{"title":"NUOVI ARRIVI","description":"","products":[{"product_id":"espana-oculta","title":"España Oculta — Cristina García Rodero (2025)","description":"\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"841\"\u003eQuesta è l’edizione riveduta di \u003cem data-start=\"347\" data-end=\"362\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e di Cristina García Rodero, pubblicata di recente sotto il marchio editoriale dell’artista, \u003cstrong data-start=\"438\" data-end=\"483\"\u003eEditorial  Elvira\u003c\/strong\u003e, e fa parte della Darwin Bookshop perché restituisce pienamente la paternità e il controllo editoriale a una delle voci più essenziali della fotografia documentaria. Pubblicato per la prima volta nel 1989, il libro rimane il più potente resoconto fotografico mai realizzato della Spagna rurale: i suoi rituali estatici, le coreografie sacre e i corpi colti in atti di trance collettiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1277\"\u003eGarcía Rodero ha trascorso oltre 15 anni a fotografare feste, pellegrinaggi e cerimonie popolari nelle campagne spagnole tra il 1973 e il 1988, catturando scene che oscillano tra il cattolico, il pagano e il surreale. Il risultato non è un’etnografia nostalgica, ma una fiera antropologia visiva della fede, della sofferenza e della gioia. Le immagini sono precise, dirette, spesso travolgenti. Non spiegano la Spagna: convulsionano con essa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1736\"\u003eQuesta edizione del 2025 ripristina la sequenza originale, ampliando al contempo la selezione e correggendo le omissioni passate, ed è ora prodotta da García Rodero stessa secondo i più elevati standard. La copertina del libro, che mostra il rituale di \u003cem data-start=\"1493\" data-end=\"1505\"\u003eEl Colacho\u003c\/em\u003e - in cui un uomo vestito da diavolo salta sopra i neonati - rimane una delle immagini più iconiche della fotografia spagnola. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1641\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e è considerato un punto di riferimento: un libro che definisce non solo un luogo o un periodo, ma un modo di vedere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"2114\"\u003eTitolo: España Oculta (Edición Revisada)\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003eData: Seconda stampa, 2025\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, dorso in tela\u003cbr data-start=\"1945\" data-end=\"1948\"\u003eDimensioni: circa 24 × 30 cm\u003cbr data-start=\"1978\" data-end=\"1981\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003ePagine: 288\u003cbr data-start=\"2011\" data-end=\"2014\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditore \/ Curatore: Editorial Elvira\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003eISBN: 9788409641475\u003cbr data-start=\"2097\" data-end=\"2100\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2117\" data-end=\"2179\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614630379858,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_94c66ee9-952e-488a-a7ed-044c1bdb6906.jpg?v=1768065558"},{"product_id":"conjeturas-sobre-vasijas","title":"Conjeturas sobre Vasijas","description":"\u003cdiv class=\"caja_tr\"\u003e\n\u003cdiv class=\"caja_t\"\u003e\n\u003cp class=\"titulo_indexh1\"\u003e\u003ci\u003eCongetture sui vasi\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"titulo_indexh3\"\u003eLibro sulle ceramiche dell'artista spagnolo Miquel Barceló, 2008.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cuerpo_paginas\" id=\"t850\"\u003e\n\u003cdiv class=\"publicacion_contenedor\"\u003e\n\u003cdiv class=\"publicacion_texto\"\u003e\n\u003cp\u003eCommissionato da La Caixa\u003cbr\u003eProgettato da Factum Arte\u003cbr\u003e96 pagine, copertina rigida, edizione a colori\u003cbr\u003eLingua: spagnolo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eÈ stata realizzata un'edizione standard di diecimila esemplari. Tutte le opere incluse in questo libro provengono dalla collezione di Bruno Bischofberger, dall'artista stesso o da altre collezioni private.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInoltre, è stata realizzata un'edizione speciale di tremilaquattrocento esemplari, la cui copertina era incisa e che era accompagnata da un secondo volume, intitolato Congetture sui vasi: Sculture ceramiche spagnole tra i secoli XII e XX della collezione del Museo della Ceramica di Barcellona. Quest'ultimo include 20 tavole che mettono in evidenza alcune delle opere più significative del Museo della Ceramica di Barcellona, selezionate da Adam Lowe e María Antonia Casanovas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'edizione da collezione, di centottanta esemplari, è debitamente numerata. Ogni esemplare è inciso a fuoco con la firma dell'artista e include un'incisione originale. Oltre a queste tre edizioni, esistono anche ventiquattro prove numerate, identiche agli esemplari dell'edizione da collezione.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614778065234,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/f_40900952_05_master.jpg?v=1761841730"},{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"The Pulse of Life — Photo portraits XXI century, Aperture 2021","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"634\"\u003eUn’analisi precisa del ritratto nella sua forma più vigile, questo volume mostra come la fotografia si confronti con la presenza umana. Attingendo alle opere di figure chiave di diversi decenni, riunisce oltre cento lavori in cui intimità, distanza e osservazione si scontrano. Più che un’unità stilistica, propone un impegno condiviso verso la realtà vissuta: i volti come luoghi di tensione, vulnerabilità e riconoscimento. Sapientemente organizzato, si legge meno come un catalogo che come una riflessione continua sulla forza documentaria della fotografia e sulle sue irrisolte implicazioni etiche ed emotive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"636\" data-end=\"936\"\u003e\u003cstrong data-start=\"636\" data-end=\"655\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003eTitolo: Il battito della vita\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eArtista \/ Autore: Vari\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"722\" data-end=\"725\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con dorso in tela\u003cbr data-start=\"818\" data-end=\"821\"\u003eDimensioni (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"845\" data-end=\"848\"\u003ePagine: 280\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1172\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"eamonn-doyle","title":"Eamonn Doyle — Fundación Mapfre, 2019 (Spanish edition)","description":"\u003cp data-start=\"160\" data-end=\"721\"\u003eUna città osservata dall’alto, alle spalle e sul margine della scomparsa. Questa monografia restituisce la radicale rilettura di Dublino operata dal fotografo irlandese attraverso prospettive inclinate, corpi tagliati e frammenti urbani saturi. Incentrata sulla trilogia \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003ei, ON, End.\u003c\/em\u003e e sulla serie successiva \u003cem data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003eK\u003c\/em\u003e, segna un momento decisivo nella fotografia di strada europea degli anni 2010. Pubblicata in occasione della mostra del 2019 alla Fundación Mapfre, colloca Doyle tra la tensione documentaria e l’apparizione inscenata, estendendo la linea di Moriyama e Petersen in un distinto registro atlantico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"723\" data-end=\"1005\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"738\" data-end=\"741\"\u003eTitolo: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"760\" data-end=\"763\"\u003eArtista \/ Autore: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"792\" data-end=\"795\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003eTecnica \/ Materiali: Libro stampato in offset, copertina rigida\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eDimensioni (cm): 25 × 30.8 cm\u003cbr data-start=\"890\" data-end=\"893\"\u003ePagine: 287\u003cbr data-start=\"903\" data-end=\"906\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"923\" data-end=\"926\"\u003eEditore \/ Curatore editoriale: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"962\" data-end=\"965\"\u003eISBN: 978-84-9844-730-9\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614812504402,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a925bfb3-ab70-48c4-9430-9f209c88026a.jpg?v=1771944389"},{"product_id":"lynne-cohen","title":"Lynne Cohen – Fundación Mapfre, 2014","description":"\u003cdiv class=\"row\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Book\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-12\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-5 book__text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"666\"\u003eQui il silenzio diventa architettonico. Questa monografia della Fundación Mapfre esamina le fotografie rigorosamente frontali di Lynne Cohen raffiguranti interni istituzionali - aule, spa, laboratori, sale per la formazione - spazi privi di persone ma carichi di un'autorità latente. Pubblicata nel 2014 e curata da Manuel Borja Burbano, Paloma Castellanos e Fernando Gaona, colloca la sua opera nell'ambito della fotografia concettuale e della politica dello spazio. La legatura mezza tela rispecchia l'austerità delle immagini: controllata, fredda e inquietantemente precisa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"942\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"683\" data-end=\"686\"\u003eTitolo: Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"704\" data-end=\"707\"\u003eArtista \/ Autrice: Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"735\" data-end=\"738\"\u003eData: 2014\u003cbr data-start=\"748\" data-end=\"751\"\u003eFormato \/ Materiali: Legatura mezza tela\u003cbr data-start=\"788\" data-end=\"791\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eCuratori: Manuel Borja Burbano; Paloma Castellanos; Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003eCondizione: Ottima\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614828003666,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_eac4078c-a385-43c6-bd36-4ead07756c26.jpg?v=1771144961"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eQuesta è l’edizione del 2014 di Kehrer Verlag di \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, una monografia fondamentale nella carriera di Shomei Tomatsu, che racconta il Giappone del dopoguerra attraverso le sue contraddizioni più instabili. Il titolo stesso - dolce, usa e getta, straniero - richiama la tensione al cuore delle immagini di Tomatsu: un Giappone occupato, americanizzato, in pieno boom economico e spiritualmente inquieto. Il libro presenta un archivio in bianco e nero che oscilla tra documentario e surreale, individuando la bellezza nella frattura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eNelle sue pagine, Tomatsu si concentra su Okinawa e sulle conseguenze della guerra, sulla presenza militare statunitense e sul volto mutevole dell’identità giapponese. Ritratti di strada di giovani spavaldi, veterani segnati dalle cicatrici, detriti militari e amanti in interni immersi nell’ombra si susseguono con un’urgenza calma e incisiva. La sua macchina fotografica non è voyeuristica, ma coinvolta - sintonizzata sulle superfici, eppure densa di tensione politica. L’immagine di copertina, un giovane uomo in abito bianco a Koza, Okinawa (1976-80), cattura una sfida ibrida e composta, una rivendicazione elegante dell’individualità all’interno del più ampio scenario dell’occupazione culturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eTomatsu occupa un posto centrale nell’avanguardia fotografica giapponese del dopoguerra, e a Darwin va considerato insieme a contemporanei come Daidō Moriyama o Nobuyoshi Araki, sebbene sia più esplicitamente politico. Se le immagini di Moriyama si dissolvono nella grana e nel desiderio, quelle di Tomatsu cristallizzano la storia in una forma. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e è al tempo stesso una dichiarazione estetica e un confronto con la storia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eTitolo: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eArtista \/ Autore: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eData: edizione 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, cartonato stampato\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eDimensioni (cm): circa 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eLingua: tedesco\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003ePagine: non dichiarate\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eEditore \/ Curatore: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"brassai","title":"Brassaï – Fundación Mapfre, 2018","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"660\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"660\"\u003eParigi dopo il tramonto trova qui il suo sguardo definitivo. Questo catalogo della Fundación Mapfre ripercorre il mondo notturno di Brassaï - bordelli, caffè, amanti, strade avvolte nella nebbia - attraverso una rigorosa prospettiva istituzionale. Realizzato per la mostra del 2018, colloca la sua fotografia tra il Surrealismo e la fotografia documentaria, mettendo in risalto il suo ruolo nella definizione del mito della Montparnasse degli anni Trenta. Stampato con cura e rilegato in tela, combina tavole iconiche e materiale d'archivio, riaffermando perché le sue immagini notturne restino fondamentali per la fotografia urbana moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"662\" data-end=\"858\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"677\" data-end=\"680\"\u003eTitolo: Brassaï\u003cbr data-start=\"694\" data-end=\"697\"\u003eArtista \/ Autore: Brassaï\u003cbr data-start=\"721\" data-end=\"724\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eFormato \/ Materiali: rilegatura cartonata rivestita in mezza tela\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eLingua: edizioni in spagnolo e catalano disponibili\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"662\" data-end=\"858\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"860\" data-end=\"1010\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614907138386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_194eb30a-a83f-43e1-b9ff-349dce4eaa7e.jpg?v=1771143428"},{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando a aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003eQuesto fotolibro di Alberto García-Alix, pubblicato nel 2002 da La Fábrica, fa parte della Darwin Bookshop perché riunisce il realismo inquieto, erotico e mitico di una delle voci fotografiche più singolari della Spagna. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003eLlorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/em\u003e—\u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003ePiangendo per colei che credeva di amarmi\u003c\/em\u003e—è un requiem per il desiderio e un ritratto della Spagna di García-Alix: decadente, intima, performativa e politicamente ruvida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eRealizzato in occasione della retrospettiva di PHotoEspaña del 2002, dopo il conferimento del Premio Nazionale di Fotografia spagnolo, il libro presenta una selezione intensamente autobiografica di tre decenni di lavoro. Vi compaiono amanti, tossicodipendenti, vagabondi, performer trans, vecchi cinema e insegne al neon, sempre resi nel caratteristico bianco e nero ad alto contrasto di García-Alix. In una doppia pagina, una coppia nuda si stringe su un pavimento in parquet come in una rovina neoclassica. In un’altra, una donna fissa con aria di sfida da sotto rami aggrovigliati, oppure giace a letto mentre una mano-ombra traccia sulla parete un gesto simile a quello di una pistola. Ogni immagine racchiude la tensione tra tenerezza e minaccia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003eIl titolo, tratto da una frase che sembra più un tatuaggio che una frase compiuta, definisce il registro della rovina romantica. Questa è la Madrid di García-Alix: un luogo di notte, memoria, sesso e lutto. Il libro è stampato e rilegato in Spagna, con una copertina dal taglio cinematografico e didascalie bilingui nitide, a cavallo tra documentario e dramma, con una fisicità senza compromessi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003eLlorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003eAlberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003eFormato \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003eCartonato\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e24.5 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003eSpagnolo, inglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003eCirca 160 (non numerate)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003eLa Fábrica\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003eCondizione: Disponibile Nuovo e in condizioni pari al nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"the-afronauts-cristina-de-middel","title":"Cristina de Middel – The Afronauts (First Edition, 2012)","description":"\u003cp data-start=\"286\" data-end=\"831\"\u003e\u003cem data-start=\"286\" data-end=\"301\"\u003eThe Afronauts\u003c\/em\u003e è un fotolibro seminale in prima edizione dell'artista spagnola Cristina de Middel, autopubblicato a Madrid nel 2012. Il libro reinterpreta il programma spaziale zambiano realmente esistito negli anni Sessanta, avviato da Edward Makuka, combinando materiale documentario di fonte con fotografie messe in scena e speculative per mettere in discussione e decostruire le narrazioni convenzionali sull'Africa. Inserendo l'immaginazione nella storia, de Middel mette in primo piano la finzione come strumento critico nella pratica fotografica, sfidando gli stereotipi e ampliando le possibilità della narrazione visiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"833\" data-end=\"1357\"\u003eRealizzata in una tiratura limitata di circa 1.000 copie, la prima edizione è diventata rapidamente uno dei fotolibri più influenti e ricercati dell'ultimo decennio. Il suo impatto è stato riconosciuto a livello internazionale: \u003cem data-start=\"1041\" data-end=\"1056\"\u003eThe Afronauts\u003c\/em\u003e è stato finalista del Paris Photo–Aperture First Book Award e selezionato per il Deutsche Börse Photography Prize, oltre ad aver ricevuto l'ICP Infinity Award. La pubblicazione è ampiamente celebrata dalla critica, da fondazioni come la Martin Parr Foundation e dai collezionisti come opera fondamentale della fotografia del XXI secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"1380\" data-end=\"2076\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1380\" data-end=\"1408\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1382\" data-end=\"1408\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1382\" data-end=\"1392\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e The Afronauts\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1409\" data-end=\"1452\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1411\" data-end=\"1452\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1411\" data-end=\"1431\"\u003eArtista \/ Autrice:\u003c\/strong\u003e Cristina de Middel\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1453\" data-end=\"1471\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1471\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1464\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2012\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1472\" data-end=\"1518\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1474\" data-end=\"1518\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1474\" data-end=\"1486\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Prima edizione, autopubblicata\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1519\" data-end=\"1570\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1521\" data-end=\"1570\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1521\" data-end=\"1544\"\u003eEditore \/ Curatore:\u003c\/strong\u003e Autopubblicata (Madrid)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1571\" data-end=\"1623\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1623\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1605\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa:\u003c\/strong\u003e Stampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1624\" data-end=\"1671\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1626\" data-end=\"1671\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1626\" data-end=\"1649\"\u003eSupporto \/ Materiali:\u003c\/strong\u003e Fotolibro in brossura\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1672\" data-end=\"1717\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"1717\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1674\" data-end=\"1689\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e circa 24 × 30 cm \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1718\" data-end=\"1767\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1720\" data-end=\"1767\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1720\" data-end=\"1733\"\u003eLingua:\u003c\/strong\u003e Inglese (con narrazione visiva)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1811\" data-end=\"1846\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1813\" data-end=\"1846\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1813\" data-end=\"1830\"\u003eTiratura:\u003c\/strong\u003e ~1.000 copie\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1847\" data-end=\"1968\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1849\" data-end=\"1968\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1849\" data-end=\"1865\"\u003eRiconoscimenti:\u003c\/strong\u003e Finalista del Paris Photo–Aperture First Book Award; selezionato per il Deutsche Börse Prize; ICP Infinity Award\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1969\" data-end=\"2033\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1971\" data-end=\"2033\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1971\" data-end=\"1985\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Come nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2034\" data-end=\"2076\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2036\" data-end=\"2076\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617604010322,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7_7ae18bc3-42db-4349-a326-9fe49bef34fe.jpg?v=1768070093"},{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna rara acquaforte firmata di Miquel Barceló. Una delle sole 35, appartenente alla sua profondamente personale serie Lanzarote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe figure si sfumano e si contorcono come fumo: corpi tracciati più dall’istinto che dal contorno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata durante gli anni trascorsi sull’isola vulcanica, questa serie convoglia la fisicità primordiale dell’arte rupestre preistorica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBarceló si esprime attraverso la matericità, il movimento e il silenzio: più rituale che rappresentazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Miquel Barceló (nato nel 1957, Maiorca)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Acquaforte e acquatinta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirma: Firmata e numerata a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData della stampa: 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStato di conservazione: Ottimo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormato dell’immagine: Circa 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormato del foglio: Circa 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrigine: Serie Lanzarote (1999–2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrezzo: 6.600 € (tasse incluse)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e\u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galería Punto, Valencia (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003eIl design incarna il linguaggio visivo distintivo di Tàpies: una pennellata nera d’impatto sovrapposta a forme rosse terrose, segni astratti e tratti gestuali su una superficie materica.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003eUn pezzo da collezione della storia dell’arte spagnola, realizzato da uno degli artisti del dopoguerra più influenti d’Europa, perfetto da incorniciare ed esporre.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"raven-mask","title":"Ritual Costume of the \"Cuervo de la Milpa\"","description":"\u003cp data-start=\"141\" data-end=\"1330\"\u003eQuesto costume rituale di Guerrero, in Messico, alto 170 cm e caratterizzato dal volto dalle molte teste del Cuervo de la Milpa (Corvo del campo di mais), fa parte dell’archivio Darwin per la sua rara incarnazione della cosmovisione indigena, resa attraverso il design vernacolare della performance. Il costume, probabilmente utilizzato in danze con maschere o riti agricoli, raffigura un corvo altamente stilizzato con molteplici teste dotate di becco e piume laccate, dipinto con una ripetizione ritmica su uno sfondo rosso cremisi-arancio. Il copricapo fonde tratti aviari e umani, con ipnotici occhi rossi, denti geometrici e un piumaggio materico. L’effetto complessivo è al contempo teatrale e animista: un linguaggio visivo di raddoppiamento, travestimento e possessione. Radicato nelle tradizioni mesoamericane della trasformazione animale-umana, questo costume parla di un rapporto vivo tra terra, spirito e mascherata, in cui il costume non è semplicemente un ornamento, ma un veicolo per diventare. Indossato durante festività stagionali o rituali comunitari, probabilmente svolgeva un ruolo nell’invocare protezione per i raccolti, la fertilità e il ritorno ciclico della pioggia. Darwin include questo pezzo come testimonianza della vitalità della cultura materiale messicana e del potere cerimoniale dell’immagine fatta a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1677\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1332\" data-end=\"1351\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eTitolo: Costume rituale del Cuervo de la Milpa\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eData: Contemporaneo (XX secolo)\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Dipinto a mano, legno intagliato, tessuto cucito\u003cbr data-start=\"1540\" data-end=\"1543\"\u003eSupporto \/ Materiali: Legno, tessuto, pittura\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eDimensioni (cm): 170 (altezza)\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003eCondizioni: Usato, segnato dal tempo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51657500787026,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MarcosWebproof_8of24_-2_2.jpg?v=1768423201"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"The Dream of the Fisherman’s Wife — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eIl sogno della moglie del pescatore\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (reincisa nel 2018)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e\u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eLa famigerata xilografia shunga di Hokusai - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereincisa e stampata da Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003eUna donna, alla deriva nell’estasi, avvinta tra i tentacoli del mare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003eStampata nel XXI secolo, riecheggia tuttavia lo spirito febbrile dell’Edo.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eQuesta rara ristampa rende omaggio a uno dei momenti più trasgressivi dell’arte giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e\u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eIl sogno della moglie del pescatore (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), reincisa e stampata da Yuuya Shimoi (Giappone)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e\u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Xilografia su carta washi giapponese (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e\u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Ristampa contemporanea\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e\u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Non firmata\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e\u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e Originariamente 1814 \/ ristampata a dicembre 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e\u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Eccellenti\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e\u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e Formato del foglio 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e\u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Studio Shimoi Yuuya, Giappone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"woodblock-print-reprint-abuna-e-kikukawa-eizan-1787-1867-lovers-smoking-a-kiseru-pipe-1920s-japan","title":"Woodblock print (reprint), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Lovers Smoking a Kiseru Pipe - 1920s - Japan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStampa xilografica (ristampa), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Amanti che fumano una pipa kiseru - Anni 1920 - Giappone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePregiata stampa xilografica degli anni 1920, riproduzione di un'opera realizzata tra il 1800 e il 1830 da Kikukawa Eizan (菊川英山), il più prolifico, longevo e, in definitiva, migliore degli ultimi seguaci di Kitagawa Utamaro (喜多川歌麿), che cercarono di portare avanti lo stile del celebre artista ukiyo-e (浮世絵) dopo la morte di quest'ultimo, avvenuta nel 1806.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa stampa qui presentata, raffigurante una coppia di amanti che fuma una tradizionale pipa kiseru (煙管), è un \"abuna-e\" (あぶな絵), letteralmente un'\"immagine pericolosa\", che non presenta la nudità esplicita degli shunga (春画), ma che al tempo stesso conserva una carica erotica estremamente esplicita e suggestiva.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'opera su carta washi (和紙), nonostante l'evidente patina del tempo, è nel complesso in ottime condizioni (vedi immagini).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754539417938,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/fcc0ce1f-34a5-465a-a297-49a1605f47fd.jpg?v=1761841294"},{"product_id":"paulo-nozolino-far-cry-2005","title":"Far Cry — Paulo Nozolino, 2005","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"541\"\u003ePubblicato in occasione della sua mostra del 2005 al Museu de Arte Contemporânea de Serralves di Porto, \u003cem data-start=\"210\" data-end=\"219\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e è l’opera più essenziale e devastante di Paulo Nozolino - un compendio austero di immagini realizzate tra il 1977 e il 2003 in più continenti. Il libro è stampato nel caratteristico nero profondo di Nozolino, dove le ombre dominano e i dettagli si dissolvono. Morte, silenzio e abbandono non sono temi: sono l’atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"543\" data-end=\"1160\"\u003eCon fotografie scattate dal Marocco a Sarajevo, dal Cairo a Lisbona, questo libro non è un documento di luoghi, ma di una visione del mondo: tragica, intransigente e scolpita nel dolore. La sequenza procede come una processione - corpi avvolti in lenzuola, piastrelle d’ospedale insanguinate, paesaggi bruciati, stanze spoglie in cemento. Non è reportage, né arte pensata per offrire conforto. \u003cem data-start=\"883\" data-end=\"892\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e si legge come una testimonianza visiva, una concentrazione di tutta la vita di Nozolino dedicata allo sguardo. Questa copia, proveniente dalla biblioteca personale di Antoine d’Agata (timbro sul frontespizio), reca l’aura di un altro fotografo che operava sullo stesso confine - dove l’oscurità non è stile, ma sostanza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1559\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1177\" data-end=\"1180\"\u003eTitolo: Far Cry\u003cbr data-start=\"1194\" data-end=\"1197\"\u003eArtista \/ Autore: Paulo Nozolino\u003cbr data-start=\"1228\" data-end=\"1231\"\u003eData: 2005\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eMostra: Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1341\" data-end=\"1344\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eDimensioni (cm): circa 23 × 30\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003ePagine: 96\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eEditore \/ Curatore: Steidl\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eProvenienza: biblioteca di Antoine d’Agata (con timbro)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754560225618,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1.jpg?v=1770109830"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003eCommissionato per il festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e è il ritratto intimo e caotico che Anders Petersen dedica alla città portuale francese meridionale di Sète. Scattato nel 2008 e pubblicato nell’ambito del programma annuale di residenze del festival, il libro applica a un luogo spesso rappresentato attraverso il cliché mediterraneo la grammatica visiva distintiva di Petersen - granulosa, ravvicinata, quasi febbrile. Ne emerge invece un’opera corale urbana, oscura, viscerale e profondamente umana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen si muove tra bar, mercati, vicoli, lungomare e stanze private, fotografando volti e gesti con una prossimità assolutamente autentica. Ogni immagine porta con sé la sua classica carica emotiva: tenerezza senza sentimentalismo, confronto senza spettacolarizzazione. Come nei suoi lavori \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e o \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e dimostra l’impegno incessante di Petersen per la prossimità - per stare dentro la scena, non per osservarla da lontano. Parte di una serie che ha ospitato artisti del calibro di Jacob Aue Sobol e Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e si distingue per la sua intensità tattile e notturna e per il rifiuto di ogni idealizzazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003eTitolo: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eDimensioni (cm): Circa 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003ePagine: Circa 80\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eEditore \/ Curatore: Le Bec en l’air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: biblioteca di Antoine D'Agata (timbro sulla pagina finale)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"lewis-baltz-common-objects-2014","title":"Lewis Baltz - Common Objects - 2014","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCommon Objects ripercorre le serie più note di Lewis Baltz, da The Prototype Works (1967-1976) a Ronde de Nuit (1992-1995), e analizza per la prima volta l'influenza del cinema europeo (Antonioni, Godard, Hitchcock). Le serie The Prototype Works, The Tract Houses (1969-1971), Candlestick Point (1987-1989), Sites of Technology (1989-1991) e Ronde de Nuit sono presentate in dialogo con fotogrammi di Psycho e Cinquième Colonne di Hitchcock, di Zabriskie Point, La Notte e Il Deserto Rosso di Antonioni, nonché di Les Carabiniers di Godard.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLibro in brossura in buone condizioni (custodia di plastica ingiallita, vedere le foto)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Biblioteca Antoine D'Agata (timbro sul frontespizio)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754594468178,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/81046cd1-de08-4313-b345-65bc9dfdf92a.jpg?v=1760436826"},{"product_id":"signed-ata-kam-pulse-ex-n-3-4-2014","title":"PULSE — Ata Kam, 2014, signed and numbered (3\/4)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"499\"\u003e\u003cem data-start=\"121\" data-end=\"128\"\u003ePULSE\u003c\/em\u003e è un raro fotolibro d’artista realizzato a mano da Ata Kam, prodotto ad Ankara nel 2014 in un’edizione di sole quattro copie. Rilegato con filo a vista e caratterizzato da un’estetica da fotocopia, il libro presenta un linguaggio visivo cupo, corporeo e frammentario. La copertina graffiata e realizzata con collage - un primo piano di forme aracnidi e arti umani - definisce il tono di un inquietante e sensuale contenuto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"501\" data-end=\"1058\"\u003eStampate in un intenso bianco e nero, con grana e texture spinte al limite, le immagini all’interno oscillano tra l’erotico, il grottesco e il rituale. La sequenza è grezza e ritmica e trascina lo spettatore attraverso superfici di pelle, ombra e strada. Questa è editoria fotografica intesa come un’incantazione lo-fi - più vicina alla cultura delle zine o alla poesia underground che alla tradizionale produzione di fotolibri. Firmata “loves Cambodia 2014”, questa copia riflette la deriva globale di Kam e le sue ossessioni personali. Un oggetto fiero e raro proveniente dalla periferia post-internet e post-nazionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1060\" data-end=\"1415\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1075\" data-end=\"1078\"\u003eTitolo: PULSE\u003cbr data-start=\"1090\" data-end=\"1093\"\u003eArtista \/ Autore: Ata Kam\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003eData: 2014\u003cbr data-start=\"1130\" data-end=\"1133\"\u003eEdizione: Firmata e numerata, n. 3 di 4 copie\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Xerox \/ libro d’artista realizzato a mano\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, rilegatura con filo\u003cbr data-start=\"1288\" data-end=\"1291\"\u003eDimensioni (cm): Circa 21 × 28\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003eEditore \/ Curatore: Autopubblicato (ata-kam.com)\u003cbr data-start=\"1374\" data-end=\"1377\"\u003eLuogo: Ankara\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754633560402,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/b0c88355-fe83-470b-bd84-6fd2d2003937_1.jpg?v=1760437187"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eQuesta concisa edizione francese di \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e di Jacob Aue Sobol condensa in 24 pagine di intensa tensione emotiva una delle storie d’amore fotografiche più viscerali dei primi anni Duemila. Pubblicata da Polka Editions nel 2018 in sole 200 copie e firmata dall’artista, offre una rara eco bilingue della monografia originale del 2004, oggi iconica tra i fotolibri contemporanei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eLe immagini ripercorrono la vita di Sobol a Tiniteqilaaq, un villaggio isolato della Groenlandia dove visse per quasi tre anni con Sabine, la donna che diede il titolo al libro. Nato dal suo primo approccio immersivo alla fotografia documentaria presso Fatamorgana e affinato dalla sensibilità cinematografica maturata durante gli studi all’European Film College, il linguaggio di Sobol è inconfondibile: granuloso, ravvicinato e saturo di emozione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eQuesto formato più piccolo non attenua l’impatto; semmai accentua il senso di compressione, come una storia d’amore sussurrata attraverso la nebbia. Come oggetto da collezione, offre uno sguardo raro sul nucleo più autentico della visione giovanile di un importante fotografo Magnum, rielaborata per un pubblico francofono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eTitolo: Sabine (Versione francese)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eArtista \/ Autore: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 200 copie, firmata\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eDimensioni (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003ePagine: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eEditore \/ Curatore: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"michael-ackerman-fiction-2001","title":"Michael Ackerman - Fiction - 2001","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKehayoff Verlag, Monaco. 2001. Prima edizione italiana, prima tiratura.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFantastico e raro fotolibro di uno dei fotografi più sottovalutati al mondo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCome nuovo, mai letto; ancora originariamente avvolto nella pellicola di plastica dell'editore.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrossura con risvolti (come pubblicato). 200 x 270 mm. 160 pagine. 91 fotografie in bianco e nero. Fotografie: Michael Ackerman. Intervista ad Ackerman e biografia. Testo in italiano.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSplendido fotolibro in condizioni perfette.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePubblicato simultaneamente e in modo identico alla prima edizione francese, inglese e tedesca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754722034002,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/A9F6459B-A924-4137-B39B-BB5000A43EA5.jpg?v=1768224125"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Red Hot","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003ePubblicato nel 2009 in un’edizione limitata di 1.500 copie, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e è Araki allo stato puro: un libro di Polaroid selezionate e ordinate dall’artista stesso, curato in collaborazione con la ormai chiusa Red Hot Gallery di Parigi e stampato in Giappone da Huboya. La copertina, bianca e netta, è decorata dalla grafia di Araki - una tipografia audace e gestuale che suggerisce l’intimità e l’immediatezza delle immagini contenute.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003eNoto per il prolifico uso della pellicola istantanea, Araki usava la Polaroid non solo come macchina fotografica, ma come strumento diaristico - sensuale, diretto, ossessivo. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e distilla questa pratica in un flusso attentamente calibrato di opere Polaroid, svincolate dalla cronologia e unificate dal tono. Non sono immagini realizzate in studio, ma frammenti di affetto, desiderio e assenza - istantanee emotive disposte con il senso del ritmo tipico dell’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eIl libro è al tempo stesso un archivio e un oggetto autonomo: stampato con una sorprendente precisione tecnica (da Dai Nippon Printing), è un importante manufatto del periodo più maturo di Araki e una testimonianza del suo continuo dialogo con la forma del fotolibro. Un must per i collezionisti di fotografia giapponese, edizioni rare e del linguaggio fugace della Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003eTitolo: Polart\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003eData: 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset (stampato in Giappone)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 1.500 copie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003eFirmato: No\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003eDimensioni (cm): Circa 19.5 × 30\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003eLingua: Nessuna \/ Basato su immagini\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003eEditore \/ Curatore: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Parigi \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"signed-antoine-dagata-praxis-2021","title":"Signed; Antoine d'Agata - Praxis - 2021","description":"\u003cp data-start=\"258\" data-end=\"713\"\u003eQuesta copia firmata di \u003cem data-start=\"278\" data-end=\"286\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e, pubblicata nel 2022 da Studio Vortex, fa parte della libreria Darwin perché non è un libro sulla fotografia: è una coreografia teorica, testuale e visiva della fotografia come trance, resistenza e frattura. Ideato da Antoine d’Agata con la direzione artistica di Tania Bohórquez, il libro abbraccia oltre trent’anni di movimento, incarcerazione, produzione di immagini e scrittura, costruendosi come un manifesto frammentario e militante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"715\" data-end=\"1285\"\u003eProgettato con una tipografia densa, d’archivio, e un rumore grafico ridotto al minimo, \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"791\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e riunisce interviste, note di campo, elenchi personali, lettere, testi carcerari, dichiarazioni e documenti visivi, accanto a citazioni di oltre 80 autori, da Agamben e Blanchot a Genet, Duras, Artaud e Wittgenstein. Il libro incorpora inoltre xilografie, incisioni e murales realizzati in Messico e in Francia da collettivi tra cui Le Dernier Cri e Taller de Gráfica Siqueiros a Oaxaca. Ogni scelta formale del libro contribuisce a dissolvere le nozioni tradizionali di autorialità e documentazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1639\"\u003eStampato a Istanbul da MAS Matbaa e pubblicato in una prima edizione di 800 copie (oltre a 50 copie di un’edizione speciale), questo volume è firmato da d’Agata e funge al contempo da teoria e reliquia: un manuale operativo per una vita fotografica vissuta sul margine. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1546\" data-end=\"1554\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e è conservato come uno strumento: non una retrospettiva, ma una grammatica della crisi fotografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1662\" data-end=\"2091\"\u003eTitolo: PRAXIS\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eTesti: Yannick Haenel\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eDimensioni: circa 16.5 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003ePagine: 432\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003eEditore \/ Curatore: Studio Vortex\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eStampato da: MAS Matbaa, Istanbul\u003cbr data-start=\"1964\" data-end=\"1967\"\u003eEdizione: Prima edizione di 800 copie \u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003eISBN: 978-2-9570325-2-5\u003cbr data-start=\"2060\" data-end=\"2063\"\u003eFirmato: Sì\u003cbr data-start=\"2074\" data-end=\"2077\"\u003eCondizioni: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754757620050,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6_0a23d1e9-051d-44f1-b857-c47fab7298d7.jpg?v=1768069016"},{"product_id":"signed-pieter-hugo-la-cucaracha-2019","title":"La Cucaracha - Pieter Hugo (Signed; First edition),  Editorial RM","description":"\u003cp data-start=\"415\" data-end=\"945\"\u003eQuesta grande edizione firmata di \u003cem data-start=\"445\" data-end=\"459\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e di Pieter Hugo fa parte della Darwin Bookshop per il suo coinvolgimento viscerale nell'intersezione tra mito, rituale e realtà sociale nel Sud globale. L'opera di Hugo attraversa paesaggi di tradizione e trasformazione - dall'Africa occidentale ai Caraibi - rivelando come credenza, performance e potere si intreccino nella vita contemporanea. Il titolo \u003cem data-start=\"798\" data-end=\"812\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e evoca sopravvivenza e perseveranza; le immagini di Hugo conferiscono a questo concetto una forza visiva, mettendo in scena incontri al contempo documentari e rivelatori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"947\" data-end=\"1595\"\u003eStampato su carta di pregio e rilegato in uno scenografico volume cartonato rivestito in tela rossa con scritte dorate, \u003cem data-start=\"1046\" data-end=\"1060\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e si sviluppa come un'esplorazione coreografata dello spettacolo quasi religioso, dei gesti codificati e della presenza incarnata. Le fotografie intrecciano scene di rituali, processioni, mascherate e sfide quotidiane, con ogni inquadratura articolata secondo il caratteristico rigore formale di Hugo. Questa copia, firmata personalmente dall'artista, presenta un ulteriore livello di provenienza e rilevanza editoriale. Attraverso testi e una cornice contestuale, il libro presenta Hugo non solo come cronista, ma come collaboratore dei linguaggi visivi della resistenza e dell'incanto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1638\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1640\" data-end=\"1669\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003ePieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1671\" data-end=\"1682\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1684\" data-end=\"1729\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1731\" data-end=\"1796\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1749\" data-end=\"1752\"\u003eCartonato, rilegatura in tela con scritte dorate\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1830\"\u003eEdizione\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003ePrima edizione (firmata)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1832\" data-end=\"1881\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1838\" data-end=\"1841\"\u003eSì (firma dell'artista sul primo foglio di guardia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1883\" data-end=\"1931\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eCirca 35 × 32 (grande formato)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1933\" data-end=\"1951\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eInglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1953\" data-end=\"1972\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1958\" data-end=\"1961\"\u003eCirca 200\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1974\" data-end=\"2028\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1992\" data-end=\"1995\"\u003eRM, Messico \/ RM Verlag, Barcellona\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2030\" data-end=\"2054\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e978‑84‑17975‑15‑9\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2056\" data-end=\"2086\"\u003eCondizioni\u003cbr data-start=\"2065\" data-end=\"2068\"\u003eMolto buono - firmato\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754766500178,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_70fc3774-a90e-40fa-a722-97c6b9a58574.jpg?v=1768294669"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-cuernavaca-mexique-2014","title":"Antoine D'Agata (1961) - Cuernavaca, Mexique 2014","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampa fotografica originale di Antoine d’Agata. Firmata, intitolata e datata sul verso. Edizione unica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn frammento grezzo del mondo ombroso di d’Agata: intimo, fratturato e bruciante di presenza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFa parte del corpus di opere «White Noise», esposto per la prima volta alla Galerie Les Filles du Calvaire (Parigi, 2016).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuest’opera porta con sé la caratteristica sfocatura di d’Agata tra documentario e sogno febbrile, desiderio e assenza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Pérou, 2015 (White Noise)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Antoine d’Agata (n. 1961, Marsiglia)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Stampa digitale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 1\/1 (Pezzo unico)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirma: Firmata, intitolata e datata a mano sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData della stampa: 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Ottime (sono visibili lievi abrasioni superficiali)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: \u003c\/span\u003eImmagine: 25 × 44 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTotale: 28,5 × 48 × 48 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrigine \/ Provenienza: Dall’archivio dello studio dell’artista\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsposizione: «Atlas» – Galerie Les Filles du Calvaire, Parigi (2016)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754781213010,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/23d18e84-0752-4687-bb9e-6fe786f4f7ae_1.jpg?v=1760438824"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-perou-2015-white-noise","title":"Antoine D'Agata (1961) - Pérou, 2015 (white Noise)","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\u003cp\u003eStampa Fine Art realizzata nel 2016 per la mostra «ATLAS» presso la Galerie Les Filles du Calvaire nel 2016. Firmata, intitolata, datata e contrassegnata con «white noise» sul retro. Lievi segni di sfregamento sull'immagine (vedi foto).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_seller-profile__kfZgs\"\u003e\n\u003ch3 class=\"c-heading medium\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_seller-profile-text__HySRU\"\u003eProvenienza: studio dell'artista Antoine d'Agata.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtista: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAntoine D'Agata (1961)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTitolo dell'opera: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePerù, 2015 (white Noise)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTecnica: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStampa digitale\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdizione: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\/1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eFirma: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFirmato\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eData di stampa: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2016\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eCondizioni: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOttimo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eStampa vintage: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStampato successivamente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensioni dell'immagine: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e25×44 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensioni totali: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e28.5×48×48 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754792616274,"sku":null,"price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/c009e771-4c64-4932-9995-b40b182fcee1.jpg?v=1760439269"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d’Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e\u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d’Agata (Volume singolo dell’edizione collettiva)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003eQuesto volume firmato di \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e di Antoine d’Agata, co-pubblicato nel 2017 come parte di un progetto editoriale internazionale in sei parti, fa parte della Darwin Bookshop perché incarna un esperimento radicale di editoria collaborativa, estetica trasgressiva ed etica della testimonianza. Ciascuno dei sei editori in America Latina e in Europa ha prodotto una propria versione distinta di \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e, utilizzando una struttura condivisa - stesso titolo, dimensioni e testo centrale - ma consentendo diverse interpretazioni materiali e visive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eLa copia qui conservata è un volume autonomo di questa costellazione, stampato su carta nera intensa con tipografia manoscritta dorata, e presenta le inquietanti fotografie monocromatiche di d’Agata, dedicate al sesso, alla trance e alla resistenza. Progettato e stampato da \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e a Marsiglia, sotto la direzione di Pakito Bolino, fonde la grafica underground con il linguaggio visivo febbrile di d’Agata. Ogni fotografia è un confronto, non un documento: i corpi si confondono sotto costrizione, la luce diventa sostanza, e violenza e intimità coesistono nella stessa oscura inquadratura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eSebbene faccia parte di un progetto più ampio in sei volumi, questa edizione si presenta come un oggetto autonomo e fu pubblicata anche in un raro cofanetto. Questa copia particolare è \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003efirmata da d’Agata ad Arles nel 2021\u003c\/strong\u003e, collocandola nel continuum performativo della sua opera. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e è conservato come un artefatto chiave nel panorama dell’editoria sperimentale di libri fotografici, dell’autorialità collettiva e della fotografia incarnata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003eTitolo: Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset, inchiostro dorato su carta nera\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, rilegatura con punti metallici\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eDimensioni: circa 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003eEditore \/ Curatore: Le Dernier Cri (Francia), parte del collettivo di sei editori di \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003eFirmato: Sì (firmato ad Arles, 2021)\u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eEdizione: Uno dei sei volumi distinti del progetto \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003eCondizioni: Quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d’Agata \u0026 Rafael Garido (signed)","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003eQuesta copia firmata di \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e, una collaborazione tra il fotografo Antoine d’Agata e lo scrittore Rafael Garido, pubblicata nel 2003 da Actes Sud e Atelier de Visu, fa parte della Darwin Bookshop perché segna una convergenza precoce e intensamente fisica tra testo e immagine, in cui il linguaggio si spezza sotto il peso della fotografia e viceversa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003eRilegato in similpelle nera con una tipografia bianca minimale, l’oggetto evoca un dossier o un fascicolo dell’obitorio. All’interno, le immagini di d’Agata si dispiegano in una grana febbrile: corpi sfocati dal movimento, inghiottiti dall’ombra, illuminati da una tensione narcotica o sessuale. Il testo di Garido, poetico, incantatorio, frammentato, riecheggia questa discesa, non come commento ma come complice. Non è un libro che spiega: soffre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePubblicato a Marsiglia e parte della produzione sperimentale di Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e appartiene al periodo dei primi anni Duemila di d’Agata, quando il suo lavoro abbandonò la narrazione e si immerse in un’oscurità incarnata. Le scelte formali, gli angoli arrotondati delle pagine, la copertina nera lucida e i blocchi di testo non rilegati, amplificano il senso di erosione e intimità. Firmata da d’Agata, questa copia è conservata da Darwin come un raro oggetto di soglia: il momento in cui la fotografia smette di essere osservazionale e diventa esistenziale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003eTitolo: Agonie\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003eArtisti \/ Autori: Antoine d’Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eData: 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eSupporto \/ Materiali: rilegatura rigida, copertina in similpelle, angoli arrotondati\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003eDimensioni: circa 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: francese\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003ePagine: 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003eEditore \/ Curatore: Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003eFirmato: Sì\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003eCondizioni: quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"signed-martin-parr-mexico-2006","title":"Signed; Martin Parr - Mexico - 2006","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLibro fotografico, prima edizione Aperture 2006, edizione originale Chris Boot 2006, firmato sul foglio di guardia, circa 88 pagine, circa 80 tavole a colori a piena pagina, copertina rigida, 21,0 x 29,5 cm, inglese, condizioni molto buone.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesto è il viaggio di Martin Parr dentro e oltre i cliché culturali del Messico - un'indagine fotografica sul conflitto che si svolge per le strade del Messico tra culture visive: il vernacolo messicano contro i marchi e le icone degli Stati Uniti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAnno di pubblicazione dell'articolo più antico: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2006\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdizione: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1ª edizione\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eLingua: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInglese\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eLingua originale: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSì\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEditore: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAperture\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eRilegatura\/ Materiale: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCopertina rigida\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eExtra: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFirmato\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eNumero di pagine: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e88\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensioni: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e21×29.5 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757860520274,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/18f37194-e15e-4f1a-8e05-9b5e14b345af.jpg?v=1760453662"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón  - original artwork signed. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIl grande pittore e illustratore spagnolo Celedonio Perellón (1926-2015) è stato uno dei più importanti artisti erotici della Spagna e le sue opere sono presenti in numerosi musei e collezioni in tutto il mondo. Ha lavorato in tutti i campi dell'arte: pittura, illustrazione, incisione, scultura e anche nel mondo del fumetto con la sua eccellente serie Bunda, pubblicata in diversi Paesi europei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLotto composto da 3 cataloghi e un'incisione originale, numerata a mano e firmata dall'artista spagnolo Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 1. Acquaforte e acquatinta, stampa a colori su carta da 250 grammi. Senza titolo. Edizione di 69 esemplari. Questo è il n. 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFirmata a matita dall'artista. Anno circa 1990. Dimensioni della carta: 28 x 25 cm. Dimensioni della stampa: 16 x 11 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 2. Catalogo della mostra dell'artista presso la Galleria Kreisler di Madrid, dall'8 al 23 gennaio 1999. 15 pagine e 8 fotografie a colori. Una dell'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartista e le altre delle sue opere. Dimensioni: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Pubblicazione del Diccionario de Artistas Españoles. Il fascicolo dedicato a Celedonio Perellón. 1997. 12 pagine. 13 fotografie. Una dell'artista e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ele altre delle sue opere. Dimensioni: 30 x 21,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 4. Catalogo della mostra di Perellón presso la Galleria Kreisler nel marzo - aprile 2005. 10 pagine e 6 fotografie a colori delle opere dell'artista.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImballato perfettamente e inoltre assicurato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eUno dei fotolibri più influenti del ventesimo secolo, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e segnò una svolta per la fotografia a colori e per il linguaggio visivo dello spazio americano. Pubblicata nel 1982 da Aperture, questa è la rara prima edizione con copertina rigida e sovraccoperta originale non rifilata - la forma definitiva di un libro che cambiò ogni cosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eLavorando con una fotocamera a banco ottico di grande formato, Stephen Shore fotografò incroci anonimi, stanze di motel, insegne e margini urbani nell'America degli anni Settanta. Ne emerse un nuovo tipo di fotografia: priva di narrazione, luminosa nella sua chiarezza, formalmente precisa e radicata nel banale. Non sono momenti decisivi, ma momenti protratti - quieti, frontali e carichi di un'inquietudine diffusa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eL'edizione con legatura in tela color amaranto qui presentata comprende 61 tavole a colori su 64 pagine, con progetto grafico di Wendy Byrne e una stampa caratterizzata da una fedeltà precoce alla palette Kodachrome di Shore. Come citato da Martin Parr e Gerry Badger in \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (p.35), si presenta come un “fantastico e importantissimo fotolibro a colori” - fondamentale per i New Topographics e per l'affermazione del colore come forma fotografica seria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eQuesta copia conserva la sovraccoperta originale, completa e fresca, con solo lievi segni di scolorimento dovuti al sole e tenui tracce esterne. Una pietra miliare per qualsiasi seria collezione di fotolibri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eTitolo: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eArtista \/ Autore: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eData: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta, tela color amaranto\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eDimensioni: 24.3 x 28.3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003ePagine: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003eTavole: 61 fotografie a colori\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eEditore \/ Redattore: Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eCondizioni: Complessivamente ottime; interno impeccabile, sovraccoperta leggermente scolorita dal sole, ma completa e non rifilata\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-jazz-2007","title":"Ed van der Elsken - Jazz (facsimile, 2007)","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"698\"\u003eQuesto fotolibro di Ed van der Elsken, ristampato nel 2007 a partire dall’edizione olandese originale del 1959, fa parte della Darwin Bookshop perché trasporta l’urgenza e la sensualità del jazz dal vivo in forma fotografica, catturando un’epoca in cui la musica pulsava attraverso la Rive Gauche e i club di Amsterdam come una febbre. Realizzate tra il 1950 e il 1954, quando van der Elsken era immerso nella cultura beat di Saint-Germain-des-Prés, queste immagini funzionano come riff visivi - frammenti di luce, gesti e sudore, sincopati e ritmici, che riecheggiano le improvvisazioni degli stessi musicisti raffigurati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"700\" data-end=\"1345\"\u003eQuesto non è un libro \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"726\"\u003esul\u003c\/em\u003e jazz, \u003cem data-start=\"736\" data-end=\"740\"\u003eè\u003c\/em\u003e jazz. Scattato con una Leica e impaginato con un ritmo quasi cinematografico, il libro varia combinazioni di due, quattro, sei immagini per pagina - sincopate come i tasti di una tromba, in un crescendo di intensità emotiva con una fraseggiatura visiva che rispecchia la struttura musicale. Ecco Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Chet Baker, Duke Ellington, Ella Fitzgerald e altri ancora - visti non come icone, ma come parte di un paesaggio sonoro vivo e pulsante. Pubblicata originariamente ad Amsterdam da De Bezige Bij, questa edizione facsimile conserva l’impaginazione radicale e la grana espressiva dell’originale, funzionando non come documento, ma come l’eco di una notte vissuta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1347\" data-end=\"1727\"\u003eLa copertina, in un bianco e nero dal contrasto profondo, raffigura Armstrong a metà di una nota - il volto contratto, la tromba sollevata - annunciando l’intensità racchiusa all’interno. Van der Elsken, enfant terrible della fotografia di strada olandese e autore di \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1576\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"1581\" data-end=\"1593\"\u003eSweet Life\u003c\/em\u003e, offre qui una lettera d’amore fotografica non solo al jazz, ma anche alla performance, all’energia e alla bellezza dell’improvvisazione catturata nel tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1729\" data-end=\"2145\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1729\" data-end=\"1748\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\"\u003eTitolo: Jazz\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003eArtista \/ Autore: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eData: 2007 (facsimile dell’edizione del 1959)\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, dal design originale in rotocalco\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eSupporto \/ Materiali: Fotolibro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni: circa 22.5 × 22.5 cm\u003cbr data-start=\"1991\" data-end=\"1994\"\u003eLingua: Francese (introduzione), olandese (colophon)\u003cbr data-start=\"2036\" data-end=\"2039\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eEditore \/ Redattore: Steidl \/ De Bezige Bij\u003cbr data-start=\"2102\" data-end=\"2105\"\u003eISBN: 978-3-86521-443-0\u003cbr data-start=\"2128\" data-end=\"2131\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758388871506,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6ff418df-3f2e-4331-a0bd-6329134657f1.jpg?v=1768300274"},{"product_id":"leni-riefenstahl-die-nuba-1976","title":"Die Nuba — Riefenstahl’s Ritual Eye","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"655\"\u003eQuesto libro di Leni Riefenstahl, \u003cem data-start=\"139\" data-end=\"149\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e, pubblicato in questa ristampa del 2002 da Komet Verlag, fa parte della Darwin Bookshop perché rimane uno dei documenti più visivamente intensi - e più eticamente problematici - della storia della fotografia del XX secolo. Pubblicato per la prima volta negli anni Settanta, \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e è il risultato delle numerose visite di Riefenstahl presso i popoli Nuba del Sudan meridionale, dove realizzò una documentazione fotografica altamente stilizzata e coreografata di rituali, pitture corporee, lotta e mascolinità, resa con colori intensi e forme idealizzate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"657\" data-end=\"1293\"\u003eIl libro è intriso di tensione: tra etnografia e performance, ammirazione e appropriazione. Riefenstahl - nota soprattutto per la sua propaganda cinematografica durante il Terzo Reich - applicò a queste immagini la stessa estetica della perfezione fisica e della composizione mitica, a lungo discussa dai critici come celebrazione della bellezza, ma anche come estensione della logica visiva fascista. In \u003cem data-start=\"1037\" data-end=\"1047\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e, i corpi non vengono presentati come individui, ma come archetipi - incorniciati dal sole, dalla sabbia, dallo sguardo dell'estraneo. È un oggetto inquietante e imprescindibile per chiunque analizzi le intersezioni tra immagine, razza, potere e politica dello sguardo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1316\" data-end=\"1706\"\u003eTitolo: Die Nuba\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003eArtista \/ Autrice: Leni Riefenstahl\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003eData: Originariamente 1976; questa edizione 2002\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset a colori\u003cbr data-start=\"1464\" data-end=\"1467\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003eDimensioni: Circa 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\"\u003ePagine: Non specificate\u003cbr data-start=\"1550\" data-end=\"1553\"\u003eEditore \/ Curatore: Komet Verlag (originariamente Riefenstahl Produktion)\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eISBN: 3-933366-41-0\u003cbr data-start=\"1643\" data-end=\"1646\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eCondizioni: Buone (in base ai segni di usura visibili)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758397522258,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_61907c60-8a19-431e-bc49-ae43f664b3bc.jpg?v=1768386280"},{"product_id":"pieter-hugo-kin-first-edition","title":"KIN — Pieter Hugo (First Edition), Aperture 2005","description":"\u003cp data-start=\"39\" data-end=\"1251\"\u003e\u003cem data-start=\"39\" data-end=\"44\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e è una monografia fondamentale di Pieter Hugo, che cattura l’intricata trama della vita contemporanea attraverso comunità e identità, nonché un’opera centrale nella collezione di Darwin per chiunque sia attratto da una fotografia capace di muoversi tra intimità e ampiezza con la stessa precisione. Pubblicato per la prima volta come primo libro importante di Hugo, \u003cem data-start=\"353\" data-end=\"358\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e riunisce il primo corpus di opere del fotografo - dai ritratti di \u003cem data-start=\"428\" data-end=\"439\"\u003eNollywood\u003c\/em\u003e a \u003cem data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eThe Hyena \u0026amp; Other Men\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"507\"\u003eBetween the Devil \u0026amp; the Deep Blue Sea\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"513\" data-end=\"530\"\u003ePermanent Error\u003c\/em\u003e - con uno sguardo singolare che pone in primo piano la dignità e la complessità dei suoi soggetti, senza concessioni allo spettacolo. Ciò che accomuna questi diversi corpi di lavoro è una rigorosa attenzione alla presenza: i soggetti di Hugo sono mostrati in momenti in cui vulnerabilità e resilienza coesistono, incorniciati da pagine nette e disadorne che amplificano la loro umanità. La sequenza procede con una tensione sommessa, permettendo a ogni ritratto di affermare il proprio peso e poi arretrare in una più ampia meditazione sulla parentela, l’alterità e i confini porosi tra sé e società. In una prima edizione divenuta sempre più rara, \u003cem data-start=\"1110\" data-end=\"1115\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e resta essenziale per i lettori in cerca di un’opera fotografica che rifiuta le risposte facili e insiste invece sul potere duraturo dello sguardo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1617\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1278\" data-end=\"1283\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"1339\" data-end=\"1342\"\u003eData: 2005 (circa, prima pubblicazione)\u003cbr data-start=\"1381\" data-end=\"1384\"\u003eFormato \/ Materiali: Libro fotografico, copertina rigida\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eDimensioni (cm): ~30 × 38 (grande formato)\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003ePagine: ~180\u003cbr data-start=\"1501\" data-end=\"1504\"\u003eEditore \/ Curatore: Aperture \/ Chris Boot\u003cbr data-start=\"1545\" data-end=\"1548\"\u003eISBN: (varia a seconda della tiratura)\u003cbr data-start=\"1574\" data-end=\"1577\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759326265682,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1c917d3a-cad2-4fb9-8d82-1832edbbfa09.jpg?v=1768160250"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - The Observer Untitled (grey ear series)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVladinsky è nato nel luglio 1988 nella città di Onești, situata nella regione moldava della Romania. Fin dai primi anni di scuola è stato affascinato dalle arti visive grazie a un insegnante di belle arti. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eOggetto: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDipinto\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtista: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTitolo dell'opera: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Observer Untitled (grey ear series)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTecnica: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAcrilico su tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eFirma: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFirmato a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAnno: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeriodo: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2010-presente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdizione: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eCondizione: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn condizioni eccellenti\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensioni totali: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeso: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observer Untitled (study with silver)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObserver Untitled (Studio con argento)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eMeditazione acrilica dalla memoria post-comunista — argento, silenzio e forza emotiva\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003eNato in un luogo in cui un tempo l’espressione era vietata, oggi riversato in gesti di audace liberazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003eVladinsky dipinge non solo ciò che vede, ma anche ciò che un tempo era invisibile.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003eCresciuto all’ombra di un regime al collasso, il suo lavoro rivendica presenza, libertà e sentimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObserver Untitled (Studio con argento)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (n. 1988, Onești, Romania)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Unico\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e\u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmato a mano\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Eccellenti\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e\u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Studio dell’artista\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eOlio su tela di Zhang Yue — un gesto misurato di liberazione e riflessione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eSottile ma carica di energia, quest’opera si colloca tra tensione e serenità, ed è stata dipinta nello studio dell’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003eZhang Yue, nato nel Liaoning nel 1978, fa parte di una nuova generazione di artisti cinesi la cui opera coniuga tradizione e silenziosa introspezione. Con esposizioni in Europa e Asia, la sua ricerca esplora l’emancipazione personale attraverso superfici precise e sobrie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipation 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtista \/ Autore \/ Creatore:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (n. 1978, provincia del Liaoning, Cina)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e\u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Esemplare unico\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e\u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmato a mano sul verso\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e\u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e\u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Eccellenti\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2.5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e\u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 0.5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e\u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Studio dell’artista, Pechino\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"izas-rabizas-y-colipoterras-juan-colom-camilo-jose-cela-1964","title":"Izas, Rabizas y Colipoterras — Juan Colom \u0026 Camilo José Cela — 1964","description":"\u003cp data-start=\"225\" data-end=\"415\"\u003e\u003cstrong data-start=\"225\" data-end=\"311\"\u003eControversial Spanish classic — the raw streets of Barcelona through text and lens\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"311\" data-end=\"314\"\u003eErotic, human, unsentimental — a literary-photographic collision that scandalized and defined an era.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"417\" data-end=\"728\"\u003eThe union of \u003cstrong data-start=\"430\" data-end=\"465\"\u003eNobel laureate Camilo José Cela\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong data-start=\"470\" data-end=\"497\"\u003ephotographer Joan Colom\u003c\/strong\u003e resulted in one of Spain’s most subversive photobooks. Banned, revered, and cited in \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"618\"\u003eParr \u0026amp; Badger’s Photobook: Vol. 1\u003c\/em\u003e, it captures the gritty intimacy of Barcelona’s \u003cstrong data-start=\"667\" data-end=\"683\"\u003eBarrio Chino\u003c\/strong\u003e, the city’s red-light district in the 1960s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"730\" data-end=\"731\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"733\" data-end=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-start=\"733\" data-end=\"743\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"744\" data-end=\"774\"\u003eIzas, Rabizas y Colipoterras\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"805\"\u003eArtist \/ Author \/ Maker:\u003c\/strong\u003e Photographs by Juan (Joan) Colom; Text by Camilo José Cela\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\"\u003e\u003cstrong data-start=\"867\" data-end=\"890\"\u003eTechnique \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Photobook — First edition, offset printed, gatefold included\u003cbr data-start=\"951\" data-end=\"954\"\u003e\u003cstrong data-start=\"954\" data-end=\"966\"\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e First edition, first printing (Editorial Lumen, 1964)\u003cbr data-start=\"1020\" data-end=\"1023\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1023\" data-end=\"1037\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Unsigned\u003cbr data-start=\"1046\" data-end=\"1049\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1049\" data-end=\"1058\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1964\u003cbr data-start=\"1063\" data-end=\"1066\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1066\" data-end=\"1080\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e Excellent — unusually clean and crisp interior, fold-out pages near-pristine, minor signs of handling\u003cbr data-start=\"1182\" data-end=\"1185\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1185\" data-end=\"1200\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 210 × 227 mm; 92 pages; 34 black \u0026amp; white photographs including 1 gatefold\u003cbr data-start=\"1274\" data-end=\"1277\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1277\" data-end=\"1301\"\u003eOrigin \/ Provenance:\u003c\/strong\u003e Private collection; noted in \u003cem data-start=\"1331\" data-end=\"1364\"\u003eThe Photobook: A History Vol. I\u003c\/em\u003e by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769041027410,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/d9c4e2e0-9b82-46f7-9ac3-94931c1db99c_1.jpg?v=1760535587"},{"product_id":"sex-steven-meisel-amp-madonna-1992","title":"Sex — Madonna, photographs by Steven Meisel, design by Fabien Baron — First Edition, 1992","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"539\"\u003eIl libro erotico iconico degli anni Novanta - rilegato in alluminio, iper-messo in scena e immediatamente esaurito. \u003cem data-start=\"189\" data-end=\"194\"\u003eSex\u003c\/em\u003e è un oggetto feticcio in sé: patinato, freddo al tatto e concepito per suscitare scandalo. Fotografato da Steven Meisel, con la direzione artistica di Fabien Baron e interpretato da Madonna al massimo della sua inaccessibilità, questo libro è una capsula culturale del 1992: provocatorio, sovraprodotto e perfettamente sincronizzato con l'ascesa della celebrità postmoderna e della provocazione destinata al grande mercato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"1170\"\u003eRacchiuso in una custodia a spirale in alluminio e avvolto in una pellicola termoretraibile di Mylar, \u003cem data-start=\"612\" data-end=\"617\"\u003eSex\u003c\/em\u003e presenta un teatro saturo del desiderio, stratificato di perversione, ironia e controllo preciso dell'immagine. Le sue pagine - con Naomi Campbell, Vanilla Ice, Isabella Rossellini e altri - oscillano tra dominazione e autorappresentazione, fantasia e farsa, con Madonna nei ruoli di regista, oggetto e sguardo. Questa prima edizione include il raro inserto a fumetti di 8 pagine, un gesto pulp che sottolinea la coreografia tra cultura alta e bassa. Per Darwin, \u003cem data-start=\"1056\" data-end=\"1061\"\u003eSex\u003c\/em\u003e è più di uno scandalo - è una pietra miliare nella storia visiva del controllo della celebrità e della rappresentazione erotica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1172\" data-end=\"1707\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003eTitolo: Sex\u003cbr data-start=\"1204\" data-end=\"1207\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore: Madonna, fotografie di Steven Meisel, design di Fabien Baron\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eData: 1992\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Medium: Fotolibro con rilegatura ad anelli in alluminio, stampa offset a colori e inserto a fumetti\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eEdizione: Prima edizione, numerata (n. 0703780)\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003eDimensioni: 35 × 28 cm; 122 pagine + fumetto di 8 pagine\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003eCondizioni: Come nuovo - copertina originale in alluminio, pagine pulite, fumetto presente\u003cbr data-start=\"1578\" data-end=\"1581\"\u003eOrigine \/ Provenienza: Martin Secker \u0026amp; Warburg (edizione UK\/USA)\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003eSpedizione: Spedizione assicurata e sicura per via del formato e della rarità\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769195397458,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_cea15ae8-2d7d-40d4-a67d-8ec00520f3d7.jpg?v=1770116985"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Untitled Colored Engraving — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eIncisione colorata senza titolo\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eIncisione colorata a mano di un artista con sede a Madrid — edizione limitata, tenue traccia degli anni '70\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003eStampata con cura e colorata a mano, questa stampa racchiude la quieta eleganza di carta, pigmento e pressione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003eRealizzata in una piccola edizione di 50 esemplari, quest'opera riflette il tocco preciso e al contempo personale di \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e, incisore spagnolo del XX secolo che lavorava con tecniche tradizionali di calcografia. Questa è la copia Nº 12, firmata dall'artista e montata su un supporto protettivo in cartella.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e\u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eIncisione colorata senza titolo\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madrid, Spagna)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e\u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Stampa calcografica colorata a mano su carta pesante\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e\u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Nº 12 di 50 — edizione limitata\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmata a mano dall'artista\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e\u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Buone — lievissimi segni del tempo; piega centrale presente; montata su cartella laterale\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione privata spagnola\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eQuesta edizione tascabile firmata di \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, pubblicata nel 1985 da Schirmer\/Mosel, è la versione che Anders Petersen preferisce della sua opera più iconica. Pubblicato originariamente nel 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ha dato il via alla carriera di Petersen e ridefinito il linguaggio della fotografia documentaria. Realizzato in un bar popolare della Reeperbahn di Amburgo tra il 1968 e il 1970, il lavoro è un ritratto crudo e affettuoso di un luogo dove le regole crollano: prostitute, ubriachi, amanti, solitari - tutti racchiusi nella stessa cornice intima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen non osserva da lontano. Beve, tocca, resta per la notte. Le immagini sono granulose, ravvicinate, disordinate, piene di flash ed emozione. Non esiste alcuna gerarchia morale, solo prossimità fisica e tempo condiviso. Ciò che rende \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ancora attuale è l’assenza di messinscena - la fiducia è reale e la macchina fotografica sembra parte dell’arredamento. È un libro che ha cambiato i presupposti per fotografi successivi come Nan Goldin o Antoine d’Agata, dimostrando che la fotografia documentaria poteva essere personale, caotica e brutalmente tenera. Una pietra miliare della fotografia europea del dopoguerra, ancora ineguagliata per sincerità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTitolo: Café Lehmitz (edizione tascabile firmata)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eData: edizione del 1985 (originariamente 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eEdizione: Firmata\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eDimensioni (cm): Circa 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003ePagine: Circa 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eEditore \/ Curatore: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"The Lines of My Hand — Robert Frank, First Parkett \/ Der Alltag Edition","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro più intimo ed ellittico di Robert Frank, qui nella rara edizione Parkett \/ Der Alltag pubblicata in Svizzera nel 1989. Pubblicata originariamente in Giappone nel 1972 e riveduta negli Stati Uniti nel 1989, questa versione è un oggetto a sé - dal design essenziale, dalla sequenza austera e stampata con la fredda neutralità dell'editoria europea della fine degli anni Ottanta. Se \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003eThe Americans\u003c\/em\u003e è stato il libro che ha infranto l'inquadratura, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003eThe Lines of My Hand\u003c\/em\u003e è il libro che l'ha dissolta. Questa è un'autobiografia attraverso la memoria fotografica: frammentaria, schiva, manoscritta e intensamente personale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eLa copertina, con il suo fantasmatico disegno a carboncino di un palmo sollevato, segnala un allontanamento dalla struttura narrativa tradizionale. All'interno, Frank intreccia fotografie provenienti da tutta la sua vita: i suoi figli, i suoi viaggi, le sue perdite, la piatta luce invernale della Nuova Scozia, la foschia dell'asfalto americano. La sequenza è poetica e associativa, intervallata da note manoscritte e provini a contatto riprodotti. Sembra più vicino a un diario cinematografico o a un album di schizzi che a una monografia - più Jonas Mekas che Cartier-Bresson. Un oggetto essenziale nella tradizione dei libri fotografici d'artista, profondamente influente sul successivo lavoro diaristico di Nan Goldin, Jim Goldberg e Collier Schorr. Rara in questa edizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eTitolo: The Lines of My Hand\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eArtista \/ Autore: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eData: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro fotografico con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eDimensioni: 23.5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003ePagine: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eEditore \/ Curatore: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"american-photographs-walker-evans-2012","title":"American Photographs — Walker Evans — 2012","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"348\"\u003e\u003cbr data-start=\"151\" data-end=\"154\"\u003e\u003cem data-start=\"154\" data-end=\"203\"\u003eL'edizione tedesca di un'icona americana senza tempo.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"203\" data-end=\"206\"\u003eOttantasette colpi silenziosi al mito americano — ogni fotogramma uno specchio, una finestra, una ferita. Evans trovava poesia nelle stazioni di servizio, nelle vetrine, negli sguardi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"469\"\u003eQuesta riedizione MoMA, progettata con sobrietà, cattura il battito immobile di un passato che non ha mai smesso di perseguitare il presente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"472\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"1008\"\u003e\u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"484\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e American Photographs\u003cbr data-start=\"505\" data-end=\"508\"\u003e\u003cstrong data-start=\"508\" data-end=\"536\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e Walker Evans (1903, St. Louis – 1975, New Haven)\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e\u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"611\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Libro fotografico, copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"649\" data-end=\"652\"\u003e\u003cstrong data-start=\"652\" data-end=\"664\" data-is-only-node=\"\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Edizione tedesca del 2012 (prima stampa tedesca), ristampa del classico MoMA\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003e\u003cstrong data-start=\"740\" data-end=\"754\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Non firmato\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003e\u003cstrong data-start=\"766\" data-end=\"775\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2012\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003e\u003cstrong data-start=\"783\" data-end=\"797\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Ottime — interno intatto, sovraccoperta con piccolo strappo e lieve macchia sul retro\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003e\u003cstrong data-start=\"874\" data-end=\"889\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 220 × 200 mm\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003e\u003cstrong data-start=\"905\" data-end=\"929\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Pubblicato da Schirmer and Mosel, Monaco \u0026amp; The Museum of Modern Art, New York\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776969867602,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/72A2CB88-AF6E-4156-A139-B4579084F079.jpg?v=1768224322"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata, AKAAKA 2017","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003eQuesto fotolibro del fotografo francese Antoine d’Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eBuco rosso\u003c\/em\u003e), pubblicato nel 2017 da Akaaka Art Publishing, fa parte della Darwin Bookshop perché entra nel vuoto erotico ed esistenziale con un’intensità inesorabile. Realizzato in Giappone dopo anni di immersione nel sottobosco di Tokyo, il libro documenta non un luogo, ma una discesa: nel sesso, nella febbre, negli stupefacenti e nel collasso fotografico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eIl lavoro di D’Agata in \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e fonde l’autorappresentazione diaristica con atti performativi e spesso collaborativi di intimità. I corpi si confondono, si dissolvono, bruciano sotto la luce rossa. Le fotografie sono granulose, sature e immersive, spesso illeggibili in senso convenzionale, eppure perfettamente leggibili nella loro intensità fisica ed emotiva. La copertina stessa è un velo: una figura nuda parzialmente oscurata, con i due kanji del titolo - 赤 (rosso) e 穴 (buco) - incisi direttamente sulla superficie come ferite o aperture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003eQuesta edizione giapponese si distingue per la produzione: carta opaca pesante, inchiostri ricchi e la precisa violenza della sovraccoperta fustellata. Firmato da d’Agata ad Arles, il libro porta la traccia di una delle presenze più trasgressive della fotografia contemporanea. Da Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e è considerato un’opera fondamentale nel canone del fotolibro dell’esperienza incarnata e dell’esposizione radicale, dove il sesso non è più un soggetto, ma una condizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003eTitolo: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003eData: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset, copertina fustellata\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta stampata\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003eDimensioni: circa 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003eLingua: giapponese, inglese, francese\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003ePagine: non numerate\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003eEditore \/ Curatore: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003eISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003eFirmato: Sì (firmato ad Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003eCondizioni: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"the-valley-larry-sultan-2004","title":"The Valley — Larry Sultan (2004)","description":"\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"990\"\u003eQuesto è \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"279\"\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e di Larry Sultan, un libro per cui ci sono voluti cinque anni di scatti e una vita intera di intelligenza visiva per essere concepito. Pubblicato nel 2004 da Scalo, cattura una strana e tipicamente americana intersezione tra vita domestica e performance: la San Fernando Valley, epicentro dell’industria cinematografica per adulti, resa non come spettacolo, ma come teatro liminale di desiderio, noia, potere e crollo. Lavorando con il grande formato, Sultan si inserisce nelle abitazioni private utilizzate come set cinematografici, ritraendo momenti tra una ripresa e l’altra o scene completamente allestite con deliberata ambiguità. Il risultato è inquietante: accappatoi, lacrime finte, microfoni ad asta, mariti indifferenti, attori nudi colti sotto una luce domestica abbagliante: l’infrastruttura priva di glamour del desiderio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1733\"\u003eOgni fotografia è sontuosa, meticolosa e malinconica. La tavolozza di Sultan tende verso viola velluto intenso, tappeti beige, corpi sovrailluminati e pannelli effetto legno. Se Araki ci offre la rovina erotica e Moriyama la grana della fame, Sultan ci offre la stasi: desiderio senza climax, dove tutto appare al tempo stesso sovraesposto e svuotato. Questa è la California, ma non quella della fantasia: è la Valley come palcoscenico, memoria e prigione. Sultan, cresciuto nella Valley e autore in precedenza di fotografie dei propri genitori con una tenerezza e un’inquietudine simili (\u003cem data-start=\"1511\" data-end=\"1531\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e), estende il suo progetto di estraneità familiare a un teatro più pubblico. Un libro per chiunque segua i confini sfumati della performance, i meccanismi del sesso e il dolore inesauribile della luce suburbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1735\" data-end=\"2024\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1735\" data-end=\"1754\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003eTitolo: The Valley\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003eArtista \/ Autore: Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003eData: 2004\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1915\" data-end=\"1918\"\u003eDimensioni: 30.5 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003ePagine: 128\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003eEditore \/ Curatore: Scalo\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 3-908247-79-9\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eCondizioni: Usato. Buone condizioni\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2031\" data-end=\"2093\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777110016338,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8c6bb6ea-c6c2-45a7-8d6d-6b6ae5003da2.jpg?v=1769295001"},{"product_id":"katherine-avenue-larry-sultan-2010","title":"Katherine Avenue – Larry Sultan,  Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"401\"\u003e\u003cbr data-start=\"133\" data-end=\"136\"\u003e\u003cem data-start=\"136\" data-end=\"198\"\u003eMemoria, periferia e mito — un trittico dell'intimità americana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"198\" data-end=\"201\"\u003eTre serie intrecciate in un potente fotolibro: dai ritratti familiari ai set pornografici fino ai lavoratori migranti, la visione di Sultan è al tempo stesso personale e politica - uno scavo nella facciata del sogno americano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"403\" data-end=\"469\"\u003eAncora sigillato nella confezione originale dell'editore. Un'edizione impeccabile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"472\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"919\"\u003e\u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"484\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"485\" data-end=\"503\"\u003eKatherine Avenue\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"503\" data-end=\"506\"\u003e\u003cstrong data-start=\"506\" data-end=\"534\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"535\" data-end=\"566\"\u003eLarry Sultan (1946–2009, USA)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"566\" data-end=\"569\"\u003e\u003cstrong data-start=\"569\" data-end=\"592\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"593\" data-end=\"639\"\u003eLibro con copertina rigida e sovraccoperta, stampa offset\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"639\" data-end=\"642\"\u003e\u003cstrong data-start=\"642\" data-end=\"654\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"655\" data-end=\"670\"\u003ePrima edizione\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"670\" data-end=\"673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"673\" data-end=\"687\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"688\" data-end=\"698\"\u003eNon firmato\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"698\" data-end=\"701\"\u003e\u003cstrong data-start=\"701\" data-end=\"710\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"711\" data-end=\"717\"\u003e2010\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"717\" data-end=\"720\"\u003e\u003cstrong data-start=\"720\" data-end=\"734\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"786\"\u003eCome nuovo - nuovo, non letto, ancora nella confezione originale termoretraibile\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"786\" data-end=\"789\"\u003e\u003cstrong data-start=\"789\" data-end=\"804\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"819\"\u003e274 × 269 mm\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"819\" data-end=\"822\"\u003e\u003cstrong data-start=\"822\" data-end=\"846\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"847\" data-end=\"919\"\u003eSteidl, Göttingen - pubblicato postumo come raccolta definitiva\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777118830930,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/9A293FA4-257F-43CA-AB89-9FBD58910E7B.jpg?v=1768224684"},{"product_id":"evidence-larry-sultan-amp-mike-mandel-2017","title":"Evidence — Larry Sultan \u0026 Mike Mandel (Second printing, 2017)","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"316\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePubblicato originariamente nel 1977, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e è un fotolibro fondamentale di Mike Mandel e Larry Sultan, composto interamente da fotografie trovate provenienti dagli archivi di oltre cento agenzie governative, istituti di ricerca e aziende statunitensi. Le immagini furono originariamente realizzate come documenti di esperimenti scientifici, procedure industriali, indagini di polizia e ricerche tecniche. Mandel e Sultan le privarono delle didascalie e dei contesti originali, ricomponendole come dichiarazioni visive autonome e trasformando così immagini utilitaristiche in opere enigmatiche, spesso assurde o inquietanti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione, pubblicata da D.A.P. \/ Distributed Art Publishers nel 2017 (ISBN 9781942884149), è la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eseconda ristampa\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e della riedizione in facsimile del 2003. Conserva il design e la sequenza del libro originale del 1977, con la produzione supervisionata da Working Dog Press e il design di Victor Mingovits. Le fotografie provengono dagli archivi di istituzioni tra cui il San Jose Police Department, i Jet Propulsion Laboratories, la General Atomic Company e il U.S. Department of the Interior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e è stato da allora riconosciuto come un'opera fondativa della fotografia concettuale, mettendo in discussione le nozioni tradizionali di autorialità, documentazione e narrazione. La sua influenza si estende alla fotografia, alla storia dell'arte e alla pratica archivistica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eSpecifiche tecniche:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMike Mandel, Larry Sultan\u003cbr\u003eD.A.P. \/ Distributed Art Publishers, New York, 2017 (seconda ristampa dell'edizione in facsimile del 2003, pubblicata originariamente nel 1977)\u003cbr\u003eBrossura, 28 x 31,5 cm, senza numerazione delle pagine (circa 100 pagine)\u003cbr\u003eDesign: Victor Mingovits\u003cbr\u003eEditor: Loni Waxman\u003cbr\u003eProduzione: Working Dog Press\u003cbr\u003eISBN: 978-1-942884-14-9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777150878034,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_966a0afa-4068-4856-b35e-4b99037badf6.jpg?v=1768214610"},{"product_id":"pornografie-klaus-staeck-1971","title":"Pornografie – Klaus Staeck, 1971","description":"\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"86\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"529\"\u003eQuesto libro d’artista di Klaus Staeck, completato nel 1970 e pubblicato nel 1971 da Anabas Verlag, fa parte della Darwin Bookshop perché offre una ridefinizione caustica e politicamente incisiva della pornografia - non del sesso, ma della violenza, dei media e del potere statale. Il titolo \u003cem data-start=\"363\" data-end=\"376\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e è una provocazione: ciò che si dispiega al suo interno non è affatto erotico, bensì un denso saggio visivo sull’oscenità dell’autorità e sullo spettacolo di massa della repressione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1020\"\u003eStaeck, figura chiave dell’arte politica tedesca del dopoguerra, assembla una raffica di fotografie di stampa, immagini di proteste, scene di brutalità della polizia e frammenti da tabloid. I poliziotti antisommossa con i caschi diventano motivi ricorrenti, con le visiere pixelate come genitali censurati. Il linguaggio grafico è netto: sfondi neri, tagli aggressivi e uno stile di montaggio debitore del Dada e del Situazionismo. Si legge come un dossier, un atto di resistenza forense contro i codici morali ipocriti dello Stato della Germania Ovest.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1375\"\u003ePubblicato in un momento di profonda agitazione - poco dopo il 1968, nel pieno dei processi alla RAF e della violenta repressione delle proteste - \u003cem data-start=\"1126\" data-end=\"1139\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e non è un fotolibro in senso classico, bensì un oggetto critico. Usa il design come un’arma per porre la domanda: quali immagini possono circolare e quali vengono soppresse? Quale violenza è ritenuta accettabile e quali corpi vengono puniti?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1495\"\u003eUna rara opera giovanile di uno dei più radicali creatori di immagini tedeschi, nonché un agghiacciante documento dell’autoritarismo mediato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1537\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003ePornografie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1569\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eKlaus Staeck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1582\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e1971\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1584\" data-end=\"1629\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1631\" data-end=\"1661\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1649\" data-end=\"1652\"\u003eBrossura\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1663\" data-end=\"1695\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e29.5 x 23.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1697\" data-end=\"1714\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003eTedesco\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1716\" data-end=\"1749\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eNon paginato (circa 120)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1751\" data-end=\"1810\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003eAnabas Verlag \/ H.C. Schmolck (curatore)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1812\" data-end=\"1832\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003e3-87038-020-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1834\" data-end=\"1889\"\u003eCondizioni\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003eUsato - la copertina presenta danni e alcune pagine sono staccate \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777156972882,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_ecc19558-ee61-4f7e-ae3b-860d3ef56606.jpg?v=1768213758"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d’Agata — Antoine d’Agata (signed)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta pubblicazione in due volumi di Antoine d’Agata, pubblicata da The Eyes nel 2020, fa parte della Darwin Bookshop perché mette in scena un incontro viscerale tra due artisti che trasformano il corpo in un luogo di rottura, ossessione e inquietudine metafisica. Rilegato in copertine nere con titoli rossi in grassetto - un volume reca il nome di d’Agata, l’altro quello di Bacon - il set è un duetto oscuro di violenza e intimità, pittura e fotografia, carne e ombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLe fotografie di D’Agata spingono al limite della visibilità: sfocate, sovraesposte, con arti contorti nel pieno dell’azione, i suoi soggetti sono immersi a metà in un delirio narcotico o erotico. La macchina fotografica diventa un’estensione del corpo, coinvolgendo autore e spettatore in atti che rifiutano la chiarezza morale. Stampate su densa carta Munken Lynx, queste immagini sono accostate a opere di Francis Bacon, riprodotte dalla ISC Modern Art Gallery, che riecheggiano convulsioni analoghe: torsi dipinti divisi dagli specchi, forme umane che si accartocciano nei mobili, il desiderio reso grottesco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003eQuesta seconda edizione include anche saggi di Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec e Léa Bismuth, che riflettono sui legami tra questi due vocabolari visivi del dolore. È un raro accostamento editoriale, non solo comparativo ma dialogico. D’Agata non interpreta Bacon: lo abita, spingendo la fotografia a eguagliare la capacità del pittore di esprimere la violenza esistenziale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003eFrancis Bacon \/ Antoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eAntoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e2020 (seconda edizione 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eBrossura, cofanetto con due volumi\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003eEdizione\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eSeconda edizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eSì (firmato da d’Agata, datato 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eOgni volume circa 24 x 17 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eFrancese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003eNon dichiarato (circa 100+ per volume)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003eThe Eyes Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003eCondizione\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eNuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Franz Kafka’s Tagebücher — Saura  1988","description":"\u003cp\u003eQuesta litografia è una delle 69 opere create da Antonio Saura in risposta ai \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003eTagebücher\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003eDiari\u003c\/em\u003e) di Franz Kafka, pubblicate nel 1988 come libro d’artista in edizione limitata. Stampata su pregiata \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003ecarta vélin Bütten\u003c\/em\u003e, l’immagine fa parte di un diario visivo in cui Saura si confronta con il mondo interiore di Kafka, traducendo angoscia, delirio e disintegrazione corporea in forma grafica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composizione è ampia e quasi anatomica: arti, seni e volti si contorcono violentemente l’uno nell’altro, resi con ombre simili a quelle dell’aerografo e un tratto nero incalzante. Un nudo femminile è appiattito, trafitto da un segno espressivo: più che una figura, un ricettacolo d’ansia. Nel modo in cui Saura disegna qui convivono gioco e punizione: l’artista abbraccia il grottesco, ma con un ritmo controllato. L’immagine si divide lungo la piega della pagina, sottolineando la sua origine in forma di libro: pensata per essere sfogliata, non incorniciata; vissuta, non isolata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003eIl confronto di Saura con Kafka non fu letterale, ma psichico. Questo è il diario di Kafka non come narrazione, ma come incubo: l’artista attinge a un abisso di colpa, repressione, assurdità e carne. Il risultato è uno dei cicli grafici più ambiziosi del dopoguerra: meno un’illustrazione che un confronto tra due menti tormentate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003eTitolo: 69 opere, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003eData: 1988\u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003eDimensioni (cm): 33.5 × 25 × 4.5 cm (volume)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003eEditore \/ Curatore: (Non specificato - edizione del 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003eStato di conservazione: Eccellente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"eduardo-chillida-osasun-amp-homenage","title":"Eduardo Chillida — Osasun \u0026amp; Homenage","description":"\u003cp data-start=\"73\" data-end=\"327\"\u003e\u003cbr data-start=\"121\" data-end=\"124\"\u003e\u003cem data-start=\"124\" data-end=\"252\"\u003eDue sereni omaggi alla forma e alla libertà - il caratteristico dialogo di Chillida tra peso e vuoto, reso in una riproduzione d’arte.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e\u003cem data-start=\"255\" data-end=\"327\"\u003ePubblicati con cura, con firma stampata e conservati in condizioni perfette.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"329\" data-end=\"330\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"332\" data-end=\"994\"\u003e\u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"342\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"343\" data-end=\"351\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e (1974, da xilografia originale) \u0026amp; \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"395\" data-end=\"398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"409\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"410\" data-end=\"440\"\u003eEduardo Chillida (1924–2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"440\" data-end=\"443\"\u003e\u003cstrong data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"466\" data-end=\"469\"\u003e• \u003cem data-start=\"471\" data-end=\"479\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e: Stampa quadricromica della xilografia originale del 1974\u003cbr data-start=\"524\" data-end=\"527\"\u003e• \u003cem data-start=\"529\" data-end=\"539\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e: Stampa Fine Art Giclée\u003cbr data-start=\"562\" data-end=\"565\"\u003e\u003cstrong data-start=\"565\" data-end=\"577\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"578\" data-end=\"622\"\u003eEdizione aperta (pubblicata da Hauser \u0026amp; 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