoguerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eQuesta ristampa fedele di Nitesha ripristina tutti e tre i volumi originali in facsimile, replicandone la carta, il formato, l'impaginazione e la sequenza. Include inoltre un quarto libretto complementare contenente le traduzioni complete in inglese e cinese di tutti i saggi e le poesie originali, rendendola l'edizione di \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e più accessibile mai pubblicata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003eI numeri originali sono ormai quasi impossibili da reperire. Questa ristampa riporta in circolazione uno dei progetti fotografici più essenziali e mitizzati, dove deve stare. Archiviata nell'archivio Darwin come pietra miliare: un'opera che ha dissolto i confini tra linguaggio e immagine, teoria e istinto, corpo e pellicola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eTitolo: PROVOKE: ristampa completa di 3 volumi\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eArtisti \/ Autori: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eData: ristampa di Nitesha (originali 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: facsimile offset\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eSupporto \/ Materiali: 3 libretti in brossura + 1 libretto di traduzione\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eDimensioni (cm): corrispondenti ai numeri originali (formati variabili)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eLingua: giapponese (originali), inglese e cinese (libretto di traduzione)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eEditore \/ Curatore: Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":76.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/must-have.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}